Dopo anni di campagne da parte dei
fan che chiedevano alla Warner Bros. #ReleaseTheSnyderCut, il sogno
è diventato realtà nel 2021, quando il debutto della
Zack Snyder’s Justice League di Zack
Snyder in anteprima su HBO Max.
Sebbene ci si aspettasse che il
regista si limitasse a rifinire il suo director’s cut, Zack
Snyder ha invece girato nuove scene e ha gettato le basi
per i sequel di cui avremmo saputo in seguito in forma di
storyboard (le idee includevano Superman che cade
sotto il controllo di Darkseid e Bruce
Wayne che ha un figlio con Lois Lane).
Anche prima della nascita dei DC
Studios, le probabilità che questi seguiti si realizzassero
sembravano scarse. Ora sembra del tutto escluso, anche se ci sono
molti fan di Zack Snyder che sperano che possa
concludere la storia come fumetto o film d’animazione.
Sarebbe comunque un modo per
mettere a tacere il movimento #RestoreTheSnyderVerse! Parlando
nell’ultimo numero di Empire Magazine, a Zack
Snyder è stato chiesto se concluderebbe la sua trilogia
della giustizia in animazione.
“Sì,
assolutamente“, ha risposto. “Sarebbe
divertente. Sarebbe bello“. Onestamente, visti i
bassi costi di produzione delle offerte direct-to-DVD della Warner
Bros. Animation, non sappiamo perché non sia già successo.
Zack Snyder ha anche esperienza in questo campo,
avendo supervisionato il tie-in di Watchmen, Tales of the
Black Freighter.
In un’altra parte della
conversazione, a Zack Snyder è stato chiesto se è
ancora sorpreso dalle polemiche che hanno circondato la sua
decisione di far uccidere Batman e Superman in film come L’uomo
d’acciaio e Batman v Superman: Dawn of Justice. Non è un
segreto che egli ritenga che i supereroi debbano porre fine alle
vite dei loro nemici, e il regista ha ribadito questo concetto
durante l’intervista.
“L’unica ragione per
cui non sono sorpreso è che alcune persone si sono fatte fare il
lavaggio del cervello da un mucchio di materiale che non è coerente
con il vero canone“, ha dichiarato. “E va
bene così. Stanno facendo il loro viaggio“. Qual è il
vero canone? Non ne abbiamo assolutamente idea.
“Non credo che
succederà qualcosa subito“, ha detto Snyder nel 2020
quando gli è stato chiesto di concludere l’arco del DCEU iniziato
con Man of Steel. “Ma
io e Jim [Lee] parliamo abbastanza spesso. E abbiamo parlato molto
della possibilità di fare un libro o un fumetto in futuro, per
concludere il tutto“.
“Non abbiamo ancora
deciso nulla, ma se è una cosa interessante per il fandom, possono
sempre chiederlo a Jim“. Per il momento, lo
Snyderverse rimane in un limbo ed è improbabile che venga concluso
a meno che non cambi qualcosa di drastico alla Warner Bros. e ai DC
Studios.
Shawn Levy, regista
di Deadpool &
Wolverine, ha mostrato un filmato di 9 minuti
dell’attesissimo film Marvel al CinemaCon di giovedì. In
questo – stando alla descrizione riportata da Deadline – Deadpool è diventato
un venditore di auto usate e mentre è all’interno di una di esse e
offende una famiglia che sta valutando l’acquisto. Viene dunque
spiegato che il mercenario ha abbandonato tale ruolo per dedicarsi
ad una vita pacifica. Successivamente è stata mostrata la scena
della sua festa di compleanno, con i suoi amici che gli fanno una
sorpresa ed il protagonista, spaventato, esclama:
“Cinque anni fa, vi avrei ucciso per questo!”
Mentre Colosso
guarda una puntata di The Great British Bake-Off, Wade
esclama “la cocaina è l’unica cosa che è off-limits, ha detto
Kevin Feige [presidente dei Marvel Studios]… conoscono tutti gli
slang!”. Nel corso di tale scena viene anche rivelato che
Vanessa e Wade Wilson si sono lasciati dopo che
quest’ultima è stata riportata in vita dal protagonista nella
post-credit di Deadpool 2. Arriva poi la TVA e compare
l’agente Paradox che spiega: “Siamo un’organizzazione
incaricata di difendere la Sacra Linea Temporale, tu sei stato
scelto per uno scopo superiore, uno che potrebbe salvare l’intera
Sacra Linea Temporale“.
Wade Wilson risponde: “Sacra
Linea Temporale… sto andando alla Marvel? Questo significa che ci
saranno tantissimi cameo gratuiti?”. Si passa poi ai monitor
della TVA, dove al protagonista vengono mostrati anche tanti
riferimenti ai vecchi film della Fox, con Wade che è incredulo
dinanzi all’immagine di Captain America. Viene quindi mostra una
scena di Thor che piange sul corpo di Deadpool, con l’agente
Paradox che esclama “questo succederà in un futuro
distante” e Wade risponde: “Fottiti Fox, sto andando a
Disneyland!”
La scena si sposta quindi dal sarto
della TVA, che realizza il nuovo costume di Deadpool e gli dona due
Katane interamente in adamantio. Entra a quel punto in scena
Wolverine, presente insieme a Deadpool in una scena in auto, dove
quest’ultimo esclama: “Perché i tuoi amici ti lasciano andare
via da casa vestito da giocatore deiLos Angeles Rams”
[squadra di Football americano con le divise gialle e blu], con
Logan che risponde: “Stai zitto“. Prima della
proiezione di questo filmato, il capo dei Marvel Studios Kevin
Feige si è meravigliato di quanto sia divertente fare
un film vietato ai minori con la parola “F**k”.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La figura dell’agente segreto al
cinema ha sempre avuto il suo fascino e il suo successo. Oltre al
più noto James
Bond, negli anni si sono così susseguiti una serie di
personaggi appartenenti al mondo dello spionaggio e dei servizi
segreti. Tra i più apprezzati film recenti a riguardo si annovera
Kingsman – Il cerchio d’oro (qui la recensione), diretto da
Matthew Vaughn nel 2017 e sequel di Kingsman – Secret
Service. Protagonisti di questo sono proprio i Kingsman,
un gruppo di agenti che incarnano modi e principi del moderno
cavaliere, intervenendo in situazioni di grave crisi a livello
globale.
La storia è liberamente tratta dalla
miniserie a fumetti dal titolo The Secret Service,
pubblicata tra il 2012 e il 2013 da Mark Millar,
con le illustrazioni del noto Dave Gibbons,
celebre per il suo lavoro su Watchmen. La volontà di
trarre un film dalla serie di Millar nacque proprio da una
conversazione che questi ebbe con il regista Vaughn. I due
desideravano infatti realizzare un film di spionaggio che andasse
in contrasto con la seriosità troppo spesso riscontrabile in tali
opere. Con Kingsman, invece, l’intenzione era quella di
dar vita ad un’opera trasgressiva e divertente.
Con gli attori del primo film
tornati nei rispettivi ruoli, e nuovi interpreti ad interpretare
nuovi personaggi, Kingsman
– Il cerchio d’oro si è affermato a sua volta come un
grande successo. A fronte di un budget di circa 104 milioni di
dollari, il film è riuscito ad incassarne globalmente 410. Tale
risultato ha spinto la Fox a porre in lavorazione un terzo
capitolo, atteso prossimamente in sala. Prima di questo, però, i
Kingsman torneranno al cinema con un prequel che permetterà di
esplorare ulteriormente tale mondo narrativo. Nell’attesa di ciò,
proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire le principali
curiosità legate a tale secondo capitolo.
Un anno dopo aver salvato il mondo,
sventando il piano di Richmond Valentine, Eggsy
Unwin è ora a tutti gli effetti un membro dell’agenzia
Kingsman con il nome in codice di Galahad. Anche
la sua vita sentimentale gode di un momento particolarmente felice,
essendo egli impegnato in una relazione con Tilde,
principessa di Svezia, conosciuta in seguito ad un salvataggio. La
tranquillità del giovane viene però bruscamente interrotta
dall’attentato di Charlie Hesketh, ex candidato
per l’agenzia rimasto gravemente menomato. Questi, in cerca di
vendetta, riesce ad intrufolarsi nei server dei Kingsman, rubando
preziosi informazioni. Queste vengono da lui poi rivendute alla
perfida Poppy Adams.
Questa è la leader del più grande
cartello di droga al mondo, chiamato “Il Cerchio d’Oro”. Per
assicurarsi di non avere intralci da parte loro, la donna fa
lanciare diversi missili sul quartier generale, distruggendo ogni
cosa ed uccidendo anche diversi agenti. Sopravvissuto
all’esplosione, Eggsy riesce a fuggire insieme a
Merlino e i due attivano il protocollo di
emergenza noto come “Doomsday”. Per salvare nuovamente il mondo, i
Kingsman avranno bisogno stavolta di alleati, e troveranno questi
nella loro controparte americana: gli Statesman. Con gli agenti
Champagne, Whiskey,
Tequila e Ginger potranno
organizzarsi per sferrare un attacco di risposta alla malvagia
narcotrafficante.
Il cast del film
Per dar vita al sequel, i produttori
si sono avvalsi del ritorno degli interpreti che hanno decretato il
successo del primo film. Il primo tra questi è Taron
Edgerton, divenuta una vera e propria star, che
riprende qui il ruolo di Eggsy. Ancora una volta, l’attore si è
sottoposto ad un allenamento fisico di mesi per poter interpretare
personalmente le scene più complesse del film. Accanto a lui,
Colin Firth
riprende il ruolo dell’agente Hart, mentre Mark
Strong è Merlino, il quale ha qui un ruolo
particolarmente più ampio rispetto al precedente film. Nel film fa
poi la sua comparsa la premio Oscar Julianne
Moore nel ruolo della villain Poppy Adams. L’attrice
ha raccontato di aver lavorato molto per costruire il carattere del
personaggio, e di essersi basata in particolare sul Lex Luthor
presente nel film Superman del 1978.
Nel film sono poi presenti una serie
di nuovi interpreti, che vanno a dar vita a personaggi che solo ora
entrano a far parte della storia. Il primo di questi è Champagne,
capo degli Statesman, interpretato dal premio Oscar Jeff
Bridges. Accanto a lui, nei panni dei suoi agenti
migliori, vi sono Channing
Tatum interprete di Tequila, la premio Oscar Halle
Berry nel ruolo di Ginger e Pedro
Pascal, ora noto per la serie The Mandaloriannei panni di
Whiskey. Nel film è poi presente anche Michael
Gambon, celebre per il ruolo di Albus Silente nella
saga di Harry Potter, che interpreta qui Artù, capo dei
Kingsman. Infine, si annovera anche un cameo del cantante
Elton John, il quale compare nei panni di sé
stesso.
Dato il grande successo al box
office anche di questo sequel, la Fox si è dichiarata interessata a
proseguire le vicende dell’ormai celebre e apprezzata agenzia dei
Kingsman. Attualmente è dunque in lavorazione un terzo capitolo,
che porterà così a compimento la trilogia di film principali. Prima
di questo, però, nel 2021 è arrivato al cinema il film The King’s Man – Le
origini. Questo è il primo prequel della saga, ed è
ambientato durante la Seconda guerra mondiale, andando a narrare la
nascita dell’organizzazione del titolo. Protagonista del film è
l’attore Ralph
Fiennes.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
In attesa di vedere gli sviluppi
della saga, per gli appassionati è possibile fruire di
Kingsman – Il cerchio d’oro grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV, Prime Videoe Disney+ Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 11 aprile alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Il genere dei teen drama,
ovvero quei
film per ragazzi incentrati su profondi sconvolgimenti
dell’animo, si affermano quasi sempre come grandi successi,
riuscendo ad andare ad intercettare un preciso pubblico a cui
troppo spesso non si dedicano le giuste attenzioni. Film come la
serie di After, Colpa
delle stelle,Noi siamo infinito o il recente Fabbricante
di lacrime ne sono un esempio. Un altro titolo di questo
genere affermatosi come un buon successo, principalmente per merito
della presenza di due noti attori protagonisti, è Time Is
Up (qui
la recensione), realizzato nel 2021 dalla regista Elisa Amoruso, già
autrice del documentario Chiara
Ferragni: Unposted e del film Maledetta
primavera.
“Time Is up è un film che nasce
da una riflessione sul tempo e da come le circostanze di un evento
possano modificare le vite di due personaggi che si incontrano e
sono destinati a stare insieme.”, ha raccontato Amoruso.
“Nel film ci sono diversi piani di realtà, per via della
memoria di Vivien che viene ricostruita attraverso immagini brevi,
colori attenuati, suoni lontani, che si mescolano nella confusione
di un ricordo sospeso, quasi tra sogno e realtà. Time Is Up
rappresenta la sfida di rivisitare il genere teen con delle note
diverse, cercando di ricostruire tutti gli aspetti di un percorso
che attraverso l’amore porta alla ricerca della propria
identità.”
Per tutti gli appassionati del
genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, che offre sì
grandi emozioni ma anche profonde riflessioni su chi si è e chi si
diventa quando ci si trova a confrontarsi in modo tanto stretto,
come avviene con una relazione sentimentale, con altro all’infuori
di sé. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Times Is
Up. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alla
colonna sonora e al sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonisti del film sono gli
adolescenti Vivien e Roy. Lei è
un’ottima studentessa, che eccelle in ogni materia, in particolare
nella fisica, ma che proprio per via della sua estrema dedizione
allo studio non vive a pieno la sua vita, convinta che la felicità
sia rimandabile a un prossimo futuro. Lui, invece, è un giovane
problematico, che si porta dietro il peso di un trauma vissuto
durante l’infanzia, con il quale non riesce a fare i conti e che
torna puntualmente a tormentarlo. Nonostante queste personalità
opposte, un incidente comune li porterà a riflettere sulla loro
vita e ad avvicinarsi, fino ad innamorarsi perdutamente l’uno
dell’altra.
Ad interpretare Vivien e Roy vi sono
gli attori Bella Thorne e la popstar Benjamin
Mascolo, i quali al tempo delle riprese erano una
coppia anche nella vita reale. Lei, classe 1997, è
conosciuta principalmente per aver interpretato Cece Jones nella
serie Disney Channel A tutto ritmo e Paige Townsen nella
serie teen drama Famous in Love, ma vista anche nel film
Il
sole a mezzanotte. Mascolo, invece, è divenuto noto in
quanto membro del duo musicale Benji e Fede. Accanto a loro, nel
film, recitano gli attori Sebastiano Pigazzi nel
ruolo di Steve e Nikolay Moss in quelli
dell’allenatore di nuoto Dylan.
La colonna sonora e il libro tratto
dal film
Dopo aver realizzato insieme il
video di Finché le stelle non brillano, primo singolo da
solista di Benjamin Mascolo, quest’ultimo e Bella Thorne cantano
insieme per la prima volta in una canzone dal titolo Up
in flames, che è stata inserita come brano portate
all’interno di Time Is
Up, e dove Mascolo canta per la prima volta in
inglese. Il brano è stato prodotto da Noah Conrad
(producer di note personalità della muscia come
BTS, LANY, Niall
Horan e Billie Eilish). Dal film è poi
stato tratto anche un romanzo omonimo con il sottotitolo
L’amore cambia tutto, pubblicato dalla casa editrice
Sperling & Kupfer.
Time Is Up 2: il
sequel del film
Nel 2022, un anno dopo il primo
film, è stato realizzato un sequel intitolato semplicemente
Time Is Up 2. In questo, con Thorne e Mascolo di
nuovo nei rispettivi ruoli, si raccontano ulteriori sviluppi nella
storia d’amore tra Vivien e Roy, con i due in vacanza in Sicilia,
terra natìa di lui, dove però si dovranno confrontare con una
vecchia fiamma del ragazzo. Inoltre, Roy riceve un’offerta di
lavoro che costringerà Anna a scegliere cosa fare del suo futuro. I
fan si sono poi chiesti se ci sarà anche un Time Is Up
3, ma con la fine della relazione tra i due attori il
progetto si è fatto meno probabile e lo stesso Mascolo in
un’intervista ha dichiarato che Time Is
Up è: “Una parentesi del passato”.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Time Is
Up grazie alla sua presenza su une delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà un
abbonamento generale alla piattaforma e ricercando il titolo i avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 11 aprile alle ore 21:20
sul canale Rai 2.
Ci è stato detto di aspettarci
qualcosa dal regista di SupermanJames
Gunn durante il panel della Warner Bros. al
CinemaCon, il che ha portato a speculare sul fatto che potremmo
finalmente dare una prima occhiata al nuovo Uomo d’Acciaio.
Purtroppo dovremo aspettare ancora
un po’ per vedere David Corenswet nei panni del leggendario eroe
della DC Comics, ma James
Gunn ha inviato un video messaggio dal set per i
presenti.
Il logo completo di
Superman è apparso sullo schermo alla fine della
clip. Abbiamo anche quello che sembra essere un logo del
merchandising, chiaramente creato prima che il film eliminasse
“Legacy” dal suo titolo.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Quando Joss Whedon
ha deciso di rigirare la quasi totalità di Justice
League, ha dovuto affrontare molte sfide (tra cui
l’allontanamento di un cast che ha avuto per lo più solo cose
negative da dire su di lui). L’ostacolo più grande, tuttavia, si è
rivelato essere i baffi di Henry Cavill.
L’attore britannico stava girando
Mission: Impossible – Fallout e la Paramount Pictures non era
disposta a rischiare di interrompere la produzione permettendo a
Henry Cavill di radersi i baffi. Ciò ha
significato le queste scene aggiuntive per il film DC avrebbero
dovuto essere girate con Henry Cavill vestito da Superman… con i
baffi.
Invece di utilizzare i VFX per dare
all’Uomo d’Acciaio una barba – cosa che esiste già nei fumetti –
gli è stata rifatta una mascella in CGI che è stata oggetto di
scherno dal 2017. Il povero Henry Cavill aveva un aspetto ridicolo ed era
impossibile non essere distratti dalla strana bocca di Superman o
dal ghigno da Joker mentre chiacchierava con Lois Lane.
Apparso ieri sera al CinemaCon per
parlare del suo ruolo nel prossimo remake di Highlander,
l’ex Uomo d’Acciaio ha deciso di sdrammatizzare la sua esperienza
in Justice League facendo riferimento a
“un paio di baffi controversi che hanno quasi rovinato la
mia carriera“.
Il film sembrava aver spento il suo
interesse a interpretare nuovamente Clark Kent (non è
stato nemmeno coinvolto nell’uscita della Snyder
Cut), finché The Rock non lo ha convinto
a tornare in Black
Adam. Il piano prevedeva che Henry Cavill fosse protagonista di un’uscita
da solista per Supes, solo che i DC Studios gli
hanno tolto il tappeto da sotto i piedi quando è stata presa la
decisione di riavviare il DCEU come
DCU.
“Non so quanto Henry fosse
presente in Justice League“, ha dichiarato il regista di
Mission: Impossible“, ha dichiarato
Christopher McQuarrie in merito alla controversia.
“Non ho mai visto il film, ma posso dirvi quanto sarebbe
costato a Mission: Impossible aggiungere digitalmente i baffi di
Henry Cavill“.
“Abbiamo detto: ‘Ecco cosa
faremo: dateci i 3 milioni di dollari e chiuderemo, così Henry
Cavill avrà il tempo di farsi ricrescere i baffi e noi chiuderemo
il nostro film’“.
“Qualcuno della
Paramount Pictures ha detto: ‘Cosa sta succedendo? Di cosa state
parlando? Hanno detto: ‘Non c’è modo di farlo'”, ha
ricordato il regista. “Ci siamo detti: “Ok”. Era il piano
migliore che potessimo escogitare“.
Le Director’s Cut dei registi hanno
da tempo generato discussioni tra gli appassionati di cinema, con
alcuni film –
Blade Runner e
Superman II, ad esempio – che hanno tratto grande
beneficio dal fatto che i registi dietro la macchina da presa hanno
potuto condividere la propria visione, non imposta dallo
studio.
Nel corso degli anni, Zack
Snyder ha realizzato diversi director’s cut. Ci sono state
tre versioni diverse di Watchmen e anche Batman v Superman: Dawn of Justice ha avuto
una “Ultimate Edition” con rating R per la sua
uscita in Blu-ray.
Inutile dire che probabilmente non
abbiamo bisogno di riepilogare le circostanze spesso bizzarre che
hanno portato alla realizzazione della
Zack Snyder’s Justice League.
Più avanti nel corso dell’anno, il
regista pubblicherà su Netflix le versioni più lunghe di entrambi i
film di Rebel
Moon, ma sembra che voglia che un altro dei suoi
progetti dal passati riceva lo stesso trattamento:
Sucker Punch del 2011.
“L’unico film che cambierei è
Sucker Punch, perché non è mai stato finito
correttamente“, dice Snyder a Empire Online. “Anche la
director’s cut non è davvero il taglio corretto. È solo una
versione estesa. Se ne avessi la possibilità, sistemerei quel
film“.
“Ho il filmato già girato:
devono solo permettermi di metterlo insieme“, continua.
“Ogni tanto lo chiediamo. Dobbiamo chiederlo di nuovo. Penso
che ci debba essere una finestra in cui nessuno ha il
film“.
Per quanto riguarda il modo in cui
i fan possono aiutare, sembra che Zack Snyder stia
cercando di creare un altro movimento
#ReleaseTheSnyderCut”. “Se vogliono iniziare
una campagna, va bene“, ha suggerito il regista al termine
dell’intervista.
Sucker Punch segue la storia di Babydoll (Emily
Browning), una giovane donna che viene internata dal patrigno
violento dopo un tragico incidente che coinvolge sua sorella.
Per affrontare la dura realtà,
Babydoll si ritira in un mondo di fantasia dove immagina se stessa
e i suoi compagni di cella come abili guerrieri in cerca di
libertà.
In queste sequenze di fantasia,
Babydoll e le sue compagne, tra cui Sweet Pea
(Abbie Cornish), Rocket (Jena
Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) e Amber (Jamie
Chung), si imbarcano in audaci missioni contro nemici
fantastici, cercando di raccogliere gli oggetti necessari per la
loro fuga. L’impressionante cast comprende anche Carla
Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm e Scott Glenn.
Il film ha ottenuto recensioni
ampiamente negative – ha un pessimo 22% su Rotten Tomatoes – e ha
incassato appena 89,8 milioni di dollari a fronte di un budget
dichiarato di 82 milioni di dollari.
Sucker Punch ha la sua schiera di fan, ma abbastanza
da giustificare un’edizione estesa?
Famke Janssen ha interpretato per la prima volta
Jean Grey in X-Men del 2000 e, dopo l’apparente scomparsa
della mutante in X2: X-Men United, è tornata come
cattiva nel poco apprezzato X-Men: The Last Stand.
Sono seguiti dei camei in The Wolverine e X-Men: Giorni di un futuro passato, ma il
legame con il personaggio per
Famke Janssensembrava finito
lì.
Da tempo circolano voci sulla
possibilità di vedere gli X-Men in Deadpool &
Wolverine; il franchise della Merc with the Mouth ha
sempre giocato un po’ con la continuità (Deadpool
2 ha visto un cameo dei personaggi dell’era prequel) e
scommettiamo che gli X-Men di questo film abbiano legami con
la Bestia e Binary che abbiamo incontrato nella scena di metà film
di The
Marvels.
In ogni caso, alcuni volti noti dei
mutanti sono destinati a comparire, con il Ciclope di
James Marsden che si vocifera possa apparire e Sir
Patrick Stewart che ha quasi confermato che
tornerà nel ruolo del Professor X.
Purtroppo, sembra che la
Jean di
Famke Janssen non si unirà a loro.
Parlando con Screen Geek del suo
ruolo in Boy Kills World, l’attrice ha dichiarato: “Non sono in
[Deadpool &
Wolverine]. No. Tutti continuano a chiedermelo.
Quindi, a un certo punto, ho pensato: “Aspettate, sono in Deadpool
e non lo so ancora?” Ma no. Non lo sono. No, no“.
Forse sta cercando di sviare
l’attenzione per evitare di spoilerare qualcosa, ma questo è un no
piuttosto deciso. In definitiva, probabilmente scopriremo se ha
girato qualcosa solo quando ci si siederà a guardare Deadpool &
Wolverine nelle sale quest’estate.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Il mondo è stato ufficialmente
incendiato con la prima di Fallout,
uno degli adattamenti di videogiochi più attesi del 2024. Basato
sul pluripremiato videogioco di Bethesda
Softworks, Fallout porta
gli spettatori in una terra desolata post-apocalittica, nata dalla
scia di una devastante guerra nucleare. Un trio eterogeneo di
personaggi sono i protagonisti principali del nuovo show.
Un’ingenua abitante della camera blindata di nome Lucy
(Ella Purnell), Un aspirante cavaliere della
Confraternita d’Acciaio di nome Maximus (Aaron
Moten) e, forse il più intrigante di tutti, un mutante a
caccia di taglie di nome Cooper Howard (Walton
Goggins), talvolta chiamato semplicemente il
Ghoul.
Cooper Howard (il
Ghoul) è senza dubbio uno dei personaggi più
complessi e approfonditi della nuova serie, il che è ironico visto
che gran parte della sua carne è stata bruciata. Sebbene sia
conosciuto come “il Ghoul”, non è certo l’unico: come i fan della
lunga serie già sanno, ci sono migliaia, se non centinaia di
migliaia, di ghoul nel mondo di Fallout.
Tuttavia, qualcuno potrebbe chiedersi da dove provengano i ghoul,
di cosa siano capaci e perché siano comunemente evitati e temuti
dagli altri abitanti delle Terre Desolate.
I ghoul di “Fallout”
sono una conseguenza diretta della Grande Guerra
La storia dei ghoul nell’universo
di Fallout
inizia proprio all’inizio dell’apocalisse nucleare portata sul
mondo dalla Grande Guerra. Prevedibilmente, a meno
che non si sia uno dei pochi fortunati membri della classe
superiore ad avere accesso a un Vault Shelter, la
stragrande maggioranza della popolazione degli Stati Uniti fu
completamente sradicata dal fallout nucleare. Alcuni riuscirono a
evitare per un pelo le radiazioni, dando origine a una generazione
di abitanti delle Terre Desolate di superficie, ma altri
sopravvissero alle esplosioni nucleari senza uscire indenni dal
disastro.
Migliaia e migliaia di persone
esposte ai livelli letali di radiazioni si sono viste bruciare la
pelle dal corpo, con la scomparsa di appendici come il naso. Mentre
i loro corpi sono stati danneggiati in modo irreparabile, le loro
menti sono rimaste intatte (o per quanto possibile in un disastro
nucleare). Probabilmente sono rimasti gli unici sopravvissuti tra
le loro famiglie e i loro amici, e ne abbiamo un assaggio nella
scena iniziale dell’episodio pilota.
Prima di diventare Il
Ghoul, il personaggio di Walton Goggins
era conosciuto come Cooper Howard, una star della recitazione
abbastanza famosa nei film western di Hollywood. Dopo aver
presumibilmente litigato con la moglie Barb (Frances
Turner), si è trovato in difficoltà poco prima dell’inizio
della Grande Guerra, dovendo ricorrere alla recitazione di un
cowboy alle feste di compleanno dei bambini solo per sbarcare il
lunario. Non è una situazione ideale, ma è certamente migliore di
quello che sarebbe successo poco dopo. Questo tragico evento non
solo trasformò Cooper in uno spietato ghoul cacciatore di taglie,
ma gli porterà via anche tutto ciò che ha sempre amato. Non è
ancora chiaro se Barb e sua figlia saranno vivi o meno alla fine
della prima stagione di Fallout,
ma considerando la propensione di questo show per i personaggi
longevi, non dovrebbe essere una sorpresa.
Essere un Ghoul è un dono e una
maledizione
Come probabilmente avrete già
capito, la maggior parte dei ghoul del mondo di
Fallout era presente al momento della caduta delle
bombe. Ciò è avvenuto più di due secoli prima degli eventi della
serie, il che significa essenzialmente che i ghoul
sono in grado di vivere per centinaia, forse addirittura migliaia
di anni. L’incredibile longevità non finisce qui, perché i
ghoul hanno anche miracolose capacità rigenerative
che potrebbero renderli il prossimo passo dell’evoluzione
umana.
Nel secondo episodio di
Fallout, dopo che Lucy spara a Cooper con una
pistola a dardi, il cacciatore di taglie risponde dicendo:
“Beh, questa è una goccia molto piccola in un secchio di droga
molto, molto grande“. Vediamo che dopo la Grande Guerra,
diventare un ghoul è ancora possibile quando a
Thaddeus (Johnny Pemberton) viene dato un
misterioso elisir che guarisce il suo piede maciullato ma lo
trasforma anche in un ghoul. La maggior parte dei
ghoul è immune alla maggior parte delle droghe ed
è persino completamente resistente alle radiazioni (anche se molti
ghoul sono noti per essere dipendenti dalla
pericolosa droga delle Terre Desolate, il Jet).
Continuando con i loro poteri rigenerativi, i
ghoul sono storicamente resistenti alla maggior
parte delle forme di danno. Possono resistere a vari tipi di
proiettili e, in alcuni casi, possono persino riattaccarsi parti
del corpo.
Queste prodezze di immortalità
pratica possono sembrare qualcosa per cui chiunque viva nelle Terre
Desolate ucciderebbe. Tuttavia, c’è uno svantaggio significativo e
debilitante rispetto all’immunità dai danni dei ghoul. Sebbene la
causa e il motivo di questo fenomeno non siano del tutto noti,
quasi tutti i ghoul dell’universo di
Fallout diventano feroci alla fine. È solo una
questione di tempo. Invece di essere i sopravvissuti relativamente
lucidi della guerra, regrediscono in zombie violenti e senza
cervello che uccidono tutto ciò che vedono. Da soli, i
Ghoul ferali sono abbastanza facili da affrontare,
ma se sono in un gruppo numeroso, possono facilmente sopraffare
anche gli abitanti delle Terre Desolate più esperti.
I Ghoul sono spesso evitati dal
resto della popoliazione delle Terre Desolate
La capacità dei
ghoul di diventare imprevedibilmente feroci è il
motivo principale per cui i ghoul sono spesso
evitati dalla società. O, per lo meno, dalle poche sacche di
società che ancora rimangono nelle Terre Desolate.
Il loro aspetto e la loro natura stereotipata e pericolosa hanno di
fatto trasformato i ghoul in cittadini di seconda
classe negli insediamenti del mondo, anche se probabilmente hanno
più conoscenza del mondo e di ciò che è esistito prima di chiunque
altro sul pianeta.
Questo rende le cose ancora più
difficili per Cooper nella serie televisiva di
Fallout. Non solo è un ghoul, ma è anche
un fhoul particolarmente infame, con la sua reputazione di
spietato cacciatore di taglie conosciuta in lungo e in largo in
quella che era Los Angeles. C’è una vera e propria tragica ironia
in questo, dato che Cooper una volta era una star
di Hollywood immediatamente riconoscibile, che ora è
irriconoscibile da quando è diventato un fhoul ostracizzato. Il
ruolo di Cooper nella storia è molto più di un
semplice cacciatore di taglie, tuttavia, quale sarà il suo ruolo
dopo che Max avrà ripristinato l’energia in
California rimane un mistero.
Scary Movie, la
serie comica che ha messo alla berlina film horror come
Scream e I Know What You Did Last
Summer tra gli altri, verrà riavviata.
La Paramount Pictures ha annunciato
che sta collaborando con il mega-produttore di Fast and
FuriousNeal H. Moritz per far
risorgere il franchise dormiente. Scary Movie
entrerà in produzione nell’autunno del 2024 e dovrebbe uscire nei
cinema nel 2025. La serie ha generato cinque film precedenti prima
di rimanere senza benzina con
la puntata del 2013. Ma l’horror ha continuato a essere una
forza importante al botteghino, con film come Five Nights at Freddy’s, Smile e
M3GAN che attirano grandi folle. Quindi c’è molto
nuovo materiale da parodiare per il team.
Scary Movie è stato
realizzato anche come parte della partnership first look della
Paramount con Miramax, lo studio dietro il franchise
cinematografico. Miramax finanzierà interamente la produzione,
mentre la Paramount si occuperà della distribuzione. L’etichetta
indipendente è una joint venture tra Paramount e BeIN. Miramax ha
recentemente annunciato di avere un nuovo CEO, l’ex capo della MGM
Jonathan Glickman.
Gru, il supercriminale in
convalescenza diventato papà coccoloso e adorabile, è tornato in
azione per Cattivissimo
Me 4. La Universal ha presentato in anteprima una
nuova sequenza del quarto capitolo del franchise principale in
occasione del CinemaCon.
Il video presentava un aspirante
cattivo (Joey King) e una nuova aggiunta alla
famiglia Gru – Gru Jr., che ha una forte
somiglianza con il suo omonimo dal naso a becco – mentre tentavano
una rapina in stile Mission: Impossible di un
castello pesantemente fortificato. L’unico problema è che gli
assistenti di Gru, i Minion, hanno portato l’attrezzatura
sbagliata. Invece della sua attrezzatura e dei suoi gadget, è
armato solo di una borsa per pannolini. Ciò significa che Gru deve
affrontare laser, guardie e un feroce tasso del miele con solo
crema per dermatite da pannolino, biberon e un ciuccio per
proteggerlo. Non aiuta il fatto che Gru Jr. continui a strisciare
in giro, innescando ina vvertitamente trappole esplosive.
E a giudicare dalle fragorose risate
e dagli applausi che hanno accolto il filmato, il pubblico dei
proprietari di cinema chiaramente non vede l’ora che ritornino i
Minions, quelle tenerissime creature giallo
evidenziatore che hanno reso i loro film un successo enorme presso
il pubblico dei più piccoli. Dopotutto, la serie è responsabile di
un forte aumento delle vendite di popcorn, che è il modo in cui gli
espositori ottengono la maggior parte dei loro profitti. Il
fondatore della Illumination Chris Meledandri ha
promesso che il film sarà “gioioso, sorprendente e pieno di
personaggi che amiamo”.
Si prevede che Cattivissimo
Me 4 sarà uno dei più grandi successi
dell’estate. Il film vede Gru (doppiato ancora una volta da
Steve Carell), sua moglie e collega agente della
Lega Anti-Villain Lucy (Kristen Wiig), e la loro
famiglia mentre fuggono quando vengono presi di mira dal criminale
Maxime Le Mal (Will Ferrell) e la sua fidanzata
femme fatale Valentina (Sofia Vergara). È una
riunione tra Wiig e Ferrell, che sono apparsi contemporaneamente in
“SNL”, così come tra Ferrell e Carell, che hanno recitato insieme
in Anchorman. L’ensemble di voci memorabili
comprende anche Joey King, Miranda
Cosgrove, Chloe Fineman eStephen Colbert
(vecchio collega di Carell in “The Daily Show”).
Il momento storico è molto fortunato
per la Illumination, che dopo il successo di Super Mario prova a
replicare la fortuna del franchise che l’ha vista nascere.
Cattivissimo
Me 4 è diretto da un co-creatore dei Minions,
Chris Renaud (Cattivissimo
Me,Pets
– Vita da animali), ed è prodotto dal fondatore e CEO di
Illumination Chris Meledandri e da Brett
Hoffman (produttore esecutivo di The Super Mario Bros.
Movie e Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo).
Il film è co-diretto da
Patrick Delage (regista dei film d’animazione
Sing 2 e
Pets – Vita da animali 2), mentre la sceneggiatura è
del creatore di White Lotus,Mike White,
e dello scrittore veterano di tutti i film di Cattivissimo Me, Ken Daurio.
Prima che Hailey Upton (Tracy
Spiridakos) lasci il Dipartimento di Polizia di Chicago, i casi a
cui sta lavorando la metteranno a dura prova in Chicago
P.D.11×10. Il personaggio si è
trovato in luoghi molto oscuri nel corso della stagione, sia per
problemi personali che per problemi legati al lavoro, che sembra
essere il tema principale per lei in questa stagione.
Mentre lo show attraversa gli archi
dei personaggi, l’episodio 10 della stagione 11 di Chicago
P.D. torna a parlare di Hailey in un nuovo promo che
promette di essere ancora più straziante. Con il caso di Torres
(Benjamin Levy Aguilar) quasi nello specchietto retrovisore, è il
momento giusto per controllare Hailey e vedere come se la cava
emotivamente prima che Spiridakos lasci la serie alla fine della
stagione in corso.
Il video lascia presagire qualcosa
di diverso per l’Intelligence questa volta. Si erano abituati a
imbattersi in casi mentre erano in giro; sembrava quasi troppo
bello per essere vero. L’episodio in arrivo ha un caso che bussa
alla porta dell’unità: una bambina misteriosa trova la polizia.
Hailey è la prima persona a trovarla, il che fa capire il suo
attuale stato d’animo inquieto. Ha faticato a dormire e questo
potrebbe essere uno dei suoi affari notturni per esaurire il suo
corpo fino al punto in cui non può fare altro che spegnersi. La
bambina viene portata in ospedale per un esame medico, dove Hailey
la interroga.
La bambina è piuttosto giovane,
cosa che l’Intelligence e Voight (Jason
Beghe) prendono sul serio, soprattutto se lei o un altro
bambino sono in pericolo. Hailey scopre che la bambina è scappata
di casa, cosa che potrebbe sembrare tipica visto che i bambini
scappano sempre. Quando le viene chiesto di sua madre, la bambina
risponde che è a casa. Dopo ulteriori indagini, Hailey scopre
qualcosa di sconvolgente. “Tua madre esce mai di casa?”. Hailey
chiede. “No, lui non glielo permette”, risponde la bambina. Hailey
si chiede chi sia il “lui” a cui si riferisce. “Il mostro”,
risponde la bambina. Mentre Hailey parla con la bambina, si vedono
gli agenti di polizia che perlustrano una casa situata a distanza
nel bosco e ciò che scoprono sembra essere un caso di
rapimento.
Niente è così diretto come sembra
nello show e la situazione può diventare ancora più oscura molto
rapidamente, soprattutto se in quella casa ci sono altri bambini
che non si trovano da nessuna parte. Questo non farà certo bene ad
Hailey, che sta lottando con la realtà di questo lavoro e ha
iniziato a soffrire. Dopo l’interazione con Josephine Petrovic
(Bojana Novakovic), Hailey si rende conto di essere in rapida
discesa e che qualsiasi cosa stia facendo non funziona; se
funziona, è un cerotto per una ferita molto più grande.
Apprendiamo da Variety che Tim Kring, creatore
di Heroes, sta sviluppando un riavvio della sua
fortunata serie. Intitolato Heroes: Eclipsed, il
progetto è ambientato anni dopo gli eventi della serie originale di
supereroi, mentre nuovi esseri umani evoluti stanno scoprendo i
loro poteri. Kring è il produttore esecutivo di Heroes:
Eclipsed con il suo manager, Jordan Cerf
di Mosaic. Il cast deve ancora essere annunciato.
Heroes è andato in
onda per quattro stagioni sulla NBC dal 2006 al 2010, con
Hayden Panettiere, Jack Coleman, Milo Ventimiglia, Masi Oka,
Zachary Quinto, Sendhil Ramamurthy, Ali Larter, Adrian
Pasdar e Greg Grunberg. Kring ha poi
lavorato alla serie limitata del 2015 Heroes
Reborn, con Coleman che riprende il ruolo di Noah Bennet.
Anche Zachary Levi, Robbie Kay, Kiki Sukezane, Ryan Guzman,
Rya Kihlstedt e Judith Shekoni hanno
recitato in Heroes Reborn.
Nel 2015, mentre promuoveva
Reborn, Kring aveva accennato alla possibilità di
sviluppare più trame nell’universo di Heroes dopo
la serie di eventi di 13 episodi. “Ho sempre pensato che il
marchio fosse sufficientemente elastico e con una premessa
sufficientemente ampia”, ha affermato Kring. “È uno
spettacolo su persone comuni con poteri straordinari. Si tratta di
un numero indeterminato di persone in tutto il mondo che lo devono
salvare. Sono fiducioso che possiamo trovare più storie da
raccontare con alcuni personaggi che ritornano insieme a quelli
nuovi.”
Dopo
l’ottavo episodio
FX ha diffuso il promo e la trama di Shōgun
1×09, il nono atteso episodio della nuova serie evento
Shōgun (recensione)
che ha debuttato su Disney+.
In Shōgun 1×09 che
si intitolerà “Crimson Sky” Mariko arriva a Osaka per la lotta
della sua vita. Blackthorne e Yabushige cercano di salvare le loro
teste mentre le loro opzioni si riducono.
Di Cosa parla Shōgun?
La serie Shōgun
si avvale di un acclamato cast giapponese, senza precedenti per una
produzione americana, tra cui Tadanobu Asano nel ruolo di “Kashigi
Yabushige”, un noto traditore e stretto alleato di Toranaga; Hiroto
Kanai nei panni di “Kashigi Omi”, il giovane leader del villaggio
di pescatori dove viene trovata la nave di Blackthorne; Takehiro
Hira nel ruolo di “Ishido Kazunari”, un potente burocrate che è il
principale rivale di Toranaga; Moeka Hoshi in quello di “Usami
Fuji”, una vedova che deve trovare un nuovo scopo nel mezzo della
guerra del suo signore; Tokuma Nishioka nel ruolo di “Toda
Hiromatsu”, il generale fidato e il più caro amico di Toranaga;
Shinnosuke Abe nei panni di “Toda
Hirokatsu” (“Buntaro”), il marito geloso di Mariko; Yuki Kura in
quelli di “Yoshii Nagakado”, lo sfacciato figlio di Toranaga che ha
un forte desiderio di mettersi in gioco; Yuka Kouri nel ruolo di
“Kiku”, una cortigiana rinomata in tutto il Giappone per la sua
abilità artistica e Fumi Nikaido nel ruolo di “Ochiba no Kata”, la
venerata madre dell’erede che non si fermerà davanti a nulla pur di
porre fine a Toranaga e alla sua minaccia al potere del figlio.
Shōgun
è stata creata per la televisione da Rachel Kondo e Justin Marks,
con Marks in veste di showrunner e produttore esecutivo insieme a
Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca e Kondo. La
serie è prodotta da FX Productions.
James McAvoy interpreta un padre con un lato
oscuro nel remake targato Blumhouse di Speak No
Evil, film horror danese del 2022, una commedia nera
di buone maniere come la pece su una famiglia che invita due amici
in vacanza nella loro idilliaca e remota casa di campagna. Si
trasforma in un viaggio dall’inferno quando le cose prendono una
svolta inimmaginabilmente sinistra.
Nel trailer inquietante appena
pubblicato, il personaggio di McAvoy è sempre più arrabbiato con i
suoi figli per non aver interpretato nella sua maniera
l’orecchiabile “Cotton Eyed Joe” di ispirazione folk.
Naturalmente, questo è di gran lunga l’ultimo dei problemi per gli
ospiti della sua umile dimora. In altre parti del filmato, il
personaggio di McAvoy continua a trovare modi nuovi e creativi per
assicurarsi che i suoi ospiti si sentano profondamente turbati.
Il regista James
Watkins ha presentato il trailer del film al CinemaCon. Il
regista ha elogiato la dualità di McAvoy, che riesce a offrire
performance piuttosto terrificanti in film come
Split e Glass nonostante il suo
atteggiamento accogliente nella vita reale. “È straordinario
che persona gentile, generosa, divertente e carismatica sia il mio
amico James”, ha detto Watkins alla stanza dei proprietari di
teatri al Caesars Palace. “Perché è anche capace di immergersi
in profondità piuttosto inquietanti nei suoi ruoli.” Watkins
descrive il suo personaggio dicendo: “Da un lato, è un amico,
ospite, marito e padre affascinante e socievole. E d’altra parte,
lui è, beh… non lo è affatto.” Speak No
Evilè
stato girato nel Gloucestershire, in Inghilterra, e Watkins ha
scherzato dicendo che la produzione era
“proprio come un campo estivo… con un tocco leggermente
deviante”.
Apparentemente la TV non ne ha
ancora abbastanza di Melrose Place. L’eccentrica
serie degli anni ’90, già riavviato una volta negli anni 2010, sta
cercando di trovare di nuovo la strada per il piccolo schermo, e
questa volta con la partecipazione di Heather
Locklear (che all’epoca veniva sempre considerata una
“guest star speciale”, anche se una volta entrata nel dramma ha
subito preso il comando), Laura Leighton e
Daphne Zuniga che sono tornate per riprendere i
loro ruoli nell’ultimo riavvio, scritto da Lauren
Gussis.
Gussis sarà anche produttore
esecutivo insieme a Leighton, Zuniga, Tiffany
Grant e Jason Weinberg. Ecco il logline:
“Quando uno dei loro più cari amici muore improvvisamente, i
residenti OG di Melrose Place si riuniscono per onorare il defunto.
Ma la pentola a pressione che si crea a seguito della reunion
scopre vecchi traumi, riaccende vecchie storie d’amore, riaccende
vecchi risentimenti e rivela nuovi segreti… gettando i nostri
personaggi in un dramma caotico che ricorda il passato, ma con una
prospettiva molto più moderna”.
CBS Studios si occuperà del riavvio,
basato sulla serie creata da Darren Star.
L’originale Melrose Place è andato in onda per
sette stagioni su Fox tra il 1992 e il 1999. Lo spettacolo era
originariamente un dramma con Thomas Calabro, Josie
Bissett, Andrew Shue, Courtney Thorne-Smith, Grant Show, Doug
Savant, Vanessa A. Williams e Amy Locane,
e più tardi Daphne Zuniga. Poi Heather
Locklear si è unita come Amanda Woodward e sono iniziati i
fuochi d’artificio. Successivamente le aggiunte al cast includevano
Laura Leighton, Marcia Cross, Jack Wagner, Kristin Davis,
Rob Estes, Lisa Rinna e Brooke Langton.
Il riavvio Melrose Place è andato in onda su The
CW dal 2009 al 2010.
Presentato nella sezione Un
Certain Regard del
Festival di Cannes 2023, I delinquenti di
Rodrigo
Moreno arriva oggi nelle sale italiane con
MUBI. Preparatevi a immergervi in un film
caleidoscopico e mutante che si muove tra generi e stili diversi:
parte come un film di rapina, si trasforma in una commedia e
finisce per assumere i contorni di una vignetta bucolica con echi
del cinema di Éric Rohmer. I delinquenti è una
storia piena di storie, o una storia che a poco a poco diventa
un’altra storia, o una materia in realtà informe, da cui emergono
molteplici storie: un’opera da non farsi assolutamente
scappare.
I delinquenti, la trama:
l’heist movie è un’anagramma
Il protagonista de I
delinquenti (almeno in principio) è Morán
(Daniel Elías), il tesoriere da “sempre” del Banco
Social Cooperativo nel cuore del centro di Buenos Aires. Dal suo
accesso privilegiato al caveau della tesoreria, alla vigilia di un
lungo fine settimana preleva 650.000 dollari. Perché questa cifra?
Perché è quanto lui e Román (Esteban
Bigliardi) avrebbero guadagnato per tutta la vita fino al
momento della pensione.
Morán compie la
rapina da solo, ma subito dopo convoca Román alla
pizzeria Imperio di Chacarita, dove gli fa un’offerta
irresistibile: occuparsi dei soldi per i tre anni e mezzo che
trascorrerà in carcere (perché intende costituirsi subito e
ammettere la sua colpa) e poi dividere il bottino. Questo è solo
l’inizio di un film felicemente imprevedibile e labirintico: la
prima ora delle tre di minutaggio de I delinquenti
si concentra sulle tensioni che Román vive in
banca quando iniziano a indagare sulla rapina (Laura
Paredes brilla nei panni di un’aggressiva detective
improvvisata e Mariana Chaud ha ottime sequenze
nei panni di un’impiegata infastidita dalle pressioni a cui sono
sottoposti i dipendenti), sui problemi relazionali
(Gabriela Saidón) che gli crea e sulla sua
confusione sul da farsi. Allo stesso tempo, Morán
si arrende e cerca di sopravvivere in una prigione dove, conoscendo
il tipo di crimine che ha commesso, anche i detenuti vogliono una
parte dei suoi soldi!
Questo fatto un po’ surreale apre le
porte a una seconda parte in cui il film si complica, abbandonando
gradualmente il suo carattere strettamente poliziesco e si apre ad
altre formule, mostrando le esperienze dei suoi due protagonisti in
due viaggi a Cordoba, che saranno compiuti per
ragioni che dovranno scoprire nel corso del film. Qui, l’idea
poetica e per certi versi abbastanza innocente di “libertà” appare
più chiaramente: andare a vivere in campagna, circondati da
cavalli, laghi, montagne, albe e belle donne al proprio fianco. Non
fosse che, come tutte le illusioni, anche questa è soffusa,
complicata, non così accessibile semplice come sembra.
Fonte: The Movie Database
L’heist movie è
un’anagramma
Ci si può chiamare
Morán o Román o
Ramón o Morna o
Norma, come cinque dei personaggi de I
delinquenti, anagrammi, risultanti dalla combinazione di
cinque lettere, che potrebbero farci pensare a cinque varianti
dello stesso personaggio, oppure che il film stesso sia concepito
come un anagramma di cui potremmo ricombinare i pezzi all’infinito.
O che, semplicemente, I delinquenti si propone
come un gioco sul linguaggio del cinema.
Sulla scacchiera c’è il film di
rapina, ridotto ai minimi termini, perché l’importante non è
l’esecuzione ma il suo potere di creare una storia che si biforca,
puntualmente sullo split screen: da una parte il ladro, un
impiegato che si consegna alla giustizia, e dall’altra il suo
complice di forza, che sceglie appositamente per custodire per lui
il denaro rubato durante i tre anni e mezzo, secondo le sue stime,
che passerà in prigione. Tutto è assurdo come sembra, ma I
delinquenti, come i suoi protagonisti, è solo guidato
dall’impulso.
La bellezza della deviazione
I calcoli di Morán
e Román saranno imprecisi come quelli dello
spettatore, che vedrà le sue aspettative messe in discussione a
ogni svolta della storia. In questo senso, il sorprendente
film di Rodrigo Moreno è in linea con altre
intriganti proposte argentine, come “La flor” di Mariano
Llinás o “Trenque Lauquen” di Laura
Citarella quando si tratta di liberare il racconto dalle
sue logiche strutturali, lasciandosi trasportare dalla bellezza
della deviazione: c’è sempre la possibilità di essere liberi, ci
dice Moreno, se ci abbandoniamo alla sorpresa del
mondo. Allora, un film di rapine, piuttosto austero e attraversato
da uno strano umorismo, diventa una fantasia bucolica, dove la
gente passa il tempo giocando con le catene di parole o
interrogandosi su un ricordo d’infanzia. Poi nasce l’amore,
scompare di nuovo, ritorna, ancora più forte, mentre il film si
apre, come un miracolo, a un futuro western.
Ne I delinquenti la
nozione di disallineamento all’interno della storia è
fondamentale. In una scena, un personaggio appare seduto su una
sedia girevole che cigola a ogni suo movimento, così come alcuni
dettagli “cigolano” intenzionalmente in quella che sembra una linea
di trama più o meno ordinata: corpi o parole che non aggiungono
nulla alla trama eppure sono lì, a volte ostacolandola. Allo stesso
modo, anche i generi si sfregano l’uno contro l’altro e producono
“rumore”: come se il thriller o la commedia non facessero altro che
nascondere la vita che scorre e che fatica a manifestarsi.
Proponendo una deviazione narrativa
che cambia il film per sempre – la sua seconda metà –
il film di Rodrigo Moreno mostra la possibilità di
una vita veramente diversa, alternativa: un’altra storia possibile,
in cui potrebbe esserci un’epifania, una rivelazione. Potrebbe
essere l’amore, il cinema o la letteratura, per citare le tre
opzioni fornite dal film, ma in ogni caso c’è sempre qualcosa in
grado di ribaltare l’esistenza: la narrazione. I
delinquenti, in quel momento, si mette in pausa, abbandona
la suspense per attenersi al paesaggio, lascia la città per entrare
in una natura sempre più misteriosa. Ed è in questa fuga radicale
che si colmano i buchi lasciati dagli scricchiolii della prima
parte: l a storia acquista così il suo senso compiuto, ma non
quello che pensavamo all’inizio, bensì un altro che è andato
mutando, trasformandosi a poco a poco.
Fonte: The Movie Database
Una tortuosa danza di generi: la
maturità di Moreno
Ne I
delinquenti Rodrigo Moreno salta sinuosamente da un
genere all’altro e, come gli altri registi citati, apre la porta a
diverse riflessioni (il rapporto tra classicità e modernità, la
prevalenza dei generi e la calligrafia visiva e sonora che
attribuiamo loro) senza perdere di vista la storia, i personaggi,
le emozioni o la necessità di riflettere sulle immagini.
Il film passa da
Morán a Román, andando avanti e
indietro nel tempo, da Buenos Aires a Córdoba e così via, ma
il punto cruciale è che, da quel momento in poi, il denaro in sé
passa in secondo piano e Moreno è più interessato
alla strana deriva emotiva dei suoi personaggi, al modo in cui la
rottura con le loro vite mobilita e altera tutti i loro piani. Los
delincuentes è l’opera della sua opera della maturità, il suo film
di riflessione sull’identità di ogni artista, un modo per tornare
al cuore del cinema argentino e alle sue pietre miliari dal posto
migliore possibile.
Un cinema che si reinventa, che
propone alternative alle piattaforme mainstream, che pensa al
nazionale da un punto di vista emancipatorio. Moreno si colloca in
questo gesto, raccoglie i flash del suo lavoro passato per
espanderli in un nuovo amalgama cinematografico, senza paura di
digressioni e anacronismi, assimilando la storia del suo Paese e
della sua generazione come qualcosa di più di un punto di
partenza.
Paramount Pictures
ha diffuso il trailer ufficiale di IF – Gli Amici
Immaginari, scritto e diretto da John Krasinski. Il film è l’incredibile e
magica storia di una bambina e della sua capacità di vedere gli IF,
cioè gli amici immaginari di tutte le persone. Grazie a questo suo
insolito superpotere, si imbarcherà in una magica avventura per
ricongiungere gli IF dimenticati con i loro bambini.
IFè
interpretato da Ryan Reynolds, John
Krasinski, Cailey Fleming, Fiona
Shaw. A dare le voci agli IF, personaggi meravigliosamente
unici che riflettono l’incredibile potere dell’immaginazione di un
bambino, saranno
Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett
Jr. e Steve Carell, e molti altri
ancora.
IF – Gli Amici Immaginari, il poster
IF è
scritto e diretto da John Krasinski, ed è basato sulla sua idea
originale del viaggio di un bambino alla riscoperta della propria
immaginazione. Insieme a lui e Reynolds ci sono Steve
Carell,
Phoebe Waller-Bridge, Fiona Shaw, Alan Kim, Cailey Fleming,
Bobby Moynihan, Louis Gossett Jr.,
Matt Damon, Jon Stewart,
Emily Blunt,
Sam Rockwell, Richard Jenkins, Maya Rudolph, Awkwafina,
Christopher Meloni, Sebastian Maniscalco e
Vince Vaughn. Per la versione italiana parteciperanno
al doppiaggio del film Ciro Priello e
Pilar Fogliati.
Apple TV+
ha presentato oggi il trailer del nuovo thriller fantascientifico
Dark Matter, interpretato da Joel Edgerton insieme al premio Oscar®
Jennifer Connelly, Alice
Braga, Jimmi Simpson, Dayo
Okeniyi e Oakes Fegley.
Basata sul bestseller del
New York Times di Blake Crouch,
la nuova serie Apple Original di nove episodi farà il suo debutto
l’8 maggio con i primi due episodi seguiti da un nuovo capitolo
settimanale fino al 26 giugno.
Definito come uno dei migliori
romanzi di fantascienza del decennio, Dark Matter
è una storia sulla strada non percorsa. La serie segue
Jason Dessen (interpretato da Edgerton), un
fisico, professore e padre di famiglia che una notte, mentre torna
a casa per le strade di Chicago, viene rapito in una versione
alternativa della sua vita. La meraviglia si trasforma rapidamente
in incubo quando cerca di tornare alla sua realtà in mezzo a un
panorama sconvolgente di vite che avrebbe potuto vivere. In questo
labirinto di realtà, intraprende un viaggio straziante per tornare
dalla sua vera famiglia e salvarla dal nemico più terrificante e
imbattibile che si possa immaginare: se stesso.
Crouch è creatore, produttore
esecutivo, showrunner e scrittore insieme ai produttori esecutivi
Matt Tolmach e David Manpearl per la Matt Tolmach Productions.
Anche Edgerton è produttore esecutivo. Dark Matter
è prodotto per Apple
TV+ da Sony Pictures Television.
Netflix ha
diffuso il trailer ufficiale di Bridgerton –
Stagione 3, i cui nuovi episodi saranno disponibili in due
parti, la prima metà il 16 maggio 2024, la seconda il 13 giugno
2024. Questa volta sarà
Colin Bridgerton (Luke Newton) il
protagonista “di famiglia” a essere coinvolto nelle vicende della
trama principale, ma il punto di vista sarà per la prima volta
estraneo alla genìa che dà titolo alla serie. Saremo dalla parte di
Penelope Featherington (Nicola Coughlan), che sarà
la protagonista assoluta dello show.
Bridgerton 3, la trama
Penelope Featherington (Nicola Coughlan) ha finalmente rinunciato
alla sua cotta di lunga data per Colin Bridgerton (Luke Newton)
dopo aver sentito i suoi commenti denigratori su di lei nella
scorsa stagione. Tuttavia, ha deciso che è ora di trovare un
marito, preferibilmente qualcuno che le dia abbastanza indipendenza
per continuare la sua doppia vita come Lady Whistledown, lontano da
sua madre e dalle sue sorelle. Ma, a causa della sua mancanza di
fiducia in se stessa, i tentativi di Penelope di trovare un marito
falliscono clamorosamente. Nel frattempo, Colin è tornato dai suoi
viaggi estivi con un nuovo look e una sfacciata spavalderia. Ma è
scoraggiato nel rendersi conto che Penelope, l’unica persona che lo
ha sempre apprezzato così com’era, lo tratta con freddezza.
Desideroso di riconquistare la sua amicizia, in questa stagione
Colin si offre di fare da mentore a Penelope per aiutarla a trovare
un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a funzionare un po’
troppo bene, Colin deve capire se i suoi sentimenti per Penelope
sono davvero soltanto di amicizia. A complicare le cose per
Penelope si aggiunge il suo allontanamento da Eloise (Claudia
Jessie), che ha trovato una nuova amicizia in un posto molto
improbabile, mentre la sempre più assidua presenza di Penelope
nell’alta società londinese rende ancora più difficile mantenere
segreto il suo alter ego di Lady Whistledown.
Informazioni su Bridgerton 3:
Numero episodi: 8
Location delle riprese: Londra, UK
Showrunner / Produttore esecutivo: Jess Brownell
Produttori esecutivi: Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom
Verica, Chris Van Dusen
Immediatamente dopo la sua
inclusione nel concorso di Cannes, The Apprentice
di Ali Abbasi si mostra ora con una prima immagine
– riportata da Deadline – che rivela Sebastian Stan nel ruolo di Donald
Trump e Jeremy Strong in quello del suo avvocato
Roy Cohn. Presentato come un’esplorazione del
potere e dell’ambizione, ambientata in un mondo di corruzione e
inganno, The Apprentice esaminerà gli sforzi di
Trump per costruire la sua attività immobiliare a New York negli
anni ’70 e ’80, scavando anche nel suo rapporto con il famigerato
avvocato Cohn.
Si tratta di una storia di
mentori-protettori che traccia le origini di una grande dinastia
americana. Piena di personaggi più grandi della vita, rivelerà il
costo morale e umano di una cultura definita da vincitori e
perdenti. Oltre a Stan e Strong, nel film reciterà anche la
candidata all’Oscar Maria Bakalova nel ruolo di Ivana Trump e
Martin Donovan in quelli di Fred Trump Senior.
Gabriel Sherman è
lo sceneggiatore. I produttori sono Daniel Bekerman per Scythia
Films (Canada), Jacob Jarek per Profile Pictures (Danimarca), Ruth
Treacy e Julianne Forde per Tailored Films (Irlanda), insieme ad
Abbasi e Louis Tisne per Film Institute (Danimarca). Gli EP sono
Amy Baer, Mark H. Rapaport, Emanuel Nunez, Josh Marks, Grant S.
Johnson, Phil Hunt e Compton Ross, Thorsten Schumacher, Niamh
Fagan, Gabe Sherman, Lee Broda e James Shani.
Il film racconta, nelle parole di
Paolo Sorrentino, Il lungo viaggio della vita di
Parthenope, dal 1950, quando nasce, fino a oggi. Un’epica del
femminile senza eroismi, ma abitata dalla passione inesorabile per
la libertà, per Napoli e gli imprevedibili volti dell’amore. I
veri, gli inutili e quelli indicibili, che ti condannano al dolore.
E poi ti fanno ricominciare. La perfetta estate di Capri, da
ragazzi, avvolta nella spensieratezza. E l’agguato della fine. Le
giovinezze hanno questo in comune: la brevità.
E poi tutti gli altri, i napoletani, vissuti, osservati,
amati, uomini e donne, disillusi e vitali, le loro derive
malinconiche, le ironie tragiche, gli occhi un po’ avviliti, le
impazienze, la perdita della speranza di poter ridere ancora una
volta per un uomo distinto che inciampa e cade in una via del
centro. Sa essere lunghissima la vita, memorabile o ordinaria. Lo
scorrere del tempo regala tutto il repertorio di sentimenti. E lì
in fondo, vicina e lontana, questa città indefinibile, Napoli, che
ammalia, incanta, urla, ride e poi sa farti male.
Nel cast, in ordine
alfabetico, Dario Aita,Celeste
Dalla Porta, Silvia Degrandi,
Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon
Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia,
Gary Oldman,
Silvio Orlando,
Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania
Sandrelli e Alfonso
Santagata.
Il film, girato tra Napoli e Capri,
è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto da Paolo
Sorrentino, è un film Fremantle prodotto da Lorenzo Mieli per The
Apartment Pictures, una società del gruppo Fremantle, Anthony
Vaccarello per Saint Laurent, Paolo Sorrentino per Numero 10 e
Ardavan Safaee per Pathé. Il direttore della fotografia è Daria
D’antonio, il Costume Artistic Director è Anthony
Vaccarello per Saint Laurent, il costumista è Carlo Poggioli, il
montatore è Cristiano Travaglioli, lo scenografo è Carmine Guarino,
il casting è di Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni.
Di seguito, dopo alcune prime foto, ecco la nuova
immagine ufficiale del film:
Parthenope by Paolo Sorrentino. Da sinistra Celeste Dalla Porta e
Stefania Sandrelli. Foto di GIanni Fiorito.
Come riportato da Variety, la regista Nia
DaCosta è in trattative per dirigere la seconda parte
dell’imminente trilogia di 28 anni
dopo di Danny Boyle e
Alex Garland. DaCosta, ad oggi, ha diretto e
co-sceneggiato The Marvels con Brie Larson, Teyonah Parris e
Iman Vellani, e Candyman,
un sequel spirituale contemporaneo dell’omonimo classico horror di
culto del 1992 per Universal e Monkeypaw Productions.
Quest’ultimo ha conquistato il
primo posto al botteghino, facendo di DaCosta la prima regista
donna di colore a conquistare la vetta della classifica degli
incassi negli Stati Uniti. DaCosta ha debuttato nel lungometraggio
con l’acclamato Little Woods, che ha scritto e diretto. Si
attendono dunque ora aggiornamenti su questo nuovo progetto che
potrebbe vedere DaCosta alla regia di uno zombie movie.
Il primo film 28 giorni
dopo
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che
si risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa.
L’uomo si mette quindi in viaggio
per scoprire cosa sta succedendo, incontrando lungo la strada i
compagni sopravvissuti interpretati da Naomie Harris e
Brendan Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito
squilibrato interpretato da Christopher
Eccleston.
Cosa sappiamo su 28 anni
dopo?
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo sono ancora sconosciuti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio. Danny Boyle, il cui
ultimo film è stato la commedia romantica del 2019
Yesterday, è destinato a dirigere il primo film della
prevista trilogia di 28 anni
dopo. Alex Garland, che ha diretto
film come Ex
Machina, Annihilation e, più di recente,
Civil War è incaricato di scrivere i film.
Nell’episodio recentemente
rilasciato di X-Men
’97, Ricordalo, le Sentinelle hanno
devastato Genosha, causando la morte scioccante di personaggi come
Magneto e Gambit. Il viaggio nel tempo potrebbe alla fine
ritrattare queste morti, ma se così fosse, si correrebbe il rischio
di diminuire la posta in gioco delle future avventure di questa
squadra.
Poco prima della première di due
episodi di X-Men
’97, abbiamo appreso che lo showrunner Beau
DeMayo è stato
licenziato dai Marvel Studios. Non è stato fornito alcun
motivo, anche se in seguito abbiamo saputo che potrebbe essere
legato ai suoi problemi dietro le quinte o anche all’account
OnlyFans non di nudo del regista.
Sebbene DeMayo non abbia ancora
rotto il suo silenzio, poco dopo la pubblicazione
di Ricordalo è intervenuto su X per commentare gli
strazianti eventi visti nell’episodio. Rispondendo a decine di fan
per ringraziarli del loro sostegno e dei loro apprezzamenti, DeMayo
ha anche rilasciato alcune interessanti informazioni, confermando
che Gambit è morto e condividendo le intuizioni sull’enorme
quantità di lavoro svolto per raccontare questa storia.
Ha poi anche rivelato: “Il mio
piano era che la prima metà della stagione avrebbe fatto sentire il
pubblico della serie originale come se si trovasse in un momento
storico pre-11 settembre, ricco di nostalgia e comfort. Poi doveva
avvenire un evento simile all’11 settembre, o a Tulsa o ad altre
tragedie di massa, che avrebbe ribaltato tutto ricordandoci di
quanto il mondo non sia sicuro…“
My plan was the first half of the season is
the OG audiences pre-9/11 days, rife with nostalgia and comfort.
Then 9/11 — like Tulsa and other mass tragedies — turned the world
upside down and reminded us the whole world unsafe…
La nuovissima serie X-Men
’97, composta da 10 episodi, è arrivata in streaming a
partire dal 20 marzo. X-Men
’97 rivisita l’epoca iconica degli anni ‘90, mentre
gli X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri
poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme,
vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad
affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. Il cast delle
voci nella versione originale include Ray Chase
(Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey),
Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal
Dodd (Wolverine), JP Karliak nel ruolo di
Morph, Lenore Zann nel ruolo di Rogue,
George Buza nel ruolo di Bestia, AJ
LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubilee),
Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew
Waterson (Magneto) e Adrian Hough
(Nightcrawler).
Il Festival
di Cannes 77 – che si svolgerà dal 14 al 25 maggio –
ha svelato il suo programma completo e tra i nomi riportati dal
delegato generale del festival Thierry Frémaux spiccano i
già annunciati Francis FordCoppola, David
Cronenberg, Paul Schrader e
Yorgos Lanthimos. Per quanto riguarda invece
l’avventura italiana sulla croisette, quest’anno è il turno di
Paolo Sorrentino con Parthenope
nel concorso e di Roberto Minervini nella
sezione Un certain regard con il film Les
Damnés.
Five Nights at Freddy’s (qui
la recensione), l’horror-thriller ambientato in un locale
infestato avrà ufficialme un sequel (ad ora
intitolato Five Nights at Freddy’s 2)
nell’autunno del 2025. Come riportato da Variety, la Universal
Pictures e la Blumhouse Productions, che ha finanziato
il primo film, hanno confermato la notizia al CinemaCon, la
convention annuale dei proprietari di sale cinematografiche che si
sta svolgendo a Las Vegas. Non è però stata ancora condivisa una
data di uscita esatta, né i dettagli della trama o i membri del
cast che ritorneranno per il seguito.
Adattato dal popolare videogioco, lo
scorso ottobre il
film ha fatto il botto al botteghino con 297 milioni di dollari
in tutto il mondo ed è diventato il film della Blumhouse che ha
incassato di più in assoluto. Queste vendite di biglietti sono
state particolarmente impressionanti perché il film, a basso
budget, è stato accolto da recensioni pessime ed è approdato
contemporaneamente su Peacock, il servizio di streaming di
proprietà di NBCUniversal.
Per la maggior parte dei film, le
uscite ibride tendono a ridurre le vendite dei biglietti. Ma non
sembra che questo abbia danneggiato
Five Nights at Freddy’s, che ha invece beneficiato
della sua classificazione PG-13 e della data di uscita in prima
serata per Halloween. “È così divertente quando funziona“,
ha scritto Jason Blum su X all’epoca. Una versione cinematografica
del videogioco era in cantiere dal 2015, ma solo negli ultimi anni
si è riuscita a concretizzarla.
“Volevamo che fosse perfetto per
i fan. È l’unica cosa su cui ci siamo concentrati“. Josh Hutcherson, che nell’originale interpreta
una guardia di sicurezza notturna del Freddys Fazbear’s Pizza, dove
le mascotte animatroniche sono inclini a commettere omicidi, ha
precedentemente espresso il suo desiderio di un sequel. “Non
vedo l’ora di tornare sul set. Emma Tammi, la nostra regista, è
stata fantastica, ed è stato un mondo così divertente in cui
giocare. Non vedo l’ora di vedere cosa faranno in
seguito“.
Robert Eggers ha
condiviso un primo trailer della sua terrificante rivisitazione di
Nosferatu
in occasione del CinemaCon di questa settimana. Nel trailer –
stando a quanto descritto da Variety – Lily-Rose
Depp, che interpreta una giovane donna devota, prega
ardentemente a lume di candela. “Vieni da me, vieni da me,
ascolta la mia chiamata“, intona prima che una mano si
allunghi per afferrarle il collo. La macchina da presa di Eggers si
muove a quel punto tra villaggi invernali, castelli fatiscenti
pieni di segreti e topi che strisciano sui ciottoli, facendo
presagire una sorta di forza primordiale che sta per gettare
un’ombra su tutto.
Il film evoca dunque il meglio
dell’horror classico: è lunatico, inquietante e anche
inquietantemente bello, sono i commenti riportati da chi ha visto
il trailer. Ma non è solo arte fine alla soddisfazione dell’occhio.
Si riporta anche la presenza di molto sangue che sgorga dai colli
(è un film di vampiri, dopotutto) e bande di abitanti del villaggio
armati di paletti che sperano di usare il folklore per combattere
queste forze invisibili. “Il male viene da dentro di noi o
dall’aldilà?“. chiede Depp in un’altra parte del trailer. In
base al filmato, la risposta in Nosferato
sembra provenire da entrambi i luoghi.
Nosferatu
è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da
clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché
da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma
Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre
Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo
memorabile un ex marinaio irascibile in The
Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del
regista, The
Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il
fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un
guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali
formidabilmente cesellati.
Nosferatu
è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da
F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha
ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del
vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar,
nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per
interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un
assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche
rifatto nel 1979 da Werner Herzog come
Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore
Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di
nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il
Nosferatu
arriverà ora al cinema a partire dal 25
dicembre.
Obi-Wan
Kenobi doveva essere un film, ma la Disney, desiderosa
di potenziare la sua offerta di streaming, lo ha poi trasformato in
una serie televisiva di sei episodi. Nonostante alcuni elementi
divisivi, questa si è affermata come un grande successo e ha
colmato con il vuoto tra gli eventi de La vendetta dei Sith e Una nuova speranza. La Lucasfilm ha trovato persino il
modo di regalare ai fan non uno, ma ben due scontri con la spada
laser tra Obi-Wan e Darth Vader,
con la conseguente scena già iconica in cui si intravede Anakin
Skywalker sotto l’elmo del Signore dei Sith.
All’inizio della serie, Kenobi è
ancora su Tatooine, tagliato fuori dalla Forza e vive un’esistenza
miserabile, vegliando su Luke Skywalker e affrontando il disturbo
da stress post-traumatico dopo la caduta dell’Ordine Jedi
nell’Episodio III. Ci viene dunque presentato un protagonista
piuttosto cupo ma, a quanto pare, avrebbe potuto esserlo ancora di
più. “Il primo episodio iniziava con me come cameriere in un
bar“, ricorda l’attore protagonista Ewan
McGregor durante un’intervista.
“Sai, come se avesse davvero
perso la strada, Obi-Wan. Lavoro in un bar, bevo troppo, vengo
picchiato. La gente mi prende a calci e io me la prendo e poi me ne
vado, sai, nella notte“. “Voglio dire, questa era comunque
la nostra prima idea. C’era una bozza in cui iniziava così“.
“A quel punto stavamo parlando di un film, non di una serie
TV“, aggiunge l’attore, suggerendo che questa era un’idea
presa in considerazione prima del passaggio dalle sale allo
streaming. “Disney+ non c’era ancora. Ho detto:
‘Tutto quello che vedo è lui distrutto dun po’ di tempo dopo
‘Episodio III’, ed è in un posto davvero oscuro’“.
La storia di Obi-Wan
Kenobi inizia 10 anni dopo i drammatici eventi di
Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, in cui
Obi-Wan
Kenobi ha affrontato la sua più grande sconfitta, la
caduta e la corruzione del suo migliore amico e apprendista Jedi,
Anakin Skywalker, che è passato al lato oscuro diventando il
malvagio Signore dei Sith,
Darth Vader. La serie è interpretata da Ewan
McGregor, che riprende il suo ruolo nei panni
dell’iconico Maestro Jedi, e segna anche il ritorno di Hayden Christensen nel ruolo di Darth
Vader. Si uniscono al cast anche Moses
Ingram, Joel
Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert
Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone
Kessell e Benny Safdie.
Come i fan di Wonder Woman ricorderanno, il regista
di Batman v Superman: Dawn of JusticeZack Snyder aveva condiviso sui social media già
nel 2021 una foto di Diana (Gal
Gadot) molto particolare. Lo scatto mostrava l’iconica
eroina della DC Comics circondata da guerrieri sul campo di
battaglia mentre teneva in mano un trio di teste mozzate. I fan
hanno discusso sul fatto che Wonder Woman avrebbe
mai mostrato trofei così macabri dei suoi nemici caduti, ma Snyder
ha fatto notare che si trattava di una versione “dell’altro
mondo” del personaggio nel suo post.
Ora, Snyder ha rivelato che quella
foto era alla base di un’idea per una storia prequel incentrata su
una Wonder Woman un po’ più spietata che viaggia per il mondo prima
degli eventi narrati nel film del 2017. “Era un’idea iniziale
che stavamo sviluppando: una volta che Wonder Woman ha lasciato
l’isola alla ricerca di Ares, cosa le è successo nelle sue diverse
incarnazioni?“, spiega il regista a Empire. “La mia idea era che
avrebbe viaggiato per il mondo alla ricerca di Ares e sarebbe
andata in ogni luogo dove c’era un conflitto“.
“Sui campi di battaglia trovava
questi amanti, guerrieri, che però invecchiavano mentre lei era
immortale“, spiega. “Erano i suoi amanti per dieci anni o
potevano morire in battaglia, e probabilmente era triste per molti
ragazzi perché la vedevano iniziare a essere gentile con il
prossimo giovane soldato e pensavano: “Oh, mi stanno rimpiazzando”.
Ma tutti i ragazzi che aveva con sé erano quei guerrieri leali che
aveva trovato sui campi di battaglia di tutto il mondo“.
“Abbiamo parlato del fatto che
Steve Trevor fosse lì in Crimea“, aggiunge, lasciando forse
intendere che a un certo punto si è parlato di collegare questa
storia a Wonder Woman 84 di Patty Jenkins. “Non è mai
stata una sceneggiatura, ma ne abbiamo parlato così tanto che in un
certo senso ha avuto vita propria“. Di seguito, ecco
l’immagine a cui si fa riferimento:
Wonder Woman 1854 – This amazing image shot
by Stephen Berkman of an else-world, war weary Diana, who had
chased Aries across the battlefields of the world and had yet to
meet Steve, who would help her restore her faith in mankind and
love itself. pic.twitter.com/eofkAMg9as
Come sappiamo, Wonder
Woman 3 è un progetto ufficialmente cancellato e non
ci sono notizie certe riguardo ciò che sarebbe stato incluso al suo
interno. Secondo l’insider @CanWeGetSomeToast il film
sarebbe stato ambientato ai giorni nostri, successivamente agli
eventi di Justice League e al cameo di Diana in
The Flash. Secondo quanto riferito,
altri personaggi DC, incluso il Batman di Ben Affleck, sarebbero apparsi nel film.
Questi sono solo dettagli non ufficialmente confermati, ma
l’ambientazione contemporanea sembra decisamente probabile,
considerando che il primo film si svolge durante la Seconda guerra
mondiale e il suo sequel passa poi al 1984. Ciò avrebbe permesso di
raccontare Wonder Woman nel presente, comprendendo anche i rapporti
con i suoi colleghi supereroi.
In un anno
cinematografico in cui l’esordio da regista di un’attrice ha
rappresentato il centro del racconto cinematografico del nostro
Paese, parliamo ovviamente di Cortellesi e del suo
C’è Ancora Domani, arriva in sala un altro esordio
di un’attrice (e cantante), Margherita Vicario,
che con Gloria! (qui
il trailer) aveva già concorso a Berlino 2024, e che adesso si approccia al
pubblico italiano dall’11 aprile con 01
Distribution.
Gloria! la trama
La storia è ambientata
“all’alba dell’Ottocento”, in un decrepito istituto femminile, il
Sant’Ignazio, nei pressi di Venezia. Qui, le orfane ospiti della
struttura studiano musica e sognano in grande, chi di comporre le
proprie opere, chi di trovare marito e essere felice, chi di avere
la libertà di essere se stessa, ma tutte vogliono lasciare quel
posto che per quanto le abbia protette, adesso limita la loro vita
e le loro aspirazioni. Ma con loro c’è anche “la muta”, Teresa, la
giovane sguattera che si occupa della pulizia dell’istituto e che
ha un dono: riesce a sentire la musica in ogni suono e rumore che
la circonda, ha un ritmo interno che le fa immaginare meravigliose
e insolite melodie. Quando il suo cammino si incrocerà con alcune
delle orfane della struttura, la rivoluzione sembrerà
possibile.
Margherita
Vicario fa il suo ingresso nel mondo del cinema con un
irruento scoppio di creatività in cui racconta una piccola grande
ribellione. La sue giovani protagoniste si schierano contro le
leggi sociali e religiose del tempo, diventando delle piccole
guerriere e combattendo per realizzare i propri sogni. Alla base di
questa storia c’è l’archetipo narrativo della ricerca di sé e del
proprio posto nel mondo, della realizzazione dei propri sogni,
soprattutto c’è un racconto puro e onesto di sorellanza che con
spirito di iniziativa e grande brio si schiera contro le regole del
patriarcato, rappresentato da Don Perlina (un fantastico
Paolo Rossi).
Un patriarcato
depotenziato
Proprio nella
rappresentazione del “Patriarcato”, il film di Vicario rivela la
sua natura gioiosa e brillante: i cattivi del film sono un
prete/musicista presumibilmente omosessuale e completamente in
crisi creativa e il direttore dello stesso Istituto
(Natalino Balasso), un uomo buffo e minuto, con
debolezze e peccati da tenere nascosti. Con eleganza e leggerezza
Gloria! di Margherita Vicario
mette alla berlina gli uomini di potere, contrapponendoli a giovani
donne “senza mezzi” che nella comunione tra di loro riescono a
trovare la propria voce. O la propria musica, è il caso di
dire.
Proprio l’aspetto
musicale ricopre un ruolo fondamentale in Gloria!,
sia perché le sue protagoniste sono delle musiciste e compositrici,
sia perché il film ha a sua volta un andamento fluido ed
estremamente “intonato”. Vicario dimostra di saper gestire la
macchina da presa e, forte di una storia avvincente, regala al
pubblico un esordio divertente e gioioso, che per una volta
racconta il riscatto femminile lontano dai toni drammatici e
polemici che di solito si adottano per questo tipo di racconto.
Le splendide protagoniste di
Gloria!
Vicario si avvale poi di
uno straordinario cast, che oltre al citato Rossi e a
Elio in un piccolo e tenero ruolo, vanta la
presenza di giovani interpreti come Galatea
Bellugi, Carlotta Gamba, Maria
Vittoria Dallasta, Sara Mafodda e
Veronica Lucchesi (dei La Rappresentante
di Lista), un quartetto di archi e voce splendido.
Al netto di alcuni
formalismi e ingenuità registiche, Gloria! è un
buon esordio, un coming of age in costume, che strizza
l’occhio alle commedie per ragazzi e che apre a Margherita
Vicario (anche) le porte della settima arte dal punto di
vista della sedia di regia. La sua estetica pittorica e luminosa
ricorda le opere di Alice Rohrwacher e
Pietro Marcello, ma con un pizzico di brio e di
gioventù in più, in cui poi risiede l’aspetto più interessante e
personale del film.
Un patriarcato
depotenziato