Il marketing di
I Peccatori (Sinners) di Ryan
Coogler ha mantenuto un riserbo piuttosto stretto sui
punti principali della trama fino ad ora, e alcuni fan si sono
spazientiti per la mancanza di nemici non morti nei teaser di
quello che inizialmente era stato descritto come un film sui
vampiri.
Ora la Warner Bros. ha rilasciato
un trailer completo per il film horror sull’era di Jim Crow del
regista di Black Panther, e potrebbe rivelare un
po’ troppo!
Il trailer ci dà un’idea molto più
precisa di cosa aspettarci da questo racconto gotico del sud,
rendendo molto chiaro che i personaggi di Michael B. Jordan (che
interpreta due fratelli gemelli) e i loro alleati dovranno
affrontare dei succhiasangue dall’aspetto piuttosto terrificante.
Verso la fine del teaser, tuttavia, le cose si fanno piuttosto
spoilerose.
“Il film è molto
fluido ”, ha detto Coogler durante un’intervista per
promuovere il trailer (via THR). “Entra ed esce da un sacco
di generi diversi.Sì, i vampiri sono un elemento,
ma non è l’unico elemento soprannaturale del film.Il film parla di molto altro”.
“Sono fortunato ad aver
trovato questo mezzo che mi permette di elaborare le profonde
questioni filosofiche ed esistenziali con cui potrei avere a che
fare, contribuendo al contempo a una forma d’arte che significa
così tanto per la mia famiglia ”, ha aggiunto.
“Ogni film mi avvicina alla comprensione di me stesso e del
mondo che mi circonda”.
Guardate il trailer qui sotto e un
nuovo poster, ma ancora una volta, sappiate che questo filmato
rivela un bel po’ di cose che il pubblico farebbe quasi certamente
meglio a non sapere prima di vedere il film.
Cosa sappiamo su I
Peccatori (Sinners) di Ryan
Coogler
Cercando di lasciarsi alle
spalle le loro vite travagliate, due fratelli gemelli (Jordan)
tornano nella loro città natale per ricominciare, solo per scoprire
che un male ancora più grande li aspetta per accoglierli di
nuovo.“Se continui a ballare con il diavolo, un
giorno ti seguirà fino a casa”.
Scritto e diretto dal regista
candidato all’Oscar Ryan Coogler,
I Peccatori (Sinners) vede protagonista Michael B Jordan (Black Panther e Creed) in un
doppio ruolo, affiancato dalla candidata all’Oscar Hailee
Steinfeld (Bumblebee, True Grit), Jack
O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku
(Passenger), Jayme Lawson (The Woman King), Omar Miller (True
Lies), Miles Caton e Delroy Lindo (Da 5 Bloods).
Il film è prodotto da Zinzi
Coogler, Sev Ohanian e Ryan Coogler. I produttori esecutivi sono
Ludwig Göransson, Will Greenfield e Rebecca Cho. La Warner Bros
distribuirà Sinners di Coogler nelle sale statunitensi a
partire dal 18 aprile 2025.
Abbiamo sentito che l’inizio della
produzione della serie DCULanterns
è previsto per la fine di gennaio, e uno dei principali membri del
cast dello show lo ha confermato condividendo alcune foto del
dietro le quinte sui social media.
Anche se non sembra che le riprese
siano ancora iniziate, le immagini di Garret Dillahunts
(L’ultima casa a sinistra, Looper,
Deadwood) su Instagram Stories rivelano che martedì è
stato il primo giorno di prove con la troupe. Non troppo
sorprendentemente, le foto non mostrano molto, ma sembra che anche
Kyle Chandler (Hal Jordan) e Kelly
Macdonald (lo sceriffo Kerry) fossero sul set.
Secondo quanto riferito, Dillahunt
interpreterà il cattivo William Macon, descritto come “un uomo
moralista e cospiratore che maschera la sua spietata ambizione
dietro una facciata affascinante e calcolata”. Si ipotizza che
alla fine verrà presentato come un cattivo già noto della DC
Comics, forse la Mano Nera.
Anche Aaron Pierre
è a bordo nel ruolo di John Stewart, e recentemente abbiamo appreso che Ulrich
Thomsen interpreterà Sinestro. James Hawes
(Slow Horses, Penny
Dreadful, The Mist,
The Alienist,
Snowpiercer) dirigerà i primi due
episodi.
Di cosa parla
Lanterns?
L’attesa serie Lanterns,
parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà
le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un
misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e
sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla
True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono
di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi,
Lanterns promette di introdurre una versione fresca e
dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.
Kyle Chandler e Aaron Pierre
sono stati confermati perLanterns
e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di
Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto
nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati
figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna
Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovatoDCU,
Lanterns
dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur
offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con
la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica
della DC,
Lanterns
è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC
in evoluzione.
La serie si propone di mettere in
luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova
interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al
contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con
la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie
dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di
Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i
nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto
sulla HBO nel 2026.
Un attore chiave di 9-1-1: Lone Star, stagione 5, ha
svelato il suo destino nel penultimo episodio dello show,
accennando a cosa ci si può aspettare da lei nel finale della
serie. In9-1-1:
Lone Star, stagione 5, episodio 11, Tommy (Gina Torres) ha
ricevuto la notizia che il suo cancro è peggiorato e il medico le
ha suggerito che non è una battaglia che vincerà. Mentre è a casa
da sola, mentre le figlie sono andate a un concerto di Olivia
Rodrigo, ha una visione del marito Charles (Derek Webster), morto
nella seconda stagione. La visione del marito la esorta a
“riposare”, alludendo alla possibile morte di Tommy.
Parlando con TVLine, Torres ha spiegato il peso emotivo della scena
della riunione e cosa significa per il finale di serie di
9-1-1: Lone Star. Ha elogiato Webster per il suo ritorno
nella serie, ma ha anche rivelato la sfida che c’è dietro la
realizzazione di una “situazione fantastica” in modo
convincente. Tuttavia, ha confermato che Tommy tornerà nel
finale di serie, anche se non ha confermato se sarà viva.
Scoprite cosa ha detto la Torres qui sotto:
È stato molto emozionante.È un uomo e un attore così generoso e gentile.Abbiamo
sviluppato un rapporto adorabile nella mia prima stagione, quindi è
stato meraviglioso recitare di nuovo con lui, soprattutto in queste
circostanze, perché abbiamo dato a noi stessi e all’altro il
permesso di essere vulnerabili.
È stato difficile con questa
situazione fantastica in cui lei non è sicura di quanto stia
realmente accadendo.Modulare questo aspetto emotivo in modo
che il pubblico lo capisca è stata la parte più difficile.Ci sono stati continui controlli con [il regista John J. Gray]
per chiedersi: “Sta funzionando?Va bene così?[Vedremo Tommy nel finale”.
Cosa significa la spiegazione
di Torres per Tommy nell’episodio finale di 9-1-1: Lone
Star
Mentre Tommy riposa confortato dal
marito defunto, gli altri personaggi principali di9-1-1: Lone
Star sono alle prese con l’impatto di un asteroide su Austin,
potenzialmente in grado di causare un’enorme devastazione. Alla
fine dell’episodio si vede l’asteroide toccare terra, ma l’impatto
non è chiaro, aggiungendo ancora più elementi a ciò che potrebbe
accadere nell’episodio finale. Sia questo evento più grande che la
visione del capitano dell’EMS sottolineano come tutto potrebbe
cambiare nel finale della serie, mostrando la caserma 126
nel suo insieme che subisce eventi catastrofici.
La dichiarazione di Torres non
offre molto su quale sarà il destino finale del suo personaggio, il
che significa che c’è una possibilità molto concreta che sia morta
pensando al suo defunto marito. Anche se Tommy apparirà di nuovo
nell’episodio finale, non è detto che si riprenderà,
soprattutto se si considera l’ultima scena con Charles. La
chiusura della serie con la sua morte sarebbe un finale agrodolce,
soprattutto perché la
stagione 8 di 9-1-1, e
il prossimo spinoff, non dovrebbero continuare la storia di nessuno
da 9-1-1: Lone Star.
Alexi Hawley, showrunner di The
Rookie, ha anticipato che il ritorno di Rachel, l’ex
fidanzata di Tim, provocherà un’agitazione con “Chenford”.
The
Rookieè diventato uno degli show di
punta della ABC e la relazione tra Tim Bradford e Lucy
Chen, conosciuta affettuosamente dai fan come Chenford, è una delle
più popolari dello show. Nonostante la coppia si sia lasciata nella
stagione 6 di The Rookie, c’era la speranza che il duo
potesse tornare insieme, e i segnali sono stati promettenti durante
le interazioni della stagione 7 fino ad oggi, ma tutto questo
potrebbe essere destinato a cambiare.
Secondo Hawley, in un’intervista
rilasciata a TVLine, il piano è sempre stato quello di far
tornare nello show Jasmine Mathews, che interpreta Rachel, e si è
deciso che la rottura dei Chenford rappresentava la finestra
ideale per farlo. Hawley ha rivelato che è sembrata una
“buona occasione per rimescolare un po’ le carte in
tavola”, prima di rivelare che si è presentata anche
l’opportunità perfetta per far tornare la Mathews nello show. Ecco
i commenti completi di Hawley sulla questione:
Jasmine [Mathews], che interpreta
Rachel, è stata una grande aggiunta allo show, ma era super
impegnata, quindi parte della ragione per cui Rachel è andata via
[alla fine della seconda stagione], almeno per noi, è stata quella
di cercare di anticipare l’indisponibilità di Jasmine.Ho
sempre cercato un modo per farla tornare.Con la rottura di
Tim e Lucy, mi è sembrata una buona occasione per farlo, ma non per
fare quello che ci si aspettava, cioè un triangolo amoroso.Ho pensato che sarebbe stato manipolativo nei confronti dei fan
in un modo che non mi piace.
Ma in quanto persona che alla
fine ha finito per fare da fantasma a loro due [Tim e la buona
amica Lucy], c’è ancora qualcosa da scoprire negli episodi
successivi?Sì, c’è.Quindi si trattava proprio di
questo.Mi è sembrata una buona occasione per smuovere un
po’ le acque, ma anche per riportare Jasmine nello show.
Cosa significano questi commenti
per Chenford
Nonostante la
stagione 7 di The Rookie abbia visto alcuni momenti
positivi per i Chenford, e Tim e Lucy sembrano certamente avere
ancora quella scintilla tra di loro, non sembra che una
riunione avverrà presto. Da un lato, Tim è di nuovo il
supervisore di Lucy, il che significa che qualsiasi storia d’amore
non sarebbe etica. E poi c’è la ricomparsa di Rachel, che è
un’amica di Lucy dai tempi del college e che in passato ha
frequentato Tim nella seconda stagione, e il suo ritorno potrebbe
avere un grande impatto sulle vite di tutti e tre.
L’episodio 3 della stagione 7 di The
Rookie ha visto il ritorno di Rachel nella serie dopo cinque anni
di assenza, il che sembra destinato a creare un bel po’ di drammi
in stile Chenford.
La rivelazione di Hawley che lo show
non spingerà per un triangolo amoroso tra i tre fa ben sperare per
le possibilità di una futura riunione dei Chenford più avanti nel
tempo. Potrebbe accadere che Tim e Rachel riaccendano per un po’ la
loro storia d’amore passata, oppure che la sua apparizione induca
Lucy e Tim a rivalutare il loro percorso di vita e a decidere di
tornare insieme. Dopotutto, sia Tim che Lucy sono più
felici quando fanno parte l’uno della vita dell’altra e l’arrivo di
un fattore X come Charlotte potrebbe aiutarli a
capirlo.
Il nuovo thriller erotico Babygirl della
regista Halina Reijn ripropone più volte immagini
di cani, nel corso del film, scelta che ha anche un significato
metaforico per la storia. Il cast di Babygirl
è guidato da
Nicole Kidman nel ruolo dell’amministratore delegato
di un’azienda tecnologica Romy Mathis, che recita al fianco di
Harris Dickinson e
Antonio Banderas. Quando il personaggio di Kidman
intraprende una relazione con il personaggio di Dickinson, Samuel,
è in grado di esplorare la sua sessualità in modi che non aveva mai
preso in considerazione, ma allo stesso tempo rischia tutto.
Nel corso del film, gli spettatori
apprendono di più sui personaggi e sui loro desideri, in
particolare su Romy, creando un quadro completo di chi è e cosa la
muove. Grazie all’intelligente esplorazione della sessualità, del
potere e dell’amore del film, Babygirl
è rapidamente diventato un successo al
botteghino per A24 e un promemoria del talento di Kidman.
Mentre lei ha già dimostrato le sue capacità nel genere thriller
erotico, Babygirl crea un’interpretazione
rinfrescante che consente ai messaggi che circondano il potere e la
responsabilità nelle relazioni di emergere, specialmente attraverso
l’uso simbolico ripetuto di immagini di cani.
I cani sono un’immagine importante
in Babygirl
I cani collegano Romy e Samuel
All’inizio di
Babygirl, mentre gli spettatori capiscono
rapidamente che Romy è insoddisfatta della sua vita sessuale con il
marito Jacob (Banderas), viene fermata da un cane per strada. Il
grosso cane attacca un uomo e sembra pronto a inseguire Romy, ma
viene fermato appena in tempo. Romy alza lo sguardo e vede un
giovane uomo, Samuel, domare facilmente il cane che solo pochi
istanti prima era stato violento, creando una scintilla di intrigo
tra i due. Quando il personaggio di Kidman scopre in seguito che
Samuel è uno dei suoi nuovi tirocinanti, è ancora più interessata
alla sua insolita personalità.
L’attacco violento del cane e la
facilità di Samuel nell’addomesticarlo creano il punto di accesso
per Romy e Samuel per conoscersi. Tuttavia, oltre all’avvistamento
iniziale del cane nella vita reale, appare anche come un simbolo
nei momenti finali del film. Nel finale di
Babygirl, dopo che Samuel parte per un lavoro in
Giappone, Romy lo immagina nella stanza d’albergo dove si sono
incontrati, mentre gioca con un cane. Il cane in questo sogno è lo
stesso di quello per strada, evidenziando la presa che questo
evento ha ancora nella mente di Romy.
Come l’immaginario del cane
riflette l’arco narrativo del personaggio di Romy
Il cane in Babygirl aiuta Romy a
realizzare i suoi desideri
Sebbene vedere Samuel
interagire con il cane sia il catalizzatore dell’interesse di Romy
per lui, il cane è anche importante per il riconoscimento dei suoi
desideri. All’inizio di Babygirl, Romy è una donna
d’affari di successo la cui vita sembra fantastica, ma il pubblico
vede chiaramente la sua insoddisfazione per la sua vita sessuale
all’interno del matrimonio. Dopo aver incontrato Samuel, Romy
inizia a fantasticare sul suo addomesticamento del cane perché vede
questa azione come un segno di dominio da parte sua e di
sottomissione del cane.
Vedendo Samuel prendere il controllo
della situazione, Romy si rende conto che vorrebbe anche lei essere
sottomessa a Samuel nello stesso modo del cane. Il desiderio di
Romy si realizza quando i due alla fine si incontrano in una stanza
d’albergo e iniziano una relazione, il che consente al personaggio
di Kidman di provare finalmente la soddisfazione sessuale che le
mancava con suo marito. Babygirl include anche una scena in cui
Romy cammina verso Samuel a quattro zampe mentre lui gli porge la
mano con un dolcetto nello stesso modo in cui ha fatto prima con il
cane.
Il finale di Babygirl significa che
Romy è ancora innamorata di Samuel?
Il finale del film è abbastanza
aperto
Harris Dickinson in Babygirl
Il finale di
Babygirl sfrutta il sogno ad occhi aperti di Romy
su Samuel e il cane mentre lei e suo marito si riconciliano e fanno
sesso nel modo in cui lei desidera per la prima volta. La scena di
Samuel in hotel paragona ancora una volta Romy al cane nelle sue
fantasie, il che potrebbe implicare che prova ancora dei sentimenti
per Samuel e desidera ardentemente il modo in cui lui la faceva
sentire. Mentre fa sesso con suo marito, le viene in mente Samuel e
la soddisfazione che ha ottenuto da lui, che non aveva mai ottenuto
da Jacob prima.
Questa scena aiuta a esplorare il
fatto che Romy non ha più paura di esprimere ciò che vuole da suo
marito, come è dimostrato dal fatto che finalmente gli chiede ciò
che voleva da Samuel. Mentre il sogno ad occhi aperti del finale
potrebbe implicare che prova ancora dei sentimenti per Samuel, è
più probabile che la visualizzazione rappresenti Romy che
finalmente fa pace con i propri desideri. Poiché la visualizzazione
del cane coincide con la ripresa dei rapporti sessuali tra
Romy e Jacob, il finale di Babygirl mostra che Romy
ottiene finalmente ciò che ha sempre desiderato dal suo
matrimonio.
Star
Wars ha posizionato perfettamente Ezra
Bridger per sostituire Luke Skywalker nella seconda
stagione di Ahsoka
(e si spera anche oltre). Dopo aver debuttato come protagonista
nella serie animata Star
Wars Rebels, Ezra Bridger ha imparato le vie della Forza
durante il dominio dell’Impero, diventando un Jedi e aiutando al
contempo la prima Alleanza Ribelle. Sebbene sia stato esiliato per
quasi 10 anni e si sia perso l’intera Guerra Civile Galattica, il
ritorno di Ezra nella galassia conosciuta significa che può
diventare un eroe Jedi molto necessario durante l’era della Nuova
Repubblica.
Come rivelato in Ahsoka nel 2023, Ezra Bridger era ancora vivo sul
mondo extragalattico di Peridea insieme al Grand’Ammiraglio Thrawn
dell’Impero, collegandosi al finale di Star WarsRebels dove entrambi sono scomparsi. Interpretato da Eman
Esfandi nel suo debutto nel live-action, il Cavaliere Jedi è
tornato nella galassia conosciuta con l’aiuto di Ahsoka Tano e
Sabine Wren, ma anche Thrawn è tornato. Tenendo conto di
ciò, Ezra diventerà probabilmente il perfetto sostituto di Luke
Skywalker nella seconda stagione
diAhsoka.
Ezra Bridger è l’unica speranza
della Galassia dopo il ritorno di Thrawn
Tra tutti gli eroi vivi in questo
periodo della linea temporale di Star Wars, Ezra
Bridger è sicuramente il più adatto ad affrontare il
Grand’Ammiraglio Thrawn ora che entrambi sono tornati durante l’Era
della Nuova Repubblica. Durante i Tempi Bui che precedono
Una Nuova Speranza, Ezra e i suoi compagni Spettri,
insieme alla Squadriglia Phoenix, erano i bersagli principali della
Settima Flotta di Thrawn, poiché il Grand’Ammiraglio aveva il
compito di estirpare le sacche di ribellione in nome dell’Impero.
In questo modo, Ezra ha potuto vedere da vicino come opera Thrawn e
le sue varie strategie.
Detto questo, Hera Syndulla degli
Spectre è ora un generale della Flotta di Difesa della Nuova
Repubblica e ha assistito a molti dei suddetti incontri con Thrawn,
e lo stesso vale per Zeb della Squadriglia Aldelphi.
Tuttavia, Ezra è ancora la scelta migliore per affrontare
Thrawn, date le sue capacità e il suo potere di Cavaliere Jedi
addestrato da Kanan Jarrus. La Forza si è rivelata un
vantaggio fondamentale, in quanto elemento che Thrawn ha faticato a
prevedere, tanto che il Grand’Ammiraglio è stato colto
completamente alla sprovvista nel finale di Star Wars
Rebels, quando Ezra ha usato la Forza per evocare un branco di
balene iperspaziali, spedendo Thrawn e le sue forze a bordo della
Chimaera verso regioni sconosciute (con Ezra a bordo).
Ahsoka rivelerà in seguito
che Ezra e Thrawn sono finiti sul mondo extragalattico di Peridea.
Sebbene il periodo trascorso da Ezra e Thrawn come rivali ed
esiliati sul pianeta non sia ancora stato completamente rivelato,
si può immaginare che Ezra abbia passato molto tempo a imparare
come eludere e contrastare Thrawn e le sue truppe. Per questo
motivo, Ezra sembra il più adatto a guidare la carica
contro Thrawn durante l’era della Nuova Repubblica, proprio come
Luke Skywalker e i suoi vari incontri con Darth Vader durante la
Guerra Civile Galattica.
Vorrà salvare i suoi amici,
nonostante le sue maggiori responsabilità
Proprio come Luke Skywalker, che si
preoccupava profondamente dei suoi amici e alleati, Ezra vorrà
probabilmente cercare di salvare Ahsoka Tano e Sabine Wren, rimaste
su Peridea alla
fine di Ahsoka dopo aver aiutato Bridger a salire di
nascosto sulla nave di Thrawn prima che questa saltasse
nell’iperspazio per tornare nella galassia conosciuta di Star
Wars. Con i ruoli invertiti, Ezra sarà indubbiamente
combattuto tra l’aiutare Hera ad affrontare Thrawn e il voler
salvare i suoi compagni Jedi nella seconda stagione diAhsoka.
Anche con la minaccia di Thrawn
all’orizzonte, forse Ezra potrebbe provare a tornare a Peridea.
Tuttavia, potrebbe essere più facile a dirsi che a farsi, e
potrebbe non essere in grado di farlo subito se Thrawn scatena
nuovi pericoli che la Nuova Repubblica dovrà affrontare
immediatamente. In ogni caso, è facile immaginare un Ezra
nella seconda stagione diAhsokache è in conflitto in molti modi simili a quelli di Luke
Skywalker durante il suo addestramento Jedi nella trilogia
originale, come quando lasciò Yoda per salvare i suoi
amici ne L’impero colpisce ancora.
Ezra e Luke potrebbero (e
dovrebbero) lavorare insieme
In ogni caso, sarebbe molto
bello se Ezra Bridger e Luke Skywalker si incontrassero finalmente
nella linea temporale diStar
Wars. Dopo tutto, sono nati entrambi all’alba
dell’Impero (a distanza di un paio di giorni l’uno dall’altro) e
hanno avuto ruoli chiave nella lotta per la libertà della galassia
come Cavalieri Jedi. Per questo motivo, si potrebbe pensare che
Luke dovrebbe essere una delle prime persone che Ezra cerca una
volta che si è aggiornato sullo stato della galassia e su tutto ciò
che è accaduto mentre era in esilio.
Come stabilito ne The
Book of Boba Fett, Luke Skywalker sta costruendo la sua
accademia Jedi su Ossus. Pertanto, un incontro tra i due
Jedi non dovrebbe essere così difficile da realizzare. Con
un po’ di fortuna, si spera che Ezra abbia la possibilità di
lavorare con Luke Skywalker a un certo punto dell’era della Nuova
Repubblica, anche solo per far passare simbolicamente la
torcia tra i due eroi di Star Wars.
L’uscita della seconda
stagione diAhsokaè
prevista per la fine del 2025 o l’inizio del 2026.
L’attore di Squid
Game, Park Sung-hoon, parla di come un uomo
cisgender interpreti una donna transgender. Park interpreta
Cho Hyun-ju, uno dei nuovi personaggi della seconda
stagione di Squid Game e un concorrente dell’ultima
iterazione dei giochi. Il casting ha suscitato critiche per il
fatto che il personaggio non è stato interpretato da un’attrice
transgender. Il creatore di Squid
Game, Hwang Dong-hyuk, ha precedentemente affrontato
queste critiche spiegando che la decisione di scegliere il
personaggio è stata presa perché nella società coreana non ci sono
attori apertamente transgender.
Parlando con Variety, Park riflette sull’esperienza e
spiega perché è rimasto stupito dall’opportunità.
Condivide ciò che spera che il pubblico possa imparare dal
personaggio di Hyun-ju. Per quanto riguarda i messaggi dei fan,
Park ammette che sono così tanti che non può leggerli tutti, ma che
si sente sollevato e orgoglioso di interpretare un personaggio che
può far sentire gli spettatori responsabilizzati. Ecco i suoi
commenti qui di seguito:
Sono rimasto molto sorpreso
dall’opportunità che mi è stata offerta: come attore ho pensato che
sarebbe stata una bella sfida.Ero preoccupato di
interpretare una donna trans perché sono un uomo cisgender, quindi
ho voluto affrontare la cosa con la massima cautela e ponderazione
possibile.
Spero davvero che Hyun-ju possa
contribuire a eliminare alcuni di questi pregiudizi.Spero
che le persone che appartengono a queste comunità non si sentano
più discriminate o svantaggiate all’interno della società.Spero che ognuno possa essere fedele a chi è veramente e
sentirsi sicuro nel farlo.
Onestamente, sono così tante che
non riesco a leggerle tutte.Mi hanno ringraziato per aver
interpretato Hyun-ju, per esserle stata fedele e per averle reso
giustizia.E mi sono piaciuti i commenti che dicevano che
non avevano mai visto un personaggio trans come questo e che per
loro è stato un fattore di potere.Leggendo questi commenti,
una parte di me prova sollievo e molto orgoglio.
Cosa significa questo per Squid
Game
Park Sung-hoon ha affrontato il
personaggio con sensibilità
I commenti di Park dimostrano
l’impatto positivo e diffuso che il personaggio di Hyun-ju di
Squid Game ha avuto sul pubblico. Ciò è evidente negli
innumerevoli messaggi che Park ha ricevuto e, cosa più importante,
nella sincera emozione di questi messaggi. Il fatto che
Hyun-ju sia vista come un personaggio che dà potere e che
così tanti fan abbiano comunicato come ritengano che il personaggio
sia stato ben rappresentato nella scrittura e nell’interpretazione
di Park la dice lunga.
La controversia non è sfuggita a
Park, che aveva le sue stesse preoccupazioni prima di entrare nel
cast di Squid Game e ha assicurato che il personaggio
è stato rappresentato in modo ponderato. Per uno spettacolo di così
ampia portata come Squid Game, è prezioso inserire
personaggi come Hyun-ju che costringono gli altri personaggi e il
pubblico a mettere in discussione i propri pregiudizi.
Vedere Hyun-ju essere fedele a se stessa ed essere accettata dagli
altri giocatori trasmette un messaggio potente che ha già avuto una
forte risonanza.
L’acclamato regista Quentin Tarantino ha condannato lo
stato attuale dell’industria cinematografica. Il regista di
Pulp Fiction è salito alla ribalta hollywoodiana con il
suo sorprendente esordio Le Iene nel 1993 e ha proseguito la sua carriera
con nove film di successo commerciale e di critica. Il 61enne ha da
tempo dichiarato che il suo decimo film sarà l’ultimo della sua
carriera, ma alcuni dei suoi recenti commenti suggeriscono
che il pubblico potrebbe aspettare un po’ prima che decida di
realizzarlo.
In un’intervista rilasciata a
Variety, Tarantino ha rivelato che il suo prossimo
progetto sarà un’opera teatrale, non un film, prima di lanciare un
duro attacco allo stato attuale dell’industria cinematografica e al
fatto che le uscite in sala non sono più il punto focale.
Continua a definire l’intero processo un
“esercizio da pony da
esposizione”, prima di ribadire l’importanza
delle sale cinematografiche per il mantenimento
dell’industria cinematografica. Di seguito sono riportati i
commenti completi di Tarantino sulla questione:
“È un’impresa non da poco
portare a termine [un’opera teatrale] e non so se ne sono in
grado.Quindi ci siamo.È una sfida, una vera sfida,
ma fare film?Beh, cosa diavolo è un film adesso?Qualcosa che viene proiettato nelle sale per un’uscita simbolica
per quattro fottute settimane?Va bene, e alla seconda
settimana lo si può vedere in televisione.Non sono entrato
in tutto questo per avere un rendimento decrescente.
Voglio dire, era già abbastanza
brutto nel ’97.È andata abbastanza male nel 2019, e quello
era l’ultimo fottuto anno di film.Era un affare di merda,
per quanto mi riguarda, il fatto che sia peggiorato
drasticamente?E che sia solo un esercizio di show pony.Ora l’uscita nelle sale, sai, e poi sì, tra due settimane puoi
guardarlo su questo [streamer] e quell’altro.Ok.Nelle sale?Non si può fare.È l’ultima
frontiera”.
Cosa significano questi
commenti per l’industria cinematografica e l’ultimo film di
Tarantino
I commenti di Tarantino provengono
da un luogo di frustrazione, da un uomo che è stato prima di tutto
un fan del cinema prima di essere un regista. I suoi commenti
suggeriscono che è stanco della direzione che l’industria
ha preso, così come dell’aumento della prominenza (e del dominio)
dei servizi di streaming rispetto alle lunghe uscite nelle
sale. Vale la pena notare che non è la prima volta che
Tarantino prende di mira l’industria: il regista ha notoriamente
criticato i
film Marvel in quanto formulaici e ha suggerito che hanno
contribuito alla morte delle classiche star del cinema.
Sebbene l’industria sia in
difficoltà, c’è più che mai bisogno di menti talentuose e creative,
e il decimo film di Tarantino potrebbe essere il tonico perfetto
per aiutare a incrementare gli incassi e migliorare il
coinvolgimento del pubblico nelle sale.
A giudicare dalle sue parole,
sembra che Tarantino creda che le cose siano solo peggiorate. Lo
schietto vincitore dell’Oscar ha anche recentemente proclamato che
la televisione è un mezzo inferiore al cinema, ma sembra che
ritenga che debbano essere apportati cambiamenti massicci
in tutto il settore e che non sia interessato a tornare
presto a girare il suo decimo e ultimo film. Questo è probabilmente
uno dei motivi che lo ha spinto a cambiare direzione creativa e a
scrivere un’opera teatrale, lasciando in secondo piano il suo
ultimo progetto cinematografico.
L’attore australiano Jack
Patten è stato scritturato per la prossima serie
Robin Hood di MGM+. La serie inizierà la
produzione di una serie in 10 puntate nel 2025 e sarà incentrata
sul classico racconto dell’eroe fuorilegge che rubava ai ricchi e
dava ai poveri. Con il suo casting, Patten fa un grande salto a
Hollywood con il suo primo ruolo televisivo.
Secondo Deadline,Patten interpreterà Robin
Hood in questo adattamento televisivo del 2025. In
particolare, questa versione di Robin Hood dovrebbe porre
un forte accento sulla relazione tra Robin e Marian. Il casting di
Patten segue un debutto impressionante nel prossimo film di Patrick
Hughes su Netflix,
War Machine, prodotto dalla Hidden Pictures di Todd
Lieberman, la stessa società che ora sta dietro a Robin
Hood. È stato proprio il casting di Patton in quel film a
fargli ottenere questo ruolo da protagonista.
Cosa significa questo per Jack
Patten e Robin Hood
L’ingaggio di Jack Patten per il
ruolo di Robin Hood rappresenta un enorme passo avanti nella
produzione dello show. La sua interpretazione dovrebbe far
conoscere Robin Hood a una nuova generazione di spettatori, pur
rimanendo fedele allo spirito della storia originale. Simile ad
altri adattamenti moderni come Robin Hood di John Irvin
(1991), Robin Hood di
Ridley Scott (2010) e Robin Hood di Otto Bathurst
(2018), questa nuova serie sembra destinata a esplorare i suoi
personaggi più a fondo rispetto alle interpretazioni tradizionali.
Finora, l’attenzione sembra concentrarsi sulla
presentazione di un racconto storicamente accurato e sulla
relazione tra Robin e Marian, che è stata fondamentale per
gli adattamenti passati.
Anche se la maggior parte dei
dettagli della produzione sono ancora segreti, Robin Hood
si preannuncia come un’interessante aggiunta all’attuale
programmazione di MGM+. L’interpretazione di Patten sarà cruciale
per la risonanza che il prossimo show avrà su coloro che amano il
filone mediatico di Robin Hood, oltre che sui clienti di MGM+ per
lo streaming. Essendo un attore relativamente nuovo, questo
ruolo offre a Patten l’opportunità di affermarsi come un talento
degno di nota a Hollywood.
Black Doves – stagione
2 riceve un nuovo messaggio da Ben Whishaw, che condivide ulteriori dettagli
sulla mentalità di Sam nei nuovi episodi. Creata da Joe Barton e
rilasciata a dicembre, la
serie thriller di spionaggio di successo di Netflix ha come
protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen, un membro
dell’organizzazione spionistica Black Doves che si allea con Sam
per svelare una cospirazione mortale dopo l’omicidio del suo
amante. La prima stagione è stata un successo di critica e di
pubblico e la seconda stagione di Black Doves è ora
confermata, con Whishaw e Knightley che riprenderanno i loro
ruoli.
In una recente intervista
rilasciata a ScreenRant in occasione del Sundance Film
Festival 2025, Whishaw ha anticipato qualcosa di ciò che accadrà a
Sam nella
seconda stagione di Black Doves, lasciando intendere
che il personaggio potrebbe trovarsi in una posizione difficile per
il futuro. Sebbene Whishaw non si lasci sfuggire alcun dettaglio
specifico sull’imminente arco narrativo di Sam, rivela che il
personaggio non è ancora fuori dai guai e che ci sono altre
violenze in vista. Guardate il commento di Whishaw qui sotto:
Immagino che saranno
piuttosto duri.Voglio dire, è sopravvissuto, quindi è già
qualcosa!Ma per quanto tempo?Sì, credo che avrà una
nuova vita.E credo che debba uccidere ancora, purtroppo,
prima di poter cambiare direzione”.
Cosa significa l’aggiornamento
di Whishaw per l’arco della seconda stagione di Black
Doves
Ben Winshaw come Sam in Black Doves
Il
finale della prima stagione di Black Doves vede Sam
con le mani sporche di sangue. Sebbene sia Helen a cercare vendetta
per tutta la stagione, l’episodio finale vede Sam
vendicarsi per lei, risparmiandole il peso di questi
omicidi. Sam uccide Trent Clark (Angus Cooper) e Alex
Clark (Tracey Ullman), mettendo un bersaglio sulla sua schiena con
i restanti membri della famiglia Clark.
L’episodio finale della stagione 1
di Black Doves vede però anche Sam accettare un
lavoro da Hector (Luther Ford). Nella sua veste di
risolutore di Hector e con la famiglia Clark presumibilmente in
cerca di sangue, non c’è da stupirsi che Sam avrà più uccisioni da
fare nella seconda stagione. Come afferma la prima stagione, Helen
e Sam sono ora strettamente legati, ed è probabile che il
personaggio di Whishaw non sarà da solo mentre affronta le forze
oscure del sottosuolo criminale di Londra.
FOTO DI COPERTINA – L’attore Ben
Whishaw alla premiere di SUFFRAGETTE. Photo by YAY_Images via
Depositphotos.com
Tratto dal romanzo The Jewish
Dog di Asher Kravitz, divenuto un best seller
di fama internazionale, il film Zack, cane eroe
porta sullo schermo un’inedita storia di amicizia e speranza
ambientata durante il periodo della Seconda guerra mondiale e in
particolare all’interno dei campi di concentramento. Diretto da
Lynn
Rothnel 2020, il film ha così riproposto un
argomento delicato inserendosi però in un filone di opere per
tutti, grandi e piccoli, in cui anche un momento buio della storia
come fu quello del secondo conflitto mondiale viene sempre mostrato
con un barlume di speranza a cui aggrapparsi.
Zack, cane eroe si
inserisce inoltre in un lungo elenco di
film sui cani in cui il migliore amico dell’uomo dimostra
continuamente qualità uniche, a cui nessun cuore può resistere. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Zack, cane eroe. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera dietro il film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Ken Duken in Zack, cane eroe
La trama e il cast di Zack, cane eroe
Ambientato durante la Seconda Guerra
Mondiale, il film ha per protagonista Joshua, un
ragazzino ebreo che vive a Berlino e ha un pastore tedesco che si
chiama Zack e che ama moltissimo. Dopo la
promulgazione delle leggi razziali di Norimberga, le SS sottraggono
Zack a Joshua e alla sua famiglia, gli danno il nuovo nome di
Blitz e lo addestrano per usarlo come cane di
guardia nei campi di concentramento. Zack dovrà quindi imparare ad
attaccare e a radunare gli ebrei detenuti.
Quando Joshua viene poi deportato in
un campo, qui riconosce il suo fedele amico che a sua volta
riconosce l’odore del suo amato padrone. Questo ovviamente manderà
in confusione Zack, che non sarebbe mai in grado di tradire Joshua,
a cui deve i momenti più belli e spensierati della sua vita. I due,
forti della loro complicità e nella speranza di tornare a vivere,
tenteranno insieme di fuggire dal campo di concentramento. Riuscire
nell’intento non sarà facile, ma il potere dell’amicizia li guiderà
in ogni loro peripezia.
Ad interpretare Joshua vi è l’attore
August Maturo, mentre Viktória
Stefanovszky è l’attrice interprete di sua sorella
maggiore Rachel. Shoshanna, la madre dei due, è invece
interpretatata da AyeletZurer,
mentre Ádám Porogi interpreta il padre Samuel.
Infine, nel ruolo dell’ufficiale delle SS, Ralph vi è l’attore
Ken Duken. Nel ruolo di Zack, il cane protagonista
vi è un pastore tedesco, appositamente addestrato per compiere
tutte le prodezze che gli si vede fare all’interno del film.
August Maturo in Zack, cane eroe
Il film è tratto da una storia vera?
Solitamente, le storie ambientate
durante la Seconda guerra mondiale sono tratte da eventi realmente
accaduti e che vengono riscoperti proprio grazie al cinema.
Tuttavia, non è questo il caso di Zack, cane eroe.
Come avvenuto per Il bambino dal pigiama a righe, tanto per fare un
esempio noto, il contesto descritto nel film è reale, come reali
sono molte delle dinamiche che si vedono accadere. La storia di un
ragazzo deportato nei campi di concentramento e del suo amato cane,
il loro perdersi e poi ritrovarsi e progettare insieme la fuga è
invece frutto della fantastica dello scrittore Asher
Kravitz.
Non ci sono infatti documenti che
attestino che una vicenda di questo tipo sia realmente avvenuta.
Ciò non toglie che, come già riportato, il brutale contesto in cui
la vicenda si svolge sia reale e un film come Zack, cane
eroe ci permette di ricordare gli orrori che sono stati
perpetrati con l’obiettivo di far sì che quanto avvenuto non si
ripeta mai più. Il libro, come il film, offrono dunque una
prospettiva insolita sull’Olocausto. Sebbene l’atmosfera sia cupa,
non è infatti mai priva di speranza e permette di sperare in un
domani migliore insieme ai due protagonisti.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Zack,
cane eroe grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 28
gennaio alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
«Questa è una storia semplice,
eppure non è facile raccontarla. Come in una favola c’è dolore, e
come in una favola è piena di meraviglia e di
felicità.» Su queste parole si apre uno dei film italiani
più celebri di sempre nel mondo, La vita è bella,
scritto, diretto e interpretato da Roberto
Benigni nel 1997. Si tratta di una storia
incentrata sull’Olocausto, sulla deportazione degli ebrei nei campi
di concentramento, ma è anche una storia che infonde amore e
speranza là dove sembrerebbe poterci essere solo orrore. Con
quest’opera, Benigni ha consegnato agli spettatori di tutto il
mondo la concreta prova che è possibile trattare tematiche
difficili cercando allo stesso tempo di strappare un sorriso.
Reduce dai successi comici
di Johnny Stecchino e Il mostro,
il regista e attore toscano aveva intenzione di concentrarsi su un
progetto particolarmente più ambizioso. Anche La vita
è bellaavrebbe originariamente dovuto essere una commedia
pura, ma si è nel tempo arricchito di sentimenti e situazioni che
lo hanno portato a sfoggiare uno spettro ben più ampio
dell’umanità, delle sue gioie e dei suoi dolori. Nello scrivere
tutto ciò, Benigni ha raccontato di essersi avvalso della
collaborazione di personalità realmente coinvolte nell’Olocausto,
come lo scrittore Rubino Salmoni, e il membro
della Sonderkommando Shlomo Venezia.
Alla sua uscita in sala, il film si
affermò come un successo senza precedenti, arrivando ad incassare
la cifra record di 92 miliardi di lire. Tale risultato ha portato
La vita è bella a diventare il film italiano dal
maggiore incasso di sempre, nonché quello con il maggior risultato
economico nel mondo, per una cifra pari a 229 milioni di dollari.
In questo articolo approfondiamo ulteriormente alcune curiosità
legate a tale titolo. Proseguendo qui nella scrittura sarà infatti
possibile ritrovare dettagli relativi alla trama,
al cast, ai premi vinti e,
infine, alle piattaforme streaming contenenti il
titolo nel loro catalogo. Infine, si potranno qui ritrovare anche
alcune delle frasi più belle del film.
Roberto Benigni in La vita è bella
La trama di La vita è
bella
La vicenda si svolge in Italia, nel
1939. Protagonista è Guido, un giovane ebreo pieno
di allegria e vitalità, il quale parte dalla campagna toscana per
cercare fortuna in città. Qui si imbatterà nella sua “principessa”,
Dora, una maestra fidanzata con un burocrate
arrogante e pomposo. Guido se ne innamora follemente e desidera
farne la sua sposa. Dopo un lungo corteggiamento, i due si
sposeranno e dal loro amore nasce Giosuè. Ma la
loro felicità viene spezzata dall’incombere delle leggi razziali:
la famiglia viene deportata in un lager nazista e separata
brutalmente. Per salvare il figlio dall’orrore che li circonda,
Guido gli farà credere che tutto ciò che vedono è parte di un
grande gioco in cui dovranno affrontare prove tremende per vincere
un meraviglioso premio finale.
Il cast del film
Sceneggiatore, regista e interprete
del protagonista Guido, Roberto Benigni si dedicò anima e corpo al suo
personaggio. Pur non essendo di religione ebraica, questi raccontò
di essere riuscito a calarsi senza problemi nei panni di Guido, in
quanto umano e mosso da passioni umane. Accanto a lui, nei panni
dell’amata Dora, si ritrova l’attrice Nicoletta Braschi. Realmente moglie
di Benigni, questa aveva già recitato in numerosi dei precedenti
film del marito. Il giovanissimo Giorgio
Cantarini, che all’epoca delle riprese aveva appena 6
anni, dà invece vita al figlio Giosuè. Nel film si ritrovano poi
anche l’attrice spagnola Marisa Paredes, nei panni
della madre di Dora, e Horst Buchholz, in quelli
del tedesco dottor Lessing. Giustino Durano è
invece Eliseo Orefice, zio di Guido. Sergio
Bustric interpreta invece l’amico Ferruccio Papini.
Roberto Benigni e Nicoletta Braschi in La vita è bella
Dove è stato girato il film?
Le riprese hanno coinvolto
principalmente la Toscana e in parte il
Lazio e l’Umbria. La città
toscana di Arezzo e i paesi limitrofi fanno da
sfondo principale al film. Qui sono state filmate le scene in
bicicletta del protagonista, nei pressi di piazza
Grande fino a via Borgunto, dove c’è la
libreria gestita da Guido. Celebre è anche Villa
Masini a Montevarchi, utilizzata come
location sia per la casa di Dora che per il Grand Hotel dove Guido
va a lavorare. Appaiono poi anche alcuni scorci di
Castiglion Fiorentino, paese natale di Roberto Benigni, dove Guido viene scambiato
per Vittorio Emanuele III e acclamato dalla folla.
Sempre in provincia di Arezzo vi è
poi Cortona, altra località dove si sono svolte
diverse riprese, a partire dall’ingresso del teatro
Signorelli, dove Guido incontra per la prima volta Dora.
Nella seconda parte del film, invece, caratterizzata dalla
deportazione dei protagonisti, si ritrova la stazione di
Ronciglione, in provincia di
Viterbo, dove ci sarà la partenza verso il campo
di concentramento, che è stato invece ricostruito a
Papigno, in provincia di Terni, in una fabbrica
dismessa dove è poi nato uno studio cinematografico.
Giorgio Cantarini e Roberto Benigni in La vita è bella
I premi vinti dal film, dai David
all’Oscar
Tra i film italiani più premiati nel
mondo, La vita è bella arrivò ad ottenere alcuni
dei massimi riconoscimenti possibili per un’opera cinematografica.
Presentato con successo nel concorso del Festival
di Cannes, questo vinse qui il Grand Prix
Speciale della giuria. Fu solo l’inizio di un lungo e
ricco percorso. Seguirono infatti ben 9 David di
Donatello, 5 Nastri d’argento, il
premio César per il Miglior film straniero e
2 European Film Awards. Il film di Benigni venne
poi anche designato come rappresentante italiano agli
Oscar, dove ottenne un incredibile risultato. Qui
vinse ben tre premi, rispettivamente per la
Miglior colonna sonora, il Miglior film
straniero e il Miglior attore
protagonista.
Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di La
vita è bella grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Paramount+ e Tim Vision.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 28 gennaio alle ore
21:20 su Canale 5.
Più volte il cinema si è dimostrato
precursore di tematiche ed eventi poi divenuti di grande attualità.
Attraverso il suo racconto e le sue infinite possibilità, la
settima arte ha infatti avuto modo di immaginare il mondo e le
società del futuro, dimostrando una precisione spesso sconvolgente.
Uno dei titoli più affascinanti facenti parte di questo filone è
Nemico pubblico, thriller del 1998 diretto dal
regista Tony Scott. Al centro
di questo si affronta il mondo dello spionaggio e della sicurezza
nazionale e privata. Tematiche che oggi sono parte integrante del
XXI Secolo e che qui trovano un loro primo campo di indagine.
In seguito agli eventi dell’11
settembre 2001, e alle rivelazioni fatte da Edward
Snowden, Nemico pubblico è infatti stato
riscoperto come opera che aveva in un certo senso previsto quanto
sarebbe accaduto, come anche il sempre più decisivo ruolo svolto
dalle intercettazioni. Si tratta dunque di una sorta di
rielaborazione in chiave più contemporanea del capolavoro del
1974 La conversazione, avente non a caso lo stesso
attore protagonista del film del 1998. Apprezzato per la qualità
della sua scrittura, per l’intreccio narrativo e le interpretazioni
dei protagonisti, ancora oggi è indicato come uno dei più brillanti
thriller degli ultimi decenni.
Le caratteristiche sin qui esposte
non potevano infatti far passare inosservato il film, da subito
accolto con grande interesse. Sin dal suo debutto, infatti,
Nemico pubblico si rivelò infatti un enorme
successo. A fronte di un budget di 90 milioni di dollari, questo
arrivò ad incassarne circa 250 in tutto il mondo. In questo
articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e al suo
finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Ambientato a Baltimora, il film vede
Thomas Brian Reynolds, capo di una sezione della
National Security Agency, ordinare l’uccisione di un rappresentante
del congresso non disposto a farsi corrompere. L’omicidio viene
però ripreso da una videocamera installata dal ricercatore
Daniel Zavitz, il quale si rende conto
dell’importanza del filmato in suo possesso. Da subito si ritrova
inseguito dagli agenti di Reynold, i quali hanno il chiaro compito
di farlo fuori. Prima di essere ucciso, Zavitz riesce fortuitamente
ad incontrare un suo vecchio amico. Si tratta di Robert
Clayton Dean, procuratore legale da sempre impegnato nella
difesa dei diritti dei lavoratori.
L’uomo non sospetta minimamente che
l’incontro con l’amico Daniel lo ha reso parte di un pericoloso
gioco di potere. La sua conoscenza sulla questione cambierà nel
momento in cui scoprirà che prima di morire Zavitz gli ha lasciato
la registrazione del pericoloso video nella busta dei regali per i
suoi figli. In breve, la vita di Dean viene sconvolta, e l’uomo si
trova a dover risolvere la questione perché le cose tornino alla
normalità. Per riuscirci, si avvarrà delle sue conoscenze, come
anche dell’aiuto di Edward Lyle, detto
Brill. Ex agente del NSA, questi si offre di
aiutare Dean a svelare il complotto che rischia di far tremare
l’intera sicurezza nazionale.
Il cast del film
Ad interpretare il ruolo dell’agente
in pensione Edward Lyle è il premio Oscar Gene Hackman.
Questi, che aveva già recitato in un film simile come La
conversazione, rifiutò il ruolo svariate volte, non convinto
dalla trama. Alla fine, fu solo una chiamata diretta del regista
che lo convinse ad accettare la parte. Il personaggio da lui
interpretato, inoltre, è considerato da alcuni essere lo stesso del
film del 1974, solo con un altro nome. Hackman, però, non ha mai
rivelato la sua opinione a riguardo. Sono poi presenti gli attori
Jon Voight nei panni di Thomas Brian
Reynolds, mentre Gabriel Byrne è
il falso Brill.
Vero protagonista del film è però il
personaggio di Robert Clayton Dean. Originariamente, per questo
ruolo erano stati presi in considerazione gli attori Mel Gibson e Tom Cruise. Ad ottenere la parte, però, fu
Will Smith, il
quale fece di tutto per recitare nel film per poter recitare
accanto ad Hackman. La chimica nata tra i due è stata poi indicata
come una delle cose più memorabili del film. Accanto a Smith, nei
panni di sua moglie, si ritrova l’attrice Regina King, oggi nota per l’Oscar vinto
grazie a Se la strada potesse parlare. Nel film sono poi
presenti diversi attori oggi noti, qui alle loro prime esperienze.
Tra questi si annoverano Jack Black nei panni di
Fiedler e Seth Green in quelli di Selby.
Andando verso il finale del film,
Dean e Lyle nascondono un dispositivo di ascolto dell’NSA nella
stanza d’albergo di Albert, membro del congresso, sapendo che lo
troverà. Lyle si introduce poi nel conto bancario personale di
Reynolds e deposita del denaro per far credere di essere pagato per
ricattare Albert. Viene allora organizzato un incontro con Reynolds
per scambiare il video e indurlo a incriminarsi. Gli uomini di
Reynolds, però, tendono un’imboscata e tengono sotto tiro Lyle e
Dean, chiedendo il nastro. Dean mente, dicendo che le prove sono
nascoste nel ristorante di Pintero, sorvegliato dall’FBI. In
seguito, inganna Pintero e Reynolds facendogli credere che l’altro
uomo abbia il nastro.
L’incontro degenera però in uno
scontro a fuoco quando un gangster spara alle spalle di un agente
dell’NSA; Pintero, i suoi uomini, Reynolds e quasi tutti i suoi
agenti vengono uccisi. Nel frattempo, Lyle invia all’FBI una
registrazione in diretta dell’incidente per scatenare un’irruzione
nel ristorante prima di fuggire sotto mentite spoglie. Dean viene
salvato, i sopravvissuti vengono arrestati e la cospirazione viene
smascherata. Per evitare lo scandalo, il Congresso abbandona la
legge, mentre l’NSA insabbia le azioni di Reynolds. Dean viene
scagionato da tutte le accuse e si riconcilia con Carla. Lyle invia
infine a Dean un messaggio attraverso la sua TV, mostrandosi in
relax su un’isola tropicale con il suo gatto.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Nemico pubblico grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Prime Video, Disney+, Infinity+ e
Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 28 gennaio alle ore 20:50
su canale 20 Mediaset.
L’ultimo thriller spionistico di
Netflix, Black Doves, ha
avuto una stagione di debutto esplosiva alla fine del 2024, e il
veicolo d’azione di Keira Knightley ha già ottenuto il rinnovo per
la seconda stagione. Sviluppata per il piccolo schermo da
Joe Barton,Black Doves
segue il ruolo della Knightley, Helen Webb, un’agente segreto che
ha passato i segreti del marito, funzionario governativo di alto
livello, all’organizzazione titolare. Tuttavia, quando il suo
amante segreto viene ucciso, il capo di Helen invia un maestro
assassino per proteggerla dal diventare il prossimo obiettivo.
Mescolando una storia di lealtà e famiglia con un intrigo globale,
Black Doves è una nuova visione delle spie.
Naturalmente, il cast di Black
Doves brilla grazie alle interpretazioni della Knightley e di
Ben Whishaw, e lo sfondo natalizio aggiunge
un’atmosfera appropriata. Come in ogni serie di spionaggio, la
storia è più di quanto sembri, e Black Doves ha offerto un
viaggio ricco di colpi di scena nel corso della sua stagione di
debutto, composta da sei episodi. Anche se il
finale ha offerto un minimo di chiusura all’intera vicenda, è
chiaro fin dalla stagione 1, episodio 6, “In the Bleak Midwinter”,
che il lavoro di Helen era tutt’altro che finito.
Le ultime notizie suBlack Doves – Stagione 2
Nel vortice del recente rinnovo
dello show, le ultime notizie offrono un aggiornamento sui tempi di
produzione della seconda stagione di Black Doves. La
notizia è stata data dal creatore Joe Barton, che ha parlato
candidamente di come stanno andando le cose per la seconda
stagione. “Sono nella stanza degli sceneggiatori in questo
momento.Abbiamo appena finito una riunione.Stiamo mettendo a punto tutto e lo stiamo mettendo su
carta”, ha detto Barton, prima di ricordare che le
riprese inizieranno nel 2025. Quando gli è stato chiesto
se la serie sarebbe tornata in tempo per il Natale del 2025, ha
purtroppo risposto che “sarebbe stato impossibile”.
Tuttavia, un programma completo rimane in sospeso.
Leggete qui i commenti completi di
Barton:
Letteralmente, sono nella stanza
degli sceneggiatori in questo momento.Abbiamo appena
terminato una riunione.Stiamo decidendo e mettendo tutto su
carta.Ma sì, gireremo l’anno prossimo, quindi speriamo che
non ci sia un’attesa troppo lunga tra una serie e l’altra.Siamo arrivati a questo punto.
Se dipendesse da me,
probabilmente ambienterei tutto a Natale.Mi piace scrivere
di questo periodo.Ma no, credo che soprattutto per via
degli orari e delle uscite, avere qualcosa di pronto per il
prossimo Natale sarebbe impossibile.E poi ci troveremmo in
una situazione in cui dovremmo far aspettare la gente due anni per
il Natale successivo, che sarebbe troppo lungo.Quindi penso
che inevitabilmente non sarà uno show natalizio.Ma sarà
interessante vederli fuori dai loro cappotti invernali.
Confermata la seconda stagione
di Black Doves
Keira Knightley in Black Doves. Cortesia di Netflix
Con un cast stellare, una premessa
eccitante e
ottime recensioni da parte della critica, Black
Dovesha tutte le carte in regola per
diventare un successo continuo per il grande servizio di streaming
rosso, e ha già ottenuto il via libera per una seconda
stagione.
Barton ha parlato della pressione
di avere due stagioni contemporaneamente, affermando che si tratta
di una pressione “diversa” rispetto a quella che si prova a
ottenere una stagione 2 dopo la stagione 1. (Secondo Deadline).
Quando fai uno show vuoi sempre che vada bene per ottenere
una seconda stagione, ma ora che ci hanno già permesso di tornare
la pressione è quella di sperare che vada bene per ricompensare la
fiducia.
La domanda più grande, quindi, sarà
se la fiducia che Netflix ha avuto nel concetto si realizzerà. La
giuria non è ancora in grado di stabilire quanto Black
Doves abbia fatto bene in termini di numero di spettatori, e
ci vorrà un po’ di tempo prima che Netflix possa valutare appieno i
dati nel tempo. A differenza dei programmi televisivi di rete, che
si basano sugli indici di ascolto di settimana in settimana, la
strategia di Netflix, che consiste nel distribuire intere stagioni
in una sola volta, fa sì che i programmi vengano scoperti da nuovi
spettatori nel corso del tempo. In definitiva, il successo o
l’insuccesso di uno show di Netflix si riduce alla costanza del
tempo di visione, e non c’è motivo di pensare che il tortuoso
thriller non riuscirà a coinvolgere gli spettatori per tutti e sei
gli episodi.
Dettagli sul cast di Black
Doves – Stagione 2
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
Quali agenti torneranno nella
seconda stagione?
Il creatore della serie Joe Barton
ha già rivelato che spera di riportare in scena molti dei
personaggi di supporto della serie nella seconda stagione,
e questo dovrebbe aggiungersi al cast principale, che ha
entusiasmato negli episodi di debutto. La seconda stagione
diBlack Doves non sarebbe la stessa senza la sua star,
Keira Knightley, nel ruolo di madre, moglie e agente segreto, Helen
Webb. A lei si uniranno Andrew Buchan e Wallace Webb, politico
britannico e aspirante premier. Nel frattempo, probabilmente
tornerà anche l’abile assassino Sam Young di Ben Whishaw.
Una nuova affascinante opportunità
da esplorare nel cast della seconda stagione è la dinamica che si
sta sviluppando tra le umoristiche assassine Eleanor (Gabrielle
Creevy) e Williams (Ella Lily Hyland), e Kai-Ming (Isabella Wei),
la figlia del defunto
ambasciatore Chen. Inoltre, il rapporto tra Helen e il suo
supervisore, Reed (Sarah Lancashire), è cambiato nel corso della
prima stagione, ma non c’è motivo di pensare che i due non
torneranno a lavorare insieme in futuro. La seconda stagione
potrebbe anche introdurre una nuova serie di personaggi, ma solo il
tempo ce lo dirà.
Dettagli sulla trama di Black
Doves Stagione 2
Dopo aver trascorso i primi sei
episodi della serie cercando di scoprire chi ha ucciso il suo
amante, Jason, Helen ha deciso di tornare alla sua doppia
vita di moglie, madre e agente segreto. Questo pone
chiaramente le basi per l’inizio della seconda stagione,
soprattutto quando Wallace si propone di diventare il prossimo
Primo Ministro del Paese. Avendo accesso alla poltrona più alta del
Paese, Helen e le Colombe Nere potrebbero mettere le mani su molte
informazioni importanti. Nel frattempo, Sam deve affrontare le
conseguenze della prima stagione e valutare come la sua vita da
assassino rovini le sue possibilità di stringere relazioni.
Il creatore della serie, Joe
Barton, ha anticipato alcune idee per la seconda stagione, tra cui
quella di concentrarsi su quelle che descrive come le famiglie
ritrovate dello show. La prima stagione ha introdotto
l’affascinante e spiritosa coppia di assassini formata da Williams
ed Eleanor, che hanno stretto un’improbabile amicizia con la figlia
del defunto ambasciatore Chen, Kai-Ming. Sebbene una vita di
spionaggio non sia solitamente favorevole alla salute, la seconda
stagione di Black Doves potrebbe vedere
Kai-Ming abbandonare le feste e diventare un’assassina esperta
insieme ai suoi nuovi amici.
Prime Video ha annunciato che il film young adult
Original spagnolo È
colpa tua? ha conquistato il pubblico nel mondo,
diventando l’Original internazionale più visto di sempre su
Prime Video al debutto. Basato sulla trilogia di
best-seller Culpables di Mercedes Ron, È colpa
tua? è stato lanciato su Prime Video in oltre 240 Paesi e
territori nel mondo il 27 dicembre 2024. Al suo debutto, È
colpa tua? è stato il titolo numero 1 su Prime Video in oltre
170 Paesi, tra cui Spagna, Francia, Italia, Germania, Brasile,
Messico, Colombia, Argentina, Cile e Canada; nella Top 3 negli
Stati Uniti e nel Regno Unito; e nella Top 10 in oltre 220 Paesi.
Ora è diventato il più visto fra serie e film Original
internazionali su Prime Video a livello globale dal momento del
lancio, con il 90% di visualizzazioni generate da spettatori al di
fuori della Spagna.
Prime Video ha anche rivelato la lista dei 10 Original
internazionali non in lingua inglese più visti del 2024 che hanno
registrato un numero record di visualizzazioni al di fuori del loro
Paese di origine. I 10 titoli Original internazionali più visti
vengono da sette diversi Paesi, riflettendo le abitudini di visione
diversificate degli utenti di Prime Video.
Top 10 degli Original Internazionali non in lingua
inglese su Prime Video nel 2024 (classifica basata sui risultati al
di fuori del paese di origine):
Citadel: Honey Bunny (Serie, India, Novembre
2024)
Regina Rossa (Serie, Spagna, Febbraio 2024)
Vuoi sposare mio marito? (Serie, Corea, Gennaio
2024)
Nessun guadagno niente amore (Serie, Corea, Agosto
2024)
Betty La Fea. La storia continua (Serie, Colombia,
Agosto 2024)
Like A Dragon: Yakuza (Serie, Giappone, Ottobre
2024)
*Classifica basata sul totale
degli spettatori al di fuori del paese d’origine nelle prime 4
settimane dal lancio, considerando titoli lanciati nel
2024
Generi e territori più
popolari che attirano il pubblico internazionale
Il young adult è il genere
preferito che genera audience e una notevole attenzione da parte
dei fandom. È colpa tua? è in cima alla lista, seguito
subito dopo dall’Original tedesco Maxton Hall: Il mondo tra di
noi, basato sulla serie di romanzi bestseller Save Me
di Mona Kasten. Inoltre, i drama coreani young adult orientati ad
un pubblico femminile, come Vuoi sposare mio marito? e
Nessun guadagno niente amore raggiungono la Top 10. Le
fasce demografiche più giovani consumano sempre più contenuti oltre
i confini del loro territorio di appartenenza, indipendentemente
dalla lingua o dall’origine.
Gli Original in lingua spagnola continuano a generare grandi
risultati internazionali su Prime Video. Nella lista dei primi 10
troviamo il film young adult È colpa tua?, il thriller
d’azione post-apocalittico basato sulla trilogia di libri di
successo Apocalypse Z:L’inizio della fine,
l’adattamento della serie tratta dalla trilogia di libri thriller
Regina Rossa, e la serie Original colombiana che segue il
ritorno iconico di “Betty” in Betty La Fea. La Storia
Continua.
Altri titoli di successo sono le storie internazionali
provenienti da franchise conosciuti come la serie spy italiana
Citadel: Diana e l’Originale indiano Citadel: Honey
Bunny, entrambe nate dal mondo Citadel. A questi si
aggiungono titoli tratti da IP conosciuti, come l’Original
giapponese Like A Dragon: Yakuza, l’adattamento televisivo
della leggendaria serie di videogiochi di SEGA.
“È stato un anno cruciale per gli
Original internazionali di Prime Video, notiamo che i nostri
clienti guardano sempre più contenuti internazionali” ha dichiarato
James Farrell, VP International Originals, Prime Video & Amazon MGM
Studios. “La nostra strategia per gli Original internazionali si
basa sulla convinzione che le grandi storie possano venire da
qualsiasi paese e risuonare ovunque, e il successo che stiamo
notando attraverso i generi e i territori ci incoraggia a
continuare a investire in storie prodotte localmente per un
pubblico locale e internazionale”.
“Siamo entusiasti di vedere come
Culpa Tuya abbia attratto così tanti spettatori su scala
globale, diventando il nostro Original Internazionale più visto di
sempre dal momento di lancio, e sono felice che continueremo a
soddisfare i fan di Culpables con altri capitoli della
trilogia dell’autrice Mercedes Ron,” ha dichiarato María Contreras,
Head of Movies & Scripted TV, Prime Video & Amazon MGM Studios. “Il
continuo successo internazionale degli original spagnoli, con
Apocalypse Z e Regina Rossa che si uniscono a
Culpa Tuyanella lista dei primi 10, dimostra universalità
dei racconti coinvolgenti, indipendentemente dalla lingua o
dall’origine”.
In arrivo prossimamente su
Prime Video
Costiera – Prime Video
Prime Video continuerà a investire
in una programmazione internazionale diversificata e di alta
qualità che attragga il pubblico locale e globale. Prossimamente,
sette dei primi 10 titoli della lista degli International
Originals torneranno con sequel, nuove stagioni o adattamenti
di IP e brand noti. Gli abbonati possono aspettarsi film molto
amati come È colpa nostra? e l’adattamento britannico del
primo film, È colpa mia: Londra, così come nuovi progetti da
Mercedes Ron con il primo titolo della trilogia di libri
Dímelo, intitolato Tell Me Softly in inglese, e
il sequel di Apocalypse Z. Le seconde stagioni includono
Maxton Hall: Il mondo tra di noi, Regina Rossa e
Betty La Fea. La storia continua. I nuovi titoli includono
la
serie italiana Costiera (Italia), ma anche titoli come
Newtopia (Corea), Superboys of Malegaon (India),
Unburied (Messico) e Graduation Trip: Mallorca
(Spagna). Tutti i film e le serie sono disponibili per gli abbonati
Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo, gli utenti
potranno decidere se vedere i contenuti doppiati (scegliendo tra 18
opzioni di lingue) o sottotitolati (scegliendo tra 34 idiomi).
Jeremy Allen White sarà il protagonista
dell’adattamento Netflix di un
romanzo d’amore bisessuale dell’autore di Call Me By Your
Name. L’attore è noto soprattutto per i suoi ruoli in
televisione: ha interpretato Lip Gallagher in Shameless
di Showtime per 11 stagioni dal 2011 al 2021 e ha poi recitato in
un’altra serie ambientata a Chicago, The Bear di FX. Per la sua interpretazione del
tormentato chef Carmy Berzatto, White si è guadagnato tre Golden
Globe consecutivi e due Primetime Emmy Awards.
Ora, l’acclamato attore ha in
programma il suo prossimo ruolo in televisione. Secondo Variety, White sarà il protagonista e il
produttore esecutivo di unaserie
limitatadi Netflix,adattamento del romanzo del
2017Enigma Variationsdi André Aciman. Amanda Kate Shuman (La ruota del tempo) sarà la
sceneggiatrice e showrunner, mentre Oliver Hermanus
(Living) sarà il regista. Aciman è anche produttore
esecutivo. White interpreterà il personaggio principale, Paul, e la
descrizione ufficiale del romanzo recita come segue:
Enigma Variations racconta la
vita di un uomo di nome Paul, i cui amori rimangono consumanti e
bramosi per tutta l’età adulta come lo erano durante
l’adolescenza.Che l’ambientazione sia l’Italia meridionale,
dove da ragazzo ha una cotta per l’ebanista dei suoi genitori, o un
campus innevato del New England, dove la sua passione duratura per
una ragazza che incontrerà ancora e ancora nel corso degli anni è
punteggiata da incontri anonimi con uomini – sia che si trovi su un
campo da tennis a Central Park o su un marciapiede di New York
all’inizio della primavera.I legami di Paul sono
inafferrabili, transitori e sempre sostenuti dal desiderio.Davanti a ogni passo che Paul compie, le sue speranze, i suoi
dinieghi, le sue paure e i suoi rimpianti sono sempre pronti a
tendere trappole.Eppure il sogno d’amore permane.Non sempre sappiamo cosa vogliamo.Possiamo rimanere
degli enigmi per noi stessi e per gli altri.Ma prima o poi
scopriamo chi abbiamo sempre saputo di essere.
Cosa significa Enigma
Variations per Jeremy Allen White
Se Enigma Variations di
Netflix progredirà nello sviluppo della piattaforma di streaming,
segnerà il secondo adattamento sullo schermo di un romanzo di André
Aciman. Il suo romanzo del 2007, Chiamami
col tuo nome, è stato precedentemente adattato
nell’acclamato film con Timothée Chalamet. Per il suo ruolo di
protagonista nei panni di un adolescente innamorato,
Timothée Chalamet si è guadagnato la sua prima nomination
all’Oscar come miglior attore, che ha rappresentato la sua
grande occasione prima di recitare in Lady Bird,
Piccole donne, Dune e Wonka. Recentemente Chalamet ha ricevuto anche la
sua seconda nomination all’Oscar per la sua interpretazione di Bob
Dylan in Un completo sconosciuto.
Come Chalamet, White ha un ruolo
imminente in un biopic musicale, Deliver Me from Nowhere,
nel ruolo di Bruce Springsteen, che potrebbe portare alla sua prima
nomination agli Oscar. Al cinema, White ha raccolto il plauso della
critica per la sua interpretazione in The Iron Claw di A24 e ha
anche un ruolo imminente in The
Mandalorian & Grogu come Rotta the Hutt, che sarà il primo
film a grande budget di White, simile a Dune di Chalamet.
Tuttavia, aggiungendo Enigma Variations ai suoi prossimi
progetti, questo potrebbe rappresentare per White una
svolta ancora più importante a livello internazionale,
simile a quella di Chalamet con l’adattamento di Aciman.
FOTO DI COPERTINA: Jeremy Allen White alla 30esima edizione
degli Screen Actors Guild Awards. Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
Eagle Pictures ha
diffuso il trailer del nuovo atteso horror The
Monkey del regista Osgood Perkins con Theo
James e
Elijah Wood, dal 20 Marzo al Cinema
Basato sul racconto di
Stephen King e prodotto da James Wan (The
Conjuring, Saw), The Monkey
è la nuova opera firmata da Osgood Perkins
(Longlegs), qui in veste di sceneggiatore e regista.
Quando due fratelli gemelli trovano
una misteriosa scimmietta a molla, una serie di morti inspiegabili
distrugge la loro famiglia. Venticinque anni dopo, il giocattolo
maledetto riappare, dando inizio a una nuova scia di sangue e
costringendo i due fratelli, ormai separati, a fare i conti con il
loro oscuro passato.
Pathos annuncia
ufficialmente l’apertura delle iscrizioni per il Pathos
Pitch Stories 2025, un evento esclusivo dedicato alla
presentazione di progetti audiovisivi innovativi. Creato per
scoprire e supportare autori, l’evento rappresenta una piattaforma
unica per registi, sceneggiatori e produttori desiderosi di far
conoscere le loro idee al panorama del cinema e della produzione
audiovisiva. Pathos Srl, attraverso Pathos Distribution, è una
società attiva nella distribuzione di cortometraggi, documentari e
film. Negli ultimi anni ha ampliato le proprie attività, attraverso
la produzione e la post-produzione, consolidando così la sua
presenza nell’intera filiera audiovisiva.
Categorie in gara
I partecipanti potranno
candidare progetti in tre categorie principali:
Short Film: durata massima di 20 minuti.
Short Documentary: durata massima di 30 minuti.
Documentary: durata massima 70 minuti
Come
Partecipare
Le iscrizioni sono
aperte dal 9 gennaio 2025 al 15 marzo 2025, con fee variabile a
seconda del periodo di registrazione. La presentazione dei progetti
avverrà esclusivamente tramite la piattaforma FilmFreeway PathosPitchStories. Ogni progetto dovrà essere
corredato dalla documentazione richiesta, tra cui logline, sinossi,
moodboard e altri materiali specificati nel regolamento.
Criteri di
selezione
I progetti saranno
valutati in base a originalità, qualità della presentazione,
fattibilità, impatto potenziale e strategia di distribuzione. Un
massimo di 15 progetti sarà selezionato per partecipare alle
sessioni di pitch.
L’evento
Il PATHOS PITCH STORIES
si svolgerà tra aprile e maggio 2025 a Roma, offrendo ai
partecipanti l’opportunità di presentare i propri progetti davanti
a una giuria di esperti del settore e di ricevere feedback
professionali. I progetti selezionati avranno inoltre accesso a
opportunità di sviluppo, produzione e distribuzione.
La seconda stagione
deIl Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere, ha subito un calo
di spettatori rispetto alla
stagione 1, e un nuovo rapporto ne rivela l’entità. Creata da
Patrick McKay e J.D. Payne, la serie Prime VideoIl Signore degli Anelli ha debuttato nel 2022,
raccontando l’ascesa del male nella Terra di Mezzo durante la
Seconda Era.
Le recensioni della stagione 2 de Gli anelli del
potere hanno salutato i nuovi episodi come un
miglioramento rispetto alla stagione 1 nell’estate del 2024, ma il
secondo episodio non ha raggiunto i livelli di audience della
stagione di debutto.
Un nuovo rapporto di
Luminate, una società di analisi dello streaming di terze
parti, rivela che il calo di spettatori per la stagione 2 de
Gli Anelli del Potere è stato piuttosto significativo.
Secondo la società, nelle prime 12 settimane di
disponibilità la stagione 2 ha registrato un calo del 60% rispetto
alla stagione 1 in termini di minuti totali guardati. La
notizia contenuta nel rapporto di Luminate arriva mentre la società
rivela che il calo di spettatori de Gli Anelli del Potere
ha accompagnato un calo anche per i contenuti Marvel e Star
Wars, con tre grandi franchise in calo.
Cosa significa il calo di
spettatori della seconda stagione de Gli anelli del potere per lo
show
Prima dell’uscita della prima
stagione de Gli anelli del potere, lo show era
stato pubblicizzato come un’impresa da cinque stagioni per
Amazon, con una spesa totale della società per la serie
che avrebbe dovuto raggiungere il miliardo di dollari alla sua
conclusione. Nonostante il calo di spettatori, Amazon sembra essere
ancora impegnata in questo piano. McKay e Payne hanno recentemente
rivelato di aver già iniziato a lavorare alla terza stagione di Gli anelli del
potere, le cui riprese potrebbero iniziare
quest’anno.
Secondo quanto riportato da
THR, la direttrice degli Amazon Studios Jennifer Salke
ha rivelato in ottobre che la società si aspetta
chelaseconda stagione deGli anelli del potereraggiunga alla fine gli spettatori della prima
stagione. La seconda stagione è rimasta in testa alle
classifiche Nielsen per tutta la sua durata, con oltre 1 miliardo
di minuti di streaming nelle prime due settimane. Il rapporto di
THR rileva inoltre che lo show rimane uno dei 5 programmi
di maggior successo di Prime Video.
Ci sono pochi dubbi sul fatto che
l’intelligenza artificiale sia oggi uno degli argomenti che più
interessano – in vari modi – l’industria cinematografica, in
particolare quella statunitense. Solo negli ultimi anni sono stati
portati al cinema o in piattaforma numerosi film che ragionano su
questa nuova presenza da più punti di vista, ora benevoli ora
ricchi di sospetto. In generale, però, ogni film che ha l’AI come
primario argomento, parla in realtà di noi umani e di ciò che ci
rende così attratti da questa nuova entità. Ne è un esempio anche
Companion, il film diretto dall’esordiente
Drew
Hancock e prodotto da ZachCregger, distintosi come regista di Barbarian.
In questo caso, si parla di
intelligenza artificiale utilizzata a scopi relazionali, per
sopperire a incapacità dell’essere umano di stabilire contatti
reali con le persone accanto a sé. Ma si parla anche di avidità, di
egoismo, di manipolazione, ovvero – come anticipato – di noi umani,
facendo esperienza di tutto ciò proprio attraverso lo sguardo
ingenuo di Iris, una ragazza-robot programmata per
non mentire ed essere completamente devota all’umano a cui viene
abbinata. Nulla di nuovo né di non già trattato, come si può
intuire, ma con quel pizzico di buon intrattenimento che regge il
tutto.
La trama di Companion
Protagonista del film è dunque
Iris (Sophie Thatcher, vista
in The
Boogeyman e Yellowjackets),
che insieme al suo
compagno Josh (Jack
Quaid, visto in The Boys)
si appresta a trascorre qualche giorno nella più completa
tranquillità in una casa immersa nei boschi, proprietà di amici di
lui. L’atmosfera è pacifica e il relax sembra assicurato. Ma
naturalmente le cose non sono come sembrano e il tutto prenderà una
piega inaspettata, che tra sangue e tradimenti porterà Iris a
scoprire alcune incredibili verità su di sé e su chi la
circonda.
Sophie Thatcher e Jack Quaid in Companion. Cortesia di Warner Bros.
Pictures
Un segreto di Pulcinella
C’è un problema a monte con
Companion. Quando si intraprende la visione del
film, ci si accorge di come sia stato concepito per far sì che la
prima mezz’ora faccia rimanere lo spettatore in un territorio
d’ambiguita e incertezza rispetto a quelli che potrebbero essere
gli sviluppi successivi. Si entra così in contatto con la storia
d’amore tra Iris e Josh, al loro soggiorno in una casa sperduta nel
bosco proprietà di amici e al loro essere lì per trascorrere
giornate all’insegna del relax e del divertimento. Una classica
premessa da “film horror”, che in più momenti lancia segnali sul
fatto che c’è qualcosa che non torna.
Il problema, come si diceva, è che
chi ha avuto la cattiva idea di vedere il trailer del film è già a
conoscenza di quello che dovrebbe essere il mistero principale del
film, ovvero la natura di Iris. Ecco allora che, in questo caso,
tutte le battute che in questa prima mezz’ora sentiamo fare, dal
“lo sai che non puoi mentirmi” al “mi fai sentire
rimpiazzabile” risultano uno stuzzicarci difficile da
assecondare. Siamo in attesa che il segreto di Pulcinella venga
svelato, di certo non provando quello smarrimento che il film per
come è stato scritto vorrebbe suscitarci.
E se invece non si è visto il
trailer? In questo caso si assisterebbe ad una prima mezz’ora che
ricorda quella di Scappa – Get Out, in cui si avverte una
minaccia senza però riuscire ad identificarla. Tuttavia, anche in
questo caso la presenza di colpo di scena risulta fin troppo
telefonata, con piccoli indizi che però stentano a generare un
sincero interesse nei confronti della vicenda. C’è il mistero,
certo, c’è la volontà di svelarlo, ma il coinvolgimento nel far ciò
non è dei più solidi. Si ha dunque in ogni caso una base incerta
per un film che, nel suo superare questo primo blocco, conferma di
non avere molto da offrire.
Sophie Thatcher in Companion. Cortesia di Warner Bros.
Pictures
E se l’intelligenza artificiale avesse scritto questo
film?
Si prosegue dunque nella visione di
Companion trovandosi dinanzi ad una storia
calcolata in ogni suo aspetto, con colpi di scena, turning
point e struttura delle sequenze fin troppo precisa. Una
precisione che, come ironizzato da alcuni, potrebbe spingere a far
pensare che l’intelligenza artificiale non sia solo l’argomento del
film, ma anche lo strumento utilizzato per scriverne la
sceneggiatura. Il che potrebbe in realtà rendere
Companion anche più interessante, un prodotto di
quelle novità che ad Hollywood si stanno cercando di combattere con
grande intensità.
Sarebbe però un esempio perfetto di
come un’estrema precisione nei confini e nelle linee guida di una
storia scritta dall’AI non porti a nulla di poi così buono. Il
resto di Companion è infatti un racconto che,
anche qui a dispetto di quanto promesso dal trailer, risulta meno
violento e divertente di quello che si credeva e che – se non fosse
per alcune deviazioni effettivamente impreviste e convincenti – si
potrebbe ritenere facilmente dimenticabile. Oltre alle deviazioni
di cui si è accennato, ci sono però anche altri elementi di un
certo fascino, a partire dall’interpretazione di Sophie
Thatcher, convincente sia nel suo essere inizialmente
spaventata che poi nel suo divenire determinata nella sua
vendetta.
In particolare, però, risulta
memorabile l’entrare in possesso di Iris del dispositivo che la
controlla e ne stabilisce timbo vocale, grado di intelligenza e
così via. Ecco, quando il film si prende una “pausa” dal racconto e
gioca con la natura del personaggio, allora si fa leva su aspetti
realmente accattivanti. D’altronde, in questo caso il nostro
sguardo coincide con quello di un androide in fase di presa di
coscienza di sé stesso, il che permette di esplorarla adeguatamente
e guardare al racconto e ai suoi protagonisti con un punto di vista
diverso. Ed è proprio a partire da qui che emerge dunque il parlare
di noi attraverso la tecnologia del film.
Sophie Thatcher e Megan Suri in Companion. Cortesia di Warner Bros.
Pictures
Quello che Companion ci dice di noi
Proprio come ci ha meravigliosamente
raccontato
Lei oltre un decennio fa e il thriller M3GAN più
recentemente, il nostro affidarsi alle nuove tecnologie per
sopperire alle nostre mancanze emotive dice molto più di noi di
quanto non dica sui prodigi dell’AI. Ci si trova infatti in una
condizione per cui “la nostra disponibilità a
interagire con l’inanimato non è dovuta ad un inganno, bensì alla
voglia di colmare gli spazi vuoti” (Sherry Turkel, Insieme
ma soli). È ciò che avviene anche in
Companion, con Josh che confessa di essere un
outsider incapace anche di trovarsi una vera compagna di vita.
Ma in particolare, sono l’avidità e
le menzogne dei protagonisti umani a descriverli maggiormente,
fornendo quindi un ritratto dell’umanità tutt’altro che positivo.
Di nuovo, rimaniamo nel niente di nuovo e soprattutto nel niente di
non già trattato dai film poc’anzi citati o anche dal bellissimo
Ex Machina, ma è comunque interessante notare come nel
giro di qualche anno lo sguardo si stia spostando da quello dei
protagonisti umani a quello dei personaggi animati dall’AI. È
questo aspetto, unito ai validi elementi precedentemente
menzionati, che pur al netto dei difetti fanno di
Companion un film che, pur non avendo poi molto da
dire, qualcosa quantomeno ci bisbiglia.
Detective
Knight, Survive the Night,
Reprisal,I predoni e
Trauma Center – Caccia al
testimone, questi sono solo alcuni dei film a cui ha preso
parte l’attore Bruce Willis
negli ultimi anni. Si tratta per lo più di thirller d’azione a
basso costo, nei quali Willis ha in realtà spesso e volentieri dei
ruoli marginali, ma che i suoi fan apprezzano per il genuino gusto
per l’intrattenimento che essi offrono. Tra questi suoi ultimi
titoli prima del ritiro forzato, si annovera anche Survive
the Game, diretto nel 2021 da James Cullen Bressack,
che nello stesso anno ha realizzato con Willis anche Fortress – La fortezza,
a sua volta aderente al genere e ai toni degli altri titoli fin qui
citati.
Survive the Game presenta
infatti una vicenda che si svolge in breve tempo, quasi con un
unica location. I protagonisti, bloccati in una pericolosa
situazione, si trovano dunque a dover fare affidamento alle proprie
abilità pur di sopravvivere. La sceneggiatura, scritta dal popolare
youtuber Ross Peacock, noto come Rossatron, sembra
dunque rifarsi a precedenti illustri, tra cui si ricorda in
particolare Distretto 13 – Brigate dellamorte, il popolare film del 1976 di
John Carpenter
dove un gruppo di poliziotti è bloccato nel distretto del titolo
mentre tutt’intorno un gruppo di criminali cerca di penetrare
nell’edificio per dar vita ad un massacro.
Survive the Game
riprende dunque una dinamica di questo tipo, raccontando dunque una
storia già raccontata ma, con una sceneggiatura che evita la
maggior parte dei tropi ben noti di questo genere a favore di
un’azione nuda e cruda. Per i fan di Willis, dunque, si tratta di
un titolo da non perdere. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Survive the
Game
Protagonista del film è
David Watson, un poliziotto che, durante una
retata antidroga finita male, rimane gravemente ferito. Il suo
partner, Cal, decide allora di inseguire i due
colpevoli in una fattoria isolata di proprietà di
Eric, un veterano problematico. Qui Cal ed Eric
pianificano la loro difesa, insieme anche a David che pur ferito è
riuscito miracolosamente a raggiungerli. I tre uomini si ritrovano
però ben presto in inferiorità numerica quando iniziano ad arrivare
altri membri della banda criminale. Dovranno dunque usare la
furbizia, l’intelligenza e l’abilità di tiro per sconfiggere la
banda di spacciatori e sopravvivere a quella pericolosa
situazione.
Il cast di attori e altre
curiosità
Come anticipato, a guidare il cast
di attori del film vi è Bruce Willisnel
ruolo del detective David Watson. L’attore è poi stato nominato per
la sua interpretazione in questo film, come per tutti quelli in cui
è apparso, nel 2021, nella categoria Peggior
interpretazione di Bruce Willis in un film del 2021 ai
Golden Raspberry Awards. La categoria è però poi stata eliminata
dopo l’annuncio del suo ritiro dalle scene a causa
dell’afasia. Accanto a Willis, nel ruolo di Cal, recita
l’attore SwenTemmel, mentre il
veterano Eric è Chad Michael Murray. Quest’ultimo
recita qui accanto alla moglie Sarah Roemer, la
quale ricopre il ruolo di Hanna.
Completano poi il cast gli attori
Michael Sirow nel ruolo di Frank,
Kate Katzman in quelli di Violet e
Zack Ward come Mickey Jean. Vi sono poi
Donna D’Errico nel ruolo di Carly,
Canyon Prince in quelli di Andrew e
Sean Kanan come Ed. Kristos
Andrews interpreta Michael, mentre Felix
Cortes è Arthur e Ramon
Vazquez è Rob. L’attore Simon
Phillips, visto anche nelle serie The Witcher e Fubar, recita invece
nel ruolo de L’Inglese. Come noto, lui e Willis hanno improvvisato
la maggior parte delle loro scene insieme.
Tra le varie altre curiosità da
riportare riguardo Survive the Game, vi sono
alcune sviste che il film presenta e che i fan potranno divertirsi
ad individuare. In particolare, all’inizio del film si può notare
la presenza di un cameraman che indossa una maschera. Durante la
lotta iniziale al piano inferiore della casa, infatti, nella stanza
accanto si nota un cameraman con una maschera blu, sfuggito al
controllo di chi supervisionava le riprese. Ad un ora, cinque
minuti e trenta secondi dall’inizio, invece, quando Eric sale
sull’auto blu e si abbassa per inserire la marcia, si può notare
come l’auto si avvii pur non essendoci chiavi nel quadro.
Il finale del film
Durante la fuga finale, Eric e Cal
stringono un’insolita amicizia. Eric ha condiviso con il detective
la sua perdita avendogli rivelato di aver perso moglie e figlia in
un incidente stradale due settimane prima. Eric era un soldato
dell’esercito che aveva fatto un tour in Iraq. Durante il
combattimento, però, una granata è esplosa vicino a lui ed è
rimasto ingessato per un anno. L’infermiera dell’ospedale, Hannah,
si è presa cura di lui e lo ha aiutato a riprendersi. A quel punto,
Eric ha comprato una fattoria per mettere su famiglia e passare il
resto della vita con il suo nuovo amore.
Dopo la scomparsa di Hannah, dunque,
Eric non aveva più nulla da perdere e così riprese le armi per
combattere i criminali. Nel finale, quindi, Cal attira gli uomini
di Frank in un fitto bosco e li uccide uno a uno, mentre Eric cerca
di salvare David e di chiamare i soccorsi. Durante la sequenza di
inseguimento e fuga, Cal uccide poi Mickey e Violet giura di
vendicarsi dell’amante morto. Tuttavia, quando Michael arriva alla
fattoria, si irrita con l’amante del fratellastro e la uccide
brutalmente. Prima che Michael possa fare del male anche a David,
Eric spara a un veicolo che perdeva benzina, facendolo saltare in
aria.
L’esplosione crea un diversivo e
aiuta i buoni a combattere i criminali. Cal affronta quindi Frank e
lo uccide, mentre David arresta Michael. Alla fine, la fattoria di
Eric viene fatta a pezzi, ma lui si sente orgoglioso di aver
aiutato i detective ad arrestare gli spacciatori e a porre fine al
loro impero criminale. Survive the Game,
nonostante le perdite dei protagonisti lungo il racconto, propone
dunque un finale lieto, in cui le forze positive riescono a
sconfiggere i criminali di turno e ristabilire un equilibrio
positivo al tutto.
Il trailer di Survive the
Game e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Survive the Game grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Tim Vision, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
27 gennaio alle ore 21:15 sul canale
20 Mediaset.
Invece di reboot completi, negli
ultimi anni i franchise horror hanno optato sempre più spesso per
sequel legacy. Un esempio importante è l’Halloween
di David Gordon Green, che ha seguito gli eventi
dell’originale del 1978 ignorando i sequel. Mentre altri franchise,
come anche il nuovo Non
aprite quella porta o Scream 5,
seguono una formula simile, Wrong
Turn– The Foundation del 2021 ha
invece osato premere completamente l’interruttore di reset. Questo
nuovo film mantiene il titolo e il concetto di base, ma per il
resto non ha collegamenti diretti con i film precedenti.
Uscito nel 2003, l’originale
Wrong Turn è stato un efficace ritorno all’horror
di sopravvivenza nelle terre selvagge della fine degli anni ’70 e
ai cruenti slasher dei primi anni ’80. Tuttavia, i brividi cruenti
e il ritmo veloce dell’originale erano modellati più sugli slasher
degli anni ’80 come Just Before Dawn o Don’t Go Into
The Woods che sugli horror degli anni ’70, relativamente
riflessivi e politici. Al contrario, Wrong Turn – The
Foundation del 2021 è un horror folkloristico che tenta di
umanizzare i suoi cattivi, avendo così poco in comune con i
precedenti sei film (realizzati tra il 2003 e il 2011) della
serie.
Il reboot ha anche una struttura
insolita, che si apre con lo Scott di
Matthew Modine che si reca in una piccola città
per chiedere informazioni sulla figlia scomparsa
Jen (Charlotte Vega). Jen e
i suoi amici – tra cui il fidanzato Darius,
l’infermiera Milla e il suo compagno
Adam e la coppia Luis e
Gary – sono infatti scomparsi sei settimane prima
durante un’escursione sull’Appalachian Trail. Gli abitanti del
luogo mettono in guardia Scott dal cercarla e il film riprende a
quel punto in flashback l’accaduto.
Bill Sage in Wrong Turn – The Foundation
La spiegazione del finale del film
Viene così rivelato che il gruppo è
andato alla ricerca di un vecchio forte della Guerra Civile, solo
che un tronco rotolante è apparso improvvisamente e ha schiacciato
Gary. I sopravvissuti si perdono a quel punto nei boschi e
sospettano di essere pedinati. Ben presto, Milla scompare e Adam
cade in una trappola. La svolta decisiva avviene poi quando il
gruppo trova Adam portato via da misteriose figure in abiti che
indossano teschi di animali. Adam ne picchia uno a morte per
vendicarsi della presunta morte di Milla, solo che Milla ricompare
improvvisamente illesa. Il gruppo viene poi catturato uno per uno
dalla Fondazione, mentre Milla viene uccisa in una trappola.
La Fondazione è una setta che si è
ritirata sulle montagne nel 1859 perché temeva il crollo
dell’America e sarebbe stata la “base” su cui costruire la nuova
società. I sopravvissuti vengono così portati nell’insediamento
nascosto della Fondazione e processati. Adam viene dichiarato
colpevole di omicidio e picchiato a morte, mentre Luis viene
condannato alle “tenebre” e gli vengono bruciati gli occhi. Jen fa
invece un’offerta al gruppo, affermando che Darius può aiutare con
le infrastrutture e la manutenzione del loro insediamento. Si offre
poi come partner del leader del gruppo Venable
(Bill Sage), che accetta.
Torniamo poi a Scott, che assume una
guida per trovare la Fondazione. La guida viene rapidamente uccisa
e Scott viene a sua volta catturato, mentre Jen lo ha colpito con
una freccia. Si scopre però che si trattava di uno stratagemma per
la sua sopravvivenza e in seguito aiuta il padre a fuggire
uccidendo diversi membri della setta che cercano di fermarli.
Darius, che si è invece completamente convertito allo stile di vita
della setta, si rifiuta di fuggire con loro. La storia salta di
nuovo in avanti, con Jen, ora incinta, che torna alla sua vecchia
vita e lavora con suo padre.
Il finale vede Jen far visita alla
matrigna, solo per vedere Venable e Ruthie – una giovane ragazza
con cui Jen ha fatto amicizia nel campo – seduti a tavola.
Nonostante l’isolamento della Fondazione dalla società, Venable fa
un buon lavoro inserendosi come “nuovo vicino” e chiede a Jen di
tornare con lui o ucciderà la sua famiglia. Wrong Turn –
The Foundation sembra dunque concludersi con una nota
oscura: Jen parte con lui ed entra in un camper con diversi membri
della setta, ma mentre si allontana si vede che sbanda e si
schianta. Jen uccide quindi Venable prima di allontanarsi mano
nella mano con Ruthie.
Ci sarà un sequel di Wrong Turn – The
Foundation?
Il finale sembra del tutto
conclusivo, ma ci sono dei fili narrativi che un sequel potrebbe
riprendere. Il finale ha infatti dimostrato che la setta è in grado
di integrarsi nella società, quindi nulla impedisce loro di
vendicarsi di Jen. Inoltre, Jen è incinta del figlio del loro
leader morto, il che potrebbe essere un ulteriore incentivo a darle
la caccia. Un sequel potrebbe anche vedere Jen combattere contro la
Fondazione in modo definitivo. Ad oggi, un sequel non è ancora
stato confermato, ma la Jen di Charlotte Vega è un
personaggio così avvincente che sarebbe interessante vedere che
fine farà in un altro film di Wrong Turn –
The Foundation.
Si può tranquillamente affermare che
Avengers: Infinity War
(qui
la nostra recensione) ha uno dei finali più scioccanti non solo
del MCU, ma dell’intero genere dei
supereroi. Come più volte evidenziato, il film è l’inzio della
conclusione di tutto ciò che l’esperimento decennale dei Marvel Studios ha costruito. Dal punto di
vista narrativo, questo è ovvio. Il film segue Thanos nella sua missione di raccogliere le
sei Gemme dell’Infinito per spazzare via metà dell’universo, una
missione che è stata accennata fin da Thor
nel 2011 ed è stata l’obiettivo finale esplicito fin da quando
questo film è stato annunciato nel 2014.
Si tratta però, come anticipato,
dell’inizio della fine, che verrà portata a compimento con il film
del 2019 Avengers: Endgame (qui
la nostra recensione), dove gli Avengers sferrano un nuovo
attacco a Thanos con l’obiettivo di annullare quanto da lui
compiuto in Infinity War. Quest’ultimo, dunque, ci
lascia con un cliffhanger estremamente potente, che ha lasciato
stupefatti i fan di tutto il mondo e ha dato vita ad una serie di
dibattiti e teorie su ciò che sarebbe potuto accadere nel film
successivo. In questo approfondimento, esploriamo dunque il finale
del film fornendone una spiegazione.
Thanos voleva
raccogliere le Pietre dell’Infinito per uno scopo “altruistico”:
eliminare metà della vita esistente per salvare l’universo. Il
problema della sovrappopolazione era ciò che considerava l’ultima
barriera al progresso, cosa che aveva già visto accadere sul suo
pianeta natale, Titano, e quindi andava di pianeta in pianeta a
scatenare la sua ira. Tuttavia, le Pietre dell’Infinito offrivano
una scorciatoia: raccogliendole tutte e sei, avrebbe potuto
ottenere il suo obiettivo con un semplice schiocco di dita. La
raccolta delle Gemme comporta però dei sacrifici.
La Gemma del Potere
ha portato al saccheggio di Xandar (leggi
la nostra guida a tutti i pianeti del film); la Gemma
dello Spazio alla morte di Loki e di
mezza Asgard; la Gemma della
Realtà alla (presunta) morte del
Collezionista; la Gemma
dell’Anima all’uccisione da parte di
Thanos della sua figlia prediletta
Gamora; la Gemma del Tempo
all’apparente rottura del giuramento del Dottor
Strange; e la Gemma della Mente
all’uccisione di Visione. Tuttavia, mentre molti
avevano ipotizzato che si trattasse di un sacrificio da parte dei
Vendicatori, questo sembra avere un peso maggiore su Thanos, in
quanto ogni pietra ha un significato più grande per lui.
Quello riguardante Gamora è ovvio,
ma sia il Potere che lo Spazio lo vedono correggere i suoi piani
guidati dall’ego dei film precedenti, la Realtà lo porta a uccidere
Il Collezionista, il Tempo a non uccidere Tony Stark e la Mente a
distruggere il suo stesso scopo. Qualunque sia il metodo di
tortura, Thanos ottiene tutte le Gemme dell’Infinito in Wakanda e,
nonostante gli sforzi di Thor e della sua nuova arma, schiocca le
dita. Thanos, dunque, vince e metà dell’universo muore. Lo schiocco
è un momento iconico nei fumetti dell’arco del Guanto
dell’Infinito, in quel caso come mossa di Thanos per impressionare
la sua amante Lady Morte, e ha evidentemente
influenzato molto il film Avengers: Infinity
War.
Metà dell’universo (e degli
Avengers) muore
Dopo che Thanos lascia il Wakanda, i
Vendicatori sia nella nazione africana che su Titano rimangono in
stato di shock. All’inizio tutto va bene, ma poi il piano di Thanos
viene messo in atto: le persone iniziano a muoversi lentamente, a
sentirsi strane, prima di svanire nella polvere. Metà dell’universo
muore. Tra gli eroi principali, Bucky,
Black Panther, Groot,
Scarlet Witch, Falcon,
Star-Lord, Mantis,
Drax, Doctor Strange e
Spider-Man scompaiono tutti (così come
Nick Fury e Maria Hill nella
scena dei titoli di coda di Infinity War), con una
disintegrazione di massa vista anche sul campo di battaglia di
Wakanda.
Rimane una squadra di Vendicatori
molto ridotta: Capitan America, Vedova
Nera, Thor, Bruce
Banner, War Machine,
Okoye e M’Baku sono gli unici
sopravvissuti confermati in Wakanda, mentre solo Tony
Stark e Nebula sono su Titano. In
sostanza, i numeri sono stati ridotti agli eroi originali di
The Avengers, insieme a War Machine (che era
presente anche nella Fase 1), Nebula, Okoye e M’Baku. Sappiamo
invece che Occhio di Falco – che non compare nel
film – rimane l’unico in vita della sua famiglia, mentre
Ant-Man è rimasto bloccato nel regno quantico.
Inoltre, è sopravvissuata alla decimazione anche Captain Marvel, che risponde alla
chiamata di Nick Fury nella scena dei titoli di coda.
Sebbene metà del cast muoia, il
grande scopo di queste morti non è nulla di duraturo. Dopo tutto,
la maggior parte di questi personaggi tornerà con film successivi.
Questa impermanenza è stata spesso un problema per la Marvel, ma qui funziona perché lo
scopo è diverso. Mentre in passato i film cercavano di far credere
che i personaggi fossero morti per sempre, nonostante la conoscenza
della narrazione o dei retroscena mettesse a dura prova la
sospensione dell’incredulità di molti, qui si tratta più ovviamente
dell’emozione del presente che fa spazio a una nuova storia.
Certo, c’è una certa dose di
tragedia. All’inizio Bucky, che Capitan
America ha combattuto per tre film da solista per
proteggere, scompare proprio davanti a lui, poi una moltitudine di
personaggi che abbiamo imparato a conoscere dai Vendicatori
originali – tra cui un divertito Groot – culmina
in un quindicenne terrorizzato che implora la sua impotente figura
paterna surrogata, Rocket, di salvarlo.
Infinity War non pretende dunque di essere
qualcosa di definitivo. Ciò che rende le morti così strazianti è
che arrivano dopo che gli eroi avrebbero dovuto vincere e sono
contrapposte alla vittoria di un cattivo che dimostra di avere
motivazioni comprensibili.
Thanos si ritira in esilio alla
fine di Avengers: Infinity War
Subito dopo lo schiocco, Thanos
viene trasportato in uno strano regno etereo immerso
nell’arancione. L’unica struttura presente è una versione capovolta
del gazebo dove ha incontrato per la prima volta Gamora, e trova
proprio sua figlia da bambina. I due hanno un breve scambio di
battute in cui Thanos inizia a comprendere la sua vittoria, anche
se la convinzione che lo definiva in precedenza sembra assente:
“Ci sei riuscito?“, chiede la piccola Gamora, a cui Thanos
risponde affermativamente. “Cosa ti è costato?”, domanda
allora Gamora. Stavolta la risposta del Titano è:
“Tutto”.
Non viene detto esplicitamente nel
film, ma questo sembrerebbe essere il Mondo dell’Anima. Nei fumetti
è una dimensione all’interno della Pietra dell’Anima dove risiedono
le anime “catturate” da essa. Dopo aver lasciato questo ambiente e
la giovane Gamora, Thanos si teletrasporta fuori dal Wakanda,
lasciando i Vendicatori a subire le conseguenze della sua vittoria.
Lo vediamo poi nell’ultima scena del film, su un pianeta
verdeggiante che vive in isolamento. Si tratta di un cenno ai suoi
giorni da agricoltore nei fumetti, ma più che altro del compimento
di ciò che affermava avrebbe fatto dopo il compimento del suo
piano: ritirarsi ad una vita semplice, sedendosi a guardare un
universo grato per averlo salvato.
La spiegazione del finale di
Avengers: Infinity War
Le motivazioni di Thanos sono
comprensibili. Questa potrebbe essere la parte più scioccante di
Avengers: Infinity War. I fratelli Russo, registi
del film, hanno detto a lungo che Thanos è il vero
protagonista del film, ed è effettivamente così, al punto che è il
personaggio il cui ritorno è promesso proprio alla fine dei titoli
di coda. Sebbene il film si concentri sul conflitto tra dovere e
amicizia degli eroi – soprattutto in relazione alla protezione
delle due Gemme, con Steve Rogers e Doctor
Strange costretti a confrontarsi con le loro presunte
incrollabili convinzioni – la maggior parte del suo terreno
tematico è rappresentato da Thanos.
Come già discusso, i sacrifici fatti
per le Gemme dell’Infinito non sono per gli Avengers, ma per lui.
Il suo obiettivo è enorme e il prezzo da pagare maggiore: deve
cancellare il suo passato distruggendo Xandar e Loki, perdere ciò
che gli è più caro con Gamora, affrontare i suoi nemici per la
Gemma del Tempo e affrontare il suo vero scopo con la Gemma della
Mente. Ognuno di essi rappresenta un passo importante nella
decostruzione di Thanos e lo porta a mettere in discussione la sua
missione – con la conclusione che ne vale veramente la pena. Ma è
stato davvero così?
La scena finale di Gamora si tinge
non di vittoria ma di rimpianto. Thanos stesso dice che sarà in
pace quando avrà ottenuto il suo obiettivo e l’ultima volta che lo
vediamo ha un sorriso sul viso, ma il film indica il contrario. La
pace alla fine è una ricompensa o una maledizione? E vincere era
davvero l’obiettivo primario? Ci sono delle falle nella sua vaga
logica, come quella suggeritagli dalla gente di Titano – uccidere
metà della popolazione non porta direttamente alla pace – e il
finale chiarisce che è stato il viaggio a guidarlo. Dopo la
vittoria, non c’è più posto per lui dove andare. Naturalmente,
questo non è l’unico modo in cui non è necessariamente una vittoria
per lui. Dopotutto, si è appena entrati nella fase finale.
Disney+ ha diffuso un nuovo
teaser della serie originale FX Alien: Pianeta Terra,
creata da Noah Hawley, che debutterà nell’estate
2025 in esclusiva su Disney+ in Italia.
Nella serie horror
fantascientifica Alien: Pianeta
Terra, quando una misteriosa nave spaziale si
schianta sulla Terra, una giovane donna e un improvvisato gruppo di
soldati fanno una scoperta fatale che li mette di
fronte alla più grande minaccia del pianeta. Mentre i membri della
squadra di soccorso cercano i sopravvissuti tra i rottami,
incontrano misteriose forme di vita predatorie, molto più
terrificanti di quanto avrebbero mai potuto immaginare. Alla luce
di questa nuova minaccia, l’equipaggio di ricercatori deve lottare
per la sopravvivenza e ciò che decideranno di fare con questa
scoperta potrebbe cambiare il pianeta Terra per come lo
conoscono.
La serie, con protagonista
Sydney Chandler, presenta un cast internazionale
che comprende Alex Lawther,
Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay,
David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi,
Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.
Dal 12
febbraio, in sala, arriva il tanto atteso Captain America: Brave New World, in cui
Anthony Mackie assumerà ufficialmente il ruolo
ereditato da Chris Evans e il suo Sam
Wilson sarà a tutti gli effetti Captain America.
Dopo le vicende di The Falcon and the Winter Soldier che hanno
raccontato il momento di passaggio e di presa di coscienza di
questa nuova identità (e soprattutto responsabilità) per Sam,
l’attore ha finalmente affrontato la sua prima avventura da solista
sul grande schermo.
Diretto da Julius
Onah, il film arriva a metà febbraio in sala,
preceduto dal press tour di Anthony Mackie in persona, che ha portato le
prime scene di Captain America: Brave New World a Roma.
“È stata un’esperienza enorme – ha esordito Mackie –
Sono in giro da un po’, il mio primo film è stato
8 Mile,
che, se volete sentirvi vecchi, è uscito 24 anni fa… Questo non è
il mio primo ballo. È stata una corsa selvaggia. Sono entrato nel
MCU undici anni fa e non avrei mai
immaginato di arrivare a questo, non pensavo che potesse essere una
possibilità. Sono cresciuto guardando Superman, Michael Keaton e il
mio Batman. Per un gruppo di ragazzini, Captain America è un sogno
che diventa realtà.”
Cosa rappresenta per te oggi
Cap?
“Rappresenta molte cose
differenti e non penso che la parola ‘America’ debba limitare
quelle rappresentazioni. Riguarda un uomo che mantiene la sua
parola, che ha onore, dignità e integrità. Qualcuno che è
affidabile e degno di fiducia. Ogni attore, secondo me, vuole
tornare a quel giorno in cui da piccoli qualcuno gli ha detto ‘no’.
Un bimbo di 5 anni con un bastone in mano pensa di essere un
cavaliere e di combattere un drago per salvare una principessa in
una torre. Per lui esiste davvero quel drago, e il bastone è
davvero una spada, la principessa è davvero in una torre. Poi un
giorno qualcuno gli dice che non c’è nessun drago, o spada o
principessa. E tutti i suoi sogni si spengono.”
“Da attore credo che il nostro
lavoro sia tornare a quei giorni in cui combattevamo contro quel
drago per salvare la principessa – ha spiegato Anthony Mackie – E per me questo film è
stato questo, andare sul set, salutare i miei amici, frequentare
Harrison Ford!”.
Una delle grandi novità che Captain America: Brave New World porta al
MCU, oltre a un nuovo Cap, è anche
un nuovo Thunderbolt Ross. Dopo la dipartita di
William Hurt, che dal 2008 in
L’incredibile Hulk è stato il personaggio dei
fumetti al cinema, proprio l’icona di Hollywood Harrison Ford ha preso il suo posto,
portando sullo schermo non più il Generale ma il Presidente degli
Stati Uniti che, per inciso, diventerà anche un arrabbiatissimo Red
Hulk.
In merito alla presenta di una tale
leggenda sul set, Anthony Mackie ha raccontato che uno dei suoi
giorni preferiti sul set è stato quando una comparsa parlante, con
una sola battuta, era così sopraffatto dall’idea di rivolgere
quella battuta proprio a Ford che non è riuscito a spiccicare
parola, e dopo 3 ciak andati a vuoto è stato sostituito. “Quel
ragazzo è stato licenziato! Non l’ho mai visto di nuovo sul
set!” ha concluso Mackie, divertito e
dispiaciuto allo stesso tempo.”
Ma cosa direbbe il Cap della
finzione al neo eletto Presidente degli Stati Uniti nella vita
reale?
“Gli direi di essere comprensivo
e compassionevole. La cosa importante di essere un leader è che non
dici alle persone cosa fare, ma se ascolti tutti puoi avere un’idea
generale di quello che tutti vogliono e hanno bisogno e da leader,
accogli quel corso e ti muovi in avanti. Quindi sì, gli direi di
tenere la mente aperta e di essere compassionevole.”
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Brave New World imposta la sua narrazione sulla fiducia che i
protagonisti devono o dovrebbero nutrire gli uni verso gli altri
per il bene comune. Ma secondo Mackie non è la prima volta che
succede in un film Marvel.
“L’intero universo Marvel si basa sulla fiducia e la
comprensione non solo dell’eroe con il nemico ma anche con il
proprio alleato. Come è accaduto tra Iron Man e Cap, ma ora succede
anche tra Sam e Ross. Sam lo conosce bene, sa che entrambi sono
soldati e quindi c’è comprensione trai due, si fidano l’uno
dell’altro perché entrambi hanno una formazione militare, ma sono
delle persone diverse e su questo aspetto forse non riescono a
capirsi. Allo stesso modo in cui Cap non si capiva con Iron
Man.”
E se
Anthony Mackie avesse la possibilità di arruolare i suoi
personali Avengers, chi coinvolgerebbe?
“La mia squadra di Avengers
nella vita reale sarebbe formata dalla mia insegnante di
recitazione di scuola, era la persona più spaventosa che abbia mai
conosciuto. Poi sceglierei qualcuno di molto cool, come
Steve McQueen, e poi tutta la squadra dei
Ghostbusters originali. E infine, il meglio del
meglio, Monica Bellucci. Ho sentito che è capace
di causare incidenti d’auto, quindi sarebbe sicuramente in grado di
fermare gli alieni, sarebbe come un’arma segreta.”
Il Vostro Amichevole
Spider-Man di quartiere debutta su Disney+ questo martedì e, come
precedentemente riportato, tutti i 10 episodi saranno distribuiti
in sole quattro settimane. Alcuni fan si sono chiesti se i Marvel Studios stessero affrettando l’uscita
della serie come avvenuto con Echo
con l’intento di: “prima escono gli episodi, prima viene
dimenticata“. Le prime reazioni entusiastiche hanno però
contribuito a sfatare questa idea, così come la notizia che
Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere
tornerà per una seconda e terza stagione!
Il capo della Marvel Television, Brad
Winderbaum, ha infatti recentemente parlato con
The Movie Podcast e ha confermato che la serie resterà in
circolazione per un lungo periodo. “Mi sono innamorato di
questi personaggi e, tra l’altro, ho letto tutti i copioni della
seconda stagione”, ha esordito. “Siamo a metà dell’opera
di animazione”. “Quello che Jeff sta costruendo mattone
dopo mattone in questo show sta iniziando a dare i suoi frutti. Lo
si sente nella prima stagione“, ha continuato Winderbaum.
“Ci si lega sempre di più a
questi personaggi e quando tutto comincia ad andare al suo posto e
a dare i suoi frutti alla fine della stagione, lo sento nella mia
anima. Diventa sempre più profondo nelle stagioni successive”.
“Abbiamo anche il via libera per la terza stagione, quindi tra
un paio di settimane sentirò la sua proposta per la terza stagione
di questo show”, ha poi confermato Winderbaum. “Sono come
un fan, non vedo l’ora”.
La trama e il cast vocale di Il Vostro Amichevole
Spider-Man di quartiere
Il Vostro Amichevole
Spider-Man di quartiere segue Peter Parker nel suo
percorso per diventare un eroe, con un viaggio mai visto prima e
uno stile che celebra le radici del personaggio nei fumetti. Nella
versione originale, il ricco cast vocale comprende Hudson
Thames, Colman Domingo, Eugene Byrd, Grace Song, Zeno Robinson,
Hugh Dancy e Charlie Cox. Head writer è Jeff
Trammell e Mel Zwyer è il supervising
director. Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito,
Dana Vasquez-Eberhardt e Trammell sono gli executive
producer.
L’adattamento di Christopher Nolan dell’Odissea, intitolato
The
Odyssey, sarà girato in parte in
Sicilia che, secondo gli studiosi, fu luogo delle
peregrinazioni di Ulisse nell’epopea composta da Omero intorno
all’VIII secolo a.C.. Le riprese di questa parte siciliana
dell’Odissea di Nolan dovrebbero iniziare tra circa due mesi sulla
suggestiva isola di Favignana, che si ritiene sia
il luogo in cui Omero immaginava che Ulisse sbarcasse con la sua
folta ciurma per catturare le capre e fare scorta di cibo.
L’idilliaca isola fa parte dell’arcipelago delle
Egadi, al largo della costa nord-occidentale della
Sicilia.
Come riportato da Variety, Nolan – che sta girando
The Odyssey utilizzando la
nuovissima tecnologia cinematografica Imax – probabilmente girerà
anche parte dell’epopea a grande budget nel resto delle isole Eolie
della Sicilia. Ma il grosso delle riprese siciliane del mitico film
d’azione si svolgerà dunque a Favignana. Le altre location
annunciate per il film sono il Regno Unito e il
Marocco. In precedenza
si era parlato anche di Roma, ma la cosa sembra
essere stata smentita.
La società taliana
Wildside – facente parte del gruppo
Freemantle e che recentemente si è occupata anche
della produzione di Conclave –
si occuperà di curare le riprese siciliane di The
Odyssey, che Nolan sta producendo con la
moglie Emma Thomas sotto la loro insegna Syncopy
per la Universal Pictures. Non resta a questo
punto che attendere maggiori aggiornamenti, come anche magari
qualche immagini dal set siciliano del film, che possano fornirci
maggiori dettagli e informazioni su questo già attesissimo nuovo
progetto del regista premio Oscar.
Con The Odyssey Christopher
Nolan adatterà l’Odissea di
Omero
L’antico poema epico di Omero
racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso
viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi
di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il
racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope
Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano
con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.
Sebbene questo sarebbe l’adattamento
più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato
precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse,
diretto da Mario Camerini e interpretato da
Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997
L’Odissea, diretta da Andrei
Konchalovsky e interpretata da Armand
Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la
fonte principale per The
Return, di Uberto Pasolini, che
uscirà in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti
Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.
I dettagli sulla trama del film di
Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti
nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera
di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che
apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i
marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità
della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese
prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo
Oppenheimer.
Sono bastati pochi anni e una
manciata di ruoli all’attore Harris Dickinson per
affermarsi come uno degli interpreti più interessanti della sua
generazione. Grazie infatti alla sua partecipazione ad alcuni
importanti film d’autore, vincitori anche di importanti premi a
livello internazionale, Dickinson si è distinto come attore dotato
di molteplici sfumature, capace di passare dalla commedia al dramma
e al thriller con grande naturalezza.
Ecco 10 cose che forse non sai su Harris
Dickinson.
2. Ha recitato anche in
alcune note serie TV. Oltre che al cinema, Dickinson si è
dedicato anche alla televisione, recitando in alcuni episodi di
serie come Some Girls (2014), Testimoni
silenziosi (2017) e Clique (2017). Nel 2018
interpreta John Paul Getty III nella serie Trust,
recitando accanto a Donald Sutherland e Hilary Swank. Nel 2023 è invece tra i
protagonisti di A Murder at the End of the World, accanto ad
Emma Corrin e CliveOwen.
Harris Dickinson in Triangle of Sadness
3. Si è preparato su un
dettaglio poi rimosso dal film. Quando ottenne la parte di
Carl in Triangle
of Sadness, battendo oltre 120 altri attori candidatisi
per il ruolo, ad Harris Dickinson fu detto che il suo personaggio
era un meccanico d’auto prima di diventare un modello. Dickinson
fece quindi un’intensa ricerca sulla professione, solo per poi
scoprire, una volta arrivato sul set, che quel dettaglio era stato
eliminato dalla sceneggiatura.
4. Ha interpretato il figlio
di Ralph Fiennes. Nel film The
King’s Man – Le origini, Dickinson ha interpretato Conrad
Oxford, il figlio di Orlando – interpretato da Ralph Fiennes -, che si scambia con il soldato
Archie Reid per combattere nella Grande Guerra contro la volontà
del padre. È questo uno dei ruoli che, prima di Triangle
of Sadness, ha permesso all’attore di guadagnare una certa
popolarità all’interno dell’industria cinematografica.
Harris Dickinson in Babygirl
5. Harris Dickinson era
nervoso all’idea di lavorare con
Nicole Kidman. Nella realizzazione di Babygirl,
l’attore si è trovato a doversi immergere in questa storia di
esplorazione delle dinamiche di potere sessuale, spingendosi in
luoghi intimi, imbarazzanti, esilaranti e memorabili. L’incontro
con una veterana del cinema come la Kidman lo ha naturalmente
intimorito, tuttavia: “Avevamo una regola non scritta che
abbiamo rispettato: Non conoscevamo la vita privata dell’altro.
Quando stavamo lavorando ed eravamo i personaggi, non ci
allontanavamo dal materiale. Non ho mai cercato di allegare tutta
la storia di Nicole Kidman. Altrimenti probabilmente mi sarei
sentito in difficoltà”.
6. Ha dovuto mostrare molta
vulnerabilità con il suo ruolo. Riguardo al mettersi a
nudo per questo ruolo, l’attore ha dichiarato: “Avevamo un
ambiente davvero sicuro e positivo, grazie al nostro direttore e
alla nostra coordinatrice dell’intimità, Lizzy Talbot. Questo ha
reso molto più facile l’accesso alla vulnerabilità. Ho avuto la
fortuna di crescere in un ambiente molto favorevole, quindi non ho
mai avuto problemi a essere vulnerabile. Si tratta solo di sentirsi
abbastanza sicuri da poterlo fare”.
Harris Dickinson mostra il fisico
in The Warrior – The Iron Claw
7. Si è allenato duramente
per il ruolo. Per interpretare il wrestler David
Von Erich nel film The Warrior
– The Iron Claw, Dickinson si è sottoposto ad un
allenamento intensivo al fine di guadagnare la massa muscolare
richiesta. Grazie anche alla sua altezza, l’attore ha dunque
guadagnato un fisico scolpito e imponente, che viene ampiamente
mostrato all’interno del film nelle varie scene di combattimento
presenti. Un ruolo dunque fisicamente impegnativo che ha permesso
all’attore di mostrare ulteriormente le sue qualità.
Harris Dickinson in Babygirl
Harris Dickinson è su Instagram
8.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 625 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato circa un centinaio di post, tutti relativi alle sue
attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare
diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
Harris Dickinson e la fidanzata Rose Grey
9. È fidanzato da molti anni
con una musicista. L’attore britannico sta insieme alla
musicista Rose Gray da molto tempo, ma i due
tendono a mantenere un basso profilo, decisi a mantenere privata la
loro relazione. Ad ogni modo, è stato riportato che si sono
conosciuti a scuola e hanno iniziato a frequentarsi proprio durante
il periodo scolastico. Sebbene non facciano troppe apparizioni
pubbliche, considerando quanto tempo sono stati insieme, di tanto
in tanto appaiono l’uno nei post di Instagram dell’altra.
L’età e l’altezza di Harris Dickinson
10. Harris Dickinson è nato
il 24 giugno del 1996 a East London, Regno Unito. L’attore
è alto complessivamente 1,88 metri.
Nuova destinazione
e nuovo incantevole resort, nuovo gruppo di vacanzieri pronti a
lasciarsi alle spalle per una settimana lo stress di tutti i
giorni… e nuovo mistero. Fa rotta per la Thailandia la terza
stagione di
The White Lotus, la premiata serie HBO e Sky
Exclusive di cui viene rilasciato oggi il trailer ufficiale. Creata
da Mike White, la serie arriverà dal 17
febbraio su Sky e in streaming su NOW, in esclusiva e in
contemporanea con gli Stati Uniti.
Girato fra Koh
Samui, Phuket e Bangkok, anche questo terzo capitolo della satira
sociale di Mike White è ambientato in un esclusivo resort e segue
le vicende di diversi ospiti e dipendenti nel corso di una
settimana. Nel cast Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah
Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan,
Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick
Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong, Aimee Lou Wood. Il cast
aggiuntivo include Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian
Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le
Bon, Morgana O’Reilly e Shalini Peiris.
The White Lotus, la
serie
La prima stagione,
arrivata nell’estate del 2021 e ambientata alle Hawaii, ha ricevuto
ben 20 nomination agli Emmy Awards in 13 categorie, portando a casa
10 statuette, più di qualunque altra serie quell’anno – incluso il
premio come miglior miniserie. Il secondo ciclo di episodi, che ha
debuttato nel dicembre 2022, è invece ambientato in Sicilia e ha
fatto sue addirittura 23 nomination agli Emmy®, fra cui quella per
miglior serie drammatica, portando a casa 5 vittorie. Entrambe sono
disponibili in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.
The White Lotus è creata, scritta e
diretta da Mike White; produttori esecutivi sono Mike White, David
Bernad and Mark Kamine.
I personaggi di The White Lotus
3
Leslie Bibb è Kate,
una di tre amiche di lunga data in viaggio tra ragazze dopo un
lungo periodo in cui non si erano più frequentate.
Carrie Coon nei panni di Laurie, un’altra delle
tre amiche in vacanza.
Michelle Monaghan
interpreta Jaclyn, la terza del trio di amiche in vacanza.
Walton Goggins è Rick Hatchett, un uomo con un
chip sulla spalla, che viaggia con la sua ragazza Chelsea.
Sarah Catherine Hook
interpreta Piper Ratliff, all’ultimo anno del college e figlia di
mezzo di Timothy e Victoria Ratliff, Piper è una studentessa di
studi religiosi.
Jason Isaacs nei
panni di Timothy Ratliff – un ricco uomo d’affari in vacanza con
sua moglie e tre figli.
Lalisa Manobal in
quelli di Mook, uno dei mentori per la salute degli ospiti che
soggiornano al The White Lotus.
Sam Nivola nel ruolo
di Lochlan Ratliff – Il figlio più giovane di Timothy e Victoria
Ratliff, all’ultimo anno di liceo.
Lek Patravadi è
Sritala – una dei proprietari di The White Lotus, la visionaria
dietro il suo programma di benessere.
Parker Posey nel
ruolo di Victoria Ratliff, in vacanza con il marito Timothy e i tre
figli.
Natasha Rothwell è di
nuovo Belinda – spa manager del The White Lotus alle Hawaii.
Patrick
Schwarzenegger nei panni di Saxon Ratliff, il figlio
maggiore di Timothy e Victoria. Saxon lavora per l’azienda di
successo del padre.
Tayme Thapthimthong
nel ruolo di Gaitok – una guardia di sicurezza al White Lotus.
Aimee Lou Wood nei
panni di Chelsea, uno spirito libero, che viaggia con il suo
fidanzato più grande Rick.
THE WHITE LOTUS – TERZA
STAGIONE | Dal 17 febbraio in esclusiva su Sky e in streaming solo
su NOW
Il successo nelle sale USA di
Babygirl
ha riportato creativamente alla ribalta il genere del thriller
erotico.
Nicole Kidman guida il cast del film nel ruolo
dell’amministratore delegato dell’azienda tecnologica Romy Mathis,
con Harris Dickinson e
Antonio Banderas che interpretano “gli uomini
della sua vita“.
Oltre a consentire al personaggio di Kidman di soddisfare i suoi
desideri, il film affronta la natura delle relazioni, esaminando
l’amore, le dinamiche di potere e, infine, il perdono. Sebbene il
film non cerchi mai di incastrare Romy come se avesse ragione per
le sue azioni, Kidman la ritrae con tale complessità che il
pubblico ha ancora la speranza che troverà felicità e amore con la
sua famiglia.Babygirl
ha raccolto recensioni positive in particolare per questa
interpretazione, ma c’è un altro personaggio che sovverte abilmente
i ruoli passati dell’attore che lo interpreta, creando il perfetto
contrasto ai desideri di Romy.
Babygirl sovverte il sex appeal di
Antonio Banderas
Jacob è l’esatto opposto del solito
ruolo di Banderas
Poiché
Antonio Banderas è stato spesso scelto come
protagonista romantico, Babygirl
è in grado di sovvertire quell’immagine e dare al pubblico qualcosa
di inaspettato. Fin dall’inizio del film, il personaggio di
Banderas viene fatto sembrare debole e persino un
po’ patetico nel suo rapporto con la moglie.
Babygirl si apre con una scena di sesso, dopo la
quale Kidman esce dalla stanza per finire da sola, cosa che serve
agli spettatori a capire che non è la donna soddisfatta dopo il
rapporto con Jacob.
Questa scena non è un caso isolato,
più avanti Romy ammette con rabbia di fronte a Jacob di non aver
mai avuto un orgasmo dopo aver fatto sesso con lui. A differenza di
molti altri ruoli in cui interpreta l’eroico e attraente
protagonista maschile, Babygirl vede
Antonio Banderas apparire come un marito amorevole, ma
non passionale. Nonostante il suo successo, l’aspetto fisico
attraente e il suo sostegno alla moglie, Jacob non riesce a capire
di cosa ha bisogno Romy, il che lo rende l’opposto di molti dei
personaggi sicuri e attraenti di Banderas e crea una grande
differenza nel modo in cui il pubblico lo percepisce.
Antonio Banderas è un sex symbol da
decenni
Banderas ha interpretato molti
ruoli principali romantici
Banderas ha iniziato a
recitare in film spagnoli negli anni ’80 e, anche all’inizio della
sua carriera, il suo sex appeal è emerso. Infatti, il film
del 1989 di Banderas Lègami!, sebbene sia una
commedia satirica, racchiude sicuramente alcuni aspetti comuni nei
thriller erotici. Questo e gli altri suoi primi ruoli nei film di
Pedro Almodóvar hanno affermato Banderas sia come
attore fenomenale che come sex symbol. Come
Babygirl,
questi film hanno spesso esaminato la natura del desiderio e le
situazioni a cui le persone sono disposte ad arrivare per
soddisfarlo, delineando personaggi più simili a Romy.
Man mano che Antonio
Banderas diventava più popolare, molti dei suoi ruoli
continuavano a riflettere il suo status di sex
symbol, poiché combinava senza soluzione di continuità
l’eroe d’azione con il protagonista romantico. Film come
Desperado e La maschera di Zorro
hanno dimostrato che Banderas poteva uccidere
in modo credibile i cattivi e conquistare la ragazza, mentre
Original Sin del 2001 gli ha dato il suo grande
thriller erotico in un ruolo in contrapposizione a questo che è
arrivato ora in Babygirl. Ma soprattutto, i
personaggi migliori di Antonio Banderas sono
sempre sembrati passionali.
Sulla base della sua passata
personalità nei film, gli spettatori potrebbero essersi aspettati
qualcosa di simile qui, ma il film è in grado di sostituire
perfettamente il suo status di protagonista maschile a favore
dell’ignaro marito. Dal momento che Babygirl
non si tira indietro di fronte alle scene di sesso, la differenza
di carattere è ancora più netta. Quando Romy e Jacob vengono visti
a letto insieme, lui sembra dolorosamente ignaro dei desideri della
moglie ed è molto titubante nel provare qualcosa di nuovo.
Tuttavia, le scene familiari dimostrano che, nonostante la sua
inconsapevolezza, il suo cuore è nel posto giusto.
Jacob è patetico in Babygirl (e
questo è il punto)
Rappresenta l’opposto di ciò che
Romy desidera
In un certo senso, l’intera
trama di Babygirl è in realtà basata su ciò
che manca a Jacob. Il film raffigura intenzionalmente il
personaggio di Banderas come patetico perché funge da punto di
partenza per esplorare l’insoddisfazione di Romy. Attraverso i suoi
desideri non soddisfatti, il film affronta
l’argomento del piacere sessuale delle donne, un argomento spesso
trascurato nei film, in un modo che sembra autentico per il
personaggio. Mentre Romy ama davvero suo marito, lotta anche per
impedirsi di volere qualcosa in più o di diverso.
Inoltre, Babygirl è
la storia di Romy. Tocca i suoi desideri e il senso di colpa che
comportano. Quindi, la rappresentazione di Jacob come patetico
dovrebbe in realtà essere considerata uno spaccato di come Romy lo
vede. Se fosse stato lui il fulcro del film, la storia si sarebbe
concentrata di più su di lui come padre e marito amorevole, ma
poiché il film è raccontato dal punto di vista di Romy, il
personaggio di Antonio Banderas sembra debole e
incapace di soddisfare la moglie.
Questo punto di vista di Jacob nella
mente di Romy serve anche a renderlo il perfetto contraltare di
Samuel. Mentre Jacob è prevedibile, Romy vede Samuel come qualcuno
di nuovo ed eccitante che ha il potenziale per darle qualcosa che
non ha mai avuto prima. La gentilezza e la passività di Jacob
aiutano a giocare con il desiderio di Romy di essere dominata
dall’uomo più giovane,
da qui la differenza di età di Babygirl.
Mentre si sente in colpa sapendo di avere un marito amorevole a
casa, Romy è anche affascinata dal distacco e dal dominio di
Samuel, creando un contrasto perfetto tra i due uomini.
Babygirl regala ad Antonio Banderas
il suo personaggio romantico più avvincente di sempre
Babygirl consente all’attore di
raggiungere una nuova profondità emotiva con Jacob
Sebbene Jacob sia sicuramente un
punto di partenza per
Antonio Banderas rispetto a molti dei suoi ruoli
passati, in realtà funziona perfettamente nel mettere in mostra il
suo talento. Banderas conferisce a Jacob una certa dolcezza che è
in grado di trasmettere il suo amore per la sua famiglia deviando
la sua solita personalità seducente. Inoltre, dopo aver scoperto la
relazione della moglie, è sia arrabbiato che contenuto nella sua
risposta emotiva, il che evidenzia come il suo cuore spezzato
contrasti con il suo desiderio di riconciliarsi con la moglie che
ama ancora.
Attraverso gli alti e bassi emotivi
di Babygirl, il finale vede Jacob finalmente
disposto a tornare a una relazione felice, ma con una differenza
fondamentale. Il tempo che hanno passato l’uno distante dall’altra
lo ha reso più disposto a sperimentare ciò di cui Romy ha bisogno a
letto, dimostrando che Jacob è in realtà un brav’uomo che Romy
stava semplicemente trascurando. Nella riconciliazione dei due
personaggi principali,
Antonio Banderas è al suo massimo del romanticismo. Si
spera che il successo del suo ruolo dia all’attore la possibilità
di esplorare anche in futuro personaggi romantici più
complessi.