Si è parlato della formazione
originale degli eroi più potenti della Terra che appariranno in
Avengers:
Doomsdaye/o Avengers:
Secret Wars da poco dopo che i progetti sono
stati annunciati ufficialmente, ma dei sei personaggi che
componevano il team che si è riunito nel primo film di Avengers,
Natasha Romanoff di
Scarlett Johansson è sempre sembrata la meno
papabile per un ritorno.
Romanoff è stata uccisa in Avengers:
Endgame quando si è sacrificata affinché Clint
Barton potesse acquisire la Gemma dell’Anima e, sebbene l’ex
assassina sia tornata per un film prequel di Black Widow, Johansson ha affermato di
aver chiuso con il personaggio in diverse occasioni. Ora,
Daniel Richtman sta segnalando che la star di
Jurassic World Rebirth è una sicuramente in
procinto di riprendere il suo ruolo nei prossimi film di
Avengers.
A parte Robert Downey
Jr. (Doctor Doom), l’unico altro attore
confermato è Chris Evans, che si ritiene
interpreterà una variante di Steve Rogers sotto il mantello di
Nomad. Se Johansson dovesse tornare (siamo sicuri che torneranno
anche Chris Hemsworth, Jeremy
Renner e Mark Ruffalo), potrebbe dare un
po’ di credito alla voce (anche se a questo punto sembra più una
speculazione) secondo cui un team “malvagio” di Avengers si unirà a
Doom per affrontare una nuova schiera di eroi.
Ci sono state diverse
interpretazioni dei Masters of the Universe in
vari media da quando la serie animata originale è andata in onda
negli anni ’80, ma sembra che l’imminente reboot live-action di
Amazon MGM e Mattel stia per apportare un cambiamento piuttosto
importante alla tradizione consolidata che circonda il Principe
Adam/He-Man. Secondo lo scooper Daniel Richtman
(come riportato da Comicbookmovie), il film
introdurrà infatti Adam come un ragazzo normale nel “mondo
reale”, con un “noioso lavoro d’ufficio”. A quanto
pare, “l’intera storia di He-Man e dei Masters of the Universe
sono racconti che ha sentito da bambino”.
Se fosse esatto, questo suggerirebbe
che la seguente sinossi vociferata fosse valida: “Il principe
Adam, 10 anni, precipita sulla Terra con un’astronave e viene
separato dalla sua magica Spada del Potere, l’unico legame con la
sua casa su Eternia. Dopo averla ritrovata quasi due decenni dopo,
il Principe Adam viene riportato nello spazio per difendere il suo
pianeta natale dalle forze malvagie di Skeletor. Ma per sconfiggere
un cattivo così potente, il Principe Adam dovrà prima svelare i
misteri del suo passato e diventare He-Man: l’uomo più potente
dell’Universo!”.
Anche in questo caso, ci sono state
alcune variazioni sull’origine del Principe Adam negli spettacoli
animati e nei fumetti nel corso degli anni, ma questa sarebbe la
prima volta che vedremmo il personaggio crescere sulla Terra prima
di tornare a Eternia da adulto – anche se vale la pena notare che
il film live-action degli anni ’80 con Dolph
Lundgren era ambientato principalmente sulla Terra. Non è
esattamente un concetto originale, ma permetterebbe ad Adam di
diventare un surrogato del pubblico e aggiungerebbe una dinamica da
“straniero in terra straniera”.
Tutto quello che sappiamo
sull’adattamento di Masters of the Universe
Masters of the
Universe ha affrontato un viaggio particolarmente tortuoso
di oltre due decenni per arrivare al grande schermo. Il progetto è
stato avviato dalla Warner Bros. e dalla Sony prima di passare a
Netflix, che lo ha poi
eliminato dai suoi programmi nel 2023 per problemi di budget.
Innumerevoli registi, tra cui il regista di “Kung
Fu Panda” John Stevenson, il regista di
“Wicked” Jon M. Chu, il regista di
“Charlie’s Angels” McG e il duo di
“The Lost City” Aaron e Adam
Nee, si sono avvicendati alla regia del progetto dal
2007.
Chris Butler sta
scrivendo la sceneggiatura dopo che David Callaham
e i fratelli Nee avevano fatto un primo tentativo, basato
sull’action figure del 1982. I dettagli della trama non sono per
ora stati resi noti. Confermati nel cast Nicholas
Galitzine,
Camila Mendes,Alison
Brie, Idris Elba e Jared Leto.
Secondo una precedente sinossi dello
studio, il film “segue il Principe Adam, alias He-Man, che da
bambino precipita sulla Terra con un’astronave e, decenni dopo,
torna sul suo pianeta natale per difenderlo dalle forze malvagie
del cattivo conosciuto come Skeletor. Ma per sconfiggere il potente
cattivo, deve scoprire i misteri del suo passato e diventare
He-Man, definito in questo mondo “l’uomo più potente
dell’universo”.
L’attore non ha avuto modo di
parlare molto del suo primo ruolo da supereroe, ma ora ha rotto il
suo silenzio sul ruolo del personaggio più iconico della DC.
Parlando con Collider, l’attore ha iniziato riflettendo su come
si è avvicinato non solo a Superman, ma anche al ruolo altrettanto
importante di Clark Kent. Sebbene non fosse molto esperto di
fumetti quando è stato scritturato per il film, questi sono stati
fondamentali per aiutarlo a capire il suo ruolo di protagonista nel
Superman dei DC Studios.
“James mi ha suggerito di
leggere All-Star Superman per Clark, in particolare, perché ci sono
sfide interessanti con Clark. È stato interessante avere una
versione muta da guardare. Non avevo letto così tanti fumetti di
Superman da quando sono apparsi tutte i diversi Clark nei fumetti.
Conoscevo quelli apparsi in televisione e nei film, ma è stato
fantastico avere un personaggio muto e trarne una mia impressione.
Quindi, ho attinto molto da questo, nello specifico, per
Clark”.
“Ho anche rubato un po’ di cose
a mio cognato, che è alto un metro e ottanta e pesa 270 chili, ha
una voce profondissima ed è sempre in mezzo ai piedi e cerca sempre
di non esserlo”. Altrettanto fondamentale per Corenswet
(quando si è trattato di interpretare Superman) è stato però
condividere lo schermo con Brosnahan e Hoult. “Principalmente,
traggo ispirazione dagli altri attori e da James. Sento di voler
vivere nel mondo in cui viviamo, e quindi è stato quando ho
iniziato a lavorare con Rachel che ho capito chi era Clark e chi
era Superman”.
“Soprattutto per Superman, un
eroe è tanto interessante o figo quanto la nemesi contro cui si
scontra, e così, trovandomi per la prima volta faccia a faccia con
Nick, ho iniziato a capire chi ero. È lì che ho iniziato a capire
chi sono, perché vedo così chiaramente chi sono loro”. Gunn ha
confermato che l’Uomo del Domani e Lex non si sono ancora
incrociati all’inizio del film, ma i commenti di Corenswet indicano
che le cose cambieranno durante gli eventi di Superman.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Dopo aver lavorato con Bucky Barnes
su Disney+, Sam
sarà affiancato da Joaquin Torres, alias il
nuovo Falcon, per la sua prossima apparizione sul
grande schermo. In un’immagine appena pubblicata da
ScreenRant di Captain America: Brave New World, li vediamo
entrare in azione insieme nei loro abiti civili. Non può essere una
coincidenza che la stanza in cui si trovano sia immersa nel rosso,
anche se i trailer hanno suggerito che solo Cap combatterà contro
Red Hulk.
“C’è sicuramente più storia da
raccontare per Captain America”, ha affermato di recente il
produttore esecutivo di Captain America: Brave New
World, Nate Moore. “Sam potrebbe
scoprire che, andando avanti, potrebbe saltare fuori dalla padella
e finire nella proverbiale brace”.
Moore aggiunge: “Penso che i
team degli Avengers siano migliori quando sono guidati da un
Capitan America. E questo film ci dà un po’ di spazio per parlare
di: ‘Dove sono gli Avengers? Cosa significa avere gli Avengers? E
Sam è la persona giusta per guidarli?'”
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.
Ad ora, Captain America: Brave New World è indicato
come uno dei titoli più importanti della Fase
5. Anthony Mackie ha recentemente dichiarato
che questo film è “10 volte più grande” della sua
serie Disney+ e ha parlato
della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono
in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi
militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più
amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui
non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Creature
Commandos è attualmente al 95% su Rotten Tomatoes e,
in base a quanto è in alto nella top 10 di Max, possiamo
tranquillamente supporre che sia stato anche un successo di
spettatori.
Ora, The Hollywood Reporter
ha confermato che la prima serie TV DCUtornerà sul servizio di streaming per
la seconda stagione. Negli USA sono usciti quattro di
sette episodi della stagione di debutto e la prospettiva di vedere
di più della Task Force M in azione è
innegabilmente eccitante.
James Gunn ha creato e scritto la serie e
Dean Lorey (Harley Quinn) è lo showrunner.
“Siamo entusiasti di collaborare con Max per un’altra stagione
di Creature Commandos”, hanno affermato Gunn e il co-CEO di DC
Studios Peter Safran in una dichiarazione congiunta. “Dalla
nostra spettacolare prima stagione di Peacemaker alla straordinaria corsa di The
Penguin al lancio da record di Creature Commandos, Max ha
costantemente superato le aspettative del settore e le nostre più
sfrenate immaginazioni”.“Grazie, Casey, Sarah, Pia, Sono
e l’intero team per il vostro straordinario supporto a DC
Studios”, hanno continuato. “Siamo orgogliosi di chiamare
Max casa”.
Amy Gravitt, VP HBO
e Max Comedy Programming, ha aggiunto: “Solo James
Gunn avrebbe potuto evocare questa banda selvaggia di mostri
disadattati che ti tirano il cuore e ti costringono a fare il tifo
per loro con passione. Non potremmo essere più felici di continuare
le loro storie con James, Dean Lorey, Peter Safran e i nostri
fantastici partner di DC Studios e Warner Bros.
Animation.”
“Grazie alla brillante
immaginazione di James e al talento dei nostri fantastici artisti,
i fan della DC si sono innamorati di questa nuova famiglia di
eroi”, ha affermato Peter Girardi, Executive VP Alternative
Programming di Warner Bros. Animation. “Siamo entusiasti di
continuare questa corsa sfrenata con i nostri partner di Max. Se
vuoi più mostri, ne avrai più.”
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista
anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
L’adattamento animato di
Mulan del 1998 ha fatto conoscere a molti la
leggenda di
Mulan, ma ci sono cambiamenti significativi tra il classico
Disney e la leggenda originale. L’adattamento live-action di
Mulan del 2020 (qui
la recensione), diretto da Niki Caro, è
leggermente più vicino al poema originale cinese “La ballata di
Mulan”. Tuttavia, anche nel tentativo consapevole di
avvicinarsi alla leggenda, il film 2020 si discosta dal materiale
di partenza. Sebbene vengano eliminati i numeri musicali e il drago
parlante Mushu, il film contiene ancora molti elementi mistici
assenti nella leggenda.
“La ballata di Mulan” è la
prima testimonianza conosciuta di Hua Mulan e
risale al 400 d.C.. Molto probabilmente il poema è nato per
tradizione orale ed è stato tramandato per un secolo prima di
essere conservato in forma scritta durante la dinastia Tang. Tutte
le rivisitazioni di Mulan derivano dal poema originale, che
racconta di Hua Mulan che si traveste da uomo e si arruola
nell’esercito per prendere il posto dell’anziano padre e del
fratello minore. Concentrandosi esclusivamente sul poema, la Disney
ha effettivamente centrato molti dei punti principali della storia.
Tuttavia, ci sono parti della leggenda con cui entrambi gli
adattamenti Disney si sono presi delle libertà.
La vera guerra di Mulan è durata
molto più a lungo e lei era già una combattente esperta
Sia nel film d’animazione del 1998
che nel live-action del 2020, Mulan è in guerra solo per pochi
mesi. Nella leggenda originale, invece, Mulan ha combattuto sotto
mentite spoglie per ben 12 anni. Non solo sarebbe più difficile
spiegare come Mulan sia riuscita a mantenere l’aspetto di un uomo
per dodici anni in un lungometraggio, ma rischierebbe di far
perdere interesse agli spettatori. Senza un salto temporale
significativo, una guerra di 12 anni non è fattibile per un film
per ragazzi senza confondere i bambini e allontanare il pubblico
dalla storia in questione.
Nella leggenda originale, Mulan era
inoltre un’arciera e una combattente esperta già prima di entrare
in guerra. Questo è molto diverso dal film d’animazione Disney, in
cui Mulan impara a diventare un soldato. Mentre nel poema originale
viene però istruita dal padre, il film del 2020 presenta invece Hua
Mulan come una combattente di talento naturale e avventurosa fin da
giovane. A differenza dello stesso poema dove le abilità della
giovane sono fonte di orgoglio paterno, nel live action le sue
abilità vengono rappresentate come una delusione per i
genitori.
Probabilmente, i creatori del film
d’animazione originale sapevano che sarebbe stato più avvincente
vedere Mulan impegnata nell’apprendere le abilità da soldato.
Questo istinto si è rivelato vincente nella popolare canzone Disney
“I’ll Make A Man Out of You”. La sequenza contiene uno dei
montaggi di allenamento più iconici e una delle scene più
memorabili della storia della Disney.
Mentre nel film d’animazione del
1998 Mulan non aveva fratelli umani, ne “La ballata di
Mulan”, la protagonista ha un fratello minore che è troppo
giovane per combattere in guerra. Anche nell’opera teatrale della
dinastia Ming “Mulan si unisce all’esercito” che nel
romanzo della dinastia Qing “Feroce e filiale”, Mulan ha
un fratello di cinque anni e una sorella di nove. Il Mulan del 2020
fornisce invece a Mulan anche una sorella minore di nome
Hua Xiu. Sebbene alcune narrazioni della leggenda
ritengano Mulan figlia unica, è probabile che la Disney abbia
scelto di semplificare la storia e di mantenere Mulan figlia unica
come molte altre Principesse Disney.
La leggenda originale non include
interessi amorosi né elementi mistici
Entrambi gli adattamenti Disney
contengono un interesse amoroso per Mulan. Nel film d’animazione,
Li Shang interpreta l’interesse amoroso di Mulan e
il capo dell’esercito imperiale. Sebbene la storia d’amore sia meno
pronunciata nel Mulan del 2020, la protagonista ha
ancora un interesse amoroso di nome Chen Honghui.
Mentre alcune versioni della leggenda contengono un matrimonio
combinato, la leggenda originale non include un interesse amoroso.
Seguendo la formula Disney, diventa logico che il film del 1998
abbia quindi dato a Mulan un interesse amoroso coerentemente con le
altre Principesse Disney.
La deviazione più evidente dal poema
originale è però presente in entrambi gli adattamenti Disney. La
Mulan originale non è aiutata da un drago parlante né da un grillo
portafortuna come nel film d’animazione. Il film contiene anche
sequenze di fantasmi antenati che sembrano avere poteri magici. Al
posto dei fantasmi antenati e di Mushu, il film del 2020 introduce
una strega mutaforma di nome Xianniang. La strega
lavora con Böri Khan e cerca di convincere Mulan
ad allearsi con lei. Oltre alla magia di Xianniang, Mulan è guidata
da una mistica fenice che la aiuta a fuggire dal canyon e compare
nella battaglia finale tra Mulan e Khan.
Le principesse Disney di solito
includono una spalla animale parlante, quindi ha senso che la
Disney abbia portato avanti questa tendenza anche con il film
animato. Mentre infatti l’adattamento del 1998 beneficiava del
Mushu di Eddie Murphy, gli elementi mistici del film
del 2020 sembrano aggiungere poco alla storia. Si è infatti
cercato di presentare una versione più concreta della leggenda di
Mulan, ma che alla fine ha comunque tradito questa visione con
l’inserimento di elementi magici.
Dopo la fine della guerra ne “La
ballata di Mulan”, Hua Mulan torna a casa e rivela
all’esercito di essere una donna. Il film d’animazione Disney
rivela invece la sua identità dopo che è stata ferita in battaglia.
Questa scoperta spinge Li Shang a considerare la possibilità di
giustiziarla. Il film live action, invece, mostra Mulan che si
rivela volontariamente come donna. Dopo un’interazione con
Xianniang, la giovane decide di liberarsi dell’armatura paterna e
di sciogliersi i capelli. Dice all’esercito che è disposta a farsi
giustiziare per il suo tradimento. In entrambi i film Disney, Mulan
ovviamente non viene giustiziata e viene invece congedata
dall’esercito.
Il film Disney ha un finale più
felice dell’originale
Nel racconto originale, l’imperatore
offre a Mulan un posto nella sua Guardia Imperiale. Lei rifiuta,
desiderando tornare rapidamente a casa. Il film del 2020 segue
questo finale, ma lascia intendere che Mulan potrebbe riconsiderare
l’offerta dell’imperatore. L’adattamento Disney del 1998 ha invece
il finale più felice, con la Città Imperiale che si inchina a
Mulan, suo padre che annuncia di essere orgoglioso di lei e il suo
interesse amoroso Li Shang che la segue a casa. Inoltre, Mushu
viene reintegrato come guardiano della famiglia Fa e gli antenati
organizzano una festa per festeggiare. Sebbene questo finale non
sembri alterare molto l’originale, esiste una rivisitazione di
Mulan molto più cupa che è altrettanto popolare.
Una delle più famose rivisitazioni
si trova nel Romanzo dei Sui e dei Tang di Chu
Renhuo. La storia di Mulan si trova solo in uno dei 100
capitoli e contiene un destino molto diverso per Mulan. In questa
versione, il padre di Mulan muore mentre lei è in guerra. Quando il
khan scopre che Mulan è una donna, è deciso a prenderla come
concubina. Quando lei si rende conto di dover sottostare alle sue
richieste, chiede di visitare prima la tomba del padre. Poi si
taglia la gola sulla tomba del genitore e dichiara di non essere
fedele a nessun altro uomo se non a suo padre.
Fortunatamente, entrambi gli
adattamenti Disney hanno scelto di non segnare il pubblico con
questo triste finale. Sebbene il film del 2020 abbia cercato di
essere fedele alla leggenda originale, si è comunque preso delle
libertà con la storia e non è riuscito ad avere il nucleo emotivo
del classico animato. Il Mulan animato del 1998 potrà
essere meno accurato del remake live-action, ma è servito come
introduzione alla leggenda e come film memorabile che vive nel
cuore di molti.
Già autore di numerosi saggi,
Umberto Eco decise di scrivere il suo primo
romanzo, cimentandosi nel genere del giallo storico e in
particolare del giallo deduttivo. Venne così pubblicato, nel
1980, Il nome della rosa, divenuto nel tempo
un vero e proprio caso editoriale, questo può essere considerato un
incrocio di generi, tra lo storico, il narrativo e il filosofico.
Il successo fu tale che nel 1986 il regista francese Jean-Jacques Annaud (autore
anche di L’ultimo lupo e
Il nemico alle porte) decise di trarne un film con
protagonista Sean Connery.
Tra il film e il romanzo vi sono in
realtà moltissime differenze, tanto che del primo si parla
unicamente di “liberamente tratto da”. La differenza principale
rispetto all’originale sta nella rimozione delle discussioni
teoriche, troppo complesse per poter essere riportate al cinema, ma
la cosa non infastidì Eco che anzi decise di lasciare il suo nome
legato al film. Lo scrittore affermò infatti che Il nome
della rosa di Annaud è da considerarsi come una
reinterpretazione della storia da lui immaginata, del tutto
legittima e meritevole di considerazioni.
Girato fra gli studi di Cinecittà a
Roma per le scene degli esterni e l’Abbazia di Eberbach in Germania
per le scene degli interni, il film si affermò a sua volta come un
grande successo, anche al netto di un finale che lascia in ballo
molteplici dubbi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a Il nome della
rosa. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Christian Slater e Valentina Vargas in Il nome della
rosa
La trama e il cast di Il nome della rosa
Nel 1327 un’importante disputa
sull’Ordine francescano sta per essere discussa in una sperduta
abazia benedettina sulle Alpi. L’incontro, tuttavia, è a rischio
dal momento che il monastero è sconvolto da una serie di terribili
omicidi. L’abate chiede aiuto a Guglielmo di
Baskerville (Sean
Connery) e al suo novizio, Adso da
Melk (Christian Slater), per scoprire chi
si cela dietro le misteriose morti. Dal momento che tutti i
cadaveri sono stati ritrovati con le dita e la lingua di un intenso
nero, i monaci sono terrorizzati dal fatto che gli omicidi possano
essere opera del maligno. Le indagini di Guglielmo
si concentrano, inizialmente, sull’ultima vittima, il giovane
miniaturista Adelmo.
Mentre i due continuano a cercare
prove, interrogando i confratelli, Adso si imbatte
casualmente in una giovane ragazza del villaggio e, cedendo agli
impulsi carnali, consuma con lei un rapporto passionale. Intanto,
l’assassino non sembra temere gli investigatori dal momento che
ogni giorno viene ritrovato un cadavere, con mani e lingua nere.
L’ipotesi che il responsabile si trovi nascosto nel convento non
piace all’abate, che decide di togliere il caso a
Guglielmo per affidarlo all’inquisitore
Bernando Gui (F. Murray Abraham).
Adso e il suo maestro non si fanno scoraggiare e
sono sempre più vicini a scoprire la verità sul depravato ambiente
monastico.
La spiegazione del finale e del titolo del film
Il finale de Il nome della
rosa svela il mistero che ha avvolto l’abbazia, conducendo a
una drammatica conclusione. Guglielmo da Baskerville scopre che
dietro le morti misteriose c’è Jorge da Burgos, un
monaco anziano che, in nome della fede, ha orchestrato tutto per
nascondere un libro proibito: una copia della Poetica di
Aristotele, che esalta il valore della risata. Jorge ha avvelenato
le pagine dell’opera per punire chiunque osasse sfogliarlo, vedendo
nell’umorismo una minaccia alla dottrina ecclesiastica.
Christian Slater e Sean Connery in Il nome della rosa
Il libro di Aristotele è infatti
l’emblema di questa paura: un mondo dove la paura può essere
combattuta con una risata non è concepibile per padre Jorge
(conservatore e esatto opposto di Guglielmo). Senza timore delle
conseguenze non ci sono regole infrangibili, non esiste il dovere
che tutti gli uomini di chiesa hanno verso Dio. Lo stesso Jorge è
cieco, simbolo della cecità che affligge l’uomo quando non riesce
più ad andare oltre il proprio sguardo. Al contrario, Guglielmo,
utilizza degli occhiali per andare oltre quello che riesce a
vedere, perché l’unico modo per saziare la curiosità dell’uomo è
proprio assecondarla.
La morte dei monaci, avvenuta per
avvelenamento con le pagine, è lo stratagemma di Jorge per
simboleggiare come la curiosità porti alla sconfitta dell’uomo, sia
nello spirito che nella materia. Nelle scene finali de Il
nome della rosa compare dunque l’elemento del fuoco. Nel
primo caso, per il rogo dell’inquisitore Bernardo, rappresenta
l’ignoranza con la quale avvenivano i processi nel medioevo, senza
indagini accurate e basate sulla superstizione. Nel secondo, nel
rogo della biblioteca, è il lume della ragione che trionfa
sull’oscurità del bigottismo. Il rogo inquisitore non sortisce
effetto sulla fanciulla, che si salva e conferma allo spettatore la
sua innocenza.
L’incendio della biblioteca purifica
quindi dal male scatenato da Jorge, ma cancella tutti i libri
custoditi al suo interno, segno che l’ignoranza trova sempre il
modo per diffondersi. Ad ogni modo, Guglielmo e Adso riescono a
fuggire, ma l’esperienza segna profondamente il giovane allievo,
che sceglierà di tornare alla vita monastica, mentre Guglielmo
prosegue il suo viaggio. Il film si conclude dunque comunicando il
messaggio per cui la conoscenza e il potere devono essere
maneggiati con saggezza, altrimenti si rischia di sfociare nel
fanatismo, che può portare alla distruzione.
Sean Connery in Il nome della rosa
Questo passaggio finale fornisce
anche un’altra dimostrazione dell’idea che i libri perduti possono
essere ritrovati, che è un motivo centrale del romanzo. Adso chiama
i suoi frammenti una “biblioteca minore”, riconoscendo che tutti i
libri sono frammenti, in misura maggiore o minore. Per quanto
riguarda il criptico titolo del film, nell’atto conclusivo del
racconto si intuisce che “il nome” in questione sia quello sempre
celato della ragazza di cui si infatua Adso, che rimane infatti
innominata per tutta la durata della storia. Lei rappresenta
inoltre un momento decisivo della vita del novizio, in quanto lo
tenta sull’abbandonare la via della saggezza per cedere invece a
quella dei piaceri.
Il
“nome” della fanciulla rappresenterebbe dunque l’essenza delle cose
a cui si desidera necessariamente dare un nome, mettendo quasi in
secondo piano la carica emotiva che esse lasciano e immortalano
nella nostra memoria. Non è però fondamentale il nome, ma il
ricordo e l’esperienza che il loro amore lascia nel cuore di Adso,
minando la sua scelta di vita e gli insegnamenti che aveva profuso
il suo maestro, andando in netta controtendenza con i dogmi imposti
dal medioevo, che vedeva sentimenti e passioni come delle
distrazioni sulla retta via dell’uomo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 23 dicembre alle ore 21:20
sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Dopo aver trionfato agli Oscar con
il film Non è un paese per
vecchi, i fratelli Joel ed Ethan Coen si sono
dedicati ad un progetto molto più leggero e comico, senza
rinunciare però agli elementi grotteschi tipici del loro cinema. Il
film è Burn After Reading – A prova dispia, e si tratta della loro prima sceneggiatura
originale dopo il lungometraggio del 2001 L’uomo che non
c’era. Per i due fratelli registi, inoltre, è la prima
incursione nello spy movie, un genere fino a quel momento
da loro mai affrontato.
I Coen hanno infatti citato il
desiderio di realizzare con Burn After Reading – A prova di
spida un omaggio a tutte quelle pellicole di spionaggio di
cui sono sempre stati grandi fan. È nato così un film che non solo
presenta una comicità ricorrente e volutamente sopra le corde, ma
anche un cast di attori di primo livello. Viene però a mancare il
direttore della fotografia di tutti i loro precedenti film,
Roger Deakins, sostituito qui dal tre volte premio
Oscar EmmanuelLubezki.
Presentato poi alla Mostra del Cinema di Venezia, il film si è
affermato come un nuovo grande successo per i Coen.
A fronte di un budget di 37 milioni
il film ne ha infatti incassati oltre 163 in tutto il mondo,
guadagnando lodi e premi da ogni dove. Per i fan del loro cinema, è
questo un film diverso dagli altri eppure con quei classici
elementi ricorrenti che lo rendono subito riconoscibile. In questo
articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La vicenda del film si apre su
Osbourne “Ozzie” Cox, analista della CIA che si
vede retrocesso nel lavoro a causa di un presunto problema di
alcolismo. Piuttosto che subire quell’umiliazione, però, Cox decide
di ritirarsi in pensione e scrivere un libro di memorie sui suoi
anni di servizio. Katie Cox, sua moglie, è però
sempre più delusa dal marito, che decide pertanto di lasciare in
favore dell’U.S. Marshall con tendenze paranoiche Harry
Pfarrer. Prima però, Katie consegna tutti i documenti del
marito al suo avvocato, incluse le bozze del suo libro. Quando
questi file, copiati su un CD, vengono però accidentalmente
lasciati nello spogliatoio di una palestra, i guai avranno
inizio.
A trovare il disco è infatti
Chad Feldheimer, tonto personal trainer della
palestra, il quale convinto di essere entrato in possesso di
importanti informazioni governative, decide di parlarne con la
collega Linda Litzke. Ben presto i due daranno
vita ad una sequenza di eventi in cui saranno tutti
coinvolti, da Cox a Pfarrer, fino all’innocente Ted
Treffon, timido responsabile della palestra innamorato di
Linda. Convinti di essere entrati a far parte di un complotto di
spionaggio, ognuno cercherà di ottenerne dei vantaggi, con
conseguenze catastrofiche.
Il cast del film
Nel dar vita ai personaggi di
Osbourne Cox, Harry Pfarrer, Chad Feldheimer, Linda Litzke e Ted
Treffon, i fratelli Coen hanno dichiarato di averli immaginati
appositamente per gli attori John Malkovich,
George Clooney,
Brad Pitt,
Frances
McDormand e Richard Jenkins. Per
Jenkins, Clooney e la McDormand (moglie di Joel Coen nella realtà),
Burn After Reading – A prova di spida è stata
l’ennesima occasione per recitare in un film dei due fratelli.
Clooney aveva infatti già recitato in Fratello, dove sei? e
Prima ti sposo, poi ti rovino, mentre per la McDormand si
tratta del settimo film con i Coen.
Nel film compare poi anche l’attrice
premio Oscar Tilda Swinton,
nel ruolo di Katie Cox, moglie di Osbourne. Per l’occasione
l’attrice ha sfoggiato una capigliatura molto particolare,
dichiaratamente ispirata al personaggio di Edna Caprapall de I
Simpson. L’attore J. K. Simmons,
noto per la trilogia di Spider-Mane
per Whiplash,
è il direttore della CIA. Nel corso del film, il suo personaggio
non viene mai visto in piedi, ma sempre e solo seduto dietro la
scrivania del suo ufficio. Infine, lo sbadato avvocato di Katie,
Tuchman Marsh, è interpretato da Kevin
Sussman.
Nel finale del film, al quartier
generale della CIA, Smith dice al direttore che un agente che è
intervenuto nella mischia tra Osbourne e Ted, sparando a Osbourne e
lasciandolo in coma, mentre Ted è morto per via dell’aggressione.
Dice anche che Harry è stato trattenuto mentre cercava di fuggire
in Venezuela, un paese che non ha un trattato di estradizione con
gli Stati Uniti. Il direttore ordina a Palmer di lasciare che Harry
prosegua per il Venezuela per non affrontare le conseguenze del suo
arresto. Il direttore e Palmer sono inoltre concordi nel decidere
di preoccuparsi di trattare con Osbourne solo se si risveglia.
Linda, invece, promette di mantenere
il silenzio se pagheranno per la sua chirurgia plastica, e il
direttore concede anche qui il suo assenso. Con la situazione
apparentemente risolta, i due cercano di dare un senso a tutti gli
eventi, ma concludono che non si può imparare proprio nessuna
lezione per l’agenzia, se non “immagino che abbiamo imparato a
non farlo più“, dice il direttore, nonostante non sappia
esattamente cosa sia stato fatto, e chiude il file. Come al solito,
i Coen giocano con l’assurdità della vita e con situazioni che non
necessariamente insegnano qualcosa ma ribadiscono il caos dentro il
quale ci si ritrova inevitabilmente a vivere.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming p resenti oggi in rete. Burn After Reading – A
prova di spia è infatti disponibile nei cataloghi di
Infinity+ e Mediaset Infinity.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al
meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo di lunedì 23 dicembre alle
ore 21:00 sul canale Iris.
Gli originali in streaming non sono
solo un’esca per gli Oscar o per competere con i blockbuster dei
cinema. I migliori film natalizi originali di Netflix
hanno un unico scopo: portare gioia e intrattenimento ai suoi
utenti in streaming. Che si tratti di film natalizi che ricreano la
tradizione della stagione o di narrazioni facili da digerire che
richiedono solo cioccolata calda e biscotti, Netflix ha una serie di grandi originali che trovano
un pubblico per ogni membro della famiglia.
Dal desiderio di una seconda
possibilità d’amore alla scoperta del vero significato del Natale
sepolto nel passato, le migliori selezioni stagionali del gigante
dello streaming si appoggiano in un modo o nell’altro alle
fondamenta stabilite dai film di Hallmark, ma si spingono anche
all’originalità. Questi sono i migliori film di Natale
Original di Netflix, che variano dalla commedia dark
internazionale all’animazione nominata agli Oscar. In questo elenco
li classifichiamo in base a quanto sono confortanti e memorabili e
alla loro qualità complessiva.
Dove sarebbe il genere dei film di
Natale senza un piccolo scambio di identità? Nei panni di
una principessa è diventato uno dei film preferiti di
Netflix e ha dato vita a una trilogia per le festività natalizie.
Il primo episodio vede Stacy (Vanessa
Hudgens), panettiera di Chicago, recarsi nel regno
immaginario di Belgravia per partecipare a una gara di pasticceria.
Quando si imbatte in Lady Margaret (Hudgens), le due scoprono la
loro identica somiglianza e, alla fine, formano un piano per
scambiarsi di posto in modo che Margaret possa sperimentare la vita
al di fuori dei riflettori. Non solo si scambiano le identità, ma
iniziano a innamorarsi dell’interesse amoroso dell’altra.
Nei panni di una
principessa è un film di Natale che stride con Hallmark,
ma è un originale Netflix. Manifesta un dolce divertimento e
romanticismo per coloro che desiderano qualcosa di più nella vita
durante le feste. Sebbene i film successivi siano progressivamente
meno divertenti, questo potrebbe rimanere un film a sé stante tra i
migliori film natalizi di Netflix.
Love Hard
Sebbene il suo finale di vasta
portata abbia allontanato la critica dall’adorare il film, gli
utenti di Netflix hanno raccolto l’entusiasmo e hanno salutato
Love Hard come un film imperdibile per le vacanze.
Il film ha come protagonista Nina Dobrev nel ruolo
di Natalie, una donna la cui vita sentimentale fallimentare sembra
migliorare quando incontra un ragazzo di nome Josh (Jimmy
O. Yang) su un’app di incontri. Per fargli una sorpresa,
vola dall’altra parte del Paese per trascorrere il Natale con lui,
solo per rendersi conto di essere stata ingannata. La sua fortuna
cambia quando il ragazzo di cui Josh ha usato le foto, Tag
(Darren Barnet), abita nelle vicinanze e Josh
accetta di aiutarla a sistemare la coppia.
Una rappresentazione accurata delle
difficoltà degli appuntamenti online e dell’essere se stessi, il
film è dolce e solo leggermente… inquietante. Il cast di
Love Hard è capace di trarre il meglio da una
situazione difficile e si basa anche sulla capacità di mostrarsi
l’uno per l’altro: Natalie e Josh formano un legame stretto mentre
lui affronta il problema di rimanere costantemente all’ombra del
fratello maggiore di successo. Si tratta quindi di un dolce
originale Netflix, che rappresenta una delle migliori opzioni da
scegliere in questa stagione natalizia.
Un castello per Natale
Netflix ha fatto una mossa
intelligente permettendo all’affascinante Cary
Elwes di incanalare ancora una volta il suo fascino
fiabesco e di infonderlo in un duca brontolone, questa volta con
accento scozzese. Un castello per Natale segue
Sophie (Brooke Shields), un’autrice di best seller
che fugge in Scozia per ritrovare il motivo per cui ha iniziato a
scrivere. La scrittrice si innamora di un grande castello che
ricorda la sua infanzia, ma per tenerlo deve scontrarsi con il
difficile duca Myles (Elwes), che ne è il proprietario.
Se ci si aspetta una commedia
romantica natalizia senza cliché e sdolcinatezze, vuol dire che non
si capisce il genere. Un castello per Natale crea
gli avversari perfetti per Elwes e Shields che giocano una
deliziosa partita a scacchi per il castello. È dolce e gelido allo
stesso tempo, il che lo rende uno dei migliori film stagionali di
Netflix da godersi sotto le accoglienti luci dell’albero di
Natale.
Una notte all’asilo
Inserito nella sezione “In the
Mood for Something Relatable and Real” di Netflix, questo film
polacco è un’oscura pellicola natalizia che soddisferà i cinefili
di nicchia alla ricerca di un film di Natale diverso dal solito.
Una notte all’asilo è una commedia dark su un
fidanzato benefattore (Piotr Witkowski) che
partecipa alle prove della recita natalizia della scuola per
convincere un gruppo di genitori e insegnanti facoltosi a non
espellere il figlio problematico della sua ragazza.
Una notte all’asilo
è un film che si adatta a tutti i genitori che temono di andare
alle riunioni dell’associazione genitori e insegnanti o alla
preparazione della recita natalizia obbligatoria. La commedia
esplora le definizioni di buona e cattiva educazione attraverso gli
occhi di un gruppo di genitori dittatoriali. Contiene il melodramma
di un film sulle vacanze, l’unicità di una narrazione non
tradizionale, personaggi contrastanti per un conflitto divertente e
un finale perfetto per questo racconto.
Single per sempre?
Cr. Philippe Bosse/Netflix
Single per sempre?
è un film di Natale perfettamente consigliato a coloro che si
trovano senza legami in questo periodo festivo. Alle prese con
l’infinito capitolo dell’essere single, Peter (Michael
Urie) è stanco del giudizio della sua famiglia a riguardo.
Quest’anno le cose cambiano quando convince il suo migliore amico
Nick (Philemon Chambers) a far credere alla sua
famiglia di avere una relazione. Quello che sembrava un piano
perfetto va a monte quando la madre di Peter, Carole (Kathy
Najimy), gli organizza un appuntamento al buio con
un’attraente istruttrice.
Dopo il successo con la storia
d’amore LGBTQ+ Happiest Season, Netflix ha deciso di
rompere gli standard delle storie d’amore natalizie. Single
per sempre? è un film che illustra in modo affascinante i
temi della stagione, come l’accettazione e la gentilezza. In un
genere saturo di storie d’amore, questo film di Natale espande
ulteriormente la sua portata, permettendo a più persone di sentirsi
viste.
Il diario segreto di Noel è una commedia
romantica che sembra un dramma e che potrebbe essere interpretata
bene anche senza lo sfondo delle vacanze. La storia è quella di uno
scrittore di best seller (Justin Hartley) che
torna a casa per occuparsi dell’eredità della madre defunta. Quando
una donna misteriosa (Barrett Doss) in cerca di
indizi sul passato della madre si presenta alla sua porta, i due si
mettono alla ricerca della verità usando come guida un diario
dimenticato.
Questo originale Netflix è basato sul romanzo di Richard
Paul Evans e contiene tutti gli elementi di una storia
d’amore standard in stile Hallmark, come sguardi pieni di
desiderio, tensione romantica con imbarazzo e uno scopo drammatico
che alla fine cambierà la vita di entrambi i personaggi. Tuttavia,
il film riesce anche nella sua rappresentazione vacanziera della
crescita personale e della scoperta di ciò che può mancare nella
vita.
Un bambino chiamato Natale
Con un cast riconoscibile che include l’amata Maggie
Smith, Kristen Wiig, Stephen
Merchant, Toby Jones, Sally Hawkins e
altri ancora, Un bambino chiamato Natale è
un’avventura magica per tutta la famiglia. Adattamento del
bestseller di Matt Haig, il film segue il viaggio
di Nikolas (Henry Lawfull) alla ricerca della
magia e di suo padre, portandolo nel leggendario villaggio di
Elfhelm. Accanto a lui il suo topo parlante (Merchant) e una renna
di nome Blitzen.
Un bambino chiamato Natale è una favola
natalizia che intreccia gli standard del genere nella sua
narrazione creativa. Il cast stellare è sufficiente per
giustificare la visione del film, con ogni attore che si esibisce
in momenti di grande emozione. Tuttavia, la vera meraviglia di
questo film originale di Netflix risiede nell’investimento emotivo
dello spettatore nei confronti dei personaggi e nella sua enfasi
sull’inestimabile valore della gentilezza.
Qualcuno salvi il Natale
Mentre la Disney ha il franchise natalizio guidato da
Tim Allen, Netflix ha realizzato una coppia di
film su Babbo Natale e la sua missione per salvare la notte più
magica dell’anno.
Qualcuno salvi il Natale (qui
la recensione) vede infatti protagonista Kurt Russell nei panni di un Babbo Natale più
magro ma sempre allegro, ripreso da una coppia di fratelli
(Darby Camp e Judah Lewis) che
cercano di ricordare la magia delle feste. Quando Babbo Natale
scopre i clandestini nella sua slitta, si schianta e deve radunare
le renne e gli elfi per riparare la slitta in tempo per consegnare
i regali rimasti in tutto il mondo.
Russell è eccezionale e lascia il segno su questa icona delle
feste, diventando il Babbo Natale in carne e ossa di questa
generazione. Il suo impegno nel ruolo infonde la magia della
stagione, esaltando il fascino intrinseco della festa. Il secondo
capitolo, Qualcuno salvi il Natale 2, ha ricevuto
un’accoglienza meno entusiasmante, ma la natura sana del franchise
rimane con la partner di Russell nella vita reale, Goldie Hawn, che
interpreta la signora Claus.
Mentre negli ultimi anni gli studios si sono spinti oltre i
confini di ciò che significa essere un film “festivo” con film come
Silent Night, Netflix si è buttata nella mischia con un
thriller natalizio che ha ricevuto ottime lodi.
Carry-On vede protagonista Taron Egerton nei panni di un agente TSA alle
prime armi, Ethan, che fa il turno della vigilia di Natale in un
aeroporto affollato. Quando un misterioso viaggiatore (Jason
Bateman) lo contatta e lo ricatta affinché chiuda un
occhio sul suo pericoloso pacco, Ethan dovrà superare in astuzia il
viaggiatore per evitare che lui e il pacco salgano sull’aereo.
La chimica tra Egerton e Bateman crea un thriller magnetico
sulle vacanze in aeroporto. Netflix ha così dato vita ad un film
d’azione e popcorn che forse non sarà leggendario come Die Hard – Trappola di cristallo, ma soddisfa il
desiderio degli spettatori di un film di Natale che non sia
annacquato da una storia d’amore melodrammatica o da stereotipate
atmosfere calorose. Elegante, emozionante e piuttosto astuto,
Carry-On è una degna aggiunta alla serie di film
d’azione natalizi.
Klaus – I segreti del Natale
Con tutte le varianti di Babbo Natale disponibili per le feste,
questo originale Netflix è diventato il miglior film sulle vacanze
del servizio di streaming.
Klaus – I segreti del Natale è una storia animata su
Smeerensburg, il luogo più infelice della Terra. Il nuovo postino,
Jesper (Jason
Schwartzman), fa amicizia con un fabbricante di
giocattoli di nome Klaus (J.
K. Simmons) e insieme riportano la gioia ai cittadini
in lotta tra loro passando la notte a consegnare giocattoli in giro
per la città.
Prima che Simmons interpretasse un Babbo Natale per gli
spettatori di Amazon Prime in Uno
Rosso, ha doppiato il personaggio principale in questo
racconto sulla rappresentazione dell’origine della magica
tradizione natalizia.
Klaus – I segreti del Nataleè stato nominato come
miglior film d’animazione agli Academy Awards 2020 per la sua
storia commovente e il suo bellissimo stile di animazione disegnato
a mano ed è all’altezza di molti classici delle feste, oltre ad
essere il miglior film originale di Netflix sul Natale.
I migliori lungometraggi
realizzati da James Mangold posseggono il comune
denominatore della chiarezza espositiva. Se pensiamo in particolar
modo al remake di Quel treno per Yuma, a Logan
– The Wolverine o
Le Mans ‘66 – La grande sfida, si comprende pienamente
come il cineasta possedesse un’idea molto precisa di cosa volesse
raccontare e soprattutto di come raccontarlo per immagini. Lo
stesso vale per il suo nuovo A Complete Unknown,
progetto che deve aver rappresentato per lui una sfida ancor più
intrigante, in quanto incentrato su un artista ancora oggi
indecifrabile come Bob Dylan. Il risultato
artistico ottenuto con questo biopic risulta quindi ancor
più prezioso dal momento che Mangold ha basato l’intera operazione
proprio su questo presupposto: Dylan non può essere spiegato,
soltanto raccontato.
La storia di A Complete
Unknown
Ispirata dal libro
Dylan Goes Electric di Elijah Wald, la
sceneggiatura scritta dallo stesso regista insieme a Jay
Cocks (L’età dell’innocenza, Gangs of New York e Silence
per Martin Scorsese) riesce a costruire un esemplare arco narrativo
del protagonista adoperando soltanto la sua potente evoluzione
artistica: sono le canzoni a scandire il processo di maturazione
professionale e umana di Dylan. Tutto il resto viene coerentemente
– e giustamente, aggiungiamo noi – relegato a quel limbo creato da
un uomo che non ha mai avuto intenzione di esporsi all’opinione
pubblica, lasciando che fosse la sua arte a parlare per lui.
Mangold e Cocks
dimostrano di aver compreso questo in maniera cristallina, e di
conseguenza A Complete Unknown lo mette in scena
con lucidità ammirevole. Ad abbracciare l’idea concorrono poi anche
tutti i membri di un cast in cui ogni singolo attore esprime il
meglio delle proprie possibilità, a cominciare da un
Timothée Chalamet mai così efficace dai tempi
di Chiamami col tuo nome.
Timothée Chalamet e Elle Fanning in A Complete Unknown – Cortesia
di Searchlight
Timothée
Chalamet è Bob Dylan
La sua versione di Dylan
è taciturna, mimicamente trattenuta, concentrata su cosa vuole
veicolare attraverso le prossime note, i versi successivi. Intorno
a lui gli altri attori comprendono benissimo che i loro personaggi
devono invece esporre i sentimenti, spiegare le proprie idee,
proprio perché lui possa al contrario rimanere chiuso in se stesso.
Edward Nortone Boyd
Holbrook si dimostrano come sempre due caratteristi
consumati, indubbiamente efficaci nei ruoli rispettivamente di
Pete Seeger e Johnny Cash. La
rivelazione di A Complete Unknown è poi una
bravissima Monica Barbaro nella parte di
Joan Baez, vibrante nelle performance musicali e
carismatica quando deve sviluppare una figura di donna attratta e
insieme sconcertata da Dylan.
Il miglior comprimario di
Chalamet si rivela però uno Scoot McNairy capace
di dipingere con poi tratti e mai pietistici un Woody
Guthrie malato, impossibilitato a esprimersi eppure capace
di possedere ancora uno spessore umano e artistico tangibili. In
maniera tanto concreta quanto simbolica proprio il mentore
spirituale di Bob Dylan non riesce più a parlare,
lasciando così che sia la musica a diventare l’ultimo strumento di
comunicazione col mondo. Nel loro rapporto sono contenuti l’anima
profonda e lo spirito di A Complete Unknown,
biopic tanto rischioso quanto affascinante, enigmatico e quindi
riuscito.
James Mangold ha
realizzato il suo miglior lungometraggio
Dopo lo scivolone di
Indiana
Jones e il quadrante del destino – che a questo punto
sospettiamo abbia accettato di girare “su commissione” per la
Disney al fine poi di realizzare questo progetto con l’ancillare
Searchlight Pictures – James Mangold ha realizzato
il suo miglior lungometraggio. Lo ha fatto applicando la sua idea
semplice di cinema a una materia invece estremamente complessa,
poiché ancora oggi non del tutto compresa.
Un rischio che ha pagato
in pieno prima di tutto perché attraverso A Complete
Unknown Mangold ha dimostrato di aver capito perfettamente
Bob Dylan. Non chi era, ma cosa voleva essere. Una
volta stabilito questo, il film di dipana come una rappresentazione
complessa, coerentemente sfuggente, assolutamente affascinante di
uno dei maggiori artisti dei nostri tempi. A Complete Unknown è un
film bellissimo che non ha risposte. Non le ottiene né le cerca. E
per questo non possiamo che ringraziarlo.
A poco più di una settimana dal suo
arrivo al cinema, sembra che tutti si siano già dimenticati di
Kraven
– Il Cacciatore. Ovviamente, non sorprende, visto
che non sono state molte le persone che hanno effettivamente
guardato il film Marvel prodotto dalla Sony
Pictures lo scorso weekend. Tuttavia, se la Sony sperava
che i fan si presentassero per assistere all’unica caccia
di Kraven prima delle vacanze, i dirigenti dello studio
devono essere rimasti molto delusi.
Con un calo del
-72% nel secondo weekend, Kraven
– Il Cacciatore ha incassato solo 3,1 milioni di
dollari. Ciò porta il totale nazionale a 17 milioni di dollari e,
se si considerano i numeri all’estero, ha guadagnato solo 42
milioni di dollari in tutto il mondo. Il budget, che è salito alle
stelle a causa dei ritardi causati dalla pandemia e dagli scioperi
dell’anno scorso, è stato di 110 milioni di dollari.
Ci sono anche delle buone notizie,
però. Un calo del -72% è meglio di Joker: Folie à Deux (-81%) e
The
Marvels (-78%). Ha comunque aperto con un incasso
notevolmente inferiore a quelli, tuttavia, e questo è un risultato
notevolmente peggiore di Madame Web (-61%).
Kraven
– Il Cacciatore non ha mai avuto una possibilità
con l’avvicinarsi del Natale perché Sonic 3 ha
aperto al n. 1 con 62 milioni di dollari. Il terzo capitolo ha
ricevuto un A CinemaScore dagli spettatori e il
suo principale rivale, Mufasa: Il re leone, ha
ottenuto un A-. Sorprendentemente, quest’ultimo
finora sta ottenendo risultati inferiori alle aspettative con un
debutto previsto di 35 milioni di dollari.
Yellowsone:
6666 è l’imminente spinoff della serie western di
successo di Taylor Sheridan, Yellowstone
su Paramount+. Mentre la serie principale si conclude
nel 2024, il creatore della serie Taylor Sheridan sta approfondendo
il suo universo western contemporaneo attraverso diversi show.
Mentre 1923 e
1883, i
primi prequel di Yellowstone, approfondiscono le radici
dell’impero ranchero dei Dutton nel Montana,
Yellowstone: 6666 svelerà di più sul noto
6666 o Four Sixes Ranch in Texas.
Jimmy Hurdstrom (Jefferson
White), dipendente del ranch di Yellowstone, è stato
mandato da John Dutton al ranch Four Sixes per imparare alcune
abilità essenziali da cowboy. Come spiega Rip Wheeler (Cole
Hauser), il Four Sixes è praticamente “dove è stato
inventato il cowboy”. Jimmy torna al ranch dei Dutton in
Yellowstone, stagione 4, episodio 10, “Erba sulle
strade ed erbacce sui tetti”, come un uomo nuovo. Yellowstone:
6666 è destinato a rivelare molto di più su ciò che accade nel
famigerato ma rispettato ranch texano e porterà il franchise fuori
dal Montana per la prima volta.
Dopo mesi e mesi di assenza di
notizie sullo spinoff, l’ultima novità arriva sotto forma di un
aggiornamento incerto su Yellowstone: 6666. La notizia è
arrivata direttamente dalla produttrice esecutiva Christina Voros,
che ha supervisionato la serie principale. Purtroppo, nonostante la
sua posizione importante all’interno dell’universo di
Yellowstone , la Voros non ha molto da offrire
riguardo a6666. “Onestamente
non so come Taylor scelga di raccontare le storie che sceglie di
raccontare quando”, ha detto la Voros, il che conferma
che non si sta lavorando attivamente a6666 o al già annunciato
1944.
È possibile che 6666
sia stato messo da parte in favore di una continuazione più diretta
di Yellowstone.
Con lo spinoff incentrato su Beth e
Rip già confermato, è possibile che 6666 sia stato messo
da parte in favore di una continuazione più diretta di
Yellowstone. Tuttavia, i commenti di Voros lasciano aperta
la porta a ulteriori espansioni future, ed è chiaro che nessuno,
oltre allo stesso Sheridan, sa davvero cosa stia succedendo
nell’universo di Yellowstone .
Leggete qui i commenti di
Voros:
Onestamente non so come Taylor scelga di raccontare quali
storie e quando.Credo che in questa stagione abbia chiuso
molte porte su Yellowstone.Ovviamente ci sono personaggi
che non rivedremo più perché sono stati eliminati.Ma credo
che abbia lasciato alcune porte aperte, e ce ne sono alcune che non
so ancora dire se siano chiuse o meno.Ma lo sapremo quando
le attraverseremo.
Yellowstone: il 6666 è
confermato
È stato confermato il prossimo
spinoff, Yellowstone: 666, annunciato nel febbraio
2021 (via Entertainment
Weekly). Quando la serie è stata annunciata per la prima
volta, non si sapeva nulla del cast, della troupe o di molti
dettagli della storia, e così è rimasto negli anni successivi. Dal
2021 non ci sono stati molti movimenti e lo stato attuale di
6666 è in sospeso. Vari altri progetti di Taylor Sheridan
(Landman, Tulsa King, ecc.) hanno avuto
la precedenza, ed è chiaro che 6666 potrebbe non essere
una priorità per il celebre produttore televisivo.
La produttrice Christina Voros ha
quasi confermato che 6666 è stato sospeso nel dicembre
2024 quando ha detto di non sapere nulla del suo sviluppo. Sebbene
questo non significhi che il progetto sia stato abbandonato per
sempre, l’annuncio dello spinoff diretto di Beth e Rip suggerisce
che 6666 potrebbe essere messo da parte. Tuttavia, Taylor
Sheridan ha mantenuto un certo riserbo sui suoi piani per
Yellowstone , quindi tutto è possibile.
Dettagli sulla storia di
Yellowstone: 6666
Non sono ancora stati
diffusi dettagli specifici sulla trama dello spinoff di
Yellowstone: 6666 . Tuttavia, Paramount+ ha rilasciato
alcuni dettagli in un comunicato stampa del febbraio 2021,
scrivendo:
“Fondato quando i Comanches dominavano ancora il Texas
occidentale, nessun ranch in America è più intriso di storia del
West del 6666.Ancora in funzione come due secoli
prima, e comprendente un’intera contea, il 6666 è il luogo in cui
lo stato di diritto e le leggi della natura si fondono in un luogo
in cui la cosa più pericolosa che si fa è quella
successiva”.
Se il nuovo spinoff di
Yellowstone è ambientato nel 1800, potrebbe potenzialmente
presentare alcuni dei personaggi di 1883, molti dei quali
erano veterani militari e cowboy che potrebbero essere coinvolti
nel Four Sixes Ranch. Che Yellowstone: 6666 sia ambientato
nel presente o nel passato, è destinato a continuare la visione
unica del West americano di Sheridan e a espandere il
franchise.
La storia del vero Four Sixes
Ranch
Il Four Sixes Ranch fu
fondato nel 1900 dall’allevatore texano Samuel Burk
Burnett, che avrebbe vinto il ranch in una partita a carte con una
mano di quattro sei. In realtà, il nome deriva dai primi 100 capi
di bestiame che Samuel Burk Burnett acquistò nel 1870, tutti con il
marchio “6666”. Dopo che la polvere della Guerra Civile si
era posata, le opportunità abbondavano per coloro che avevano i
mezzi per coglierle, e Samuel Burk Burnett le colse per sviluppare
un ranch che si era costruito una reputazione di cavalli da lavoro,
cavalli da corsa e bestiame Angus di qualità superiore.
La pronipote di Burnett, Anne
Burnett Marion, morì nel febbraio 2020 e il Four Sixes Ranch fu
messo sul mercato per 347,7 milioni di dollari. Nel maggio 2021, il
creatore diYellowstoneTaylor Sheridan ha acquistato il ranch, probabilmente in
preparazione diYellowstone:
6666. Che sia nel passato, nel presente o nel futuro,
Yellowstone: 6666 potrebbe essere ancora
migliore dell’originale Yellowstone o di qualsiasi altro
suo spinoff.
L’impero televisivo di
Taylor Sheridan si sta allargando con l’annuncio
di The Madison, una serie western di
prossima realizzazione che si propone come spinoff di Yellowstone. Spesso confusa con la serie
sequel di Yellowstone,
di cui si parla da tempo e che è ancora in lavorazione, The
Madison seguirà la famiglia Clyburn che si trasferisce nel
Montana dopo la morte del patriarca. Molti dettagli relativi allo
show rimangono nebbiosi, ma la star Michelle Pfeiffer è stata
confermata come protagonista della nuova serie.
Lo stato attuale dell’universo di
Yellowstone è oscuro, e anche se la serie originale si
prepara al tramonto alla fine del 2024, il franchise western è in
crescita. Gli spinoff preesistenti, come 1883 e
1923 (che
sta iniziando una
seconda stagione), hanno dimostrato che l’interesse era alto
anche al di fuori della serie originale, e questo ha stimolato la
corsa a dare il via libera a quanti più progetti possibili. Anche
se gli aggiornamenti su The Madison si susseguono, molte
cose sono ancora sconosciute.
Con la produzione della serie già
in corso, le ultime notizie confermano che nuovi membri del cast si
sono uniti a The Madison. Per contribuire a dare corpo
all’ensemble in crescita, Kevin Zegers, Rebecca Spence,
Alaina Pollack e Danielle Vasinova hanno ottenuto ruoli
importanti. Sebbene non si conoscano ancora tutti i
dettagli, Zegers interpreterà Cade, il vicino di casa di Stacy
(Michelle Pfeiffer), ex custode della sua nuova
casa. Rebecca Spence interpreta Liliana Weeks, una delle amiche di
Stacy di New York, mentre Pollack è la figlia di Abigail (Beau
Garrett), Macy. Infine, Danielle Vasinova interpreterà Kestrel, una
ranchera del Montana con origini indigene.
Tra i nuovi arrivati ci sono:
Kevin Zegers (Air Bud) nel ruolo di Cade
Rebecca Spence (Princess Cyd) nel ruolo di Liliana
Weeks
La Vasinova è apparsa in precedenza
nell’universo di Yellowstone come Ata Waipa nel
1923.
Il Madison è
confermato
La serie è stata annunciata
nell’agosto 2024
I nuovi show di Taylor Sheridan
spuntano fuori abbastanza di frequente, ma l’annuncio di The
Madison nell’agosto del 2024 ha contribuito a chiarire un po’
di confusione sul curriculum in espansione del creatore televisivo.
Tra dettagli sulla storia e potenziali indizi sul casting, è stato
anche rivelato che l ‘ultima opera di Sheridan è separata
dal sequel di Yellowstone,
anch’esso in lavorazione. Nonostante la confusione iniziale, è
stato confermato che The Madison è uno spinoff di
Yellowstone. Le riprese sono iniziate intorno all’ottobre
2024, ma non si conosce ancora la tempistica.
L’uscita di The
Madison è prevista per il 2025.
Dettagli sul cast di The
Madison
Michelle Pfeiffer arriva al 33° Annual Environmental Media
Association Awards Gala. Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Michelle Pfeiffer sarà la
protagonista
Sebbene non sia ancora chiaro il
cast completo di The Madison, lo spinoff ha ottenuto la
sua protagonista.
Michell Pfeiffer era stata scelta per il ruolo di protagonista
e ora si è unita ufficialmente alla serie. La Pfeiffer
interpreterà il ruolo di Stacy Clyburn, ma non è chiaro come il suo
casting influenzerà le altre potenziali star. Dal 2023 si
vociferava che Matthew McConaughey avrebbe fatto
la sua apparizione nel franchise di Yellowstone, ma da
allora è stato riferito che McConaughey è probabilmente escluso.
Nel frattempo, Kurt Russell era stato corteggiato
per un ruolo da protagonista, ma il suo status è incerto dopo il
casting della Pfeiffer.
Nonostante questa confusione, altri
membri del cast sono stati aggiunti all’ensemble, tra cui
la star diSuits
Patrick J. Adams nel ruolo del
banchiere d’investimento Russell McInthosh. Elle Chapman
interpreterà la moglie di Russell, Paige McInthosh, mentre Beau
Garrett sarà la mamma single Abigail Reese. Amiah Miller è stata
scelta come figlia maggiore di Abigail, Bridgette. Matthew Fox, ex
allievo diLost , interpreterà Paul, un uomo all’aperto e
indipendente. Ben Schnetzer sarà Van, un gentile ranchero vicino di
casa di Stacy.
Altri nomi si sono aggiunti al cast
nel dicembre 2024, con Kevin Zegers
(Air Bud) che
interpreterà il ruolo di Cade, il vicino di casa di Stacy
che era il custode della sua nuova casa nel Montana. Rebecca Spence
(Princess Cyd) interpreterà Liliana Weeks, un’amica di
Stacy di New York. Alaina Pollack (On Call) è stata
scritturata per il ruolo di Macy, la giovane figlia di Abigail.
Infine, Danielle Vasinova, attrice di 1923 , interpreterà
un ranchero di nome Kestrel, di origine indigena.
Con la seconda stagione di Squid
Game che debutterà su Netflix il 26 dicembre 2024, è
indispensabile che il pubblico ricordi cosa è successo durante la
prima stagione di questa iconica serie thriller sudcoreana.
Pubblicata nel 2021, Squid
Gameha avuto un successo immediato su
Netflix, diventando rapidamente la serie televisiva più
vista di tutti i tempi del servizio di streaming. Con il suo mix di
orrore scioccante e una premessa unicamente oscura, Squid
Game ha affascinato ogni tipo di spettatore. Ora la serie sta
finalmente per tornare con una seconda stagione che si preannuncia
altrettanto terrificante e sconvolgente della prima.
In base al trailer, la
seconda stagione di Squid Game sembra essere una
diretta continuazione della prima, in cui persone sfortunate
vengono convinte a partecipare agli Squid Games senza rendersi
conto delle conseguenze mortali di questa decisione. In
particolare, il protagonista dello show, Seong Gi-hun,
ritorna non solo nello show, ma anche nei giochi. La sua
intenzione sembra essere quella di distruggere questi giochi,
indipendentemente da ciò che vogliono i suoi colleghi. Oltre a
questo, sembra probabile che la nuova puntata risponderà ad altre
domande su come e perché i giochi funzionano. Ecco cosa ha spiegato
Squid Game finora:
Il personaggio principale di
Squid Game è Seong Gi-hun
La
prima stagione di Squid Game inizia con il personaggio
principale, Seong Gi-hun. Fin dall’inizio, il pubblico apprende che
Gi-hun è divorziato e ha una figlia che vede raramente. Vive anche
con l’anziana madre, con la quale va raramente d’accordo, e lotta
con una dipendenza dal gioco d’azzardo che lo ha portato ad avere
enormi debiti. Nel complesso, Gi-hun vive una vita
piuttosto squallida e deludente e, all’inizio di Squid
Game, sembra trovarsi in una situazione finanziaria molto
difficile. Nel bene e nel male, l’introduzione ai giochi cambia il
suo destino.
Gli inizi di Gi-hun sono importanti
perché offrono spunti sulle sue motivazioni e sulla sua personalità
per il resto della stagione. A causa dei suoi debiti,
Gi-hun ha un disperato bisogno di denaro che i Giochi dei
Calamari possono fornirgli se vince. Gi-hun non solo
potrebbe pagare i suoi debiti, ma potrebbe anche usare i soldi per
rivedere sua figlia. Mentre altri personaggi potrebbero rinunciare
a partecipare ai Giochi dei calamari perché non vogliono
abbandonare la propria famiglia, a Gi-hun è rimasto ben poco nella
sua vita, per cui la partenza non lo preoccupa.
Il venditore manipola le
persone in difficoltà
Gi-hun viene introdotto ai Giochi
dei Calamari da un uomo misterioso conosciuto semplicemente come il
Venditore. Questa figura si avvicina a Gi-hun e gli offre
la possibilità di liberarsi dei suoi debiti e di diventare
miliardario. Sebbene la situazione sembri indubbiamente losca e
troppo bella per essere vera, Gi-hun lo accetta. Il denaro ha
sicuramente un ruolo importante, ma c’è anche la sensazione che i
Giochi dei calamari saranno facili. Presumibilmente, Gi-hun e gli
altri pensano che non sarà troppo difficile vincere qualche
partita, senza rendersi conto della realtà della situazione.
Il Venditore si avvicina a
queste persone, sapendo che sono indebitate e hanno una personalità
dipendente, e fa leva su queste debolezze per convincerle a
partecipare ai giochi.
Il venditore è il fulcro di
Squid Game, anche se appare solo per un breve periodo.
L’interazione del Commesso con Gi-hun mostra come le persone
bisognose vengano manipolate per dare involontariamente la propria
vita per Squid Game. Il Venditore si avvicina a queste persone,
sapendo che sono indebitate e hanno una personalità che crea
dipendenza, e fa leva su queste debolezze per convincerle a
partecipare ai giochi. Non è solo il debito a spingere
Gi-hun a partecipare, ma anche la sua dipendenza da scommesse
rischiose.
I giochi del calamaro sono
giochi mortali per bambini
Una volta che Gi-hun arriva nel
luogo segreto dei Giochi del Calamaro, il pubblico scopre il vero
scopo di questa competizione. 456 giocatori indossano delle
particolari tute verdi e vengono tenuti in una stanza senza
finestre. Vengono scortati fuori da guardie senza volto per
gareggiare in giochi per bambini, che però non sono così semplici
come potrebbero sembrare. Durante una partita di Red Light,
Green Light, i giocatori che si muovono con il semaforo rosso
vengono colpiti da un enorme baby doll. Come si scopre,
ogni gioco ha un prezzo mortale e il vincitore deve essere l’ultimo
a sopravvivere.
Come se non bastasse, lo Squid Game
diventa più spietato grazie alle sue regole violente. I giocatori
apprendono che ogni concorrente che muore aggiunge 100 milioni di
dollari al montepremi complessivo. Inoltre, i giocatori non devono
essere uccisi durante i giochi e possono essere uccisi dai loro
compagni. Questo crea un sistema incredibilmente pericoloso in cui
Gi-hun e gli altri concorrenti devono guardarsi le spalle
in ogni momento per non essere uccisi da chi li
circonda.
Gi-hun incontra altri
concorrenti fondamentali
A causa dell’alta posta in gioco
dei Giochi dei calamari, Gi-hun si ritrova a cercare alleati. Alla
fine stringe un legame con altri concorrenti, anch’essi manipolati
per partecipare al gioco. Cho Sang-woo è il migliore amico
d’infanzia di Gi-hun che partecipa ai giochi per sfuggire a
un’accusa di appropriazione indebita. Kang Sae-byok è
un’immigrata che vuole vincere i soldi per far
uscirela sua famiglia dalla Corea del Nord.
Infine, Oh Il-nam è il concorrente più anziano del gioco, facendo
sentire Gi-hun responsabile della sua protezione.
Squid Game è incentrato su
Gi-hun, ma questi personaggi aggiungono spessore alla storia.
Imparando a conoscere queste persone, il pubblico capisce quanto
tutti vogliano vincere e a cosa abbiano dovuto rinunciare per
essere qui. Inoltre, queste storie mostrano che i concorrenti di
Squid Game potrebbero non essere le persone migliori. Nel
complesso, aumentano la posta in gioco dei giochi e offrono alcuni
spunti per la storia più importante.
Cosa succede agli altri
personaggi di Squid Game
Non dovrebbe sorprendere che, a
causa dei giochi, quasi tutti i personaggi secondari finiscano per
morire alla fine di Squid Game. Tuttavia, le loro morti
sono tutt’altro che anticlimatiche. Ad esempio, Sae-byeok
viene uccisa da Sang-woo durante una sfida di Squid Game,
quando la pugnala. Sae-byeok presumibilmente si dissangua e muore.
In seguito, Sang-woo viene ucciso da Gi-hun durante l’ultimo round
dei Giochi dei calamari. Infine, Il-nam muore durante la sfida
delle biglie.
Di conseguenza, l’unico personaggio
che ha partecipato ai Giochi dei calamari che ritorna in stagione 2
è Gi-hun. In un certo senso, questo è deludente perché i personaggi
precedenti hanno portato storie così interessanti e il pubblico
potrebbe essersi affezionato a loro. D’altra parte, la
seconda stagione diSquid
Gameha la possibilità di introdurre altri
personaggi meravigliosi e forse questa volta qualcuno di
loro sopravviverà.
Hwang Jun-ho sta cercando suo
fratello
Nel mezzo del viaggio di Gi-hun
attraverso i Giochi del Calamaro, c’è anche un’altra storia che si
sta svolgendo. Si tratta di Hwang Jun-ho, un detective della
polizia il cui fratello è scomparso. Egli ritiene che il
fratello sia stato rapito dai Giochi dei calamari e cerca quindi di
infiltrarsi nel misterioso luogo in cui si svolgono i
giochi. La storia di Jun-ho è altrettanto rischiosa di quella di
Gi-hun e si conclude con uno scioccante colpo di scena che molti
non avevano previsto.
Come si è scoperto, il fratello di
Jun-ho non era morto o scomparso, ma è in realtà il Front Man di
Squid Game. L’Uomo del Fronte è un leader dei Giochi dei Calamari
che veste completamente di nero, indossa una maschera e di tanto in
tanto appare ai concorrenti. Come suggerisce il nome, sembra essere
una sorta di ospite o emissario dei giochi. Jun-ho scopre
che suo fratello è coinvolto nei giochi e viene pugnalato
da lui. Tuttavia, Jun-ho sembra essere sopravvissuto all’attacco,
visto che il suo ritorno è previsto per la seconda stagione.
Cosa succede realmente dietro i
giochi
Un’altra grande rivelazione che
avviene nel corso dei giochi è che la competizione non si svolge in
segreto. Durante la stagione 1, gli spettatori apprendono che
un certo numero di persone facoltose, chiamate VIP,
guardano i Giochi dei calamari da lontano come
intrattenimento. In particolare, i VIP indossano maschere animali
dorate e sembrano non avere alcun problema a guardare la gente che
uccide e muore. Questa rivelazione dimostra che i Giochi dei
calamari sono molto più oscuri di quanto si pensasse e che c’è
qualcuno che tira le fila.
La fine della prima stagione di Squid Game rivela chi
c’è dietro i giochi, ma sarebbe interessante vedere di più
sui VIP nella seconda stagione. Anche se questi uomini non
gestiscono i giochi, è probabile che li sostengano
finanziariamente. Inoltre, la loro partecipazione in generale fa
luce sul tipo di persone che sono. Supponendo che questi uomini
abbiano posizioni importanti nel mondo, distruggerli è importante
quasi quanto distruggere i giochi in generale.
Il ruolo di Oh Il-Nam nei
Giochi del calamaro
Tra tutti i colpi di scena della
stagione 1 di Squid Game, il momento più sorprendente è
quello in cui il pubblico scopre che Oh Il-nam non è mai
morto durante la sfida delle biglie ed è in realtà il
creatore dei Giochi dei Calamari. Come si scopre, Il-nam era un
uomo incredibilmente ricco che si è annoiato a tal punto delle sue
ricchezze da voler dare un po’ di pepe a questa terribile
competizione. Quando ha saputo che stava morendo per un tumore al
cervello, Il-nam si è unito ai giochi per un’ultima avventura prima
di morire. Gi-hun viene a sapere tutto questo mentre Il-nam è sul
letto di morte.
La scena finale tra Gi-hun e Il-nam
è molto tesa. Gi-hun è ovviamente tradito e ferito dalla
rivelazione di Il-nam. I suoi sentimenti peggiorano quando
Il-nam scommette con lui che il senzatetto sulla strada
fuori dalla loro finestra non riceverà aiuto entro
mezzanotte, causando la sua morte per assideramento. Alla fine
l’uomo viene aiutato, ma il sentimento di Il-nam rimane. Le persone
ricche hanno il controllo del mondo e possono manipolarlo a loro
piacimento attraverso i Giochi dei calamari.
Gi-hun ha vinto i Giochi dei
Calamari (ma a quale prezzo?)
Alla fine, Gi-hun vince i
Giochi dei calamari. La sfida finale vede Gi-hun e
Sang-woo giocare al gioco per bambini che dà il nome allo show: il
Gioco del Calamaro. Il gioco non termina finché uno dei due
concorrenti non può più giocare. Così, gli uomini devono
essenzialmente combattere fino alla morte. A causa del background
comune di Sang-woo e Gi-hun, la battaglia è difficile, ma alla fine
Gi-hun vince. Naturalmente, questo è un sollievo ma anche una
terribile realtà. Gi-hun è diventato un miliardario, ma al costo di
455 vite.
La storia di Gi-hun nella prima
stagione si conclude con la scoperta dei piani di Il-nam e la
decisione di rimanere in Corea del Sud per cercare di smantellare i
Giochi dei Calamari, piuttosto che vedere sua figlia negli Stati
Uniti. Con l’aiuto di Jun-ho, Gi-hun rientrerà nei giochi
con l’intenzione di vendicarsi del Front Man. Anche se
farà del suo meglio per salvare le vite dei nuovi concorrenti dello
Squid Game, è più che probabile che venga versato altro sangue.
Il gioco dei calamari è una
vera e propria lotta di classe
Alla fine dei conti, Squid
Game è una serie televisiva emozionante, ma anche riflessiva.
La serie esplora le classi e i modi in cui i ricchi possono
controllare il mondo a spese dei poveri. Sebbene i Giochi
dei calamari non esistano realmente, costituiscono un’interessante
riflessione sulla nostra società. Questo è probabilmente
il motivo per cui la serie è così apprezzata. Il pubblico è
desideroso di vedere questi temi sullo schermo così come di
assistere a giochi mortali per bambini.
Si spera che la seconda stagione di
Squid Game possa continuare a seguire le tendenze avviate
dalla prima. Con una serie di nuovi personaggi e una trama diversa,
la nuova puntata potrà approfondire temi ancora più interessanti.
Non è detto che la seconda stagione di Squid
Game sia all’altezza della prima, ma in ogni caso il
pubblico dovrebbe essere entusiasta di questa attesissima
uscita.
La serie drammatica coreana
Squid Game di Netflix
ha un finale ricco di colpi di scena che promette molto di più, ma
gli spettatori potrebbero aver bisogno di una spiegazione degli
eventi in vista della seconda stagione. La conclusione
diSquid
Gameporta al termine il torneo del
titolo in modo emozionante e tragico, riecheggiando i temi
di altri thriller di sopravvivenza acclamati dalla critica come
The Hunger Games e Battle Royale. I messaggi
della serie sulla ricchezza e sulla sopravvivenza sono toccanti e i
suoi colpi di scena terranno gli spettatori incollati fino alla
fine del finale.
Dopo un’intera stagione passata a
seguire il divorziato e sfortunato Seong Gi-hun nei suoi tentativi
di vincere i Giochi dei calamari, gli spettatori potranno
finalmente vedere il risultato dei suoi sforzi nell’episodio 9, “Un
giorno fortunato”. Gi-hun è uno dei tanti concorrenti sommersi dai
debiti e alla disperata ricerca di una via di fuga, anche a costo
di partecipare al mortale torneo. Alla fine della stagione 1 di
Squid Game , toccherà a Gi-hun e al suo amico
d’infanzia Cho Sang-woo stabilire chi vincerà il primo
premio di 45,6 miliardi di won (circa 38 milioni di
dollari).
Chi vince il torneo di Squid
Game?Spiegazione della vittoria di Gi-hun
L’episodio 9 della stagione 1 di
Squid Game si apre con la sfida finale del torneo e
il gioco a cui partecipano Gi-hun e Sang-woo dà il nome a
Squid Game. Il gioco prevede che un giocatore sia
all’attacco, mentre l’altro assume una posizione difensiva. La
persona in attacco – in questo caso Gi-hun – deve farsi strada in
un campo a forma di calamaro, toccando la testa del calamaro con il
piede per vincere. Nel frattempo, il giocatore in difesa deve
cercare di fermarlo e spingerlo fuori dal campo. I concorrenti
giocano fino a quando uno di loro non è più in grado di farlo, e la
partita si conclude in genere con la morte di uno di loro.
Durante la finale, Gi-hun e
Sang-woo si azzuffano in modo teso ed emozionante e i VIP assistono
insensibili al violento tentativo dei due di vincere il premio. Ma
mentre Sang-woo sta per uccidere Gi-hun con un coltello che ha
portato di nascosto, Gi-hun alla fine sceglie la pietà
piuttosto che il denaro. Dopo aver preso il sopravvento e
aver trovato un’apertura per vincere, il leader di Squid
Game sfrutta le regole del torneo, che indicano che i giochi
possono terminare prima se la maggioranza è d’accordo.
Purtroppo, offrire a Sang-woo la
possibilità di andarsene con lui non funziona per Gi-hun. Il suo
amico d’infanzia si pugnala al collo, rendendo Gi-hun il vincitore
finale. Per quanto riguarda il motivo per cui Sang-woo si uccide
durante il finale della stagione 1 di Squid Game , ci sono
un paio di possibili spiegazioni. Per prima cosa, Sang-woo si sente
in colpa per le vite perse durante il torneo e suggerisce di non
lasciarle morire invano all’inizio del combattimento tra lui e
Gi-hun. Sa anche che, se rimane in vita, tornerà da sua madre a
mani vuote, cosa che non sembra disposto ad accettare.
Cosa succederà a Hwang Jun-Ho
dopo il finale di Squid Game Stagione 1
Dopo essersi infiltrato con
successo nel torneo Squid Game come guardia, l’agente di polizia
Hwang Jun-ho raccoglie prove da riportare ai suoi colleghi di
Seoul. Tuttavia, i tentativi di Jun-ho di smascherare il torneo
falliscono e non riesce a fuggire dall’isola in cui si svolge.
Durante un confronto con il Front Man, che si rivela essere il
fratello scomparso In-ho, Jun-ho viene colpito e dato per
morto. Cade da una scogliera nell’oceano e di lui non si
hanno più notizie. Il finale della stagione 1
diSquid Gamenon
conferma il destino di Jun-ho e molti hanno ipotizzato che
sia ancora vivo.
La ferita alla spalla di Jun-ho
potrebbe non essere fatale, ma il finale di Squid Game
suggerisce che il torneo è ancora in corso, il che significa che le
prove di Jun-ho non arriveranno mai a Seoul. Tuttavia,
l’attore Wi Ha-joon è confermato per la seconda stagione
diSquid Game . Ciò significa
che Jun-ho è uno dei pochi
personaggi che ritornano nella seconda stagione di Squid
Game. Sebbene sia possibile che appaia nei flashback,
potrebbe anche essere sopravvissuto alla caduta. La serie dovrà
spiegare cosa è successo dopo la sua resa dei conti con In-ho e
perché le sue prove non hanno avuto alcun impatto sul torneo
mortale.
Spiegato il colpo di scena del
cattivo di Squid Game Stagione 1
Ci si potrebbe aspettare che la
lotta tra Gi-hun e Sang-woo sia il momento più scioccante del
finale della stagione 1 di Squid Game , ma non è così. Il
finale della prima stagione rivela che Il-nam non è morto durante
Marbles e non è mai stato in pericolo. In uno dei colpi di scena
più brillanti di Squid Game, la serie stabilisce
che Il-nam è l’ideatore del torneo. Convoca Gi-hun al suo
capezzale poco prima che muoia a causa di un tumore al cervello e
gli spiega che ha organizzato i Giochi dei calamari con l’aiuto di
Front Man.
Il-nam viene presentato come un
normale giocatore, quindi questa rivelazione è scioccante sia per
il pubblico che per Gi-hun. Quando Gi-hun chiede maggiori
informazioni sull’identità e sul motivo di Il-nam, viene accolto da
una dura rivelazione: Il-nam è un uomo ricco che presta
denaro alle persone per vivere, il che significa che è il
motivo per cui le persone sono così disperate da partecipare ai
Giochi dei calamari. Inoltre, organizza il torneo perché si annoia
e dice a Gi-hun che avere troppa ricchezza rende la vita “non
divertente”.
Ciò offre un’impressionante
rappresentazione di chi è veramente Il-nam, che è ben lontano
dall’anziano che Gi-hun crede essere suo amico. Il-nam
ammette anche di essersi iscritto al torneo per
“provare
qualcosa”, sottolineando quanto sia
vuota la sua vita. L’uomo anziano è chiaramente appassionato di
inganni e giochi, e ne gioca un ultimo con Gi-hun prima di morire.
I due fanno una scommessa durante la loro conversazione finale
nella stagione 1 di Squid Game , e questo aggiunge un
altro livello di commento al finale.
Il vero significato dell’ultima
scommessa di Seong Gi-Hun e Oh Il-Nam
La scena che rivela la vera
identità di Il-Nam non è solo uno dei migliori colpi di scena della
storia recente dei K-drama, ma anche la conversazione più
cruciale diSquid Game. Mentre i
due parlano per l’ultima volta, Il-nam convince Gi-hun ad accettare
un’ultima scommessa. Guardando dal piano superiore di una torre di
Seoul, i due vedono un senzatetto ubriaco che giace per strada nel
freddo dell’inverno. L’uomo morirà per assideramento se nessuno
verrà a prenderlo al più presto. Il-nam scommette con Gi-hun che
nessuno aiuterà l’uomo prima dello scoccare della mezzanotte.
Sebbene Gi-hun respinga la
scommessa come una sciocchezza, è la metafora perfetta per
punteggiare la loro successiva conversazione sul vero significato
diSquid Game. L’ammissione di
Il-nam di aver iniziato e partecipato ai giochi perché lui e i suoi
colleghi miliardari erano annoiati dalla vita dimostra come la
moralità dei ricchi sia spesso guidata dall’ego. Al contrario,
Gi-hun non ha quasi toccato i soldi vinti per il senso di colpa di
aver partecipato, anche se praticamente non aveva scelta. Per
quanto riguarda la loro scommessa finale, Gi-hun finisce per avere
ragione, poiché qualcuno alla fine aiuta l’uomo ubriaco. Tuttavia,
Il-nam muore prima di poter imparare dallo scambio.
Come la scena finale di Squid
Game Stagione 1 prepara la Stagione 2
Il Venditore fa un’altra
apparizione mentre Gi-hun sale su un treno diretto all’aeroporto
per andare a trovare sua figlia negli Stati Uniti. Mentre Gi-hun
non riesce a catturare il Venditore, affronta la persona che
quest’ultimo ha reclutato per il gioco, dicendogli di non aderire e
prendendogli la carta dello Squid Game. Mentre sta per imbarcarsi
sull’aereo, Gi-hun chiama il numero riportato sulla carta e viene
intercettato dal Front Man. Gi-hun e il Front Man si scambiano
minacce e Gi-hun decide di non salire sul suo volo. Questo
anticipa il suo viaggio nellaseconda stagione diSquid
Game, che promette di vedere Gi-hun in cerca di
vendetta.
Il
primo filmato di Netflix sulla prossima stagione di Squid
Game mostra un’ulteriore conversazione tra Gi-hun e l’Uomo
del Fronte, confermando che il nemico sa che li sta inseguendo.
Questo rappresenterà un ostacolo per la vendetta di Gi-hun nella
seconda stagione, ma non sembra impedirgli di cercare le altre
persone dietro il torneo. Fortunatamente, questo significa che
Squid Game potrebbe continuare ben oltre
il finale della stagione 1, lasciando molte domande a cui lo show
dovrà rispondere.
All
American ha cambiato diverse cose sulla vera
storia della carriera pre-NFL di Spencer Paysinger. Dopo aver vinto
un Super Bowl con i New York Giants e aver giocato per i Miami
Dolphins, i New York Jets e i Carolina Panthers, Paysinger si è
ritirato dalla National Football League nel 2017. A differenza di
alcuni atleti professionisti, Spencer sapeva cosa voleva fare dopo
il football, perseguendo il suo interesse per la sceneggiatura. Ha
sviluppato All
American come una serie liberamente basata sulla sua vita
di giocatore di football e, con l’aiuto del produttore Greg
Berlanti, la CW ha ordinato lo show nel 2018.
Spencer Paysinger è fortemente
coinvolto in All American, in qualità di
produttore della serie e di assistente dell’allenatore Davis in
diversi episodi, ma All American non è
completamente fedele. Ha mantenuto la necessità di Spencer di
giocare alla Beverly High School invece che nella scuola della sua
città natale, ma All American ha cambiato il suo nome in
Spencer James e non si è fermata lì. Nel corso della serie, la
storia di Spencer James continua a essere modificata e a differire
da quella che è stata la vita reale di Paysinger durante la sua
crescita. Con Daniel Ezra che ha lasciato il ruolo di Spencer come
regular a tempo pieno, i cambiamenti sono continuati.
Quali ruoli del football ha
giocato Spencer al liceo?
Durante il liceo, Spencer Paysinger
è diventato una delle reclute di football più importanti della sua
zona, grazie al suo doppio ruolo. Sul lato offensivo della palla,
Paysinger ha giocato come wide receiver, mentre in difesa ha
contribuito come safety. Spencer è diventato il giocatore dell’anno
della Ocean League da senior, grazie al suo gioco su entrambi i
lati. Ai fini diAll
American,però, Spencer James è stato un
giocatore ancora più versatile in campo.
All American ha
cambiato di nuovo la storia vera e propria, facendo iniziare
Spencer James a giocare come running back.
Le sue doti di ricevitore lo hanno
fatto notare, ma ha giocato anche come defensive back per Beverly,
oltre a occuparsi di alcuni kickoff return. All American
ha cambiato di nuovo la storia, facendo iniziare Spencer James a
giocare come running back. Questo lo ha reso molto più
completo di quanto non fosse nella vita reale, il che funziona bene
per la fiction, anche se Spencer Paysinger è rimasto più
concentrato.
All American cambia i luoghi in
cui Spencer ha giocato a calcio
Durante la sua carriera liceale,
Spencer Paysinger ha frequentato una sola scuola: La Beverly Hills
High School. Anche se viveva a South Central Los Angeles, si recava
ogni giorno a Beverly Hills per le lezioni. Si è diplomato a
Beverly nel 2006 dopo aver giocato almeno due stagioni come Beverly
Hills Norman. All Americanha
cambiato la scuola frequentata da Spencer.
Lo show presenta al pubblico
Spencer James che gioca per la South Crenshaw High School, ma
presto finisce per giocare il suo anno da junior a Beverly Hills.
Dopo aver vinto il titolo statale, però, All
Americantermina la seconda stagione con
James che si impegna a giocare di nuovo per la Crenshaw la prossima
stagione. Questo cambiamento non è mai avvenuto per
Spencer Paysinger nella vita reale. Si tratta di un cambiamento
comprensibile, basato sulla storia di James, ma che finisce per
alterare il suo percorso verso l’NFL.
Il modo in cui Spencer è
entrata a Beverly è diverso in All American
All’inizio di All
American, Spencer James viene reclutato per giocare a Beverly
dall’allenatore Baker, che sperava potesse contribuire a far
vincere al programma un titolo di Stato. Per far sì che ciò
avvenisse, Spencer James dovette andare a vivere con la
famiglia di Baker a Beverly Hills, in modo da poter dichiarare di
essere nel codice postale giusto e poter quindi frequentare la
scuola. Tuttavia, Spencer Paysinger ha frequentato la
Beverly Hills High School in modo completamente diverso.
La famiglia di Spencer
Paysinger ha una lunga storia con la Beverly Hills High
School nella vita reale. Suo padre e i suoi zii hanno
ricevuto il permesso di andarci da bambini e sono tornati a Beverly
come allenatori e insegnanti dopo il diploma. Poiché diversi membri
della famiglia lavorano per la Beverly, anche Spencer Paysinger ha
potuto frequentarla nell’ambito di un programma multiculturale.
Paysinger non ha mai dovuto
vivere con un’altra famiglia per andare a Beverly.
Questo segna un cambiamento
significativo in All American, poiché Paysinger non ha mai
dovuto vivere con un’altra famiglia per andare a Beverly. Ancora
una volta, questo cambiamento ha senso per la versione
diAll Americandella vita
di Paysinger, perché è attraverso di esso che Spencer
stringe relazioni importanti e lotta per bilanciare le due parti
della sua vita.
All American modifica il
rapporto di Spencer con il padre
Una parte importante di All
American riguardava il rapporto di Spencer James con il padre
e l’impatto che questo ha avuto sulla sua vita dentro e fuori dal
campo. Quello che è successo a suo padre e chi è suo padre è stata
una grande storia nella prima stagione di All American,
prima del suo ritorno a Crenshaw. Poi, nella seconda
stagione diAll
American, il padre di Spencer è diventato
l’allenatore di Crenshaw e ha reclutato Spencer per
giocare con lui, il che sarebbe stata la prima volta che avrebbe
potuto allenare suo figlio.
All
Americanha poi rivelato che il padre di
Spencer aveva il cancro ed è morto poco dopo. Questa morte
ha portato Spencer ad allontanarsi momentaneamente dal football e
ad avvicinarsi al fratellastro Darnell, ma nulla di tutto ciò è
accaduto a Spencer Paysinger nella vita reale. Il padre di Spencer
Paysinger, Donald Paysinger, è stato con lui per tutta la sua
carriera liceale. Donald è stato assistente allenatore alla Beverly
Hills High School e alla fine è diventato il capo allenatore della
squadra di football dopo il diploma di Spencer.
Ha ottenuto il posto dopo che lo
zio di Spencer, Carter Paysinger, è passato a un’altra posizione
nella scuola dopo aver allenato per 19 anni. Fortunatamente, Donald
è ancora vivo e fa parte della vita di Spencer Paysinger.
Donald Paysinger ha continuato ad allenare il football fino
al 2017 e nella vita reale lui e Spencer Paysinger hanno
un forte legame.
A Spencer Paysinger non è stato
sparato al liceo
Una trama in corso in All
American è la conseguenza del fatto che Spencer James è stato
colpito da un proiettile alla spalla destra durante la seconda
stagione. La sparatoria ha messo in pericolo la carriera di
James nel football, ma sembra che si sia ripreso
completamente. Il finale della seconda stagione si concludeva con
Spencer che perdeva di nuovo la sensibilità del braccio destro, e
la terza stagione di All American ha esplorato
ulteriormente il motivo di questa situazione.
Alla fine si scopre che
Coop è parzialmente responsabile deicontinui
problemi al braccio di Spencer. James ha
superato questo problema solo durante l’ultimo anno di liceo, dopo
aver detto a Coop cosa stava succedendo. Tuttavia, questa non è una
battaglia che Spencer Paysinger ha dovuto combattere nella vita
reale. La sua carriera di giocatore di football non è mai stata
quasi interrotta da una sparatoria tra bande, quindi questo è un
classico esempio di All American che aggiunge altre
montagne da scalare per Spencer sulla strada del suo potenziale
successo.
All American fa frequentare a
Spencer un altro college
Ci sono anche diversi
fattori che riguardano il reclutamento universitario di Spencer
cheAll Americanha
cambiato. Per cominciare, Spencer James è uno dei migliori
prospetti del Paese. Prima dell’infortunio, era classificato come
il 57° miglior giocatore della nazione e diverse scuole lo avevano
reclutato. Non era così per Spencer Paysinger. Pur essendo un
giocatore di spicco nella sua divisione, era solo una recluta a due
stelle, secondo i siti web di scouting. Il reclutamento di Spencer
James è diminuito dopo l’infortunio, ma era ancora un talento molto
apprezzato.
All ‘inizioAll
American si è concentrata sulla possibilità che andasse alla
UCLA.
Per quanto riguarda le scuole che
hanno reclutato Spencer James, All
American si è concentrato sulla possibilità
che andasse alla UCLA. Diversi altri college erano
interessati a lui prima dell’infortunio e dopo il recupero, e
alcuni erano disposti a pagarlo sottobanco. Tuttavia, lo show non
ha messo Spencer sulla strada che ha portato Spencer Paysinger
all’università. Paysinger è stato un Oregon Duck per cinque anni
(dopo aver preso la maglietta da matricola) e ha preferito l’Oregon
ad Arizona State, Boise State, Colorado e Wyoming.
All American lo ha fatto
andare alla fittizia Golden Angeles University.
Detto questo, è probabile
che ci sia una spiegazione divertente del perché UCLA sia al centro
del futuro universitario di Spencer invece di Oregon.
Quando Paysinger ha giocato nell’Oregon, lo ha fatto con Chip Kelly
come capo allenatore durante le sue ultime due stagioni. Insieme
hanno avuto un grande successo, raggiungendo il campionato BCS
nell’ultimo anno di Paysinger. Chip Kelly ha lasciato l’Oregon ed
era allenatore di UCLA durante la seconda stagione, quando è
apparso nello show. Il suo rapporto con Paysinger è
probabilmente il motivo per cui UCLA ha sostituito Oregon in
All American.
Spencer Paysinger non ha vinto
un campionato statale
All American ha cambiato
la vera storia di Spencer Paysinger ancora una volta all’inizio
dello show, rendendo Spencer James un campione statale. Paysinger
ha avuto una carriera di successo nel football liceale, ma non ha
vinto il campionato statale della California. Spencer James
l’ha vinto da junior con Beverly, ma la squadra di
Paysinger non era neanche lontanamente vicina al campionato da
junior.
Il suo anno da senior è
stato molto migliore per i Beverly Hills Normans, che hanno
terminato la stagione con un record di 9-1-2. Purtroppo per loro,
l’unica sconfitta è stata quella con i Beverly Hills
Normans. Sfortunatamente, l’unica sconfitta è arrivata al
secondo turno dei playoff. Mentre Spencer Paysinger non ha vinto un
campionato statale nella vita reale, in All American
Spencer James è in procinto di vincere il suo secondo campionato
all’inizio della quarta stagione. Dato che Spencer ha cambiato
scuola in All American, ha senso che la serie non segua i
record di Beverly.
Spencer Paysinger non era un
All-American
Un’altra modifica alla vera storia
di All American viene dai riconoscimenti ottenuti da
Spencer James. La terza stagione diAll American ha
ufficialmente nominato lui e Jordan Baker giocatori di football
liceale All-American. Tuttavia, Spencer Paysinger non ha ricevuto
lo stesso elogio per le sue prestazioni da senior. Paysinger è
stato invece premiato come giocatore dell’anno della Ocean League.
Considerando il titolo di “ All
American”, la modifica apportata ai risultati di
Spencer James non è certo una sorpresa.
Questi cambiamenti sono stati
positivi o negativi per l’All American?
Come si è detto, in All
American sono state apportate diverse modifiche alla storia di
Spencer Paysinger. Tuttavia, quasi tutti i cambiamenti sono stati
positivi per una serie drammatica di finzione. L’ammissione di
Spencer alla Beverly Hills High, grazie ai suoi legami familiari e
alla presenza del padre tra gli allenatori, non lascia molto spazio
a storie drammatiche. Cambiare la storia di suo padre e
rendere più difficile il suo percorso verso Beverly ha contribuito
a creare un’atmosfera drammatica che ha attirato i fan.
Anche il rapporto con il padre è stato importante per far
progredire la storia.
La sparatoria è stata un po’
eccessiva perché totalmente fittizia, ma allo stesso tempo si
tratta di un dramma liceale in prima serata e questo incidente fa
parte di ciò che i fan si aspettano da questi show. Per quanto
riguarda le modifiche alle scuole in cui ha giocato e
all’università che ha frequentato, hanno arricchito la trama man
mano che andava avanti e i personaggi hanno spinto le cose in nuove
direzioni. Questo include anche il fatto di rendere Spencer più
vincente che nella vita reale, perché
All-American vuole che i fan tifino per
un vincitore, non solo per un atleta sopra la media.
La serie drammatica sportiva
All
American ha presentato un nuovo trailer della
settima stagione. Ispirata alla vita dell’ex giocatore della NFL
Spencer Paysinger, la serie della CW seguiva originariamente
Spencer James, una stella nascente del football che si trovava a
dover affrontare lo scontro culturale tra le sue radici di South
L.A. e il mondo benestante della Beverly Hills High. La settima
stagione di All
American segna uno spostamento dell’attenzione, poiché
Daniel Ezra non tornerà a interpretare il giocatore all-star James.
Al contrario, una nuova serie di personaggi si unirà al cast mentre
Jordan Baker (Michael Evans Behling) e altri volti noti
affronteranno una nuova fase della loro vita.
The CW ha pubblicato il primo trailer della stagione 7
diAll
American. Il trailer introduce
alcune nuove sfide che attendono la South Crenshaw High con una
nuova generazione di giocatori che scendono in campo. Lo sneak peek
accenna anche alla portata dell’eredità di Spencer nel liceo di Los
Angeles e al ruolo che i suoi ex compagni di squadra avranno nel
fare da mentori alla prossima ondata di atleti. La stagione 7
diAll American debutta con uno speciale sneak peek il 29
gennaio, prima di passare al suo orario regolare del lunedì il 3
febbraio. Guardate il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer della
settima stagione di All American
La settima stagione di All
American non solo segna un nuovo capitolo, ma riecheggia
abilmente gli inizi dello show. Il trailer mostra Jordan che assume
una posizione di allenatore simile a quella del suo defunto padre,
Billy Baker, mentre recluta Khalil, uno studente problematico di
South Crenshaw interpretato dal neo promosso series regular Antonio
J. Bell. L’offerta di Jordan (“Cosa diresti se volessi che tu
venissi a giocare per me?”) è un richiamo alla proposta
originale di Billy a James, che getta le basi per
un’avvincente relazione mentore-uomo, che si spera dia
risposte alle domande più importanti della settima stagione di
All American.
Questo momento di svolta non si
limita a South Crenshaw. Alla Beverly Hills High, Osy Ikhile
debutta nel ruolo di Cassius Jeremy, il nuovo allenatore di
football, insieme a Nathaniel McIntyre nel ruolo di suo figlio
Kingston, un quarterback appena trasferito. Il loro arrivo scatena
tensioni tra la squadra di Beverly, rispecchiando le
difficoltà che Spencer ha affrontato nella prima stagione per
adattarsi alla sua nuova squadra. Con il ritorno dei soli
Behling, Greta Onieogou (Layla) e Bre-Z (Coop) come series regular,
questi parallelismi tra il passato e il presente dello show sul
football dimostrano gli sforzi di All Americandi
recuperare le proprie radici e al contempo di costruire uno slancio
per il futuro.
La
stagione 7 di The
Rookie aggiunge un nuovo personaggio che
diventerà un “ostacolo” per Wesley Evers (Shawn Ashmore).
Il dramma della ABC ruota attorno al poliziotto John Nolan
(Nathan
Fillion) e alla sua progressione da recluta più anziana della
polizia di Los Angeles ad agente di formazione. Oltre ad Ashmore,
che interpreta un assistente del procuratore distrettuale, e
Fillion, il cast di The
Rookie comprende Alyssa Diaz, Jenna Dewan, Richard T.
Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter e Mekia Cox. Abituati ai
cambiamenti di casting, per la settima stagione sono stati
confermati nuovi poliziotti, interpretati da Deric Augustine e
Patrick Keleher, mentre il protagonista Aaron Thorsen (Tru
Valentino) non tornerà.
Durante una recente intervista con
TVLine, lo showrunner Alexi Hawley ha rivelato un
altro nuovo personaggio e ha anticipato il suo impatto nella
stagione 7 di The Rookie. Ivan Hernandez è stato
scritturato per il ruolo del detective Graham, la cui
introduzione coincide con il debutto della stagione il 7 gennaio.
Hawley ha spiegato che apparirà in numerosi episodi:
“Interpreta un detective della nostra stazione che finisce per
diventare un ostacolo personale per Wesley (interpretato da Shawn
Ashmore) – ma in modo divertente”.
Cosa potrebbe significare
questo personaggio per la stagione 7 di The Rookie
In precedenza Wesley ha cambiato
carriera, diventando assistente del procuratore distrettuale nel
corso della serie, e da allora ha lavorato su vari casi criminali,
tra cui un processo personale che coinvolgeva la famiglia di Angela
(Diaz). Nel corso della sesta stagione, Wesley ha trascorso il
tempo a prendersi cura dei suoi figli, mentre lavorava
contro Monica Stevens (Bridget Regan). Avendo già
affrontato le difficoltà causate dall’ex fidanzato e da Elijah
Stone, sarà interessante vedere che tipo di rapporto avranno Wesley
e Graham nella
stagione 7 di The Rookie e come si confronterà con
gli altri.
Non è chiaro in che modo Graham
influirà sulla deterrenza del personaggio di Ashmore, ma dal punto
di vista professionale potrebbe creare problemi a uno o più
casi di Wesley o ad Angela, che lavora anche per il
Dipartimento di Polizia di Los Angeles. Tuttavia, considerando il
modo in cui Monica è stata incorporata nella trama di The
Rookie, è possibile che Graham sia una figura del passato di
Wesley o Angela. A prescindere dalla familiarità tra i due, se mai
ce ne sarà, i commenti di Hawley indicano che Wesley e Graham
battibeccheranno più di una volta nel corso della settima
stagione.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo ha aggiunto
diversi nuovi volti alla sua attesissima seconda stagione. Basata
sui romanzi fantasy bestseller di Rick Riordan, la serie Disney+ segue il semidio dodicenne
protagonista, interpretato da Walker Scobell, mentre naviga nel
mondo moderno della mitologia greca e scopre il suo destino di
figlio di Poseidone. La seconda stagione di Percy Jackson
dovrebbe adattare Il mare dei mostri di Riordan, dove
Percy si imbarca in una pericolosa ricerca insieme ad Annabeth
(Leah Jeffries) per recuperare il Vello d’Oro, incontrando nuovi
formidabili nemici e amici lungo il cammino.
Secondo The Hollywood Reporter, quattro nuove star si
sono aggiunte al cast della seconda stagione diPercy Jackson.Rosemarie DeWitt (The
Boys, Mad Men) sarà la guest star nel ruolo di C.C.,
un’elegante guru New Age che Percy e la sua squadra incontrano
durante la loro ricerca. Aleks Paunovic
(Snowpiercer, Van Helsing) vestirà i panni del ciclope
Polifemo, che custodisce l’ambito Vello d’Oro. Kevin
Chacon (Jessica Jones) sostituirà Andrew Alvarez
nel ruolo di un altro figlio di Ermes, Chris Rodriguez, mentre
Beatrice Kitsos (iZombie) completerà il
cast nel ruolo del personaggio di nuova creazione Alison Simms,
descritta come “una ”laureata“del Campo Mezzosangue
che vive nel mondo umano, ma che crede veramente nel mondo promesso
da Kronos” e fa squadra con Luke.
Il significato dei nuovi membri
del cast di Percy Jackson Stagione 2
L’aggiunta di quattro nuovi membri
del cast continua l’espansione di Percy Jackson e gli
Olimpi nel mondo mitologico di Rick Riordan. Gli
antagonisti chiave del secondo libro della serie,Il mare dei mostri,stanno
lentamente prendendo vita con il ritratto di Polifemo di
Paunovic, un antico ciclope accecato da Odisseo, e con quello di
C.C. di DeWitt, la cui spensierata compostezza sembra nascondere
qualcosa di molto più sinistro che Percy e Annabeth dovranno
scoprire nel loro viaggio per recuperare il Vello d’Oro. Per
fortuna, i due troveranno un alleato nel fratellastro e ciclope di
Percy, Tyson, interpretato da Daniel Diemer.
Mentre il numero di Luke cresce tra
i mezzosangue e i semidei disillusi, la promessa di potere
assoluto di Crono alza la posta in gioco per i giovani eroi della
seconda stagione diPercy
Jackson. Kitsos interpreterà Alison Simms, un
personaggio creato appositamente per la serie Disney+ ed ex diplomata del Campo
Mezzosangue che sostiene la visione di Crono di una nuova Età
dell’Oro, ma solo per coloro che accettano di servirlo. Mentre un
abisso sempre più grande continua a dividere i semidei, la seconda
stagione della serie fantasy sembra pronta ad attenersi ai continui
cambiamenti di lealtà della mitologia greca e a portare Percy
ancora più vicino alle conseguenze della Grande Profezia
dell’Oracolo.
Con il ritorno della serie proprio
dietro l’angolo, Michelle Randolph anticipa la “grande
storia” che verrà dalla seconda stagione di 1923. Le traversie della famiglia Dutton
hanno alimentato l’ascesa di Yellowstone
del creatore Taylor Sheridan, che ha appena fatto a meno del John
di
Kevin Costner, lasciando il futuro della serie in sospeso. Nel
frattempo, la
seconda stagione di 1923 di
Sheridan è destinata a riempire il vuoto lasciato da Yellowstone dopo la conclusione di una
movimentata stagione 5. La nuova stagione dello spinoff debutterà
su Paramount+ il 23 febbraio.
Elizabeth
Strafford, interprete di Randolph, è uno dei personaggi
che ritornano per nuovi drammi in 1923 e la seconda
stagione promette di riservare ai fan altre grandi storie, come
l’attrice ha anticipato in una recente intervista a
ScreenRant a proposito dell’altra serie creata da
Sheridan, Landman. La star si è anche lamentata del fatto
che il pubblico sarà “molto
triste” per il fatto di non poter guardare la
nuova stagione in una sola volta:
Sarà una stagione davvero
grandiosa.La seconda stagione è stata incredibile, ma con
due anni di distanza, ero così eccitato.Ho letto
direttamente i copioni e credo che le persone saranno molto
dispiaciute di non poter guardare la stagione in binge-watching,
perché ogni episodio ti lascia sul filo del rasoio.
La Randolph ha poi affrontato le
teorie sul fatto che Elizabeth abbia un legame familiare con il
Dutton di Costner, negando cautamente di sapere qualcosa
sull’albero genealogico dei Dutton e sulla possibile
collocazione del suo personaggio. Tuttavia, la Randolph ha espresso
la sua preoccupazione per la possibilità di far cadere
involontariamente degli spoiler su 1923, osservando che il
suo legame con l’albero genealogico è la “domanda numero uno
che mi viene posta” e che alla fine preferisce giocare
d’astuzia. Scoprite il resto di ciò che la Randolph ha condiviso
qui sotto:
Potrei saperlo o meno.Sai, devi solo guardare e scoprire cosa succede.È molto
più facile dire che non so nulla.No, sono terrorizzato.[È la domanda numero 1 che mi fanno, e io non so nulla.
Cosa significa questo per la
seconda stagione di 1923 e per la storia di Elizabeth
Il mistero della discendenza di
John Dutton III rimane intatto nella seconda stagione di
1923. La Randolph non ha risposte sul fatto che Elizabeth
sia la nonna del personaggio di Costner a Yellowstone, ed
è proprio così che vuole il creatore della serie Sheridan. La
stessa Randolph ha spiegato in un’intervista a 2023 che ci
sono molti “tira e
molla” tra il cast sulla risposta,
anche se il pluripregiudicato tiene le risposte a portata di
mano.
La Randolph capisce l’incarico
quando si parla della seconda stagione, trattenendo ogni potenziale
spoiler, ma lasciando intendere che ci aspetta una
“grande” trama. Per quanto riguarda il suo personaggio,
Elizabeth, le cose si sono concluse tragicamente nel finale della
stagione 1, 1923 , quando ha abortito il figlio che
portava in grembo con Jack Dutton. Altri grandi cambiamenti sono in
corso al ranch, poiché Whitfield è ora in possesso dell’atto di
proprietà e Jacob e Cara sono in debito con lui. C’è anche la saga
in corso di Spencer e Alex, che si dirigono separatamente nel
Montana, dopo che Spencer ha accidentalmente ucciso l’ex fidanzata
di Alex.
Sono passati più di tre anni da
quando No
Time to Die ha posto fine al mandato di
Daniel Craig nei panni di James
Bond – con la morte del personaggio, nientemeno – e a quanto
pare non siamo ancora vicini al ritorno di 007.
Il franchise è una garanzia di
guadagno ma, come hanno ipotizzato alcuni fan, l’acquisto della MGM
da parte di Amazon per una cifra enorme di 6,5 miliardi di dollari
sta causando grossi problemi sia a loro che alla storica
produttrice del franchise Barbara Broccoli.
Sebbene il franchise di
Bond ricada sotto l’ombrello della MGM, la Broccoli ha un
enorme controllo creativo e, negli ultimi tre decenni, la sua
famiglia ha deciso quando un nuovo film sarebbe stato prodotto (ha
ereditato la proprietà dal padre Albert “Cubby” Broccoli).
Secondo un nuovo rapporto del
Wall Street Journal, “[Broccoli] ha detto agli amici
che non si fida dell’algoritmo-centrico di Amazon con un
personaggio che ha contribuito a mitizzare attraverso la narrazione
del grande schermo e l’istinto.Quest’autunno ha
descritto la situazione di un nuovo film in termini terribili:
niente sceneggiatura, niente storia e niente nuovo
Bond”.
Nelle conversazioni con gli amici,
avrebbe espresso il suo pensiero su Amazon dicendo senza mezzi
termini : “Queste persone sono degli idioti del
cazzo”.
Il problema è che la società ha
bisogno di Broccoli per decidere la direzione del franchise in
futuro, ma lei non vuole fare un nuovo film con la società. Alla
base di questo c’è il fatto che Amazon vuole un mondo condiviso di
film e show televisivi in stile MCU, espandendo rapidamente la
proprietà e rendendola il più redditizia possibile.
In qualità di guardiano di Bond,
Broccoli vuole mantenere il personaggio nelle sale cinematografiche
e non vuole portare l’agente segreto nel mondo dello streaming.
Come spiega il sito,
“Broccoli si è lamentato del fatto che Amazon non sia una
buona casa per Bond, dal momento che il core business dell’azienda
è la vendita di qualsiasi cosa, dalla carta igienica
all’aspirapolvere – una prospettiva che i dirigenti di Amazon
trovano ingiusta.Ma poiché è lei a prendere le
decisioni creative per prima – sceneggiatura, casting, storia –
Broccoli può tenere Bond in ostaggio da Amazon per tutto il tempo
che ritiene opportuno”.
Questo arriva dopo le voci,
pubblicate per la prima volta da
The Hollywood Reporter, secondo cui la star di
Kraven – il cacciatoreAaron Taylor-Johnson non sarebbe più in lizza
per interpretare il prossimo James Bond. Al suo posto è emerso un
probabile nuovo concorrente, la star di The
Crown e ChallengersJosh O’Connor.
A questo punto, sembra che nessuno
firmerà per recitare in un altro film con protagonista l’iconica
creazione di Sir Ian Fleming, poiché è evidente che c’è un’impasse
che richiederà alcune importanti trattative.
Amazon non rinuncerà ai diritti
tanto presto, questo è certo, quindi Broccoli potrebbe dover
accettare il fatto che la MGM abbia nuovi proprietari, a meno che
non sia felice di tenere Bond sullo scaffale per il prossimo
futuro.
L’episodio 1 di
Dune:
Prophecy “The Hidden Hand” ha introdotto Valya Harkonnen,
una leader feroce e calcolatrice, e la sua sorella biologica, Tula
Harkonnen. L’episodio 2 di Dune:
Prophecy rivela cosa è successo a Lila e a sua nonna, la
Reverenda Madre Dorotea, dopo che Tula e Valya l’hanno incoraggiata
a sopportare The Agony. Nell’episodio 3 di
Dune: Prophecy, Tula prende la vita di Lila nelle
sue mani dopo che apparentemente è morta durante il rituale The
Agony e cerca di resuscitarla tramite l’uso di una tecnologia
proibita. L’episodio 4 rivela che Lila è stata
resuscitata tramite la Macchine pensanti, Anirul. L’episodio
5 mostra l’ascesa al potere di Desmond Hart, mentre
l’episodio 6 vede Tula riconnettersi con il suo
bambino mezzo Atreides abbandonato, Desmond Hart.
Cosa è successo a Desmond
Hart e chi gli ha messo dentro una macchina pensante?
Valya immagina una figura oscura
che supervisiona i chirurghi delle Macchine pensanti
Dune: Prophecy cortesia di HBO
Dopo che la verità sui genitori
biologici di Desmond Hart è stata rivelata
nell’episodio 5 di Dune: Prophecy, le origini del
suo potere di bruciare vive le persone vengono esplorate negli
ultimi momenti del finale della prima stagione. Desmond, figlio di
Tula Harkonnen e Orry Atreides, è stato manipolato
geneticamente da qualcuno che usa il potere illecito delle
tecnologie delle Macchine pensanti. Poco prima che Keiran Atredies
e la principessa Ynez Corrino fuggano da Salusa Secundus e si
rifugino su Arrakis, Valya ha una strana e scioccante visione che
mostra delle Macchine pensanti che manomettono l’occhio destro di
Desmond.
Durante il finale della
prima stagione di Dune: Prophecy, Valya affronta Desmond
Hart, chiedendogli di mostrarle la fine che lui afferma di
prevedere. Desmond rilascia tutta la potenza dei suoi poteri su
Valya, il che innesca una visione che la porta a scoprire la fonte
della magia di Desmond. Nella sua visione, una figura oscura
ammantata, che sembra essere un membro della Sorellanza,
supervisiona le Macchine pensanti che rimuovono chirurgicamente
l’occhio destro di Desmond e vi inseriscono un qualche tipo di
impianto elettronico. Valya afferma di non riuscire a distinguere
chi sia la figura oscura, ma in base alla sagoma della persona,
sembra essere un membro della Sorellanza.
Cosa significa che l’occhio di
Desmond Hart è il virus?
È stato programmato per salire al
potere dalle Macchine Pensanti
Dune: Prophecy via Max
Tula ha scoperto che il potere
magico di Desmond di bruciare vive le persone è in realtà il
risultato di un virus aereo che si diffonde attraverso la paura.
Sebbene Valya cerchi di combattere il virus basato sulla paura,
Tula le dice che non è umano ma una macchina, il che significa che
nessuno è in grado di sconfiggerlo con la forza. Una volta che
Valya inizia a calmarsi e a concentrarsi, la potente potenza
bruciante del virus alla fine la attraversa e la lascia indenne. Il
virus ha ispirato le paure più profonde di Valya e le ha usate
contro di lei, motivo per cui immagina suo fratello Griffin e lui
che la incolpano della sua morte, che lei incolpa Vorian
Atreides.
Poiché le Macchine Pensanti hanno
impiantato un virus basato sulla paura nell’occhio di Desmond Hart,
questo lo rende una specie di falso idolo con un potere molto
letale. Come si vede in tutta la prima stagione di Dune:
Prophecy, Desmond sembra avere il pieno controllo del
virus e di chi colpisce. Inizialmente uccide Pruwett Richese e
Sorella Kasha simultaneamente usando il virus, innescando la
reazione premendo contro la sua tempia destra.
Non è chiaro se Desmond lo stia
facendo di sua spontanea volontà o se le Macchine Pensanti lo
abbiano programmato per diventare il volto di The
Reckoning, inscenando essenzialmente uno scenario
apocalittico per un potenziale guadagno sottostante.
Come Dune: Prophecy ha creato il
suo colpo di scena Desmond Hart/Macchina Pensante
Lo straordinario potere di Desmond
è stato il mistero principale per tutta la stagione 1
Cortesia di Max
Uno dei più grandi misteri della
stagione 1 di Dune: Prophecy è stato come
Desmond Hart sia riuscito a ottenere un potere
così magnifico che lo ha reso immune al potere Bene
Gesserit della Voce. Se può esserci un punto nel potere di
Desmond, è che non può essere controllato e manipolato dalla
Sorellanza, che è probabilmente un potere che le Macchine
Pensanti desiderano diffondere ad altri. Il fatto che a
Desmond sia stato dato questo potere suggerisce che potrebbe non
essere l’unico ad averlo. Chiunque abbia usato la Macchine pensanti per trasformare Desmond in
un’arma di guerra biologica probabilmente farà lo stesso a qualcun
altro, o lo ha già fatto.
Il caldo sole del deserto che
splende sullo sfondo suggerisce che Desmond Hart sia stato
biologicamente alterato da alcune Macchine pensanti su Arrakis, dove viveva
prima di arrivare a Salusa Secundus. Le motivazioni di Desmond,
oltre a ottenere vendetta contro la Sorellanza,
rimangono poco chiare alla fine della prima stagione di
Dune: Prophecy. La più grande domanda senza
risposta a questo punto è chi ha ordinato alle Macchine
Pensanti di impiantare il virus meccanico basato sulla
paura da impiantare nell’occhio di Desmond. È anche probabile che
chiunque abbia impiantato questo virus abbia anche programmato
Desmond a credere di essere stato inghiottito da Shai-Hulud e di
essere tornato in vita miracolosamente.
Cosa significa il colpo di scena di
Desmond Hart per il futuro di Dune: Prophecy
Desmond non è solo un ibrido
Harkonnen-Atreides, ma anche una specie di cyborg inumano
Dune: Prophecy via Max
Ciò che inizialmente si supponeva
fosse lo spirito interiore di Shai-Hulud, due occhi blu luminosi
circondati dall’oscurità, si rivela essere una parte delle Macchine
Pensanti che hanno installato il virus sovrumano di Desmond
Hart. Valya apparentemente vede un ricordo di Hart che si
sveglia su un tavolo operatorio e assiste alle Macchine Pensanti
che gli tolgono l’occhio destro dall’orbita e gli inseriscono degli
impianti meccanici blu. Modificano anche il colore della sua cornea
prima di reinserirgli l’occhio e rivelare la figura oscura che
sorveglia con quello che sembra un sole splendente che splende
nella sala operatoria.
Valya vuole togliere l’occhio a
Desmond, ma Tula non glielo permette perché è suo figlio, e usa la
Voce su di lei per fermarla. A causa di questo nuovo elemento
emotivo, la seconda stagione di Dune: Prophecy
potrebbe vedere Tula e Desmond stringere una relazione e lavorare
insieme per combattere contro chiunque gli abbia impiantato il
virus in primo luogo. In questo caso, Desmond dovrebbe
probabilmente imparare a controllare il potere del suo occhio e
resistere all’altra “mano nascosta” che lo ha programmato in primo
luogo. Uno dei più grandi misteri irrisolti in Dune:
Prophecy è cosa è successo alla madre di Lila, la figlia
di Dorotea. Potrebbe essere la misteriosa figura oscura che appare
nella visione di Valya su Arrakis nella seconda stagione.
La prima stagione di
Dune:
Prophecy è giunta al termine e c’è un sacco di nuovo
materiale e possibilità per la seconda stagione su
cui speculare. La serie prequel della HBO è ambientata 10.000 anni
prima degli eventi dei film di Dune, e espande
l’universo cinematografico epico di Denis
Villeneuve con una narrazione sulle prime fasi delle Bene
Gesserit. Basato principalmente sul romanzo Dune
Sisterhood di Brian Herbert e
Kevin J. Anderson, Dune: Prophecy
ha anche sviluppato diverse trame originali, molte delle quali si
risolvono nel finale della prima stagione.
Emily Watson guida
il cast di Dune: Prophecy nel ruolo di
Valya Harkonnen, una donna ambiziosa che guida la
Sorellanza nella sua missione per stabilire il controllo e il
loro piano segreto di riproduzione genetica in tutto l’Imperium. La
sua narrazione della prima stagione termina con uno scontro con
Desmond Hart, insieme a sua sorella Tula, che
è anche la madre di Desmond. Dopo aver scoperto che tutta la sua
vita è stata controllata dalla
Sorellanza, l’imperatore Javicco Corrino si toglie la vita.
Infine, il finale della prima stagione ha visto Keiran Atreides e
la principessa Ynez fuggire dalla capitale.
Perché Valya Harkonnen va ad
Arrakis con Ynez e Keiran nel finale di Dune: Prophecy
Valya continuerà a scoprire il
nemico dietro
Desmond Hart
Valya Harkonnen ha concluso la
prima stagione di Dune: Prophecy in una
destinazione avvincente con compagni di viaggio ancora più
avvincenti, e tutto ciò è importante da spiegare. Innanzitutto,
l’interesse di Valya per Arrakis deriva dal primo confronto di
Desmond Hart con il verme delle sabbie. A un certo
punto prima della prima stagione, un giocatore sconosciuto ha
recuperato il corpo di Desmond e gli ha impiantato una Macchina
Pensante, sperando di diffondere la nuova versione della Piaga
Omnius. Questa versione della Piaga è attivata dalla paura,
uccidendo Sorella Kasha e Pruwet Richese e diffondendosi lentamente
tra la Sorellanza, causando i loro incubi.
L’intenzione di Valya è di scoprire
chi ha esattamente incaricato Desmond Hart di
questo compito, e Arrakis è il luogo ideale per iniziare la
ricerca. Ha portato con sé la principessa Ynez per tenerla al
sicuro, poiché Ynez è la candidata ideale della Sorellanza per
essere messa sul trono dell’Imperium, assicurandosi il loro
controllo e la loro influenza sull’Universo Conosciuto. Keiran
Atreides non si fida di Valya o di nessun Harkonnen, cosa che ha
chiarito, ma il suo unico scopo ora è proteggere Ynez. Non è ancora
d’accordo con il potere schiacciante dell’Imperium, ma ama Ynez e
vuole aiutarla.
Chi c’era dietro la cattura di
Desmond Hart e l’impianto della macchina pensante?
Un nemico nascosto si nasconde
nell’universo di Dune
Cortesia di Max
Gran parte dell’origine di
Desmond Hart è stata chiarita dagli ultimi due
episodi della serie, con la sua rivelazione come figlio di
Tula Harkonnen e Orry Atreides. A un certo punto su
Arrakis, è stato inghiottito da un verme delle sabbie e si è
svegliato con nuovi poteri, e il finale della stagione 1 mostra che
le abilità gli sono state conferite da un impianto di macchina
pensante, che gli ha permesso di diffondere la peste di Omnius. Per
quanto riguarda chi ha specificamente selezionato Desmond come
candidato, ha eseguito la procedura e lo ha mandato in missione, è
probabilmente un personaggio che non abbiamo ancora visto.
Detto questo, c’è ancora spazio per
speculare su cosa voglia questo aggressore sconosciuto. Il loro
obiettivo è distruggere la Sorellanza e hanno scelto Desmond Hart
per usare il suo odio già esistente per l’organizzazione come arma.
La figura sarebbe qualcuno che è stato offeso dalla Sorellanza,
forse durante o subito dopo la Jihad Butleriana. C’è anche la
possibilità che possano essere le Macchine Pensanti stesse,
arrabbiate con la Sorellanza per aver sostituito la loro posizione
nella società, anche se il finale della stagione 1 sembra implicare
un essere umano.
Perché
Desmond Hart arresta sua madre, Tula Harkonnen
Desmond non si fida ancora di
Tula
Dune: Prophecy
Desmond Hart e Tula Harkonnen,
finalmente riuniti dopo essere stati separati alla nascita, hanno
una scena piuttosto tenera per un breve momento prima che lui
decida di arrestare la madre. Il pubblico sa che Tula nutre un
profondo amore per Desmond e che l’unica ragione per cui lo ha
mandato via è stata l’onesta intenzione di fargli avere una vita
migliore piuttosto che essere uno strumento per Valya e la
Sorellanza. Tuttavia, tutto ciò che Desmond sa è che è stato
mandato via e ha vissuto una vita orribile, quindi ci vorrà ancora
un po’ di convinzione prima che abbiano un vero rapporto
madre-figlio.
Cosa succederà alla Sorellanza ora
che Dorotea è tornata?
Chissà per quanto tempo Dorotea
controllerà il corpo di Lila
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy
La procedura di Lila ha portato i
suoi antenati genetici a prendere il controllo del suo corpo, con
l’episodio 5 che mostra Madre Superiora Raquella che torna per
aiutare Tula Harkonnen. Il finale di stagione ha mostrato il
ritorno di Dorotea, che è stata… molto meno utile. Dorotea,
canalizzata attraverso il corpo di Lila, guida essenzialmente la
Sorellanza in un ammutinamento contro Valya Harkonnen, distruggendo
la tecnologia vietata delle Macchine Pensanti di Raquella che ha
permesso loro di accedere all’archivio genetico. Non è chiaro per
quanto tempo Dorotea avrà il controllo del corpo di Lila, ma la
Sorellanza è persa per le sorelle Harkonnen per il momento.
Perché Tula ha mentito a Valya sul
suo bambino
Tula non voleva che il suo bambino
fosse uno strumento per la Sorellanza
Valya e Theodosia – Cortesia di Max
Tula Harkonnen è stata in uno stato
di conflitto per tutta la stagione 1 di Dune:
Prophecy. È profondamente leale a sua sorella, ma anche se
ha commesso le atrocità contro Casa Atreides per conto di Valya,
non è sicura al 100% del carattere di sua sorella. Nella scena del
flashback dell’episodio 6 in cui Valya fa giurare alle sorelle
rimaste fedeltà eterna a lei, Tula mostra un’espressione combattuta
prima di farlo. Come Francesca con Javicco, Tula è leale alla
Sorellanza, ma anche lei ha dei limiti che non è disposta a
oltrepassare, e la vita di sua figlia dettata dalla trama di Valya
è una di queste.
Chi sostituirà Javicco Corrino come
imperatore?
Constantine e Natalya si
contenderanno il potere
Csasa Corrino si prepara alla guerra – Dune: Prophecy – Cortesia di
Max
Il futuro dell’Imperium è uno dei
più grandi punti interrogativi ora che Javicco Corrino è morto.
L’unica figlia legittima di Javicco è Ynez, ma è scappata con Valya
Harkonnen. Ciò lascia due possibili opzioni: il principe
Constantine Corrino era il figlio bastardo di Javicco, oppure
l’imperatrice Natalya potrebbe provare a creare una situazione
simile a quella di Cersei Lannister in cui diventa regina. Dato che
Natalya ha appena ucciso suor Francesca, probabilmente non vorrà
che il ricordo vivente dell’infedeltà del marito salga come nuovo
imperatore, quindi potrebbe metterla in conflitto con Constantine,
che ora controlla la flotta.
All’inizio del mese abbiamo appreso
che un film su Clayface
arriverà nelle sale l’11 settembre 2026. Mike Flanagan, autore di
Midnight Mass e Doctor
Sleep, ha scritto la sceneggiatura, anche se al momento
non sono previsti né un regista né una star.
Poco dopo la diffusione della
notizia, il co-CEO dei DC Studios e regista di
Superman, James
Gunn, ha confermato sui social media: “Oggi i
[DC] Studios hanno dato una notizia entusiasmante: [Clayface], una
storia del DCU tratta da una sceneggiatura di Mike Flanagan,
è stata ufficialmente autorizzata.Clayface
debutterà nel 2026”.
Sebbene Clayface rientri
certamente nella parte “Mostri” di “Gods
and Monsters”, molti fan si sono chiesti come mai sia in arrivo
prima di progetti come Swamp
Thing e Boster Gold, ad
esempio.
Parlando con
io9, il regista ha spiegato che il progetto è in lavorazione da
più tempo di quanto si pensi.
“Non avevo intenzione di
fare un film su Clayface”, ha esordito. “Mike è
arrivato.Mi ha proposto un’idea
meravigliosa.Mi sono detto: ‘Accidenti, non posso
credere che tu mi abbia convinto a fare un film su
Clayface’.Ma deve scrivere la sceneggiatura e
chissà come funzionerà”.
“Va e scrive la
sceneggiatura.La prima stesura è ottima.La seconda bozza è ancora meglio.E poi mi
sono detto: ‘Facciamolo’”, ha continuato Gunn.
“Così abbiamo trovato un posto per questo, perché se c’è
del materiale di qualità, possiamo trovare un modo per
inserirlo”.
Spiegando cosa significa che
Clayface uscirà il mese prima di
The Batman – Part II di Matt Reeves, ha detto:
“Beh, voglio dire, Clayface è nel DCU, quindi non importa”. Resta da
vedere se il Cavaliere Oscuro del DCU apparirà o meno, soprattutto perché sembra
che i lavori su
The Brave and the Bold procedano a rilento.
James Gunn ha poi ribadito che non
tutti i film e le serie televisive di cui abbiamo sentito parlare
sono garantiti.
“Ci sono un sacco di cose
di cui si parla che non ho dato il via libera e non ho dato
l’ok ”, ha spiegato. “Alcune di queste sono vere
in termini di sviluppo, altre non lo sono.[E solo
perché sono in fase di sviluppo, non significa che farò quel
film.Ci sono molte cose su cui la gente sembra
contare e su cui potrebbe non essere saggio contare”.
Ecco come si presenta attualmente
la programmazione confermata del DCU:
Il primo trailer di
Superman è stato rilasciato all’inizio di
questa settimana – potete vederlo qui nel caso in cui abbiate
vissuto sotto una roccia a forma di Kryptonite – e gli spot
televisivi del film stanno già andando in onda sulla
televisione statunitense.
Non ci sono nuovi filmati (e il
film deve ancora essere rilasciato ufficialmente), ma il promo qui
sotto è stato mostrato durante il Saturday Night Live
sulla NBC. Warner Bros. e DC Studios non stanno badando a spese e
saremmo scioccati se Superman non ricevesse uno spot
televisivo del Super Bowl l’anno prossimo.
In effetti, l’inizio di febbraio
sarebbe un ottimo momento per dare un nuovo sguardo al reboot,
visto che è in arrivo a luglio. Con le voci che si rincorrono sul
primo trailer di The
Fantastic Four:First
Steps debutterà durante il Big Game, i due film
potrebbero essere testa a testa prima del previsto.
Non resta che aspettare e vedere, e
dopo che il trailer ha battuto ogni record, è
un’ottima idea mettere in circolazione un teaser di 30 secondi come
questo per sensibilizzare coloro che potrebbero non averlo visto
online.
Per quanto riguarda le notizie
relative al DCU, e per risparmiarvi un ulteriore click,
abbiamo anche alcune nuove immagini dell’episodio di questo giovedì
di
Creature Commandos. Sono degne di nota perché ci
permettono di dare il miglior sguardo a Clayface, un cattivo che
avrà un film tutto suo nel 2026.
La serie animata è stata prodotta
molto prima che il progetto fosse approvato dai DC Studios, quindi
non sappiamo come le due cose saranno collegate e se questo
Clayface sarà lo stesso che vedremo nel film di Mike
Flanagan.
Naturalmente, diversi personaggi
hanno ricoperto questo ruolo sulla pagina, quindi il Clayface che
sembra si scontrerà con Rick Flag Sr. ed Eric Frankenstein non sarà
necessariamente al centro dell’uscita del cattivo di Batman sul
grande schermo tra un paio d’anni.
Ancora una volta, in rete si parla
di una possibile presenza della Gatta Nera in Spider-Man
4. È da un po’ di tempo che si sentono voci
simili e la notizia che Anya Taylor-Joy è in lizza per un ruolo nel
film sembra aver generato una nuova ondata di speculazioni.
Nessuno ricorda chi sia Peter
Parker e i fumetti hanno stabilito che, almeno all’inizio, Felicia
non ha alcun interesse per l’uomo sotto la maschera. Dopo la
perdita di MJ, il Wall-crawler si dirige verso un percorso oscuro e
la Gatta Nera lo faciliterebbe sicuramente dopo avergli messo gli
artigli addosso.
Amy Pascal,
produttrice del franchise diSpider-Man, è stata
interpellata direttamente sulle voci relative a Taylor-Joy/Gatto
Nero durante un recente evento stampa e ha risposto:
“Sarebbe fantastica.È fantastica, [ma]
non siamo ancora a quel punto.Ci sono molti
personaggi femminili fantastici, ma non posso parlare di tutto
questo”.
Sta facendo l’evasiva o sta
semplicemente snocciolando la risposta che ci si aspetta da una
domanda su un pettegolezzo fasullo? È difficile dirlo, anche se
forse riusciremo a fare un po’ di chiarezza.
Questo fine settimana,
The Cosmic Circus ha condiviso un altro dei suoi rumor e ha
menzionato: “Ho sentito che [Gwen Stacy] era stata
programmata per essere introdotta come nuova protagonista femminile
della trilogia mentre Peter entrava al college e sostituire per un
po‘ la MJ di Zendaya, ma è stato un po’ di tempo fa”.
Non si tratta di una nuova voce,
anche se è possibile che la star di The
New Mutants e Furiosa: A Mad Max
Saga sia stata scelta per interpretare Gwen e non Felicia
Hardy.
Tuttavia, di recente ci è stato
detto che i Marvel Studios hanno preso in considerazione
l’idea di prendere spunto da Spider-Man: The Animated
Series facendo di Felicia una compagna di classe di
Peter Parker alla ESU che è anche la vigilante Black Cat. Questo
potrebbe spiegare perché si è ipotizzato che la nuova protagonista
femminile sia Gwen mentre, in realtà, si tratta di una nuova
versione della ladra preferita dai fan.
Per molti fan, l’introduzione di
Spider-Gwen avrebbe forse più senso, ma si tratta di un personaggio
prezioso di cui la Sony potrebbe non voler dare il pieno controllo
ai Marvel Studios. La Gatta Nera,
invece, è un personaggio che da anni si cerca di inserire in un
film “spin-off”, senza riuscirci.
Spider-Man
4 è stato ufficialmente datato per il 26 luglio 2026,
con il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel
Cretton alla guida di una sceneggiatura scritta da Chris McKenna e
Erik Sommers.
Potete ascoltare i commenti di
Pascal per intero qui sotto.
Nel suo ultimo Q&A, Alex Perez
di The Cosmic Circus ha condiviso alcune
interessanti indiscrezioni sui prossimi film dei
Vendicatori, su quali personaggi degli
X-Men potrebbero apparire e sulla trama di crossover
multi-film che gli eventi di Doomsday e Secret
Wars potrebbero preparare.
Perez ha sentito dire che lo studio
vuole che i personaggi dei “precedenti film Marvel Legacy” appaiano nei
prossimi film dei Vendicatori, con “niente e nessuno off
limits. E nemmeno i formati”. Non sappiamo esattamente a cosa si
riferisca, ma potrebbe suggerire che si stanno prendendo in
considerazione alcuni personaggi animati.
Ha anche anticipato che, dopo
Secret Wars, “inizia il conto alla rovescia per
Annihilation ”.
Annihilation è stata una
storia crossover del 2006 che si è concentrata su una serie di eroi
e cattivi spaziali, tra cui Nova, Silver Surfer, Thanos, Ronan
l’Accusatore, diversi membri dei Guardiani della Galassia e,
naturalmente, Annihilus, che si dice farà il suo debutto nel
MCU nella serie
NovaDisney+.
Per quanto riguarda i personaggi
degli
X-Men che potrebbero comparire in Avengers 5 e 6,
Perez ritiene che Charles Xavier (Patrick Stewart) e Bestia (Kelsey
Grammar) siano certi, e ha sentito dire che Channing Tatum riprenderà il suo ruolo di
Deadpool e Wolverine come Gambit.
Se tutto ciò è vero, si può
scommettere che Xavier, Bestia e Gambit faranno parte in qualche
modo del reboot degli X-Men, magari come mentori dei
membri più giovani della squadra (abbiamo sentito che la Marvel sta selezionando attori tra
i 25 e i 25 anni).
Come per ogni trailer, la prima
occhiata a Superman
all’inizio di questa settimana ha generato molte discussioni ed
eccitazioni tra i fan. Esaminare ogni fotogramma per cercare di
saperne di più su ciò che accadrà è diventata la norma per ogni
film di supereroi molto atteso e Superman ha offerto molti
indizi intriganti.
Tuttavia, il giornale che pensavamo
rivelasse i piani per un cameo di Gorilla Grodd è stato trascritto
e non si tratta di una scimmia… invece, il “Martello di Boravia”
sembra essere un cattivo dei fumetti completamente diverso.
“Domenica Metropolis è
stata presa di mira da un uomo misterioso dotato di superpoteri,
che ha causato danni alla città per oltre 20 milioni di
dollari”, si legge nell’articolo del Daily Planet scritto
da Clark Kent e che @DCU_Updates
è riuscito a leggere da vicino. Il “Martello di Boravia” ha
attaccato il centro di Metropolis sostenendo che si trattava di una
punizione per i recenti interventi politici di Superman a
Boravia”.
“Questa spedizione
vendicativa si è trasformata in un attacco terroristico sul suolo
americano, che ha portato all’ospedalizzazione di 22 cittadini di
Metropolis ”, si legge ancora. “Boravia è stata
fonte di numerosi titoli di giornale in tutto il mondo nelle ultime
settimane, poiché ha invaso il paese confinante Jarhanpur, solo che
la breve guerra è stata rapidamente conclusa da
Superman”.
“Il presidente di Boravia,
Vasil Glarkos, sostiene che il Martello di Boravia non è un
rappresentante del governo nazionale, ma piuttosto un vigilante
indipendente”.
Ci sono già un paio di teorie
popolari che girano in rete su chi sia il cattivo misterioso, tra
cui Adversary e Ultra Humanite.
Si tratta di suggerimenti validi,
ma crediamo che si tratti probabilmente dell’Ultraman di Lex Luthor
che si spaccia per il “Martello di Boravia” in un attacco
orchestrato dal villain per mettere la popolazione di Metropolis
contro l’Uomo d’Acciaio.
In un’altra parte dell’articolo,
viene rivelato che un edificio Chocos è stato danneggiato da
“un colpo di laser oculare” e che i cittadini di
Metropolis sono scontenti del fatto che le tasse stiano aumentando
per pagare i continui danni che “individui dotati di
superpoteri ed extraterrestri” scatenano sulla città.
Ci sono anche commenti di Superman
sulle sue azioni che sembrano aver causato un incidente
internazionale. Quando ha affrontato le ramificazioni
politiche delle sue azioni, Superman ha detto: “Mentre i critici a
migliaia di chilometri di distanza da questo conflitto continuano a
discutere se ciò che ho fatto sia giusto o sbagliato, il punto
fondamentale è che la vita delle persone era minacciata.Dovevo agire”.
Sembra proprio una frase che Supes
direbbe, e ora sembra di avere un abbozzo di trama: Superman viene
coinvolto in un conflitto oltreoceano, Lex ne approfitta per
diffamarlo e lui e l’A.R.G.U.S. scatenano Ultraman per abbattere il
kryptoniano. Tuttavia, non sappiamo ancora cosa c’entri quella
sfera luminosa nel cielo.
L’approccio di Gunn a
Superman si preannuncia davvero interessante e potete dare
un’occhiata più da vicino a questo misterioso cattivo – che
sicuramente non è Grodd – nel post X qui sotto.
I wonder what this newspaper says?
Find the answers below, beware of spoilers for ‘#SUPERMAN’.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
All’inizio di quest’anno abbiamo
saputo che la Paramount Pictures stava sviluppando un adattamento
live-action vietato ai minori dell’acclamata serie IDW
Teenage Mutant Ninja Turtles:The Last Ronin, e ora il progetto
potrebbe avere un regista.
Secondo lo scooper MTTSH,
il regista di Aquaman, James Wan, sarebbe in lizza
per dirigere il film. Oltre a entrambi i film di Aquaman , Wan è noto per aver diretto una serie
di film horror come
The Conjuring,
Saw, Insidious e
Malignant.
Tyler Burton Smith, che ha
co-scritto il recente film d’azione distopico Boy Kills
World e il reboot di Child’s
Play del 2019, sta scrivendo la sceneggiatura. L’ex
capo della DC Film Walter Hamada produrrà il film attraverso la sua
società di produzione 18hz, come parte del suo accordo pluriennale
con lo studio.
The Last Ronin è una
storia in stile Il ritorno del cavaliere
oscuro che immagina un futuro in cui un membro del
quartetto temibile è l’ultima Tartaruga vivente e si propone di
vendicare la morte dei suoi fratelli e del Maestro Splinter
abbattendo il nipote di Shredder e i discendenti autoritari del
Clan del Piede.
Attenzione agli
spoiler:
Il primo numero si conclude con la
grande rivelazione che dietro la bandana nera si cela in realtà
Michaelangelo! Questa notizia segue il successo del recente film
d’animazione Teenage Mutant Ninja
Turtles:Mutant Mayhem, di
cui è in arrivo un sequel.
Se conoscete solo la serie animata
delle TMNT della fine degli anni ’80 o i precedenti
adattamenti per il grande schermo, l’idea di una trasposizione
vietata ai minori di questa proprietà può sembrare piuttosto
strana, ma la serie a fumetti originale dei creatori Kevin Eastman
e Peter Laid era piuttosto grintosa rispetto alle trasposizioni
successive.
L’anno scorso è stato annunciato un
videogioco AAA basato su L’ultimo Ronin. Doug Rosen,
vicepresidente senior per i giochi e i media emergenti di Paramount
Global, ha paragonato l’imminente gioco di ruolo d’azione in terza
persona ai recenti titoli di God of War
della Sony e ha detto che sarà “autentico alla storia
dell’arco di The Last Ronin, che è ambientato in un futuro in cui
solo una delle tartarughe è sopravvissuta”.
Torna What If…
?, la serie animata dei Marvel Studios che immagina versioni
alternative dei racconti visti sul grande e piccolo schermo. Nel
primo episodio della terza stazione viene ad esempio mostrata una
realtà in cui Hulk diventa sempre più grande e
cattivo e gli Hulkbuster degli Avengers sempre più imponenti. Con
protagonisti diversi popolari eroi del MCU che si sono riuniti in una
squadra di “Mech Avengers” che pilotano imponenti impianti, questa
prima storia si conclude con una gigantesca resa dei conti, e
presenta alcuni divertenti easter eggs e riferimenti vari lungo il
percorso.
Come noto, nella serie animata
What
If…? del MCU, Uatu l’Osservatore (la cui
voce originale è di Jeffrey Wright) accompagna gli spettatori in
un viaggio nel tempo e nello spazio, con linee temporali
alternative in cui si compiono scelte diverse che portano a
cambiamenti drammatici. Tra queste, una realtà che vede l’ascesa
dei Mech Avengers di fronte a un enorme Apex Hulk e al suo esercito
di mostruosi servitori. A tal fine, ecco il nostro riassunto, la
suddivisione del finale e l’elenco delle più importanti easter eggs
che abbiamo trovato in questo primo episodio della terza
stagione.
Recap della trama di What
If… ?, 3×01: E se… Hulk avesse combattuto contro i
Mech Avengers?
La terza stagione si apre con un
cartone animato in stile anni ’80 con i “Go-Avengers, Eroi
della Guerra Gamma”, in cui Tony Stark
progetta mech Hulkbuster per ciascuno dei Vendicatori originali del
MCU per combattere gli enormi
mostri kaiju scatenati da Hulk.
L’Osservatore rivela la vera storia
di questo mondo, in cui la Guerra Gamma inizia con Sam
Wilson che cerca di aiutare Bruce Banner
con la sua rabbia e il suo trauma, solo che Bruce cerca
disperatamente di espellere Hulk usando altre radiazioni
gamma.
Questo crea un mostro a sé stante,
noto come Apex Hulk, che cresce a dismisura e
genera un esercito di piccoli kaiju Hulk.
Mentre gli altri Vendicatori
originali pilotavano mech per fermare Hulk, tutti caddero e furono
sostituiti da una nuova squadra: Capitan America di Sam Wilson,
Bucky Barnes, Monica Rambeau,
Moon
Knight, Nakia,
Shang-Chi, Red Guardian e
Melina Vostokoff.
Questa nuova squadra sconfigge Apex
Hulk, solo che il migliore ritorna anni dopo con una forza
d’invasione di servitori ancora più grande.
Sam Wilson chiede aiuto a Bruce,
che da anni vive in isolamento su un’isola. Bruce fornisce a Sam un
nuovo protocollo per il “Potente Vendicatore”, un mezzo per
combinare tutti i vendicatori-mech in un unico enorme eroe (in
stile Voltron).
Quando “The Mighty Avenger” cade in
battaglia, Bruce Banner arriva e sgancia una bomba con se stesso
come nucleo gamma vivente, trasformandosi in Mega Hulk, simile a
Godzilla.
Con l’aiuto di Sam, Mega Hulk
sconfigge l’Apex e diventa il nuovo alfa, guidando gli altri Hulk
nell’oceano e tornando sulla sua isola per vivere in pace.
Come i Mech Avengers hanno
sconfitto l’Apex Hulk
Combinando tutti e sette i mech dei
Vendicatori utilizzando il nuovo protocollo di Banner, il Mighty
Avenger nasce durante la battaglia finale dell’episodio come
super-Hulkbuster. Nonostante abbia sconfitto diversi scagnozzi
dell’Apex, la vera sfida è rappresentata dall’Apex stesso, che alla
fine si dimostra vincitore contro il Mighty Avenger, infliggendo
danni critici al mega-mech. Tuttavia, l’arrivo a sorpresa di Bruce
Banner, non più spaventato dalla sua metà verde e desideroso di
sistemare le cose, cambia le sorti. Lasciandosi cadere sull’Apex
come una bomba gamma, Banner diventa un Mega Hulk simile a
Godzilla, con tanto di coda e potente respiro infuocato.
Con l’aiuto di un pugno di razzi ben
piazzato dal mech Mighty Avenger lanciato da Sam Wilson, Mega Hulk
sconfigge l’Apex e diventa il nuovo Alpha. Tuttavia, Sam riesce a
raggiungere il suo amico anche in seguito, raggiungendo il Banner
ancora all’interno di Mega Hulk (che sembra essere una
trasformazione permanente). Grazie alla nuova autorità che
sostituisce l’Apex, Mega Hulk riconduce i servitori nell’oceano e
torna sull’isola di Banner, presumibilmente per vivere in pace.
Tutti gli easter egg e riferimenti
nell’episodio 3×01 di What If…?
È molto divertente vedere tutti i
collegamenti e le ispirazioni a Powers Rangers,
Voltron, Pacific Rim,
Godzilla e altro ancora nel primo episodio della
terza stagione di What If…?. Ecco tutti i
principali easter eggs, i riferimenti e i cenni al MCU:
Cartone animato dei
Go-Avengers: Ispirato ai cartoni animati classici degli
anni ’80 e a spettacoli come Power Rangers, Voltron o
Transformers.
I capelli lunghi di Tony
Stark: Un cenno al cartone animato originale di Iron Man
del 1994, in cui Tony Stark sfoggiava la stessa acconciatura.
“Alla tua
sinistra”: Sam Wilson che passa davanti a Bruce Banner a
Washington rispecchia la scena con Steve Rogers in Captain America: The Winter
Soldier.
Barca da pesca:
Bruce e Sam vengono mostrati sulla stessa barca da pesca di
proprietà della sorella di Sam vista in The Falcon and the Winter
Soldier.
“Punta alla
testa”: Il Guardiano Rosso consiglia di puntare alla testa
piuttosto che alle ginocchia, un potenziale cenno allo scambio tra
Thor e Thanos e
Avengers: Infinity War.
Isole di Astra:
Nei fumetti Marvel originali, le isole di Astra
erano il luogo in cui Bruce Banner costruiva il suo Absorbatron
nucleare.
Mighty Avenger: La
combinazione di tutti i mech degli Avenger in un unico mega-bot è
chiaramente ispirata a Voltron e/o al Megazord dei Power
Rangers.
Generale Dreykov:
Red Guardian cita il generale Drekkov, ex capo della Stanza
Rossa.
Dopo lo scivolone di
