Christopher
Landon ha appena dato il miglior aggiornamento su
Auguri per la tua morte 3, terzo film del
franchise Auguri per la tua morte, e non poteva arrivare
in un momento migliore visto che Halloween è alle porte. Il regista
di Auguri per la tua morte e del suo sequel
Auguri per la tua morte 2 ha
confermato a ComicBook di aver scritto un trattamento per
Auguri per la tua morte 3; tuttavia, non sta
ancora lavorando a una sceneggiatura completa, poiché il progetto
non è ancora stato autorizzato.
Parlando al New York Comic Con sullo
stato di Auguri per la tua morte 3, Landon ha
confermato che al momento non è una “cosa sicura”, ma ha comunque
parlato di “un film più grande”, dicendo:
“Potrei dire che ho scritto un
trattamento.Non ho scritto la sceneggiatura, perché non la
scriverei se non fosse una cosa sicura.Ecco la cosa bella:
è un film più grande e non è ambientato nello stesso giorno dei due
film precedenti.Questo è il più grande spoiler che ho
fatto”.
Come parte di una trilogia,
Auguri per la tua morte 3 seguirà il film sequel
del 2019, Auguri per la tua morte 2interpretato
da Jessica Rothe,
Israel Broussard, Suraj Sharma e
Steve Zissis. Il film non ha avuto lo stesso
successo del primo film della serie, raccogliendo solo 64 milioni
di dollari a livello globale a fronte di un budget di 9 milioni di
dollari.
Auguri per la tua morte, invece, ha incassato 125
milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 4,8 milioni.
Rothe e Broussard hanno recitato anche nello slasher del 2017,
mentre Jason Blum ha prodotto entrambi i film
attraverso la sua società Blumhouse Productions.
Qual è il prossimo film di
Christopher Landon?
Non c’è bisogno di dire che Landon
ha lasciato il segno nell’industria dell’horror e continuerà a
farlo visto il successo che ha ottenuto nel corso degli anni. Ora,
con il suo ultimo progetto, Drop,
un’altra collaborazione con Blumhouse, i fan hanno un altro
capolavoro da attendere. Dropuscirà nelle sale l’11 aprile 2025 ed è
interpretato da Meghann Fahy
(The White Lotus) e
Brandon Sklenar(It Ends With
Us). La sinossi ufficiale della trama recita:
La candidata agli Emmy Meghann
Fahy, star di White Lotus e La coppia perfetta, interpreta Violet,
una madre vedova al suo primo appuntamento dopo anni, che arriva in
un ristorante di lusso dove è sollevata dal fatto che il suo
accompagnatore, Henry (Sklenar), è più affascinante e bello di
quanto si aspettasse.Ma la loro intesa comincia a
incrinarsi quando Violet inizia a essere irritata e poi
terrorizzata da una serie di chiamate anonime al suo
telefono.
Le viene chiesto di non dire
niente a nessuno e di seguire le istruzioni o la figura
incappucciata che vede nelle telecamere di sicurezza della sua casa
ucciderà il figlio piccolo e la sorella babysitter di Violet.Violet deve fare esattamente come le è stato ordinato o tutti i
suoi cari moriranno.L’ultima direttiva del suo aguzzino
invisibile?Uccidere Henry.
Il prossimo film di Landon debutterà
nell’aprile 2025.
La serie di libri fantasy
Spellslinger di Sebastien de Castell sta per
arrivare sul piccolo schermo, con un adattamento televisivo
attualmente in fase di sviluppo e che sarà diretto nientemeno che
dal creatore di John Wick, Chad
Stahelski, attraverso la sua casa di produzione
87Eleven Entertainment, come riportato da Variety. La serie porterà in vita il
mondo frenetico e magico di Kellen e le sue avventure di cappa e
spada. Lo show sarà prodotto insieme a Basset Hound Distribution,
con M. Raven Metzner (Star
Trek: Discovery, Sleepy Hollow) come showrunner e
sceneggiatore.
La serie Spellslinger
si sviluppa in sei libri e accompagna i lettori nel viaggio del
sedicenne Kellen, un ragazzo che vive in un mondo in cui la magia è
tutto. C’è solo un problema: lui non ne ha affatto! La sua vita
subisce una brusca svolta quando incrocia la strada di un
misterioso avventuriero Argosi e finisce in un mondo di trucchi,
magia e missioni pericolose. I libri sono pieni di trappole, magia
e un gatto scoiattolo parlante, nel caso non foste ancora
convinti.
Metzner sarà anche produttore
esecutivo insieme a Stahelski, Jason Spitz e Alex
Young della 87Eleven Entertainment, mentre Michael
R. Goldstein e Alexandre Coscas della Basset Hound
Distribution saranno i produttori esecutivi.
Cos’altro sta facendo Chad
Stahelski?
La scorsa settimana è stato
annunciato che Stahelski è stato ingaggiato per la produzione di un
film d’azione originale intitolato The
Professionals,
descritto come “un mix infiammabile di Clue
e John Wick”, incentrato su un gruppo di killer su
commissione che si ritrovano intrappolati in una tenuta di campagna
inglese quando uno di loro viene assassinato, costringendo gli
altri a capire esattamente chi è il responsabile.
Stahelski ha una lista molto fitta
di progetti imminenti, tra cui
il reboot di Highlander. Dopo anni di
blocco dello sviluppo, il progetto sta finalmente andando avanti.
Stahelski ha recentemente dichiarato a Collider che le riprese
inizieranno all’inizio del prossimo anno in Scozia.
“Cominciamo a girare a gennaio
in Scozia, per questo vado subito dopo la partenza.Lunedì
vado in Scozia per fare l’ultimo sopralluogo.È un’altra
opportunità per girare una proprietà che amo”, ha detto.“Mi
piace l’argomento, mi piace lavorare con l’immortalità e le storie
d’amore nel tempo.Penso che sia un buon modo per prendere
un grande pezzo d’epoca e la fantascienza e mescolarli
insieme”.
Stahelski sta producendo anche lo
spinoff di John Wick, Ballerina,
che avrà come protagonista Ana de Armas e vedrà anche Keanu Reeves riprendere il suo ruolo di John
Wick.
Mentre i fan si preparano per la
quinta e ultima stagione di The
Boys, hanno un’altra serie all’avanguardia da
tenere d’occhio: Lo spin-off prequel di Amazon Prime già
annunciato, Vought Rising, basato
sui personaggi di successo
Soldatino e Stormfront. Sebbene i dettagli sul progetto siano
scarsi, l’attore di Stormfront Aya Cash ha
fornito un promettente aggiornamento sulla serie in arrivo.
Vought
Rising riporterà indietro le lancette dell’orologio
agli anni ’50. Data la natura dello show originale, si prevede che
lo spin-off sarà una storia incredibilmente misogina e
probabilmente razzista che approfondirà la storia di Soldier Boy e
Stormfront, oltre a scavare nei primi giorni della Vought
International.
Cash, che ha letto la sceneggiatura
della prossima serie, ha recentemente dichiarato a Games Radar:
“Ero al settimo cielo! Ho visto due sceneggiature che sono
incredibili – l’intera faccenda è molto, molto eccitante”.
L’attrice ammette inoltre che il materiale è così buono che è un
po’ “terrorizzata”, aggiungendo, Sono terrorizzata perché è già
così buono che non riesco a immaginare che sarà all’altezza delle
aspettative quando arriverò sul set, quando sarà”.
Cosa aspettarsi da Vought
Rising?
I fan hanno visto alcuni retroscena
della Vought International nelle
passate stagioni di The Boys, soprattutto nel contesto
dell’ascesa di Soldier Boy (Jensen
Ackles), Stormfront (Cash) e Stan Edgar (Giancarlo
Esposito). Sebbene non siano disponibili dettagli
sulla trama, la descrizione della serie, composta da una sola riga,
spiega che: “Ambientata negli anni ’50, esplora le prime imprese di
Soldier Boy e di un supereroe conosciuto come Stormfront. L’unico
consiglio per ora è di tenere le mani lontane da quel cazzo di
scudo”.
Soldier Boy ha recentemente fatto
un delizioso cameo nei momenti finali della quarta stagione di
The
Boys, quando Patriota lo ritrova in un laboratorio. In
precedenza, la sua storia è stata elaborata nella terza stagione,
dove lo abbiamo visto guidare la squadra di supereroi Payback
durante la Seconda Guerra Mondiale e tormentare la sua stessa
squadra. Ha anche lavorato con il Macellaio di
Karl Urban e con Hughie di Jack
Quaid durante il suo incarico in The Boys,
aiutando la coppia a distruggere suo figlio, Homelander
(Antony Starr).
I fan possono aspettarsi di
vedere le origini di Soldier Boy nella prossima serie, e si
spera di scoprire perché Vought lo ha venduto ai russi. Per quanto
riguarda Stormfront, il personaggio ha avuto una fine fatale nella
terza stagione, ma non prima di aver compiuto alcune (per mancanza
di un termine migliore) efferate azioni razziste. Sarà affascinante
vedere i suoi retroscena: diventerà nazista e sposerà il fondatore
della Vought. Non è disponibile una data di uscita per Vought
Rising. Tutte le stagioni di The Boys sono
disponibili su Prime Video.
Dopo un’attesa durata quasi due
anni, la seconda stagione di
House of the Dragon è finalmente arrivata
sulla HBO e su Max all’inizio dell’estate. Ora che sappiamo che la
serie prequel si concluderà con un ciclo di quattro stagioni, i fan
sono in fibrillazione per l’eccitazione e l’attesa di sapere quando
il terzo episodio arriverà sugli schermi.
Purtroppo, rispecchiando la realtà
che i fan della serie di libri di George R.R. Martin”
Cronache del ghiaccio e del fuoco ”
conoscono bene, sembra che sia calato il silenzio sul prossimo
capitolo della Casa del Drago. L’ingranaggio non sta
certamente girando nella prossima serie di episodi, e al momento
non è stato segnalato alcuno slancio in avanti. Purtroppo, la
stessa triste informazione è stata confermata da tre delle star
della produzione durante il fine settimana al New York Comic Con
(NYCC).
Salendo sul palco durante l’ultimo
giorno di festeggiamenti al Jacob Javits Convention Center di
Manhattan, Matt
Smith, Fabien Frankel e
Tom Glynn-Carney (che interpretano
rispettivamente Daemon Targaryen, Ser Criston Cole e Re Aegon II
Targaryen), hanno rivelato di non aver sentito parlare nemmeno di
un copione per la terza stagione. Per aumentare ulteriormente
l’incertezza, il trio ha ammesso di non avere la più pallida idea
di quali scene il pubblico possa aspettarsi di vedere nei prossimi
episodi. Dei tre, Frankel è stato l’unico ad avere informazioni, ma
le ha tenute per sé, rifiutandosi di condividere le sue conoscenze
sulla terza stagione con le sue due co-protagoniste.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di House of the Dragon?
Un aspetto positivo del fatto che
l’amata serie televisiva tragga la sua storia dalle pagine del
romanzo di Martin è che i lettori hanno un’idea della storia che
verrà e di come si svilupperà fino alla sua sanguinosa e infuocata
conclusione. Anche se il finale della seconda stagione è stato
piuttosto insoddisfacente per il pubblico, la stagione ha
fornito una solida prefigurazione non solo
dell’universo della Casa del Drago, ma anche della storia
che si può seguire in streaming con la serie di successo della HBO,
Game of Thrones. Allo stesso modo, sappiamo che
sono in arrivo alcune scene di battaglia piuttosto epiche, con la
Danza dei Draghi che porterà le cose in acqua con la
Battaglia del Calice.
Un’altra importante resa dei conti
sarà combattuta principalmente tra il Daemon Targaryen di Smith e
suo nipote, il principe Aemond Targaryen (Ewan
Mitchell). Con così tanto da aspettare, possiamo solo
sperare che siano in arrivo ulteriori risposte per quanto riguarda
la tempistica di produzione della terza stagione di
House of the Dragon. Le
stagioni 1 e 2 sono ora disponibili in streaming integrale su
Max.
Nonostante sia stato uno degli
archi di definizione della stagione 7 di 9-1-1,
la relazione tra Buck (Oliver Stark) e Tommy
(Lou Ferrigno Jr.) non è stata esplorata nella
stagione 8, in parte perché la stagione era impegnata a
realizzare un arco di apertura di tre episodi. I due
innamorati vanno avanti nella stagione in corso, ma il
funzionamento della loro relazione non è stato esplorato finora.
Tuttavia, secondo Stark, le cose cambieranno nei prossimi episodi.
Ha parlato con Screen Rant di cosa c’è all’orizzonte per la nuova
coppia di 9-1-1 e ha anticipato uno sviluppo della loro
relazione, mentre definiscono chi sono l’uno per l’altro e
chiariscono la loro posizione.
“Sì, [Tommy è] nell’episodio 5, in
buona parte, ed è in grado di, stavo per dire, sostenere Buck in
alcuni momenti difficili, ma non so se sia sempre così utile in
questo scenario”, ha esordito Stark, anticipando i problemi per
Buck e potenzialmente per Tommy. Sebbene non sia chiaro cosa stia
passando Buck, alcune delle sue difficoltà sono difficili da capire
per gli altri, il che potrebbe dare origine a qualche scossa in
una relazione attualmente perfetta. “È un po’ stranito da
alcune cose che stanno succedendo a Buck”, ha aggiunto Stark. Ha
poi anticipato un approfondimento di questa relazione nell’episodio
successivo, dicendo,
“E poi, nell’episodio 6, ci sarà
molta chiarezza sul punto in cui si trova la loro relazione e molte
verità apprese l’una sull’altra.Penso che sarà un episodio
davvero grandioso”.
La stagione 8 di 9-1-1 fa
Halloween
Dopo la precedente stagione
televisiva atipica, tornano gli episodi a tema festivo. L’episodio
5 della stagione 8 di9-1-1 si intitola “Maschere” e vede
il 118 alle prese con bizzarre emergenze di Halloween. Dopo che
la loro famiglia è sopravvissuta a stento, Hen
(Aisha Hinds) e Karen (Tracie
Thoms) si trovano in difficoltà quando un’auto attraversa
una festa e Denny (Declan Platt) è una delle
vittime. L’episodio si concentra su Buck, e potrebbe anche avere
qualche spavento letterale e metaforico. L’attore appende alcune
decorazioni, ma, stando alla logline ufficiale riportata di
seguito, funzionano un po’ meglio di quanto si aspettasse.
“Il 118 lavora ancora una volta
nella notte più spettrale dell’anno e si perde tutti i dolcetti e
gli scherzetti.Nel frattempo, le decorazioni di Halloween
di Buck diventano un po’ più spaventose di quanto
sperasse”.
Il Fly Team ha raramente a che fare
con S.I. adolescenti, ma quando lo fa, questi S.I. sono depravati
come gli altri con cui hanno a che fare. In FBI:Most
Wanted 6, Episodio 2, “Varsity Blues”,
la squadra cerca un adolescente scomparso che potrebbe essere
collegato a un suicidio, come recita il titolo ufficiale. Tuttavia,
scoprono una storia più profonda quando le loro indagini portano al
mondo dell’intelligenza artificiale.
Nel frattempo, Cora si rende conto
che Ray e suo padre stanno facendo pressione su Caleb affinché
segua i passi che loro pensano debba fare. La CBS ha rilasciato
alcuni video in anteprima dell’episodio che mostrano la squadra
indagare su diversi adolescenti e Cora difendere il
figlio.
“La task force dei fuggitivi è
chiamata a dare la caccia a un adolescente scomparso del New Jersey
che ha un legame con il recente suicidio di un compagno di
classe.Nel frattempo, Cora ritiene che Ray e suo padre
stiano facendo troppa pressione su Caleb”.
Gli adolescenti non si trovano
da nessuna parte in FBI: Most Wanted 6
“Zach Starowitz è scomparso ieri a
Madison, nel New Jersey; la polizia locale ha chiesto la nostra
assistenza”, spiega Hana presentando il caso a Remy, Nina e
Ray quando inizia uno sneak peek. È insolito che un adolescente
scompaia e i due si fanno delle idee su dove potrebbe essere. “La
sua auto è stata abbandonata in un centro commerciale locale e non
risponde agli sms o alle chiamate dei suoi genitori”, aggiunge
Hana, rivelando la situazione preoccupante che si cela dietro la
scomparsa. La squadra si disperde mentre segue diverse piste.
In un’altra clip, Nina e Remy
intervistano una donna la cui figlia, Brooke, è una persona
interessata al caso di Zach. La madre di Brooke dice che la figlia
è in campeggio con un nuovo amico. Remy e Nina cercano di ottenere
maggiori informazioni, ma la madre di Brooke sembra avere solo
risposte vaghe. O sta coprendo la figlia, o le hanno mentito, ma in
ogni caso sta succedendo qualcosa di strano. Il duo se ne va
senza molte informazioni.
Un terzo filmato mostra Ray, suo
padre, Cora e Caleb a cena. La conversazione include la nuova
posizione di Caleb nella squadra di football del liceo. Ray lo
interroga su alcune partite, ma Caleb non ricorda i dettagli e Cora
chiude la conversazione. Il padre di Ray interviene e aggiunge
altro cibo al piatto di Caleb prima di passare alla diatriba sul
calcio. Il padre di Ray ricorda il giorno di gloria del figlio sul
campo di football. Caleb sembra incuriosito dalla storia, finché
non diventa una lezione per lui. Cora nota il disagio del figlio
per le critiche che gli vengono rivolte. “Ragazzi, possiamo
smetterla, per favore? È il suo primo anno di liceo, ha già
abbastanza da fare”, dice Cora. Il suo appello viene trasformato in
un’altra battuta sul calcio.
Sono arrivate le prime reazioni a
Venom:
The Last Dance, con la stampa che ha definito il film
della Sony Pictures una ‘festa per i fan’ e una ‘degna conclusione’
della trilogia.
Tom Hardy torna nei panni di Eddie Brock, meglio
conosciuto come il simbionte Venom dei fumetti di “Spider-Man”, per
“Venom: The Last Dance”. Secondo il
titolo ufficiale, “Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da entrambi
i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è costretto a
prendere una decisione devastante che farà calare il sipario
sull’ultimo ballo di Venom e Eddie”.
Joseph Deckelmeier di Screen Rant
ha
scritto su X che il film “ti porta in un viaggio selvaggio ed
esilarante dall’inizio alla fine”. “È un divertente popcorn movie
che mi ricorda i film tratti dai fumetti dei primi anni 2000.
L’azione è grandiosa e rappresenta un omaggio ai film d’azione
degli anni ’80. Ci sono un sacco di momenti divertenti”, ha
continuato. “Ci sono buchi nella trama e alcuni problemi con la
storia? Sì. [È] divertente? Anche sì”.
Ian
Sandwell, redattore di Digital Spy, ha
definito il terzo capitolo “il più divertente della trilogia”,
aggiungendo che “è in gran parte un viaggio in macchina divertente
e dolce, con Eddie e Venom che vivono i loro sogni di fuggiaschi
alla Thelma & Louise, tra karaoke in auto e salvataggio di cani.
Potreste persino commuovervi”.
Oltre ad Hardy, Venom: The
Last Dance è interpretato da Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen
Graham.
Kelly Marcel, che
ha scritto e prodotto i primi due film di “Venom”,
ha diretto “The Last Dance” da una sceneggiatura
da lei scritta. Marcel e Hardy hanno sviluppato la storia di
“Venom 3” e l’hanno prodotta insieme ad
Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker. Joe
Caracciolo Jr. è il produttore esecutivo.
The Atom Review ha elogiato
l’interpretazione di Hardy nei panni di Eddie Brock/Venom, scrivendo
su X: “Un enorme finale EPICO ED EMOZIONALE!!! Tom Hardy dà il
massimo e la Sony non è mai stata così brava. L’azione mozzafiato
soddisfa tutti i diciannove pollici. Non è solo un altro film su
Venom, è uno dei MIGLIORI film sui fumetti di sempre! Un finale
appropriato che prepara il prossimo film”.
In un post
successivo, la Atom Review ha scritto: “Divertimento
cinematografico con una portata incredibile. Una festa per i fan e
una vera lettera d’amore che onora il franchise. Offre grande
umorismo, azione audace e una storia coinvolgente”.
Venom: The Last
Dance arriva nelle sale il 25 ottobre. Di seguito sono
riportate le prime reazioni.
“#VenomTheLastDance
vede Tom Hardy darsi da fare per un finale divertente che si addice
al franchise. Con una serie di scene che vanno dal bizzarro al
folle, questo film non si tira indietro con l’azione veneziana.
Prendetelo per quello che è. Prendete i popcorn e lasciatevi
trasportare da questo road-movie scatenato”. – Simon
Thompson (@ShowbizSimon)
“#VenomTheLastDance
è il migliore dei film di “Venom” – la follia è stata aumentata in
modo significativo, ma anche il cuore. Non è perfetto ma è super
divertente e c’è un mostro gigante che mastica le persone e spruzza
sangue dalla nuca. Davvero pazzesco”. – Drew
Taylor (@DrewTailored)
“Venom The Last Dance è uno
stravagante viaggio in coppia che si spinge fino al limite massimo
del PG-13. In poche parole – Venom 3 è il classico cinema del
piacere colpevole. Spegnete i vostri cervelli e lasciate che #Venom
li consumi”. – Chris
Killian (@chriskillian)
“Penso che #VenomTheLastDance
sia il migliore dei tre, pur essendo incredibilmente brutto. È
bizzarro e guardabile perché è disposto a provare qualsiasi cosa.
Pesce simbionte? Certo. Sequenza di ballo della signora Chen?
Perché no. Ho riso qualche volta, ma questa trilogia ha ottenuto
ben poco. Sigh” – Sean
O’Connell (@Sean_OConnell)
Goodbye Julia di
Mohamed Kordofani è stato il primo film sudanese a
esser presentato al Festival
di Cannes nella sezione Un Certain Regard del
2023, dove si è aggiudicato il prestigioso “Premio della
libertà”. L’opera cinematografica del regista sudanese, alla sua
prima regia con un lungometraggio, è stata poi candidata come
rappresentante per il Sudan per gli Oscar 2024, nella selezione per
la categoria Miglior film internazionale, anche se alla fine non è
stata scelta per la cinquina finale.
Cosa racconta Goodbye Julia
Questo film è ambientato nella città
di Khartoum e abbraccia il periodo storico tra il
2005 e il 2010, fino ad arrivare alla separazione del Sudan del Sud
dal Sudan un tempo unito. La prima protagonista femminile che viene
mostrata è Mouna ( Eiman Yousif ) una ricca
casalinga musulmana del Sudan del Nord, che ha rinunciato alla sua
passione per la musica e quella di cantare in una jazz band, per
volere del marito conservatore Akram (Nazar
Gomaa). Nel frattempo le tensioni in Sudan tra Nord e Sud aumentano
anche a causa dell’improvvisa morte, per colpa di un incidente in
elicottero, del primo vicepresidente John Garang. In
Goodbye Julia viene mostrato questo attraverso la
televisione di Mouna e Akram con la conseguenza poi, proprio fuori
le mura della loro casa recintata in un quartiere benestante della
capitale, un gruppo di manifestanti del Sud distrugge ogni cosa che
incontra per strada.
Due donne così diverse ma con un
destino in comune
Dopo questa breve presentazione del
clima rivoluzionario e per niente sicuro si passa
alla seconda protagonista di questo racconto e che da il titolo al
lungometraggio. Julia ( Siran Riak ) una giovane
madre cristiana del Sudan del Sud, che cerca di sopravvivere nella
vita come può e crescendo con amore il suo bambino Daniel avuto da
Santino ( Paulino Victor Bol ). Le strade delle
due donne, così diverse per provenienza e di religione, si
incroceranno per colpa di un incidente che cambierà il loro destino
per sempre. Mouna infatti investirà accidentalmente il figlio di
Julia causando non la morte del piccolo, ma quella del compagno
della donna del Sud.
La signora contagiata dal razzismo
paranoico del marito nei confronti degli “schiavi” del Sud, si
allontana e Santino, infuriato per l’accaduto la rincorre in moto
fino alla sua villa dove Akram, in difesa, spara e uccide l’uomo
che era disarmato. La polizia corrotta archivierà l’incidente, non
ritenendo nemmeno opportuno informare la famiglia di Santino della
sua morte. Distrutta dal senso di colpa, Mouna rintraccerà Julia e
l’assumerà come domestica la giovane cristiana che
si trasferirà lì a vivere con Daniel. Ovviamente la storia non
finisce qui ma proseguendo con un salto di ben cinque anni dove le
due protagoniste in qualche modo sono diventate amiche.
Un racconto femminile che si rivela
un dramma sociale
Mohamed Kordofani
se nella prima parte di Goodbye Julia si concentra
sulle vite parallele e poi unite, per un destino beffardo, delle
due protagoniste nella seconda parte cambia registro. Nella prima
ora si vede solo di sfondo la rivalità tra il Nord
benestante musulmano e il Sud povero
cristiano proseguendo si svela sempre più questo divario
politico e sociale. Il regista pur essendo lui stesso un sudanese
del Nord, affronta diverse volte, durante il film, le questioni
spinose del razzismo e della discriminazione contro i meridionali
che alla fine hanno portato alla secessione, con una maggioranza
dei sudanesi del Sud che hanno optato per la separazione attraverso
un referendum nel 2010.
Questo film affronta anche la
questione femminile in uno stato africano che da
sempre rilega le donne, che siano musulmane o cristiane, al ruolo
di moglie e madre devota alla famiglia. Vediamo infatti come Mouna
e Julia , interpretate da due ottime attrici che si calano nei
ruoli, diventano sempre più complici nella loro amicizia e che alla
fine saranno, l’una per l’altra, la forza di cambiare. La
donna musulmana alla fine lascerà il marito per dedicarsi di nuovo
alla musica e Julia, dopo aver avuto la possibilità di studiare
voterà e deciderà di tornare al Sud. Per concludere alla fine
rimane un rammarico sul personaggio di Daniel, che pur avendo avuto
“due madri” del Nord e del Sud, il ragazzo ormai cresciuto
sceglierà la via della guerra civile, che ancora
tutt’ora è in atto ormai Primavera del 2023.
Tom Holland sulla lista dei desideri di Christopher Nolan
Come per qualsiasi progetto di
Nolan, i dettagli della trama sono tenuti segreti, anche se fonti
affermano che le riprese dovrebbero iniziare all’inizio del 2025.
Come per tutti i suoi prossimi film, i protagonisti di alto livello
sono sempre in corsa per l’opportunità di unirsi a un film di Nolan
e sembra che Holland sia in cima alla lista dei desideri del
regista da molto tempo. E così l’amichevole Spider-Man di quartiere
potrebbe lavorare per la prima volta con Nolan, raggiungendo il
compagno di set, Matt Damon, che invece è alla sua terza
collaborazione con il regista premio Oscar.
Holland è reduce dalla sua
performance nella produzione teatrale londinese di Romeo e
Giulietta, andata in scena quest’estate per 12 settimane
al Duke of York’s Theatre. È anche stato protagonista dell’enorme
successo al botteghino di
Spider-Man: No Way Home, e dovrebbe tornare nei
panni dell’eroe sia per progetti standalone per SONY che per ruoli
in film corali per Marvel Studios.
Nicola Coughlan ha
affidato a una storia di Instagram il suo
primo scatto dal set di Bridgerton 4 in cui
compare insieme a Luke Newton: è il ritorno
ufficiale di Polin, che nella terza stagione della serie
Netflix di
Shondaland ha fatto battere i cuori di tutti gli
spettatori!
Come sappiamo, la quarta stagione
sarà incentrata sul personaggio di Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e
sulla sua ricerca dell’affascinante Dama in Argento, Sophie Baek
(Yerin Ha). Intanto, ecco la storia IG di Nicola
Coughlan!
Netflix e
Shondaland annunciano che sono iniziate le riprese della
quarta stagione di Bridgerton. La nuova stagione
si concentrerà sul secondogenito, Benedict Bridgerton (Luke
Thompson) e sulla sua ricerca dell’affascinante Dama in Argento,
Sophie Baek (Yerin Ha).
Al cast principale della
serie si aggiungono Katie Leung (Lady Araminta Gun), Michelle Mao
(Rosamund Li), Isabella Wei (Posy Li), Emma Naomi (Alice Mondrich)
e Hugh Sachs (Brimsley).
Nuovi membri del cast di
Bridgerton 4
Katie Leung (she/her) (The
Peripheral) ha il ruolo di Lady Araminta Gun. Due volte
sposata e due volte vedova, Araminta ha due figlie che debuttano
sul mercato del matrimonio in questa stagione e sente la pressione
di far sposare almeno una di loro. Favolosa, perspicace e schietta,
Araminta non reagisce bene quando qualcosa – o qualcuno – minaccia
la sua posizione in società.
Michelle Mao (she/her) (A Big Bold
Beautiful Journey) interpreta Rosamund Li. Bella, vanitosa e
desiderosa di compiacere la madre, Rosamund è la figlia maggiore di
Araminta e il suo bene più prezioso. In questa stagione Rosamund
posa gli occhi su Benedict Bridgerton ed è determinata a ottenere
ciò che vuole.
Isabella Wei (she/her)
(1899) reciterà nel ruolo di Posy Li. Sorella minore e molto più
gentile di Rosamund, anche Posy debutta quest’anno. Ma la madre
mette raramente in luce Posy, poiché si fa spesso mettere i piedi
in testa a causa del suo carattere loquace ed eccessivamente
amichevole.
Il cast al completo di
Bridgerton 4
Emma Naomi (Alice
Mondrich) e Hugh Sachs (Brimsley) faranno parte del cast principale
di questa stagione. Cast già annunciato: Luke Thompson
(Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey
(Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh
(Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine
Ashbourne (Mrs. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola
Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling),
Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet
Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe
(Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton
(Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Will Tilston
(Gregory Bridgerton), e Polly Walker (Portia Featherington).
Bridgerton espande l’area delle riprese
In
questa stagione, Bridgerton espande le location
delle riprese in uno dei backlot di nuova costruzione degli
Shepperton Studios, mostrando splendide repliche dell’architettura
georgiana e Regency, tra cui case, edifici, Mayfair Street e altro
ancora. Questa pietra miliare, realizzata in 8 mesi, promette di
avvolgere l’amato show in un’atmosfera ancora più suggestiva e
autentica, trasportando il pubblico nello splendido mondo
dell’epoca Regency. Questa iniziativa regale è stata progettata
dalla Production Designer di Bridgerton, Alison Gartshore, insieme
al Supervising Art Director Antony Cartlidge e all’Art Director
Adam David Grant. La costruzione si estende su circa 8000 metri
quadrati del backlot di Netflix a Shepperton, segnando un nuovo capitolo
dell’incantevole viaggio della serie.
Cosa sappiamo su
Bridgerton 4
I nuovi episodi di
Bridgerton si concentreranno sul secondogenito bohémien, Benedict
(Luke Thompson). Nonostante i suoi fratelli maggiore e minore siano
entrambi felicemente sposati, Benedict è riluttante a sistemarsi,
finché non incontra un’affascinante Dama in Argento al ballo in
maschera organizzato da sua madre
Numero episodi: 8
Location delle riprese: Londra,
UK
Showrunner / Produttore esecutivo:
Jess Brownell
Produttori esecutivi: Shonda
Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van Dusen
L’universo di
Bridgerton
Bridgerton
ha conquistato gli spettatori di tutto il mondo quando Netflix e
Shondaland hanno fatto debuttare l’iconica serie nel 2020. Ciascuna
delle sue tre stagioni si è classificata tra le Most Popular di
Netflix, mentre il prequel amato dai fan, La regina Carlotta: Una
storia di Bridgerton, ha dominato la Global Top 10.
Il franchise ha riunito un
fandom globale che si rivolge ad un pubblico appassionato del
genere romance, facendo il suo ingresso nella cultura di massa con
un successo senza precedenti e scatenando trend, con fan che
celebrano il loro amore per la serie attraverso meme, musica,
libri, moda, arredamento e altro ancora.
Esperienze dal vivo come
The Queen’s Ball: A Bridgerton Experience e una crescente
collezione di prodotti hanno trasformato il nome “Bridgerton” in un
brand di lifestyle straordinariamente ricercato, che delizia i fan
permettendo loro di godersi la propria storia preferita di persona.
Con la stagione 4 ora in produzione, il franchise continuerà a
offrire alla sua fanbase nuove occasioni per immergersi
nell’universo Bridgerton sia sullo schermo che fuori.
Dopo l’anteprima
internazionale al
Festival di Cannes 2024, arriva in sala
Parthenope, l’ultimo inafferrabile e affascinante
lavoro di Paolo
Sorrentino, che dopo
E’ stata la mano di Dio, rimane nella sua città per
raccontarla da un punto di vista diverso. Nel film precedente, il
regista aveva inquadrato la Napoli della sua infanzia, della sua
adolescenza, intorno a un racconto molto personale e intimo, qui
invece Sorrentino tenta la strada dell’allegoria in cui
Parthenope è Napoli e Napoli è Parthenope, una
donna splendida e inafferrabile e inconoscibile che si muove trai
piani dell’esistenza.
Il film è il racconto
della vita di questa donna dal nome rivelatore, nasce nel mare,
forse dal mare, ai piedi del Vesuvio e come la città che la vede
nascere ha molte facce, molti mondi e desideri. Dalla sua nascita,
nel 1950, ai giorni nostri, la donna cresce e progredisce,
attraversando l’esistenza e i suoi misteri.
Parthenope è nettamente
diviso tra storia e metafora
In una durata importante
ma doverosa (e mai fastidiosa), Sorrentino dipana
un doppio racconto, scandito da un evento tragico e trasformante e
che divide a tutti gli effetti il film in un primo e un
secondo tempo, in cui la prima parte è un classico
racconto di formazione che cede il passo, nella seconda
metà, a una storia frammentata, metaforica, più evocativa e
poetica, senza dubbio più interessante ma anche meno
comprensibile.
Celeste Dalla Porta, Dario Aita e Daniele Rienzo in Parthenope di
Paolo Sorrentino – foto di Gianni Fiorito
Un film che si trasforma
da racconto di formazione in viaggio, strutturato in tappe nelle
quali Parthenope incontra tanti aspetti dell’umanità. Fa i conti
con la fede, quella popolare e quella politica, con la blasfemia,
con la cultura accademica, con il mondo dell’arte e della
recitazione, con la mafia addirittura, con il calcio, con
l’antropologia. Sospesa, come l’interpretazione della splendida
Celeste della Porta, non si fa conoscere né
attraversare da nessuno, preferisce la risposta a effetto, la frase
fatta e indimenticabile piuttosto che la verità, ma da tutti
assorbe conoscenza e sapere, esperienza, e accumula così storia,
proprio come Napoli, dai mille colori e sapori e mai comprensibile
appieno.
“A tien’ na cos’ a racconta’?”
Paolo
Sorrentino sembra dimenticare è il fine ultimo del
racconto. In
E’ stata la mano di Dio, Antonio
Capuano diceva: “A tien’ na cos’ a racconta’?”, ovvero
“Hai qualcosa da raccontare?” a un titubante
Fabietto. Ebbene questo sembra proprio quello che
manca a Sorrentino, in questo film, ovvero “la cosa” da raccontare.
E questo problema si avverte principalmente nell’andamento ondivago
del film, soprattutto nella seconda parte, meno coesa da un punto
di vista narrativo.
Un altro aspetto critico
ma interessante di Parthenope è il linguaggio.
Sorrentino si ostina a presentare dei personaggi che parlano tutti
alla stessa maniera, assertivi e vuoti, per frasi a effetto. Tutti
declamano le loro battute in una costante ricerca del tono e della
costruzione spettacolare della frase. Se da un punto di vista del
fruitore questa caratteristica del film può diventare ridondante,
potrebbe anche essere il tentativo di voler raccontare un mondo in
cui la teatralità di ciò che si dice è sempre più
importante di quello che viene detto. In questo modo si
sfugge alla noia, alla verità, alla riflessione interiore che tanto
spaventa, come si vede in rare eccezioni, come l’attrice di
Luisa Ranieri o il professore di Antropologia
di Silvio Orlando. Parthenope è
maestra di questo linguaggio spettacolarizzante, ricercando sempre
l’uscita geniale, il colpo di teatro, rispetto alla risposta, al
contenuto.
Parthenope by Paolo Sorrentino. Da sinistra Celeste Dalla Porta e
Stefania Sandrelli. Foto di GIanni Fiorito.
La spettacolarizzazione del
linguaggio come imitazione della napoletanità
In realtà questo modo
così distraente di esprimersi potrebbe anche essere un omaggio di
Paolo Sorrentino che prova a mettere in scena in
maniera alta e colta l’essenza della “napoletanità”, nel suo film
più “territoriale” (fino a questo momento): fare della frase a
effetto un modus per affrontare le situazioni, per fingere
consapevolmente che i problemi non esistano.
Parthenope non è certo il film più compiuto di
Paolo Sorrentino, il quale però allo stesso tempo
fa un passo in avanti nella costruzione della sua mitologia
cinematografica. Ha raccontato la decadenza, della Capitale, della
politica, della società, e ha raccontato una Napoli, location
intima della sua infanzia e adolescenza, adesso racconta la Napoli
donna/città, un’operazione simile a quella che Fellini aveva fatto
con il suo Roma. Al tempo la decisione di
immortalare nella memoria collettiva anche
Parthenope, così come ha fatto per uno dei
capolavori di Fellini.
I thriller polizieschi, se ben
fatti, lasciano sempre al pubblico qualcosa su cui riflettere.
Solitamente mostra le vicende tra i poliziotti buoni e i cattivi,
questo genere è noto per flirtare con alte domande filosofiche
sull’onestà e la rettitudine rispetto alla sopravvivenza e alla
sicurezza, che continuano a rimanere impresse nella mente anche
dopo la fine del film. L’ultimo film dello sceneggiatore e regista
Andrea Di Stefano, L’ultima notte d’amore dimostra che sa
come creare un thriller poliziesco per uomini pensanti, senza mai
perdere gli elementi eccitanti associati al genere.
L’ultima notte
d‘amore racconta di un poliziotto onesto,
Franco Amore (Pierfrancesco
Favino), che decide con esitazione di lavorare per un
uomo d’affari cinese come fornitore di sicurezza pochi giorni prima
del suo pensionamento. L’ultimo giorno prima di andare in pensione,
la sua impeccabile carriera viene messa a repentaglio quando un
incarico va terribilmente storto.
La trama: cosa succede in
“L’ultima notte di Amore”?
Sono successe molte cose
nell’ultimo giorno di lavoro di Franco Amore come agente di
polizia. Solo dieci giorni prima, aveva salvato la vita di un uomo
d’affari cinese, Zhang Zhu, che sarebbe morto per arresto cardiaco
se non fosse stato per Franco, che è arrivato giusto in tempo per
rianimarlo. Cosimo, cognato di Franco, aveva rapporti d’affari con
Zhu e pensò che sarebbe stata una buona idea presentargli Franco e
fargli fornire un servizio di sicurezza per Zhu.
Franco, che aveva 35 anni di
esperienza nelle forze dell’ordine, era il candidato ideale per
questo tipo di lavoro. Non aveva un aspetto minaccioso o hardboiled
come gli altri funzionari, cosa piuttosto insolita se si considera
che aveva dedicato tutta la sua vita a un lavoro così faticoso. Il
motivo sembra essere la moglie, che ama profondamente. La vivace e
bonaria Viviana ha sempre tenuto accesa la casa con la sua
presenza. Non era il tipo di donna che lo lasciava solo mentre lui
se ne andava a risolvere tutti i suoi problemi. Questo a volte
irritava Franco, ma il più delle volte era di grande aiuto avere
Viviana come compagna. Franco aveva anche una figlia, avuta dal
precedente matrimonio, che studiava all’estero. Presto Franco
sarebbe diventato un poliziotto in pensione e avrebbe avuto
abbastanza tempo da dedicare anche a lei. Questa doveva essere la
sua intenzione, ma il destino aveva altri piani.
Salvò la vita a Zhu, lo incontrò
sotto la sorveglianza di Cosimo e accettò di fornire a Zhu lo
stesso tipo di servizio che aveva reso a Cosimo. Tuttavia, disse al
genero di Zhu che aveva dei termini e delle condizioni che, se non
rispettati, significavano che non avrebbe potuto fornire il
servizio. Gli uomini di Zhu non dovevano trasportare armi o
narcotici sotto la sua sorveglianza. L’accordo fu stipulato in modo
chiaro per entrambe le parti. Franco era un po’ preoccupato di
vedere alcuni criminali cinesi in prigione, ma i soldi in più
significavano che non avrebbe dovuto preoccuparsi di sopravvivere
solo con la sua misera pensione. Un incarico arrivò proprio un
giorno prima di andare in pensione. Voleva rimandarlo, ma l’ingente
somma lo costrinse ad accettare il lavoro. Franco non avrebbe mai
dovuto accettare il lavoro, ma se ne rese conto troppo tardi,
causando la morte del suo socio, Dino.
Come è morto Dino?
Pochi giorni prima della pensione,
Franco disse a Dino del lavoro. I soldi dovevano essere divisi e a
Dino non dispiaceva accompagnare Franco. Dino aveva anche un figlio
piccolo e il lavoro non doveva essere pericoloso, o almeno così
pensava. Considerati tutti questi fattori, Dino accettò. Un giorno
prima del pensionamento di Franco, che era anche il suo compleanno,
lui e Dino erano pronti a trasportare una coppia di cinesi a Zhu.
In una valigetta portavano qualcosa di grande valore, ma a Franco
non importava. Era concentrato a finire il lavoro e ad andarsene
con i soldi.
L’atmosfera si è fatta un po’ tesa
quando il veicolo ha improvvisamente bucato una gomma. La coppia
cinese si è agitata e sia Franco che Dino hanno lottato per tenerli
calmi. Un’auto della polizia ha iniziato a pedinare Franco, che si
è dovuto fermare. Pensava di potersela cavare, ma i due agenti
della Carabiniera che lo pedinano non lo ascoltano affatto e non si
preoccupano che sia la polizia locale. La loro insistenza lo porta
a dubitare delle loro intenzioni, ma prima che possa decidere cosa
fare, il cinese spara a uno degli agenti. Tutto è andato a rotoli e
tutti, tranne Franco, sono morti. Franco diede un’occhiata alla
valigetta e trovò una scorta di diamanti. La gettò su un ponte
abbandonato e scappò.
Perché Franco non si
arrende?
Viviana, che aveva organizzato una
festa di compleanno a sorpresa per Franco, riceve la notizia quando
Franco la chiama per portargli un paio di vestiti nuovi. Franco la
informa del colpo andato male e che Dino è stato ucciso. Voleva
andare alla polizia e raccontare tutto sulla sua frequentazione con
Zhang Zhu, ma Viviana lo ha fermato. Secondo lei, potevano scappare
e iniziare una nuova vita da un’altra parte. La sua carriera
sarebbe stata macchiata se si fosse saputo del suo coinvolgimento
negli omicidi. Cambiò idea e si arrese non per le chimere di
Viviana, ma perché aveva ancora il sospetto di poter risolvere il
caso e scoprire chi c’era dietro il pasticcio.
Franco arrivò sulla scena del
crimine dopo essersi presentato alla sua festa di compleanno,
assicurandosi di avere un alibi. Lì vide che qualcuno aveva messo
la pistola del cinese sul corpo di Dino, facendo credere che fosse
stato lui a uccidere il carabiniere. Prima di morire, l’altro
carabiniere aveva composto un numero per chiedere rinforzi. Franco
aveva fotografato i tabulati delle chiamate prima di lasciare la
scena del crimine, quindi sapeva che l’ultimo numero composto
doveva essere quello del poliziotto che era arrivato sul posto e
aveva puntato la pistola su Dino. Compone il numero e scopre che si
tratta di un altro carabiniere che lo aveva visto scappare dalla
scena del crimine. Rivelare il suo nome ai suoi superiori potrebbe
significare finire lui stesso in prigione. Franco rimane in
silenzio sulla questione, finché non gli sorge una domanda: Chi ha
detto a questi poliziotti corrotti dei diamanti?
Spiegato il finale di
L’ultima notte d‘amore:Franco è morto?
Dopo aver aiutato Viviana a trovare
i diamanti, le ha detto di prendere Ernesto, il figlio di Dino, e
di andare al villaggio di Dino finché Franco non l’ha raggiunta.
Aveva finalmente capito chi c’era dietro il colpo. Prima di morire,
l’ufficiale dei Carabinieri aveva manifestato la sua totale
sorpresa e delusione perché le era stato detto che Franco non aveva
sparato, lasciando intendere che non si aspettava che avrebbe
lasciato che il lavoro diventasse violento. Franco aveva sentito
questo stesso sentimento da Cosimo, e solo lui sapeva che Franco
era andato al lavoro. Franco ha quindi pensato che fosse stato
Cosimo a manipolarlo per farlo lavorare per Zhu, proprio perché
pensava che avrebbe lasciato che i diamanti venissero portati
via.
Franco va subito da Cosimo, lo
cattura e lo porta da Zhu per svelargli tutti i segreti. È qui che
Cosimo rivela che era il genero di Zhu ad aver architettato
l’intero piano, e che lui era semplicemente un intermediario, che
riforniva gli ufficiali corrotti della Carabiniera con l’aiuto di
suo cugino Tito. Franco non era ancora fuori dai guai. Zhu aveva
perso i suoi diamanti, che ora si trovavano presso Viviana. Alla
richiesta di restituirli, Franco rifiuta come multa punitiva per
aver infranto l’accordo di non permettere a uomini armati di
vigilare su di lui. Se il cinese non avesse avuto la pistola, non
sarebbe stato in grado di far scorrere il primo sangue, che ha
provocato la morte di cinque persone. I diamanti servono anche a
Ernesto per sopravvivere. Se, nel caso in cui l’inchiesta lo
trovasse collegato alla scena del crimine, la pensione di Franco
decadrebbe, nel qual caso Viviana e la figlia di Franco
sopravvivrebbero grazie ai diamanti. Dando questa motivazione per
non restituire il diamante, lascia l’edificio e conclude il suo
mandato di 35 anni di servizio, annunciando il suo pensionamento.
Si vede un uomo uscire dall’edificio, forse per sparare a
Franco.
Si presume che Franco sia morto.
L’uomo era probabilmente una delle guardie di Zhu, mandata a
uccidere Franco per la sua audacia di non restituire i diamanti. Ma
l’ultimo giorno gli aveva aperto gli occhi su un mondo
completamente diverso. Il suo stesso cognato lo aveva tradito e lui
era furibondo di rabbia. L’intera personalità di Franco ha subito
un forte cambiamento negli ultimi giorni. Era visto come un
poliziotto onesto ma debole, che aveva paura di sparare, ma nelle
ultime ore era cambiato molto. La sua indecisione aveva causato la
morte dell’amico Dino e forse non sarebbe mai più stato così
indeciso. Quindi, è molto probabile che quando Franco ha visto
l’uomo arrivare da lontano, questa nuova versione di lui gli abbia
sparato per prima, assicurandosi di poter rivedere la sua famiglia.
Ma, d’altra parte, il titolo del film implica che quella è stata la
sua “ultima notte”, il che allude al fatto che è morto. Oppure
potrebbe significare che è stato semplicemente il suo ultimo giorno
da poliziotto onesto e rispettoso della legge, e che d’ora in poi
anche lui verserà il primo sangue quando si troverà di fronte a un
criminale.
Oltre a ripercorrere gli eventi che
hanno portato all’arresto di Rodney Alcala nel 1979, il finale di
Woman of the Hour presenta anche un
breve segmento che mette in luce ciò che è accaduto al serial
killer e a Cheryl Bradshaw negli anni successivi. Diretto da
Anna Kendrick, Woman of the Hour è un
thriller di cronaca vera che racconta i numerosi crimini commessi
dal serial killer Rodney Alcala. Tuttavia, invece di porre Alcala
al centro dell’attenzione e di svolgersi come la maggior parte dei
tipici drammi di cronaca nera su Netflix, Woman of the Hour enfatizza le
prospettive delle donne che hanno incontrato il serial killer.
L’approccio unico del film di Anna
Kendrick al genere aiuta ad affrontare diverse questioni sistemiche
che hanno permesso ad assassini come Rodney Alcala di farla franca.
Sebbene La donna dell’ora si prenda molte libertà creative
e aggiunga persino diversi personaggi fittizi al mix, rimane
concentrato nel presentare il suo sottotesto sociale con chiarezza.
Sebbene il finale possa sembrare un po’ anti-climatico perché segue
solo un segmento della lunga serie di crimini commessi da Rodney
Alcala contro le donne, riesce a rimanere impresso nello spettatore
anche dopo i titoli di coda.
Cosa è successo a Rodney Alcala
dopo il finale di Woman of the Hour
Come rivela l’epilogo testuale di
Woman of the Hour, l’arresto di Rodney Alcala il 14
febbraio 1979 non segnò la fine della sua lunga serie di crimini.
Poco dopo che la quindicenne autostoppista Monique Hoyt (nel film
interpretata da Amy) aveva sporto denuncia contro di lui, la madre
pagò la sua cauzione. Lo stesso anno, il 13 giugno, Rodney Alcala
aggredì sessualmente e uccise una ventunenne addetta alla
digitazione dei computer, Jill Marie Parenteau. Si tagliò mentre
usciva dall’appartamento di lei attraverso una finestra e le tracce
di sangue confermarono che era lui l’assassino.
Solo una settimana dopo, una
dodicenne di Huntington Beach, Robin Christine Samsoe, è scomparsa
mentre tornava a casa da una lezione di danza. Secondo il racconto
degli amici di Samsoe, Alcala li aveva avvicinati sulla spiaggia e
aveva chiesto di poter scattare loro delle foto. 12 giorni dopo la
sua scomparsa, il corpo di Samsoe fu ritrovato sulle colline di Los
Angeles. Nel luglio 1979, Rodney Alcala fu nuovamente arrestato e
trattenuto senza cauzione.
Sebbene sia stato condannato a
morte due volte negli anni successivi, il suo caso ha subito
diverse complicazioni che alla fine lo hanno portato a essere
condannato per cinque capi d’accusa di omicidio di primo grado. Nel
marzo 2010 ha ricevuto la terza condanna a morte. Tuttavia, dopo
essere stato estradato a New York nel giugno 2012, dove la pena di
morte è stata abolita dal 2007, un giudice lo ha condannato
ad altri 25 anni all’ergastolo. Il 24 luglio 2021, Rodney
Alcala è morto all’età di 77 anni per cause naturali non
specificate nella prigione di Corcoran, in California.
Perché Amy ha chiesto a Rodney
di mantenere il segreto sul loro incontro
Nell’arco finale di Woman of
the Hour, Rodney convince Amy a fare da modella per il suo
servizio fotografico. Amy accetta e lo accompagna in montagna.
Tuttavia, dopo aver chiesto ad Amy di posare, Rodney la attacca e
la aggredisce sessualmente. Quando Amy riprende conoscenza, trova
Rodney in lacrime accanto a lei. Comprendendo la gravità della
situazione, Amy non cerca di fuggire dalla scena. Al contrario, sta
al gioco e finge di essere d’accordo con quello che lui le ha
fatto, dicendo che sarebbe imbarazzata se lui dicesse a qualcuno
quello che è successo tra loro.
Di conseguenza, Rodney si fida di
lei e accetta di riportarla nel suo appartamento. Anche quando Amy
scorge un altro uomo sulla strada, si trattiene dal
chiamare aiuto perché si rende conto di quanto Rodney possa essere
pericoloso e impulsivo. Attende con attenzione
l’opportunità di fuggire quando Rodney si ferma a una stazione di
servizio per usare la toilette. Non appena Rodney se ne va, si
precipita fuori dall’auto e informa la polizia.
Perché Sheryl ha cambiato idea
sull’appuntamento con Rodney
Per prima cosa, come stabilito nei
momenti iniziali di Woman of the Hour, Sheryl non ha mai
voluto uscire con nessuno. È apparsa in The Dating Game
solo perché stava lottando per trovare altri ingaggi come attrice.
Anche durante l’appuntamento con Rodney nell’arco finale del film,
Sheryl gli dice che non esce mai con nessuno. Ricorda che il suo
agente l’ha convinta a partecipare a The Dating Game,
sostenendo che le avrebbe procurato una buona visibilità. A questo
punto il comportamento di Rodney prende una strana piega ,
perché non è in grado di gestire il rifiuto che Sheryl
esprime.
Il suo comportamento diventa ancora
più inquietante quando accompagna Sheryl alla macchina.
L’improvviso cambiamento nel suo atteggiamento aiuta Sheryl a
capire che lui non è come si era presentato durante le riprese di
The Dating Game. Quando le chiede il numero di telefono,
Sheryl gli dà un numero sbagliato. Nonostante lui capisca cosa ha
fatto e minacci di farle del male, Sheryl riesce a fuggire dalla
scena perché la paura di attirare l’attenzione degli astanti frena
Rodney.
Come Rodney Alcala è riuscito a
partecipare al gioco degli appuntamenti nonostante la sua fedina
penale sporca
Secondo quanto riportato (via
ABC News), il produttore esecutivo di The Dating Game,
Mike Metzger, e la coordinatrice dei concorrenti, Ellen Metzger,
erano in apprensione all’idea di avere Rodney Alcala tra i
concorrenti dello show. Poiché all’epoca non avevano accesso alla
tecnologia che consentiva di effettuare controlli sui precedenti
dei concorrenti, nessuno di coloro che lavoravano allo show era a
conoscenza dei precedenti penali di Alcala.
Sorprendentemente, Alcala era già
stato accusato di tentato omicidio di una bambina di 8 anni prima
di partecipare a The Dating Game. Ma anche in quel caso, i creatori
dello show non erano a conoscenza del suo passato criminale.
Sebbene Ellen Metzger potesse capire come le donne avrebbero amato
il suo fascino nello show, Mike Metzger non poté fare a meno di
notare come avesse una “strana personalità”.
Tuttavia, anche se Metzger si sentiva a disagio per la mistica
personalità di Rodney Alcala, accettarono di averlo come
concorrente.
Il motivo per cui la lamentela
di Laura non è stata presa sul serio in Woman Of The Hour
Un tema costante di Woman of
the Hour è che i crimini contro le donne non vengono presi
troppo sul serio, permettendo a serial killer come Rodney Alcala di
farla franca per troppo tempo. Sebbene Laura sia un personaggio
fittizio nel film, il suo coinvolgimento sembra evidenziare che,
anche in uno scenario ipotetico in cui qualcuno avesse riconosciuto
Rodney in The Dating Game, le sue preoccupazioni avrebbero
potuto essere respinte o ignorate.
Laura è presentata come la voce
della ragione e del senso di colpa in Woman of the Hour,
che ha già sperimentato cosa succede quando uomini come Alcala sono
in libertà. Il suo arco narrativo serve a ricordare che anche
quando qualcuno è consapevole dei pericoli sottostanti, le
norme sociali e i fallimenti del sistema possono
compromettere in modo significativo i suoi
avvertimenti.
Dov’è ora la vera Cheryl
Bradshaw?
Cheryl Bradshaw e Rodney Alcala
avrebbero dovuto uscire a tennis il giorno successivo all’episodio
di The Dating Game. In seguito, avrebbero dovuto visitare insieme
il parco divertimenti Magic Mountain. Tuttavia, a differenza della
Sheryl del film, la
vera Cheryl Bradshaw non ha mai incontrato Rodney Alcala. Ha
contattato la coordinatrice dei concorrenti Ellen Metzger e ha
detto: “Non posso uscire con questo ragazzo, ci sono strane
vibrazioni che provengono da lui.È molto strano.Non mi sento a mio agio”. Da allora, Cheryl
Bradshaw è rimasta lontana dalle luci della ribalta e non
si sa nulla dei suoi attuali spostamenti.
Le modifiche apportate da Woman
of the Hour alla storia vera sono state spiegate
Sebbene Woman of the Hour
adatti fedelmente alcuni aspetti della storia vera di Rodney
Alcala, si prende molte libertà creative significative per
aumentare il peso emotivo della sua narrazione. Per esempio,
Woman of the Hour cambia intenzionalmente i nomi di molte
persone reali legate ai crimini di Alcala e a The Dating
Game. Cambia anche le risposte iniziali di Rodney Alcala al
gioco, che erano piuttosto inquietanti fin dall’inizio. Anche la
rappresentazione dell’incontro tra Sheryl e Rodney dopo il
Gioco delle Coppie è del tutto fittizia.
Anche quando si tratta della storia
della vera Cheryl Bradshaw, Woman of the Hour include
molti elementi fittizi per mantenere la coerenza tonale e tematica.
Anche personaggi fittizi come Laura sono stati inseriti nella
narrazione del film per aumentare l’impatto dei temi legati alla
misoginia e al rifiuto della violenza sulle donne. Per non parlare
del fatto che nell’episodio reale di Dating Game ,
Rodney Alcala era lo “scapolo numero 1”, non il numero
3.
Cosa ha detto Anna Kendrick sui
significati più profondi di Woman of the Hour
In un’intervista, Anna Kendrick ha
parlato del suo processo di ricerca per Woman of the Hour.
L’attrice ha rivelato che, nonostante abbia fatto molte ricerche
prima di girare il film e abbia persino assunto per un breve
periodo un ricercatore, non ha potuto fare a meno di chiedersi cosa
pensasse della storia vera. Come ha rivelato nell’intervista,
“si èsentita affranta e infuriata per
oltre un decennio di ingiustizie e di negligenza da parte delle
forze
dell’ordine”.
Ha ammesso che avrebbe potuto anche
concentrarsi sulla storia “pronta per Hollywood” in cui un
detective interviene e finalmente prende sul serio il caso prima di
risalire alla lunga serie di crimini di Rodney Alcala. Tuttavia, si
è resa conto che il nocciolo emotivo della storia stava nel
“cercare di servire qualcosa che lasciasse il pubblico con una
certa sensazione emotiva”. Questo spiega perché La
donna dell’ora presenta solo alcuni segmenti della
linea criminale di Rodney Alcala invece di ripercorrere tutti i
suoi omicidi.
Dopo un po’ di tempo di assenza,
Avvocato di difesa 3, la terza stagione di
Avvocato di difesa (The Lincoln
Lawyer) è arrivata su Netflix
il 17 ottobre ed è stato bello riavere l’avvocato più sexy di Los
Angeles, Mickey Haller (Manuel
Garcia-Rulfo), al lavoro. L’omicidio di Glory Days
(Fiona Rene) è stato l’unico obiettivo di Mickey
per tutta la stagione, e il finale di stagione alla fine
ha prodotto la merce con la rivelazione del
responsabile.
Tuttavia, come accade nella buona
televisione, lo show ha messo un grosso ostacolo nella scena
finale. Haller è passato da avvocato a cliente quando il corpo del
suo cliente, Sam Scales (Christopher Thornton), è
stato trovato nel bagagliaio della sua auto dopo essere stato
fermato per una targa mancante. Il co-showrunner della
serie, Ted Humphrey, ha anticipato le enormi
ramificazioni che questa scena potrebbe avere per il futuro di
Mickey.
Parlando durante un’intervista con
TV Insider, Humphrey ha parlato di come
le scene finali alterino drasticamente il carattere di Mickey,
proprio nel momento in cui ha trovato un po’ di pace. “Sì. È buffo,
mia moglie quando l’ha visto mi ha detto: oh, non puoi lasciare che
questo ragazzo sia felice per un minuto? E io ho risposto: “Beh,
non sarebbe un granché come show televisivo se facessimo così””, ha
detto Humphrey.
“Ma no, la seconda stagione
dello show è stata, come la chiamavamo internamente, la stagione di
Icaro, giusto?Mickey vola alto grazie al caso di
Trevor Elliott, e poi viene fatto precipitare e deve ricostruire se
stesso”. La scena che precede il crollo della vita di
Mickey lo vede sorridere, pianificare una vacanza, con la brezza in
faccia e poi tutto va a rotoli. “Ho superato i peccati del
passato e ora posso tornare in equilibrio e ricominciare la mia
vita”, aggiunge Humphrey a proposito di Mickey. “E poi
wham! Come ho detto, non sarebbe un dramma se non avessimo
lanciato una palla curva nella sua vita”.
Mickey Haller non è
affatto estraneo ai problemi. Anche se può contare su
persone come Lorna (Becky Newton), Cisco
(Angus Sampson) e Izzy (Jazz
Raycole) che lo aiutano nelle sue sfide legali. I suoi
problemi nella vita privata e con la
famiglia rappresentano un’altra sfida variegata.
Tuttavia, questo Icarus è il più vicino a essere bruciato dal Sole,
e il co-showrunner Humphrey lascia intendere che sarà una bella
sfida:
“Ovviamente Mickey è ora il
cliente, il pericolo in cui si sono trovati i suoi clienti fino ad
ora, ora è lui a trovarsi, ed è davvero il caso più difficile di
tutti.E se si pensa al corso delle tre stagioni, qual è il
mantra che gli ha insegnato il padre e che gli ha ricordato il
legale Siegel [Elliott Gould]?
Non c’è cliente peggiore di un
uomo innocente.Ebbene, cosa succede quando sei quell’uomo
innocente e come lo gestisci?E come si affronta il fatto
che tradizionalmente un avvocato che rappresenta se stesso è un
pazzo come cliente?Vedremo”.
Mickey Haller potrebbe essere
ancora presente in futuro
La situazione di Mickey fa pensare
che lo show stia pianificando una quarta stagione. Con la libertà
di Haller ora in gioco, sarà interessante vedere come il miglior
avvocato di Los Angeles gestirà il suo cliente. Gli showrunner
della serie Humphrey e Dailyn Rodriguez avevano
precedentemente
rivelato l’intenzione di estendere la durata di
Avvocato di difesa (The Lincoln
Lawyer)alla quinta e sesta
stagione. “Abbiamo dei piani interni per adattare
le versioni di tutti i libri. Se il pubblico continuerà a gradire
quello che stiamo facendo, allora continueremo a fare lo show…
potremmo arrivare a una potenziale quinta stagione e anche a una
sesta”, hanno dichiarato di recente i due.
La terza stagione di
Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è
disponibile in streaming su Netflix.
È possibile vedere in streaming anche le stagioni precedenti dello
show su Netflix.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva
nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da
prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli
ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film
dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da
Il buio nell’anima a
Colombiana, da Peppermint – L’angelo della
vendetta fino a The Protégé. Recentemente, è invece stato realizzato
Black Site – La Tana del Lupo.
Diretto da Sophia Banks – qui al suo
lungometraggio d’esordio – il film è in realtà ben più che un
semplice revenge movie, ma nasce innanzitutto come
thriller d’azione di carattere carcerario, con la protagonista
chiamata allo scontro con un pericolosissimo detenuto che è anche
l’uomo a causa del quale ha perso la sua famiglia. Si costruisce
così un racconto particolarmente teso, dove prevedere le mosse del
nemico diventa fondamentale ma estremamente complesso, in un
crescendo di tensione e pericolo.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un titolo da non perdere e da riscoprire ora
grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Black Site – La Tana del Lupo. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Abigail Trent, analista della CIA che dopo aver
perso tragicamente i suoi famigliari in un attentato terroristico
in Turchia, ora affianca un gruppo di ufficiali che ha sede in un
carcere di massima sicurezza isolato nel deserto della
Giordania. La prigione è collocata in una struttura
labirintica e top secret e al suo interno è detenuto
Hatchet , spietato terrorista accusato di una
strage in un ospedale di Istanbul dove sono morti il marito e la
figlia di Abigail.
Quando il criminale riesce ad
evadere, gli agenti incaricati di catturarlo scoprono che la sua
mente brillante e diabolica ha concepito un piano misterioso capace
di sterminare milioni di persone. Toccherà a Abby mettere in
pratica tutte le sue tecniche investigative per scovare il
nascondiglio di Hatchet e fermare la sua follia omicida. Non meno
importante, riconsegnare il criminale alle legge significherebbe
per lei ottenere vendetta per i famigliari tragicamente
perduti.
Il cast di attori
L’attore Jason Clarke ricopre il ruolo di Hatchet,
detenuto di grande valore sulle cui tracce si pone Abigail Trent,
ufficiale PsyOps della CIA e seconda in comando alla Cittadella,
interpretata da Michelle Monaghan. Accanto a loro si ritrovano
Jai Courtney nel ruolo di Raymond Miller,
contractor della CIA ed ex marine del 1° battaglione,
Pallavi Sharda nel ruolo di Tessa Harijan,
ufficiale e traduttrice della CIA, Fayssal
Bazzi nel ruolo di Rashid Nassar, agente della CIA e
capo delle operazioni della Cittadella e Uli
Latukefu nel ruolo del Capitano David Palau, operatore
della Delta Force.
Nonostante la vicenda si risolva al
termine del film, in molti si sono chiesti se Black Site –
La Tana del Lupo non potesse essere il primo capitolo di
un nuovo franchise. Tuttavia, il film è andato incontro ad uno
scarso successo di pubblico e critica, ottenendo recensioni
generalmente negative e una distribuzione particolarmente limitata
che non ha favorito gli incassi. Pertanto, ad oggi non ci sono
state discussioni per la realizzazione di un sequel, che molto
probabilmente non vedrà mai la luce.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Black Site – La Tana Del Lupo
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple
iTunes, Infinity+, Tim
Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 21
ottobre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
La soluzione dei casi giudiziari è
emozionante, almeno in televisione. Lo fanno sembrare
particolarmente figo. Da Suits a
Better Call Saul, manipolare la legge e farla
girare a proprio favore può essere molto figo. Quando si è
l’avvocato più in voga di Los Angeles, Mickey Haller
(Manuel Garcia-Rulfo), che a volte lavora dal retro
del suo Lincoln Navigator, la cosa diventa molto più bella.
Netflix
è abbastanza sicuro che il desiderio di Haller rimanga forte, dato
che la terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln
Lawyer) ha debuttato sullo streamer il 17
ottobre. In vista della nuova stagione, gli showrunner Ted
Humphrey e Dailyn Rodriguez hanno
condiviso i loro pensieri sul futuro dello show oltre la terza
stagione.
A contribuire alla nuova stagione è
un caso della fine della seconda stagione,
e Humphrey e Rodriquez suggeriscono, in una conversazione con
TV Insider, che la fine della prossima
stagione potrebbe creare un nuovo caso da esplorare nella quarta
stagione. La coppia di creativi ha anche rivelato l’intenzione di
adattare romanzi già esistenti alla serie, oltre a progetti non ben
definiti per una quinta e una sesta stagione. “Prepariamo sempre
una sorta di caso successivo della stagione. Questa non sarà la
prima stagione, ma sarà sicuramente la prima del prossimo libro”,
ha detto lo showrunner Rodriguez. Il co-showrunner Humphrey ha
aggiunto:
“Penso che possiamo dire che
questa stagione ci proietterà in modo molto eccitante e personale
verso la quarta stagione”.Michael lascia intendere che
potenzialmente sta lavorando a un altro libro di Lincoln Lawyer
oltre a quelli già pubblicati.Non lo sappiamo con
certezza.Ovviamente, se sta lavorando a un libro, non
vediamo l’ora di leggerlo.Abbiamo dei piani interni su come
adattare le versioni di tutti i libri.Se il pubblico
continuerà a gradire quello che stiamo facendo, allora continueremo
a realizzare lo show… ci piacerebbe una potenziale quinta stagione
e anche una sesta oltre a quella”.
Quando Avvocato di difesa (The
Lincoln Lawyer) è tornato per la terza stagione, la serie ha visto
Mickey alle prese con un caso per lui piuttosto personale. La terza
stagione, composta da 10 episodi, è basata sul quinto libro di
Michael Connelly, “Il dio della
colpa”, della serie Avvocato di difesa (The
Lincoln Lawyer). Mickey cercherà di svelare l’assassinio di Glory
Days, alias Gloria (Fiona Rene), e chi potrebbe
essere intenzionato a incastrare la sua migliore amica, e perché
affrontare tutti i problemi. Più Mickey
scava in
profondità, piùproblemi sembra trovare. Ad aiutare Mickey
nelle sue sfide legali ci saranno ancora una volta Lorna
(Becky Newton), Cisco (Angus
Sampson) e Izzy (Jazz Raycole).
La stagione di Avvocato
di difesa (The Lincoln Lawyer) sperimenterà una maggiore magia di
Andrea
Anche se non fa parte del materiale
di partenza, la terza stagione vedrà il ritorno di
Andrea Freman (Yaya DaCosta) per sfidare le competenze
legali di Mickey e la sua percezione della legge. Parlando del
ruolo della DaCosta, lo showrunner Humphrey ha rivelato che il suo
personaggio era troppo bello per separarsene. “Andrea Freeman
tornerà nella terza stagione”, ha dichiarato Humphrey
all’epoca. “Ci è piaciuta molto la dinamica tra lei e
Mickey e avrà un ruolo molto significativo, anche se in una veste
un po’ diversa rispetto alla seconda stagione”.
Nel cast della terza stagione
torneranno anche l’ex moglie di Mickey, Maggie (Neve
Campbell), Elliot Gould nel ruolo di
Legal Siegel, Krista Warner nel ruolo di Hayley e
Devon Graye nel ruolo di Julian La Cosse. Tra i
nuovi membri del cast precedentemente annunciati da
Netflix figurano Merrin
Dungey nel ruolo del giudice Regina Turner, Allyn
Moriyon nel ruolo di Eddie Rojas, John
Pirruccello nel ruolo di Willliam Forsythe e
Phillip Anthony-Rodriguez nel ruolo di Adam
Suarez.
Ci sono molti tropi horror che il
pubblico conosce fin troppo bene, ed è proprio questo che rende un
film come Man in the Dark (qui
la recensione) una boccata d’aria fresca. È un film horror
ideale da guardare se si odia il gore, ma si apprezza un buon
rovesciamento della fortuna. Nel film, lo spettatore assiste
infatti agli eventi dalla prospettiva di un gruppo di ladri, che
hanno motivazioni abbastanza comprensibili da farci fare il tifo
per loro mentre si introducono nella casa di un anziano cieco. La
casa in sé è abbastanza bella, mentre la strada in cui si trova è
deserta, il che significa che non c’è nessuno in giro ad aiutare
nessuno.
Quando però l’anziano, di nome
Norman Nordstrom, inizia a dare la caccia ai
ladri, si crea un film agghiacciante che deve essere visto per
essere creduto. A dirigere il film vi è Fede Álvarez, qui al
suo secondo lungometraggio dopo il remake de La casa. Prodotto da
Sam Raimi, il film si è affermato come uno dei
titoli più apprezzati del suo anno per il genere thriller,
ottenendo grande popolarità proprio per le sue novità narrative
come anche per la grande suspense offerta. Qui di seguito, però,
andiamo alla scoperta del suo finale e di alcune curiosità a
riguardo.
La spiegazione del finale
di Man in the Dark: Norman Nordstrom è ancora
là fuori
Tre ladri entrano in casa e solo uno
ne esce. Rocky (Jane Levy) riesce a uscire, ma
solo dopo aver brutalmente picchiato e sparato all’anziano
(Stephen Lang), dandolo per morto. È pronta a
ricominciare una nuova vita con la sorellina, quando vede però un
notiziario che parla di una rapina a mano armata. Il giornalista
racconta di come due persone si siano introdotte in casa di
Nordstrom, costringendolo a difendersi. Non solo il telegiornale ci
dice che l’uomo è ancora vivo, ma che ha scelto di proposito di
mentire alle autorità dicendo che un’altra persona era coinvolta
nell’irruzione.
Dopo il servizio, Rocky e Diddy
(Emma Bercovici) se ne vanno per la loro strada, a
Los Angeles, lontano dall’anziano. Se c’è una cosa che è chiara, è
che Rocky non riuscirà mai a sfuggire al trauma che ha subito
mentre era in casa sua. Quando Norman guarda un’ultima volta la
telecamera del telegiornale prima di essere portato via, si può
quasi vedere un sorriso sotto il respiratore che indossa, come se
sapesse che lei lo sta guardando e le mandasse dunque un preciso
messaggio: non potrai mai dimenticare ciò che è accaduto e non
riuscirai mai a dimenticarmi.
Originariamente il film aveva un
finale molto più cupo
Il finale originale
di Man in the Dark sarebbe stato, in modo
abbastanza inquietante, ancora più deprimente. Se avete visto il
film, ricorderete senza dubbio la scena in cui Norman rivela come
ha rapito la donna che ha ucciso sua figlia. In seguito insemina la
donna artificialmente in modo che possa avere una figlia
sostitutiva, ma nel caos la donna finisce per morire. Norman
procede a legare Rocky per farle lo stesso effetto, ma lei viene
salvata all’ultimo momento.
In un’intervista con lo
sceneggiatore Rodo Sayagues, pubblicata da Cinema
Blend, si parla del finale originale, più cupo: “Così la botola
passava davanti a lei e poi usciva una mano che le afferrava la
gamba e la trascinava dentro. Quando la polizia arriva, non la
trova mai perché quella parte della cantina era più nascosta. È
all’interno del muro. In realtà è sotto la casa del vicino – è un
tunnel che si collega all’altra casa abbandonata accanto e quella è
la cantina che stava usando”.
Sarebbe sicuramente una nota dolente
vedere Rocky rinchiusa, soprattutto se si considera che non ci
sarebbe stato nessuno a salvare sua sorella dalla madre violenta.
Sayagues prosegue parlando del motivo per cui hanno deciso di
cambiare: “Nel mito della narrazione, lei meritava di vincere.
Era davvero deprimente. Era uno di quei momenti tipo ‘Oh, cazzo,
davvero? Dopo tutto questo e poi finisce lì?”. Si è così
optato per il finale poi visto al cinema, che rivelando però che
Norman è ancora vivo lascia intendere possibili nuovi orrori.
Il sequel L’uomo nel buio – Man in the
Dark
Dato il successo del film e l’essere
ancora vivo di Norman, nel 2021 è poi stato portato al cinema un
sequel, dal titolo italiano L’uomo nel buio – Man in
the Dark (qui la recensione). La
principale differenza, in ogni caso, sta nel fatto che l’uomo nel
buio del titolo non è più l’antagonista, bensì l’eroe di questo
nuovo racconto. Data la popolarità da lui riscontrata con il primo
film, si è infatti deciso di spostare su di lui, il suo passato e
le sue abilità tutte le attenzioni del caso. Una scelta che ha
decretato il successo anche di questo sequel. Sappiamo ora che un
terzo capitolo è in fase di sviluppo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Man in
the Dark grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision, Infinity+ e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
21 ottobre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Con l’arrivo nei cinema di tutto il
mondo, nel 1993, di Jurassic Park,
il regista Steven Spielberg mostrò le reali potenzialità
della computer grafica, cambiando per sempre la settima arte. Sullo
schermo era ora possibile veder prendere vita, dopo milioni di anni
dalla loro estinzione, i celebri dinosauri in tutta la loro
maestosità. Dato il successo di quel film, nel 1997 arrivò il suo
primo sequel, Il mondo perduto – Jurassic
Park, mentre è del 2001 il terzo capitolo della
trilogia: Jurassic Park III. A dirigere
quest’ultimo non vi è però più Spielberg, rimasto come produttore,
bensì il regista Joe Johnston.
Questi è un premio Oscar per gli
effetti speciali di I predatori dell’arca perduta e nel corso della sua
carriera ha diretto anche apprezzati film come Jumanji e
Wolfman. Subentrato
dunque alla direzione del progetto, egli si trovò a gestire un film
che non aveva una base letteraria a cui rifarsi, a differenza dei
primi due film tratti dai romanzi di MichaelCrichton. Per far sì che anche Jurassic
Park III mantenesse un tono simile ai precedenti capitoli,
Johnston decise di utilizzare alcune idee scartate per questi.
Nonostante ciò, il film mancò però di affermarsi come un successo
di critica e pubblico pari a quello dei primi due titoli.
Ancora oggi è considerato il
capitolo meno riuscito della saga, anche se presenta una serie di
elementi a loro modo unici. La presenza di nuovi ambienti e
soprattutto di nuovi dinosauri gli dona infatti un suo fascino
speciale capace di intrattenere anche a distanza di tempo. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è di nuovo il
dottor Alan Grant, l’illustre paleontologo che
otto anni prima aveva partecipato alla visita nel parco giurassico
a Isla Nublar. L’esperimento, poi tragicamente sfuggito di mano, è
per lui un trauma ancora vivo e del quale si rifiuta
categoricamente di parlare. Egli continua dunque a svolgere le
proprie ricerche tenendosi lontano dai pericoli, ma la mancanza di
finanziamenti rischia di mettere fine anche a tale attività. Tutto
cambia nel momento in cui viene raggiunto dai coniugi
Amanda e Paul Kirby. I due, che
si presentano come particolarmente facoltosi, si offrono di
finanziare i progetti di Alan a patto che lui li accompagni
sull’isola.
Pur se fortemente contrario a
tornare in quei luoghi, consapevole dei rischi, Alan non può
rifiutare la somma e pertanto finisce per accettare. Accompagnato
dal suo alievo Billy Brennan, il gruppo si reca
dunque sull’isola, dove ben presto hanno inizio i pericoli. I
dinosauri a piede libero, infatti, sono la principale minaccia alla
loro sopravvivenza. Poiché l’aereo su cui viaggiavano è inoltre
andato distrutto, i protagonisti devono riuscire a contattare il
mondo esterno per poter essere recuperati. Più si addentrano
nell’isola, però, più emergono una serie di verità che rischiano di
porre tutti in pericoli ancora maggiori.
Il cast di attori, da Sam Neill a William H. Macy
Ad interpretare il dottor Alan Grant
vi è naturalmente l’attore Sam Neill, che
lo aveva già interpretato nel primo film. Egli non era comparso nel
secondo capitolo per via di altri impegni, ma fu ben lieto di
accettare un ritorno in questo terzo film. Neill, inoltre, si è
sempre dimostrato uno strenuo difensore di Jurassic Park
III, considerandolo un capitolo ingiustamente criticato
anche a discapito dei suoi aspetti migliori. Nei panni del suo
allievo Billy Brennan vi è invece l’attore Alessandro
Nivola. Originariamente la sceneggiatura prevedeva che
questi morisse alla fine del film, ma date le proteste
dell’interprete tale risvolto venne modificato all’ultimo.
L’attrice Laura Dern,
protagonista nel primo film nei panni di Ellie Sattler, compare qui
brevemente con un cameo. Ad interpretare il ruolo di Paul Kirby vi
è invece l’attore William H. Macy, celebre per
film come Fargo e Boogie Nights. Egli affermò di
aver accettato la parte poiché alla sua età non capitava tutti i
giorni di poter recitare in un film dove si combatte contro i
dinosauri. Ad interpretare sua moglie Amanda Kirby vi è invece
TéaLeoni, mentre Trevor Morgan è
il loro figlio Eric. Nel film sono poi presenti gli attori
Michael Jeter, Bruce A Young e
John Diel nei panni dei mercenaari Udesky, M. B.
Nash e Cooper, i quali accompagnano gli altri personaggi
sull’isola.
Per distinguere il film dai
precedenti due, Johnston decise di introdurre un nuovo antagonista.
Dato che questo ruolo era fino ad ora stato ricoperto dal temibile
Tyrannosaurusu Rex, per il terzo film venne scelto
invece lo Spinosaurus. Stando a quanto noto,
questo dinosauro fu uno dei più grandi, se non il più grande, tra i
teropodi conosciuti. Superava in lunghezza anche lo stesso T-Rex,
arrivando a circa 15 metri. Lo Spinosauro si distingue in
particolare per il suo cranio lungo e stretto, simile a quello dei
coccodrilli, e per la vela dorsale che gli dà il nome. Infine,
recenti studi hanno dimostrato di come tale esemplare fosse in
realtà pescivoro.
Proprio per quest’ultima
caratteristica si è sostenuto che lo scontro che nel film avviene
tra lo Spinosauro e il T-Rex è una notevole forzatura.
Difficilmente lo Spinosauro avrebbe infatti ingaggiato battaglia
con un carnivoro di grossa taglia, la cui struttura fisica era più
forte, e ancor più difficilmente avrebbe potuto vincere lo scontro
come avviene nel film. Tra gli altri dinosauri introdotti dal film
si ritrovano invece l’Ankylosaurus, il
Ceratosaurus e il Corythosaurus.
Fanno poi la loro comparsa, oltre al T-Rex, gli immancabili
Velociraptor ma anche gli
pteranodonti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete.Jurassic Park III è infatti disponibile nel
catalogo di Apple iTunes, Infinity+, Tim Vision e
Prime Video. Per vederlo, in base alla
piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda
visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il
giorno lunedì 21 ottobre alle ore
21:00 sul canale 20 Mediaset.
Save the
Children presenterà il 26 ottobre alle 17:30, all’interno
della Festa del Cinema di Roma, presso l’Auditorium Parco della
Musica, il documentario “Fuori dai margini”, che
racconta le vite di bambine, bambini e adolescenti nelle aree
svantaggiate e prive di servizi di tutta Italia, ma soprattutto
mette in luce la loro voglia di costruirsi un futuro migliore.
Elodie, Ambasciatrice dell’Organizzazione, sarà la
madrina dell’iniziativa e protagonista del Red Carpet, assieme ai
giovani che hanno preso parte al documentario e a Claudio Tesauro,
Presidente dell’Organizzazione.
“Fuori dai
Margini” è prodotto dall’Organizzazione in occasione della
celebrazione dei 10 anni dall’avvio dei Punti Luce, spazi ad alta
densità educativa, dove bambine, bambini e adolescenti possono
trovare opportunità formative ed educative gratuite. Opportunità
per apprendere, sperimentare e far fiorire liberamente capacità e
talenti attraverso i quali, giorno dopo giorno, hanno la
possibilità di “riscrivere” il loro futuro.
Save the Children alla Festa di Roma 2024
Da quando, nel 2014 ha
lanciato in Italia l’allarme sulla povertà educativa – strettamente
legata alla povertà materiale che attanaglia la vita di tantissimi
bambini, bambine e adolescenti – e si è impegnata a
contrastarla, Save the Children ha aperto
26 Punti Luce in 15 regioni, spazi che da 10 anni
continuano ad illuminare il futuro dei più piccoli, aiutandoli a
cambiare le loro storie e quelle dei quartieri nei quali vivono, in
alleanza con una rete di partner sul territorio e con le
istituzioni locali.
La narrazione di “Fuori
dai margini” spazia tra 4 storie principali, quelle di Nicole,
Samuel, Natasha e Alim che frequentano i Punti Luce delle città di
Roma, Napoli e Torino e rappresentano i 55.000 bambini, bambine e
adolescenti che Save the Children ha accompagnato nella crescita,
con l’obiettivo di abbattere le barriere che li separavano
dall’aspirazione ad un futuro migliore: barriere fisiche, che
dividono il centro dalla periferia, culturali, che ostacolano
l’uguaglianza, e socio-economiche che spesso bloccano i sogni.
Attraverso le esperienze
quotidiane delle ragazze e dei ragazzi, l’Organizzazione ripercorre
i 10 anni di impegno, ma con lo sguardo rivolto al futuro e
l’annuncio di un nuovo Punto Luce che sorgerà presto a Milano,
nell’area del Gallaratese. Il documentario, prodotto
dall’Organizzazione e distribuito dal media partner Warner Bros.
Discovery, è stato realizzato da Bloom Media House con la
postproduzione di Velvet Cut. A partire dal 27 ottobre sarà in
streaming su DISCOVERY+ e in onda a novembre su NOVE.
Giulia Del Gatto per Save the Children
Dall’inizio del progetto,
i Punti Luce hanno accompagnato più di 55.000 minori nel loro
percorso di crescita, dando la possibilità di sperimentare
esperienze didattiche e di crescita, grazie anche a più di 6.625
doti educative individuali e, a partire dalla pandemia, anche circa
2661 sostegni materiali. Attraverso le attività e gli incontri
offerti, si cercano di superare gli ostacoli sociali, delineando
nuovi percorsi e destini, a partire dall’esplorazione delle proprie
potenzialità e cogliendo opportunità educative e formative
nuove.
Il lavoro di questi anni,
svolto da equipe multidisciplinari di Save the
Children e dei propri partner, insiste principalmente
sulla percezione del valore che bambini, bambine e adolescenti
hanno di sé e sulla loro capacità di immaginare e costruire il
proprio futuro. Un’esperienza programmatica che è alla base di
“Illuminiamo il Futuro – Indicazioni per il contrasto della povertà
educativa. L’esperienza di 10 anni dei Punti Luce”, un Manifesto in
6 punti, realizzato in collaborazione con i partner sul territorio,
che individua i principi cardine che devono guidare il contrasto
alla povertà educativa e alle diseguaglianze che questa porta nella
vita di bambini, bambine e adolescenti.
Oltre ad aver
commentato lo sviluppo della serie di Harry
Potter, Channing Dungey, dirigente
senior della Warner Bros. ha anche parlato di un altro spettacolo
che è stato fonte di voci e speculazioni: la stagione 4 di
Ted Lasso.
Abbiamo confermato ad agosto che il ritorno della commedia di
successo era sul punto di ricevere il via libera, con la Warner
Bros. Television che aveva raccolto le opzioni sui membri del cast
originale Hannah Waddingham, Brett Goldstein e
Jeremy Swift. “Stiamo parlando della quarta
stagione e sono conversazioni molto entusiasmanti, ma è ancora
presto”, ha detto Dungey, che ha anche accennato a un nome
importante di ritorno che non era stato ancora confermato.
“Eravamo sempre stati chiari sul
fatto che non ci sarebbe stato più ‘Ted Lasso’ se Jason [Sudeikis]
e il team non si fossero sentiti entusiasti, e posso dirti in prima
persona che è in un posto in cui si sente davvero emozionato e si
sente bene al riguardo”.
Ted
Lasso segue Sudeikis nel ruolo del protagonista, un
piccolo allenatore di football universitario del Kansas assunto per
allenare una squadra di calcio professionistica in Inghilterra,
nonostante non abbia alcuna esperienza come allenatore di calcio.
Nel cast anche Waddingham, Goldstein, Swift, Brendan Hunt,
Juno Temple e Phil Dunster.
La serie è stata sviluppata da
Sudeikis, Bill Lawrence, Hunt e Joe Kelly e si basa sul format e
sui personaggi preesistenti di NBC Sports.
È ormai una consuetudine adattare
un videogioco molto popolare in un film d’animazione. Tuttavia, non
è sempre stato così. Prima di adattamenti come
The Last of Us e
TheSuper Mario
Bros, la Warner Bros. si è cimentata con il
popolare franchise di videogiochi Mortal
Kombat e ha realizzato un discreto film nel
2021. Il successo del film ha spinto lo studio ad accettare la
sfida di un sequel con Mortal
Kombat 2, la cui uscita è prevista per il 2025.
Dopo due precedenti tentativi di live-action, l’edizione del 2021
di Mortal Kombat è diventata la terza e la meglio accolta del trio
di uscite. Tuttavia, il film non è stato esente da critiche, una
delle quali riguardava le scene di combattimento. Per fortuna,
sembra che nel prossimo sequel ci sia l’intenzione di migliorare
questo aspetto.
“Jax è nel mio DNA”, dice
a Screen RantMehcad
Brooks, l’attore che interpreta Jax. “Lo amo. Lo
capisco. È un ragazzo fantastico”. L’attore ha poi confermato
all’outlet che il prossimo sequel avrà più combattimenti del suo
predecessore. “E in questo film vedrete molto di più della
personalità di Jax, molto di più del suo umorismo, molto di più di
ciò in cui crede, e alcuni combattimenti davvero, davvero
fantastici.Ci sono 27 combattimenti nel
film, e abbiamo lavorato molto duramente per farli
bene”. Se si considera il contesto, il reboot di Mortal
Kombat del 2021 aveva un totale di 17 combattimenti, significa
che MK2 ha preso l’iniziativa di portare più combattimenti
ai fan.
Mortal Kombat
2è previsto per uscire negli USA a ottobre
2025, con il sequel diretto da Simon
McQuoid. Il film del 2021 avrebbe potuto saltare il torneo
di Mortal Kombat, ma con l’arrivo di una serie di personaggi da
brivido come Karl Urban nei panni di Johnny
Cage, Tati Gabrielle nei panni di
Jade, Adeline Rudolph nei panni della principessa
Kitana, Desmond Chiam nei panni di Re
Jerrod, il negromante Quan Chi (Damon
Herriman) e Ana Thu Nguyen nei panni
della regina Sindel, potremmo avere il nostro torneo. Tra i volti
noti del reboot del 2021 ci saranno Tadanobu Asano
nel ruolo di Raiden, Hiroyuki Sanada in quello di
Scorpion e il già citato Brooks nel ruolo di Jax.
Mortal Kombat 2 sarà un sequel
più sanguinoso
Gran parte del film Mortal Kombat
2021 ruotava intorno a Lewis Tan nel ruolo
di Cole Young. Un discendente dello Scorpione di Sanada, impegnato
in una sorta di eterna faida con il non-morto Noob
Saibot. Durante il San Diego Comic Con 2024 di agosto, Tan ha
parlato in modo approfondito e ha offerto dettagli su ciò che i
fan possono aspettarsi dal sequel. L’attore ha accennato
a ulteriori combattimenti, affermando che:
“Per il sequel posso promettere
molti più combattimenti, molto più lunghi.È molto
cruento, molto sanguinoso.Abbiamo Karl Urban che
interpreta Johnny Cage.Abbiamo una mia cara amica, Adeline
[Rudolph], che interpreta Kitana.Martyn Ford interpreta
Shao Khan.C’è un torneo in questo film.È tutto
quello che posso dire prima che si arrabbino con me.Ma
guardate, hanno davvero ascoltato le persone e quello che abbiamo
imparato dal primo film, e lo abbiamo migliorato di 100 volte nel
secondo film.Non vedo l’ora che i fan lo vedano”.
Mortal Kombat
2 uscirà nelle sale il 24 ottobre 2025.
I fan di Dune
stanno mangiando bene in questo momento, dopo l’uscita all’inizio
dell’anno di Dune:Parte Due, che ha riscosso un enorme
successo di botteghino e di critica, e la notizia che Denis
Villeneuve sta puntando a completare la sua trilogia con
un adattamento di Dune:Messiah.
Ma prima di Messiah, abbiamo un viaggio nel lontano
passato con la serie HBO Dune:Prophecy.
La serie, divisa in sei parti,
porterà i fan alle origini del sinistro ordine dei Bene Gesserit ed
esplorerà ulteriormente la storia del Duneiverse di Frank
Herbert. La serie è in fase di sviluppo da molto tempo e,
sebbene Villeneuve e il suo partner di scrittura Jon
Spaihts non siano direttamente coinvolti, lo show rimane
saldamente legato al tono e all’universo che Villeneuve ha
stabilito nei suoi film, come ha dichiarato il produttore esecutivo Jordan
Goldberg a Empire.
“È assolutamente nello stesso
universo.“Sentiamo di dover seguire l’essenza di ciò che
Denis ha fatto.Lui ha stabilito il tono.Oltre agli
intrighi politici, c’è una grande quantità di spionaggio.C’è molta azione e avventura.C’è una storia d’amore.E ciò che è davvero eccitante per me è che possiamo anche fare
un sacco di cose horror”.
La star Emily
Watson ha scherzato sul fatto che la
serie è ambientato “10.000 anni a.C. – prima di
Chalamet”, ma questo non significa che sarà
totalmente diverso, perché dovrebbe comunque avere lo stesso
aspetto e le stesse sensazioni.
“Durante le Guerre delle
Macchine, gli esseri umani hanno combattuto contro i computer,
l’intelligenza artificiale e tutti i tipi di cose che stiamo
correndo a capofitto per sviluppare oggi”, spiega la
co-showrunner Alison Schapker. “Dune immagina
come sarebbe se si verificasse lo scenario peggiore e gli esseri
umani dovessero ricostruire dopo essere arrivati quasi sull’orlo
dell’estinzione. Quindi la tecnologia è stagnante, i
computer sono proibiti.Si ottiene una sorta di
futurismo neo-feudale e fantascientifico che offre una trama
incredibile”.
Oltre a Watson nel ruolo di Valya
Harkonnen, Dune:Prophecy include anche attori
del calibro di Jodhi May (The
Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong(Sherlock Holmes)
nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia
Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula
Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel(Vikings),
Jade Anouka (Cleaning Up), Chris
Mason (Dirty John), Sarah-Sofie
Boussnina (The Bird Catcher), Shalom
Brune-Franklin (Cursed), Faoileann
Cunningham (The Northman), Aoife
Hinds (The Man in the Hat) e Chloe
Lea (Great Expectations).
Dune:Prophecy sarà
trasmesso in anteprima a novembre su Max e
SKY.
Mentre la prossima serie TV di
Harry
Potter è principalmente avvolta in un
mantello di invisibilità per gli esterni
ma il progetto continua a venir essere sviluppato in privato, il
capo della TV della Warner Bros. ha offerto qualche
informazione.
Parlando al Mipcom di Cannes,
Channing Dungey, che è presidente e CEO del Warner
Bros. TV Group, ha detto che “lo staff di sceneggiatori era al
lavoro e stanno facendo ciò che devono fare, e sono stati aperti i
casting nel Regno Unito e in Irlanda, quindi il processo sta
procedendo”.
Dungey ha aggiunto che lavorare con
l’universo di Harry
Potter è stato un “sogno incredibile, onestamente,
e come una grande fan dei libri, l’opportunità di
esplorarli un po’ più a fondo di quanto si possa
fare in un film di sole due ore… è il motivo per cui siamo in
questo viaggio”.
Harry Potter: i
casting sono in svolgimento
Il casting call è alla ricerca di
bambini che avranno un’età compresa tra 9 e 11 anni nell’aprile
2025 e che siano residenti nel Regno Unito e in Irlanda. L’avviso
afferma inoltre che il casting sarà inclusivo per tutte le etnie e
identità di genere.
“Ci impegniamo per un casting
inclusivo e diversificato”, si legge. “Per ogni ruolo, si
prega di inviare artisti qualificati, senza riguardo a etnia,
sesso, disabilità, razza, orientamento sessuale, identità di genere
o qualsiasi altra base protetta dalla legge, salvo diversa
indicazione specifica”.
La domanda richiede agli attori di
inviare due brevi video autobiografici, tra cui una breve poesia o
un racconto, ma niente da “Harry Potter“.
“Prepara una breve poesia o un
racconto a tua scelta. Può essere dal tuo libro preferito, una
poesia che ami, un monologo da un’opera teatrale o qualcosa che hai
creato tu stesso. Per favore, niente da “Harry Potter”. Usa il tuo
accento. Massimo 30 secondi!” dice il casting call. Il secondo
video autobiografico è “un breve video che ci racconta un po’
di te, inclusa la tua data di nascita, altezza e dove vivi.
Inoltre, descrivi qualsiasi familiare, amico o animale domestico a
cui sei particolarmente legato. Usa il tuo accento. Massimo un
minuto”.
Se c’è una figura nel giornalismo
italiano che merita attenzione, questa è senza ombra di dubbio
Oriana Fallaci. Una donna che di sé ha fatto
parlare molto non solo in Italia, ma anche in America, quando il 9
gennaio 1956 volò a Hollywood e poi a New York con un obiettivo
preciso: intervistare la “Venere bionda”, la leggendaria
Marilyn Monroe. Da quell’esperienza nacque il libro I sette
peccati di Hollywood, da cui gli sceneggiatori sono partiti
per dare vita allo script di Miss
Fallaci, una serie prodotta da Minerva
Pictures e Paramount Television International
Studios. Sotto la regia di Luca Ribuoli, Giacomo
Martelli e Alessandra Gonnella, Miriam Leone interpreta una giovane e
vivacissima Fallaci, che all’epoca scriveva per L’Europeo.
Sebbene si occupasse di cinema, il suo sogno era la politica. Il
suo vero obiettivo? Intervistare Eisenhower.
Nonostante l’inclinazione per altri
argomenti, il viaggio di Oriana nell’America cinematografica – che
è nucleo della serie – si rivelò illuminante, portando alla luce la
realtà nascosta dietro la patina dorata di Hollywood, nient’altro
che una gabbia luccicante. Chi conosce il cinema classico e lo star
system sa bene che le stelle pagavano un caro prezzo per la fama:
la libertà. E non solo. Hollywood era pronta a divorare le sue
icone al minimo errore, come accade a
Judy Garland, per citare una delle grandi che Fallaci
intervistò. Lo scrisse la stessa Fallaci nel suo libro,
descrivendole come “vittime”, un concetto che viene
accennato da Miriam Leone verso la fine del secondo episodio.
Quello che Oriana cercava – come ci mostra Miss Fallaci –
e che poi ha trovato, era la verità, e a Los Angeles la rivelò
senza mezzi termini. La serie è stata presentata nella sezione
Freestyle della 19esima
edizione della Festa del Cinema di Roma e gli episodi
di cui parliamo in questa recensione – gli unici visionati – sono
due degli otto complessivi.
Miss Fallaci, la trama
Alla fine degli anni Cinquanta
Oriana Fallaci è una giovane giornalista con le giuste capacità per
affermarsi. Il settimanale per cui lavora, L’Europeo, continua a
farla lavorare nel settore cinema, ma lei ha altre ambizioni: vuole
intervistare i politici. Il direttore però ritiene che non sia
all’altezza, non come gli altri colleghi uomini, e così Oriana
scommette con lui: volerà a New York e se riuscirà a intervistare
Marilyn Monroe lascerà il cinema per la politica. Quel viaggio per
Fallaci si rivelerà essere una grande occasione per incontrare
personalità iconiche, dipingendo un ritratto tagliente, spesso
crudo e ironico, della società americana e del mondo dorato di
Hollywood. Se da qui la sua carriera decollerà a tutti gli effetti,
sul piano personale la donna affronterà una relazione tanto
complicata quanto tormentata con il collega giornalista Alfredo
Pieroni. Il loro diventerà un legame carico di passione, ma anche
di insicurezze e paure, che alla fine la trascinerà in una spirale
di autodistruzione.
Un racconto femminista
Miss Fallaci comincia da
un momento precedente al viaggio negli Stati Uniti. Con una regia
dal ritmo serrato, che spesso mette in risalto una Miriam Leone
sopra le righe, entriamo nella redazione de L’Europeo,
dove inizia la scalata professionale e personale della giovane
giornalista. Sin da subito, la narrazione ci pone davanti a una
storia di riscatto. Se oggi il gender gap e le disparità di potere
sono ancora sfide attuali, negli anni Cinquanta il divario era
immenso. La Fallaci di Miriam Leone si scontra con questo
limite, con l’essere donna in un mondo dominato
dagli uomini. Per una donna, le fanno capire
ripetutamente, è meglio occuparsi di cinema e costume, non di
politica. Non è un ruolo adatto a una “signorina”. Eppure,
nonostante le battute sessiste e le umiliazioni, Oriana sa di
valere e lo dimostra a chiunque provi a ostacolarla. Come scrisse
Virginia Woolf in Una stanza tutta per sé, gli uomini
cercano di sopraffare le donne perché temono che possano essere
alla loro altezza, se non superiori. E Miss Fallaci ci
dimostra proprio questo, sottolineando come Oriana fosse molto più
avanti dei suoi colleghi uomini.
Miriam Leone, l’impegno nel dare
vita a Oriana Fallaci
Il viaggio della giornalista verso
New York segna una vera e propria svolta per lei, emancipandola.
La narrazione diventa più intensa non appena Fallaci mette
piede sul suolo americano, facendoci scoprire, attraverso
la sua esperienza, cos’era il vero giornalismo sul campo. È
innegabile poi che Miriam Leone si sia impegnata molto per
restituire l’immagine di una professionista ostinata, appassionata,
determinata e senza peli sulla lingua, muovendosi
abilmente in una sceneggiatura che, pur romanzata, funziona e
intrattiene. La storia scorre fluida mentre racconta tutti i
tentativi della giovane Oriana di avvicinarsi a Marilyn Monroe e
intervistare le più grandi stelle del cinema, che culmineranno
(almeno nel libro) l’incontro con il re di Hollywood, Cecil B.
DeMille, che speriamo sia presente nei prossimi episodio.
Da Jean Negulesco a Irving Hoffman,
passando per le feste dei Cotten dove incontrò Orson Welles, Oriana
si muoveva con disinvoltura e audacia, proprio come fa Miriam Leone. Siamo lì con lei, tifando per la
sua intraprendenza, mentre butta giù fiumi di parole e trova il suo
stile, che in tanti ameranno. I primi episodi di Miss Fallaci
possiamo dire essere riusciti e, per quanto possibile, fedeli a uno
dei libri da cui la serie è tratta (l’altro è Penelope alla
Guerra). La messa in scena è solida e senza sbavature, tanto
da poter affermare che, per ora, sembra che ci troviamo di fronte a
un prodotto ben confezionato, che lascia ben sperare per il
proseguo della serie.
Uno degli annunci più importanti
dell’anno è arrivato al San Diego Comic-Con, quando Kevin Feige è salito sul palco della
Hall H per annunciare che Robert Downey Jr. sarebbe tornato alla
Marvel per interpretare il Dottor
Destino in Avengers:Doomsday (precedentemente intitolato
La dinastia Kang). Feige ha anche
annunciato che i veterani MarvelAnthony e Joe Russo
dirigeranno Doomsday e il suo seguito,
Avengers:Secret
Wars, mentre Stephen McFeely,
sceneggiatore Marvel, sarà incaricato di scrivere
la sceneggiatura.
Ha anche rivelato che il film
uscirà in tutto il mondo il 1° maggio 2026, ma non ha detto quando
è previsto l’inizio delle riprese. Ora, Collider può riferire in
esclusiva che Avengers:Doomsdayinizierà ufficialmente
le riprese in primavera e si è già assicurato una data di
inizio, ha dichiarato Joe Russo a Steve
Weintraub durante un’intervista al New York Comic Con
nel Collider Studio.
Al momento non si sa molto altro su
Avengers: Al momento non si sa molto altro su
Avengers:Doomsday, ma Feige ha anche confermato
che tutti e quattro i membri principali de The Fantastic Four
reciteranno nel film insieme a Robert Downey Jr.
Il prossimo grande film degli Avengers uscirà meno di un
anno dopo The
Fantastic Four: First Steps uscirà nelle sale il 25
luglio 2025. Il film dei Marvel Studios sulla prima famiglia vedrà
Pedro Pascal e Ebon
Moss-Bachrach nei panni di Mr. Fantastic e La Cosa, mentre
Vanessa Kirby e Joseph
Quinn interpreteranno Sue e Johnny Storm. IlGalactus
di Ralph Ineson è già stato confermato come il
cattivodi Fantastic Four:First
Steps, ma la Marvel potrebbe utilizzare una
delle sue tipiche scene post-credito per presentare il Destino di
Downey ad alcuni dei suoi avversari per il prossimo film dei
Vendicatori.
Chi altro sarà il protagonista di Avengers:
Doonsday ?
C’è solo un altro membro del cast
confermato per Avengers:Il giorno del giudizio,
Benedict Cumberbatch, che già a giugno
aveva rivelato che avrebbe ripreso il suo ruolo di Doctor Strange nel film e che sapeva anche
esattamente quando sarebbero iniziate le riprese. Kevin Feige ha
anche confermato che i Thunderbolts appariranno in Avengers:Il giorno del giudizio, ma non ha detto quali membri della
squadra i fan potranno vedere. Thunderbolts*
è il secondo film dei Marvel Studios ad arrivare nelle
sale nel 2025, dopo Captain America:Brave New World, e non si sa
chi resterà in piedi quando scorreranno i titoli di coda. Ma chi
sarà ancora in piedi farà meglio a prepararsi a sfidare il Dottor
Destino non molto tempo dopo.
Avengers:Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026 ed è
prodotto da AGBO e Marvel Studios. Restate
sintonizzati su Collider per i futuri aggiornamenti e per la
copertura del New York Comic Con e guardate l’ultimo film dei
Vendicatori, Endgame, ora in
streaming su Disney+.
Mike Flanagan è
impegnato nelle prime fasi di sviluppo di un nuovo adattamento in forma di
serie tv di Carrie di Stephen
King per Amazon MGM Studios.
La sinossi della serie la descrive
come una “reinterpretazione audace e attuale della storia della
disadattata liceale Carrie White, che ha trascorso la sua vita in
isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte improvvisa e
prematura del padre, Carrie si ritrova a dover fare i conti con il
panorama alieno della scuola superiore pubblica, uno scandalo di
bullismo che distrugge la sua comunità e l’emergere di misteriosi
poteri telecinetici”.
Flanagan scriverà e produrrà
esecutivamente la serie sotto la sua bandiera Intrepid Pictures,
con Trevor Macy di Intrepid che fungerà anche da produttore
esecutivo. Melinda Nishioka supervisionerà il progetto per la
società. Flanagan e Intrepid hanno attualmente un accordo generale
con Amazon MGM Studios.
Mike Flanagan adatterà Carrie di
Stephen King
Flanagan è diventato una delle voci
più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto
notevoli elogi per i suoi programmi TV “The
Haunting of Hill House“, “Midnight
Mass” e “The
Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor
Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro
adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha
adattato il racconto del 2020 di King “The Life of
Chuck” in un film con Tom Hiddleston.
“Carrie” è stato il
primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel
1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato
successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy
Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian
DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari
con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È
ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i
tempi.
Nel 1999 è uscito un sequel
intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del
cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un
altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.
Il consiglio di amministrazione
della Walt
Disney Co. ha nominato James Gorman,
già alla guida del comitato per identificare un successore del CEO
Bob Iger, come presidente, a partire dal 2 gennaio 2025.
Gorman succederà a Mark
Parker, presidente esecutivo di Nike, che
contemporaneamente lascerà il consiglio di amministrazione della
Disney il 2 gennaio dopo nove anni. Gorman è presidente esecutivo
di Morgan Stanley e, come annunciato in precedenza, lascerà tale
incarico il 31 dicembre 2024.
Gorman è attualmente presidente del
comitato di pianificazione della successione del consiglio di
amministrazione della Disney, che sta lavorando “per
identificare e preparare il prossimo amministratore delegato della
Walt Disney Company”, ha affermato la Mouse House in una
dichiarazione.
James Gorman sta cercando il nuovo CEO
Disney
Oltre a Gorman, i membri del
comitato di pianificazione della successione del consiglio di
amministrazione Disney includono i direttori Mary Barra e
Calvin McDonald, così come Parker fino alla sua partenza
all’inizio del 2025. Secondo Disney, il comitato si è riunito sei
volte nell’anno fiscale 2024 e il consiglio al completo ha discusso
la pianificazione della successione in ciascuna delle sue riunioni
programmate regolarmente durante l’anno fiscale. La società ha
affermato che il comitato e il consiglio “continuano a esaminare i
candidati interni ed esterni”.
Parker ha affermato in una
dichiarazione: “James Gorman è un leader stimato che è
diventato una voce inestimabile nel consiglio di amministrazione
della Disney da quando è entrato a far parte all’inizio di
quest’anno e sono estremamente lieto che abbia accettato di
assumere il ruolo di presidente dopo la mia partenza. Grazie alla
sua vasta esperienza, James sta guidando in modo esperto l’ampio
processo di ricerca di un nuovo CEO, che rimane una priorità
assoluta per il consiglio”.
Iger ha commentato: “Il
consiglio di amministrazione della Disney ha tratto enormi benefici
dall’esperienza e dalla guida di James Gorman e siamo fortunati ad
averlo come nostro prossimo presidente, in particolare mentre il
consiglio continua ad andare avanti con il processo di
successione”, ha affermato Iger. “Sono estremamente grato
a Mark Parker per i suoi molti anni di servizio nel consiglio di
amministrazione e di leadership, che sono stati così preziosi per
questa azienda e i suoi azionisti, e per me come CEO”.
Gorman ha affermato: “Sono
onorato di avere l’opportunità di servire come presidente della
Disney in questo importante momento della storia dell’azienda. Nel
breve periodo in cui ho avuto l’opportunità di lavorare con Mark,
ho imparato ad apprezzare e rispettare profondamente la sua
leadership autentica, l’umiltà e l’intelligenza. So che tutti i
direttori si uniscono a me nel dire che siamo stati onorati di
lavorare con lui come presidente del consiglio di
amministrazione”.
La splendida
sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio
Morricone ha ospitato l’incontro con Gael García Bernal che è stato alla Festa del
Cinema in occasione della proiezione de La
Máquina.
L’attore ha
coprodotto e interpretato la serie diretta da Gabriel
Ripstein, incentrata sulla lotta per il riscatto
personale, dove il pugilato diventa teatro di una battaglia tanto
fisica quanto psicologica.
Smile
2 ha superato il film originale nel suo weekend
di apertura mondiale. L’uscita di Smile 2 arriva quasi esattamente due
anni dopo che il film originale del
2022 è diventato il film horror numero 1 dell’anno in tutto il
mondo, incassando 217,4 milioni di dollari a fronte di un budget di
17 milioni. Per il sequel, lo scrittore e regista Parker Finn è
tornato a dirigere la storia della pop star Skye Riley (Naomi
Scott) che viene maledetta dalla sinistra entità sorridente del
franchise. Il cast comprende anche Rosemarie DeWitt, Kyle
Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl
Castillo, Dylan Gelula e Ray Nicholson.
Secondo Variety, domenica mattina il weekend di apertura
globale di Smile 2dovrebbe
raggiungere un totale in tre giorni di 46 milioni di
dollari. Questo risultato deriva da una ripartizione equa
di 23 milioni di dollari al botteghino nazionale e 23 milioni di
dollari nei mercati internazionali. Si tratta di un risultato pari
a quello del film originale del 2022, anche se il film è in
vantaggio in tutti i mercati: l’originale ha incassato 22,6 milioni
di dollari in Nord America e 36,5 milioni di dollari in tutto il
mondo.
Cosa significa per Smile
2
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy
Il sequel sul ritorno della
maledizione di Smile èsulla buona strada per
diventare un successo proprio come l’originale. Se
manterrà l’attuale vantaggio, è del tutto possibile che il film
horror del 2024 possa raggiungere un incasso mondiale di 274
milioni di dollari o più. In questo modo supererebbe A Quiet
Place:Day One (261,8 milioni di dollari) e
diventerebbe il secondo film horror di maggior incasso dell’anno
dopo Alien: Romulus (350,4 milioni di dollari).
Dato che un film deve guadagnare
due volte e mezzo il suo budget per ottenere un profitto, è
probabile che il punto di pareggio perSmile
2sia di circa 70 milioni di dollari o
più. Il film dovrebbe essere in grado di superare
facilmente questa cifra, anche se potrebbe non diventare un
successo al livello dell’originale in termini di ritorno
sull’investimento. Il film è costato 28 milioni di dollari, con un
aumento di 11 milioni rispetto al prezzo del film originale del
2022. Per avere lo stesso livello di successo, dovrebbe guadagnare
358 milioni di dollari.
Sia Smile che
Smile
2, gli horror psicologici soprannaturali dello
scrittore e regista Parker Finn, sono incentrati su vittime
apparentemente innocenti che vengono maledette da un’entità
malvagia che le perseguita e alla fine le costringe a fare una fine
raccapricciante. Entrambi i capitoli del franchise horror di
successo si basano sulle forti interpretazioni delle attrici
protagoniste (rispettivamente Sosie Bacon e
Naomi Scott) e su alcuni dei migliori jump
scares dell’horror moderno. Tuttavia,
nel finale di Smile 2, ci sono ancora molti
interrogativi sull’entità che affligge i personaggi centrali.
Forte dei temi del trauma, del
lutto e della dipendenza, il franchise di Smile fa un
lavoro straordinario nel fornire informazioni di base sufficienti
sull’entità malvagia al suo centro, pur lasciando gran parte di
essa inspiegabile. Il sequel ha intelligentemente (e in qualche
modo sorprendentemente) elaborato pochissimo il retroscena
dell’entità del primo film, contribuendo al
debutto stellare di Smile 2 su Rotten Tomatoes. Ciò
significa che alcuni degli elementi più importanti dell’entità e
del modo in cui terrorizza e infine uccide le sue vittime
richiedono una spiegazione.
Sebbene la vera natura dell’entità
rimanga misteriosa, i personaggi di Smile e Smile
2 sono stati in grado di seguire la catena di morti
che la circonda per scoprire il suo modello di comportamento e la
tempistica dall’infezione alla morte. L’infermiere del
pronto soccorso con cui Skye, il personaggio di Naomi Scott,
comunica in Smile 2, Morris (Peter Jacobson), afferma di
essere riuscito a risalire ad almeno otto vittime, tra cui suo
fratello. Ne elenca brevemente alcune, tra cui il Joel di Kyle
Gallner e la Rose di Sosie Bacon del film originale
Smile.
Nel film originale Smile, il Joel
di Kyle Gallner, nei panni di un agente di polizia, è in grado di
ricostruire una catena di suicidi con tanto di foto e video di
sicurezza. Ogni vittima della Maledizione del Sorriso ha
visto un’altra persona suicidarsi davanti a sé, con metodi
che vanno dal pugnalarsi con cesoie da giardino e tagliarsi la gola
con un vetro ad altri mezzi più inventivi. Agisce come un
parassita, nutrendosi della paura e del trauma di una persona fino
a quando non l’ha distrutta mentalmente, e a quel punto si attacca
a un nuovo ospite.
Come l’entità del sorriso passa
da una persona all’altra
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy
L’entità si nutre di traumi e
sembra scegliere come vittime persone che hanno già subito
traumi nel passato (o nel presente). Affinché la
maledizione passi da una persona all’altra, il nuovo ospite deve
essere testimone della morte dell’ospite attualmente maledetto, di
solito in qualche modo grafico. Questo crea il trauma di cui
l’entità si nutre, permettendole di scartare l’ospite morto e di
passare a quello nuovo.
Mentre nel primo Smile
sembrava che fosse necessario che il suicidio avvenisse di fronte a
un nuovo ospite, in seguito è stato rivelato (e confermato in
Smile 2) che l’entità può trasferirsi dopo che un
nuovo ospite assiste a qualsiasi metodo di morte, purché sia
traumatico. La chiave è il trauma: guardare una persona
che muore nel sonno teoricamente non permetterebbe alla maledizione
di passare, ma deve essere qualcosa di scioccante che segnerà il
testimone. Questo spiega la propensione dell’entità per i suicidi
raccapriccianti: può creare l’evento traumatico di cui ha
bisogno.
Quanto vive una persona con la
maledizione del sorriso
Sia Smile che Smile
2 affermano che la morte arriva in genere entro una
settimana una volta che una persona è stata infettata dalla
Maledizione del Sorriso, ma questo non significa
necessariamente che una persona vivrà per sette giorni. Sembra che
la maggior parte delle vittime finisca in realtà per morire entro
almeno quattro giorni, dato che l’entità impiega solo quel tempo
per spezzare completamente la mente della persona con le sue
visioni orripilanti e le sue manifestazioni sempre sorridenti. È
difficile stabilire un momento preciso, poiché il pubblico vede
tipicamente le cose dal punto di vista del protagonista, che di
solito è distorto dall’entità.
Come si può spezzare la catena
della maledizione del sorriso
Rose e Joel riescono a rintracciare
qualcuno che è riuscito a spezzare la maledizione di
Smile, o almeno ha trovato un modo per trasmetterla a
qualcun altro. Fanno visita all’assassino condannato Robert Talley,
che racconta loro che il suo omicidio è stato in realtà il percorso
che lo ha salvato dalla Maledizione del Sorriso; uccidendo
una persona davanti a un testimone, l’entità è passata da lui e si
è agganciata a quel testimone. In questo caso la
maledizione non è stata spezzata definitivamente, ma almeno è
passata a una nuova persona.
In Smile 2, l’infermiera
del pronto soccorso Morris, il cui fratello è stato ucciso
dall’entità, ha teorizzato l’esistenza di un modo per porre fine in
modo permanente alla maledizione e distruggere l’entità. Poiché
l’entità si nutre di traumi e ha bisogno di passare da un ospite
all’altro, credeva che sarebbe stata distrutta se un ospite
fosse stato ucciso in qualche modo al di fuori dell’infestazione
dell’entità e del suicidio forzato. Propone di fermare
temporaneamente il cuore di Skye Riley, “uccidendola” di fatto e
non dando all’entità un nuovo ospite verso cui saltare, cosa che
secondo lui l’avrebbe uccisa.
Tuttavia, questo metodo non viene
mai applicato, poiché il grande colpo di scena finale di Smile
2rivela che quasi tutti gli eventi degli ultimi giorni,
compresa la comunicazione e il tentativo di Skye con Morris, sono
avvenuti nella sua testa proprio mentre l’entità era pronta a
prendere il controllo della sua mente. Pertanto, non viene
mai rivelato se il metodo di Morris avrebbe funzionato e
l’entità rimane libera di infestare altre vittime.
I poteri e le allucinazioni
della Maledizione del Sorriso spiegati
Nella sua forma non mascherata, che
solo i suoi ospiti possono vedere, l’entità Smile si
manifesta come un mostro umanoide senza pelle con molte bocche
sorridenti annidate l’una nell’altra. Si rivela solo
quando si arrampica all’interno dell’ospite, dopo averne spezzato
la mente con le sue terrificanti allucinazioni. Mentre prepara
l’ospite al suo ingresso, l’entità lo perseguita con visioni di
persone normali, a volte anche di persone care, che non vogliono
interrompere un sorriso inquietante e oscuro.
L’entità ha diversi trucchi che
ripete, il più notevole dei quali è impersonare persone
vicine alle sue vittime. Si guadagna la loro fiducia e la
loro pace prima di rivelarsi attraverso il sorriso malvagio,
massimizzando la paura e il tormento e aumentando l’ansia e la
paranoia della vittima. Man mano che prende il controllo della
mente, l’entità può far dimenticare periodi di tempo, far compiere
azioni che non si ricordano affatto e spaventare a tal punto da
togliere il sonno. Tutte queste tattiche si combinano per far sì
che la persona metta in dubbio la propria realtà fino a crollare
completamente.
Smile 2 si conclude con
una domanda sul livello di potere dell’entità. Essa costringe Skye
a uccidersi conficcandosi il microfono nell’occhio mentre è sul
palco di un’arena gremita di fan. L’implicazione è che
ognuna delle migliaia di testimoni del suicidio di Skye può
ora fungere da ospite per l’entità, anche se resta da
vedere se è in grado di moltiplicarsi o se può possedere più
vittime contemporaneamente. Dato il successo critico e commerciale
di Smile e Smile 2, sembra
probabile che un altro sequel di Smile possa rispondere a
questa domanda.