Arkham, la serie spin-off sviluppata da
Matt Reeves, si svolgerà nel nuovo
Universo DC invece che nel mondo di The
Batman.
Deadline ha riportato la notizia, apparsa
sull’account Threads del co-CEO dei DC StudiosJames Gunn. Quando gli è stato chiesto a quali
altri progetti DC sta lavorando il regista di The
BatmanMatt Reeves, Gunn ha
rivelato che il regista sta “producendo Arkham come serie del
DCU“. Alla domanda specifica se la serie
Arkham fosse nella continuità del DCU, Gunn ha confermato
ulteriormente l’informazione.
“Sì”, ha dichiarato il co-CEO. “Amiamo Matt come regista e
produttore, quindi produrrà storie sia all’interno del suo universo
di The
Batman che all’interno del DCU“.
Anche se la serie Arkham sembrava originariamente destinata a
svolgersi nel mondo di The Batman,
Gunn ha dichiarato su Threads che lo show “non è stato
trasformato” in un progetto DCU.
“È stato uno dei primi progetti che abbiamo acquisito quando
io e Peter siamo saliti a bordo“, ha dichiarato James Gunn, che lo scorso ottobre è diventato
co-CEO e co-presidente dei DC Studios insieme a Safran. “Non so
quali permutazioni abbia subito prima di allora“.
A quale altra serie DC sta lavorando Matt Reeves?
Oltre alla serie
Arkham, Matt Reeves è produttore
esecutivo della prossima serie Max The
Penguin, incentrata sul personaggio principale di
Colin Farrell.
Ambientata nel mondo di The
Batman del 2022,The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot
e mostrerà la sua ascesa al potere nello squallido sottobosco di
Gotham, piuttosto che ritrarlo come un boss affermato. Colin Farrell sarà affiancato da
Rhenzy Feliz, Cristin Milioti, Michael Zegen, Michael
Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Clancy Brown, James
Madio, Scott Cohen, Francois Chau, Carmen Ejogo e
David H. Holmes.
Il film 20th Century
Studios The
Creator (recensione),
l’epico thriller d’azione diretto da Gareth Edwards che è arrivato
il 28 settembre nelle sale italiane, debutterà il 17 gennaio su
Disney+.
Il film, interpretato da
John David Washington,
Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson,
l’esordiente Madeleine Yuna Voyles e Allison
Janney, è ambientato in una guerra futura tra la razza
umana e le forze dell’intelligenza artificiale, Joshua
(Washington), un ex agente delle forze speciali in lutto per la
scomparsa della moglie (Chan), viene reclutato per dare la caccia e
uccidere il Creatore, l’inafferrabile architetto dell’avanzata IA
che ha sviluppato una misteriosa arma con il potere di porre fine
alla guerra… e all’umanità stessa. Joshua e la sua squadra di
agenti d’élite oltrepassano le linee nemiche nel cuore oscuro del
territorio occupato dall’IA solo per scoprire che l’arma
apocalittica che è stato incaricato di distruggere è un’IA con le
sembianze di una bambina (Voyles). Il film è diretto da Gareth
Edwards, con una sceneggiatura di Gareth Edwards e Chris Weitz da
un soggetto di Gareth Edwards. Il film è prodotto da Gareth
Edwards, p.g.a., Kiri Hart, Jim Spencer, p.g.a. e Arnon Milchan,
mentre Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer
e Zev Foreman sono i produttori esecutivi.
Disponibili il Trailer e le nuove
immagini di Dieci
Minuti, il film diretto da Maria Sole
Tognazzi (Viaggio Sola, Io e Lei, la serie
Petra), prodotto da Indiana Production e Vision
Distribution, in collaborazione con Sky e in collaborazione con
Netflix.
Dieci
Minuti ha come protagoniste Barbara Ronchi,
Fotinì Peluso e
Margherita Buy.
Con loro Alessandro Tedeschi, Anna Ferruzzo, Marcello
Mazzarella, Mattia Garaci, Matteo Cecchi e con la
partecipazione di Barbara Chichiarelli.
Soggetto e sceneggiatura sono di Francesca
Archibugi e Maria Sole Tognazzi, e il
film, prodotto da Marco Cohen, Benedetto Habib, Fabrizio
Donvito e Daniel Campos Pavoncelli, è
liberamente ispirato al romanzo Per Dieci Minuti di
Chiara Gamberale (edito da Feltrinelli).
Dieci Minuti sarà nei cinema dal 25
gennaio distribuito da Vision
Distribution.
La trama di Dieci
Minuti
Dieci
Minuti al giorno possono cambiare il corso della
giornata. Dieci minuti facendo qualcosa di completamente nuovo,
possono cambiare il corso di una vita. Questo è quello che scoprirà
Bianca nel pieno di una crisi esistenziale. Nuovi incontri, la
scoperta di legami speciali e l’ascolto di chi ci ha sempre voluto
bene. A volte basta poco per ricominciare e questo film ce lo
insegna, attraverso un racconto caldo e appassionante di
rinascita.
Gli adattamenti live-action dei
film d’animazione classici della Disney continuano a suscitare
reazioni contrastanti da parte di pubblico e critica. Tuttavia, i
successi economici messi a segno parlano chiaro e nel caso di
Aladdin
del 2019, un incasso di 1 miliardo di dollari è stato più che
sufficiente per dimostrare che questi progetti possono avere
successo.
Il successo del film Aladdin
ha portato anche a trattative per la realizzazione di Aladdin
2, un sequel e, sebbene la pandemia e gli scioperi di
Hollywood hanno causato ritardi per la gran parte dei progetti in
sviluppo, non c’è ancora traccia di Aladdin
2 (anche le azioni di Will Smith agli Oscar dello scorso anno non
hanno aiutato molto).
Durante una recente intervista con
Screen Rant per parlare del suo nuovo film, Il gioco del
sacrificio, l’attore che interpreta Aladdin, Mena
Massoud, ha parlato dello stato del sequel. “Non ho
aggiornamenti. Credo che, come ha detto lei, lo sciopero abbia
messo tutto in stand-by. So che stavano cercando di farlo partire
da tempo, ma non ho idea a che punto sia“.
“Ascolta, abbiamo girato nel
2017. Sono passati sei anni da quando abbiamo girato e concluso il
progetto. Per me, a un certo punto, la vita va avanti. Sono sicuro
che hanno le loro ragioni. So che ci hanno provato per molto tempo,
quindi non so quali fossero esattamente gli ostacoli. Ma forse ora,
dopo la fine dello sciopero, continueranno a cercare di far
decollare il progetto“.
Mena Massoud ha
spesso condiviso il suo disappunto per la mancanza di offerte
ricevute dopo essere stato protagonista di un blockbuster da un
miliardo di dollari e ora sembra essere pronto a lasciare del tutto
la Disney.
L’attore aveva fornito una solda
interpretazione nel film di Aladdin e, all’inizio di quest’anno, il
regista Guy Ritchie ha condiviso la sua opinione sulla
situazione del seguito, a lungo rimandato. “Mi piacerebbe molto
[fare un sequel]“, ha detto. “Non so dirvi quanto mi sia
piaciuta questa esperienza. È stata una grande esperienza. Tutta la
Disney, come potete immaginare, è una struttura così professionale.
Da questo punto di vista, è stato molto divertente“.
“Mi piacerebbe molto,
aspetteremo e vedremo. È da un po’ di tempo che stiamo discutendo
di alcune idee, ma sarebbe bello farlo, sarebbe bello tornare
lì“. Sfortunatamente per i fan di Aladdin,
Ritchie sta pianificando l’adattamento di Hercules e questo probabilmente farà slittare
ulteriormente l’uscita del sequel. A questo punto, la realizzazione
del film appare sempre più improbabile e potrebbe essere uno di
quei progetti di alto profilo che semplicemente non diventeranno
mai realtà.
A differenza del
famigerato finale di Indiana Jones eil Regno del Teschio di
Cristallo, Il Quadrante del
Destino ha una storia molto più solida. Sebbene alcuni
possano obiettare sull’uso del viaggio nel tempo nel terzo atto del
film, il finale ha molto più senso del suo immediato predecessore.
Mentre gli esseri interdimensionali de Il regno del teschio di
cristallo spuntano dal nulla e ne compromettono il
realismo, i viaggi nel tempo di Il quadrante del
destino sono radicati nella storia fin dall’inizio,
preparando il pubblico al grande salto del terzo atto. All’inizio
del film, infatti, Indy afferma che Archimede ha
respinto la marina romana con meccanismi ingegnosi.
Archeologo e professore di storia,
Indiana Jones ha sempre avuto un’affinità con la
storia antica. Il suo amore per il passato ha accompagnato Jones in
tutti e cinque i suoi film, l’ultimo dei quali ha dato
all’intrepido esploratore la possibilità di assistere alla storia
davanti ai suoi occhi. Arrivato nel 214 a.C. durante il terzo atto
de Il quadrante del
destino, Indy assiste sbalordito all’assedio di
Siracusa davanti ai suoi occhi. Dopo aver visto tante cose
incredibili nelle sue avventure, ci vuole davvero poco per lasciare
Indiana Jones senza parole. Tuttavia, Indiana Jones 5
riesce a farlo e dà a Indy la possibilità di realizzare il suo
sogno di vedere la storia da vicino.
Il Quadrante del Destino
include i più vecchi nemici di Indy
Il franchise di Indiana
Jones ha sempre dato il meglio di sé quando ha
contrapposto Indiana ai malvagi nazisti. Seguendo le orme dei due
film più amati di Indiana Jones, I predatori dell’arca perduta e L’ultima crociata, Indiana Jones 5 riporta i nazisti tra i
cattivi principali. Con Jürgen Voller a capo di
una squadra di nazisti alla fine degli anni ’60, questo nuovo
capitolo del franchise offre a Indiana Jones un’ultima possibilità
di colpire i malvagi prima del suo ritiro.
Il
franchise di Indiana Jones ha preso una strana
deviazione dalle sue radici di caccia al tesoro in Il Regno del Teschio di Cristallo. Indy e i
suoi compagni lasciano il quarto film per lo più a mani vuote,
anche se, come è noto, affermano che il vero tesoro era la
“conoscenza”. Lontano dai sentimenti troppo sdolcinati del suo
predecessore, Il quadrante del destino torna alla vera
caccia al tesoro, quando Indy e i suoi nuovi compagni cercano la
seconda metà del quadrante di Archimede. Il Quadrante del Destino riporta il franchise
alla sua forma corretta per il suo capitolo finale, realizzando un
finale molto migliore de Il Regno del Teschio di Cristallo.
Il Quadrante del Destino
completa la più lunga avventura di Indy
Il
Quadrante del Destino rende più interessante il suo
intreccio da caccia al tesoro rivelando da quanto tempo Indy è alla
ricerca del
quadrante perduto di Archimede. Indy è alla
ricerca della seconda metà del quadrante da oltre 20 anni e ha
persino visto uno dei suoi più stretti colleghi sprofondare nello
sconforto mentre cercava di ottenere lo stesso risultato. Ampliando
il periodo di tempo in cui Indiana Jones ha cercato questo tesoro,
Il Quadrante del Destino aggiunge peso emotivo e risonanza alla sua
storia e l’oggetto diventa improvvisamente uno dei manufatti più
importanti che Indy ha scoperto nel corso degli anni, soprattutto
per il significato che ha avuto nella sua vita personale.
Indiana Jones va finalmente in
pensione
Sebbene il personaggio
sia tornato più volte sul grande schermo, Indiana Jones 5 è destinato a rimanere
l’ultimo film del franchise di Indiana Jones. Per
questo motivo, Il Quadrante del Destino fa finalmente
qualcosa che nessuno dei suoi predecessori aveva fatto prima:
mandare in pensione Indiana Jones, mostrando al pubblico gli ultimi
giorni della carriera di insegnante di Indiana Jones, che si ritira
nel 1969. Con la fine ufficiale della sua carriera professionale,
Indy può godersi la pensione, sia sullo schermo che fuori, mentre
le sue avventure da giramondo giungono anch’esse al termine. È
estremamente soddisfacente sapere che la storia di Indy si è
conclusa alle sue condizioni.
Indiana Jones 5 ha una
voce nuova
Indiana
Jones e il Quadrante del Destino è il primo capitolo
del franchise che non è stato scritto da George
Lucas né diretto da Steven Spielberg. Sebbene entrambi i creatori
originali ne siano stati produttori, Il Quadrante del Destino ha una voce distinta
rispetto ai quattro film precedenti, con James
Mangold alla regia. Anche se alcuni spettatori potrebbero
preferire la versione di
Spielberg e Lucas del franchise, Indiana Jones 5 ha un tono distinto, un
ritmo incalzante ed elementi ancora più mistici rispetto ai
precedenti. Questo capitolo conclusivo sembra una lettera d’amore
al personaggio originale di
Spielberg e Lucas, il che permette ai due creatori di sedersi e
godersi una nuova prospettiva sulla storia che hanno reso iconica
più di 40 anni fa.
Il Quadrante del Destino
ignora il peggio di Indiana Jones 4
Indiana
Jones 5 è fortunatamente selettivo nell’uso
dell’effetto nostalgia, preferendo invece offrire una storia nuova
nel contesto più ampio del franchise. Tuttavia, il film si appoggia
alla retorica nostalgica in alcuni punti chiave. Indiana Jones 5 riunisce l’equipaggio
originale de I predatori dell’arca perduta, aprendo la
strada a un finale di successo per il franchise. Nei momenti finali
di Indiana Jones e Il Quadrante del Destino,
Indiana Jones, Sallah e
Marion Ravenwood appaiono tutti nella stessa
scena, il che segna la prima volta che tutti e tre i personaggi si
ritrovano insieme da I predatori dell’arca perduta del 1981. Anche
se le loro interazioni sono brevi, il finale del film lascia
intendere che questi personaggi continueranno a far parte delle
rispettive vite nel prossimo futuro.
Il Quadrante del Destino è
un grande film
Sebbene la decisione di
continuare il franchise di Indiana Jones dopo il
fantastico finale de L’ultima crociata si sia rivelata impopolare,
Il Quadrante del Destino era un’aggiunta
necessaria alla serie. Dopo che Il Regno del Teschio di Cristallo ha lasciato
il pubblico con l’amaro in bocca, Il Quadrante del Destino rappresenta un finale
di gran lunga migliore per il franchise. Anche se alcuni spettatori
non apprezzano particolarmente Indiana Jones 5, difficilmente potranno
sostenere che si tratta di un finale peggiore del suo predecessore.
Il Quadrante del Destino permette al
pubblico di vivere un’avventura migliore con Indiana
Jones prima del suo ritiro, anche se il film non è
all’altezza della trilogia originale.
Il 2024 sarà un anno strano per i
film sui supereroi. La Sony Pictures distribuirà tre titoli
live-action dello “Spider-Verse“, con
Madame Web,
Kraven – Il
Cacciatore e Venom
3 distribuiti nel corso dell’anno. I Marvel Studios, invece,
hanno solo un film evento in arrivo nelle sale, e la speranza è che
Deadpool
3 possa salvare il MCU e la sempre più impopolare Saga
del Multiverso.
Il 2023 è stato disastroso per il
marchio DC, con Shazam!: Furia degli
Dei, The
Flash e Blue
Beetle che sono stati un fallimento economico con
Aquaman e il Regno Perduto che
metterà fine all’anno di scarsi successo del marchio DC. Mentre si
profila un reboot guidato dai DC Studios, il 2024
offrirà ai fan DC solo Joker:
Folie à Deux e, si spera, la quarta e ultima
stagione di Superman e Lois.
Anche il 2025 sembra relativamente
tranquillo, visto che Superman:
Legacy è attualmente l’unico film del DCU in arrivo. Alla domanda di un fan su
Threads se è preoccupato che la mancanza di contenuti DC nel 2024
possa “uccidere il marchio“, il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha risposto: “Penso che sia
ottimo per noi per il reset“.
Questo è vero ed è lo stesso motivo
per cui i Marvel Studios hanno preso tempo con un
nuovo film sugli X-Men dopo il fallimento di Dark
Phoenix.
Tuttavia, un solo anno e un sequel
del Joker
potrebbero non essere sufficienti a cancellare il 2023 – o gli
ultimi anni – dalla bocca degli spettatori che si sono inaciditi
nei confronti della DC. Chi non è un fan sfegatato sa che Superman:
Legacy si svolge in un nuovo universo
riavviato?
Se la serie tv Waller, per
esempio, arriverà prima e ha come protagonisti un gruppo di attori
del DCEU, il rischio è che si crei un po’ di confusione attorno
all’universo.
In un altro post James Gunn ha confermato che Creature Commandos arriverà l’anno prossimo, e
quindi non ci resta che attendere con ansia questi nuovi prodotti.
All’inizio di quest’anno, il regista ha condiviso le sue speranze
sul modo in cui gli ultimi film del DCEU si sarebbero uniti al
nuovo e migliorato DCU.
“Penso che siamo stati
fortunati con i prossimi quattro film perché abbiamo Shazam, che
porta a Flash, che resetta tutto, che poi va a Blue Beetle, che è
totalmente scollegato (da tutto ciò che è venuto prima) e può
essere parte del DCU, che va ad Aquaman, che porta a Superman:
Legacy, il nostro primo grande progetto“. “Ma l’unica cosa
che possiamo promettere è che tutto, dal nostro primo progetto in
avanti, sarà canonico e sarà collegato. Useremo alcuni attori del
passato, non useremo altri attori del passato, ma tutto da quel
momento in poi sarà collegato e coerente“.
Orphan: First
Kill, come gli spettatori già sanno, non è stato il primo
né l’ultimo omicidio di Esther. Ma a quanto pare
non ha ancora finito di uccidere. Il regista William Brent Bell,
che ha diretto il secondo film di Orphan, ha
annunciato lo sviluppo di Orphan 3, un terzo
capitolo.
In un’intervista con The
Hollywood Reporter, Bell ha parlato del rischio che ha
corso facendo riprendere a Isabelle Fuhrman – che aveva 25 anni all’epoca
dell’uscita di Orphan: First Kill – il ruolo che
aveva interpretato nel 2009.
Secondo Bell, la Fuhrman potrebbe
ancora interpretare questo ruolo in qualsiasi momento, “purché
sia ancora divertente e gratificante“. Il regista ha poi
aggiunto che il suo team sta già sviluppando il terzo film.
“Penso che Orphan come
franchise abbia così tante varianti, e a differenza di altri
franchise, che si tratti di una bambola o di un killer mascherato,
è un personaggio reale sullo schermo come Hannibal Lecter e non
invecchierà mai. Quindi possiamo davvero farlo, e lo faremo sempre
meglio. E Isabelle lo adora“, ha dichiarato Bell a
THR.
E ha aggiunto: “E ora che siamo
andati in un’altra direzione con il secondo film, il libro delle
regole del franchise è stato aperto e tutto è possibile“.
Orphan: First Kill esplorava la
storia di Esther
Orphan, film del
2009 diretto da Jaume Collet-Serra, ha introdotto
nel mondo il personaggio di Esther, una donna di nove
anni, che si dà il caso sia una donna di 33 anni affetta da una
rara malattia che le impedisce di crescere. Visto il successo
ottenuto dal primo film, con molti fan che chiedevano un sequel, il
film del 2022 ha reintrodotto Esther, questa volta esplorando gli
eventi precedenti a quello originale.
“Dopo aver orchestrato una
brillante fuga da una struttura psichiatrica estone, Esther si reca
in America spacciandosi per la figlia scomparsa di una ricca
famiglia. Tuttavia, si presenta un colpo di scena inaspettato che
la mette contro una madre che vuole proteggere la sua famiglia
dalla “bambina” assassina ad ogni costo“, si legge nella
sinossi di Orphan: First Kill.
Oltre a Fuhrman nel ruolo
dell’improbabile serial killer, il prequel è interpretato da
Julia Stiles nel ruolo di Tricia, Rossif
Sutherland nel ruolo di Allen, Matthew
Finlan nel ruolo di Gunnar e Hiro Kanagawa nel ruolo del
detective Donnan.
Vertical ha pubblicato il trailer
ufficiale di He Went That Way, il thriller di
prossima uscita con protagonisti
Zachary Quinto e
Jacob Elordi.
Il video mostra un famoso
addestratore di animali che offre inconsapevolmente un passaggio a
un giovane serial killer. La verità alla fine viene a galla e porta
a un’inaspettata collaborazione tra i due sconosciuti. Il debutto
del film negli USA è previsto per il 5 gennaio 2024 in sale
selezionate, seguito da un’uscita in VOD il 12 gennaio 2024.
Di cosa parla He Went That
Way?
“Ambientato nel 1964, il film è
un thriller teso basato su una storia vera di crimini che dà una
svolta drammatica a questo raod movie“, si legge nella
sinossi. “Il film segue il diciannovenne serial killer Bobby
mentre viene accolto nel suo viaggio da un famoso addestratore di
animali, Jim, su un tratto desolato della Route 66 con un carico
inestimabile al seguito: Lo scimpanzé di Jim, Spanky, un beniamino
della TV americana. Mentre lo stress tra Bobby e Jim aumenta e le
loro personalità si incendiano, la strada diventa sempre più
insidiosa man mano che si allontanano“.
He Went That Way è
stato diretto dal regista australiano Jeffrey
Darling, al suo debutto nella regia di un lungometraggio.
Sfortunatamente, questo film è anche il suo ultimo film, dopo che
il regista è morto all’età di 60 anni nel marzo 2022, a causa di un
incidente di surf a Sydney. Scritto da Evan M. Wiener, il film è
basato sulla storia vera dell’addestratore di animali Dave Pitts.
Con
Elordi ci sono Zachary Quinto,
Patrick J. Adams, Troy Evans, Alexandra Doke, Erin Moore,
Nicolette Doke e altri ancora.
Dopo più di un mese e mezzo con C’è
ancora domani come primo classificato al box office, il posto viene
ceduto ad una nuova pellicola: si tratta di Wonka, allegro musical con
Thimothee Chalamet nei panni di un Willy
Wonka da giovane. La pellicola, un prequel rispetto agli
altri film sul personaggio, incassa al suo primo week end in sala
€1.020.193 a fronte di un totale di 3 milioni di euro dalla sua
uscita nei cinema il 14 dicembre.
Al secondo posto si trova
Santocielo, un’altra nuova uscita della settimana. Si
tratta della nuova commedia con Ficarra
e Picone. Santocielo incassa €510.752 nel fine settimana e più
di 1 milione dal suo arrivo nelle sale il 14 dicembre.
Terzo classificato è
Ferrari, pellicola storico biografica con
Adam Driver nel ruolo del protagonista Enzo Ferrari. Il film
incassa €280.286 a fronte di un totale che sfiora il milione di
euro dal suo approdo nei cinema il 7 dicembre.
Box office: il resto della
classifica
C’è ancora domani scende al quarto posto, esattamente
al di sotto del podio, pur garantendosi una grande vittoria: i 30
milioni di incassi dalla sua uscita nelle sale. Di conseguenza,
diviene la pellicola campione d’incassi in Italia nel 2023,
superando anche
Barbie! Nel week end appena concluso ha raggiunto un
incasso di €199.047.
Quinto e sesto classificato sono
rispettivamente Prendi il
volo, pellicola d’animazione su una famiglia di
germani, e
Adagio, film di Stefano Sollima che chiude la trilogia
della Roma criminale dopo Romanzo criminale e Subburra. Prendi il
volo incassa €163.714 a fronte di un totale di 2 milioni di euro,
mentre Adagio raggiunge un guadagno di €129.267.
Al settimo e ottavo posto ritroviamo
Un colpo di
fortuna, nuova opera del regista
Woody Allen, e
Napoleon, pellicola storica diretta da
Ridley Scott. Un colpo di fortuna incassa €123.200 nel fine
settimana e un milione e mezzo di euro dalla sua uscita il 6
dicembre, mentre Napoleon raggiunge un incasso di €80.429 a fronte
di un totale di 7 milioni e mezzo di euro.
Ultimi due classificati sono
La chimera, diretto da Alice
Rohrwacher con Josh O’Connor, pellicola esclusa fino a questo
momento dalle classifiche box office, e
Cento domeniche, nuovo film di Antonio Albanese. La
chimera incassa €37.888 mentre Cento domeniche raggiuge un guadagno
di €32.348 a fronte di un totale che supera il milione e
mezzo.
Lo sceneggiatore Chris
Miller ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse,
anticipando le emozioni che arriveranno nel film.
Nel corso di una domanda e risposta
dopo la proiezione di Spider-Man: Across the Spider-Verse, Miller ha
parlato brevemente del terzo film della serie. Secondo Miller, il
team dietro al film è in fase di produzione ed è entusiasta della
direzione che sta prendendo il film.
“Siamo in produzione“, ha
detto Chris Miller. “Siamo davvero entusiasti
della piega che prenderà la storia e penso che sia una conclusione
molto soddisfacente della trilogia, che sia emozionante come le
altre e che sarà davvero emozionante. Ma ci siamo dentro fino al
collo e ci risiamo“.
EXCLUSIVE: Chris Miller shares an update on
SPIDER-MAN: BEYOND THE SPIDER-VERSE.
“We’re in production…we’re really excited about where the story
is going, I think it’s a very satisfying conclusion to the trilogy
and it’s as emotional as the other ones…we’re knee-deep in it.”
pic.twitter.com/9evKLuJgwD
Cosa sappiamo di Spider-Man:
Beyond the Spider-Verse?
Il film che precede Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, Spider-Man: Across the Spider-Verse, è uscito
all’inizio di quest’anno. È stato diretto da Joaquim Dos
Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Il film presenta
le voci di Shameik Moore nel ruolo di Miles
Morales, Hailee Steinfeld nel ruolo di Gwen Stacy,
Jake Johnson nel ruolo di Peter B. Parker,
Issa Rae nel ruolo di Spider-Woman, Daniel
Kaluuya nel ruolo di Spider-Punk, Karan
Soni nel ruolo di Spider-Man India, Oscar
Isaac nel ruolo di Spider-Man 2099, Jason
Schwartzman nel ruolo di The Spot, Brian Tyree
Henry nel ruolo di Jefferson Davis, Luna Lauren
Velez nel ruolo di Rio Morales, Greta Lee
nel ruolo di Lyla, Andy Samberg nel ruolo di
Scarlet Spider e altri ancora.
Spider-Man: Across the Spider-Verse è stato
prodotto da Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Avi Arad e
Christina Steinberg con Alonzo Ruvalcaba. Aditya Sood, e il regista
del primo film, Peter Ramsey, alla produzione esecutiva. Il film
non ha ancora una data di uscita. L’uscita era inizialmente
prevista per il 29 marzo 2024, ma è stata tolta dal calendario.
Il passaggio dai tacchi a spillo
alle Birkenstocks è stato da subito il momento
simbolo di
Barbie, il film di Greta
Gerwig che ha incantato il mondo a partire
dall’estate 2023. Nel corso dell’appena cominciata season
awards, la regista sta partecipando a tanti incontri di
approfondimento sul film, e in occasione dell’incontro con Variety, ha commentato la scelta
di quel tipo particolare di scarpa e soprattutto di colore.
Che dire dell’uso dei
sandali Birkenstock, quando è arrivata l’idea?“Voglio
che si sappia che le Birkenstock non erano un product placement.
Volevamo solo le Birkenstock (…) È sempre stato così. La prima
volta che (il personaggio di Kate McKinnon) solleva la scarpa, lo
vediamo nella classica versione scamosciata. Man mano che Barbie
diventa più umana, molte cose si modificano: i vestiti, i tessuti,
i modelli e persino i gioielli diventano più delicati. È un lavoro
che hanno fatto Margot (Robbie) e Jacqueline (Durran, la
costumista). Ma la Birkenstock della fine del film mostra come
Barbie sia cambiata dall’inizio alla fine. Volevamo che fosse rosa
perché è pur sempre Barbie. Abbiamo considerato il rosa brillante.
Ce n’erano centinaia e questa (le Birkenstock in pelle vegana nabuk
Arizona Big Buckle in rosa) era discreta. Sembrava dolce,
affascinante e perfetta. Qualunque cosa sia finita sullo schermo,
abbiamo visionato centinaia di rosa per trovare quello
perfetto.”
Chi c’era nel film di Barbie?
Barbie è stato
diretto da Greta
Gerwig da una sceneggiatura scritta insieme a
Noah Baumbach. È stato prodotto da Margot Robbie e Tom Ackerly per LuckyChap e da
Robbie Brenner di Mattel Films insieme a Josey McNamara e Ynon
Kreiz. Durante la sua programmazione nelle sale, il film ha
ottenuto un incasso mondiale di oltre 1,4 miliardi di
dollari, diventando così il film di maggior incasso del
2023.
Il film è interpretato da Margot Robbie,
Ryan Gosling, America Ferrera, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir,
Scott Evans, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp,
Emma Mackey, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Will Ferrell,
Helen Mirren, Dua Lipa e altri ancora. La colonna
sonora originale è attualmente candidata a 11 Grammy, tra cui
Record of the Year, Song of the Year e Best Song Written for Visual
Media, con Ryan Gosling che ha ricevuto la sua prima
nomination ai Grammy per “I’m Just Ken”.
Secondo Deadline,
la regista di The Old Guard e The Woman KingGina
Prince-Bythewood è stata scelta per dirigere il prossimo
adattamento cinematografico di
Children of Blood and Bone della Paramount Pictures.
Oltre alla regia, la regista contribuirà allo sviluppo della
sceneggiatura basata sul romanzo fantasy di Tomi
Adeyemi del 2018.
Children of Blood and Bone è incentrato su una giovane
ragazza che aiuterà a ripristinare la magia nel suo regno. È il
primo capitolo della prevista trilogia di Adeyemi,
seguita dal sequel Children of Virtue and
Vengeance. Entrambi i romanzi sono stati acclamati
come bestseller dal New York Times. Il terzo e ultimo capitolo,
intitolato Children of Anguish and Anarchy, sarà
pubblicato nel 2024.
Di cosa parla Children of Blood
and Bone?
La sinossi ufficiale del libro
Children of Blood and Bone recita: “Zélie Adebola
ricorda quando il suolo di Orïsha ronzava di magia. I bruciatori
accendevano le fiamme, i Tider chiamavano le onde e la madre
Mietitrice di Zélie evocava le anime. Ma tutto cambiò la notte in
cui la magia scomparve. Per ordine di un re spietato, i maji furono
uccisi, lasciando Zélie senza madre e il suo popolo senza
speranza.
“Ora Zélie ha un’unica
possibilità per riportare la magia e colpire la monarchia. Con
l’aiuto di una principessa canaglia, Zélie deve superare in astuzia
e in velocità il principe ereditario, intenzionato a sradicare
definitivamente la magia. Il pericolo è in agguato a Orïsha, dove i
leoponai della neve si aggirano e gli spiriti vendicativi attendono
nelle acque. Ma il pericolo più grande potrebbe essere Zélie
stessa, che lotta per controllare i suoi poteri e i suoi crescenti
sentimenti per un nemico“.
Il film
Children of Blood and Boneè
prodotto da Wyck Godfrey, Marty Bowen, Karen Rosenfelt e Matt
Jackson, mentre Adeyemi e Reggie Rock Bythewood sono i produttori
esecutivi. La Paramount Pictures si è aggiudicata
i diritti del progetto attraverso una gara contro diversi
grandi studios come Universal Pictures e Netflix. L’accordo con la
Paramount prevede un’uscita garantita nelle sale e
l’approvazione creativa dell’autore originale Adeyemi.
La Warner Bros. Discovery ha vinto
l’asta per i diritti di Calamity
Hustle, il prossimo film d’azione comico interpretato
da
Ryan Reynolds e
Channing Tatum. Gli altri membri del cast sono al
momento sconosciuti.
Secondo un recente rapporto di
Deadline, la società ha battuto i principali
studios tra cui Amazon, Netflix e altri per il film. Il rapporto
menziona che la sceneggiatura del film è paragonata a film come
Arma letale e che la speranza è quella di
“lanciare un franchise”.
Calamity Hustle sarà diretto e
scritto dai fratelli Nee e vedrà
Ryan Reynolds nei panni di “un ex detective di Los
Angeles sfortunato diventato investigatore privato che, dopo essere
stato messo sotto scacco da un feroce signore del crimine, deve
rintracciare il fratello estraneo, responsabile di aver interferito
con un furto di diamanti“.
Ryan Reynolds e
Channing Tatum sono anche produttori con le rispettive
case di produzione Maximum Effort e Free
Association. Anche i fratelli Nee e Kevin
Walsh produrranno attraverso la loro società Persons
Attempting. Aaron e Adam Nee hanno già lavorato con
Channing Tatum nel film commedia romantica d’azione e
avventura del 2022, The
Lost City.
È stata rivelata la prima clip di
Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, la serie
fantasy di prossima uscita con protagonisti Walker Scobell
e Aryan Simhadri.
Il video mostra la Sally Jackson di
Virginia Kull che cerca di spiegare al personaggio principale di
Scobell la sua vera identità di semidio. Tuttavia, viene interrotta
quando Grover Underwood di Simhadri arriva con una notizia urgente.
L’adattamento Disney+ inizierà a essere
trasmesso in streaming il 20 dicembre con i primi due episodi,
seguiti da episodi settimanali.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo racconta
la fantastica storia di un moderno semidio dell’età di 12 anni,
Percy Jackson, che sta iniziando ad accettare i suoi nuovi poteri
divini quando il dio del cielo, Zeus, lo accusa di aver rubato il
suo fulmine maestro. Con l’aiuto dei suoi amici Grover e Annabeth,
Percy deve intraprendere l’avventura di una vita per ritrovarlo e
riportare l’ordine nell’Olimpo.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è
interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava
Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover
Underwood) e vede la presenza di guest star come Lin-Manuel
Miranda (Ermes), Megan Mullally (Alecto alias
Signora Dodds), Toby Stephens (Poseidone),
Virginia Kull (Sally Jackson), Jason Mantzoukas (Dioniso
alias Signor D), Jay Duplass (Ade), Glynn Turman
(Chirone alias Signor Brunner), il compianto
Lance Reddick (Zeus), Adam Copeland (Ares),
Charlie Bushnell (Luke Castellan), Dior Goodjohn
(Clarisse La Rue), Jessica Parker Kennedy
(Medusa), Olivea Morton (Nancy Bobofit), Suzanne
Cryer (Echidna), Timm Sharp (Gabe Ugliano) e
Timothy Omundson (Efesto).
Basata sulla saga di libri
best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick
Riordan, edita in Italia da Mondadori, e creata da Rick Riordan e
Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede
tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick
Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group,
Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James
Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet
Wilkinson.
Gli showrunner di Yellowjackets
Ashley Lyle, Bart Nickerson e Jonathan Lisco hanno fornito un
promettente aggiornamento sulla terza stagione.
“Siamo in piena fase di
scrittura“, ha detto Lyle durante un Q&A per i membri del
comitato di nomina SAG-AFTRA, come riporta Variety. “Ci stiamo
divertendo molto e siamo molto eccitati“.
Dopo aver ricevuto il rinnovo della
terza stagione nel dicembre 2022, il team creativo degli Yellowjackets
ha iniziato a lavorare alla terza stagione. Tuttavia, la produzione
si è dovuta fermare quando a maggio è iniziato lo sciopero della
WGA. Quando lo sciopero è terminato a settembre, Lyle ha notato che
“tutti sono tornati incredibilmente entusiasti, impazienti di
andare e creativamente rinvigoriti“.
Chi è coinvolto nella terza
stagione di Yellowjackets?
“Questa epopea di
sopravvivenza, storia di orrore psicologico e dramma
dell’adolescenza racconta la saga di una squadra di giocatrici di
calcio liceali di grande talento che diventano i (non) fortunati
sopravvissuti di un incidente aereo nelle remote regioni selvagge
del nord“, si legge nella sinossi ufficiale. “La serie
racconta la loro discesa da una squadra complicata ma fiorente a un
clan selvaggio, seguendo anche le vite che hanno cercato di
rimettere insieme quasi 25 anni dopo“.
Yellowjackets
è raccontata attraverso due linee temporali: una segue un gruppo di
ragazze adolescenti che sopravvivono a un incidente aereo nella
natura selvaggia, e l’altra riprende 25 anni dopo con le ragazze
adulte.
Il grande cast di Yellowjackets
comprende Melanie Lynskey e Sophie
Nélisse nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente
Shauna Shipman, Tawny Cypress e
Jasmin Savoy Brown nei ruoli dell’adulta e
dell’adolescente Taissa Turner, Christina
Ricci e Samantha Hanratty nei ruoli
dell’adulta e dell’adolescente Misty Quigley, Juliette Lewis e Sophie
Thatcher nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente Natalie
“Nat” Scatorccio, Simone Kessell e
Courtney Eaton nei panni dell’adulta e
dell’adolescente Charlotte “Lottie” Matthews,
Lauren Ambrose e Liv Hewson nei panni dell’adulta
e dell’adolescente Vanessa “Van” Palmer, Steven
Krueger nei panni di Ben Scott, Warren
Kole nei panni di Jeff Sadecki, Kevin
Alves nei panni di Travis Martinez ed Elijah Wood nei panni di Walter
Tattersall.
Showtime non ha
ancora annunciato una data di uscita per la terza stagione di
Yellowjackets.
Tuttavia, se la produzione inizierà nei prossimi mesi, la serie
potrebbe debuttare nella seconda metà del 2024.
Twisters,
il prossimo sequel di Twister del 1996, non
continuerà la storia del film originale. Parlando con Collider, lo
sceneggiatore Mark L. Smith ha discusso di ciò che i fan possono
aspettarsi dal prossimo sequel di Twisters, che
arriverà nelle sale la prossima estate, e di come sarà diverso dal
film originale Twister diretto da Jan de Boot.
“È molto divertente“, ha
detto Smith. “[Il regista Lee Isaac Chung] ha
fatto un po’ di testa sua sulla sceneggiatura, perché è quello che
fanno, quindi non so esattamente quali siano stati i cambiamenti.
Non conosco i dettagli, ma è una storia a parte. Non è una
continuazione dell’originale. Ma è una vera e propria cavalcata
selvaggia con alcuni bei personaggi divertenti. Speriamo di poter
attingere a ciò che aveva l’originale, perché quella cosa è
semplicemente iconica. Ma è davvero bello che un regista come Isaac
si occupi di una cosa del genere. È una cosa così fuori dalla sua
norma e credo che si stia divertendo. Gli ho mandato un messaggio
un paio di giorni fa, ed è tutto così folle“.
Cos’altro sappiamo di
Twisters?
Originariamente annunciato come
remake nel 2020 prima di essere dichiarato un sequel nell’ottobre
2022, la Universal descrive Twisters
come “un nuovo capitolo del film del 1996”, secondo Variety.
Il film Twisters,
scritto da Smith e diretto da Chung, sarà interpretato da
Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea,
Daryl McCormack, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane,
Kieran Shipka, Nik Dodani, David Corenswet, Tunde Adebimpe e Katy
O’Brian.
Willem Dafoe è entusiasta, come tutti, di vedere
Nosferatu
di Robert Eggers. Parlando con IndieWire, Dafoe,
che interpreta il professor Albin Eberhart Von Franz nel
prossimo remake di Nosferatu,
ha commentato le immagini “straordinarie” del film e lo stile di
regia “articolato” di Robert Eggers.
“[Eggers] diventa sempre più
bravo, sempre più articolato, sempre più in gamba“, ha detto
Dafoe. “È così chiaro quando lavora. Il film aprirà a dicembre
dell’anno prossimo, che è un periodo molto lungo. Cercando di
essere ottimista, penso che lo studio si senta molto forte, perché
è uno slot piuttosto difficile, quindi sono entusiasta. Ho visto
alcuni filmati durante le riprese e posso dire onestamente che
visivamente non ho mai visto nulla di simile… L’aspetto e il modo
in cui è stato girato sono straordinari“.
Al momento i dettagli sulla trama
di Nosferatu non
sono stati resi noti, anche se si sa che Bill Skarsgård interpreterà il vampirico Conte
Orlok. Eggers ha recentemente dichiarato a Total Film a proposito
dell’interpretazione di
Skarsgård: “È così trasformato in ogni aspetto che non so
se la gente gli darà il giusto merito. Si vede Bill [nel ruolo di
Pennywise] nel trucco di It; qui non si percepisce nessun Bill. Ha
lavorato con un allenatore d’opera per abbassare la sua voce di
un’ottava. Credo che la gente penserà che l’abbiamo trattato
digitalmente, ma questa è la sua performance“.
Cosa sappiamo su
Nosferatu?
Nosferatu
avrà un cast corale composto da Aaron Taylor-Johnson, Emma
Corrin, Willem Dafoe e Ralph
Inseon, che interpreteranno tutti personaggi reinventati
del film del 1922. Robert Eggerss ha diretto
Nosferatu da una sua sceneggiatura. Il film della
Focus Features proviene da Regency Enterprises,
Studio 8 e Maiden Voyage Pictures ed è prodotto da Eggers, Jeff
Robinov e John Graham per Studio 8 e Chris Columbus ed Eleanor
Columbus per Maiden Voyage. L’uscita di Nosferatu
è prevista per il 25 Dicembre 2024.
L’Elliot interpretato da Jamie Dornan si trova a dover affrontare un
sacco di problemi nello splendido scenario dell’Irlanda nel nuovo
trailer della seconda stagione di The Tourist,
ricca di azione. La seconda stagione, il cui ritorno è previsto per
gennaio, sarà disponibile in streaming negli Stati Uniti il 29
febbraio 2024.
Sebbene Max, la casa originale
dello show, abbia abbandonato la serie una volta che la BBC ha dato
il via libera alla seconda stagione, Netflix
ha fortunatamente ripreso il thriller drammatico acclamato dalla
critica. La prima stagione è ora disponibile sullo
streamer Netflix.
Cosa dobbiamo aspettarci dalla
seconda stagione di The Tourist?
Portando il suo viaggio in Irlanda,
la seconda stagione vedrà l’aggiunta di diversi nuovi personaggi,
tra cui il detective Ruairi Slater (Conor
MacNeill), Niamh Cassidy (Olwen Fouéré),
Orla (Nessa Matthews), Frank (Francis Magee),
Donal (Diarmaid Murtagh) e Fergal (Mark McKenna).
La sinossi della seconda stagione
di The Tourist recita: “Ambientata nel suggestivo scenario
dell’Irlanda, The Tourist Serie 2 vede Elliot (Jamie Dornan) ed
Helen (Danielle Macdonald) confrontarsi con amici e nemici. Mentre
cercano di scoprire i segreti del passato di Elliot, vengono presto
trascinati in una faida familiare di lunga data, dove affrontano le
pericolose conseguenze delle sue azioni passate“.
La prima stagione di The Tourist ha
come protagonisti Danielle Macdonald nel ruolo di
Helen Chambers, Greg Larsen nel ruolo di Ethan
Krum, Ólafur Darri Ólafsson nel ruolo di Billy
Nixon, Alex Dimitriades nel ruolo di Kosta
Panigiris, Genevieve Lemon nel ruolo di Sue,
Damon Herriman nel ruolo di Lachlan Rogers e
Alex Andreas nel ruolo di Dimitri Panigiris.
Preparatevi a una nuova trilogia di
film sul Pianeta delle Scimmie. Secondo Empire
Magazine, l’imminente
Il regno del pianeta delle scimmie è destinato a dare
il via a una nuova trilogia di film dei 20th Century Studios.
“Fin dall’inizio abbiamo
pensato a questa come a una trilogia“, ha spiegato il regista
Wes Ball. “Avevamo queste grandi idee su dove sarebbe potuto
arrivare e su come si sarebbe potuto inserire nell’eredità di
questi film. Quindi sto certamente parlando con [lo studio] in
questo momento della prossima storia“.
Ball non sa se continuerà a
dirigere i futuri episodi del franchise, dato che ha recentemente
firmato per dirigere un film live-action di Legend
of Zelda; tuttavia, ha notato che
Il regno del pianeta delle scimmie sarà “l’inizio di
qualcosa”. “Gli ultimi tre film parlavano della fine di
qualcosa“, ha spiegato. Riguardavano la fine di questa storia
di Mosè. Erano sulla fine dell’umanità. E noi abbiamo pensato:
“Dalle ceneri di quei film precedenti, faremo crescere un nuovo
albero su cui arrampicarci”. Questo film parla dell’inizio di
qualcosa“.
Il regno del pianeta delle scimmie uscirà al cinema il
24 maggio 2024.
Tutto quello che sappiamo su Il regno del pianeta delle
scimmie
La sinossi ufficiale di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of
theApes) riporta:
“Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di
Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per
costruire imperi fiorenti.In questo scenario, un leader
delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la
tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan
essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la
libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la
ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti
suoi.”
Il regista Wes Ball dà nuova vita
all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di
Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in
armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un
nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una
giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a
mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare
scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli
umani.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball
(trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da
Owen Teague (It), Freya
Allan (The Witcher), Kevin
Durand (Locke & Key), Peter
Macon (Shameless) e William H.
Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh
Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver
(Avatar: La Via dell’Acqua) e
Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick
Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick
Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed
(Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il
Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La
grande sfida) sono i produttori esecutivi.
Con un trailer di annuncio,
Netflix ha rivelato The One
Piece, un nuovo adattamento anime della serie manga di
grande successo di Eiichiro Oda. La nuova serie è
descritta come “un nuovo adattamento anime a partire
dall’iconica saga di East Blue” ed è prodotta da WIT
Studio, che ha realizzato altre serie di grande successo
come Spy x Family e Attack on Titan.
In una dichiarazione congiunta del
comitato di produzione di One Piece – composto da
rappresentanti di Shueisha, Fuji Television Network e Toei
Animation Co. si legge che One Piece “si distinguerà dalla serie
anime televisiva”, offrendo un’esperienza “fresca ma familiare,
utilizzando tecnologie visive all’avanguardia per reimmaginare le
avventure di Luffy attraverso l’amata saga di East Blue”.
Di cosa parla One Piece?
L’iconico manga di Oda segue Monkey
D. Luffy, un pirata che ottiene il potere di trasformare il suo
corpo in gomma dopo aver mangiato un “frutto del diavolo”. Si
avventura in un mondo fantastico di isole esotiche e vasti oceani
alla ricerca del leggendario tesoro noto come “One
Piece“.
Weekly Shonen Jump di Shueisha ha
iniziato la serializzazione del manga nel luglio 1997. Al momento
in cui scriviamo, il manga ha raggiunto i 1101 capitoli. Nel
frattempo, sono attualmente disponibili 107 volumi del manga in
giapponese e 104 in inglese. Toei Animation produce l’adattamento
anime, che ha debuttato nell’ottobre 1999.
Apple TV+
ha annunciato che Jon Hamm, ex protagonista di Mad
Men, ha firmato per il ruolo di protagonista in una nuova
serie drammatica intitolata Your Friends and
Neighbors. Il progetto ruota attorno a un ex gestore di
hedge fund che finisce per rubare ai ricchi nel tentativo di
mantenere lo stile di vita della sua famiglia.
Jon Hamm si è unito di recente al cast della
terza stagione di The
Morning Show, che ha appena concluso la sua serie di
10 episodi. L’imminente nuovo progetto Apple
TV+ segna anche il primo grande progetto da
protagonista per il vincitore del Golden Globe dopo le apparizioni
di supporto in Good
Omens e
Fargo Stagione 5 di Prime Video.
Cosa aspettarsi da Your Friends
and Neighbors?
“In “I tuoi amici e vicini”, Hamm
interpreta Coop, un manager di hedge fund da poco divorziato che,
dopo essere stato licenziato, ricorre a rubare ai ricchi residenti
del suo elegante sobborgo a nord di New York per mantenere a galla
lo stile di vita della sua famiglia”, si legge nella logline.
“Questi piccoli crimini iniziano a rinvigorirlo, finché non irrompe
nella casa sbagliata al momento sbagliato”.
La serie è stata ideata dal
creatore Jonathan Tropper, che sarà anche showrunner. Questa è
l’ultima collaborazione di Tropper con Apple
TV+, dopo aver già lavorato insieme all’epopea
d’azione guidata da Jason Momoa, See. La serie è
prodotta esecutivamente da Hamm, Tropper e Connie Tavel.
Indiana Jones e il Quadrante del
Destino inizia con una sequenza d’azione di 20
minuti ambientata su un treno. La scena è ambientata nel 1944 con
un Indy molto più giovane, la cui immagine ricorda
quella di Ford in Indiana Jones e l’ultima
crociata. Il de-invecchiamento in
CGI di Harrison Ford
fa alcune cose bene, ma soffre degli stessi problemi che il
de-invecchiamento ha sempre. La sequenza del treno è poco
illuminata e questo potrebbe essere stato fatto in post-produzione
per mascherare alcuni difetti degli effetti visivi.
Pregio: La rivelazione su Mutt
Williams
In Indiana Jones e il Regno
del Teschio di Cristallo è stato rivelato che
Indy ha un figlio. Mutt (Shia LaBeouf)
ha lo stesso amore per l’avventura del padre, ma era uno degli
aspetti più odiati del film del 2008. Tuttavia, il nuovo film fa sì
che il pubblico si affezioni al personaggio. La rivelazione di ciò
che accade a Mutt in Indiana Jones e il Quadrante del
Destino è stata scioccante dal punto di vista
emotivo, in quanto Indy dice a
Helena che se c’è una cosa che avrebbe potuto
cambiare del passato, è che avrebbe impedito a suo figlio di
arruolarsi. La rivelazione della morte di Mutt in
Vietnam è di grande impatto, soprattutto grazie
alla potente interpretazione di Ford.
Difetto: L’inseguimento in
Indiana Jones e il Quadrante del Destino
La sequenza dell’inseguimento in
tuk-tuk, che vede Indy ed Helena
inseguire il dottor Voller e al contempo l’ex
fidanzato di Helena, Rahim, presenta molti problemi. L’inseguimento
è estremamente scarso e piuttosto inutile, poiché il dottor Voller
fugge dopo essere stato a malapena coinvolto nell’inseguimento e
Rahim è esagerato e vendicativo solo perché Helena stava
intenzionalmente cercando di inimicarselo. Questa scena va avanti
troppo per le lunghe e non aiuta il fatto che le sequenze
live-action siano state mal composte con lo
sfondo.
Pregio: Il colpo di scena del
viaggio nel tempo
Il piano del Dr. Voller in Indiana Jones e il Quadrante del
Destino è abbastanza semplice: vuole tornare
indietro al 1939 e rimediare agli errori di Adolf
Hitler in modo che la Germania possa vincere la
Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, si scopre che
l’Antikythera non è affatto un dispositivo per viaggiare nel tempo.
Al contrario, conduce a un portale che porta al 212
a.C., durante l’assedio di Siracusa. Non solo l’assedio ha
un aspetto epico, ma è anche un’abile svolta che si inserisce nella
natura storica del franchise di Indiana
Jones. Nonostante l’elemento fantascientifico,
proprio come nei film precedenti, il cattivo alla fine trascura i
pericoli dell’uso di un artefatto storico per il suo piano nefasto,
e ne subisce le conseguenze.
Difetto: Il combattimento in
barca
Nel bel mezzo di Indiana Jones e il Quadrante del
Destino, Indy ed Helena vengono aiutati da
Renaldo (Antonio
Banderas), un vecchio amico di Indy che pilota barche.
Il dottor Voller trova la barca di Renaldo e li tiene tutti sotto
tiro, e la scena è piena di problemi. Innanzitutto, Voller spara a
Renaldo al ginocchio, ma Renaldo si rialza
immediatamente. Poi, il dottor Voller, che finora si era dimostrato
intelligente, metodico e sospettoso, cade nel piano totalmente
trasparente di Helena per ingannarlo. In seguito,
Helena fa istintivamente esplodere la barca con la
dinamite, mettendo in pericolo Indy, Teddy e sé
stessa.
Pregio: Il lieto fine di
Indiana Jones e il Quadrante del Destino
Indiana Jones non
muore in Indiana Jones e il Quadrante del
Destino, quando Indy viene ferito e arriva nel
212 a.C., dice a Helena che intende morire lì e si rifiuta di
tornare indietro attraverso il portale. Helena
risponde tirandogli un pugno che lo stordisce e il film passa al
nero prima di tagliare sull’appartamento di Indy
nel 1969. Questo è il finale epico dell’atto finale: un pugno. È
assolutamente poco appariscente dopo tutto quello che era stato
costruito fino a quel momento.
Pregio: Mads Mikkelson è uno dei
migliori cattivi di Indiana Jones
Mads Mikkelson
è l’attore cattivo per eccellenza a Hollywood, avendo interpretato
Le Chiffre in Casino Royale, Kaecilius in
Doctor
Strange e Grindelwald in Animali Fantastici: I
segreti di Silente. Indiana Jones e il
Quadrante del Destino continua questa tradizione
e l’interpretazione di Mikkelson nel ruolo del Dr. Voller è
assolutamente terrificante. Poiché il quinto film di Indy riporta i
nazisti tra i cattivi, Mikkelson si inserisce perfettamente tra
René Belloq e Walter Donovan. Il
suo è un personaggio cattivo ma totalmente calmo, e ciò rende il
misterioso piano di Voller ancora più inquietante.
Difetto: Sallah in Indiana
Jones e il Quadrante del Destino
Sallah (John Rhys-Davies), apparso ne
I predatori dell’Arca
Perduta e in Indiana Jones e l’ultima
crociata, è uno dei migliori personaggi secondari
della serie diIndiana Jones.
Tuttavia, nonostante il suo ritorno nel franchise per la prima
volta dopo 34 anni, si tratta di un altro momento totalmente
sottotono e che sfrutta poco un grande personaggio e attore. Dopo
essere stato una delle spalle più toste di Indy, ora è un tassista.
E nel film non fa altro che accompagnare Indy a casa e poi
all’aeroporto. Sallah dice addirittura a Indy che
gli manca il brivido dell’avventura e gli chiede di venire con lui,
ma Indy rifiuta senza una valida ragione.
Pregio: La sequenza iniziale del
treno
Sebbene il de-aging fosse
di dubbio risultato durante la sequenza del treno e questa fosse in
generale scarsamente illuminata, la scena, della durata di 20
minuti, è piena di momenti impressionanti, come alcune azioni al
cardiopalma. Indiana Jones e il
Quadrante del Destino è un’avventura classica di
Indy con momenti come questi, che si verificano tutti nella stessa
sequenza e a pochi secondi di distanza l’uno dall’altro.
La lettura e visione di manga e
anime si è da sempre mantenuta particolarmente elitaria,
specialmente qui in Italia. Ciononostante, nell’ultimo periodo si è
visto un marcato riavvicinamento del pubblico a questo genere di
storie: questo può essere dovuto anche agli adattamenti in versione
live action che Netflix sta distribuendo. Dopo il
grande successo di One piece, Yu Yu Hakusho,
manga scritto e disegnato da Yoshihiro
Togashi (già in precedenza adattato in un anime) viene
trasposto cinematograficamente in una serie formata al momento da
una sola stagione di cinque episodi, ognuno della durata di circa
un’ora. Nel cast ritroviamo Takumi Kitamura nel
ruolo del protagonista Yusuke Urameshi, Shuhei
Uesugi in quello di Kazuma Kuwabara, prima nemesi e poi
braccio destro dello stesso Urameshi e Go Ayano
nei panni del temibile Toguro minore, un temibile e invincibile
yokai.
Yu Yu Hakusho: detective
del mondo degli spiriti
La serie si apre in medias res
mostrando Urameshi inerme sull’asfalto, morto. Si vede il suo
spirito osservare il suo corpo portato via dall’ambulanza. A questo
segue un breve flashback necessario per far comprendere meglio il
protagonista allo spettatore: si tratta di un giovane scontroso,
con saldi ideali, che non esita a difendere i deboli, ma che allo
stesso tempo non accetta che le persone lo controllino in alcun
modo.
La morte porterà paradossalmente uno
sconvolgimento della sua esistenza: il guardiano del mondo degli
spiriti gli permette di ritornare in vita per scacciare gli yokai,
demoni sfuggiti al loro mondo. In particolare, Urameshi dovrà
sconfiggere tre yokai che si sono impossessati di tre importanti
oggetti magici. Dopo numerose battaglie, peripezie e lezioni
apprese, Urameshi si renderà però conto che gli yokai non sono i
veri nemici da sconfiggere.
Combattimenti in tipico stile
“giapponese”
Uno degli elementi che colpisce
maggiormente di Yu Yu Hakusho è l’attenzione ai
particolari, che rendono l’atmosfera giapponese più autentica. Ciò
riguarda soprattutto i paesaggi: un luogo che specialmente ricorda
al lettore l’ambientazione tipica di questo Paese è la casa di
Genkai, anziana combattente che istruisce Urameshi e Kuwabara per
l’uso dell’energia spirituale e rispettivamente del raggio e della
spada astrale. Altro fattore interessante che rende la serie
piacevole da vedere è la presenza di molte scene di combattimento,
particolarmente avvincenti. Tali scene mantengono un certo
equilibrio tra l’azione, la suspense e la visione di sangue o
eccessiva violenza, conquistando così l’attenzione dello
spettatore.
Urameshi: da giovane teppista di
quartiere a eroe
Yu Yu
Hakusho presenta la crescita personale del
protagonista Urameshi. Questo, nelle prime scene, viene mostrato al
pubblico come un mezzo teppista qualsiasi che passa le sue giornate
da una rissa ad un’altra. La morte lo porta a comprendere meglio
ciò che è importante e quanto le persone che gli stanno intorno,
come la stessa Keiko, tengano a lui. Pian piano con il proseguire
degli episodi, si vede Urameshi imparare delle lezioni preziose: le
più importanti gli vengono impartite da Genkai. Quest’ultima lo
sprona ad impegnarsi realmente in ciò che fa, lo convince a
rispettare il consiglio altrui.
Ma il maggiore insegnamento Urameshi
lo ottiene dallo stesso Kuwabara: il giovane, dopo aver visto i
propri amici venire feriti senza poter far nulla, è determinato a
diventare più forte. Genkai gli dà come compito quello di rompere
una grande roccia con una spada di legno, ma una tale impresa
sembra pressoché impossibile agli occhi dello spettatore e dello
stesso Urameshi. La caparbia e la forza di volontà di Kuwabara lo
porta tuttavia a scoprire e padroneggiare la spada astrale, con la
quale spaccherà la roccia. Urameshi impara così a non arrendersi e
tale determinazione si rispecchierà anche nelle battaglie
finali.
Toguro minore: un cattivo con una
back story commovente
Nelle prime puntate di
Yu Yu Hakusho gli Yokai vengono
dipinti come i grandi cattivi che vogliono distruggere il mondo:
pian piano che la storia prosegue, ci si rende conto che la realtà
è più complicata di così. Di fatto, anche un temibile combattente
come Toguro minore sembra essere molto di più di un semplice
assassino. Toguro, il quale ci viene curiosamente mostrato simile a
un personaggio di
Matrix nelle sue prime apparizioni, era originariamente un
umano; dopo non essere riuscito ad impedire la morte dei suoi cari,
egli decide di diventare più forte trasformandosi in un demone, uno
yokai. Così egli diviene forza pura, ma continua ad essere
perseguitato dai sensi di colpa.
Un live action per il grande pubblico
L’adattamento in versione live
action di anime e manga che Netflix sta dunque promuovendo e portando avanti
rende queste storie fruibili per un pubblico più ampio. Talvolta
gli spettatori possono divenire alquanto prevenuti riguarda le
serie anime, evitandole. La creazione di queste trasposizioni,
invece, incoraggia maggiormente la visione anche allo spettatore
più scettico! Di conseguenza, per quanto l’adattamento possa non
essere pienamente apprezzato dagli amanti dei prodotti giapponesi,
esso permette ad un numero maggiore di persone di godere di storie
avvincenti, in cui Yu Yu Hakusho rientra a
pieno.
“Magari il tuo vecchio è più di
quello che sembra” dice il magnetico
Mark Wahlberg (Shooter, Ted,
Uncharted) nei panni di Dan Morgan, il
protagonista del nuovo film Apple TV+
in cui un “perfetto” e attento padre con un inconfessabile segreto
coinvolge l’intera famiglia in una scatenata e caotica fuga on the
road. Potrebbe essere l’inizio di un avvincente thriller, ma in
realtà The Family Plan – diretto dal regista
britannico Simon Cellan Jones – è una commovente e
adrenalinica action comedy che porta sul piccolo schermo
un’atipica (ma non troppo) famiglia americana. The Family
Plan è disponibile dal 15 dicembre su Apple
TV+.
The Family Plan, la trama
Dan Morgan
(Mark
Wahlberg) è un gentile, affidabile e amorevole marito
e padre di tre figli: i due difficili e indecifrabili adolescenti
Nina (Zoe Colletti) e Kyle (Van
Crosby), e il piccolo e adorabile Max. Dan conduce una
vita di periferia tranquilla e monotona tra la famiglia e il lavoro
in concessionaria. Ma mentre tutti lo considerano un noioso e
debole padre di famiglia, in realtà nasconde un passato da
assassino d’élite del governo. Dan era, infatti, uno straordinario
serial killer incaricato di eliminare i soggetti più pericolosi al
mondo. Poco prima aver conosciuto Jessica (Michelle
Monaghan), però, Dan è uscito da quel violento e
amorale mondo di cui era oramai disgustato, dandosi la possibilità
di ricominciare e costruirsi una famiglia.
La sua noiosa e prevedibile
quotidianità viene improvvisamente sconvolta quando i
nemici del passato ritornano sulle sue tracce. Dan costringe,
quindi, i figli e l’ignara moglie Jessica in un frenetico
viaggio da Buffalo a Las Vegas nel loro minivan, nella
speranza di raggiungere una meta sicura e una nuova vita sotto
mentite spoglie.
Mark Wahlberg e Michelle Monaghan in The Family Plan.
Il bene più prezioso
Mark Wahlberg dimostra ancora una volta al pubblico il
suo talento e versatilità nel passare dall’azione alla
commedia, da momenti tesi e intensi a quelli più buffi e
ridicoli, tanto da essere quasi un peccato non poter vedere questo
sexy superpapà direttamente sul grande schermo. Con grande
maestria, Wahlberg gestisce appunto la dualità del suo
personaggio: da un lato un agile, misterioso e infallibile
killer, dall’altro un barboso e pressante padre anti-social e un
abitudinario marito fan del planning, al punto da programmare anche
l’intimità con la moglie. Ma al di là degli inganni e delle
dissimulazioni, Dan è un padre amorevole che cerca in tutti
i modi di proteggere il bene più prezioso che ha, la sua
famiglia.
Infatti, tra lotte con i pannolini,
adolescenti ribelli e cattivi tutt’altro che geniali (e temibili),
la stravagante commedia di Jones riesce a divertire e, al contempo,
a far riflettere sull’importanza e i valori della
famiglia. A differenza di ciò che gli dice Ciarán
Hinds nei panni del cattivo – “La famiglia ti ha
indebolito” –, i Morgan dimostrano al pubblico
l’importanza di restare uniti e guardarsi le spalle l’un
l’altro, soprattutto nelle avversità, anche quando chi ami
ti ha deluso, ferito o mentito.
Mark Wahlberg e il piccolo Iliana Norris in The Family
Plan.
Un film dolce e piacevole che poteva essere molto più
che una ben fatta commedia d’azione
Dopo l’avventuroso Ghosted di Dexter Fletcher, The
Family Plan sottolinea nuovamente l’impegno di Apple TV+
nel realizzare prodotti che – per quanto si basino su storie di
routine, in particolare nel genere della commedia d’azione – mirino
a una qualità che cerca in ogni modo di contraddistinguersi nel
mondo dello streaming.
Il film
di Jones ha una sceneggiatura mordace e
spigliata e una trama che, anche se familiare, è piacevole
e confortevolmente prevedibile, arricchita da
eccitanti scene d’azione che mantengono lo spettatore incollato
allo schermo col fiato sospeso fino l’ultimo colpo in faccia. Anche
il cast protagonista, con la sua evidente chimica, coinvolge e
intriga il pubblico tra risate, colpi di scena e momenti commoventi
tra genitori e figli.
The Family Plan entra,
quindi, a gamba tesa e a testa alta nella vasta collezione
hollywoodiana che mescola la tensione e lo stupore
dell’action movie con la dolcezza del rassicurante family
movie. Ma, nonostante regali una visione godibile ed
emozionante, la commedia per famiglie di Apple TV+
non riesce a fare breccia nel cuore dello spettatore, finendo per
risultare più superficiale, dimenticabile e scontata di quanto in
realtà voglia essere.
“Caro Babbo Natale, quest’anno
vorrei…” è l’incipit più famoso al mondo, che rispecchia forse
al meglio ciò che cos’è il Natale per tutti noi: un momento in cui
desideri e sogni si incrociano e connettono con forza, facendosi
più vividi e luminosi. Sarà per la sua magia, per l’aria di festa e
l’atmosfera distensiva e gioiosa. O per le grandi tavolate
imbandite che segnano il momento di ricongiungersi con i propri
affetti. Qualsiasi siano le ragioni, il periodo natalizio è fatto
di questo: polvere di stelle, fantasia e desideri impossibili
tenuti per troppo tempo nel cassetto che aspettano di avverarsi.
Come quello di Antonio, il protagonista di In fuga con
Babbo Natale, nuovo
filmNetflix di Natale, che decide di scrivere
all’ultimo minuto a Babbo Natale per cambiare il suo regalo.
Quest’anno vorrebbe solo poter
viaggiare sulla stella dove si trova il padre, purtroppo venuto a
mancare, e riabbracciarlo. Solo lui è in grado di accontentarlo,
perché Santa Claus è magia e immaginazione pura, una figura piena
di speranza a cui aggrapparsi per illudersi di ottenere ciò che si
brama con tutto il cuore, e così andare avanti nell’attesa di
averlo. In fuga con Babbo Natale è un
family movie, una sorta di favola volta a
raccontare proprio il sapore del Natale, in cui spesso, pur non
essendoci l’omone dalla barba folta e bianca a portarci dei doni, è
in grado di darci comunque ciò che chiediamo, se solo apriamo gli
occhi del cuore e della mente e ci lasciamo andare. Diretto da
Volfango de Biasi e sceneggiato dallo stesso
insieme a Fabio Bonifacci, il film ha come protagonisti
Giampaolo Morelli e il piccolo esordiente
Enea Indraccolo.
In fuga con Babbo Natale, la
trama
È la vigilia di Natale. Antonio è
stato messo da poco a letto dalla madre, che nel frattempo sta
dando in soggiorno una festa con tutti i suoi amici, fra cui un
certo Xavier, che il bambino ha compreso avere specifiche
intenzioni sentimentali con lei. Lui però non vuole che loro si
frequentino, intanto perché ha capito che all’uomo i bambini non
piacciono, e poi perché pensa ancora al papà, secondo lui partito
per andare su una stella ma in verità morto. Mentre cerca di
addormentarsi, dal balcone sente dei frastuoni. Qualcuno è caduto e
pare proprio essere… Babbo Natale! In realtà, però, quello che
Antonio crede essere l’uomo magico dei doni, è solo un ladro
travestito che ruba negli appartamenti. Dopo avergli promesso di
portarlo dal padre se fa silenzio, Antonio decide di seguirlo,
inconsapevole della sua vera identità.
Quando Babbo Natale, che si chiama
Pasquale, deve irrompere nelle case, gli fa credere che a dargli
una mano siano i suoi folletti invisibili, e che lui entra nelle
abitazioni solo dei cattivi per dargli una lezione. L’uomo,
scopriremo ben presto, ha un piano ben preciso e la sua storia non
è delle più felici: tradito dalla compagna e dal suo stesso amico,
che non solo gli ha rubato la partner ma anche la società, adesso
deve risarcire alcuni malavitosi che gli hanno prestato dei soldi
per pagare un avvocato e l’unico modo per farlo è rubare, ma non a
chiunque, solo a coloro che in passato lo hanno tradito. Antonio,
che lo segue senza farsi problemi, rapito dalle bugie tramutate in
favole che Pasquale in fondo gli racconta in buona fede, vivrà la
più bella notte della sua vita…
La magia del Natale è dentro il
nostro Io bambino
In fuga con Babbo
Natale inizia con il solito pretesto narrativo,
ritrovato, pur in forma diversa, anche nell’Elf Me di
Prime
Video (qui
la nostra recensione). Un bambino che ha perso il padre e con
esso anche il gusto di vivere serenamente. È un film che si avvia
ponendo l’accento sul concetto della mancanza, una ferita che solo
Babbo Natale può risanare davvero con i suoi incantesimi, e che
dunque si costruisce sul solito cliché del caso. Se però nella
pellicola sopracitata la messa in scena si dimostrava essere
originale e ben definita, purtroppo la nuova storia di Volfango de
Biasi sembra barcollare, di base, su una sceneggiatura trita e
ritrita. Rimescolata per darle un volto diverso, ma simile a tante
altre che non aggiungono niente che possa interessare e coinvolgere
al cento per cento. Il cuore si scalda lo stesso in alcune scene,
perché In fuga con Babbo Natale è un
film dai buoni sentimenti e sa come ammorbidire lo
spettatore puntando sull’elemento Morelli-Indraccolo, una coppia
che riesce a far sorridere e nel finale anche commuovere, e che
proprio per questo meritava una narrazione più solida e
strutturata.
In realtà, a
funzionare maggiormente, se proprio dobbiamo analizzare la
prova attoriale dei due, è proprio l’ottimo Enea
Indraccolo, che riesce a trasmettere l’innocenza e
la meraviglia di un bambino che crede, con la sua dolce ingenuità,
nella bellezza del mondo, seppur questo sia decisamente
più oscuro di quel che sembri. Lui, però, con il sguardo
trasognante e incantato, rappresenta al meglio lo stupore provato
da Antonio quando Pasquale lo inganna con racconti inventati. Ed è
forse questo il messaggio più riuscito di In fuga con
Babbo Natale: attraverso il piccolo Antonio e il suo
credere senza indugio a tutto quello che il ladro gli sta dicendo,
capiamo che l’unico modo per sentire o meno l’essenza del Natale
deriva dalla nostra capacità di riconnetterci con i nostri Io
bambini, grazie ai quali percepiamo la magia e la felicità
incontaminata, a prescindere dal marcio che ci circonda. Proprio
come accade a Pasquale, che alla fine però dalla purezza e fantasia
di Antonio imparerà non solo ad affrontare quel periodo per lui
infelice, ma a riassestare tutta la sua intera vita e scoprirsi
diverso.
Sin dal suo debutto, nel 2013,
L’Attacco dei Giganti è diventato immediatamente
un grande successo presso il pubblico, tanto che quasi subito si è
cominciato a parlare di “miglior anime di tutti i tempi”, togliendo
il titolo a serie come Naruto, One Piece e Death Note.
Oggi, all’indomani dell’atteso epilogo, si può ragionare su quali
siano i motivi che effettivamente rendono L’Attacco dei
Giganti il miglior anime di tutti i tempi.
Mikasa Ackerman
Pochi anime shonen offrono
ai loro personaggi femminili l’opportunità di brillare come fa
Mikasa in L’Attacco dei Giganti. La
potente Mikasa Ackerman si trova in cima alla scala del potere per
l’intera serie. Anche dopo essersi innamorata di Eren o essere
stata costretta a entrare nel campo di battaglia con i Titan
Shifters, Mikasa non ha mai perso il suo posto al vertice e il suo
ruolo di punto di riferimento. Alla fine, Mikasa diventa uno degli
ultimi grandi eroi del mondo che sono riusciti a resistere a Eren
Yeager quando diede inizio all’apocalittico Boato della
Terra.
È stato guardato da molte più
persone rispetto agli altri anime
Il numero di spettatori
di L’Attacco dei Giganti è inaudito, per i numeri
che si registrano nel mondo degli anime. Questa serie di nuova
generazione fa sì che il seguito internazionale di Dragon Ball
sembri poco più che una scia di fumo rispetto ai numero di
spettatori che conta L’Attacco dei Giganti.
La serie ha attirato migliaia di spettatori che forse non avevano
mai dato una possibilità agli anime. Inoltre, Hajime Isayama è
riuscito a padroneggiare molti dei tropi dell’anime,
rivoluzionandoli e raccontando una storia che ha un sapore
universale. Un anime con la reputazione di L’Attacco dei
Giganti è destinato ad attirare regolarmente nuovi fan,
facendo leva su un potentissimo passa parola.
L’Attacco dei
Giganti non spreca un secondo in riempitivi inutili
Per guadagnarsi il titolo
di “Miglior anime di tutti i tempi”, la serie in questione deve
superare tre colossi sacri. Naruto, Bleach e One Piece sono i
capisaldi degli anime che nel tempo si sono guadagnati a periodi
alterni il titolo.
Una cosa che accomuna molti anime, e
anche questi tre che sono considerati l’eccellenza del genere, sono
le “puntate filler” ovvero episodi riempitivi che raccontano
aspetti dei personaggi e della storia che però non incidono sulla
trama principale. Per One Piece, questo tipo di contenuti possono
funzionare, ma non per Bleach e Naruto. L’Attacco dei Giganti non
deve mai preoccuparsi di rimanere impantanato nei riempitivi perché
non ne ha, cosa che regala agli spettatori un ottimo ritmo.
Nessun anime gestisce i colpi di
scena come L’Attacco dei Giganti
L’Attacco dei
Giganti tratta i colpi di scena in modo diverso rispetto
alla maggior parte degli anime, con ottimi risultati. Nella serie,
i colpi di scena sono continui e quasi ogni episodio si conclude
con un twist che traghetterà lo spettatore nella puntata
successiva.
Il mondo di L’Attacco dei Giganti è
realisticamente cupo. La morte è normale e le persone mettono
parlano delle proprie insicurezze più spesso che dei propri punti
di forza. Quando viene rivelato che il protagonista ha la capacità
di trasformarsi in un Gigante, i fan sono disposti ad accettare la
svolta e a sospendere la propria incredulità perché significa che
il protagonista è ancora vivo. Molti anime shonen possono sembrare
prevedibili e di routine con vittorie basate sul “potere
dell’amicizia” o sulla redenzioni dei cattivi, ma la trama di
questa storia mantiene i fan attenti con colpi di scena audaci che
nessun altro anime oserebbe prendere in considerazione.
Eren Jaeger è il protagonista più
“protagonista” nella storia degli anime
Nessun protagonista di
anime dai tempi di Light Yagami è riuscito a
confondere i fan spingendoli a mettere in discussione la
definizione di “protagonista” tanto quanto lo stesso Eren Jaeger.
Nel mondo della narrativa, la parola protagonista è spesso usata
come sinonimo della parola eroe, ma L’Attacco dei Giganti ha un approccio più
preciso alla parola.
Nella serie, la parola
protagonista viene utilizzata nel modo più accurato
possibile. Eren è l’unico personaggio che porta avanti
costantemente la trama senza esitazione. Senza il complicato codice
morale di un eroe, Eren è in grado di portare avanti la trama più
rapidamente di qualsiasi altro protagonista shonen visto
fino ad oggi. Ciò significa anche che Eren offusca il confine tra
eroe, antieroe e cattivo, prestandosi a molte interpretazioni
diverse ma ugualmente valide su che tipo di persona sia veramente:
salvatore, mostro, ladro o qualsiasi altra cosa.
L’Attacco dei Giganti fonde la narrativa
distopica con la narrativa di guerra storica
Quando l’Attacco dei
Giganti ha debuttato per la prima volta nel 2013, ha affascinato i
fan con una nuova interpretazione del genere narrativo distopico.
Il mondo in cui i fan sono stati coinvolti racconta la storia di un
popolo intrappolato dietro tre mura concentriche, ognuna delle
quali respinge la minaccia degli zombi giganti e dell’anarchia.
Man mano che la serie andava avanti,
si trasforma in un genere di narrativa completamente diverso. Le
stagioni 3 e 4 hanno aperto l’Attacco su Titano al mondo della
narrativa di guerra storica. La serie è riuscita a dominare
entrambi i generi, gratificando allo stesso tempo anche i fan di
azione-avventura e anime mecha.
La morte è reale nel mondo
de L’Attacco
dei Giganti
A parte le rare occasioni
in cui i Titan Shifters vengono colpiti alla testa da proiettili,
la morte in L’Attacco
dei Giganti viene presa molto più sul serio
rispetto all’anime medio. Anche se alcuni potrebbero vederlo come
uno svantaggio per i fan occasionali, è comunque uno dei motivi per
cui la serie è così divertente.
La storia di Sasha è il miglior
esempio della definitività della morte in L’Attacco dei Giganti. Essendo un
personaggio amante del cibo, Sasha Braus incarna la spensieratezza
che la maggior parte dei fan cerca in un anime. Quando viene uccisa
mentre è in servizio, i fan sono costretti a fare i conti con la
posta in gioco estrema di questo mondo.
La trasformazione in Gigante rende
la serie un mecha rivisitato
Il genere degli anime
mecha ha una lunga storia di gratificazioni per gli spettatori di
anime. Neon Genesis Evangelion, Code Geass e Gurren Lagann sono tre
anime popolari che rientrano in questo genere. Un altro anime che
tecnicamente rientra in questo genere è L’Attacco dei Giganti.
Sebbene non ci siano veri e propri
mecha, i Titan Shifter controllano tutti i loro Giganti come Asuka
e Shinji di Evangelion. Quando ci si rendono conto che L’Attacco
dei Giganti è un anime che potrebbe essere considerato
azione-avventura, narrativa distopica, narrativa di guerra e mecha,
diventa chiaro anche quanto sia brillante questa serie. Mostra
anche come il concetto stesso di Gigante sia inteso come un’arma,
non come un fenomeno naturale. Entità come i Giganti sono strumenti
che possono essere utilizzati o abusati in qualsiasi modo, a
seconda di chi li “pilota”.
La stagione 4 di L’Attacco dei Giganti trasforma il tropo
del flashback in un espediente narrativo
L’Attacco dei
Giganti prende una direzione unica quando utilizza
i flashback. La maggior parte degli anime utilizza i flashback per
aggiungere contesto alla propria scala di potere, evidenziare
sequenze d’azione e spiegare un colpo di scena. Quando Sasuke usa
per la prima volta il Chidori in Naruto, il flashback che segue
assolve a tutte e tre queste caratteristiche.
I flashback in L’Attacco dei Giganti sono usati con molta
più parsimonia. Quando arrivano, offrono informazioni cruciali
sulla trama, rendendole preziose come l’oro agli occhi degli
spettatori. Questi flashback assumono ancora più peso quando Eren
li trasforma in uno svolgimento effettivo della trama nella quarta
stagione.
Il potere dei Giganti è tanto
misterioso quanto affascinante
Come i Titani che
sfondarono le mura di Shiganshina, come il cattivo Reiner Braun con
il suo Gigante corazzato, il sistema di potere in L’Attacco dei Giganti è una bestia
complicata da affrontare. Isayama ha deciso di condividere
lentamente le informazioni sul potere dei Giganti, rendendo quasi
impossibile dar loro un senso fino alla stagione finale.
Oltre al potere semplice ma
diversificato dei nove giganti intelligenti, c’è il potere
dell’artiglieria moderna e il sangue degli Ackermann da considerare
quando si analizza il sistema di potere di L’Attacco dei Giganti. Questa diversità ha
permesso a Isayama di creare sequenze d’azione complesse, mentre la
semplicità di ciascun potere ne ha reso facile tenerne traccia.
Manca poco più di un mese all’uscita
nelle sale italiane di Povere
Creature!, il nuovo film di Yorgos
Lanthimos premiato con il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema
di Venezia. Nel film, che arriverà in Italia il 25
gennaio, sono presenti come ormai noto diverse scene di
sesso e uno dei protagonisti, MarkRuffalo, ha ora spiegato proprio l’importanza
della sessualità all’interno del lungometraggio. Durante
un’intervista rilasciata alla BBC, Ruffalo ha infatti
dichiarato che “Penso che sia diventata [Hollywood]
molto… un po’ prudente, e come una nuova età vittoriana, in un
certo senso“.
“Penso che sia questo l’aspetto
notevole di questo film, è che queste scene… scuotono questa
oppressione culturale in molti modi“. “Penso che in
America tutti siano un po’ prudenti“, ha poi aggiunto
Ramy Youssef, altro protagonista del film.
“Questo Paese ha fatto i conti con la sessualità, con i diritti
delle donne, con l’autonomia, per molto tempo, ed ecco che arriva
qualcosa che non ne parla direttamente, ma che nel non farlo, ne
parla davvero“. In un’altra recente intervista con Entertainment Weekly, Ruffalo ha
invece rivelato perché all’inizio aveva “paura” di accettare la
parte in Povere creature!.
“Ho pensato che la sceneggiatura
fosse fantastica, ma anche che mi spaventasse molto. Mi sono detto:
‘Sono sicuro che sia questa la parte per cui voglio
presentarmi?’“. Ha raccontato Ruffalo. “L’ho letto e mi
sono detto: ‘Non so se ce la farò”. Per fortuna Willem [Dafoe,
altro protagonista del film] mi ha smentito“. Con 7 nomination ai Golden Globe e
13 ai Critics Choice Awards,
Povere Creature! si sta
davvero affermando come uno dei principali protagonisti di questa
stagione dei premi e grazie anche alle diverse scene in cui sfida
una certa sensibilità puritana, sembra proprio essere un film di
cui si parlerà a lungo.
La trama e il cast di Povere creature!
Il film è descritto come “un
racconto vittoriano di amore, scoperta e audacia scientifica,
Povere
Creature!racconta l’incredibile storia di
Bella Baxter, una giovane donna riportata a vita da uno scienziato
eccentrico ma brillante.” Sotto la sua protezione, Bella
diventa desiderosa di imparare e conoscere il mondo. Attratta però
dalla mondanità, la giovana deciderà di scappare con Duncan
Wedderburn, un astuto e dissoluto avvocato, in una vorticosa
avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo
tempo, Bella farà dunque di tutto per difendere la propria
uguaglianza rispetto agli altri.
Emma Ston interpreta la giovane donna, mentre
in Poor
Things recitano anche
Willem Dafoe,
Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod
Carmichael,
Margaret Qualley, Suzy Bemba, Kathryn Hunter e Wayne
Brett. Alla sceneggiatura vi è invece Tony McNamara,
autore anche del precedente film di Lanthimos, La favorita. Il film
rappresenta inoltre anche la seconda collaborazione tra il regista
e la Stone, che torneranno a lavorare insieme anche per il prossimo
già annunciato film di Lanthimos, AND. Il film uscirà nelle sale italiane dal
25 gennaio.
Natalie Portman ha
interpretato per la prima volta Jane Foster nel Marvel Cinematic Universe in
Thor
nel 2011, e da allora è poi apparsa in Thor: The Dark
World, Avengers:
Endgame e Thor: Love and
Thunder. In quest’ultimo film, Jane è diventata
Mighty Thor, morendo però nel finale. Tuttavia, la scena
post-credits del film l’ha vista entrare nel Valhalla, il che
significa che potrebbe ancora riapparire nel franchise. L’attrice,
che sta attualmente promuovendo il suo nuovo film, May December, ha
rivelato durante un’intervista con Vanity Fair che in effetti sarebbe interessata a
tornare nel franchise.
“Oh è stato, sì, sarebbe così
divertente da fare“, ha risposto la Portman quando le è stato
chiesto se le piacerebbe tornare nel mondo dei supereroi.
“Quando fai un film di supereroi ottieni un sacco di punti
forza con i tuoi figli“. Nel corso dell’intervista, l’attrice
ha anche raccontato com’è stato indossare il costume di Mighty
Thor. “È piuttosto sorprendente, sai, ti senti come se avessi
pensato: ‘Oh, credo che dovrò interpretare donne minute per tutta
la vita’. E poi ti dicono: ‘No, interpreterai un personaggio di un
metro e ottanta’. Poi mi sono riguardata sullo schermo e mi sono
detta: “Ecco come sembra essere una persona grande. Ecco come ci si
sente”.
“La cosa più sorprendente è
stata la quantità di cibo che devi mangiare. Era tutto un
susseguirsi di frullati proteici tutto il giorno, che dopo un po’
fanno schifo. Ma è stato un mondo divertente da conoscere“.
Alla luce dell’interesse dell’attrice e della scena post-credits di
Thor: Love and Thunder,
non è dunque da escludere un ritorno di Jane Foster nel MCU, anche
se per ora non ci sono piani a riguardo. Idealmente, però, il primo
progetto in cui Portman potrebbe riprendere tale personaggio è
Thor 5, un film ancora non ufficialmente annunciato
ma sul quale i Marvel Studios sarebbero al lavoro.
Gary Oldman è apparso questa settimana al “The
Drew Barrymore Show” e, come riportato da Variety, tra le altre cose, ha
ringraziato i franchise cinematografici di Harry
Potter e Il
cavaliere oscuro per averlo salvato, sia nella
sua carriera che nella sua vita privata. “A 42 anni mi sono
svegliato divorziato e avevo la custodia dei miei ragazzi“, ha
detto Oldman. “Questo, di per sé, è stato… è stato difficile
perché c’è stato un cambiamento nell’industria in cui molte
produzioni venivano girate in Ungheria, Budapest, Praga, Australia,
sai, tutti questi posti. Quindi, ho dovuto rifiutare molti lavori
per poter rimanere vicino ai miei figli“.
“Grazie a Dio per Harry
Potter“, ha poi detto l’attore. “Vi dico che i due Batman
e Harry Potter mi hanno davvero salvato, perché significava che
potevo fare il minor numero di lavori per il maggior numero di
soldi e poi essere a casa con i bambini“. Durante le riprese
del primo film di Christopher Nolan su Batman, Batman Begins del 2005, Oldman ha
infatti dovuto ripetutamente fare la spola tra la sua casa a Los
Angeles e il set a Londra per continuare a crescere i suoi figli
dopo il divorzio. “Quando abbiamo girato il primo Batman…
Londra era il set per Gotham. Ho fatto 27 viaggi di andata e
ritorno da Los Angeles“, ha detto Oldman.
“Arrivavo in aereo per un
giorno. Facevo una ripresa al giorno. A merito di Chris Nolan… ha
rispettato i tempi. Andavo a casa per tre giorni. Tornavo per due
giorni. Tornavo a casa per un fine settimana. Tornavo per un
giorno… altrimenti mi sembrava che i miei figli stessero cresciuto
solo grazie ad una tata“. I ruoli interpretati da Gary Oldman
nei due franchise, Jim Gordon per Il cavaliere oscuro e
Sirius Black per Harry Potter hanno inoltre fatto sì che
nuove generazioni di spettatori si affezionassero all’attore, la
cui carriera ha da quel momento conosciuto nuovi picchi.
Come riportato da Deadline, i 20th
Studios hanno acquistato – sconfiggendo la concorrenza
di Netflix, Apple, Sony
e Warner Bros. – il racconto di
Kevin McMullin dal titolo
Bomb, un thriller d’azione con un
potenziale da franchise e un ruolo molto importante pensato per un
giovane attore. Ridley Scott è
in trattative per dirigere progetto, con l’accordo che con grande
probabilità andrà in porto, mentre la sua Scott Free si occuperà
della produzione. McMullin, invece, scriverà la sceneggiatura
completa per il lungometraggio.
In ogni caso, per Scott, reduce dal
successo di Napoleon, si
tratterebbe di un progetto futuro e non necessariamente il suo
prossimo come regista. Ciò alla luce del fatto che sia la
sceneggiatura che l’intero film deve ancora essere sviluppato. In
ogni caso, sappiamo che la storia ha per protagonista Frankie
Ippolito, un negoziatore di ostaggi chiamato in servizio la notte
prima del suo matrimonio a Londra. Un uomo, che si è parcheggiato
in un cantiere a Piccadilly Circus, ha con sé una bomba inesplosa
della Seconda Guerra Mondiale e afferma di voler parlare solo con
Frankie.
Da qui ha inizio una catena di
eventi che vedranno il protagonista coinvolto in un scontro
notturno per fermare l’attentatore, con cui scopre di avere dei
pregressi. Descritto come un incrocio tra Quel pomeriggio di un
giorno da cani e Speed, il racconto è dunque
ambientato nel corso di una sola notte e preannuncia ritmi
forsennati e grande tensione. Un progetto dunque molto interessante
per Scott, che non si confronta con questo genere dai tempi di
Nessuna verità (2008). In attesa di questo progetto,
rivedremo Scott come regista il prossimo anno con l’atteso Il gladiatore 2.