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Arkham: James Gunn conferma che la serie tv di Matt Reeves farà parte del nuovo DCU

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Arkham, la serie spin-off sviluppata da Matt Reeves, si svolgerà nel nuovo Universo DC invece che nel mondo di The Batman.

Deadline ha riportato la notizia, apparsa sull’account Threads del co-CEO dei DC Studios James Gunn. Quando gli è stato chiesto a quali altri progetti DC sta lavorando il regista di The Batman Matt Reeves, Gunn ha rivelato che il regista sta “producendo Arkham come serie del DCU“. Alla domanda specifica se la serie Arkham fosse nella continuità del DCU, Gunn ha confermato ulteriormente l’informazione.

“Sì”, ha dichiarato il co-CEO. “Amiamo Matt come regista e produttore, quindi produrrà storie sia all’interno del suo universo di The Batman che all’interno del DCU“.

Anche se la serie Arkham sembrava originariamente destinata a svolgersi nel mondo di The Batman, Gunn ha dichiarato su Threads che lo show “non è stato trasformato” in un progetto DCU.

È stato uno dei primi progetti che abbiamo acquisito quando io e Peter siamo saliti a bordo“, ha dichiarato James Gunn, che lo scorso ottobre è diventato co-CEO e co-presidente dei DC Studios insieme a Safran. “Non so quali permutazioni abbia subito prima di allora“.

A quale altra serie DC sta lavorando Matt Reeves?

Oltre alla serie Arkham, Matt Reeves è produttore esecutivo della prossima serie Max The Penguin, incentrata sul personaggio principale di Colin Farrell.

Ambientata nel mondo di The Batman del 2022,The Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nello squallido sottobosco di Gotham, piuttosto che ritrarlo come un boss affermato. Colin Farrell sarà affiancato da Rhenzy Feliz, Cristin Milioti, Michael Zegen, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Clancy Brown, James Madio, Scott Cohen, Francois Chau, Carmen Ejogo e David H. Holmes.

The Creator in streaming su Disney+ dal 17 gennaio

The Creator in streaming su Disney+ dal 17 gennaio

Il film 20th Century Studios The Creator (recensione), l’epico thriller d’azione diretto da Gareth Edwards che è arrivato il 28 settembre nelle sale italiane, debutterà il 17 gennaio su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare The Creator e le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Il film, interpretato da John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, l’esordiente Madeleine Yuna Voyles e Allison Janney, è ambientato in una guerra futura tra la razza umana e le forze dell’intelligenza artificiale, Joshua (Washington), un ex agente delle forze speciali in lutto per la scomparsa della moglie (Chan), viene reclutato per dare la caccia e uccidere il Creatore, l’inafferrabile architetto dell’avanzata IA che ha sviluppato una misteriosa arma con il potere di porre fine alla guerra… e all’umanità stessa.  Joshua e la sua squadra di agenti d’élite oltrepassano le linee nemiche nel cuore oscuro del territorio occupato dall’IA solo per scoprire che l’arma apocalittica che è stato incaricato di distruggere è un’IA con le sembianze di una bambina (Voyles). Il film è diretto da Gareth Edwards, con una sceneggiatura di Gareth Edwards e Chris Weitz da un soggetto di Gareth Edwards. Il film è prodotto da Gareth Edwards, p.g.a., Kiri Hart, Jim Spencer, p.g.a. e Arnon Milchan, mentre Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer e Zev Foreman sono i produttori esecutivi.

Dieci Minuti: trailer del film con Barbara Ronchi

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Dieci Minuti: trailer del film con Barbara Ronchi

Disponibili il Trailer e le nuove immagini di Dieci Minuti, il film diretto da Maria Sole Tognazzi (Viaggio Sola, Io e Lei, la serie Petra), prodotto da Indiana Production e Vision Distribution, in collaborazione con Sky e in collaborazione con Netflix.

Dieci Minuti ha come protagoniste Barbara Ronchi, Fotinì Peluso e Margherita Buy.
Con loro Alessandro Tedeschi, Anna Ferruzzo, Marcello Mazzarella, Mattia Garaci, Matteo Cecchi e con la partecipazione di Barbara Chichiarelli.

Soggetto e sceneggiatura sono di Francesca Archibugi e Maria Sole Tognazzi, e il film, prodotto da Marco Cohen, Benedetto Habib, Fabrizio Donvito e Daniel Campos Pavoncelli, è liberamente ispirato al romanzo Per Dieci Minuti di Chiara Gamberale (edito da Feltrinelli). Dieci Minuti sarà nei cinema dal 25 gennaio distribuito da Vision Distribution.

La trama di Dieci Minuti

Dieci Minuti al giorno possono cambiare il corso della giornata. Dieci minuti facendo qualcosa di completamente nuovo, possono cambiare il corso di una vita. Questo è quello che scoprirà Bianca nel pieno di una crisi esistenziale. Nuovi incontri, la scoperta di legami speciali e l’ascolto di chi ci ha sempre voluto bene. A volte basta poco per ricominciare e questo film ce lo insegna, attraverso un racconto caldo e appassionante di rinascita.

Aladdin 2: Mena Massoud mette in dubbio il sequel: “A un certo punto, la vita va avanti”.

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Gli adattamenti live-action dei film d’animazione classici della Disney continuano a suscitare reazioni contrastanti da parte di pubblico e critica. Tuttavia, i successi economici messi a segno parlano chiaro e nel caso di Aladdin del 2019, un incasso di 1 miliardo di dollari è stato più che sufficiente per dimostrare che questi progetti possono avere successo.

Il successo del film Aladdin ha portato anche a trattative per la realizzazione di Aladdin 2, un sequel e, sebbene la pandemia e gli scioperi di Hollywood hanno causato ritardi per la gran parte dei progetti in sviluppo, non c’è ancora traccia di Aladdin 2 (anche le azioni di Will Smith agli Oscar dello scorso anno non hanno aiutato molto).

Durante una recente intervista con Screen Rant per parlare del suo nuovo film, Il gioco del sacrificio, l’attore che interpreta Aladdin, Mena Massoud, ha parlato dello stato del sequel. “Non ho aggiornamenti. Credo che, come ha detto lei, lo sciopero abbia messo tutto in stand-by. So che stavano cercando di farlo partire da tempo, ma non ho idea a che punto sia“.

Ascolta, abbiamo girato nel 2017. Sono passati sei anni da quando abbiamo girato e concluso il progetto. Per me, a un certo punto, la vita va avanti. Sono sicuro che hanno le loro ragioni. So che ci hanno provato per molto tempo, quindi non so quali fossero esattamente gli ostacoli. Ma forse ora, dopo la fine dello sciopero, continueranno a cercare di far decollare il progetto“.

Mena Massoud ha spesso condiviso il suo disappunto per la mancanza di offerte ricevute dopo essere stato protagonista di un blockbuster da un miliardo di dollari e ora sembra essere pronto a lasciare del tutto la Disney.

L’attore aveva fornito una solda interpretazione nel film di Aladdin e, all’inizio di quest’anno, il regista Guy Ritchie ha condiviso la sua opinione sulla situazione del seguito, a lungo rimandato. “Mi piacerebbe molto [fare un sequel]“, ha detto. “Non so dirvi quanto mi sia piaciuta questa esperienza. È stata una grande esperienza. Tutta la Disney, come potete immaginare, è una struttura così professionale. Da questo punto di vista, è stato molto divertente“.

Mi piacerebbe molto, aspetteremo e vedremo. È da un po’ di tempo che stiamo discutendo di alcune idee, ma sarebbe bello farlo, sarebbe bello tornare lì“. Sfortunatamente per i fan di Aladdin, Ritchie sta pianificando l’adattamento di Hercules e questo probabilmente farà slittare ulteriormente l’uscita del sequel. A questo punto, la realizzazione del film appare sempre più improbabile e potrebbe essere uno di quei progetti di alto profilo che semplicemente non diventeranno mai realtà.

Indiana Jones 5: 10 motivi per cui è il finale perfetto per il franchise

Indiana Jones e il Quadrante del Destino porta la serie di avventure guidate da Harrison Ford a una conclusione tanto attesa, oltre 40 anni dopo l’uscita nelle sale del film originale. Con il regista di Logan, James Mangold, al timone, Indiana Jones 5 regala al franchise un finale emozionante ed esplosivo. Con una storia solida, l’arco soddisfacente di Indy e le apparizioni nostalgiche di personaggi amati, ecco – dopo aver visto i 5 pregi e i 5 difetti del film – 10 motivi per cui il nuovo capitolo di Indiana Jones è un’ottima conclusione del franchise.

Indiana Jones 5 ha uno script meglio calibrato

Indiana Jones 5A differenza del famigerato finale di Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo, Il Quadrante del Destino ha una storia molto più solida. Sebbene alcuni possano obiettare sull’uso del viaggio nel tempo nel terzo atto del film, il finale ha molto più senso del suo immediato predecessore. Mentre gli esseri interdimensionali de Il regno del teschio di cristallo spuntano dal nulla e ne compromettono il realismo, i viaggi nel tempo di Il quadrante del destino sono radicati nella storia fin dall’inizio, preparando il pubblico al grande salto del terzo atto. All’inizio del film, infatti, Indy afferma che Archimede ha respinto la marina romana con meccanismi ingegnosi.

Indiana Jones realizza finalmente il suo sogno

Indiana Jones e il Quadrante del Destino recensione
(L-R): Helena (Phoebe Waller-Bridge) and Indiana Jones (Harrison Ford) in Lucasfilm’s Indiana Jones and the Dial of Destiny. ©2022 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Archeologo e professore di storia, Indiana Jones ha sempre avuto un’affinità con la storia antica. Il suo amore per il passato ha accompagnato Jones in tutti e cinque i suoi film, l’ultimo dei quali ha dato all’intrepido esploratore la possibilità di assistere alla storia davanti ai suoi occhi. Arrivato nel 214 a.C. durante il terzo atto de Il quadrante del destino, Indy assiste sbalordito all’assedio di Siracusa davanti ai suoi occhi. Dopo aver visto tante cose incredibili nelle sue avventure, ci vuole davvero poco per lasciare Indiana Jones senza parole. Tuttavia, Indiana Jones 5 riesce a farlo e dà a Indy la possibilità di realizzare il suo sogno di vedere la storia da vicino.

Il Quadrante del Destino include i più vecchi nemici di Indy

(Clockwise from right): Colonel Weber (Thomas Kretschmann) and Doctor Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) in Lucasfilm’s IJ5. ©2022 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Il franchise di Indiana Jones ha sempre dato il meglio di sé quando ha contrapposto Indiana ai malvagi nazisti. Seguendo le orme dei due film più amati di Indiana Jones, I predatori dell’arca perduta e L’ultima crociata, Indiana Jones 5 riporta i nazisti tra i cattivi principali. Con Jürgen Voller a capo di una squadra di nazisti alla fine degli anni ’60, questo nuovo capitolo del franchise offre a Indiana Jones un’ultima possibilità di colpire i malvagi prima del suo ritiro.

Indiana Jones 5 torna alla vera caccia al tesoro

Indiana Jones e la ruota del destino film 2023
Indiana Jones (Harrison Ford) in Lucasfilm’s IJ5. ©2022 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Il franchise di Indiana Jones ha preso una strana deviazione dalle sue radici di caccia al tesoro in Il Regno del Teschio di Cristallo. Indy e i suoi compagni lasciano il quarto film per lo più a mani vuote, anche se, come è noto, affermano che il vero tesoro era la “conoscenza”. Lontano dai sentimenti troppo sdolcinati del suo predecessore, Il quadrante del destino torna alla vera caccia al tesoro, quando Indy e i suoi nuovi compagni cercano la seconda metà del quadrante di Archimede. Il Quadrante del Destino riporta il franchise alla sua forma corretta per il suo capitolo finale, realizzando un finale molto migliore de Il Regno del Teschio di Cristallo.

Il Quadrante del Destino completa la più lunga avventura di Indy

Indiana Jones 5Il Quadrante del Destino rende più interessante il suo intreccio da caccia al tesoro rivelando da quanto tempo Indy è alla ricerca del quadrante perduto di Archimede. Indy è alla ricerca della seconda metà del quadrante da oltre 20 anni e ha persino visto uno dei suoi più stretti colleghi sprofondare nello sconforto mentre cercava di ottenere lo stesso risultato. Ampliando il periodo di tempo in cui Indiana Jones ha cercato questo tesoro, Il Quadrante del Destino aggiunge peso emotivo e risonanza alla sua storia e l’oggetto diventa improvvisamente uno dei manufatti più importanti che Indy ha scoperto nel corso degli anni, soprattutto per il significato che ha avuto nella sua vita personale.

Indiana Jones va finalmente in pensione

Indiana Jones 5 scena di combattimento in barcaSebbene il personaggio sia tornato più volte sul grande schermo, Indiana Jones 5 è destinato a rimanere l’ultimo film del franchise di Indiana Jones. Per questo motivo, Il Quadrante del Destino fa finalmente qualcosa che nessuno dei suoi predecessori aveva fatto prima: mandare in pensione Indiana Jones, mostrando al pubblico gli ultimi giorni della carriera di insegnante di Indiana Jones, che si ritira nel 1969. Con la fine ufficiale della sua carriera professionale, Indy può godersi la pensione, sia sullo schermo che fuori, mentre le sue avventure da giramondo giungono anch’esse al termine. È estremamente soddisfacente sapere che la storia di Indy si è conclusa alle sue condizioni.

Indiana Jones 5 ha una voce nuova

Box officeIndiana Jones e il Quadrante del Destino è il primo capitolo del franchise che non è stato scritto da George Lucas né diretto da Steven Spielberg. Sebbene entrambi i creatori originali ne siano stati produttori, Il Quadrante del Destino ha una voce distinta rispetto ai quattro film precedenti, con James Mangold alla regia. Anche se alcuni spettatori potrebbero preferire la versione di Spielberg e Lucas del franchise, Indiana Jones 5 ha un tono distinto, un ritmo incalzante ed elementi ancora più mistici rispetto ai precedenti. Questo capitolo conclusivo sembra una lettera d’amore al personaggio originale di Spielberg e Lucas, il che permette ai due creatori di sedersi e godersi una nuova prospettiva sulla storia che hanno reso iconica più di 40 anni fa.

Il Quadrante del Destino ignora il peggio di Indiana Jones 4

harrison fordIndiana Jones e il Quadrante del Destino ha sempre avuto un punto a suo favore: i fan lo avrebbero reputato, a prescindere, migliore de Il Regno del Teschio di Cristallo. Fortunatamente per il pubblico di tutto il mondo, Il Quadrante del Destino ignora le parti peggiori del suo predecessore, mantenendo quelle che funzionavano davvero. Indiana Jones 5 fa solo qualche riferimento agli eventi de Il regno del teschio di cristallo e ha eliminato personaggi come il Mutt Williams di Shia LeBeouf, che non ha mai riscosso il favore del pubblico. Nessuno menziona i famigerati esseri interdimensionali del Regno del Teschio di Cristallo, permettendo al pubblico di dimenticare beatamente la fase del “salto dello squalo” del franchise.

Indiana Jones 5 riunisce la squadra originale

Indiana Jones I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTAIndiana Jones 5 è fortunatamente selettivo nell’uso dell’effetto nostalgia, preferendo invece offrire una storia nuova nel contesto più ampio del franchise. Tuttavia, il film si appoggia alla retorica nostalgica in alcuni punti chiave. Indiana Jones 5 riunisce l’equipaggio originale de I predatori dell’arca perduta, aprendo la strada a un finale di successo per il franchise. Nei momenti finali di Indiana Jones e Il Quadrante del Destino, Indiana Jones, Sallah e Marion Ravenwood appaiono tutti nella stessa scena, il che segna la prima volta che tutti e tre i personaggi si ritrovano insieme da I predatori dell’arca perduta del 1981. Anche se le loro interazioni sono brevi, il finale del film lascia intendere che questi personaggi continueranno a far parte delle rispettive vite nel prossimo futuro.

Il Quadrante del Destino è un grande film

Sebbene la decisione di continuare il franchise di Indiana Jones dopo il fantastico finale de L’ultima crociata si sia rivelata impopolare, Il Quadrante del Destino era un’aggiunta necessaria alla serie. Dopo che Il Regno del Teschio di Cristallo ha lasciato il pubblico con l’amaro in bocca, Il Quadrante del Destino rappresenta un finale di gran lunga migliore per il franchise. Anche se alcuni spettatori non apprezzano particolarmente Indiana Jones 5, difficilmente potranno sostenere che si tratta di un finale peggiore del suo predecessore. Il Quadrante del Destino permette al pubblico di vivere un’avventura migliore con Indiana Jones prima del suo ritiro, anche se il film non è all’altezza della trilogia originale.

James Gunn commenta la mancanza di contenuti DC nel 2024

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James Gunn commenta la mancanza di contenuti DC nel 2024

Il 2024 sarà un anno strano per i film sui supereroi. La Sony Pictures distribuirà tre titoli live-action dello “Spider-Verse“, con Madame Web, Kraven – Il Cacciatore e Venom 3 distribuiti nel corso dell’anno. I Marvel Studios, invece, hanno solo un film evento in arrivo nelle sale, e la speranza è che Deadpool 3 possa salvare il MCU e la sempre più impopolare Saga del Multiverso.

Il 2023 è stato disastroso per il marchio DC, con Shazam!: Furia degli Dei, The Flash e Blue Beetle che sono stati un fallimento economico con Aquaman e il Regno Perduto che metterà fine all’anno di scarsi successo del marchio DC. Mentre si profila un reboot guidato dai DC Studios, il 2024 offrirà ai fan DC solo Joker: Folie à Deux e, si spera, la quarta e ultima stagione di Superman e Lois.

Anche il 2025 sembra relativamente tranquillo, visto che Superman: Legacy è attualmente l’unico film del DCU in arrivo. Alla domanda di un fan su Threads se è preoccupato che la mancanza di contenuti DC nel 2024 possa “uccidere il marchio“, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha risposto: “Penso che sia ottimo per noi per il reset“.

Questo è vero ed è lo stesso motivo per cui i Marvel Studios hanno preso tempo con un nuovo film sugli X-Men dopo il fallimento di Dark Phoenix.

Tuttavia, un solo anno e un sequel del Joker potrebbero non essere sufficienti a cancellare il 2023 – o gli ultimi anni – dalla bocca degli spettatori che si sono inaciditi nei confronti della DC. Chi non è un fan sfegatato sa che Superman: Legacy si svolge in un nuovo universo riavviato?

Se la serie tv Waller, per esempio, arriverà prima e ha come protagonisti un gruppo di attori del DCEU, il rischio è che si crei un po’ di confusione attorno all’universo.

In un altro post James Gunn ha confermato che Creature Commandos arriverà l’anno prossimo, e quindi non ci resta che attendere con ansia questi nuovi prodotti. All’inizio di quest’anno, il regista ha condiviso le sue speranze sul modo in cui gli ultimi film del DCEU si sarebbero uniti al nuovo e migliorato DCU.

Penso che siamo stati fortunati con i prossimi quattro film perché abbiamo Shazam, che porta a Flash, che resetta tutto, che poi va a Blue Beetle, che è totalmente scollegato (da tutto ciò che è venuto prima) e può essere parte del DCU, che va ad Aquaman, che porta a Superman: Legacy, il nostro primo grande progetto“. “Ma l’unica cosa che possiamo promettere è che tutto, dal nostro primo progetto in avanti, sarà canonico e sarà collegato. Useremo alcuni attori del passato, non useremo altri attori del passato, ma tutto da quel momento in poi sarà collegato e coerente“.

Orphan 3: William Brent Bell sta sviluppando il sequel dell’horror

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Orphan: First Kill, come gli spettatori già sanno, non è stato il primo né l’ultimo omicidio di Esther. Ma a quanto pare non ha ancora finito di uccidere. Il regista William Brent Bell, che ha diretto il secondo film di Orphan, ha annunciato lo sviluppo di Orphan 3, un terzo capitolo.

In un’intervista con The Hollywood Reporter, Bell ha parlato del rischio che ha corso facendo riprendere a Isabelle Fuhrman – che aveva 25 anni all’epoca dell’uscita di Orphan: First Kill – il ruolo che aveva interpretato nel 2009.

Secondo Bell, la Fuhrman potrebbe ancora interpretare questo ruolo in qualsiasi momento, “purché sia ancora divertente e gratificante“. Il regista ha poi aggiunto che il suo team sta già sviluppando il terzo film.

Penso che Orphan come franchise abbia così tante varianti, e a differenza di altri franchise, che si tratti di una bambola o di un killer mascherato, è un personaggio reale sullo schermo come Hannibal Lecter e non invecchierà mai. Quindi possiamo davvero farlo, e lo faremo sempre meglio. E Isabelle lo adora“, ha dichiarato Bell a THR.

E ha aggiunto: “E ora che siamo andati in un’altra direzione con il secondo film, il libro delle regole del franchise è stato aperto e tutto è possibile“.

Orphan: First Kill esplorava la storia di Esther

Orphan, film del 2009 diretto da Jaume Collet-Serra, ha introdotto nel mondo il personaggio di Esther, una donna di nove anni, che si dà il caso sia una donna di 33 anni affetta da una rara malattia che le impedisce di crescere. Visto il successo ottenuto dal primo film, con molti fan che chiedevano un sequel, il film del 2022 ha reintrodotto Esther, questa volta esplorando gli eventi precedenti a quello originale.

Dopo aver orchestrato una brillante fuga da una struttura psichiatrica estone, Esther si reca in America spacciandosi per la figlia scomparsa di una ricca famiglia. Tuttavia, si presenta un colpo di scena inaspettato che la mette contro una madre che vuole proteggere la sua famiglia dalla “bambina” assassina ad ogni costo“, si legge nella sinossi di Orphan: First Kill.

Oltre a Fuhrman nel ruolo dell’improbabile serial killer, il prequel è interpretato da Julia Stiles nel ruolo di Tricia, Rossif Sutherland nel ruolo di Allen, Matthew Finlan nel ruolo di Gunnar e Hiro Kanagawa nel ruolo del detective Donnan.

Jacob Elordi è un serial killer nel primo trailer di He Went That Way

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Vertical ha pubblicato il trailer ufficiale di He Went That Way, il thriller di prossima uscita con protagonisti Zachary Quinto e Jacob Elordi.

Il video mostra un famoso addestratore di animali che offre inconsapevolmente un passaggio a un giovane serial killer. La verità alla fine viene a galla e porta a un’inaspettata collaborazione tra i due sconosciuti. Il debutto del film negli USA è previsto per il 5 gennaio 2024 in sale selezionate, seguito da un’uscita in VOD il 12 gennaio 2024.

Di cosa parla He Went That Way?

Ambientato nel 1964, il film è un thriller teso basato su una storia vera di crimini che dà una svolta drammatica a questo raod movie“, si legge nella sinossi. “Il film segue il diciannovenne serial killer Bobby mentre viene accolto nel suo viaggio da un famoso addestratore di animali, Jim, su un tratto desolato della Route 66 con un carico inestimabile al seguito: Lo scimpanzé di Jim, Spanky, un beniamino della TV americana. Mentre lo stress tra Bobby e Jim aumenta e le loro personalità si incendiano, la strada diventa sempre più insidiosa man mano che si allontanano“.

He Went That Way è stato diretto dal regista australiano Jeffrey Darling, al suo debutto nella regia di un lungometraggio. Sfortunatamente, questo film è anche il suo ultimo film, dopo che il regista è morto all’età di 60 anni nel marzo 2022, a causa di un incidente di surf a Sydney. Scritto da Evan M. Wiener, il film è basato sulla storia vera dell’addestratore di animali Dave Pitts. Con Elordi ci sono Zachary Quinto, Patrick J. Adams, Troy Evans, Alexandra Doke, Erin Moore, Nicolette Doke e altri ancora.

Box office: Wonka scala la classifica

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Box office: Wonka scala la classifica

Dopo più di un mese e mezzo con C’è ancora domani come primo classificato al box office, il posto viene ceduto ad una nuova pellicola: si tratta di Wonka, allegro musical con Thimothee Chalamet nei panni di un Willy Wonka da giovane. La pellicola, un prequel rispetto agli altri film sul personaggio, incassa al suo primo week end in sala €1.020.193 a fronte di un totale di 3 milioni di euro dalla sua uscita nei cinema il 14 dicembre.

Al secondo posto si trova Santocielo, un’altra nuova uscita della settimana. Si tratta della nuova commedia con Ficarra e Picone. Santocielo incassa €510.752 nel fine settimana e più di 1 milione dal suo arrivo nelle sale il 14 dicembre.

Terzo classificato è Ferrari, pellicola storico biografica con Adam Driver nel ruolo del protagonista Enzo Ferrari. Il film incassa €280.286 a fronte di un totale che sfiora il milione di euro dal suo approdo nei cinema il 7 dicembre.

Box office: il resto della classifica

C’è ancora domani scende al quarto posto, esattamente al di sotto del podio, pur garantendosi una grande vittoria: i 30 milioni di incassi dalla sua uscita nelle sale. Di conseguenza, diviene la pellicola campione d’incassi in Italia nel 2023, superando anche Barbie! Nel week end appena concluso ha raggiunto un incasso di €199.047.

Quinto e sesto classificato sono rispettivamente Prendi il volo, pellicola d’animazione su una famiglia di germani, e Adagio, film di Stefano Sollima che chiude la trilogia della Roma criminale dopo Romanzo criminale e Subburra. Prendi il volo incassa €163.714 a fronte di un totale di 2 milioni di euro, mentre Adagio raggiunge un guadagno di €129.267.

Al settimo e ottavo posto ritroviamo Un colpo di fortuna, nuova opera del regista Woody Allen, e Napoleon, pellicola storica diretta da Ridley Scott. Un colpo di fortuna incassa €123.200 nel fine settimana e un milione e mezzo di euro dalla sua uscita il 6 dicembre, mentre Napoleon raggiunge un incasso di €80.429 a fronte di un totale di 7 milioni e mezzo di euro.

Ultimi due classificati sono La chimera, diretto da Alice Rohrwacher con Josh O’Connor, pellicola esclusa fino a questo momento dalle classifiche box office, e Cento domeniche, nuovo film di Antonio Albanese. La chimera incassa €37.888 mentre Cento domeniche raggiuge un guadagno di €32.348  a fronte di un totale che supera il milione e mezzo.

Chris Miller svela anticipazioni sull’atteso Spider-Man: Beyond the Spider-Verse

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Lo sceneggiatore Chris Miller ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, anticipando le emozioni che arriveranno nel film.

Nel corso di una domanda e risposta dopo la proiezione di Spider-Man: Across the Spider-Verse, Miller ha parlato brevemente del terzo film della serie. Secondo Miller, il team dietro al film è in fase di produzione ed è entusiasta della direzione che sta prendendo il film.

Siamo in produzione“, ha detto Chris Miller. “Siamo davvero entusiasti della piega che prenderà la storia e penso che sia una conclusione molto soddisfacente della trilogia, che sia emozionante come le altre e che sarà davvero emozionante. Ma ci siamo dentro fino al collo e ci risiamo“.

Cosa sappiamo di Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?

Il film che precede Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, Spider-Man: Across the Spider-Verse, è uscito all’inizio di quest’anno. È stato diretto da Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Il film presenta le voci di Shameik Moore nel ruolo di Miles Morales, Hailee Steinfeld nel ruolo di Gwen Stacy, Jake Johnson nel ruolo di Peter B. Parker, Issa Rae nel ruolo di Spider-Woman, Daniel Kaluuya nel ruolo di Spider-Punk, Karan Soni nel ruolo di Spider-Man India, Oscar Isaac nel ruolo di Spider-Man 2099, Jason Schwartzman nel ruolo di The Spot, Brian Tyree Henry nel ruolo di Jefferson Davis, Luna Lauren Velez nel ruolo di Rio Morales, Greta Lee nel ruolo di Lyla, Andy Samberg nel ruolo di Scarlet Spider e altri ancora.

Spider-Man: Across the Spider-Verse è stato prodotto da Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Avi Arad e Christina Steinberg con Alonzo Ruvalcaba. Aditya Sood, e il regista del primo film, Peter Ramsey, alla produzione esecutiva. Il film non ha ancora una data di uscita. L’uscita era inizialmente prevista per il 29 marzo 2024, ma è stata tolta dal calendario.

Barbie: Greta Gerwig ha esaminato centinaia di Birkenstock prima di trovare il rosa perfetto

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Il passaggio dai tacchi a spillo alle Birkenstocks è stato da subito il momento simbolo di Barbie, il film di Greta Gerwig che ha incantato il mondo a partire dall’estate 2023. Nel corso dell’appena cominciata season awards, la regista sta partecipando a tanti incontri di approfondimento sul film, e in occasione dell’incontro con Variety, ha commentato la scelta di quel tipo particolare di scarpa e soprattutto di colore.

Che dire dell’uso dei sandali Birkenstock, quando è arrivata l’idea? “Voglio che si sappia che le Birkenstock non erano un product placement. Volevamo solo le Birkenstock (…) È sempre stato così. La prima volta che (il personaggio di Kate McKinnon) solleva la scarpa, lo vediamo nella classica versione scamosciata. Man mano che Barbie diventa più umana, molte cose si modificano: i vestiti, i tessuti, i modelli e persino i gioielli diventano più delicati. È un lavoro che hanno fatto Margot (Robbie) e Jacqueline (Durran, la costumista). Ma la Birkenstock della fine del film mostra come Barbie sia cambiata dall’inizio alla fine. Volevamo che fosse rosa perché è pur sempre Barbie. Abbiamo considerato il rosa brillante. Ce n’erano centinaia e questa (le Birkenstock in pelle vegana nabuk Arizona Big Buckle in rosa) era discreta. Sembrava dolce, affascinante e perfetta. Qualunque cosa sia finita sullo schermo, abbiamo visionato centinaia di rosa per trovare quello perfetto.”

Chi c’era nel film di Barbie?

Barbie è stato diretto da Greta Gerwig da una sceneggiatura scritta insieme a Noah Baumbach. È stato prodotto da Margot Robbie e Tom Ackerly per LuckyChap e da Robbie Brenner di Mattel Films insieme a Josey McNamara e Ynon Kreiz. Durante la sua programmazione nelle sale, il film ha ottenuto un incasso mondiale di oltre 1,4 miliardi di dollari, diventando così il film di maggior incasso del 2023.

Il film è interpretato da Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Scott Evans, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp, Emma Mackey, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Will Ferrell, Helen Mirren, Dua Lipa e altri ancora. La colonna sonora originale è attualmente candidata a 11 Grammy, tra cui Record of the Year, Song of the Year e Best Song Written for Visual Media, con Ryan Gosling che ha ricevuto la sua prima nomination ai Grammy per “I’m Just Ken”.

Children of Blood and Bone diventerà un film film fantasy per Paramount

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Secondo Deadline, la regista di The Old Guard e The Woman King Gina Prince-Bythewood è stata scelta per dirigere il prossimo adattamento cinematografico di Children of Blood and Bone della Paramount Pictures. Oltre alla regia, la regista contribuirà allo sviluppo della sceneggiatura basata sul romanzo fantasy di Tomi Adeyemi del 2018.

Children of Blood and Bone è incentrato su una giovane ragazza che aiuterà a ripristinare la magia nel suo regno. È il primo capitolo della prevista trilogia di Adeyemi, seguita dal sequel Children of Virtue and Vengeance. Entrambi i romanzi sono stati acclamati come bestseller dal New York Times. Il terzo e ultimo capitolo, intitolato Children of Anguish and Anarchy, sarà pubblicato nel 2024.

Di cosa parla Children of Blood and Bone?

La sinossi ufficiale del libro Children of Blood and Bone recita: “Zélie Adebola ricorda quando il suolo di Orïsha ronzava di magia. I bruciatori accendevano le fiamme, i Tider chiamavano le onde e la madre Mietitrice di Zélie evocava le anime. Ma tutto cambiò la notte in cui la magia scomparve. Per ordine di un re spietato, i maji furono uccisi, lasciando Zélie senza madre e il suo popolo senza speranza.

Ora Zélie ha un’unica possibilità per riportare la magia e colpire la monarchia. Con l’aiuto di una principessa canaglia, Zélie deve superare in astuzia e in velocità il principe ereditario, intenzionato a sradicare definitivamente la magia. Il pericolo è in agguato a Orïsha, dove i leoponai della neve si aggirano e gli spiriti vendicativi attendono nelle acque. Ma il pericolo più grande potrebbe essere Zélie stessa, che lotta per controllare i suoi poteri e i suoi crescenti sentimenti per un nemico“.

Il film  Children of Blood and Bone è prodotto da Wyck Godfrey, Marty Bowen, Karen Rosenfelt e Matt Jackson, mentre Adeyemi e Reggie Rock Bythewood sono i produttori esecutivi. La Paramount Pictures si è aggiudicata i diritti del progetto attraverso una gara  contro diversi grandi studios come Universal Pictures e Netflix. L’accordo con la Paramount prevede un’uscita garantita nelle sale e l’approvazione creativa dell’autore originale Adeyemi.

Calamity Hustle: La WB acquisisce i diritti della commedia d’azione con Ryan Reynolds e Channing Tatum

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La Warner Bros. Discovery ha vinto l’asta per i diritti di Calamity Hustle, il prossimo film d’azione comico interpretato da Ryan Reynolds e Channing Tatum. Gli altri membri del cast sono al momento sconosciuti.

Secondo un recente rapporto di Deadline, la società ha battuto i principali studios tra cui Amazon, Netflix e altri per il film. Il rapporto menziona che la sceneggiatura del film è paragonata a film come Arma letale e che la speranza è quella di “lanciare un franchise”.

I prossimi film di Ryan Reynolds saranno l’imminente film 2023  IF – Gli amici immaginari e l’attesissimo Deadpool 3. Il prossimo ruolo di Channing Tatum sarà nel film thriller Pussy Island e in Project Artemis di Greg Berlanti.

Cosa sappiamo di Calamity Hustle?

Calamity Hustle sarà diretto e scritto dai fratelli Nee e vedrà Ryan Reynolds nei panni di “un ex detective di Los Angeles sfortunato diventato investigatore privato che, dopo essere stato messo sotto scacco da un feroce signore del crimine, deve rintracciare il fratello estraneo, responsabile di aver interferito con un furto di diamanti“.

Ryan Reynolds e Channing Tatum sono anche produttori con le rispettive case di produzione Maximum Effort e Free Association. Anche i fratelli Nee e Kevin Walsh produrranno attraverso la loro società Persons Attempting. Aaron e Adam Nee hanno già lavorato con Channing Tatum nel film commedia romantica d’azione e avventura del 2022, The Lost City.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo: Percy scopre la vera identità di Grover nella prima clip

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È stata rivelata la prima clip di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, la serie fantasy di prossima uscita con protagonisti Walker Scobell e Aryan Simhadri.

Il video mostra la Sally Jackson di Virginia Kull che cerca di spiegare al personaggio principale di Scobell la sua vera identità di semidio. Tuttavia, viene interrotta quando Grover Underwood di Simhadri arriva con una notizia urgente. L’adattamento Disney+ inizierà a essere trasmesso in streaming il 20 dicembre con i primi due episodi, seguiti da episodi settimanali.

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Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo racconta la fantastica storia di un moderno semidio dell’età di 12 anni, Percy Jackson, che sta iniziando ad accettare i suoi nuovi poteri divini quando il dio del cielo, Zeus, lo accusa di aver rubato il suo fulmine maestro. Con l’aiuto dei suoi amici Grover e Annabeth, Percy deve intraprendere l’avventura di una vita per ritrovarlo e riportare l’ordine nell’Olimpo.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood) e vede la presenza di guest star come Lin-Manuel Miranda (Ermes), Megan Mullally (Alecto alias Signora Dodds), Toby Stephens (Poseidone), Virginia Kull (Sally Jackson), Jason Mantzoukas (Dioniso alias Signor D), Jay Duplass (Ade), Glynn Turman (Chirone alias Signor Brunner), il compianto Lance Reddick (Zeus), Adam Copeland (Ares), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Jessica Parker Kennedy (Medusa), Olivea Morton (Nancy Bobofit), Suzanne Cryer (Echidna), Timm Sharp (Gabe Ugliano) e Timothy Omundson (Efesto).

Basata sulla saga di libri best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan, edita in Italia da Mondadori, e creata da Rick Riordan e Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet Wilkinson.

Yellowjackets: gli showrunner aggiornano sulla terza stagione

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Yellowjackets: gli showrunner aggiornano sulla terza stagione

Gli showrunner di Yellowjackets Ashley Lyle, Bart Nickerson e Jonathan Lisco hanno fornito un promettente aggiornamento sulla terza stagione.

Siamo in piena fase di scrittura“, ha detto Lyle durante un Q&A per i membri del comitato di nomina SAG-AFTRA, come riporta Variety. “Ci stiamo divertendo molto e siamo molto eccitati“.

Dopo aver ricevuto il rinnovo della terza stagione nel dicembre 2022, il team creativo degli Yellowjackets ha iniziato a lavorare alla terza stagione. Tuttavia, la produzione si è dovuta fermare quando a maggio è iniziato lo sciopero della WGA. Quando lo sciopero è terminato a settembre, Lyle ha notato che “tutti sono tornati incredibilmente entusiasti, impazienti di andare e creativamente rinvigoriti“.

Chi è coinvolto nella terza stagione di Yellowjackets?

Questa epopea di sopravvivenza, storia di orrore psicologico e dramma dell’adolescenza racconta la saga di una squadra di giocatrici di calcio liceali di grande talento che diventano i (non) fortunati sopravvissuti di un incidente aereo nelle remote regioni selvagge del nord“, si legge nella sinossi ufficiale. “La serie racconta la loro discesa da una squadra complicata ma fiorente a un clan selvaggio, seguendo anche le vite che hanno cercato di rimettere insieme quasi 25 anni dopo“.

Yellowjackets è raccontata attraverso due linee temporali: una segue un gruppo di ragazze adolescenti che sopravvivono a un incidente aereo nella natura selvaggia, e l’altra riprende 25 anni dopo con le ragazze adulte.

Il grande cast di Yellowjackets comprende Melanie Lynskey e Sophie Nélisse nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente Shauna Shipman, Tawny Cypress e Jasmin Savoy Brown nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente Taissa Turner, Christina Ricci e Samantha Hanratty nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente Misty Quigley, Juliette Lewis e Sophie Thatcher nei ruoli dell’adulta e dell’adolescente Natalie “Nat” Scatorccio, Simone Kessell e Courtney Eaton nei panni dell’adulta e dell’adolescente Charlotte “Lottie” Matthews, Lauren Ambrose e Liv Hewson nei panni dell’adulta e dell’adolescente Vanessa “Van” Palmer, Steven Krueger nei panni di Ben Scott, Warren Kole nei panni di Jeff Sadecki, Kevin Alves nei panni di Travis Martinez ed Elijah Wood nei panni di Walter Tattersall.

Showtime non ha ancora annunciato una data di uscita per la terza stagione di Yellowjackets. Tuttavia, se la produzione inizierà nei prossimi mesi, la serie potrebbe debuttare nella seconda metà del 2024.

Twisters: il sequel del disaster movie non continuerà la storia del film originale

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Twisters, il prossimo sequel di Twister del 1996, non continuerà la storia del film originale. Parlando con Collider, lo sceneggiatore Mark L. Smith ha discusso di ciò che i fan possono aspettarsi dal prossimo sequel di Twisters, che arriverà nelle sale la prossima estate, e di come sarà diverso dal film originale Twister diretto da Jan de Boot.

È molto divertente“, ha detto Smith. “[Il regista Lee Isaac Chung] ha fatto un po’ di testa sua sulla sceneggiatura, perché è quello che fanno, quindi non so esattamente quali siano stati i cambiamenti. Non conosco i dettagli, ma è una storia a parte. Non è una continuazione dell’originale. Ma è una vera e propria cavalcata selvaggia con alcuni bei personaggi divertenti. Speriamo di poter attingere a ciò che aveva l’originale, perché quella cosa è semplicemente iconica. Ma è davvero bello che un regista come Isaac si occupi di una cosa del genere. È una cosa così fuori dalla sua norma e credo che si stia divertendo. Gli ho mandato un messaggio un paio di giorni fa, ed è tutto così folle“.

Cos’altro sappiamo di Twisters?

Originariamente annunciato come remake nel 2020 prima di essere dichiarato un sequel nell’ottobre 2022, la Universal descrive Twisters come “un nuovo capitolo del film del 1996”, secondo Variety.

Il film Twisters, scritto da Smith e diretto da Chung, sarà interpretato da Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Daryl McCormack, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Kieran Shipka, Nik Dodani, David Corenswet, Tunde Adebimpe e Katy O’Brian.

Nosferatu: Willem Dafoe sul film di Robert Eggers: “Visivamente è stato diverso da qualsiasi cosa abbia visto”

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Willem Dafoe è entusiasta, come tutti, di vedere Nosferatu di Robert Eggers. Parlando con IndieWire, Dafoe, che interpreta il professor Albin Eberhart Von Franz nel prossimo remake di Nosferatu, ha commentato le immagini “straordinarie” del film e lo stile di regia “articolato” di Robert Eggers.

[Eggers] diventa sempre più bravo, sempre più articolato, sempre più in gamba“, ha detto Dafoe. “È così chiaro quando lavora. Il film aprirà a dicembre dell’anno prossimo, che è un periodo molto lungo. Cercando di essere ottimista, penso che lo studio si senta molto forte, perché è uno slot piuttosto difficile, quindi sono entusiasta. Ho visto alcuni filmati durante le riprese e posso dire onestamente che visivamente non ho mai visto nulla di simile… L’aspetto e il modo in cui è stato girato sono straordinari“.

Willem Dafoe ha già lavorato con Robert Eggers prima di Nosferatu. Sebbene non sia apparso nel debutto alla regia di Robert Eggers nel 2015, The Witch, Dafoe ha recitato accanto a Robert Pattinson in The Lighthouse del 2019. Ha inoltre interpretato Heimir il folle nel film The Northman del 2022, interpretato da Alexander Skarsgård, Nicole Kidman e Anya Taylor-Joy.

Al momento i dettagli sulla trama di Nosferatu non sono stati resi noti, anche se si sa che Bill Skarsgård interpreterà il vampirico Conte Orlok. Eggers ha recentemente dichiarato a Total Film a proposito dell’interpretazione di Skarsgård: “È così trasformato in ogni aspetto che non so se la gente gli darà il giusto merito. Si vede Bill [nel ruolo di Pennywise] nel trucco di It; qui non si percepisce nessun Bill. Ha lavorato con un allenatore d’opera per abbassare la sua voce di un’ottava. Credo che la gente penserà che l’abbiamo trattato digitalmente, ma questa è la sua performance“.

Cosa sappiamo su Nosferatu?

Nosferatu avrà un cast corale composto da Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe e Ralph Inseon, che interpreteranno tutti personaggi reinventati del film del 1922. Robert Eggerss ha diretto Nosferatu da una sua sceneggiatura. Il film della Focus Features proviene da Regency Enterprises, Studio 8 e Maiden Voyage Pictures ed è prodotto da Eggers, Jeff Robinov e John Graham per Studio 8 e Chris Columbus ed Eleanor Columbus per Maiden Voyage. L’uscita di Nosferatu è prevista per il 25 Dicembre 2024.

Jamie Dornan protagonista del trailer della seconda stagione di The Tourist

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L’Elliot interpretato da Jamie Dornan si trova a dover affrontare un sacco di problemi nello splendido scenario dell’Irlanda nel nuovo trailer della seconda stagione di The Tourist, ricca di azione. La seconda stagione, il cui ritorno è previsto per gennaio, sarà disponibile in streaming negli Stati Uniti il 29 febbraio 2024.

Sebbene Max, la casa originale dello show, abbia abbandonato la serie una volta che la BBC ha dato il via libera alla seconda stagione, Netflix ha fortunatamente ripreso il thriller drammatico acclamato dalla critica. La prima stagione è ora disponibile sullo streamer Netflix.

Cosa dobbiamo aspettarci dalla seconda stagione di The Tourist?

Portando il suo viaggio in Irlanda, la seconda stagione vedrà l’aggiunta di diversi nuovi personaggi, tra cui il detective Ruairi Slater (Conor MacNeill), Niamh Cassidy (Olwen Fouéré), Orla (Nessa Matthews), Frank (Francis Magee), Donal (Diarmaid Murtagh) e Fergal (Mark McKenna).

La sinossi della seconda stagione di The Tourist recita: “Ambientata nel suggestivo scenario dell’Irlanda, The Tourist Serie 2 vede Elliot (Jamie Dornan) ed Helen (Danielle Macdonald) confrontarsi con amici e nemici. Mentre cercano di scoprire i segreti del passato di Elliot, vengono presto trascinati in una faida familiare di lunga data, dove affrontano le pericolose conseguenze delle sue azioni passate“.

La prima stagione di The Tourist ha come protagonisti Danielle Macdonald nel ruolo di Helen Chambers, Greg Larsen nel ruolo di Ethan Krum, Ólafur Darri Ólafsson nel ruolo di Billy Nixon, Alex Dimitriades nel ruolo di Kosta Panigiris, Genevieve Lemon nel ruolo di Sue, Damon Herriman nel ruolo di Lachlan Rogers e Alex Andreas nel ruolo di Dimitri Panigiris.

Il regno del pianeta delle scimmie inizia una nuova trilogia, rivelata una nuova timeline

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Preparatevi a una nuova trilogia di film sul Pianeta delle Scimmie. Secondo Empire Magazine, l’imminente Il regno del pianeta delle scimmie è destinato a dare il via a una nuova trilogia di film dei 20th Century Studios.

Fin dall’inizio abbiamo pensato a questa come a una trilogia“, ha spiegato il regista Wes Ball. “Avevamo queste grandi idee su dove sarebbe potuto arrivare e su come si sarebbe potuto inserire nell’eredità di questi film. Quindi sto certamente parlando con [lo studio] in questo momento della prossima storia“.

L’articolo di Empire rivela anche che Il regno del pianeta delle scimmie sarà ambientato circa 300 anni dopo gli eventi di The War – Il Pianeta delle Scimmie del 2017, che era il film conclusivo di una trilogia di film sulle scimmie che comprende anche Rise of the Planet of the Apes del 2011 e Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie del 2014.

In un tweet pubblicato da Empire Magazine è stata diffusa anche una nuova foto di Il regno del pianeta delle scimmie, visibile qui sotto:

Ball non sa se continuerà a dirigere i futuri episodi del franchise, dato che ha recentemente firmato per dirigere un film live-action di Legend of Zelda; tuttavia, ha notato che Il regno del pianeta delle scimmie sarà “l’inizio di qualcosa”. “Gli ultimi tre film parlavano della fine di qualcosa“, ha spiegato. Riguardavano la fine di questa storia di Mosè. Erano sulla fine dell’umanità. E noi abbiamo pensato: “Dalle ceneri di quei film precedenti, faremo crescere un nuovo albero su cui arrampicarci”. Questo film parla dell’inizio di qualcosa“. Il regno del pianeta delle scimmie uscirà al cinema il 24 maggio 2024.

Tutto quello che sappiamo su Il regno del pianeta delle scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi.

One Piece: Netflix svela il nuovo adattamento anime

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One Piece: Netflix svela il nuovo adattamento anime

Con un trailer di annuncio, Netflix ha rivelato The One Piece, un nuovo adattamento anime della serie manga di grande successo di Eiichiro Oda. La nuova serie è descritta come “un nuovo adattamento anime a partire dall’iconica saga di East Blue” ed è prodotta da WIT Studio, che ha realizzato altre serie di grande successo come Spy x Family e Attack on Titan.

In una dichiarazione congiunta del comitato di produzione di One Piece – composto da rappresentanti di Shueisha, Fuji Television Network e Toei Animation Co. si legge che One Piece “si distinguerà dalla serie anime televisiva”, offrendo un’esperienza “fresca ma familiare, utilizzando tecnologie visive all’avanguardia per reimmaginare le avventure di Luffy attraverso l’amata saga di East Blue”.

Di cosa parla One Piece?

L’iconico manga di Oda segue Monkey D. Luffy, un pirata che ottiene il potere di trasformare il suo corpo in gomma dopo aver mangiato un “frutto del diavolo”. Si avventura in un mondo fantastico di isole esotiche e vasti oceani alla ricerca del leggendario tesoro noto come “One Piece“.

Weekly Shonen Jump di Shueisha ha iniziato la serializzazione del manga nel luglio 1997. Al momento in cui scriviamo, il manga ha raggiunto i 1101 capitoli. Nel frattempo, sono attualmente disponibili 107 volumi del manga in giapponese e 104 in inglese. Toei Animation produce l’adattamento anime, che ha debuttato nell’ottobre 1999.

Your Friends and Neighbors: Jon Hamm protagonista del nuovo dramma AppleTV+

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Apple TV+ ha annunciato che Jon Hamm, ex protagonista di Mad Men, ha firmato per il ruolo di protagonista in una nuova serie drammatica intitolata Your Friends and Neighbors. Il progetto ruota attorno a un ex gestore di hedge fund che finisce per rubare ai ricchi nel tentativo di mantenere lo stile di vita della sua famiglia.

Jon Hamm si è unito di recente al cast della terza stagione di The Morning Show, che ha appena concluso la sua serie di 10 episodi. L’imminente nuovo progetto Apple TV+ segna anche il primo grande progetto da protagonista per il vincitore del Golden Globe dopo le apparizioni di supporto in Good Omens e Fargo Stagione 5 di Prime Video.

Cosa aspettarsi da Your Friends and Neighbors?

“In “I tuoi amici e vicini”, Hamm interpreta Coop, un manager di hedge fund da poco divorziato che, dopo essere stato licenziato, ricorre a rubare ai ricchi residenti del suo elegante sobborgo a nord di New York per mantenere a galla lo stile di vita della sua famiglia”, si legge nella logline. “Questi piccoli crimini iniziano a rinvigorirlo, finché non irrompe nella casa sbagliata al momento sbagliato”.

La serie è stata ideata dal creatore Jonathan Tropper, che sarà anche showrunner. Questa è l’ultima collaborazione di Tropper con Apple TV+, dopo aver già lavorato insieme all’epopea d’azione guidata da Jason Momoa, See. La serie è prodotta esecutivamente da Hamm, Tropper e Connie Tavel.

Indiana Jones e il Quadrante del Destino, 5 pregi e 5 difetti del film con Harrison Ford

Indiana Jones e il Quadrante del Destino ha avuto un riscontro in sala contrastante. La quinta avventura sul grande schermo di Indy (Harrison Ford) vede il personaggio tornare a insegnare, ma è costretto a rientrare nel gioco della caccia al tesoro quando la sua spericolata figlioccia, Helen Shaw (Phoebe Waller-Bridge), inizia a cercare Quadrante del Destino, un dispositivo per viaggiare nel tempo secondo il malvagio nazista Dr. Voller (Mads Mikkelson). Quello che segue è un’ambiziosa avventura in giro per il mondo che attraversa 2000 anni, nel bene e nel male. Dopo i 10 motivi per cui il film può essere visto come la perfetta conclusione della saga, ecco i cinque momenti migliori e i cinque peggiori del film.

Difetto: La CGI su Harrison Ford

Harrison Ford CGI

Indiana Jones e il Quadrante del Destino inizia con una sequenza d’azione di 20 minuti ambientata su un treno. La scena è ambientata nel 1944 con un Indy molto più giovane, la cui immagine ricorda quella di Ford in Indiana Jones e l’ultima crociata. Il de-invecchiamento in CGI di Harrison Ford fa alcune cose bene, ma soffre degli stessi problemi che il de-invecchiamento ha sempre. La sequenza del treno è poco illuminata e questo potrebbe essere stato fatto in post-produzione per mascherare alcuni difetti degli effetti visivi.

Pregio: La rivelazione su Mutt Williams

Indiana Jones e il Quadrante del Destino Mutt

In Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo è stato rivelato che Indy ha un figlio. Mutt (Shia LaBeouf) ha lo stesso amore per l’avventura del padre, ma era uno degli aspetti più odiati del film del 2008. Tuttavia, il nuovo film fa sì che il pubblico si affezioni al personaggio. La rivelazione di ciò che accade a Mutt in Indiana Jones e il Quadrante del Destino è stata scioccante dal punto di vista emotivo, in quanto Indy dice a Helena che se c’è una cosa che avrebbe potuto cambiare del passato, è che avrebbe impedito a suo figlio di arruolarsi. La rivelazione della morte di Mutt in Vietnam è di grande impatto, soprattutto grazie alla potente interpretazione di Ford.

Difetto: L’inseguimento in Indiana Jones e il Quadrante del Destino

Indiana Jones e il Quadrante del Destino tuk-tuk

La sequenza dell’inseguimento in tuk-tuk, che vede Indy ed Helena inseguire il dottor Voller e al contempo l’ex fidanzato di Helena, Rahim, presenta molti problemi. L’inseguimento è estremamente scarso e piuttosto inutile, poiché il dottor Voller fugge dopo essere stato a malapena coinvolto nell’inseguimento e Rahim è esagerato e vendicativo solo perché Helena stava intenzionalmente cercando di inimicarselo. Questa scena va avanti troppo per le lunghe e non aiuta il fatto che le sequenze live-action siano state mal composte con lo sfondo.

Pregio: Il colpo di scena del viaggio nel tempo

Indiana Jones e il Quadrante del Destino viaggio nel tempo

Il piano del Dr. Voller in Indiana Jones e il Quadrante del Destino è abbastanza semplice: vuole tornare indietro al 1939 e rimediare agli errori di Adolf Hitler in modo che la Germania possa vincere la Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, si scopre che l’Antikythera non è affatto un dispositivo per viaggiare nel tempo. Al contrario, conduce a un portale che porta al 212 a.C., durante l’assedio di Siracusa. Non solo l’assedio ha un aspetto epico, ma è anche un’abile svolta che si inserisce nella natura storica del franchise di Indiana Jones. Nonostante l’elemento fantascientifico, proprio come nei film precedenti, il cattivo alla fine trascura i pericoli dell’uso di un artefatto storico per il suo piano nefasto, e ne subisce le conseguenze.

Difetto: Il combattimento in barca

Indiana Jones 5 scena di combattimento in barca

Nel bel mezzo di Indiana Jones e il Quadrante del Destino, Indy ed Helena vengono aiutati da Renaldo (Antonio Banderas), un vecchio amico di Indy che pilota barche. Il dottor Voller trova la barca di Renaldo e li tiene tutti sotto tiro, e la scena è piena di problemi. Innanzitutto, Voller spara a Renaldo al ginocchio, ma Renaldo si rialza immediatamente. Poi, il dottor Voller, che finora si era dimostrato intelligente, metodico e sospettoso, cade nel piano totalmente trasparente di Helena per ingannarlo. In seguito, Helena fa istintivamente esplodere la barca con la dinamite, mettendo in pericolo Indy, Teddy e sé stessa.

Pregio: Il lieto fine di Indiana Jones e il Quadrante del Destino

Indiana Jones 5 lieto fine

Indy ha già avuto due lieti fine, cavalcando verso il tramonto in Indiana Jones e l’ultima crociata e sposando Marion in Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo. Tuttavia, anche se si tratta di un terzo lieto fine, quello di Indiana Jones e il Quadrante del Destino è davvero definitivo. Indy e Marion si riuniscono per la prima volta dopo anni e superano il loro dolore. La scena funziona perfettamente, soprattutto dopo i commenti di Indy su Mutt.

Difetto: Helena colpisce Indy

Indiana Jones e il Quadrante del Destino Helena

Indiana Jones non muore in Indiana Jones e il Quadrante del Destino, quando Indy viene ferito e arriva nel 212 a.C., dice a Helena che intende morire lì e si rifiuta di tornare indietro attraverso il portale. Helena risponde tirandogli un pugno che lo stordisce e il film passa al nero prima di tagliare sull’appartamento di Indy nel 1969. Questo è il finale epico dell’atto finale: un pugno. È assolutamente poco appariscente dopo tutto quello che era stato costruito fino a quel momento.

Pregio: Mads Mikkelson è uno dei migliori cattivi di Indiana Jones

Indiana Jones e il Quadrante del Destino Voller

Mads Mikkelson è l’attore cattivo per eccellenza a Hollywood, avendo interpretato Le Chiffre in Casino Royale, Kaecilius in Doctor Strange e Grindelwald in Animali Fantastici: I segreti di Silente. Indiana Jones e il Quadrante del Destino continua questa tradizione e l’interpretazione di Mikkelson nel ruolo del Dr. Voller è assolutamente terrificante. Poiché il quinto film di Indy riporta i nazisti tra i cattivi, Mikkelson si inserisce perfettamente tra René Belloq e Walter Donovan. Il suo è un personaggio cattivo ma totalmente calmo, e ciò rende il misterioso piano di Voller ancora più inquietante.

Difetto: Sallah in Indiana Jones e il Quadrante del Destino

Indiana Jones Sallah

Sallah (John Rhys-Davies), apparso ne I predatori dell’Arca Perduta e in Indiana Jones e l’ultima crociata, è uno dei migliori personaggi secondari della serie di Indiana Jones. Tuttavia, nonostante il suo ritorno nel franchise per la prima volta dopo 34 anni, si tratta di un altro momento totalmente sottotono e che sfrutta poco un grande personaggio e attore. Dopo essere stato una delle spalle più toste di Indy, ora è un tassista. E nel film non fa altro che accompagnare Indy a casa e poi all’aeroporto. Sallah dice addirittura a Indy che gli manca il brivido dell’avventura e gli chiede di venire con lui, ma Indy rifiuta senza una valida ragione.

Pregio: La sequenza iniziale del treno

Indiana Jones e il Quadrante del Destino scena treno

Sebbene il de-aging fosse di dubbio risultato durante la sequenza del treno e questa fosse in generale scarsamente illuminata, la scena, della durata di 20 minuti, è piena di momenti impressionanti, come alcune azioni al cardiopalma. Indiana Jones e il Quadrante del Destino è un’avventura classica di Indy con momenti come questi, che si verificano tutti nella stessa sequenza e a pochi secondi di distanza l’uno dall’altro.

Yu Yu Hakusho: recensione della nuova serie Netflix

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Yu Yu Hakusho: recensione della nuova serie Netflix

La lettura e visione di manga e anime si è da sempre mantenuta particolarmente elitaria, specialmente qui in Italia. Ciononostante, nell’ultimo periodo si è visto un marcato riavvicinamento del pubblico a questo genere di storie: questo può essere dovuto anche agli adattamenti in versione live action che Netflix sta distribuendo. Dopo il grande successo di One piece, Yu Yu Hakusho, manga scritto e disegnato da Yoshihiro Togashi (già in precedenza adattato in un anime) viene trasposto cinematograficamente in una serie formata al momento da una sola stagione di cinque episodi, ognuno della durata di circa un’ora. Nel cast ritroviamo Takumi Kitamura nel ruolo del protagonista Yusuke Urameshi, Shuhei Uesugi in quello di Kazuma Kuwabara, prima nemesi e poi braccio destro dello stesso Urameshi e Go Ayano nei panni del temibile Toguro minore, un temibile e invincibile yokai.

Yu Yu Hakusho: detective del mondo degli spiriti

La serie si apre in medias res mostrando Urameshi inerme sull’asfalto, morto. Si vede il suo spirito osservare il suo corpo portato via dall’ambulanza. A questo segue un breve flashback necessario per far comprendere meglio il protagonista allo spettatore: si tratta di un giovane scontroso, con saldi ideali, che non esita a difendere i deboli, ma che allo stesso tempo non accetta che le persone lo controllino in alcun modo.

La morte porterà paradossalmente uno sconvolgimento della sua esistenza: il guardiano del mondo degli spiriti gli permette di ritornare in vita per scacciare gli yokai, demoni sfuggiti al loro mondo. In particolare, Urameshi dovrà sconfiggere tre yokai che si sono impossessati di tre importanti oggetti magici. Dopo numerose battaglie, peripezie e lezioni apprese, Urameshi si renderà però conto che gli yokai non sono i veri nemici da sconfiggere.

Yu Yu Hakusho Netflix

Combattimenti in tipico stile “giapponese”

Uno degli elementi che colpisce maggiormente di Yu Yu Hakusho è l’attenzione ai particolari, che rendono l’atmosfera giapponese più autentica. Ciò riguarda soprattutto i paesaggi: un luogo che specialmente ricorda al lettore l’ambientazione tipica di questo Paese è la casa di Genkai, anziana combattente che istruisce Urameshi e Kuwabara per l’uso dell’energia spirituale e rispettivamente del raggio e della spada astrale. Altro fattore interessante che rende la serie piacevole da vedere è la presenza di molte scene di combattimento, particolarmente avvincenti. Tali scene mantengono un certo equilibrio tra l’azione, la suspense e la visione di sangue o eccessiva violenza, conquistando così l’attenzione dello spettatore.

Urameshi: da giovane teppista di quartiere a eroe

Yu Yu Hakusho presenta la crescita personale del protagonista Urameshi. Questo, nelle prime scene, viene mostrato al pubblico come un mezzo teppista qualsiasi che passa le sue giornate da una rissa ad un’altra. La morte lo porta a comprendere meglio ciò che è importante e quanto le persone che gli stanno intorno, come la stessa Keiko, tengano a lui. Pian piano con il proseguire degli episodi, si vede Urameshi imparare delle lezioni preziose: le più importanti gli vengono impartite da Genkai. Quest’ultima lo sprona ad impegnarsi realmente in ciò che fa, lo convince a rispettare il consiglio altrui.

Ma il maggiore insegnamento Urameshi lo ottiene dallo stesso Kuwabara: il giovane, dopo aver visto i propri amici venire feriti senza poter far nulla, è determinato a diventare più forte. Genkai gli dà come compito quello di rompere una grande roccia con una spada di legno, ma una tale impresa sembra pressoché impossibile agli occhi dello spettatore e dello stesso Urameshi. La caparbia e la forza di volontà di Kuwabara lo porta tuttavia a scoprire e padroneggiare la spada astrale, con la quale spaccherà la roccia. Urameshi impara così a non arrendersi e tale determinazione si rispecchierà anche nelle battaglie finali.

Yu Yu Hakusho recensione

Toguro minore: un cattivo con una back story commovente

Nelle prime puntate di Yu  Yu Hakusho  gli Yokai vengono dipinti come i grandi cattivi che vogliono distruggere il mondo: pian piano che la storia prosegue, ci si rende conto che la realtà è più complicata di così. Di fatto, anche un temibile combattente come Toguro minore sembra essere molto di più di un semplice assassino. Toguro, il quale ci viene curiosamente mostrato simile a un personaggio di Matrix nelle sue prime apparizioni, era originariamente un umano; dopo non essere riuscito ad impedire la morte dei suoi cari, egli decide di diventare più forte trasformandosi in un demone, uno yokai. Così egli diviene forza pura, ma continua ad essere perseguitato dai sensi di colpa.

Un live action per il grande pubblico

L’adattamento in versione live action di anime e manga che Netflix sta dunque promuovendo e portando avanti rende queste storie fruibili per un pubblico più ampio. Talvolta gli spettatori possono divenire alquanto prevenuti riguarda le serie anime, evitandole. La creazione di queste trasposizioni, invece, incoraggia maggiormente la visione anche allo spettatore più scettico! Di conseguenza, per quanto l’adattamento possa non essere pienamente apprezzato dagli amanti dei prodotti giapponesi, esso permette ad un numero maggiore di persone di godere di storie avvincenti, in cui Yu Yu Hakusho rientra a pieno.

The Family Plan: recensione della commedia d’azione Apple TV+

The Family Plan: recensione della commedia d’azione Apple TV+

“Magari il tuo vecchio è più di quello che sembra” dice il magnetico Mark Wahlberg (Shooter, Ted, Uncharted) nei panni di Dan Morgan, il protagonista del nuovo film Apple TV+ in cui un “perfetto” e attento padre con un inconfessabile segreto coinvolge l’intera famiglia in una scatenata e caotica fuga on the road. Potrebbe essere l’inizio di un avvincente thriller, ma in realtà The Family Plandiretto dal regista britannico Simon Cellan Jones – è una commovente e adrenalinica action comedy che porta sul piccolo schermo un’atipica (ma non troppo) famiglia americana. The Family Plan è disponibile dal 15 dicembre su Apple TV+.

The Family Plan, la trama

Dan Morgan (Mark Wahlberg) è un gentile, affidabile e amorevole marito e padre di tre figli: i due difficili e indecifrabili adolescenti Nina (Zoe Colletti) e Kyle (Van Crosby), e il piccolo e adorabile Max. Dan conduce una vita di periferia tranquilla e monotona tra la famiglia e il lavoro in concessionaria. Ma mentre tutti lo considerano un noioso e debole padre di famiglia, in realtà nasconde un passato da assassino d’élite del governo. Dan era, infatti, uno straordinario serial killer incaricato di eliminare i soggetti più pericolosi al mondo. Poco prima aver conosciuto Jessica (Michelle Monaghan), però, Dan è uscito da quel violento e amorale mondo di cui era oramai disgustato, dandosi la possibilità di ricominciare e costruirsi una famiglia.

La sua noiosa e prevedibile quotidianità viene improvvisamente sconvolta quando i nemici del passato ritornano sulle sue tracce. Dan costringe, quindi, i figli e l’ignara moglie Jessica in un frenetico viaggio da Buffalo a Las Vegas nel loro minivan, nella speranza di raggiungere una meta sicura e una nuova vita sotto mentite spoglie.

Mark Wahlberg e Michelle Monaghan in “The Family Plan”
Mark Wahlberg e Michelle Monaghan in The Family Plan.

Il bene più prezioso

Mark Wahlberg dimostra ancora una volta al pubblico il suo talento e versatilità nel passare dall’azione alla commedia, da momenti tesi e intensi a quelli più buffi e ridicoli, tanto da essere quasi un peccato non poter vedere questo sexy superpapà direttamente sul grande schermo. Con grande maestria, Wahlberg gestisce appunto la dualità del suo personaggio: da un lato un agile, misterioso e infallibile killer, dall’altro un barboso e pressante padre anti-social e un abitudinario marito fan del planning, al punto da programmare anche l’intimità con la moglie. Ma al di là degli inganni e delle dissimulazioni, Dan è un padre amorevole che cerca in tutti i modi di proteggere il bene più prezioso che ha, la sua famiglia.

Infatti, tra lotte con i pannolini, adolescenti ribelli e cattivi tutt’altro che geniali (e temibili), la stravagante commedia di Jones riesce a divertire e, al contempo, a far riflettere sull’importanza e i valori della famiglia. A differenza di ciò che gli dice Ciarán Hinds nei panni del cattivo – “La famiglia ti ha indebolito” –, i Morgan dimostrano al pubblico l’importanza di restare uniti e guardarsi le spalle l’un l’altro, soprattutto nelle avversità, anche quando chi ami ti ha deluso, ferito o mentito.

Mark Wahlberg e il piccolo Iliana Norris in The Family Plan.

Un film dolce e piacevole che poteva essere molto più che una ben fatta commedia d’azione

Dopo l’avventuroso Ghosted di Dexter Fletcher, The Family Plan sottolinea nuovamente l’impegno di Apple TV+ nel realizzare prodotti che – per quanto si basino su storie di routine, in particolare nel genere della commedia d’azione – mirino a una qualità che cerca in ogni modo di contraddistinguersi nel mondo dello streaming.

Il film di Jones ha una sceneggiatura mordace e spigliata e una trama che, anche se familiare, è piacevole e confortevolmente prevedibile, arricchita da eccitanti scene d’azione che mantengono lo spettatore incollato allo schermo col fiato sospeso fino l’ultimo colpo in faccia. Anche il cast protagonista, con la sua evidente chimica, coinvolge e intriga il pubblico tra risate, colpi di scena e momenti commoventi tra genitori e figli.

The Family Plan entra, quindi, a gamba tesa e a testa alta nella vasta collezione hollywoodiana che mescola la tensione e lo stupore dell’action movie con la dolcezza del rassicurante family movie. Ma, nonostante regali una visione godibile ed emozionante, la commedia per famiglie di Apple TV+ non riesce a fare breccia nel cuore dello spettatore, finendo per risultare più superficiale, dimenticabile e scontata di quanto in realtà voglia essere.

In fuga con Babbo Natale: recensione del film su Netflix con Giampaolo Morelli

“Caro Babbo Natale, quest’anno vorrei…” è l’incipit più famoso al mondo, che rispecchia forse al meglio ciò che cos’è il Natale per tutti noi: un momento in cui desideri e sogni si incrociano e connettono con forza, facendosi più vividi e luminosi. Sarà per la sua magia, per l’aria di festa e l’atmosfera distensiva e gioiosa. O per le grandi tavolate imbandite che segnano il momento di ricongiungersi con i propri affetti. Qualsiasi siano le ragioni, il periodo natalizio è fatto di questo: polvere di stelle, fantasia e desideri impossibili tenuti per troppo tempo nel cassetto che aspettano di avverarsi. Come quello di Antonio, il protagonista di In fuga con Babbo Natale, nuovo film Netflix di Natale, che decide di scrivere all’ultimo minuto a Babbo Natale per cambiare il suo regalo.

Quest’anno vorrebbe solo poter viaggiare sulla stella dove si trova il padre, purtroppo venuto a mancare, e riabbracciarlo. Solo lui è in grado di accontentarlo, perché Santa Claus è magia e immaginazione pura, una figura piena di speranza a cui aggrapparsi per illudersi di ottenere ciò che si brama con tutto il cuore, e così andare avanti nell’attesa di averlo. In fuga con Babbo Natale è un family movie, una sorta di favola volta a raccontare proprio il sapore del Natale, in cui spesso, pur non essendoci l’omone dalla barba folta e bianca a portarci dei doni, è in grado di darci comunque ciò che chiediamo, se solo apriamo gli occhi del cuore e della mente e ci lasciamo andare. Diretto da Volfango de Biasi e sceneggiato dallo stesso insieme a Fabio Bonifacci, il film ha come protagonisti Giampaolo Morelli e il piccolo esordiente Enea Indraccolo.

In fuga con Babbo Natale, la trama

È la vigilia di Natale. Antonio è stato messo da poco a letto dalla madre, che nel frattempo sta dando in soggiorno una festa con tutti i suoi amici, fra cui un certo Xavier, che il bambino ha compreso avere specifiche intenzioni sentimentali con lei. Lui però non vuole che loro si frequentino, intanto perché ha capito che all’uomo i bambini non piacciono, e poi perché pensa ancora al papà, secondo lui partito per andare su una stella ma in verità morto. Mentre cerca di addormentarsi, dal balcone sente dei frastuoni. Qualcuno è caduto e pare proprio essere… Babbo Natale! In realtà, però, quello che Antonio crede essere l’uomo magico dei doni, è solo un ladro travestito che ruba negli appartamenti. Dopo avergli promesso di portarlo dal padre se fa silenzio, Antonio decide di seguirlo, inconsapevole della sua vera identità.

Quando Babbo Natale, che si chiama Pasquale, deve irrompere nelle case, gli fa credere che a dargli una mano siano i suoi folletti invisibili, e che lui entra nelle abitazioni solo dei cattivi per dargli una lezione. L’uomo, scopriremo ben presto, ha un piano ben preciso e la sua storia non è delle più felici: tradito dalla compagna e dal suo stesso amico, che non solo gli ha rubato la partner ma anche la società, adesso deve risarcire alcuni malavitosi che gli hanno prestato dei soldi per pagare un avvocato e l’unico modo per farlo è rubare, ma non a chiunque, solo a coloro che in passato lo hanno tradito. Antonio, che lo segue senza farsi problemi, rapito dalle bugie tramutate in favole che Pasquale in fondo gli racconta in buona fede, vivrà la più bella notte della sua vita…

In fuga con Babbo Natale

La magia del Natale è dentro il nostro Io bambino

In fuga con Babbo Natale inizia con il solito pretesto narrativo, ritrovato, pur in forma diversa, anche nell’Elf Me di Prime Video (qui la nostra recensione). Un bambino che ha perso il padre e con esso anche il gusto di vivere serenamente. È un film che si avvia ponendo l’accento sul concetto della mancanza, una ferita che solo Babbo Natale può risanare davvero con i suoi incantesimi, e che dunque si costruisce sul solito cliché del caso. Se però nella pellicola sopracitata la messa in scena si dimostrava essere originale e ben definita, purtroppo la nuova storia di Volfango de Biasi sembra barcollare, di base, su una sceneggiatura trita e ritrita. Rimescolata per darle un volto diverso, ma simile a tante altre che non aggiungono niente che possa interessare e coinvolgere al cento per cento. Il cuore si scalda lo stesso in alcune scene, perché In fuga con Babbo Natale è un film dai buoni sentimenti e sa come ammorbidire lo spettatore puntando sull’elemento Morelli-Indraccolo, una coppia che riesce a far sorridere e nel finale anche commuovere, e che proprio per questo meritava una narrazione più solida e strutturata.

In realtà, a funzionare maggiormente, se proprio dobbiamo analizzare la prova attoriale dei due, è proprio l’ottimo Enea Indraccolo, che riesce a trasmettere l’innocenza e la meraviglia di un bambino che crede, con la sua dolce ingenuità, nella bellezza del mondo, seppur questo sia decisamente più oscuro di quel che sembri. Lui, però, con il sguardo trasognante e incantato, rappresenta al meglio lo stupore provato da Antonio quando Pasquale lo inganna con racconti inventati. Ed è forse questo il messaggio più riuscito di In fuga con Babbo Natale: attraverso il piccolo Antonio e il suo credere senza indugio a tutto quello che il ladro gli sta dicendo, capiamo che l’unico modo per sentire o meno l’essenza del Natale deriva dalla nostra capacità di riconnetterci con i nostri Io bambini, grazie ai quali percepiamo la magia e la felicità incontaminata, a prescindere dal marcio che ci circonda. Proprio come accade a Pasquale, che alla fine però dalla purezza e fantasia di Antonio imparerà non solo ad affrontare quel periodo per lui infelice, ma a riassestare tutta la sua intera vita e scoprirsi diverso.

L’Attacco dei Giganti è il miglior anime di tutti i tempi?

L’Attacco dei Giganti è il miglior anime di tutti i tempi?

Sin dal suo debutto, nel 2013, L’Attacco dei Giganti è diventato immediatamente un grande successo presso il pubblico, tanto che quasi subito si è cominciato a parlare di “miglior anime di tutti i tempi”, togliendo il titolo a serie come Naruto, One Piece e Death Note.

Oggi, all’indomani dell’atteso epilogo, si può ragionare su quali siano i motivi che effettivamente rendono L’Attacco dei Giganti il miglior anime di tutti i tempi.

Mikasa Ackerman

Pochi anime shonen offrono ai loro personaggi femminili l’opportunità di brillare come fa Mikasa in L’Attacco dei Giganti. La potente Mikasa Ackerman si trova in cima alla scala del potere per l’intera serie. Anche dopo essersi innamorata di Eren o essere stata costretta a entrare nel campo di battaglia con i Titan Shifters, Mikasa non ha mai perso il suo posto al vertice e il suo ruolo di punto di riferimento. Alla fine, Mikasa diventa uno degli ultimi grandi eroi del mondo che sono riusciti a resistere a Eren Yeager quando diede inizio all’apocalittico Boato della Terra.

È stato guardato da molte più persone rispetto agli altri anime

Il numero di spettatori di L’Attacco dei Giganti è inaudito, per i numeri che si registrano nel mondo degli anime. Questa serie di nuova generazione fa sì che il seguito internazionale di Dragon Ball sembri poco più che una scia di fumo rispetto ai numero di spettatori che conta L’Attacco dei Giganti.

La serie ha attirato migliaia di spettatori che forse non avevano mai dato una possibilità agli anime. Inoltre, Hajime Isayama è riuscito a padroneggiare molti dei tropi dell’anime, rivoluzionandoli e raccontando una storia che ha un sapore universale. Un anime con la reputazione di L’Attacco dei Giganti è destinato ad attirare regolarmente nuovi fan, facendo leva su un potentissimo passa parola.

L’Attacco dei Giganti non spreca un secondo in riempitivi inutili

Per guadagnarsi il titolo di “Miglior anime di tutti i tempi”, la serie in questione deve superare tre colossi sacri. Naruto, Bleach e One Piece sono i capisaldi degli anime che nel tempo si sono guadagnati a periodi alterni il titolo.

Una cosa che accomuna molti anime, e anche questi tre che sono considerati l’eccellenza del genere, sono le “puntate filler” ovvero episodi riempitivi che raccontano aspetti dei personaggi e della storia che però non incidono sulla trama principale. Per One Piece, questo tipo di contenuti possono funzionare, ma non per Bleach e Naruto. L’Attacco dei Giganti non deve mai preoccuparsi di rimanere impantanato nei riempitivi perché non ne ha, cosa che regala agli spettatori un ottimo ritmo.

Nessun anime gestisce i colpi di scena come L’Attacco dei Giganti

L’Attacco dei Giganti tratta i colpi di scena in modo diverso rispetto alla maggior parte degli anime, con ottimi risultati. Nella serie, i colpi di scena sono continui e quasi ogni episodio si conclude con un twist che traghetterà lo spettatore nella puntata successiva.

Il mondo di L’Attacco dei Giganti è realisticamente cupo. La morte è normale e le persone mettono parlano delle proprie insicurezze più spesso che dei propri punti di forza. Quando viene rivelato che il protagonista ha la capacità di trasformarsi in un Gigante, i fan sono disposti ad accettare la svolta e a sospendere la propria incredulità perché significa che il protagonista è ancora vivo. Molti anime shonen possono sembrare prevedibili e di routine con vittorie basate sul “potere dell’amicizia” o sulla redenzioni dei cattivi, ma la trama di questa storia mantiene i fan attenti con colpi di scena audaci che nessun altro anime oserebbe prendere in considerazione.

Eren Jaeger è il protagonista più “protagonista” nella storia degli anime

Nessun protagonista di anime dai tempi di Light Yagami è riuscito a confondere i fan spingendoli a mettere in discussione la definizione di “protagonista” tanto quanto lo stesso Eren Jaeger. Nel mondo della narrativa, la parola protagonista è spesso usata come sinonimo della parola eroe, ma L’Attacco dei Giganti ha un approccio più preciso alla parola.

Nella serie, la parola protagonista viene utilizzata nel modo più accurato possibile. Eren è l’unico personaggio che porta avanti costantemente la trama senza esitazione. Senza il complicato codice morale di un eroe, Eren è in grado di portare avanti la trama più rapidamente di qualsiasi altro protagonista shonen visto fino ad oggi. Ciò significa anche che Eren offusca il confine tra eroe, antieroe e cattivo, prestandosi a molte interpretazioni diverse ma ugualmente valide su che tipo di persona sia veramente: salvatore, mostro, ladro o qualsiasi altra cosa.

L’Attacco dei Giganti fonde la narrativa distopica con la narrativa di guerra storica

Quando l’Attacco dei Giganti ha debuttato per la prima volta nel 2013, ha affascinato i fan con una nuova interpretazione del genere narrativo distopico. Il mondo in cui i fan sono stati coinvolti racconta la storia di un popolo intrappolato dietro tre mura concentriche, ognuna delle quali respinge la minaccia degli zombi giganti e dell’anarchia.

Man mano che la serie andava avanti, si trasforma in un genere di narrativa completamente diverso. Le stagioni 3 e 4 hanno aperto l’Attacco su Titano al mondo della narrativa di guerra storica. La serie è riuscita a dominare entrambi i generi, gratificando allo stesso tempo anche i fan di azione-avventura e anime mecha.

La morte è reale nel mondo de L’Attacco dei Giganti

A parte le rare occasioni in cui i Titan Shifters vengono colpiti alla testa da proiettili, la morte in L’Attacco dei Giganti viene presa molto più sul serio rispetto all’anime medio. Anche se alcuni potrebbero vederlo come uno svantaggio per i fan occasionali, è comunque uno dei motivi per cui la serie è così divertente.

La storia di Sasha è il miglior esempio della definitività della morte in L’Attacco dei Giganti. Essendo un personaggio amante del cibo, Sasha Braus incarna la spensieratezza che la maggior parte dei fan cerca in un anime. Quando viene uccisa mentre è in servizio, i fan sono costretti a fare i conti con la posta in gioco estrema di questo mondo.

La trasformazione in Gigante rende la serie un mecha rivisitato

Il genere degli anime mecha ha una lunga storia di gratificazioni per gli spettatori di anime. Neon Genesis Evangelion, Code Geass e Gurren Lagann sono tre anime popolari che rientrano in questo genere. Un altro anime che tecnicamente rientra in questo genere è L’Attacco dei Giganti.

Sebbene non ci siano veri e propri mecha, i Titan Shifter controllano tutti i loro Giganti come Asuka e Shinji di Evangelion. Quando ci si rendono conto che L’Attacco dei Giganti è un anime che potrebbe essere considerato azione-avventura, narrativa distopica, narrativa di guerra e mecha, diventa chiaro anche quanto sia brillante questa serie. Mostra anche come il concetto stesso di Gigante sia inteso come un’arma, non come un fenomeno naturale. Entità come i Giganti sono strumenti che possono essere utilizzati o abusati in qualsiasi modo, a seconda di chi li “pilota”.

La stagione 4 di L’Attacco dei Giganti trasforma il tropo del flashback in un espediente narrativo

L’Attacco dei Giganti prende una direzione unica quando utilizza i flashback. La maggior parte degli anime utilizza i flashback per aggiungere contesto alla propria scala di potere, evidenziare sequenze d’azione e spiegare un colpo di scena. Quando Sasuke usa per la prima volta il Chidori in Naruto, il flashback che segue assolve a tutte e tre queste caratteristiche.

I flashback in L’Attacco dei Giganti sono usati con molta più parsimonia. Quando arrivano, offrono informazioni cruciali sulla trama, rendendole preziose come l’oro agli occhi degli spettatori. Questi flashback assumono ancora più peso quando Eren li trasforma in uno svolgimento effettivo della trama nella quarta stagione.

Il potere dei Giganti è tanto misterioso quanto affascinante

L'Attacco dei GigantiCome i Titani che sfondarono le mura di Shiganshina, come il cattivo Reiner Braun con il suo Gigante corazzato, il sistema di potere in L’Attacco dei Giganti è una bestia complicata da affrontare. Isayama ha deciso di condividere lentamente le informazioni sul potere dei Giganti, rendendo quasi impossibile dar loro un senso fino alla stagione finale.

Oltre al potere semplice ma diversificato dei nove giganti intelligenti, c’è il potere dell’artiglieria moderna e il sangue degli Ackermann da considerare quando si analizza il sistema di potere di L’Attacco dei Giganti. Questa diversità ha permesso a Isayama di creare sequenze d’azione complesse, mentre la semplicità di ciascun potere ne ha reso facile tenerne traccia.

Povere Creature!, Mark Ruffalo parla delle scene di sesso nel film: “scuotono l’oppressione culturale”

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Manca poco più di un mese all’uscita nelle sale italiane di Povere Creature!, il nuovo film di Yorgos Lanthimos premiato con il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel film, che arriverà in Italia il 25 gennaio, sono presenti come ormai noto diverse scene di sesso e uno dei protagonisti, Mark Ruffalo, ha ora spiegato proprio l’importanza della sessualità all’interno del lungometraggio. Durante un’intervista rilasciata alla BBC, Ruffalo ha infatti dichiarato che “Penso che sia diventata [Hollywood] molto… un po’ prudente, e come una nuova età vittoriana, in un certo senso“.

Penso che sia questo l’aspetto notevole di questo film, è che queste scene… scuotono questa oppressione culturale in molti modi“. “Penso che in America tutti siano un po’ prudenti“, ha poi aggiunto Ramy Youssef, altro protagonista del film. “Questo Paese ha fatto i conti con la sessualità, con i diritti delle donne, con l’autonomia, per molto tempo, ed ecco che arriva qualcosa che non ne parla direttamente, ma che nel non farlo, ne parla davvero“. In un’altra recente intervista con Entertainment Weekly, Ruffalo ha invece rivelato perché all’inizio aveva “paura” di accettare la parte in Povere creature!.

Ho pensato che la sceneggiatura fosse fantastica, ma anche che mi spaventasse molto. Mi sono detto: ‘Sono sicuro che sia questa la parte per cui voglio presentarmi?’“. Ha raccontato Ruffalo. “L’ho letto e mi sono detto: ‘Non so se ce la farò”. Per fortuna Willem [Dafoe, altro protagonista del film] mi ha smentito“. Con 7 nomination ai Golden Globe e 13 ai Critics Choice Awards, Povere Creature! si sta davvero affermando come uno dei principali protagonisti di questa stagione dei premi e grazie anche alle diverse scene in cui sfida una certa sensibilità puritana, sembra proprio essere un film di cui si parlerà a lungo.

La trama e il cast di Povere creature!

Il film è descritto come “un racconto vittoriano di amore, scoperta e audacia scientifica, Povere Creature! racconta l’incredibile storia di Bella Baxter, una giovane donna riportata a vita da uno scienziato eccentrico ma brillante.” Sotto la sua protezione, Bella diventa desiderosa di imparare e conoscere il mondo. Attratta però dalla mondanità, la giovana deciderà di scappare con Duncan Wedderburn, un astuto e dissoluto avvocato, in una vorticosa avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo tempo, Bella farà dunque di tutto per difendere la propria uguaglianza rispetto agli altri.

Emma Ston interpreta la giovane donna, mentre in Poor Things recitano anche Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley, Suzy Bemba, Kathryn Hunter e Wayne Brett. Alla sceneggiatura vi è invece Tony McNamara, autore anche del precedente film di Lanthimos, La favorita. Il film rappresenta inoltre anche la seconda collaborazione tra il regista e la Stone, che torneranno a lavorare insieme anche per il prossimo già annunciato film di Lanthimos, AND. Il film uscirà nelle sale italiane dal 25 gennaio.

Thor: Natalie Portman è interessata a tornare nel franchise

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Thor: Natalie Portman è interessata a tornare nel franchise

Natalie Portman ha interpretato per la prima volta Jane Foster nel Marvel Cinematic Universe in Thor nel 2011, e da allora è poi apparsa in Thor: The Dark World, Avengers: Endgame e Thor: Love and Thunder. In quest’ultimo film, Jane è diventata Mighty Thor, morendo però nel finale. Tuttavia, la scena post-credits del film l’ha vista entrare nel Valhalla, il che significa che potrebbe ancora riapparire nel franchise. L’attrice, che sta attualmente promuovendo il suo nuovo film, May December, ha rivelato durante un’intervista con Vanity Fair che in effetti sarebbe interessata a tornare nel franchise.

Oh è stato, sì, sarebbe così divertente da fare“, ha risposto la Portman quando le è stato chiesto se le piacerebbe tornare nel mondo dei supereroi. “Quando fai un film di supereroi ottieni un sacco di punti forza con i tuoi figli“. Nel corso dell’intervista, l’attrice ha anche raccontato com’è stato indossare il costume di Mighty Thor. “È piuttosto sorprendente, sai, ti senti come se avessi pensato: ‘Oh, credo che dovrò interpretare donne minute per tutta la vita’. E poi ti dicono: ‘No, interpreterai un personaggio di un metro e ottanta’. Poi mi sono riguardata sullo schermo e mi sono detta: “Ecco come sembra essere una persona grande. Ecco come ci si sente”.

“La cosa più sorprendente è stata la quantità di cibo che devi mangiare. Era tutto un susseguirsi di frullati proteici tutto il giorno, che dopo un po’ fanno schifo. Ma è stato un mondo divertente da conoscere“. Alla luce dell’interesse dell’attrice e della scena post-credits di Thor: Love and Thunder, non è dunque da escludere un ritorno di Jane Foster nel MCU, anche se per ora non ci sono piani a riguardo. Idealmente, però, il primo progetto in cui Portman potrebbe riprendere tale personaggio è Thor 5, un film ancora non ufficialmente annunciato ma sul quale i Marvel Studios sarebbero al lavoro.

Gary Oldman ringrazia i film di Harry Potter e Il cavaliere oscuro: “Mi hanno salvato”

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Gary Oldman è apparso questa settimana al “The Drew Barrymore Show” e, come riportato da Variety, tra le altre cose, ha ringraziato i franchise cinematografici di Harry PotterIl cavaliere oscuro per averlo salvato, sia nella sua carriera che nella sua vita privata. “A 42 anni mi sono svegliato divorziato e avevo la custodia dei miei ragazzi“, ha detto Oldman. “Questo, di per sé, è stato… è stato difficile perché c’è stato un cambiamento nell’industria in cui molte produzioni venivano girate in Ungheria, Budapest, Praga, Australia, sai, tutti questi posti. Quindi, ho dovuto rifiutare molti lavori per poter rimanere vicino ai miei figli“.

“Grazie a Dio per Harry Potter“, ha poi detto l’attore. “Vi dico che i due Batman e Harry Potter mi hanno davvero salvato, perché significava che potevo fare il minor numero di lavori per il maggior numero di soldi e poi essere a casa con i bambini“. Durante le riprese del primo film di Christopher Nolan su Batman, Batman Begins del 2005, Oldman ha infatti dovuto ripetutamente fare la spola tra la sua casa a Los Angeles e il set a Londra per continuare a crescere i suoi figli dopo il divorzio. “Quando abbiamo girato il primo Batman… Londra era il set per Gotham. Ho fatto 27 viaggi di andata e ritorno da Los Angeles“, ha detto Oldman.

Arrivavo in aereo per un giorno. Facevo una ripresa al giorno. A merito di Chris Nolan… ha rispettato i tempi. Andavo a casa per tre giorni. Tornavo per due giorni. Tornavo a casa per un fine settimana. Tornavo per un giorno… altrimenti mi sembrava che i miei figli stessero cresciuto solo grazie ad una tata“. I ruoli interpretati da Gary Oldman nei due franchise, Jim Gordon per Il cavaliere oscuro e Sirius Black per Harry Potter hanno inoltre fatto sì che nuove generazioni di spettatori si affezionassero all’attore, la cui carriera ha da quel momento conosciuto nuovi picchi.

Bomb: Ridley Scott alla regia del thriller d’azione

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Bomb: Ridley Scott alla regia del thriller d’azione

Come riportato da Deadline, i 20th Studios hanno acquistato – sconfiggendo la concorrenza di NetflixApple, SonyWarner Bros. – il racconto di Kevin McMullin dal titolo Bomb, un thriller d’azione con un potenziale da franchise e un ruolo molto importante pensato per un giovane attore. Ridley Scott è in trattative per dirigere progetto, con l’accordo che con grande probabilità andrà in porto, mentre la sua Scott Free si occuperà della produzione. McMullin, invece, scriverà la sceneggiatura completa per il lungometraggio.

In ogni caso, per Scott, reduce dal successo di Napoleon, si tratterebbe di un progetto futuro e non necessariamente il suo prossimo come regista. Ciò alla luce del fatto che sia la sceneggiatura che l’intero film deve ancora essere sviluppato. In ogni caso, sappiamo che la storia ha per protagonista Frankie Ippolito, un negoziatore di ostaggi chiamato in servizio la notte prima del suo matrimonio a Londra. Un uomo, che si è parcheggiato in un cantiere a Piccadilly Circus, ha con sé una bomba inesplosa della Seconda Guerra Mondiale e afferma di voler parlare solo con Frankie.

Da qui ha inizio una catena di eventi che vedranno il protagonista coinvolto in un scontro notturno per fermare l’attentatore, con cui scopre di avere dei pregressi. Descritto come un incrocio tra Quel pomeriggio di un giorno da cani e Speed, il racconto è dunque ambientato nel corso di una sola notte e preannuncia ritmi forsennati e grande tensione. Un progetto dunque molto interessante per Scott, che non si confronta con questo genere dai tempi di Nessuna verità (2008). In attesa di questo progetto, rivedremo Scott come regista il prossimo anno con l’atteso Il gladiatore 2.