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Daredevil: Born Again, per Vincent D’Onofrio sarà una novità assoluta per Disney+

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Daredevil è stato probabilmente il primo progetto Marvel “duro” con cui i fan moderni sono entrati in contatto dall’inizio del MCU. Sebbene la serie originale non facesse parte del ramo Marvel Studios della società al momento della sua uscita, il reboot – Daredevil: Born Again entrerà ufficialmente a far parte del MCU quando debutterà la prossima primavera. Ma i fan che hanno apprezzato il tono grintoso della serie originale potrebbero, a ragione, chiedersi se quel tono sarà mantenuto quando la serie passerà a Disney+. Ebbene, ci sono buone notizie per i fan che temevano che la Casa del Topo avrebbe diluito il fascino della serie.

Alla domanda sul tono di Daredevil: Born Again, Vincent D’Onofrio ha rassicurato i fan che lo show manterrà l’oscurità e l’intensità della serie originale di Netflix. Parlando con Collider al New York Comic Con, D’Onofrio ha confermato: “Stiamo continuando l’oscurità della prima serie su Netflix. Sarà così oscura e intensa. Ci siamo fatti il mazzo per renderla tale”.

Non solo la serie avrà il peso del suo predecessore su Netflix, ma le star hanno rivelato che la serie avrà qualche novità rispetto alla nuova casa Disney+. Come ha accennato D’Onofrio, “faremo alcune cose che sono decisamente una novità per Disney+”. Charlie Cox ha seguito quanto detto da D’Onofrio, rivelando che una di queste novità include una bomba F, qualcosa di inedito per la piattaforma di streaming della Disney. “C’è una bomba F per la prima volta in assoluto… È stato scioccante per me”, ha scherzato Cox, che ha stuzzicato i fan sul tono più cupo e maturo che la serie avrà.

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Daredevil: Born Again logo

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il 4 marzo 2025.

Cobie Smulders splendente sul red carpet della Festa di Roma 2024 #RoFF19

La splendida Cobie Smulders ha partecipato alla Festa di Roma 2024 per presentare il suo ultimo film, il thriller Sharp Corner. L’attrice, conosciuta principalmente per i suoi ruoli di Robin Scherbatsky in E alla fine arriva mamma e Maria Hill nel MCU, ha sfilato sul red carpet. Ecco le immagini:

La trama di Sharp Corner con Cobie Smulders

 Una famiglia si trasferisce in una villetta isolata in periferia in cerca di pace e di un nuovo inizio, ma nel silenzio e nel buio della notte qualcosa di inquieto sta per avventarsi su di loro. Non si tratta di una figura spettrale o di un demone, ma di un semplice incidente d’auto.

Il film, diretto da Jason Buxton, vede nel cast anche Ben Foster e Gavin Drea.

Tom Hardy risponde ironicamente sulla sua presenza come Venom in Spider-Man 4

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Dal momento in cui Knull, Dio dei simbionti, è stato rivelato nel trailer di Venom: The Last Dance, che vedrà Tom Hardy protagonista, si sono cominciate a fare supposizioni su cosa questo significhi per Spider-Man 4.

La voce più diffusa è che Tom Hardy riprenderà il suo ruolo di Eddie Brock per un team-up con Peter di Tom Holland che li vedrà combattere contro il Re in Nero. È una possibilità entusiasmante e, per molti fan, un incontro atteso da tempo.

A Hardy è stato chiesto più volte di un potenziale scontro con Spider-Man nel corso della promozione per il terzo capitolo di Venom. E ora sembra finalmente aver dato una risposta “definitiva”: “Non lo vedo (Venom) nel prossimo film di Spider-Man perché avrei la sceneggiatura e non ce l’ho”, ha detto l’attore con un sorriso. Cosa ne pensate? Qui potete vedere la risposta di Hardy.

Le prime reazioni a Venom: The Last Dance sono entusiasmanti

Joseph Deckelmeier di Screen Rant ha scritto su X che il film “ti porta in un viaggio selvaggio ed esilarante dall’inizio alla fine”. “È un divertente popcorn movie che mi ricorda i film tratti dai fumetti dei primi anni 2000. L’azione è grandiosa e rappresenta un omaggio ai film d’azione degli anni ’80. Ci sono un sacco di momenti divertenti”, ha continuato. “Ci sono buchi nella trama e alcuni problemi con la storia? Sì. [È] divertente? Anche sì”.

Ian Sandwell, redattore di Digital Spy, ha definito il terzo capitolo “il più divertente della trilogia”, aggiungendo che “è in gran parte un viaggio in macchina divertente e dolce, con Eddie e Venom che vivono i loro sogni di fuggiaschi alla Thelma & Louise, tra karaoke in auto e salvataggio di cani. Potreste persino commuovervi”.

CORRELATA:

Tutto quello che c’è da sapere su Venom: The Last Dance

In Venom: The Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom, uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.

Il film è interpretato da Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy e Hutch Parker. Venom: The Last Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.

Captain America: Brave New World, potrebbe essere stata rivelata la durata del film

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Una presunta durata per Captain America: Brave New World sta circolando online. Sebbene ciò non verrà probabilmente confermato prima dell’inizio dell’anno prossimo, @Cryptic4KQual, che in genere è puntuale quando si tratta di questo tipo di informazioni, ha sentito dire che la prima apparizione sul grande schermo di Sam Wilson nei panni della Sentinella della Libertà durerà circa 2 ore e 15 minuti. Se fosse vero, si tratterebbe di una durata abbastanza standard per i Marvel Studios, che di solito superano le 2 ore.

A quanto si dice, all’inizio di questo mese si sono svolte alcune nuove proiezioni di prova per Brave New World e le reazioni dei presenti non sono state esattamente positive. A quanto pare, si sono tenute due proiezioni, con i partecipanti divisi in gruppi con un braccialetto verde o rosso. Un report di World of Reel ha affermato che sono stati mostrati due montaggi del film, ma non siamo sicuri che ciò sia accurato (lo studio stava più probabilmente esaminando il contributo di gruppi demografici diversi). Si dice che le risposte siano state in gran parte miste-negative, con il film descritto come “inessenziale” e “piatto”.

Una recente fuga di notizie sulla trama, che si ritiene sia legittima, non ha esattamente ispirato fiducia, quindi questo tipo di risposta non sarebbe una sorpresa. Detto questo, è chiaro che la parola finale ce l’avrà il film stesso, quando arriverà in sala.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Daredevil: Born Again, ecco perché Matt Murdock e Wilson Fisk avranno poche scene insieme

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La serie originale Netflix Daredevil non presentava molte scene con Matt Murdock (Charlie Cox) e Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) insieme, il che ha reso il tutto ancora più d’impatto quando i due hanno condiviso lo schermo.

Sebbene i fan siano molto emozionati di vedere questi acerrimi nemici riunirsi per la prossima serie Daredevil: Born Again, sembra che il revival di Disney+ adotterà un approccio simile, ma per una buona ragione.

“Con questi personaggi, devi sempre avere la sensazione che, se dovessero incrociarsi, combatterebbero fino alla morte”, spiega Cox a Collider. “Sarebbe estremamente esplosivo. Quindi, nella scrittura di uno spettacolo, nella sua costruzione, devi limitare la quantità di tempo in cui possono stare insieme o devi dare loro una vera ragione per cui non dovrebbero stare insieme.”

Cox ha anche confermato che L’Uomo senza Paura e Kingpin formeranno una “tregua flessibile” e accetteranno di “restare fuori dalla corsia l’uno dell’altro”. Tuttavia, non durerà molto a lungo, poiché “entrambi i personaggi si chiedono costantemente se la loro controparte stia esagerando”.

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il 4 marzo 2025.

Joker: Folie à Deux, ecco i contenuti speciali del Home Video

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Joker: Folie à Deux, ecco i contenuti speciali del Home Video

Joker ha incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino nel 2019, ma Joker: Folie à Deux (qui la recensione) è stato un flop, guadagnando solo 192 milioni di dollari in tutto il mondo dall’uscita all’inizio di questo mese.

Lo scarso risultato al box office deve aver fatto decidere a Warner Bros. di anticipare l’uscita sulle piattaforme digitali il 29 ottobre. Il film sarà disponibile per la proprietà digitale Premium anticipata a casa e per il noleggio di 48 ore tramite PVOD sulle piattaforme digitali partecipanti in cui acquisti o noleggi film, tra cui Amazon Prime Video, AppleTV, Google Play, Fandango at Home e altro ancora (almeno negli States).

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È stato anche confermato che, a partire dal 17 dicembre (sempre data USA), il sequel arriverà in 4K UHD, Blu-ray e DVD da rivenditori online e fisici.

Quello che però sembra interessante è la quantità di contenuti speciali inclusi sia nelle versioni digitali che in quelle fisiche. Sembrano per lo più featurette generiche (non ci sono scene eliminate), ma ci sono contenuti anche molto lunghi che sicuramente saranno interessanti:

  • Everything Must Go (documentario di lunga durata in 4 parti)
  • Posso avere una sigaretta?
  • Alla ricerca di Lee
  • Cento film in uno
  • Re del nulla
  • Il personaggio della musica
  • Live! Con il Joker
  • I colori della follia
  • Realizzato con classe

Molte persone hanno scelto di non guardare Joker: Folie à Deux al cinema, quindi sicuramente questo nuovo passo distributivo avrà un suo pubblico. Non si sa ancora quando sarà disponibile gratuitamente su Max (probabilmente Sky da noi), ma in base all’esperienza passata scommettiamo che sarà disponibile all’inizio del 2025.

Torino Film Festival, tre donne presidente di giuria per la nuova edizione

Saranno Margaret Mazzantini, Roberta Torre e Michela Cescon a presiedere le tre giurie dei concorsi della nuova edizione del Torino Film Festival, rispettivamente, Lungometraggi, Documentari e Cortometraggi. Ad annunciarlo, insieme all’elenco di tutti gli altri prestigiosi giurati, è il Direttore Giulio Base.

I componenti delle tre giurie, ognuno con la propria competenza e autorevolezza, ben rappresentano il panorama culturale e cinematografico italiano e internazionale, con uno sguardo attento alle tradizioni della settima arte e al contempo aperto ai suoi nuovi linguaggi e declinazioni.

La giuria del Concorso Lungometraggi è composta dalla presidente Margaret Mazzantini, scrittrice, drammaturga e sceneggiatrice, vincitrice per le sue opere dei più prestigiosi premi letterari, come il Premio Strega per Non ti muovere, il Premio Campiello per Venuto al mondo e il Premio Flaiano per Nessuno si salva da solo. Al suo fianco ci sono: il regista macedone Milcho Manchevski, Leone d’oro a Venezia per il suo film Prima della pioggia, candidato anche agli Oscar per il miglior film in lingua straniera; l’attrice francese Anne Parillaud, conosciuta a livello internazionale per le sue iconiche interpretazioni in film come Nikita di Luc Besson e Una per tutte di Claude Lelouch; Giovanni Spagnoletti, critico cinematografico, ha ricoperto il ruolo di professore di “Storia e critica del Cinema” all’Università “Tor Vergata” di Roma, è autore e/o curatore di quasi cento pubblicazioni di ambito cinematografico e direttore della rivista di studi cinematografici e web-magazine Close up; Krzysztof Zanussi, uno degli autori più significativi del cinema polacco, regista e sceneggiatore di opere come La struttura di cristallo (1969), Illuminazione (1973), La costante(1980), L’anno del sole quieto (1984) e Perfect Number (2022).

Il Concorso Documentari è presieduto da Roberta Torre, regista di documentari, film di finzione e musical, oltre che regista teatrale, vincitrice di svariati David di Donatello e Nastri d’Argento con i titoli Tano da morire (1997), Angela(2002), Mare nero (2006) I baci mai dati (2010), Riccardo va all’Inferno (2017), Mi fanno male i capelli (2023). Insieme a lei: la cineasta americana KD Davison, che con il suo Fragments of Paradise ha vinto il Premio al miglior documentario sul cinema nella sezione Venezia Classici della 79ª Mostra del Cinema di Venezia e il Grand Jury Prize al Doc NYC; Federico Gironi, giornalista, autore, critico cinematografico e co-curatore della sezione Venezia Classici della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

A presiedere il Concorso Cortometraggi è l’attrice Michela Cescon, vincitrice del David di Donatello e il Nastro d’Argento per Romanzo di una strage e candidata per i film Primo amore, L’aria salata e Piuma, che ha esordito alla regia nel 2021 con Occhi blu. In giuria: l’attore serbo Darko Perić, che dopo il successo internazionale con La casa di carta, ha preso parte a pellicole come La versione di Giuda e La morte ci divide; e l’attore Nicola Nocella, vincitore del Nastro d’Argento come migliore attore esordiente per Il figlio più piccolo di Pupi Avati e come migliore attore protagonista per il cortometraggio Omero bello-di-nonna.

Il Torino Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e si svolge con il contributo del Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT.

Marvel aggiunge tre slot alle uscite del 2028: di che film si tratta?

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I Marvel Studios hanno ufficialmente rimosso Blade dal programma di uscita, lasciando il reboot del Daywalker a lungo posticipato senza data. In contemporanea, però, lo studio ha aggiunto tre film alla fase successiva della narrazione nel 2028.

Captain America: Brave New World, Thunderbolts* e The Fantastic Four: First Steps sono tutti in arrivo l’anno prossimo e, fino a ieri, lo era anche Blade. Era abbastanza ovvio da un po’ che non sarebbe arrivato nelle sale il 7 novembre 2025, soprattutto perché non se ne era parlato in eventi come il San Diego Comic-Con e il D23 all’inizio di quest’estate. Ora, la Disney lo ha confermato rimuovendo l’uscita in solitaria del Daywalker dal programma di uscita.

Marvel rimuove Blade dal calendario delle uscite

Il lato positivo è che Predator: Badlands di Dan Trachtenberg ha preso il posto di Blade il prossimo novembre. La Disney ha anche fissato tre film Marvel Studios senza titolo per il 18 febbraio 2028, il 5 maggio 2028 e il 10 novembre 2028.

Uno di questi è il tanto atteso reboot degli X-Men? Lo speriamo fortemente. Gli altri candidati potrebbero essere forse un sequel per Eternals e magari un terzo atto per il Doctor Strange? Non abbiamo molte indicazioni ma sicuramente allo Studios sono al lavoro per i fan.

Amy Adams commenta il recasting di Lois Lane e elogia il Superman di Henry Cavill

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Amy Adams ha interpretato per la prima volta Lois Lane in L’Uomo d’Acciaio del 2013. In seguito, è apparsa in Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League. Tuttavia, come per ogni altro membro del cast, il suo ruolo in quest’ultimo è stato drasticamente alterato (almeno siamo riusciti a vedere cosa era stato pianificato originariamente per lei in Justice League di Zack Snyder).

Parlando con Variety del suo ruolo in Nightbitch, Amy Adams ha confermato di non aver mai avuto l’impressione che il piano fosse di farla tornare come Lois dopo Justice League del 2017.

Sappiamo che Snyder aveva piani ambiziosi per il personaggio, poiché era destinata a essere una figura centrale nei suoi sequel, alla fine avendo un figlio con Bruce Wayne. La Warner Bros. deve aver pensato anche di richiamarla per il sequel di L’Uomo d’Acciaio che ha iniziato a sviluppare quando Henry Cavill è tornato brevemente al DCEU, ma se così fosse, Adams non ne è stata informata.

Amy Adams ha solo elogi per Rachel Brosnahan

Nonostante ciò, è eccitata di vedere cosa porterà Rachel Brosnahan al fianco di David Corenswet nel Superman di James Gunn. “La adoro. Sarà fantastica. Spero che il ruolo sia intriso della sua sensibilità, del suo umorismo naturale, della sua forza e del suo arguzia”, ​​ha detto l’attrice prima di fare un elogio del suo Superman. “Henry era un Superman davvero brillante. Auguro fortuna a ogni Superman, ma penso che sia stato fantastico. Volevo solo dirlo. È così nel suo spirito”.

Amy AdamsMa Amy Adams è consapevole che interpretare un ruolo iconico è solo un momento nella carriera di un attore: “Venendo dal teatro, so che un ruolo non ti appartiene mai. Ci fai solo una ripresa”, ha osservato. “Ecco cosa penso di quel franchise [DCEU].”

Adams non ha mai parlato negativamente del suo periodo come Lois, nonostante abbia partecipato a film che hanno avuto scarsi riscontri da parte della critica. Nel 2016, ha risposto alle critiche di Batman v Superman dicendo: “Abbiamo subito un colpo. Torneremo su. Mi dispiaceva per Zack. Zack è la persona più gentile di sempre, e vederlo parlare in quel modo è stato davvero difficile per me, perché è davvero un regista molto rispettoso.”

La decisione di Gunn di ingaggiare Brosnahan ha ricevuto elogi diffusi dai fan della DC ed è difficile immaginare una scelta migliore di lei per seguire le orme di Adams.

Per quanto riguarda il QUANDO vedremo il trailer di Superman, James Gunn ha commentato questo argomento qui.

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Longlegs: recensione del film horror con Nicolas Cage #RoFF19

Longlegs: recensione del film horror con Nicolas Cage #RoFF19

Cosa sarebbe successo se Gretel fosse stata figlia unica, se fosse fuggita dalla casa della strega senza ucciderla, con l’impressione che qualcosa di infausto l’avrebbe perseguitata per sempre? Non c’è da stupirsi che il film precedente di Oz Perkins si intitolassse proprio Gretel & Hansel e fosse un adattamento unico nel suo genere della favola dei fratelli Grimm. Longlegs, l’ultima fatica del cineasta – figlio di quell’Anthony Perkins che ha rivoluzionato per sempre il concetto di performance horror – attinge sia alla tradizione più sinistra dei racconti per bambini, fonte inesauribile di ispirazione per i migliori film dell’orrore, sia a quella del classico thriller psicologico, con Il silenzio degli innocenti come modello narrativo, sopra tutti. Se Longlegs non nasconde mai i suoi debiti, uno dei suoi pregi è quello di trasformarli in un teso esercizio di stile che ci parla dei terrori più atavici, quelli che covano nel seno protettivo dell’istituzione familiare.

Gretel e il diavolo

Già nel prologo di Longlegs è chiaro che qualcosa di malvagio è in agguato. Un’auto familiare parcheggia nel cortile di una casa di campagna e una ragazzina scende per scoprire chi è lo strano intruso appena arrivato. Ci viene dato solo un assaggio del suo aspetto, un’immagine quasi subliminale accompagnata da una voce impossibile, un falsetto aberrante che cerca di ispirare calma, ovviamente invano: il film è appena iniziato e ci ha già trafitto, inchiodandoci alla poltrona.

Longlegs film
Frame dal prologo di Longlegs – Credits: NEON

Lo sconosciuto non è altro che la minaccia del titolo, una figura enigmatica responsabile di una serie di omicidi dalla metodologia incomprensibile: in qualche modo, Longlegs (Nicolas Cage) convince i membri di svariate famiglie a uccidersi l’un l’altro, senza parlare con loro, senza toccarli o entrare nelle loro case; l’unica prova del suo intervento sono le lettere in codice, trovate su ciascuna scena del crimine, che collegano ogni indicibile atto.

A indagare sugli eventi c’è la nostra Gretel, Lee Harker (Maika Monroe), che è, esattamente come Clarice Starling, un’agente dell’FBI alle prime armi, questa volta dotata di un sesto senso soprannaturale per individuare i luoghi in cui si annida il Male. Il costante stato di apprensione psicologica in cui si trova Lee suggerisce l’imminenza di qualcosa di orribile e inarrestabile, e la complicata relazione della protagonista con la devota madre rivela presto il suo legame con un mistero dalle sfumature sataniche.

Nicolas Cage in Longlegs (2024)
Frame dal prologo di Longlegs – Credits: NEON

Lasciami entrare

Longlegs segna il riconoscimento definitivo per Osgood Perkins, che finora non aveva sfondato il tetto del “regista di culto”. Certo, lo era già per una buona fetta di appassionati, che ne apprezzavano il modo atipico di abbracciare i generi horror, una concezione della storia (struttura, ritmo, personaggi) molto lontana dalle convenzioni, una riflessione sfuggente ma inquietante sul male come qualcosa di astratto e incontrollabile e, soprattutto, uno spasmodico interesse per la messa in scena dell’orrore.

Perkins imposta la scena, pensa le immagini ed è tanto creativo nella concezione dell’inquadratura quanto inaspettato nel modo di scomporla; in questo senso, forse proprio la prima metà del film, questo incrocio tra thriller e horror, con tanto di reinterpretazione de Il silenzio degli innocenti, è la cosa migliore che il cineasta abbia girato, a partire da un magnifico prologo. Tutto in quella parte funziona: la rappresentazione estetizzata, allucinata e stranamente controllata delle ambientazioni della storia, la psicologia ermetica della protagonista, la presentazione misurata di Longlegs, il mostro, e lo scontro molto scomodo tra la sua natura grottesca (un superbo character design per un’interpretazione da brividi da parte di Cage) e il resto.

Ciò che è importante in Longlegs è il modo in cui la messa in scena, tenebrosamente elegante, semina inquietudine inquadratura dopo inquadratura: tutto, dagli angoli di ripresa ai tagli di montaggio, contribuisce a creare un’atmosfera malsana. Nel tracciare questa linea di trama, come dicevamo, il regista Oz Perkins maneggia senza remore riferimenti come Il silenzio degli innocenti, X-Files, Zodiac, Seven, Shining e Psycho – mescolandoli con tale maestria da comporre qualcosa di incomprensibile e sconcertante.

Nicolas Cage in Longlegs (2024)
Maika Monroe in una scena di Longlegs – Credits: NEON

Un male putrido che divora ogni inquadratura

A un certo punto, Longlegs si affretta a correre ai ripari più esplicativi, nel cercare di consegnare agli spettatori una risoluzione che tenga testa a una visione particolarmente criptica. Da un punto di vista narrativo, questo significa depotenziare il suo mastodontico villain, abbandonare le idee più stimolanti (le più misteriose, le più terrificanti) per andare sul sicuro. Chiaramente, dall’altro lato, la ricerca di un compromesso tra autorialità e mainstream è assolutamente comprensibile nell’ottica di far conoscere Perkins al grande pubblico e, soprattutto, firmare una partnership con NEON, che si occuperà anche della distribuzioni dei suoi prossimi due film.

Fino a quel momento, però, Perkins dimostra un’implacabile capacità di utilizzare ogni elemento del film per inocularci il terrore e insediarlo nel nostro subconscio, attraverso scene che trasudano claustrofobia sepolcrale, sonorità fulminee che fanno sobbalzare tanto la protagonista quanto noi, cupezza nauseante e minacciosi paesaggi innevati, dialoghi che affogano in un’atmosfera opprimente e presenze talmente oscure che il nostro occhio è spinto costantemente a scrutare ogni inquadratura, per vedere davvero.

Effettivamente, l’intero snodo narrativo di Longlegs non è altro che un’originale reinterpretazione della cosiddetta violenza vicaria. Giustappunto, l’ultima fatica di Oz Perkins è uno di quei film che cresce quando viene dimenticato, che si palesa vigorosamente quando viene nascosto, che si riappropria del suo posto nella memoria quando forse non rimane altro che l’ultima smorfia esagerata del gigante Nicolas Cage.

Shooter: dal cast al libro, tutte le curiosità sul film con Mark Wahlberg

Il regista Antoine Fuqua si è affermato negli anni come uno dei registi più talentuosi per quanto riguarda i film d’azione a tinte crime. Tra i suoi titoli più celebri si annoverano Training Day, Brooklyn’s Finest, The Equalizer e I magnifici 7. Un altro dei suoi più apprezzati è Shooter, diretto nel 2007 e anch’esso appartenente al genere thriller d’azione. Con protagonista l’attore Mark Wahlberg, questo è stato scritto da Jonathan Lemkin, il quale ha per l’occasione adattato una storia particolarmente adatta alle corde cinematografiche di Fuqua. Questa non è però frutto di un’idea originale, bensì si tratta della trasposizione per il cinema di un celebre romanzo.

Questo è Una pallottola per il presidente, scritto da Stephen Hunter nel 1993. Il libro ha inoltre rappresentato il primo racconto dedicato al personaggio di Bob Lee Swagger, tiratore scelto reduce da una missione in Etiopia. Proprio dal mestiere di questi nasce l’idea per il film, Shooter ovvero il tiratore. L’idea di adattare uno dei romanzi di Hunter circolava ad Hollywood già da tempo, ma nessuno si era ancora cimentato nella cosa. Subentrato Lemkin, questi ha apportato delle sostanziali modiche, tra cui l’ambientazione post Vietnam ad un contesto più contemporaneo. La sua sceneggiatura è stata infine in grado di attrarre Fuqua a Wahlberg, ottenendo il via libera per la realizzazione.

Al momento della sua uscita Shooter non si è affermato come un grande successo di critica e pubblico, ma ha negli anni trovato sempre più ammiratori. All’interno di questo si possono infatti ritrovare sequenze d’azione di grande impatto, come anche numerosi momenti memorabili. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Shooter

Protagonista del film è Bob Lee Swagger, un sergente dei Marines specializzato come cecchino da campo. La sua carriera militare finisce quando, durante una missione in Etiopia, perde il suo compagno, il caporale Donnie Fenn. L’uomo decide a quel punto di ritirarsi sulle alture del Wyoming e dar luogo ad una vita più tranquilla. Il suo isolamento però dura poco, poiché ben presto viene contattato dal colonnello Isaac Johnson della CIA. Questi vuole assumerlo per proteggere il presidente degli Stati Uniti durante l’incontro con l’arcivescovo etiope. Quello che gli viene chiesto, in pratica, è di pianificare un ipotetico attentato per prevenire le mosse di un eventuale cecchino.

L’ex marine accetta, inconsapevole che in realtà quello che intendono fare è incastrarlo, accusandolo di aver progettato l’omicidio in cui resterà ucciso l’uomo di chiesa, il vero e unico bersaglio fin dall’inizio. Durante l’operazione Swagger viene così ferito, riuscendo però lo stesso a fuggire, trovando rifugio nell’appartamento di Sarah Fenn, la compagna del suo amico scomparso Donnie. È qui che, dopo essersi ripreso dalle ferite, progetterà la sua vendetta contro coloro che hanno complottato nei suoi confronti. Il soldato dovrà prima riuscire a dimostrare la propria innocenza, smascherando i reali colpevoli e riabilitando così il proprio nome.

Shooter cast

Il cast di attori

Come anticipato, ad interpretare il soldato Bob Lee Swagger vi è l’attore Mark Wahlberg. Questi si disse interessato al progetto dopo aver letto appena la prima pagina della sceneggiatura, sottraendo così il ruolo a Keanu Reeves, inizialmente considerato per questo. Per assumere i panni del personaggio, però, l’attore si è dovuto sottoporre ad un rigido allenamento e ad una ferrea dieta. Ciò gli ha permesso di perdere oltre dieci chili, ottenendo così un aspetto più esile e realistico per un cecchino. Accanto a lui, nei panni di Sarah Fenn vi è l’attrice Kate Mara, nota anche per Morgan e The Martian. Lane Garrison, invece, interpreta Donnie Fenn, l’amico di Swagger ucciso in missione.

Ad interpretare il colonnello Isaac Johnson vi è Danny Glover, celebre per aver interpretato il sergente di polizia Roger Murtaugh nella serie cinematografica di Arma letale. Michael Peña e Rhona Mitra sono gli agenti speciali Nick Memphis e Alourdes Galindo. Elias Koteas è Jack Payne, mentre Jonathan Walker è Louis Dobbler. L’attore Ned Beatty, visto anche in Superman, Tutti gli uomini del presidente e La giusta causa, interpreta il senatore Charles F. Meachum. L’attore Dean McKenzie, infine, dà vita all’arcivescovo Mutumbo, colui di cui Swagger viene accusato di essere l’assassino. Ad interpretare uno degli agenti corrotti vi sarebbe dovuto essere anche il celebre rapper Eminem, il quale però rifiutò per via di altri impegni.

Il trailer del film e come vederlo in streaming o in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Shooter è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Paramount+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di martedì 22 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Berlin Falling: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Berlin Falling: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Berlin Falling è un film thriller tedesco del 2017 diretto da Ken Duken, dove si racconta la storia di un soldato in pensione che raccoglie un misterioso autostoppista, dando vita ad eventi inaspettati. Giocando nei territori del thriller on the road che può in un primo momento ricordare il classico The Hitcher – La lunga strada della paura, Ken Durken – anche attore protagonista – si dirige in una differente direzione toccando argomenti come il terrorismo di matrice islamica in una prospettiva però piuttosto inusuale.

Per gli appassionati del genere, è dunque un film da non perdere, specialmente ora grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Berlin Falling. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Tom Wlaschiha in Berlin Falling
Foto di Tom Wlaschiha / Berlin Falling – © Edith Held

La trama e il cast di Berlin Falling

Protagonista del film è Frank Balzer (Ken Duken), un ex soldato d’élite che ha abbandonato i Berretti Verdi dell’esercito tedesco nella speranza di rifarsi una vita. Ora vive solo in un appartamento fatiscente, tormentato dal suo oscuro passato di violenza, affogando nell’alcool i ricordi traumatici della guerra. L’unica speranza che lo tiene a galla è il pensiero di riallacciare i rapporti con sua figlia Lilly, che vive lontano da lui con la sua ex moglie Claudia (Marisa Leonie Bach). Così, con l’intenzione di passare un weekend con la figlia dopo tanto tempo, Frank sale in macchina pronto a farsi un viaggio di parecchie ore per incontrarla a Berlino.

Durante una sosta in un’area di servizio, accetta di dare un passaggio a un autostoppista di nome Andreas (Tom Wlaschiha), convinto dalla sua apparente simpatia e desideroso di compagnia durante il lungo tragitto. La situazione precipita quando Frank scopre che Andreas sta trasportando una bomba nel suo zaino. L’uomo ha l’intenzione di compiere un attentato a Berlino e, con la minaccia di una pistola, vuole costringere Frank ad aiutarlo a portare a termine la sua missione. Tra i due uomini inizia un pericoloso confronto serrato fatto soprattutto di astuzia mentre la bomba sta ticchettando.

Ken Duken in Berlin Falling
Foto di Ken Duken / Berlin Falling – © Edith Held

Il finale del film

Nel finale del film, Andreas costringe Frank a salire in macchina e lo fa guidare. Mentre sono in macchina, Andreas rivela che in realtà odia i musulmani e che il video serviva solo a far credere che si trattasse di un attacco in nome dell’Islam, in modo che la gente reagisse contro gli arabi e smettesse di dipendere dagli Stati Uniti per iniziare a difendere la Germania. Arrivano alla stazione di Berlino, dove Andreas dice a Frank che sarà un martire e che dovrà far esplodere la bomba. Frank scende dall’auto e quando esita, Andreas gli ricorda di Lily. Frank reagisce picchiandolo e dicendogli che ricorda i bambini uccisi quella notte, gli odori e il dolore.

Andreas lo colpisce alla testa con una pietra, ma Frank ha la meglio e lo picchia fino a fargli perdere i sensi, poi lo trascina in macchina e fa esplodere la bomba. Nell’ultima scena, si vede la moglie di Frank uscire dalla stazione di polizia con la figlia, con le sirene lontane, ascoltando la segreteria telefonica di Frank. Egli le dice di non credere a tutto ciò che la gente dice e nel messaggio successivo lo si sente respirare a fatica dopo che Andreas lo ha colpito con il taser, implorare sua figlia e dire che farà di tutto per salvarle la vita.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 ottobre alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Bastardi senza gloria: la storia vera dietro il film di Quentin Tarantino

Prima di aver dato alla popolazione afroamericana la sua vendetta in Django Unchained e aver alterato la realtà dei fatti con C’era una volta a… Hollywood, Quentin Tarantino ha aperto la sua Trilogia del Revisionismo con Bastardi senza gloria, film con cui riscrive l’esito della Seconda guerra mondiale a partire da un gruppo di personaggi tanto scorretti quanto determinati ad estirpare il male rappresentato dall’esercito nazista. Così facendo Tarantino da vita ad un altro racconto pienamente nelle sue corde, tra violenza, personaggi brillantemente approfonditi e momenti di grande cinema.

Oggi celebrato come uno dei migliori film di Tarantino, Bastardi senza gloria è inoltre – come noto – un incrocio tra Quel maledetto treno blindato, del regista italiano Enzo G. Castellari, e Quella sporca dozzina di Robert Aldrich. Film a cui Tarantino deve molto e che ha usato come fonte d’ispirazione per dar vita a questo suo racconto, tanto che lo stesso Castellari compare in un cameo all’anteprima del film a cui assistono i protagonisti. Insomma, anche Bastardi senza gloria è dunque un compendio delle passioni cinematografiche di Tarantino.

Come anticipato, però, si riscrivono qui determinati elementi storici e di seguito approfondiamo meglio propri questa caratteristica, alla ricerca della storia vera dietro il film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Bastardi senza gloria. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e a cosa c’è di vero nel film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Bastardi senza gloria Christoph Waltz

La trama e il cast di Bastardi senza gloria

Bastardi senza gloria si svolge durante il primo anno dell’occupazione della Francia da parte tedesca, e segue la storia dell’Ufficiale Alleato Aldo Raine, il quale mette insieme un gruppo di soldati ebrei con lo scopo di castigare i nazisti con una serie di atti violenti, per poi prendere i loro scalpi. Lui e i suoi uomini si alleeranno con una giovane attrice tedesca, Bridget von Hammersmark, che è anche un’agente sotto copertura, con lo scopo di rovesciare i leader del Terzo Reich. I loro destini si incroceranno poi con quello di Shosanna Dreyfus, in cerca di vendetta dopo che dei nazisti hanno ucciso la sua famiglia.

Nel ruolo di Aldo Raine vi è l’attore Brad Pitt, primo e unico interprete da Tarantino considerato per il ruolo. Accanto a lui, nei panni del sergente Donny Donowitz vi è il regista Eli Roth, mentre B. J. Novak è il soldato di prima classe Smithson Utivich. Michael Fassbender, invece, compare nel ruolo del tenente Archie Hicox. Si ritrovano poi nel film anche Diane Kruger nel ruolo di Bridget Von Hammersmark, Daniel Brühl in quelli del soldato di prima classe Frederick Zoller e Til Schweiger in quelli del sergente Hugo Stiglitz.

Vi è poi l’attrice Mélanie Laurent, che per prepararsi al ruolo di Shosanna ha lavorato come proiezionista in un cinema. In ultimo, vi è Christoph Waltz nel ruolo dello spietato e iconico colonnello Hans Land. L’attore, che ha poi vinto l’Oscar per la sua interpretazione, non era la prima scelta di Tarantino, il quale aveva invece pensato a Leonardo DiCaprio. Non riuscendo però a trovare un interprete adatto, che potesse anche parlare diverse lingue, Tarantino iniziò a pensare di dover scartare in toto il ruolo. Quando conobbe Waltz, capì infine di aver trovato l’interprete giusto.

Bastardi senza gloria Melanie Laurent

Cosa c’è di vero nel film? Ecco la storia vera

Sebbene la vicenda narrata in Bastardi senza gloria presenti elementi che conducono a risvolti e risoluzioni che storicamente si sono svolti in modo diverso, molto di quello che viene narrato riprende fatti realmente accaduti. Innanzitutto, il contesto della Seconda guerra mondiale che fa da sfondo alla storia è qui ripreso fedelmente. Per quanto riguarda il gruppo di “Bastardi”, protagonista del film, questo è ispirato a reali gruppi di soldati che, nei territori occupati, avevano lo scopo di eliminare per vendetta quanti più nazisti possibile.

Tra questi gruppi si annoverano in particolare Operazione Greenup, X Troop e il Nakam. Per quanto il prendere scalpi dei nazisti o l’usare mazze da baseball non fossero tra le loro attività, questi conducevano realmente operazioni dietro le linee nemiche e missioni di sabotaggio. Il film presenta poi una serie di personaggi realmente esistiti, a partire da Adolf Hitler e fino ai suoi più fedeli collaboratori. Come noto, furono numerosi i tentativi di assassinio nei confronti di Hitler, ma nessuno di questi andò mai a buon fine.

Bastardi senza gloria si ispira però a questi tentativi nel mettere in atto quello che alla fine del film porta alla morte di Hitler nel cinema che va a fuoco. Da qui, dunque, Tarantino si discosta dalla verità storica per proporre una realtà in cui Hitler è stato ucciso prima del tempo, portando così alla fine della Seconda guerra mondiale. Come noto, invece, Hitler si suicidò il 30 aprile 1945 sparandosi all’interno del suo bunker.

In ultimo, Hans Landa, l’iconico antagonista del film, è sì un personaggio immaginario, ma basato però sul criminale di guerra Alois Brunner, soprannominato “il Macellaio di Vienna” per gli stermini compiuti nei campi di internamento. Riuscito a fuggire in seguito alla guerra, venne più volte condannato senza però scontare mai una pena. Si trasferì, con il nome Georg Fischer, a Damasco, in Siria, dove ottenne protezione da parte del regime siriano di Hafez el-Assad. Quando il regime non ebbe più bisogno di lui, se ne sbarazzò nel 2001 o nel 2010.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Bastardi senza gloria grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Now, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 22 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Dune: Messiah, finalmente sappiamo quando inizieranno le riprese

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Dune: Messiah, finalmente sappiamo quando inizieranno le riprese

Ieri è arrivata la notizia che Tom Holland sarebbe stato il protagonista del prossimo film di Christopher Nolan al fianco di Matt Damon, ma nella notizia iniziale c’era un’altra informazione intrigante. Da più di un anno Holland frequenta la sua co-star di Spider-Man, Zendaya, che è anche una delle protagoniste di uno dei più grandi franchise di fantascienza moderni, Dune. La notizia dell’ingresso di Holland nel film di Nolan, ancora senza titolo, è stata nascosta da THR, che ha rivelato che Dune: Messiah prevede di iniziare le riprese all’inizio del 2026. Questa notizia arriva non molto tempo dopo che il regista Denis Villeneuve ha recentemente rilasciato un aggiornamento sul film, dicendo che le cose si stavano muovendo più velocemente di quanto inizialmente previsto perché voleva prendersi un po’ di tempo libero, ma il riposo e il relax non gli stavano bene come pensava.

L’ inizio delle riprese di Dune: Messiah nel 2026 è un’arma a doppio taglio, soprattutto per il fatto che ciò significa che il film potrebbe essere proiettato nelle sale all’inizio del 2027, ma molto probabilmente passeranno quasi tre anni prima che qualcuno si sieda in un cinema per una nuova storia su Arrakis. Dune: Parte Uno è uscito verso la fine dell’anno, nel 2021, e Dune: Part Due è uscito all’inizio del 2024; originariamente era previsto per la fine del 2023, ma è stato ritardato a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Un intervallo di due anni e mezzo tra un film e l’altro è quello a cui il pubblico è abituato, ma un’attesa di quattro anni potrebbe essere sufficiente a far perdere la pazienza ad alcuni membri del pubblico in generale.

Cosa succede in “Dune: Messiah”?

Dune: Parte seconda si concludeva con Paul Atreides (Timothée Chalamet) che uccideva sia Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler) che il Barone Harkonnen (Stellan Skarsgård) e prendeva il suo posto come nuovo Imperatore con la Principessa Irulan (Florence Pugh) al suo fianco. Dopo aver sconfitto in un combattimento corpo a corpo Feyd-Rautha, che era il campione dell’Imperatore (Christopher Walken), Paul decide di usare le testate atomiche della famiglia Atreides per muovere guerra a tutte le grandi Case, che si rifiutano di onorare la sua ascesa al trono. Dune: Messiah vedrà Paul coinvolto nel suo più grande conflitto e, sebbene abbia promesso di condurre il suo popolo in un paradiso verde, le cose potrebbero non essere così semplici.

Dune: Messiah inizierà la produzione all’inizio del 2026, ma il film non ha ancora una data di uscita ufficiale.  Dune: Parte Due in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Halloween sale a bordo della nave in una spaventosa anteprima di Doctor Odyssey

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Un’altra settimana è arrivata su The Odyssey, il che significa un nuovo tema. L’equipaggio non lo cura, ma viene naturale perché, come nel mondo reale, anche l’universo dello show celebra Halloween. Gli ospiti, vestiti con i loro migliori costumi di Halloween, salgono a bordo della nave e trasformano uno spazio solitamente affascinante in uno spazio spettrale. Secondo la logline ufficiale di Doctor Odyssey Stagione 1, Episodio 5, “Halloween Week”, non è tutto divertimento e giochi perché un’emergenza medica scuote la nave e Avery, Max e Tristan entrano in azione. Il promo dell’episodio mostra in anteprima l’emergenza e il caos che ne consegue.

“È Halloween sulla Odyssey, con una gara di costumi ad alto rischio; ma quando una malattia simile a quella degli zombie affligge alcuni passeggeri, i festeggiamenti prendono una piega oscura. Nel frattempo, Avery e Max si imbarcano in una missione di salvataggio”.

Il Capitano Massey odia la settimana di Halloween – per una buona ragione

“Halloween. L’unica settimana in cui la mia grande nave diventa un’auto da clown”, si lamenta il Capitano Massey (Joshua Jackson) all’inizio del video promozionale qui sopra. Questo rivela che, pur essendo adatto a quasi tutti i temi, Halloween non è il suo preferito a causa delle buffonate che ne derivano. E di certo, il circo arriva quando gli ospiti che indossano vari costumi salgono a bordo. La nave viene accolta da divinità mitiche e Tristan interpreta il capitano.

Nonostante i costumi raccontino storie molto diverse, le cose si mettono male quando alcuni ospiti manifestano sintomi simili a quelli degli zombie. “È una cosa seria. Potrebbe essere infettivo”, dice Avery al team medico quando una donna afferma che qualcuno ha cercato di mangiarla. “Dobbiamo avviare un protocollo di contagio immediato”, avverte Avery quando il capitano Massey dice che la nave è invasa dagli ‘zombie’, che siano reali o meno, sarebbe una catastrofe. Una grande catastrofe sarebbe la trasformazione dell’equipaggio in zombie, come suggerisce l’urlo di Tristan quando qualcuno gli salta addosso.

I fratelli Russo hanno appena fornito un enorme aggiornamento su Tyler Rake 3

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I fan del franchise di Tyler Rake (Extraction) avranno più Tyler Rake al più presto, perché Joe e Anthony Russo hanno appena rilasciato alcune notizie entusiasmanti sul terzo capitolo della serie ricca di azione. Nel corso di un’intervista esclusiva con Steve Weintraub di Collider, che ha parlato di The Electric State nel Collider Studio al New York Comic Con, i fratelli Russo hanno confermato che Tyler Rake 3 sta ufficialmente andando avanti, con alcuni importanti sviluppi già in corso.

Il film, che vedrà ancora una volta protagonista l’eroe d’azione australiano Chris Hemsworth nei panni del mercenario delle operazioni segrete Tyler Rake, è destinato a portare avanti l’eredità dei primi due capitoli, violenti come le ossa, e a proseguire la storia. Alla domanda sullo stato attuale di Tyler Rake 3, Joe Russo ha risposto che la produzione del film dovrebbe iniziare nel 2025:

Siamo nel bel mezzo del lavoro su quella storia proprio adesso. Stiamo lavorando sodo. Speriamo di entrare in produzione l’anno prossimo”. Ha poi confermato la tempistica, aggiungendo: “Le riprese si svolgeranno sicuramente l’anno prossimo. Sto solo facendo il misterioso perché è più divertente”.

Si tratta di una notizia estremamente eccitante per i fan che hanno atteso con ansia il prossimo capitolo dopo il successo di Tyler Rake 2, che ha debuttato nel giugno 2023 ed è stato elogiato per le sue adrenaliniche sequenze d’azione e per lo sviluppo più profondo dei personaggi rispetto alla prima uscita. Il franchise di Extraction è diventato uno dei maggiori successi di Netflix e i fratelli Russo, insieme al regista Sam Hargrave, sono decisi ad alzare la posta in gioco con il terzo film dopo alcune delle più impressionanti scene d’azione catturate su pellicola, tra cui un’epica e lunga scena one-shot all’interno di una prigione.

Idris Elba tornerà in Tyler Rake 33?

Uno dei momenti salienti di Tyler Rake 3 2 è stata l’introduzione del misterioso personaggio di Idris Elba, che lavora per un boss potente e invisibile. I fan hanno speculato su chi potrebbe essere il datore di lavoro di Elba e Weintraub non ha resistito a chiedere ai Russo se hanno risolto il mistero per Extraction 3, al che Joe Russo ha accennato sornione:

“Sì, sappiamo chi è quel personaggio. È stato costruito in questo modo. Se vi piace il rapporto tra Idris e Chris [Hemsworth], vi piacerà Extraction 3 “.

Sebbene i dettagli della trama siano ancora riservati, i Russo hanno chiarito che Extraction 3 continuerà a offrire le sequenze d’azione ad alto numero di ottani che i fan si aspettano, ma che anche la profondità emotiva e la crescita di Tyler Rake continueranno ad essere esplorate, in una precedente intervista, dichiarando che “È un franchise interessante perché [Tyler Rake] è un personaggio molto ferito emotivamente, quindi c’è una buona narrazione. Il suo rapporto con la violenza è costruito intorno al disgusto di sé e al senso di colpa, il che aggiunge molta consistenza”.

La Marvel conferma la fine della saga del Multiverso… Ma cosa succederà dopo?

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La decisione di ridurre le uscite del MCU nel 2024 si è rivelata saggia, con Deadpool & Wolverine che ha fatto un significativo passo avanti in termini di qualità rispetto al suo parente Multiverse Saga, e un film che ha potuto respirare senza che il franchise spingesse un’altra uscita alle sue spalle.

Anche le prossime uscite in programma sembrano aver beneficiato di questo soft refresh, suggerendo che il MCU è tornato in carreggiata dopo essersi allontanato da ciò che ha reso così forti i film precedenti.

La correzione di rotta è arrivata appena in tempo: Brad Winderbaum , responsabile di TV, Streaming e Animazione dei Marvel Studios, ha confermato in un’intervista a Screen Rant che Avengers: Secret Wars concluderà la saga, affermando: “Penso che Secret Wars sarà un’incredibile conclusione della saga. Penso che farà sentire il viaggio come se ne fosse valsa la pena”.

Mentre il finale della Saga del Multiverso potrebbe essere definitivo, ciò che accadrà nel MCU dopo di esso non è un segreto così grande come Secret Wars che lo precede immediatamente. Cosa succederà dopo, o forse, cosa dovrebbe succedere dopo?

Quello che sappiamo per certo sui prossimi passi del MCU

Loki
Loki e l’albero del Multiverso

Attualmente, il MCU è attivo con un solo progetto, Agatha All Along di Disney+. Ma il 2025 si avvicina rapidamente e con esso una serie di progetti che costituiscono le prossime tappe della saga del multiverso. Captain America: Brave New World arriverà nelle sale il 14 febbraio, con Anthony Mackie che assumerà il ruolo per il suo primo lungometraggio da solista, insieme all’Red Hulk di Harrison Ford che si farà strada nel MCU. Il 4 marzo la serie Marvel di Netflix entra in scena con Daredevil: Born Again, mentre l’arrivo dei Thunderbolts* debutta nelle sale a maggio. Questi sono i progetti del MCU di cui si sa di più, ma dopo di essi le cose si fanno decisamente oscure.

Fantastic Four: First Steps, la cui uscita è prevista per luglio 2025, è ambientato negli anni ’60, o almeno in una Terra alternativa degli anni ’60 da qualche parte nel multiverso. Sappiamo anche che Robert Downey Jr. tornerà nel franchise, ma nei panni del Dottor Destino, in Avengers: Doomsday. Anche se sembra probabile che appaia in una scena post-credits prima di allora. Anche un quarto film con Tom Holland di Spider-Man e (forse?) Blade sono da qualche parte nel mix, e, come detto sopra, la Saga del Multiverso si conclude con Avengers: Secret Wars.

Serve la pietra del tempo per sapere cosa succederà nel MCU dopo “Secret Wars”

Avengers: Secret Wars film 2027

Dopo di che, chi lo sa? A meno che non siate Doctor Strange e non siate ancora in possesso della Pietra del Tempo, il futuro del MCU dopo Avengers: Secret Wars è un enigma. Si ipotizza che il film possa offrire un mezzo per riportare il MCU a un’unica linea temporale, il che chiarirebbe la natura contorta del Multiverso.

Il film potrebbe anche essere un’introduzione alla Saga dei Mutanti, fornendo una via che porti la vasta gamma di eroi e cattivi mutanti della Marvel nel MCU in un colpo solo. Tuttavia, qualunque siano i piani della Marvel, è certo che non verranno rivelati a breve. Quindi la domanda su cosa succederà dopo Avengers: Secret Wars è fuori discussione, per ora, e ci lascia a riflettere su cosa dovrebbe accadere dopo la Saga del Multiverso.

Realisticamente, il MCU può andare avanti solo in due modi: continuare a basarsi sulle prime due saghe del MCU o ricominciare da capo. Il primo è problematico per una serie di motivi. In primo luogo, anche se il MCU torna a una linea temporale sacra, c’è ancora una storia cinematografica del franchise che deve essere riconciliata, e potrebbe essere semplicemente troppo tardi per rimettere le scimmie nel barile per quanto riguarda il Multiverso. Se gli spettatori pensano che la linea temporale sia ora contorta, provate a spiegare come la linea temporale contorta sia ora tornata a una singola linea temporale, con alcune delle cose che ricordate dai film ancora intatte, ma un mucchio di cose non lo sono.

In secondo luogo, Avengers: Endgame ha concluso la Saga dell’Infinito con una nota così alta che i primi film della Saga del Multiverso hanno ceduto sotto la sua ombra, e anche se sembra che stiano puntando al massimo con Avengers: Secret Wars, non c’è alcuna garanzia che possa eguagliare, e tanto meno superare, il precedente che è stato stabilito. Cercare poi di aggiungere una terza saga è un’impresa assurda.

Un reboot, invece, sgombra il campo da equivoci e permette a una nuova serie di attori e creativi di dare vita a un nuovo MCU, che includa l’intera gamma di personaggi Marvel, mutanti e non, fin dall’inizio. Si tratterebbe di una fine definitiva che porta a un inizio definitivo e, a mio parere, questa è la strada da seguire. Dopotutto, si può riportare in vita RDJ solo tante volte, no?

La fine è vicina per i Dutton nel nuovo trailer della quinta stagione di Yellowstone

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La fine di Yellowstone è vicina nell’infuocato e fragoroso trailer dell’ultima stagione dell’epica saga western moderna di Taylor Sheridan, che è stato appena rilasciato e, una cosa che dobbiamo dire, è che c’è più Kevin Costner di quanto ci aspettassimo, visto che, come dire, non c’è più? Il trailer suggerisce che si sta creando una tregua e un’alleanza tra Kayce Dutton (Luke Grimes) e Thomas Rainwater (Gil Birmingham), mentre Rip Wheeler (Cole Hauser) è in prima linea nel Ranch Dutton e si occupa di alcuni affari nell’unico modo che conosce. Anche la guerra tra Beth (Kelly Reilly) e Jamie (Wes Bentley) sembra avere una sola conclusione possibile, e violenta.

Quando la prima metà della quinta stagione è andata in onda all’inizio del 2023, nessuno, compresi i fan, poteva immaginare che si trattasse dell’inizio della stagione finale. Tuttavia, i ritardi dovuti agli impegni di Costner, i problemi di sceneggiatura e gli scioperi SAG e WGA del 2023 hanno accelerato il processo. Ora, con Yellowstone che tornerà il 10 novembre su Paramount per i suoi ultimi episodi, lo farà senza il protagonista della serie. O forse sì?

Come finirà Yellowstone?

Il destino di John Dutton rimane uno dei segreti più custoditi dei prossimi episodi di Yellowstone, insieme al conflitto irrisolto tra Beth e Jamie. Tuttavia, Kelly Reilly ha confermato che, nonostante l’assenza di John, la conclusione della serie rimane in linea con quanto il creatore Taylor Sheridan aveva sempre pianificato, come ha spiegato in una chiacchierata con Entertainment Weekly.

“L’assenza faceva parte del finale. Non è qualcosa che abbiamo dovuto modificare, era già scritto nell’arazzo della storia. Sarebbe sempre accaduto, solo che si è svolto in modo un po’ diverso”.

La Reilly è stata informata del climax previsto da Sheridan fin dalla prima stagione, quando lo ha condiviso con lei per la prima volta. Come ha detto in precedenza a EW, Sheridan aveva originariamente previsto cinque stagioni per lo show, prima che diventasse un successo inarrestabile.

“Nella testa di [Sheridan] sarebbero sempre state cinque stagioni, ma poiché lo show ha avuto un tale successo, il network e tutti volevano di più”, ha spiegato Reilly. “Così, in un certo senso, il destino ha preso il sopravvento e abbiamo concluso questa parte di Yellowstone nel modo in cui lui aveva sempre immaginato che finisse”.

Marvel rimuove Blade dal calendario delle uscite

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Marvel rimuove Blade dal calendario delle uscite

I Marvel Studios hanno rimosso il reboot di Blade — con Mahershala Ali nel ruolo del mezzo vampiro protagonista — dal calendario delle uscite. Era datato 7 novembre 2025. La decisione non arriva a sorpresa dopo che il CEO della Disney Bob Iger aveva dichiarato in una conference call che la Marvel distribuirà “un massimo di tre” film all’anno. Dei quattro film di supereroi che la Disney aveva precedentemente programmato per il 2025 — tra cui “Captain America: Brave New World“, “Thunderbolts” e “The Fantastic Four” — “Blade” è il progetto più lontano dall’inizio della produzione.

Anche il regista Yann Demange (“Lovecraft Country“) ha abbandonato il film a giugno, ritardando ulteriormente il progetto dopo una serie di battute d’arresto. “Blade” ha cambiato la prima volta data d’uscita da novembre 2023 a settembre 2024 dopo che il primo regista del film, Bassam Tariq (“Mogul Mowgli“), aveva abbandonato la produzione nel 2022.

Demange è subentrato come regista, ma dopo lo sciopero della WGA del 2023, la Marvel ha sospeso la pre-produzione e ha posticipato di nuovo il film a novembre 2025. Lo sceneggiatore regolare della Marvel Eric Pearson (“I Fantastici Quattro”, “Thunderbolts*”, “Black Widow”) ha assunto l’incarico di scrivere il film, dopo i passaggi di Michael Green, Stacy Osei-Kuffour, Michael Starrbury, Beau DeMayo e Nic Pizzolatto.

Blade MarvelIl film di Blade è stato sospeso?

La Marvel ha annunciato per la prima volta il progetto nel 2019 al Comic-Con di San Diego, in seguito a un incontro tra Ali e il capo della Marvel Kevin Feige in cui l’attore si è proposto per un reboot di “Blade“, trilogia cinematografica guidata da Wesley Snipes dal 1998 al 2004. Staremo a vedere cosa succederà con questo progetto, soprattutto alla luce di quella dichiarazione di Snipes in Deadpool e Wolverine che ora risuona più forte che mai: “Ci sarà sempre un solo Blade!”.

Nel cast di Blade ci dovrebbero essere anche Aaron Pierre, Delroy Lindo e Mia Goth. Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda il look del protagonista e dell’opera in sé.

Bad Sisters: trailer della seconda stagione in arrivo su Apple TV+

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Oggi Apple TV+ ha svelato il trailer della seconda stagione di Bad Sisters, interpretata e prodotta dalla candidata agli Emmy e vincitrice del premio BAFTA Sharon Horgan, insieme ad Anne-Marie Duff, Eva Birthistle, Sarah Greene e Eve Hewson. La seconda stagione farà il suo debutto il 13 novembre con i primi due episodi degli otto totali, seguiti da un episodio a settimana, fino al 25 dicembre.

Due anni dopo la “morte accidentale” del marito violento di Grace, le affiatate sorelle Garvey potrebbero aver voltato pagina, ma quando le verità del passato riaffiorano, le cinque donne sono di nuovo sotto i riflettori; i sospetti tornano a essere tanti, come le bugie che vengono dette e i segreti che vengono rivelati, al punto da costringere le sorelle a capire di chi possono realmente fidarsi.

https://youtu.be/-xs1RppxYnw

Una deliziosa miscela di commedia dark e thriller, la serie acclamata dalla critica accoglie nella sua seconda stagione un cast nuovo e di ritorno, che comprende Fiona Shaw, Owen McDonnell, Thaddea Graham, Barry Ward, Michael Smiley, Saise Quinn, Daryl McCormack, Yasmine Akram, Jonjo O’Neill, Peter Claffey, Deirdre Mullins, Lorcan Cranitch, Liz Fitzgibbon e Justine Mitchell.

La prima stagione di “Bad Sisters” è stata premiata con il BAFTA Television Award per la migliore serie drammatica e con il premio come Migliore attrice non protagonista ad Anne-Marie Duff. La serie è stata anche premiata con un Peabody Award e ha ottenuto quattro nomination agli Emmy, tra cui la prima nomination come Outstanding Lead Actress in a Drama Series per Sharon Horgan e Outstanding Casting, Writing and Directing for a Drama Series. Inoltre, “Bad Sisters” è stata premiata dalla WGA, dai Critics Choice Awards, dalla Royal Television Society e dagli Irish Film and Television Awards. La serie è stata accolta favorevolmente dalla critica internazionale; il finale della prima stagione è stato definito “il finale più soddisfacente dell’anno” di una serie acclamata come “uno dei migliori show dell’anno”, “una dramedy perfidamente divertente e genuinamente commovente”, “la chicca comica più feroce di quest’anno”.

La serie è prodotta esecutivamente da Horgan, Faye Dorn e Clelia Mountford per Merman; Dearbhla Walsh è produttrice esecutiva e regista. Produttori esecutivi sono anche Bert Hamelnick, Michael Sagol, Dave Finkel e Brett Baer, che hanno adattato la serie con Horgan dalla versione belga della serie “Clan”, creata da Malin-Sarah Gozin, che è anche produttrice esecutiva. “Bad Sisters” è prodotta da Merman Television e ABC Signature, una parte dei Disney Television Studios.

Lucca Comics & Games omaggio al maestro Amano con l’opera di altri grandi artisti

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Tra le tante attività che si terranno nel grande padiglione monografico di Piazza San Michele che Lucca Comics & Games ha interamente dedicato a Maestro Yoshitaka Amano, oltre agli imperdibili incontri con il Sensei, le esperienze e le proposte esclusive dello shop, si terranno anche gli appuntamenti con 5 grandi artisti nazionali e internazionali che dall’arte del Maestro hanno preso ispirazione per le loro carriere.

AMANO ANIMA VISIO: UN OMAGGIO ALL’ARTE DEL MAESTRO – Nei 5 giorni della fiera, all’interno dello spazio esclusivo di 150 mq dedicato all’arte visionaria di Amano, saranno presenti gli artisti Giuseppe Camuncoli, Carmine Di Giandomenico, Paolo Barbieri, Peach Momoko e Justine Jones. Per celebrare il Sensei, i 5 talent, hanno creato ognuno una propria opera ispirata a quelle di Amano, riprendendo personaggi o serie da lui ideati. Il portfolio AMANO ANIMA VISIO contenente questi tributi sarà disponibile, in edizione limitata di mille esemplari, solo nello shop del padiglione dove i 5 artisti si alterneranno per il firmacopie. Il 31 ottobre dalle 16.30 alle 17.30 saranno presenti per la signing session Giuseppe Camuncoli e Carmine  Di Giandomenico. Seguiranno il 1 novembre dalle ore 14 alle ore 15.30 Peach Momoko e Paolo Barbieri e il 3 novembre dalle ore 10 alle ore 12 Justine Jones.

Ospite del padiglione dedicato a Yoshitaka Amano, anche Cristina Scabbia, la voce dei Lacuna Coil, legata al Maestro da una grandissima amicizia. Scabbia, autrice del libro Il diavolo mi ha venduto l’anima. Storia di una Metal Queen tra cielo e inferno (Sperling & Kupfer) terrà un firmacopie nella giornata del 2 novembre dalle ore 11 alle ore 12.30 e uno il 3 novembre dalle 14 alle 15.30.

SESSIONI DI AUTOGRAFI CON AMANO E OMAGGI ESCLUSIVI PER CHI FARÀ ACQUISTI NEL PADIGLIONE – Come già annunciato, saranno due le sessioni di autografi tenute da Yoshitaka Amano riservate a 200 fortunati che verranno estratti a sorte al momento dell’acquisto, superati i 50 euro di spesa, all’interno del padiglione di Piazza San Michele. Il primo momento per il firmacopie sarà il 1° novembre dalle 10 alle 12, il secondo il 2 novembre dalle 16 alle 18. All’estrazione delle 200 firme potranno partecipare anche coloro che hanno contribuito alla campagna Kickstarter organizzata questa estate.

Chi farà acquisti nel padiglione di Piazza San Michele, con una spesa superiore ai 100 euro, riceverà in omaggio il biglietto per la mostra AMANO CORPUS ANIMAE, in calendario dal 13 novembre 2024 al 1 marzo 2025 negli spazi della Fabbrica del Vapore di Milano. All’interno del padiglione ci sarà inoltre una specifica cassa dove poter acquistare l’esclusivo fanticket per visitare la mostra di Milano: non un semplice biglietto, ma un oggetto da conservare che renderà l’esperienza ancora più indimenticabile.

LA MOSTRA A MILANO – Organizzata e prodotta da Lucca Comics & Games, in collaborazione con il Comune di Milano, la mostra Amano Corpus Aminae sarà la prima esposizione, oltre che più grande e completa, che in Occidente sia mai stata dedicata al Maestro Yoshitaka Amano. L’exhibition sarà curata di Fabio Viola – già collaboratore culturale dell’area videogames del festival -, mentre l’allestimento di sarà realizzato in collaborazione con POLI.design di Milano.

La mostra, pensata per celebrare i 50 anni di carriera del visionario Sensei, conterà oltre 130 opere originali per raccontare la storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale riflettendo così le tante anime dell’autore. La poliedrica produzione di Amano tra videogiochi, comics, anime, teatro, moda e fine art verrà ripercorsa lungo quattro sezioni: dai suoi primi disegni del periodo Tatsunoko, a quelli divenuti iconici come le variant cover di Batman o Superman oppure la copertina di Vogue. Immancabile una grande sezione dedicata al contributo del Maestro per l’industria del videogioco: con disegni originali di Final Fantasy. Infine, l’ultima sezione sarà incentrata sulla sua produzione di fine art con opere di grandissime dimensioni che lo consacrano come maestro d’arte.

A rendere ancora più unico questo appuntamento saranno le esperienze irripetibili correlate alla mostra: come gli eventi ospitati al suo interno, ideati dal POLI.design e organizzati in collaborazione con Lucca Comics & Games. Negli  spazi dell’esibizione verranno ospitati workshop, talk e challenge artistiche con illustratori, designer e stilisti di fama internazionale che animeranno l’esposizione del Maestro di Shizuoka durante i 100 giorni della sua permanenza.

Longlegs stasera anteprima e il red carpet alla Festa del cinema di Roma

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L’attesa per gli amanti del genere è finita, Longlegs, il nuovo film di Osgood Perkins con Maika Monroe e Nicolas Cage, arriva finalmente in Italia e avrà la sua anteprima stasera per il pubblico della Festa del Cinema di Roma nella sezione Grand Public.

Asia Argento, Brando e Christian De Sica, Francesco Gheghi, Lillo, Eros Puglielli, Roberto Recchioni, Paolo Strippoli, Federico Zampaglione sono solo alcuni degli ospiti amanti del genere che stasera sfileranno sul red carpet insieme a cosplayer e ai fan accorsi da tutta Italia.

Com’è andato Longlegs negli USA?

Longlegs è l’horror indipendente che ha registrato il maggiore incasso negli ultimi 10 anni, raggiungendo il primo posto al box office USA e superando la soglia dei 110 milioni di dollari. In USA i fan hanno chiesto e ottenuto una re-release per poterlo vedere di nuovo in sala in occasione della festa di Halloween.  In Italia arriva al cinema a partire dal 31 ottobre distribuito da Be Water Film in collaborazione con Medusa Film.

Nel film Nel tentativo di catturare un serial killer, una neo-agente dell’FBI scopre una serie di indizi occulti che deve risolvere per porre fine alla terrificante scia di omicidi.

Polvo serán: recensione del film con Ángela Molina e Alfredo Castro – #RoFF19

Che cosa stupida la morte, quella fastidiosa guastafeste che arriva all’improvviso per trascinarti via dalla festa a cui sono presenti tutti i propri affetti e i piaceri della vita. È un pensiero che ci accomuna tutti e che a suo tempo ha avuto anche il regista Carlos Marques-Marcet, che elabora ora le proprie riflessioni con il film Polvo serán, una delle più piacevoli scoperte della diciannovesima Festa del Cinema di Roma ma già affermatosi a livello internazionale come uno dei film più apprezzati dell’anno, tanto da trionfare nella sezione Platform – dedicata al cinema d’autore – del Toronto International Film Festival.

Il film, interpretato da attori del calibro di Ángela Molina (Quell’oscuro oggetto del desiderio, Gli abbracci spezzati, Baarìa) e Alfredo Castro (El Club, Post Mortem, El Conde), porta dunque a confrontarsi con la morte, certo, ma anche con tutti gli interrogativi e le paure di contorno che il suo sopraggiungere porta con sé. Si viene così posti dinanzi a tutta una serie di dinamiche difficili da accettare ma con cui tutti prima o poi si scontrano, che se ne voglia parlare o meno. Per renderle più tollerabili, però, Marques-Marcet sceglie un registro vivace e audace, che tra musical e danza contemporanea raccoglie e ci restituisce sotto una chiave nuova le emozioni alla base del film.

La trama di Polvo serán

Le vite di Claudia e Flavio sono intrecciate da così tanto tempo che nessuno dei due è in grado di concepire la propria esistenza senza l’altro. Quando Claudia, a cui è stato diagnosticato un male incurabile, decide di recarsi in Svizzera per ricorrere al suicidio assistito, Flavio stabilisce di seguirla in questa scelta. Nel momento in cui però i figli, tornati a casa, scoprono le intenzioni della coppia, i sentimenti e i non detti di sempre tornano a galla, e in famiglia esplodono le tensioni. Divisi tra la lealtà verso il proprio amore e la difficoltà di far comprendere agli altri le proprie scelte, Claudia e Flavio si confrontano con il bilancio di una vita, da chiudere insieme.

Ángela Molina in Polvo Seràn
Ángela Molina in Polvo Seràn

Morire per amore

La vita è uno spettacolo e noi non siamo che gli attori sul palcoscenico chiamati a recitare la propria parte, fino a quando non è il momento di uscire di scena. Sarà per questo che il regista apre Polvo serán su una tenda rossa, chiusa, che richiama quella del teatro. Da qui ha inizio la comica tragedia dei due protagonisti, afflitti dalla più lacerante delle situazioni: la malattia di lei, l’incapacità di lui di lasciarla andare. L’amore che Flavio prova per la compagna Claudia è infatti di quelli che ti rendono pronto a morire in nome della persona amata. Ma in questo caso si tratta del voler “morire con”, del non sopportare l’idea di vivere in un mondo dove l’altro non c’è più.

E cosa vuol dire non esserci più? Dove si va a finire? Si ha consapevolezza del proprio “essere altrove”? C’è modo di ritrovarsi in questo luogo misterioso? Che ne è dell’amore che è stato da noi destato? Sono solo alcuni dei tanti interrogativi che nascono nei due protagonisti, chiamati a rapportarsi con l’ovvia ignoranza che circonda la più spaventosa delle tappe della vita umana. Tutte queste domande i due protagonisti se le pongono attraverso tre parti (o atti, tanto per tornare al natura teatrale di Polvo serán), attraversando da prima il rapporto tra loro, poi quello con i figli e infine quello con la propria definitiva decisione.

Ed è proprio in questa progressione che emerge il reale interesse del regista. Perché se l’incombenza della morte è ciò che dà il via allo spettacolo, non è tanto il decadimento fisico l’interesse principale, quanto il modo in cui si sceglie di rapportarsi con sé stessi e con i propri affetti. Si affronta così il lato esistenziale ed emotivo della cosa, con un susseguirsi di scene che indagano la difficoltà di gestire le fasi finali della propria vita, tanto nell’accettare di dover lasciare determinate cose e persone, quanto nel far accettare a queste ultime la propria dipartita. Particolarmente toccanti, dunque, sono le scene che pongono i due protagonisti a confronto con i figli. Momenti in cui si apre completamente quel ventaglio di emozioni umane così universali da toccare tutti, ma proprio tutti.

Alfredo Castro in Polvo Seràn
Alfredo Castro e Alván Prado in Polvo Seràn

La danza della vita

Come si accennava all’inizio, tutto ciò sarebbe potuto risultare difficilmente sostenibile data la pesantezza degli argomenti e la gravità delle situazioni (a meno che non si sia attratti proprio da ciò). Al regista va dunque il merito di aver trovato il tono giusto per un approccio brillante e innovativo a un tema così impegnativo. Lì dove sembrano non poter arrivare le parole, ci arriva la musica e la danza. Polvo serán trova infatti in questi elementi lo strumento ideale per incanalare emozioni difficili da esprimere a parole, scegliendo di utilizzarli come elemento narrativo a tutti gli effetti. Assistiamo così a veri e propri numeri da musical o ancora a sequenze mute di danza moderna dalle coreografie particolarmente espressive.

Si spezza così non solo la pesantezza del tema ma si offre anche un elemento visivo in più che restituisce le paure dei protagonisti (interpretati dai sempre straordinari Ángela Molina e Alfredo Castro), dilaniati da emozioni così forti da poter essere ritenute insostenibili per l’animo umano. Ma con Polvo serán il regista non vuole né incupire né intristire, ma anzi mira tra le altre cose a celebrare tutti i piaceri e le bellezze della vita. Per farlo, porta avanti questa commistione di generi attraverso cui cerca di divertire, commuovere, spaventare e in generale di favorire un avvicinarsi alle emozioni della vita e a quel mistero insondabile che è la morte.

I 10 migliori film sui vampiri di tutti i tempi, classificati

I 10 migliori film sui vampiri di tutti i tempi, classificati

I vampiri hanno affascinato gli spettatori fin dagli albori del cinema. Difficilmente altri mostri cinematografici sono più riconoscibili e appaiono più spesso di queste spaventose creature della notte. Ogni volta che viene realizzato un nuovo film sui vampiri c’è sempre un pubblico numeroso, e di certo non spariranno presto.

I vampiri sono un punto fermo del genere horror. Dai primi giorni in bianco e nero a oggi, innumerevoli film hanno avuto come protagonisti questi mostri iconici, molti dei quali sono davvero notevoli. Ci sono alcuni film di vampiri che si distinguono da molti altri come i migliori di tutti i tempi. Sono estremamente divertenti e persino senza tempo. Alcuni film sui vampiri si collocano addirittura tra i giganti dell’horror e continuano a essere presenti nella cultura pop di oggi. Da un classico western di culto a un capolavoro del cinema muto, ecco i dieci più grandi film sui vampiri mai realizzati.

Il buio si avvicina (Near Dark, 1987)

Il buio si avvicina (Near Dark, 1987)

A dare il via a questa lista con il botto è Il buio si avvicina (Near Dark), un classico cult dell’horror occidentale diretto dalla regista premio Oscar Kathryn Bigelow. Scambiando gli oscuri castelli gotici della Transilvania con gli aridi deserti degli Stati Uniti, il film segue la storia del contadino Caleb Colton (Adrian Pasdar), che si unisce con riluttanza a una banda itinerante di vampiri fuorilegge dopo essere stato trasformato da uno dei loro membri.

Lo stile di regia creativo della Bigelow e le emozionanti interpretazioni del film rendono Near Dark un’esperienza indimenticabile di visione di film sui vampiri. È una miscela quasi perfetta di horror, azione e crimine per mantenere alta l’eccitazione. La recitazione è spettacolare su tutta la linea e il cast fa un lavoro esperto nel rendere i propri personaggi unici e perfidamente divertenti, in particolare il compianto Bill Paxton, che è al tempo stesso inquietante e delizioso nel suo ruolo memorabile del vampiro squilibrato Severen. È una corsa sfrenata che regala sangue e brividi a volontà. Il buio si avvicina in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

A Girl Walks Home Alone at Night

A Girl Walks Home Alone at Night è un horror western indipendente del 2014 diretto dalla regista iraniano-americana Ana Lily Amirpour. Si tratta di un’oscura esplorazione delle idee di femminismo e femminilità e di un racconto unico su una vampira solitaria e senza nome, chiamata solo La Ragazza (Sheila Vand), che si aggira di notte per le strade malfamate di una città fantasma iraniana, cercando di nutrirsi di criminali e uomini violenti.

È una storia ben raccontata, che fa riflettere, con una splendida fotografia e un’atmosfera cupa e ricca. È girato in un glorioso bianco e nero, che esalta il tono da film noir e completa l’ambiente duro e tetro in cui è ambientata la città. La trama presenta un mix di generi diversi, soprattutto horror, commedia dark e romanticismo. È una storia di vampiri unica nel suo genere, visivamente straordinaria e fortemente coinvolgente. A Girl Walks Home Alone at Night in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Intervista col vampiro (1994)

Intervista col vampiro (1994)
© 2010 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved

Uscito nel 1994, Intervista col vampiro è un film horror gotico diretto da Neil Jordan e basato su un romanzo del 1976 dell’autrice americana Anne Rice. Interpretato da un cast di prim’ordine, tra cui Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst e Antonio Banderas, la storia racconta la triste vita eterna di un vampiro di nome Louis De Pointe Du Lac (Pitt), dai suoi primi anni da non-morto fino ai giorni nostri.

Intervista col vampiro è un film che funziona a pieno ritmo, con una storia potente, una produzione sontuosa, un trucco incredibile e interpretazioni impeccabili. È un racconto unico e straziante che esplora la solitudine, il rimpianto e la disperazione di essere un vampiro. Segue Louis mentre lotta internamente con la sua natura violenta e assetata di sangue nel corso dei secoli. È un film molto toccante e che fa riflettere e che a volte risulta piuttosto avvincente. Intervista col vampiro in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Ammazzavampiri (Fright Night, 1985)

Ammazzavampiri (Fright Night, 1985)
© 1985 – Columbia Pictures

Ammazzavampiri (Fright Night) è una commedia dark horror del 1985 diretta da Tom Holland di Child’s Play. Segue la storia dell’adolescente ossessionato dall’horror Charlie Brewster (Willian Ragsdale), che chiede aiuto al suo attore horror preferito, Peter Vincent (Roddy McDowall), per impalare un feroce vampiro, Jerry Dandridge (Chris Sarandon), che si è trasferito come vicino di casa.

Si tratta di una corsa al brivido a grande budget, con interpretazioni entusiasmanti ed effetti speciali sbalorditivi. C’è un mix perfetto di divertimento camp e orrore genuino per mantenere il pubblico coinvolto e intrattenuto dall’inizio alla fine. Anche se a volte è un po’ sciocco ed eccessivo, non cerca di essere qualcosa di più di quello che è già, ma vuole solo raccontare un film di mostri divertente e smielato. È un film emozionante che è diventato sempre più divertente e rivedibile nel corso degli anni. Ha generato un sottovalutato sequel del 1988, Fright Night Part 2, e un remake del 2011. Ammazzavampiri in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

What We Do in the Shadows (2014)

What We Do in the Shadows

Proveniente dalla Nuova Zelanda, What We Do in the Shadows è una commedia horror sottovalutata ed esilarante, diretta e interpretata dagli attori Jemaine Clement e Taika Waititi. Girato in stile mockumentary, segue una troupe cinematografica fittizia mentre documenta le attività notturne di quattro eccentrici vampiri che trascorrono l’eternità come coinquilini a Wellington.

What We Do in the Shadows è una svolta comica del genere vampiresco. È un’esilarante sovversione di altre interpretazioni classiche dei vampiri, che ritraggono questi mostri terrificanti più come buffoni che lottano costantemente con problemi di vita banali e relazionabili. La scrittura è brillante e le interpretazioni sono genuine e piacevoli. Il film è diventato un grande successo di culto, che ha portato alla realizzazione di una serie televisiva americana con lo stesso nome. What We Do in the Shadows in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Thirst (2009)

Thirst (2009)
© Focus Features

Liberamente basato su un romanzo francese del 1868, “Thérèse Raquin”, di Émile Zola, Thirst è un film horror sudcoreano del 2009 diretto dal grande Park Chan-wook. Dopo aver ricevuto una trasfusione da un misterioso donatore in seguito a un esperimento medico mal riuscito, un prete cattolico, Sang-hyun (Song Kang-ho), sviluppa un’insaziabile sete di sangue e abbandona la sua fede. Quando intraprende una relazione pericolosa con una giovane casalinga, Tae-ju (Kim Ok-bin), le cose vanno rapidamente fuori controllo e Sang-hyun la affligge con la sua malattia mortale.

Si tratta di una storia più emotiva e complessa, incentrata sui personaggi, rispetto a quella che si vede di solito nei film sui vampiri. È un film cupo, con tragedie strazianti e un tono inesorabilmente cupo. Esplora i temi avvincenti delle relazioni e della religione, concentrandosi su una trama intensa e stimolante che mantiene il pubblico coinvolto. Anche la recitazione è di grande effetto. Song Kang-ho e Kim Ok-bin sono in grado di dare il meglio di sé, aggiungendo profondità e credibilità ai loro personaggi ben sviluppati. Thirst è un’affascinante aggiunta al genere dei vampiri. Non può certo essere ignorato. Thirst in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Ragazzi perduti (1987)

Ragazzi perduti (1987)

Alla fine degli anni ’80 i vampiri hanno subito un’evoluzione. Presto furono visti come più terrificanti, ma anche più popolari e riflettevano il sentimento ribelle dell’epoca. Nessun film lo ha dimostrato meglio di Ragazzi perduti, un’amata dark comedy cult dell’87 diretta dal compianto Joel Schumacher. Interpretato da Jason Patric, Cory Haim e Kiefer Sutherland, racconta la storia di due fratelli che si trasferiscono in una tranquilla comunità balneare, dove presto scoprono che si nasconde una letale banda di vampiri adolescenti.

Ragazzi perduti è una commedia horror che ha contribuito a definire gli anni Ottanta. Si tratta di un film sui vampiri incredibilmente divertente e di grande impatto, che ha un po’ di tutto ciò che lo rende iconico, dalle piacevoli interpretazioni alla sua leggendaria colonna sonora. È un film di genere perfetto, con un umorismo esilarante, un’azione intensa e spaventi da brivido. Oggi è un classico cult riconoscibile e ancora amato, che non ha perso popolarità. È anche ampiamente considerato il fiore all’occhiello di Joel Schumacher.

Ragazzi perduti in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Dracula (1931)

Dracula (1931)
© Universal Pictures

Nessun film sui vampiri è completo senza menzionare quello che ha come protagonista il succhiasangue più iconico, il Conte Dracula. Creato dall’autore irlandese Bram Stoker nel suo romanzo del 1897, questo famigerato immortale transilvano è passato al grande schermo agli albori del cinema, dove oggi è diventato un’icona pop-culturale. Anche se nel corso degli anni ci sono state innumerevoli interpretazioni della sua storia, la versione più riconoscibile è il classico film universale del 1931 con l’attore definitivo di Dracula, Bela Lugosi.

Chiunque non abbia visto questa versione conosce almeno una o due delle sue battute classiche. O riconosce l’aspetto e l’accento caratteristici di Lugosi. Il film presenta molti momenti e dialoghi iconici che sono diventati punti fermi del personaggio e che, ancora oggi, vengono citati e parodiati in altri film e programmi televisivi. Anche se ci sono stati altri film su Dracula che hanno affermato di essere i migliori e alcuni contendenti piuttosto decenti, non si può negare che questo film in bianco e nero non sarà mai dimenticato e sarà sempre associato al Conte.

in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Lasciami entrare (2008)

Lasciami entrare (2008)
© Photo courtesy of Magnolia Pictures.

Lasciami entrare è un film horror nordico del 2008 diretto dal regista svedese Tomas Alfredson. Al centro del film c’è la storia cupa di un ragazzo problematico, Oskar (Kåre Hedebrant), che stringe una tenera amicizia con la sua nuova ed enigmatica vicina di casa dodicenne, Eli (Lina Leandersson). Ma quando Oskar impara a conoscerla meglio, si rende conto che Eli è in realtà un vampiro secolare con un’inestinguibile sete di sangue.

Considerato uno dei più avvincenti film horror internazionali mai realizzati, Let the Right One In è un dramma potente e toccante sulla perdita, la solitudine e la compagnia. Sebbene sia scioccante e cruento in alcune scene, per la maggior parte è una storia commovente di due emarginati che trovano la forza e imparano a crescere insieme. A volte può essere spaventoso, ma può anche far piangere il pubblico. Anche se recente, questo capolavoro dell’horror è già considerato un classico moderno.

Lasciami entrare in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Nosferatu (1922)

Nosferatu

Infine, al primo posto, ecco un inquietante classico del cinema muto che continua a essere agghiacciante. Uscito nel 1922, Nosferatu: Sinfonia dell’orrore è un iconico capolavoro vampiresco diretto dal talentuoso regista espressionista tedesco F.W. Murnau. Interpretato dal sempre misterioso Max Schreck, segue il suo terrificante personaggio, il vampiro Conte Orlok, mentre lascia la sua casa in Transilvania per diffondere morte e malattie in una piccola città portuale tedesca.

Adattamento non ufficiale e non autorizzato di Dracula, Nosferatu fu costretto a modificare alcuni elementi e personaggi per evitare di essere associato troppo strettamente al romanzo di Stoker. Alla fine, Nosferatu sopravvisse alla distruzione quasi totale per diventare uno dei film horror sui vampiri più iconici e venerati della storia del cinema. È un classico senza tempo con immagini inquietanti e un tono agghiacciante e inquietante che è efficace oggi come più di un secolo fa. Regna sovrano come la storia di vampiri per eccellenza, al di sopra di tutte le altre. Nel 2025 arriverà il rifacimento Nosferatu di Robert Eggers.

I 10 migliori film horror nordici, in ordine di importanza

I 10 migliori film horror nordici, in ordine di importanza

Con i loro inverni freddi e gli splendidi paesaggi, i Paesi nordici sono in grado di produrre film horror dall’atmosfera unica e di grande impatto visivo. Mentre i movimenti horror specifici di una regione, come l’Estremo asiatico e il Nuovo Estremo francese, hanno ottenuto un riconoscimento internazionale, l’horror nordico è stato tipicamente trascurato nelle discussioni sul genere.

Dagli slasher ai body horror ai film di vampiri, i paesi nordici e scandinavi hanno eccelso nella creazione di film horror vari e potenti per oltre un secolo. Questi 10 eccellenti film horror nordici per la stagione di Halloween provengono da Svezia, Danimarca, Finlandia, Norvegia e Islanda e coprono l’epoca del muto fino ai giorni nostri.

Good Boy (2022)

Good Boy (2022)
© Blue Finch Film.

Scritto e diretto da Viljar Bøe, Good Boy è un horror psicologico norvegese che racconta di Sigrid (Katrine Lovise Øpstad Fredriksen), una studentessa universitaria che inizia una relazione con un giovane bello e ricco di nome Christian (Gard Løkke). Tuttavia, dopo un primo appuntamento di successo, Sigrid scopre con orrore che il “cane domestico” di Christian è in realtà un uomo in costume, e la situazione diventa sempre più strana e sinistra dopo questa rivelazione.

Good Boy è un film horror a basso costo, teso e ben recitato, realizzato in modo impressionante da una troupe di studenti di cinema. In particolare, presenta un momento di svolta perfettamente eseguito che fa veramente venire il voltastomaco. Con una durata di 76 minuti, il film mantiene la suspense e il disagio per tutta la durata ed è divertente dall’inizio alla fine.

Good Boy in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Dead Snow (2009)

Dead Snow film 2009

Diretto da Tommy Wirkola, recentemente noto per Violent Night, Dead Snow è una commedia horror norvegese che racconta di un gruppo di studenti in vacanza assediati da una truppa di zombie nazisti. Il film presenta abbondanti quantità di sangue e gore e contiene sequenze d’azione divertenti, intense e assurde, abilmente realizzate dalla regia di Wirkola.

Dead Snow è ridicolo in tutti i modi migliori, con intestini usati come corde e motoslitte dotate di mitragliatrice, e cattivi profondamente sopra le righe. Per gli appassionati di film sugli zombie e di film splatter, Dead Snow offre delizie meravigliosamente sciocche, arricchite da ottimi effetti speciali e da un’ambientazione montana unica.

Dead Snow in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Lamb (2021)

Lamb (2021)
© A24 Films

Il dramma familiare folkloristico islandese Lamb, diretto da Valdimar Jóhannsson, segue una coppia di María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) che scopre un ibrido agnello-umano tra le pecore della loro fattoria e decide di crescerlo come una figlia. Il film si concentra sui temi del dolore e della paternità, raccontati attraverso il dramma familiare e l’horror fiabesco.

Ada, l’agnellino del titolo, è davvero adorabile e la preoccupazione per la sua sicurezza guida gran parte della sublime tensione del film. Grazie agli effetti realistici delle creature, alle ottime interpretazioni dei protagonisti, in particolare della Rapace, e alla colonna sonora, Lamb è una storia di horror domestico bella e sottile, in linea con le altre uscite di A24.

Lamb in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La stregoneria attraverso i secoli (Häxan, 1922)

Haxan (1922)
Foto via © Skandias Filmbyrå

Uscito più di un secolo fa, nel 1922, Häxan è un film horror svedese muto girato in Danimarca e scritto e diretto da Benjamin Christensen. Il film esplora la storia della stregoneria e dell’occulto nel folklore medievale, nonché le teorie contemporanee sulle connessioni tra la stregoneria e la diagnosi medica di “isteria”.

Häxan è realizzato in modo impressionante per la sua epoca, con costumi meravigliosi che danno vita alle numerose figure demoniache. Naturalmente, a causa del suo argomento oscuro, il film fu controverso e deriso come perverso al momento dell’uscita, il che non ha fatto altro che aumentarne la risonanza nel tempo. Uno dei migliori e più singolari film horror dell’epoca del cinema muto, Häxan è un vero gioiello dell’horror nordico.

La stregoneria attraverso i secoli in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Speak No Evil (2022)

Speak No Evil trama film
Lea Baastrup Rønne, Morten Burian, Jesper Dupont e Sidsel Siem Koch in Speak No Evil. © Profile Pictures / Erik Molberg Hansen

L’horror psicologico danese Speak No Evil, diretto da Christian Tafdrup, segue una famiglia danese in vacanza a casa di una famiglia olandese conosciuta alcune settimane prima. La situazione, che alla fine degenera fino a diventare orribile, si fa subito tesa e discutibile, con i padroni di casa Patrick (Fedja van Huêt) e Karin (Karina Smulders) che oltrepassano abitualmente i limiti e maltrattano il figlio (Marius Damslev).

Il film è una satira delle norme sociali, con i protagonisti Bjørn (Morten Burian) e Louise (Sidsel Siem Koch) che si comportano in modi frustranti ed educati che mettono totalmente a rischio la sicurezza loro e della figlia Agnes (Liva Forsberg). Brutale e scomodo, Speak No Evil è un horror sociale che esplora le conseguenze estreme dell’evitare il confronto e del compiacere le persone.

Speak No Evil in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Il bianco pastore di renne (The White Reindeer, 1952)

The White Reindeer (1952)
© Suomi-Filmi

Diretto da Erik Blomberg, La renna bianca è un film horror finlandese basato sul folklore indigeno Sámi. Il film è stato co-scritto da Blomberg e Mirjami Kuosmanen, che interpreta il ruolo principale di Pirita, una donna che sacrifica una renna bianca in un tentativo di magia rituale e finisce per trasformarsi in una di esse durante ogni luna piena.

Grazie alla splendida fotografia dei paesaggi innevati e della fauna finlandese, il film è visivamente splendido e funziona bene con i limiti del bianco e nero. Oltre a esplorare le tradizioni culturali dello sciamanesimo Sámi, il film contiene echi dei sottogeneri del lupo mannaro e del vampiro, che lo rendono un film di creature unico e avvincente dell’epoca dell’horror classico.

Il bianco pastore di renne in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Bodom (Lake Bodom, 2016)

Lake Bodom (2016)
via Don Films.

Ispirato al vero caso di cronaca nera degli anni ’60 degli omicidi del lago Bodom, Lake Bodom è un film slasher finlandese co-scritto e diretto da Taneli Mustonen. Il film segue un gruppo di adolescenti moderni che trascorrono la notte in campeggio sul luogo degli omicidi per indagare sulle teorie che si celano dietro il caso.

Guidato da una forte interpretazione di Nelly Hirst-Gee, Lake Bodom è un film horror avvincente e pieno di colpi di scena che riesce meravigliosamente a destabilizzare e scioccare il pubblico con le sue rivelazioni selvagge e gli sviluppi della trama. Il film crea misteri intriganti e li ripaga con una violenza intensa e brutale, rendendolo uno dei migliori film slasher prodotti in Finlandia.

bodom in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Hatching – La forma del male (2022)

Hatching – La forma del male

Hatching – La forma del male è un film finlandese di creature body horror diretto da Hanna Bergholm e interpretato da Siiri Solalinna nel ruolo di Tinja, una ragazzina di 12 anni con un rapporto difficile con la prepotente madre influencer sui social media (Sophia Heikkilä). Quando Tinja trova un uovo nella foresta e decide di nutrire la bizzarra creatura che vi si schiude, la sua vita, prima soffocante e controllata, precipita in una caduta libera.

Gli effetti delle creature del film sono spettacolari e integrano perfettamente gli effetti pratici e digitali per creare un mostro visivamente impressionante e sorprendentemente credibile. Guidato da un’eccellente interpretazione di Solalinna, Hatching è un’avvincente storia dell’orrore e un’ottima satira della pubertà e delle complicate dinamiche madre-figlia.

Hatching – La forma del male in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Thelma (2017)

Thelma 2017

Diretto da Joachim Trier, Thelma è un film horror/romanzo norvegese che racconta di una giovane donna (Eili Harboe) con poteri soprannaturali incontrollabili che si presentano come crisi psicogene. Quando Thelma frequenta l’università e si innamora di Anja (Kaya Wilkins), una compagna di classe, la vergogna che prova per la sua identità lesbica inizia a scatenare un caos soprannaturale.

Il film offre sia un horror teso che un dramma dei personaggi ricco di sfumature, creando una forte empatia per il suo personaggio centrale. Concentrandosi sui temi del trauma religioso, della repressione sessuale e del primo amore, Thelma è un horror di formazione al suo meglio e più tenero.

Thelma in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Lasciami entrare (2008)

Lasciami entrare film
© Photo courtesy of Magnolia Pictures.

Uno dei film horror più belli e teneri mai realizzati, Lasciami entrare è un film horror romantico sui vampiri diretto da Tomas Alfredson e adattato per lo schermo dall’omonimo romanzo di John Ajvide Lindqvist. Il film segue un ragazzo solitario e vittima di bullismo di nome Oskar (Kåre Hedebrant) mentre incontra e si innamora di una vampira di nome Eli (Lina Leandersson).

Il film è allo stesso tempo dolce e sanguinoso, e offre un ritratto profondamente simpatico di un vampiro bambino. Esplorando i temi dell’alterità, della connessione e della queerness, Let the Right One In è un meraviglioso film horror guidato da due fantastici attori bambini che catturano perfettamente le vulnerabilità e i punti di forza dei loro personaggi.

Lasciami entrare in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Blitz: recensione del film di Steve McQueen con Saoirse Ronan #RoFF19

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Continuando a raccontare la sua comunità con occhio estremamente curioso e punti di vista differenti, con Blitz Steve McQueen (12 anni schiavo) si cimenta con il film in costume ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, nell’East End di Londra, dove la ricchezza etnica del Commonwealth si riscontrava perfettamente con quella che era la quotidianità del quartiere e si rispecchia nei protagonisti di questa storia.

Goerge, con sua madre Rita (Saoirse Ronan), che la donna ha avuto il bambino da una relazione con un soldato di colore, vive nell’est proletario della città, un punto di incontro tra civili e militari, un luogo in cui le barriere non esistono e, esiguo e flebile, vige il mutuo soccorso tra umanità desolate durante i bombardamenti sulla città dei nazisti. I due vivono con il nonno materno (Paul Weller), grande musicista e che ha un forte legame con il nipote.

Blitz - Saoirse Ronan
Saoirse Ronan in “Blitz,” premiering November 22, 2024 on Apple TV+.

Blitz racconta l’avventura di Rita e George

Il titolo del film viene da blitzkrieg, l’oscura parola che in tedesco voleva dire “guerra lampo”. Siamo a Londra, è il 1940 e i blitz nazisti nei cieli fanno versare la città in un costante stato di agitazione e allerta. Dopo un poderoso bombardamento, Rita decide di mandare George in campagna, dove si immagina che ci sia meno pericolo e dove lo Stato invita le famiglie a mandare i propri figli nella speranza che, a guerra conclusa, ci sia un futuro. Una decisione che il piccolo protagonista non prende troppo bene. Decide infatti di non salutare neanche la madre mentre è in partenza e mentre lei, affranta, batte le mani sul finestrino, piangendo e dicendogli che lo ama. Una volta sul treno in movimento, George decide di saltare giù per tornare a Londra non appena la locomotiva fosse arrivata fuori città.

L’avventura di George che cerca di tornare a casa assume così i contorni del viaggio picaresco, del racconto di formazione, a metà tra Pinocchio e Dickens, mentre la storia di Rita, a Londra, si popola di inaspettata vitalità e ricchezza nonostante gli orrori della guerra e la ricerca disperata del figlio che, le è stato detto, è scomparso dal treno verso la campagna.

La scuderia Apple TV+

Elliott Heffernan e Saoirse Ronan in Blitz
Elliott Heffernan e Saoirse Ronan in Blitz. Foto cortesia di Apple

Blitz, prodotto Apple Original, si inserisce nell’ormai consolidata scia di prodotti di altissima qualità realizzati da o in collaborazione con Apple TV+ e sarà infatti disponibile in piattaforma dal 22 ottobre. La produzione sta calamitando moltissimi talenti di alto profilo e McQueen fa senza dubbio parte di una cerchia di registi che possono trovare in questa sede possibilità di esprimersi e talenti a sua disposizione. In Blitz ha non solo la possibilità di sfruttare le grandi doti (anche canore) di Saoirse Ronan, ma anche modo di esercitare al meglio il suo stile di fare cinema con un approccio classico, elegante e solido.

Il dramma della classe operai che fa social catena consente alla narrazione di potersi permettere delle pause di aria e di luce, che vengono poi ovviamente interrotte dalla drammaticità della situazione reale. Steve McQueen trova la sua tonalità in questo mondo di contrasti che non indaga solo la Storia Politica e bellica del Paese, ma anche quella sociale, e in questo aspetto si trova la più grande ricchezza di Blitz, una storia che mette a nudo e glorifica l’umanità che permane anche nel mezzo della distruzione. Per il resto il film è un’avventura abbastanza canonica e elegante, forse tradizionale, ma sincera e travolgente.

Scritto e diretto dallo stesso McQueen, che mancava dal cinema di finzione dai tempi del sottovalutato Widows – Eredità criminale, Blitz ha il potenziale per diventare uno dei principali candidati ai premi dell’anno. Il cast comprende anche Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham.

Napad – La rapina, la spiegazione del finale

Napad – La rapina, la spiegazione del finale

Trai prodotti in top 10 di Netflix, compare anche Napad – La rapina, il polacco diretto da  Michal Gazda, avvincente storia poliziesca in cui un veterano della polizia viene richiamato in servizio perché è il solo che riesce a decifrare gli indizi e le tracce di una violenta rapina in banca. Ovviamante, l’eroe di turno, Tadeusz Gadacz, riesce a risolvere il caso, ma come ha fatto? Ecco la spiegazione del finale di Napad – La rapina.

All’inizio di Napad – La rapina, Tadeusz Gadacz aveva dei sospetti su chi avesse eseguito la terribile rapina in banca, ma senza un movente o senza confutare il solido alibi, non è riuscito a risolvere il caso. Alla fine del film, ha scoperto il movente dei tre amici, Kacper Surmiak, Bartek Sawczuk e Marek Nowak.

Il movente in Napad – La rapina

Dopo aver raccolto molte informazioni con la sua collega poliziotta, Janicka Aleksandra, Gadacz scopre che Kacper Surmiak voleva i soldi per far uscire sua sorella dall’orfanotrofio. Ci sono altri moventi, ovviamente; Bartek vuole trovare un modo per gestire finanziariamente il suo negozio, ma il movente di Kacper è la ragione di fondo per cui tutto è andato a rotoli nel corso della rapina in banca.

Il movente di Kacper non è razionale; crede che più soldi significhino una vita migliore per sua sorella. Ma l’assistente sociale che si occupa del caso di sua sorella ha chiarito ampiamente che le sue circostanze non cambiano nulla.

Tuttavia, nonostante Tadeusz Gadacz conosca il movente, non può confutare l’alibi, cosa per cui Kacper lo prende in giro, dicendo all’ispettore che non ha nulla contro di lui. (Questo atteggiamento è stato chiaramente poco saggio da parte di Kacper, e ha anche messo in evidenza quanto sia squilibrato e non adatto a occuparsi della sorella).

Napad - la rapina
Napad – La rapina, Netflix 2024 – Foto di Bartosz Mrozowski

Le vittime in banca non facevano parte del piano

Verso la fine del film, una serie di flashback mostrano cosa è successo il giorno della rapina in banca. Kacper Surmiak, Bartek Sawczuk e Marek Nowak si aspettavano di trovare più soldi in banca ed erano furiosi quando hanno scoperto che non c’era quasi niente; hanno calcolato male la loro rapina.

Le vittime non facevano parte del piano, poiché i colleghi della banca sono scesi al caveau prima del previsto. Un altro flashback mostra come la rapina in banca sia fallita quando uno dei ragazzi ha accidentalmente chiamato “Kacper”, rivelando una delle loro identità. In un momento tragico, Kacper Surmiak ha sparato a sangue freddo a due delle donne mentre un’altra è stata strangolata.

Gadacz si concentra su un anello debole

I metodi non convenzionali di Gadacz portano persino la sua compagna, Janicka Aleksandra, a metterli in discussione eticamente e moralmente. Tuttavia, con il tempo che stringe, Gadacz scopre l’anello debole nei rapinatori di banche. L’anello debole è Bartek, che soffre di un immenso senso di colpa per come sono andate le cose nel corso della rapina.

Per aumentare il suo senso di colpa, Gadacz invia a Bartek una foto di una delle donne assassinate durante il colpo. Bartek intende confessare, ma Kacper lo ferma sulla strada per la stazione di polizia e lo strangola a morte. Lo fa sembrare un suicidio.

Successivamente, Kacper fa visita a Marek, ma il suo amico è costernato dal fatto che abbia ucciso Bartek e si rivolta contro di lui. Dice a Kacper che sua sorella non ha bisogno di lui e che merita una vita normale. Kacper uccide Marek e poi afferma che è stato per legittima difesa, continuando a cercare di raggirare la polizia. Afferma anche che Bartek e Marek lo hanno usato.

Da dove viene la pistola?

Gadacz continua il suo approccio aggressivo e fa visita a Henio dalla base militare. Henio è amico di Kacper, Marek e Bartek e ha fatto loro da alibi quando hanno assistito al suo giuramento nell’esercito.

Gadacz è determinato a scoprire da dove proviene la pistola usata nella rapina in banca. Tiene un incontro con il colonnello e Henio. Henio, scosso, sapendo che la sua carriera è in pericolo, crolla e ammette di aver perso la pistola dopo la festa del giuramento, ma in seguito l’ha trovata tra i cespugli vicino alla torre lì vicino e mancavano alcuni colpi. Era la stessa pistola usata nella rapina in banca.

Napad - la rapina
Napad – La rapina, Netflix 2024 – Foto di Bartosz Mrozowski

Un caso risolto porta a una tragica conclusione in Napad – La rapina

Quando giungiamo alla fine di Napad – La rapina, Kacper ha esaurito gli alibi e ci sono troppe prove contro di lui. È un caso risolto per Gadacz. Sapendo che il suo tempo è scaduto, Kacper va all’orfanotrofio per vedere sua sorella un’ultima volta prima di essere arrestato. Gadacz chiede agli agenti di polizia che circondano l’edificio di dare spazio a Kacper mentre entra per arrestarlo.

Kacper non oppone resistenza e propone di essere arrestato fuori. Tuttavia, mentre esce, finge di prendere una pistola così la polizia gli spara a morte. Teneva in mano un pezzo di puzzle con cui stava aiutando la sorella.

Quando il film finisce, Gadacz torna a essere un civile con un “passato sporco”. In un momento di rara onestà, si apre con Janicka Aleksandra sul suo passato, che è principalmente implicito nel corso del film; spiega come è stato un cattivo marito e padre e ha deluso sua madre quando stava morendo. Non gli importa delle promozioni o delle cose materiali: è semplicemente bravo nel suo lavoro.

Spiega che è bravo nel suo lavoro perché riesce a vedere attraverso le maschere delle persone, dato che è bugiardo tanto quanto tutti gli altri. Si tratta di una confessione cruda da parte del poliziotto in pensione; per la prima volta, rivela chi è veramente e che, in senso riflessivo, crede di essere cattivo quanto i criminali che cattura.

Don’t Move: trailer dell’horror prodotto da Sam Raimi per Netflix

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Netflix e Sam Raimi si sono uniti per realizzare un progetto terrificante con l’imminente film horror Don’t Move. Di solito, dopo gli exploit in progetti come La Casa (The Evil Dead, i film di Tobey Maguire su Spider-Man e Doctor Strange nel Multiverso della Follia, associare Raimi a un progetto spesso suggerisce che sarà buono. Il teaser appena rilasciato per l’ultimo film horror-thriller del regista vede una donna che deve sfuggire a un serial killer in 20 minuti mentre il suo corpo si spegne.

Nel cast di Don’t Move ci sono Kelsey Asbille di Yellowstone e Finn Wittrock, membro del cast di American Horror Story. “Hai circa 20 minuti prima di essere completamente paralizzato“, dice una voce maschile all’apertura del trailer di un minuto. “Cosa mi hai fatto?” chiede la Iris di Asbille, mentre il suo personaggio corre nel bosco. “Solo uno speciale rilassante per rendere le cose più facili per entrambi”, dice l’uomo. Il resto del trailer procede mostrando in modo terrificante come il corpo della donna si spegne, mentre il serial killer spiega cosa accadrà in ogni momento.

Oltre alle interpretazioni di Asbille e Wittrock, Don’t Move vede anche la partecipazione di Moray Treadwell (The Witcher: Blood Origin), Daniel Francis (Stay Close) e Skye Little Wing Dimov Saw (Red Sonja). Il thriller horror è co-diretto da Adam Schindler (50 States of Fright) e Brian Netto (Intruders), da una sceneggiatura scritta da TJ Cimfel (No Tell Motel) e David White (Chicago Noir). Dopo i recenti progetti, tra cui Boy Kills World, 65 e Umma, Raimi è il produttore del prossimo progetto. Secondo la trama ufficiale il film racconta di “Una donna in lutto in una foresta isolata incontra un killer che le inietta una droga paralizzante. Mentre il suo corpo si spegne, inizia la sua lotta per la sopravvivenza”.

Con un curriculum ben consolidato nel genere horror, come il franchise di Evil Dead, Raimi ha sicuramente un fiuto per il lavoro di qualità in questo campo. I registi diDon’t Move, Netto e Schindler, hanno recentemente rivelato la forte e positiva reazione di Raimi alla visione del prossimo film horror di Netflix. Parlando con Screen Rant di recente, Netto ha rivelato:

“Sì, eravamo seduti dietro i produttori. Eravamo seduti dietro, tutti erano davanti a noi e le luci erano abbassate, quindi cercavamo di capire: “Chi è quello che continua a parlare davanti? Chi sta parlando lassù?”. E ci siamo resi conto che stava avendo una reazione molto forte, una reazione positiva e forte.

E dopo, è stato bello sentirlo. Era orgoglioso. Era felice per noi. Penso che fosse entusiasta di quello che sarebbe diventato – perché ovviamente c’era un director’s cut – ma sentirlo entusiasmarsi per quello che era allo stato attuale è stato incredibilmente gratificante”.

Zoe Saldaña condivide il più grande rimpianto su Gamora: “Vorrei poter tornare indietro e rifare tutto”

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In uno dei più grandi colpi di scena del MCU, la Gamora di Zoe Saldaña è morta per mano di Thanos in Avengers: Infinity War. Il viaggio nel tempo ha aperto la porta al suo ritorno in Avengers: Endgame, anche se come variante precedente a Guardiani della Galassia.

Quando James Gunn è tornato al franchise, ha stabilito che questa Gamora non si era innamorata – e probabilmente non si sarebbe innamorata – di Star-Lord e l’ha fatta unire ai Ravagers al posto dei Guardiani.

In una nuova intervista, Saldaña ha ripensato al periodo in cui ha interpretato il personaggio e ha condiviso il suo più grande rimpianto riguardo al ruolo della Gamora originale nei capitoli finali della Saga dell’Infinito. “Vorrei poter tornare indietro e rigirare quello che Gamora stava passando nei film degli Avengers ”, ha spiegato l’attore. “Non credo di aver capito bene quello che i fratelli Russo [stavano facendo]”.

Saldaña ha anche condiviso le sue speranze deluse di poter approfondire il legame padre-figlia condiviso da Gamora e Thanos,

“Vorrei poter tornare indietro e rifarlo per poter spingere un po’ di più, perché è stata una grande opportunità interpretare una figlia che ha problemi con un padre ”, ha detto. “E che lei abbia o meno l’opportunità di riconciliarsi o di guarire o di riparare o semplicemente di allontanarsi da questa persona – sarebbe stata una grande opportunità se ne fossi stata un po’ più consapevole all’epoca”.

Zoe Saldaña
Zoe Saldana al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Non lasciatevi ingannare dal fatto che Saldaña abbia del rancore nei confronti del MCU, però. L’attrice ha elogiato i fratelli Russo dicendo che l’ opportunità che mi hanno dato è stata di una vita, quella di mettere in risalto Gamora in questo modo nei loro film è qualcosa di cui sarò per sempre grata”.

Vorrei poter tornare indietro nel tempo e provare tante altre cose per lei”, ha continuato Saldaña, lasciando intendere di essere una perfezionista. “Gamora è stato un personaggio molto divertente da interpretare, ma anche molto profondo”.

“So che è un film Marvel e non ci piace usare parole come ‘profondo’ e ‘Marvel’ nella stessa frase, ma a me piace e sono molto orgogliosa di sapere che ho fatto parte di grandi film che si rivolgono a un pubblico giovane, che ispirano un pubblico giovane”.

L’arco narrativo di Gamora è stato alla fine piuttosto soddisfacente e c’era solo tanto spazio in entrambi i film degli Avengers. Per quanto riguarda il significato di essere la figlia di Thanos, la Nebula di Karen Gillan ha dovuto fare la maggior parte del lavoro pesante in questo senso. Resta da vedere se ci saranno altre storie di Gamora da raccontare. Per saperne di più su Saldaña, consultate gli X post qui sotto.

The Batman – Parte 2: due personaggi da The Penguin avranno un importante ruolo nel sequel?

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The Penguin ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte di fan e critici, aumentando l’entusiasmo per The Batman – Parte 2. Si prevede che Oz Cobb avrà un ruolo chiave nel sequel, in quanto la serie del cattivo si concluderà con la sua trasformazione nel nuovo Kingpin del crimine di Gotham City.

Tuttavia, potrebbe non essere l’unico volto familiare che vedremo nel film… e ora c’è la possibilità che non sia il vincitore garantito nella sua guerra con Sofia Falcone. Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “la Sofia [Falcone] di Cristin Milioti avrà un ruolo importante in The Batman Part [II]”.

La performance della Milioti è stata elogiata da tutti, e molti sostengono che abbia rubato la scena al fenomenale Colin Farrell. Tenendo conto di ciò, non siamo esattamente scioccati nell’apprendere che il regista Matt Reeves ha probabilmente dei piani per la sorellastra di Selina Kyle.

Ci aspettiamo che lo sceneggiatore/regista mantenga l’attenzione sulla malavita di Gotham City – questo franchise è stato soprannominato “La saga epica del crimine di Batman” – e la recitazione di Sofia è una prospettiva intrigante. I dettagli sulla trama di The Batman – Parte II sono pochi e non si sa ancora chi sarà il cattivo principale del prossimo film del Cavaliere Oscuro.

Penso che si tratti di [vendetta, giustizia e potere], di sicuro, e di anni di cose che si accumulano e di sentirsi, anche se in modo sinistro, liberi per la prima volta in assoluto”, ha detto recentemente Milioti quando gli è stato chiesto quale sia la principale forza motrice di Sofia. “Penso anche che ci sia una vera e propria mancanza di fondo in lei. Non so se riuscirà a guarire da quello che è successo”.

“Penso che questo sia qualcosa che vediamo anche quando le persone perseguono il potere con tanto vigore. Ci si chiede: “Che cosa sei tu? Cosa pensi che possa fare per te? ”, ha continuato. “È anche per questo che mi piace questo universo. Tutti quelli che conoscete – Batman, i suoi cattivi – sono alla ricerca di guarire qualcosa guadagnando potere ed esplicitando la loro versione della giustizia. È interessante”.

Alla domanda se al New York Comic Con abbiamo visto l’ultima volta di Sofia dopo il Pinguino, Milioti ha risposto: “Spero di no, perché la amo. Avrei anche un puntatore laser in testa se dicessi qualcosa, ma la amo ed egoisticamente spero di no, sapete?”. Abbiamo visto The Penguin nella sua interezza e, anche se non possiamo dire molto al momento a causa delle restrizioni dell’embargo, lo scooper potrebbe non essere fuori strada con questa ultima affermazione.

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

Come già sottolineato, The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le riprese del sequel inizieranno alla fine di quest’anno.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia, è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie molto violenta, The Penguin debutterà su Max a settembre.

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