Considerato uno dei mostri cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Inevitabile dunque che anche l’industria hollywoodiana si interessasse al personaggio, acquisendone i diritti per un film. Dopo il poco apprezzato lungometraggio del 1998 diretto da Roland Emmerich (qui la recensione), il più celebre e forte dei kaiju è tornato al cinema nel 2014 per la regia di Gareth Edwards (qui la recensione), il quale aveva già raccontato di grandi mostri nella sua opera prima Monsters.

Il nuovo film su Godzilla si configura come un’opera più fedele allo spirito originario della mitologia cinematografica basata sul personaggio. Allo stesso tempo, però, si decise di aggiornare il tutto affinché tanto la storia quanto Godzilla potessero risultare aderenti al mondo contemporaneo e ai suoi temi primari. Il nuovo film, dunque, propone la gigantesca creatura come l’incarnazione della forza della Natura, la quale è minacciata dall’operato dell’uomo. Godzilla non è però né un villain, né un eroe, bensì un antieroe che opera per proprio conto, con la salvaguardia del proprio pianeta e del suo ecosistema come obiettivo primario.

Godzilla è però anche il primo capitolo della serie MonsterVerse, un universo cinematografico dedicato a queste mastodontiche creature, poi arricchitosi con i film Kong: Skull Island, Godzilla II – King of the Monsters e Godzilla vs. Kong. Per tutti gli amanti del genere, si tratta dunque di un titolo imperdibile dedicato all’iconico personaggio. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al design di Godzilla. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film

Le vicende del film hanno inizio nel 1954, quando durante una serie di test nucleari nell’Oceano Pacifico viene avvistata una gigantesca creatura anfibia, a lungo ritenuta solo un mito ma ora mostratasi in tutta la sua possenza. Ogni arma risulta inefficace contro il mostro rinominato Godzilla. Per questo motivo nasce la M.O.N.A.R.C.H., un associazione con il compito di monitorare la creatura e tenere il mondo all’oscuro della sua esistenza. Per decenni Godzilla viene dunque mantenuto quieto, fino a quando il ritrovamento di due enormi crisalidi non svelano la presenza di altre gigantesche creature. Il risveglio di entrambe non fa che richiamare all’attenzione Godzilla, fornendo i pressuposti per uno scontro di dimensioni epiche.

Il cast del film e il design di Godzilla

Oltre che di mostri, il film vanta anche la presenza di diversi personaggi umani di rilievo, molti dei quali interpretati da attori particolarmente noti. Protagonista tra questi è il tenente Ford Brody, interpretato da Aaron Taylor-Johnson. Egli, divenuto celebre grazie ai film Kick-Ass e Le belve, è sempre stato la prima scelta del regista per il ruolo. Per prepararsi al ruolo del soldato, egli si è cimentato in vere esercitazioni, al fine di sviluppare rigore e il fisico adeguato. L’attrice Elizabeth Olsen è invece Elle Brody, moglie di Ford. Un anno dopo Godzilla i due attori avrebbero nuovamente recitato insieme nei panni dei fratelli Pietro e Wanda Maximoff in Avengers: Age of Ultron. In Godzilla vi sono poi Sally Hawkins nel ruolo della dottoressa Vivienne Graham e David Strathairn in quello dell’ammiraglio William Stenz.

Nei panni dello scienziato Joe Brody, padre di Ford, vi è il pluripremiato attore Bryan Cranston. Egli ha accetto di partecipare al film essendo rimasto colpito dalla grande attenzione riposta anche nei personaggi umani, solitamente poco approfonditi in film di questo genere. La premio Oscar Juliette Binoche è invece Sandra Brody, moglie di Joe. Per chiederle di partecipare al film, Edwards scrisse all’attrice una sentita lettera e la Binoche accettò anche per far piacere al figlio, fan di Godzilla. Il celebre attore giapponese Ken Watanabe compare nei panni del dr. Ishirō Serizawa. Egli era inizialmente contrario a partecipare, temendo che sarebbe stato il classico film su Godzilla, ma si convinse del contrario dopo aver incontrato il regista.

Nel dar vita Godzilla, si badò bene di non commettere gli stessi errori estetici fatti per il film del 1998. Qui il personaggio torna dunque ad avere un aspetto molto più simile a quello degli originali film giapponesi, proprio come concepito dallo studios cinematografico Toho. Vi sono però alcune differenze. La creatura è stata infatti resa ancor più grande, con un altezza che oscilla tra i 100 e i 180 metri e un peso di oltre 70 mila tonnellate. Il corpo di Godzilla è poi ricoperto da scaglie e cicatrici. Come la controparte nippoca, invece, anche la nuova creatura emette il raggio atomico e le sue scaglie dorsli si illuminano durante tale atto. Prima di passare agli effetti speciali, il personaggio è stato costruito tramite motion capture, con i movimenti affidati all’attore T. J. Storm.

Il trailer di Godzilla e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Godzilla è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Nel corso della sua carriera il premio Oscar Ron Howard si è cimentato nella regia di film di genere continuamente diverso. Dal sentimentale Cuori ribelli al dramma spaziale Apollo 13, dal biografico A Beautiful Mind al thriller Il codice Da Vinci, dal western The Missing al fantascientifico Solo: A Star Wars Story. Nella sua filmografia si possono però ritrovare anche opere di genere commedia fantasy con elementi da film sentimentale, tra cui spicca in particolare Splash – Una sirena a Manhattan, da lui realizzato nel 1984.

Prima che venisse realizzato, il produttore Brian Grazer, storico collaboratore di Howard, aveva proposto il film a numerosi studios, ma era stato ripetutamente rifiutato fino a quando la Walt Disney Productions accettò di produrlo. La chiave del successo della proposta fu che Grazer cambiò la descrizione della premessa, passando dall’idea di una sirena che si adatta alla vita a New York a quella di una storia d’amore di un uomo comune che incontra una sirena a New York. La storia venne apprezzata a tal punto da ricevere poi la candidatura al Premio Oscar come Miglior sceneggiatura originale.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un cult da recuperare assolutamente qualora non lo si sia già visto, capace di regalare emozioni e risate. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Splash – Una sirena a Manhattan. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Splash – Una sirena a Manhattan

Il film racconta la storia di un amore speciale tra una sirena e un giovane ragazzo. Tutto ha inizio a Capo Cod, dove un ragazzino si butta in acqua da una barca: nel mare incontra una piccola sirenetta che sta nuotando. Quando si risveglia scopre di essere stato salvato da un marinaio e riportato a bordo. Passano vent’anni e Allen, un ragazzo che vende frutta e verdura ai mercati generali di Manhattan col fratello Freddie, è triste perché la sua fidanzata lo ha mollato. Così arriva a Capo Cod e, cadendo da una barca, finisce in mare, rischiando di annegare.

Viene portato in salvo a riva da una bella sirena, oggetto delle ricerche di uno strano scienziato, il dottor Walter Kornbluth. Da quel momento, la creatura decide di seguire il giovane in città, dove in breve i due si innamorano. La sirena, però, custodisce un terribile segreto che non può rivelargli e, non appena la luna sarà piena, dovrà obbligatoriamente ripartire. A complicare ulteriormente le cose ci pensa lo scienziato che, riconoscendo la foto della creatura marina sul giornale, decide di raggiungerla per svelare a tutti la sua vera identità.

Il cast del film

Per il ruolo di Allen Bauer si pensò ad attori come Bill Murray e John Travolta, ma il ruolo venne alla fine affidato al meno conosciuto Tom Hanks, ritenuto più adatto ad interpretare un uomo qualunque. Hanks ha in seguito rivelato di aver avuto difficoltà nelle scene sott’acqua, poiché in quanto fumatore non riusciva a trattenere il fiato troppo a lungo. Nel ruolo di suo fratello Freddie Bauer vi è invece l’attore John Candy, mentre lo scienziato Walter Kornbluth è interpretato da Eugene Levy, celebre per aver poi interpretato il padre del protagonista di American Pie.

Per il ruolo della sirena Madison, invece, vennero prese in considerazione le attrici Michelle Pfeiffer, Diane Lane e Sharon Stone, ma il ruolo venne infine affidato a Daryl Hannah. La coda da sirena da lei indossata era perfettamente funzionante e le permetteva di nuotare così velocemente che era difficile tenere il passo con lei. Tuttavia, la coda del film, eccezionalmente dettagliata, era molto difficile da rimuovere e così l’attrice la dovette spesso tenere anche durante le pause, cosa che la costringeva a restare nella vasca e a farsi portare il pranzo lì dai suoi colleghi.

Il sequel e il remake del film

Dato il successo del film, nel 1988 è stato realizzato un sequel per la televisione intitolato Splash, Too, diretto da Greg Antonacci. Pur presentando gli stessi personaggi del film di Howard, ponendosi dunque a tutti gli effetti come un suo seguito diretto, nessuno degli attori originali del cast tornò ad interpretare il proprio ruolo. Questo sequel, inoltre, contraddice la rivelazione finale del primo film secondo cui se Allen va a vivere nel mare, non può più tornare. Nel giugno 2016, il produttore Brian Grazer ha invece annunciato di essere al lavoro su un remake dell’originale Splash – Una sirena a Manhattan.

Come da lui rivelato, questa nuova versione verrebbe raccontata dal punto di vista della creatura marina, più in linea con le prime bozze del film originale. Stando a quanto inizialmente riportato, gli attori Jillian Bell e Channing Tatum avrebbero interpretato rispettivamente una donna umana e un tritone, ma di ciò ad oggi non vi è una conferma ufficiale. Nel febbraio 2023, è stato poi riferito che Sarah Rothschild scriverà la sceneggiatura, ma da quel momento non si sono avuti altri dettagli riguardo a questo progetto.

Il trailer di Splash – Una sirena a Manhattan e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Splash – Una sirena a Manhattan grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Presentato al Torino Film Festival, il film Bull – un thriller di produzione britannica diretto da Paul Andrew Williams arriva finalmente sugli schermi italiani per offrire al grande pubblico un insolito revenge movie. Simile nelle dinamiche a film recenti di questa tipologia come John Wick o Io sono vendetta, ma nel quale si ripropongono anche una serie di elementi che lo rendono simile ad un cult come Il corvo. “Girare Bull è stata un’esperienza fantastica e un’opportunità di lavorare con attori che ho sempre ammirato e con persone che ora posso considerare amici”, ha dichiarato il regista.

“Abbiamo girato in un luna park e ho visto attori sentirsi male dopo ogni ciack per quanto le giostre andavano veloci. Ho usato una cinepresa Phantom ad alta velocità, girando più di cento frame al secondo (chi ha detto che questo è un progetto a low budget?). Ho provato la gioia di essere coraggioso, di girare con uno stile d’assalto. Che bello! Ho avuto anche la fortuna di poter scrivere la sceneggiatura; quindi, di vedere sullo schermo ciò che avevo nella testa, pronto per essere donato al pubblico”.

Per chi è dunque in cerca di un revenge movie diverso da quelli visti negli ultimi anni, questo è il titolo che fa al proprio caso. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Bull. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Bull

Protagonista del film è Bull, un ex scagnozzo di una banda criminale, che torna dopo dieci anni di assenza con un’unica missione: vendicarsi di quelli che lo hanno tradito. Tra questi, l’ex suocero Norm, capo della banda, che ha orchestrato la cosa. Bull inizia così una brutale caccia all’uomo, eliminando i suoi ex compagni uno per uno, mentre cerca disperatamente di ritrovare suo figlio perduto. Mentre il confronto finale con Norm si avvicina, Bull deve però anche affrontare i fantasmi del passato e le conseguenze delle sue azioni, in una spirale di violenza e redenzione che mette in gioco la sua anima e il suo futuro.

Ad interpretare Bull vi è l’attore Neil Maskell, mentre il suocero Norm è interpretato da David Hayman. L’attrice Lois Brabin-Platt interpreta Gemma, mentre Henry Charles ricopre il ruolo di Aiden. Completano il cast David Nellist nel ruolo di Clive, Kevin Harvey in quello di Gary, Jason Milligan in quello di Marco e Ajay Chhabra nel ruolo di Mike. L’attrice Tamzin Outhwaite è invece Sharon.

La spiegazione del finale di Bull

Nel finale del film, Bull tortura sia Norm che Gemma per ottenere la posizione del figlio. La ragazza, però, gli rivela che Aiden, dopo essere stato costretto a vedere il padre bruciato vivo e ucciso, è diventato anche lui un eroinomane. Furioso, Bull uccide i due e si reca quindi in una zona malfamata della città, dove trova finalmente Aiden, strafatto di eroina, addormentato sotto un ponte. Porta il figlio in una chiesa dove passano la notte. Il mattino seguente la vicaria trova Aiden addormentato sotto l’altare. Accorre in suo aiuto, ma alla vista di Bull viene colta da un improvviso attacco di terrore.

Chiede di sapere come osi entrare in una casa di Dio. Quando si gira, i suoi occhi sono neri. Attraverso brevi flashback, si scopre che i suoi occhi sono stati in realtà neri per tutta la storia. Implora il vicario di salvare suo figlio e lascia Aiden e il vicario con i soldi presi dallo spacciatore di eroina. In seguito, Bull torna nel campo in cui era stato sepolto all’inizio del film. Si scopre allora che Bull è veramente morto quella notte, ed è fortemente implicito che ha fatto un patto con il diavolo per tornare, vendicarsi e salvare suo figlio.

Il trailer di Bull e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Bull grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Dopo Knock at the Cabin del 2023, M. Night Shyamalan è tornato alla regia. In quella che viene presentata come una nuova “esperienza” di Shyamalan, Trap è certamente una corsa sfrenata.

Racconta la storia di Cooper (Josh Hartnett) e di sua figlia Riley (Ariel Donoghue) che assistono a un concerto di Lady Raven (Saleka). Ma Cooper scopre presto che lo spettacolo fa parte di un’intensa operazione di spionaggio. L’FBI sta cercando di catturare uno spietato assassino, noto come il Macellaio. Senza via d’accesso e senza via d’uscita, la posta in gioco è alta per Cooper, che è in realtà l’assassino a cui stanno dando la caccia. Ma non sarebbe un film di Shyamalan senza drammi e, naturalmente, colpi di scena! E Trap ha un bel colpo di scena nel suo finale. Tuffiamoci quindi nei colpi di scena di Trap.

La trappola di Trap non è all’altezza del Macellaio di Josh Hartnett

La trama di Trap è molto simile a quella che il pubblico ha visto nei trailer del film. Cooper porta sua figlia Riley al concerto dei Lady Raven, ma scopre che l’evento è una trappola per catturarlo. Cooper si accorge subito del piano dell’FBI. Quando nota la presenza di una pletora di agenti di polizia e membri della squadra SWAT, chiede a un venditore di merchandise (Jonathan Langdon) cosa stia succedendo. Dopo aver visto che Cooper è un buon padre per Riley, lo informa che l’intero concerto è una trappola per catturare il Macellaio, un famigerato killer noto per fare a pezzi le sue vittime. Desideroso di “terminare” la sua ultima vittima, Spencer, che tiene prigioniero in un misterioso scantinato, Cooper mette in atto un piano per fuggire dal concerto. È astuto e francamente fortunato, perché riesce a infiltrarsi in diverse aree di lavoro e a rubare una radio dell’FBI, che gli permette di ascoltare i piani delle forze dell’ordine.

Ha però un avversario di tutto rispetto: la dottoressa Grant (interpretata dalla leggendaria Hayley Mills) è a capo dell’operazione ed è determinata a catturare Cooper. Ascoltando i piani della dottoressa Grant, Cooper si rende conto che non sarà in grado di uscire. Mentre guarda il concerto con Riley, un artista esce da una botola sul pavimento accanto a loro. Cooper cerca di convincere Riley a sgattaiolare con lui attraverso l’apertura con la segreta speranza di fuggire dal backstage. Ma Riley, naturalmente, si oppone all’idea.

La “trappola” ha un improbabile salvatore

Per la maggior parte della prima ora di Trap, Lady Raven è quasi più una parte dell’ambientazione che un personaggio vero e proprio. Ma, mentre Cooper pianifica la sua fuga, decide che il backstage è la scelta migliore. Quando Riley dice che Lady Raven sceglie sempre una ragazza per salire sul palco con lei, manipola uno dei dipendenti di Lady Raven, che si dà il caso sia suo zio (interpretato dallo stesso Shyamalan), affinché scelga Riley. Lady Raven e Riley stringono un rapido legame e Cooper ottiene un po’ di tempo nel backstage. Ma la fuga non sarà così facile come Cooper pensava, perché la sicurezza sta cercando il Macellaio anche nel backstage.

Si accorge anche che Lady Raven è molto più consapevole dell’operazione di quanto pensasse, poiché lavora direttamente con la dottoressa Grant. Disperato e a corto di opzioni, chiede un momento da solo con Lady Raven, che gli confessa che ucciderà il suo prigioniero se non lo aiuta a fuggire. Pur riuscendo a liberare lui e Riley, rivela di essere molto più complessa di quanto sembri. Riesce ad avere la meglio invitandosi a casa di Cooper, dove incontra la moglie Rachel (Alison Pill) e il figlio Logan (Lochland Ray Miller). Continua a superare Cooper in astuzia, finendo per rubargli il telefono, a parlare con Spencer e andare in diretta sui social media per ottenere il suo aiuto. Rivela l’alter ego malvagio di Cooper alla sua famiglia e rivela di conoscere anche il suo passato da Norman Bates. Mentre sembra che lui possa riuscire a uccidere Lady Raven, lei usa la psicologia per farlo cedere. L’FBI arriva, pronta ad arrestarlo, mentre la sua famiglia assiste terrorizzata.

Il colpo di scena di Trap cambia il significato del film

Tuttavia, quando l’FBI va a cercare Cooper, si scopre che è fuggito utilizzando una botola segreta nella sua casa, che richiama la sua prima idea di fuga attraverso la botola del concerto. Con la polizia sconcertata da ciò che è successo a Cooper, Lady Raven aspetta nella sua limousine e viene portata via da un autista non visto. Poco dopo, però, scopriamo che l’autista è Cooper, che ammanetta Lady Raven all’interno della vettura.

Tuttavia, la cantante abbassa il finestrino, chiedendo aiuto alla gente e, quando l’auto viene bloccata dalle persone, Lady Raven riesce a fuggire. L’FBI arriva subito, spara alle gomme e infine spara al conducente. Anche in questo caso, però, sono stati raggirati: Cooper ha fatto credere che qualcuno fosse ancora al posto di guida, mentre in realtà è riuscito a fuggire tra la folla.

Tornata a casa sua, Rachel sembra sistemarsi con un po’ di tè, ma scopre che Cooper è tornato in casa, aspettando al buio. Cooper torna perché ha capito una cosa: è stata sua moglie a incastrarlo. Ha trovato uno dei rifugi di Cooper e alla fine ha fatto due più due, facendo sapere all’FBI che sospetta che suo marito sia il Macellaio.

Prima che lui vada a uccidere Rachel, lei chiede che condividano un ultimo dessert insieme. Ma è solo un trucco. Lei ne approfitta per drogare la sua torta. È un bel finale per Rachel, che consolida il suo piccolo ma importante ruolo nel film. La dottoressa Grant e la sua squadra aspettano nell’altra stanza e catturano Cooper, arrestandolo. All’uscita, si prende un momento per sistemare la bicicletta del figlio prima di essere rinchiuso in un furgone. In un colpo di scena finale, si scopre che ha rubato un raggio dalla bicicletta e lo usa per allentare le manette. Cooper ha un finale in stile Psycho, guardando la telecamera con una risata inquietante. È un finale ambiguo per il film che insinua che il gioco di Cooper non è ancora finito.

La scena post-credit di ‘Trap’ lascia il film con una nota sorprendente

Le scene post-credito sono di gran moda e Trap si conclude con una che svela gli elementi più importanti del film. Cooper viene portato via, e il pubblico trova il venditore che aveva inconsapevolmente aiutato Cooper prima, mentre guarda il telegiornale della sera. Era un appassionato del Macellaio e seguiva da vicino i suoi crimini. Ma quando un notiziario rivela che Cooper è sempre stato il Macellaio, ha un crollo isterico e giura di non parlare più con nessuno al lavoro.

Trap è una corsa incredibile. È attento a non svelare troppi segreti fin dall’inizio e prende una serie di svolte inaspettate e sopra le righe. Pur non potendo essere definito un grande thriller psicologico, il film è ben consapevole della sua natura roboante e utilizza persino i suoi momenti finali per abbracciarla.

Il regista Jeff Nichols è uno dei più interessanti cineasti oggi in attività negli Stati Uniti. Dopo un brillante film d’esordio – Shotgun Stories – ha nel 2011 realizzato Take Shelter, un thriller psicologico dove attraverso una grande metafora si riflette sulla malattia mentale e sulla delicata natura del matrimonio. Anni dopo, nel 2016, Nichols ha compiuto un operazione simile con il suo quarto film Midnight Special, un thriller fantascientifico dove il genere e il racconto si rivelano essere il mezzo per raccontare qualcosa di molto più profondo e umano. Non per nulla, Nichols ha rivelato di aver scritto il film come una riflessione sul suo essere diventato padre.

Traendo ispirazione da film come Starman di John Carpenter e Incontri ravvicinati del terzo tipo ed E.T. l’extra-terrestre di Steven Spielberg, Nichols costruisce dunque un racconto profondamente emotivo alla scoperta della natura umana. Per quanto riguarda il titolo, poiché la luce e la visione di un nuovo mondo sono elementi fondamentali del racconto, questo sembra essere un riferimento all’omonima canzone blues del 1923, che parla di un treno di Houston chiamato appunto Midnight Special. Secondo la leggenda, se a mezzanotte la sua luce illumina la cella della prigione in cui si è rinchiusi, si riceverà la salvezza.

E proprio di salvezza, in senso lato, parla il film, affrontando dunque il rapporto tra un padre e un figlio attraverso l’elemento fantascientifico e il tema della fede. Midnight Specialè dunque, ricorrendo ad un gioco di parole, un film davvero speciale, che è meglio non lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Midnight Special

Protagonista del film è Alton Meyer, un ragazzo diverso da tutti gli altri al mondo, con poteri bizzarri e strane debolezze. Suo padre Roy, però, è spaventato dalle capacità del figlio e segretamente lo allontana dal culto che lo venera, determinato a proteggerlo e a riavere il bambino innocuo che conosceva. Le capacità di Alton, però, sono state notate anche dal governo degli Stati Uniti, che è altrettanto insistente nel voler andare a fondo di questo mistero. Paul Sevier, della National Security Agency, viene dunque posto all’inseguimento di Roy, il quale si ritroverà costretto ad una corsa disperata verso un appuntamento incombente con il destino che potrebbe cambiare tutto.

Ad interpretare Roy Tomlin vi è l’attore Michael Shannon, frequente collaboratore di Nichols che ha ad oggi lavorato in tutti e sei i film del regista. Accanto a lui, nel ruolo del figlio Alton vi è invece il giovane Jaeden Lieberher, noto per aver recitato anche in St. Vincent e per essere stato l’interprete del giovane Bill Denbrough nei film It e It – Capitolo 2. Recitano poi nel film Kirsten Dunst nel ruolo di Sarah, moglie di Roy e madre di Anton e Joel Edgerton in quelli di Lucas, amico di Roy. Adam Driver interpreta invece l’agente Paul Sevier, mentre Sean Bridgers è Frederick e Sam Shepard è il pastore Calvin Meyer.

La spiegazione del finale di Midnight Special e il significato del film

Alla fine del film, i militari sono riusciti a catturare Alton e sembra che ogni speranza sia momentaneamente perduta. Il ragazzo, però, guardando Sevier negli occhi e mostrandogli la sua luce, riesce a portarlo immediatamente dalla sua parte. Il film prosegue poi con il suo esaltante climax, in cui Sevier riesce a riunire Alton con i suoi genitori e tutti si affannano a portare il ragazzo in una palude della Florida, dove finalmente stabilisce un contatto con le entità che lo chiamavano in continuazione. Una volta che li ha raggiunti, scompare con loro nel nulla. Non viene spiegato chi quegli esseri fossero né dove hanno portato il ragazzo, ma è proprio su queste non risposte che si fonda il film.

Notiamo però che quando Alton ha il tanto atteso incontro con le misteriose entità, una forte luce avvolge gran parte del territorio degli Stati Uniti e tutti coloro che si trovano nel suo raggio possono improvvisamente vedere le strutture strabilianti di un mondo che apparentemente è sempre esistito. Gli esseri che accolgono Alton sono a loro volta costituiti dalla stessa luce magica che attraversa lui, lasciando dunque aperta la questione sulla loro vera natura. Non viene però specificato se quel mondo coesiste parallelamente con il nostro, invisibile all’essere umano, o se ha una diversa collocazione spazio-temporale.

Ma, a prescindere dalle risposte a queste domande, una cosa è certa: si tratta di entità di conoscenza e saggezza superiore. Il film li codifica pesantemente come tali, immaginando visivamente il loro mondo come un futuro hi-tech al di là dei nostri sogni umani più sfrenati, e mostra il momento di contatto degli umani con loro come una grande, universale alba di chiarezza. Si può dire che l’evento lascia tutti coloro che lo toccano fondamentalmente cambiati. Tutto ciò rimanda dunque ai grandi temi spirituali indagati dal film.

Midnight Special è un film sulla fede

La grande domanda posta da Midnight Special riguarda dunque la natura della fede. Come già detto, i personaggi non sanno il come e il perché dei poteri di Alton, perché questo è proprio un film sul non sapere. Ma il fatto di non sapere è che non preclude la possibilità di credere, e la fede è una forza trainante in questo racconto. Non viene spiegato, ad esempio, come Alton possa essere entrato a far parte del mondo delle entità se è figlio di due umani, ma ciò che conta è che Roy e Sarah credano che egli appartenga a quel nuovo mondo. Ogni tentativo di razionalizzare quanto avviene nel finale viene messo a tacere dalla manifestazione di qualcosa che semplicemente non può essere spiegato.

Questo tema si riflette più chiaramente attraverso il personaggio di Roy. Egli ripone una fiducia cieca nei confronti di suo figlio, comprendendolo come nessun altro. Ma come fa a essere così istintivamente capace di simpatizzare con un’esperienza così aliena? L’inquadratura finale di Midnight Special offre due possibili risposte: guardando l’alba dalla prigione, gli occhi di Roy brillano brevemente di una luce che ricorda quella di Alton. Questo significa che Roy appartiene alla stessa specie di Alton? Ha rinunciato ai suoi poteri per rimanere sulla Terra? Oppure quel barlume è solo la luce del sole? La risposta di ogni spettatore dipenderà da ciò che egli stesso è propenso a credere riguardo alla fede.

Il trailer di Midnight Special e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Midnight Special grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Il film del 1976 Rocky è una delle più celebri pellicole della storia del cinema, un classico intramontabile del genere sportivo capace di vincere l’Oscar come miglior film e lanciare la carriera del suo attore e sceneggiatore Sylvester Stallone. Il successo fu tale che i produttori decisero poi di dar vita ad un sequel nel 1979, Rocky II, il quale fu poi seguito nel 1982 da Rocky III. La saga sembrava concludersi così, ma solo tre anni dopo è arrivato Rocky IV, ancora scritto, diretto ed interpretato da Stallone. Il film, come noto, è ancora oggi uno dei più popolari della serie, anche grazie a frasi di culto come la celebre “Io ti spiezzo in due“, pronunciata dal sovietico Ivan Drago.

Con questo pugile come nemico, il quarto capitolo, girato negli anni più intensi della Guerra Fredda, si propone infatti come un confronto tra USA e URSS: la libertà, il sogno americano, in contrapposizione all’oppressione e alla dittatura sovietica. A testimonianza di ciò, le caratterizzazioni e gli atteggiamenti dei vari personaggi, che nel caso dei russi divengono alquanto “robotici”. Proprio da questo spunto di riflessione prende vita un altro tema centrale della pellicola: il confronto tra macchine e uomini, ovvero le macchine tecnologiche utilizzate negli allenamenti di Drago in contrasto con gli allenamenti rudimentali di Rocky.

Il film, pur ovviamente proponendo una superiorità dei valori americani, lascia tuttavia nel finale un messaggio di pace. Il successo fu poi tale da spingere a realizzare un ulteriore film, che arriverà nel 1990 con il titolo Rocky V, seguito poi solo nel 2006 da Rocky Balboa. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Rocky IV

Nel quarto film della saga, Ivan Drago, campione sovietico dei pesi massimi categoria dilettanti, arriva negli Stati Uniti per una esibizione fra lui e Rocky Balboa. Il celebre pugile, tuttavia, si è ormai ritirato dal ring e non sembra intenzionato a tornarci. Rocky rifiuta così la sfida lanciata da Drago, ma qualcun altro al posto suo, per difendere il nome e i valori degli Stati Uniti, la accoglierà. Quel qualcuno è Apollo Creed, storico rivale e amico di Rocky. Apollo non calca però a sua volta un ring da diversi anni e Drago è invece una macchina da guerra senza alcuna pietà.

Malgrado Rocky tenti di dissuadere Apollo dall’impresa azzardatissima, egli non vuol sentire ragioni e sale dunque sul ring contro l’avversario sovietico. Proprio nel quadrato perderà però la vita, sotto i durissimi colpi dell’avversario, la cui forza ed addestramento si rivelano incredibili una volta di più. Accecato dal dolore per la scomparsa dell’amico, Rocky accetterà allora di andare a Mosca per Natale, allo scopo di affrontare a sua volta Drago e vendicare Apollo. Per riuscire in quella che sembra a tutti gli effetti un’impresa suicida, Rocky dovrà però tornare alle origini, allenarsi come solo lui sa fare e ritrovare la forza di un tempo.

Il cast del film

Ad interpretare Rocky Balboa, naturalmente, c’è ancora una volta Sylvester Stallone, mentre nel ruolo di Ivan Drago vi è Dolph Lundgren. È noto che i due decisero che per le riprese del combattimento avrebbero dovuto colpirsi davvero, così da aumentare l’intensità della scena. Dopo alcune riprese, Stallone sentì però un bruciore al petto, ma lo ignorò. Più tardi quella notte, ha avuto difficoltà a respirare ed è stato portato al vicino pronto soccorso, dove rimase in terapia intensiva per quattro giorni. Quello che era successo era che Lundgren gli aveva dato un pugno così forte al petto che il cuore di Stallone si era schiantato contro lo sterno e aveva cominciato a gonfiarsi, interrompendo l’afflusso di sangue e limitando il flusso di ossigeno in tutto il corpo.

Nei panni di Apollo Creed vi è invece ancora una volta Carl Weathers, Come noto, lui e Lundgren non andavano molto d’accordo sul set e in un occasione hanno avuto un alterco. In quell’occasione, Lundgren ha lanciato Weathers in un angolo del ring, con quest’ultimo che ha poi minacciato di chiamare il proprio agente e lasciare il film. Solo dopo che Stallone costrinse i due attori a riconciliarsi, il film poté continuare. Compaiono poi nel film anche Talia Shire nei panni di Adriana Pennino, Burt Young come Paulie e Brigitte Nielsen in quelli di Ludmilla Vobet Drago, moglie di Ivan. La Nielsen divenne poi moglie di Stallone nel 1985, ma i due divorziarono solo due anni dopo.

Rocky IV: la director’s cut di Sylvester Stallone

Nell’agosto 2020, Stallone ha annunciato un’edizione director’s cut per celebrare il 35º anniversario del film. Il nuovo montaggio – intitolato Rocky IV: Rocky vs Drago – contiene quaranta minuti di materiale inedito che sostituiscono alcune scene della versione cinematografica sullo scontro tra Rocky e Drago ma anche sul funerale di Apollo. Non ha invece trovato più spazio in questa versione il robot di Paulie, divenuto nel tempo un elemento di culto. Anche alcune scene della Nielsen sono state drasticamente ridotte. Importante è stata poi la rimozione della scena con il leader del regime sovietico Mikhail Gorbachev che applaude Rocky per il suo discorso dopo aver vinto il combattimento finale.

Il trailer di Rocky IV e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Rocky IV grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 agosto alle ore 21:40 sul canale Nove.

Lansky è un dramma criminale biografico del 2021 sul famoso gangster Meyer Lansky, scritto e diretto da Eytan Rockaway. Il film è interpretato da Harvey Keitel, Sam Worthington, AnnaSophia Robb, Minka Kelly, David James Elliott, John Magaro.

La trama di Lansky

Nel film l’anziano Meyer Lansky viene indagato per l’ultima volta dai federali, che sospettano che abbia nascosto milioni di dollari in mezzo secolo, il gangster in pensione racconta una storia vertiginosa, rivelando la verità non raccontata sulla sua vita di famigerato boss della Murder, Inc. e del Sindacato Nazionale del Crimine.

Il cast del film

Protagonisti del film Harvey Keitel nel ruolo di Meyer Lansky, John Magaro nel ruolo del giovane Meyer Lansky. Sam Worthington è David Stone, AnnaSophia Robb è Anne Lansky.

Fanno parte del cast anche Dodge Prince nel ruolo di Giovane Buddy Lansky, Beau Hart nei panni di Buddy Lansky bambino. Jackie Cruz è Dafne, David Cade è Ben Siegel e David James Elliot.

La storia vera di Meyer Lansky

Rockaway ha scritto la sceneggiatura da una storia di Ido Fluk e Sharon Mashihi, in parte basata su interviste con il vero Lansky condotte dal padre di Rockaway, il professore di storia Robert Rockaway.

Il film è incentrato su un Lansky ormai anziano che vive nell’anonimato a Miami Beach dopo essere stato indagato e perseguito per decenni dall’FBI. Quando si rivolge a un giovane giornalista di nome David Stone (Worthington) per raccontare la sua storia, i federali lo usano come pedina per rintracciare le centinaia di milioni di dollari che si sospetta il mafioso nasconda.

Stone si ritrova nel mezzo di un gioco del gatto e del topo, scoprendo la verità nascosta sulla vita del famigerato boss della Murder Inc. e del Sindacato Nazionale del Crimine.

Harvey Keitel è il protagonista di questa avvincente semi-biografia di Meyer Lansky, che racconta la sua vita per mezzo di flashback. La storia si basa su eventi veri e riguarda i suoi inizi come immigrato ebreo, la sua carriera di successo nel gioco d’azzardo, nel contrabbando e nel racket e infine l’omicidio.

Meyer Lansky figura chiave nella creazione, nel 1934, del sindacato nazionale del crimine

Da un’infanzia povera nel Lower East Side di New York, all’ascesa nei ranghi della criminalità organizzata, fino a diventare una figura chiave nella creazione di un sindacato nazionale del crimine nel 1934, il fascino macabro del boss Meyer Lansky continua ancora oggi.

Sebbene si sia scritto molto sull’uomo che ha catturato l’immaginazione del pubblico – il personaggio di Hyman Roth nel Padrino II è ispirato a Lansky – il regista e scrittore Eytan Rockaway ha un asso nella manica nel suo ultimo film “Lansky”. Suo padre, Robert, è stato uno dei pochi a cui è stata concessa un’intervista con Lanksy prima della morte del boss nel 1983.

Inizi e ascesa di Lanksy

Nel corso degli anni Venti la banda di Lansky si ramificò in furti, contrabbando di liquori e altri racket e passò sotto l’egida del boss Giuseppe Masseria. Lansky e Siegel avevano anche sviluppato una squadra di assassini professionisti su commissione, il prototipo della successiva Murder, Inc. guidata da Louis Buchalter e Albert Anastasia. Lansky si naturalizzò cittadino nel 1928.

Sarebbe stato Lansky a convincere il boss Lucky Luciano, di origine italiana, a far assassinare Masseria nel 1931 e a fornire i servizi di Siegel a tale scopo, rendendo la squadra di quattro uomini rappresentativa delle principali fazioni criminali di New York. Tra il 1932 e il 1934 Lansky si unì a Luciano e al gangster americano Johnny Torrio, tra gli altri, per formare il sindacato nazionale del crimine e divenne uno dei suoi principali supervisori e banchieri, spesso riciclando fondi attraverso conti esteri.

Nel 1936 Lansky aveva iniziato a sviluppare operazioni di gioco d’azzardo in Florida e a New Orleans e anche a Cuba, dove organizzò pagamenti al dittatore cubano Fulgencio Batista. Finanziò anche gli sviluppi del casinò di Siegel a Las Vegas (e ordinò l’esecuzione di Siegel nel 1947, dopo che Siegel si era dissociato dal sindacato). Quando Fidel Castro salì al potere a Cuba nel 1959, Lansky si rivolse alle Bahamas, costruendo negli anni ’60 casinò sulle isole Grand Bahama e Paradise dopo aver favorito la cooperazione del governo. Estese il suo impero del gioco d’azzardo anche ad altre aree dei Caraibi e persino oltre l’Atlantico, a Londra. Era coinvolto nel contrabbando di narcotici, nella pornografia, nella prostituzione, nel racket del lavoro e nell’estorsione e aveva il controllo di imprese legittime come alberghi, campi da golf e un impianto di confezionamento della carne. Il denaro era nascosto in banche svizzere. Nel 1970 il suo patrimonio complessivo era stimato in 300 milioni di dollari.

Nel 1970, temendo una convocazione del Gran Giurì e un’incriminazione per evasione fiscale, fuggì in Israele, cercando di rimanere sotto la Legge del Ritorno; tuttavia, Israele alla fine lo espulse e lui finì di nuovo negli Stati Uniti per affrontare diverse incriminazioni. Nel 1973 è stato condannato per oltraggio al Gran Giurì, verdetto ribaltato in appello, ma assolto dall’accusa di evasione fiscale. I processi per altre accuse furono abbandonati nel 1974, in parte a causa della sua salute cronica. Nel 1979 la Commissione Assassini della Camera dei Rappresentanti, al termine di due anni di indagini sul rapporto della Commissione Warren, collegò Lansky a Jack Ruby, il proprietario del nightclub che uccise l’assassino del Presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy, Lee Harvey Oswald.

Lansky morì di cancro ai polmoni e fu sepolto a Miami con una cerimonia ebraica ortodossa.

Quello della casa infestata è da sempre un tema ricorrente del cinema horror, che negli anni lo ha affrontato e riproposto in variegate versioni. Da La casa a L’evocazione – The Conjuring, da Crimson Peak ad Annabelle e fino a La casa delle bambole – Ghostland, sono tanti i titoli in cui si può ritrovare tale elemento. Di questo filone, uno dei più recenti e interessanti è The Room – La stanza del desiderio, horror del 2019 diretto da Christian Volckman che propone una particolare versione di casa infestata, dove a suscitare particolare preoccupazione è in realtà un’unica misteriosa stanza.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, in grado di regalare numerosi brividi oltre ad un finale quantomai ambiguo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Room – La stanza del desiderio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Room – La stanza del desiderio

Il film narra la storia di una giovane coppia di innamorati, Matt e Kate, che si trasferiscono in una nuova casa da poco comprata. Una dimora isolata che sperano diventi il loro definitivo nido d’amore. Girovagando nella casa scoprono però una stanza segreta intrisa di una strana magia: qualsiasi cosa venga chiesta al suo interno, la si ottiene. In poco tempo quella diventa la stanza dei desideri per Matt e Kate, finché quel che chiedono non va al di là del bene materiale. La coppia, infatti, ha problemi ad avere figli e Kate ha subito diversi aborti spontanei.

Un giorno, quando Matt è fuori, Kate chiede dunque di avere un bambino, che chiama Shane. Matt è però preoccupato da quella materializzazione così diversa dalle precedenti e sospetta che ci sia qualcosa di sbagliato nella presenza del bambino. Ben presto, infatti, la felicità iniziale per vedere il loro desiderio più grande esaudito, si trasformerà presto in qualcosa di oscuro, di cui i due coniugi non avevano calcolato le conseguenze. Terribili verità verranno allo scoperto e Matt e Kate si troveranno costretti a confrontarsi con la vera natura di quella misteriosa stanza.

Ad interpretare Kate vi è l’attrice Olga Kurylenko, mentre il compagno Matt è interpretato da Kevin Janssens. Ad interpretare Shan da bambino vi è Joshua Wilson, mentre nella versione adulta del personaggio è Francis Chapman. L’assassino noto come “lo sconosciuto” è invece interpretato da John Flanders. Completano il cast Marianne Bourg nel ruolo di Suzanne, Carole Weyers nel ruolo di Mrs. Schaeffer e Michaël Kahya in quello di Mr. Schaeffer.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film Matt scopre che gli oggetti creati nella stanza non possono uscire dalla casa: se ciò accade, essi si tramutano quasi istantaneamente in polvere. Quando Kate, ignara della cosa, porta Shane fuori dalla casa, il bambino si trasforma rapidamente acquisendo anni d’età. Successivamente, Matt ha modo di parlare con l’assassino dei precedenti proprietari della casa, che gli rivela di essere anche lui stesso una creazione della stanza e che a permettergli di uscire di casa è stata la morte dei suoi creatori, evento fra l’altro voluto da sua madre e non da lui.

La morte di Kate sarebbe quindi l’unica cosa che potrebbe trasformare Shane in una persona reale e consentirgli di uscire dalla casa. Il mattino dopo, scoprono che Shane è uscito e si è trasformato in un uomo, anche se ha ancora la mente di un bambino ed è arrabbiato con Kate per avergli mentito. Questo provoca un alterco e Kate e Matt vengono messi al tappeto. Shane usa la Stanza per ingrandire ulteriormente l’area esterna e duplicare la casa al suo interno. Si trasforma in Matt e rapisce Kate nella casa clonata.

Matt si risveglia poco dopo e riesce a ritrovare Kate proprio mentre Shane la sta violentando. Insieme, cercano di fuggire, ma si rendono conto che Shane ha usato la Stanza per creare un labirinto nella casa clonata. Shane, quindi, li trova e accoltella e uccide Matt. A questo punto, però, si rende conto che Matt e Kate hanno usato la Stanza per replicarsi e che i veri Matt e Kate sono fuggiti. Alla fine, con l’inganno, Shane esce all’esterno, dove invecchia rapidamente e muore, deteriorandosi in un mucchio di polvere.

Il racconto si sposta a questo punto ad un mese dopo. Matt e Kate hanno abbandonato la casa e vivono in un motel. L’ultima scena vede Kate fissare con orrore un test di gravidanza positivo, incerta se il bambino appartenga a Matt o a Shane e se si trovino effettivamente ancora nella stanza. In quel momento, infatti, e abat-jour si accendono e spengono a intermittenza, proprio come succedeva all’interno della casa, segno che potrebbero non averla realmente abbandonata o che, se il figlio fosse di Shane, questo potrebbe essere il legame che ancora li unisce a quel luogo maledetto.

Il trailer di The Room – La stanza del desiderio e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Room – La stanza del desiderio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 6 agosto alle ore 22:55 sul canale Rai 4.