Il film giallo-horror del 2016 The Boy, diretto da William Brent Bell segue la vita di una tata di nome Greta Evans (Lauren Cohan), che lascia la sua vita nel Montana per andare a lavorare in Inghilterra. Non si tratta però di un lavoro ordinario, poiché le viene chiesto di badare a una bambola di nome Brahms. Greta segue le regole: nutrire e accudire Brahms, assicurarsi che non sia solo, evitare la soffitta e non invitare fidanzati a casa. Tuttavia, dopo poco tempo, Greta si accorge che qualcosa non va e inizia ad indagare.

Con uno dei migliori colpi di scena di un film horror, la conclusione di The Boy è un completo shock ed è difficile prevedere cosa accadrà nell’atto finale. Sebbene il colpo di scena del terzo atto sia l’aspetto più notevole del film, esso presenta temi più profondi che lo rendono più malinconico rispetto ai tipici di film horror di intrattenimento. Il fatto che il film eviti la tipica trama della bambola demoniaca, infatti, lo rende più spaventoso di quanto sarebbe stato altrimenti. Qui di seguito, andiamo dunque ad esplorare il finale del film.

Brahms non è solo il nome della bambola

Il mistero principale del film The Boy è se la bambola di porcellana sia malvagia e alimentata da un demone o da uno spirito soprannaturale. È facile accettare la spiegazione che viene data: Brahms era il figlio di Heelshire, morto in un incendio quando aveva otto anni. Sembra così che The Boy sia un altro film horror su una bambola malvagia (ricordiamo ad esempio Annabelle o la più recente M3GAN). Tuttavia, con un colpo di scena, si scopre che Brahms è ancora vivo e si nasconde tra le pareti della casa, fingendo che la bambola sia posseduta per rimanere nascosto e al sicuro.

Brahms è infatti diventato violento, pericoloso e non mostra alcuna pietà. Quando l’ex fidanzato di Greta, Cole, distrugge la bambola, l’ormai adulto Brahms, che indossa una maschera uguale a quella della bambola, irrompe dal muro e lo uccide. Poi attacca Greta e Malcolm. The Boy potrebbe quindi essere paragonato a un tipico film dell’orrore su una casa infestata in cui accadono strani eventi nell’oscurità. Il colpo di scena rende però la storia più spaventosa e fa di Brahms un cattivo agghiacciante, avendo ucciso molte persone in passato.

Se Brahms fa parte di una lunga storia di bambole inquietanti, il Brahms umano è altrettanto inquietante perché appare potente, forte e pronto a distruggere. Dopo aver ucciso il fidanzato violento di Greta, Cole, Brahms rende quindi inabile il suo amico Malcolm. Minaccia a quel punto di uccidere Malcolm se Greta tenta di andarsene. Gli era infatti stato promesso che sarebbe rimasta come sua nuova compagna. Tuttavia, Greta ricorda le regole e dice a Brahms che è ora di andare a letto. Per assurdo, la cosa funziona e Brahms va a letto come richiesto dalla donna. Quando lei si china per baciarlo, Greta lo accoltella, permettendo così a lei e a Malcolm di fuggire dalla villa.

Cosa succede ai genitori di Brahms?

The Boy è un grande thriller grazie al sinistro retroscena di Brahms. I suoi genitori sanno benissimo che è ancora vivo e che è diventato un assassino, il che è una delle parti più inquietanti del film. Nel finale, lasciano un biglietto per Greta prima di togliersi la vita. Quando poi Greta scopre che l’hanno assunta come vero e proprio regalo per Brahms, si rende conto del pericolo che corre, facendo di tutto per cercare di sopravvivere. All’inizio di The Boy, inoltre, Greta scopre che una giovane ragazza è stata uccisa violentemente e sembra che Brahms abbia commesso questo crimine da bambino.

L’incendio che avrebbe ucciso Brahms è avvenuto dopo la morte della ragazza, quindi nessuno ha saputo la verità. È una rivelazione agghiacciante, perché si lascia intendere che l’incendio sia stato fatto per proteggere il ragazzo, facendo credere che fosse morto e dunque non più perseguibile per il suo crimine. Mentre altri potrebbero essere arrabbiati con gli Heelshire per averli assunti per vivere nella stessa casa di un assassino, Greta sembra invece capire che i due anziani volevano aiutare il figlio in ogni modo possibile, nonostante le sue tendenze.

The Boy lascia aperta la porta ad un sequel

Alla fine del film The Boy, Greta uccide apparentemente Brahms. Tuttavia, la scena finale accenna a un sequel quando qualcuno ripara la bambola nella vecchia casa. Un sequel è poi effettivamente stato realizzato, nel 2020: Brahms: The Boy II. Questo seguito rovina però il colpo di scena del primo film rivelando che la bambola è realmente posseduta demonicamente e terrorizza altre persone. Questo cambiamento ha portato il sequel ad essere stato accolto male, considerando che l’avvincente finale dell’originale permetteva al film di distinguersi dalla massa di storie di bambole malvagie e inquietanti.

Questa trama è infatti simile al trasferimento dello spirito del serial killer Charles Lee Ray nella bambola Chucky dell’omonimo franchise o anche allo spirito che possiede la già citata Annabelle. Il finale di The Boy avrebbe dovuto dunque prevedere un sequel diverso e, sebbene possa sembrare improbabile che Brahms sia sopravvissuto all’attacco, avrebbe avuto più senso che spostare altrove la storia per renderla più paranormale. A prescindere dal seguito, la storia di Greta si conclude in modo agrodolce con lei che riesce a fuggire, il che è importante.

Il vero significato del finale di The Boy

La conclusione di The Boy ha diversi temi significativi e pesanti, tra cui quello della fuga. Greta scappa dal suo fidanzato violento e spera di trovare una vita migliore e più felice. Il film parla anche di famiglia e solitudine. Anche i coniugi Heelshire sono alla ricerca dell’amore e, sebbene il loro figlio non sia morto, soffrono per all’idea di chi avrebbe potuto essere, poiché non hanno mai immaginato per lui questa violenza. Si aggrappano quindi all’immagine di lui come un bambino dolce attraverso la bambola.

“Questa è una storia semplice. Ma non è facile da raccontare. Come una favola, c’è dolore, c’è meraviglia e felicità”. Così inizia La vita è bella di Roberto Benigni, una meditazione sulla tragedia dell’Olocausto. Ambientato nell’Italia fascista, il film racconta la storia dell’ebreo italiano Guido Orefice, che viene deportato in un campo di concentramento nazista insieme al figlio Joshua e alla moglie cristiana Dora. Guido è un buffone teneramente sfortunato il cui mondo è plasmato da una combinazione di casualità, sia felici che sfortunate, e dalla sua fede nelle capacità dell’amore di sostenere e trasformare.

Entrambe queste cose segnano la sua vita nel campo, dove si dedica a proteggere suo figlio da ogni conoscenza della raccapricciante realtà circostante dicendogli che loro e gli altri prigionieri sono in realtà concorrenti in un elaborato gioco. Sebbene Guido venga infine ucciso nel Lager, salva lo spirito e la vita del figlio, che, seguendo la finzione creata dal padre, esulta per aver vinto la partita quando si riunisce alla madre alla fine del film.

Roberto Benigni e la fama internazionale prima de La vita è bella

All’epoca della produzione, Roberto Benigni era già una star internazionale, grazie alla sua collaborazione con Jim Jarmusch, e con questo film ha scommesso nel fare del suo caratteristico approccio caotico e clownesco il veicolo di una narrazione dell’Olocausto. L’uso del registro comico da parte di Benigni ha scatenato all’epoca un nuovo ciclo di dibattiti sui parametri e le possibilità della rappresentazione dell’Olocausto. Benigni ha anche rischiato una censura più specifica in Italia. La commedia si è dimostrata un modo accettabile di affrontare pubblicamente il delicato argomento della partecipazione e della sconfitta dell’Italia nella Seconda Guerra Mondiale, ma gli antieroi non marziali delle parodie militari italiane del dopoguerra evitano abilmente la questione dell’aggressione fascista.

Il film di Benigni perpetua solo in parte questo disconoscimento della violenza casalinga. Incarna l’Olocausto come un fenomeno interamente tedesco, ma ricorda agli italiani la loro complicità nel creare un clima persecutorio attraverso l’applicazione delle leggi razziali del fascismo.

Una risposta positiva di pubblico e critica

Benigni e il suo co-sceneggiatore Vincenzo Cerami hanno quindi coperto le loro scommesse svolgendo ricerche approfondite, assumendo consulenti storici dal Centro di documentazione ebraica di Milano e proiettando il film per gruppi ebraici italiani prima della sua uscita. Tale cura ha dato i suoi frutti: mentre il film ha attirato alcune critiche all’estero per il suo tono ottimista e sentimentale, in Italia la risposta della critica e del pubblico è stata per lo più positiva. Il seguente successo internazionale di Benigni, che ha compreso premi a Cannes, Gerusalemme, Varsavia e Hollywood, ha consolidato la sua popolarità tra gli italiani come ambasciatore delle qualità nazionali “essenziali” di fantasia e umanesimo. In effetti, la pubblicità all’estero per La vita è bella ne ha enfatizzato l’inventiva piuttosto che la precisione storica. In America, il film è stato pubblicizzato come una favola italiana “che dimostra che amore, famiglia e immaginazione conquistano tutto”, e Benigni disse alla rivista Indie di aver realizzato il film come “regista… il cui dovere è inventare storie, quindi ho inventato completamente questo. È una favola, ma inventata dalla verità”.

Il tema dello slittamento tra realtà e finzione è al centro di La vita è bella e trova articolazione sia nel contenuto del film che nella sua struttura narrativa. “Sono ciò che voglio essere” è il motto di Guido, ma i sogni di trasformazione ossessionarono anche i nazisti e i fascisti; in definitiva, il film di Benigni richiama l’attenzione sul potenziale della fantasia di operare sia nel male che nel bene.

Le conseguenze distruttive del pensiero utopico totalitario sono onnipresenti. I sogni di impero e superiorità razziale guidano i fascisti italiani, che organizzano feste con temi coloniali e si rassicurano a vicenda di essere ariani e “la migliore di tutte le razze”.

Il romanzo di John Boyne Il bambino con il pigiama a righe è stato pubblicato per la prima volta nel 2006 e adattato in un film di successo due anni dopo. È un best-seller internazionale e nel 2016 ha venduto sette milioni di copie. Gli insegnanti di tutto il Regno Unito lo usano come strumento per insegnare l’Olocausto nelle lezioni di storia e di inglese.

Molte persone che hanno letto il libro o visto l’adattamento cinematografico credono che si tratti di una storia vera, basata su persone ed eventi reali. Tuttavia, è importante capire che il libro è un’opera di fantasia. Gli eventi descritti non sarebbero mai potuti accadere. In questo blog illustro alcune delle inesattezze storiche del libro e le rappresentazioni stereotipate dei personaggi principali che contribuiscono a perpetuare pericolosi miti sull’Olocausto.

Bruno

Bruno (Asa Butterfield) è il personaggio principale del libro. È un ragazzino tedesco il cui padre (David Thewlis), un nazista di alto rango, accetta un nuovo lavoro e quindi la famiglia deve trasferirsi in un nuovo posto. Bruno ha nove anni ma non sembra essere consapevole della guerra che lo circonda, di chi siano gli ebrei e nemmeno di chi sia Adolf Hitler. In quanto giovane tedesco, figlio di un alto ufficiale delle SS, Bruno avrebbe dovuto far parte, per legge, della Gioventù hitleriana. Avrebbe frequentato una scuola tedesca dove gli studenti giuravano regolarmente a Hitler e dove la propaganda antisemita si infiltrava in ogni parte del programma di studi. Ai bambini veniva insegnato che la guerra era qualcosa di cui essere orgogliosi, perché significava che la Germania sarebbe tornata a essere una grande potenza.

La caratterizzazione di Bruno perpetua la convinzione che la maggior parte dei civili tedeschi fosse ignara di ciò che accadeva intorno a loro. In realtà, l’opinione pubblica in Germania e nell’Europa occupata era ben consapevole che gli ebrei venivano perseguitati, costretti a emigrare e infine deportati. Molti sapevano anche che gli ebrei venivano uccisi. Molti tedeschi trassero profitto dall’Olocausto, in quanto le proprietà e i beni degli ebrei vennero “arianizzati”, ovvero sottratti ai proprietari ebrei per essere dati ai tedeschi “etnici”. Una minoranza di civili tedeschi si oppose all’ideologia nazista. Le autorità naziste eliminarono la resistenza al regime in modo rapido e brutale.

Shmuel

Shmuel è un giovane ebreo che Bruno incontra durante un’esplorazione nei pressi della sua nuova casa. La prima volta che si incontrano, Shmuel si trova dietro il filo spinato di un campo di concentramento. Nel corso della storia, i due ragazzi creano un’amicizia nonostante siano separati dal filo spinato.

Come pubblico impariamo molto su Bruno, che diventa un bambino reale nella nostra immaginazione. Tuttavia, Shmuel è sempre e solo rappresentato come una vittima monodimensionale. Shmuel non ha personalità o individualità, quindi il pubblico non crea un legame emotivo con lui. Ciò significa che per il lettore è più difficile entrare in empatia con Shmuel e la sua situazione.

La caratterizzazione di Shmuel ritrae le vittime ebree come passive e senza resistenza. Tuttavia, la resistenza ebraica esisteva sia all’interno che all’esterno dei campi di concentramento e di sterminio. Ad Auschwitz-Birkenau un gruppo di Sonderkommando (prigionieri ebrei costretti a svolgere il terribile lavoro di ammassare le persone nelle camere a gas e poi rimuovere i cadaveri) riuscì a far esplodere uno dei crematori e a uccidere alcune guardie. È importante che la gente capisca che gli ebrei non sono andati incontro alla morte senza cercare di salvarsi.

La storia di Shmuel è anche storicamente inaccurata. Per i lettori del libro è chiaro che il campo è probabilmente il complesso del campo di concentramento di Auschwitz, come Bruno lo chiama “Fuori-Casa”. Se un ragazzo come Shmuel fosse entrato ad Auschwitz-Birkenau, è molto probabile che al suo arrivo sarebbe stato spedito direttamente nelle camere a gas, come la maggior parte dei bambini che vi arrivavano, poiché i nazisti non li consideravano utili per il lavoro forzato. Un piccolo numero di bambini fu scelto per la sperimentazione medica, ma questi bambini furono tenuti lontani dal campo principale. Anche se Shmuel fosse stato selezionato per i lavori forzati, non avrebbe avuto la possibilità di trascorrere la maggior parte delle sue giornate seduto alla periferia del campo.

Il finale del film Il bambino con il pigiama a righe

La conclusione della storia lascia molti lettori sconvolti. Bruno scava un tunnel sotto il filo spinato, striscia nel campo, poi insieme a Shmuel va alla ricerca del padre scomparso. Entrambi i ragazzi vengono coinvolti in un gruppo di prigionieri che vengono portati alla camera a gas, dove vengono tutti uccisi. Il fulcro emotivo della storia è la famiglia di Bruno e la sua angoscia nel rendersi conto di ciò che è accaduto al figlio. L’attenzione del lettore rimane sull’esperienza del comandante del campo di concentramento e di sua moglie, il cui figlio è stato ucciso in quello che viene rappresentato come un tragico incidente.

Poiché la storia si concentra sulla famiglia di Bruno, il libro non affronta la tragedia principale dell’Olocausto: il fatto che nessuna delle persone nella camera a gas avrebbe dovuto trovarsi lì. A causa del modo in cui il personaggio di Shmuel viene rappresentato nel romanzo, il suo personaggio non suscita nel lettore la stessa simpatia di Bruno. Shmuel rappresenta il milione e mezzo di bambini assassinati dal regime nazista ad Auschwitz-Birkenau, nei campi di sterminio dell’Europa occupata e nei campi di sterminio in cui milioni di civili sono stati fucilati in fosse comuni, eppure la simpatia del lettore è rivolta a un comandante di campo di concentramento nazista e alla sua famiglia.

La prima cosa da sapere su 65 – Fuga dalla Terra, il film d’azione con Adam Driver, è che non è così divertente come avrebbe dovuto essere. Lo sappiamo, è una notizia devastante da sentire. Nonostante le tante cose che ha in serbo, ovvero un Driver impegnato a dare il massimo per una storia poco brillante, è un’esperienza stranamente noiosa. Dagli effetti distrattamente scadenti alla messa in scena della maggior parte delle sequenze d’azione, è davvero un’occasione mancata. Detto questo, la conclusione si rivela la parte migliore. Si tratta di una lode debole, che non è in grado di riscattare tutto ciò che l’ha preceduta, soprattutto perché ci è voluto così tanto tempo per arrivarci, anche se vale la pena di approfondire un po’. Nel caso in cui non fosse già chiaro, questo pezzo spoilera l’intero film. Non ci sono rivelazioni importanti da svelare, ma finalmente il film diventa più divertente.

Di cosa parla 65 – Fuga dalla Terra (oltre Adam Driver e i dinosauri)?

Per chi non avesse ancora visto il film 65 – Fuga dalla Terra (la nostra recensione), la premessa è molto semplice. In sostanza, Driver interpreta un personaggio di nome Mills che è in missione per due anni nello spazio. Non è umano e vive su un pianeta lontano dalla Terra e molto tempo fa. In particolare, si tratta di 65 milioni di anni fa. Il motivo per cui Mills accetta questo lavoro è che lui e sua moglie possono permettersi di curare la figlia malata. Questo tempo lontano da loro è il sacrificio che è disposto a fare affinché lei possa vivere.

Sfortunatamente, questo non si rivela sufficiente, poiché vediamo che, attraverso i messaggi che lei invia, finisce comunque per soccombere alla sua malattia. Dopo che la sua nave si schianta contro un campo di asteroidi che sembra essere spuntato dal nulla, Mills è inizialmente pronto a togliersi la vita perché pensa che tutti i passeggeri in criosonno siano morti. Trova poi uno scopo quando scopre che anche la giovane Koa (Ariana Greenblatt) è sopravvissuta. Parlano lingue diverse, ma Mills riesce comunque a farle credere che i suoi genitori sono vivi nell’altra parte della nave che spera di usare per fuggire.

Il film 65 – Fuga dalla Terra si concentra quindi sul loro viaggio per arrivare a destinazione. Devono combattere contro i dinosauri e, come in un altro recente e poco brillante blockbuster apparentemente dedicato a grandi creature preistoriche, devono anche affrontare un sacco di insetti. Attraverso tutto questo, i due iniziano a formare un legame mentre affrontano insieme una crisi dopo l’altra. Spesso si salveranno l’un l’altro dai pericoli terrestri all’ultimo secondo possibile, ma c’è qualcosa di più pericoloso che non saranno in grado di contrastare. Come si è scoperto, il film si svolge poco prima che un asteroide si schianti sul pianeta e cancelli completamente tutti i dinosauri dalla faccia della Terra. Mills aveva sospettato che il campo di asteroidi fosse parte di qualcosa di più grande, ma non ne ha avuto la certezza fino a quando non sono arrivati a metà del loro viaggio. Questo crea una nuova urgenza, poiché dovranno raggiungere la nave prima che il pianeta venga consumato da un incendio che non lascerà in vita quasi nulla. Una parte di voi inizia a fare il tifo perché l’asteroide si sbrighi, in modo che possa accadere qualcosa di più eccitante, e alla fine arriva. Prima che atterri, Mills deve partecipare a un’altra battaglia, che è stata quella che aspettavamo di vedere per tutto il film.

Siamo già arrivati?

L’evento principale dell’intera vicenda è la lotta contro un T-rex che sembrava perseguitare il duo di viaggiatori. Come si scopre, in realtà ce ne sono diversi che deve affrontare. Mentre intorno a loro piovono rocce spaziali infuocate, Mills usa la sua pistola spaziale per fare un breve lavoro sui primi due, con un breve aiuto da parte di Koa che li distrae con una proiezione di sua figlia. Il problema è che ce n’è un altro, che assomiglia a una specie di tartaruga, che lo insegue in un campo di geyser che sprigionano acqua caldissima nell’aria. Mills si era già imbattuto in questo campo all’inizio del film e si rende conto di poter attirare la creatura su di esso per ucciderla.

Anche se inizialmente non funziona, Koa interviene di nuovo per salvare la situazione, trafiggendo il dinosauro con un dente ricoperto di veleno che ha trasformato in una lancia di fortuna. I due salgono poi sulla navicella e si lanciano nello spazio, superando l’asteroide principale che si schianta dove si trovavano un attimo prima. Alla fine, con un attimo di respiro, i due siedono in silenzio, finché Koa non allunga la mano e afferra quella di MIlls. Dopo aver perso le persone che amavano, sono riusciti a trovare un legame con l’altro per uscirne vivi. Da soli sarebbero certamente morti. Solo insieme sono riusciti a trovare la spinta necessaria per sopravvivere.

Questo è il modo piuttosto brusco di 65 – Fuga dalla Terra di legare il viaggio tematico emotivo a quello fisico, poiché i due personaggi sono stati in grado di aiutarsi a vicenda a guarire. In altre parole, non è stata la destinazione dei dinosauri, ma gli amici che ci siamo fatti lungo la strada. Non è assolutamente ben realizzato, ma questo è il significato piuttosto esplicito che cerca di dare. È divertente o emozionante? Non proprio. Ricorderete gran parte dell’esperienza più di un giorno dopo? Molto probabilmente no. Ha un significato più profondo sul nostro rapporto con il mondo e sul modo in cui troviamo un modo per sopportare le catastrofi? Assolutamente no. È davvero un film aperto e chiuso, che si dimostra più superficiale che altro. Alla fine, il film parla di persone che cercano di farsi strada attraverso un viaggio straziante che vorrebbero presto lasciarsi alle spalle. Questo è un aspetto con cui il pubblico sarà in grado di relazionarsi, avendo dovuto sopportare la fatica cinematografica di 65 – Fuga dalla Terra insieme a loro.

Non ci sono state solo commedie romantiche come Pretty Woman, Il matrimonio del mio migliore amico e Notting Hill negli anni Novanta per Julia Roberts, ma anche diversi avvincenti thriller come Il rapporto Pelican, Ipotesi di complotto e A letto con il nemico, quest’ultimo diretto da Joseph Ruben e basato sull’omonimo romanzo di Nancy Price. Si tratta di un titolo particolarmente popolare nella filmografia dell’attrice, che al momento della sua uscita in sala ha da subito ottenuto un grande successo, concludendo le 11 settimane di permanenza di Mamma, ho perso l’aereo in testa al box office nordamericano.

Un successo che rischiava però di non esserci, in quanto inizialmente il film aveva ricevuto una classificazione NC-17 (vietato ai minori di 17 anni) quando è stato presentato alla MPAA. Una classificazione NC-17 può essere gravemente dannosa per un film, in quanto limita sia la pubblicità negli Stati Uniti che il numero di sale che lo proietteranno. Per evitare questo inconveniente e garantire un profitto, il film è stato ridotto a una classificazione R. Ciò è stato possibile tagliando alcuni secondi della prima scena di sesso tra i due protagonisti.

La versione completa di questa scena si trova però nella versione internazionale, che è quella proiettata nel Regno Unito e in altre parti d’Europa. Ad ogni modo, più che l’inizio, è il finale a lasciare piuttosto a bocca aperta. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a A letto con il nemico. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di A letto con il nemico

Protagonisti del film sono Laura e Martin Burney, una coppia apparentemente felice che abita in una grande casa al mare sull’East Coast. La realtà, tuttavia, è un’altra: l’uomo è violento e possessivo, soprattutto nei confronti della moglie, e nasconde una personalità ossessivo-compulsiva. La donna è completamente soggiogata da lui e gli permette di picchiarla, anche per motivi superflui. Tuttavia, dopo l’ennesimo litigio, stanca di sopportare i soprusi del marito, cerca di pianificare la fuga. L’occasione arriva una sera, quando la coppia viene invitata da amici a fare un giro in barca a vela.

Con l’arrivo di un improvviso temporale, Laura si getta in mare facendo finta di affogare. Tutti la credono morta, anche se il corpo in realtà non verrà mai ritrovato. La donna assume poi un’altra identità, quella di Sara Waters, innamorandosi poi del suo nuovo vicino, Ben. Ma il suo passato non la abbandonerà tanto facilmente e ben presto il suo ex marito capirà di essere stato ingannato e, grazie ad alcuni sotterfugi, si metterà sulle tracce di Laura. Per lei, dunque, la resa dei conti con quella parte di sé che credeva di essersi lasciata alle spalle si renderà inevitabile.

Il cast del film

Ad interpretare Laura vi è, come anticipato, Julia Roberts, anche se il suo personaggio era originariamente stato scritto per Jane Fonda e poi proposto a Kim Basinger. Dopo il rifiuto delle due, fu allora la ventiduenne Roberts ad ottenere il ruolo, divenendo la più giovane attrice a guadagnare un compenso a sette cifre per un singolo film. Accanto a lei, nel film, vi sono poi Patrick Bergin nel ruolo di Martin Burney e Kevin Anderson in quello di Ben Woodward. Elizabeth Lawrence interpreta Chloe Williams, madre di Laura, mentre Kyle Secor interpreta John Fleishman.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Martin viene dunque a sapere che Laura aveva preso lezioni di nuoto, il che lo porta a credere che non sia annegata e che sia viva. La conferma arriva quando trova la fede nuziale della moglie nel water, che non era stato scaricato correttamente come lei credeva. Martin si reca quindi alla casa di cura di Chloe, la madre di Laura, travestito da detective, e scopre che il “nipote” di Chloe è appena arrivato in visita. Anche Laura, travestita da uomo, si trova infatti alla casa di riposo e per poco non incontra Martin. Martin scopre così dove si trova Laura e viene a sapere anche di Ben.

Segue così la coppia fino alla nuova casa di Laura e fa irruzione mentre lei e Ben sono fuori. Li pedina poi anche durante il loro appuntamento al luna park locale. Quando Laura torna a casa, nota dei piccoli cambiamenti, indizi che Martin ha deliberatamente lasciato all’interno della casa: gli asciugamani perfettamente allineati e il contenuto degli armadietti della cucina ordinato secondo gli standard esigenti di Martin. Non passa poi molto e lo stesso Martin si ripresenta in casa, determinato ad affrontare Laura una volta per tutte. Se la deve però vedere anche con Ben, a cui riesce a far perdere i sensi.

Mentre Martin punta poi la pistola che ha con sé contro Ben, Laura lo distrae assestandogli un colpo. Afferra a quel punto la pistola e lo tiene sotto tiro. Mentre Laura chiama la polizia, Martin si aspetta che lei dica alla polizia di proteggerla da lui, come aveva fatto in passato. Laura, tuttavia, lo sorprende informando la polizia di aver ucciso un intruso. A quel punto, spara a Martin tre volte al petto. Martin, seppur ferito, tenta di avere l’ultima parola e con le energie rimastegli rientra in possesso della pistola che però scatta a vuoto. Martin muore a quel punto per le ferite riportate, mentre Laura e Ben si abbracciano e aspettano la polizia, lieti di aver posto fine a quella vicenda una volta per tutte.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di A letto con il nemico grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Disney+ e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piatta forma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 29 gennaio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.