I Peccatori (qui la recensione) – il nuovo film di Ryan Coogler – ha due scene post-credits, e una di queste getta le basi per alcune idee di sequel piuttosto interessanti. Ma andiamo con ordine, partendo dalla trama: ambientato nel Mississippi del 1932, I Peccatori è incentrato sui cittadini di una città locale, che convergono tutti su un juke joint appena aperto. I fratelli gemelli Smoke e Stack di Michael B. Jordan, insieme a tutti coloro che gravitano nella loro orbita, si trovano ad affrontare un ospite non invitato che si rivela una figura mostruosa.

Alla fine del film, quasi tutti i personaggi di I Peccatori sono morti. Tuttavia, il personaggio più ingannevolmente importante del film è l’apparente unico sopravvissuto, che conduce una vita ideale che si adatta ai temi del suo arco narrativo. Entrambe le scene post-credits illustrano il motivo per cui il suo arco narrativo è il più importante del film, ma una di esse rivela anche che due dei personaggi vampiri del film sono effettivamente sopravvissuti agli eventi del finale, dando vita a dei possibili sequel piuttosto interessanti.

La spiegazione delle due scene post-credits di I Peccatori

In I Peccatori ci sono due scene post-credits, entrambe illuminanti sulle conseguenze del finale del film e sulla creazione di un sequel. Entrambe le scene post-credits sono incentrate in gran parte su Sammie, l’unico vero sopravvissuto del film. Mentre la prima scena post-credits conferma che Stack e Mary non sono stati uccisi insieme al resto dei vampiri, il loro status di non-morti li separa da Sammie. Dopo aver trascorso la sua vita diventando un famoso musicista blues, Sammie viene affrontato dalla coppia in un bar di Chicago.

Dopo una breve conversazione con Stack, Sammie rifiuta sinceramente l’offerta di Stack di trasformarlo in un vampiro. Invece, Sammie gli suona una canzone e i due si lasciano in modo amichevole. La seconda scena post-credits illustra ulteriormente il ruolo di Sammie come vero protagonista di Sinners, tornando al giovane poco prima degli eventi del film. In questa scena, Sammie suona “This Little Light Of Mine”. È un interessante contrappunto alla prima scena del film, che vedeva un Sammie ferito arrivare in chiesa e trovare un coro di bambini che cantava la stessa canzone.

Come l’epilogo prepara un sequel negli anni ’90

La prima scena post-credits di I Peccatori sembra un epilogo della trama centrale del film. Conferma che Sammie ha avuto una vita felice e di successo, assicurando che i sacrifici di Smoke, Pearline e Delta Slim per dargli il tempo di fuggire non sono stati vani. Tuttavia, conferma anche i destini di Mary e Stack, due dei personaggi più importanti il cui destino finale è stato lasciato un po’ ambiguo nel finale. La loro presenza nella Chicago del 1992 e il loro tempestivo senso della moda suggeriscono che si sono adattati a nuovi periodi.

L’idea di vedere questi due farsi strada nell’America del XX secolo è entusiasmante e potrebbe facilmente giustificare più sequel. I due non finiscono il film fuggendo, il che potrebbe dare vita a potenziali storie in cui si cercano o scoprono la sopravvivenza l’uno dell’altro. Parte della tensione della loro dinamica è radicata nel modo in cui Stack l’ha spinta a sposarsi con un ricco uomo bianco non visto. Una storia che approfondisca il suo legame con loro, così come la sua reazione alla trasformazione di Mary e al suo chiaro amore per Stack, potrebbe dare vita a una trama.

L’aspetto più eccitante di un potenziale sequel di I Peccatori è vedere Michael B. Jordan e Hailee Steinfeld abbracciare pienamente il potenziale cattivo dei personaggi. Stack e Mary erano già due dei personaggi più avvincenti e divertenti del film, con l’ego borioso di lui e la sicurezza schietta di lei che conferivano alle loro interpretazioni un grande fascino personale. Questi aspetti erano solo amplificati dalla loro trasformazione in vampiri. Un intero film incentrato sul loro viaggio da quella pista da ballo distrutta a Chicago avrebbe presentato molte opportunità e sfide da affrontare.

Le scene post-credits di I Peccatori dimostrano il vero protagonista del film

Uno degli aspetti migliori di I Peccatori è la quantità di profondità che il film offre all’intero cast di supporto. La prima metà del film è ampiamente radicata nella costruzione del mondo e dei personaggi, mostrando le relazioni di ognuno e stabilendole pienamente attraverso le interazioni. Tutti si sentono valorizzati, anche se non tutti hanno necessariamente un arco completo della stessa portata. Tuttavia, il film rimane saldamente ancorato a due personaggi e ai loro rispettivi archi: Sammie e Smoke. Sebbene Stack sia altrettanto importante per la trama, è in gran parte ritratto come un’affascinante spalla per entrambi gli uomini.

Smoke e Sammie sono messi in discussione nelle loro convinzioni, e ognuno sceglie una strada diversa. Sammie si rifiuta di rinunciare all’amore per la chitarra, che risale ai suoi giorni più innocenti. La scena post-credits di I Peccatori lo mostra mentre canta una canzone, libero dal peso degli orrori a cui sta per assistere. L’amore per la musica viene messo in discussione dal padre, da Smoke e persino dalle sue stesse paure quando scopre che è stato il suo talento musicale ad attirare Remmick verso di loro. Tuttavia, si aggrappa allo strumento che gli ha letteralmente salvato la vita contro il vampiro.

Al contrario, le convinzioni di Smoke sull’acquisizione del potere e sul suo controllo sono messe in discussione dal suo amore per Annie. Con lei rinuncia in qualche modo alla sua autorità, accettando le sue argomentazioni e in seguito ponendo fine alla sua vita prima che possa trasformarsi in un vampiro. Il film si conclude con Smoke che spegne la sigaretta mentre sembra morire, liberandosi simbolicamente del personaggio che lo ha definito a lungo, mentre si riunisce alla sua famiglia nell’aldilà. Smoke rinuncia a ciò che lo definiva in un modo in cui Sammie non lo fa, ed entrambi gli uomini si ritrovano in pace nel processo.

Sebbene l’arco narrativo di Smoke sia forte, è anche al servizio di Sammie. La sua frustrazione per le ambizioni musicali di Sammie crea una tensione tra i due, in netto contrasto con il sostegno entusiasta che Sammie riceveva da Stack. Ecco perché ha senso concludere la scena post-credits con Sammie che suona la sua chitarra. È il suo amore per la musica che ha messo in moto l’intero film e serve come ultima canzone del vero protagonista del film, dando a Sinners un vero e proprio finale di chiusura.

Il finale di I Peccatori (qui la recensione) – il nuovo film di Ryan Coogler – sottolinea l’importanza della musica e dell’amore di fronte a minacce mostruose e a pericoli incombenti. Ambientato nel Mississippi del 1932, il film segue i fratelli gemelli Smoke e Stack (entrambi interpretati da Michael B. Jordan), insieme al loro cugino chitarrista Sammie (Miles Caton), mentre aprono un nuovo juke joint. Tuttavia, la serata viene rovinata dal vampiro Remmick (Jack O’Connell), che cerca di rivendicare il potere che Sammie possiede come musicista.

Alla fine del film, quasi tutti i personaggi di I Peccatori sono stati uccisi, anche se due sopravvissuti chiave compaiono nella prima scena post-credits con grande effetto. Questo sottolinea i temi del film e pone le basi per una potenziale continuazione. In questo articolo esploriamo come il finale di I Peccatori espande i temi del film rivelando le vere motivazioni dei vampiri e chi il film considera la vera minaccia finale.

Perché Remmick cerca Sammie in Sinners

Remmick vuole avere accesso alle abilità musicali di Sammie in I Peccatori, e questo gli permette di attaccare il nuovo juke joint creato da Smoke e Stack. Remmick incontra il gruppo per pura coincidenza e lo ammette a Smoke alla fine del film. Era in fuga dai nativi americani quando ha incontrato Bert e Joan, che ha trasformato in vampiri prima che potessero partecipare a un attacco KKK al juke joint. Attirato dalla musica di Sammie, Remmick rivela che egli è una delle persone in grado di suonare la musica in modo così veritiero da collegare gli spiriti di epoche diverse.

Remmick vuole accedere a questo potere, perché gli permetterebbe di riconnettersi con gli spiriti dei suoi cari scomparsi da tempo. Per questo vuole entrare nel juke joint e si offre di risparmiare gli altri solo se gli consegnano Sammie. È una motivazione sorprendentemente emotiva per il vampiro, che sembra desiderare sinceramente di creare la propria “tribù” e cerca di riconnettersi con coloro che ha perso. Sebbene questa motivazione comprensibile sia stata distorta dal suo appetito e dai suoi tratti mostruosi, conferisce a Remmick una sorprendente dose di umanità come antagonista.

I veri cattivi di I Peccatori

Sebbene gran parte dell’ultima parte del film sia dedicata ad affrontare Remmick e i suoi compagni vampiri, la sua morte per mano di Smoke non pone fine al film. Piuttosto, la vera minaccia di cui Smoke ha sempre diffidato ritorna finalmente sotto forma di una banda di razzisti. Guidato da Hogwood (David Maldonado), il gruppo si rivela affiliato alla sezione locale del KKK. Sebbene Smoke avesse cercato di evitare che le tensioni ribollissero rifiutandosi di servire persone che sembrano bianche nel suo locale, Hogwood e i suoi uomini non si fanno problemi a sparare a persone innocenti.

Questa visione bigotta e odiosa viene presentata come una qualità davvero mostruosa, persino agli occhi di un vampiro come Remmick. Il male antico implica che la sua famiglia sia stata tra quelle cacciate dall’Irlanda secoli prima degli eventi di I Peccatori, il che gli conferisce una certa empatia per la comunità afroamericana, troppo spesso presa di mira da altri. In particolare, mentre la sua morte è accompagnata da una certa dose di tragica consapevolezza, il massacro degli uomini del clan da parte di Smoke è presentato come un momento più evidente di catarsi violenta, suggerendo che il film ha molta più simpatia per Remmick che per Hogwood.

Cosa succede a Smoke nel finale di I Peccatori

Smoke è uno degli unici personaggi che sopravvive effettivamente agli eventi della fatidica notte di Sinners, assicurandosi che Sammie sopravviva. Tuttavia, Smoke decide di rimanere indietro e di uccidere i membri del KKK che avevano intenzione di massacrare tutti i presenti al juke joint. Sebbene Smoke si comporti molto bene nello scontro a fuoco che ne consegue e uccida tutti i membri del KKK, viene ferito al fianco da uno degli uomini mentre cercano di fuggire. Sebbene la ferita non sembri immediatamente mortale, il finale del film suggerisce che Smoke non è sopravvissuto allo scontro.

Prima dell’inizio del combattimento, Smoke si toglie il ciondolo che Annie gli ha fatto per proteggerlo mentre era all’estero nella Prima Guerra Mondiale. L’astuccio sembra persino aiutare a respingere Stack quando cerca di mordere Smoke. Senza l’astuccio, Smoke viene ferito a morte, ma vede lo spirito di Annie e della loro figlia defunta. Dopo aver lasciato cadere la sigaretta per non sporcarla di “fumo”, Annie gli porge la bambina e si rivolge a lui con il suo vero nome, Elijah. Ciò implica che Smoke muore per la ferita, ma è in pace con Annie e la loro figlia.

Sammie non rinuncia al blues

Sammie si trova tra due mondi in I Peccatori, che lo spingono in direzioni diverse per quanto riguarda le sue ambizioni musicali. Mentre suo padre e Smoke credono entrambi che Sammie dovrebbe rinunciare a qualsiasi sogno di diventare un musicista a causa del modo in cui attira il male e la disperazione, Sammie crede fermamente nel potere della sua musica. Questo in parte perché ha un’affinità naturale con essa, ma è anche dimostrato più volte nel film che gli altri lo vedono veramente solo quando suona.

I legami di Sammie con Stack, Delta Jim e Pearline sono tutti radicati nelle sue capacità musicali, che lo trasformano da bravo ragazzo a uomo capace. La sua musica può trascendere il tempo e lo spazio, collegandolo ad altri che sono morti prima di lui e che nasceranno dopo di lui. Come si evince dalla sua lunga carriera di successo nei momenti finali del film, Sammie non potrebbe mai rinunciare a questa parte di sé, nonostante l’orrore di ciò a cui ha assistito. C’è un motivo per cui Sammie crede che tutto ciò che ha vissuto prima dei vampiri sia stato il giorno più bello della sua vita, spiegando perché non ha mai abbandonato la musica.

Come la sopravvivenza di Stack e Mary prepara un potenziale sequel

Una delle regole stabilite per i vampiri in I Peccatori è che sono connessi a un livello profondo ed empatico, ma non dipendono da un capo vampiro. L’uccisione di Remmick non guarirà le persone che ha maledetto con il vampirismo. Tra queste ci sono la Mary di Hailee Steinfeld e Stack, che probabilmente sono state ferite dalla morte di Remmick. Tuttavia, entrambi erano già fuggiti dalla battaglia – una Mary inorridita è scappata quando ha visto Annie morire, mentre Smoke ha risparmiato Stack a condizione che lasciasse in pace Sammie – e hanno trovato delle ombre in cui nascondersi quando il sole è sorto e ha ucciso tutti gli altri vampiri presenti.

Come viene rivelato nella scena post-credits, Mary e Stack sono ancora vivi negli anni ’90, essendosi apparentemente adattati ai tempi e nascondendosi in bella vista come vampiri immortali. Si tratta di una rivelazione avvincente, che getta le basi per ogni sorta di sequel. È stato anche mostrato che la coppia è apertamente romantica e ha la sicurezza di mostrare le zanne, il che suggerisce che hanno trascorso l’ultimo mezzo secolo adattandosi al loro nuovo stato e diventando autonomi. Un sequel di I Peccatori potrebbe facilmente rivisitare questi due personaggi, rivelando cosa è successo loro e dove sono andati dopo gli eventi del film.

Il vero significato di Sinners

I Peccatori è un’efficace rivisitazione delle convenzioni di una tipica storia di vampiri, che utilizza la metafora delle tribù immortali come risposta ai pregiudizi subiti dalle persone di colore in America. L’apparente convinzione di Remmick che chiunque possa essere un vampiro è apparentemente genuina. Bert e Joan abbandonano l’odio razziale quando vengono trasformati in vampiri e tutti sembrano felici di abbracciare Remmick. Tuttavia, le sue azioni sembrano anche assimilare persone come Stack e Mary, che in precedenza erano molto più a loro agio nel juke joint con i loro amici e i loro cari.

In un certo senso, gli unici a trarre vantaggio dalla battaglia sono i bigotti come il KKK, che ottengono esattamente ciò che volevano all’indomani del massacro dei vampiri. È questo che rende la decisione di Smoke di ucciderli tutti così significativa, perché è un rifiuto di lasciare che quel tipo di odio si guadagni una vittoria. Sotto tutta questa violenza e tensione c’è una storia d’amore. Le relazioni tese che Smoke e Stack hanno con Annie e Mary vengono affinate e alla fine riparate, a significare la loro capacità di andare oltre ciò che erano per abbracciare la persona con cui vogliono stare.

Il matrimonio tra i Chow, la nascente storia d’amore tra Sammie e Pearline, persino i brevi frammenti del rapporto tra Cornbread e sua moglie, sono tutti esempi di come l’amore possa migliorare le situazioni difficili. Questo amore si estende anche ai legami familiari, con Sammie, Smoke e Stack che hanno un chiaro legame che ha ancora un impatto su Sammie e Stack decenni dopo. Questo amore è ciò che li fa andare avanti nel mondo di I Peccatori, anche quando vampiri e bigotti cercano di bruciare tutto ciò che li circonda.

Voyagers, il film di fantascienza con Tye Sheridan e Lily-Rose Depp è, in un certo senso, una sorta di Signore delle mosche ambientato su un’astronave lontana dalla Terra e dalla civiltà umana. Mentre i bambini del romanzo di William Golding finiscono intrappolati su un’isola sperduta, i giovani a bordo di questa astronave (che è più un’arca) sono lì di proposito. In entrambi i casi, l’ensemble di adolescenti deve fare i conti con il caos di un mondo senza regole.

All’apparenza, Voyagers ha una premessa fantascientifica familiare: il tempo della Terra sta per scadere. Richard (Colin Farrell), uno scienziato con un piano, porta un equipaggio di giovani che non hanno mai interagito con il resto del mondo nello spazio, dove vivranno e alla fine alleveranno la prossima generazione di umani. La speranza è che i loro figli arrivino su un nuovo mondo da popolare. Quindi, un’esecuzione piuttosto standard del tropo della nave generazionale.

I protagonisti di Voyagers non vedranno però mai quel nuovo mondo. Sono la generazione intermedia tra gli umani della Terra e i loro figli, che si spera saranno quelli che faranno ripartire la civiltà umana in un posto nuovo. La fine del film e il suo significato sono dunque legati al caos di ciò che accade a bordo di quella nave solitaria nel buio dello spazio. Per cercare di comprendere al meglio il film e i suoi temi, in questo articolo forniamo una spiegazione del finale di Voyagers.

Il finale di Voyagers non riguarda il futuro, ma il presente

Il grande piano di Richard, una volta che tutti sono sulla nave, è quello di indurre i ragazzi ad automedicarsi con qualcosa chiamato “Il Blu”, che è essenzialmente un cocktail di anti-androgeni e altri farmaci progettati per mantenere tutti senza sesso e docili. Ma i ragazzi scoprono la natura del farmaco e smettono di prenderlo. Senza “Il Blu”, i ragazzi diventano instabili e questo porta alla morte di Richard, lasciando i giovani a cavarsela da soli.

Questi ragazzi possono non aver vissuto molto della Terra, ma sono ancora umani, con tutto ciò che comporta, quindi fanno esattamente quello che fanno gli umani: si contendono il potere con la violenza e la manipolazione. Creano persino un finto alieno malvagio per spiegare la morte di Richard. Altri membri dell’equipaggio muoiono e, per un po’, sembra che l’intera missione si concluda senza sopravvissuti.

In realtà, il film si conclude con una distensione. I due leader maschili, Christopher (Tye Sheridan) e Zac (Fionn Whitehead), che hanno lottato per il controllo della missione, accettano il compromesso di affidare il comando alla dottoressa Sela (Lily-Rose Depp). Christopher e Zac, in seguito, si dimettono dal loro ruolo e cessano le ostilità, ma accettano che tutti smettano di prendere il Blu. Il film si conclude così mostrando che queste persone invecchiano e procreano. La loro progenie riesce poi a raggiungere un nuovo mondo.

La risoluzione di Voyagers, dunque, è un grande contrasto con il resto del caotico e violento terzo atto. Richiede una lettura metaforica della trama del film: la Terra è il nostro vascello e, come l’equipaggio dell’astronave immaginaria, siamo spesso manipolati l’uno dall’altro fino a provocare atti di autolesionismo. Abbiamo questi periodi di volatilità, durante i quali ci chiediamo se la specie umana riuscirà a vedere un altro giorno, ma anche quando i nostri interessi sembrano diametralmente opposti, è il processo di riconciliazione che garantisce il nostro futuro.

Voyagers guarda a questo futuro, ma ci ricorda anche il nostro passato. Ci ricorda che c’è sempre stato un caos causato dall’umanità, che comporta il rischio di estinzione. Siamo sopravvissuti a guerre, abbiamo sopportato genocidi e siamo riusciti a creare armi che distruggono i pianeti. Tutte queste ferite sono autoinflitte, eppure siamo ancora qui. Ciò che il film ci sfida a credere con il suo finale è che non solo continueremo a sopravvivere, ma che prospereremo così a lungo da spingerci nelle zone più lontane della galassia per abitare nuovi mondi. Alla fine, a suo modo, è un film ottimista.

Nessuno ti salverà (qui la recensione) intreccia una narrazione a più livelli sull’invasione aliena che trascende ingegnosamente i tropi del genere con le sue basi emotive. In questo articolo esploriamo ciò che il finale rivela sulla Brynn di Kaitlyn Dever e il significato di tutto ciò. Nel film, dopo aver rivelato la verità sul motivo per cui gli abitanti della città di Brynn la allontanano, Nessuno ti salverà accenna infatti a come la ragazza desideri una vita sociale attiva e faccia tutto il possibile per sconfiggere la sua solitudine. Tuttavia, una notte si scatena l’inferno quando gli alieni cercano di invadere il quartiere e Brynn si ritroverà a dover lottare per sopravvivere nella sua battaglia contro gli esseri extraterrestri.

Sebbene la trama del film del regista Brian Duffield si concentri principalmente sull’opposizione della ragazza all’invasione aliena, accenna sottilmente a come l’invasione centrale si colleghi in qualche modo al suo passato. Nel suo arco conclusivo, Nessuno ti salverà permette così finalmente al pubblico di collegare i puntini risolvendo gradualmente i suoi misteri di fondo. Tuttavia, poiché non è un tipico film sull’invasione aliena, ma si svolge più come Annihilation di Alex Garland, si potrebbe trovare l’arco finale e le rivelazioni un po’ sconcertanti. Come si diceva, ecco allora qui di seguito una descrizione dettagliata di ciò che accade nel finale e del suo reale significato.

Cosa succede nel finale di No One Will Save You

Per quasi tutta la durata del film si assiste a un gioco del gatto e del topo tra gli alieni e Brynn. Gli alieni continuano a tornare ogni notte per invadere la sua casa, ma lei riesce in qualche modo a eludere i loro primi tentativi. Verso la fine di Nessuno ti salverà, tuttavia, Brynn viene finalmente catturata dagli alieni. Dopo averla tenuta prigioniera nella loro nave aliena, un alieno le si avvicina e le tocca la fronte con la punta del dito. Così facendo, l’alieno sembra accedere ai suoi ricordi, svelando il tragico evento che ha visto Brynn ostracizzata dalla sua comunità. In modo scioccante, si scopre che Brynn ha accidentalmente ucciso la sua migliore amica Maude quando erano bambine.

Uno sguardo al suo passato e gli alieni non possono fare a meno di empatizzare con lei, liberandola e permettendole di rimanere l’unica persona non sotto il loro controllo. Il film non rivela esplicitamente il motivo di questa concessione, ma ci sono due possibilità. La prima è che Brynn non rappresenti una minaccia per loro, perché non ha motivo di proteggere gli altri membri della sua comunità e in realtà sta cercando quello che loro possono darle, ovvero un mondo composto da persone che non la odiano. In alternativa, potrebbe essere che gli alieni decidano di liberare Brynn perché si rendono conto che non è troppo diversa da loro.

Anche se è umana, capiscono che è sempre stata alienata dalla società dopo il tragico incidente che ha ucciso Maude. Nonostante i suoi sforzi per integrarsi con la gente del suo quartiere, gli abitanti della sua città l’hanno sempre fatta sentire un’emarginata. Probabilmente gli alieni la risparmiano anche perché si rendono conto che la forza dell’umanità risiede nell’unità. Una persona come Bynn, che ha vissuto la maggior parte della sua vita in isolamento, non è una minaccia finché le danno la gratificazione sociale che desidera.

Pertanto, verso la fine di Nessuno ti salverà, Brynn diventa più che altro una complice degli alieni perché, a differenza dei suoi simili, loro la accettano. Liberata dal controllo degli alieni, Brynn torna sulla Terra, ridendo di sollievo, prima che la sequenza finale ci mostri Brynn reintegrata nella sua comunità, di cui però tutti i cui corpi degli abitanti sono stati utilizzati dagli alieni per involucri sostituirsi agli umani – e che partecipa a un ballo a Mill River a cui partecipa tutta la città. Balla con gli altri abitanti della città ed è chiaramente più felice di quanto sia mai stata da quando era bambina.

Certo, la sequenza di ballo alla fine del film potrebbe ispirare la domanda se Brynn sia morta o stia sognando alla fine di Nessuno ti salverà. Dopo tutto, il finale concede a Brynn esattamente ciò che desidera come lieto fine: l’accettazione, se non il perdono, la felicità e la vita da sogno a casa che il trauma del passato le aveva sottratto. Ma un piccolo dettaglio conferma che Brynn non è morta: la ferita sulla fronte durante le scene finali conferma che la sua esperienza non solo era reale, ma che anche tutto ciò che segue il suo breve rapimento lo è.

Cosa è successo alla città dopo l’invasione degli alieni

Nei momenti finali di Nessuno ti salverà, dunque, Brynn esce di casa e trova i vicini che lavorano nel suo giardino. Li saluta e loro ricambiano il saluto, in contrasto con le scene iniziali in cui nessuno si preoccupa di salutarla. Quando i vicini sono lì e finalmente riconoscono la presenza di Brynn, il film sottolinea che hanno il parassita alieno in gola, attraverso il quale gli alieni sembrano controllarli. Questo stabilisce che, mentre la maggior parte degli esseri umani è diventata un semplice ospite per gli alieni, Brynn è libera perché essi la accettano come propria.

Paradossalmente, gli alieni ottengono il controllo anche su Brynn, manipolando il suo ambiente in modo tale che, invece di resistere alla loro invasione, lei si arrende e accetta di assecondarli. Brynn si sente autorizzata, ma a quale costo? Prima che inizino i titoli di coda di Nessuno ti salverà, Brynn rompe la quarta parete e invita il pubblico a considerare le implicazioni della sua decisione moralmente ambigua. È il suo invito all’auto-riflessione, che spinge il pubblico a chiedersi fino a che punto sarebbe disposto a spingersi e a quanta parte della propria autonomia rinuncerebbe per sentirsi accettato e amato.

Cosa significa davvero l’invasione aliena di Nessuno ti salverà

In superficie, Nessuno ti salverà presenta la tipica narrazione di un’invasione aliena in cui gli alieni vogliono stabilire un controllo completo sugli esseri umani sulla Terra. Per raggiungere questo obiettivo, impiantano creature parassite nella gola di tutti gli esseri umani, che li rendono compiacenti. Il parassita trasforma anche gli umani in una specie ibrida degli alieni centrali, dato che iniziano ad adorare le astronavi aliene dopo che il parassita si attacca a loro. Tuttavia, le sfumature della storia di Brynn suggeriscono che l’invasione aliena è più di quanto sembri. Da un punto di vista metaforico, sembra rappresentare la lotta di Brynn per accettare il suo dolore e il suo senso di colpa.

I cittadini ostili, le lettere a Brynn e la paura di essere vista in città sono tutti riflessi del suo senso di colpa represso. Cerca di sfuggirvi costruendo una città artificiale in miniatura e scrivendo numerose lettere a Maude. Tuttavia, nonostante i suoi sforzi, un giorno il senso di colpa bussa alla sua porta, invadendo il suo spazio privato ideale come un alieno. La sua resistenza contro gli alieni è quindi una metafora visiva della sua fuga dal senso di colpa. Nell’arco finale del film, quando Brynn resiste all’“invasione” rimuovendo il parassita dalla sua gola, gli alieni sembrano clonarla usando il parassita.

Qualche istante dopo, si scatena una battaglia tra Brynn e il suo clone, in cui Brynn viene pugnalata dal clone allo stomaco, ma riesce a uccidere l’avversaria colpendola al collo con un tagliacarte. Questa scena rappresenta visivamente un periodo di transizione nella catarsi di Brynn, che combatte contro il suo vecchio io pieno di sensi di colpa, lo uccide e alla fine impara a perdonarsi. Come rivela il finale, l’accettazione del senso di colpa la rende libera e, di conseguenza, anche l’ambiente che la circonda riflette i suoi sentimenti. L’arco iniziale di Nessuno ti salverà prefigura il rito di passaggio di Brynn, raffigurando i cerchi nel grano alieni come simboli Zen Enso, che rappresentano armonia, illuminazione e comunità.

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