Per continuare a vivere il grande
cinema anche da casa, dall’11 giugno sarà
disponibile a noleggio su Infinity il film The Room –
La Stanza del Desiderio che debutterà direttamente in
streaming, un thriller dalle tinte dark che racconta di desideri
che si trasformano in terribili incubi quando si è costretti a
goderne solo dentro le mura domestiche.
Il film, con la regia di Christian Volckman, ha come
protagonisti Olga Kurylenko (che abbiamo visto sugli
schermi nel ruolo di bond girl in Quantum of Solace e al
fianco di Tom Cruise in Oblivion) e Kevin Janssens.
The Room – La Stanza
del Desiderio: la trama
Kate e Matt sono una giovane coppia
di trent’anni in cerca di una vita più autentica e sana. Poco dopo
essersi trasferiti in una grande casa abbandonata da tempo,
scoprono una stanza segreta che ha lo straordinario potere di
materializzare tutto ciò che desiderano. Dopo un primo periodo da
sogno – durante il quale la coppia si circonda di gioielli, opere
d’arte, soldi – Matt e Kate scoprono che dietro questo apparente
stato di felicità, si nasconde qualcosa di più oscuro: tutto ciò
che la stanza crea sopravvive solo all’interno della casa. Quando
la stanza offre loro ciò che stavano aspettando da sempre e che la
natura gli stava negando, presto capiscono che il loro più grande
sogno è destinato a essere il loro più terribile incubo…
Adler ha diffuso
il trailer ufficiale di L’Amore a domicilio, il
film diretto da Emiliano Corapi con Miriam Leone e Simone
Liberati.
L’amore
a domicilio prodotto da Andrea
Petrozzi per la World Video Production, con Rai Cinema e
in collaborazione con Frame by Frame e Marvin Film, si avvale di un
cast tecnico d’eccezione, con la direzione della fotografia di
Vladan Radovic (David di Donatello per Anime Nere), i costumi di Nicoletta
Taranta (vincitrice di un David di Donatello e due Nastri
d’Argento), la presa diretta di Maricetta Lombardo
(due David di Donatello e tre Nastri d’Argento), le musiche di
Giordano Corapi, il montaggio di Marco
Costa, le scenografie di Luisa Iemma.
L’amore a domicilio: la trama del film
Sentimentalmente pavido, Renato si
è sempre tenuto lontano da relazioni che lo coinvolgessero davvero.
Ma quando scopre che Anna, conosciuta per caso, è reclusa agli
arresti domiciliari, decide di lasciarsi andare ai sentimenti
sempre temuti. In quella casa, dove è l’unico uomo, è convinto di
poter controllare la situazione. In amore, però, non esistono vie
sicure e ben presto la situazione si complica…
J.K.
Rowling è tornata nell’occhio del ciclone dopo aver
commentato in maniera sarcastica, su Twitter,
un articolo della rivista Devex dal titolo: “Opinione: creare
un mondo più equo, dopo il Covid-19, per le persone che hanno le
mestruazioni”. La scrittrice della saga di Harry
Potter ha ritwittato l’articolo e ha aggiunto:
“Persone che hanno le mestruazioni… sono sicura che ci fosse
una parola per definire queste persone. Qualcuno mi aiuti. Wumben?
Wimpund? Woomud?”
Sostanzialmente, la Rowling ha
contestato il fatto che nel titolo dell’articolo non venga
menzionata la parola “donne”, ma si parli di “persone che hanno le
mestruazioni”. La contestazione della scrittrice ha naturalmente
scatenato un putiferio sul web: la Rowling è stata infatti accusata
di transforbia, dal momento che anche le persone transgender
possono avere le mestruazioni.
Ovviamente la scrittrice britannica,
senza indorare la pillola, ha subito risposto alle accuse,
dichiarando: “Ho passato buona parte degli ultimi tre anni a
leggere libri, blog e pubblicazioni scientifiche di persone trans,
medici e specialisti di genere. So esattamente la differenza. Non
bisogna mai dare per scontato che siccome qualcuno la pensa in
maniera diversa da te, allora non ha le conoscenze.”
Poi ha aggiunto: “Rispetto il
diritto di tutte le persone trans di vivere in un modo che sia
autentico e confortevole per loro. Marcerei con voi se foste
discriminati per essere trans. Allo stesso tempo, la mia vita è
stata plasmata dall’essere femmina. Non credo esprima odio il fatto
che lo dica.”
Numerosi sono stati i commenti
critici anche da parte di diversi personaggi famosi, tra cui
Sarah Paulson, Jonathan Van Ness e anche
Katie Leung, che proprio nella saga
cinematografica di Harry
Potter ha interpretato il ruolo di Cho Chang, la
studentessa di Corvonero e cercatrice della squadra di
Quidditch, di cui Harry si innamora ne Il Calice di Fuoco, chiedendole di
accompagnarlo al Ballo del Ceppo. In realtà la Leung non ha
risposto direttamente alla Rowling, ma sulle scia delle polemiche
ha invitato i suoi follower a donare il più possibile alla
“Homeless Black Trans”, un’associazione che si occupa di sostenere
le persone trans, di colore e senzatetto:
Ricordiamo che non è la prima volta
che J.K.
Rowling viene accusata di transfobia: già nel
dicembre dello scorso anno, infatti, la scrittrice aveva fatto
parlare di sé ed era stata ampiamente critica per aver sostenuto la
ricercatrice Maya Forstater, che aveva perso il
lavoro a causa delle sue posizioni transfobiche.
Un nuovo report di
CBR suggerisce che la Disney starebbe valutando l’ipotesi di un
live action di Taron e la pentola magica, il 25°
classico secondo il canone ufficiale, uscito nel 1985 e diretto da
Ted Berman e Richard Rich. La voce sarebbe arrivata
da tale
Daniel Richtman, che non ha però fornito ulteriori dettagli in
merito all’eventuale progetto: non sappiamo dunque se il live
action sarà destinato al grande schermo o se arriverà direttamente
su Disney+, come accaduto con il recente
Lilli e il
Vagabondo.
Taron e la pentola
magica è basato sui primi due libri della serie
“Le cronache di Prydain” di Lloyd
Alexander. Il film appartiene all’epoca del Medioevo Disney ed è
ancora oggi considerato il film più dark mai realizzato
dalla compagnia statunitense: si tratta, infatti, del primo
classico ad aver ottenuto un rating. All’epoca della sua uscita in
sala fu un autentico flop, ma nel corso negli anni – anche a causa
della sua storia così “unica e particolare” – è diventato un
piccolo cult.
Taron e la pentola
magica racconta la storia di Taron, l’aiutante
dell’anziano guardiano di maiali Dallben che sogna di diventare un
guerriero e di impossessarsi della leggendaria pentola magica.
Tuttavia, deve mettere da parte i suoi sogni quando la maialina che
gli è stata affidata, Ewy (in realtà un oracolo), viene rapita da
un malvagio stregone Lich, Re Cornelius, il quale sta cercando
la pentola magica per dominare il mondo.
Oltre Taron e la pentola magica: i
prossimi live action Disney in arrivo
Di recente abbiamo appreso che anche
Robin Hood ed Hercules avranno i loro adattamenti in live
action: il primo sarà destinato al servizio di streaming Disney+, mentre il secondo arriverà al
cinema e sarà prodotto da Anthony e Joe
Russo, registi di Avengers:
Endgame. Ricordiamo tra i prossimi live action in
cantiere figurano anche Cruella con Emma
Stone, Pinocchio di Robert
Zemeckis, ma anche Biancaneve
e i sette nani, Bambie
La spada nella roccia. Ancora incerto, invece, il
futuro dell’atteso Mulan:
dopo essere stato posticipato a causa della pandemia di Covid-19,
il film dovrebbe adesso arrivare al cinema il prossimo luglio. Sarà
davvero così?
Quando Zack
Snyder ha scelto Ray
Fisher come interprete di Cyborg in Justice
League, l’attore statunitense era praticamente
sconosciuto al grande pubblico e noto soltanto per i suoi ruoli in
numerosi spettacoli teatrali. A quanto pare, Fisher sembra essere
molto grato a Snyder per avergli concesso tale opportunità, ma
forse nel legame tra l’attore e il regista c’è qualcosa di molto
più profondo…
Nelle ultime ore, infatti, Ray
Fisher ha condiviso via
Twitter una foto inedita di Cyborg tratta dalla Snyder
Cut di Justice
League (che arriverà il prossimo anno su HBO
Max), scrivendo: “Non voglio lodare Chris Terrio e Zack Snyder
per avermi semplicemente fatto recitare in Justice League. Voglio lodarli per avermi dato
potere (un uomo di colore senza alcuna esperienza cinematografica)
attraverso un posto al tavolo dei creativi, ascoltando i miei
spunti prima ancora che ci fosse una sceneggiatura.”
Sembra quindi che Fisher abbia
contribuito alla delineazione dei caratteri del personaggio di
Cyborg, cosa che a quanto pare è stata confermata dallo stesso
Zack
Snyder. In risposta proprio al tweet dell’attore,
infatti, il regista ha esclamato: “Ray… tu sei il cuore del
film!”.
La Snyder Cut di Justice League
arriverà sul servizio di streaming HBO Max il prossimo anno
Vi ricordiamo che la Justice
League Snyder Cut uscirà
nel 2021 sulla piattaforma streaming di Warner
Bros HBO MAX che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
Una possibile sinossi ufficiale di
Godzilla
vs. Kong è arrivata online nelle ultime ore,
anticipando una battaglia decisiva che incoronerà il nuovo “Re dei
Mostri”. L’attesissimo nuovo capitolo del MonsterVerse ad opera
della Legendary Pictures è probabilmente uno dei titoli della
Warner Bros. più attesi dell’anno. Ciononostante, sul film sappiamo
ancora poco o nulla.
Di recente abbiamo appreso che il
film è stato ufficialmente classificato come PG-13: sarà, cioè,
vietato ai minori di 13 anni per “intense scene di violenza e
distruzione e linguaggio volgare”. Se il film è stato
classificato dalla MPAA, ossia la Motion
Picture Association of America, l’associazione che si
occupa di associare il divieto alle pellicole distribuite negli
Stati Uniti, significa che è stato completato: ciononostante,
ancora non abbiamo visto nulla di ufficiale riguardo la
pellicola…
Adesso, come riportato da ComicBook, via IMDb è
emersa online una nuova sinossi del film, che anticipata un
importante dettaglio in merito all’attesissimo crossover. Se in
passato una prima sinossi del film aveva anticipato una
cospirazione che avrebbe potuto “spazzare via l’intera vita dal
pianeta Terra”, questa nuova sinossi mette in luce il
conflitto tra Godzilla e Kong, che dovrebbe culminare con
l’elezione di uno dei due a nuovo “Re dei Mostri”. La nuova sinossi
recita: “Mentre il gigantesco Kong incontra l’inarrestabile
Godzilla, il mondo osserva per scoprire chi di loro diventerà il Re
dei Mostri.”
Godzilla vs. Kong: quale mostro
trionferà sul grande schermo?
La cosa da tenere bene a mente è
che questa nuova sinossi di Godzilla
vs. Kong non è ancora stata confermata dalla Legendary
Pictures, e che naturalmente IMDB non è una fonte ufficiale dello
studio. Tuttavia, la sinossi in questione sembra allinearsi con le
premesse intrise già nel titolo ufficiale del film. La storia del
personaggio ci insegna che Godzilla è praticamente impossibile da
battere. C’è soltanto un altro celebre mostro che potrebbe
sconfiggerlo: King Kong, appunto. Sarà proprio quest’ultimo ad
avere la meglio in uno degli scontri cinematografici più attesi di
sempre?
A quanto pare, sembra che Kenneth Branagh non sappia se sarà
effettivamente lui ad interpretare l’antagonista principale di
Tenet.
L’ultima fatica di Christopher Nolan si preannuncia già come il
film più criptico della carriera del regista britannico, a tal
punto che neanche gli stessi attori che vi hanno preso parte
sembrano conoscere i dettagli sulla trama.
L’ultimo
trailer ufficiale del film ci ha mostrato anche il personaggio
interpretato da Branagh: nonostante il filmato non abbia rivelato
molto sulle motivazioni dello stesso, sembra che il regista e
attore britannico interpreterà il villain della storia, nei cui
piani dovrebbe esserci essenzialmente lo scoppio di una fantomatica
Terza Guerra Mondiale.
Quello legato al personaggio di
Kenneth Branagh è solo uno dei tanti misteri
che circondano Tenet,
che stando a quelle poche informazioni in nostro possesso dovrebbe
giocare con i tradizionali canoni del genere spionistico e
rivoluzionare – da un punto di vista narrativo – il concetto di
“inversione del tempo”. Un altro grande interrogativo che circonda
l’attesissimo nuovo film di Nolan è la data di uscita: ad oggi il
film è ancora fissato per il prossimo 17 luglio, ma è solo
questione di giorni prima che la Warner Bros. ne annunci
ufficialmente il rinvio.
Kenneth Branagh sulla complessità
che circonda l’operazione Tenet e sull’evoluzione del suo
personaggio
In una recente intervista con Total
Film (via SYFY Wire), è stato
proprio Kenneth Branagh ad affrontare il tema della
complessità che circonda l’intero progetto, dichiarando: “Non
vi sto prendendo in giro: ho letto la sceneggiatura del film più
volte di quanto abbia mai letto qualsiasi altra cosa a cui abbia
mai lavorato. Immagino fosse come fare il cruciverba del Times,
ogni giorno”. Quando si è parlato della possibilità di
interpretare l’antagonista principale della storia, Branagh ha
spiegato:
“Data la natura del film, e
considerato che Chris – in larga parte – sta reinventando un
genere, molte persone iniziano ad interagire con il personaggio di
John David Washington nei modi previsti… quindi potreste aspettarvi
che sia io l’antagonista. La storia, però, non segue esattamente il
corso che ci si potrebbe aspettare mentre la stessa storia si
svolge…”
Branagh ha poi aggiunto: “Le
mie conversazioni con Nolan a proposito del mio personaggio sono
state costanti, perché la sua evoluzione non è stata impostata. È
stata una serie di continue sorprese”. Le dichiarazioni
dell’attore e regista non chiariscono ovviamente la natura del suo
personaggio, ma è innegabile che suggeriscano una serie di colpi di
scena che lo coinvolgeranno durante la narrazione.
Il dibattito che ha accompagnato
l’uscita di The
Irishman è stato uno degli aspetti più
affascinanti dell’ultimo grande film di Martin Scorsese, soprattutto per quel che
riguarda la tecnica di ringiovanimento utilizzata nel film. Ma c’è
anche un altro aspetto che ha tenuto alta l’attenzione sul film,
ovvero il suo costo di produzione. Con un cast di primissimo piano
e un minutaggio di oltre 200 minuti, è stato chiaro fin da subito
che la pellicola rappresentasse un titolo a grosso budget e
sapevamo già che la produzione avrebbe avuto un sostegno
finanziario da film di fascia alta (dichiarati circa 160
milioni).
Ebbene oggi però apprendiamo grazie
ad un nuovo articolo di The Hollywood
Reporter, che il film è costato ben oltre la cifra dichiarata.
Infatti il sito ha riferito che la cifra attuale supera i 225
milioni di dollari spesi e considerato che la pellicola non ha mai
avuto un percorso di distribuzione tradizionale come tutti i film
di fascia alta, lo rende ancora più straordinario. Ora non sappiamo
esattamente come funzioni l’economia di Netflix ma questa cifra è certamente un esborso
economico dal quale rientrare in qualche modo.
Ma mentre per altri film di fascia
alta come Blade
Runner 2049 o Avengers:
Endgame, un budget considerevole è visibile ad occhio
nudo, con tutti gli effetti speciali presenti. In un film come
The
Irishman, la questione è molto più sottile. Per
cominciare un cast come quello presente
Al Pacino,
Robert De Niro, Joe Pesci e
Martin Scorsese probabilmente ha imposto una pesante
base di partenza. Senza contare tutta la post produzione per
ringiovanire gli attori, tecnica che ha obbligato il regista ad
utilizzare due cineprese sul set, cosa che ha imposto quindi
l’utilizzi di grandi set concepiti per poter garantire dei
movimenti di macchina e lasciare tutta la libertà possibile al
regista, notoriamente un talento a cui piace un certo virtuosismo.
Dunque il film oltre ad essere stato un successo di notiziabilità
per NETFLIX rappresenta certamente un capitolo
ancora aperto alla voce ENTRATE, e la cosa
potrebbe ripetersi con il
nuovo film del regista Killers of the
FlowerMoon, annunciato da poco che sarà
finanziato nientemeno che da APPLETV+, guarda
caso un concorrente diretto di NETFLIX.
Pensate che secondo le prime
notizie APPLE che si è aggiudicato il
finanziamento del film battendo proprio NETFLIX e
la MGM,Killers of theFlower avrà un costo di partenza simili a quello
di The
Irishman. Pare che l’attuale costi di produzioni sia
proprio 225 milioni di dollari, motivo che ha indotto la Paramount
ad abbandonare il progetto. Parte dell’alto budget sarà
dedicato al costo del cast. Leonardo DiCaprio è un attore da 20 milioni di
dollari, e Scorsese guadagna una cifra simile al protagonista.
Robert De Niro, che è anche a bordo per
recitare nel film, riceverà un ingaggio da 15 milioni. Dunque il
solo coinvolgimento di questi tre pone il budget sopra la linea a $
55 milioni di partenza. Quindi sembra che il prossimo film di
Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon,
non sarà diverso da The
Irishman, almeno per quel che riguarda l’aspetto
economico.
Oltre ad essere stato il primo
protagonista del primo film, il Tony Stark di Robert Downey Jr. è stato senza dubbio il
volto principale del Marvel Cinematic
Universe in tutta la
saga Infinity, con tutte le principali trame collegate a lui.
Ora però che il suo Iron Man è ormai uscito di
scena degnamente, la domanda che sorge spontanea è quella legata
alla sua eredità. Senza dimenticare che il secondo personaggio più
popolare e carismatico dell’MCU, Steve Rogers, è uscito di scena allo stesso modo in
ENDGAME.
Molto probabilmente lo studios è
tutt’ora alla ricerca di un nuovo “leader” che diventi centro
narrativo sul quale costruire la nuova fase. In un primo
momento si è ipotizzato che questo personaggio potesse essere
Captain Marvel, considerato da molti il volto
futuro di tutto il MCU.
Ma proprio l’evoluzione che il personaggio ha avuta negli ultimi
due capitoli ha lasciato molti dubbi su questa ipotesi, dato che il
ruolo alla fine stato trattato palesemente cone un contorno anziché
assumere le sembianze di potenziale riferimento e leader. Nell’arco
dell’ultimo anno inoltre più volte è stata lanciata l’ipotesi che
questo eroe potesse essere Spider-Man, ma anche
qui i dubbi sono tanti e sopratutto sono legati tutti alla giovane
età del personaggio, che è bel lontano dall’essere un uomo
maturo.
Ebbene oggi la stessa fonte che ha
rivelato il
riavvio della saga su Percy Jackson e sul sequel Extraction in
casa NETFLIX, ha diffuso un report che aggiunge
alla lista di pretendenti un nuovo nome, ovvero WOLVERINE, un eroe già dalla fama consolidata
e che proprio grazie all’acquisizione
di 20th Century FOX è tornato alla casa madre. Pare
che il report confermi che il piano attuale vede proprio
WOLVERINE come personaggio che alla fine si affermerà
come nuovo eroe leader del Marvel Cinematic
Universe.
Ma quale potrà essere il percorso di WOLVERINE, personaggio da
introdurre nel MCU?
Secondo il report la
Marvel ha tutta
l’intenzione di giocare con LOGAN e all’inizio
avrà solo un ruolo minore nella loro versione degli X-MEM, ma col tempo le intenzioni sono quelle
di far diventare il personaggio uno dei principali volti di tutto
il Marvel Cinematic
Universe, un po’ come accaduto alla versione
interpretata magistralmente da Hugh Jackman, il
cui ultimo acuto LOGAN è considerato uno dei migliori film di
supereroi mai usciti al cinema. Tuttavia è del tutto logico che
Kevin Feige abbia tutta l’intenzione di
procedere a piccoli passi con il personaggio, dato che la
performance di Hugh Jackman non verrà facilmente dimenticata,
ma il mutante con il corpo di adamntium è ancora uno dei personaggi
più riconoscibili e popolari che hanno a disposizione.
A questo si aggiunge il fatto che
secondo la fonte Carol Danvers ha un ruolo enorme da svolgere
nell’immediato futuro del franchise, nonostante la battuta
d’arresto avuta nelle ultime due puntate, ma i Marvel Studios coglieranno al volo l’occasione
di sfruttare pienamente la popolarità di Wolverine
e, lungo la strada, il personaggio sarà posizionato allo stesso
livello di Captain Marvel e Spider-Man e diventerà uno dei tre nomi di
principali della MCU.
La regia
di Black Widow è
stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna
Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è
stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of
Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno
anche David
Harbour, Florence
Pugh, e Rachel
Weisz.
In Black Widow,
quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo
passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro
delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà
davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la
sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in
sospeso anni prima che diventasse un membro degli
Avengers.
Esce il 10 giugno
prossimo, distribuito da Adler Entertainment in
esclusiva direttamente su Prime
Video,
L’amore a domicilio, commedia del regista
Emiliano Corapi, già autore del pluripremiato
Sulla strada di casa, con un ricco cast formato da
Miriam Leone, Simone Liberati, Fabrizio Rongione, Anna
Ferruzzo, Antonio Milo, Valeria Perri, Eleonora Russo e
con la partecipazione di Renato Marchetti e
Luciano Scarpa.
L’amore a domicilio prodotto da Andrea
Petrozzi per la World Video Production, con Rai Cinema e
in collaborazione con Frame by Frame e Marvin Film, si avvale di un
cast tecnico d’eccezione, con la direzione della fotografia di
Vladan Radovic (David di Donatello per Anime Nere), i costumi di Nicoletta
Taranta (vincitrice di un David di Donatello e due Nastri
d’Argento), la presa diretta di Maricetta Lombardo
(due David di Donatello e tre Nastri d’Argento), le musiche di
Giordano Corapi, il montaggio di Marco
Costa, le scenografie di Luisa Iemma.
L’amore a domicilio: la trama del film
Sentimentalmente pavido, Renato si
è sempre tenuto lontano da relazioni che lo coinvolgessero davvero.
Ma quando scopre che Anna, conosciuta per caso, è reclusa agli
arresti domiciliari, decide di lasciarsi andare ai sentimenti
sempre temuti. In quella casa, dove è l’unico uomo, è convinto di
poter controllare la situazione. In amore, però, non esistono vie
sicure e ben presto la situazione si complica…
L’amore a domicilio: le note del regista
Credo che la capacità di mettersi
in gioco nelle relazioni affettive e sentimentali sia un tema che
tocchi la vita di gran parte delle persone; qualcosa con cui tutti
si trovino a fare i conti prima o poi, nel bene e nel male. Quando
ho avuto l’idea de “L’amore a domicilio” ho pensato che questa
potesse esplorare in maniera originale e divertente proprio questo
tema e il suo dilemma fondamentale, vale a dire se sia meglio
lasciarsi andare, rischiando di soffrire, o tenersi alla larga da
ogni coinvolgimento, rinunciando però a una parte fondamentale
della vita.
La storia, infatti, si incentra
sull’impresa maldestra di una persona convinta di poter aggirare
quest’antitesi, approfittando della reclusione domiciliare della
donna di cui si è invaghito. Avendone la piena disponibilità ed
essendo l’unica presenza maschile nella sua casa, pensa di poter
superare angosce e insicurezze profonde, che in un contesto normale
lo avrebbero fatto fuggire. Ovviamente l’idea, oltre che meschina,
è ingenua sino a rasentare l’idiozia. Anche perché – e non è un
caso – la donna in cui si è imbattuto è pericolosa, non solo
socialmente, ma anche sentimentalmente, avendo risolto il problema
in questione con un atteggiamento autarchico che la rende
impermeabile agli affetti.
Proprio per la presenza di questi
elementi, ho pensato che il film potesse mescolare bene dramma e
commedia attraverso una rappresentazione tra favola metropolitana e
realtà, dove personaggi pronti a tutto, si muovono, giocando
vigliaccamente i propri opportunismi e le proprie debolezze, salvo
poi trovarsi a fare i conti con la loro parte migliore, risvegliata
proprio da quei sentimenti che pensavano di poter gestire. Nei
rapporti, infatti, non ci sono scorciatoie, e una volta che si è
deciso di giocare, non è possibile tornare indietro.
L’Italia si sta piano piano aprendo,
per l’inizio della Fase 3, dopo il totale lockdown della scorsa
primavera. Adesso tocca al resto del mondo e nelle scorse ore ha
fatto parlare di sé il primo ministro irlandese,
LeoVaradkar, che nel
discorso alla nazione in occasione dell’inizio della loro Fase 2,
ha citato il discorso di Sam Gamgee in Il Signore degli Anelli – Le due Torri.
Dopo aver introdotto le nuove norme
di circolazione, Varadkar ha concluso il suo discorso con una
citazione letterale: “Alla fine è solo una cosa passeggera,
quest’ombra, anche l’oscurità deve passare, arriverà un nuovo
giorno, e quando il sole splenderà sarà ancora più luminoso”.
Di seguito l’originale, a partire dal secondo 37, la citazione
precisa:
L’ultima volta che abbiamo parlato
del film di Peter Jackson, è stata la scorsa
settimana, quando grazie a Reunited Apart di Josh
Gad, abbiamo assistito alla reunion del cast de Il
Signore degli Anelli quasi al completo.
In occasione
della XXVIII Giornata Mondiale degli
Oceaniindetta dall’ONU,
lunedì 8 giugno Sky proporrà una programmazione
dedicata per sensibilizzare il pubblico sul tema della
salvaguardia dei mari. Prosegue dunque l’impegno di Skynella difesa
degli oceani con la campagna Sky Ocean Rescue,
grazie alla quale ha eliminato la plastica monouso dalle sedi e dal
packaging dei propri prodotti, e più in generale nella salvaguardia
dell’ambiente, con la campagna Sky 0, con cui si
impegna a divenire la prima azienda media e di intrattenimento
net zero carbon in Europa entro il 2030.
Diversi contenuti saranno sui
canali della piattaforma durante tutta la giornata, mentre sarà
disponibile on demand su Sky e NOW TV una
collezione dedicata con film, documentari e approfondimenti sul
tema.
Oltre a ricordare la giornata con
servizi e interviste ad esperti, Sky TG24,
proporrà alle 21.00 il documentario “Plastic
Busters”. Prodotto dalla testata all news e
realizzato da Daniele Moretti, il doc racconta gli
effetti della presenza di plastica e microplastica nel santuario di
Pelagos, un’area del Mediterraneo con una incredibile biodiversità.
Al seguito dei ricercatori impegnati sul campo del progetto Plastic
Busters, promosso dal Dipartimento di Scienze fisiche, della Terra
e dell’Ambiente dell’Università di Siena in collaborazione con un
consorzio di partner internazionali, il documentario mostra gli
sforzi degli studiosi per analizzare le conseguenze delle micro e
macro-plastiche sulla flora e la fauna marina e sulle specie a
rischio di estinzione e cerca di spiegare non solo quale sia la
situazione presente nell’area, ma anche come la ricerca provi a
combattere questo preoccupante
fenomeno.
Sempre lunedì 8 giugno, Sky
Cinema Family trasmetterà alcuni film a tema ambientale,
incentrati sulla salvaguardia dell’oceano e delle creature che lo
abitano: si parte alle 16.25 con Echo il mio amico
delfino, il film ambientato su un’isola paradisiaca che
celebra l’amicizia tra un bambino e uno splendido delfino; si
prosegue alle 18.00 con l’avventurosa animazione Il
Delfino nel variopinto mondo degli abissi, seguita alle 19.30
da Bernie il delfino, la fiaba ambientata sulle spiagge
della Florida che vede protagonista una giovanissima studiosa
dell’oceano, in grado di parlare con i delfini. In prima serata
alle 21.00, appuntamento con Qualcosa di straordinario, la
storia vera in cui John Krasinski e Drew Barrymore interpretano un
reporter e una volontaria di Greenpeace che si mobilitano per
salvare tre balene intrappolate nei ghiacci. Chiude la giornata sul
canale il film Flipper, la commedia ecologista tratta
dalla famosa serie tv che vede protagonista un giovane Elijah
Wood.
Infine, anche i canali
Discovery Channel e National Geographic
Wild proporranno una programmazione speciale dedicata alla
Giornata Mondiale degli Oceani. In particolare, Discovery
Channel lunedì 8 giugno trasmetterà alle 21.55,
Missione pianeta pulito, lo speciale con Zac Efron, in cui la star hollywoodiana
viaggia in giro per il mondo alla scoperta di gruppi di volontari
che si sono organizzati per ripulire alcuni dei mari e territori
più inquinati del mondo. Un viaggio emozionante che lancia un
messaggio di sensibilizzazione in merito al tema dell’inquinamento
da rifiuti e come tutti noi possiamo fare qualcosa per ridurre
questo fenomeno disastroso.
Su National Geographic
Wild, invece, la programmazione dedicata alla salvaguardia
degli oceani inizierà il 10 giugno e si prolungherà per tutto il
mese. Ogni mercoledì alle 21.10, verrà proposta una selezione di
titoli nei quali si andrà alla scoperta delle barriere coralline,
di luoghi esotici e di bizzarre e straordinarie creature che vivono
in fondo agli abissi. Tra i titoli in programmazione: Le
meraviglie dell’oceano, Balene assassine,
Meraviglie dagli abissi, Abissi: Animali assassini e
Monster Fish: Squali mortali.
Anche l’Italia ha la sua scuola di
magia, si chiama Torrebruma e si trova in un luogo imprecisato
accessibile solo a maghi e streghe provenienti da famiglie tanto
del mondo magico quanto di quello babbano. Questa è la premessa di
Torrebruma Online, il nuovo format
ispirato alla saga di Harry Potter proposto dall’associazione
culturale Eryados ai ragazzi dagli 11 ai 13 e dai 14 ai 17
anni.
Torrebruma
Online è un LARP, acronimo per Live Action
Role-Playing, ovvero un’attività di interpretazione di un
personaggio all’interno di una cornice narrativa. Per definizione
queste attività avvengono dal vivo, ma Eryados ha deciso di
proporre un format alternativo per continuare a raccontare e vivere
storie emozionanti insieme ai partecipanti, pur restando a
casa.
Smistati nelle quattro case italiane
Cervomanto, Forteguscio, Lestapiuma e Scorpioscuro, i ragazzi
interpreteranno il ruolo di uno studente di Torrebruma e ne
vivranno le avventure. Seguiranno le lezioni delle materie della
scuola – Erbologia, Incantesimi, Pozioni, Storia della Magia ecc. –
si sfideranno nella Coppa delle Case ed intervisteranno il Ministro
della Magia italiano, il comandante degli Auror e perfino un mago
oscuro. Se il format è nuovo, non lo è l’Arcaniverso,
l’universo narrativo originale creato per i cinque capitoli della
serie blockbuster LARP Arcaniversitas e per i tre di Magicampus che
hanno riscosso grande successo di pubblico e critica.
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Oltre all’attività ludica, i ragazzi
parteciperanno a workshop che li introdurranno alle tecniche del
LARP, all’interpretazione del ruolo, allo studio del personaggio e
alla scrittura creativa. Il calendario delle lezioni – che si
svolgono sulla piattaforma Zoom – è già partito ed è in continuo
aggiornamento, dato che è possibile inserirsi in Torrebruma
Online in qualunque momento successivo.
Per partecipare non occorre avere
predisposizioni particolari, l’unico requisito è la voglia di
divertirsi e la consapevolezza di non sentirsi del tutto
babbani. L’associazione culturale Eryados organizza i LARP
Arcaniversitas, Magicampus e Stranger Town. Gli organizzatori sono
sceneggiatori, registi, LARP designer, game designer e docenti,
impegnati da anni su base volontaria nello sviluppo di esperienze
dal vivo (e online) di storytelling condiviso.
Per ulteriori informazioni e richiesta foto ad alta
risoluzione:[email protected]
Presentato allo Slamdance Festival
2019, dove si è aggiudicato il Premio del pubblico, e poi di scena
al Toronto International Film Festival,
The Vast of Night – L’immensità della
notte, opera prima di Andrew
Patterson è un lavoro totalmente indipendente, prodotto
dall’etichetta del regista, la Ged Media
Production, che recupera atmosfere anni ’50 per
ambientarvi un thriller fantascientifico ricco di suspense e
stilisticamente molto curato.
The Vast of
Night, la trama
Alla fine degli anni ’50 in una
tranquilla cittadina del New Mexico, una notte la giovane
centralinista Fay, Sierra McCormick, e il suo
amico Everett, Jake Horowitz, conduttore
radiofonico, scoprono una strana frequenza audio, che emette un
segnale sconosciuto. Everett decide di trasmettere il segnale nel
suo programma alla radio per sapere se qualcuno riesce ad
identificarlo. Mentre i due cercano di capire di più, accade
qualcosa di inaspettato: la linea che cade più volte al centralino
dove Fay lavora, un blackout elettrico, un uomo, Billy,
Bruce Davis, che dice di sapere cosa sia quel
suono e racconta una storia inquietante, un’anziana donna,
Gail Cronauer, che vuole dare la sua
testimonianza. Intanto, nel cielo di Cayon si avvertono strane
presenze.
Lo stile di Andrew
Patterson e il tributo ai classici della fantascienza
The Vast of
Night è senza dubbio un tributo alle pietre miliari
del mondo fantascientifico, ai primi film sugli alieni, come
Ultimatum alla Terra di Robert
Wise (1951) o Incontri ravvicinati del terzo
tipo di Steven Spielberg (1977). Per far
tornare lo spettatore indietro a quelle atmosfere, il regista
sceglie un’ambientazione anni ’50, immaginando che si guardi il
film attraverso una delle prime tv in bianco e nero, magari da un
salotto d’epoca. Ecco quindi la scelta del bianco e nero sgranato
per alcune parti del film, che cede poi il passo al colore e a
un’immagine più nitida nel momento in cui si vuole che lo
spettatore sia partecipe ed entri nel vivo della narrazione. La
resa stilistica è molto efficace e ben curata e riesce davvero a
trasportare indietro nel tempo.
A contribuire a queste
atmosfere rétro e rendere credibile la messa in scena, l’utilizzo
di apparecchi d’epoca che riportano istantaneamente la mente dello
spettatore indietro nel tempo. Si è già detto dei primi televisori,
ma un ruolo hanno anche i vecchi telefoni – Fay lavora in un
centralino – e la radio. Tutto rigorosamente analogico e
apparentemente lontano anni luce dal mondo di oggi. Un’epoca
quella, verso cui il regista nutre forse una certa nostalgia e che
indubbiamente ama, vista la cura con cui la ricrea.
The Vast of
Night, un racconto semplice ma
intrigante
Un altro elemento chiave
del racconto è il buio della notte, come si evince dal titolo
stesso. Un buio nel quale tutto può accadere. Il film segue un filo
narrativo molto semplice e si sviluppa in un’unità di tempo breve,
ovvero nell’arco di una sola notte. Il regista preferisce
concentrarsi sull’organizzare bene una materia circoscritta
piuttosto che rischiare di perdersi in qualcosa di troppo
complesso. La scelta si rivela saggia, anche se in un primo momento
il materiale può apparire davvero troppo esiguo. Il film riesce
però man mano a coinvolgere creando una buona dose di mistero.
Come in un noto classico più recente
della serialità televisiva di fantascienza, che pure torna alla
mente, X-Files, si punta a creare la
suspense suggerendo una misteriose presenze che non vengono quasi
mai mostrate. Il regista crea questa sensazione perturbante anche
attraverso abili movimenti di macchina, utilizzandola in modo
originale ed espressivo.
Ad accrescere la suspense e a
catturare lo spettatore con un effetto quasi ipnotico, poi, alcune
parti del film, come l’intenso monologo dell’anziana madre
ottimamente interpretata da Gail Cronauer –
JFK, Boys don’t
cry. Scelte efficaci che si debbono alla
sceneggiatura, curata da James Montague e
Craig W. Sanger.
I protagonisti Sierra
McCormic e Jake Horowitz
The Vast of
Night conta su due giovani e capaci protagonisti:
Sierra McCormic e Jake Horowitz.
La prima è nota per aver interpretato il ruolo di Olive Doyle nella
serie tv A.N.T. Farm – Accademia Nuovi
Talenti . È poi approdata al cinema con il genere
thriller, essendo tra i protagonisti de L’odio che
uccide- Some kind of hate e Sorelle di
sangue. Jake Horowitz, dopo aver
esordito in teatro e partecipato alla serie tv
Manifest e a diversi cortometraggi è
stato recentemente protagonista di Adam
Bloom per la regia di Noah David
Smith. Qui entrambi si mettono alla prova rendendo
Fay e Everett una coppia di amici che mentre affrontano un mistero
più grande di loro si scoprono più vicini.
The Vast of
Night è un lavoro dalla trama semplice, ma ben
costruito, stilisticamente valido e ben recitato, che guarda ai
classici tra nostalgia e originalità, svelando il talento di un
regista già capace di guidare lo spettatore nel suo mondo e
coinvolgerlo. Distribuito da Amazon Studios, il film è disponibile
in streaming su Amazon Prime Video.
Jennifer Connelly è stata scelta per essere la
protagonista femminile di Top
Gun: Maverick, il sequel del film culto degli anni ’80
che vedrà
Tom Cruise tornare nei panni del pilota
scavezzacollo che ha fatto innamorare una intera generazione di
spettatrici. L’attrice premio Oscar ha di recente raccontato la sua
esperienza sul set e la sua collaborazione con Cruise.
Connelly ha raccontato di non aver
mai lavorato accanto ad un partner così preparato e così
intenzionato, in ogni singola occasione, a dare sempre il massimo.
“Fa tutto ciò che è in suo potere per dare il meglio” ha
detto l’attrice, confessando anche di essere stata leggermente
sotto pressione per le sue battute di fronte a tanta dedizione e
preparazione. La cosa non ci sorprende, per quanto sia un
personaggio bizzarro nella sua vita reale, Cruise è un attore
dedito e metodico, sicuramente un ottimo collega di set e un
partner stimolante.
Dopo più di trent’anni di servizio
come aviatore della Marina, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) è
nel posto che gli appartiene, spingendo l’acceleratore nelle vesti
di un coraggioso pilota collaudatore, mentre ha schivato
l’avanzamento di grado che lo avrebbe radicato nel corpo. Quando si
ritrova ad addestrare un distaccamento dei diplomati di Top Gun per
una missione specializzata che nessun pilota vivente ha mai visto,
Maverick incontra il tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller),
segnale di chiamata: “Rooster”, il figlio del defunto amico di
Maverick e ufficiale di intercettazione radar Ten. Nick Bradshaw,
alias “Goose”. Di fronte a un futuro incerto e confrontandosi con i
fantasmi del suo passato, Maverick viene coinvolto in uno scontro
con le sue paure più profonde, che culmina in una missione che
richiede il massimo sacrificio a coloro che saranno scelti per
volarci incontro.
Tom Cruise e Val
Kilmer torneranno nei rispettivi ruoli del capitolo
originale, ovvero Pete “Maverick” Mitchell e Tom
“Iceman” Kazinsky. Insieme a loro anche Jennifer
Connelly, Jon
Hamme Miles
Teller. Il film arriverà al cinema il 23 dicembre
2020.
Hailee Steinfeld,
che ha prestato al voce a Spider-Gwen in
Spider-Man: Un Nuovo Universo, non sa se lo
spin-off sull’amatissimo personaggio è ancora in produzione. Il
film è stato un travolgente successo per SONY, che ha addirittura
vinto il premio Oscar per il miglior film d’animazione, e, anche
prima dell’uscita in sala, lo studio ha capito che aveva in mano un
prodotto che avrebbe potuto generare molti derivati e spin-off. In
particolare, il personaggio di Spider-Gwen,
amatissimo, era davvero efficace a schermo e poteva essere un
ottimo punto focale di un nuovo film.
Da allora, la produttrice
Amy Pascal ha confermato che lo spin-off al
femminile includerà (almeno) Cindy Moon aka Silk e Jessica Drew aka
Spider-Woman, oltre a Gwen Stacy. È stato anche riferito che il
veterano dell’animazione Lauren Montgomery
(Voltron, Batman: Year One) dirigerà il film, con
Bek Smith sta già scrivendo la sceneggiatura.
Tuttavia, non ci sono stati aggiornamenti importanti per diverso
tempo, e anche Steinfeld è nell’oscuro sullo stato attuale del
progetto.
Durante una recente intervista, ET
ha chiesto a Steinfeld se lo spin-off su Spider-Gwen sta ancora
andando avanti, e la cantante e attrice ha risposto: “Non che io
sappia, non sono al corrente di queste cose.” Ha poi aggiunto che
le piacerebbe davvero tanto se il film si facesse e che, data la
situazione di stop in tutto il mondo a causa della pandemia,
bisognerà soltanto pazientare per capire in che modo si
svilupperanno questi progetti.
Henry Gayden,
sceneggiatore di Shazam!,
film ambientato nel DC
Extended Universe e uscito nel 2019, ha raccontato di una serie
di scene cancellate del film tramite Twitter mentre, in cambio dei
suoi racconti, prova a raccogliere donazioni per le organizzazioni
collegate a Black Lives Matter. Gayden ha scritto il film sul
supereroe, che vede come protagonista Zachary
Levi, con Darren Lemke, e tornerà a
scrivere il sequel ancora senza titolo, che uscirà nel 2022.
Shazam!
faceva parte del progetto che avrebbe dovuto riportare in
carreggiata il DCEU, che sembrava completamente deragliato dopo gli
insuccessi di Suicide Squad del 2016 e
Justice League del 2017. Da quel
momento in poi, in effetti, sia critica che pubblico si sono posti
con rinnovata fiducia nei confronti di questi prodotti, visto che
Wonder Woman (2017) Aquaman (2018) e Shazam! sono stati bene accolti.
Ora Gayden sta raccontando di volta
in volta su Twitter una serie di scene tratte dalla sceneggiatura
del film. Non si tratta di scene eliminate al montaggio, che ci
aspettiamo di vedere come contenuto extra di un’edizione in Home
Video, ma sono scene scritte che non sono state girate. Gayden ha
finora svelato due scene e dice che ne pubblicherà sette in totale
nella prossima settimana. La prima scena non realizzata vedeva
Shazam saltare in un grattacielo e spaventare un gruppo di persone
in riunione prima di fare uno scherzo. La seconda scena vedeva
invece Shazam sollevare un bulldozer da terra con una mano.
1 di 2
Shazam!è
uscito nelle sale ad aprile 2019. Nel cast Zachary
Levi, Asher Angel, Mark
Strong, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Faithe Herman, Ian
Chen, Jovan Armand, Cooper Andrews, Marta
Milans e Djimon
Hounsou.
Abbiamo tutti un supereroe dentro
di noi, ci vuole solo un po’ di magia per tirarlo fuori. Nel caso
di Billy Batson, basterà gridare una sola parola – SHAZAM! –
affinché questo ragazzo adottato di 14 anni si trasformi nel
Supereroe per gentile concessione di un antico mago. Ancora bambino
all’interno di un corpo divino, Shazam si diverte nella versione
adulta di se stesso facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe
con i superpoteri: divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i
compiti a scuola? Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità
con la gioiosa imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare
rapidamente questi poteri per combattere le forze mortali del male
controllate dal Dr. Thaddeus Sivana.
Un artista portoghese, che sui
social si fa chiamare datrinti, ha realizzato un concept
definitivo per Cheetah, il personaggio dei fumetti DC che vedremo
per la prima volta al cinema in Wonder Woman 1984. Secondo quanto
scrive l’artista, nella didascalia del concept condiviso su
Instagram, il design del personaggio che ha
realizzato è il risultato di tutte le promo art e dei gadget
ufficiali diffusi e trapelati fino a questo momento.
Il personaggio dei fumetti è l’alter
ego di Barbara Ann Minerva, che sarà interpretata nel film di
Patty Jenkins da Kristen Wiig, e
che si troverà a scontrarsi con la Diana Prince di Gal
Gadot, che tornerà a vestire i panni della protagonista,
dopo l’esordio da solista nel 2017. Ecco di seguito il disegno che
mostra una fusione perfetta tra essere umano e animale, esattamente
come il personaggio compare nei comics:
Wonder
Woman 1984 uscirà il 14 agosto 2020. Il film è
stato definito dal produttore Charles Roven un sequel
“inusuale“, che poterà in scena lo stesso personaggio
grazie al lavoro dello stesso team creativo e che seguirà gli
eventi del precedente capitolo, ma che i fan non dovrebbero
aspettarsi un seguito tradizionale definendolo “la prossima
iterazione della supereroina”.
L’ordine cronologico del personaggio
di Diana Prince è stato già rimescolato, essendo stata introdotta
nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn
of Justice per poi tornare al vecchio secolo
con Wonder Woman. Il sequel vedrà
ancora Gal
Gadot nei panni di Diana Prince opposta
a Kristen
Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel
cast figureranno anche Chris
Pine (volto del redivivo Steve Trevor) e
Pedro Pascal (nei panni di Maxwell Lord).
Quando si parla di
fumetto si parla di cultura e si parla anche di editoria,
industria, imprenditoria, artigianalità, creatività,
professionalità, filiera. I più importanti festival
dedicati alla nona arte uniscono oggi le loro
forze con l’obiettivo di far riconoscere il valore
culturale dei fumetti e di tutto il mondo che vi gravita attorno,
per promuovere il linguaggio fumettistico e
stabilire un dialogo duraturo e proficuo con le
Istituzioni.
L’Emergenza Covid-19 ha messo a dura
prova tutti i comparti economici e produttivi del Paese. Il settore
che sembra più lontano dalla previsione di una ripresa, e ancora
privo di politiche per la sua tutela e sviluppo, è proprio quello
degli eventi, in particolare quello degli eventi dinamici, ovvero
delle manifestazioni affollate – come i festival – che si
alimentano principalmente della specificità aggregativa degli
assembramenti; l’attuale emergenza sanitaria e le misure di
contenimento a breve termine aprono pochi spiragli di possibilità
organizzative.
Le perdite economiche subite dai
festival di fumetto italiani nel 2020 sono un dato già evidente,
determinate come sono da: mancata vendita dei biglietti, mancato
introito di contributi e sponsorizzazioni, mancati emolumenti a
dipendenti e professionisti che a vario titolo collaborano con le
strutture organizzative, mancato supporto al volontariato
fondamentale nella realizzazione della maggior parte degli eventi
culturali. Ecco perché le manifestazioni più importanti d’Italia
richiedono misure urgenti, puntuali e dedicate, e
auspicano un dialogo con le Istituzioni preposte
ad affrontare l’impatto economico della pandemia nei diversi
settori dell’economia e della cultura.
Le azioni da porre in essere
dovrebbero contenere l’impatto dell’emergenza sanitaria su
una filiera apparentemente ‘invisibile’ che, tuttavia, contribuisce
allo sviluppo dei territori e continua a dare lustro all’Italia nel
panorama delle industrie culturali creative
internazionali, così come lo fanno le industrie delle arti
visive (cinema e teatro, infatti, sono stati esplicitamente
considerati nel testo che riguarda il Fondo Cultura del Decreto
Rilancio).
Questo appello è sottoscritto da
ARF! Festival (Roma), Be Comics! (Padova), B-Geek (Bari),
BilBOlBul (Bologna), Cesena Comics & Stories, COMICON (Napoli),
Etna Comics (Catania), Lanciano nel Fumetto, Le Strade del
Paesaggio (Cosenza), Lucca Comics & Games, Lucca
Collezionando, Mostra Mercato del Fumetto ANAFI (Reggio Emilia),
Palermo Comic Convention, Pescara Comix & Games, Rapalloonia!
Mostra Internazionale dei Cartoonists (Rapallo), Riminicomix, San
Beach Comix (San Benedetto del Tronto),TCBF Treviso Comic
Book Festival, Teramo Comix, Tiferno Comics (Città di Castello),
Torino Comics, Varchi Comics (Montevarchi), Venezia Comics,
23 manifestazioni di respiro nazionale e
internazionale, con un bagaglio storico importante, ben
radicate nei propri territori, in dialogo con amministrazioni
locali, nazionali ed europee, che ogni anno offrono una pluralità
di eventi capaci di attirare un pubblico numeroso ed eterogeneo,
che va oltre il milione di presenze con un indotto
economico e una ricaduta sui territori intorno ai trecento
milioni di euro.
Come i festival di approfondimento
culturale, o come quelli dedicati al cinema, al teatro e alla
musica, i festival dedicati al fumetto rappresentano dunque
una realtà solida e strutturata in Italia, un
insieme di appuntamenti che durante l’anno contribuisce a comporre
un fitto calendario di iniziative culturali, editoriali e
commerciali, occasioni significative e uniche per frequentare
determinati luoghi o scoprirli proprio grazie a specifici programmi
di eventi.
In questo senso, i festival di
fumetto non sono assimilabili solo a fiere o a eventi collaterali:
sono vere e proprie piattaforme culturali in grado di attirare
energie creative, aggregare operatori commerciali e pubblico (un
pubblico variegato e trasversale composto da famiglie, ragazzi,
studenti, appassionati, turisti). Sono peraltro soggetti
essenziali allo sviluppo socio-economico delle
città, delle regioni e dell’intero sistema dell’industria
culturale in Italia. Trascurarli significherebbe vanificare
investimenti pluriennali, annientare i risultati raggiunti sino
ad
oggi e danneggiare irreversibilmente
una filiera produttiva, con il rischio di impoverire uno degli
asset creativi che contraddistinguono il nostro Paese. Un
patrimonio di manifestazioni al servizio della valorizzazione di un
linguaggio e di un settore produttivo di cui l’Italia è da
tempo uno dei leader mondiali, e primo produttore europeo
per numero di titoli all’anno. Un patrimonio festivaliero che
intende riaffermare la propria capacità di guardare avanti,
sollecitando le Istituzioni a difenderla e sostenerla nella fase di
complessa ricostruzione che attende tutta la filiera.
Dal 6 all’11 ottobre 2020 torna
il Carbonia Film Festival, appuntamento con
il cinema di qualità legato a due tematiche centrali nel dibattito
contemporaneo oltre che profondamente radicate nel territorio che
ospita il festival, ovvero migrazioni e lavoro. Da sempre il
festival, oltre al focus sulle narrazioni tematiche, dà spazio a
opere che si contraddistinguono per sperimentazione e ricerca
linguistica con un’attenzione ai talenti più promettenti del cinema
internazionale.
La manifestazione è organizzata dal Centro Servizi Culturali
Carbonia della Società Umanitaria, Fabbrica del Cinema e Cineteca
Sarda, insieme alla Regione Autonoma della Sardegna e al comune di
Carbonia, con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission e
la direzione artistica di Francesco Giai
Via.
L’appuntamento per l’edizione 2020
con il Carbonia Film Festival sarà online grazie all’accordo con un
partner importante come Festival Scope,
piattaforma internazionale che negli anni si è imposta come un
attore importante nell’industria cinematografica e che durante
l’emergenza Covid-19 è stata partner di quei festival come CPH:DOX
e Vision du Réel che per primi, nel periodo del lockdown, hanno
deciso di proporre un’edizione online.
Anche l’edizione 2020 di Carbonia Film Festival sarà realizzata in
partnership con Festival Scope e Shift72,
piattaforma leader per i servizi di video streaming che vanta
collaborazioni con festival importanti tra cui Marché du film di
Cannes e SXSW.
La programmazione del Carbonia Film
Festival varca i confini regionali e sarà fruibile in streaming
gratuitamente su tutto il territorio nazionale, anche se non
mancherà una selezione di appuntamenti pensati appositamente per la
città. La struttura del festival rimane invariata, con i due
concorsi internazionali lungometraggi e cortometraggi e una serie
di eventi speciali. Parallelamente alla selezione dei film gli
spettatori potranno accedere anche ad un ricco calendario di
incontri e masterclass online realizzato in partnership con Eja
TV.
“Viviamo una fase in cui i
limiti del nostro agire quotidiano sono sottoposti costantemente ed
in modo spesso imprevedibile a variazioni, aggiustamenti e
cambiamenti repentini. Come festival lavoriamo da sempre con
costanza sulla costruzione di forme di partecipazione del pubblico
e oggi queste vanno forzatamente ripensate con il massimo della
creatività e della flessibilità possibile”dichiara Francesco
Giai Via, direttore artistico del festival “Per spirito e
attitudine preferiamo guardare ai limiti come base per la
costruzione di nuove opportunità ed è in quest’ottica che abbiamo
deciso di costruire quello che sarà Carbonia Film Festival 2020, un
evento ibrido in cui conviveranno proiezioni e incontri online con
un gruppo di eventi pensati e costruiti per il pubblico della
nostra città. Un festival radicato nella sua storia ma che, non
solo per obbligo ma anche per scelta, vuole guardare al futuro e
alle sue possibilità”.
L’esperienza con Festival Scope non
si esaurirà nei giorni del festival, bensì il CSC Carbonia Società
Umanitaria – Fabbrica del Cinema e la Cineteca Sarda, insieme al
Centro Servizi Culturali di Alghero, hanno deciso di promuovere una
programmazione online per 12 mesi, così da proporre le proprie
iniziative a tutto il territorio nazionale, in un’importante
occasione di sperimentazione e promozione del proprio lavoro e
patrimonio.
“Le condizioni imposte dalle
restrizioni dovute alla pandemia rappresentano il triste riflesso
di quanto stiamo vivendo ma, al tempo stesso, un’opportunità di
crescita e sviluppo” aggiunge Paolo Serra, Direttore
del Centro Servizi Culturali Carbonia della Società
Umanitaria“Se da un lato Festival Scope permetterà
un’esperienza sicura e di qualità per il pubblico a casa,
dall’altro avremo la possibilità di superare i confini territoriali
imposti dall’insularità coinvolgendo un numero potenziale di
appassionati cinefili molto più ampio di quanto fatto fin ad oggi.
La nostra proposta si articolerà nell’arco di 12 mesi e sarà
condivisa con gli altri Centri di Servizi Culturali di Cagliari e
Alghero con i quali programmare lo streaming di film e contenuti
allo scopo di valorizzare le nostre attività e il contenuto
dell’archivio regionale, la Cineteca Sarda. La programmazione
online non sostituirà le attività in presenza di pubblico ma sarà
l’occasione di promuovere al meglio servizi e attività proposte dai
Centri e capitalizzare l’investimento della Regione
Sardegna.”
Il manifesto dell’edizione 2020 del
Carbonia Film Festival è firmato da Sarah
Mazzetti, illustratrice e fumettista bolognese che
vanta collaborazioni prestigiose con testate quali The New York
Times, The New Yorker e The Guardian, nel 2017 ha pubblicato il suo
primo fumetto per bambini, “I gioielli di Elsa”, per Canicola
edizioni, ha vinto nel 2019 il prestigioso Premio
Internazionale di Illustrazione Bologna Children’s Book Fair –
Fundación SM.
Una ragazza rivolge lo sguardo e la sua immaginazione ad un cielo
pieno di astri, mentre dalle fondamenta del passato germoglia come
una nuova vita una natura coloratissima. Questa l’immagine potente
ed evocativa realizzata da Sarah Mazzetti per l’edizione 2020, in
cui le dicotomie del Carbonia Film Festival, terra e cielo,
memoria e ricerca, radici e sperimentazione prendono vita.
Dopo essere stato uno tra i film più
visti nelle principali piattaforme VOD – come primo lungometraggio
italiano ad alto budget ad uscire direttamente in streaming,
contribuendo alla campagna #iorestoacasa –
Un figlio di nome Erasmus approda anche nelle sale
a partire dal primo di luglio. Una spinta a sostegno di questa non
semplice ripartenza, dunque, ma anche un’opportunità per rivedere,
o vedere per la prima volta sul grande schermo, la prima produzione
cinematografica targata Eagle Pictures con
protagonisti Luca Bizzarri, Paolo
Kessisoglu, Ricky Memphis e
Daniele Liotti.
In quest’opera emozionante e un po’
nostalgica, quattro amici quarantenni si ritrovano in Portogallo, a
distanza di 20 anni dall’Erasmus fatto a Lisbona, per affrontare un
viaggio inaspettato alla scoperta di un segreto che potrebbe
completamente cambiare la vita a uno di loro. Alberto
Ferrari (Tra due donne, La terza stella)
dirige il poker di protagonisti, affiancati da un astro nascente
del cinema portoghese, Filipa Pinto (L’uomo
che uccise Don Chisciotte) e da un affascinante ritorno sul
grande schermo, Carol Alt.
Un figlio di nome
Erasmus sarà distribuito a partire dal 1º luglio
2020 da Eagle Pictures.
Consacratasi come una delle
interpreti di punta della sua generazione, Diane
Keaton ha negli anni dato vita a iconici personaggi,
protagonisti di altrettanto celebri film. Tra i titoli che più
l’hanno resa nota si annoverano senza dubbio quelli del regista
Woody Allen, con il quale l’attrice ha stretto un fortunato
sodalizio.
Ecco 10 cose che non sai di
Diane Keaton.
Parte delle cose che non sai
sull’attrice
Diane Keaton: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in noti
lungometraggi. L’attrice debutta sul grande schermo con il
film Amanti ed altri estranei (1970), per poi ottenere
grande popolarità con i film Il padrino
(1972), con Marlon
Brando e Al
Pacino, Provaci ancora,
Sam (1972), e Il padrino – Parte II (1974). Negli
anni seguenti recita in titoli come Reds
(1981), Il padrino – Parte III (1990), Il club
delle prime mogli (1996), La stanza di Marvin (1996),
Avviso di chiamata (2000), Tutto può succedere
(2003), con Jack
Nicholson, Perché te lo dice mamma (2007),
Big Wedding
(2013), Mai così
vicini (2014), Ruth & Alex
(2014), Appuntamento al
parco (2017),e Book Club
(2018)
9. Ha recitato in una nota
serie TV. Nel 2016 l’attrice torna a recitare per il
piccolo schermo, dopo anni di assenza, per la serie ideata e
diretta da Paolo Sorrentino, The Young
Pope. Qui ricopre il personaggio di Suor Mary, ricorrente in
ogni episodio. Prendendo parte alla serie, l’attrice ha così avuto
modo di recitare anche accanto agli attori Jude Law e
Silvio
Orlando.
8. È anche regista.
Nel corso degli anni Ottanta l’attrice ha iniziato ad interessarsi
all’arte della regia, dirigendo inizialmente diversi videoclip o
documentari. La grande occasione arriva nel momento in cui dirige
l’episodio numero quindici della seconda stagione di Twin
Peaks (1991). Dopo quell’esperienza, debutterà alla regia di
lungometraggi, come Fiore selvaggio (1991), Eroi di
tutti i giorni (1995) e Avviso di chiamata
(2000).
Diane Keaton e Woody Allen
7. Ha recitato in diversi
film del noto regista. A rendere popolare l’attrice
all’interno dell’industria hollywoodiana furono in particolare i
film girati con il regista e sceneggiatore Woody Allen. I due si conobbero sul set di
Provaci ancora, Sam (1972), e strinsero un sodalizio che
li portò a recitare in altri sette film. Questi sono Il
dormiglione (1973), Amore e guerra (1975),
Io e Annie
(1977), Interiors (1978), Manhattan (1979),
Radio Days (1987) e Misterioso omicidio a
Manhattan (1993).
6. Ha vinto un Oscar grazie
ad un film di Allen. Grazie al ruolo di Annie Hall in
Io e Annie, il quale fu scritto appositamente pensando a
lei, la Keaton ricevette una nomination come miglior attrice ai
premi Oscar del 1978. Durante la cerimonia, si aggiudicò infine il
prestigioso premio, che ad oggi rimane l’unico da lei vinto.
Parte delle cose che non sai
sull’attrice
Diane Keaton e Al Pacino
5. Ha avuto una relazione
con il noto attore. La storia che lega la Keaton al premio
Oscar Al Pacino è lunga e travagliata.
Conosciutisi durante il set de Il Padrino, i due diedero
vita ad una relazione protrattasi in modo fortemente discontinuo
fino al 1990, quando recitarono nel terzo ed ultimo capitolo della
trilogia. Da quel momento si separarono definitivamente, ma
rimanendo in buoni rapporti.
Diane Keaton in Il Padrino
4. Si ispirò alla moglie del
regista per il suo ruolo. All’interno della trilogia di
Il Padrino, l’attrice ha dato vita al personaggio di Kay
Adams. Questa finisce con l’essere la moglie di Michael Corleone,
il quale eredita dal padre Don Vito il ruolo di capofamiglia. Per
il suo ruolo, la Keaton affermò di essersi ispirata alla moglie del
regista Francis Ford Coppola, Eleanor,
identificando nei due la storia di Michael e Kay.
3. Il regista la volle per
una sua qualità. All’epoca del primo film, datato 1972,
l’attrice era ancora pressoché sconosciuta. Al suo attivo aveva
sporadiche apparizioni televisive e diversi spettacoli teatrali.
Ciò è bastato per farle ottenere una discreta fama nel mondo dello
spettacolo, in particolare come personalità eccentrica. Fu per
questa sua caratteristica che Coppola la selezionò per il film,
convinto che avrebbe potuto rendere più umano il suo
personaggio.
2. Credeva che il film
sarebbe stato un disastro. È noto che le riprese del film
si rivelarono particolarmente complesse ed estenuanti, tanto per la
troupe quanto per il cast. Dato il modo in cui si svolgevano i
lavori, l’attrice era convinta che il film si sarebbe rivelato un
disastro, e che avrebbe posto fine alla sua carriera. Per sua
fortuna, avvenne esattamente l’opposto.
Diane Keaton: età e altezza
1. Diane Keaton è nata a Los
Angeles, in California, Stati Uniti, il 5 gennaio del
1946. L’attrice è alta complessivamente 169 centimetri.
Apprezzato interprete di film di
successo, Aaron Eckhart si è negli anni costruito
una solida fama all’interno dell’industria hollywoodiana. Qui ha
avuto modo di collaborare con alcuni tra i più importanti registi e
autori del momento, consolidando le proprie doti e svelandosi
particolarmente versatile.
Ecco 10 cose che non sai di
Aaron Eckhart.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Aaron Eckhart: i suoi film
10. Ha recitato in celebri
lungometraggi. L’attore debutta sul grande schermo con il
film Testimonianza pericolosa (1992), per poi ottenere
maggior notorietà con Amici & vicini (1998), Ogni
maledetta domenica (1999), Erin Brockovich (2000), di
Steven
Soderbergh, La promessa (2001), e The
Missing (2003). Nel 2005 è protagonista del film Thank You
for Smoking, con J. K.
Simmons, mentre negli anni successivi recita in
Black Dahlia (2006), e Il cavaliere
oscuro (2008), con il quale si consacra. Successivamente
prende parte a The Rum
Diary (2011), Attacco al
potere (2013), I, Frankenstein
(2014), Attacco al potere 2 (2016), Sully
(2016), con Tom
Hanks, Bleed (2016)
e Midway
(2019).
9. È anche
produttore. Negli ultimi anni Eckhart si è distinto per
aver ricoperto anche il ruolo di produttore per alcuni film da lui
anche interpretati. Il primo di questi è Neverwas – La favola
che non c’è (2005), con Ian
McKellen, Ti presento Bill (2007), e To
Be Friends (2010), film indipendente scritto e diretto da suo
fratello, di professione regista.
8. È stato nominato al
Golden Globe. Per il suo ruolo nel film Thank You for
Smoking, che ne ha decretato la popolarità, l’attore ottiene
la sua prima, e ad ora unica, nomination al premio Golden Globe
come miglior attore protagonista. È stato poi nominato come miglior
attore non protagonista ai Saturn Award per il suo ruolo in Il
cavaliere oscuro.
Aaron Eckhart: chi è la sua
compagna
7. È molto
riservato. L’attore ha più volte dichiarato di non
apprezzare l’idea di dover parlare delle sue relazioni sentimentali
nel corso di interviste, e per questo motivo è sempre stato
difficile stabilire quale sia il suo status. È nota la sua
relazione con l’attrice Emily Cline, conosciuta sul set di In
the Company of Men (1997), dalla quale tuttavia si separò
l’anno seguente. Ad oggi non è certa una sua eventuale nuova
relazione.
Aaron Eckhart: il suo fisico
6. Ha dovuto acquisire peso
per un ruolo. L’attore è solito prendere parte a dinamici
film d’azione, per i quali gli viene richiesta una buona prestanza
fisica. Eckhart è infatti noto per l’essere un attore
particolarmente possente. Per il film Ti presento Bill,
tuttavia, gli venne chiesto di perdere la sua forma smagliante e
acquisire invece diversi chili, necessari al personaggio.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Aaron Eckhart in Il cavaliere
oscuro
5. Rimase impressionato da
Heath Ledger. Difficile non riconoscere che uno dei motivi
per cui Il cavaliere oscuro è celebre è l’interpretazione
del Joker di Heath Ledger. Eckhart raccontò di
essere rimasto estremamente impressionato dalla sua devozione al
ruolo, ricordando di aver provato forte timore nello stargli
accanto, guardandolo aggirarsi nervoso mentre manteneva gli
atteggiamenti del personaggio.
4. Ha interpretato il
celebre Due Facce. Il ruolo nel film di Eckhart è quello
di Harvey Dent, meglio noto come Due Facce. Per costruire il
proprio personaggio, l’attore cercò di basarsi su ciò che lo
rendeva uguale e diverso da Batman, esaltando entrambi gli aspetti.
Per lui, infatti, Dent non è alto se non una versione speculare del
cavaliere oscuro.
3. Gli fu chiesto di non
esagerare nella caratterizzazione. Un personaggio come
quello di Due Facce si presta facilmente ad interpretazioni sopra
le righe. Il regista Christopher Nolan, proprio
per questo motivo, chiese all’attore di non dotare la parte di
alcun tic o particolarità stravagante, poiché non voleva che
l’attenzione venisse attirata da quello.
2. Si è ispirato ad un noto
politico. Per dar vita al procuratore distrettuale Harvey
Dent, impegnato nella lotta al crimine, l’attore ha raccontato di
essersi ispirato al celebre politico Robert F.
Kennedy, in particolare per il suo aspetto impeccabile e
la fermezza delle sue parole.
Aaron Eckhart: età e altezza
1. Aaron Eckhart è nato a
Cupertino, in California, Stati Uniti, il 12 marzo 1968.
L’attore è alto complessivamente 180 centimetri.
Divenuta celebre grazie al ruolo di
Melisandre in Il Trono di
Spade, l’attrice Carice van Houten si è
distinta poi anche sul grande schermo, ottenendo ruoli di rilievo
in celebri film mainstream o d’autore. In cerca di nuovi ruoli che
possano esaltarne le capacità, non manca di dimostrare
continuamente la propria versatilità.
Ecco 10 cose che non sai su
Carice van Houten.
Parte delle cose che non sai
sull’attrice
Carice van Houten: i suoi film e le
serie TV
10. Ha recitato in celebri
lungometraggi. L’attrice ha iniziato a recitare per il
cinema belga, distinguendosi in particolare per Minouche la
gatta (2001) e Black Book (2006). Sbarca
poi negli Stati Uniti con il film Operazione
Valchiria (2008), conTom
Cruise.Continua poi a recitare ad Hollywood con
titoli come Repo
Men (2010), con Jude
Law, Intruders (2011),
con Clive
Owen, Il quinto
potere(2013), con Benedict
Cumberbatch, Race – Il colore della
vittoria(2016), Brimstone (2016) e
Domino (2019).
9. Ha preso parte ad una
nota serie TV. La svolta nella carriera dell’attrice
arriva nel 2012, nel momento in cui viene scelta per ricoprire il
ruolo di Melisandre in Il Trono di Spade,
dove recita in ventinove episodi fino al 2019, e recitando accanto
ad attori come Kit
Harington ed Emilia
Clarke. Nel 2019 recita poi nella miniserie
Temple, nel ruolo di Anna Willems.
8. Ha ricoperto il ruolo di
produttrice. Nel 2019 la van Houten indossa per la prima
volta i panni della produttrice per il film Instinct,
thriller olandese dove recita anche nel ruolo della protagonista.
Nel 2020 produce invece l’episodio pilota della serie Red
Light, ricoprendo anche qui un ruolo nel cast di attori.
Carice van Houten è su
Instagram
7. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un profilo seguito da 1,4 milioni di persone.
All’interno di questo l’attrice è solita condividere diverse
tipologie di contenuti, dai momenti più quotidiani, alle curiosità
e fino alle immagini promozionali dei suoi progetti da
interprete.
Carice van Houten e Guy Pearce
6. Ha una relazione con il
noto attore. Dal 2015 l’attrice ha una relazione con
l’attore Guy
Pierce, noto per i suoi ruoli in Memento e
Iron
Man 3. I due sono molto riservati circa la propria vita
sentimentale, evitando di attirare su di essa i riflettori che il
loro lavoro comporta. Tra i pochi annuncia fatti, vi è quello della
nascita del figlio Monte Pearce, nell’agosto del 2016.
Parte delle cose che non sai
sull’attrice
Carice van Houten in Il Trono di
Spade
5. Si era proposta per un
altro ruolo. All’interno della celebre serie l’attrice
ricopre il ruolo della sacerdotessa Melisandre. Tuttavia,
inizialmente, la van Houten si era proposta per il ruolo della
regina Cersei Lannister, ma per via del suo impegno sul set del
film Intruders non poté partecipare ai provini. Il ruolo
fu infine vinto dall’attrice Lena
Headey.
4. Si è pentita delle scene
di nudo. Con l’insorgere del movimento #MeToo, l’attrice è
tornata a riflettere sulle proprie scene di nudo all’interno della
serie, affermando di essersene pentita. Dal suo punto di vista, il
nudo dovrebbe avere una precisa funzione narrativa, cosa che in
Il Trono di Spade spesso mancava. La van Houten ha
concluso affermando che non farà più altre scene di nudo a meno che
non rispondano a tale requisito.
Carice van Houten in Race – Il
colore della vittoria
3. Ha interpretato una
celebre regista. Nel film Race – Il colore della
vittoria, incentrato sulle Olimpiadi di Berlino del 1936,
l’attrice ha dato vita alla figura di Leni Riefenstahl, nota
regista e fotografa tedesca, passata alla storia grazie ai suoi
film e documentari incentrati sul regime nazista.
Carice van Houten in Black
Book
2. Ha realmente cantato i
brani del film. La van Houten è nota anche come
cantautrice, particolarmente apprezzata in patria. Tale capacità le
è servita per il film Black Book, dove interpreta una
cantante ebrea durante il periodo nazista. Grazie a tale ruolo,
l’attrice ha potuto sfoggiare le proprie qualità come cantante,
eseguendo da sé i brani previsti.
Carice van Houten: età e
altezza
1. Carice van Houten è nata
a Leiderdorp, nei Paesi Bassi, il 5 settembre 1976.
L’attrice è alta complessivamente 165 centimetri.
Inizialmente previsto per la sala
cinematografica, anche il film In viaggio verso un
sogno – The Peanut Butter Falcon è infine approdato
ad una distribuzione in
streaming, trovando il proprio spazio in piattaforme come
Chili, Rakuten TV e Tim Vision. Scritto e diretto dagli esordienti
Tyler Nilson e Michael Schwartz,
questo è un buddy movie di puro stampo indie, che porta con sé
l’onere e l’onore di aver per protagonista un attore affetto da
sindrome di Down. Una novità non indifferente all’interno
dell’industria, che negli ultimi anni ha tuttavia visto il fiorire
di opere con al centro persone e personaggi troppo spesso
dimenticati.
La vicenda è quella di Zak
(Zack Gottsagen),
ragazzo affetto da tale sindrome e un grande sogno nel cassetto:
diventare un famoso lottatore di wrestling. Fuggito dall’ospizio
dove la sua famiglia lo aveva abbandonato anni prima, questi
intraprenderà un lungo viaggio attraverso i selvaggi territori
della Carolina del Nord, con l’intenzione di incontrare il
leggendario Salt Water Redneck, da cui spera di imparare l’arte del
combattimento. Ad accompagnarlo nella sua avventura vi è Tyler
(Shia
LaBeouf), pescatore buono di cuore ma con numerosi
problemi alle spalle, con il quale stringerà una sincera
amicizia.
In viaggio verso un sogno,
consapevoli dei propri limiti
Quando i due aspiranti registi
incontrarono il giovane Gottsagen ad un laboratorio per attori con
disabilità, rimasero particolarmente colpiti da lui e dal suo
carisma. Questi raccontò loro del suo grande desiderio di diventare
un attore, e su tale sogno Nilson e Schwartz basarono la storia
divenuta poi film. Decidendo di scrivere il ruolo del protagonista
per un ragazzo affetto dalla nota sindrome, i due debuttanti si
sono evidentemente assunti tutti i rischi del caso, ricercando la
giusta chiave con cui poter dar vita al tutto.
Ne è così nato un film che sfoggia
la possibilità per la settima arte di rappresentare con successo
quelle diversità che spesso non hanno voce, inserendo il suo
protagonista in un contesto tradizionalmente consolidato. Descritto
come una moderna rivisitazione della storia di Huckleberry Finn,
In viaggio verso un sogno riesce così allo stesso tempo
sia a mantenersi aggrappato a solidi riferimenti preesistenti, sia
a proporre una novità meno scontata di quanto si potrebbe
immaginare.
Il rischio maggiore per tale
progetto poteva essere quello di sfociare in un pietismo fuori
luogo e controproducente, come spesso accade in questi casi. I due
registi, così come lo stesso attore protagonista, sono consapevoli
dei limiti imposti dalla sindrome, e riescono a parlarne sia senza
sottolineature sia senza il bisogno di dover nascondere qualcosa
già di suo evidente. Ciò permette allo spettatore di non vedersi
sbattuti in faccia motivi per cui dovrebbe sentirsi a disagio, con
la diversità che appare essere soltanto un altro colore nel dipinto
dell’umanità. Sorretto da LaBeouf e dall’attrice Dakota
Johnson, qui nei panni della dipendente dell’ospizio
alla ricerca del giovane Zak, il protagonista riesce a distogliere
l’attenzione dalla sua caratteristica principale per catturare
invece con le sue notevoli doti da interprete.
In viaggio verso un sogno: la
recensione
Il giovane Gottsagen è dunque il
punto d’originalità del film, inserito in un viaggio dell’eroe pur
sapendo di non potersi definire tale. “Io non posso essere un
eroe, perché ho la sindrome di Down”, esclama il protagonista
in una delle poche ed esplicite dichiarazioni d’intenti. Eppure,
ogni evento è costruito per lui, per esaltarne le reali capacità
prima di ogni altra cosa. Con In viaggio verso un sogno si
riscrive dunque la fisionomia dell’eroe tipo, e dato il successo
dell’opera, che negli Stati Uniti è stata eletta come il film
indipendente dal maggior incasso del 2019, sembra che tale
riscrittura sia stata ampiamente apprezzata e premiata.
C’è da dire che la storia scritta
dai due autori può anche essere vista come un’arma a doppio taglio,
poiché se da una parte aspira ad esaltare, sempre con discrezione,
il proprio protagonista, dall’altra finisce per poter vantare pochi
altri spunti di particolare interesse. Il viaggio compiuto dai due
è infatti ovviamente parte di una tradizione che, per quanto
funzionante, ci si può stufare di rivedere per l’ennesima volta.
Con un ritmo nella prima parte piuttosto sottotono ed alcune
ripetizioni di espedienti stilistici, in questo caso di alcune
sequenze di montage, si rischia infine di eccedere con l’ormai
inflazionata “estetica indie”.
Dalla metà in poi, fortunatamente,
gli eventi permettono al film di ottenere un maggior
coinvolgimento, e grazie alla chimica tra i due attori protagonisti
si riesce ad affezionarsi all’amicizia tra loro, raccontata in modo
prima di tutto genuino. La speranza è che film del genere possano
dunque diventare sempre più presenti, e che per ogni tipo di
spettatore possa esserci un eroe in cui ritrovarsi.
Prima dell’uscita di Suicide
Squad nel 2016, la Sony Pictures stava
sviluppando un film dedicato ai Sinistri
Sei: in quel periodo, tutto lasciava intendere che i
grandi cattivi dei fumetti sarebbero diventati i nuovi protagonisti
del grande schermo, al pari degli eroi. Da allora abbiamo visto
“soltanto” Venom,
mentre Loki
avrà una serie a lui dedicata che arriverà direttamente su Disney+ il prossimo anno. Mentre sale
l’attesa per The Suicide
Squaddi James
Gunn, ecco 10 supervillain sia Marvel che DC che vorremmo vedere
sul grande schermo, magari protagonisti di uno stand-alone:
Magneto
Si è parlato di un film
dedicato a Magneto per anni, ma la sceneggiatura che
avrebbe dovuto rappresentare la base di quell’ipotetico film è
stata effettivamente integrata in X-Men: L’inizio di Matthew
Vaughn, dove è stata appunto raccontata la storia
delle sue origine.
Tuttavia, ciò non significa che
un’avventura in solitaria per questo iconico supervillain non possa
ancora accadere nel MCU. Abbiamo visto Magneto
combattere fin troppo contro gli X-Men, quindi seguirlo mentre
assembla la sua “Confraternita dei mutanti malvagi” potrebbe
riservare ancora diverse sorprese, senza considera che i Marvel Studios potrebbero raccontare i suoi
primi anni da sopravvissuto all’Olocausto, provando così a scavare
ancora più a fondo nel suo odio verso l’umanità.
I Segreti Sei
Come la maggior parte dei
personaggi e dei team della DC Comics, ci sono state diverse
versioni dei Segreti Sei nel corso degli anni: la
più affascinante, però, è indubbiamente quella originale,
costituita da una serie di villain guidata dalla misteriosa figura
di Mockingbird.
Tra i suoi membri figurano August
Durant, Lili De Neuve, Carlo Di Rienzi, Tiger Force, Crimson Dawn e
King Savage. Nonostante sia un gruppo che presenti diverse affinità
con i Sinistri Sei o con la Squadra Suicida, potrebbe essere
comunque interessante introdurlo sul grande schermo… chissà, magari
in un sequel di The
Suicide Squad proprio per dare del filo da
torcere ad Harley Quinn e ai suoi “amici”.
Dottor Destino
Finora abbiamo visto due versioni
di Dottor Destino sul grande schermo ed entrambe
sono state delle grandi delusioni. I film dedicati ai Fantastici
Quattro del 2005, 2007 e 2015 hanno palesemente
fallito con la loro rappresentazione di Victor Von Doom, senza mai
riuscire ad esplorare la vera natura dei suoi superpoteri e la sua
eredità lettone.
Con un po’ di fortuna, un’eventuale
riavvio dei Fantastici
Quattro da parte dei Marvel Studios potrebbe essere
decisamente più fedele ai fumetti originali, o magari regalare al
villain che film in solitaria che possa esplorare la sua infanzia e
risalire fino ai suoi giorni da monarca in Latveria.
I Nemici
Se I
Nemici venissero davvero introdotti in The Flash (come si vociferava per lungo
tempo), il gruppo di personaggi potrebbe finalmente acquisire una
propria dignità cinematografica, a condizione che il cast sia
abbastanza forte.
Il loro nemico
principale è, ovviamente, il Velocista Scarlatto, e se
occasionalmente hanno combattuto al suo fianco per un bene più
grande, la Warner Bros. avrebbe la possibilità di fare qualcosa di
molto più divertente per il grande schermo. Ad esempio, perché non
realizzare un intero film dalla loro prospettiva e rendere così
Barry Allen il “cattivo” di turno?
I Thunderbolts
Nei fumetti, i
Thunderbolts fingono di essere degli
eroi per poi arrivare a commettere i crimini più efferati. Di
recente, però, non sono stati rappresentati in maniera molto
diversa dalla Task Force X, quindi come una squadra di cattivi
costretta a lavorare a malincuore per il governo.
In un mondo ideale,
dovrebbero essere i Marvel Studios a realizzare un film
sui Sinistri
Sei, ma è molto probabile che alla fine sarà grazie
alla Sony Pictures che vedrà finalmente la luce. Con un po ‘di
fortuna, la nuova possibile iterazione sarà decisamente migliore di
quello che la stessa Sony aveva pianificato dopo The
Amazing Spider-Man 2.
È difficile non entusiasmarsi
all’idea di Spider-Man
che possa fare squadra o combatte contro villain del calibro di
Venom
e Morbius.
Ci sono tante direzioni diverse in cui un film come questo potrebbe
andare. La domanda vera però è: quali cattivi dovrebbero apparire
nell’eventuale cinecomic? Green Goblin, Dottor Octopus, Venom,
Kraven il Cacciatore, Mysterio e Avvoltoio di certo non possono
mancare!
Gli Oscuri Vendicatori
Ci sono chiaramente grandi
cambiamenti in serbo per l’Universo Cinematografico Marvel mentre ci prepariamo ad
accogliere la Fase 4. L’espansione del franchise dedicato ai
Vendicatori (anche perché molto presto ci saranno troppi eroi da
gestire all’interno di una singola squadra), potrebbe essere al
centro dei lavori sulla Fase 5.
Partendo da questo presupposto,
avere una nuova fazione, quella corrispondente agli Oscuri
Vendicatori, i supercriminali agli ordini di Norman
Osborn, sarebbe un qualcosa di molto interessante e anche
divertente da vedere sullo schermo. Forse potrebbero esserci alcuni
problemi per quanto riguarda i diritti, ma è innegabile che vedere
quel supergruppo nel MCU sarebbe davvero
incredibile.
Sinestro
La scena a metà dei titoli
di coda del disastroso Lanterna
Verde del 2011 ha anticipato la trasformazione di
Sinestro nel leader dellla temibile Sinestro
Corps. Con un riavvio del franchise adesso in sviluppo sia per il
grande schermo che per il servizio di streaming HBO Max, quella
stessa storia potrebbe finalmente essere raccontata in tutta la sua
gloria.
Il fumetto “Sinestro Corps
War” è stato un evento epico che potrebbe essere
raccontato in numerosi film o addirittura in un’intera serie tv, e
le conseguenze che ne derivano potrebbero portare tranquillamente
all’uscita di un film in solitaria dedicato all’anti-eroe complesso
e sfaccettato.
Deathstroke
La serie
Arrow ha fatto un ottimo lavoro nel rendere
Slade
Wilson/Deathstroke un personaggio avvincente.
Mercenario tra gli assassini più temuti nell’Universo DC, Slade
Wilson non è certamente un bravo ragazzo, ma come accade per
Deadpool o Wolverine, non sarebbe troppo difficile fare il tifo per
lui in un eventuale stand-alone.
Joe Manganiello avrebbe dovuto interpretare
Deathstroke nelThe
Batman di Ben Affleck. In seguito, il regista di The
Raid – Redenzione,Gareth Evans, era stato ingaggiato per
dirigere un film in solitaria che però non ha mai visto la luce.
Speriamo che i progetti della DC attorno al personaggio cambino
quanto prima…
Agente Venom
La Sony Pictures ha già
dedicato un film a Venom,
e presto arriverà nelle sale anche il sequel, Venom: Let
There Be Carnage. Sarebbe comunque interessante vedere
al cinema anche Agente Venom, alter ego di Flash
Thompson.
Dopo aver perso le gambe
combattendo all’estero (ispirato dalle gesta eroiche di Spider-Man),
a Flash viene offerta la possibilità di essere legato al simbiote
alieno e servire ancora una volta il suo paese. Un film a lui
dedicato sarebbe sicuramente interessante…
Il costumista Jose
Fernandez, che ha lavorato a numerosi film, tra cui alcuni
nel Marvel Cinematic Universe
e nel DC
Extended Universe, è stato responsabile della
creazione delle tute spaziali per il recente lancio
SpaceX. Fernandez ha avuto una lunga carriera a
Hollywood, cominciata negli anni ’90.
Fernandez ha lavorato a
Batman – Il Ritorno, Batman Forever, Batman e
Robin e Men In Black. Tra i suoi recenti
lavori ricordiamo Thor:
Ragnarok e Batman V Superman: Dawn of Justice. Ha anche
lavorato al design di caschi per il duo di musica elettronica Daft
Punk. SpaceX, ovviamente, è gestito
dall’eccentrico miliardario sudafricano Elon Musk, che gestisce
anche Tesla. La compagnia si è schierata recentemente in prima
linea per il lancio di due astronauti nello spazio per una missione
presso la Stazione Spaziale Internazionale. È la prima volta che la
NASA ha commissionato a una società privata un lancio con
equipaggio. Uno degli aspetti più noti del lancio sono state le
tute spaziali eleganti e alla moda indossate dagli astronauti, che
sembravano molto diverse dalle tute voluminose che siamo abituati a
vedere.
Lo stilista dei supereroi Marvel e DC veste gli astronauti
Fernandez è il responsabile di
quegli abiti, secondo Forbes. In
un’intervista, il costumista ha affermato di essere stato
avvicinato da Musk nel 2016, ma inizialmente non ha capito che le
tute sarebbero state usate per un vero volo spaziale. Pensava che i
progetti che avrebbe presentato sarebbero stati usati per un altro
film, senza rendersi conto che SpaceX era il nome di una compagnia
di volo spaziale e non un nuovo film di fantascienza.
Il contributo di
Fernandez include l’elmetto elegante e
confortevole, che secondo lui era progettato per fornire agli
astronauti un grande raggio di movimento, combinato con una visiera
più grande per migliorare la visibilità. Ha anche lavorato ad uno
speciale tipo di cuciture che potesse essere completamente a tenuta
d’aria, cosa che è ovviamente essenziale per chi viaggia nello
spazio a grande velocità.
Potrebbe non essere così facile per
titoli come Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
tornare sul set in seguito alla pandemia di Covid-19. A metà dello
scorso marzo, tantissime produzioni di film e serie tv sono state
momentaneamente bloccate a causa dell’emergenza Coronavirus.
Naturalmente, le conseguenze per l’industria cinematografica sono
state a dir poco disastrose, con diversi membri del settore che si
sono ritrovati dall’oggi al domani senza lavoro.
Tra le produzioni che sono state
rimandate, oltre al già citato
Shang-Chi, nuovo film della Fase 4 del MCU, figurano anche gli attesissimi
The
Batman, Jurassic
World: Dominion e Avatar 2. La vera domanda che oggi tormenta la
maggior parte degli addetti ai lavori ma anche dei cinefili è la
seguente: quando potranno davvero ripartire queste produzioni? Un
segnale di ripresa si è già avuto nelle ultime settimane, quando
diverse città hanno annunciato che nei prossimi mesi le riprese di
film e serie tv potranno ricominciare, sempre rispettando tutta una
serie di norme di sicurezza.
Tra le produzioni che dovrebbero
tornare attiva a breve figura Avatar 2: sappiamo infatti che James
Cameron sarebbe atterrato in Nuova Zelanda e, dopo un
periodo obbligatorio di quarantena (circa due settimane), dovrebbe
finalmente essere in grado di poter tornare sul set. Sempre di
recente abbiamo appreso che anche le riprese di Mission Impossibile 7 dovrebbero ripartire a
Settembre: buona parte del film dovrebbe essere realizzata nei
teatri di posa di Londra, con la speranza di poter tornare a girare
nelle location attorno al mondo inizialmente stabilite, una volta
passata l’estate.
Avatar 2 potrebbe rappresentare
un’eccezione: i film rientreranno in produzione così
velocemente?
Stando ad un nuovo report di
The Wrap, Avatar 2 potrebbe rappresentare un’eccezione,
e che non tutti i film potrebbero tornare in produzione così
velocemente. Proprio come qualsiasi altra area pubblica del lavoro
che necessita di riaprire in questo periodo nonostante la pandemia,
anche i set cinematografici saranno costretti a rispettare tutta
una serie di nuove norme di sicurezza al fine di tutelare la salute
di tutte le persone coinvolte.
Nel report della fonte si legge:
“Gli studi stanno ancora determinando il modo in cui verranno
implementati questi nuovi protocolli sui progetti cinematografici
di varie dimensioni, in particolare blockbuster come The
Batman, Jurassic World: Dominion e Shang-Chi and the Legend of
the Ten Rings”. Un ulteriore ostacolo è rappresentato dalle
misure di sicurezza e dai protocolli che verranno adottati dai
singoli paesi del mondo…
Sebbene molte produzioni abbiano
ottenuto il consenso da parte delle autorità sanitarie e politiche
per poter tornare sul set (come
nel caso di The Batman e Animali
Fantastici 3 nel Regno Unito), dovranno trovare il
modo più sicuro per poter lavorare senza alcun tipo di rischio. Ciò
potrebbe richiedere più tempo del previsto, quindi è probabile che
non sarà così facile tornare sui set entro i prossimi mesi.
Naturalmente, ogni produzione è diversa dalle altre, con alcune che
potrebbero essere già pronte a ripartire entro poche settimane,
come Jurassic
World: Dominion, le cui riprese dovrebbero ripartire a
Luglio.
Phil Lord,
co-regista che insieme a Chris Miller avrebbe
dovuto dirigere inizialmente lo spin-off
Solo: A Star Wars Story, ha rivelato quali erano i
piani originali per il personaggio del giovane Lando
Calrissian interpretato da Donald Glover. All’epoca delle riprese del
film, il duo di registi venne licenziato dalla Lucasfilm a causa di
alcune “divergenze creative” e sostituito in corsa dal
premio Oscar Ron Howard.
Nonostante sia stato il primo film
dell’universo di Star
Wars a floppare al box office, Solo
è stato comunque accolto da critiche generalmente positive. Ad
oggi, c’è anche sul web una campagna messa insieme dal fandom della
saga che vorrebbe la release di un sequel dello spin-off (campagna
denominata #MakeSolo2Happen). Ciononostante, è probabile
che ci sia ancora qualcuno interessato a scoprire come sarebbe
stata la versione originale del film ad opera di Lord e Miller, e
adesso è stato proprio lo stesso Lord a rivelare un nuovo dettaglio
sul progetto che non abbiamo mai visto.
Su Twitter,
il critico Robert Daniels di Polygon ha condiviso un articolo a
proposito di
John Boyega, star della trilogia sequel di Star
Wars, e del suo impegno alla lotta contro il razzismo
negli Stati Uniti sulla scia dei recenti disordini avvenuti in
America e della nascita del movimento #BlackLivesMatter. Secondo Daniels, il
franchise nato dalla mente di George Lucas avrebbe perso l’occasione –
tramite il personaggio di Finn interpretato da Boyega – di
raccontare al cinema l’esperienza afroamericana.
Il personaggio di Lando Calrissian
in Solo avrebbe dovuto veicolare una serie di temi
“importanti”
In risposta al tweet di Daniels,
Phil Lord ha commentato: “Alcuni di noi ci
hanno provato…”. La risposta di Lord è un chiaro
riferimento al periodo di Solo
e al lavoro che probabilmente avrebbe voluto fare, in accordo con
Chris Miller, sul personaggio di Lando
Calrissian. Essendo Lando un personaggio di supporto
assolutamente chiave in Solo,
è palese che il duo volesse utilizzarlo per parlare di temi più
“elevati”, sicuramente in maniera diversa rispetto a quella che è
stata poi la caratterizzazione dello stesso nel film che abbiamo
visto in sala.
Ari Aster, acclamato regista di
Hereditary – Le radici del male e Midsommar – Il villaggio dei dannati, ha
svelato i primissimi dettagli sul suo prossimo progetto
cinematografico. L’occasione è stata una recente sessione di AMA
(il celebre format Ask Me Anything) su Reddit, dove al
regista è stato proprio chiesto di sviscerare qualcosa in merito ai
suoi piani futuri.
A quanto pare, sembra che Ari Aster si prenderà una pausa dal genere
horror, e che probabilmente ci vorranno diversi anni prima che
torni ad occuparsi di una storia che possa far saltare gli
spettatori sulla poltrona. Per il suo prossimo progetto, infatti,
Aster sembra intenzionato ad esplorare un genere totalmente
nuovo.
“Il mio prossimo film sarà una
commedia da incubo o, probabilmnete, un grande melodramma
domestico”, ha dichiarato Aster. “Potrebbero volerci
alcuni film prima di tornare alle origini, ma adoro l’horror e sono
sicuro che tornerò ad occuparmi di quel genere”. Il regista ha
poi aggiunto che il film sarà vietato ai minori e che potrebbe
durare all’incirca 4 ore.
Midsommar – Il villaggio dei
dannati, l’ultimo film diretto da Ari Aster
In attesa di nuovi dettagli,
ricordiamo che
Midsommar – Il villaggio dei dannati, l’ultimo film
diretto da Ari Aster, è uscito nelle nostre sale lo
scorso 25 luglio. Il cast del film annovera
Florence Pugh, Jack
Reynor, William Jackson Harper, Will Poulter, Vilhelm Blomgran,
Archie Madekwe e Ellora
Torchia.
In
Midsommar – Il villaggio dei dannati, Aster ci porta
in un piccolo villaggio della Svezia dove ogni novant’anni in piena
estate si svolge un leggendario Festival. Ma per un gruppo di amici
quella che doveva essere una vacanza idilliaca si trasforma ben
presto in un incubo terrificante.
Un altro elemento chiave
del racconto è il buio della notte, come si evince dal titolo
stesso. Un buio nel quale tutto può accadere. Il film segue un filo
narrativo molto semplice e si sviluppa in un’unità di tempo breve,
ovvero nell’arco di una sola notte. Il regista preferisce
concentrarsi sull’organizzare bene una materia circoscritta
piuttosto che rischiare di perdersi in qualcosa di troppo
complesso. La scelta si rivela saggia, anche se in un primo momento
il materiale può apparire davvero troppo esiguo. Il film riesce
però man mano a coinvolgere creando una buona dose di mistero.
Quando si parla di
fumetto si parla di cultura e si parla anche di editoria,
industria, imprenditoria, artigianalità, creatività,
professionalità, filiera. I più importanti festival
dedicati alla nona arte uniscono oggi le loro
forze con l’obiettivo di far riconoscere il valore
culturale dei fumetti e di tutto il mondo che vi gravita attorno,
per promuovere il linguaggio fumettistico e
stabilire un dialogo duraturo e proficuo con le
Istituzioni.
Come la maggior parte dei
personaggi e dei team della DC Comics, ci sono state diverse
versioni dei Segreti Sei nel corso degli anni: la
più affascinante, però, è indubbiamente quella originale,
costituita da una serie di villain guidata dalla misteriosa figura
di Mockingbird.
Se I
Nemici venissero davvero introdotti in 
Nei fumetti, i
In un mondo ideale,
dovrebbero essere i 
Ci sono chiaramente grandi
cambiamenti in serbo per l’Universo Cinematografico 
La scena a metà dei titoli
di coda del disastroso 
La serie
Arrow ha fatto un ottimo lavoro nel rendere
La Sony Pictures ha già
dedicato un film a 
