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Scarlet Witch: le 10 migliori storie della Marvel Comics

Chiara Ferretti
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Scarlet Witch: le 10 migliori storie della Marvel Comics

ATTENZIONE: Questo articolo contiene spoiler di Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Il nuovissimo film MCU Doctor Strange nel Multiverso della Follia porta sul grande schermo tanti elementi della Marvel Comics. I fumetti sono un’ispirazione non solo per la caratterizzazione del protagonista Stephen (Benedict Cumberbatch), ma anche per quella del principale antagonista del film: Scarlet Witch (Elizabeth Olsen).

Le migliori storie a fumetti su Scarlet Witch spesso mostrano gli aspetti più oscuri di Wanda, ma esplorano anche le sue origini e i suoi poteri. Wanda è un personaggio dotato di un enorme potenziale ed è protagonista di storie che posso essere una grande fonte d’ispirazione per l’MCU. Su Ranker i fan hanno detto la loro: vediamo quali sono le avventure più amate di Scarlet Witch nella Marvel Comics.

Vendicatori divisi

Scarlet Witch in Vendicatori divisiNella serie di fumetti i Vendicatori divisi, gli autori Brian Michael Bendis e Robert Kirkman fanno prendere a Scarlet Witch un sentiero oscuro. Dopo aver scoperto di essere vittima di un incantesimo, Wanda uccide Occhio di Falco e Agatha Harkness.

L’artefice dell’incantesimo è Agatha Harkness, che incanta Scarlet dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali ma il prodotto della magia oscura. Nel fumetto, l’incantesimo si rompe e Wanda si vendica brutalmente sulle persone di cui si fidava, cambiando completamente natura.

La Crociata dei Bambini

Scarlet Witch in The Children's CrusadeLa storia che coinvolge Scarlet Witch in Avengers: The Childern’s Crusade potrebbe essere un ottimo spunto per le future trame MCU. In questa saga, Wiccan e Speed dei Giovani Vendicatori si rendono conto di essere le anime reincarnate dei figli gemelli di Wanda, Billy e Tommy Maximoff.

La storia porta i Giovani Vendicatori a Latveria, luogo in cui si trova Wanda. A Latveria, Scarlet viene sfruttata come una pedina da una figura potente: Dottor Doom. Alla fine però, Wanda si libera e riesce a riunirsi con i suoi figli.

La Confraternita dei mutanti malvagi

Quicksilver e WandaScarlet Witch fa la sua prima comparsa con X-Men #4. Wanda è un membro della Confraternità dei mutanti malvagi. Fa il suo ingresso nella Marvel Comics come un cattivo, iniziando un lungo viaggio tra luci e ombre che andranno a definire la sua intera storia prima nei fumetti e poi nell’MCU.

Fin dal primo numero, personaggi potenti come Magneto, Chthon e Immortus spesso manipolano Wanda Maximoff. Nell’immagine qui sopra possiamo vedere Scarlet in conflitto con Magneto, dinamica che ricorre con frequenza in tante sue storie dei fumetti.

House Of M

Scarlet Witch House of MLa collana House of M descrive il momento più oscuro di Wanda nei fumetti. In questa storia, Scarlet Witch opera un cambio di realtà su scala globale, riportando in vita i suoi figli e cercando di vivere in pace. Alla fine, il suo piano viene distrutto da Wolverine e da un gruppo di eroi che riescono ad annullare il suo incantesimo.

Questo fatto porta Wanda a scagliarsi con rabbia contro tutti i mutanti e a cancellare la maggior parte di queste creature esistenti sulla Terra, un atto devastante che ha avuto notevoli conseguenze nei fumetti.

The Kooky Quartet

Hawkeye Kooky QuartetIl personaggio di Wanda dei fumetti fa una svolta essenziale e monumentale in Avengers #16. In questa storia, Scarlet si unisce agli Avengers grazie alla squadra di supereroi dei “Kooky Quartet“. Creato da Capitan America, il team è composto da ex-criminali come Quicksilver, il fratello di Wanda, e Occhio di Falco.

Wanda è senza dubbio uno migliori Avengers di sempre e gioca un ruolo fondamentale nella storia della squadra. Il passaggio da cattivo a eroe anticipa anche la mutevole fedeltà di Scarlet Witch che si scopre nei fumetti a seguire.

Scarlet Witch: La Strada delle Streghe

Scarlet Witch 6 marvel comicsLa serie solista Scarlet Witch del 2015 stravolge l’origine del personaggio sotto molteplici aspetti. Nel fumetto, Wanda esplora il suo passato e, entrando in contatto con lo spirito della madre, scopre che ”Strega Scarlatta” è in realtà un titolo che viene tramandato dai maghi della sua famiglia.

Nei numeri 6-10 Wanda usa la Strada delle Streghe, una porta dimensionale che le permette di esplorare varie dimensioni magiche e la sua mistica eredità. La collana è molto curata e presenta incredibili disegni di artisti come Tula Lotay e Joelle Jones.

The Final Hex

Alto Evoluzionario Scarlet WitchScarlet Witch Vol.3: “The Final Hex” presenta una trama che altera drasticamente l’origine di Wanda. Questa storyline, scritta da James Robinson, ripercorre la storia già consolidata di Wanda cambiando un dettaglio essenziale.

Si scopre che Magneto non è davvero il padre di Scarlet. Lei e suo fratello Pietro non sono mutanti ma sono nati dagli esperimenti genetici dell’Alto Evoluzionario, un potente criminale dei Fantastici Quattro. I due sono quindi stati adottati da Magneto. Questa retcon probabilmente sarà inserita nei futuri sviluppi MCU, soprattutto se il franchise porrà più luce su gli X-Men e in particolare su Magneto.

Scarlet Witch (2015)

Agatha Harkness Ebony Marvel ComicsNella serie da solista della Marvel Comics, Wanda si riconcilia anche con lo spirito di Agatha Harkness. Sappiamo che Wanda ha ucciso Agatha nei fumetti Avengers: Vendicatori divisi.

In Scarlet Witch, Wanda entra in contatto con il fantasma di Agatha e le due provano a recuperare il rapporto che avevano agli inizi. Harkness agisce come un consulente spirituale per Maximoff in molti modi, aiutandola a maturare e a superare l’inimicizia creatasi tra di loro.

Le mini-serie di Scarlet Witch

Scarlet Witch Marvel ComicsC’è poi una raccolta di miniserie, inclusa l’edizione del 1994, che aiuta a definire la Strega Scarlatta in termini di potere e di origini. In questi fumetti, Scarlet Witch viene collegata a personaggi e a squadre che probabilmente giocheranno un ruolo nel futuro dell’MCU, come ad esempio i Vendicatori della Costa Ovest.

Il viaggio di Wanda nella serie del 1994 cerca di dare una direzione al personaggio dopo la perdita dei suoi figli: questo è una possibile ispirazione per le vicende del personaggio live-action dopo i fatti di Doctor Strange 2. Nei fumetti, Wanda è uno dei più forti Vendicatori della Costa Ovest, una squadra che potrebbe formarsi presto anche in live-action, essendo già presenti membri come U.S. Agent e White Vision.

The Witch Of Wundagore Mountain

Scarlet Witch Chthon Marvel Comics“The Witch Of Wundagore Mountain” è una storia dei fumetti dei Vendicatori (185-187) e rivela un aspetto chiave sulle origini di Wanda. Questa trama esplora la connessione tra Wanda, Chthon e Chaos Magic, la fonte dei suoi poteri.

Nel fumetto, Chthon tenta di possedere Scarlet e la usa contro i Vendicatori. Questo avviene quando Wanda è ancora in fasce: usando la neonata come un vascello, Chthon prova a fare il suo ingresso nel mondo, vincolando la bambina per sempre alla magia nera.

Gagarine – Proteggi ciò che ami, recensione del film di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh

Agnese Albertini
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Gagarine – Proteggi ciò che ami, recensione del film di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh

Il quartiere Gagarine alla periferia di Parigi, inaugurato come utopia operaia negli anni ’60 dall’astronauta Yuri Gagarin, è stato demolito nell’agosto 2019 a causa dello stato fatiscente in cui si trovava: Fanny Liatard e Jérémy Trouilh rendono omaggio a quel sogno architettonico in Gagarine, presentato al Festival di Cannes 2020 e che ha ottenuto una candidatura agli European Film Award. Il film è attualmente disponibile nelle sale italiane distribuito da  Officine UBU.

Gagarine: poesia sci-fi nelle banlieue

337 appartamenti logori e malsani, un blocco compatto di dieci edifici di 13 piani in mattoni rossi, con ascensori completamente rotti, microfessure e cedimenti del terreno, impianti idrici ed elettrici obsoleti, e chi ne ha più ne metta. La decisione dei servizi tecnici è chiara: l’edificio è in uno stato irrecuperabile e deve essere immediatamente demolito. Tuttavia, il giovane Yuri (Alséni Bathily) lotterà con la complicità di alcuni vicini e dei suoi amici Houssam (Jamil Mc Craven) e Diana (Lyna Khoudri) per mantenere in piedi l’edificio in cui è cresciuto e che conserva tanti ricordi della sua infanzia e adolescenza. E’ così che, ben lontano dallo sguardo stereotipato su questi ghetti emarginati, Gagarine materializza un tipo di cinema sociale in cui traspaiono i valori e l’identità di una precisa fascia di adolescenti: quelli che, lontano dalla città, possono permettersi di rimanere bambini anche mentre stanno crescendo, appropiandosi di tutto l’immaginabile.

Tuttavia, nonostante gli sforzi e l’ingegno del giovane protagonista, i vicini non hanno altra scelta che evacuare l’edificio di fronte all’ordine di trasferimento. Il quartiere di Gagarine viene svuotato, ma Yuri, che è stato abbandonato dalla madre e si rifiuta di andarsene, rimane solo, nascosto nell’edificio che viene gradualmente distrutto. Cercando di non farsi notare dagli operai, Yuri, appassionato di astronomia, trasforma il blocco di costruzioni nella sua astronave, sfondando i muri tra gli appartamenti, coltivando una nuova serra e creando un intero firmamento stellare. Il film assume poi un tono completamente diverso, più simile alla fantascienza: è in questo momento di solitudine che Yuri si rifugia nella sua immaginazione e tutta una serie di fantasie si dispiegano in una sorta di omaggio onirico all’astronauta da cui prende il nome il complesso residenziale.

La storia vera di Gagarine

Nell’aprile del 1961, in piena guerra fredda, il russo Yuri Gagarin fu il primo uomo a essere lanciato nello spazio, orbitando intorno alla Terra per alcuni minuti prima di rimettere piede sul suolo tra applausi e riconoscimenti vari. Sull’onda di questo successo fece il giro del mondo anche se, naturalmente, gli Stati Uniti gli negarono l’ingresso. Uno dei Paesi che lo accolse fu la Francia, e in particolare il cosmonauta visitò la periferia parigina, all’epoca governata dal Partito Comunista. Nell’anno del suo exploit, in quella zona era stato costruito un condominio che portava il suo nome e che lui stesso inaugurò due anni dopo, il che rafforzò ulteriormente la grande accoglienza di Gagarin da parte della popolazione francese, la cui maggioranza era riunita proprio in quel quartiere all’epoca.

L’immagine solitaria di Gagarin che fluttua nello spazio sconfinato e inabitato contrasta con questo progetto collettivo che abbraccia una porzione precisa dello spazio urbano, dove molte persone hanno potuto portare avanti la propria vita per decenni. Tuttavia, il contrasto tra i due spazi finirà per sfumare, dato che l’evidente deterioramento dell’edificio ne costringerà l’evacuazione tra il 2018 e il 2019, sopravvivendo, però, alla stessa Unione Sovietica di quasi trent’anni.

Gagarine Festival Cannes

Sopravvivenza spaziale

Un parallelismo così interessante e che ritornerà anche graficamente nel corso della pellicola è alla base del primo lungometraggio di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh, che avevano già prodotto un cortometraggio dal titolo Gagarine e che affrontava la medesima storia, chiaramente in versione ridotta. Il richiamo al loro rapporto con il cortometraggio (oltre a Gagarine, La République des Enchanteurs e Chien bleu) è anche esemplificativo, perché la storia di Gagarine ha uno sviluppo piuttosto breve e scorrevole dal puto di vista drammaturgico, e sarebbe in questo senso predisposto per il formato cortometraggio. Tuttavia, Gagarine sfrutta la possibilità di un minutaggio più esteso al meglio, grazie all’agile introduzione di filmati d’archivio e all’inserimento di un paio di sequenze di montaggio che approfondiscono lo spessore drammatico di questo titolo, oltre al già citato legame con la realtà che sta dietro alla storia.

In effetti, Liatard ha sottolineato fin da subito il messaggio politico di Gagarine: “Volevamo proporre un altro sguardo sulle periferie parigine, mostrare gli abitanti con le loro storie vitali e bellissime e non limitarci alla solita violenza e al traffico di droga quando si parla di queste baraccopoli”. “Il film è più che altro naturalistico, ci sono alcune incursioni spaziali, ma iniziamo vicini alla terra, a quella comunità, ed è solo quando questa scompare e Yuri rimane solo che deve rifugiarsi nella sua immaginazione”, spiega, esplicitando come la vera magia di Gagarine sia il riuscire a rimanere in equilibro tra onirismo e realismo, un equilibrio che passa attraverso gli occhi del protagonista.

Si parte dalla terra, come il nostro protagonista Yuri e il cosmonauta Yuri Gagarin, in mezzo a una comunità che vive e vuole abitare, respirare autonomamente. E’ solo quando questa scompare, e Yuri rimane solo, per un attimo non più adolescente, che deve rifugiarsi nella sua immaginazione per potersi immergere nuovamente nella cosmicità del fanciullino, nell’ardore giovanile che è necessario preservare. È qui che risiede la vera ricchezza del film, nel riuscire a far convergere la dimensione materiale con quella simbolica senza appesantirle, nel sfruttare una pluricità di concetti che puntano in alto verso lo spazio ma, contemporaneamente, non smettono di ricordarsi di chi è rimasto a casa, del cuore pulsante di una comunità non più utopica, ma virtuosa e indimenticabile.

Ms. Marvel: featurette “I’m a Super Hero”

Redazione
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Ms. Marvel: featurette “I’m a Super Hero”

Marvel Studios ha diffuso la featurette “I’m a Super Hero” di Ms. Marvel, l’ultima serie Disney Plus dei Marvel Studios che debutterà l’8 giugno 2022 su Disney+.

Iscriviti a Disney+ e inizia a guardare le più belle storie Marvel e molto altro!

La nuova arrivata Iman Vellani ha ottenuto il ruolo della protagonista di Ms. Marvel dopo un’ampia ricerca da parte dei Marvel Studios. È affiancata dal volto fresco Saagar Shaikh nei panni del fratello maggiore Aamir, Mohan Kapur (la serie Disney Plus Hotstar “Crime Next Door”) e Zenobia Shroff (“The Big Sick”) nei panni dei suoi genitori Muneeba e Yusuf, Matt Lintz (“The Walking Dead”) nei panni del suo migliore amico Bruno e Aramis Knight (“Into the Badlands”) nei panni del vigilante noto come Red Dagger.

Con il sottofondo di “Blinding Lights” di The Weeknd, il trailer inizia con Kamala nell’ufficio del consulente di orientamento del liceo, mentre sullo schermo compaiono scarabocchi di fumetti, cuori e corna da diavolo. Kamala è etichettata come la tipica nerd dei supereroi che sogna ad occhi aperti, ma a un certo punto ottiene strani poteri cosmici, come la capacità di lanciare esplosioni di energia e creare trampolini luminosi per camminare nell’aria. Più avanti nel trailer, ottiene un costume rosso e blu fedele ai fumetti e lancia alcuni pugni cosmici con un pugno gigante e luminoso.

Bisha K. Ali (Quattro matrimoni e un funerale di Hulu) è produttore esecutivo e sceneggiatore capo, e la prima stagione di sei episodi è stata diretta da Sharmeen Obaid-Chinoy (il regista premio Oscar dei cortometraggi documentari “Saving Face” e “A Girl in the River: The Price of Forgiveness”), Meera Menon (“For All Mankind”), e Adil El Arbi e Bilall Fallah (“Bad Boys for Live”).

La Marvel ha inizialmente annunciato Ms. Marvel sarebbe stato presentato in anteprima alla fine del 2021, ma dopo che la pandemia ha inondato il calendario con altri nove film e serie nel Marvel Cinematic Universe, lo studio ha spostato la serie nell’estate del 2022. Ciò pone anche la serie più vicina a The Marvels, il film sequel di Captain Marvel, che vedrà Vellani al fianco di Carol Danvers di Brie Larson e Monica Rambeau di Teyonah Parris (da “WandaVision“).

Top Gun: Maverick in anteprima al The Space Cinema

Redazione
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Top Gun: Maverick in anteprima al The Space Cinema

In attesa dell’uscita ufficiale nelle sale italiane, prevista per il prossimo 25 maggio, The Space Cinema offre a tutti gli spettatori la possibilità di partecipare alla proiezione in anteprima, sabato 21 e domenica 22 maggio, del film evento dell’anno Top Gun: Maverick.

Il lungometraggio, diretto da Joseph Kosinski, è il sequel del film campione d’incassi ‘Top Gun’ diretto nel 1986 da Tony Scott. Il nuovo capitolo vede ancora una volta protagonistal’impavido Tenente Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) che, dopo più di trent’anni di servizio, è ancora tra i migliori aviatori della Marina americana. Maverick viene chiamato ad addestrare una squadra speciale di nuovi allievi dell’accademia Top Gun per una missione segreta: qui incontrerà Bradley Bradshaw (Miles Teller) aka ‘Rooster’, figlio del suo vecchio compagno di volo Nick Bradshaw noto come ’Goose’. In lotta tra un futuro incerto e i fantasmi del passato, il Tenente Mitchell dovrà affrontare le sue più grandi paure per riuscire a portare a termine la missione, che richiederà sacrificio e dedizione da parte di coloro che avranno il coraggio di partecipare.

A conferire ulteriore valore ed importanza al ruolo del cinema, inteso come il luogo in cui immergersi nelle grandi storie cinematografiche, sono state le dichiarazioni fatte da Tom Cruise in occasione del Festival di Cannes 2022: “Il vero cinema si gode in sala. Quando faccio un film penso sempre come se fossi io stesso spettatore, per questo cerco sempre di cambiare ruoli, storie, personaggi, set, continuo sempre ad imparare, continuo ad esplorare. È tutto amore e passione per il cinema”.

Per tutti gli spettatori che acquisteranno i biglietti online per assistere alla proiezione in anteprima, il 21 e 22 maggio, The Space Cinema regalerà un poster Limited Edition del film Top Gun: Maverick.

Thor: Love and Thunder, ci sarà un “cambiamento di personalità” per Star Lord?

Chiara Guida
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Thor: Love and Thunder, ci sarà un “cambiamento di personalità” per Star Lord?

Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt) sembra subire un cambiamento di personalità in Thor: Love and Thunder, il prossimo film del MCU che arriverà sugli schermi. Il leader dei Guardiani della Galassia sembra aver superato la sua gelida relazione con Thor (Chris Hemsworth) in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, e gli eventi di quei film potrebbero averlo cambiato. Il trailer di Thor: Love and Thunder sembra mostrare un lato diverso del saggio Star-Lord, una gradita evoluzione per il personaggio.

Peter Quill è stato definito dal suo atteggiamento umoristico quando è stato introdotto per la prima volta in Guardiani della Galassia. Non si fida facilmente, fa costantemente battute e si impegna in relazioni frivole. Tuttavia, quando incontra Drax, Gamora, Groot e Rocket Raccoon, si rende conto dell’importanza della famiglia e si apre. Guardiani della Galassia Vol. 2 vede Star-Lord affrontare la morte di sua figura paterna, il leader dei Ravagers Yondu Udonta, oltre a scoprire che il suo vero padre, Ego, è un cattivo genocida. Dopo aver perso Gamora a causa di Thanos in Avengers: Infinity War ed essere stato polverizzato per cinque anni, Quill appare più serio nel nuovo trailer di Thor: Love and Thunder, dando a Thor consigli sull’importanza dei propri cari nella sua vita.

Il trailer di Thor: Love and Thunder mostra uno Star-Lord diverso, un po’ più sensibile e riflessivo, chiaramente colpito dalle tragedie che ha subito durante la Infinity Saga. Quill sembra avere un approccio più saggio alla sua posizione di leadership, in forte contrasto con le sue precedenti raffigurazioni, che lo hanno dimostrato come un personaggio sciocco e testardo. Come ben riassume War Machine in Avengers: Endgame, “Quindi è un idiota”.

Thor: Love and Thunder, teaser trailer ufficiale!

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr the God Butcher (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Indiana Jones non può esistere senza Harrison Ford, ecco perché

Chiara Guida
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Indiana Jones non può esistere senza Harrison Ford, ecco perché

La presidente della Lucasfilm, Kathleen Kennedy, spiega perché Indiana Jones 5 potrebbe essere l’ultimo film del franchise poco dopo la conclusione delle riprese.

Durante un incontro con Vanity Fair in merito all’universo in continua espansione di Star Wars, il presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy ha guardato al futuro del franchise di Indiana Jones. Riflettendo sul fallimento al botteghino di Solo: A Star Wars Story, la dirigente dello studio ha ritenuto che fare il film senza Harrison Ford fosse una parte importante del flop e ha lasciato intendere che Indiana Jones 5 potrebbe essere l’ultimo film del franchise di avventura perché di quella.

“Dovrebbero esserci dei momenti lungo la strada in cui impari le cose. Potrebbe essere stato sicuramente un momento di apprendimento. Alcune persone hanno parlato di come, beh, forse Solo avrebbe dovuto essere uno show televisivo. Ma anche fare Solo come un programma televisivo senza Harrison Ford nei panni di Han Solo… è lo stesso pensiero. Forse avrei dovuto riconoscerlo prima. Non avremmo mai fatto Indiana Jones senza Harrison Ford. Avendo appena finito il quinto film, posso dirtelo, non c’è stato un giorno in cui io non fossi sul set e pensavo, sì, questo è Indiana Jones”.

La presenza di Harrison Ford è quindi fondamentale per il franchise, così come lo era per il personaggio di Han Solo, e così, data l’età e la ovvia difficoltà a recitare in ruoli action, è plausibile che questo quinto capitolo sarà l’ultimo di Indiana Jones.

Cosa sappiamo di Indiana Jones 5

James Mangold (Logan – The Wolverine) sarà il regista di Indiana Jones 5 al posto di Steven Spielberg, che invece aveva diretto tutti gli altri capitoli precedenti della saga. A bordo del progetto torna invece John Williams, già compositore dell’iconica colonna sonora che accompagna il personaggio da 40 anni. Nel cast, oltre a Harrison Ford, ci sarà anche Phoebe Waller-Bridge. Le riprese dovrebbe partire in primavera.

Prima dell’ingaggio di Mangold, la sceneggiatura era stata affidata a David Koepp,  he ha poi lasciato il progetto insieme a Spielberg. Prima di Koepp, anche Jonathan Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le mani sullo script. L’uscita nelle sale del film è già stata posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio 2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9 Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022. L’ultima data d’uscita utile del film è il 30 giugno 2023.

Oppenheimer: Emily Blunt sul set di Christopher Nolan

Chiara Guida
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Oppenheimer: Emily Blunt sul set di Christopher Nolan

Continuano le riprese di Oppenheimer, il prossimo film di Christopher Nolan che si avvale di un cast di stelle eccezionale. Oltre a Cillian Murphy che sarà il protagonista del film, il cast prevede anche la presenza di Emily Blunt, che interpreta la moglie di Oppenheimer stesso. L’attrice è stata fotografata sul set:

GUARDA LE FOTO DI EMILY BLUNT SUL SET DI OPPENHEIMER

Oppenheimer, il film

Universal distribuirà Oppenheimer nelle sale in tutto il mondo e distribuirà il film in Nord America. Christopher Nolan produrrà anche insieme a Emma Thomas e Charles Roven di Atlas Entertainment. Il film si baserà sul libro vincitore del Premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Nel cast Cillian Murphy, Emily Blunt, Rami Malek, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Jason Clarke, Alex Wolff, Josh Peck, Tony Goldwyn e Matt Damon.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: John Krasinski commenta finalmente il film

Chiara Guida
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Doctor Strange nel Multiverso della Follia: John Krasinski commenta finalmente il film

Finalmente, dopo settimane dall’uscita in sala, John Krasinski rompe il silenzio su Doctor Strange nel Multiverso della Follia e sul suo cameo nei panni di Reed Richards/Mr Fantastic. Lo fa, ovviamente, a modo suo, con il tweet che segue, in cui dichiara di essere appena uscito da un set impegnativo e chiede consiglio su cosa andare a vedere al cinema!

A seguire potete vedere anche uno screen di quello che ci è sembrato lo scambi più divertente del thread che è seguito al tweet: una fan gli consiglia direttamente Doctor Strange nel Multiverso della Follia, e lui risponde un secco e geniale: “Fantastico!”.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Margot Robbie protagonista del prequel di Ocean’s Eleven

Chiara Guida
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Margot Robbie protagonista del prequel di Ocean’s Eleven

Secondo THR, la Warner Bros. sta sviluppando un nuovo film di Ocean’s Eleven con Margot Robbie ma non si tratterà più di un sequel, come lo era stato Ocean’s 8, bensì di un prequel.

Margot Robbie dovrebbe recitare e produrre nel nuovo film nel franchise di Ocean’s Eleven con Jay Roach al timone, già regista del franchise di Austin Powers. Robbie ha già lavorato con Roach nel film Bombshell del 2019. La sceneggiatura è stata scritta da Carrie Solomon e, sebbene i dettagli della trama rimangano nascosti, i report affermano che si tratterà di un film d’epoca ambientato in Europa negli anni ’60 e che la produzione dovrebbe iniziare nella primavera del 2023.

Margot Robbie è al momento impegnata sul set di Barbie, diretto da Greta Gerwig.

Guardiani della Galassia Vol. 3, Will Poulter non sa niente del suo futuro nel MCU

Chiara Guida
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Guardiani della Galassia Vol. 3, Will Poulter non sa niente del suo futuro nel MCU

In una recente intervista con The Playlist per promuovere il suo nuovo film The Score, Will Poulter è rimasto a bocca cucita in merito al suo coinvolgimento in Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo di Adam Warlock.

Poulter non sembra sapere cosa gli riserva il futuro all’interno del MCU e sta ancora aspettando di scoprirlo da solo, anche se l’attore dice che “gli piacerebbe intraprendere un viaggio con quel personaggio” e ha elogiato molto lo sceneggiatore/regista James Gunn. Di seguito la risposta di Poulter sul suo futuro MCU:

Non lo so. Onestamente non so cosa mi riserverà. Sto aspettando di scoprirlo, e questa è la verità onesta, ma, inutile dirlo, mi piacerebbe in qualche modo intraprendere un viaggio con quel personaggio.

Guardiani della Galassia Vol. 3, quello che sappiamo

Scritto e diretto da James Gunn, Guardiani della Galassia Vol. 3 arriverà nelle sale nel 2023, anche se una data di uscita ufficiale non è stata ancora comunicata. Le riprese del film dovrebbero partire ufficialmente entro la fine del 2021. Torneranno nel cast Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Pom Klementieff, Karen Gillan, Will Poulter insieme a Vin Diesel e Bradley Cooper che offriranno ancora le loro voci. Nel film è atteso anche Chris Hemsworth nei panni di Thor. Insieme a loro ci sono i nuovi arrivati ​​del MCU Will Poulter e Chukwudi Iwuji, con Poulter che ha confermato di interpretare il ruolo di Adam Warlock.

Fast and Furious 10: Vin Diesel e Brie Larson nella foto dal set

Chiara Guida
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Fast and Furious 10: Vin Diesel e Brie Larson nella foto dal set

Vin Diesel continua ad aggiornare i suoi fan sullo svolgimento delle riprese di Fast and Furious 10. Dopo il divertente video con Jason Momoa dal set, il protagonista della saga a quattro ruote condivide un tenero scatto con Brie Larson, altra prestigiosa new entry del film.

Nel post, Diesel scrive: “Ci sono alcune persone che incontrerai nella vita… Questo ti cambierà, cambierà la tua famiglia… cambia il mondo, PER SEMPRE!”, Il che suggerisce che Brie Larson sarà un membro fondamentale del cast per questi utili due capitoli. Di seguito il post:

Fast and Furious 10, quello che sappiamo

Vi ricordiamo che Fast and Furious 10 non sarà più diretto da Justin Lin come annunciato in precedenza. Confermati nel cast al momento ci sono Nathalie Emmanuel nei panni di Ramsey, Vin Diesel come Dominic Toretto, Michelle Rodriguez che riprende i panni di Letty Ortiz, Tyrese Gibson, Ludacris, e Sung Kang che riprende il suo ruolo di Han. Tra le new entry, Jason Momoa nel ruolo del villain e Brie Larson.

Morto Vangelis, compositore delle colonne sonore di Blade Runner e Orizzonti di Gloria

Chiara Guida
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Morto Vangelis, compositore delle colonne sonore di Blade Runner e Orizzonti di Gloria

Il compositore autore delle colonne sonore di Blade Runner e Orizzonti di Gloria, Vangelis, è morto all’età di 79 anni. Vangelis (Evángelos Odysséas Papathanassíou) è nato in Grecia nel 1943 e ha iniziato a fare musica in tenera età. L’artista autodidatta si è fatto conoscere nella scena pop europea con una serie di album da solista prima di catturare l’attenzione di Hollywood. La sua musica è stata inclusa in Cosmos di Carl Sagan alla fine degli anni ’70 e dopo aver composto musica per una serie di film minori, a Vangelis è stato offerto Orizzonti di Gloria, che sarebbe diventato uno dei suoi lavori distintivi, e che gli valse un Oscar per il miglior Colonna sonora originale nel 1982.

Dopo Orizzonti di Gloria, Vangelis ha lavorato con Ridley Scott per la colonna sonora del classico di fantascienza Blade Runner, con Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e Darryl Hannah. La colonna sonora di synth lunatica e atmosferica è diventata sinonimo del film, che è uno dei classici di fantascienza più venerati di tutti i tempi. Il compositore ha lavorato di nuovo con Scott per il suo film biografico su Cristoforo Colombo 1492: La conquista del Paradiso, così come per Luna di Fiele di Roman Polanski e Alexander di Oliver Stone.

Purtroppo, è stato annunciato oggi (tramite Variety) che Vangelis è morto per complicazioni mentre era in cura per COVID-19 in un ospedale francese. Aveva 79 anni. Vangelis era notoriamente solitario e riservato. Il primo ministro greco, Kyriakos Mitsotakis, ha twittato le sue condoglianze e un tributo al compianto compositore, dicendo:

Vangelis Papathanassiou non è più con noi. Per il mondo intero, questa triste notizia dimostra che il panorama musicale mondiale ha perso l’internazionale ‘Vangelis’, protagonista del suono elettronico, degli Oscar, della Mitologia e delle hit. Per noi greci, che sappiamo che il suo secondo nome era Odisseo, significa che ha iniziato il suo lungo viaggio verso orizzonti di gloria. Da lì, ci invierà sempre i suoi appunti.

I 3 dell’Operazione Drago: trama e cast del film con Bruce Lee

Gianmaria Cataldo
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I 3 dell’Operazione Drago: trama e cast del film con Bruce Lee

Negli anni Settanta il cinema mondiale venne conquistato dall’Oriente, con una lunghissima serie di film di genere a tema arti marziali. Il maggiore esponente di tale filone fu il grande Bruce Lee, il quale con una manciata di film contribuì a diffondere tali arti del combattimento in tutto il mondo. Dopo aver realizzato i popolari Dalla Cina con furore, Il furore della Cina colpisce ancora e L’urlo di Chen terrorizza anche l’Occidente,  egli si dedicò nel 1973 a I 3 dell’Operazione drago. Diretto da Robert Clouse, grande esperto di film d’arti marziali, questo fu l’ultimo lungometraggio a cui Lee partecipò prima della sua controversa morte.

L’attore non ebbe infatti modo di vedere il film ultimato, che lo ha poi consacrato a livello internazionale come interprete di opere di questo genere. I 3 dell’Operazione Drago è infatti considerato uno dei migliori film di arti marziali mai realizzati, tanto per il carisma di Lee che si infonde all’intera opera, quanto per le straordinarie coreografie in esso presenti. Come anche i precedenti film di Lee, anche questo fu però segnato da una serie di incidenti sul set, la maggior parte dei quali verificatisi durante le scene di combattimento. Ancor più grave, però, fu la scomparsa di oltre due ore di riprese durante il montaggio del film.

Fortunatamente ciò non impedì a I 3 dell’Operazione Drago di prendere vita, manifestandosi anche come una delle più grandi e importanti co-produzioni tra Stati Uniti e Hong Kong. Per gli amanti del genere, è semplicemente un titolo imprescindibile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

I 3 dell’Operazione Drago: la trama del film

Protagonista del film è Mr. Lee, membro del Tempio Shaolin e maestro nelle arti marziali. Egli viene reclutato da un agente del servizio segreto inglese per indagare sui presunti traffici illeciti di uomini e di droga di un certo Mr. Han, un uomo molto ricco ed ex membro dello stesso Tempio Shaolin. Ora corrotto e reietto, questi, ogni tre anni, organizza sulla propria isola un torneo di arti marziali, cui Lee deciderà di partecipare sotto copertura per indagare sui traffici dell’uomo. Allo stesso tempo, egli intende vendicare la morte della sorella, suicidatasi tempo addietro per sfuggire allo stupro del bodyguard dello stesso Han, O’Hara.

Al torneo partecipano anche altri due contendenti americani, John Roper e Kelly Williams, due ex commilitoni che hanno combattuto assieme in Vietnam. Il primo è in fuga per aver contratto debiti di gioco con la mafia, mentre il secondo è fuggito dagli States dopo aver aggredito due poliziotti razzisti. Nel corso degli eventi che si verificano sull’isola del torneo, Lee, Kelly e John si troveranno a scontrarsi, ognuno intenzionato a vincere per arrivare a Han. Capiranno però a loro spese che divisi non potranno nulla contro lo spietato criminale, che potrà essere battuto solo con l’unione delle loro forze.

I 3 dell'Operazione Drago cast

I 3 dell’Operazione Drago: il cast del film

Naturalmente, nei panni del protagonista Mr. Lee vi è proprio Bruce Lee. L’attore, ormai con una popolarità consolidata, ebbe grande potere decisionale sul film, essendone anche produttore con la sua casa di produzione Concord Production Inc. Egli collaborò inoltre anche alla sceneggiatura e diresse anche alcune sequenze, pur non venendo accreditato per tali ruoli. Oltre a dar vita a grandi coreografie di arti marziali, però, Lee intendeva con questo film mostrare anche nuovi aspetti della cultura cinese, da lui considerati particolarmente affascinanti e meritevoli di essere diffusi.

L’attore era però preoccupato dal fatto che proprio per questa volontà il film avrebbe potuto non attrarre particolare pubblico occidentale. Venne tuttavia smentito nel momento in cui I 3 dell’Operazione Drago si affermò come un grandissimo successo nel corso degli anni. Per il ruolo di Kelly Williams, invece, si era inizialmente pensato al culturista afro Rokne Tarkington. A causa dell’indisponibilità di questo, però, il ruolo fu affidato al campione di karate Jim Kelly. John Saxon, attore noto per la sua partecipazione a svariati film di genere, interpreta invece John Roper.

Nei panni dell’antagonista Han doveva esserci Han Ying Chieh, veterano maestro d’armi già apparso nei primi due film di Lee. A causa di diverbi con quest’ultimo, Chieh si rifiutò di partecipare. Al suo posto venne allora scelto Shi Kien, esperto di kung-fu. Nei panni dello scagnozzo O’Hara vi è invece Robert Wall, mentre la sorella del protagonista è interpretata da Angela Mao. Nel film è inoltre presente, nei panni di uno scagnozzo di Han, anche l’attore Jackie Chan. Quest’ultimo, che ancora doveva avere la popolarità che ha oggi, aveva ottenuto la promessa da Lee di poter recitare in tutti i suoi prossimi film. Sfortunatamente, Lee morì poco dopo.

I 3 dell’Operazione Drago: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. I 3 dell’Operazione Drago è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 maggio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 

Black Panther: 10 cose che i film hanno fatto meglio dei fumetti, secondo Reddit

Agnese Albertini
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Black Panther: 10 cose che i film hanno fatto meglio dei fumetti, secondo Reddit

Wakanda Forever, sequel a lungo atteso dell’acclamato Black Panther (2018) arriverà proprio quest’anno, ed è giunto il momento per i fan di rivisitare il capolavoro originale, perfetta testimonianza del talento del compianto Chadwick Boseman e di come il MCU riesca a rimodellare le storyline dei fumetti all’interno della cornice cinematografica. A questo proposito, gli utenti di Reddit hanno messo in luce 10 aspetti fondamentali del film, per cui la rielaborazione delle storyline di Black Panther e del Wakanda da parte del MCU può essere ritenuta, nel complesso, migliore rispetto ai fumetti.

L’elevazione di Killmonger

Dall’interpretazione di Michael B. Jordan alla prospettiva ideologica che guida il personaggio, Killmonger è probabilmente uno dei cattivi cinematografici meglio sviluppati di tutti i cinecomics e sono molti i fan che ritengono che il Killmonger dei fumetti non regga il confronto con la sua trasposizione in live action. L’utente reddit Dbotworld lo ritiene addirittura l’elemento migliore del film e un altro Redditor “il personaggio più simpatico, convincente e credibile dell’intero film”.

Ha reso il MCU ancora migliore

L’esistenza stessa di Black Panther all’interno del MCU in generale eleva la portata del franchise rispetto ai fumetti, secondo molti fan. Infatti, sebbene l’importanza di Black Panther all’interno dell’Universo Marvel sia enorme, possiamo dire che le sue storyline dei fumetti non hanno influenzato altri numeri quanto avrebbero dovuto. Forse, solo l’ascesa del Wakanda nello spazio potrebbe essere uno dei pochi esempi concreti in cui ciò si è verificato.

In confronto sul grande schermo Black Panther, secondo i fan di Reddit, ha contribuito a rendere più piacevoli film come Age Of Ultron. Rkkim a questo proposito afferma che: “Ultron che usa il vibranio rubato per tentare di distruggere la Terra mette in evidenza il motivo per cui il Wakanda era così riluttante ad aprirsi al mondo. E, poiché la scorta di Klaue era solo una piccola parte, il piano di Killmonger di distribuire armi al vibranio diventa ancora più pericoloso”.

L’impatto globale

chadwick boseman Black Panther 2Si può sostenere che i film del MCU, e in particolare Black Panther, abbiano permesso al Re di Wakanda di avere un impatto culturale maggiore rispetto ai fumetti. Si tratta comunque di un’affermazione controversa e non sostenuta da tutti, considerando l’enorme influenza che le storie dei fumetti hanno sull’industria stessa del medium e il modo in cui hanno ispirato la creazione del film.

Tuttavia, il film ha permesso al personaggio di raggiungere più persone servendosi di un medium dalla portata ancora più ampia, che avrebbe potuto abbracciare una fascia enorme di pubblico. PimpNinjaMan, fan dichiarato del fumetto, afferma che “Black Panther è il primo del suo genere nella storia moderna a mostrare quanto significato culturale può esserci in un film come questo”. Probabilmente, a un livello tale che nemmeno i migliori archi fumettistici di Black Panther sono riusciti a raggiungere.

L’evoluzione di M’Baku

black panther 2
Marvel Studios’ AVENGERS: INFINITY WAR..L to R: M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira), Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) and Captain America/Steve Rogers (Chris Evans)..Photo: Film Frame..©Marvel Studios 2018

Il personaggio di M’Baku non è così ben sviluppato nei fumetti come lo è sul grande schermo. Nel materiale di partenza è in gran parte trattato come una minaccia fisica e nulla più, mentre nel film si afferma come figura rispettata tanto quanto T’Challa.

Si è detto tanto sulla sua trasformazione nella nuova Pantera Nera del Wakanda, che il Redditor HeavenPiercingMan ha riassunto al meglio affermando:” è proprio quello che volevo succedesse. Hanno reso l’idea della scimmia qualcosa di temibile, orgoglioso e rispettabile, proprio come il carattere di T’Challa viene modellato sul simbolo della pantera”.

L’inclusione culturale

Black Panther: Wakanda ForeverCi sono alcuni punti di forza dei media audiovisivi nel complesso che i fumetti non riescono ad abbracciare allo stesso modo; è vero che, in generale, i fumetti si impegnano più della maggior parte delle piattaforme per riflettere la diversità culturale del nostro mondo, inserendo personaggi eterogenei, promuovendone lo slang e i dialetti, persino la loro idea di moda.

Tuttavia, è innegabile che il cinema riesca a rendere tutto questo con molta più immediatezza, e avvalendosi di strumenti che al fumetto mancano, come un’incredibile colonna sonora. Sottolinea il Redditor GranddaddySandwich “Come maschio nero, penso che il film abbia fatto un ottimo lavoro nel rappresentare la nostra cultura, dalla cultura Hip Hop presentata a Oakland alle immagini africane di Wakanda. Per me è un film molto realistico. Penso che sia anche un film molto accessibile per coloro che non conoscono la cultura nera”.

Il passaggio di testimone

I fumetti hanno saldamente identificato Black Panther come un supereroe unico nel suo genere. Tuttavia, come accade per la maggior parte degli altri ruoli, da Capitan America a Spider-Man, il titolo di supereroe sappiamo che deve a un certo punto essere trasmesso a un degno erede.

Sebbene sarà dura vedere qualcun altro incarnare Black Panther al di fuori del compianto Chadwick Boseman, ci potrebbero essere molti contendenti per il titolo. Ijackspider ha dichiarato che “ci sono modi in cui la Marvel può onorare l’interpretazione di Chadwick del personaggio senza semplicemente procedere a un recasting, e uno di quelli che potrebbe funzionare è utilizzare la tradizione del personaggio, ovvero che il titolo di Pantera Nera venga passato di generazione in generazione”.

Un focus maggiore sulla storia

Alcuni fan di Reddit, però, non sono d’accordo e sostengono che la trama non sia stata incentrata su di essi. I fumetti di Black Panther possono essere considerati dei veri e propri capolavori, e constano di numerose storyline avvincenti nel corso della loro pubblicazione, che sono state in linea di massima onorate dai fumetti. Alcuni fan di Reddit, però, sostengono che la trama non sia stata poi così tanto incentrata su di essi.

La verità è che sono molti i fan che ritengono che le storyline di Black Panther non siano poi così significative, e che la trama del film del MCU abbia sviluppato un arco molto più interessante per il personaggio. Si dice: “Immagino che ci siano alcuni archi narrativi, come la perdita del controllo del Wakanda da parte di BP per un numero o due, che causa il collasso dell’economia mondiale, o il caso in cui fermano una cosa dell’Osservatore mentre salvano una reliquia di rospo. Tuttavia, non ho mai capito se c’è una parvenza di trama”.

Il cast di supporto

lupita nyong'oC’é chi sostiene che il personaggio di Black Panther nel MCU sia stato indebolito o reso più passivo in un qualche modo rispetto ai fumetti. In realtà, l’arco del personaggio nell’Universo Marvel riguarda anche la condivisione delle responsabilità, un aspetto che in molti hanno lodato rispetto ai fumetti.

E’ un’arma a doppio taglio, come dice un utente: “Ci sono momenti in cui si fa avanti, ma alla fine… Nakia, Okoye e Shuri finiscono per sembrare più proattive di lui. E credo che questo fosse lo scopo del film. Doveva farsi avanti e assumersi la responsabilità di come il Wakanda potesse essere utile al mondo”. Queste tematiche sono state trattate egregiamente, e ne ha beneficiato anche il cast di supporto, soprattutto il personaggio di Nakia, che viene sviluppato meglio di quanto non sia stato fatto sulla pagina.

La rappresentazione del piano ancestrale

Il Piano Ancestrale è presente nei fumetti in una versione leggermente diversa: viene chiamato Djalia, anche se sembra servire uno scopo simile e possedere un’estetica analoga alla rappresentazione del MCU. I film, tuttavia, hanno fatto un lavoro molto più efficace nel definire realmente cosa rappresenti questo luogo spirituale.

Gli è stato fornito un certo grado di realismo, radicandola nella narrazione di Black Panther. RobertGrayson, in ultima analisi, ha centrato perfettamente il punto: “Ta-Nehisi Coates si è decisamente spinto in quella direzione nella sua ultima run su BP. Ma non saprei dire con esattezza in quale arco o quali numeri”.

Più materiale da cui attingere

Il MCU può fare qualcosa che i fumetti non possono fare: guardare alla ricchezza dei fumetti esistenti e combinare varie storyline. Mentre sulla pagina ci sono così tante narrazioni che devono essere approfondite, i film hanno il vantaggio di poter prelevare direttamente il materiale migliore.

L’utente Bserum afferma che “dato che il MCU tende a usare le trame dei fumetti come punto di partenza, piuttosto che ricreare un fumetto con attori in carne e ossa, c’è una ricchezza di concetti intriganti provenienti da decenni di storie di Pantera Nera in cui il protagonista potrebbe essere uno degli altri personaggi”. Le direzioni che i film potrebbero prendere, rispetto ai fumetti, sono infinitamente più numerose, grazie a tutte queste fonti di ispirazione a cui attingere. In compenso, il materiale di partenza offre una maggiore libertà creativa.

Mother Lode: recensione del film di Matteo Tortone

Chiara Ferretti
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Mother Lode: recensione del film di Matteo Tortone

Figlio di un regista italiano e di una produzione europea, Mother Lode è un film che sconfina la realtà del suo autore e racconta con schiettezza la vita dei minatori peruviani. Servendosi del bianco e nero, di attori non professionisti e di immagini quasi documentaristiche, Matteo Tortone mette in piedi una narrazione unica di una realtà concreta e mitica allo stesso tempo.

Mother Lode: la trama del film

Jorge vive a Lima e per guadagnarsi da vivere guida un mototaxi sgangherato. Seppur giovanissimo, il ragazzo ha già una moglie ed una bambina. Per cercare di migliorare le condizioni di vita della sua famiglia, Jorge decide di lasciare Lima e di mettersi in viaggio verso una miniera sulle Ande Peruviane. La miniera de La Rinconada è famosa principalmente per i suoi minerali preziosi, in grado di attirare i giovani lavoratori in cerca di fortuna, ma anche per la sua pericolosità.

Giorno dopo giorni, Jorge affronta la dura vita nella miniera. Il freddo, l’aria irrespirabile, lo sforzo fisico, la nostalgia di casa, il vago conforto dell’alcol verranno mai ricompensati?

Una storia narrata direttamente allo spettatore

Dall’inizio alla fine, le scene di Mother Lode vengono accompagnate da una voce narrante. Potente e fredda, la voce di un uomo snocciola frasi che, come sentenze divine, affiancano le immagini. La sorte dei minatori viene più volte paragonata a quella delle creature degli inferi: l’oro della miniera appartiene al Diavolo, chi si vuole impossessare della ricchezza va a solleticare il demonio.

Come Ulisse è condannato nell’inferno per aver varcato le famose colonne d’Ercole, similmente i minatori sono condannati ad una vita infernale per aver desiderato l’oro. Tutti arrivano a La Rinconada carichi di grandi sogni e speranze ma, giorno dopo giorno, la promessa di una vita migliore si annebbia e si camuffa tra le polveri della miniera e le nubi dell’alcol.

Prendendo ispirazione dai racconti antichi, Mother Lode sfrutta il tema dell’uomo in cerca di ricchezza e racconta una storia di corruzione e di tracotanza senza tempo.

Il documentario dentro la finzione

La scelta di utilizzare una voce narrante non solo dà al film quel tocco documentaristico caro al regista, ma arricchisce le immagini, di per sé poco espressive. Mother Lode è un lungometraggio narrativo ma sconfina per molti aspetti nel genere del film-documentario. Come abbiamo detto, Tortone proviene dal campo del documentario creativo (White Men) e ha lavorato per anni come direttore della fotografia (Rada, Traverser / After the Crossing).

Nel film infatti, la fotografia è impeccabile e catalizzante. L’attenzione posta alle angolazioni, la scelta originale del bianco e nero, l’uso della luce, l’alternarsi di campi lunghi e primissimi piani danno carattere a Mother Lode. In aggiunta, le tecniche di ripresa quasi documentaristiche, spesso fisse e distanti dal soggetto inquadrato, rendono il tutto più autentico e credibile.

La non-recitazione in virtù del realismo

Mother Lode è un film costruito completamente attorno al protagonista. Jorge è interpretato da José Luis Nazario Campos, un attore non professionista. La camera segue Jorge nelle sue giornate, prima a Lima, poi in viaggio ed infine in miniera, a volte restando a distanza, a volte avvicinandosi tantissimo, ma senza mai disturbare il protagonista. Nazario Campos non sembra recitare, è spontaneo e naturale sulla scena, come anche i personaggi che incontra lungo il cammino. Inoltre, dialoghi sono semplici, spesso banali e privi di senso logico, sono parole rubate ad un dialogo che esiste a prescindere dalla presenza della macchina da presa. Proprio questa apparente distanza rende il film vero e sincero.

Mother Lode è un’opera raffinata e da guardare attentamente. Contiene il bianco e nero e l’America più povera di Roma di Alfonso Cuarón. Ha in sé il documentarismo fittizio e l’ambientazione rocciosa de Il Buco di Frammartino, ma è qualcosa d’altro. È un’opera prima che affascina con le immagini e fa riflettere con le parole.

Disney+ annuncia il documentario su Elton John

Redazione
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Disney+ annuncia il documentario su Elton John

Disney Original Documentary e Disney+ hanno annunciato il documentario Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and The Years That Made His Legend. Il documentario ufficiale su Elton John verrà realizzato dal candidato all’Oscar R.J. Cutler e dal regista David Furnish, comprenderà filmati inediti dei concerti degli ultimi 50 anni, filmati attuali di lui e della sua famiglia e presenterà per la prima volta documenti originali e note scritte a mano dal grande artista. Dopo una lunga serie di presentazioni ai festival e una distribuzione limitata nelle sale statunitensi, il film sarà disponibile in esclusiva su Disney+.

Il film documentario, che affonda le sue radici nel “Farewell Yellow Brick Road Tour” di Elton John, racconterà gli ultimi mesi della sua carriera, culminando in quello che si preannuncia come uno dei più grandi addii nella storia del rock and roll, quando John si esibirà il prossimo novembre al Dodger Stadium, per il suo ultimo concerto nordamericano. Il film ripercorrerà anche gli straordinari primi cinque anni della carriera di John, quando, tra il 1970 e il 1975, pubblicò 10 album iconici, sette dei quali raggiunsero la prima posizione della classifica di Billboard, diventando un fenomeno globale.

Elton John
Credit photo: Gregg Kemp – Gentile concessione di Disney+

“Non esistono superlativi per descrivere Elton John e il suo impatto sulla musica e sulla cultura: è semplicemente impareggiabile”, ha dichiarato Bob Chapek, CEO of The Walt Disney Company. “Come una buona storia Disney, la musica di Elton ha un fascino universale e la capacità di connettersi con il pubblico a un livello profondamente personale. Fa parte della famiglia Disney dal 1994, quando ha contribuito a rendere Il Re Leone un classico immediato, e non potremmo essere più entusiasti di collaborare con lui a questo nuovo documentario”.

“Lavorare con R.J. Cutler e David Furnish su quello che diventerà senza dubbio il film iconico su Elton John è un grande onore”, ha dichiarato Ayo Davis, president of Disney Branded Television. “La loro incredibile visione e l’accesso privilegiato ad aneddoti e filmati esclusivi e mai visti prima forniranno la visione più profonda e accattivante di uno degli artisti più amati e prolifici del mondo”.

Con nuove interviste esclusive e frammenti di performance dal Madison Square Garden, da Londra e da altre location, il film sarà il ritratto più completo di uno degli artisti musicali di maggior successo di tutti i tempi, che ha ispirato diverse generazioni di pubblico e musicisti. Oltre a dirigere, R.J. Cutler produrrà il film con la sua società, la This Machine Filmworks, così come David Furnish, che produrrà con la Rocket Entertainment, fondata da lui e da Elton John stesso. Trevor Smith sarà anche produttore. I produttori esecutivi sono John Battsek, Jane Cha Cutler e Elise Pearlstein.

“È un’emozione e un onore riuscire a trasmettere con David Furnish questa visione intima e unica su uno degli artisti più celebri del mondo”, ha dichiarato il regista e produttore R.J. Cutler. “Come per molti altri, la musica di Elton John ha avuto un significato profondo per me per decenni, e questa opportunità è a dir poco un privilegio e un punto culminante della mia carriera”.

Il regista e produttore David Furnish ha affermato: “Elton e io non potevamo pensare a un collaboratore migliore di R.J. Cutler per un film che rappresenta molto più della semplice carriera di Elton: è la sua vita. Dal Troubadour al Dodger Stadium, sapevamo che R.J. ci avrebbe aiutato a raccontare la storia di Elton e i suoi molti aspetti in un modo autentico ed evocativo. Siamo entusiasti di lavorare insieme”.

R.J. Cutler è un premiato filmmaker che ha realizzato alcuni tra i più significativi documentari e serie televisive degli ultimi 25 anni. È il regista, produttore e sceneggiatore del documentario quattro volte nominato agli Emmy® e inserito nella shortlist per l’Oscar Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, sul fenomeno musicale Billie Eilish. I suoi documentari comprendono anche il candidato al Critics’ Choice Award Belushi, il candidato all’Oscar The War Room, il candidato agli Emmy A Perfect Candidate, il vincitore del Sundance Award The September Issue, il vincitore del Peabody Award e inserito nella shortlist per l’Oscar Listen To Me Marlon – Ascoltami Marlon, il vincitore del Grierson Award Thin e The World According to Dick Cheney.

Josh Braun di Submarine ha discusso l’accordo con Disney. Danny Passman di Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman, Inc. ha rappresentato la Rocket Pictures. Marisa Fermin e Sarah Santos hanno rappresentato This Machine Filmworks. Jeanne Newman di Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox ha rappresentato R.J. Cutler.

R.J. Cutler e David Furnish dirigono e producono con le rispettive case di produzione, This Machine Filmworks e Rocket Entertainment. Trevor Smith è anche produttore. I produttori esecutivi sono John Battsek, Jane Cha Cutler e Elise Pearlstein. Marjon Javadi è VP, Originals for Documentaries and Docuseries per Disney Branded Television/Disney Original Documentary.

Spider-Man 4: cosa sappiamo sul prossimo film con Tom Holland

Gianmaria Cataldo
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Spider-Man 4: cosa sappiamo sul prossimo film con Tom Holland

Con un guadagno di oltre 1,8 miliardi a livello globale, Spider-Man: No Way Home è stato non solo il film dal maggior successo economico del 2021, ma è anche diventato il terzo film di supereroi con il maggior incasso di sempre. Allo stesso tempo, questo terzo film dedicato all’Uomo Ragno è anche diventato un fenomeno con pochi precedenti, presentando situazioni e personaggi che i fan attendevano e speravano da tempo di poter vedere sul grande schermo. Non è infatti più un segreto che nel film si incontrino i tre Spider-Man cinematografici, interpretati da Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.

Dato questo successo planetario e il finale particolarmente aperto del film, tutti si chiedono ora quale e come sarà il prossimo film dedicato allo Spider-Man del Marvel Cinematic Universe. Che uno Spider-Man 4 ci sarà è ormai certo, considerato che ora è Peter Parker ad ereditare il ruolo che fu degli altri Avengers prima di lui. Kevin Feige ha addirittura confermato l’intenzione di realizzare un’ulteriore trilogia dedicata al personaggio. Per poter vedere un nuovo film interamente dedicato a lui, però, potrebbe essere necessario aspettare più del previsto. Un quarto film non sembra infatti far parte dei piani per la Fase 4, anche se potrebbe forse trovare spazio nella Fase 5.

Holland, tuttavia, ha affermato di volersi prendere una piccola pausa dalla recitazione e ciò potrebbe ulteriormente rallentare i tempi. Realisticamente, un nuovo film dedicato a Spider-Man non sarà pronto prima del 2024. Ad oggi possiamo però immaginare che un nuovo capitolo dedicato al personaggio dovrà presentare una serie di forti novità perché possa soddisfare le ormai alte aspettative dei fan. Inoltre, con il Marvel Cinematic Universe sempre più lanciato nell’esplorare il multiverso, è possibile che questo possa essere nuovamente alla base del film, in modi diversi ma ugualmente entusiasmanti rispetto a quanto visto in No Way Home.

Un personaggio che Holland ha dichiarato di voler vedere comparire in Spider-Man 4 è il Matt Murdock di Charlie Cox, alias Daredevil. Presente soltanto con un breve cameo in No Way Home, il personaggio farà certamente il suo ritorno nel Marvel Cinematic Universe e il prossimo film di Spider-Man potrebbe essere l’occasione giusta per far interagire i due personaggi. Oltre a lui, però, è lecito attendersi anche il ritorno di Zendaya e Jacob Batalon, interpreti rispettivamente di MJ e Ned, gli amici di Peter a cui egli ha però dovuto rinunciare sul finale di No Way Home. Trovandosi infatti ora in un mondo che non conosce più la vera identità di Spider-Man, nel quarto film il protagonista potrebbe certamente doversi scontrare con questa novità, con risvolti imprevedibili.

Per quanto riguarda il o i villain ipotizzabili per Spider-Man 4, è troppo presto per poter fare dei nomi validi. La scena post credit con Tom Hardy nei panni di Eddie Brock alias Venom, però, ha lasciato intendere che proprio Venom possa fare ora il suo ingresso nell’MCU. Da sempre i fan aspettano uno scontro come si deve tra Spider-Man e il celebre Venom e il prossimo film dedicato all’Uomo Ragno potrebbe essere l’occasione giusta. Se poi, come facilmente ipotizzabile, nel film ci saranno più cattivi, l’unico modo per avere delle conferme è attendere che il progetto entri in una fase di sviluppo più avanzata.

Considerando l’importanza che ha ormai assunto all’interno del Marvel Cinematic Universe, Spider-Man farà dunque certamente ritorno sul grande schermo, forse anche prima della realizzazione di un quarto capitolo a lui interamente dedicato. Nell’attesa, è certamente consigliabile recuperare i tre film ad oggi realizzati dall’MCU su di lui, ovvero, oltre a No Way Home, anche Homecoming e Far From Home. Arrivare preparati al quarto capitolo sarà il modo migliore per poterlo apprezzare al meglio, in attesa di poter avere ulteriori dettagli sulla sua struttura, sul cast e sul suo collocamento all’interno dell’MCU.

Fonte: Bgr, DigitalSpy, Inverse

Trying: la terza stagione dal 22 luglio su Apple TV+

Redazione
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Trying: la terza stagione dal 22 luglio su Apple TV+

Apple TV+ ha svelato oggi la prima immagine e la data d’uscita della terza stagione dell’amata serie Trying. Trying è creata, scritta e prodotta da Andy Wolton, diretta e prodotta da Jim O’Hanlon (“Catastrophe”, “The Punisher”), prodotta da Sam Pinnell (“Motherland: Fort Salem”, “Derry Girls”), co-prodotto da Tim Mannion; il produttore esecutivo è Josh Cole. La serie è prodotta da BBC Studios.

Trying 3: quando esce e dove vederla in streaming

Trying 3 in streaming uscirà il 22 luglio con il primo episodio, seguito da nuovi episodi ogni venerdì fino al 9 settembre su Apple TV+.

Trying 3: trama e cast

Dopo la conclusione della seconda stagione, in Trying 3 – composta da otto episodi – ritroviamo Nikki (la candidata ai BAFTA Esther Smith) e Jason (il candidato al premio SAG Rafe Spall) neo-genitori di due bambini che stanno imparando a conoscere. Ora non devono fare altro che tenerli stretti a loro, cosa che si rivela più complicata di quanto pensassero inizialmente. Catapultati all’improvviso nel complesso mondo dei genitori, Nikki e Jason devono imparare a gestire non solo le relazioni con parenti e amici, ma anche il loro stesso rapporto, messo alla prova dagli alti e bassi dell’essere genitori, mentre cercano di imparare dai loro figli e di mantenere in equilibrio la propria sanità mentale.

Oltre a Esther Smith e Rafe Spall, nel cast di Trying 3 troviamo Eden Togwell nel ruolo di Princess, Mickey McAnulty in quello di Tyler, Oliver Chris nel ruolo di Freddy, Sian Brooke in quello di Karen, Darren Boyd nei panni di Scott e Robyn Cara in quelli di Jen.

Studio 666: la horror comedy da una storia di Dave Grohl arriva al cinema

Redazione
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Studio 666: la horror comedy da una storia di Dave Grohl arriva al cinema

Arriverà nei cinema italiani solo per una settimana, dal 23 al 29 giugno, Studio 666, l’horror comedy basata su una storia di Dave Grohl, con la sceneggiatura di Jeff Buhler e Rebecca Hughes e con la regia di BJ McDonnell.

In Studio 666, per registrare il tanto atteso decimo album, la leggendaria rock band dei Foo Fighters si trasferisce a Encino, in California, in una villa intrisa della macabra storia del rock and roll. Qui infatti, decenni prima, un rocker posseduto dal demonio si è spinto troppo oltre, entrando in contatto con forze oscure. Una volta giunto in quella casa, anche DAVE GROHL si trova alle prese con il blocco dello scrittore e con forze soprannaturali che minacciano il completamento del disco e la stessa esistenza della band…  È così, tutti i Foo Fighters – il bassista NATE MENDEL, il chitarrista PAT SMEAR, il batterista TAYLOR HAWKINS, il chitarrista solista CHRIS SHIFLETT e il tastierista RAMI JAFFEE – cercheranno di fermare l’oscura maledizione che si sta abbattendo su Dave e su di loro…

Studio 666 porta i Foo Fighters, che nel 2021 sono stati inseriti nella Rock & Roll Hall of Fame, nel mondo dei lungometraggi con una horror comedy che si basa sull’attitudine creativa e sulla giocosità anarchica che la band ha sempre inserito nei suoi video musicali, abbinata all’estro innovativo e travolgente del regista BJ MCDONNELL, che incontrò i Foo Fighters per la prima volta lavorando al video della canzone vincitrice di un Grammy “Run”, dove i Foos interpretavano dei vecchietti scatenati.

John Carpenter, regista, sceneggiatore e compositore celebre per i suoi capolavori horror, è stato il padrino spirituale di STUDIO 666, in termini di immagini, energia e suono. È proprio un tema “dal perfetto John Carpenter sound” che dà inizio al film, accompagnandolo attraverso una colonna sonora spettrale e giocosa, realizzata per gentile concessione di Roy Mayorga, batterista dei Ministry.

Stranger Things 4: la prima parte in arrivo su Netflix

Redazione
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Stranger Things 4: la prima parte in arrivo su Netflix

Si avvicina l’uscita dell’attesissima quarta stagione di Stranger Things, che sarà disponibile su Netflix in due parti in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo: il volume 1 dal 27 maggio e il volume 2 dal 1° luglio.

Informazioni su Stranger Things 4

Sono passati sei mesi dalla battaglia di Starcourt che ha portato terrore e distruzione a Hawkins. Mentre affrontano le conseguenze di quanto successo i  protagonisti si separano per la prima volta, e le difficoltà del liceo non facilitano le cose. In questo periodo particolarmente vulnerabile arriva una nuova e orribile minaccia soprannaturale assieme a un mistero cruento che, una volta risolto, potrebbe mettere fine agli orrori del Sottosopra.

Creata dai Duffer Brothers, Stranger Things è prodotta da Monkey Massacre Productions e 21 Laps Entertainment con i Duffer Brothers come produttori esecutivi, insieme a Shawn Levy e Dan Cohen di 21 Laps Entertainment, Ian Paterson e Curtis Gwinn.

In Stranger Things protagonisti sono Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Undici), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Cara Buono (Karen Wheeler) e Matthew Modine (Dott. Brenner).

Gli episodi della 4° stagione sono in tutto 9. I Duffer Brothers hanno diretto le puntate 1, 2, 7, 8 e 9, gli episodi 3 e 4 sono stati diretti da Shawn Levy, mentre il 5 e il 6 da Nimród Antal. I Duffer Brothers hanno curato la sceneggiatura degli episodi 1, 2, 7, 8 e 9. Caitlin Schneiderhan ha scritto la sceneggiatura dell’episodio 3, Paul Dichter quella dell’episodio 4, Kate Trefry quella dell’episodio 5 e Curtis Gwinn quella dell’episodio 6.  Netflix conferma che ci sarà una quinta e ultima stagione, atto conclusivo della serie.

Cip e Ciop Agenti Speciali, recensione del film originale Disney+

Chiara Guida
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Cip e Ciop Agenti Speciali, recensione del film originale Disney+

Film originale Disney+ e ennesimo reboot di PI che hanno avuto il loro momento di gloria nel passato relativamente recente, Cip e Ciop Agenti Speciali arriva sulla piattaforma il 20 maggio. Siamo di fronte a una bella sorpresa da parte della Casa di Topolino, perché se è vero che il film non spicca troppo per originalità, avendo come principale referente Chi ha incastrato Roger Rabbit?, si ritaglia una freschezza di concept alla base del processo creativo che, in epoca di idee e realizzazioni pigre, è un bene prezioso. 

Cosa racconta Cip e Ciop Agenti Speciali?

Tra gli anni ’80 e ’90, Cip e Ciop Agenti Speciali ha avuto un successo travolgente, salvo poi finire, come ogni cosa bella. Lo sa bene Cip, che ha accantonato i sogni di gloria e si è adattato ad una rassicurante e tranquilla vita da assicuratore, ma lo sa bene anche Ciop, che però prende molto peggio la cosa. Dopo essersi rifatto in CGI, cerca di non perdere contatto con il mondo di Hollywood che tanto lo aveva fatto felice: partecipa alle Convention e continua a rincorrere sogni di gloria che sembrano sempre più lontani. Quando il loro amico Monterey Jack scompare, i due dovranno di nuovo fare squadra per ritrovarlo e forse, nel tentativo, riusciranno anche ad appianare vecchi rancori.

Cip e Ciop Agenti Speciali, originale Disney+, realizzato in tecnica mista e diretto da Akiva Schaffer è decisamente una sorpresa, innanzitutto perché è un continuo gioco metatestuale su Hollywood, sulla tendenza ai reboot copia-carbone, sulla disgregazione dei miti e sull’invecchiamento di icone che non sostengono il passare del tempo. Soprattutto il film mette alla berlina la ricerca ossessiva di quell’effetto nostalgia che ha costituito per buona parte l’ossatura della recente produzione della stessa Disney. Ebbene, lo studio con Cip e Ciop Agenti Speciali compie una specie di ammissione di colpa e offre allo spettatore di Disney+ una ventata di freschezza. Certo, il film di Schaffer non si inventa niente, dato che molti sono i precedenti illustri, tra cui il già citato il capolavoro di Robert Zemeckis, tuttavia riesce a spiccare per l’intenzione e la ricchezza con cui viene messo in scena e pensato.

Cip e Ciop Agenti Speciali film recensioneLo stesso utilizzo della tecnica mista, animazione e live action, pur conferendosi a quanto visto con Space Jam: New Legend, è affrontato con una ricchezza di sguardo che, pur lavorando sempre e solo con la CGI, mette a confronto personaggi in 2D con altri realizzati con il pongo e la stop-motion, creazioni in 3D, pessima motion-capture e computer grafica, tutto che convive in armonia con il mondo in carne e ossa. 

Cip contro Ciop: due modi differenti di intendere la vita (e lo spettacolo)

Gli stessi protagonisti sono alfieri di due modi differenti con cui ci si approccia al mondo (e al mondo dello spettacolo, oggi). Da una parte c’è l’inseguimento della nostalgia a tutti i costi, il voler far rivivere qualcosa che non esiste più, solo per rintracciare un sentimento vecchio, come fa Ciop; dall’altra un disincanto sereno ma completamente privo di magia, che fa preferire una vita ordinaria e un lavoro stabile e noioso rispetto al passato di gloria, come accade a Cip. Il rifiuto a lasciar andare il passato, contrapposto all’altrettanto categorico atteggiamento di chi non vuole cambiare la sua natura per rendersi contemporaneo: da una parte gli eterni bambini che a 40 anni suonati giocano ancora con le spade laser, dall’altra i boomer, che alla stessa età non fanno altro che dire che “si stava meglio quando si stava peggio”. Nessuna delle due vie viene condannata, come a dire che a ognuno spetta la sua scelta e la sua misura, tuttavia l’unione delle due concezioni riesce poi alla fine a sconfiggere il cattivo, anch’esso metaforico.

Il villain di Cip e Ciop Agenti Speciali è il passato invecchiato male, che non si adatta più al linguaggio contemporaneo e che vuole storpiare ciò che di bello esisteva per raccontarlo nuovamente in forme distorte e rovinate. Anche questa scelta è assolutamente intelligente e sorprendente per un film dal quale, in partenza, forse non ci si aspettava assolutamente nulla.

Cip e Ciop Agenti Speciali è anche una vera e propria miniera d’oro di riferimenti, cameo, easter eggs e citazioni ad altri mondi, personaggi, storia, tanto che il film si dovrebbe guardare con carta e penna alla mano, per annotare tutti i volti noti e le citazioni che i nostri due scoiattoli si portano dietro. La Disney offre un’esperienza divertente e sorprendente, un lavoro di grande intelligenza e capacità di mettere a fuoco e raccontare l’industria, sempre strizzando l’occhio allo spettatore, sfidandolo a stare al passo.

She-Hulk: 9 domande suscitate dal trailer

Chiara Ferretti
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She-Hulk: 9 domande suscitate dal trailer

Azione, mutazioni e vita ordinaria dell’avvocato Jennifer Walters si mescolano nel primissimo trailer di She-Hulk rilasciato dai Marvel Studios. Il filmato conferma alcune speculazioni fatte dai fan sulla serie ma genera anche tante nuove domande che necessitano di risposta. L’attesissima serie MCU uscirà il 17 agosto su Disney+ e racconterà una storia tutta al femminile.

She-Hulk ha un ruolo importante nella storia della Marvel Comics: nei fumetti Jennifer Walters diventa un membro sia dei Vendicatori che dei Fantastici Quattro. Il suo destino nell’MCU probabilmente proseguirà su questa strada, vedendola coinvolta nelle avventure di entrambi i team di supereroi. Per ora si sa ancora molto poco e senza dubbio il trailer suscita domande intriganti su come Jennifer si inserirà nelle trame in corso nell’Universo Cinematografico Marvel.

She-Hulk rappresenta Abominio?

Jennifer Emil Blonsky She-Hulk trailerNella Marvel Comics Jennifer Walters viene contattata per collaborare come avvocato con la Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway, studio legale che si occupa di cause legate alle attività superumane. Nel trailer di She-Hulk viene ripreso questo dettaglio. Inoltre, Jennifer (Tatiana Maslany) incontra Emil Blonsky, meglio conosciuto dai fan dei fumetti e dall’MCU come Abominio.

Forse Jennifer deve rappresentare legalmente Abominio? Perché? Questo dettaglio riporterebbe sulla scena un vecchio nemico di Bruce Banner. Banner infatti ha combattuto con Abominio nel film del 2008 Hulk.

In She-Hulk vedremo il team dei Thunderbolts?

She-Hulk TrailerAbominio (Tim Roth) nella serie She-Hulk potrebbe essere un cattivo davvero interessante, ma forse il personaggio non sarà la nemesi principale dello show. Se Jennifer è realmente l’avvocato difensore di Blonsky, probabilmente vedremo la svolta eroica di Abominio. Non va dimenticato che nella Marvel Comics Blonsky serve nel team dei Thunderbolts, un gruppo di ex supercriminali che lavora per il governo.

Molti membri della squadra sono già stati trasposti nell’MCU, da Baron Zemo a John Walker. Inoltre, la prigione high-tech che si vede nel trailer di She-Hulk rimanda a The Cube, la base operativa del team, suggerendo che questa squadra potrebbe essere in formazione.

Apparirà la contessa nella serie?

Black Widow Contessa Valentina Allegra de FontaineLa serie She-Hulk potrebbe portare nuova luce anche sul misterioso personaggio della Contessa de Fontaine. La donna ha già affiancato John Walker ed ha manipolato Yelena Belova per farle attaccare Occhio di Falco dopo la morte di sua sorella, Black Widow.

Le motivazioni celate dietro le azioni della Contessa Valentina Allegra de Fontaine rimangono sconosciute, ma sembra che il personaggio abbia in mente di formare una propria squadra. Lavorando ai margini delle storie principali, la donna potrebbe entrare nella serie per creare dei legami anche con Abominio.

È davvero Frog Man?

Frog Man in She HulkTra i vari personaggi che possiamo vedere nel trailer di She-Hulk sembra esserci anche Frog Man. Stando al costume e all’inquadratura non potrebbe trattarsi di nessun altro.

Frog Man compare per la prima volta nel fumetto Marvel Team-Up vol 1 #121. È sicuramente tra gli alleati più strani di Spider-Man: aiuta l’Uomo Ragno nella lotta al crimine, ma molto spesso senza successo. Cosa centra Frog Man con She-Hulk? Ha forse bisogno di un avvocato?

In che modo Jennifer ottiene i suoi poteri?

Jennifer diventa She HulkDal trailer si comprende che Jennifer acquisisce i suoi poteri dal cugino, ma in che modo? Il teaser non fornisce spiegazioni sulla mutazione della protagonista di She-Hulk. Tuttavia, mostrando una macchina che si schianta nella giungla, forse suggerisce che Jennifer è rimasta ferita nell’impatto e ha chiesto una trasfusione di sangue a Bruce.

Qualcosa di simile accade nella Marvel Comics. Nella sua prima apparizione in Savage She-Hulk #1, Jennifer viene sparata da un capo del crimine e necessita del sangue del cugino. In questo modo, la donna ottiene i poteri del mostro verde.

Hulk può cambiare?

Hulk Bruce BannerIn Avengers: Endgame, Bruce Banner (Mark Ruffalo) ha acquisito la capacità di fondere i suoi due sé, ma in Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli, appare di nuovo in forma umana. Nel teaser della serie, lo vediamo invece solo nelle vesti di cinefilos hulk. 

Già dal trailer appare chiaro che Jennifer ha la capacità di passare dall’aspetto umano a quello di She-Hulk. Ma ciò vale anche per Bruce?

Perché Hulk ha bisogno di Jennifer?

Hulk Jennifer WaltersNel trailer, è Hulk ad innescare la trasformazione della cugina. Dopo averla resa She-Hulk, Bruce insegna a Jennifer come usare i suoi poteri. Ma perché sta facendo tutto ciò?

Probabilmente questa domanda sarà al centro dell’intera serie e troverà risposta solo con l’inizio della messa in onda. Per ora abbiamo visto che lo stato emotivo di Jennifer contribuisce alla sua forza: più è spaventata o arrabbiata, più diventa potente. Forse Bruce sta cercando di rendere controllabile questo potenziale insito in lei.

Che ne è di Titania?

She Hulk Trailer TitaniaTitania, interpretata da Jameela Jamil di The Good Place, appare in una rapida inquadratura del trailer di She-Hulk. Il suo costume differisce notevolmente dalla sua controparte dei fumetti, ricordando quello di un wrestler professionista.

Nei fumetti, Titania debutta in Secret Wars 3 ed è tra i più potenti criminali di She-Hulk. Riceve i suoi poteri sovrumani in seguito agli esperimenti che Doctor Doom ha eseguito su di lei. Chissà se la sua storia originale sarà mantenuta anche nell’MCU.

She-Hulk diventerà un Avenger?

She-Hulk TrailerNel trailer, quando l’amica di Jennifer scopre che quest’ultima è She-Hulk le chiede se diventerà un Avenger. L’eroina è già parte dei Vendicatori nei fumetti e probabilmente lo diventerà anche nell’MCU.

Forse il motivo per cui Hulk la sta addestrando è proprio per permetterle l’ingresso nel team! Magari Bruce vuole che la cugina prenda il suo posto negli Avengers. In effetti, Bruce potrebbe essere stato depotenziato dall’uso del Guanto dell’Infinito ed aver perso parte delle sue abilità.

Bruce Campbell spiega l’unico criterio che ha seguito per accettare il cameo in Doctor Strange 2

Chiara Guida
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Bruce Campbell spiega l’unico criterio che ha seguito per accettare il cameo in Doctor Strange 2

Quando si va a vedere un film di Sam Raimi, è quasi certo che da qualche parte spunterà Bruce Campbell e così è accaduto anche per Doctor Strange nel Multiverso della Follia. In un’intervista con THR, l’attore ha spiegato la sua condizione per partecipare al film:

Sai, l’unico criterio di cui ho bisogno è che il personaggio debba essere fondamentale. Nel primo Spider-Man, ho usato per la prima volta io il nome Spider-Man. Nel secondo, sono l’unico personaggio a sconfiggere Spider-Man non facendolo entrare a teatro, dove era arrivato in ritardo per vedere Mary Jane. E in Spider-Man 3, va dal maître per chiedere aiuto con la sua proposta a Mary Jane. Quanti supereroi chiedono aiuto ai mortali? Zero. Quindi, ho stabilito un precedente. E se mi metti lì, il mio personaggio cambierà il film per sempre. Sam è consapevole del fatto che ho reso i suoi film iconici.

(Ride.) L’altro criterio, onestamente, è l’unico motivo per essere in questi film, ed è per molestare la star. Se guardi tutti i film di Spider-Man, tutto ciò per cui sono lì è far confusione con il protagonista. Questo è tutto. Lo sminuisco, lo prendo in giro, lo affronto e lo molesto. Ovviamente vince sempre, ma devi creare ostacoli per il tuo eroe e rendere il viaggio più difficile. È il mio lavoro.

E qui, non possiamo davvero negare che ho impiegato circa 45 secondi del tempo di Strange. E forse per questo gli ho salvato la vita. In quei 45 secondi, forse ho salvato la vita a qualcun altro, forse ho sventato un complotto.

Al di là dell’ironia, sappiamo che il cameo di Campbell nel film è un omaggio dentro all’omaggio per Sam Raimi, soprattutto se si guarda la seconda scena post credits!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Teen Wolf: concluse le riprese del film basato sull’omonima serie

Chiara Guida
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Teen Wolf: concluse le riprese del film basato sull’omonima serie

In un tweet dall’account ufficiale di Teen Wolf, i produttori confermano che le riprese del film sono terminate, rivelando due immagini dal backstage.

Il primo mostra un ciak con il logo del film, presumibilmente per l’ultima scena girata, che mostra che il film è diretto da Russell Mulcahy, già sulla sedia di regia di 40 episodi della serie TV.

Il secondo mostra una sedia con il logo del film in una ripresa notturna, con i membri della troupe che si aggirano nelle vicinanze. La didascalia conferma che le riprese sono terminate e si congratulano con il cast e la troupe per il loro lavoro.

https://twitter.com/MTVteenwolf/status/1526653782678978567?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1526653782678978567%7Ctwgr%5Ehb_2_10%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fteen-wolf-movie-filming-wrap-updates-bts-images%2F

La serie horror per adolescenti prodotta da MTv, con Tyler Posey nei panni di Scott McCall, era basato sul film originale del 1985 interpretato da Michael J. Fox, ed è andato in onda per sei anni prima di concludersi nel 2017. Dylan O’Brien non prenderà parte al film.

Stan Lee: a seguito di un nuovo accordo, i suoi cameo nel MCU potrebbero tornare

Chiara Guida
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Stan Lee: a seguito di un nuovo accordo, i suoi cameo nel MCU potrebbero tornare

L’Hollywood Reporter ha riferito che la Marvel ha firmato un enorme accordo ventennale con Genius Brands International e POW! la joint venture di Entertainment Stan Lee Universe, con il quale si concedono in licenza le fattezze di Stan Lee in futuri film e produzioni televisive, nonché parchi a tema Disney, merchandising e altro ancora.

Questo nuovo accordo apre le porte al ritorno dei cameo MCU di Stan Lee in futuro con l’uso di CGI e vecchi filmati, anche se fonti interne notano che la decisione deve ancora essere presa dagli studi coinvolti. Il CEO e presidente di Genius Brands Andy Heyward ha scritto dell’accordo nella seguente dichiarazione:

“L’accordo garantisce davvero che Stan, attraverso la tecnologia digitale, i filmati d’archivio e altre forme, vivrà nel luogo più importante, i film Marvel e i parchi a tema Disney. È un affare ampio”.

Stan Lee: i 10 cameo meno conosciuti del fumettista Marvel

Hocus Pocus 2: le sorelle Sanderson nella nuova foto ufficiale

Chiara Guida
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Hocus Pocus 2: le sorelle Sanderson nella nuova foto ufficiale

Ecco una nuova immagine ufficiale dal sequel di Hocus Pocus, Hocus Pocus 2, in cui vediamo protagoniste le amatissime Sorelle Sanderson, che tornano ad essere interpretate da Bette Middler (Winifred), Kathy Najimy (Mary) e Sarah Jessica Parker (Sarah).

Disney ha finalmente dato il via libera a Hocus Pocus 2 nel 2021, con Anne Fletcher al timone. Per la gioia del pubblico, tutte e tre le originali sorelle Sanderson stanno tornando a seminare il caos. Doug Jones (Billy Butcherson) è l’unico altro attore del primo film che tornerà, poiché il resto del cast è nuovo di zecca. La sinossi sembra attenersi alla formula magica di tre liceali che devono salvare Salem dalle sorelle Sanderson la notte di Halloween.

Tom Crusie spiega, in maniera lapidaria, perché fa da solo tutti i suoi stunt

Chiara Guida
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Tom Crusie spiega, in maniera lapidaria, perché fa da solo tutti i suoi stunt

Tom Cruise è l’uomo del momento. La sua trionfale notte di Cannes 75 lo ha portato sul tetto del mondo del cinema, con il suo film, Top Gun: Maverick accolto con esultanza e applausi. Non solo, Cruise è stato anche protagonista di una masterclass nell’ambito della kermesse francese, durante la quale ha svelato il più grande mistero della sua carriera.

Noto per i suoi stunt sempre difficilissimi ed eseguiti in prima persona, Cruise ha risposto alla domanda sul perché li realizza sempre in prima persona, anche se ciò che ha detto è stato lapidario e forse solleva qualche obiezione, o altre domande:

“Nessuno ha mai chiesto a Gene Kelly ‘Perché danzi? Perché giri da solo le tue scene di ballo?'”

Top Gun: Maverick, il film

Il Tenente Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), tra i migliori aviatori della Marina, dopo più di trent’anni di servizio è ancora nell’unico posto in cui vorrebbe essere. Evita la promozione che non gli permetterebbe più di volare, e si spinge ancora una volta oltre i limiti, collaudando coraggiosamente nuovi aerei. Chiamato ad addestrare una squadra speciale di allievi dell’accademia Top Gun per una missione segreta, Maverick incontrerà il Tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller), nome di battaglia “Rooster”, figlio del suo vecchio compagno di volo Nick Bradshaw “Goose”. Alle prese con un futuro incerto e con i fantasmi del suo passato, Maverick dovrà affrontare le sue paure più profonde per portare a termine una missione difficilissima, che richiederà grande sacrificio da parte di tutti coloro che sceglieranno di parteciparvi.

Nel cast del film ci sono Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Jennifer Connelly, Glen Powell, Jon Hamm ed Ed Harris. Top Gun: Maverick arriverà al cinema il 25 maggio.

Chris Pratt entusiasta di lavorare di nuovo con Chris Hemsworth in Thor 4

Chiara Guida
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Chris Pratt entusiasta di lavorare di nuovo con Chris Hemsworth in Thor 4

In una recente intervista con SFX Magazine (tramite GamesRadar) Chris Pratt ha parlato del tempo che ha passato a girare Thor: Love and Thunder e ha offerto notevoli elogi al suo co-protagonista, Chris Hemsworth.

Chris Pratt, che è attualmente nel bel mezzo della promozione del suo ultimo film di successo, Jurassic World – Il dominio, ha condiviso di aver “amato ogni minuto” delle riprese di Thor: Love and Thunder e ha elogiato Hemsworth per la sua etica del lavoro, così come per il suo senso dell’umorismo. La star ha confermato che Hemsworth è “come Thor nella vita reale” prima di affermare che è “così grato” di essere stato coinvolto nel film diretto da Taika Waititi.

“Adoro poter lavorare con Chris Hemsworth, è come Thor nella vita reale. È il tipo più dolce di tutti. Super divertente. Lavora così duramente. È stato fantastico. Ho adorato ogni minuto delle riprese di [Thor 4]. Sono così grato che ci abbiano portato con loro. È stato bello vederlo portare il set in Australia e girarlo lì, con tutti i suoi connazionali. E con il regista Taika Waititi, che è semplicemente oltraggioso. Il suo stile è così unico.”

Chissà quali avventure aspettano questo Thor e Star Lord!

Jurassic World – Il dominio, il film

In Jurassic World – Il dominio vedrà sia Chris Pratt che Bryce Dallas Howard tornare nei loro ruoli. Insieme a loro, ritroveremo anche Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson e Omar Sy. Laura Dern e Sam Neill riprenderanno rispettivamente i ruoli che avevano in Jurassic Park, rispettivamente la Dr. Ellie Sattler e il Dr. Alan Grant. I personaggi sono stati visti per l’ultima volta nel Jurassic Park 3 del 2001. Un altro eroe originale, Ian Malcolm, interpretato da Jeff Goldblum, ha firmato per tornare in Jurassic World 3. Goldblum è stato visto l’ultima volta in Jurassic World: Il Regno Distrutto.

Il Dominio si svolge quattro anni dopo la distruzione di Isla Nublar. I dinosauri ora vivono e cacciano insieme agli umani in tutto il mondo. Questo equilibrio fragile rimodellerà il futuro e determinerà, una volta per tutte, se gli esseri umani rimarranno i predatori dominanti su un pianeta che ora condividono con le creature più temibili della storia.

Jurassic World – Il dominio arriverà in sala il 2 giugno 2022.

David Yates: il regista di Harry Potter per una masterclass al Museo del Cinema di Torino

Chiara Guida
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David Yates: il regista di Harry Potter per una masterclass al Museo del Cinema di Torino

La magia del cinema di David Yates approda a Torino. Il Museo Nazionale del Cinema rende omaggio all’acclamato regista britannico che ha contribuito significativamente al successo della fortunata serie di film di Harry Potter e associato in modo indelebile il proprio nome al Wizarding World creato da J.K. Rowling.

Yates incontrerà il pubblico martedì 24 maggio 2022 alle ore 17:30 nell’Aula del Tempio della Mole Antonelliana e, alle 20:30 al Cinema Massimo (Sala Uno), introdurrà la visione del terzo film della nuova era del mondo magico, Animali Fantastici – I Segreti di Silente (2022).

In dialogo con il direttore del Museo Domenico De Gaetano, il regista sarà protagonista di un’attesissima Masterclass, un’occasione per ripercorrere le tappe più importanti della propria carriera, dagli esordi televisivi fino alle ultime produzioni. Al termine dell’incontro, David Yates riceverà la Stella della Mole, quale riconoscimento per aver contribuito, con la sua filmografia, allo sviluppo dell’arte cinematografica.

“Sono molto onorato ed emozionato di recarmi a Torino per condividere la mia esperienza cinematografica nella magnifica Mole Antonelliana, un luogo dall’aspetto magico che sarebbe la location ideale per uno dei miei film – racconta David Yates – Non posso immaginare uno spazio più evocativo e stimolante per parlare del mio percorso come film-maker, dai modesti inizi dei cortometraggi in Super8 millimetri, passando per le fiction televisive per la BBC, fino a realizzare finalmente il sogno di fare film per un pubblico globale”.

“David Yates entra nell’immaginario di tutti attraverso la serie di film di Harry Potter e travolge le aspettative – sottolinea Domenico De Gaetano, direttore del Museo Nazionale del Cinema – È il miglior traduttore in immagini del complesso Wizarding World di J. K. Rowling, cupo ed elegante al tempo stesso, sobrio e giocoso. I suoi film sono fenomeni culturali che divertono e allo stesso tempo fanno pensare generazioni diverse di spettatori. Ma come i grandi maestri della storia del cinema, Yates è un profondo conoscitore dell’arte cinematografica e la masterclass sarà un’occasione unica per ripercorrere la sua straordinaria carriera, gli esordi, i successi e le sfide che lo attendono”.

“David Yates è un grande regista, capace di far sognare, di ricreare quella magia che solo il cinema sa dare – afferma Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema – quella stessa magia che noi cerchiamo di trasmettere ai visitatori del nostro museo. Siamo molto contenti di averlo qui alla Mole Antonelliana e sono sicuro che saprà affascinarci e ammaliarci come sa ben fare nei suoi film”.

Fast and Furious 10: un divertente video dal set con Vin Diesel e Jason Momoa

Chiara Guida
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Fast and Furious 10: un divertente video dal set con Vin Diesel e Jason Momoa

Sembra che le riprese di Fast and Furious 10 si stiano svolgendo (oltre che in Italia) in un’atmosfera di grande tranquillità, a giudicare almeno dal tono giocoso e scanzonato del video che Vin Diesel ha pubblicato sul suo account Instagram in cui compare con Jason Momoa, new entry del franchise e interprete del villain.

Fast and Furious 10, quello che sappiamo

Vi ricordiamo che Fast and Furious 10 non sarà più diretto da Justin Lin come annunciato in precedenza. Confermati nel cast al momento ci sono Nathalie Emmanuel nei panni di Ramsey, Vin Diesel come Dominic Toretto, Michelle Rodriguez che riprende i panni di Letty Ortiz, Tyrese Gibson, Ludacris, e Sung Kang che riprende il suo ruolo di Han. Tra le new entry, Jason Momoa nel ruolo del villain e Brie Larson.

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