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Auguri per la tua morte 3: un fantastico aggiornamento dal regista

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Christopher Landon ha appena dato il miglior aggiornamento su Auguri per la tua morte 3, terzo film del franchise Auguri per la tua morte, e non poteva arrivare in un momento migliore visto che Halloween è alle porte. Il regista di Auguri per la tua morte e del suo sequel Auguri per la tua morte 2 ha confermato a ComicBook di aver scritto un trattamento per Auguri per la tua morte 3; tuttavia, non sta ancora lavorando a una sceneggiatura completa, poiché il progetto non è ancora stato autorizzato.

Parlando al New York Comic Con sullo stato di Auguri per la tua morte 3, Landon ha confermato che al momento non è una “cosa sicura”, ma ha comunque parlato di “un film più grande”, dicendo:

“Potrei dire che ho scritto un trattamento. Non ho scritto la sceneggiatura, perché non la scriverei se non fosse una cosa sicura. Ecco la cosa bella: è un film più grande e non è ambientato nello stesso giorno dei due film precedenti. Questo è il più grande spoiler che ho fatto”.

Come parte di una trilogia, Auguri per la tua morte 3 seguirà il film sequel del 2019, Auguri per la tua morte 2 interpretato da Jessica Rothe, Israel Broussard, Suraj Sharma e Steve Zissis. Il film non ha avuto lo stesso successo del primo film della serie, raccogliendo solo 64 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di 9 milioni di dollari. Auguri per la tua morte, invece, ha incassato 125 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 4,8 milioni. Rothe e Broussard hanno recitato anche nello slasher del 2017, mentre Jason Blum ha prodotto entrambi i film attraverso la sua società Blumhouse Productions.

Qual è il prossimo film di Christopher Landon?

Non c’è bisogno di dire che Landon ha lasciato il segno nell’industria dell’horror e continuerà a farlo visto il successo che ha ottenuto nel corso degli anni. Ora, con il suo ultimo progetto, Drop, un’altra collaborazione con Blumhouse, i fan hanno un altro capolavoro da attendere. Drop uscirà nelle sale l’11 aprile 2025 ed è interpretato da Meghann Fahy (The White Lotus) e Brandon Sklenar (It Ends With Us). La sinossi ufficiale della trama recita:

La candidata agli Emmy Meghann Fahy, star di White Lotus e La coppia perfetta, interpreta Violet, una madre vedova al suo primo appuntamento dopo anni, che arriva in un ristorante di lusso dove è sollevata dal fatto che il suo accompagnatore, Henry (Sklenar), è più affascinante e bello di quanto si aspettasse. Ma la loro intesa comincia a incrinarsi quando Violet inizia a essere irritata e poi terrorizzata da una serie di chiamate anonime al suo telefono.

Le viene chiesto di non dire niente a nessuno e di seguire le istruzioni o la figura incappucciata che vede nelle telecamere di sicurezza della sua casa ucciderà il figlio piccolo e la sorella babysitter di Violet. Violet deve fare esattamente come le è stato ordinato o tutti i suoi cari moriranno. L’ultima direttiva del suo aguzzino invisibile? Uccidere Henry.

Il prossimo film di Landon debutterà nell’aprile 2025.

Spellslinger: Chad Stahelski di John Wick adatterà il romanzo fantasy per la TV

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La serie di libri fantasy Spellslinger di Sebastien de Castell sta per arrivare sul piccolo schermo, con un adattamento televisivo attualmente in fase di sviluppo e che sarà diretto nientemeno che dal creatore di John Wick, Chad Stahelski, attraverso la sua casa di produzione 87Eleven Entertainment, come riportato da Variety. La serie porterà in vita il mondo frenetico e magico di Kellen e le sue avventure di cappa e spada. Lo show sarà prodotto insieme a Basset Hound Distribution, con M. Raven Metzner (Star Trek: Discovery, Sleepy Hollow) come showrunner e sceneggiatore.

La serie Spellslinger si sviluppa in sei libri e accompagna i lettori nel viaggio del sedicenne Kellen, un ragazzo che vive in un mondo in cui la magia è tutto. C’è solo un problema: lui non ne ha affatto! La sua vita subisce una brusca svolta quando incrocia la strada di un misterioso avventuriero Argosi e finisce in un mondo di trucchi, magia e missioni pericolose. I libri sono pieni di trappole, magia e un gatto scoiattolo parlante, nel caso non foste ancora convinti.

Metzner sarà anche produttore esecutivo insieme a Stahelski, Jason Spitz e Alex Young della 87Eleven Entertainment, mentre Michael R. Goldstein e Alexandre Coscas della Basset Hound Distribution saranno i produttori esecutivi.

Cos’altro sta facendo Chad Stahelski?

La scorsa settimana è stato annunciato che Stahelski è stato ingaggiato per la produzione di un film d’azione originale intitolato The Professionals, descritto come “un mix infiammabile di Clue e John Wick”, incentrato su un gruppo di killer su commissione che si ritrovano intrappolati in una tenuta di campagna inglese quando uno di loro viene assassinato, costringendo gli altri a capire esattamente chi è il responsabile.

Stahelski ha una lista molto fitta di progetti imminenti, tra cui il reboot di Highlander. Dopo anni di blocco dello sviluppo, il progetto sta finalmente andando avanti. Stahelski ha recentemente dichiarato a Collider che le riprese inizieranno all’inizio del prossimo anno in Scozia.

“Cominciamo a girare a gennaio in Scozia, per questo vado subito dopo la partenza. Lunedì vado in Scozia per fare l’ultimo sopralluogo. È un’altra opportunità per girare una proprietà che amo”, ha detto. “Mi piace l’argomento, mi piace lavorare con l’immortalità e le storie d’amore nel tempo. Penso che sia un buon modo per prendere un grande pezzo d’epoca e la fantascienza e mescolarli insieme”.

Stahelski sta producendo anche lo spinoff di John Wick, Ballerina, che avrà come protagonista Ana de Armas e vedrà anche Keanu Reeves riprendere il suo ruolo di John Wick.

Aya Cash rivela aggiornamenti interessanti sul prossimo spin-off di The Boys

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Mentre i fan si preparano per la quinta e ultima stagione di The Boys, hanno un’altra serie all’avanguardia da tenere d’occhio: Lo spin-off prequel di Amazon Prime già annunciato, Vought Rising, basato sui personaggi di successo Soldatino e Stormfront. Sebbene i dettagli sul progetto siano scarsi, l’attore di Stormfront Aya Cash ha fornito un promettente aggiornamento sulla serie in arrivo.

Vought Rising riporterà indietro le lancette dell’orologio agli anni ’50. Data la natura dello show originale, si prevede che lo spin-off sarà una storia incredibilmente misogina e probabilmente razzista che approfondirà la storia di Soldier Boy e Stormfront, oltre a scavare nei primi giorni della Vought International.

Cash, che ha letto la sceneggiatura della prossima serie, ha recentemente dichiarato a Games Radar: “Ero al settimo cielo! Ho visto due sceneggiature che sono incredibili – l’intera faccenda è molto, molto eccitante”. L’attrice ammette inoltre che il materiale è così buono che è un po’ “terrorizzata”, aggiungendo, Sono terrorizzata perché è già così buono che non riesco a immaginare che sarà all’altezza delle aspettative quando arriverò sul set, quando sarà”.

Cosa aspettarsi da Vought Rising?

I fan hanno visto alcuni retroscena della Vought International nelle passate stagioni di The Boys, soprattutto nel contesto dell’ascesa di Soldier Boy (Jensen Ackles), Stormfront (Cash) e Stan Edgar (Giancarlo Esposito). Sebbene non siano disponibili dettagli sulla trama, la descrizione della serie, composta da una sola riga, spiega che: “Ambientata negli anni ’50, esplora le prime imprese di Soldier Boy e di un supereroe conosciuto come Stormfront. L’unico consiglio per ora è di tenere le mani lontane da quel cazzo di scudo”.

Soldier Boy ha recentemente fatto un delizioso cameo nei momenti finali della quarta stagione di The Boys, quando Patriota lo ritrova in un laboratorio. In precedenza, la sua storia è stata elaborata nella terza stagione, dove lo abbiamo visto guidare la squadra di supereroi Payback durante la Seconda Guerra Mondiale e tormentare la sua stessa squadra. Ha anche lavorato con il Macellaio di Karl Urban e con Hughie di Jack Quaid durante il suo incarico in The Boys, aiutando la coppia a distruggere suo figlio, Homelander (Antony Starr).

I fan possono aspettarsi di vedere le origini di Soldier Boy nella prossima serie, e si spera di scoprire perché Vought lo ha venduto ai russi. Per quanto riguarda Stormfront, il personaggio ha avuto una fine fatale nella terza stagione, ma non prima di aver compiuto alcune (per mancanza di un termine migliore) efferate azioni razziste. Sarà affascinante vedere i suoi retroscena: diventerà nazista e sposerà il fondatore della Vought. Non è disponibile una data di uscita per Vought Rising. Tutte le stagioni di The Boys sono disponibili su Prime Video.

House of the Dragon 3 riceve un cupo aggiornamento dal cast al NYCC

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Dopo un’attesa durata quasi due anni, la seconda stagione di House of the Dragon è finalmente arrivata sulla HBO e su Max all’inizio dell’estate. Ora che sappiamo che la serie prequel si concluderà con un ciclo di quattro stagioni, i fan sono in fibrillazione per l’eccitazione e l’attesa di sapere quando il terzo episodio arriverà sugli schermi.

Purtroppo, rispecchiando la realtà che i fan della serie di libri di George R.R. MartinCronache del ghiaccio e del fuoco ” conoscono bene, sembra che sia calato il silenzio sul prossimo capitolo della Casa del Drago. L’ingranaggio non sta certamente girando nella prossima serie di episodi, e al momento non è stato segnalato alcuno slancio in avanti. Purtroppo, la stessa triste informazione è stata confermata da tre delle star della produzione durante il fine settimana al New York Comic Con (NYCC).

Salendo sul palco durante l’ultimo giorno di festeggiamenti al Jacob Javits Convention Center di Manhattan, Matt Smith, Fabien Frankel e Tom Glynn-Carney (che interpretano rispettivamente Daemon Targaryen, Ser Criston Cole e Re Aegon II Targaryen), hanno rivelato di non aver sentito parlare nemmeno di un copione per la terza stagione. Per aumentare ulteriormente l’incertezza, il trio ha ammesso di non avere la più pallida idea di quali scene il pubblico possa aspettarsi di vedere nei prossimi episodi. Dei tre, Frankel è stato l’unico ad avere informazioni, ma le ha tenute per sé, rifiutandosi di condividere le sue conoscenze sulla terza stagione con le sue due co-protagoniste.

Cosa aspettarsi dalla terza stagione di House of the Dragon?

tessario house of the dragon 2

Un aspetto positivo del fatto che l’amata serie televisiva tragga la sua storia dalle pagine del romanzo di Martin è che i lettori hanno un’idea della storia che verrà e di come si svilupperà fino alla sua sanguinosa e infuocata conclusione. Anche se il finale della seconda stagione è stato piuttosto insoddisfacente per il pubblico, la stagione ha fornito una solida prefigurazione non solo dell’universo della Casa del Drago, ma anche della storia che si può seguire in streaming con la serie di successo della HBO, Game of Thrones. Allo stesso modo, sappiamo che sono in arrivo alcune scene di battaglia piuttosto epiche, con la Danza dei Draghi che porterà le cose in acqua con la Battaglia del Calice.

Un’altra importante resa dei conti sarà combattuta principalmente tra il Daemon Targaryen di Smith e suo nipote, il principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell). Con così tanto da aspettare, possiamo solo sperare che siano in arrivo ulteriori risposte per quanto riguarda la tempistica di produzione della terza stagione di House of the Dragon. Le stagioni 1 e 2 sono ora disponibili in streaming integrale su Max.

9-1-1 8: Oliver Stark anticipa un po’ di “chiarezza” per Buck e Tommy nell’ottava stagione

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Nonostante sia stato uno degli archi di definizione della stagione 7 di 9-1-1, la relazione tra Buck (Oliver Stark) e Tommy (Lou Ferrigno Jr.) non è stata esplorata nella stagione 8, in parte perché la stagione era impegnata a realizzare un arco di apertura di tre episodi. I due innamorati vanno avanti nella stagione in corso, ma il funzionamento della loro relazione non è stato esplorato finora. Tuttavia, secondo Stark, le cose cambieranno nei prossimi episodi. Ha parlato con Screen Rant di cosa c’è all’orizzonte per la nuova coppia di 9-1-1 e ha anticipato uno sviluppo della loro relazione, mentre definiscono chi sono l’uno per l’altro e chiariscono la loro posizione.

“Sì, [Tommy è] nell’episodio 5, in buona parte, ed è in grado di, stavo per dire, sostenere Buck in alcuni momenti difficili, ma non so se sia sempre così utile in questo scenario”, ha esordito Stark, anticipando i problemi per Buck e potenzialmente per Tommy. Sebbene non sia chiaro cosa stia passando Buck, alcune delle sue difficoltà sono difficili da capire per gli altri, il che potrebbe dare origine a qualche scossa in una relazione attualmente perfetta. “È un po’ stranito da alcune cose che stanno succedendo a Buck”, ha aggiunto Stark. Ha poi anticipato un approfondimento di questa relazione nell’episodio successivo, dicendo,

“E poi, nell’episodio 6, ci sarà molta chiarezza sul punto in cui si trova la loro relazione e molte verità apprese l’una sull’altra. Penso che sarà un episodio davvero grandioso”.

La stagione 8 di 9-1-1 fa Halloween

Dopo la precedente stagione televisiva atipica, tornano gli episodi a tema festivo. L’episodio 5 della stagione 8 di9-1-1 si intitola “Maschere” e vede il 118 alle prese con bizzarre emergenze di Halloween. Dopo che la loro famiglia è sopravvissuta a stento, Hen (Aisha Hinds) e Karen (Tracie Thoms) si trovano in difficoltà quando un’auto attraversa una festa e Denny (Declan Platt) è una delle vittime. L’episodio si concentra su Buck, e potrebbe anche avere qualche spavento letterale e metaforico. L’attore appende alcune decorazioni, ma, stando alla logline ufficiale riportata di seguito, funzionano un po’ meglio di quanto si aspettasse.

“Il 118 lavora ancora una volta nella notte più spettrale dell’anno e si perde tutti i dolcetti e gli scherzetti. Nel frattempo, le decorazioni di Halloween di Buck diventano un po’ più spaventose di quanto sperasse”.

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FBI: Most Wanted 6, il Fly Team indaga sugli adolescenti scomparsi

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Il Fly Team ha raramente a che fare con S.I. adolescenti, ma quando lo fa, questi S.I. sono depravati come gli altri con cui hanno a che fare. In FBI: Most Wanted 6, Episodio 2, “Varsity Blues”, la squadra cerca un adolescente scomparso che potrebbe essere collegato a un suicidio, come recita il titolo ufficiale. Tuttavia, scoprono una storia più profonda quando le loro indagini portano al mondo dell’intelligenza artificiale.

Nel frattempo, Cora si rende conto che Ray e suo padre stanno facendo pressione su Caleb affinché segua i passi che loro pensano debba fare. La CBS ha rilasciato alcuni video in anteprima dell’episodio che mostrano la squadra indagare su diversi adolescenti e Cora difendere il figlio.

“La task force dei fuggitivi è chiamata a dare la caccia a un adolescente scomparso del New Jersey che ha un legame con il recente suicidio di un compagno di classe. Nel frattempo, Cora ritiene che Ray e suo padre stiano facendo troppa pressione su Caleb”.

Gli adolescenti non si trovano da nessuna parte in FBI: Most Wanted 6

“Zach Starowitz è scomparso ieri a Madison, nel New Jersey; la polizia locale ha chiesto la nostra assistenza”, spiega Hana presentando il caso a Remy, Nina e Ray quando inizia uno sneak peek. È insolito che un adolescente scompaia e i due si fanno delle idee su dove potrebbe essere. “La sua auto è stata abbandonata in un centro commerciale locale e non risponde agli sms o alle chiamate dei suoi genitori”, aggiunge Hana, rivelando la situazione preoccupante che si cela dietro la scomparsa. La squadra si disperde mentre segue diverse piste.

In un’altra clip, Nina e Remy intervistano una donna la cui figlia, Brooke, è una persona interessata al caso di Zach. La madre di Brooke dice che la figlia è in campeggio con un nuovo amico. Remy e Nina cercano di ottenere maggiori informazioni, ma la madre di Brooke sembra avere solo risposte vaghe. O sta coprendo la figlia, o le hanno mentito, ma in ogni caso sta succedendo qualcosa di strano. Il duo se ne va senza molte informazioni.

Un terzo filmato mostra Ray, suo padre, Cora e Caleb a cena. La conversazione include la nuova posizione di Caleb nella squadra di football del liceo. Ray lo interroga su alcune partite, ma Caleb non ricorda i dettagli e Cora chiude la conversazione. Il padre di Ray interviene e aggiunge altro cibo al piatto di Caleb prima di passare alla diatriba sul calcio. Il padre di Ray ricorda il giorno di gloria del figlio sul campo di football. Caleb sembra incuriosito dalla storia, finché non diventa una lezione per lui. Cora nota il disagio del figlio per le critiche che gli vengono rivolte. “Ragazzi, possiamo smetterla, per favore? È il suo primo anno di liceo, ha già abbastanza da fare”, dice Cora. Il suo appello viene trasformato in un’altra battuta sul calcio.

Venom: The Last Dance, le prime reazioni elogiano il film come il “più divertente della trilogia: Tom Hardy dà tutto”

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Sono arrivate le prime reazioni a Venom: The Last Dance, con la stampa che ha definito il film della Sony Pictures una ‘festa per i fan’ e una ‘degna conclusione’ della trilogia.

Tom Hardy torna nei panni di Eddie Brock, meglio conosciuto come il simbionte Venom dei fumetti di “Spider-Man”, per “Venom: The Last Dance”. Secondo il titolo ufficiale, “Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie”.

Joseph Deckelmeier di Screen Rant ha scritto su X che il film “ti porta in un viaggio selvaggio ed esilarante dall’inizio alla fine”. “È un divertente popcorn movie che mi ricorda i film tratti dai fumetti dei primi anni 2000. L’azione è grandiosa e rappresenta un omaggio ai film d’azione degli anni ’80. Ci sono un sacco di momenti divertenti”, ha continuato. “Ci sono buchi nella trama e alcuni problemi con la storia? Sì. [È] divertente? Anche sì”.

Ian Sandwell, redattore di Digital Spy, ha definito il terzo capitolo “il più divertente della trilogia”, aggiungendo che “è in gran parte un viaggio in macchina divertente e dolce, con Eddie e Venom che vivono i loro sogni di fuggiaschi alla Thelma & Louise, tra karaoke in auto e salvataggio di cani. Potreste persino commuovervi”.

Oltre ad Hardy, Venom: The Last Dance è interpretato da Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

Kelly Marcel, che ha scritto e prodotto i primi due film di “Venom”, ha diretto “The Last Dance” da una sceneggiatura da lei scritta. Marcel e Hardy hanno sviluppato la storia di “Venom 3” e l’hanno prodotta insieme ad Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker. Joe Caracciolo Jr. è il produttore esecutivo.

The Atom Review ha elogiato l’interpretazione di Hardy nei panni di Eddie Brock/Venom, scrivendo su X: “Un enorme finale EPICO ED EMOZIONALE!!! Tom Hardy dà il massimo e la Sony non è mai stata così brava. L’azione mozzafiato soddisfa tutti i diciannove pollici. Non è solo un altro film su Venom, è uno dei MIGLIORI film sui fumetti di sempre! Un finale appropriato che prepara il prossimo film”.

In un post successivo, la Atom Review ha scritto: “Divertimento cinematografico con una portata incredibile. Una festa per i fan e una vera lettera d’amore che onora il franchise. Offre grande umorismo, azione audace e una storia coinvolgente”.

Venom: The Last Dance arriva nelle sale il 25 ottobre. Di seguito sono riportate le prime reazioni.

#VenomTheLastDance vede Tom Hardy darsi da fare per un finale divertente che si addice al franchise. Con una serie di scene che vanno dal bizzarro al folle, questo film non si tira indietro con l’azione veneziana. Prendetelo per quello che è. Prendete i popcorn e lasciatevi trasportare da questo road-movie scatenato”. – Simon Thompson (@ShowbizSimon)

#VenomTheLastDance è il migliore dei film di “Venom” – la follia è stata aumentata in modo significativo, ma anche il cuore. Non è perfetto ma è super divertente e c’è un mostro gigante che mastica le persone e spruzza sangue dalla nuca. Davvero pazzesco”. – Drew Taylor (@DrewTailored)

“Venom The Last Dance è uno stravagante viaggio in coppia che si spinge fino al limite massimo del PG-13. In poche parole – Venom 3 è il classico cinema del piacere colpevole. Spegnete i vostri cervelli e lasciate che #Venom li consumi”. – Chris Killian (@chriskillian)

“Penso che #VenomTheLastDance sia il migliore dei tre, pur essendo incredibilmente brutto. È bizzarro e guardabile perché è disposto a provare qualsiasi cosa. Pesce simbionte? Certo. Sequenza di ballo della signora Chen? Perché no. Ho riso qualche volta, ma questa trilogia ha ottenuto ben poco. Sigh” – Sean O’Connell (@Sean_OConnell)

Goodbye Julia: recensione del film di Mohamed Kordofani

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Goodbye Julia: recensione del film di Mohamed Kordofani

Goodbye Julia di Mohamed Kordofani è stato il primo film sudanese a esser presentato al Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard del 2023, dove si è aggiudicato il prestigioso “Premio della libertà”. L’opera cinematografica del regista sudanese, alla sua prima regia con un lungometraggio, è stata poi candidata come rappresentante per il Sudan per gli Oscar 2024, nella selezione per la categoria Miglior film internazionale, anche se alla fine non è stata scelta per la cinquina finale.

Cosa racconta Goodbye Julia

Questo film è ambientato nella città di Khartoum e abbraccia il periodo storico tra il 2005 e il 2010, fino ad arrivare alla separazione del Sudan del Sud dal Sudan un tempo unito. La prima protagonista femminile che viene mostrata è Mouna ( Eiman Yousif ) una ricca casalinga musulmana del Sudan del Nord, che ha rinunciato alla sua passione per la musica e quella di cantare in una jazz band, per volere del marito conservatore Akram (Nazar Gomaa). Nel frattempo le tensioni in Sudan tra Nord e Sud aumentano anche a causa dell’improvvisa morte, per colpa di un incidente in elicottero, del primo vicepresidente John Garang. In Goodbye Julia viene mostrato questo attraverso la televisione di Mouna e Akram con la conseguenza poi, proprio fuori le mura della loro casa recintata in un quartiere benestante della capitale, un gruppo di manifestanti del Sud distrugge ogni cosa che incontra per strada.

Due donne così diverse ma con un destino in comune

Dopo questa breve presentazione del clima rivoluzionario e per niente sicuro si passa alla seconda protagonista di questo racconto e che da il titolo al lungometraggio. Julia ( Siran Riak ) una giovane madre cristiana del Sudan del Sud, che cerca di sopravvivere nella vita come può e crescendo con amore il suo bambino Daniel avuto da Santino ( Paulino Victor Bol ). Le strade delle due donne, così diverse per provenienza e di religione, si incroceranno per colpa di un incidente che cambierà il loro destino per sempre. Mouna infatti investirà accidentalmente il figlio di Julia causando non la morte del piccolo, ma quella del compagno della donna del Sud.

La signora contagiata dal razzismo paranoico del marito nei confronti degli “schiavi” del Sud, si allontana e Santino, infuriato per l’accaduto la rincorre in moto fino alla sua villa dove Akram, in difesa, spara e uccide l’uomo che era disarmato. La polizia corrotta archivierà l’incidente, non ritenendo nemmeno opportuno informare la famiglia di Santino della sua morte. Distrutta dal senso di colpa, Mouna rintraccerà Julia e l’assumerà come domestica la giovane cristiana che si trasferirà lì a vivere con Daniel. Ovviamente la storia non finisce qui ma proseguendo con un salto di ben cinque anni dove le due protagoniste in qualche modo sono diventate amiche.

Un racconto femminile che si rivela un dramma sociale

Mohamed Kordofani se nella prima parte di Goodbye Julia si concentra sulle vite parallele e poi unite, per un destino beffardo, delle due protagoniste nella seconda parte cambia registro. Nella prima ora si vede solo di sfondo la rivalità tra il Nord benestante musulmano e il Sud povero cristiano proseguendo si svela sempre più questo divario politico e sociale. Il regista pur essendo lui stesso un sudanese del Nord, affronta diverse volte, durante il film, le questioni spinose del razzismo e della discriminazione contro i meridionali che alla fine hanno portato alla secessione, con una maggioranza dei sudanesi del Sud che hanno optato per la separazione attraverso un referendum nel 2010.

Questo film affronta anche la questione femminile in uno stato africano che da sempre rilega le donne, che siano musulmane o cristiane, al ruolo di moglie e madre devota alla famiglia. Vediamo infatti come Mouna e Julia , interpretate da due ottime attrici che si calano nei ruoli, diventano sempre più complici nella loro amicizia e che alla fine saranno,  l’una per l’altra, la forza di cambiare. La donna musulmana alla fine lascerà il marito per dedicarsi di nuovo alla musica e Julia, dopo aver avuto la possibilità di studiare voterà e deciderà di tornare al Sud. Per concludere alla fine rimane un rammarico sul personaggio di Daniel, che pur avendo avuto “due madri” del Nord e del Sud, il ragazzo ormai cresciuto sceglierà la via della guerra civile, che ancora tutt’ora è in atto ormai Primavera del 2023.

Tom Holland in trattative per il prossimo film di Christopher Nolan

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Dopo aver ufficialmente affidato il suo prossimo film alla Universal e aver scelto Matt Damon come protagonista, Christopher Nolan ha puntato gli occhi su un altro attore di prima categoria per completare questo cast, e alcune fonti hanno riferito a Deadline (che per primo riferisce la notizia) che Tom Holland è in trattative per recitare nel prossimo progetto del regista. Il film uscirà in Imax il 17 luglio 2026. eLa Universal non ha rilasciato dichiarazioni.

Tom Holland sulla lista dei desideri di Christopher Nolan

Come per qualsiasi progetto di Nolan, i dettagli della trama sono tenuti segreti, anche se fonti affermano che le riprese dovrebbero iniziare all’inizio del 2025. Come per tutti i suoi prossimi film, i protagonisti di alto livello sono sempre in corsa per l’opportunità di unirsi a un film di Nolan e sembra che Holland sia in cima alla lista dei desideri del regista da molto tempo. E così l’amichevole Spider-Man di quartiere potrebbe lavorare per la prima volta con Nolan, raggiungendo il compagno di set, Matt Damon, che invece è alla sua terza collaborazione con il regista premio Oscar.

Holland è reduce dalla sua performance nella produzione teatrale londinese di Romeo e Giulietta, andata in scena quest’estate per 12 settimane al Duke of York’s Theatre. È anche stato protagonista dell’enorme successo al botteghino di Spider-Man: No Way Home, e dovrebbe tornare nei panni dell’eroe sia per progetti standalone per SONY che per ruoli in film corali per Marvel Studios.

Bridgerton 4: Nicola Coughlan pubblica la prima foto dal set dei “Polin”!

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Nicola Coughlan ha affidato a una storia di Instagram il suo primo scatto dal set di Bridgerton 4 in cui compare insieme a Luke Newton: è il ritorno ufficiale di Polin, che nella terza stagione della serie Netflix di Shondaland ha fatto battere i cuori di tutti gli spettatori!

Come sappiamo, la quarta stagione sarà incentrata sul personaggio di Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e sulla sua ricerca dell’affascinante Dama in Argento, Sophie Baek (Yerin Ha). Intanto, ecco la storia IG di Nicola Coughlan!

Netflix e Shondaland annunciano che sono iniziate le riprese della quarta stagione di Bridgerton. La nuova stagione si concentrerà sul secondogenito, Benedict Bridgerton (Luke Thompson) e sulla sua ricerca dell’affascinante Dama in Argento, Sophie Baek (Yerin Ha).

Al cast principale della serie si aggiungono Katie Leung (Lady Araminta Gun), Michelle Mao (Rosamund Li), Isabella Wei (Posy Li), Emma Naomi (Alice Mondrich) e Hugh Sachs (Brimsley).

Nuovi membri del cast di Bridgerton 4

  • Katie Leung (she/her) (The Peripheral) ha il ruolo di Lady Araminta Gun. Due volte sposata e due volte vedova, Araminta ha due figlie che debuttano sul mercato del matrimonio in questa stagione e sente la pressione di far sposare almeno una di loro. Favolosa, perspicace e schietta, Araminta non reagisce bene quando qualcosa – o qualcuno – minaccia la sua posizione in società.

  • Michelle Mao (she/her) (A Big Bold Beautiful Journey) interpreta Rosamund Li. Bella, vanitosa e desiderosa di compiacere la madre, Rosamund è la figlia maggiore di Araminta e il suo bene più prezioso. In questa stagione Rosamund posa gli occhi su Benedict Bridgerton ed è determinata a ottenere ciò che vuole.

  • Isabella Wei  (she/her) (1899) reciterà nel ruolo di Posy Li. Sorella minore e molto più gentile di Rosamund, anche Posy debutta quest’anno. Ma la madre mette raramente in luce Posy, poiché si fa spesso mettere i piedi in testa a causa del suo carattere loquace ed eccessivamente amichevole.

Il cast al completo di Bridgerton 4

Emma Naomi (Alice Mondrich) e Hugh Sachs (Brimsley) faranno parte del cast principale di questa stagione.  Cast già annunciato: Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Mrs. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Will Tilston (Gregory Bridgerton), e Polly Walker (Portia Featherington).

Bridgerton espande l’area delle riprese

In questa stagione, Bridgerton espande le location delle riprese in uno dei backlot di nuova costruzione degli Shepperton Studios, mostrando splendide repliche dell’architettura georgiana e Regency, tra cui case, edifici, Mayfair Street e altro ancora. Questa pietra miliare, realizzata in 8 mesi, promette di avvolgere l’amato show in un’atmosfera ancora più suggestiva e autentica, trasportando il pubblico nello splendido mondo dell’epoca Regency. Questa iniziativa regale è stata progettata dalla Production Designer di Bridgerton, Alison Gartshore, insieme al Supervising Art Director Antony Cartlidge e all’Art Director Adam David Grant. La costruzione si estende su circa 8000 metri quadrati del backlot di Netflix a Shepperton, segnando un nuovo capitolo dell’incantevole viaggio della serie.

Cosa sappiamo su Bridgerton 4

I nuovi episodi di Bridgerton si concentreranno sul secondogenito bohémien, Benedict (Luke Thompson). Nonostante i suoi fratelli maggiore e minore siano entrambi felicemente sposati, Benedict è riluttante a sistemarsi, finché non incontra un’affascinante Dama in Argento al ballo in maschera organizzato da sua madre

  • Numero episodi: 8

  • Location delle riprese: Londra, UK

  • Showrunner / Produttore esecutivo: Jess Brownell

  • Produttori esecutivi: Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van Dusen

L’universo di Bridgerton

Bridgerton ha conquistato gli spettatori di tutto il mondo quando Netflix e Shondaland hanno fatto debuttare l’iconica serie nel 2020. Ciascuna delle sue tre stagioni si è classificata tra le Most Popular di Netflix, mentre il prequel amato dai fan, La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton, ha dominato la Global Top 10.

Il franchise ha riunito un fandom globale che si rivolge ad un pubblico appassionato del genere romance, facendo il suo ingresso nella cultura di massa con un successo senza precedenti e scatenando trend, con fan che celebrano il loro amore per la serie attraverso meme, musica, libri, moda, arredamento e altro ancora.

Esperienze dal vivo come The Queen’s Ball: A Bridgerton Experience e una crescente collezione di prodotti hanno trasformato il nome “Bridgerton” in un brand di lifestyle straordinariamente ricercato, che delizia i fan permettendo loro di godersi la propria storia preferita di persona. Con la stagione 4 ora in produzione, il franchise continuerà a offrire alla sua fanbase nuove occasioni per immergersi nell’universo Bridgerton sia sullo schermo che fuori.

Parthenope: recensione del film di Paolo Sorrentino

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Parthenope: recensione del film di Paolo Sorrentino

Dopo l’anteprima internazionale al Festival di Cannes 2024, arriva in sala Parthenope, l’ultimo inafferrabile e affascinante lavoro di Paolo Sorrentino, che dopo E’ stata la mano di Dio, rimane nella sua città per raccontarla da un punto di vista diverso. Nel film precedente, il regista aveva inquadrato la Napoli della sua infanzia, della sua adolescenza, intorno a un racconto molto personale e intimo, qui invece Sorrentino tenta la strada dell’allegoria in cui Parthenope è Napoli e Napoli è Parthenope, una donna splendida e inafferrabile e inconoscibile che si muove trai piani dell’esistenza.

Il film è il racconto della vita di questa donna dal nome rivelatore, nasce nel mare, forse dal mare, ai piedi del Vesuvio e come la città che la vede nascere ha molte facce, molti mondi e desideri. Dalla sua nascita, nel 1950, ai giorni nostri, la donna cresce e progredisce, attraversando l’esistenza e i suoi misteri.

Parthenope è nettamente diviso tra storia e metafora

In una durata importante ma doverosa (e mai fastidiosa), Sorrentino dipana un doppio racconto, scandito da un evento tragico e trasformante e che divide a tutti gli effetti il film in un primo e un secondo tempo, in cui la prima parte è un classico racconto di formazione che cede il passo, nella seconda metà, a una storia frammentata, metaforica, più evocativa e poetica, senza dubbio più interessante ma anche meno comprensibile.

Celeste Dalla Porta_Dario Aita_Daniele Rienzo
Celeste Dalla Porta, Dario Aita e Daniele Rienzo in Parthenope di Paolo Sorrentino – foto di Gianni Fiorito

Un film che si trasforma da racconto di formazione in viaggio, strutturato in tappe nelle quali Parthenope incontra tanti aspetti dell’umanità. Fa i conti con la fede, quella popolare e quella politica, con la blasfemia, con la cultura accademica, con il mondo dell’arte e della recitazione, con la mafia addirittura, con il calcio, con l’antropologia. Sospesa, come l’interpretazione della splendida Celeste della Porta, non si fa conoscere né attraversare da nessuno, preferisce la risposta a effetto, la frase fatta e indimenticabile piuttosto che la verità, ma da tutti assorbe conoscenza e sapere, esperienza, e accumula così storia, proprio come Napoli, dai mille colori e sapori e mai comprensibile appieno.

“A tien’ na cos’ a racconta’?”

Paolo Sorrentino sembra dimenticare è il fine ultimo del racconto. In E’ stata la mano di Dio, Antonio Capuano diceva: “A tien’ na cos’ a racconta’?”, ovvero “Hai qualcosa da raccontare?” a un titubante Fabietto. Ebbene questo sembra proprio quello che manca a Sorrentino, in questo film, ovvero “la cosa” da raccontare. E questo problema si avverte principalmente nell’andamento ondivago del film, soprattutto nella seconda parte, meno coesa da un punto di vista narrativo.

Un altro aspetto critico ma interessante di Parthenope è il linguaggio. Sorrentino si ostina a presentare dei personaggi che parlano tutti alla stessa maniera, assertivi e vuoti, per frasi a effetto. Tutti declamano le loro battute in una costante ricerca del tono e della costruzione spettacolare della frase. Se da un punto di vista del fruitore questa caratteristica del film può diventare ridondante, potrebbe anche essere il tentativo di voler raccontare un mondo in cui la teatralità di ciò che si dice è sempre più importante di quello che viene detto. In questo modo si sfugge alla noia, alla verità, alla riflessione interiore che tanto spaventa, come si vede in rare eccezioni, come l’attrice di Luisa Ranieri o il professore di Antropologia di Silvio Orlando. Parthenope è maestra di questo linguaggio spettacolarizzante, ricercando sempre l’uscita geniale, il colpo di teatro, rispetto alla risposta, al contenuto.

Parthenope
Parthenope by Paolo Sorrentino. Da sinistra Celeste Dalla Porta e Stefania Sandrelli. Foto di GIanni Fiorito.

La spettacolarizzazione del linguaggio come imitazione della napoletanità

In realtà questo modo così distraente di esprimersi potrebbe anche essere un omaggio di Paolo Sorrentino che prova a mettere in scena in maniera alta e colta l’essenza della “napoletanità”, nel suo film più “territoriale” (fino a questo momento): fare della frase a effetto un modus per affrontare le situazioni, per fingere consapevolmente che i problemi non esistano.

Parthenope non è certo il film più compiuto di Paolo Sorrentino, il quale però allo stesso tempo fa un passo in avanti nella costruzione della sua mitologia cinematografica. Ha raccontato la decadenza, della Capitale, della politica, della società, e ha raccontato una Napoli, location intima della sua infanzia e adolescenza, adesso racconta la Napoli donna/città, un’operazione simile a quella che Fellini aveva fatto con il suo Roma. Al tempo la decisione di immortalare nella memoria collettiva anche Parthenope, così come ha fatto per uno dei capolavori di Fellini.

L’ultima notte d’amore: la spiegazione del finale del film

L’ultima notte d’amore: la spiegazione del finale del film

I thriller polizieschi, se ben fatti, lasciano sempre al pubblico qualcosa su cui riflettere. Solitamente mostra le vicende tra i poliziotti buoni e i cattivi, questo genere è noto per flirtare con alte domande filosofiche sull’onestà e la rettitudine rispetto alla sopravvivenza e alla sicurezza, che continuano a rimanere impresse nella mente anche dopo la fine del film. L’ultimo film dello sceneggiatore e regista Andrea Di Stefano, L’ultima notte d’amore dimostra che sa come creare un thriller poliziesco per uomini pensanti, senza mai perdere gli elementi eccitanti associati al genere.

L’ultima notte d‘amore racconta di un poliziotto onesto, Franco Amore (Pierfrancesco Favino), che decide con esitazione di lavorare per un uomo d’affari cinese come fornitore di sicurezza pochi giorni prima del suo pensionamento. L’ultimo giorno prima di andare in pensione, la sua impeccabile carriera viene messa a repentaglio quando un incarico va terribilmente storto.

La trama: cosa succede in “L’ultima notte di Amore”?

Sono successe molte cose nell’ultimo giorno di lavoro di Franco Amore come agente di polizia. Solo dieci giorni prima, aveva salvato la vita di un uomo d’affari cinese, Zhang Zhu, che sarebbe morto per arresto cardiaco se non fosse stato per Franco, che è arrivato giusto in tempo per rianimarlo. Cosimo, cognato di Franco, aveva rapporti d’affari con Zhu e pensò che sarebbe stata una buona idea presentargli Franco e fargli fornire un servizio di sicurezza per Zhu.

Franco, che aveva 35 anni di esperienza nelle forze dell’ordine, era il candidato ideale per questo tipo di lavoro. Non aveva un aspetto minaccioso o hardboiled come gli altri funzionari, cosa piuttosto insolita se si considera che aveva dedicato tutta la sua vita a un lavoro così faticoso. Il motivo sembra essere la moglie, che ama profondamente. La vivace e bonaria Viviana ha sempre tenuto accesa la casa con la sua presenza. Non era il tipo di donna che lo lasciava solo mentre lui se ne andava a risolvere tutti i suoi problemi. Questo a volte irritava Franco, ma il più delle volte era di grande aiuto avere Viviana come compagna. Franco aveva anche una figlia, avuta dal precedente matrimonio, che studiava all’estero. Presto Franco sarebbe diventato un poliziotto in pensione e avrebbe avuto abbastanza tempo da dedicare anche a lei. Questa doveva essere la sua intenzione, ma il destino aveva altri piani.

Salvò la vita a Zhu, lo incontrò sotto la sorveglianza di Cosimo e accettò di fornire a Zhu lo stesso tipo di servizio che aveva reso a Cosimo. Tuttavia, disse al genero di Zhu che aveva dei termini e delle condizioni che, se non rispettati, significavano che non avrebbe potuto fornire il servizio. Gli uomini di Zhu non dovevano trasportare armi o narcotici sotto la sua sorveglianza. L’accordo fu stipulato in modo chiaro per entrambe le parti. Franco era un po’ preoccupato di vedere alcuni criminali cinesi in prigione, ma i soldi in più significavano che non avrebbe dovuto preoccuparsi di sopravvivere solo con la sua misera pensione. Un incarico arrivò proprio un giorno prima di andare in pensione. Voleva rimandarlo, ma l’ingente somma lo costrinse ad accettare il lavoro. Franco non avrebbe mai dovuto accettare il lavoro, ma se ne rese conto troppo tardi, causando la morte del suo socio, Dino.

Come è morto Dino?

Pochi giorni prima della pensione, Franco disse a Dino del lavoro. I soldi dovevano essere divisi e a Dino non dispiaceva accompagnare Franco. Dino aveva anche un figlio piccolo e il lavoro non doveva essere pericoloso, o almeno così pensava. Considerati tutti questi fattori, Dino accettò. Un giorno prima del pensionamento di Franco, che era anche il suo compleanno, lui e Dino erano pronti a trasportare una coppia di cinesi a Zhu. In una valigetta portavano qualcosa di grande valore, ma a Franco non importava. Era concentrato a finire il lavoro e ad andarsene con i soldi.

L’atmosfera si è fatta un po’ tesa quando il veicolo ha improvvisamente bucato una gomma. La coppia cinese si è agitata e sia Franco che Dino hanno lottato per tenerli calmi. Un’auto della polizia ha iniziato a pedinare Franco, che si è dovuto fermare. Pensava di potersela cavare, ma i due agenti della Carabiniera che lo pedinano non lo ascoltano affatto e non si preoccupano che sia la polizia locale. La loro insistenza lo porta a dubitare delle loro intenzioni, ma prima che possa decidere cosa fare, il cinese spara a uno degli agenti. Tutto è andato a rotoli e tutti, tranne Franco, sono morti. Franco diede un’occhiata alla valigetta e trovò una scorta di diamanti. La gettò su un ponte abbandonato e scappò.

Perché Franco non si arrende?

Viviana, che aveva organizzato una festa di compleanno a sorpresa per Franco, riceve la notizia quando Franco la chiama per portargli un paio di vestiti nuovi. Franco la informa del colpo andato male e che Dino è stato ucciso. Voleva andare alla polizia e raccontare tutto sulla sua frequentazione con Zhang Zhu, ma Viviana lo ha fermato. Secondo lei, potevano scappare e iniziare una nuova vita da un’altra parte. La sua carriera sarebbe stata macchiata se si fosse saputo del suo coinvolgimento negli omicidi. Cambiò idea e si arrese non per le chimere di Viviana, ma perché aveva ancora il sospetto di poter risolvere il caso e scoprire chi c’era dietro il pasticcio.

Franco arrivò sulla scena del crimine dopo essersi presentato alla sua festa di compleanno, assicurandosi di avere un alibi. Lì vide che qualcuno aveva messo la pistola del cinese sul corpo di Dino, facendo credere che fosse stato lui a uccidere il carabiniere. Prima di morire, l’altro carabiniere aveva composto un numero per chiedere rinforzi. Franco aveva fotografato i tabulati delle chiamate prima di lasciare la scena del crimine, quindi sapeva che l’ultimo numero composto doveva essere quello del poliziotto che era arrivato sul posto e aveva puntato la pistola su Dino. Compone il numero e scopre che si tratta di un altro carabiniere che lo aveva visto scappare dalla scena del crimine. Rivelare il suo nome ai suoi superiori potrebbe significare finire lui stesso in prigione. Franco rimane in silenzio sulla questione, finché non gli sorge una domanda: Chi ha detto a questi poliziotti corrotti dei diamanti?

Spiegato il finale di L’ultima notte d‘amore: Franco è morto?

Pierfrancesco Favino in L'ultima notte di Amore (2023)

Dopo aver aiutato Viviana a trovare i diamanti, le ha detto di prendere Ernesto, il figlio di Dino, e di andare al villaggio di Dino finché Franco non l’ha raggiunta. Aveva finalmente capito chi c’era dietro il colpo. Prima di morire, l’ufficiale dei Carabinieri aveva manifestato la sua totale sorpresa e delusione perché le era stato detto che Franco non aveva sparato, lasciando intendere che non si aspettava che avrebbe lasciato che il lavoro diventasse violento. Franco aveva sentito questo stesso sentimento da Cosimo, e solo lui sapeva che Franco era andato al lavoro. Franco ha quindi pensato che fosse stato Cosimo a manipolarlo per farlo lavorare per Zhu, proprio perché pensava che avrebbe lasciato che i diamanti venissero portati via.

Franco va subito da Cosimo, lo cattura e lo porta da Zhu per svelargli tutti i segreti. È qui che Cosimo rivela che era il genero di Zhu ad aver architettato l’intero piano, e che lui era semplicemente un intermediario, che riforniva gli ufficiali corrotti della Carabiniera con l’aiuto di suo cugino Tito. Franco non era ancora fuori dai guai. Zhu aveva perso i suoi diamanti, che ora si trovavano presso Viviana. Alla richiesta di restituirli, Franco rifiuta come multa punitiva per aver infranto l’accordo di non permettere a uomini armati di vigilare su di lui. Se il cinese non avesse avuto la pistola, non sarebbe stato in grado di far scorrere il primo sangue, che ha provocato la morte di cinque persone. I diamanti servono anche a Ernesto per sopravvivere. Se, nel caso in cui l’inchiesta lo trovasse collegato alla scena del crimine, la pensione di Franco decadrebbe, nel qual caso Viviana e la figlia di Franco sopravvivrebbero grazie ai diamanti. Dando questa motivazione per non restituire il diamante, lascia l’edificio e conclude il suo mandato di 35 anni di servizio, annunciando il suo pensionamento. Si vede un uomo uscire dall’edificio, forse per sparare a Franco.

Si presume che Franco sia morto. L’uomo era probabilmente una delle guardie di Zhu, mandata a uccidere Franco per la sua audacia di non restituire i diamanti. Ma l’ultimo giorno gli aveva aperto gli occhi su un mondo completamente diverso. Il suo stesso cognato lo aveva tradito e lui era furibondo di rabbia. L’intera personalità di Franco ha subito un forte cambiamento negli ultimi giorni. Era visto come un poliziotto onesto ma debole, che aveva paura di sparare, ma nelle ultime ore era cambiato molto. La sua indecisione aveva causato la morte dell’amico Dino e forse non sarebbe mai più stato così indeciso. Quindi, è molto probabile che quando Franco ha visto l’uomo arrivare da lontano, questa nuova versione di lui gli abbia sparato per prima, assicurandosi di poter rivedere la sua famiglia. Ma, d’altra parte, il titolo del film implica che quella è stata la sua “ultima notte”, il che allude al fatto che è morto. Oppure potrebbe significare che è stato semplicemente il suo ultimo giorno da poliziotto onesto e rispettoso della legge, e che d’ora in poi anche lui verserà il primo sangue quando si troverà di fronte a un criminale.

Woman Of The Hour, la spiegazione del finale: Cosa è successo a Rodney Alcala

Oltre a ripercorrere gli eventi che hanno portato all’arresto di Rodney Alcala nel 1979, il finale di Woman of the Hour presenta anche un breve segmento che mette in luce ciò che è accaduto al serial killer e a Cheryl Bradshaw negli anni successivi. Diretto da Anna Kendrick, Woman of the Hour è un thriller di cronaca vera che racconta i numerosi crimini commessi dal serial killer Rodney Alcala. Tuttavia, invece di porre Alcala al centro dell’attenzione e di svolgersi come la maggior parte dei tipici drammi di cronaca nera su Netflix, Woman of the Hour enfatizza le prospettive delle donne che hanno incontrato il serial killer.

L’approccio unico del film di Anna Kendrick al genere aiuta ad affrontare diverse questioni sistemiche che hanno permesso ad assassini come Rodney Alcala di farla franca. Sebbene La donna dell’ora si prenda molte libertà creative e aggiunga persino diversi personaggi fittizi al mix, rimane concentrato nel presentare il suo sottotesto sociale con chiarezza. Sebbene il finale possa sembrare un po’ anti-climatico perché segue solo un segmento della lunga serie di crimini commessi da Rodney Alcala contro le donne, riesce a rimanere impresso nello spettatore anche dopo i titoli di coda.

Cosa è successo a Rodney Alcala dopo il finale di Woman of the Hour

Woman of the Hour. In foto (da sinistra a destra) la giovane attrice Autumn Best (nei panni di Amy) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Netflix © 2024.
Woman of the Hour | In foto (da sinistra a destra) la giovane attrice Autumn Best (nei panni di Amy) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Netflix © 2024.

Come rivela l’epilogo testuale di Woman of the Hour, l’arresto di Rodney Alcala il 14 febbraio 1979 non segnò la fine della sua lunga serie di crimini. Poco dopo che la quindicenne autostoppista Monique Hoyt (nel film interpretata da Amy) aveva sporto denuncia contro di lui, la madre pagò la sua cauzione. Lo stesso anno, il 13 giugno, Rodney Alcala aggredì sessualmente e uccise una ventunenne addetta alla digitazione dei computer, Jill Marie Parenteau. Si tagliò mentre usciva dall’appartamento di lei attraverso una finestra e le tracce di sangue confermarono che era lui l’assassino.

Solo una settimana dopo, una dodicenne di Huntington Beach, Robin Christine Samsoe, è scomparsa mentre tornava a casa da una lezione di danza. Secondo il racconto degli amici di Samsoe, Alcala li aveva avvicinati sulla spiaggia e aveva chiesto di poter scattare loro delle foto. 12 giorni dopo la sua scomparsa, il corpo di Samsoe fu ritrovato sulle colline di Los Angeles. Nel luglio 1979, Rodney Alcala fu nuovamente arrestato e trattenuto senza cauzione.

Sebbene sia stato condannato a morte due volte negli anni successivi, il suo caso ha subito diverse complicazioni che alla fine lo hanno portato a essere condannato per cinque capi d’accusa di omicidio di primo grado. Nel marzo 2010 ha ricevuto la terza condanna a morte. Tuttavia, dopo essere stato estradato a New York nel giugno 2012, dove la pena di morte è stata abolita dal 2007, un giudice lo ha condannato ad altri 25 anni all’ergastolo. Il 24 luglio 2021, Rodney Alcala è morto all’età di 77 anni per cause naturali non specificate nella prigione di Corcoran, in California.

Perché Amy ha chiesto a Rodney di mantenere il segreto sul loro incontro

Daniel Zovatto è Rodney in Woman of the Hour
Daniel Zovatto è Rodney in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Nell’arco finale di Woman of the Hour, Rodney convince Amy a fare da modella per il suo servizio fotografico. Amy accetta e lo accompagna in montagna. Tuttavia, dopo aver chiesto ad Amy di posare, Rodney la attacca e la aggredisce sessualmente. Quando Amy riprende conoscenza, trova Rodney in lacrime accanto a lei. Comprendendo la gravità della situazione, Amy non cerca di fuggire dalla scena. Al contrario, sta al gioco e finge di essere d’accordo con quello che lui le ha fatto, dicendo che sarebbe imbarazzata se lui dicesse a qualcuno quello che è successo tra loro.

Di conseguenza, Rodney si fida di lei e accetta di riportarla nel suo appartamento. Anche quando Amy scorge un altro uomo sulla strada, si trattiene dal chiamare aiuto perché si rende conto di quanto Rodney possa essere pericoloso e impulsivo. Attende con attenzione l’opportunità di fuggire quando Rodney si ferma a una stazione di servizio per usare la toilette. Non appena Rodney se ne va, si precipita fuori dall’auto e informa la polizia.

Perché Sheryl ha cambiato idea sull’appuntamento con Rodney

Woman of the Hour. In foto gli attori Tony Hale (Ed), Anna Kendrick (Sheryl), Matt Visser (Bachelor #1, Josh), Jedidiah Goodacre (Bachelor #2, Arnie) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo Netflix © 2024.
Woman of the Hour | In foto gli attori Tony Hale (Ed), Anna Kendrick (Sheryl), Matt Visser (Bachelor #1, Josh), Jedidiah Goodacre (Bachelor #2, Arnie) e Daniel Zovatto (Rodney) in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo Netflix © 2024.

Per prima cosa, come stabilito nei momenti iniziali di Woman of the Hour, Sheryl non ha mai voluto uscire con nessuno. È apparsa in The Dating Game solo perché stava lottando per trovare altri ingaggi come attrice. Anche durante l’appuntamento con Rodney nell’arco finale del film, Sheryl gli dice che non esce mai con nessuno. Ricorda che il suo agente l’ha convinta a partecipare a The Dating Game, sostenendo che le avrebbe procurato una buona visibilità. A questo punto il comportamento di Rodney prende una strana piega , perché non è in grado di gestire il rifiuto che Sheryl esprime.

Il suo comportamento diventa ancora più inquietante quando accompagna Sheryl alla macchina. L’improvviso cambiamento nel suo atteggiamento aiuta Sheryl a capire che lui non è come si era presentato durante le riprese di The Dating Game. Quando le chiede il numero di telefono, Sheryl gli dà un numero sbagliato. Nonostante lui capisca cosa ha fatto e minacci di farle del male, Sheryl riesce a fuggire dalla scena perché la paura di attirare l’attenzione degli astanti frena Rodney.

Come Rodney Alcala è riuscito a partecipare al gioco degli appuntamenti nonostante la sua fedina penale sporca

Daniel Zovatto, Anna Kendrick e Tony Hale in Woman of the Hour
Daniel Zovatto, Anna Kendrick e Tony Hale in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Secondo quanto riportato (via ABC News), il produttore esecutivo di The Dating Game, Mike Metzger, e la coordinatrice dei concorrenti, Ellen Metzger, erano in apprensione all’idea di avere Rodney Alcala tra i concorrenti dello show. Poiché all’epoca non avevano accesso alla tecnologia che consentiva di effettuare controlli sui precedenti dei concorrenti, nessuno di coloro che lavoravano allo show era a conoscenza dei precedenti penali di Alcala.

Sorprendentemente, Alcala era già stato accusato di tentato omicidio di una bambina di 8 anni prima di partecipare a The Dating Game. Ma anche in quel caso, i creatori dello show non erano a conoscenza del suo passato criminale. Sebbene Ellen Metzger potesse capire come le donne avrebbero amato il suo fascino nello show, Mike Metzger non poté fare a meno di notare come avesse una “strana personalità. Tuttavia, anche se Metzger si sentiva a disagio per la mistica personalità di Rodney Alcala, accettarono di averlo come concorrente.

Il motivo per cui la lamentela di Laura non è stata presa sul serio in Woman Of The Hour

Daniel Zovatto in Woman of the Hour
Daniel Zovatto in Woman of the Hour. Cr. Leah Gallo/Netflix © 2024.

Un tema costante di Woman of the Hour è che i crimini contro le donne non vengono presi troppo sul serio, permettendo a serial killer come Rodney Alcala di farla franca per troppo tempo. Sebbene Laura sia un personaggio fittizio nel film, il suo coinvolgimento sembra evidenziare che, anche in uno scenario ipotetico in cui qualcuno avesse riconosciuto Rodney in The Dating Game, le sue preoccupazioni avrebbero potuto essere respinte o ignorate.

Laura è presentata come la voce della ragione e del senso di colpa in Woman of the Hour, che ha già sperimentato cosa succede quando uomini come Alcala sono in libertà. Il suo arco narrativo serve a ricordare che anche quando qualcuno è consapevole dei pericoli sottostanti, le norme sociali e i fallimenti del sistema possono compromettere in modo significativo i suoi avvertimenti.

Dov’è ora la vera Cheryl Bradshaw?

Cheryl Bradshaw e Rodney Alcala avrebbero dovuto uscire a tennis il giorno successivo all’episodio di The Dating Game. In seguito, avrebbero dovuto visitare insieme il parco divertimenti Magic Mountain. Tuttavia, a differenza della Sheryl del film, la vera Cheryl Bradshaw non ha mai incontrato Rodney Alcala. Ha contattato la coordinatrice dei concorrenti Ellen Metzger e ha detto: “Non posso uscire con questo ragazzo, ci sono strane vibrazioni che provengono da lui. È molto strano. Non mi sento a mio agio”. Da allora, Cheryl Bradshaw è rimasta lontana dalle luci della ribalta e non si sa nulla dei suoi attuali spostamenti.

Le modifiche apportate da Woman of the Hour alla storia vera sono state spiegate

Sebbene Woman of the Hour adatti fedelmente alcuni aspetti della storia vera di Rodney Alcala, si prende molte libertà creative significative per aumentare il peso emotivo della sua narrazione. Per esempio, Woman of the Hour cambia intenzionalmente i nomi di molte persone reali legate ai crimini di Alcala e a The Dating Game. Cambia anche le risposte iniziali di Rodney Alcala al gioco, che erano piuttosto inquietanti fin dall’inizio. Anche la rappresentazione dell’incontro tra Sheryl e Rodney dopo il Gioco delle Coppie è del tutto fittizia.

Anche quando si tratta della storia della vera Cheryl Bradshaw, Woman of the Hour include molti elementi fittizi per mantenere la coerenza tonale e tematica. Anche personaggi fittizi come Laura sono stati inseriti nella narrazione del film per aumentare l’impatto dei temi legati alla misoginia e al rifiuto della violenza sulle donne. Per non parlare del fatto che nell’episodio reale di Dating Game , Rodney Alcala era lo “scapolo numero 1”, non il numero 3.

Cosa ha detto Anna Kendrick sui significati più profondi di Woman of the Hour

In un’intervista, Anna Kendrick ha parlato del suo processo di ricerca per Woman of the Hour. L’attrice ha rivelato che, nonostante abbia fatto molte ricerche prima di girare il film e abbia persino assunto per un breve periodo un ricercatore, non ha potuto fare a meno di chiedersi cosa pensasse della storia vera. Come ha rivelato nell’intervista, si èsentita affranta e infuriata per oltre un decennio di ingiustizie e di negligenza da parte delle forze dell’ordine.

Ha ammesso che avrebbe potuto anche concentrarsi sulla storia “pronta per Hollywood” in cui un detective interviene e finalmente prende sul serio il caso prima di risalire alla lunga serie di crimini di Rodney Alcala. Tuttavia, si è resa conto che il nocciolo emotivo della storia stava nel “cercare di servire qualcosa che lasciasse il pubblico con una certa sensazione emotiva”. Questo spiega perché La donna dell’ora presenta solo alcuni segmenti della linea criminale di Rodney Alcala invece di ripercorrere tutti i suoi omicidi.

Avvocato di difesa 3: la spiegazione del finale esplosivo per il futuro di Mickey

Dopo un po’ di tempo di assenza, Avvocato di difesa 3, la terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è arrivata su Netflix il 17 ottobre ed è stato bello riavere l’avvocato più sexy di Los Angeles, Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), al lavoro. L’omicidio di Glory Days (Fiona Rene) è stato l’unico obiettivo di Mickey per tutta la stagione, e il finale di stagione alla fine ha prodotto la merce con la rivelazione del responsabile.

Tuttavia, come accade nella buona televisione, lo show ha messo un grosso ostacolo nella scena finale. Haller è passato da avvocato a cliente quando il corpo del suo cliente, Sam Scales (Christopher Thornton), è stato trovato nel bagagliaio della sua auto dopo essere stato fermato per una targa mancante. Il co-showrunner della serie, Ted Humphrey, ha anticipato le enormi ramificazioni che questa scena potrebbe avere per il futuro di Mickey.

Parlando durante un’intervista con TV Insider, Humphrey ha parlato di come le scene finali alterino drasticamente il carattere di Mickey, proprio nel momento in cui ha trovato un po’ di pace. “Sì. È buffo, mia moglie quando l’ha visto mi ha detto: oh, non puoi lasciare che questo ragazzo sia felice per un minuto? E io ho risposto: “Beh, non sarebbe un granché come show televisivo se facessimo così””, ha detto Humphrey.

“Ma no, la seconda stagione dello show è stata, come la chiamavamo internamente, la stagione di Icaro, giusto? Mickey vola alto grazie al caso di Trevor Elliott, e poi viene fatto precipitare e deve ricostruire se stesso”. La scena che precede il crollo della vita di Mickey lo vede sorridere, pianificare una vacanza, con la brezza in faccia e poi tutto va a rotoli. “Ho superato i peccati del passato e ora posso tornare in equilibrio e ricominciare la mia vita”, aggiunge Humphrey a proposito di Mickey. “E poi wham! Come ho detto, non sarebbe un dramma se non avessimo lanciato una palla curva nella sua vita”.

Mickey Haller non è affatto estraneo ai problemi. Anche se può contare su persone come Lorna (Becky Newton), Cisco (Angus Sampson) e Izzy (Jazz Raycole) che lo aiutano nelle sue sfide legali. I suoi problemi nella vita privata e con la famiglia rappresentano un’altra sfida variegata. Tuttavia, questo Icarus è il più vicino a essere bruciato dal Sole, e il co-showrunner Humphrey lascia intendere che sarà una bella sfida:

“Ovviamente Mickey è ora il cliente, il pericolo in cui si sono trovati i suoi clienti fino ad ora, ora è lui a trovarsi, ed è davvero il caso più difficile di tutti. E se si pensa al corso delle tre stagioni, qual è il mantra che gli ha insegnato il padre e che gli ha ricordato il legale Siegel [Elliott Gould]?

Non c’è cliente peggiore di un uomo innocente. Ebbene, cosa succede quando sei quell’uomo innocente e come lo gestisci? E come si affronta il fatto che tradizionalmente un avvocato che rappresenta se stesso è un pazzo come cliente? Vedremo”.

Mickey Haller potrebbe essere ancora presente in futuro

La situazione di Mickey fa pensare che lo show stia pianificando una quarta stagione. Con la libertà di Haller ora in gioco, sarà interessante vedere come il miglior avvocato di Los Angeles gestirà il suo cliente. Gli showrunner della serie Humphrey e Dailyn Rodriguez avevano precedentemente rivelato l’intenzione di estendere la durata di  Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) alla quinta e sesta stagione. “Abbiamo dei piani interni per adattare le versioni di tutti i libri. Se il pubblico continuerà a gradire quello che stiamo facendo, allora continueremo a fare lo show… potremmo arrivare a una potenziale quinta stagione e anche a una sesta”, hanno dichiarato di recente i due.

La terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è disponibile in streaming su Netflix. È possibile vedere in streaming anche le stagioni precedenti dello show su Netflix.

Black Site – La Tana Del Lupo: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino a The Protégé. Recentemente, è invece stato realizzato Black Site – La Tana del Lupo.

Diretto da – qui al suo lungometraggio d’esordio – il film è in realtà ben più che un semplice revenge movie, ma nasce innanzitutto come thriller d’azione di carattere carcerario, con la protagonista chiamata allo scontro con un pericolosissimo detenuto che è anche l’uomo a causa del quale ha perso la sua famiglia. Si costruisce così un racconto particolarmente teso, dove prevedere le mosse del nemico diventa fondamentale ma estremamente complesso, in un crescendo di tensione e pericolo.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere e da riscoprire ora grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Black Site – La Tana del Lupo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jason Clarke in Black Site - La tana del lupo
Jason Clarke in Black Site – La tana del lupo © Vertical Entertainment 2022

La trama di Black Site – La Tana Del Lupo

Protagonista del film è Abigail Trent, analista della CIA che dopo aver perso tragicamente i suoi famigliari in un attentato terroristico in Turchia, ora affianca un gruppo di ufficiali che ha sede in un carcere di massima sicurezza isolato nel deserto della Giordania.  La prigione è collocata in una struttura labirintica e top secret e al suo interno è detenuto Hatchet , spietato terrorista accusato di una strage in un ospedale di Istanbul dove sono morti il marito e la figlia di Abigail.

Quando il criminale riesce ad evadere, gli agenti incaricati di catturarlo scoprono che la sua mente brillante e diabolica ha concepito un piano misterioso capace di sterminare milioni di persone. Toccherà a Abby mettere in pratica tutte le sue tecniche investigative per scovare il nascondiglio di Hatchet e fermare la sua follia omicida. Non meno importante, riconsegnare il criminale alle legge significherebbe per lei ottenere vendetta per i famigliari tragicamente perduti.

Il cast di attori

L’attore Jason Clarke ricopre il ruolo di Hatchet, detenuto di grande valore sulle cui tracce si pone Abigail Trent, ufficiale PsyOps della CIA e seconda in comando alla Cittadella, interpretata da Michelle Monaghan. Accanto a loro si ritrovano Jai Courtney nel ruolo di Raymond Miller, contractor della CIA ed ex marine del 1° battaglione, Pallavi Sharda nel ruolo di Tessa Harijan, ufficiale e traduttrice della CIA, Fayssal Bazzi nel ruolo di Rashid Nassar, agente della CIA e capo delle operazioni della Cittadella e Uli Latukefu nel ruolo del Capitano David Palau, operatore della Delta Force.

Lincoln Lewis e Jai Courtney in Black Site - La tana del lupo
Lincoln Lewis e Jai Courtney in Black Site – La tana del lupo © Vertical Entertainment 2022

Black Site – La Tana Del Lupo 2 quando esce?

Nonostante la vicenda si risolva al termine del film, in molti si sono chiesti se Black Site – La Tana del Lupo non potesse essere il primo capitolo di un nuovo franchise. Tuttavia, il film è andato incontro ad uno scarso successo di pubblico e critica, ottenendo recensioni generalmente negative e una distribuzione particolarmente limitata che non ha favorito gli incassi. Pertanto, ad oggi non ci sono state discussioni per la realizzazione di un sequel, che molto probabilmente non vedrà mai la luce.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Black Site – La Tana Del Lupo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunesInfinity+Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 21 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Avvocato di difesa 4 si farà? un grande aggiornamento dai suoi showrunner

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La soluzione dei casi giudiziari è emozionante, almeno in televisione. Lo fanno sembrare particolarmente figo. Da Suits a Better Call Saul, manipolare la legge e farla girare a proprio favore può essere molto figo. Quando si è l’avvocato più in voga di Los Angeles, Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), che a volte lavora dal retro del suo Lincoln Navigator, la cosa diventa molto più bella. Netflix è abbastanza sicuro che il desiderio di Haller rimanga forte, dato che la terza stagione di Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) ha debuttato sullo streamer il 17 ottobre. In vista della nuova stagione, gli showrunner Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez hanno condiviso i loro pensieri sul futuro dello show oltre la terza stagione.

A contribuire alla nuova stagione è un caso della fine della seconda stagione, e Humphrey e Rodriquez suggeriscono, in una conversazione con TV Insider, che la fine della prossima stagione potrebbe creare un nuovo caso da esplorare nella quarta stagione. La coppia di creativi ha anche rivelato l’intenzione di adattare romanzi già esistenti alla serie, oltre a progetti non ben definiti per una quinta e una sesta stagione. “Prepariamo sempre una sorta di caso successivo della stagione. Questa non sarà la prima stagione, ma sarà sicuramente la prima del prossimo libro”, ha detto lo showrunner Rodriguez. Il co-showrunner Humphrey ha aggiunto:

“Penso che possiamo dire che questa stagione ci proietterà in modo molto eccitante e personale verso la quarta stagione”. Michael lascia intendere che potenzialmente sta lavorando a un altro libro di Lincoln Lawyer oltre a quelli già pubblicati. Non lo sappiamo con certezza. Ovviamente, se sta lavorando a un libro, non vediamo l’ora di leggerlo. Abbiamo dei piani interni su come adattare le versioni di tutti i libri. Se il pubblico continuerà a gradire quello che stiamo facendo, allora continueremo a realizzare lo show… ci piacerebbe una potenziale quinta stagione e anche una sesta oltre a quella”.

Quando Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) è tornato per la terza stagione, la serie ha visto Mickey alle prese con un caso per lui piuttosto personale. La terza stagione, composta da 10 episodi, è basata sul quinto libro di Michael Connelly, “Il dio della colpa”, della serie Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer). Mickey cercherà di svelare l’assassinio di Glory Days, alias Gloria (Fiona Rene), e chi potrebbe essere intenzionato a incastrare la sua migliore amica, e perché affrontare tutti i problemi. Più Mickey scava in profondità, più problemi sembra trovare. Ad aiutare Mickey nelle sue sfide legali ci saranno ancora una volta Lorna (Becky Newton), Cisco (Angus Sampson) e Izzy (Jazz Raycole).

La stagione di  Avvocato di difesa (The Lincoln Lawyer) sperimenterà una maggiore magia di Andrea

Anche se non fa parte del materiale di partenza, la terza stagione vedrà il ritorno di Andrea Freman (Yaya DaCosta) per sfidare le competenze legali di Mickey e la sua percezione della legge. Parlando del ruolo della DaCosta, lo showrunner Humphrey ha rivelato che il suo personaggio era troppo bello per separarsene. “Andrea Freeman tornerà nella terza stagione”, ha dichiarato Humphrey all’epoca. “Ci è piaciuta molto la dinamica tra lei e Mickey e avrà un ruolo molto significativo, anche se in una veste un po’ diversa rispetto alla seconda stagione”.

Nel cast della terza stagione torneranno anche l’ex moglie di Mickey, Maggie (Neve Campbell), Elliot Gould nel ruolo di Legal Siegel, Krista Warner nel ruolo di Hayley e Devon Graye nel ruolo di Julian La Cosse. Tra i nuovi membri del cast precedentemente annunciati da Netflix figurano Merrin Dungey nel ruolo del giudice Regina Turner, Allyn Moriyon nel ruolo di Eddie Rojas, John Pirruccello nel ruolo di Willliam Forsythe e Phillip Anthony-Rodriguez nel ruolo di Adam Suarez.

Man in the Dark: la spiegazione del finale del film

Man in the Dark: la spiegazione del finale del film

Ci sono molti tropi horror che il pubblico conosce fin troppo bene, ed è proprio questo che rende un film come Man in the Dark (qui la recensione) una boccata d’aria fresca. È un film horror ideale da guardare se si odia il gore, ma si apprezza un buon rovesciamento della fortuna. Nel film, lo spettatore assiste infatti agli eventi dalla prospettiva di un gruppo di ladri, che hanno motivazioni abbastanza comprensibili da farci fare il tifo per loro mentre si introducono nella casa di un anziano cieco. La casa in sé è abbastanza bella, mentre la strada in cui si trova è deserta, il che significa che non c’è nessuno in giro ad aiutare nessuno.

Quando però l’anziano, di nome Norman Nordstrom, inizia a dare la caccia ai ladri, si crea un film agghiacciante che deve essere visto per essere creduto. A dirigere il film vi è Fede Álvarez, qui al suo secondo lungometraggio dopo il remake de La casa. Prodotto da Sam Raimi, il film si è affermato come uno dei titoli più apprezzati del suo anno per il genere thriller, ottenendo grande popolarità proprio per le sue novità narrative come anche per la grande suspense offerta. Qui di seguito, però, andiamo alla scoperta del suo finale e di alcune curiosità a riguardo.

La spiegazione del finale di Man in the Dark: Norman Nordstrom è ancora là fuori

Tre ladri entrano in casa e solo uno ne esce. Rocky (Jane Levy) riesce a uscire, ma solo dopo aver brutalmente picchiato e sparato all’anziano (Stephen Lang), dandolo per morto. È pronta a ricominciare una nuova vita con la sorellina, quando vede però un notiziario che parla di una rapina a mano armata. Il giornalista racconta di come due persone si siano introdotte in casa di Nordstrom, costringendolo a difendersi. Non solo il telegiornale ci dice che l’uomo è ancora vivo, ma che ha scelto di proposito di mentire alle autorità dicendo che un’altra persona era coinvolta nell’irruzione.

Jane Levy in Man in the Dark
Jane Levy in Man in the Dark. Foto di Gordon Timpen – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Dopo il servizio, Rocky e Diddy (Emma Bercovici) se ne vanno per la loro strada, a Los Angeles, lontano dall’anziano. Se c’è una cosa che è chiara, è che Rocky non riuscirà mai a sfuggire al trauma che ha subito mentre era in casa sua. Quando Norman guarda un’ultima volta la telecamera del telegiornale prima di essere portato via, si può quasi vedere un sorriso sotto il respiratore che indossa, come se sapesse che lei lo sta guardando e le mandasse dunque un preciso messaggio: non potrai mai dimenticare ciò che è accaduto e non riuscirai mai a dimenticarmi.

Originariamente il film aveva un finale molto più cupo

Il finale originale di Man in the Dark sarebbe stato, in modo abbastanza inquietante, ancora più deprimente. Se avete visto il film, ricorderete senza dubbio la scena in cui Norman rivela come ha rapito la donna che ha ucciso sua figlia. In seguito insemina la donna artificialmente in modo che possa avere una figlia sostitutiva, ma nel caos la donna finisce per morire. Norman procede a legare Rocky per farle lo stesso effetto, ma lei viene salvata all’ultimo momento.

In un’intervista con lo sceneggiatore Rodo Sayagues, pubblicata da Cinema Blend, si parla del finale originale, più cupo: “Così la botola passava davanti a lei e poi usciva una mano che le afferrava la gamba e la trascinava dentro. Quando la polizia arriva, non la trova mai perché quella parte della cantina era più nascosta. È all’interno del muro. In realtà è sotto la casa del vicino – è un tunnel che si collega all’altra casa abbandonata accanto e quella è la cantina che stava usando”.

Stephen Lang e Dylan Minnette in Man in the Dark
Stephen Lang e Dylan Minnette in Man in the Dark. Foto di Gordon Timpen – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Sarebbe sicuramente una nota dolente vedere Rocky rinchiusa, soprattutto se si considera che non ci sarebbe stato nessuno a salvare sua sorella dalla madre violenta. Sayagues prosegue parlando del motivo per cui hanno deciso di cambiare: “Nel mito della narrazione, lei meritava di vincere. Era davvero deprimente. Era uno di quei momenti tipo ‘Oh, cazzo, davvero? Dopo tutto questo e poi finisce lì?”. Si è così optato per il finale poi visto al cinema, che rivelando però che Norman è ancora vivo lascia intendere possibili nuovi orrori.

Il sequel L’uomo nel buio – Man in the Dark

Dato il successo del film e l’essere ancora vivo di Norman, nel 2021 è poi stato portato al cinema un sequel, dal titolo italiano L’uomo nel buio – Man in the Dark (qui la recensione). La principale differenza, in ogni caso, sta nel fatto che l’uomo nel buio del titolo non è più l’antagonista, bensì l’eroe di questo nuovo racconto. Data la popolarità da lui riscontrata con il primo film, si è infatti deciso di spostare su di lui, il suo passato e le sue abilità tutte le attenzioni del caso. Una scelta che ha decretato il successo anche di questo sequel. Sappiamo ora che un terzo capitolo è in fase di sviluppo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Man in the Dark grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 21 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Jurassic Park III: dal cast ai dinosauri, tutte le curiosità sul film

Con l’arrivo nei cinema di tutto il mondo, nel 1993, di Jurassic Park, il regista Steven Spielberg mostrò le reali potenzialità della computer grafica, cambiando per sempre la settima arte. Sullo schermo era ora possibile veder prendere vita, dopo milioni di anni dalla loro estinzione, i celebri dinosauri in tutta la loro maestosità. Dato il successo di quel film, nel 1997 arrivò il suo primo sequel, Il mondo perduto – Jurassic Park, mentre è del 2001 il terzo capitolo della trilogia: Jurassic Park III. A dirigere quest’ultimo non vi è però più Spielberg, rimasto come produttore, bensì il regista Joe Johnston.

Questi è un premio Oscar per gli effetti speciali di I predatori dell’arca perduta e nel corso della sua carriera ha diretto anche apprezzati film come Jumanji e Wolfman. Subentrato dunque alla direzione del progetto, egli si trovò a gestire un film che non aveva una base letteraria a cui rifarsi, a differenza dei primi due film tratti dai romanzi di Michael Crichton. Per far sì che anche Jurassic Park III mantenesse un tono simile ai precedenti capitoli, Johnston decise di utilizzare alcune idee scartate per questi. Nonostante ciò, il film mancò però di affermarsi come un successo di critica e pubblico pari a quello dei primi due titoli.

Ancora oggi è considerato il capitolo meno riuscito della saga, anche se presenta una serie di elementi a loro modo unici. La presenza di nuovi ambienti e soprattutto di nuovi dinosauri gli dona infatti un suo fascino speciale capace di intrattenere anche a distanza di tempo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sam Neill in Jurassic Park III
Sam Neill in Jurassic Park III © 2001 – Universal Pictures

La trama di Jurassic Park III

Protagonista del film è di nuovo il dottor Alan Grant, l’illustre paleontologo che otto anni prima aveva partecipato alla visita nel parco giurassico a Isla Nublar. L’esperimento, poi tragicamente sfuggito di mano, è per lui un trauma ancora vivo e del quale si rifiuta categoricamente di parlare. Egli continua dunque a svolgere le proprie ricerche tenendosi lontano dai pericoli, ma la mancanza di finanziamenti rischia di mettere fine anche a tale attività. Tutto cambia nel momento in cui viene raggiunto dai coniugi Amanda e Paul Kirby. I due, che si presentano come particolarmente facoltosi, si offrono di finanziare i progetti di Alan a patto che lui li accompagni sull’isola.

Pur se fortemente contrario a tornare in quei luoghi, consapevole dei rischi, Alan non può rifiutare la somma e pertanto finisce per accettare. Accompagnato dal suo alievo Billy Brennan, il gruppo si reca dunque sull’isola, dove ben presto hanno inizio i pericoli. I dinosauri a piede libero, infatti, sono la principale minaccia alla loro sopravvivenza. Poiché l’aereo su cui viaggiavano è inoltre andato distrutto, i protagonisti devono riuscire a contattare il mondo esterno per poter essere recuperati. Più si addentrano nell’isola, però, più emergono una serie di verità che rischiano di porre tutti in pericoli ancora maggiori.

Il cast di attori, da Sam Neill a William H. Macy

Ad interpretare il dottor Alan Grant vi è naturalmente l’attore Sam Neill, che lo aveva già interpretato nel primo film. Egli non era comparso nel secondo capitolo per via di altri impegni, ma fu ben lieto di accettare un ritorno in questo terzo film. Neill, inoltre, si è sempre dimostrato uno strenuo difensore di Jurassic Park III, considerandolo un capitolo ingiustamente criticato anche a discapito dei suoi aspetti migliori. Nei panni del suo allievo Billy Brennan vi è invece l’attore Alessandro Nivola. Originariamente la sceneggiatura prevedeva che questi morisse alla fine del film, ma date le proteste dell’interprete tale risvolto venne modificato all’ultimo.

L’attrice Laura Dern, protagonista nel primo film nei panni di Ellie Sattler, compare qui brevemente con un cameo. Ad interpretare il ruolo di Paul Kirby vi è invece l’attore William H. Macy, celebre per film come Fargo e Boogie Nights. Egli affermò di aver accettato la parte poiché alla sua età non capitava tutti i giorni di poter recitare in un film dove si combatte contro i dinosauri. Ad interpretare sua moglie Amanda Kirby vi è invece Téa Leoni, mentre Trevor Morgan è il loro figlio Eric. Nel film sono poi presenti gli attori Michael Jeter, Bruce A Young e John Diel nei panni dei mercenaari Udesky, M. B. Nash e Cooper, i quali accompagnano gli altri personaggi sull’isola.

Téa Leoni, William H. Macy e Sam Neill in Jurassic Park III
Téa Leoni, William H. Macy e Sam Neill in Jurassic Park III © 2001 – Universal Pictures

 

Lo Spinosauro e gli altri dinosauri del film

Per distinguere il film dai precedenti due, Johnston decise di introdurre un nuovo antagonista. Dato che questo ruolo era fino ad ora stato ricoperto dal temibile Tyrannosaurusu Rex, per il terzo film venne scelto invece lo Spinosaurus. Stando a quanto noto, questo dinosauro fu uno dei più grandi, se non il più grande, tra i teropodi conosciuti. Superava in lunghezza anche lo stesso T-Rex, arrivando a circa 15 metri. Lo Spinosauro si distingue in particolare per il suo cranio lungo e stretto, simile a quello dei coccodrilli, e per la vela dorsale che gli dà il nome. Infine, recenti studi hanno dimostrato di come tale esemplare fosse in realtà pescivoro.

Proprio per quest’ultima caratteristica si è sostenuto che lo scontro che nel film avviene tra lo Spinosauro e il T-Rex è una notevole forzatura. Difficilmente lo Spinosauro avrebbe infatti ingaggiato battaglia con un carnivoro di grossa taglia, la cui struttura fisica era più forte, e ancor più difficilmente avrebbe potuto vincere lo scontro come avviene nel film. Tra gli altri dinosauri introdotti dal film si ritrovano invece l’Ankylosaurus, il Ceratosaurus e il Corythosaurus. Fanno poi la loro comparsa, oltre al T-Rex, gli immancabili Velociraptor ma anche gli pteranodonti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Jurassic Park III è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Infinity+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 21 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fuori dai margini: Elodie presenta il film Save the Children a #RoFF19

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Save the Children presenterà il 26 ottobre alle 17:30, all’interno della Festa del Cinema di Roma, presso l’Auditorium Parco della Musica, il documentario “Fuori dai margini”, che racconta le vite di bambine, bambini e adolescenti nelle aree svantaggiate e prive di servizi di tutta Italia, ma soprattutto mette in luce la loro voglia di costruirsi un futuro migliore. Elodie, Ambasciatrice dell’Organizzazione, sarà la madrina dell’iniziativa e protagonista del Red Carpet, assieme ai giovani che hanno preso parte al documentario e a Claudio Tesauro, Presidente dell’Organizzazione.

Fuori dai Margini” è prodotto dall’Organizzazione in occasione della celebrazione dei 10 anni dall’avvio dei Punti Luce, spazi ad alta densità educativa, dove bambine, bambini e adolescenti possono trovare opportunità formative ed educative gratuite. Opportunità per apprendere, sperimentare e far fiorire liberamente capacità e talenti attraverso i quali, giorno dopo giorno, hanno la possibilità di “riscrivere” il loro futuro.

Save the Children alla Festa di Roma 2024

Da quando, nel 2014 ha lanciato in Italia l’allarme sulla povertà educativa – strettamente legata alla povertà materiale che attanaglia la vita di tantissimi bambini, bambine e adolescenti –  e si è impegnata a contrastarla, Save the Children ha aperto 26 Punti Luce in 15 regioni, spazi che da 10 anni continuano ad illuminare il futuro dei più piccoli, aiutandoli a cambiare le loro storie e quelle dei quartieri nei quali vivono, in alleanza con una rete di partner sul territorio e con le istituzioni locali.

La narrazione di “Fuori dai margini” spazia tra 4 storie principali, quelle di Nicole, Samuel, Natasha e Alim che frequentano i Punti Luce delle città di Roma, Napoli e Torino e rappresentano i 55.000 bambini, bambine e adolescenti che Save the Children ha accompagnato nella crescita, con l’obiettivo di abbattere le barriere che li separavano dall’aspirazione ad un futuro migliore: barriere fisiche, che dividono il centro dalla periferia, culturali, che ostacolano l’uguaglianza, e socio-economiche che spesso bloccano i sogni.

Attraverso le esperienze quotidiane delle ragazze e dei ragazzi, l’Organizzazione ripercorre i 10 anni di impegno, ma con lo sguardo rivolto al futuro e l’annuncio di un nuovo Punto Luce che sorgerà presto a Milano, nell’area del Gallaratese. Il documentario, prodotto dall’Organizzazione e distribuito dal media partner Warner Bros. Discovery, è stato realizzato da Bloom Media House con la postproduzione di Velvet Cut. A partire dal 27 ottobre sarà in streaming su DISCOVERY+ e in onda a novembre su NOVE.

Giulia Del Gatto per Save the Children

Dall’inizio del progetto, i Punti Luce hanno accompagnato più di 55.000 minori nel loro percorso di crescita, dando la possibilità di sperimentare esperienze didattiche e di crescita, grazie anche a più di 6.625 doti educative individuali e, a partire dalla pandemia, anche circa 2661 sostegni materiali. Attraverso le attività e gli incontri offerti, si cercano di superare gli ostacoli sociali, delineando nuovi percorsi e destini, a partire dall’esplorazione delle proprie potenzialità e cogliendo opportunità educative e formative nuove.

Il lavoro di questi anni, svolto da equipe multidisciplinari di Save the Children e dei propri partner, insiste principalmente sulla percezione del valore che bambini, bambine e adolescenti hanno di sé e sulla loro capacità di immaginare e costruire il proprio futuro. Un’esperienza programmatica che è alla base di “Illuminiamo il Futuro – Indicazioni per il contrasto della povertà educativa. L’esperienza di 10 anni dei Punti Luce”, un Manifesto in 6 punti, realizzato in collaborazione con i partner sul territorio, che individua i principi cardine che devono guidare il contrasto alla povertà educativa e alle diseguaglianze che questa porta nella vita di bambini, bambine e adolescenti.

Ted Lasso: Jason Sudeikis molto emozionato all’idea della quarta stagione

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Oltre ad aver commentato lo sviluppo della serie di Harry Potter, Channing Dungey, dirigente senior della Warner Bros. ha anche parlato di un altro spettacolo che è stato fonte di voci e speculazioni: la stagione 4 di Ted Lasso.

Abbiamo confermato ad agosto che il ritorno della commedia di successo era sul punto di ricevere il via libera, con la Warner Bros. Television che aveva raccolto le opzioni sui membri del cast originale Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift. “Stiamo parlando della quarta stagione e sono conversazioni molto entusiasmanti, ma è ancora presto”, ha detto Dungey, che ha anche accennato a un nome importante di ritorno che non era stato ancora confermato.

La quarta stagione di Ted Lasso è in sviluppo

“Eravamo sempre stati chiari sul fatto che non ci sarebbe stato più ‘Ted Lasso’ se Jason [Sudeikis] e il team non si fossero sentiti entusiasti, e posso dirti in prima persona che è in un posto in cui si sente davvero emozionato e si sente bene al riguardo”.

Ted Lasso segue Sudeikis nel ruolo del protagonista, un piccolo allenatore di football universitario del Kansas assunto per allenare una squadra di calcio professionistica in Inghilterra, nonostante non abbia alcuna esperienza come allenatore di calcio. Nel cast anche Waddingham, Goldstein, Swift, Brendan Hunt, Juno Temple e Phil Dunster.

La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Bill Lawrence, Hunt e Joe Kelly e si basa sul format e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Mortal Kombat 2 riceve l’aggiornamento più emozionante finora

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Mortal Kombat 2 riceve l’aggiornamento più emozionante finora

È ormai una consuetudine adattare un videogioco molto popolare in un film d’animazione. Tuttavia, non è sempre stato così. Prima di adattamenti come The Last of Us e The Super Mario Bros, la Warner Bros. si è cimentata con il popolare franchise di videogiochi Mortal Kombat e ha realizzato un discreto film nel 2021. Il successo del film ha spinto lo studio ad accettare la sfida di un sequel con Mortal Kombat 2, la cui uscita è prevista per il 2025. Dopo due precedenti tentativi di live-action, l’edizione del 2021 di Mortal Kombat è diventata la terza e la meglio accolta del trio di uscite. Tuttavia, il film non è stato esente da critiche, una delle quali riguardava le scene di combattimento. Per fortuna, sembra che nel prossimo sequel ci sia l’intenzione di migliorare questo aspetto.

Jax è nel mio DNA”, dice a Screen Rant Mehcad Brooks, l’attore che interpreta Jax. “Lo amo. Lo capisco. È un ragazzo fantastico”. L’attore ha poi confermato all’outlet che il prossimo sequel avrà più combattimenti del suo predecessore. “E in questo film vedrete molto di più della personalità di Jax, molto di più del suo umorismo, molto di più di ciò in cui crede, e alcuni combattimenti davvero, davvero fantastici. Ci sono 27 combattimenti nel film, e abbiamo lavorato molto duramente per farli bene”. Se si considera il contesto, il reboot di Mortal Kombat del 2021 aveva un totale di 17 combattimenti, significa che MK2 ha preso l’iniziativa di portare più combattimenti ai fan.

Mortal Kombat 2 è previsto per uscire negli USA a ottobre 2025, con il sequel diretto da Simon McQuoid. Il film del 2021 avrebbe potuto saltare il torneo di Mortal Kombat, ma con l’arrivo di una serie di personaggi da brivido come Karl Urban nei panni di Johnny Cage, Tati Gabrielle nei panni di Jade, Adeline Rudolph nei panni della principessa Kitana, Desmond Chiam nei panni di Re Jerrod, il negromante Quan Chi (Damon Herriman) e Ana Thu Nguyen nei panni della regina Sindel, potremmo avere il nostro torneo. Tra i volti noti del reboot del 2021 ci saranno Tadanobu Asano nel ruolo di Raiden, Hiroyuki Sanada in quello di Scorpion e il già citato Brooks nel ruolo di Jax.

Mortal Kombat 2 sarà un sequel più sanguinoso

Gran parte del film Mortal Kombat 2021 ruotava intorno a Lewis Tan nel ruolo di Cole Young. Un discendente dello Scorpione di Sanada, impegnato in una sorta di eterna faida con il non-morto Noob Saibot. Durante il San Diego Comic Con 2024 di agosto, Tan ha parlato in modo approfondito e ha offerto dettagli su ciò che i fan possono aspettarsi dal sequel. L’attore ha accennato a ulteriori combattimenti, affermando che:

“Per il sequel posso promettere molti più combattimenti, molto più lunghi. È molto cruento, molto sanguinoso. Abbiamo Karl Urban che interpreta Johnny Cage. Abbiamo una mia cara amica, Adeline [Rudolph], che interpreta Kitana. Martyn Ford interpreta Shao Khan. C’è un torneo in questo film. È tutto quello che posso dire prima che si arrabbino con me. Ma guardate, hanno davvero ascoltato le persone e quello che abbiamo imparato dal primo film, e lo abbiamo migliorato di 100 volte nel secondo film. Non vedo l’ora che i fan lo vedano”.

Mortal Kombat 2 uscirà nelle sale il 24 ottobre 2025.

Dune: Prophecy: ecco come si collega ai film di Denis Villeneuve

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Dune: Prophecy: ecco come si collega ai film di Denis Villeneuve

I fan di Dune stanno mangiando bene in questo momento, dopo l’uscita all’inizio dell’anno di Dune: Parte Due, che ha riscosso un enorme successo di botteghino e di critica, e la notizia che Denis Villeneuve sta puntando a completare la sua trilogia con un adattamento di Dune: Messiah. Ma prima di Messiah, abbiamo un viaggio nel lontano passato con la serie HBO Dune: Prophecy.

La serie, divisa in sei parti, porterà i fan alle origini del sinistro ordine dei Bene Gesserit ed esplorerà ulteriormente la storia del Duneiverse di Frank Herbert. La serie è in fase di sviluppo da molto tempo e, sebbene Villeneuve e il suo partner di scrittura Jon Spaihts non siano direttamente coinvolti, lo show rimane saldamente legato al tono e all’universo che Villeneuve ha stabilito nei suoi film, come ha dichiarato il produttore esecutivo Jordan Goldberg a Empire.

“È assolutamente nello stesso universo. “Sentiamo di dover seguire l’essenza di ciò che Denis ha fatto. Lui ha stabilito il tono. Oltre agli intrighi politici, c’è una grande quantità di spionaggio. C’è molta azione e avventura. C’è una storia d’amore. E ciò che è davvero eccitante per me è che possiamo anche fare un sacco di cose horror”.

La star Emily Watson ha scherzato sul fatto che la serie è ambientato “10.000 anni a.C. – prima di Chalamet”, ma questo non significa che sarà totalmente diverso, perché dovrebbe comunque avere lo stesso aspetto e le stesse sensazioni.

Durante le Guerre delle Macchine, gli esseri umani hanno combattuto contro i computer, l’intelligenza artificiale e tutti i tipi di cose che stiamo correndo a capofitto per sviluppare oggi”, spiega la co-showrunner Alison Schapker. “Dune immagina come sarebbe se si verificasse lo scenario peggiore e gli esseri umani dovessero ricostruire dopo essere arrivati quasi sull’orlo dell’estinzione. Quindi la tecnologia è stagnante, i computer sono proibiti. Si ottiene una sorta di futurismo neo-feudale e fantascientifico che offre una trama incredibile”.

Chi altro appare in Dune: Prophecy?

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Oltre a Watson nel ruolo di Valya Harkonnen, Dune: Prophecy include anche attori del calibro di Jodhi May (The Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong (Sherlock Holmes) nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel (Vikings), Jade Anouka (Cleaning Up), Chris Mason (Dirty John), Sarah-Sofie Boussnina (The Bird Catcher), Shalom Brune-Franklin (Cursed), Faoileann Cunningham (The Northman), Aoife Hinds (The Man in the Hat) e Chloe Lea (Great Expectations).

Dune: Prophecy sarà trasmesso in anteprima a novembre su Max e SKY.

Harry Potter: la serie esplorerà i libri “più approfonditamente” dei film

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Mentre la prossima serie TV di Harry Potter è principalmente avvolta in un mantello di invisibilità per gli esterni ma il progetto continua a venir essere sviluppato in privato, il capo della TV della Warner Bros. ha offerto qualche informazione.

Parlando al Mipcom di Cannes, Channing Dungey, che è presidente e CEO del Warner Bros. TV Group, ha detto che “lo staff di sceneggiatori era al lavoro e stanno facendo ciò che devono fare, e sono stati aperti i casting nel Regno Unito e in Irlanda, quindi il processo sta procedendo”.

Dungey ha aggiunto che lavorare con l’universo di Harry Potter è stato un “sogno incredibile, onestamente, e come una grande fan dei libri, l’opportunità di esplorarli un po’ più a fondo di quanto si possa fare in un film di sole due ore… è il motivo per cui siamo in questo viaggio”.

Harry Potter serie tvHarry Potter: i casting sono in svolgimento

Il casting call è alla ricerca di bambini che avranno un’età compresa tra 9 e 11 anni nell’aprile 2025 e che siano residenti nel Regno Unito e in Irlanda. L’avviso afferma inoltre che il casting sarà inclusivo per tutte le etnie e identità di genere.

“Ci impegniamo per un casting inclusivo e diversificato”, si legge. “Per ogni ruolo, si prega di inviare artisti qualificati, senza riguardo a etnia, sesso, disabilità, razza, orientamento sessuale, identità di genere o qualsiasi altra base protetta dalla legge, salvo diversa indicazione specifica”.

La domanda richiede agli attori di inviare due brevi video autobiografici, tra cui una breve poesia o un racconto, ma niente da “Harry Potter“.

“Prepara una breve poesia o un racconto a tua scelta. Può essere dal tuo libro preferito, una poesia che ami, un monologo da un’opera teatrale o qualcosa che hai creato tu stesso. Per favore, niente da “Harry Potter”. Usa il tuo accento. Massimo 30 secondi!” dice il casting call. Il secondo video autobiografico è “un breve video che ci racconta un po’ di te, inclusa la tua data di nascita, altezza e dove vivi. Inoltre, descrivi qualsiasi familiare, amico o animale domestico a cui sei particolarmente legato. Usa il tuo accento. Massimo un minuto”.

Miss Fallaci: recensione dei primi due episodi della serie – #RoFF19

Se c’è una figura nel giornalismo italiano che merita attenzione, questa è senza ombra di dubbio Oriana Fallaci. Una donna che di sé ha fatto parlare molto non solo in Italia, ma anche in America, quando il 9 gennaio 1956 volò a Hollywood e poi a New York con un obiettivo preciso: intervistare la “Venere bionda”, la leggendaria Marilyn Monroe. Da quell’esperienza nacque il libro I sette peccati di Hollywood, da cui gli sceneggiatori sono partiti per dare vita allo script di Miss Fallaci, una serie prodotta da Minerva Pictures e Paramount Television International Studios. Sotto la regia di Luca Ribuoli, Giacomo Martelli e Alessandra Gonnella, Miriam Leone interpreta una giovane e vivacissima Fallaci, che all’epoca scriveva per L’Europeo. Sebbene si occupasse di cinema, il suo sogno era la politica. Il suo vero obiettivo? Intervistare Eisenhower.

Nonostante l’inclinazione per altri argomenti, il viaggio di Oriana nell’America cinematografica – che è nucleo della serie – si rivelò illuminante, portando alla luce la realtà nascosta dietro la patina dorata di Hollywood, nient’altro che una gabbia luccicante. Chi conosce il cinema classico e lo star system sa bene che le stelle pagavano un caro prezzo per la fama: la libertà. E non solo. Hollywood era pronta a divorare le sue icone al minimo errore, come accade a Judy Garland, per citare una delle grandi che Fallaci intervistò. Lo scrisse la stessa Fallaci nel suo libro, descrivendole come “vittime”, un concetto che viene accennato da Miriam Leone verso la fine del secondo episodio. Quello che Oriana cercava – come ci mostra Miss Fallaci – e che poi ha trovato, era la verità, e a Los Angeles la rivelò senza mezzi termini. La serie è stata presentata nella sezione Freestyle della 19esima edizione della Festa del Cinema di Roma e gli episodi di cui parliamo in questa recensione – gli unici visionati – sono due degli otto complessivi.

Miss Fallaci, la trama

Alla fine degli anni Cinquanta Oriana Fallaci è una giovane giornalista con le giuste capacità per affermarsi. Il settimanale per cui lavora, L’Europeo, continua a farla lavorare nel settore cinema, ma lei ha altre ambizioni: vuole intervistare i politici. Il direttore però ritiene che non sia all’altezza, non come gli altri colleghi uomini, e così Oriana scommette con lui: volerà a New York e se riuscirà a intervistare Marilyn Monroe lascerà il cinema per la politica. Quel viaggio per Fallaci si rivelerà essere una grande occasione per incontrare personalità iconiche, dipingendo un ritratto tagliente, spesso crudo e ironico, della società americana e del mondo dorato di Hollywood. Se da qui la sua carriera decollerà a tutti gli effetti, sul piano personale la donna affronterà una relazione tanto complicata quanto tormentata con il collega giornalista Alfredo Pieroni. Il loro diventerà un legame carico di passione, ma anche di insicurezze e paure, che alla fine la trascinerà in una spirale di autodistruzione.

Miss Fallaci

Un racconto femminista

Miss Fallaci comincia da un momento precedente al viaggio negli Stati Uniti. Con una regia dal ritmo serrato, che spesso mette in risalto una Miriam Leone sopra le righe, entriamo nella redazione de L’Europeo, dove inizia la scalata professionale e personale della giovane giornalista. Sin da subito, la narrazione ci pone davanti a una storia di riscatto. Se oggi il gender gap e le disparità di potere sono ancora sfide attuali, negli anni Cinquanta il divario era immenso. La Fallaci di Miriam Leone si scontra con questo limite, con l’essere donna in un mondo dominato dagli uomini. Per una donna, le fanno capire ripetutamente, è meglio occuparsi di cinema e costume, non di politica. Non è un ruolo adatto a una “signorina”. Eppure, nonostante le battute sessiste e le umiliazioni, Oriana sa di valere e lo dimostra a chiunque provi a ostacolarla. Come scrisse Virginia Woolf in Una stanza tutta per sé, gli uomini cercano di sopraffare le donne perché temono che possano essere alla loro altezza, se non superiori. E Miss Fallaci ci dimostra proprio questo, sottolineando come Oriana fosse molto più avanti dei suoi colleghi uomini.

Miriam Leone, l’impegno nel dare vita a Oriana Fallaci

Il viaggio della giornalista verso New York segna una vera e propria svolta per lei, emancipandola. La narrazione diventa più intensa non appena Fallaci mette piede sul suolo americano, facendoci scoprire, attraverso la sua esperienza, cos’era il vero giornalismo sul campo. È innegabile poi che Miriam Leone si sia impegnata molto per restituire l’immagine di una professionista ostinata, appassionata, determinata e senza peli sulla lingua, muovendosi abilmente in una sceneggiatura che, pur romanzata, funziona e intrattiene. La storia scorre fluida mentre racconta tutti i tentativi della giovane Oriana di avvicinarsi a Marilyn Monroe e intervistare le più grandi stelle del cinema, che culmineranno (almeno nel libro) l’incontro con il re di Hollywood, Cecil B. DeMille, che speriamo sia presente nei prossimi episodio.

Miss Fallaci serie

Da Jean Negulesco a Irving Hoffman, passando per le feste dei Cotten dove incontrò Orson Welles, Oriana si muoveva con disinvoltura e audacia, proprio come fa Miriam Leone. Siamo lì con lei, tifando per la sua intraprendenza, mentre butta giù fiumi di parole e trova il suo stile, che in tanti ameranno. I primi episodi di Miss Fallaci possiamo dire essere riusciti e, per quanto possibile, fedeli a uno dei libri da cui la serie è tratta (l’altro è Penelope alla Guerra). La messa in scena è solida e senza sbavature, tanto da poter affermare che, per ora, sembra che ci troviamo di fronte a un prodotto ben confezionato, che lascia ben sperare per il proseguo della serie.

Avengers: Doomsday, i fratelli Russo svelano quando inizieranno le riprese del film

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Uno degli annunci più importanti dell’anno è arrivato al San Diego Comic-Con, quando Kevin Feige è salito sul palco della Hall H per annunciare che Robert Downey Jr. sarebbe tornato alla Marvel per interpretare il Dottor Destino in Avengers: Doomsday (precedentemente intitolato La dinastia Kang). Feige ha anche annunciato che i veterani Marvel Anthony e Joe Russo dirigeranno Doomsday e il suo seguito, Avengers: Secret Wars, mentre Stephen McFeely, sceneggiatore Marvel, sarà incaricato di scrivere la sceneggiatura.

Ha anche rivelato che il film uscirà in tutto il mondo il 1° maggio 2026, ma non ha detto quando è previsto l’inizio delle riprese. Ora, Collider può riferire in esclusiva che Avengers: Doomsday inizierà ufficialmente le riprese in primavera e si è già assicurato una data di inizio, ha dichiarato Joe Russo a Steve Weintraub durante un’intervista al New York Comic Con nel Collider Studio.

Al momento non si sa molto altro su Avengers: Al momento non si sa molto altro su Avengers:Doomsday, ma Feige ha anche confermato che tutti e quattro i membri principali de The Fantastic Four reciteranno nel film insieme a Robert Downey Jr. Il prossimo grande film degli Avengers uscirà meno di un anno dopo The Fantastic Four: First Steps uscirà nelle sale il 25 luglio 2025. Il film dei Marvel Studios sulla prima famiglia vedrà Pedro Pascal e Ebon Moss-Bachrach nei panni di Mr. Fantastic e La Cosa, mentre Vanessa Kirby e Joseph Quinn interpreteranno Sue e Johnny Storm. IlGalactus di Ralph Ineson è già stato confermato come il cattivo di Fantastic Four: First Steps, ma la Marvel potrebbe utilizzare una delle sue tipiche scene post-credito per presentare il Destino di Downey ad alcuni dei suoi avversari per il prossimo film dei Vendicatori.

Chi altro sarà il protagonista di  Avengers: Doonsday ?

C’è solo un altro membro del cast confermato per Avengers: Il giorno del giudizio, Benedict Cumberbatch, che già a giugno aveva rivelato che avrebbe ripreso il suo ruolo di Doctor Strange nel film e che sapeva anche esattamente quando sarebbero iniziate le riprese. Kevin Feige ha anche confermato che i Thunderbolts appariranno in Avengers: Il giorno del giudizio, ma non ha detto quali membri della squadra i fan potranno vedere. Thunderbolts* è il secondo film dei Marvel Studios ad arrivare nelle sale nel 2025, dopo Captain America: Brave New World, e non si sa chi resterà in piedi quando scorreranno i titoli di coda. Ma chi sarà ancora in piedi farà meglio a prepararsi a sfidare il Dottor Destino non molto tempo dopo.

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026 ed è prodotto da AGBO e Marvel Studios. Restate sintonizzati su Collider per i futuri aggiornamenti e per la copertura del New York Comic Con e guardate l’ultimo film dei Vendicatori, Endgame, ora in streaming su Disney+.

Carrie: Mike Flanagan al lavoro su una serie per Amazon

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Carrie: Mike Flanagan al lavoro su una serie per Amazon

Mike Flanagan è impegnato nelle prime fasi di sviluppo di un nuovo adattamento in forma di serie tv di Carrie di Stephen King per Amazon MGM Studios.

La sinossi della serie la descrive come una “reinterpretazione audace e attuale della storia della disadattata liceale Carrie White, che ha trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a dover fare i conti con il panorama alieno della scuola superiore pubblica, uno scandalo di bullismo che distrugge la sua comunità e l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.

Flanagan scriverà e produrrà esecutivamente la serie sotto la sua bandiera Intrepid Pictures, con Trevor Macy di Intrepid che fungerà anche da produttore esecutivo. Melinda Nishioka supervisionerà il progetto per la società. Flanagan e Intrepid hanno attualmente un accordo generale con Amazon MGM Studios.

Mike Flanagan adatterà Carrie di Stephen King

Flanagan è diventato una delle voci più influenti nel genere horror degli ultimi anni. Ha ricevuto notevoli elogi per i suoi programmi TV “The Haunting of Hill House“, “Midnight Mass” e “The Fall of the House of Usher” su Netflix, così come per film come “Doctor Sleep” e “Gerald’s Game“, un altro adattamento del romanzo di King. Più di recente, Flanagan ha adattato il racconto del 2020 di King “The Life of Chuck” in un film con Tom Hiddleston.

Carrie” è stato il primo romanzo di King ed è stato originariamente pubblicato nel 1974. Il libro è diventato un best seller ed è stato successivamente adattato in un film nel 1976 con Sissy Spacek nel ruolo del titolo. Diretto da Brian DePalma, il film ha incassato oltre 30 milioni di dollari con un budget dichiarato inferiore ai 2 milioni di dollari. È ampiamente citato come uno dei migliori film horror di tutti i tempi.

Nel 1999 è uscito un sequel intitolato “The Rage: Carrie 2“, senza nessuno del cast originale, seguito da un remake per la TV nel 2002 e da un altro remake nel 2013 con Chloe Grace Moretz.

Disney nomina James Gorman presidente, entrerà in carica il 2 gennaio

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Il consiglio di amministrazione della Walt Disney Co. ha nominato James Gorman, già alla guida del comitato per identificare un successore del CEO Bob Iger, come presidente, a partire dal 2 gennaio 2025.

Gorman succederà a Mark Parker, presidente esecutivo di Nike, che contemporaneamente lascerà il consiglio di amministrazione della Disney il 2 gennaio dopo nove anni. Gorman è presidente esecutivo di Morgan Stanley e, come annunciato in precedenza, lascerà tale incarico il 31 dicembre 2024.

Gorman è attualmente presidente del comitato di pianificazione della successione del consiglio di amministrazione della Disney, che sta lavorando “per identificare e preparare il prossimo amministratore delegato della Walt Disney Company”, ha affermato la Mouse House in una dichiarazione.

James Gorman sta cercando il nuovo CEO Disney

Oltre a Gorman, i membri del comitato di pianificazione della successione del consiglio di amministrazione Disney includono i direttori Mary Barra e Calvin McDonald, così come Parker fino alla sua partenza all’inizio del 2025. Secondo Disney, il comitato si è riunito sei volte nell’anno fiscale 2024 e il consiglio al completo ha discusso la pianificazione della successione in ciascuna delle sue riunioni programmate regolarmente durante l’anno fiscale. La società ha affermato che il comitato e il consiglio “continuano a esaminare i candidati interni ed esterni”.

Parker ha affermato in una dichiarazione: “James Gorman è un leader stimato che è diventato una voce inestimabile nel consiglio di amministrazione della Disney da quando è entrato a far parte all’inizio di quest’anno e sono estremamente lieto che abbia accettato di assumere il ruolo di presidente dopo la mia partenza. Grazie alla sua vasta esperienza, James sta guidando in modo esperto l’ampio processo di ricerca di un nuovo CEO, che rimane una priorità assoluta per il consiglio”.

Iger ha commentato: “Il consiglio di amministrazione della Disney ha tratto enormi benefici dall’esperienza e dalla guida di James Gorman e siamo fortunati ad averlo come nostro prossimo presidente, in particolare mentre il consiglio continua ad andare avanti con il processo di successione”, ha affermato Iger. “Sono estremamente grato a Mark Parker per i suoi molti anni di servizio nel consiglio di amministrazione e di leadership, che sono stati così preziosi per questa azienda e i suoi azionisti, e per me come CEO”.

Gorman ha affermato: “Sono onorato di avere l’opportunità di servire come presidente della Disney in questo importante momento della storia dell’azienda. Nel breve periodo in cui ho avuto l’opportunità di lavorare con Mark, ho imparato ad apprezzare e rispettare profondamente la sua leadership autentica, l’umiltà e l’intelligenza. So che tutti i direttori si uniscono a me nel dire che siamo stati onorati di lavorare con lui come presidente del consiglio di amministrazione”.

Gael Garcia Bernal sul red carpet della Festa di Roma 2024 #RoFF19

La splendida sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone ha ospitato l’incontro con Gael García Bernal che è stato alla Festa del Cinema in occasione della proiezione de La Máquina.

L’attore ha coprodotto e interpretato la serie diretta da Gabriel Ripstein, incentrata sulla lotta per il riscatto personale, dove il pugilato diventa teatro di una battaglia tanto fisica quanto psicologica.

Smile 2 apre il box office mondiale con un incasso ancora maggiore rispetto al primo film

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Smile 2 ha superato il film originale nel suo weekend di apertura mondiale. L’uscita di Smile 2 arriva quasi esattamente due anni dopo che il film originale del 2022 è diventato il film horror numero 1 dell’anno in tutto il mondo, incassando 217,4 milioni di dollari a fronte di un budget di 17 milioni. Per il sequel, lo scrittore e regista Parker Finn è tornato a dirigere la storia della pop star Skye Riley (Naomi Scott) che viene maledetta dalla sinistra entità sorridente del franchise. Il cast comprende anche Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula e Ray Nicholson.

Secondo Variety, domenica mattina il weekend di apertura globale di Smile 2 dovrebbe raggiungere un totale in tre giorni di 46 milioni di dollari. Questo risultato deriva da una ripartizione equa di 23 milioni di dollari al botteghino nazionale e 23 milioni di dollari nei mercati internazionali. Si tratta di un risultato pari a quello del film originale del 2022, anche se il film è in vantaggio in tutti i mercati: l’originale ha incassato 22,6 milioni di dollari in Nord America e 36,5 milioni di dollari in tutto il mondo.

Cosa significa per Smile 2

Smile 2 Naomi Scott
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy

Il sequel sul ritorno della maledizione di Smile è sulla buona strada per diventare un successo proprio come l’originale. Se manterrà l’attuale vantaggio, è del tutto possibile che il film horror del 2024 possa raggiungere un incasso mondiale di 274 milioni di dollari o più. In questo modo supererebbe A Quiet Place: Day One (261,8 milioni di dollari) e diventerebbe il secondo film horror di maggior incasso dell’anno dopo Alien: Romulus (350,4 milioni di dollari).

Dato che un film deve guadagnare due volte e mezzo il suo budget per ottenere un profitto, è probabile che il punto di pareggio per Smile 2 sia di circa 70 milioni di dollari o più. Il film dovrebbe essere in grado di superare facilmente questa cifra, anche se potrebbe non diventare un successo al livello dell’originale in termini di ritorno sull’investimento. Il film è costato 28 milioni di dollari, con un aumento di 11 milioni rispetto al prezzo del film originale del 2022. Per avere lo stesso livello di successo, dovrebbe guadagnare 358 milioni di dollari.

Smile: la spiegazione della maledizione del sorriso

Smile: la spiegazione della maledizione del sorriso

Sia Smile che Smile 2, gli horror psicologici soprannaturali dello scrittore e regista Parker Finn, sono incentrati su vittime apparentemente innocenti che vengono maledette da un’entità malvagia che le perseguita e alla fine le costringe a fare una fine raccapricciante. Entrambi i capitoli del franchise horror di successo si basano sulle forti interpretazioni delle attrici protagoniste (rispettivamente Sosie Bacon e Naomi Scott) e su alcuni dei migliori jump scares dell’horror moderno. Tuttavia, nel finale di Smile 2, ci sono ancora molti interrogativi sull’entità che affligge i personaggi centrali.

Forte dei temi del trauma, del lutto e della dipendenza, il franchise di Smile fa un lavoro straordinario nel fornire informazioni di base sufficienti sull’entità malvagia al suo centro, pur lasciando gran parte di essa inspiegabile. Il sequel ha intelligentemente (e in qualche modo sorprendentemente) elaborato pochissimo il retroscena dell’entità del primo film, contribuendo al debutto stellare di Smile 2 su Rotten Tomatoes. Ciò significa che alcuni degli elementi più importanti dell’entità e del modo in cui terrorizza e infine uccide le sue vittime richiedono una spiegazione.

Sebbene la vera natura dell’entità rimanga misteriosa, i personaggi di Smile e Smile 2 sono stati in grado di seguire la catena di morti che la circonda per scoprire il suo modello di comportamento e la tempistica dall’infezione alla morte. L’infermiere del pronto soccorso con cui Skye, il personaggio di Naomi Scott, comunica in Smile 2, Morris (Peter Jacobson), afferma di essere riuscito a risalire ad almeno otto vittime, tra cui suo fratello. Ne elenca brevemente alcune, tra cui il Joel di Kyle Gallner e la Rose di Sosie Bacon del film originale Smile.

Nel film originale Smile, il Joel di Kyle Gallner, nei panni di un agente di polizia, è in grado di ricostruire una catena di suicidi con tanto di foto e video di sicurezza. Ogni vittima della Maledizione del Sorriso ha visto un’altra persona suicidarsi davanti a sé, con metodi che vanno dal pugnalarsi con cesoie da giardino e tagliarsi la gola con un vetro ad altri mezzi più inventivi. Agisce come un parassita, nutrendosi della paura e del trauma di una persona fino a quando non l’ha distrutta mentalmente, e a quel punto si attacca a un nuovo ospite.

Come l’entità del sorriso passa da una persona all’altra

Smile 2 recensione
Smile 2 Naomi Scott – Paramount Italy

L’entità si nutre di traumi e sembra scegliere come vittime persone che hanno già subito traumi nel passato (o nel presente). Affinché la maledizione passi da una persona all’altra, il nuovo ospite deve essere testimone della morte dell’ospite attualmente maledetto, di solito in qualche modo grafico. Questo crea il trauma di cui l’entità si nutre, permettendole di scartare l’ospite morto e di passare a quello nuovo.

Mentre nel primo Smile sembrava che fosse necessario che il suicidio avvenisse di fronte a un nuovo ospite, in seguito è stato rivelato (e confermato in Smile 2) che l’entità può trasferirsi dopo che un nuovo ospite assiste a qualsiasi metodo di morte, purché sia traumatico. La chiave è il trauma: guardare una persona che muore nel sonno teoricamente non permetterebbe alla maledizione di passare, ma deve essere qualcosa di scioccante che segnerà il testimone. Questo spiega la propensione dell’entità per i suicidi raccapriccianti: può creare l’evento traumatico di cui ha bisogno.

Quanto vive una persona con la maledizione del sorriso

Smile 2

Sia Smile che Smile 2 affermano che la morte arriva in genere entro una settimana una volta che una persona è stata infettata dalla Maledizione del Sorriso, ma questo non significa necessariamente che una persona vivrà per sette giorni. Sembra che la maggior parte delle vittime finisca in realtà per morire entro almeno quattro giorni, dato che l’entità impiega solo quel tempo per spezzare completamente la mente della persona con le sue visioni orripilanti e le sue manifestazioni sempre sorridenti. È difficile stabilire un momento preciso, poiché il pubblico vede tipicamente le cose dal punto di vista del protagonista, che di solito è distorto dall’entità.

Come si può spezzare la catena della maledizione del sorriso

Sosie Bacon in Smile

Rose e Joel riescono a rintracciare qualcuno che è riuscito a spezzare la maledizione di Smile, o almeno ha trovato un modo per trasmetterla a qualcun altro. Fanno visita all’assassino condannato Robert Talley, che racconta loro che il suo omicidio è stato in realtà il percorso che lo ha salvato dalla Maledizione del Sorriso; uccidendo una persona davanti a un testimone, l’entità è passata da lui e si è agganciata a quel testimone. In questo caso la maledizione non è stata spezzata definitivamente, ma almeno è passata a una nuova persona.

In Smile 2, l’infermiera del pronto soccorso Morris, il cui fratello è stato ucciso dall’entità, ha teorizzato l’esistenza di un modo per porre fine in modo permanente alla maledizione e distruggere l’entità. Poiché l’entità si nutre di traumi e ha bisogno di passare da un ospite all’altro, credeva che sarebbe stata distrutta se un ospite fosse stato ucciso in qualche modo al di fuori dell’infestazione dell’entità e del suicidio forzato. Propone di fermare temporaneamente il cuore di Skye Riley, “uccidendola” di fatto e non dando all’entità un nuovo ospite verso cui saltare, cosa che secondo lui l’avrebbe uccisa.

Tuttavia, questo metodo non viene mai applicato, poiché il grande colpo di scena finale di Smile 2rivela che quasi tutti gli eventi degli ultimi giorni, compresa la comunicazione e il tentativo di Skye con Morris, sono avvenuti nella sua testa proprio mentre l’entità era pronta a prendere il controllo della sua mente. Pertanto, non viene mai rivelato se il metodo di Morris avrebbe funzionato e l’entità rimane libera di infestare altre vittime.

I poteri e le allucinazioni della Maledizione del Sorriso spiegati

Smile 2
Photo Courtesy of Paramount Pict – © 2024 PARAMOUNT PICTURES

Nella sua forma non mascherata, che solo i suoi ospiti possono vedere, l’entità Smile si manifesta come un mostro umanoide senza pelle con molte bocche sorridenti annidate l’una nell’altra. Si rivela solo quando si arrampica all’interno dell’ospite, dopo averne spezzato la mente con le sue terrificanti allucinazioni. Mentre prepara l’ospite al suo ingresso, l’entità lo perseguita con visioni di persone normali, a volte anche di persone care, che non vogliono interrompere un sorriso inquietante e oscuro.

L’entità ha diversi trucchi che ripete, il più notevole dei quali è impersonare persone vicine alle sue vittime. Si guadagna la loro fiducia e la loro pace prima di rivelarsi attraverso il sorriso malvagio, massimizzando la paura e il tormento e aumentando l’ansia e la paranoia della vittima. Man mano che prende il controllo della mente, l’entità può far dimenticare periodi di tempo, far compiere azioni che non si ricordano affatto e spaventare a tal punto da togliere il sonno. Tutte queste tattiche si combinano per far sì che la persona metta in dubbio la propria realtà fino a crollare completamente.

Smile 2 si conclude con una domanda sul livello di potere dell’entità. Essa costringe Skye a uccidersi conficcandosi il microfono nell’occhio mentre è sul palco di un’arena gremita di fan. L’implicazione è che ognuna delle migliaia di testimoni del suicidio di Skye può ora fungere da ospite per l’entità, anche se resta da vedere se è in grado di moltiplicarsi o se può possedere più vittime contemporaneamente. Dato il successo critico e commerciale di Smile e Smile 2, sembra probabile che un altro sequel di Smile possa rispondere a questa domanda.

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