Celebre attore comico di origini napoletane, Alessandro Siani è da molti considerato l’erede di Massimo Troisi, anche se è questo un paragone che non piace al diretto interessato. Nel corso della sua carriera, ad ogni modo, Siani si è distinto come protagonista di alcune delle commedie di maggior successo degli ultimi anni, e dal 2013 ha anche intrapreso una fortunata carriera da regista. Ha così potuto dar vita a storie sue, poi particolarmente apprezzate dal grande pubblico. Diviso tra cinema e televisione, Siani è tutt’oggi uno dei nomi di punta del panorama comico italiano.

Ecco 10 cose che non sai di Alessandro Siani.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Alessandro Siani: i suoi film

10. È stato protagonista di celebri commedie. Siani debutta sul grande schermo con il film Ti lascio perché ti amo troppo (2006), per poi conoscere ulteriore popolarità grazie a Natale a New York (2006) e Natale in crociera (2007). Recita poi in La seconda volta non si scorda mai (2008), ma è con Benvenuti al Sud (2010), che si consacra, recitando accanto a Claudio Bisio. A seguire prende poi parte a La peggior settimana della mia vita (2011), con Fabio De Luigi e Cristiana Capotondi, e il sequel Benvenuti al Nord (2012). È poi protagonista dei film Il principe abusivo (2013), con Sarah Felberbaum, Si accettano miracoli (2015), Mister Felicità (2017) e Il giorno più bello del mondo (2019).

9. È anche regista, sceneggiatore e produttore. Sin dal suo debutto con Ti lascio perché ti amo troppo, Siani si è cimentato anche nell’attività di sceneggiatore. Nel 2013 ha invece debuttato alla regia con il film Il principe abusivo, seguito poi da altre tre regie cinematografiche, di cui è stato anche sceneggiatore. Attualmente è al lavoro sul suo nuovo film, Chi ha incastrato Babbo Natale?, previsto per l’inverno del 2021. In qualità di produttore, invece, ha contribuito alla realizzazione di Troppo napoletano (2016) e La fuitina sbagliata (2018).

8. Ha lavorato anche come doppiatore. Nel 2011 Siani ha debuttato anche come doppiatore per il noto film Pixar Cars 2, dove ha dato voce al personaggio di Francesco Bernoulli, una Ferrari 150° Italia proveniente appunto dal Bel Paese. Nel 2015, invece, partecipa al doppiaggio italiano del film d’animazione Il piccolo principe, dando voce al personaggio del Vanitoso, il quale in originale vanta l’interpretazione di Ricky Gervais.

Alessandro Siani e Il giorno più bello del mondo

7. Ha realizzato la sua personale favola. Il giorno più bello del mondo, ultimo film diretto e interpretato da Siani, è la storia di Arturo Meraviglia, un impresario teatrale che ritrova il gusto per il suo mestiere in seguito all’incontro con un bambino con poteri speciali. Siani, per la sua quarta regia, ha dichiarato di aver sempre voluto dare nuove forme alla favola, e ha cercato allo stesso tempo di costruire una storia meno basata sull’interpretazione e più su di una struttura solida, attraverso cui poter dar vita alle emozioni che gli interessava raccontare.

6. Si è affidato a numerosi effetti speciali. Per poter dar vita, e rendere credibile, il potere speciale del bambino protagonista, Siani ha raccontato di essersi affidato agli effetti speciali del cinema. Ve ne sono infatti moltissimi all’interno del suo ultimo film, anche dove non si notano. L’attore e regista desiderava infatti sfatare il mito che in Italia non si possano fare film con effetti speciali, e il suo lavoro è stato così minuzioso da poter raggiungere nuovi risultati in tale campo.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Alessandro Siani: la sua vita privata con moglie e figli

5. È estremamente riservato. L’attore è notoriamente restìo a condividere dettagli sulla propria vita privata e famigliare. È tuttavia noto il suo legame con una donna, conosciuta ancor prima di diventare famoso al cinema. I due sembra si siano sposati nel 2008 e hanno in seguito avuto due figli. Siani è stato avvistato in diverse occasioni in compagnia della famiglia, ma tenta continuamente di sfuggire all’intrusione della popolarità nel suo privato.

Alessandro Siani è su Instagram

4. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un profilo ufficiale seguito da 237 mila persone. All’interno di questo, con circa 200 post, è solito condividere immagini relative a suoi momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano poi anche foto di curiosità a lui legate, come anche di luoghi da lui visitati o serate di gala a cui ha preso parte. Nei suoi post più recenti lo si può ad esempio vedere in compagnia di celebri personalità come Diego Maradona e Nino D’Angelo.

3. Utilizza il social per promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo, inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini promozionali dei suoi progetti da interprete. Non mancano anche numerosi dietro le quinte, curiosità e anche notizie relative alla sua fortunata attività teatrale. Così facendo, Siani permette ai suoi follower di rimanere continuamente aggiornati sui suoi progetti attuali o futuri.

Alessandro Siani a teatro

2. Ha dato vita a numerosi spettacoli di successo. Siani è noto per la sua fervida attività teatrale, incominciata ben prima di quella cinematografica. Divenuto famoso grazie al palcoscenico, l’attore non ha negli anni mai abbandonato tale forma di spettacolo, a cui si dichiara legato in modo indissolubile. I suoi primi spettacoli furono Fiesta e Tutti Bravi, rispettivamente del 2004 e del 2005. Dal 2009 fino al 2011 ha invece portato in scena Più di prima, seguito da Sono in zona (2011-2013). Negli ultimi anni si è invece dedicato all’adattamento teatrale di suoi film come Il principe abusivo (2015) e Felicità tour (2019).

Alessandro Siani: età e altezza

1. Alessandro Siani è nato a Napoli, il 17 settembre del 1975. L’attore è alto complessivamente 178 centimetri.

Fonte: IMDb

Considerato il maestro del cinema erotico italiano, Tinto Brass si è affermato nel corso della sua carriera come regista originale e provocatorio, capace di sfidare tanto il buoncostume quanto le istituzioni. Con i suoi film, non tutti appartenenti al genere erotico, ha infatti costruito un immaginario ancora oggi lucido nelle menti dei suoi spettatori, incantati dalla grazia con cui il regista milanese ha saputo trattare temi spesso tabù. Ancora oggi, nonostante si sia pressocché ritirato, Brass rimane una figura emblematica, che ha saputo a modo suo raccontare l’Italia e l’italianità dei suoi tempi.

Ecco 10 cose che non sai di Tinto Brass.

Parte delle cose che non sai sul regista

Tinto Brass: i suoi film

10. Ha scritto e diretto celebri lungometraggi erotici. Brass debutta alla regia con il lungometraggio Chi lavora è perduto (1963), incentrato sul disagio giovanile. Si trova poi a dirigere film di vario genere come Il disco volante (1964) e Yankee (1966), per poi tornare su registri più intimi con Col cuore in gola (1967), L’urlo (1968) e Nerosubianco (1969). Il suo cinema vira poi sull’erotico a partire da Salon Kitty (1975), a cui seguiranno celebri titoli come Caligola (1979), con Helen Mirren, Action (1979). La chiave (1983) è il titolo che gli dà maggior fama, e in seguito a questo girerà altri noti film erotici come Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1991), Così fan tutte (1992), L’uomo che guarda (1994), Fermo posta Tinto Brass (1995) e Monella (1998). A partire dal nuovo millennio dirige invece Tra(sgre)dire (2000), Senso ’45 (2002), Fallo! (2003) e Monamour (2005).

9. È anche produttore, montatore e attore. Nel corso della sua carriera Brass si è divertito a ricoprire diversi ruoli sul set, non limitandosi così alla regia e alla sceneggiatura. In molti dei suoi film è infatti possibile vederlo in più o meno brevi cameo, che divennero così una sua caratteristica ricorrente. Brass, inoltre, desiderava poter avere il pieno controllo sulle proprie opere, e per ciò ricoprì anche il ruolo di montatore, svolgendo tale attività per molti dei suoi titoli, assicurandosi così che assumessero la forma da lui desiderata. Negli anni, inoltre, Brass è stato anche produttore, in particolare della serie intitolata Tinto Brass Presents Erotic Short Stories.

8. Gli fu offerta la regia di un celebre film. I primi film di Brass raggiunsero una certa notorietà anche al di fuori dei confini nazionali, e in particolare il regista ha ricordato di come Nerosubianco piacque molto negli Stati Uniti, a tal punto che la Warner Bros. lo contattò per dirigere il film Arancia Meccanica. In quel periodo, tuttavia, Brass era impegnato a terminare il film L’urlo, che per via della censura dovette subire diversi rimaneggiamenti con conseguenti ritardi nella distribuzione. Preferendo dedicarsi a tale progetto, egli perse così l’incarico e il film venne poi affidato al celebre Stanley Kubrick.

Tinto Brass e i suoi libri

7. Ha scritto diversi libri. Brass non ha mai nascosto anche uno spassionato amore per la letteratura. Non solo diversi dei suoi film sono tratti da opere letterarie, ma Brass stesso si dedicò negli anni alla scrittura di alcuni libri, prevalentemente di carattere saggistico. Tra questi si ricordano Donne fatali, Neo Noir, del 1995, Monella, la storia di un’iniziazione amorosa, del 1998, ed Il cinema secondo Brass, del 2005. Nel 2006 ottiene grande notorietà il suo Elogio del culo, seguito poi da Elogio della donna erotica nel 2008. Nel 2014 scrive invece Madame Pipì insieme alla moglie.

6. Il suo Elogio del culo ha avuto molto successo. Composto da circa 30 pagine, il libretto Elogio del culo ottenne particolare successo al momento della sua uscita, facendo crescere il proprio prezzo di vendita. All’interno di esso, attraverso la forma letteraria del dialogo, il regista introduce alle virtù, non solo estetiche, della parte anatomica in questione. Partendo così dal conflitto tra erotismo e pornografia, il regista giunge alla formulazione di quella che può essere definita una vera e propria poetica, ritrovabile poi in tutto il suo cinema.

Parte delle cose che non sai sul regista

Tinto Brass e Milo Cotogno

5. Ha fatto debuttare al cinema il noto attore. Brass è noto per aver scoperto, con i suoi film, molte attrici poi divenute particolarmente celebri. Egli, tuttavia, fu anche il primo ad assegnare un ruolo cinematografico all’attore Lorenzo Branchetti, meglio noto per aver interpretato il folletto Milo Cotogno nel programma per bambini Melevisione. Branchetti, infatti, prese parte al film Senso 45, rilettura in chiave erotica del racconto di Camillo Boito. Qui egli interpreta la parte di un soldato.

La Tinto Brass Street Band

4. Esiste una band dedicata a lui. Che Tinto Brass sia ormai entrato a far parte dell’immaginario comune è cosa ormai nota, e lo conferma l’esistenza di una band intitolata proprio in suo onore. La Tinto Brass Street Band, attiva dal 2012, è un noto gruppo musical che attinge le proprie fonti d’ispirazione dal sound del jazz di New Orleans. Il loro album d’esordio, inoltre, è intitolato proprio Monella, come uno dei più celebri film del regista milanese.

Tinto Brass: chi è sua moglie

3. Ha avuto un lungo matrimonio. Nel 1957, a Venezia, Brass sposa Carla Cipriani, da lui conosciuta durante l’adolescenza. Il loro matrimonio durerà più di quarant’anni, permettendo loro di collaborare insieme in più occasioni. La Cipriani, infatti, si è distinta come sceneggiatrice di alcuni dei film del marito, tra cui Monella e Fallo!. La sua attività tuttavia non si limitava solo a ciò, ma svolse anche ruoli legati alla produzione. Brass ha infatti sempre sostenuto che dietro i suoi più grandi successi vi sia il lavoro di sua moglie, vera mente e fonte d’ispirazione per i film realizzati.

2. Si è sposato una seconda volta. Il matrimonio con la Cipriani finisce nel momento in cui lei viene a mancare, nel 2006. A diversi anni di distanza, nel 2017, Brass si sposa una seconda volta con la psicanalista e attrice Caterina Varzi. La loro cerimonia di unione si svolge all’interno della villa romana del regista e viene annunciata poco dopo. Ad oggi la coppia non ha dato voce a particolari notizie nei loro confronti, preferendo mantenere un velo di riservatezza a riguardo.

Tinto Brass: dove è nato

1. Tinto Brass è nato a Milano, Italia, il 26 marzo del 1933, da una famiglia gorizia di remote origini austriache.

Fonte: IMDb

Icona degli anni Novanta, l’attrice Uma Thurman vanta nella sua carriera una serie di film e personaggi che da soli le bastano per ottenere una fama e una riconoscibilità unica. Celebre per la sua grinta e il suo carisma, l’attrice ha infatti preso parte a titoli estremamente popolari, collaborando con registi che le hanno permesso di maturare come interprete.

Oggi la Thurman è celebrata come una delle più dotate attrici della sua generazione, ancora protagonista di film di successo in cui non manca di dare continuamente prova della propria versatilità. A rimanere particolarmente memorabili, tuttavia, sono i personaggi a cui ha dato vita per alcuni film di Tarantino.

Ecco 10 cose che non sai su Uma Thurman.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Uma Thurman: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice debutta al cinema nel 1987 con il film Laura, per poi ottenere particolare successo grazie a titoli come La grande promessa (1988), Le relazioni pericolose (1988), con John Malkovich e Le avventure del barone di Munchausen (1988). Recita poi in noti titoli come Henry e June (1990), Lo sbirro, il boss e la bionda (1993), e Cowgirl – Il nuovo sesso (1993). Con Pulp Fiction (1994), di Quentin Tarantino, ha modo di consacrare la propria carriera. Con la popolarità acquisita, prende parte a Batman & Robin (1997), Gattaca – La porta dell’universo (1997), I miserabili (1998), Accordi e disaccordi (1999), Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004), La mia super ex-ragazza (2006), Bel ami (2012), con Robert Pattinson, Quello che so sull’amore (2012), Nymphomaniac (2013), Il sapore del successo (2015), La casa di Jack (2018) e Nonno questa volta è guerra (2020), con Robert De Niro.

9. Ha preso parte a produzioni televisive. L’esordio sul piccolo schermo avviene invece nel 2002, quando recita nel film Gli occhi della vita. Successivamente, torna a recitare in televisione per il film My Zinc Bed – Ossessione d’amore (2008), e per le serie Smash (2012), The Slap (2015), con Peter Sarsgaard, e Imposters (2017-2018). Nel 2019 ha invece recitato nella serie Chambers, di genere thriller e distribuita su Netflix. Attualmente invece è impegnata nelle riprese della nuova serie intitolata Suspicion, dove ricopre il ruolo della protagonista, una donna d’affari a cui viene misteriosamente rapito il figlio.

8. Ha ottenuto una nomination all’Oscar. Il ruolo di Mia Wallace, protagonista femminile di Pulp Fiction è quello che più di ogni altro ha permesso all’attrice di raggiungere un enorme successo all’interno dell’industria. Grazie ad esso, inoltre, l’attrice ha ricevuto la sua prima e unica nomination al premio Oscar come miglior attrice protagonista. Pur non vincendo il premio, la Thurman ha avuto modo di consolidare la propria popolarità, dando vita da quel momento ad una ben più solida carriera cinematografica, ricevendo numerose richieste di partecipazione a film poi rivelatisi grandi successi.

Uma Thurman in Kill Bill

7. Fu l’ispirazione per i due film. Parlando con Tarantino sul set di Pulp Fiction, l’attrice ebbe modo di condividere con lui i propri gusti cinematografici e i due iniziarono così a dar forma all’idea che poi venne sviluppata nei due film di Kill Bill. Tarantino, infatti, ha più volte raccontato di come il personaggio de La Sposa, venne basato interamente sul carattere e sull’aspetto della Thurman, la quale dal canto suo contribuì arricchendo il personaggio di dettagli. Al momento delle riprese, inoltre, l’attrice si scoprì incinta ma Tarantino preferì rimandare il tutto piuttosto che trovare un’altra attrice per la parte.

6. Fu costretta a girare una pericolosa scena. Nel 2018 l’attrice, ricordando il set di Kill Bill, affermò di essere stata costretta dal produttore Harvey Weinstein a girare personalmente una pericolosa scena dove un’auto si schianta contro un albero. L’attrice, tuttavia, affermò che il regista Tarantino non aveva colpe a riguardo e che anzi sostenne la sua causa andando a ricercare le riprese di tale momento. L’evento andò così ad intaccare la già compromessa situazione di Weinstein, e svelò un infelice retroscena dal set del film.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Uma Thurman e Quentin Tarantino

5. È la musa del regista. Benché il loro ultimo film insieme risalga al 2004, l’attrice e il regista Quentin Tarantino hanno sempre mantenuto negli anni un solido rapporto, iniziato grazie al film Pulp Fiction. Tarantino raccontò infatti di essere rimasto stregato dalle qualità dell’attrice, e che desiderava fare di lei la sua musa. Fu proprio grazie al regista che la Thurman ottenne quelli che sono ricordati come i ruoli più celebri della sua carriera. Ancora oggi i due non mancano di riunirsi in occasione di eventi particolari, dimostrando il buon rapporto che lì lega al di là del cinema.

Uma Thurman: chi è suo marito

4. È stata sposata con noti attori. Ad oggi l’attrice si è sposata per due volte tra gli anni Novanta e i primi del Duemila. Il primo matrimonio risale infatti al 1990, quando la Thurman sposa l’oggi premio Oscar Gary Oldman. La loro storia d’amore dura però soltanto fino al 1992, e fa posto alla più duratura relazione con l’attore Ethan Hawke. I due, conosciutisi sul set di Gattaca, decisero poi di sposarsi nel 1998. In quello stesso anno ebbero poi la prima figlia, Maya Hawke, mentre nel 2002 nacque il secondo figlio. La coppia divorziò poi nel 2005.

Uma Thurman e sua figlia

3. Sua figlia ha seguito le sue orme. La prima figlia dell’attrice, Maya, è oggi una promettente attrice, già comparsa nella terza stagione della popolare serie Stranger Things e nel nuovo film di Tarantino, C’era una volta a… Hollywood. La Thurman, a tal proposito, si è dichiarata particolarmente entusiasta della carriera intrapresa dalla figlia, la quale sembra avere tutte le carte in regola per affermarsi al pari dei genitori. L’attrice protagonista di Pulp Fiction ha inoltre affermato che al momento non vi è stata occasione di recitare insieme alla figlia, ma che è questo un desiderio che sperano entrambe di realizzare quanto prima.

2. La figlia l’ha motivata in difesa dell’ambiente. Di recente Maya Hawke ha guadagnato molti consensi sui social con un post dove criticava le generazioni precedenti e i loro sprechi a danno dell’ambiente. In tale messaggio, inoltre, la giovane attrice accusa anche i suoi stessi genitori. Sembra infatti sia stata proprio la figlia a far nascere nella Thurman il desiderio di contribuire nella protezione dell’ambiente. Ha così iniziato a prendere parte a gala benefici, sostenendo attivamente diverse organizzazioni per la salvaguardia ambientale e della vita animale.

Uma Thurman: età e altezza

1. Uma Thurman è nata a Boston, nel Massachusetts, Stati Uniti, il 29 aprile del 1970. L’attrice è alta complessivamente 180 centimetri.

Fonte: IMDb

Considerata come una delle più talentuose interpreti della sua generazione, Claudia Gerini si è affermata negli anni grazie alle tante commedia in cui ha ricoperto ruoli di rilievo. Con il tempo, ha però dimostrato anche notevoli capacità drammatiche, che le hanno permesso di compiere il salto di qualità all’interno della cinematografia nazionale. Attiva tanto al cinema quanto in televisione, la Gerini continua così ancora oggi ad essere una delle icone del nostro cinema.

Ecco 10 cose che non sai di Claudia Gerini.

Claudia Gerini: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice debutta al cinema con il film Roba da ricchi (1987), dove recita accanto a Lino Banfi. La consacrazione però arriva grazie a Carlo Verdone, che la rende protagonista dei suoi film Viaggi di nozze (1995) e Sono pazzo di Iris Blond (1996). Successivamente, recita in titoli come Fuochi d’artificio (1997), Tutti gli uomini del deficiente (1999), e La passione di Cristo (2004), di Mel Gibson. Confermata la propria popolarità, recita poi in Non ti muovere (2004), di Sergio Castellitto, La sconosciuta (2006), Grande, grosso e… Verdone (2008), Com’è bello far l’amore (2012), con Fabio De Luigi, Una famiglia perfetta (2012), Reality (2012), Tutta colpa di Freud (2014), con Marco Giallini, L’esigenza di unirmi ogni volta con te (2015), John Wick – Capitolo 2 (2017), con Keanu Reeves, Ammore e malavita (2017), A casa tutti bene (2018), di Gabriele Muccino, Dolceroma (2019), Non sono un assassino (2019), e Hammamet (2020).

9. Ha preso parte a note serie televisive. Agli inizi della propria carriera, la Gerini alterna l’attiva al cinema con quella in televisione, dove recita in diversi film. Tra questi si annoverano Gioco perverso (1993), Sotto la luna (1998), e Francesca e Nunziata (2001). Si fa poi apprezzare come protagonista della serie 48 ore (2006), con Adriano Giannini. In seguito, torna sul piccolo schermo per Le segretarie del sesto (2009), Labyrinth (2012), Ricette e ritratti d’attore (2015), e Suburra – La serie, distribuita da Netflix, dove dal 2017 recita nel ruolo di Sara Monaschi accanto all’attore Alessandro Borghi.

8. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. Nel corso della sua carriera l’attrice ha ricevuto numerosi importanti riconoscimenti da parte dell’industria, che ha così sottolineato il suo talento e la sua versatilità. Ad oggi, infatti, la Gerini vanta ben sei nomination ai David di Donatello, e ha infine vinto il premio nel 2019, come miglior attrice non protagonista per Ammore e malavita. Allo stesso modo, ha ricevuto sei nomination ai Nastri d’argento, e pur non avendo qui mai vinto le è stato conferito il Premio Nino Manfredi per i suoi ruoli nei film A casa tutti bene e Ammore e malavita.

Claudia Gerini in Non è la Rai

7. Ha partecipato al celebre programma televisivo. Nel 1991, ancor prima dei suoi primi grandi successi cinematografici, la Gerini ebbe modo di farsi ulteriormente conoscere partecipando al programma Non è la Rai, all’epoca condotto da Enrica Bonaccorti. Qui la Gerini, in qualità di ragazza partecipante, ebbe modo di affermarsi grazie ad esibizioni di ballo, canto o intrattenimento vario. Il programma, infatti, si rivelò per lei un ottimo trampolino di lancio. Le permise di affermarsi come una delle più apprezzate ragazze della sua edizione e diede prova delle sue grandi capacità.

Claudia Gerini è su Instagram

6. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network con un proprio profilo personale, seguito da 314 mila persone. All’interno di questo, l’attrice è solita condividere post di vario genere. Sono infatti presenti immagini legate alla propria quotidianità, come momenti di svago, luoghi visitati o post che la ritraggono in compagnia di amici o colleghi. Non mancano poi anche diverse curiosità a lei legate, ma grande importanza l’hanno i post relativi al proprio lavoro. La Gerini è infatti solita condividere immagini promozionali dei propri film o che ne anticipano la lavorazione.

Claudia Gerini: suo marito e la figlia

5. È stata sposata una sola volta. Ad oggi l’unico matrimonio della Gerini risale al 2002, quando convolò a nozze con Alessandro Enginoli, di professione dirigente finanziario. La coppia rimase insieme fino al 2004, anno in cui divorziarono. In tale periodo diedero però alla luce la loro unica figlia Rosa. La coppia, molto riservata, ha poi sempre cercato di mantenere un certo riserbo sulla propria vita privata, evitando di condividerne dettagli e tantomeno i motivi della loro separazione.

4. Sua figlia sta seguendo le sue orme. Oggi la figlia Rosa è poco più che adolescente, e sembra intenzionata a voler seguire la madre nel mondo dello spettacolo. Questa, che condivide una grande somiglianza con la madre, è infatti già stata tra i protagonisti della recente serie L’Aquila – Grandi Promesse. E proprio per le caratteristiche in comune con la madre, ha avuto l’occasione di interpretare la versione adolescente del personaggio ricoperto dalla Gerini nel film L’esigenza di unirmi ogni volta con te.

Claudia Gerini: chi è il suo compagno

3. Ha un nuovo amore. Dopo aver divorziato dal marito, l’attrice ha avuto una relazione con Federico Zampaglione, noto per essere il cantante della band Tiromancino. I due sono stati legati dal 2005 al 2016, ed hanno avuto quella che è la seconda figlia dell’attrice. Soltanto di recente, invece, la Gerini ha rivelato il suo nuovo amore. Si tratta di Simon Clementi, imprenditore, conosciuto durante una vacanza. La loro relazione, inizialmente tenuta segreta, è stata descritta dall’attrice come una delle migliori cose successele nell’ultimo periodo.

Claudia Gerini: oggi

2. Ha numerosi progetti in cantiere. Ad oggi l’attrice sembra essere più prolifica che mai, e sono infatti diversi i film in cui sarà possibile vederla recitare prossimamente. Tra questi si annoverano l’atteso Diabolik con Luca Marinelli, la commedia Burraco fatale, Lasciarsi un giorno a Roma, diretto da Edoardo Leo, e poi l’annunciato Anna Rosenberg, dove interpreterà la protagonista, e infine sarà anche in Per tutta la vita, con Carolina Crescentini.

Claudia Gerini: età e altezza

1. Claudia Gerini è nata a Roma, Italia, il 18 dicembre del 1971. L’attrice è alta complessivamente 168 centimetri.

Fonte: IMDb

Celebre attrice italiana degli anni Settanta e Ottanta, Laura Antonelli raggiunse grande notorietà grazie alla sua versatilità come interprete. Si trovò infatti a percorrere generi diversi della cinematografia nazionale, passando dalla commedia erotica al dramma e fino al film d’autore. Con la sua femminilità, la Antonelli è diventata una vera e propria icona, capace di far sognare intere generazioni di spettatori. Ancora oggi, inoltre, viene ricordata come uno dei nomi di maggior rilievo del genere che l’ha resa celebre.

Ecco 10 cose che non sai di Laura Antonelli.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Laura Antonelli: i suoi film e la televisione

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice intraprende la propria carriera cinematografica recitando nel film Il magnifico cornuto (1964), e in seguito prende parte a titoli come Le sedicenni (1965), La rivoluzione sessuale (1968), Le malizie di Venere (1969), Il merlo maschio (1971), e Trappola per un lupo (1972). Il film che la consacra è però Malizia (1973), cult del cinema erotico di quegli anni. Successivamente, prende parte ad altre  note pellicole come Sessomatto (1973), Mio Dio, come sono caduta in basso! (1974), Divina creatura (1975), con Michele Placido, L’innocente (1976), Letti selvaggi (1979), Passione d’amore (1981), di Ettore Scola, Casta e pura (1981), Viuuulentemente mia (1982), Sesso e volentieri (1982), con Gloria Guida, La gabbia (1985), Grandi magazzini (1986), con Lino Banfi, Roba da ricchi (1987), con Paolo Villaggio, L’avaro (1990) e Malizia 2mila (1991).

9. Ha preso parte ad alcuni prodotti per la TV. Nel 1988 la Antonelli compie il suo debutto in un’opera televisiva, prendendo parte alla miniserie Gli indifferenti, composta di due episodi e basata sull’omonimo romanzo di Alberto Moravia, con la colonna sonora curata dal premio Oscar Ennio Morricone. L’anno seguente ricopre invece il ruolo di Carmen Milkovic nella miniserie Disperatamente Giulia, composta da sei episodi e tratta dall’omonimo romanzo di Sveva Casati Modignani. Grazie a tali titoli, l’attrice consolida la propria popolarità anche sul piccolo schermo, confermandosi un’attrice particolarmente amata.

8. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. La Antonelli non vantava soltanto un favore di pubblico, ma anzi diversi furono i riconoscimenti che la critica e l’industria le tributarono nel corso degli anni. L’attrice arrivò infatti a vincere due Globo d’oro come miglior attrice rivelazione per Malizia, nel 1974, e come miglior attrice per Mio Dio, come sono caduta in basso!, nel 1975. Sempre per il suo ruolo in Malizia le venne poi assegnato anche il Nastro d’argento come miglior attrice. Nel 1981 ha invece vinto il David di Donatello alla miglior attrice per il film Passione d’amore.

Laura Antonelli: il marito e il figlio

7. Si sposò molto giovane. L’attrice è stata negli anni molto riservata circa la propria vita privata, evitando di condividere con la stampa dettagli a riguardo. Si sa però che si sposò molto giovane, all’età di 24 anni con Enrico Piacentini, di professione antiquario. Il loro matrimonio, tuttavia, fu di breve durata e senza figli. Celebre è poi l’intensa storia d’amore che ha legato la Antonelli al celebre attore francese Jean-Paul Belmondo, conosciuto sul set del film Gli sposi dell’anno secondo, e durata dal 1972 al 1980, ovvero negli anni di maggior successo per l’attrice.

6. Ha adottato un figlio. Se della vita sentimentale dell’attrice non si sa molto, ancora meno sono le notizie riguardanti il figlio da lei adottato. Questi sembra chiamarsi Germano, ma di lui non è dato sapere molto altro. Sembra che negli ultimi anni abbia vissuto un turbolento rapporto con la madre adottiva, tuttavia mai realmente chiarito. Nonostante le diverse relazioni amorose, infine, la Antonelli non ha mai avuto un figlio che fosse nato proprio da lei.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Laura Antonelli: la sua biografia

5. Fu esule durante la Seconda Guerra Mondiale. Nata a Pola, città istriana all’epoca italiana, l’attrice si ritrovò ad essere una profuga, insieme alla sua famiglia, durante l’esodo istriano, conseguenza della sconfitta italiana durante la Seconda Guerra Mondiale. Insieme ai parenti, la Antonelli si trasferì così a Napoli, dove, dopo aver frequentato le scuole superiori si diplomò presso l’Istituto superiore di educazione fisica. Sarà proprio questa materia che la futura attrice si ritroverà ad insegnare a Roma, prima di dar vita alla propria carriera nel mondo dello spettacolo.

4. Ottenne successo grazie a Malizia. Dopo neanche un decennio di ruoli più o meno di rilievo, l’attrice venne scelta dal regista Salvatore Samperi per essere la protagonista dell’erotico Malizia. Il film si rivelò un successo straordinario, con un incasso di oltre 6 miliardi di lire, e permise alla Antonelli di diventare una vera e propria icona. Il suo cachet passò da 4 a 100 milioni di lire, facendo di lei una delle celebrità più pagate dell’epoca. Lei, tuttavia, affermò di non aver mai compreso del tutto il motivo per cui piacesse tanto, ritrovando in sé tanti difetti.

3. Ebbe problemi con la giustizia. Sfortunatamente, la carriera dell’interprete si interruppe nel momento in cui, nel 1991, venne ingiustamente accusata di spaccio di stupefacenti, essendone stati ritrovati nella sua villa. Ci vollero 9 anni perché l’attrice venisse assolta dalla Corte d’appello, che la riconobbe consumatrice ma non rivenditrice. Una modifica nella legge a riguardo, infatti, non prevedeva più il consumo come un reato. Ciò, tuttavia, finì con il segnare irrimediabilmente la carriera dell’attrice.

Laura Antonelli e la sua conversione

2. Si era riavvicinata alla fede religiosa. Negli ultimi anni della sua vita l’attrice visse profondi crisi personali, che la portarono ad allontanarsi del tutto dal mondo dello spettacolo. Ad aiutarla significativamente in tale periodo fu il suo riavvicinamento alla fede e alla pratica religiosa. La frequentazione di luoghi sacri, così, le permise di ritrovare un certo equilibrio, che le permise di vivere in una discreta tranquillità gli ultimi anni della sua vita.

Laura Antonelli: la morte e i funerali

1. Laura Antonelli nacque a Pola, il 28 novembre del 1941, ed è deceduta a Ladispoli, il 22 giugno del 2015. L’attrice morì per un infarto nella sua abitazione, all’età di 73 anni. I funerali si tennero pochi giorni dopo, nella chiesa di Santa Maria del Rosario, dalla Antonelli molto frequentata. All’evento erano presenti centinaia di persone, tra cui i numerosi amici e colleghi conosciuti nel corso della sua carriera.

Fonte: IMDb

Elogiata come una delle più grandi interpreti italiane della storia, Virna Lisi è ancora oggi una delle poche a poter vantare una carriera internazionale, costellata di grandi collaborazioni e prestigiosi riconoscimenti. Nel corso della sua lunga attività, l’attrice ha infatti preso parte ad una gran varietà di titoli, che le hanno permesso di cimentarsi con generi e contesti sempre diversi. Eccellendo in ogni suo ruolo, la Lisi ha così avuto modo di costruire una fama pressocché immortale.

Ecco 10 cose che non sai di Virna Lisi.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Virna Lisi: i suoi film e la televisione

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice iniziò a recitare per il grande schermo nel corso degli anni Cinquanta, prendendo parte a titoli come Le diciottenni (1955), Lo scapolo (1955), con Alberto Sordi, La donna del giorno (1956), e Totò, Peppino e le fanatiche (1958). Raggiunta la popolarità, recitò in film come Un militare e mezzo (1960), con Terence Hill, Sua Eccellenza si fermò a mangiare (1961), Eva (1962), Come uccidere vostra moglie (1965), Signore & signori (1966), Il segreto di Santa Vittoria (1969), con Anna Magnani, La statua (1971), Zanna Bianca (1973), Al di là del bene e del male (1977), La cicala (1980), La donna giusta (1982), Sapore di mare (1983), con Isabella Ferrari, I ragazzi di via Panisperna (1989), Buon Natale… buon anno (1989), La Regina Margot (1994), Va dove ti porta il cuore (1996), di Cristina Comencini, e Latin Lover (2015).

9. Ha preso parte a molti sceneggiati televisivi. Nel corso della sua lunga carriera, l’attrice non si è fatta sfuggire l’occasione di recitare anche per la televisione, recitando in molti sceneggiati di grande successo. Tra i più noti si citano Orgoglio e pregiudizio (1957), I masnadieri (1959), Una tragedia americana (1962), Philo Vance (1974), … e la vita continua (1984), Cristoforo Colombo (1985), I misteri della giungla nera (1991), Passioni (1993), Deserto di fuoco (1997), Le ali della vita (2000), Piccolo mondo antico (2001), Il bello delle donne (2001-2003), I ragazzi della via Pal (2003), Caterina e le sue figlie (2005), L’onore e il rispetto (2006), Caterina e le sue figlie 2 (2007), Fidati di me (2008), Il sangue e la rosa (2008), Caterina e le sue figlie 3 (2010) e Madre, aiutami (2014).

8. Ha rifiutato ruoli in celebri film. Come capita spesso agli attori, anche la Lisi è nota per aver rifiutato ruoli in celebri film, prevalentemente di produzione statunitense. Nei primi anni Sessanta, infatti, le venne offerto il ruolo della bond girl in A 007, dalla Russia con amore, con Sean Connery, ma lei rifiutò, dichiarando in seguito di essersene però pentita. Nel 1968, invece, le fu assegnato il ruolo della protagonista nel film Barbarella, ma l’attrice rifiutò la parte stufa di interpretare il ruolo della bionda sexy e svampita. Il ruolo fu così affidato a Jane Fonda, che divenne famosa grazie a tale titolo. Avrebbe inoltre dovuto recitare in Cuore sacro di Ferzan Özpetek e Immaturi, ma rinunciò per via di altri impegni.

Virna Lisi: i suoi premi

7. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. A diversi anni dal suo debutto, la critica ha iniziato a considerare molto di più le interpretazioni della Lisi, accorgendosi della grande attrice che era. Fu così, che ella iniziò a ricevere alcuni dei maggiori onori da parte dell’industria, ottenendo premi e nomination a livello internazionale. La Lisi, infatti, vanta ben due David di Donatello, per i film La cicala e Sapore di mare. Negli anni è poi stata candidata altre quattro volte, ottenendo nel 2009 il premio alla carriera. Molti di più sono stati i Nastri d’argento vinti, ben 6, ma il premio più prestigioso è stato senza dubbio il Prix d’interprétation féminine al Festival di Cannes per La regina Margot, a cui seguì il Premio César come attrice non protagonista.

Virna Lisi: il suo patrimonio

6. Era un’attrice molto pagata. Come sottolineato, la carriera dell’attrice è stata lunga e ricca di successi. Avendo lavorato tanto in Italia quanto in Francia e negli Stati Uniti, la Lisi ha potuto raggiungere una fama internazionale, cosa che ha ovviamente fatto crescere il proprio cachet. Avendo inoltre lavorato sino alla fine dei suoi giorni, l’attrice ha avuto modo di raccogliere un patrimonio stimato di circa 5 milioni di euro. Una cifra che ancora oggi la rende una delle interpreti italiane più pagate di sempre.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Virna Lisi: il marito, il figlio e i nipoti

5. Ha avuto un lungo matrimonio. Il 25 aprile del 1960, nella chiesa di San Cesareo de Appia a Roma, la Lisi sposò l’architetto Franco Pesci. Sulla loro vita famigliare, l’attrice ha sempre mantenuto un certo riserbo, evitando che i riflettori del mondo dello spettacolo diventassero invadenti. È comunque noto che i due rimasero insieme fino alla scomparsa di lui, avvenuta nel 2013, nell’anno del loro 53esimo anniversario. Sembra inoltre che la Lisi rifiutò le avances del cantante e attore Frank Sinatra, dichiarandosi estremamente fedele al marito.

4. Ha avuto un figlio. Nel 1962 la Lisi, insieme al marito, diedero alla luce il figlio Corrado. Per potersi dedicare a lui, l’attrice decise di prendersi diverse pause dalle scene, tornando però poi al cinema e in televisione su suggerimento del marito. Nel 1993, infine, è diventata nonna per la prima volta di Franco, il primo dei suoi tre nipoti. Nel 2002, infatti, il figlio Corrado diede alla luce i gemelli Federico e Riccardo. La Lisi ha sempre indicato la propria famiglia come la cosa più importante per lei, e di cui infatti si è più volte presa cura.

Virna Lisi: età, altezza e morte dell’attrice

3. Si ammalò gravemente. Il 18 dicembre del 2014, l’attrice si spense nel sonno, ad un mese di distanza dall’aver scoperto di avere un cancro ai polmoni. Aveva 78 anni. Per lei venne proposta la camera ardente in Campidoglio a Roma, ma il figlio Corrado rifiutò preferendo dar luogo a dei funerali in forma privata, nel rispetto della riservatezza che ha sempre caratterizzato la madre. In seguito alla sua scomparsa, venne istituito il Premio Virna Lisi, assegnato alle attrici italiane che si sono distinte anche all’estero.

2. Virna Lisi è nata ad Ancona, nelle Marche, l’8 novembre del 1936, ed era alta complessivamente 168 centimetri. Il suo funerale si è celebrato nella chiesa di San Roberto Bellarmino, nel quartiere Parioli dove abitava. Oggi l’attrice riposa nel cimitero di Prima Porta di Roma, accanto al marito.

Virna Lisi: le frasi più belle dell’attrice

1. Sono celebri alcune sue frasi. Riservata ed estremamente brillante, l’attrice è negli anni diventata celebre, oltre che per le sue interpretazioni, anche per le numerose frasi da lei pronunciate, con cui riflette sulla propria carriera o la vita in generale. Attraverso queste è certamente possibile conoscere di più della Lisi e del suo pensiero. Ecco pertanto alcune delle sue frasi più celebri.

• “Spogliarsi troppo non serve mai: la vera ricchezza è possedere le cose e non mostrarle.”
• “Mi hanno sempre detto che sono algida. In realtà dentro sono un’Anna Magnani.”
• “E’ arrivata l’età delle rughe? Pazienza. Le rughe rappresentano il passato di ciascuno, e fanno parte della vita.”
• “Ho fatto la bella per molti anni e interpretare una brutta è stata una goduria.”
• “Sono sempre stata orgogliosa di essere un’artista, ma anche una casalinga, una moglie e una madre e ora anche nonna.”

Fonte: IMDb

Diventato celebre come modello per note riviste come Vogue, Elle e Glamour, Raz Degan si è in seguito distinto come personalità poliedrica dello spettacolo italiano, recitando tanto al cinema quanto in televisione. Negli anni si è poi cimentato anche nella regia e nella produzione, ricoprendo così sempre più ruoli all’interno dell’industria. Degan è poi diventato celebre anche per la sua partecipazione a noti programmi della televisione italiana.

Ecco 10 cose che non sai di Raz Degan.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Raz Degan: i suoi film e le pubblicità

10. Ha recitato in noti lungometraggi. Degan debutta sul grande schermo nel 1996 con il film Squillo, un giallo di cui è protagonista. Successivamente, compare in Coppia omicida (1998), con Raoul Bova, e Titus (1999), con Anthony Hopkins e Jonathan Rhys-Meyers, dove ricopre il ruolo di Alarbo. Nel 2004 è invece Dario III in Alexander, con Colin Farrell. Torna poi in Italia per recitare in Centochiodi (2007), Albakiara – Il film (2008), e Barbarossa (2009). È poi Zaief nel film francese Special Forces – Liberate l’ostaggio (2012), mentre la sua ultima apparizione sul grande schermo risale al 2012, con la commedia Omamamia.

9. È stato protagonista di note pubblicità. Prima di diventare attore di cinema e televisione, Degan divenne piuttosto celebre grazie ad una serie di spot televisivi in cui apparì come protagonista. Tra queste si annoverano la pubblicità per la Polaroid, dove interpretava un cantante rock, e quella per il bagno schiuma Pino Silvestre. A renderlo famoso è però lo spot per l’amaro Jägermeister, grazie al quale ottiene estrema popolarità e può intraprendere una più fruttuosa carriera.

8. Ha diretto e prodotti alcuni programmi televisivi. Nel 2017 Degan distribuisce, dopo cinque anni di lavorazione, il documentario The Last Shaman, da lui diretto, scritto e prodotto. Nel 2018, invece, è autore e conduttore del programma Raz and the tribe, dove in ogni episodio si reca presso una diversa tribù indigena per vivere secondo i loro usi e costumi. Tale programma, come anche il documentario, viene trasmesso sul canale Sky Atlantic, e vede tra i partecipanti anche l’attore Luca Argentero.

Raz Degan a L’isola dei famosi

7. Ha vinto il celebre reality. Nel 2017 Degan guadagna nuova popolarità nel momento in cui partecipa al reality show L’isola dei famosi. Il suo periodo di permanenza va dal 31 gennaio al 12 aprile, e grazie al favore di pubblico riesce infine ad arrivare all’ultima puntata dove, con l’89% di preferenze al televoto, vince contro il modello Simone Susinna. Tale vittoria conferma nuovamente il grande favore di pubblico di cui da sempre Degan gode, merito anche della sua schiettezza e del suo amore per la natura e la vita avventurosa.

6. L’esperienza è stata per lui insolita. A distanza di tempo dalla sua vittoria, Degan ha raccontato di quanto quello trascorso sull’isola sia stato per lui un periodo piuttosto strano. L’attore si è infatti dichiarato poco soddisfatto dall’esperienza avuta con i suoi compagni di viaggio, mentre ha particolarmente apprezzato la possibilità di vivere per un lungo periodo a contatto con la natura nuda e cruda, da lui sempre amata. Degan è infatti noto per aver girato il mondo, spesso in condizioni estreme, alla ricerca di un rapporto più intimo con l’ambiente.

Parte delle cose che non sai sull’attore

Raz Degan e Paola Barale

5. Ha avuto una lunga storia con la celebre showgirl. Nel 2002 l’attore conosce Paola Barale, showgirl divenuta nota grazie a programmi come La ruota della fortuna e Tutti x uno. Da quel momento i due intraprendono una relazione molto chiacchierata, che, seppur con diverse crisi va avanti fino al 2015, anno in cui i due annunciano di voler prendere percorsi differenti. Nel corso degli anni, tanto Degan quanto la Barale hanno però ricordato con gioia il periodo trascorso insieme, pur riconoscendo le varie differenze che li ponevano in contrasto.

Raz Degan e Stuart

4. Ha una nuova compagna. Di recente si è riacceso un particolare interesse nei confronti della vita privata dell’attore, e il motivo di ciò è stato un post su Instagram con cui Degan rivelava di avere una nuova compagna. L’attore, però, ha mantenuto un discreto riserbo nei confronti di questa sua nuova storia d’amore. Solo di recente, poi, nel corso di un’intervista televisiva, ha rivelato che lei si chiama Stuart, non fornendo però altre informazioni. Degan si è poi limitato a dichiarare di star vivendo con lei un periodo particolarmente felice della propria vita.

Raz Degan è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un profilo ufficiale seguito da 380 mila persone. All’interno di questo è solito condividere immagini relative a suoi momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano poi anche foto di curiosità a lui legate, come anche di serate di gala o eventi a cui ha preso parte. Grande importanza l’anno però le immagini dei viaggi da lui compiuti, dalle popolazioni incontrate e dagli spettacoli della natura in cui si è imbattuto.

2. Utilizza il social per promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo, inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono poi particolarmente presenti i post che lo ritraggono impegnato nelle premiere dei suoi film, come The Last Shaman, progetto a cui l’attore ha dedicato anni e anni di lavoro. Seguendo il suo profilo, dunque, si può rimanere sempre aggiornati sulla sua attività.

Raz Degan: età e altezza

1. Raz Degan è nato a Sde Nehemia, un kibbutz situato nella parte nord di Israele, il 25 agosto del 1968. L’attore è alto complessivamente 183 centimetri.

Fonte: IMDb

Da sempre celebrata come una delle attrici più importanti e talentuose della storia, Anna Magnani ha fatto del proprio volto un marchio di fabbrica unico, divenuto tanto un simbolo del cinema italiano quanto della romanità. Protagonista di alcuni tra i più grandi capolavori del cinema nazionale, la Magnani ha ricevuto riconoscimenti da ogni parte del mondo, venendo apprezzata tanto per la sua femminilità quanto per la sua grinta unica.

Ecco 10 cose che non sai di Anna Magnani.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Anna Magnani: la sua filmografia

10. Ha recitato in celebri film del cinema italiano. La Magnani inizia la propria carriera nel corso degli anni Trenta, prendo parte a diversi film con ruoli di contorno. Il primo grande successo arriva grazie a Teresa Venerdì (1941), di Vittorio De Sica. Da quel momento acquista sempre maggior popolarità con film come L’avventura di Annabella (1943), Campo de’ fiori (1943) e Roma città aperta (1945), di Roberto Rossellini, che la consacra. Successivamente, ricopre ruoli importanti in Il bandito (1946), L’onorevole Angelina (1947), L’amore (1948), Bellissima (1951), La carrozza d’oro (1952), Siamo donne (1953). Con La rosa tatuata (1955), inizia anche la sua carriera internazionale, seguita da Selvaggio è il vento (1957) e Pelle di serpente (1959). Torna poi in Italia per Risate di gioia (1960), Mamma Roma (1962) e Roma (1969), di Federico Fellini.

9. Ha vinto il premio Oscar. Ormai celebre in Italia come all’estero, la Magnani viene chiamata a recitare nel film La rosa tatuata, scritto appositamente per lei da Tennesse Williams. Per l’attrice si trattò della prima prova di carattere internazionale, e il risultato fu clamoroso. Nonostante le difficoltà linguistiche, la Magnani diede vita ad una performance unica, che la portò nel 1956 a vincere il premio Oscar per la miglior attrice protagonista. Ottenendo tale riconoscimento, è diventata la prima attrice non di lingua a inglese a vincere il prestigioso premio. La Magnani venne poi nuovamente nominata nel 1958 per il film Selvaggio è il vento.

8. Recitò anche per la televisione. Nel corso della sua carriera, la Magnani non si era mai lasciata conquistare dalla televisione, da lei guardata sempre con sospetto. Cambia tuttavia idea nel 1971, quando accetta di recitare in un ciclo di tre piccoli film intitolato Tre Donne, la cui colonna sonora originale venne composta da Ennio Morricone. Dato il successo del progetto, la Magnani prese parte ad un successivo film intitolato Correva l’anno di grazia 1870, dove recita insieme a Marcello Mastroianni. Il titolo, per una sfortunata coincidenza, andò in onda proprio nel giorno della morte dell’attrice.

Anna Magnani canta ‘O surdato ‘nnamurato

7. Ha reso famosa la celebre canzone napoletana. Nel primo dei film che compongono il ciclo di Tre Donne, intitolato La sciantosa, la Magnani interpreta Flora Bertuccioli, diva ormai anziana e sul viale del tramonto che si ritrova a cantare per i soldati al fronte. Nel momento in cui si ritrova davanti a tale pubblico, però, si rende conto della loro difficile situazione. Rifiuta pertanto di cantare la marcia militare e intona piuttosto ‘O surdato ‘nnamurato. La versione cantata dalla Magnani del celebre brano napoletano è così divenuta una delle più celebri, ancora oggi ricercata e ascoltata.

Anna Magnani a Furore

6. Ha reso celebre una località della Campania. Nel 1948 l’attrice è protagonista assoluta del film ad episodi L’amore. Il secondo dei due, intitolato Il miracolo, è stato ambientato al Fiordo di Furore, alle porte della Costiera Amalfitana. Considerato uno dei luoghi più belli da visitare in Campania, questo è stato così reso ulteriormente celebre e ricercato per via della presenza lì della Magnani. L’attrice, inoltre, all’epoca viveva una burrascosa storia d’amore con Rossellini, regista del film, e le loro vicende in quei luoghi sono ancora oggi tramandate da quanti ebbero modo di incontrarli.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Anna Magnani: la sua vita privata e il figlio

5. Ebbe un figlio da un suo collega. Nel 1942 l’attrice diede alla luce il suo unico figlio, Luca, avuto dalla sua relazione con l’attore Massimo Serato, il quale però la abbandona nel momento in cui scopre della gravidanza. La Magnani, però, non si lascia abbattere da ciò, e anzi riesce ad imporre il proprio cognome al figlio, portando avanti una tradizione di famiglia. Infatti, anche sua madre Marina fece lo stesso con lei, dando vita ad un raro caso di genealogia matrilineare protrattosi per tre generazioni.

4. È nota la sua relazione con Roberto Rossellini. Recitando nel film Roma città aperta, la Magnani ha modo di conoscere il regista Roberto Rossellini, considerato uno dei padri del Neorealismo. Tra di loro nasce così una relazione sentimentale, considerata una delle più importanti per le vite di entrambi. Il loro rapporto li porta così a lavorare nuovamente insieme per il film L’amore, ma si interrompe bruscamente nel momento in cui Rossellini lascia la Magnani per l’attrice Ingrid Bergman. Tuttavia, verso il finire della vita di lei, i due si riavvicinano. Rossellini, infatti, fu presente accanto alla Magnani sino al momento della sua morte.

Anna Magnani: la malattia e la morte

3. Si ammalò gravemente. L’attrice si è spenta a Roma il 26 settembre del 1973, all’età di soli 65 anni, per via di un tumore al pancreas contro il quale aveva combattuto nel periodo precedente. La sua morte ha commosso il mondo intero, e numerosi sono stati i tributi nuovamente a lei dedicati, dove veniva esaltata la sua forza di carattere e il suo indiscusso talento. La Magnani oggi riporta nel piccolo cimitero di San Felice Circeo, in provincia di Latina, nei pressi della sua villa del Circeo.

Anna Magnani: le rughe

2. Il suo volto era motivo d’orgoglio. La Magnani, contrariamente a molte attrici del suo tempo, rifiutò sempre di ritoccare il proprio viso, facendo di esso un vero e proprio vanto. Dimostrando un coraggio ancora oggi raramente eguagliato, la Magnani non ha mai accettato che le proprie rughe venissero considerate un segno di bruttezza, indicando invece in esse la forza della propria espressività e delle proprie emozioni. Celebre è inoltre la sua frase “lasciatemi tutte le rughe, non me ne togliete neanche una. Ci ho messo una vita a farmele venire”.

Anna Magnani: le frasi

1. Le sono attribuite celebri citazioni. La Magnani è sempre stata una donna dalle forti passioni, che ha saputo perfettamente racchiudere in frasi divenute oggi iconiche. Oltre al celebre aforisma riguardante le rughe, si annoverano diverse altre citazioni in grado di raccontare perfettamente l’attrice e il suo animo. Ecco di seguito alcune delle frasi più celebri della Magnani.

• “È così ingiusto morire, dal momento che siamo nati.“
• “Ho capito che ero nata attrice. Avevo solo deciso di diventarlo nella culla, tra una lacrima di troppo e una carezza di meno. Per tutta la vita ho urlato con tutta me stessa per questa lacrima, ho implorato questa carezza. Se oggi dovessi morire, sappiate che ci ho rinunciato. Ma mi ci sono voluti tanti anni, tanti errori.”
• “Il fatto è che le donne come me si attaccano soltanto agli uomini con una personalità superiore alla loro: e io non ho mai trovato un uomo con una personalità capace di minimizzare la mia.”
• “L’importante è non avere le grinze al cervello. Quelle in faccia prima o poi t’aspettano al varco.”

Fonte: IMDb

Affermatasi negli anni Ottanta e Novanta grazie ai film romantici a cui ha preso parte, l’attrice Meg Ryan è ancora oggi una vera e propria icona, simbolo di storie che hanno fatto sognare generazioni e generazioni di spettatori. Brillante, carismatica e ricca di talento, la Ryan vanta dunque una carriera ricca di successi, che le hanno permesso di collaborare con alcuni dei maggiori attori e registi di Hollywood. Ruolo dopo ruolo, ha consolidato il proprio status all’interno dell’industria, dando vita a personaggi femminili ancora oggi insuperati.

Ecco 10 cose che non sai di Meg Ryan.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Meg Ryan: i suoi film e le serie TV

10. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice debutta sul grande schermo con il film Ricche e famose (1981), per poi ottenere subito grande popolarità grazie a Top Gun (1986), con Tom Cruise, Salto nel buio (1987) e Harry, ti presento Sally… (1989), con cui si consacra agli occhi del pubblico e dell’industria. Da quel momento recita così in popolari titoli come The Doors (1991), Insonnia d’amore (1993), con Tom Hanks, Amarsi (1994), French Kiss (1995), Innamorati cronici (1997), City of Angels – La città degli angeli (1998), con Nicolas Cage, C’è posta per te (1998), Avviso di chiamata (2000), di Diane Keaton, Kate & Leopold (2001), con Hugh Jackman, In the Cut (2003), Il bacio che aspettavo (2007), The Women (2008), con Annette Bening, e Ithaca – L’attesa di un ritorno (2015).

9. È anche regista e produttrice. Nel corso della sua carriera la Ryan ha deciso di non distinguersi soltanto per la sua attività d’interprete, desiderando cimentarsi anche come regista e produttrice. L’occasione di debuttare dietro la macchina da presa arriva nel 2015 con il film Ithaca – L’attesa di un ritorno. Ad oggi si tratta dell’unica attività da regista per la Ryan. Maggiore è invece il numero dei film da lei prodotti, alcuni dei quali la vedono anche come protagonista. Tra questi si annoverano French Kiss, Northern Lights, Lost Souls – La profezia e Prima o poi mi sposo, con Jennifer Lopez.

8. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. Con una carriera ricca di successi, l’attrice vanta ad oggi tre nomination ai Golden Globe come miglior attrice per i film Harry, ti presento Sally…, Insonnia d’amore e C’è posta per te. Per il primo di questi titoli è stata inoltre candidata al David di Donatello come miglior attrice straniera. Ha poi ricevuto una nomination anche ai Sag Awards per il film Amarsi, e ai Saturn Awards per City of Angels. Pur non riportando vittorie, la Ryan ha avuto comunque modo di affermarsi come una delle più apprezzate interpreti della sua generazione, e nel 1994 è stata eletta donna dell’anno e votata come una delle 50 persone più belle del mondo dalla rivista People.

Meg Ryan in Top Gun

7. Ha intrapreso una relazione sul set del film. Uno dei primi grandi titoli a cui l’attrice ha partecipato è senza dubbio Top Gun. Qui, nel ruolo di Carole, la Ryan ha intrapreso una relazione con l’attore Anthony Edwards, che nel film interpreta il copilota Nick “Goose” Bradshaw. I due mantennero la loro storia piuttosto riservata e lontana dai riflettori, ma la cosa non durò comunque molto. Dopo solo un anno i due resero noto il fatto di essersi separati, cosa forse causata dall’incontro della Ryan con l’attore Dennis Quaid, poi divenuto suo marito.

Meg Ryan in C’è posta per te

6. Ha lavorato in una vera libreria per prepararsi al ruolo. In uno dei titoli più famosi della sua carriera, C’è posta per te, l’attrice recita nel ruolo di Kathleen Kelly, la quale gestisce una piccola libreria per bambini ereditata dalla madre. Per prepararsi a tale ruolo, l’attrice, su suggerimento della regista Nora Ephron, decise di andare a lavorare in una vera libreria di New York per prendere dimestichezza con il mestiere e potersi calare meglio nei panni del suo personaggio. La libreria, dove la Ryan ha lavorato per circa una settimana, è la Books of Wonder, situata nel cuore di Manhattan.

Parte delle cose che non sai sull’attrice

Meg Ryan e Tom Hanks

5. Hanno recitato insieme più volte. La carriera della Ryan si è più volte incrociata con quella del premio Oscar Tom Hanks, e i due hanno così avuto modo di recitare insieme in alcuni classici degli anni Novanta. Il primo di questi titoli è Joe contro il vulcano, commedia dove i loro personaggi finiscono con l’innamorarsi perdutamente. Cosa molto simile avviene anche in Insonnia d’amore, dove i loro personaggi intraprendono una struggente relazione a distanza. Il loro terzo film è poi C’è posta per te, e anche in questo caso finiscono con il dar vita ad un’insolita coppia.

4. Ha voluto l’attore per il suo primo film da regista. Nel 2015 la Ryan decide di debuttare alla regia del suo primo film, Ithaca. Per l’occasione, l’attrice affermò il desiderio di circondarsi di colleghi che fossero anche amici fidati, con i quali avrebbe potuto sentirsi rassicurata nel corso di quella nuova avventura. Fu così che la Ryan chiamò proprio Hanks, per fargli ricoprire un ruolo di rilievo nel film. I due ebbero così modo di riunirsi dopo più di quindici anni dal loro ultimo film insieme.

Meg Ryan: marito e figlio

3. Era sposata con un noto attore. Sul set del film Salto nel buio, nel 1987, l’attrice ebbe modo di conoscere il collega Dennis Quaid. I due strinsero da subito un profondo legame, intraprendendo una solida relazione sentimentale. Dopo diversi anni, i due sembravano pronti al matrimonio, ma la Ryan affermò che avrebbe sposato l’attore solo se questi si fosse disintossicato da droga e alcol. Per amore, Quaid si sottopose così a tale riabilitazione, e i due arrivarono così a sposarsi il 14 febbraio del 1991. Tuttavia, nel luglio del 2001 la coppia ha annunciato il loro divorzio.

2. Suo figlio ha seguito le sue orme. Dal matrimonio con Quaid l’attrice ha dato alla luce, nell’aprile del 1992, il figlio Jack. Crescendo, questi decise di seguire le orme dei genitori e diventare a sua volta un attore. Debuttò nel 2012 nel film Hunger Games nel ruolo di Marvel. È poi nota anche la sua collaborazione con la madre, la quale l’ha voluto nel suo film d’esordio alla regia, Ithaca, dove gli ha affidato il ruolo di Marcus Macauley.

Meg Ryan: età, altezza e cosa fa oggi

1. Meg Ryan è nata a Faifield, nel Connecticut, Stati Uniti, il 19 novembre del 1961. L’attrice è alta complessivamente 173 centimetri. Recentemente, l’attrice ha confermato la sua intenzione di ritirarsi dalla recitazione, e negli ultimi anni le sue apparizioni si sono infatti di molto diradate. Oggi, la Ryan è principalmente concentrata sulla sua nuova carriera da regista e sceneggiatrice.

Fonte: IMDb