È nel segno di Giorgio Scerbanenco la giornata dì mercoledì 3 dicembre al Noir in Festival con la cerimonia del Premio che decreta il miglior romanzo noir italiano dell’anno. Prima di scoprire il vincitore del Premio Scerbanenco 2025, le autrici e gli autori della cinquina finalista incontrano il pubblico di Casa Manzoni (a partire dalle ore 17.30) per presentare le proprie opere: Barbara Baraldi (Gli omicidi dei tarocchi, Giunti), Giorgia Lepore (Forse è così che si diventa uomini, Edizioni E/O), Davide Longo (La donna della mansarda, Einaudi), Alessandro Robecchi (Il tallone da killer, Sellerio) e Mirko Zilahy (La stanza delle ombre, Mondadori). Con loro anche Antonio Lanzetta, che con L’educatore (Newton Compton) si è aggiudicato il Premio dei Lettori – Premio Città di Lignano Sabbiadoro, riconoscimento assegnato al romanzo più votato sul sito del festival.

Ad inaugurare il pomeriggio a Casa Manzoni, la presentazione di Il noir italiano prima e dopo Scerbanenco (Mimesi): un incontro con l’autore Alberto Pezzotta su cinema e narrativa dal dopoguerra agli anni settanta (ore 16.45).

La mattinata si apre all’Università IULM con le presentazioni di  Incel in una stanza di Dikotomiko e di Firenze. Ciak, si uccide di Massimo Moscati . Entrambi gli incontri sono moderati da Barbara Sorrentini (ore 11  – sala dei 146). A seguire si parla di podcast con un incontro dedicato a Il banchiere di Dio in un dialogo di Nicolò Majnoni, in un dialogo con il produttore Andrea Maltagliati e il giornalista e responsabile editoriale Guido Guenci.

Torna protagonista il fumetto con Spugna e Cattivik – La Novell’ Grafik’ (ore 15 – Sala dei 146): una reinterpretazione contemporanea di un’icona del fumetto nero italiano.

Lo sguardo si sposta poi alla Cineteca Milano Arlecchino, che alle 15.30 ospita l’evento speciale Chi è senza colpa. Viaggio nel noir italiano di Riccardo Alessandri, che con la sceneggiatrice Katiuscia Magliarisi presenta questo percorso tra storia e memoria del genere. Per il Concorso internazionale alle 18.00 Akaki Popkhadze presenta il suo Brûle le sang, gangster movie ambientato a Nizza con protagonisti due fratelli in cerca di vendetta, mentre alle 21 arriva Golpes di Rafael Cobos, noir spagnolo che vede nuovamente protagonisti due fratelli in un lungo viaggio tra legalità e crimine.

Per il Premio Caligari, all’Università IULM alle 17.30 proiezione di La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli, autore che continua a esplorare con sguardo personale le zone più fragili e inquietanti del reale.

La Disney non ha ancora annunciato ufficialmente Zootropolis 3, ma un momento in Zootropolis 2 lascia intendere che lo studio abbia già dato il via libera ai Walt Disney Animation Studios per svilupparlo. Dopo aver impiegato nove anni per realizzare un sequel del successo originale da 1 miliardo di dollari, la Disney non sembra interessata a un intervallo altrettanto lungo tra il pubblico e la visione di Judy Hopps e Nick Wilde.

Ora che il botteghino di Zootropolis 2 ha infranto i record nel suo weekend di apertura, sembra ancora più inevitabile che la Disney regalerà agli spettatori un’altra avventura a Zootropolis. Mentre dobbiamo aspettare che lo studio confermi direttamente l’arrivo di un altro sequel, annunciando il coinvolgimento del cast e della troupe o fissando una data di uscita, c’è una parte nella parte principale di Zootropolis 2 che anticipa a che punto è arrivato lo sviluppo.

Un Easter Egg di Zootropolis suggerisce che la Disney ha già dato il via libera a Zootropolis 3

Verso la fine di Zootropolis 2, Clawhauser viene incaricato di usare il computer di Paul, un altro agente della ZPD, per ottenere alcune informazioni, e questo richiede che trovi la password per accedere. Fortunatamente, c’è un Post-it con la password scritta proprio lì. Zootropolis 2 non si concentra sulla password di Paul, ma questa si rivela un Easter Egg piuttosto clamoroso per Zootropolis 3.

Ora circola online: “P@Rt3izFr&BrdZ” è la parte visibile della password di Paul, ma ci sono altri caratteri coperti dalle dita di Clawhauser. La credenza comune è che gli ultimi caratteri siano “r2”, rendendo la password completa “P@Rt3izFr&BrdZr2”. Se decodifichiamo i personaggi, sembra che sia un codice per “Part 3 is real and birds too”, ovvero “La Parte 3 è reale, e anche gli uccelli lo sono”.

Sebbene il finale potrebbe essere leggermente diverso, la scritta su questo Post-it, se presa come un fatto, è un modo intelligente per la Disney di confermare che lo studio è già al lavoro su Zootropolis 3. Questo dettaglio assume maggiore sostanza alla luce di ciò che succede nella breve scena post credits.

Come Zootropolis 2 prepara Zootropolis 3

La Disney ha preparato direttamente un terzo film per Judy e Nick nei titoli di coda del sequel, quando Judy viene mostrata nel suo appartamento con il registratore a forma di carota riparato, che appoggia sul davanzale. Dopo che esce dalla stanza, una piuma d’uccello atterra accanto ad esso mentre un’ombra volante attraversa il cielo.

La scena post-credits prepara Zootropolis 3, introducendo gli uccelli in questo mondo, poiché gli animali volanti sono stati assenti dal franchise fino a questo punto. Sembra che Paul sia uno degli abitanti di Zootropolis che crede nell’esistenza degli uccelli, e la sua password/nota diventa un altro modo in cui il film anticipa il ruolo che le creature volanti del regno animale avranno in ciò che verrà dopo.

Bakemono Lab è lieta di annunciare, per il tredicesimo anno consecutivo, la sua partecipazione a Più Libri Più Liberi. In occasione di questo importante traguardo verranno presentati i nuovi titoli del catalogo invernale e sarà rinnovato il consueto incontro con gli autori del collettivo Eiga, che introdurranno le novità editoriali del catalogo dedicato al cinema.

Numerosi gli ospiti attesi allo stand A52: Simone Fiocco, Luca Ruocco, Elizabeta Keci, Marilena Pradal, Stefano Bessoni, Marco Mancinelli e Matteo Maino.

Sabato 6 dicembre, alle ore 11, in Sala Marte, si terrà la presentazione ufficiale delle novità della collana di cinema Eiga, dal titolo “Le vie del cinema”.

I volumi protagonisti dell’incontro saranno:

• Lonesome Blues – Ombre e lampi di ragione nel cinema di Woody Allen di Emanuele Rauco e Simone Tarditi, con prefazione di Giampiero Frasca;
• Alone Together – solitudini e incontri nel cinema di Spike Jonze di Gianmaria Cataldo, con prefazione di Chiara Guida;
• Little Water Song – Kate Winslet e le mille sfumature dell’essere donna di Elisa Torsiello, con prefazione di Ilaria Feole e postfazione di Chiara Colizzi;
• I see you – la via di James Cameron di Matteo Maino, con prefazione di Chiara Guida;

A moderare l’incontro saranno Stefano Bessoni, Chiara Guida e Federica Aliano. Ospite speciale: Chiara Colizzi, storica voce italiana di Kate Winslet.

Le novità che Bakemono Lab porterà in fiera, però, non finiscono qui, perché allo stand A52 saranno finalmente disponibili anche tre nuovi titoli delle collane di narrativa e di libri illustrati. Si comincia con Il Limbo dei Piccoli Fobici di Varla Del Rio e Mauro Beato, illustrato da Aurora Giatti.

Nel regno della Paranoia, oltre la nebbia, un passaggio segreto conduce a un limbo oscuro… Là, un’orda di bambini fobici danza tra le ombre delle proprie ossessioni. Sei pronto a varcare la soglia?

Il secondo titolo, firmato da Jessica Ravera e con l’illustrazione di copertina di Domenico Scalisi, è Cuordilupo, romanzo della collana Yokai: Nella notte in cui i fulmini squarciano le Alpi e il bosco custodisce presagi antichi, dopo molto tempo, quando ormai le generazioni hanno imparato a convivere con i propri silenzi, tra gli alberi ricompare un grande lupo nero, come non se ne vedevano più: ombra ancestrale che riapre ferite e risveglia memorie di simboli perduti. ma è l’incontro con uno sguardo innocente a cambiare per sempre la vita di tutti. Da quell’attimo sospeso nasce un filo invisibile, capace di attraversare gli anni e legare il destino di una famiglia al respiro segreto della natura. Una storia di metamorfosi e sacrifici, dove il confine tra uomo e bestia si dissolve nella forza di un amore che sfida la natura stessa.

Per la collana Tanabata, Bakemono Lab presenta Le ali del colibrì di Marilena Pradal, con la cover di Aurora Giatti: A trent’anni, Marilena ha una vita piena: ha progetti e sogni da realizzare. Poi un giorno il suo cuore, quell’organo che ha sempre dato per scontato, diventa improvvisamente un traditore. Il pronto soccorso. La paura di morire. Un dispositivo impiantato nella spalla. Qualcosa che lei vivrà inizialmente come una gabbia, un limite invalicabile. Come si riprende a vivere quando il corpo ti ricorda ogni giorno la sua fragilità? Come si torna a sognare quando anche il gesto più semplice sembra una sfida? Marilena si ferma. Si arrende. Ma solo per un momento. Perché dentro di lei pulsa ancora quella voglia di scoprire il mondo che l’ha sempre animata. E così decide di non rinunciare: riempie lo zaino, affronta le sue paure e parte verso mete lontane ed esotiche, tra l’emozione dell’ignoto e il timore che il cuore possa tradirla di nuovo. Una storia vera di rinascita e coraggio, un inno alla vita che insegna che i limiti esistono solo se scegliamo di accettarli.

A chiudere le serie di nuove uscite di narrativa, la raccolta di Racconti gotici di Emilia Pardo Bazan, con la traduzione di Alessandro Margheriti e la cover di Gaia Magnini: «Entrate con coraggio insieme a me nella zona d’ombra della mia anima.» È con queste parole che la contessa Emilia Pardo Bazán ci prende in disparte per mostrarci una delle facce meno conosciute del suo poliedrico essere: quella più inquietante. In questa antologia di racconti gotici sorprendenti e carichi di tensione, l’autrice esplora un mondo soprannaturale popolato da vampiri, fantasmi, spettri, magia nera… un mondo invisibile ma non poi così lontano, in cui riecheggia tutto il folklore tradizionale della Galizia rurale.

Per maggiori informazioni: www.bakemonolab.it

Scarlett Johansson ripensa alla causa intentata contro la Disney per l’uscita di Black Widow, che in origine avrebbe dovuto debuttare nelle sale cinematografiche. Dopo l’inizio della pandemia di COVID-19, la Disney ha deciso di distribuire il film contemporaneamente in streaming e nelle sale, provocando l’azione legale da parte della Johansson, che secondo quanto riferito avrebbe ottenuto un risarcimento di 40 milioni di dollari.

A quattro anni dalla causa, Johansson parla con The Telegraph di questa esperienza, rivelando che avrebbe apprezzato il sostegno dei suoi colleghi di Hollywood in quel periodo. “Voglio dire, sarebbe fantastico avere più sostegno dalla comunità e dai miei colleghi – in modo esplicito e pubblico – su alcune questioni che riguardano l’intero settore”, afferma l’attrice. “È sempre utile avere più voci, ragazzi!”

La causa legale di Johansson è stata motivata dalla distribuzione in streaming che minacciava il suo bonus legato al successo al botteghino di Black Widow. L’uscita del film su Disney+ lo stesso giorno della sua uscita nelle sale ha ovviamente compromesso questo bonus, che era stato inserito nel suo contratto.

Sebbene Johansson avrebbe gradito un maggiore sostegno da parte dei suoi colleghi, ammette che anche parlare da sola “può comunque essere molto efficace”. Come spiega la star, il cambiamento dell’ultimo minuto ha stravolto completamente i sistemi esistenti a Hollywood, ed era importante per lei spingere per un cambiamento:

“Quando siamo passati dal modello dei bonus al botteghino a quello dello streaming, la situazione è diventata nebulosa, senza linee guida. Quindi, poter influire su questo aspetto fa muovere tutto nella giusta direzione. Ma sì, gradirei un maggiore sostegno”.

La pandemia di COVID-19 ha chiuso molti cinema e ha lasciato gli spettatori a disagio nell’andare in quelli rimasti aperti, spingendo la Disney ad adottare la strategia del day-and-date per Black Widow. Il film ha incassato 379 milioni di dollari in tutto il mondo al botteghino, un risultato estremamente modesto considerando il suo budget stimato di 200 milioni di dollari.

Diretto da Cate Shortland, il film segue Natasha Romanoff mentre affronta il suo passato e si ricongiunge con i vecchi membri della sua famiglia. In generale, ha avuto un buon successo di critica. Black Widow recensioni ha elogiato la performance dominante della Johansson, così come le performance dei nuovi arrivati nell’MCU Florence Pugh e David Harbour.

Su Rotten Tomatoes, Black Widow gode di un punteggio della critica del 79% e di un brillante 91% Popcornmeter. Nonostante il dramma legale che ha circondato l’uscita, l’ultima apparizione della Johansson nei panni di Romanoff è stata generalmente ben accolta.

Lo streaming simultaneo e l’uscita nelle sale sono ormai un ricordo del passato, con la Marvel che ha optato per un’esclusiva nelle sale prima che i film passino a Disney+ settimane o mesi dopo. Anche se il periodo d’oro dell’MCU è finito, con i nuovi episodi che generalmente incassano meno di quanto avrebbero incassato prima della pandemia, ci sono alcune uscite degne di nota all’orizzonte.

I più grandi titoli MCU in uscita sono Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, in uscita rispettivamente il 18 dicembre 2026 e il 17 dicembre 2027. Questi film dovrebbero riportare in scena una serie di volti noti del passato dell’MCU, ma la Johansson è stata categorica nell’affermare che la sua esperienza come Black Widow è ufficialmente terminata, mettendo in dubbio il suo ritorno nei panni di Romanoff.

Mentre lo sviluppo del quarto film continua, la Paramount ha già messo in cantiere la prossima storia di Sonic the Hedgehog. Dopo una breve battuta d’arresto dovuta al famigerato design ora soprannominato Ugly Sonic, gli adattamenti live-action del franchise SEGA sono diventati alcuni dei più grandi successi nel campo degli adattamenti di videogiochi, ottenendo un successo sempre maggiore sia dal punto di vista della critica che da quello commerciale con ogni nuova uscita.

Ancor prima che il terzo film stabilisse i record del franchise con le migliori recensioni e il maggior incasso della serie, la Paramount ha annunciato lo sviluppo di Sonic the Hedgehog 4 il giorno dell’uscita del terzo capitolo. Sebbene i dettagli della trama siano attualmente sconosciuti, il film è previsto per marzo 2027, con piani per un ruolo più importante per Amy Rose dopo la sua introduzione post-crediti, mentre il futuro di Shadow di Keanu Reeves e Robotnik di Jim Carrey è rimasto un mistero.

Secondo Variety, la Paramount ha avviato lo sviluppo di un misterioso film spin-off di Sonic the Hedgehog. Il progetto, prodotto ancora una volta da Neal H. Moritz, è attualmente descritto solo come un “Sonic Universe Event Film,” con il titolo già fissato per l’uscita il 22 dicembre 2028. Oltre al nuovo film Sonic, lo studio ha anche annunciato un film senza titolo Teenage Mutant Ninja Turtles, in uscita il 17 novembre 2028.

Non è certo la prima volta che si parla di un nuovo spin-off di Sonic the Hedgehog, dato che all’inizio di quest’anno circolavano voci secondo cui lo studio stava valutando un progetto del genere. Anche quelle notizie non fornivano alcuna informazione concreta sul possibile contenuto del film, ma considerando lo stato attuale del franchise, il candidato più probabile per uno spin-off sarebbe Shadow the Hedgehog.

Dopo il finale di Sonic the Hedgehog 3, il personaggio antieroe di Reeves viene lasciato in una situazione molto simile a quella in cui si trova in Sonic Heroes e, cosa ancora più importante, nel gioco dedicato a Shadow the Hedgehog. Considerando quanto sia stata positiva l’accoglienza riservata all’incarnazione di Reeves nel terzo capitolo del 2024, sarebbe sicuramente logico che la Paramount volesse sfruttare questo successo con un progetto dedicato al personaggio.

Un’altra possibilità per lo spin-off di Sonic the Hedgehog potrebbe essere Tails di Colleen O’Shaughnessey, che è stato anche protagonista di alcuni giochi spin-off della serie SEGA. A differenza di Shadow, la cui storia è stata raccontata in modo piuttosto approfondito nella sua introduzione alla serie, gran parte della storia di Tails è stata relegata a una spiegazione fuori campo del personaggio, che ha raccontato di essere stato vittima di bullismo e di essere diventato un emarginato a causa delle sue code. Uno spin-off non solo potrebbe dare un’adeguata visione di questa storia, ma anche dare a Tails un arco narrativo completo che lo vede diventare l’eroe del suo mondo grazie alle sue avventure con Sonic.

Indipendentemente da chi sarà il protagonista del prossimo film, il fatto che la Paramount stia portando sul grande schermo il film spin-off di Sonic the Hedgehog è un segnale incoraggiante della fiducia dello studio nella serie. Questo potrebbe non solo portare alla realizzazione della seconda stagione di Knuckles in forma di film, ma anche a considerare l’intero roster di personaggi per creare storie autonome, offrendo anche incarnazioni più complete rispetto alle loro controparti nei videogiochi.

È stata una serata di sorprese e colpi di scena quella della 35a edizione dei Gotham Awards, che ha dato il via alla stagione dei premi cinematografici. L’epico film d’azione di Paul Thomas Anderson Una battaglia dopo l’altra si è aggiudicato il primo premio per il miglior lungometraggio, unica vittoria tra le sue sei nomination da record.

Il regista iraniano Jafar Panahi si è distinto come il vincitore principale della serata, realizzando una tripletta con film internazionale, sceneggiatura originale e regia per Un semplice incidente.

Presentato dal Gotham Film & Media Institute e tenutosi al Cipriani Wall Street, questo premio ha segnato il terzo anno da quando l’organizzazione ha rimosso i limiti di budget per la partecipazione ai premi. Negli anni precedenti, il budget di un film non poteva superare i 35 milioni di dollari per essere eleggibile.

Tra i vincitori del premio per il miglior lungometraggio delle passate edizioni figurano Il caso Spotlight (2015), Moonlight (2016) e Everything Everywhere All at Once (2022), tutti vincitori del premio come miglior film agli Oscar.

Tra i film più sorprendenti della serata, “My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow”, autodistribuito, diretto e prodotto da Julia Loktev, e Pillion di A24, che ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura non originale di Harry Lighton.

Tutti e tre i premi per la recitazione sono andati ad attori non presenti. Sopé Dìrísù ha vinto il premio per la migliore interpretazione principale per “My Father’s Shadow”, Wunmi Mosaku si è aggiudicata il premio per la migliore interpretazione non protagonista per “Sinners” e Abou Sangaré ha vinto il premio per la migliore interpretazione rivelazione per “Souleymane’s Story”.

Oltre a premiare i vincitori del concorso, la cerimonia ha offerto diversi omaggi ad attori e registi. Tra questi, Frankenstein di Netflix, con il regista Guillermo del Toro che ha radunata la folla dichiarando “Fuck AI”, e un esilarante Adam Sandler che ha presentato un omaggio – insieme alla co-sceneggiatrice di Jay Kelly Emily Mortimer – al regista del film, Noah Baumbach.

Ecco tutti i vincitori dei Gotham Awards 2025

Best Feature

Best International Feature

Best Documentary Feature

• “My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow” (self-distributed) — directed and produced by Julia Loktev

Best Director

Breakthrough Director

Best Original Screenplay

Best Adapted Screenplay

Outstanding Lead Performance

Outstanding Supporting Performance

Breakthrough Performer

Sono arrivate le recensioni di Marty Supreme di Josh Safdie. Interpretato dal due volte candidato all’Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme è liberamente ispirato alla carriera del vero giocatore di ping-pong Marty Reisman, reimmaginato come Marty Mauser. Le prime reazioni a Marty Supreme sono state estremamente positive, posizionandolo come uno dei principali contendenti ai premi, ora supportato da recensioni complete.

Sostenuto da A24, Marty Supreme vede anche la partecipazione di Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary e Tyler, the Creator, e uscirà nelle sale il 25 dicembre. Il film è co-sceneggiato da Ronald Bronstein, che ha anche scritto Uncut Gems con Josh Safdie e suo fratello Benny, e si sta rivelando un’impresa determinante per la carriera di Chalamet.

Infatti, Marty Supreme ha debuttato con un punteggio critico del 95% su Rotten Tomatoes, diventando attualmente uno dei film più apprezzati della carriera di Chalamet. È il film più apprezzato che si possa dire appartenga all’attore, poiché l’unico a superarlo è il lungometraggio di Greta Gerwig Lady Bird, in cui Chalamet ha un piccolo ruolo secondario.

Questo punteggio conferma essenzialmente le categorie in cui molti esperti hanno ipotizzato che Marty Supreme entrerà tra i candidati agli Oscar 2026. A questo punto è quasi garantito che sarà candidato come Miglior Film, Miglior Sceneggiatura Originale, forte contendente per il Miglior Regista e alcune categorie tecniche e artigianali. E il Miglior Attore sembra essere una corsa persa da Chalamet.

Secondo le recensioni, Marty Supreme condivide Uncut Gems il tono caotico, ma brilla come un film sportivo non convenzionale sull’arroganza del protagonista.

Marty Supreme deve ancora affrontare il botteghino e condividerà la data di uscita con The Testament of Ann Lee e una distribuzione limitata di No Other Choice. Quest’ultimo potrebbe avere un successo più sorprendente perché non sarà immediatamente disponibile su larga scala, ma gli altri due potrebbero competere per il titolo di ultimo grande successo al botteghino di questa stagione di premi.

Tuttavia, le recensioni indicano generalmente che Marty Supreme è il film più forte, con molti elementi che piaceranno al grande pubblico. Questa impresa solitaria di Safdie non sembra poter superare One Battle After Another, Sinners e Hamnet, ma si preannuncia come qualcosa di imponente e speciale, e potrebbe finalmente far vincere a Chalamet l’ambito premio.

Le immagini di Ready or Not 2: Here I Come hanno rivelato il sanguinoso ritorno di Samara Weaving nel sequel “malato” della commedia horror del 2019 acclamata dalla critica. La storia di Ready or Not 2 riprenderà gli eventi del primo film, con Weaving che torna nei panni di Grace dopo la sua distruttiva e sanguinosa notte di nozze. Promette anche una storia molto più grande.

Ora, People ha pubblicato nuove immagini di Ready or Not 2: Here I Come, concentrandosi sul ritorno della Weaving e sull’arrivo di Kathryn Newton nei panni della sorella minore di Grace, Faith. Le due attrici sono ritratte in diverse situazioni adrenaliniche. Tra queste, nascondersi in un ufficio e correre insieme attraverso un campo, nel disperato tentativo di sfuggire a chi le insegue.

Le immagini anticipano anche i numerosi nuovi personaggi che saranno coinvolti nella storia. Tra questi ci sono Sarah Michelle Geller e Shawn Hatosy nei panni di Ursula e Titus Danforth, David Cronenberg come capo della famiglia Danforth, il personaggio dell’avvocato interpretato da Elijah Wood e un’immagine di gruppo con l’intero cast. Date un’occhiata alle prime immagini qui sotto:

Sebbene non sia stato rivelato molto sulla trama esatta del sequel, sembra che il film sarà ambientato poco dopo la fine di Finché morte non ci separi (Ready or Not). Questa volta, la sorella di Grace sarà coinvolta insieme a una nuova famiglia, i Danforth, che saranno i principali antagonisti. Weaving ha espresso la sua gioia per il ritorno, anticipando la storia “squilibrata” che sta per arrivare:

Ero un po’ nervosa e non sapevo se avrei ricordato cosa avevo fatto nel primo film, ma una volta indossato di nuovo quel vestito, mi sono emozionata tantissimo. Il personaggio mi è tornato in mente tutto d’un colpo. In realtà, durante la prova costumi eravamo tutti piuttosto emozionati. Ritornare a interpretare il personaggio è una cosa, ma lavorare di nuovo con quella troupe è stata la parte migliore.

[Ready or Not 2 è] così folle, assolutamente pazzesco… lo adorerete. Quei pazzi sceneggiatori hanno trovato un modo che è allo stesso tempo una progressione naturale e molto sorprendente.

La natura esatta di come questa continuazione avverrà naturalmente rimane segreta. I registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett hanno accennato a qualcosa di molto simile per quanto riguarda il modo in cui il film continuerà la serie, in particolare per quanto riguarda la loro visione di mantenere il sequel in linea con l’originale. Questo include l’entusiasmo per come si svilupperà la storia di Grace:

È emozionante vedere Grace in una nuova situazione incasinata che approfondisce la sua storia e il suo personaggio, e volevamo assicurarci che questo film non fosse solo più dello stesso. Abbiamo messo tantissimo amore in questo film per renderlo un sequel degno che speriamo che i fan del primo film – e le persone che stanno conoscendo Grace per la prima volta – ameranno davvero.

First look. Last chance to run. READY OR NOT 2: HERE I COME. Coming soon to theaters. #ReadyOrNot2 pic.twitter.com/DbTiiHIHes

— Searchlight Pictures (@searchlightpics) December 1, 2025

Le immagini indicano che Grace farà del suo meglio per salvare sua sorella dal pericolo, con Faith di Newton potenzialmente nella stessa situazione con i Danforth in cui si trovava con i le Domas. Mentre il primo film si svolgeva interamente in una villa, sembra che ci sarà un’ambientazione più ampia per il sequel.

Sulla base di queste immagini e dichiarazioni, sembra che Ready or Not 2: Here I Come avrà una miriade di nuove idee che ampliano ciò che era stato stabilito nel primo film. Per quanto riguarda lo svolgimento degli eventi, sembra che saranno sanguinosi come nel primo film, con nuovi pericoli che enfatizzano implicazioni narrative più grandi.

Ready or Not 2: Here I Come arriverà nelle sale il 10 aprile 2026.

Mentre Arrowhead Games continua a cercare nuovi modi per innovare il franchise originale, l’adattamento di Sony di Helldivers è sempre più vicino al lancio. Arrivato quasi un decennio dopo il suo acclamato predecessore, questo sparatutto fantascientifico è diventato rapidamente uno dei più popolari nel panorama dei giochi cooperativi con il suo sequel del 2024, grazie al suo ciclo di gioco e all’approccio satirico al genere sulla scia di Starship Troopers, che ha ottenuto recensioni largamente positive.

Ancora più importante, Helldivers 2 si è rivelato uno dei più grandi successi finanziari degli ultimi anni, diventando il gioco PlayStation più venduto di tutti i tempi entro maggio 2024 e il terzo titolo più venduto del 2024 negli Stati Uniti, con un totale attuale di oltre 19 milioni di copie. Sulla scia di questo successo, Sony ha annunciato nel gennaio 2025 che un adattamento cinematografico di Helldivers era nelle prime fasi di sviluppo.

Come riportato per la prima volta da The Hollywood Reporter, Justin Lin è stato scelto per dirigere l’adattamento cinematografico di Helldivers. Line, noto per la sua partecipazione alla serie Fast and Furious, produrrà anche l’adattamento, scritto da Gary Dauberman, autore di IT e Until Dawn, attraverso la sua Perfect Storm Entertainment. Al momento della stesura di questo articolo, non ci sono notizie sul programma di produzione del film.

La scelta di Lin di dirigere il film Helldivers è interessante per una serie di motivi. Innanzitutto, il regista avrebbe sfruttato il fatto di non essere un giocatore per proporre il suo approccio al titolo, con l’obiettivo di concentrarsi sui personaggi umani. Se paragonato ad altri adattamenti di videogiochi, il fatto che un regista porti il proprio approccio a un franchise potrebbe lasciare alcuni preoccupati per la potenziale fedeltà alla fonte.

Inoltre, a seconda di quando inizierà la produzione, Helldivers sarà il primo ritorno di Lin al genere blockbuster dopo la sua uscita da Fast X a causa di divergenze creative, con il regista che è recentemente tornato alle sue origini indie con Last Days, ispirato a una storia vera. È interessante notare che, sebbene Fast and Furious sia stato il suo pane quotidiano per oltre un decennio, in passato ha già esplorato il genere fantascientifico con Star Trek Beyond, che ha continuato il successo di critica della Kelvin Timeline.

Detto questo, c’è ancora la possibilità che Helldivers impieghi un po’ di tempo per arrivare sullo schermo a causa dell’agenda di Lin. Prima di firmare per l’adattamento del gioco, ha anche accettato i lavori di regia degli adattamenti di One-Punch Man e BRZRKR, entrambi ancora in varie fasi di sviluppo. Dato che lavora al primo da oltre tre anni, una sceneggiatura finita potrebbe spingerlo a dedicarsi prima a quello.CorrelatiI 10 adattamenti cinematografici e televisivi di videogiochi in uscita che ci entusiasmano di piùCi sono molti film e serie TV tratti da videogiochi in fase di sviluppo che promettono di adattare serie popolari, dai recenti successi multiplayer ai vecchi classici.Di Alexander Valentino9 gennaio 2025

Anche se non arriverà rapidamente, Sony e PlayStation Productions hanno abbastanza progetti in cantiere da consentire al film Helldivers di prendersi il tempo necessario per lo sviluppo. Oltre alle terze stagioni confermate di Last of Us della HBO e della serie Twisted Metal di Peacock, Amazon MGM ha appena confermato un ordine di due stagioni per una serie God of War, mentre Resident Evil di Zach Cregger è attualmente in produzione, tra gli altri adattamenti ancora in lavorazione.

Scarlett Johansson difende il suo continuo sostegno al controverso regista Woody Allen, affermando che “è importante avere integrità”. Johansson ha recitato in tre film scritti e diretti da Allen negli anni 2000: Match Point (2005), Scoop (2006) e Vicky Cristina Barcelona (2008).

In precedenza, nel 1992, Allen era stato accusato dalla sua ex compagna, l’attrice Mia Farrow, di aver abusato sessualmente della loro figlia adottiva, Dylan Farrow, e sebbene l’accusa avesse attirato l’attenzione dei media, Allen non è mai stato incriminato penalmente e ha sempre negato l’accusa, che è stata indagata e archiviata dal Dipartimento dei Servizi Sociali di New York.

Tuttavia, l’accusa è riemersa in seguito alla caduta pubblica di Harvey Weinstein e all’ascesa del movimento #MeToo, portando molti degli ex collaboratori di Allen a denunciarlo pubblicamente per la controversa accusa di abuso su minori, con solo pochi, come la Johansson, che hanno mostrato sostegno ad Allen.

Durante una recente intervista con The Telegraph, Scarlett Johansson ha difeso il suo continuo sostegno a Woody Allen. Oltre alle reazioni negative online, all’attrice è stato chiesto se ci fossero state ripercussioni concrete a causa del suo continuo sostegno ad Allen, come la perdita di ruoli o di amici. Leggi la sua risposta completa qui sotto:

Immagino sia difficile da sapere. Non si può mai sapere con esattezza quale sarà l’effetto domino. Ma mia madre mi ha sempre incoraggiato a essere me stessa, [a capire] che è importante avere integrità e difendere ciò in cui si crede.

Allo stesso tempo, penso che sia anche importante sapere quando non è il tuo momento. Non intendo dire che dovresti tacere. Intendo dire che a volte semplicemente non è il tuo momento. Ed è qualcosa che ho capito meglio man mano che sono maturata.

Durante l’ascesa del movimento #MeToo, molti degli ex collaboratori di Allen si sono affrettati a denunciarlo pubblicamente, e solo pochi, come Scarlett Johansson e l’attrice Diane Keaton, gli sono rimasti fedeli. Nel 2019, Johansson ha difeso Allen in un’intervista con The Hollywood Reporter, dicendo:

Adoro Woody. Gli credo e lavorerei con lui in qualsiasi momento. Vedo Woody ogni volta che posso e ho parlato molto con lui di questa vicenda. Sono stata molto diretta con lui e lui è molto diretto con me. Lui sostiene la sua innocenza e io gli credo.

Diane Keaton ha anche recitato in diversi film di Woody Allen, tra cui Sleeper (1973), Love and Death (1975), Annie Hall (1977), Interiors (1978), Manhattan (1979), Radio Days (1987) e Manhattan Murder Mystery (1993).

Tra il 1980 e il 1992, Allen ha avuto una relazione sia personale che professionale con l’attrice Mia Farrow, con cui ha lavorato in 13 film. La loro relazione è finita dopo che Allen ha iniziato a frequentare Soon-Yi Previn, la figlia adottiva ventunenne di Farrow e André Previn, nel 1991. Allen e Previn si sono sposati nel 1997 e da allora hanno adottato due bambini.

D’altra parte, Scarlett Johansson ha recentemente debuttato come regista con il film drammatico Eleanor the Great, con June Squibb nel ruolo della protagonista.

Dopo oltre cinque anni di sviluppo, il film live-action One-Punch Man ha finalmente ricevuto un nuovo aggiornamento. La longeva serie manga di One è stata una delle franchise multimediali moderne più popolari grazie alla sua premessa unica: l’eroe protagonista, Saitama, è in grado di sconfiggere qualsiasi avversario con un solo pugno e parte alla ricerca di un nemico degno di lui, affrontando tutti, dal cosiddetto “Dominatore dell’Universo” a mostri apocalittici.

Con un adattamento anime già composto da tre stagioni, l’ultima delle quali si è rivelata più controversa tra i fan della serie, all’inizio del 2020 la Sony ha annunciato un film live-action di One-Punch Man, con la coppia di Jumanji, Scott Rosenberg e Jeff Pinker, incaricata della sceneggiatura. Justin Lin, veterano di Fast and Furious, ha firmato per dirigere il film nell’estate del 2022, anche se i piani per un rapido avvio della produzione hanno subito una battuta d’arresto.

Ora, in un nuovo articolo di The Hollywood Reporter, il regista Justin Lin è stato scelto dalla Sony per dirigere l’adattamento di Helldivers 2. Fonti dello stesso articolo hanno affermato che “Lin rimane in fase di sviluppo ed è stato incaricato di dirigere” il film live-action One-Punch Man, confermando che il progetto è ancora vivo e vegeto nello studio, anche dopo un anno di silenzio.

L’ultimo aggiornamento sul film One-Punch Man arriva a poco più di un anno dalla rivelazione che la sceneggiatura era stata riscritta dal co-creatore di Rick and Morty Dan Harmon e dalla veterana della serie Heather Anne Campbell. L’ultimo rapporto sul programma di Lin non chiarisce del tutto se queste riscritture siano state completate o se siano state mantenute da Lin e dallo studio.

Una cosa che rivela, tuttavia, è che il regista ha lasciato la regia del thriller poliziesco Stakehorse della Amazon MGM, il che è un segnale incoraggiante che la sua agenda si sta avvicinando alla conclusione, consentendogli di iniziare a lavorare su One-Punch Man. Sebbene il suo coinvolgimento in Helldivers e BRZRKR di Keanu Reeves lasci spazio alla curiosità su quale progetto affronterà in seguito, la sua collaborazione con Sony per il primo potrebbe consentire a lui e allo studio di superare finalmente qualsiasi ostacolo stia affrontando l’adattamento anime.

I ritardi sono generalmente un segnale preoccupante per l’avanzamento di un progetto, ma il fatto che One-Punch Man si stia prendendo il suo tempo potrebbe in realtà finire per andare a vantaggio del film. Negli anni successivi al suo annuncio, diversi adattamenti live-action di anime e manga sono arrivati sul grande schermo, ma con risultati più che controversi. Per ogni successo ottenuto dalle serie Netflix One Piece e Alice in Borderland, ci sono stati alcuni forti insuccessi nei precedenti tentativi dello streamer, tra cui Cowboy Bebop e Knights of the Zodiac della Sony.

Proprio come l’adattamento di Naruto di Destin Daniel Cretton, anch’esso a lungo in gestazione, il fatto che Lin non abbia affrettato i tempi per One-Punch Man potrebbe consentire a lui e al suo team di imparare correttamente cosa ha funzionato e cosa no dal resto del genere. Con la terza stagione dell’anime, in particolare, che ha suscitato forti reazioni negative da parte dei fan del materiale originale, il film dovrà adottare un approccio cauto nell’adattare l’amato manga di One se spera di costruire un franchise che racconti l’intera storia di oltre 155 capitoli.

Dai “Predatori” narrati da Giuliano da Empoli all’Africa segreta e feroce filmata dall’astro nascente del cinema francese Thomas Ngijol, fino all’inaspettata storia comune di Musical&Noir narrata da Adrian Wootton, la seconda giornata del Noir in Festival  prosegue domani, martedì 2 dicembre, con un fitto programma di incontri, proiezioni e anteprime che attraversano letteratura, cinema e fumetto. Dai dialoghi con gli autori ai film in concorso, fino alle masterclass e alla graphic novel, il festival continua a esplorare le sorprendenti declinazioni del noir contemporaneo.

Due gli appuntamenti in Rizzoli Galleria dedicati ai libri, con due diverse esplorazioni noir: una socio-letteraria e una socio-politica. Alle 17 Valerio Varesi presenta Il confine della vergogna (Edizioni le Assassine), scritto con Michèle Pedinielli, in dialogo con Laura Teruzzi, delle Biblioteche milanesi, un noir sui traffici illeciti tra Italia e Francia. L’iniziativa, in collaborazione con il festival Quais du Polar di Lione, ha il patrocinio dell’Institut français di Milano. Alle 18 sarà Giuliano da Empoli a incontrare il pubblico con L’ora dei predatori (Einaudi), in cui analizza le dinamiche oscure del potere mondiale contemporaneo. Dialoga con Antonio Monda.

Lo sguardo si sposta poi al cinema Arlecchino – Cineteca Milano, con due degli otto titoli del Concorso internazionale. Alle 18 ecco Indomptables di Thomas Ngijol, strepitosa indagine di un poliziotto nel turbolento Camerun di oggi. Alle 21 sarà invece presentato Una Ballena. Creature dal profondo di Pablo Hernando, protagonista un’assassina solitaria dotata di un potere che viene da un altro mondo. Il regista è presente in sala.

Proseguono anche le proiezioni dei film in concorso per il Premio Caligari, dedicato al miglior film noir italiano dell’anno: alle 17.30 è in programma presso l’Università IULM Mani Nude di Mauro Mancini, storia di espiazione con Alessandro Gassmann e Francesco Gheghi.

Infine, ad aprire il programma della giornata, due gli appuntamenti in università Iulm: alle 11 la masterclass di Adrian Wootton dedicata al Musical e il Film Noir, un viaggio attraverso le connessioni meno esplorate tra due generi solo apparentemente distanti. Dalle ore 12.00 si parla invece di TRUE (?) CRIME con la presentazione della rivista letteraria Barrio: un incontro con il direttore Boris Sollazzo per raccontare l’attualità del male.  Nel pomeriggio, alle 15, arriva Malanotte – La maledizione della Pantafa di La Came, autrice del poster di questa edizione, cui seguirà la Shorts Noir Comics Marathon 2025 in collaborazione con il festival triestino ShorTS. Conduce Francesco Cappellotto.