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I Peccatori: il trailer completo del film horror di Ryan Coogler svela finalmente i vampiri – insieme ad alcuni grandi SPOILER

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Il marketing di I Peccatori (Sinners) di Ryan Coogler ha mantenuto un riserbo piuttosto stretto sui punti principali della trama fino ad ora, e alcuni fan si sono spazientiti per la mancanza di nemici non morti nei teaser di quello che inizialmente era stato descritto come un film sui vampiri.

Ora la Warner Bros. ha rilasciato un trailer completo per il film horror sull’era di Jim Crow del regista di Black Panther, e potrebbe rivelare un po’ troppo!

Il trailer ci dà un’idea molto più precisa di cosa aspettarci da questo racconto gotico del sud, rendendo molto chiaro che i personaggi di Michael B. Jordan (che interpreta due fratelli gemelli) e i loro alleati dovranno affrontare dei succhiasangue dall’aspetto piuttosto terrificante. Verso la fine del teaser, tuttavia, le cose si fanno piuttosto spoilerose.

Il film è molto fluido ”, ha detto Coogler durante un’intervista per promuovere il trailer (via THR). “Entra ed esce da un sacco di generi diversi. Sì, i vampiri sono un elemento, ma non è l’unico elemento soprannaturale del film. Il film parla di molto altro”.

Sono fortunato ad aver trovato questo mezzo che mi permette di elaborare le profonde questioni filosofiche ed esistenziali con cui potrei avere a che fare, contribuendo al contempo a una forma d’arte che significa così tanto per la mia famiglia ”, ha aggiunto. “Ogni film mi avvicina alla comprensione di me stesso e del mondo che mi circonda”.

Guardate il trailer qui sotto e un nuovo poster, ma ancora una volta, sappiate che questo filmato rivela un bel po’ di cose che il pubblico farebbe quasi certamente meglio a non sapere prima di vedere il film.

Cosa sappiamo su I Peccatori (Sinners) di Ryan Coogler

Cercando di lasciarsi alle spalle le loro vite travagliate, due fratelli gemelli (Jordan) tornano nella loro città natale per ricominciare, solo per scoprire che un male ancora più grande li aspetta per accoglierli di nuovo. “Se continui a ballare con il diavolo, un giorno ti seguirà fino a casa”.

Scritto e diretto dal regista candidato all’Oscar Ryan Coogler, I Peccatori (Sinners) vede protagonista Michael B Jordan (Black Panther e Creed) in un doppio ruolo, affiancato dalla candidata all’Oscar Hailee Steinfeld (Bumblebee, True Grit), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (The Woman King), Omar Miller (True Lies), Miles Caton e Delroy Lindo (Da 5 Bloods).

Il film è prodotto da Zinzi Coogler, Sev Ohanian e Ryan Coogler. I produttori esecutivi sono Ludwig Göransson, Will Greenfield e Rebecca Cho. La Warner Bros distribuirà Sinners di Coogler nelle sale statunitensi a partire dal 18 aprile 2025.

Lanterns: Garret Dillahunt conferma che la produzione è in corso, ecco una foto dal set

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Abbiamo sentito che l’inizio della produzione della serie DCU Lanterns è previsto per la fine di gennaio, e uno dei principali membri del cast dello show lo ha confermato condividendo alcune foto del dietro le quinte sui social media.

Anche se non sembra che le riprese siano ancora iniziate, le immagini di Garret Dillahunts (L’ultima casa a sinistra, Looper, Deadwood) su Instagram Stories rivelano che martedì è stato il primo giorno di prove con la troupe. Non troppo sorprendentemente, le foto non mostrano molto, ma sembra che anche Kyle Chandler (Hal Jordan) e Kelly Macdonald (lo sceriffo Kerry) fossero sul set.

Secondo quanto riferito, Dillahunt interpreterà il cattivo William Macon, descritto come “un uomo moralista e cospiratore che maschera la sua spietata ambizione dietro una facciata affascinante e calcolata”. Si ipotizza che alla fine verrà presentato come un cattivo già noto della DC Comics, forse la Mano Nera.

Anche Aaron Pierre è a bordo nel ruolo di John Stewart, e recentemente abbiamo appreso che Ulrich Thomsen interpreterà Sinestro. James Hawes (Slow Horses, Penny Dreadful, The Mist, The Alienist, Snowpiercer) dirigerà i primi due episodi.

Di cosa parla Lanterns?

L’attesa serie Lanterns, parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.

Kyle Chandler e Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU, Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in evoluzione.

La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel 2026.

9-1-1: Lone Star – Stagione 5, Gina Torres parla del suo destino nel penultimo episodio

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Un attore chiave di 9-1-1: Lone Star, stagione 5, ha svelato il suo destino nel penultimo episodio dello show, accennando a cosa ci si può aspettare da lei nel finale della serie. In9-1-1: Lone Star, stagione 5, episodio 11, Tommy (Gina Torres) ha ricevuto la notizia che il suo cancro è peggiorato e il medico le ha suggerito che non è una battaglia che vincerà. Mentre è a casa da sola, mentre le figlie sono andate a un concerto di Olivia Rodrigo, ha una visione del marito Charles (Derek Webster), morto nella seconda stagione. La visione del marito la esorta a “riposare”, alludendo alla possibile morte di Tommy.

Parlando con TVLine, Torres ha spiegato il peso emotivo della scena della riunione e cosa significa per il finale di serie di 9-1-1: Lone Star. Ha elogiato Webster per il suo ritorno nella serie, ma ha anche rivelato la sfida che c’è dietro la realizzazione di una “situazione fantastica” in modo convincente. Tuttavia, ha confermato che Tommy tornerà nel finale di serie, anche se non ha confermato se sarà viva. Scoprite cosa ha detto la Torres qui sotto:

È stato molto emozionante. È un uomo e un attore così generoso e gentile. Abbiamo sviluppato un rapporto adorabile nella mia prima stagione, quindi è stato meraviglioso recitare di nuovo con lui, soprattutto in queste circostanze, perché abbiamo dato a noi stessi e all’altro il permesso di essere vulnerabili.

È stato difficile con questa situazione fantastica in cui lei non è sicura di quanto stia realmente accadendo. Modulare questo aspetto emotivo in modo che il pubblico lo capisca è stata la parte più difficile. Ci sono stati continui controlli con [il regista John J. Gray] per chiedersi: “Sta funzionando? Va bene così? [Vedremo Tommy nel finale”.

Cosa significa la spiegazione di Torres per Tommy nell’episodio finale di 9-1-1: Lone Star

Mentre Tommy riposa confortato dal marito defunto, gli altri personaggi principali di9-1-1: Lone Star sono alle prese con l’impatto di un asteroide su Austin, potenzialmente in grado di causare un’enorme devastazione. Alla fine dell’episodio si vede l’asteroide toccare terra, ma l’impatto non è chiaro, aggiungendo ancora più elementi a ciò che potrebbe accadere nell’episodio finale. Sia questo evento più grande che la visione del capitano dell’EMS sottolineano come tutto potrebbe cambiare nel finale della serie, mostrando la caserma 126 nel suo insieme che subisce eventi catastrofici.

La dichiarazione di Torres non offre molto su quale sarà il destino finale del suo personaggio, il che significa che c’è una possibilità molto concreta che sia morta pensando al suo defunto marito. Anche se Tommy apparirà di nuovo nell’episodio finale, non è detto che si riprenderà, soprattutto se si considera l’ultima scena con Charles. La chiusura della serie con la sua morte sarebbe un finale agrodolce, soprattutto perché la stagione 8 di 9-1-1, e il prossimo spinoff, non dovrebbero continuare la storia di nessuno da 9-1-1: Lone Star.

The Rookie: lo showrunner spiega il ritorno dell’ex fidanzata di Tim e il suo impatto su Chenford: “Mescola un po’ la pentola”

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Alexi Hawley, showrunner di The Rookie, ha anticipato che il ritorno di Rachel, l’ex fidanzata di Tim, provocherà un’agitazione con “Chenford”. The Rookie è diventato uno degli show di punta della ABC e la relazione tra Tim Bradford e Lucy Chen, conosciuta affettuosamente dai fan come Chenford, è una delle più popolari dello show. Nonostante la coppia si sia lasciata nella stagione 6 di The Rookie, c’era la speranza che il duo potesse tornare insieme, e i segnali sono stati promettenti durante le interazioni della stagione 7 fino ad oggi, ma tutto questo potrebbe essere destinato a cambiare.

Secondo Hawley, in un’intervista rilasciata a TVLine, il piano è sempre stato quello di far tornare nello show Jasmine Mathews, che interpreta Rachel, e si è deciso che la rottura dei Chenford rappresentava la finestra ideale per farlo. Hawley ha rivelato che è sembrata una “buona occasione per rimescolare un po’ le carte in tavola”, prima di rivelare che si è presentata anche l’opportunità perfetta per far tornare la Mathews nello show. Ecco i commenti completi di Hawley sulla questione:

Jasmine [Mathews], che interpreta Rachel, è stata una grande aggiunta allo show, ma era super impegnata, quindi parte della ragione per cui Rachel è andata via [alla fine della seconda stagione], almeno per noi, è stata quella di cercare di anticipare l’indisponibilità di Jasmine. Ho sempre cercato un modo per farla tornare. Con la rottura di Tim e Lucy, mi è sembrata una buona occasione per farlo, ma non per fare quello che ci si aspettava, cioè un triangolo amoroso. Ho pensato che sarebbe stato manipolativo nei confronti dei fan in un modo che non mi piace.

Ma in quanto persona che alla fine ha finito per fare da fantasma a loro due [Tim e la buona amica Lucy], c’è ancora qualcosa da scoprire negli episodi successivi? Sì, c’è. Quindi si trattava proprio di questo. Mi è sembrata una buona occasione per smuovere un po’ le acque, ma anche per riportare Jasmine nello show.

Cosa significano questi commenti per Chenford

Nonostante la stagione 7 di The Rookie abbia visto alcuni momenti positivi per i Chenford, e Tim e Lucy sembrano certamente avere ancora quella scintilla tra di loro, non sembra che una riunione avverrà presto. Da un lato, Tim è di nuovo il supervisore di Lucy, il che significa che qualsiasi storia d’amore non sarebbe etica. E poi c’è la ricomparsa di Rachel, che è un’amica di Lucy dai tempi del college e che in passato ha frequentato Tim nella seconda stagione, e il suo ritorno potrebbe avere un grande impatto sulle vite di tutti e tre.

L’episodio 3 della stagione 7 di The Rookie ha visto il ritorno di Rachel nella serie dopo cinque anni di assenza, il che sembra destinato a creare un bel po’ di drammi in stile Chenford.

La rivelazione di Hawley che lo show non spingerà per un triangolo amoroso tra i tre fa ben sperare per le possibilità di una futura riunione dei Chenford più avanti nel tempo. Potrebbe accadere che Tim e Rachel riaccendano per un po’ la loro storia d’amore passata, oppure che la sua apparizione induca Lucy e Tim a rivalutare il loro percorso di vita e a decidere di tornare insieme. Dopotutto, sia Tim che Lucy sono più felici quando fanno parte l’uno della vita dell’altra e l’arrivo di un fattore X come Charlotte potrebbe aiutarli a capirlo.

Babygirl: perché i cani sono così importanti nella storia e cosa rappresentano

Il nuovo thriller erotico Babygirl della regista Halina Reijn ripropone più volte immagini di cani, nel corso del film, scelta che ha anche un significato metaforico per la storia. Il cast di Babygirl è guidato da Nicole Kidman nel ruolo dell’amministratore delegato di un’azienda tecnologica Romy Mathis, che recita al fianco di Harris Dickinson e Antonio Banderas. Quando il personaggio di Kidman intraprende una relazione con il personaggio di Dickinson, Samuel, è in grado di esplorare la sua sessualità in modi che non aveva mai preso in considerazione, ma allo stesso tempo rischia tutto.

Nel corso del film, gli spettatori apprendono di più sui personaggi e sui loro desideri, in particolare su Romy, creando un quadro completo di chi è e cosa la muove. Grazie all’intelligente esplorazione della sessualità, del potere e dell’amore del film, Babygirl è rapidamente diventato un successo al botteghino per A24 e un promemoria del talento di Kidman. Mentre lei ha già dimostrato le sue capacità nel genere thriller erotico, Babygirl crea un’interpretazione rinfrescante che consente ai messaggi che circondano il potere e la responsabilità nelle relazioni di emergere, specialmente attraverso l’uso simbolico ripetuto di immagini di cani.

I cani sono un’immagine importante in Babygirl

I cani collegano Romy e Samuel

All’inizio di Babygirl, mentre gli spettatori capiscono rapidamente che Romy è insoddisfatta della sua vita sessuale con il marito Jacob (Banderas), viene fermata da un cane per strada. Il grosso cane attacca un uomo e sembra pronto a inseguire Romy, ma viene fermato appena in tempo. Romy alza lo sguardo e vede un giovane uomo, Samuel, domare facilmente il cane che solo pochi istanti prima era stato violento, creando una scintilla di intrigo tra i due. Quando il personaggio di Kidman scopre in seguito che Samuel è uno dei suoi nuovi tirocinanti, è ancora più interessata alla sua insolita personalità.

L’attacco violento del cane e la facilità di Samuel nell’addomesticarlo creano il punto di accesso per Romy e Samuel per conoscersi. Tuttavia, oltre all’avvistamento iniziale del cane nella vita reale, appare anche come un simbolo nei momenti finali del film. Nel finale di Babygirl, dopo che Samuel parte per un lavoro in Giappone, Romy lo immagina nella stanza d’albergo dove si sono incontrati, mentre gioca con un cane. Il cane in questo sogno è lo stesso di quello per strada, evidenziando la presa che questo evento ha ancora nella mente di Romy.

Come l’immaginario del cane riflette l’arco narrativo del personaggio di Romy

Il cane in Babygirl aiuta Romy a realizzare i suoi desideri

Sebbene vedere Samuel interagire con il cane sia il catalizzatore dell’interesse di Romy per lui, il cane è anche importante per il riconoscimento dei suoi desideri. All’inizio di Babygirl, Romy è una donna d’affari di successo la cui vita sembra fantastica, ma il pubblico vede chiaramente la sua insoddisfazione per la sua vita sessuale all’interno del matrimonio. Dopo aver incontrato Samuel, Romy inizia a fantasticare sul suo addomesticamento del cane perché vede questa azione come un segno di dominio da parte sua e di sottomissione del cane.

Vedendo Samuel prendere il controllo della situazione, Romy si rende conto che vorrebbe anche lei essere sottomessa a Samuel nello stesso modo del cane. Il desiderio di Romy si realizza quando i due alla fine si incontrano in una stanza d’albergo e iniziano una relazione, il che consente al personaggio di Kidman di provare finalmente la soddisfazione sessuale che le mancava con suo marito. Babygirl include anche una scena in cui Romy cammina verso Samuel a quattro zampe mentre lui gli porge la mano con un dolcetto nello stesso modo in cui ha fatto prima con il cane.

Il finale di Babygirl significa che Romy è ancora innamorata di Samuel?

Il finale del film è abbastanza aperto

harris dickinson babygirl
Harris Dickinson in Babygirl

Il finale di Babygirl sfrutta il sogno ad occhi aperti di Romy su Samuel e il cane mentre lei e suo marito si riconciliano e fanno sesso nel modo in cui lei desidera per la prima volta. La scena di Samuel in hotel paragona ancora una volta Romy al cane nelle sue fantasie, il che potrebbe implicare che prova ancora dei sentimenti per Samuel e desidera ardentemente il modo in cui lui la faceva sentire. Mentre fa sesso con suo marito, le viene in mente Samuel e la soddisfazione che ha ottenuto da lui, che non aveva mai ottenuto da Jacob prima.

Questa scena aiuta a esplorare il fatto che Romy non ha più paura di esprimere ciò che vuole da suo marito, come è dimostrato dal fatto che finalmente gli chiede ciò che voleva da Samuel. Mentre il sogno ad occhi aperti del finale potrebbe implicare che prova ancora dei sentimenti per Samuel, è più probabile che la visualizzazione rappresenti Romy che finalmente fa pace con i propri desideri. Poiché la visualizzazione del cane coincide con la ripresa dei rapporti sessuali tra Romy e Jacob, il finale di Babygirl mostra che Romy ottiene finalmente ciò che ha sempre desiderato dal suo matrimonio.

Ahsoka – Stagione 2: Ezra Bridger sarà il nuovo sostituto di Luke Skywalker

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Star Wars ha posizionato perfettamente Ezra Bridger per sostituire Luke Skywalker nella seconda stagione di Ahsoka (e si spera anche oltre). Dopo aver debuttato come protagonista nella serie animata Star Wars Rebels, Ezra Bridger ha imparato le vie della Forza durante il dominio dell’Impero, diventando un Jedi e aiutando al contempo la prima Alleanza Ribelle. Sebbene sia stato esiliato per quasi 10 anni e si sia perso l’intera Guerra Civile Galattica, il ritorno di Ezra nella galassia conosciuta significa che può diventare un eroe Jedi molto necessario durante l’era della Nuova Repubblica.

Come rivelato in Ahsoka nel 2023, Ezra Bridger era ancora vivo sul mondo extragalattico di Peridea insieme al Grand’Ammiraglio Thrawn dell’Impero, collegandosi al finale di Star Wars Rebels dove entrambi sono scomparsi. Interpretato da Eman Esfandi nel suo debutto nel live-action, il Cavaliere Jedi è tornato nella galassia conosciuta con l’aiuto di Ahsoka Tano e Sabine Wren, ma anche Thrawn è tornato. Tenendo conto di ciò, Ezra diventerà probabilmente il perfetto sostituto di Luke Skywalker nella seconda stagione diAhsoka .

Ezra Bridger è l’unica speranza della Galassia dopo il ritorno di Thrawn

Tra tutti gli eroi vivi in questo periodo della linea temporale di Star Wars, Ezra Bridger è sicuramente il più adatto ad affrontare il Grand’Ammiraglio Thrawn ora che entrambi sono tornati durante l’Era della Nuova Repubblica. Durante i Tempi Bui che precedono Una Nuova Speranza, Ezra e i suoi compagni Spettri, insieme alla Squadriglia Phoenix, erano i bersagli principali della Settima Flotta di Thrawn, poiché il Grand’Ammiraglio aveva il compito di estirpare le sacche di ribellione in nome dell’Impero. In questo modo, Ezra ha potuto vedere da vicino come opera Thrawn e le sue varie strategie.

Detto questo, Hera Syndulla degli Spectre è ora un generale della Flotta di Difesa della Nuova Repubblica e ha assistito a molti dei suddetti incontri con Thrawn, e lo stesso vale per Zeb della Squadriglia Aldelphi. Tuttavia, Ezra è ancora la scelta migliore per affrontare Thrawn, date le sue capacità e il suo potere di Cavaliere Jedi addestrato da Kanan Jarrus. La Forza si è rivelata un vantaggio fondamentale, in quanto elemento che Thrawn ha faticato a prevedere, tanto che il Grand’Ammiraglio è stato colto completamente alla sprovvista nel finale di Star Wars Rebels, quando Ezra ha usato la Forza per evocare un branco di balene iperspaziali, spedendo Thrawn e le sue forze a bordo della Chimaera verso regioni sconosciute (con Ezra a bordo).

Ahsoka rivelerà in seguito che Ezra e Thrawn sono finiti sul mondo extragalattico di Peridea. Sebbene il periodo trascorso da Ezra e Thrawn come rivali ed esiliati sul pianeta non sia ancora stato completamente rivelato, si può immaginare che Ezra abbia passato molto tempo a imparare come eludere e contrastare Thrawn e le sue truppe. Per questo motivo, Ezra sembra il più adatto a guidare la carica contro Thrawn durante l’era della Nuova Repubblica, proprio come Luke Skywalker e i suoi vari incontri con Darth Vader durante la Guerra Civile Galattica.

Vorrà salvare i suoi amici, nonostante le sue maggiori responsabilità

Proprio come Luke Skywalker, che si preoccupava profondamente dei suoi amici e alleati, Ezra vorrà probabilmente cercare di salvare Ahsoka Tano e Sabine Wren, rimaste su Peridea alla fine di Ahsoka dopo aver aiutato Bridger a salire di nascosto sulla nave di Thrawn prima che questa saltasse nell’iperspazio per tornare nella galassia conosciuta di Star Wars. Con i ruoli invertiti, Ezra sarà indubbiamente combattuto tra l’aiutare Hera ad affrontare Thrawn e il voler salvare i suoi compagni Jedi nella seconda stagione di Ahsoka.

Anche con la minaccia di Thrawn all’orizzonte, forse Ezra potrebbe provare a tornare a Peridea. Tuttavia, potrebbe essere più facile a dirsi che a farsi, e potrebbe non essere in grado di farlo subito se Thrawn scatena nuovi pericoli che la Nuova Repubblica dovrà affrontare immediatamente. In ogni caso, è facile immaginare un Ezra nella seconda stagione diAhsoka che è in conflitto in molti modi simili a quelli di Luke Skywalker durante il suo addestramento Jedi nella trilogia originale, come quando lasciò Yoda per salvare i suoi amici ne L’impero colpisce ancora.

Ezra e Luke potrebbero (e dovrebbero) lavorare insieme

In ogni caso, sarebbe molto bello se Ezra Bridger e Luke Skywalker si incontrassero finalmente nella linea temporale diStar Wars. Dopo tutto, sono nati entrambi all’alba dell’Impero (a distanza di un paio di giorni l’uno dall’altro) e hanno avuto ruoli chiave nella lotta per la libertà della galassia come Cavalieri Jedi. Per questo motivo, si potrebbe pensare che Luke dovrebbe essere una delle prime persone che Ezra cerca una volta che si è aggiornato sullo stato della galassia e su tutto ciò che è accaduto mentre era in esilio.

Come stabilito ne The Book of Boba Fett, Luke Skywalker sta costruendo la sua accademia Jedi su Ossus. Pertanto, un incontro tra i due Jedi non dovrebbe essere così difficile da realizzare. Con un po’ di fortuna, si spera che Ezra abbia la possibilità di lavorare con Luke Skywalker a un certo punto dell’era della Nuova Repubblica, anche solo per far passare simbolicamente la torcia tra i due eroi di Star Wars.

L’uscita della seconda stagione di Ahsoka è prevista per la fine del 2025 o l’inizio del 2026.

Squid Game 2: Hyun-Ju rompe il silenzio sull’interpretazione di una donna trans da parte di un uomo cis

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L’attore di Squid Game, Park Sung-hoon, parla di come un uomo cisgender interpreti una donna transgender. Park interpreta Cho Hyun-ju, uno dei nuovi personaggi della seconda stagione di Squid Game e un concorrente dell’ultima iterazione dei giochi. Il casting ha suscitato critiche per il fatto che il personaggio non è stato interpretato da un’attrice transgender. Il creatore di Squid Game, Hwang Dong-hyuk, ha precedentemente affrontato queste critiche spiegando che la decisione di scegliere il personaggio è stata presa perché nella società coreana non ci sono attori apertamente transgender.

Parlando con Variety, Park riflette sull’esperienza e spiega perché è rimasto stupito dall’opportunità. Condivide ciò che spera che il pubblico possa imparare dal personaggio di Hyun-ju. Per quanto riguarda i messaggi dei fan, Park ammette che sono così tanti che non può leggerli tutti, ma che si sente sollevato e orgoglioso di interpretare un personaggio che può far sentire gli spettatori responsabilizzati. Ecco i suoi commenti qui di seguito:

Sono rimasto molto sorpreso dall’opportunità che mi è stata offerta: come attore ho pensato che sarebbe stata una bella sfida. Ero preoccupato di interpretare una donna trans perché sono un uomo cisgender, quindi ho voluto affrontare la cosa con la massima cautela e ponderazione possibile.

Spero davvero che Hyun-ju possa contribuire a eliminare alcuni di questi pregiudizi. Spero che le persone che appartengono a queste comunità non si sentano più discriminate o svantaggiate all’interno della società. Spero che ognuno possa essere fedele a chi è veramente e sentirsi sicuro nel farlo.

Onestamente, sono così tante che non riesco a leggerle tutte. Mi hanno ringraziato per aver interpretato Hyun-ju, per esserle stata fedele e per averle reso giustizia. E mi sono piaciuti i commenti che dicevano che non avevano mai visto un personaggio trans come questo e che per loro è stato un fattore di potere. Leggendo questi commenti, una parte di me prova sollievo e molto orgoglio.

Cosa significa questo per Squid Game

Squid Game Park Gyu-young

Park Sung-hoon ha affrontato il personaggio con sensibilità

I commenti di Park dimostrano l’impatto positivo e diffuso che il personaggio di Hyun-ju di Squid Game ha avuto sul pubblico. Ciò è evidente negli innumerevoli messaggi che Park ha ricevuto e, cosa più importante, nella sincera emozione di questi messaggi. Il fatto che Hyun-ju sia vista come un personaggio che dà potere e che così tanti fan abbiano comunicato come ritengano che il personaggio sia stato ben rappresentato nella scrittura e nell’interpretazione di Park la dice lunga.

La controversia non è sfuggita a Park, che aveva le sue stesse preoccupazioni prima di entrare nel cast di Squid Game e ha assicurato che il personaggio è stato rappresentato in modo ponderato. Per uno spettacolo di così ampia portata come Squid Game, è prezioso inserire personaggi come Hyun-ju che costringono gli altri personaggi e il pubblico a mettere in discussione i propri pregiudizi. Vedere Hyun-ju essere fedele a se stessa ed essere accettata dagli altri giocatori trasmette un messaggio potente che ha già avuto una forte risonanza.

Quentin Tarantino condanna lo stato attuale dell’industria cinematografica: “È un esercizio di pony show”

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L’acclamato regista Quentin Tarantino ha condannato lo stato attuale dell’industria cinematografica. Il regista di Pulp Fiction è salito alla ribalta hollywoodiana con il suo sorprendente esordio Le Iene nel 1993 e ha proseguito la sua carriera con nove film di successo commerciale e di critica. Il 61enne ha da tempo dichiarato che il suo decimo film sarà l’ultimo della sua carriera, ma alcuni dei suoi recenti commenti suggeriscono che il pubblico potrebbe aspettare un po’ prima che decida di realizzarlo.

In un’intervista rilasciata a Variety, Tarantino ha rivelato che il suo prossimo progetto sarà un’opera teatrale, non un film, prima di lanciare un duro attacco allo stato attuale dell’industria cinematografica e al fatto che le uscite in sala non sono più il punto focale. Continua a definire l’intero processo un “esercizio da pony da esposizione”, prima di ribadire l’importanza delle sale cinematografiche per il mantenimento dell’industria cinematografica. Di seguito sono riportati i commenti completi di Tarantino sulla questione:

“È un’impresa non da poco portare a termine [un’opera teatrale] e non so se ne sono in grado. Quindi ci siamo. È una sfida, una vera sfida, ma fare film? Beh, cosa diavolo è un film adesso? Qualcosa che viene proiettato nelle sale per un’uscita simbolica per quattro fottute settimane? Va bene, e alla seconda settimana lo si può vedere in televisione. Non sono entrato in tutto questo per avere un rendimento decrescente.

Voglio dire, era già abbastanza brutto nel ’97. È andata abbastanza male nel 2019, e quello era l’ultimo fottuto anno di film. Era un affare di merda, per quanto mi riguarda, il fatto che sia peggiorato drasticamente? E che sia solo un esercizio di show pony. Ora l’uscita nelle sale, sai, e poi sì, tra due settimane puoi guardarlo su questo [streamer] e quell’altro. Ok. Nelle sale? Non si può fare. È l’ultima frontiera”.

Cosa significano questi commenti per l’industria cinematografica e l’ultimo film di Tarantino

Quentin Tarantino e Daniella Pick
Quentin Tarantino e Daniella Pick al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

I commenti di Tarantino provengono da un luogo di frustrazione, da un uomo che è stato prima di tutto un fan del cinema prima di essere un regista. I suoi commenti suggeriscono che è stanco della direzione che l’industria ha preso, così come dell’aumento della prominenza (e del dominio) dei servizi di streaming rispetto alle lunghe uscite nelle sale. Vale la pena notare che non è la prima volta che Tarantino prende di mira l’industria: il regista ha notoriamente criticato i film Marvel in quanto formulaici e ha suggerito che hanno contribuito alla morte delle classiche star del cinema.

Sebbene l’industria sia in difficoltà, c’è più che mai bisogno di menti talentuose e creative, e il decimo film di Tarantino potrebbe essere il tonico perfetto per aiutare a incrementare gli incassi e migliorare il coinvolgimento del pubblico nelle sale.

A giudicare dalle sue parole, sembra che Tarantino creda che le cose siano solo peggiorate. Lo schietto vincitore dell’Oscar ha anche recentemente proclamato che la televisione è un mezzo inferiore al cinema, ma sembra che ritenga che debbano essere apportati cambiamenti massicci in tutto il settore e che non sia interessato a tornare presto a girare il suo decimo e ultimo film. Questo è probabilmente uno dei motivi che lo ha spinto a cambiare direzione creativa e a scrivere un’opera teatrale, lasciando in secondo piano il suo ultimo progetto cinematografico.

Robin Hood avrà una nuova serie tv in chiave moderna

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Robin Hood avrà una nuova serie tv in chiave moderna

L’attore australiano Jack Patten è stato scritturato per la prossima serie Robin Hood di MGM+. La serie inizierà la produzione di una serie in 10 puntate nel 2025 e sarà incentrata sul classico racconto dell’eroe fuorilegge che rubava ai ricchi e dava ai poveri. Con il suo casting, Patten fa un grande salto a Hollywood con il suo primo ruolo televisivo.

Secondo Deadline, Patten interpreterà Robin Hood in questo adattamento televisivo del 2025. In particolare, questa versione di Robin Hood dovrebbe porre un forte accento sulla relazione tra Robin e Marian. Il casting di Patten segue un debutto impressionante nel prossimo film di Patrick Hughes su Netflix, War Machine, prodotto dalla Hidden Pictures di Todd Lieberman, la stessa società che ora sta dietro a Robin Hood. È stato proprio il casting di Patton in quel film a fargli ottenere questo ruolo da protagonista.

Cosa significa questo per Jack Patten e Robin Hood

L’ingaggio di Jack Patten per il ruolo di Robin Hood rappresenta un enorme passo avanti nella produzione dello show. La sua interpretazione dovrebbe far conoscere Robin Hood a una nuova generazione di spettatori, pur rimanendo fedele allo spirito della storia originale. Simile ad altri adattamenti moderni come Robin Hood di John Irvin (1991), Robin Hood di Ridley Scott (2010) e Robin Hood di Otto Bathurst (2018), questa nuova serie sembra destinata a esplorare i suoi personaggi più a fondo rispetto alle interpretazioni tradizionali. Finora, l’attenzione sembra concentrarsi sulla presentazione di un racconto storicamente accurato e sulla relazione tra Robin e Marian, che è stata fondamentale per gli adattamenti passati.

Anche se la maggior parte dei dettagli della produzione sono ancora segreti, Robin Hood si preannuncia come un’interessante aggiunta all’attuale programmazione di MGM+. L’interpretazione di Patten sarà cruciale per la risonanza che il prossimo show avrà su coloro che amano il filone mediatico di Robin Hood, oltre che sui clienti di MGM+ per lo streaming. Essendo un attore relativamente nuovo, questo ruolo offre a Patten l’opportunità di affermarsi come un talento degno di nota a Hollywood.

Black Doves – stagione 2: Ben Whishaw anticipa su e Sam e la seconda stagione: “Deve uccidere ancora”

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Black Doves – stagione 2 riceve un nuovo messaggio da Ben Whishaw, che condivide ulteriori dettagli sulla mentalità di Sam nei nuovi episodi. Creata da Joe Barton e rilasciata a dicembre, la serie thriller di spionaggio di successo di Netflix ha come protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen, un membro dell’organizzazione spionistica Black Doves che si allea con Sam per svelare una cospirazione mortale dopo l’omicidio del suo amante. La prima stagione è stata un successo di critica e di pubblico e la seconda stagione di Black Doves è ora confermata, con Whishaw e Knightley che riprenderanno i loro ruoli.

In una recente intervista rilasciata a ScreenRant in occasione del Sundance Film Festival 2025, Whishaw ha anticipato qualcosa di ciò che accadrà a Sam nella seconda stagione di Black Doves, lasciando intendere che il personaggio potrebbe trovarsi in una posizione difficile per il futuro. Sebbene Whishaw non si lasci sfuggire alcun dettaglio specifico sull’imminente arco narrativo di Sam, rivela che il personaggio non è ancora fuori dai guai e che ci sono altre violenze in vista. Guardate il commento di Whishaw qui sotto:

Immagino che saranno piuttosto duri. Voglio dire, è sopravvissuto, quindi è già qualcosa! Ma per quanto tempo? Sì, credo che avrà una nuova vita. E credo che debba uccidere ancora, purtroppo, prima di poter cambiare direzione”.

Cosa significa l’aggiornamento di Whishaw per l’arco della seconda stagione di Black Doves

Ben Winshaw come Sam in Black Doves
Ben Winshaw come Sam in Black Doves

Il finale della prima stagione di Black Doves vede Sam con le mani sporche di sangue. Sebbene sia Helen a cercare vendetta per tutta la stagione, l’episodio finale vede Sam vendicarsi per lei, risparmiandole il peso di questi omicidi. Sam uccide Trent Clark (Angus Cooper) e Alex Clark (Tracey Ullman), mettendo un bersaglio sulla sua schiena con i restanti membri della famiglia Clark.

L’episodio finale della stagione 1 di Black Doves vede però anche Sam accettare un lavoro da Hector (Luther Ford). Nella sua veste di risolutore di Hector e con la famiglia Clark presumibilmente in cerca di sangue, non c’è da stupirsi che Sam avrà più uccisioni da fare nella seconda stagione. Come afferma la prima stagione, Helen e Sam sono ora strettamente legati, ed è probabile che il personaggio di Whishaw non sarà da solo mentre affronta le forze oscure del sottosuolo criminale di Londra.

FOTO DI COPERTINA – L’attore Ben Whishaw alla premiere di SUFFRAGETTE. Photo by YAY_Images via Depositphotos.com

Zack, cane eroe: il film è tratto da una storia vera?

Zack, cane eroe: il film è tratto da una storia vera?

Tratto dal romanzo The Jewish Dog di Asher Kravitz, divenuto un best seller di fama internazionale, il film Zack, cane eroe porta sullo schermo un’inedita storia di amicizia e speranza ambientata durante il periodo della Seconda guerra mondiale e in particolare all’interno dei campi di concentramento. Diretto da nel 2020, il film ha così riproposto un argomento delicato inserendosi però in un filone di opere per tutti, grandi e piccoli, in cui anche un momento buio della storia come fu quello del secondo conflitto mondiale viene sempre mostrato con un barlume di speranza a cui aggrapparsi.

Zack, cane eroe si inserisce inoltre in un lungo elenco di film sui cani in cui il migliore amico dell’uomo dimostra continuamente qualità uniche, a cui nessun cuore può resistere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Zack, cane eroe. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ken Duken in Zack cane eroe
Ken Duken in Zack, cane eroe

La trama e il cast di Zack, cane eroe

Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, il film ha per protagonista Joshua, un ragazzino ebreo che vive a Berlino e ha un pastore tedesco che si chiama Zack e che ama moltissimo.  Dopo la promulgazione delle leggi razziali di Norimberga, le SS sottraggono Zack a Joshua e alla sua famiglia, gli danno il nuovo nome di Blitz e lo addestrano per usarlo come cane di guardia nei campi di concentramento. Zack dovrà quindi imparare ad attaccare e a radunare gli ebrei detenuti.

Quando Joshua viene poi deportato in un campo, qui riconosce il suo fedele amico che a sua volta riconosce l’odore del suo amato padrone. Questo ovviamente manderà in confusione Zack, che non sarebbe mai in grado di tradire Joshua, a cui deve i momenti più belli e spensierati della sua vita. I due, forti della loro complicità e nella speranza di tornare a vivere, tenteranno insieme di fuggire dal campo di concentramento. Riuscire nell’intento non sarà facile, ma il potere dell’amicizia li guiderà in ogni loro peripezia.

Ad interpretare Joshua vi è l’attore August Maturo, mentre Viktória Stefanovszky è l’attrice interprete di sua sorella maggiore Rachel. Shoshanna, la madre dei due, è invece interpretatata da Ayelet Zurer, mentre Ádám Porogi interpreta il padre Samuel. Infine, nel ruolo dell’ufficiale delle SS, Ralph vi è l’attore Ken Duken. Nel ruolo di Zack, il cane protagonista vi è un pastore tedesco, appositamente addestrato per compiere tutte le prodezze che gli si vede fare all’interno del film.

August Maturo in Zack cane eroe
August Maturo in Zack, cane eroe

Il film è tratto da una storia vera?

Solitamente, le storie ambientate durante la Seconda guerra mondiale sono tratte da eventi realmente accaduti e che vengono riscoperti proprio grazie al cinema. Tuttavia, non è questo il caso di Zack, cane eroe. Come avvenuto per Il bambino dal pigiama a righe, tanto per fare un esempio noto, il contesto descritto nel film è reale, come reali sono molte delle dinamiche che si vedono accadere. La storia di un ragazzo deportato nei campi di concentramento e del suo amato cane, il loro perdersi e poi ritrovarsi e progettare insieme la fuga è invece frutto della fantastica dello scrittore Asher Kravitz.

Non ci sono infatti documenti che attestino che una vicenda di questo tipo sia realmente avvenuta. Ciò non toglie che, come già riportato, il brutale contesto in cui la vicenda si svolge sia reale e un film come Zack, cane eroe ci permette di ricordare gli orrori che sono stati perpetrati con l’obiettivo di far sì che quanto avvenuto non si ripeta mai più. Il libro, come il film, offrono dunque una prospettiva insolita sull’Olocausto. Sebbene l’atmosfera sia cupa, non è infatti mai priva di speranza e permette di sperare in un domani migliore insieme ai due protagonisti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Zack, cane eroe grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 28 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

La vita è bella: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film di Roberto Benigni

«Questa è una storia semplice, eppure non è facile raccontarla. Come in una favola c’è dolore, e come in una favola è piena di meraviglia e di felicità.» Su queste parole si apre uno dei film italiani più celebri di sempre nel mondo, La vita è bella, scritto, diretto e interpretato da Roberto Benigni nel 1997. Si tratta di una storia incentrata sull’Olocausto, sulla deportazione degli ebrei nei campi di concentramento, ma è anche una storia che infonde amore e speranza là dove sembrerebbe poterci essere solo orrore. Con quest’opera, Benigni ha consegnato agli spettatori di tutto il mondo la concreta prova che è possibile trattare tematiche difficili cercando allo stesso tempo di strappare un sorriso.

 Reduce dai successi comici di Johnny Stecchino Il mostro, il regista e attore toscano aveva intenzione di concentrarsi su un progetto particolarmente più ambizioso. Anche La vita è bellaavrebbe originariamente dovuto essere una commedia pura, ma si è nel tempo arricchito di sentimenti e situazioni che lo hanno portato a sfoggiare uno spettro ben più ampio dell’umanità, delle sue gioie e dei suoi dolori. Nello scrivere tutto ciò, Benigni ha raccontato di essersi avvalso della collaborazione di personalità realmente coinvolte nell’Olocausto, come lo scrittore Rubino Salmoni, e il membro della Sonderkommando Shlomo Venezia.

Alla sua uscita in sala, il film si affermò come un successo senza precedenti, arrivando ad incassare la cifra record di 92 miliardi di lire. Tale risultato ha portato La vita è bella a diventare il film italiano dal maggiore incasso di sempre, nonché quello con il maggior risultato economico nel mondo, per una cifra pari a 229 milioni di dollari. In questo articolo approfondiamo ulteriormente alcune curiosità legate a tale titolo. Proseguendo qui nella scrittura sarà infatti possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast, ai premi vinti e, infine, alle piattaforme streaming contenenti il titolo nel loro catalogo. Infine, si potranno qui ritrovare anche alcune delle frasi più belle del film.

La vita è bella cast
Roberto Benigni in La vita è bella

La trama di La vita è bella

La vicenda si svolge in Italia, nel 1939. Protagonista è Guido, un giovane ebreo pieno di allegria e vitalità, il quale parte dalla campagna toscana per cercare fortuna in città. Qui si imbatterà nella sua “principessa”, Dora, una maestra fidanzata con un burocrate arrogante e pomposo. Guido se ne innamora follemente e desidera farne la sua sposa. Dopo un lungo corteggiamento, i due si sposeranno e dal loro amore nasce Giosuè. Ma la loro felicità viene spezzata dall’incombere delle leggi razziali: la famiglia viene deportata in un lager nazista e separata brutalmente. Per salvare il figlio dall’orrore che li circonda, Guido gli farà credere che tutto ciò che vedono è parte di un grande gioco in cui dovranno affrontare prove tremende per vincere un meraviglioso premio finale.

Il cast del film

Sceneggiatore, regista e interprete del protagonista Guido, Roberto Benigni si dedicò anima e corpo al suo personaggio. Pur non essendo di religione ebraica, questi raccontò di essere riuscito a calarsi senza problemi nei panni di Guido, in quanto umano e mosso da passioni umane. Accanto a lui, nei panni dell’amata Dora, si ritrova l’attrice Nicoletta Braschi. Realmente moglie di Benigni, questa aveva già recitato in numerosi dei precedenti film del marito. Il giovanissimo Giorgio Cantarini, che all’epoca delle riprese aveva appena 6 anni, dà invece vita al figlio Giosuè. Nel film si ritrovano poi anche l’attrice spagnola Marisa Paredes, nei panni della madre di Dora, e Horst Buchholz, in quelli del tedesco dottor Lessing. Giustino Durano è invece Eliseo Orefice, zio di Guido. Sergio Bustric interpreta invece l’amico Ferruccio Papini.

Roberto Benigni e Nicoletta Braschi in La vita è bella
Roberto Benigni e Nicoletta Braschi in La vita è bella

Dove è stato girato il film?

Le riprese hanno coinvolto principalmente la Toscana e in parte il Lazio e l’Umbria. La città toscana di Arezzo e i paesi limitrofi fanno da sfondo principale al film. Qui sono state filmate le scene in bicicletta del protagonista, nei pressi di piazza Grande fino a via Borgunto, dove c’è la libreria gestita da Guido. Celebre è anche Villa Masini a Montevarchi, utilizzata come location sia per la casa di Dora che per il Grand Hotel dove Guido va a lavorare. Appaiono poi anche alcuni scorci di Castiglion Fiorentino, paese natale di Roberto Benigni, dove Guido viene scambiato per Vittorio Emanuele III e acclamato dalla folla.

Sempre in provincia di Arezzo vi è poi Cortona, altra località dove si sono svolte diverse riprese, a partire dall’ingresso del teatro Signorelli, dove Guido incontra per la prima volta Dora. Nella seconda parte del film, invece, caratterizzata dalla deportazione dei protagonisti, si ritrova la stazione di Ronciglione, in provincia di Viterbo, dove ci sarà la partenza verso il campo di concentramento, che è stato invece ricostruito a Papigno, in provincia di Terni, in una fabbrica dismessa dove è poi nato uno studio cinematografico.

Giorgio Cantarini e Roberto Benigni in La vita è bella
Giorgio Cantarini e Roberto Benigni in La vita è bella

I premi vinti dal film, dai David all’Oscar

Tra i film italiani più premiati nel mondo, La vita è bella arrivò ad ottenere alcuni dei massimi riconoscimenti possibili per un’opera cinematografica. Presentato con successo nel concorso del Festival di Cannes, questo vinse qui il Grand Prix Speciale della giuria. Fu solo l’inizio di un lungo e ricco percorso. Seguirono infatti ben 9 David di Donatello, 5 Nastri d’argento, il premio César per il Miglior film straniero e 2 European Film Awards. Il film di Benigni venne poi anche designato come rappresentante italiano agli Oscar, dove ottenne un incredibile risultato. Qui vinse ben tre premi, rispettivamente per la Miglior colonna sonora, il Miglior film straniero e il Miglior attore protagonista.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La vita è bella grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di NetflixParamount+ e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 28 gennaio alle ore 21:20 su Canale 5.

Nemico pubblico: dal cast al finale, le curiosità sul film con Will Smith

Più volte il cinema si è dimostrato precursore di tematiche ed eventi poi divenuti di grande attualità. Attraverso il suo racconto e le sue infinite possibilità, la settima arte ha infatti avuto modo di immaginare il mondo e le società del futuro, dimostrando una precisione spesso sconvolgente. Uno dei titoli più affascinanti facenti parte di questo filone è Nemico pubblico, thriller del 1998 diretto dal regista Tony Scott. Al centro di questo si affronta il mondo dello spionaggio e della sicurezza nazionale e privata. Tematiche che oggi sono parte integrante del XXI Secolo e che qui trovano un loro primo campo di indagine.

In seguito agli eventi dell’11 settembre 2001, e alle rivelazioni fatte da Edward Snowden, Nemico pubblico è infatti stato riscoperto come opera che aveva in un certo senso previsto quanto sarebbe accaduto, come anche il sempre più decisivo ruolo svolto dalle intercettazioni. Si tratta dunque di una sorta di rielaborazione in chiave più contemporanea del capolavoro del 1974 La conversazione, avente non a caso lo stesso attore protagonista del film del 1998. Apprezzato per la qualità della sua scrittura, per l’intreccio narrativo e le interpretazioni dei protagonisti, ancora oggi è indicato come uno dei più brillanti thriller degli ultimi decenni.

Le caratteristiche sin qui esposte non potevano infatti far passare inosservato il film, da subito accolto con grande interesse. Sin dal suo debutto, infatti, Nemico pubblico si rivelò infatti un enorme successo. A fronte di un budget di 90 milioni di dollari, questo arrivò ad incassarne circa 250 in tutto il mondo. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Will Smith e Lisa Bonet in Nemico pubblico
Foto di Touchstone Pictures – © 1998 Touchstone Pictures

La trama di Nemico pubblico

Ambientato a Baltimora, il film vede Thomas Brian Reynolds, capo di una sezione della National Security Agency, ordinare l’uccisione di un rappresentante del congresso non disposto a farsi corrompere. L’omicidio viene però ripreso da una videocamera installata dal ricercatore Daniel Zavitz, il quale si rende conto dell’importanza del filmato in suo possesso. Da subito si ritrova inseguito dagli agenti di Reynold, i quali hanno il chiaro compito di farlo fuori. Prima di essere ucciso, Zavitz riesce fortuitamente ad incontrare un suo vecchio amico. Si tratta di Robert Clayton Dean, procuratore legale da sempre impegnato nella difesa dei diritti dei lavoratori.

L’uomo non sospetta minimamente che l’incontro con l’amico Daniel lo ha reso parte di un pericoloso gioco di potere. La sua conoscenza sulla questione cambierà nel momento in cui scoprirà che prima di morire Zavitz gli ha lasciato la registrazione del pericoloso video nella busta dei regali per i suoi figli. In breve, la vita di Dean viene sconvolta, e l’uomo si trova a dover risolvere la questione perché le cose tornino alla normalità. Per riuscirci, si avvarrà delle sue conoscenze, come anche dell’aiuto di Edward Lyle, detto Brill. Ex agente del NSA, questi si offre di aiutare Dean a svelare il complotto che rischia di far tremare l’intera sicurezza nazionale.

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo dell’agente in pensione Edward Lyle è il premio Oscar Gene Hackman. Questi, che aveva già recitato in un film simile come La conversazione, rifiutò il ruolo svariate volte, non convinto dalla trama. Alla fine, fu solo una chiamata diretta del regista che lo convinse ad accettare la parte. Il personaggio da lui interpretato, inoltre, è considerato da alcuni essere lo stesso del film del 1974, solo con un altro nome. Hackman, però, non ha mai rivelato la sua opinione a riguardo. Sono poi presenti gli attori Jon Voight nei panni di Thomas Brian Reynolds, mentre Gabriel Byrne è il falso Brill.

Vero protagonista del film è però il personaggio di Robert Clayton Dean. Originariamente, per questo ruolo erano stati presi in considerazione gli attori Mel Gibson e Tom Cruise. Ad ottenere la parte, però, fu Will Smith, il quale fece di tutto per recitare nel film per poter recitare accanto ad Hackman. La chimica nata tra i due è stata poi indicata come una delle cose più memorabili del film. Accanto a Smith, nei panni di sua moglie, si ritrova l’attrice Regina King, oggi nota per l’Oscar vinto grazie a Se la strada potesse parlare. Nel film sono poi presenti diversi attori oggi noti, qui alle loro prime esperienze. Tra questi si annoverano Jack Black nei panni di Fiedler e Seth Green in quelli di Selby.

Nemico pubblico cast
Will Smith e Gene Hackman in Nemico pubblico. Foto di Touchstone Pictures – © 1998 Touchstone Pictures

Il finale di Nemico pubblico

Andando verso il finale del film, Dean e Lyle nascondono un dispositivo di ascolto dell’NSA nella stanza d’albergo di Albert, membro del congresso, sapendo che lo troverà. Lyle si introduce poi nel conto bancario personale di Reynolds e deposita del denaro per far credere di essere pagato per ricattare Albert. Viene allora organizzato un incontro con Reynolds per scambiare il video e indurlo a incriminarsi. Gli uomini di Reynolds, però, tendono un’imboscata e tengono sotto tiro Lyle e Dean, chiedendo il nastro. Dean mente, dicendo che le prove sono nascoste nel ristorante di Pintero, sorvegliato dall’FBI. In seguito, inganna Pintero e Reynolds facendogli credere che l’altro uomo abbia il nastro.

L’incontro degenera però in uno scontro a fuoco quando un gangster spara alle spalle di un agente dell’NSA; Pintero, i suoi uomini, Reynolds e quasi tutti i suoi agenti vengono uccisi. Nel frattempo, Lyle invia all’FBI una registrazione in diretta dell’incidente per scatenare un’irruzione nel ristorante prima di fuggire sotto mentite spoglie. Dean viene salvato, i sopravvissuti vengono arrestati e la cospirazione viene smascherata. Per evitare lo scandalo, il Congresso abbandona la legge, mentre l’NSA insabbia le azioni di Reynolds. Dean viene scagionato da tutte le accuse e si riconcilia con Carla. Lyle invia infine a Dean un messaggio attraverso la sua TV, mostrandosi in relax su un’isola tropicale con il suo gatto.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Nemico pubblico grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Disney+, Infinity+ e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 28 gennaio alle ore 20:50 su canale 20 Mediaset.

Black Doves – Stagione 2: conferma, cast, storia e tutto quello che sappiamo

L’ultimo thriller spionistico di Netflix, Black Doves, ha avuto una stagione di debutto esplosiva alla fine del 2024, e il veicolo d’azione di Keira Knightley ha già ottenuto il rinnovo per la seconda stagione. Sviluppata per il piccolo schermo da Joe Barton, Black Doves segue il ruolo della Knightley, Helen Webb, un’agente segreto che ha passato i segreti del marito, funzionario governativo di alto livello, all’organizzazione titolare. Tuttavia, quando il suo amante segreto viene ucciso, il capo di Helen invia un maestro assassino per proteggerla dal diventare il prossimo obiettivo. Mescolando una storia di lealtà e famiglia con un intrigo globale, Black Doves è una nuova visione delle spie.

Naturalmente, il cast di Black Doves brilla grazie alle interpretazioni della Knightley e di Ben Whishaw, e lo sfondo natalizio aggiunge un’atmosfera appropriata. Come in ogni serie di spionaggio, la storia è più di quanto sembri, e Black Doves ha offerto un viaggio ricco di colpi di scena nel corso della sua stagione di debutto, composta da sei episodi. Anche se il finale ha offerto un minimo di chiusura all’intera vicenda, è chiaro fin dalla stagione 1, episodio 6, “In the Bleak Midwinter”, che il lavoro di Helen era tutt’altro che finito.

Le ultime notizie su Black Doves – Stagione 2

Nel vortice del recente rinnovo dello show, le ultime notizie offrono un aggiornamento sui tempi di produzione della seconda stagione di Black Doves. La notizia è stata data dal creatore Joe Barton, che ha parlato candidamente di come stanno andando le cose per la seconda stagione. “Sono nella stanza degli sceneggiatori in questo momento. Abbiamo appena finito una riunione. Stiamo mettendo a punto tutto e lo stiamo mettendo su carta”, ha detto Barton, prima di ricordare che le riprese inizieranno nel 2025. Quando gli è stato chiesto se la serie sarebbe tornata in tempo per il Natale del 2025, ha purtroppo risposto che “sarebbe stato impossibile”. Tuttavia, un programma completo rimane in sospeso.

Leggete qui i commenti completi di Barton:

Letteralmente, sono nella stanza degli sceneggiatori in questo momento. Abbiamo appena terminato una riunione. Stiamo decidendo e mettendo tutto su carta. Ma sì, gireremo l’anno prossimo, quindi speriamo che non ci sia un’attesa troppo lunga tra una serie e l’altra. Siamo arrivati a questo punto.

Se dipendesse da me, probabilmente ambienterei tutto a Natale. Mi piace scrivere di questo periodo. Ma no, credo che soprattutto per via degli orari e delle uscite, avere qualcosa di pronto per il prossimo Natale sarebbe impossibile. E poi ci troveremmo in una situazione in cui dovremmo far aspettare la gente due anni per il Natale successivo, che sarebbe troppo lungo. Quindi penso che inevitabilmente non sarà uno show natalizio. Ma sarà interessante vederli fuori dai loro cappotti invernali.

Confermata la seconda stagione di Black Doves

Black Doves netflix
Keira Knightley in Black Doves. Cortesia di Netflix

Con un cast stellare, una premessa eccitante e ottime recensioni da parte della critica, Black Doves ha tutte le carte in regola per diventare un successo continuo per il grande servizio di streaming rosso, e ha già ottenuto il via libera per una seconda stagione.

Barton ha parlato della pressione di avere due stagioni contemporaneamente, affermando che si tratta di una pressione “diversa” rispetto a quella che si prova a ottenere una stagione 2 dopo la stagione 1. (Secondo Deadline).

Quando fai uno show vuoi sempre che vada bene per ottenere una seconda stagione, ma ora che ci hanno già permesso di tornare la pressione è quella di sperare che vada bene per ricompensare la fiducia.

La domanda più grande, quindi, sarà se la fiducia che Netflix ha avuto nel concetto si realizzerà. La giuria non è ancora in grado di stabilire quanto Black Doves abbia fatto bene in termini di numero di spettatori, e ci vorrà un po’ di tempo prima che Netflix possa valutare appieno i dati nel tempo. A differenza dei programmi televisivi di rete, che si basano sugli indici di ascolto di settimana in settimana, la strategia di Netflix, che consiste nel distribuire intere stagioni in una sola volta, fa sì che i programmi vengano scoperti da nuovi spettatori nel corso del tempo. In definitiva, il successo o l’insuccesso di uno show di Netflix si riduce alla costanza del tempo di visione, e non c’è motivo di pensare che il tortuoso thriller non riuscirà a coinvolgere gli spettatori per tutti e sei gli episodi.

Dettagli sul cast di Black Doves – Stagione 2

Black Doves Ben Whishaw
Crediti: Netflix/Ludovic Robert

Quali agenti torneranno nella seconda stagione?

Il creatore della serie Joe Barton ha già rivelato che spera di riportare in scena molti dei personaggi di supporto della serie nella seconda stagione, e questo dovrebbe aggiungersi al cast principale, che ha entusiasmato negli episodi di debutto. La seconda stagione diBlack Doves non sarebbe la stessa senza la sua star, Keira Knightley, nel ruolo di madre, moglie e agente segreto, Helen Webb. A lei si uniranno Andrew Buchan e Wallace Webb, politico britannico e aspirante premier. Nel frattempo, probabilmente tornerà anche l’abile assassino Sam Young di Ben Whishaw.

Una nuova affascinante opportunità da esplorare nel cast della seconda stagione è la dinamica che si sta sviluppando tra le umoristiche assassine Eleanor (Gabrielle Creevy) e Williams (Ella Lily Hyland), e Kai-Ming (Isabella Wei), la figlia del defunto ambasciatore Chen. Inoltre, il rapporto tra Helen e il suo supervisore, Reed (Sarah Lancashire), è cambiato nel corso della prima stagione, ma non c’è motivo di pensare che i due non torneranno a lavorare insieme in futuro. La seconda stagione potrebbe anche introdurre una nuova serie di personaggi, ma solo il tempo ce lo dirà.

Dettagli sulla trama di Black Doves Stagione 2

Dopo aver trascorso i primi sei episodi della serie cercando di scoprire chi ha ucciso il suo amante, Jason, Helen ha deciso di tornare alla sua doppia vita di moglie, madre e agente segreto. Questo pone chiaramente le basi per l’inizio della seconda stagione, soprattutto quando Wallace si propone di diventare il prossimo Primo Ministro del Paese. Avendo accesso alla poltrona più alta del Paese, Helen e le Colombe Nere potrebbero mettere le mani su molte informazioni importanti. Nel frattempo, Sam deve affrontare le conseguenze della prima stagione e valutare come la sua vita da assassino rovini le sue possibilità di stringere relazioni.

Il creatore della serie, Joe Barton, ha anticipato alcune idee per la seconda stagione, tra cui quella di concentrarsi su quelle che descrive come le famiglie ritrovate dello show. La prima stagione ha introdotto l’affascinante e spiritosa coppia di assassini formata da Williams ed Eleanor, che hanno stretto un’improbabile amicizia con la figlia del defunto ambasciatore Chen, Kai-Ming. Sebbene una vita di spionaggio non sia solitamente favorevole alla salute, la seconda stagione di Black Doves potrebbe vedere Kai-Ming abbandonare le feste e diventare un’assassina esperta insieme ai suoi nuovi amici.

Prime Video annuncia i titoli più visti del 2024 e tutti i titoli in arrivo nel 2025

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Prime Video ha annunciato che il film young adult Original spagnolo È colpa tua? ha conquistato il pubblico nel mondo, diventando l’Original internazionale più visto di sempre su Prime Video al debutto. Basato sulla trilogia di best-seller Culpables di Mercedes Ron, È colpa tua? è stato lanciato su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo il 27 dicembre 2024. Al suo debutto, È colpa tua? è stato il titolo numero 1 su Prime Video in oltre 170 Paesi, tra cui Spagna, Francia, Italia, Germania, Brasile, Messico, Colombia, Argentina, Cile e Canada; nella Top 3 negli Stati Uniti e nel Regno Unito; e nella Top 10 in oltre 220 Paesi. Ora è diventato il più visto fra serie e film Original internazionali su Prime Video a livello globale dal momento del lancio, con il 90% di visualizzazioni generate da spettatori al di fuori della Spagna.

Prime Video ha anche rivelato la lista dei 10 Original internazionali non in lingua inglese più visti del 2024 che hanno registrato un numero record di visualizzazioni al di fuori del loro Paese di origine. I 10 titoli Original internazionali più visti vengono da sette diversi Paesi, riflettendo le abitudini di visione diversificate degli utenti di Prime Video.

Top 10 degli Original Internazionali non in lingua inglese su Prime Video nel 2024 (classifica basata sui risultati al di fuori del paese di origine):

  1. È colpa tua? (Film, Spagna, Dicembre 2024)
  2. Apocalypse Z: L’inizio della fine (Film, Spagna, Ottobre 2024)
  3. Maxton Hall: Il mondo tra di noi (Serie, Germania, Maggio 2024)
  4. Citadel: Diana (Serie, Italia, Ottobre 2024)
  5. Citadel: Honey Bunny (Serie, India, Novembre 2024)
  6. Regina Rossa (Serie, Spagna, Febbraio 2024)
  7. Vuoi sposare mio marito? (Serie, Corea, Gennaio 2024)
  8. Nessun guadagno niente amore (Serie, Corea, Agosto 2024)
  9. Betty La Fea. La storia continua (Serie, Colombia, Agosto 2024)
  10. Like A Dragon: Yakuza (Serie, Giappone, Ottobre 2024)

*Classifica basata sul totale degli spettatori al di fuori del paese d’origine nelle prime 4 settimane dal lancio, considerando titoli lanciati nel 2024

Generi e territori più popolari che attirano il pubblico internazionale

Like a Dragon: Yakuza

Il young adult è il genere preferito che genera audience e una notevole attenzione da parte dei fandom. È colpa tua? è in cima alla lista, seguito subito dopo dall’Original tedesco Maxton Hall: Il mondo tra di noi, basato sulla serie di romanzi bestseller Save Me di Mona Kasten. Inoltre, i drama coreani young adult orientati ad un pubblico femminile, come Vuoi sposare mio marito? e Nessun guadagno niente amore raggiungono la Top 10. Le fasce demografiche più giovani consumano sempre più contenuti oltre i confini del loro territorio di appartenenza, indipendentemente dalla lingua o dall’origine.

Gli Original in lingua spagnola continuano a generare grandi risultati internazionali su Prime Video. Nella lista dei primi 10 troviamo il film young adult È colpa tua?, il thriller d’azione post-apocalittico basato sulla trilogia di libri di successo Apocalypse Z: L’inizio della fine, l’adattamento della serie tratta dalla trilogia di libri thriller Regina Rossa, e la serie Original colombiana che segue il ritorno iconico di “Betty” in Betty La Fea. La Storia Continua.

Altri titoli di successo sono le storie internazionali provenienti da franchise conosciuti come la serie spy italiana Citadel: Diana e l’Originale indiano Citadel: Honey Bunny, entrambe nate dal mondo Citadel. A questi si aggiungono titoli tratti da IP conosciuti, come l’Original giapponese Like A Dragon: Yakuza, l’adattamento televisivo della leggendaria serie di videogiochi di SEGA.

“È stato un anno cruciale per gli Original internazionali di Prime Video, notiamo che i nostri clienti guardano sempre più contenuti internazionali” ha dichiarato James Farrell, VP International Originals, Prime Video & Amazon MGM Studios. “La nostra strategia per gli Original internazionali si basa sulla convinzione che le grandi storie possano venire da qualsiasi paese e risuonare ovunque, e il successo che stiamo notando attraverso i generi e i territori ci incoraggia a continuare a investire in storie prodotte localmente per un pubblico locale e internazionale”.

“Siamo entusiasti di vedere come Culpa Tuya abbia attratto così tanti spettatori su scala globale, diventando il nostro Original Internazionale più visto di sempre dal momento di lancio, e sono felice che continueremo a soddisfare i fan di Culpables con altri capitoli della trilogia dell’autrice Mercedes Ron,” ha dichiarato María Contreras, Head of Movies & Scripted TV, Prime Video & Amazon MGM Studios. “Il continuo successo internazionale degli original spagnoli, con Apocalypse Z e Regina Rossa che si uniscono a Culpa Tuyanella lista dei primi 10, dimostra universalità dei racconti coinvolgenti, indipendentemente dalla lingua o dall’origine”.

In arrivo prossimamente su Prime Video

Costiera
Costiera – Prime Video

Prime Video continuerà a investire in una programmazione internazionale diversificata e di alta qualità che attragga il pubblico locale e globale. Prossimamente, sette dei primi 10 titoli della lista degli International Originals torneranno con sequel, nuove stagioni o adattamenti di IP e brand noti. Gli abbonati possono aspettarsi film molto amati come È colpa nostra? e l’adattamento britannico del primo film, È colpa mia: Londra, così come nuovi progetti da Mercedes Ron con il primo titolo della trilogia di libri Dímelo, intitolato Tell Me Softly in inglese, e il sequel di Apocalypse Z. Le seconde stagioni includono Maxton Hall: Il mondo tra di noi, Regina Rossa e Betty La Fea. La storia continua. I nuovi titoli includono la serie italiana Costiera (Italia), ma anche titoli come Newtopia (Corea), Superboys of Malegaon (India), Unburied (Messico) e Graduation Trip: Mallorca (Spagna). Tutti i film e le serie sono disponibili per gli abbonati Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo, gli utenti potranno decidere se vedere i contenuti doppiati (scegliendo tra 18 opzioni di lingue) o sottotitolati (scegliendo tra 34 idiomi).

Jeremy Allen White protagonista per Netflix della storia d’amore bisessuale dell’autore di Call Me By Your Name

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Jeremy Allen White sarà il protagonista dell’adattamento Netflix di un romanzo d’amore bisessuale dell’autore di Call Me By Your Name. L’attore è noto soprattutto per i suoi ruoli in televisione: ha interpretato Lip Gallagher in Shameless di Showtime per 11 stagioni dal 2011 al 2021 e ha poi recitato in un’altra serie ambientata a Chicago, The Bear di FX. Per la sua interpretazione del tormentato chef Carmy Berzatto, White si è guadagnato tre Golden Globe consecutivi e due Primetime Emmy Awards.

Ora, l’acclamato attore ha in programma il suo prossimo ruolo in televisione. Secondo Variety, White sarà il protagonista e il produttore esecutivo di una serie limitata di Netflix, adattamento del romanzo del 2017 Enigma Variations di André Aciman. Amanda Kate Shuman (La ruota del tempo) sarà la sceneggiatrice e showrunner, mentre Oliver Hermanus (Living) sarà il regista. Aciman è anche produttore esecutivo. White interpreterà il personaggio principale, Paul, e la descrizione ufficiale del romanzo recita come segue:

Enigma Variations racconta la vita di un uomo di nome Paul, i cui amori rimangono consumanti e bramosi per tutta l’età adulta come lo erano durante l’adolescenza. Che l’ambientazione sia l’Italia meridionale, dove da ragazzo ha una cotta per l’ebanista dei suoi genitori, o un campus innevato del New England, dove la sua passione duratura per una ragazza che incontrerà ancora e ancora nel corso degli anni è punteggiata da incontri anonimi con uomini – sia che si trovi su un campo da tennis a Central Park o su un marciapiede di New York all’inizio della primavera. I legami di Paul sono inafferrabili, transitori e sempre sostenuti dal desiderio. Davanti a ogni passo che Paul compie, le sue speranze, i suoi dinieghi, le sue paure e i suoi rimpianti sono sempre pronti a tendere trappole. Eppure il sogno d’amore permane. Non sempre sappiamo cosa vogliamo. Possiamo rimanere degli enigmi per noi stessi e per gli altri. Ma prima o poi scopriamo chi abbiamo sempre saputo di essere.

Cosa significa Enigma Variations per Jeremy Allen White

Se Enigma Variations di Netflix progredirà nello sviluppo della piattaforma di streaming, segnerà il secondo adattamento sullo schermo di un romanzo di André Aciman. Il suo romanzo del 2007, Chiamami col tuo nome, è stato precedentemente adattato nell’acclamato film con Timothée Chalamet. Per il suo ruolo di protagonista nei panni di un adolescente innamorato, Timothée Chalamet si è guadagnato la sua prima nomination all’Oscar come miglior attore, che ha rappresentato la sua grande occasione prima di recitare in Lady Bird, Piccole donne, Dune e Wonka. Recentemente Chalamet ha ricevuto anche la sua seconda nomination all’Oscar per la sua interpretazione di Bob Dylan in Un completo sconosciuto.

Come Chalamet, White ha un ruolo imminente in un biopic musicale, Deliver Me from Nowhere, nel ruolo di Bruce Springsteen, che potrebbe portare alla sua prima nomination agli Oscar. Al cinema, White ha raccolto il plauso della critica per la sua interpretazione in The Iron Claw di A24 e ha anche un ruolo imminente in The Mandalorian & Grogu come Rotta the Hutt, che sarà il primo film a grande budget di White, simile a Dune di Chalamet. Tuttavia, aggiungendo Enigma Variations ai suoi prossimi progetti, questo potrebbe rappresentare per White una svolta ancora più importante a livello internazionale, simile a quella di Chalamet con l’adattamento di Aciman.

FOTO DI COPERTINA: Jeremy Allen White alla 30esima edizione degli Screen Actors Guild Awards. Foto di imagepressagency via Depositphotos.com

The Monkey: trailer italiano dell’horror del regista Osgood Perkins

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Eagle Pictures ha diffuso il trailer del nuovo atteso horror The Monkey del regista Osgood Perkins con Theo James e Elijah Wood, dal 20 Marzo al Cinema

Basato sul racconto di Stephen King e prodotto da James Wan (The Conjuring, Saw), The Monkey è la nuova opera firmata da Osgood Perkins (Longlegs), qui in veste di sceneggiatore e regista.

Quando due fratelli gemelli trovano una misteriosa scimmietta a molla, una serie di morti inspiegabili distrugge la loro famiglia. Venticinque anni dopo, il giocattolo maledetto riappare, dando inizio a una nuova scia di sangue e costringendo i due fratelli, ormai separati, a fare i conti con il loro oscuro passato.

Pathos Pitch Stories: al via il bando per l’edizione 2025

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Pathos Pitch Stories: al via il bando per l’edizione 2025

Pathos annuncia ufficialmente l’apertura delle iscrizioni per il Pathos Pitch Stories 2025, un evento esclusivo dedicato alla presentazione di progetti audiovisivi innovativi. Creato per scoprire e supportare autori, l’evento rappresenta una piattaforma unica per registi, sceneggiatori e produttori desiderosi di far conoscere le loro idee al panorama del cinema e della produzione audiovisiva. Pathos Srl, attraverso Pathos Distribution, è una società attiva nella distribuzione di cortometraggi, documentari e film. Negli ultimi anni ha ampliato le proprie attività, attraverso la produzione e la post-produzione, consolidando così la sua presenza nell’intera filiera audiovisiva.

Categorie in gara

I partecipanti potranno candidare progetti in tre categorie principali:

  • Short Film: durata massima di 20 minuti.
  • Short Documentary: durata massima di 30 minuti.
  • Documentary: durata massima 70 minuti

Come Partecipare

Le iscrizioni sono aperte dal 9 gennaio 2025 al 15 marzo 2025, con fee variabile a seconda del periodo di registrazione. La presentazione dei progetti avverrà esclusivamente tramite la piattaforma FilmFreeway PathosPitchStories. Ogni progetto dovrà essere corredato dalla documentazione richiesta, tra cui logline, sinossi, moodboard e altri materiali specificati nel regolamento.

Criteri di selezione

I progetti saranno valutati in base a originalità, qualità della presentazione, fattibilità, impatto potenziale e strategia di distribuzione. Un massimo di 15 progetti sarà selezionato per partecipare alle sessioni di pitch.

L’evento

Il PATHOS PITCH STORIES si svolgerà tra aprile e maggio 2025 a Roma, offrendo ai partecipanti l’opportunità di presentare i propri progetti davanti a una giuria di esperti del settore e di ricevere feedback professionali. I progetti selezionati avranno inoltre accesso a opportunità di sviluppo, produzione e distribuzione.

Gli Anelli del Potere: il calo degli spettatori della seconda stagione è stato rivelato da un nuovo rapporto

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La seconda stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, ha subito un calo di spettatori rispetto alla stagione 1, e un nuovo rapporto ne rivela l’entità. Creata da Patrick McKay e J.D. Payne, la serie Prime Video Il Signore degli Anelli ha debuttato nel 2022, raccontando l’ascesa del male nella Terra di Mezzo durante la Seconda Era. Le recensioni della stagione 2 de Gli anelli del potere hanno salutato i nuovi episodi come un miglioramento rispetto alla stagione 1 nell’estate del 2024, ma il secondo episodio non ha raggiunto i livelli di audience della stagione di debutto.

Un nuovo rapporto di Luminate, una società di analisi dello streaming di terze parti, rivela che il calo di spettatori per la stagione 2 de Gli Anelli del Potere è stato piuttosto significativo. Secondo la società, nelle prime 12 settimane di disponibilità la stagione 2 ha registrato un calo del 60% rispetto alla stagione 1 in termini di minuti totali guardati. La notizia contenuta nel rapporto di Luminate arriva mentre la società rivela che il calo di spettatori de Gli Anelli del Potere ha accompagnato un calo anche per i contenuti Marvel e Star Wars, con tre grandi franchise in calo.

Cosa significa il calo di spettatori della seconda stagione de Gli anelli del potere per lo show

Prima dell’uscita della prima stagione de Gli anelli del potere, lo show era stato pubblicizzato come un’impresa da cinque stagioni per Amazon, con una spesa totale della società per la serie che avrebbe dovuto raggiungere il miliardo di dollari alla sua conclusione. Nonostante il calo di spettatori, Amazon sembra essere ancora impegnata in questo piano. McKay e Payne hanno recentemente rivelato di aver già iniziato a lavorare alla terza stagione di Gli anelli del potere, le cui riprese potrebbero iniziare quest’anno.

Secondo quanto riportato da THR, la direttrice degli Amazon Studios Jennifer Salke ha rivelato in ottobre che la società si aspetta che la seconda stagione de Gli anelli del potere raggiunga alla fine gli spettatori della prima stagione. La seconda stagione è rimasta in testa alle classifiche Nielsen per tutta la sua durata, con oltre 1 miliardo di minuti di streaming nelle prime due settimane. Il rapporto di THR rileva inoltre che lo show rimane uno dei 5 programmi di maggior successo di Prime Video.

Companion: recensione del film con Sophie Thatcher

Companion: recensione del film con Sophie Thatcher

Ci sono pochi dubbi sul fatto che l’intelligenza artificiale sia oggi uno degli argomenti che più interessano – in vari modi – l’industria cinematografica, in particolare quella statunitense. Solo negli ultimi anni sono stati portati al cinema o in piattaforma numerosi film che ragionano su questa nuova presenza da più punti di vista, ora benevoli ora ricchi di sospetto. In generale, però, ogni film che ha l’AI come primario argomento, parla in realtà di noi umani e di ciò che ci rende così attratti da questa nuova entità. Ne è un esempio anche Companion, il film diretto dall’esordiente e prodotto da Zach Cregger, distintosi come regista di Barbarian.

In questo caso, si parla di intelligenza artificiale utilizzata a scopi relazionali, per sopperire a incapacità dell’essere umano di stabilire contatti reali con le persone accanto a sé. Ma si parla anche di avidità, di egoismo, di manipolazione, ovvero – come anticipato – di noi umani, facendo esperienza di tutto ciò proprio attraverso lo sguardo ingenuo di Iris, una ragazza-robot programmata per non mentire ed essere completamente devota all’umano a cui viene abbinata. Nulla di nuovo né di non già trattato, come si può intuire, ma con quel pizzico di buon intrattenimento che regge il tutto.

La trama di Companion

Protagonista del film è dunque Iris (Sophie Thatcher, vista in The Boogeyman Yellowjackets), che insieme al suo compagno Josh (Jack Quaid, visto in The Boys) si appresta a trascorre qualche giorno nella più completa tranquillità in una casa immersa nei boschi, proprietà di amici di lui. L’atmosfera è pacifica e il relax sembra assicurato. Ma naturalmente le cose non sono come sembrano e il tutto prenderà una piega inaspettata, che tra sangue e tradimenti porterà Iris a scoprire alcune incredibili verità su di sé e su chi la circonda.

Sophie Thatcher e Jack Quaid in Companion
Sophie Thatcher e Jack Quaid in Companion. Cortesia di Warner Bros. Pictures

Un segreto di Pulcinella

C’è un problema a monte con Companion. Quando si intraprende la visione del film, ci si accorge di come sia stato concepito per far sì che la prima mezz’ora faccia rimanere lo spettatore in un territorio d’ambiguita e incertezza rispetto a quelli che potrebbero essere gli sviluppi successivi. Si entra così in contatto con la storia d’amore tra Iris e Josh, al loro soggiorno in una casa sperduta nel bosco proprietà di amici e al loro essere lì per trascorrere giornate all’insegna del relax e del divertimento. Una classica premessa da “film horror”, che in più momenti lancia segnali sul fatto che c’è qualcosa che non torna.

Il problema, come si diceva, è che chi ha avuto la cattiva idea di vedere il trailer del film è già a conoscenza di quello che dovrebbe essere il mistero principale del film, ovvero la natura di Iris. Ecco allora che, in questo caso, tutte le battute che in questa prima mezz’ora sentiamo fare, dal “lo sai che non puoi mentirmi” al “mi fai sentire rimpiazzabile” risultano uno stuzzicarci difficile da assecondare. Siamo in attesa che il segreto di Pulcinella venga svelato, di certo non provando quello smarrimento che il film per come è stato scritto vorrebbe suscitarci.

E se invece non si è visto il trailer? In questo caso si assisterebbe ad una prima mezz’ora che ricorda quella di Scappa – Get Out, in cui si avverte una minaccia senza però riuscire ad identificarla. Tuttavia, anche in questo caso la presenza di colpo di scena risulta fin troppo telefonata, con piccoli indizi che però stentano a generare un sincero interesse nei confronti della vicenda. C’è il mistero, certo, c’è la volontà di svelarlo, ma il coinvolgimento nel far ciò non è dei più solidi. Si ha dunque in ogni caso una base incerta per un film che, nel suo superare questo primo blocco, conferma di non avere molto da offrire.

Sophie Thatcher in Companion
Sophie Thatcher in Companion. Cortesia di Warner Bros. Pictures

E se l’intelligenza artificiale avesse scritto questo film?

Si prosegue dunque nella visione di Companion trovandosi dinanzi ad una storia calcolata in ogni suo aspetto, con colpi di scena, turning point e struttura delle sequenze fin troppo precisa. Una precisione che, come ironizzato da alcuni, potrebbe spingere a far pensare che l’intelligenza artificiale non sia solo l’argomento del film, ma anche lo strumento utilizzato per scriverne la sceneggiatura. Il che potrebbe in realtà rendere Companion anche più interessante, un prodotto di quelle novità che ad Hollywood si stanno cercando di combattere con grande intensità.

Sarebbe però un esempio perfetto di come un’estrema precisione nei confini e nelle linee guida di una storia scritta dall’AI non porti a nulla di poi così buono. Il resto di Companion è infatti un racconto che, anche qui a dispetto di quanto promesso dal trailer, risulta meno violento e divertente di quello che si credeva e che – se non fosse per alcune deviazioni effettivamente impreviste e convincenti – si potrebbe ritenere facilmente dimenticabile. Oltre alle deviazioni di cui si è accennato, ci sono però anche altri elementi di un certo fascino, a partire dall’interpretazione di Sophie Thatcher, convincente sia nel suo essere inizialmente spaventata che poi nel suo divenire determinata nella sua vendetta.

In particolare, però, risulta memorabile l’entrare in possesso di Iris del dispositivo che la controlla e ne stabilisce timbo vocale, grado di intelligenza e così via. Ecco, quando il film si prende una “pausa” dal racconto e gioca con la natura del personaggio, allora si fa leva su aspetti realmente accattivanti. D’altronde, in questo caso il nostro sguardo coincide con quello di un androide in fase di presa di coscienza di sé stesso, il che permette di esplorarla adeguatamente e guardare al racconto e ai suoi protagonisti con un punto di vista diverso. Ed è proprio a partire da qui che emerge dunque il parlare di noi attraverso la tecnologia del film.

Sophie Thatcher e Megan Suri in Companion
Sophie Thatcher e Megan Suri in Companion. Cortesia di Warner Bros. Pictures

Quello che Companion ci dice di noi

Proprio come ci ha meravigliosamente raccontato Lei oltre un decennio fa e il thriller M3GAN più recentemente, il nostro affidarsi alle nuove tecnologie per sopperire alle nostre mancanze emotive dice molto più di noi di quanto non dica sui prodigi dell’AI. Ci si trova infatti in una condizione per cui la nostra disponibilità a interagire con l’inanimato non è dovuta ad un inganno, bensì alla voglia di colmare gli spazi vuoti” (Sherry Turkel, Insieme ma soli). È ciò che avviene anche in Companion, con Josh che confessa di essere un outsider incapace anche di trovarsi una vera compagna di vita.

Ma in particolare, sono l’avidità e le menzogne dei protagonisti umani a descriverli maggiormente, fornendo quindi un ritratto dell’umanità tutt’altro che positivo. Di nuovo, rimaniamo nel niente di nuovo e soprattutto nel niente di non già trattato dai film poc’anzi citati o anche dal bellissimo Ex Machina, ma è comunque interessante notare come nel giro di qualche anno lo sguardo si stia spostando da quello dei protagonisti umani a quello dei personaggi animati dall’AI. È questo aspetto, unito ai validi elementi precedentemente menzionati, che pur al netto dei difetti fanno di Companion un film che, pur non avendo poi molto da dire, qualcosa quantomeno ci bisbiglia.

Survive the Game: tutto quello che c’è da sapere sul film con Bruce Willis

Detective KnightSurvive the Night, Reprisal, I predoni e Trauma Center – Caccia al testimone, questi sono solo alcuni dei film a cui ha preso parte l’attore Bruce Willis negli ultimi anni. Si tratta per lo più di thirller d’azione a basso costo, nei quali Willis ha in realtà spesso e volentieri dei ruoli marginali, ma che i suoi fan apprezzano per il genuino gusto per l’intrattenimento che essi offrono. Tra questi suoi ultimi titoli prima del ritiro forzato, si annovera anche Survive the Game, diretto nel 2021 da James Cullen Bressack, che nello stesso anno ha realizzato con Willis anche Fortress – La fortezza, a sua volta aderente al genere e ai toni degli altri titoli fin qui citati.

Survive the Game presenta infatti una vicenda che si svolge in breve tempo, quasi con un unica location. I protagonisti, bloccati in una pericolosa situazione, si trovano dunque a dover fare affidamento alle proprie abilità pur di sopravvivere. La sceneggiatura, scritta dal popolare youtuber Ross Peacock, noto come Rossatron, sembra dunque rifarsi a precedenti illustri, tra cui si ricorda in particolare Distretto 13 – Brigate della morte, il popolare film del 1976 di John Carpenter dove un gruppo di poliziotti è bloccato nel distretto del titolo mentre tutt’intorno un gruppo di criminali cerca di penetrare nell’edificio per dar vita ad un massacro.

Survive the Game riprende dunque una dinamica di questo tipo, raccontando dunque una storia già raccontata ma, con una sceneggiatura che evita la maggior parte dei tropi ben noti di questo genere a favore di un’azione nuda e cruda. Per i fan di Willis, dunque, si tratta di un titolo da non perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Survive the Game Chad Michael Murray

La trama di Survive the Game

Protagonista del film è David Watson, un poliziotto che, durante una retata antidroga finita male, rimane gravemente ferito. Il suo partner, Cal, decide allora di inseguire i due colpevoli in una fattoria isolata di proprietà di Eric, un veterano problematico. Qui Cal ed Eric pianificano la loro difesa, insieme anche a David che pur ferito è riuscito miracolosamente a raggiungerli. I tre uomini si ritrovano però ben presto in inferiorità numerica quando iniziano ad arrivare altri membri della banda criminale. Dovranno dunque usare la furbizia, l’intelligenza e l’abilità di tiro per sconfiggere la banda di spacciatori e sopravvivere a quella pericolosa situazione.

Il cast di attori e altre curiosità

Come anticipato, a guidare il cast di attori del film vi è Bruce Willis nel ruolo del detective David Watson. L’attore è poi stato nominato per la sua interpretazione in questo film, come per tutti quelli in cui è apparso, nel 2021, nella categoria Peggior interpretazione di Bruce Willis in un film del 2021 ai Golden Raspberry Awards. La categoria è però poi stata eliminata dopo l’annuncio del suo ritiro dalle scene a causa dell’afasia. Accanto a Willis, nel ruolo di Cal, recita l’attore Swen Temmel, mentre il veterano Eric è Chad Michael Murray. Quest’ultimo recita qui accanto alla moglie Sarah Roemer, la quale ricopre il ruolo di Hanna.

Completano poi il cast gli attori Michael Sirow nel ruolo di Frank, Kate Katzman in quelli di Violet e Zack Ward come Mickey Jean. Vi sono poi Donna D’Errico nel ruolo di Carly, Canyon Prince in quelli di Andrew e Sean Kanan come Ed. Kristos Andrews interpreta Michael, mentre Felix Cortes è Arthur e Ramon Vazquez è Rob. L’attore Simon Phillips, visto anche nelle serie The Witcher e Fubar, recita invece nel ruolo de L’Inglese. Come noto, lui e Willis hanno improvvisato la maggior parte delle loro scene insieme.

Tra le varie altre curiosità da riportare riguardo Survive the Game, vi sono alcune sviste che il film presenta e che i fan potranno divertirsi ad individuare. In particolare, all’inizio del film si può notare la presenza di un cameraman che indossa una maschera. Durante la lotta iniziale al piano inferiore della casa, infatti, nella stanza accanto si nota un cameraman con una maschera blu, sfuggito al controllo di chi supervisionava le riprese. Ad un ora, cinque minuti e trenta secondi dall’inizio, invece, quando Eric sale sull’auto blu e si abbassa per inserire la marcia, si può notare come l’auto si avvii pur non essendoci chiavi nel quadro.

Survive the Game Swen Temmel

Il finale del film

Durante la fuga finale, Eric e Cal stringono un’insolita amicizia. Eric ha condiviso con il detective la sua perdita avendogli rivelato di aver perso moglie e figlia in un incidente stradale due settimane prima. Eric era un soldato dell’esercito che aveva fatto un tour in Iraq. Durante il combattimento, però, una granata è esplosa vicino a lui ed è rimasto ingessato per un anno. L’infermiera dell’ospedale, Hannah, si è presa cura di lui e lo ha aiutato a riprendersi. A quel punto, Eric ha comprato una fattoria per mettere su famiglia e passare il resto della vita con il suo nuovo amore.

Dopo la scomparsa di Hannah, dunque, Eric non aveva più nulla da perdere e così riprese le armi per combattere i criminali. Nel finale, quindi, Cal attira gli uomini di Frank in un fitto bosco e li uccide uno a uno, mentre Eric cerca di salvare David e di chiamare i soccorsi. Durante la sequenza di inseguimento e fuga, Cal uccide poi Mickey e Violet giura di vendicarsi dell’amante morto. Tuttavia, quando Michael arriva alla fattoria, si irrita con l’amante del fratellastro e la uccide brutalmente. Prima che Michael possa fare del male anche a David, Eric spara a un veicolo che perdeva benzina, facendolo saltare in aria.

L’esplosione crea un diversivo e aiuta i buoni a combattere i criminali. Cal affronta quindi Frank e lo uccide, mentre David arresta Michael. Alla fine, la fattoria di Eric viene fatta a pezzi, ma lui si sente orgoglioso di aver aiutato i detective ad arrestare gli spacciatori e a porre fine al loro impero criminale. Survive the Game, nonostante le perdite dei protagonisti lungo il racconto, propone dunque un finale lieto, in cui le forze positive riescono a sconfiggere i criminali di turno e ristabilire un equilibrio positivo al tutto.

Il trailer di Survive the Game e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Survive the Game grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 27 gennaio alle ore 21:15 sul canale 20 Mediaset.

Wrong Turn – The Foundation: la spiegazione del finale del film horror

Invece di reboot completi, negli ultimi anni i franchise horror hanno optato sempre più spesso per sequel legacy. Un esempio importante è l’Halloween di David Gordon Green, che ha seguito gli eventi dell’originale del 1978 ignorando i sequel. Mentre altri franchise, come anche il nuovo Non aprite quella porta o Scream 5, seguono una formula simile, Wrong Turn – The Foundation del 2021 ha invece osato premere completamente l’interruttore di reset. Questo nuovo film mantiene il titolo e il concetto di base, ma per il resto non ha collegamenti diretti con i film precedenti.

Uscito nel 2003, l’originale Wrong Turn è stato un efficace ritorno all’horror di sopravvivenza nelle terre selvagge della fine degli anni ’70 e ai cruenti slasher dei primi anni ’80. Tuttavia, i brividi cruenti e il ritmo veloce dell’originale erano modellati più sugli slasher degli anni ’80 come Just Before Dawn o Don’t Go Into The Woods che sugli horror degli anni ’70, relativamente riflessivi e politici. Al contrario, Wrong Turn – The Foundation del 2021 è un horror folkloristico che tenta di umanizzare i suoi cattivi, avendo così poco in comune con i precedenti sei film (realizzati tra il 2003 e il 2011) della serie.

Il reboot ha anche una struttura insolita, che si apre con lo Scott di Matthew Modine che si reca in una piccola città per chiedere informazioni sulla figlia scomparsa Jen (Charlotte Vega). Jen e i suoi amici – tra cui il fidanzato Darius, l’infermiera Milla e il suo compagno Adam e la coppia Luis e Gary – sono infatti scomparsi sei settimane prima durante un’escursione sull’Appalachian Trail. Gli abitanti del luogo mettono in guardia Scott dal cercarla e il film riprende a quel punto in flashback l’accaduto.

Bill Sage in Wrong Turn - The Foundation
Bill Sage in Wrong Turn – The Foundation

La spiegazione del finale del film

Viene così rivelato che il gruppo è andato alla ricerca di un vecchio forte della Guerra Civile, solo che un tronco rotolante è apparso improvvisamente e ha schiacciato Gary. I sopravvissuti si perdono a quel punto nei boschi e sospettano di essere pedinati. Ben presto, Milla scompare e Adam cade in una trappola. La svolta decisiva avviene poi quando il gruppo trova Adam portato via da misteriose figure in abiti che indossano teschi di animali. Adam ne picchia uno a morte per vendicarsi della presunta morte di Milla, solo che Milla ricompare improvvisamente illesa. Il gruppo viene poi catturato uno per uno dalla Fondazione, mentre Milla viene uccisa in una trappola.

La Fondazione è una setta che si è ritirata sulle montagne nel 1859 perché temeva il crollo dell’America e sarebbe stata la “base” su cui costruire la nuova società. I sopravvissuti vengono così portati nell’insediamento nascosto della Fondazione e processati. Adam viene dichiarato colpevole di omicidio e picchiato a morte, mentre Luis viene condannato alle “tenebre” e gli vengono bruciati gli occhi. Jen fa invece un’offerta al gruppo, affermando che Darius può aiutare con le infrastrutture e la manutenzione del loro insediamento. Si offre poi come partner del leader del gruppo Venable (Bill Sage), che accetta.

Torniamo poi a Scott, che assume una guida per trovare la Fondazione. La guida viene rapidamente uccisa e Scott viene a sua volta catturato, mentre Jen lo ha colpito con una freccia. Si scopre però che si trattava di uno stratagemma per la sua sopravvivenza e in seguito aiuta il padre a fuggire uccidendo diversi membri della setta che cercano di fermarli. Darius, che si è invece completamente convertito allo stile di vita della setta, si rifiuta di fuggire con loro. La storia salta di nuovo in avanti, con Jen, ora incinta, che torna alla sua vecchia vita e lavora con suo padre.

Adain Bradley, Chartlotte Vega, Dylan McTee e Adrian Favela in Wrong Turn - The Foundation

Il finale vede Jen far visita alla matrigna, solo per vedere Venable e Ruthie – una giovane ragazza con cui Jen ha fatto amicizia nel campo – seduti a tavola. Nonostante l’isolamento della Fondazione dalla società, Venable fa un buon lavoro inserendosi come “nuovo vicino” e chiede a Jen di tornare con lui o ucciderà la sua famiglia. Wrong Turn – The Foundation sembra dunque concludersi con una nota oscura: Jen parte con lui ed entra in un camper con diversi membri della setta, ma mentre si allontana si vede che sbanda e si schianta. Jen uccide quindi Venable prima di allontanarsi mano nella mano con Ruthie.

Ci sarà un sequel di Wrong Turn – The Foundation?

Il finale sembra del tutto conclusivo, ma ci sono dei fili narrativi che un sequel potrebbe riprendere. Il finale ha infatti dimostrato che la setta è in grado di integrarsi nella società, quindi nulla impedisce loro di vendicarsi di Jen. Inoltre, Jen è incinta del figlio del loro leader morto, il che potrebbe essere un ulteriore incentivo a darle la caccia. Un sequel potrebbe anche vedere Jen combattere contro la Fondazione in modo definitivo. Ad oggi, un sequel non è ancora stato confermato, ma la Jen di Charlotte Vega è un personaggio così avvincente che sarebbe interessante vedere che fine farà in un altro film di Wrong TurnThe Foundation.

Avengers: Infinity War, la spiegazione del finale: cosa significa la vittoria di Thanos?

Si può tranquillamente affermare che Avengers: Infinity War (qui la nostra recensione) ha uno dei finali più scioccanti non solo del MCU, ma dell’intero genere dei supereroi. Come più volte evidenziato, il film è l’inzio della conclusione di tutto ciò che l’esperimento decennale dei Marvel Studios ha costruito. Dal punto di vista narrativo, questo è ovvio. Il film segue Thanos nella sua missione di raccogliere le sei Gemme dell’Infinito per spazzare via metà dell’universo, una missione che è stata accennata fin da Thor nel 2011 ed è stata l’obiettivo finale esplicito fin da quando questo film è stato annunciato nel 2014.

Si tratta però, come anticipato, dell’inizio della fine, che verrà portata a compimento con il film del 2019 Avengers: Endgame (qui la nostra recensione), dove gli Avengers sferrano un nuovo attacco a Thanos con l’obiettivo di annullare quanto da lui compiuto in Infinity War. Quest’ultimo, dunque, ci lascia con un cliffhanger estremamente potente, che ha lasciato stupefatti i fan di tutto il mondo e ha dato vita ad una serie di dibattiti e teorie su ciò che sarebbe potuto accadere nel film successivo. In questo approfondimento, esploriamo dunque il finale del film fornendone una spiegazione.

LEGGI ANCHE: Avengers: Infinity War, 40 Easter Eggs che non hai notato nel film – Parte 1 e Avengers: Infinity War, 40 Easter Eggs che non hai notato nel film – Parte 2

Lo schiocco di dita di Thanos

Thanos voleva raccogliere le Pietre dell’Infinito per uno scopo “altruistico”: eliminare metà della vita esistente per salvare l’universo. Il problema della sovrappopolazione era ciò che considerava l’ultima barriera al progresso, cosa che aveva già visto accadere sul suo pianeta natale, Titano, e quindi andava di pianeta in pianeta a scatenare la sua ira. Tuttavia, le Pietre dell’Infinito offrivano una scorciatoia: raccogliendole tutte e sei, avrebbe potuto ottenere il suo obiettivo con un semplice schiocco di dita. La raccolta delle Gemme comporta però dei sacrifici.

La Gemma del Potere ha portato al saccheggio di Xandar (leggi la nostra guida a tutti i pianeti del film); la Gemma dello Spazio alla morte di Loki e di mezza Asgard; la Gemma della Realtà alla (presunta) morte del Collezionista; la Gemma dell’Anima all’uccisione da parte di Thanos della sua figlia prediletta Gamora; la Gemma del Tempo all’apparente rottura del giuramento del Dottor Strange; e la Gemma della Mente all’uccisione di Visione. Tuttavia, mentre molti avevano ipotizzato che si trattasse di un sacrificio da parte dei Vendicatori, questo sembra avere un peso maggiore su Thanos, in quanto ogni pietra ha un significato più grande per lui.

LEGGI ANCHE: Avengers: Infinity War, i 15 cameo che vi siete persi

Josh Brolin è Thanos in Avengers Infinity War
Josh Brolin è Thanos in Avengers Infinity War © 2018 – Marvel Studios

Quello riguardante Gamora è ovvio, ma sia il Potere che lo Spazio lo vedono correggere i suoi piani guidati dall’ego dei film precedenti, la Realtà lo porta a uccidere Il Collezionista, il Tempo a non uccidere Tony Stark e la Mente a distruggere il suo stesso scopo. Qualunque sia il metodo di tortura, Thanos ottiene tutte le Gemme dell’Infinito in Wakanda e, nonostante gli sforzi di Thor e della sua nuova arma, schiocca le dita. Thanos, dunque, vince e metà dell’universo muore. Lo schiocco è un momento iconico nei fumetti dell’arco del Guanto dell’Infinito, in quel caso come mossa di Thanos per impressionare la sua amante Lady Morte, e ha evidentemente influenzato molto il film Avengers: Infinity War.

Metà dell’universo (e degli Avengers) muore

Dopo che Thanos lascia il Wakanda, i Vendicatori sia nella nazione africana che su Titano rimangono in stato di shock. All’inizio tutto va bene, ma poi il piano di Thanos viene messo in atto: le persone iniziano a muoversi lentamente, a sentirsi strane, prima di svanire nella polvere. Metà dell’universo muore. Tra gli eroi principali, Bucky, Black Panther, Groot, Scarlet Witch, Falcon, Star-Lord, Mantis, Drax, Doctor Strange e Spider-Man scompaiono tutti (così come Nick Fury e Maria Hill nella scena dei titoli di coda di Infinity War), con una disintegrazione di massa vista anche sul campo di battaglia di Wakanda.

Rimane una squadra di Vendicatori molto ridotta: Capitan America, Vedova Nera, Thor, Bruce Banner, War Machine, Okoye e M’Baku sono gli unici sopravvissuti confermati in Wakanda, mentre solo Tony Stark e Nebula sono su Titano. In sostanza, i numeri sono stati ridotti agli eroi originali di The Avengers, insieme a War Machine (che era presente anche nella Fase 1), Nebula, Okoye e M’Baku. Sappiamo invece che Occhio di Falco – che non compare nel film – rimane l’unico in vita della sua famiglia, mentre Ant-Man è rimasto bloccato nel regno quantico. Inoltre, è sopravvissuata alla decimazione anche Captain Marvel, che risponde alla chiamata di Nick Fury nella scena dei titoli di coda.

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avengers: infinity war

Il vero significato della morte degli Avengers

Sebbene metà del cast muoia, il grande scopo di queste morti non è nulla di duraturo. Dopo tutto, la maggior parte di questi personaggi tornerà con film successivi. Questa impermanenza è stata spesso un problema per la Marvel, ma qui funziona perché lo scopo è diverso. Mentre in passato i film cercavano di far credere che i personaggi fossero morti per sempre, nonostante la conoscenza della narrazione o dei retroscena mettesse a dura prova la sospensione dell’incredulità di molti, qui si tratta più ovviamente dell’emozione del presente che fa spazio a una nuova storia.

Certo, c’è una certa dose di tragedia. All’inizio Bucky, che Capitan America ha combattuto per tre film da solista per proteggere, scompare proprio davanti a lui, poi una moltitudine di personaggi che abbiamo imparato a conoscere dai Vendicatori originali – tra cui un divertito Groot – culmina in un quindicenne terrorizzato che implora la sua impotente figura paterna surrogata, Rocket, di salvarlo. Infinity War non pretende dunque di essere qualcosa di definitivo. Ciò che rende le morti così strazianti è che arrivano dopo che gli eroi avrebbero dovuto vincere e sono contrapposte alla vittoria di un cattivo che dimostra di avere motivazioni comprensibili.

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Thanos si ritira in esilio alla fine di Avengers: Infinity War

Subito dopo lo schiocco, Thanos viene trasportato in uno strano regno etereo immerso nell’arancione. L’unica struttura presente è una versione capovolta del gazebo dove ha incontrato per la prima volta Gamora, e trova proprio sua figlia da bambina. I due hanno un breve scambio di battute in cui Thanos inizia a comprendere la sua vittoria, anche se la convinzione che lo definiva in precedenza sembra assente: “Ci sei riuscito?“, chiede la piccola Gamora, a cui Thanos risponde affermativamente. “Cosa ti è costato?”, domanda allora Gamora. Stavolta la risposta del Titano è: “Tutto”.

Non viene detto esplicitamente nel film, ma questo sembrerebbe essere il Mondo dell’Anima. Nei fumetti è una dimensione all’interno della Pietra dell’Anima dove risiedono le anime “catturate” da essa. Dopo aver lasciato questo ambiente e la giovane Gamora, Thanos si teletrasporta fuori dal Wakanda, lasciando i Vendicatori a subire le conseguenze della sua vittoria. Lo vediamo poi nell’ultima scena del film, su un pianeta verdeggiante che vive in isolamento. Si tratta di un cenno ai suoi giorni da agricoltore nei fumetti, ma più che altro del compimento di ciò che affermava avrebbe fatto dopo il compimento del suo piano: ritirarsi ad una vita semplice, sedendosi a guardare un universo grato per averlo salvato.

Thanos in Avengers Infinity War
Josh Brolin è Thanos in Avengers Infinity War © 2018 – Marvel Studios

La spiegazione del finale di Avengers: Infinity War

Le motivazioni di Thanos sono comprensibili. Questa potrebbe essere la parte più scioccante di Avengers: Infinity War. I fratelli Russo, registi del film, hanno detto a lungo che Thanos è il vero protagonista del film, ed è effettivamente così, al punto che è il personaggio il cui ritorno è promesso proprio alla fine dei titoli di coda. Sebbene il film si concentri sul conflitto tra dovere e amicizia degli eroi – soprattutto in relazione alla protezione delle due Gemme, con Steve Rogers e Doctor Strange costretti a confrontarsi con le loro presunte incrollabili convinzioni – la maggior parte del suo terreno tematico è rappresentato da Thanos.

Come già discusso, i sacrifici fatti per le Gemme dell’Infinito non sono per gli Avengers, ma per lui. Il suo obiettivo è enorme e il prezzo da pagare maggiore: deve cancellare il suo passato distruggendo Xandar e Loki, perdere ciò che gli è più caro con Gamora, affrontare i suoi nemici per la Gemma del Tempo e affrontare il suo vero scopo con la Gemma della Mente. Ognuno di essi rappresenta un passo importante nella decostruzione di Thanos e lo porta a mettere in discussione la sua missione – con la conclusione che ne vale veramente la pena. Ma è stato davvero così?

La scena finale di Gamora si tinge non di vittoria ma di rimpianto. Thanos stesso dice che sarà in pace quando avrà ottenuto il suo obiettivo e l’ultima volta che lo vediamo ha un sorriso sul viso, ma il film indica il contrario. La pace alla fine è una ricompensa o una maledizione? E vincere era davvero l’obiettivo primario? Ci sono delle falle nella sua vaga logica, come quella suggeritagli dalla gente di Titano – uccidere metà della popolazione non porta direttamente alla pace – e il finale chiarisce che è stato il viaggio a guidarlo. Dopo la vittoria, non c’è più posto per lui dove andare. Naturalmente, questo non è l’unico modo in cui non è necessariamente una vittoria per lui. Dopotutto, si è appena entrati nella fase finale.

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Alien: Pianeta Terra, teaser trailer della nuova serie in arrivo

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Alien: Pianeta Terra, teaser trailer della nuova serie in arrivo

Disney+ ha diffuso un nuovo teaser della serie originale FX Alien: Pianeta Terra, creata da Noah Hawley, che debutterà nell’estate 2025 in esclusiva su Disney+ in Italia.

Nella serie horror fantascientifica Alien: Pianeta Terraquando una misteriosa nave spaziale si schianta sulla Terra, una giovane donna e un improvvisato gruppo di soldati  fanno una scoperta fatale che li mette di fronte alla più grande minaccia del pianeta. Mentre i membri della squadra di soccorso cercano i sopravvissuti tra i rottami, incontrano misteriose forme di vita predatorie, molto più terrificanti di quanto avrebbero mai potuto immaginare. Alla luce di questa nuova minaccia, l’equipaggio di ricercatori deve lottare per la sopravvivenza e ciò che decideranno di fare con questa scoperta potrebbe cambiare il pianeta Terra per come lo conoscono.

La serie, con protagonista Sydney Chandler, presenta un cast internazionale che comprende Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Anthony Mackie è il nuovo Captain America: “È stata un’esperienza enorme”

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Dal 12 febbraio, in sala, arriva il tanto atteso Captain America: Brave New World, in cui Anthony Mackie assumerà ufficialmente il ruolo ereditato da Chris Evans e il suo Sam Wilson sarà a tutti gli effetti Captain America. Dopo le vicende di The Falcon and the Winter Soldier che hanno raccontato il momento di passaggio e di presa di coscienza di questa nuova identità (e soprattutto responsabilità) per Sam, l’attore ha finalmente affrontato la sua prima avventura da solista sul grande schermo.

Diretto da Julius Onah, il film arriva a metà febbraio in sala, preceduto dal press tour di Anthony Mackie in persona, che ha portato le prime scene di Captain America: Brave New World a Roma. “È stata un’esperienza enorme – ha esordito Mackie – Sono in giro da un po’, il mio primo film è stato 8 Mile, che, se volete sentirvi vecchi, è uscito 24 anni fa… Questo non è il mio primo ballo. È stata una corsa selvaggia. Sono entrato nel MCU undici anni fa e non avrei mai immaginato di arrivare a questo, non pensavo che potesse essere una possibilità. Sono cresciuto guardando Superman, Michael Keaton e il mio Batman. Per un gruppo di ragazzini, Captain America è un sogno che diventa realtà.”

Cosa rappresenta per te oggi Cap?

“Rappresenta molte cose differenti e non penso che la parola ‘America’ debba limitare quelle rappresentazioni. Riguarda un uomo che mantiene la sua parola, che ha onore, dignità e integrità. Qualcuno che è affidabile e degno di fiducia. Ogni attore, secondo me, vuole tornare a quel giorno in cui da piccoli qualcuno gli ha detto ‘no’. Un bimbo di 5 anni con un bastone in mano pensa di essere un cavaliere e di combattere un drago per salvare una principessa in una torre. Per lui esiste davvero quel drago, e il bastone è davvero una spada, la principessa è davvero in una torre. Poi un giorno qualcuno gli dice che non c’è nessun drago, o spada o principessa. E tutti i suoi sogni si spengono.”

“Da attore credo che il nostro lavoro sia tornare a quei giorni in cui combattevamo contro quel drago per salvare la principessa – ha spiegato Anthony MackieE per me questo film è stato questo, andare sul set, salutare i miei amici, frequentare Harrison Ford!”.

Captain America: Brave New WorldAnthony Mackie vs Harrison Ford in Captain America: Brave New World

Una delle grandi novità che Captain America: Brave New World porta al MCU, oltre a un nuovo Cap, è anche un nuovo Thunderbolt Ross. Dopo la dipartita di William Hurt, che dal 2008 in L’incredibile Hulk è stato il personaggio dei fumetti al cinema, proprio l’icona di Hollywood Harrison Ford ha preso il suo posto, portando sullo schermo non più il Generale ma il Presidente degli Stati Uniti che, per inciso, diventerà anche un arrabbiatissimo Red Hulk.

In merito alla presenta di una tale leggenda sul set, Anthony Mackie ha raccontato che uno dei suoi giorni preferiti sul set è stato quando una comparsa parlante, con una sola battuta, era così sopraffatto dall’idea di rivolgere quella battuta proprio a Ford che non è riuscito a spiccicare parola, e dopo 3 ciak andati a vuoto è stato sostituito. “Quel ragazzo è stato licenziato! Non l’ho mai visto di nuovo sul set!” ha concluso Mackie, divertito e dispiaciuto allo stesso tempo.”

Ma cosa direbbe il Cap della finzione al neo eletto Presidente degli Stati Uniti nella vita reale?

“Gli direi di essere comprensivo e compassionevole. La cosa importante di essere un leader è che non dici alle persone cosa fare, ma se ascolti tutti puoi avere un’idea generale di quello che tutti vogliono e hanno bisogno e da leader, accogli quel corso e ti muovi in avanti. Quindi sì, gli direi di tenere la mente aperta e di essere compassionevole.”

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Brave New World imposta la sua narrazione sulla fiducia che i protagonisti devono o dovrebbero nutrire gli uni verso gli altri per il bene comune. Ma secondo Mackie non è la prima volta che succede in un film Marvel.

“L’intero universo Marvel si basa sulla fiducia e la comprensione non solo dell’eroe con il nemico ma anche con il proprio alleato. Come è accaduto tra Iron Man e Cap, ma ora succede anche tra Sam e Ross. Sam lo conosce bene, sa che entrambi sono soldati e quindi c’è comprensione trai due, si fidano l’uno dell’altro perché entrambi hanno una formazione militare, ma sono delle persone diverse e su questo aspetto forse non riescono a capirsi. Allo stesso modo in cui Cap non si capiva con Iron Man.”

E se Anthony Mackie avesse la possibilità di arruolare i suoi personali Avengers, chi coinvolgerebbe?

“La mia squadra di Avengers nella vita reale sarebbe formata dalla mia insegnante di recitazione di scuola, era la persona più spaventosa che abbia mai conosciuto. Poi sceglierei qualcuno di molto cool, come Steve McQueen, e poi tutta la squadra dei Ghostbusters originali. E infine, il meglio del meglio, Monica Bellucci. Ho sentito che è capace di causare incidenti d’auto, quindi sarebbe sicuramente in grado di fermare gli alieni, sarebbe come un’arma segreta.”

Captain America: Brave New World arriva al cinema il 12 febbraio.

Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere: le stagioni 2 e 3 sono ufficialmente in sviluppo

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Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere debutta su Disney+ questo martedì e, come precedentemente riportato, tutti i 10 episodi saranno distribuiti in sole quattro settimane. Alcuni fan si sono chiesti se i Marvel Studios stessero affrettando l’uscita della serie come avvenuto con Echo con l’intento di: “prima escono gli episodi, prima viene dimenticata“. Le prime reazioni entusiastiche hanno però contribuito a sfatare questa idea, così come la notizia che Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere tornerà per una seconda e terza stagione!

Il capo della Marvel Television, Brad Winderbaum, ha infatti recentemente parlato con The Movie Podcast e ha confermato che la serie resterà in circolazione per un lungo periodo. “Mi sono innamorato di questi personaggi e, tra l’altro, ho letto tutti i copioni della seconda stagione”, ha esordito. “Siamo a metà dell’opera di animazione”. “Quello che Jeff sta costruendo mattone dopo mattone in questo show sta iniziando a dare i suoi frutti. Lo si sente nella prima stagione“, ha continuato Winderbaum.

Ci si lega sempre di più a questi personaggi e quando tutto comincia ad andare al suo posto e a dare i suoi frutti alla fine della stagione, lo sento nella mia anima. Diventa sempre più profondo nelle stagioni successive”. “Abbiamo anche il via libera per la terza stagione, quindi tra un paio di settimane sentirò la sua proposta per la terza stagione di questo show”, ha poi confermato Winderbaum. “Sono come un fan, non vedo l’ora”.

La trama e il cast vocale di Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere

Il Vostro Amichevole Spider-Man di quartiere segue Peter Parker nel suo percorso per diventare un eroe, con un viaggio mai visto prima e uno stile che celebra le radici del personaggio nei fumetti. Nella versione originale, il ricco cast vocale comprende Hudson Thames, Colman Domingo, Eugene Byrd, Grace Song, Zeno Robinson, Hugh Dancy e Charlie Cox. Head writer è Jeff Trammell e Mel Zwyer è il supervising director. Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt e Trammell sono gli executive producer.

The Odyssey: una suggestiva location italiana per il film di Christopher Nolan

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L’adattamento di Christopher Nolan dell’Odissea, intitolato The Odyssey, sarà girato in parte in Sicilia che, secondo gli studiosi, fu luogo delle peregrinazioni di Ulisse nell’epopea composta da Omero intorno all’VIII secolo a.C.. Le riprese di questa parte siciliana dell’Odissea di Nolan dovrebbero iniziare tra circa due mesi sulla suggestiva isola di Favignana, che si ritiene sia il luogo in cui Omero immaginava che Ulisse sbarcasse con la sua folta ciurma per catturare le capre e fare scorta di cibo. L’idilliaca isola fa parte dell’arcipelago delle Egadi, al largo della costa nord-occidentale della Sicilia.

Come riportato da Variety, Nolan – che sta girando The Odyssey utilizzando la nuovissima tecnologia cinematografica Imax – probabilmente girerà anche parte dell’epopea a grande budget nel resto delle isole Eolie della Sicilia. Ma il grosso delle riprese siciliane del mitico film d’azione si svolgerà dunque a Favignana. Le altre location annunciate per il film sono il Regno Unito e il Marocco. In precedenza si era parlato anche di Roma, ma la cosa sembra essere stata smentita.

La società taliana Wildside – facente parte del gruppo Freemantle e che recentemente si è occupata anche della produzione di Conclave si occuperà di curare le riprese siciliane di The Odyssey, che Nolan sta producendo con la moglie Emma Thomas sotto la loro insegna Syncopy per la Universal Pictures. Non resta a questo punto che attendere maggiori aggiornamenti, come anche magari qualche immagini dal set siciliano del film, che possano fornirci maggiori dettagli e informazioni su questo già attesissimo nuovo progetto del regista premio Oscar.

Con The Odyssey Christopher Nolan adatterà l’Odissea di Omero

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che uscirà in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson,Charlize Theron e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

Harris Dickinson: 10 cose che forse non sai sull’attore

Harris Dickinson: 10 cose che forse non sai sull’attore

Sono bastati pochi anni e una manciata di ruoli all’attore Harris Dickinson per affermarsi come uno degli interpreti più interessanti della sua generazione. Grazie infatti alla sua partecipazione ad alcuni importanti film d’autore, vincitori anche di importanti premi a livello internazionale, Dickinson si è distinto come attore dotato di molteplici sfumature, capace di passare dalla commedia al dramma e al thriller con grande naturalezza.

Ecco 10 cose che forse non sai su Harris Dickinson.

I film di Harris Dickinson

1. Ha recitato in celebri film. Dickinson debutta al cinema con il film Beach Rats (2017), per poi recitare in Postcards from London (2018), Darkest Minds (2018) e Matthias & Maxime (2019), di Xavier Dolan. Ha poi recitato in Maleficent – Signora del male (2019), con Angelina Jolie, The Souvenir: Part II (2021), The King’s Man – Le origini (2021), con Ralph Fiennes e Triangle of Sadness (2021), con cui ottiene maggiore popolarità. Successivamente recita in Omicidio nel West End (2022), La ragazza della palude (2022), Scrapper (2023), The Warrior – The Iron Claw (2023), con Zac Efron, Babygirl (2024) con Nicole Kidman, e Blitz (2024), con Saoirse Ronan.

2. Ha recitato anche in alcune note serie TV. Oltre che al cinema, Dickinson si è dedicato anche alla televisione, recitando in alcuni episodi di serie come Some Girls (2014), Testimoni silenziosi (2017) e Clique (2017). Nel 2018 interpreta John Paul Getty III nella serie Trust, recitando accanto a Donald Sutherland e Hilary Swank. Nel 2023 è invece tra i protagonisti di A Murder at the End of the World, accanto ad Emma Corrin e Clive Owen.

Harris Dickinson in Triangle of Sadness

3. Si è preparato su un dettaglio poi rimosso dal film. Quando ottenne la parte di Carl in Triangle of Sadness, battendo oltre 120 altri attori candidatisi per il ruolo, ad Harris Dickinson fu detto che il suo personaggio era un meccanico d’auto prima di diventare un modello. Dickinson fece quindi un’intensa ricerca sulla professione, solo per poi scoprire, una volta arrivato sul set, che quel dettaglio era stato eliminato dalla sceneggiatura.

The King's Man - Le origini cast attori
Ralph Fiennes e Harris Dickinson in The King’s Man – Le origini. Foto di Photo Credit: Courtesy of 20th C/Photo Credit: Courtesy of 20th – © 2020 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

Harrison Dickinson in The King’s Man

4. Ha interpretato il figlio di Ralph Fiennes. Nel film The King’s Man – Le origini, Dickinson ha interpretato Conrad Oxford, il figlio di Orlando – interpretato da Ralph Fiennes -, che si scambia con il soldato Archie Reid per combattere nella Grande Guerra contro la volontà del padre. È questo uno dei ruoli che, prima di Triangle of Sadness, ha permesso all’attore di guadagnare una certa popolarità all’interno dell’industria cinematografica.

Harris Dickinson in Babygirl

5. Harris Dickinson era nervoso all’idea di lavorare con Nicole Kidman. Nella realizzazione di Babygirl, l’attore si è trovato a doversi immergere in questa storia di esplorazione delle dinamiche di potere sessuale, spingendosi in luoghi intimi, imbarazzanti, esilaranti e memorabili. L’incontro con una veterana del cinema come la Kidman lo ha naturalmente intimorito, tuttavia: “Avevamo una regola non scritta che abbiamo rispettato: Non conoscevamo la vita privata dell’altro. Quando stavamo lavorando ed eravamo i personaggi, non ci allontanavamo dal materiale. Non ho mai cercato di allegare tutta la storia di Nicole Kidman. Altrimenti probabilmente mi sarei sentito in difficoltà”.

6. Ha dovuto mostrare molta vulnerabilità con il suo ruolo. Riguardo al mettersi a nudo per questo ruolo, l’attore ha dichiarato: “Avevamo un ambiente davvero sicuro e positivo, grazie al nostro direttore e alla nostra coordinatrice dell’intimità, Lizzy Talbot. Questo ha reso molto più facile l’accesso alla vulnerabilità. Ho avuto la fortuna di crescere in un ambiente molto favorevole, quindi non ho mai avuto problemi a essere vulnerabile. Si tratta solo di sentirsi abbastanza sicuri da poterlo fare”.

Harris Dickinson mostra il fisico in The Warrior – The Iron Claw

7. Si è allenato duramente per il ruolo. Per interpretare il wrestler David Von Erich nel film The Warrior – The Iron Claw, Dickinson si è sottoposto ad un allenamento intensivo al fine di guadagnare la massa muscolare richiesta. Grazie anche alla sua altezza, l’attore ha dunque guadagnato un fisico scolpito e imponente, che viene ampiamente mostrato all’interno del film nelle varie scene di combattimento presenti. Un ruolo dunque fisicamente impegnativo che ha permesso all’attore di mostrare ulteriormente le sue qualità.

harris dickinson babygirl
Harris Dickinson in Babygirl

Harris Dickinson è su Instagram

8. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 625 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato circa un centinaio di post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Harris Dickinson e la fidanzata Rose Grey

9. È fidanzato da molti anni con una musicista. L’attore britannico sta insieme alla musicista Rose Gray da molto tempo, ma i due tendono a mantenere un basso profilo, decisi a mantenere privata la loro relazione. Ad ogni modo, è stato riportato che si sono conosciuti a scuola e hanno iniziato a frequentarsi proprio durante il periodo scolastico. Sebbene non facciano troppe apparizioni pubbliche, considerando quanto tempo sono stati insieme, di tanto in tanto appaiono l’uno nei post di Instagram dell’altra.

L’età e l’altezza di Harris Dickinson

10. Harris Dickinson è nato il 24 giugno del 1996 a East London, Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,88 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Elle, Buzzfeed, APNews

The White Lotus terza stagione: il primo trailer!

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The White Lotus terza stagione: il primo trailer!

Nuova destinazione e nuovo incantevole resort, nuovo gruppo di vacanzieri pronti a lasciarsi alle spalle per una settimana lo stress di tutti i giorni… e nuovo mistero. Fa rotta per la Thailandia la terza stagione di The White Lotus, la premiata serie HBO e Sky Exclusive di cui viene rilasciato oggi il trailer ufficiale. Creata da Mike White, la serie arriverà dal 17 febbraio su Sky e in streaming su NOW, in esclusiva e in contemporanea con gli Stati Uniti.

Girato fra Koh Samui, Phuket e Bangkok, anche questo terzo capitolo della satira sociale di Mike White è ambientato in un esclusivo resort e segue le vicende di diversi ospiti e dipendenti nel corso di una settimana. Nel cast Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong, Aimee Lou Wood. Il cast aggiuntivo include Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly e Shalini Peiris.

The White Lotus, la serie

La prima stagione, arrivata nell’estate del 2021 e ambientata alle Hawaii, ha ricevuto ben 20 nomination agli Emmy Awards in 13 categorie, portando a casa 10 statuette, più di qualunque altra serie quell’anno – incluso il premio come miglior miniserie. Il secondo ciclo di episodi, che ha debuttato nel dicembre 2022, è invece ambientato in Sicilia e ha fatto sue addirittura 23 nomination agli Emmy®, fra cui quella per miglior serie drammatica, portando a casa 5 vittorie. Entrambe sono disponibili in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

The White Lotus è creata, scritta e diretta da Mike White; produttori esecutivi sono Mike White, David Bernad and Mark Kamine.

I personaggi di The White Lotus 3

  • Leslie Bibb è Kate, una di tre amiche di lunga data in viaggio tra ragazze dopo un lungo periodo in cui non si erano più frequentate.
  • Carrie Coon nei panni di Laurie, un’altra delle tre amiche in vacanza.
  • Michelle Monaghan interpreta Jaclyn, la terza del trio di amiche in vacanza.
  • Walton Goggins è Rick Hatchett, un uomo con un chip sulla spalla, che viaggia con la sua ragazza Chelsea.
  • Sarah Catherine Hook interpreta Piper Ratliff, all’ultimo anno del college e figlia di mezzo di Timothy e Victoria Ratliff, Piper è una studentessa di studi religiosi.
  • Jason Isaacs nei panni di Timothy Ratliff – un ricco uomo d’affari in vacanza con sua moglie e tre figli.
  • Lalisa Manobal in quelli di Mook, uno dei mentori per la salute degli ospiti che soggiornano al The White Lotus.
  • Sam Nivola nel ruolo di Lochlan Ratliff – Il figlio più giovane di Timothy e Victoria Ratliff, all’ultimo anno di liceo.
  • Lek Patravadi è Sritala – una dei proprietari di The White Lotus, la visionaria dietro il suo programma di benessere.
  • Parker Posey nel ruolo di Victoria Ratliff, in vacanza con il marito Timothy e i tre figli.
  • Natasha Rothwell è di nuovo Belinda – spa manager del The White Lotus alle Hawaii.
  • Patrick Schwarzenegger nei panni di Saxon Ratliff, il figlio maggiore di Timothy e Victoria. Saxon lavora per l’azienda di successo del padre.
  • Tayme Thapthimthong nel ruolo di Gaitok – una guardia di sicurezza al White Lotus.
  • Aimee Lou Wood nei panni di Chelsea, uno spirito libero, che viaggia con il suo fidanzato più grande Rick.

THE WHITE LOTUS – TERZA STAGIONE | Dal 17 febbraio in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW

Babygirl sovverte le aspettative sul personaggio di Jacob (grazie alla storia di Antonio Banderas)

Il successo nelle sale USA di Babygirl ha riportato creativamente alla ribalta il genere del thriller erotico. Nicole Kidman guida il cast del film nel ruolo dell’amministratore delegato dell’azienda tecnologica Romy Mathis, con Harris Dickinson e Antonio Banderas che interpretano “gli uomini della sua vita“.

Oltre a consentire al personaggio di Kidman di soddisfare i suoi desideri, il film affronta la natura delle relazioni, esaminando l’amore, le dinamiche di potere e, infine, il perdono. Sebbene il film non cerchi mai di incastrare Romy come se avesse ragione per le sue azioni, Kidman la ritrae con tale complessità che il pubblico ha ancora la speranza che troverà felicità e amore con la sua famiglia. Babygirl ha raccolto recensioni positive in particolare per questa interpretazione, ma c’è un altro personaggio che sovverte abilmente i ruoli passati dell’attore che lo interpreta, creando il perfetto contrasto ai desideri di Romy.

Babygirl sovverte il sex appeal di Antonio Banderas

Jacob è l’esatto opposto del solito ruolo di Banderas

Antonio Banderas
Antonio Banderas sul red carpet di Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Poiché Antonio Banderas è stato spesso scelto come protagonista romantico, Babygirl è in grado di sovvertire quell’immagine e dare al pubblico qualcosa di inaspettato. Fin dall’inizio del film, il personaggio di Banderas viene fatto sembrare debole e persino un po’ patetico nel suo rapporto con la moglie. Babygirl si apre con una scena di sesso, dopo la quale Kidman esce dalla stanza per finire da sola, cosa che serve agli spettatori a capire che non è la donna soddisfatta dopo il rapporto con Jacob.

Questa scena non è un caso isolato, più avanti Romy ammette con rabbia di fronte a Jacob di non aver mai avuto un orgasmo dopo aver fatto sesso con lui. A differenza di molti altri ruoli in cui interpreta l’eroico e attraente protagonista maschile, Babygirl vede Antonio Banderas apparire come un marito amorevole, ma non passionale. Nonostante il suo successo, l’aspetto fisico attraente e il suo sostegno alla moglie, Jacob non riesce a capire di cosa ha bisogno Romy, il che lo rende l’opposto di molti dei personaggi sicuri e attraenti di Banderas e crea una grande differenza nel modo in cui il pubblico lo percepisce.

Antonio Banderas è un sex symbol da decenni

Banderas ha interpretato molti ruoli principali romantici

Antonio Banderas filmBanderas ha iniziato a recitare in film spagnoli negli anni ’80 e, anche all’inizio della sua carriera, il suo sex appeal è emerso. Infatti, il film del 1989 di Banderas Lègami!, sebbene sia una commedia satirica, racchiude sicuramente alcuni aspetti comuni nei thriller erotici. Questo e gli altri suoi primi ruoli nei film di Pedro Almodóvar hanno affermato Banderas sia come attore fenomenale che come sex symbol. Come Babygirl, questi film hanno spesso esaminato la natura del desiderio e le situazioni a cui le persone sono disposte ad arrivare per soddisfarlo, delineando personaggi più simili a Romy.

Man mano che Antonio Banderas diventava più popolare, molti dei suoi ruoli continuavano a riflettere il suo status di sex symbol, poiché combinava senza soluzione di continuità l’eroe d’azione con il protagonista romantico. Film come Desperado e La maschera di Zorro hanno dimostrato che Banderas poteva uccidere in modo credibile i cattivi e conquistare la ragazza, mentre Original Sin del 2001 gli ha dato il suo grande thriller erotico in un ruolo in contrapposizione a questo che è arrivato ora in Babygirl. Ma soprattutto, i personaggi migliori di Antonio Banderas sono sempre sembrati passionali.

Sulla base della sua passata personalità nei film, gli spettatori potrebbero essersi aspettati qualcosa di simile qui, ma il film è in grado di sostituire perfettamente il suo status di protagonista maschile a favore dell’ignaro marito. Dal momento che Babygirl non si tira indietro di fronte alle scene di sesso, la differenza di carattere è ancora più netta. Quando Romy e Jacob vengono visti a letto insieme, lui sembra dolorosamente ignaro dei desideri della moglie ed è molto titubante nel provare qualcosa di nuovo. Tuttavia, le scene familiari dimostrano che, nonostante la sua inconsapevolezza, il suo cuore è nel posto giusto.

Jacob è patetico in Babygirl (e questo è il punto)

Rappresenta l’opposto di ciò che Romy desidera

In un certo senso, l’intera trama di Babygirl è in realtà basata su ciò che manca a Jacob. Il film raffigura intenzionalmente il personaggio di Banderas come patetico perché funge da punto di partenza per esplorare l’insoddisfazione di Romy. Attraverso i suoi desideri non soddisfatti, il film affronta l’argomento del piacere sessuale delle donne, un argomento spesso trascurato nei film, in un modo che sembra autentico per il personaggio. Mentre Romy ama davvero suo marito, lotta anche per impedirsi di volere qualcosa in più o di diverso.

Inoltre, Babygirl è la storia di Romy. Tocca i suoi desideri e il senso di colpa che comportano. Quindi, la rappresentazione di Jacob come patetico dovrebbe in realtà essere considerata uno spaccato di come Romy lo vede. Se fosse stato lui il fulcro del film, la storia si sarebbe concentrata di più su di lui come padre e marito amorevole, ma poiché il film è raccontato dal punto di vista di Romy, il personaggio di Antonio Banderas sembra debole e incapace di soddisfare la moglie.

Questo punto di vista di Jacob nella mente di Romy serve anche a renderlo il perfetto contraltare di Samuel. Mentre Jacob è prevedibile, Romy vede Samuel come qualcuno di nuovo ed eccitante che ha il potenziale per darle qualcosa che non ha mai avuto prima. La gentilezza e la passività di Jacob aiutano a giocare con il desiderio di Romy di essere dominata dall’uomo più giovane, da qui la differenza di età di Babygirl. Mentre si sente in colpa sapendo di avere un marito amorevole a casa, Romy è anche affascinata dal distacco e dal dominio di Samuel, creando un contrasto perfetto tra i due uomini.

Babygirl regala ad Antonio Banderas il suo personaggio romantico più avvincente di sempre

Babygirl consente all’attore di raggiungere una nuova profondità emotiva con Jacob

Antonio Banderas
Antonio Banderas sul red carpet di Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Sebbene Jacob sia sicuramente un punto di partenza per Antonio Banderas rispetto a molti dei suoi ruoli passati, in realtà funziona perfettamente nel mettere in mostra il suo talento. Banderas conferisce a Jacob una certa dolcezza che è in grado di trasmettere il suo amore per la sua famiglia deviando la sua solita personalità seducente. Inoltre, dopo aver scoperto la relazione della moglie, è sia arrabbiato che contenuto nella sua risposta emotiva, il che evidenzia come il suo cuore spezzato contrasti con il suo desiderio di riconciliarsi con la moglie che ama ancora.

Attraverso gli alti e bassi emotivi di Babygirl, il finale vede Jacob finalmente disposto a tornare a una relazione felice, ma con una differenza fondamentale. Il tempo che hanno passato l’uno distante dall’altra lo ha reso più disposto a sperimentare ciò di cui Romy ha bisogno a letto, dimostrando che Jacob è in realtà un brav’uomo che Romy stava semplicemente trascurando. Nella riconciliazione dei due personaggi principali, Antonio Banderas è al suo massimo del romanticismo. Si spera che il successo del suo ruolo dia all’attore la possibilità di esplorare anche in futuro personaggi romantici più complessi.

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