Ormai immancabile cult natalizio, anche quest’anno su Italia 1 si propone Una poltrona per due, in originale intitolato Trading Places, la brillante commedia diretta nel 1983 dal regista John Landis, già celebre per titoli come The Blues Brothers e Un lupo mannaro americano a Londra. Pur non essendo propriamente un film di Natale, dato che è ambientato in quel periodo dell’anno il film è più volte stato indicato come uno dei migliori titoli da vedere in questo periodo. A partire dal 1997 il film viene dunque trasmesso regolarmente da Italia 1 la sera della vigilia di Natale, rendendolo di fatto un classico moderno della programmazione festiva.

L’idea alla base della storia nacque nello sceneggiatore Timothy Harris nel momento in cui venne a conoscenza della rivalità tra due benestanti fratelli operanti nel mondo della finanza. Scritto poi insieme a Herschel Weingrod, il film divenne da subito uno dei maggiori successi del suo anno, arrivando ad un guadagno complessivo di circa 90 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 15. Una poltrona per due contribuì inoltre a rilanciare la carriera dei suoi protagonisti, e in particolare rese l’attore Eddie Murphy una vera e propria celebrità, nonché uno degli attori più richiesti di tutta Hollywood.

Ricco di riflessioni e tematiche dedicate alla società e allo status personale che si può costruire all’interno di questa, il film nasconde numerosi elementi ancora oggi oggetto di grandi dibattiti. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire ulterioriormente il film, dalla trama al cast di attori e fino alle controversie ad esso legate. Infine, si riporterà anche un elenco delle principali piattaforme streaming dove è possibile ritrovare il titolo per una comoda visione casalinga.

La trama di Una poltrona per due

Protagonista del film è Louis Winthorpe III, un agente di cambio di grande successo. La sua vita trascorre tranquilla tra il lavoro, le partite di tennis al circolo e le serate con la fidanzata. Il lavoro di broker presso la società Duke & Duke gli permette infatti di godere di tutto ciò. Al contrario, Billie Ray Valentine è invece uno straccione, che mendica elemosina per strada. Le vite dei due si incrociano casualmente, quando Billie Ray viene arrestato a causa di un equivoco: in seguito ad uno scontro fortuito, Louis crede di essere aggredito dallo stesso e spaventato chiede l’intervento dei poliziotti. L’episodio alimenta uno scambio di opinioni tra i proprietari della società finanziaria per la quale lavora Louis, i fratelli Mortimer e Randolph Duke, favolosamente ricchi quanto avari.

Questi, infatti, sono in disaccordo sulle motivazioni che spingono un uomo alla criminalità; da una parte Mortimer sostiene che alcune persone siano geneticamente predisposte alla delinquenza o al successo dalla nascita, mentre il fratello Randolph è invece convinto che sia l’ambiente nel quale si vive a determinare l’agire e le abitudini di un individuo. Per verificare le proprie posizioni i Duke decidono di fare un esperimento: pongono Billie Ray Valentine in una posizione privilegiata, e fanno invece arrestare Louis, il quale perde così tutto ciò che ha ottenuto nella vita. Louis e Billie si ritroveranno così catapultati in ruoli che non gli appartengono. Dovranno entrambi faticare molto per potersi affermare e conquistare ciò che gli spetta.

Il cast del film

Il film venne sviluppato pensando agli attori Gene Wilder e Richard Pryor nei ruoli dei due protagonisti. I due erano infatti diventati una delle più apprezzate coppie comiche del cinema statunitense, garantendo il successo ad ogni progetto a cui partecipavano. A causa di un incidente di Pryor, però, questi dovette essere sostituito con l’allora emergente Eddie Murphy. Questi ottenne così il ruolo dello straccione Billie Ray Valentine. Murphy, però, non voleva essere identificato come il sostituto di Pryor, e chiese dunque che anche Wilder venisse sostituito. Al suo posto venne allora scelto l’attore Dan Aykroyd, il quale aveva già collaborato in passato con Landis. Per ottenere il ruolo quest’ultimo dovette però dimezzarsi lo stipendio, poiché i produttori non erano convinti circa il suo coinvolgimento.

L’attrice Jamie Lee Curtis è invece presente nel ruolo di Ophelia, una giovane prostituta. L’attrice, divenuta celebre grazie ad Halloween, era considerata un icona del cinema horror e thriller, ed erano in molti a dubitare circa il suo coinvolgimento in una commedia. Questa era però proprio alla ricerca di un ruolo che potesse liberarla da tale etichetta, e grazie all’insistenza di Landis finì con l’ottenere la parte. Ad interpretare gli avari fratelli Randolph e Mortimer Duke sono rispettivamente gli attori Ralph Bellamy e Don Ameche. Quest’ultimo, in particolare, non recitava da oltre un decennio ed era da molti creduto morto. Non credendo a tale voce, però, Landis iniziò a ricercarlo, riuscendo infine a trovarlo ed offrirgli la parte.

Le controversie sul film e l’età consigliata per guardarlo

Chi ha già visto Una poltrona per due saprà che all’interno del film vi sono diverse scene oggi ritenute offensive. Tra le scene incriminate, vi è una blackface in cui Dan Aykroyd si camuffa da giamaicano durante il terzo atto, o ancora la scena in cui Winthorpe, che, rivolgendosi a Valentine, all’ombra delle Torri Gemelle e parlando del trading di borsa, dice: «Qui o uccidi o sei ucciso». Negli anni successivi agli attentati dell’11 settembre 2001, negli Stati Uniti, alcune emittenti televisive hanno scelto di tagliare questa frase, ritenendola inopportuna. Ad ogni modo, Landis si è sempre schierato dalla parte di queste ed altre scene.

Il regista ha però motivato la sua posizione affermando che queste non devono essere cancellate ma guardate facendo riferimento al loro contesto, dal quale si possono oggi prendere le distanza ma senza ignorarne l’esistenza. Lo stesso Aykroyd si è in seguito detto dispiaciuto della sua blackface, affermando che oggi non lo rifarebbe mai e che bisogna guardare a quella scena riconoscendola come sbagliata e come emblema di ciò che non deve più essere fatto. Per questi e altri motivi (scene di nudo o linguaggio esplicito), il film è dunque sconsigliato ai bambini e consigliato invece dall’adolescenza in sù.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Una poltrona per due grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Now, Tim Vision, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno martedì 24 dicembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Già autore di numerosi saggi, Umberto Eco decise di scrivere il suo primo romanzo, cimentandosi nel genere del giallo storico e in particolare del giallo deduttivo. Venne così pubblicato, nel 1980, Il nome della rosa, divenuto nel tempo un vero e proprio caso editoriale, questo può essere considerato un incrocio di generi, tra lo storico, il narrativo e il filosofico. Il successo fu tale che nel 1986 il regista francese Jean-Jacques Annaud (autore anche di L’ultimo lupo e Il nemico alle porte) decise di trarne un film con protagonista Sean Connery.

Tra il film e il romanzo vi sono in realtà moltissime differenze, tanto che del primo si parla unicamente di “liberamente tratto da”. La differenza principale rispetto all’originale sta nella rimozione delle discussioni teoriche, troppo complesse per poter essere riportate al cinema, ma la cosa non infastidì Eco che anzi decise di lasciare il suo nome legato al film. Lo scrittore affermò infatti che Il nome della rosa di Annaud è da considerarsi come una reinterpretazione della storia da lui immaginata, del tutto legittima e meritevole di considerazioni.

Girato fra gli studi di Cinecittà a Roma per le scene degli esterni e l’Abbazia di Eberbach in Germania per le scene degli interni, il film si affermò a sua volta come un grande successo, anche al netto di un finale che lascia in ballo molteplici dubbi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il nome della rosa. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il nome della rosa

Nel 1327 un’importante disputa sull’Ordine francescano sta per essere discussa in una sperduta abazia benedettina sulle Alpi. L’incontro, tuttavia, è a rischio dal momento che il monastero è sconvolto da una serie di terribili omicidi. L’abate chiede aiuto a Guglielmo di Baskerville (Sean Connery) e al suo novizio, Adso da Melk (Christian Slater), per scoprire chi si cela dietro le misteriose morti. Dal momento che tutti i cadaveri sono stati ritrovati con le dita e la lingua di un intenso nero, i monaci sono terrorizzati dal fatto che gli omicidi possano essere opera del maligno. Le indagini di Guglielmo si concentrano, inizialmente, sull’ultima vittima, il giovane miniaturista Adelmo.

Mentre i due continuano a cercare prove, interrogando i confratelli, Adso si imbatte casualmente in una giovane ragazza del villaggio e, cedendo agli impulsi carnali, consuma con lei un rapporto passionale. Intanto, l’assassino non sembra temere gli investigatori dal momento che ogni giorno viene ritrovato un cadavere, con mani e lingua nere. L’ipotesi che il responsabile si trovi nascosto nel convento non piace all’abate, che decide di togliere il caso a Guglielmo per affidarlo all’inquisitore Bernando Gui (F. Murray Abraham). Adso e il suo maestro non si fanno scoraggiare e sono sempre più vicini a scoprire la verità sul depravato ambiente monastico.

La spiegazione del finale e del titolo del film

Il finale de Il nome della rosa svela il mistero che ha avvolto l’abbazia, conducendo a una drammatica conclusione. Guglielmo da Baskerville scopre che dietro le morti misteriose c’è Jorge da Burgos, un monaco anziano che, in nome della fede, ha orchestrato tutto per nascondere un libro proibito: una copia della Poetica di Aristotele, che esalta il valore della risata. Jorge ha avvelenato le pagine dell’opera per punire chiunque osasse sfogliarlo, vedendo nell’umorismo una minaccia alla dottrina ecclesiastica.

Il libro di Aristotele è infatti l’emblema di questa paura: un mondo dove la paura può essere combattuta con una risata non è concepibile per padre Jorge (conservatore e esatto opposto di Guglielmo). Senza timore delle conseguenze non ci sono regole infrangibili, non esiste il dovere che tutti gli uomini di chiesa hanno verso Dio. Lo stesso Jorge è cieco, simbolo della cecità che affligge l’uomo quando non riesce più ad andare oltre il proprio sguardo. Al contrario, Guglielmo, utilizza degli occhiali per andare oltre quello che riesce a vedere, perché l’unico modo per saziare la curiosità dell’uomo è proprio assecondarla.

La morte dei monaci, avvenuta per avvelenamento con le pagine, è lo stratagemma di Jorge per simboleggiare come la curiosità porti alla sconfitta dell’uomo, sia nello spirito che nella materia. Nelle scene finali de Il nome della rosa compare dunque l’elemento del fuoco. Nel primo caso, per il rogo dell’inquisitore Bernardo, rappresenta l’ignoranza con la quale avvenivano i processi nel medioevo, senza indagini accurate e basate sulla superstizione. Nel secondo, nel rogo della biblioteca, è il lume della ragione che trionfa sull’oscurità del bigottismo. Il rogo inquisitore non sortisce effetto sulla fanciulla, che si salva e conferma allo spettatore la sua innocenza.

L’incendio della biblioteca purifica quindi dal male scatenato da Jorge, ma cancella tutti i libri custoditi al suo interno, segno che l’ignoranza trova sempre il modo per diffondersi. Ad ogni modo, Guglielmo e Adso riescono a fuggire, ma l’esperienza segna profondamente il giovane allievo, che sceglierà di tornare alla vita monastica, mentre Guglielmo prosegue il suo viaggio. Il film si conclude dunque comunicando il messaggio per cui la conoscenza e il potere devono essere maneggiati con saggezza, altrimenti si rischia di sfociare nel fanatismo, che può portare alla distruzione.

Questo passaggio finale fornisce anche un’altra dimostrazione dell’idea che i libri perduti possono essere ritrovati, che è un motivo centrale del romanzo. Adso chiama i suoi frammenti una “biblioteca minore”, riconoscendo che tutti i libri sono frammenti, in misura maggiore o minore. Per quanto riguarda il criptico titolo del film, nell’atto conclusivo del racconto si intuisce che “il nome” in questione sia quello sempre celato della ragazza di cui si infatua Adso, che rimane infatti innominata per tutta la durata della storia. Lei rappresenta inoltre un momento decisivo della vita del novizio, in quanto lo tenta sull’abbandonare la via della saggezza per cedere invece a quella dei piaceri.

Il “nome” della fanciulla rappresenterebbe dunque l’essenza delle cose a cui si desidera necessariamente dare un nome, mettendo quasi in secondo piano la carica emotiva che esse lasciano e immortalano nella nostra memoria. Non è però fondamentale il nome, ma il ricordo e l’esperienza che il loro amore lascia nel cuore di Adso, minando la sua scelta di vita e gli insegnamenti che aveva profuso il suo maestro, andando in netta controtendenza con i dogmi imposti dal medioevo, che vedeva sentimenti e passioni come delle distrazioni sulla retta via dell’uomo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 23 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Dopo aver trionfato agli Oscar con il film Non è un paese per vecchi, i fratelli Joel ed Ethan Coen si sono dedicati ad un progetto molto più leggero e comico, senza rinunciare però agli elementi grotteschi tipici del loro cinema. Il film è Burn After Reading – A prova di spia, e si tratta della loro prima sceneggiatura originale dopo il lungometraggio del 2001 L’uomo che non c’era. Per i due fratelli registi, inoltre, è la prima incursione nello spy movie, un genere fino a quel momento da loro mai affrontato.

I Coen hanno infatti citato il desiderio di realizzare con Burn After Reading – A prova di spida un omaggio a tutte quelle pellicole di spionaggio di cui sono sempre stati grandi fan. È nato così un film che non solo presenta una comicità ricorrente e volutamente sopra le corde, ma anche un cast di attori di primo livello. Viene però a mancare il direttore della fotografia di tutti i loro precedenti film, Roger Deakins, sostituito qui dal tre volte premio Oscar Emmanuel Lubezki. Presentato poi alla Mostra del Cinema di Venezia, il film si è affermato come un nuovo grande successo per i Coen.

A fronte di un budget di 37 milioni il film ne ha infatti incassati oltre 163 in tutto il mondo, guadagnando lodi e premi da ogni dove. Per i fan del loro cinema, è questo un film diverso dagli altri eppure con quei classici elementi ricorrenti che lo rendono subito riconoscibile. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Burn After Reading – A prova di spida

La vicenda del film si apre su Osbourne “Ozzie” Cox, analista della CIA che si vede retrocesso nel lavoro a causa di un presunto problema di alcolismo. Piuttosto che subire quell’umiliazione, però, Cox decide di ritirarsi in pensione e scrivere un libro di memorie sui suoi anni di servizio. Katie Cox, sua moglie, è però sempre più delusa dal marito, che decide pertanto di lasciare in favore dell’U.S. Marshall con tendenze paranoiche Harry Pfarrer. Prima però, Katie consegna tutti i documenti del marito al suo avvocato, incluse le bozze del suo libro. Quando questi file, copiati su un CD, vengono però accidentalmente lasciati nello spogliatoio di una palestra, i guai avranno inizio.

A trovare il disco è infatti Chad Feldheimer, tonto personal trainer della palestra, il quale convinto di essere entrato in possesso di importanti informazioni governative, decide di parlarne con la collega Linda Litzke. Ben presto i due daranno vita ad una sequenza di eventi in cui  saranno tutti coinvolti, da Cox a Pfarrer, fino all’innocente Ted Treffon, timido responsabile della palestra innamorato di Linda. Convinti di essere entrati a far parte di un complotto di spionaggio, ognuno cercherà di ottenerne dei vantaggi, con conseguenze catastrofiche.

Il cast del film

Nel dar vita ai personaggi di Osbourne Cox, Harry Pfarrer, Chad Feldheimer, Linda Litzke e Ted Treffon, i fratelli Coen hanno dichiarato di averli immaginati appositamente per gli attori John Malkovich, George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand e Richard Jenkins. Per Jenkins, Clooney e la McDormand (moglie di Joel Coen nella realtà), Burn After Reading – A prova di spida è stata l’ennesima occasione per recitare in un film dei due fratelli. Clooney aveva infatti già recitato in Fratello, dove sei? e Prima ti sposo, poi ti rovino, mentre per la McDormand si tratta del settimo film con i Coen.

Nel film compare poi anche l’attrice premio Oscar Tilda Swinton, nel ruolo di Katie Cox, moglie di Osbourne. Per l’occasione l’attrice ha sfoggiato una capigliatura molto particolare, dichiaratamente ispirata al personaggio di Edna Caprapall de I Simpson. L’attore J. K. Simmons, noto per la trilogia di Spider-Man e per Whiplash, è il direttore della CIA. Nel corso del film, il suo personaggio non viene mai visto in piedi, ma sempre e solo seduto dietro la scrivania del suo ufficio. Infine, lo sbadato avvocato di Katie, Tuchman Marsh, è interpretato da Kevin Sussman.

La spiegazione del finale

Nel finale del film, al quartier generale della CIA, Smith dice al direttore che un agente che è intervenuto nella mischia tra Osbourne e Ted, sparando a Osbourne e lasciandolo in coma, mentre Ted è morto per via dell’aggressione. Dice anche che Harry è stato trattenuto mentre cercava di fuggire in Venezuela, un paese che non ha un trattato di estradizione con gli Stati Uniti. Il direttore ordina a Palmer di lasciare che Harry prosegua per il Venezuela per non affrontare le conseguenze del suo arresto. Il direttore e Palmer sono inoltre concordi nel decidere di preoccuparsi di trattare con Osbourne solo se si risveglia.

Linda, invece, promette di mantenere il silenzio se pagheranno per la sua chirurgia plastica, e il direttore concede anche qui il suo assenso. Con la situazione apparentemente risolta, i due cercano di dare un senso a tutti gli eventi, ma concludono che non si può imparare proprio nessuna lezione per l’agenzia, se non “immagino che abbiamo imparato a non farlo più“, dice il direttore, nonostante non sappia esattamente cosa sia stato fatto, e chiude il file. Come al solito, i Coen giocano con l’assurdità della vita e con situazioni che non necessariamente insegnano qualcosa ma ribadiscono il caos dentro il quale ci si ritrova inevitabilmente a vivere.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming p resenti oggi in rete. Burn After Reading – A prova di spia è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+ e Mediaset Infinity. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 23 dicembre alle ore 21:00 sul canale Iris.