A proposito di Ms.
Marvel, anche lei è nel
film! L’adorabile Kamala Khan,
una superfan di Captain
Marvel, appare accanto al suo
eroe – interpretato in modo accattivante come
sempre dalla deliziosa Iman
Vellani – insieme
a Teyonah Parris,
che riprende il suo ruolo apparso per la prima volta in
WandaVision nei panni
di Monica Rambeau, l’astronauta di SABREche è stata vista l’ultima volta mentre tentava di violare il
villaggio di Westview nella serie TV originale del MCU del
2021.
Mentre Guardiani
della Galassia Vol. 3è
stato uno straordinario successo critico ee economico,
il resto della produzione dell’anno dei Marvel Studios non sono
stati all’alteza delle aspettative sia di pubblico che di
critica.Ant-Man and the Wasp:
Quantumaniaè stata una delusione di
critica e commerciale, mentre
Secret Invasion, lo spettacolo
sull’infiltrazione, i sotterfugi e lo spionaggio degli Skrull, è
stato generalmente considerato la cosa peggiore che i Marvel
Studios abbiano mai prodotto. The
Marvels considerato i numeri
messi a segno nelle prevendite sembra destinato ad essere
l’ennesimo passo falso, ma sarà davvero cosi? Vediamo di scoprirlo
con le prime reazioni arrivate in rete!
Il redattore
capo di Collider,Steve
Weintraub,afferma che The
Marvels “è fantastico” e
sebbene non sia uno dei migliori film Marvel che vale la pena
vedere sul grande schermo, e
Therese Lacsonla
pensa allo stesso modo, dicendo che è “il momento più divertente”
nei cinema per un film del MCU da un po’ di tempo a questa
parte.Ross
Bonaime lo definisce “breve, dolce e
dannatamente divertente”, mentre Carly
Lane grida numeri musicali e potere
femminile. D’altra parte, Nate
Richard ha trovato la storia un “enorme
pasticcio”, ma ha elogiato l’alchimia dei tre
protagonisti.
Disney ha
rilasciato una nuova clip del nuovo film
d’animazioneWish,
che mostra in anteprima una nuovissima canzone dell’attesissimo
film d’animazione in uscita.
L’anteprima dell’ultima
canzone proviene dalla canzone “I’m A Star“, una melodia
pop cantata da un gruppo di animali su quanto sia speciale il
mondo. La canzone è stata scritta da Julia Michaels e
Benjamin Rice ed è solo una delle tante canzoni originali
che debutteranno nel film in uscita Wish.
Cosa sappiamo su Wish?
Il film è il 62esimo film della
Disney Animated Canon . Wish è
una storia completamente nuova ambientata nel magico regno di
Rosas, dove Asha, un’ottimista con uno spirito acuto e una profonda
cura per la sua comunità, si rivolge al cielo in un momento di
bisogno ed esprime un desiderio,” recita la sinossi del
film. “La richiesta di Asha riceve risposta da una forza
cosmica, una piccola sfera di energia sconfinata,
Stella. Insieme, affronteranno il più formidabile dei nemici
per salvare la sua comunità e dimostrare che quando la volontà di
un essere umano coraggioso si connette con la magia delle stelle,
possono accadere cose meravigliose.
Oltre a Sorella Irene
(Taissa
Farmiga) che combatte ancora una volta
con un formidabile demone di nome Valak (Bonnie
Aarons), il
sequel di The
Nun ha visto anche il ritorno
di Jonas Bloquet nei panni
dell’affascinante e gentile Maurice “Frenchie”
Theriault. Tuttavia, alla fine di The
Nun 2, Frenchie ha incontrato il suo
destino crudele – e il regista aveva addirittura pianificato di
uccidere il personaggio prima del previsto.
“Sì. Questo è sempre
stato il piano. Voglio dire, penso che uscendo dal primo film,
la gente ama davvero Maurice. Voglio dire, Jonas è così
affascinante. È altrettanto affascinante nella vita
reale. Mentre veniva sviluppato, abbiamo discusso in quale
punto della sequenza temporale si adattava. Perché, voglio
dire, c’è stata anche una discussione iniziale sul fatto che forse
questo portasse direttamente all’esorcismo“, ha detto
Michael Chaves.
Il sequel ha ampliato la
storia di Frenchie inserendolo in una famiglia e
dandogli un ruolo paterno. Sebbene avessero esitato a dare al
personaggio un destino brutale, il regista ritiene che ciò potrebbe
contribuire a creare una sorta di “angoscia e
ansia”.
“Era qualcosa su cui
penso che tutti noi avessimo esitazioni. Amiamo così tanto
questo personaggio e il pubblico lo ha amato così tanto. Non
eravamo sicuri di volerlo uccidere. Ma sicuramente, penso di
costruire la tensione e metterlo con una famiglia e farlo
innamorare e semplicemente farlo diventare questa figura
paterna. . . Penso che tutto questo sia solo di
più. . . Costruisce solo angoscia e ansia. Puoi
semplicemente sentire il crepacuore arrivare”, ha
aggiunto.
Di cosa parla The Nun 2?
E’ un sequel del film horror
del 2018 The
Nun e parte di The
Conjuring Universe, The Nun
2, ambientato nella Francia del 1956, segue Sorella
Irene mentre deve ritrovarsi faccia a faccia con la suora demone
conosciuta come Valak. Insieme a
Farmiga, Aarons e Bloquet ci sono Storm Reid
nei panni di Debra, Anna Popplewell nei panni di
Marcella, Katelyn Rose Downey nei panni di Sophie,
Suzanne Bertish nei panni di Madame Laurent e
Natalia Safran nei panni di Sorella Chloe.
Apprendiamo oggi che Enola
Holmes 3 è in lavorazione. Dunque un terzo
film di Enola Holmes con Millie Bobby Brown è ufficialmente una
realtà.
A riverlarlo è stato Scott Stuber,
presidente di NetflixFilms che ha
confermato a Collider che Enola
Holmes 3 verrà realizzato e vedrà la protagonista Millie Bobby Brown riprendere il ruolo di
Enola Holmes.
“Sai, [Millie
Bobby Brown è] una grande star nostrana per noi“,
ha detto. “Voglio dire, ovviamente, Stranger
Things è stata enorme per noi, e vederla crescere come attrice.
Avremo con lei un film intitolato Damsel in primavera, di cui sono
davvero entusiasta, [di] Juan Carlos Fresnadillo. Quindi,
interpretando bene quel personaggio. L’IP Holmes è stranamente
elastico. Ovviamente, la Warner Bros. ha fatto un lavoro
incredibile con
Downey e
Jude Law, quindi l’idea di poter estendere quell’IP con lei è
entusiasmante. Quindi stiamo lavorando ancora una volta su una
sceneggiatura per cercare di ottenere questo risultato. Ma sì,
aspirazione. Mi piacerebbe farne un altro.”
Stuber non ha specificato se
qualcuno degli altri attori presenti nel cast dei primi due film,
incluso
Henry Cavill nei panni di Sherlock
Holmes, ritornerebbe per Enola Holmes 3
poiché la sceneggiatura è ancora in fase di scrittura.
Enola Holmes ha debuttato su Netflix nel
settembre 2020. Diretto da Harry Bradbeer con una sceneggiatura di
Jack Thorne, il film adatta
The Enola Holmes Mysteries di Nancy Springer e segue la
sorella minore di Sherlock, Enola, mentre cerca
di ritrovare la madre scomparsa. Nel film recitano anche
Sam Claflin,
Helena Bonham Carter e Louis
Partridge.
Nel novembre 2022, Millie Bobby Brown ha detto
a ScreenRant che era molto ansiosa di realizzare un terzo
film di Enola Holmes. “Mi piacerebbe far
parte di un altro”, ha detto. “Mi piacerebbe vederla occuparsi
di più casi, essere messa sotto pressione, messa in situazioni
folli, farla sentire di nuovo vulnerabile. Adoro vederla
tornare al lavoro. Non è stata ancora fissata una data di uscita
per Enola Holmes 3.
Sebbene si sia parlato molto
della
serie spin-off
di Game of
Thrones incentrata su Jon Snow sin dalla sua
rivelazione l’anno scorso, lo spettacolo non ha ancora avuto il via
libera. Questo orami sta diventando un dato di fatto, e alcuni
spettacoliprequel o sequel di Game of
Thronessi sono fermati molto spesso sulla
carta.
“Abbiamo sempre le
sceneggiature di Game of Thrones in fase di sviluppo“, ha
affermato Bloys. “Abbiamo dato il via libera a Dunk and
Egg in primavera… Non direi che ci sia qualcos’altro in quel mondo
che sia vicino al via libera o qualcosa del genere, ma lavoriamo
sempre su sceneggiature e idee diverse.”
Quali sono alcuni dei potenziali
spin-off di Game of Thrones?
A Knight of the Seven
Kingdoms: The Hedge Knight è basato sulla novella di
George RR MartinDunk and Egg. Il
racconto è incentrato su Ser Duncan the Tall (Dunk) e Aegon V
Targaryen (Egg), ambientato cento anni prima degli eventi della
serie principale. La serie dovrebbe durare sei episodi.
“Un secolo prima degli eventi
de Il Trono di Spade, due improbabili eroi vagavano per Westeros…
un giovane, ingenuo ma coraggioso cavaliere, Ser Duncan l’Alto, e
il suo minuscolo scudiero, Egg“, recita la trama della
serie. “Ambientato in un’epoca in cui la stirpe dei
Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo
drago non è ancora passato dalla memoria vivente, grandi destini,
potenti nemici e imprese pericolose attendono questi amici
improbabili e incomparabili.“
Il prequel sarà scritto e prodotto
esecutivamente da Martin e Ira Parker. Ulteriori produttori
esecutivi sono Ryan Condal e Vince Gerardis. Altri potenziali
spin-off di Game of Thrones sono in lavorazione alla HBO, tra cui
una serie incentrata su Jon
Snow con il ritorno di
Kit Harington.
A24 ha diffuso il
primo trailer originale di The Iron
Claw, l’atteso nuovo film biografico/drammatico basato
sulla storia vera dei fratelli fratelli Von Erich
e che vede protagonisti Jeremy Allen White,
Zac Efron, Harris Dickinson, Holt McCallany
Lily James e Maura Tierney.
Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson hanno
sviluppato il loro legame fraterno e i loro corpi muscolosi per
adattarsi ai leggendari fratelli Von Erich nel nuovo film
biografico A24 di Sean Durkin. “La vera storia degli
inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel
mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi
anni ’80”, si legge nella sinossi ufficiale. “Attraverso
la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e
allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più
grande palcoscenico dello sport.”
Quel legame fraterno li aiuta bene
a recitare The
Iron Claw (in uscita il 22 dicembre),
l’attesissimo dramma A24 su una delle dinastie più iconiche del
wrestling. Il film si concentra su quattro dei sei fratelli
Von Erich – Kevin (Efron), David (Dickinson),
Kerry (White) e Mike (Stanley Simons) – che costruirono un impero
del wrestling negli anni ’70 e ’80, guidato dal loro prepotente
padre Fritz (Holt McCallanydi
Mindhunter). Ma anche quando raggiunsero la fama
internazionale, la famiglia ebbe difficoltà sia dentro che fuori
dal ring. Cinque dei fratelli Von Erich (tutti tranne Kevin)
morirono giovani, soccombendo a problemi di salute, tragici
incidenti o suicidio. Le morti consecutive hanno scatenato le
voci di una maledizione familiare, un ammonimento su come a volte
il successo può esigere un prezzo brutale.
Il regista Sean Durkin, che ha
anche scritto la sceneggiatura di The
Iron Claw, è un sedicente nerd del wrestling che
sognava da tempo di portare la storia di Von Erich sul grande
schermo. Il regista di The
Nest si è appassionato al wrestling da bambino
negli anni ’80 e ’90 in Inghilterra. Ogni volta che le star
americane facevano il viaggio attraverso l’oceano, pregava suo
padre di portarlo a un incontro. Fu mentre esaminava gli scaffali
di video di wrestling nel suo negozio di videonoleggio che incontrò
per la prima volta i Von Erich. Uno dei primi
ricordi di Durkin è guardare (e riguardare) Kevin
saltare dalla corda più alta con i suoi caratteristici piedi nudi
nel filmato di un vecchio incontro della National Wrestling
Alliance. In Italia The Iron
Claw non ha al momento una data di uscita.
La star di The BearJeremy Allen White ha
recentemente rivelato di aver avuto un incontro con i
Marvel Studios per parlare
di un progetto di un adattamenti del Marvel Cinematic
Universe, ma che ha finito per sabotare se stesso
nell’incontro.
Parlando con GQ
in una recente intervista, Jeremy Allen White ha
parlato di come una volta ha avuto un incontro per un “film
Marvel“, ma ha avuto un atteggiamento durante l’incontro, che
secondo lui ha portato a quello che è si è rivelato un incontro
senza successo.
“Ho avuto un incontro per una
specie di film Marvel e avevo un certo atteggiamento“, ha
commentato Jeremy Allen White. “Penso di aver
interpretato tutto in modo sbagliato“, ha detto
White. “‘Dimmi perché dovrei fare il tuo film’, loro
dicevano, ‘F— tu,’ e io rispondevo, ‘Giusto.'” Jeremy
Allen White si è anche chiesto perché il mondo dei
supereroi sia il punto di arrivo logico per gli attori di alto
profilo. “Sono confuso su come l’apice della carriera di un
attore sia finito in quel posto“, ha detto Jeremy
Allen White l’anno scorso secondo GQ.
Ora, la sua posizione è un po’
diversa. “Hanno dei registi davvero bravi per fare quei film e
ovviamente hanno degli attori davvero bravi per fare quei
film“, ha detto l’attore, anche se non sembra pentirsi del suo
incontro. “L’ho interpretato nel modo in cui volevo
interpretarlo.”
L’attore ha anche affermato che
preferirebbe di gran lunga lavorare su un “dramma da 25 milioni
di dollari che penso che la maggior parte degli attori voglia
realizzare” piuttosto che recitare nell’ultimo blockbuster di
supereroi.
Jeremy Allen White sarà la
protagonista del prossimo film biografico sul wrestling di A24
Il prossimo film di Jeremy
Allen White, The Iron
Claw, che uscirà nei cinema degli Stati Uniti il 22
dicembre 2023. Diretto e scritto da Sean Durkin,
il film A24 racconta la storia dei fratelli Von Erich del wrestling
professionistico. Nel film figurano anche
Lily James,
Zac Efron, Harris Dickinson, Holt McCallany e
Maura Tierney.
“La vera storia degli
inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel
mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi
anni ’80”, si legge nella sinossi ufficiale. “Attraverso
la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e
allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più
grande palcoscenico dello sport.”
The Bear, nel frattempo, è stato recentemente
rinnovato per la terza stagioneda
FX. La serie oltre all’attore vede la partecipazione
anche di Aye Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce,
Liza Colón-Zayas, Abby Elliott e Matty Matheson. La terza
stagione di The Bear dovrebbe debuttare nel 2024.
Un sorprendente aggiornamento
riguardante il film reboot di Le Cronache di
Narnia, prodotto da Netflix e diretto da Greta Gerwig, è stato
appena diffuso. Basandosi sui popolari racconti di C.S.
Lewis, Netflix realizzerà come noto un riavvio della saga
fantasy, portata per l’ultima volta sul grande schermo con Le Cronache di Narnia: Il
viaggio del veliero. Ora, dopo che Netflix ha acquisito i
diritti sul franchise, sono state promesse nuove opere dedicate a
tale universo narrativo, tra cui due film che saranno appunto
diretti dalla regista di Barbie. Si ipotizzava
potesse volerci però del tempo prima di poter vedere il primo di
questi film, ma sembra che non ci vorrà poi molto.
Parlando con Collider, il responsabile di
Netflix Film Scott Stuber ha infatti rivelato a
sorpresa che la produzione del film di
LeCronache di
Narnia avrà inizio nel 2024. “Credo che la
gente sappia che stiamo cercando di mettere insieme il film di
Greta Gerwig, Le cronache di Narnia e di avere quel film.
Inizieremo a concretizzarlo il prossimo anno“, ha dichiarato
Stuber. Ad oggi ancora non si sa nulla del cast del film, ma è
possibile che con il risolversi dello sciopero degli attori inizino
ad emergere anche notizie a tal riguardo. Se davvero la produzione
del film dovesse svolgersi nel 2024, il film potrebbe idealmente
essere pronto per la fine del prossimo anno o per i primi del
2025.
Le Cronache di Narnia
arriva su Netflix
Nel 2018 Netflix aveva firmato un
accordo pluriennale con la The C.S. Lewis Company
per poter sviluppare film e serie televisive basati su tutti e
sette i romanzi di Narnia. “È meraviglioso sapere che
le persone di tutto il mondo non vedono l’ora di vedere di più su
Narnia e che i progressi nella tecnologia di produzione e
distribuzione ci hanno permesso di far riprendere vita alle
avventure di Narnia portandole tutto il mondo“, aveva
dichiarato Douglas Gresham, figliastro di Lewis.
Ad ora sono stati annunciati solo i due film affidati a Greta
Gerwig, ma gli accordi originali prevedono anche una serie televisiva,
quindi potrebbe esserci altro in serbo per il futuro.
In un comunicato stampa di
Nintendo, è stato annunciato che il colosso darà il via allo
sviluppo di un film live-action di The Legend of
Zelda che sarà diretto da Wes Ball,
meglio conosciuto per il suo lavoro alla regia della saga di
The Maze Runner.
Il film al momento semplicemente
intitolato The Legend of Zelda, sarà prodotto
dal co-creatore della serie, direttore e membro di Nintendo
Shigeru Miyamoto, nonché dal presidente di
Arad ProductionsInc., Avi Arad. Sarà
cofinanziato da Nintendo e Sony Pictures
Entertainment, con il comunicato stampa che sottolinea che
Nintendo sta finanziando oltre il 50%
dell’operazione mentre Sony si occupa della distribuzione
cinematografica mondiale. Il comunicato si conclude con la seguente
dichiarazione:
“Coinvolgendosi attivamente
nella produzione del film con l’obiettivo di far sorridere tutti
attraverso l’intrattenimento, Nintendo porterà avanti i propri
sforzi per produrre un intrattenimento unico e offrirlo a quante
più persone possibile.”
Qual è stato il gioco più recente
The Legend of Zelda ?
L’ultimo gioco di The Legend
of Zelda uscito è stato The Legend of Zelda:
Tears of the Kingdom, che ha debuttato sulla linea di
console Nintendo Switch il 12 maggio 2023. È il sequel diretto di
The Legend of Zelda: Breath of the Wild del 2017, che ha
portato l’iconico franchise Nintendo verso una nuova direzione.
Prime
Video ha svelato oggi il trailer ufficiale della
seconda stagione di Reachere ha
annunciato che l’adrenalinica serie tornerà il 15 dicembre in oltre
240 Paesi e territori nel mondo, in esclusiva su Prime
Video.
Dopo l’entusiastica accoglienza
ottenuta dalla stagione di debutto, la posta in gioco si alza con
questa seconda stagione, con ancora più rischi e azione. Gli otto
episodi della nuova stagione saranno disponibili a cadenza
settimanale, con i primi tre in uscita il 15 dicembre e i
successivi ogni venerdì fino al 19 gennaio 2024.
Reacher ha conquistato un pubblico
globale delle dimensioni di Jack Reacher, diventando rapidamente
una delle cinque stagioni originali più viste a livello globale su
Prime Video al debutto. I fan del genere
possono godersi la prima stagione di
Reacher, oltre ad un’ampia scelta di
action crime thriller disponibili su Prime Video, come
Jack Ryan, Citadel, Shelter,
The Terminal List, The
Continental, Senza Rimorso
di Tom Clancy. Reacher è l’ultima novità per i
clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni
veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video,
con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.
Reacher 2 quando esce e dove
vederla in streaming
La seconda stagione di
Reacher in streaming uscirà con i primi tre in uscita il
15 dicembre e i successivi ogni venerdì fino al 19 gennaio 2024 in
esclusiva su Prime Video
La trama della seconda stagione di
Reacher
La seconda stagione di
Reacher inizia quando l’ex investigatore della
polizia militare Jack Reacher (Alan Ritchson) riceve un messaggio
in codice che lo informa che i membri della sua ex unità
dell’Esercito, l’Unità Speciale di Investigazione del 110° MP,
saranno misteriosamente e brutalmente uccisi uno ad uno. Strappato
dal suo vagabondare, Reacher si riunisce con tre dei suoi ex
commilitoni, diventati famiglia d’elezione, per investigare:
Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan), contabile
forense per la quale Reacher ha da tempo un debole; e David
O’Donnell (Shaun Sipos), padre di famiglia dalla parlantina veloce
e dal coltello a serramanico. Insieme, iniziano a ricostruire il
puzzle di un mistero in cui la posta in gioco diventa sempre più
alta e che li porta a chiedersi chi li abbia traditi e chi sarà il
prossimo a morire. Utilizzando la sua inimitabile miscela di
intelligenza e forza, Reacher non si fermerà davanti a nulla per
scoprire la verità e proteggere i compagni della sua unità. Se c’è
una cosa che Reacher e la sua squadra sanno per certo è che non si
scherza con l’Unità Speciale di Investigazione. In questa stagione,
preparatevi a vedere Reacher e la sua Unità colpire duro.
Basato su Vendetta a freddo (Bad Luck and
Trouble), l’undicesimo romanzo della serie best-seller
mondiale di Lee Child, Reacher S2 vede Alan
Ritchson nel ruolo principale di Jack Reacher, con Maria Sten,
Serinda Swan e Shaun Sipos nei panni dei componenti dell’Unità
Speciale di Investigazione del 110° MP. Completano il cast
Ferdinand Kingsley nel ruolo di A.M., un mercenario che la
Sicurezza Interna definisce “fantasma”; Robert Patrick come Shane
Langston, capo della sicurezza di un appaltatore privato della
difesa con un passato discutibile; e Domenick Lombardozzi nel ruolo
del duro detective della polizia di New York Guy Russo.
La serie tv
Reacher
Reacher è prodotto da Amazon
Studios, Skydance Television e Paramount Television Studios. Basata
sui romanzi di Lee Child, qui anche nel ruolo di executive
producer, la serie è scritta per la televisione dallo sceneggiatore
nominato agli Emmy Nick Santora (Scorpion, Prison
Break), che ne è anche executive producer e
showrunner. Oltre a Santora e Child, anche Don Granger, Scott
Sullivan e Adam Higgs sono executive producer, con David
Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell per Skydance.
Iniziata nel 1979, la saga di
Alien è oggi una delle più
affascinanti narrazioni sullo scontro tra l’essere umano e gli
alieni. Il primo film è ancora oggi considerato uno dei più
importanti horror di fantascienza di sempre e il suo sequel
Aliens – Scontro finale
è uno dei migliori secondi capitoli mai arrivati al cinema. Nel
corso degli anni la serie sembra però aver perso il proprio
potenziale, fino all’arrivo però nel 2012 del prequel Prometheus. In questo
si introducevano nuovi elementi e tematiche, poi riprese anche da
sequel Alien: Covenant (qui la recensione), arrivato al
cinema nel 2017 con Ridley Scott nuovamente
alla regia.
Questi due nuovi capitoli hanno
ravvivato le attenzioni sulla saga, che si arricchiva ora anche di
tematiche esistenzialiste e profondamente legate al concetto di
creatore e creato. Nasce così un nuovo capitolo che aspira a
combinare il primo film con il precedente Prometheus,
portando dunque avanti il racconto sulla ricerca dell’origine
dell’umanità, strettamente legata agli aspetti più spaventosi del
mondo extraterrestre. Visiviamente sbalorditivo, tanto nei suoi
effetti speciali quanto nelle gloriose scenografie, Alien:
Covenant è un titolo particolarmente apprezzato su diversi
fronti e che lascia aperte molte porte per il futuro della
saga.
Scott ha infatti dichiarato di
nutrire particolare interesse verso questi prequel e il loro
racconto, completando il quale ci si ricollegherà alla storia del
primo film. Per gli appassionati di Alien, dunque, non
solo Covenant è un capitolo imprescindibile, ma anche un
nuovo pezzo di un puzzle più grande. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo sequel. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Alien: Covenant, la trama del film
Dieci anni dopo la fallimentare
spedizione Prometheus, che avrebbe dovuto rintracciare gli alieni
precursori della vita sulla Terra, un nuovo equipaggio parte a
bordo dell’astronave Covenant per popolare il pianeta Origae-6. La
navicella viene però colpita e deviata da un’esplosione stellare e
l’androide Walter sveglia prontamente gli
astronauti sopravvissuti dallo stato di ibernazione. Incuriositi da
uno strano segnale radio proveniente da un pianeta vicino, il
comandante Christopher Oram e il suo gruppo
decidono di esplorarlo, allontanandosi dalla meta iniziale.
Qui scoprono un ambiente ospitale,
che quasi richiama quello terrestre, ma risvegliano
inconsapevolmente delle creature aliene: i Neomorfi. Mentre i
membri Hallet e Ledward vengono
uccisi insieme alla pilota e alla moglie del comandante, il resto
dell’equipaggio viene salvato da un misterioso uomo incappucciato
che li porta in una città vicina. Ma quando il comandante muore,
lascia l’astronauta Daniels e i suoi colleghi alle
prese con un’agghiacciante verità. L’identità di quel misterioso
uomo quanto di quel lugubre pianeta, veranno presto svelate.
Alien: Covenant, il cast del film
Del cast che compone il film, il
nome di maggior richiamo è certamente quello di Michael
Fassbender, che riprende qui il ruolo dell’androide
David, già visto in Prometheus. Egli però interpreta anche
un secondo personaggio, Walter, anch’egli un droide con le stesse
sembianze di David. Per dar vita ai due personaggi, l’attore si è
concentrato sull’evidenziare delle piccole differenze tra i due, al
di là dei differenti orientamenti di carattere. Se nel precedente
film la protagonista femminile era Noomi Rapace,
qui viene invece sostituita da Katherine
Waterston, attrice vista anche in Vizio di
forma e Animali fantastici e dove
trovarli. Per la capigliatura del personaggio, l’attrice
si è ispirata proprio ad un personaggio presente in quest’ultimo
titolo, quello di Credence.
Nel film vi è poi l’attore Billy Crudup
nel ruolo di Christoper Oram, nuovo capitano della Covenant dopo la
morte di Jacob Branson. Quest’ultimo ha il volto di James Franco,
che compare con un cameo. Vi sono poi Danny
McBride nel ruolo del pilota Tennessee e Demian
Bichir nei pannni del capo della sicurezza Lope.
Carmen Ejogo è Karine Orma, biologa della Covenant
mentre Amy Seimetz e Jussie
Smollet sono rispettivamente Faris e Ricks, copilota e
chirurgo della Covenant. All’inizio del film compare anche l’attore
Guy Pearce, che
riprende il ruolo di Peter Weyland, personaggio già visto in
Prometheus.
Il sequel di Alien:
Covenant, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
Dopo aver realizzato
Prometheus, Scott dichiarò che ci sarebbero stati almeno
altri due o tre sequel prima di ricongiungersi agli eventi di
Alien. Con l’arrivo di Alien: Covenant in sala,
il regista ribadì che un nuovo capitolo era già in fase di
sviluppo. Questo avrebbe dovuto portare avanti quanto visto nel
precedente, riproponendo grossomodo gli stessi personaggi già
incontrati. In questo nuovo sequel, inoltre, il focus avrebbe
dovuto essere sugli androidi e sulla loro intelligenza artificiale,
senza dimenticare ovviamente anche gli Xenomorfi e gli Ingegneri,
sui quali si forniranno sempre più indizi. Di quel progetto, però,
non se ne è più fatto nulla ma un nuovo capitolo della saga
arriverà ora al cinema il 16 agosto2024.
Il titolo ufficiale, ad ora,
è Alien: Romulus questo sarà diretto
dal regista Fede Álvarez (La casa, Man in theDark) ed è stato descritto come un film sconnesso dagli
altri della serie, anche se dalle premesse a molti è sembrato quasi
poter essere una sorta di remake del titolo del 1979. La premessa
ad oggi fornita recita infatti: “Un gruppo di giovani in un
mondo lontano si trova a confrontarsi con la forma di vita più
terrificante dell’universo“. La star di Priscilla,
Cailee Spaeny, sarà la protagonista. A completare
il cast ci sono poi Isabela Merced, David
Jonsson, Archie Renaux e le giovani star
Spike Fearn e Alieen Wu.
In attesa di poter vedere tale
sequel, è possibile fruire di Alien:
Covenant grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di martedì 7 novembre
alle ore 21:20 sul canale Rai
4.
I film dedicati al mondo del
narcotraffico hanno molto spesso per protagonisti degli uomini,
tanto da aver reso questo un sottogenere fortemente maschile.
Eppure, fortunatamente, non mancano anche opere in cui tale
contesto è visto attraverso uno sguardo femminile. Un brillante
esempio di ciò è La Padrina – Parigi ha una nuova
regina, film del del 2020 diretto da
Jean-Paul Salomé (regista anche del recente
La verità secondo Maureen
K.), tratto dal romanzo La bugiarda di
Hannelore Cayre. Questo lungometraggio, che
attraversa generi come il thriller, il dramma e la commedia,
conduce dunque lo spettatore a confrontarsi con gradite novità.
storia vera
Grazie alla protagonista del film si
entra dunque in un contatto con un mondo noto a livello
d’immaginario ma sempre particolarmente pericoloso e forse anche
per questo seducente. Un mondo raccontato qui con grande dovizia di
particolari e fedeltà al reale. Interpretato dalla pluripremiata
attrice francese Isabelle Huppert, il film è
dunque una gradita sorpresa all’interno di un genere troppo spesso
caratterizzato da opere fin troppo simili tra loro. Non a caso, ha
poi vinto il Premio Jacques-Deray 2021 come Miglior film poliziesco
francese, proprio per il suo essersi distinto tra tanti.
Per gli appassionati di questo
genere, ma anche per chi è in cerca di una storia appassionante e
diversa dalle solite, La Padrina – Parigi ha una nuova
regina è dunque un titolo da non lasciarsi sfuggire. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori, ma anche le differenze con
il libro e la storia vera dietro il film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming
contenenti il titolo nel proprio catalogo.
La trama e il cast di La
Padrina – Parigi ha una nuova regina
Patience
Portefeux è una traduttrice giudiziaria
arabo-francese. Nonostante il suo lavoro sia sottopagato e
sovraccarico, la donna svolge un ruolo importante nel commissariato
di polizia, perché addetta alla traduzione delle intercettazioni
telefoniche. Quando però viene incaricata dalla polizia antidroga
di entrare a far parte di un’indagine per scovare alcuni
spacciatori, Patience si rende conto di conoscere uno dei pusher: è
il figlio dell’infermiera, che si prende amorevolmente cura di sua
madre. Per coprirlo, la donna si addentrerà sempre più nel traffico
di droga, iniziando però sempre più a correre rischi molto
pericolosi.
Ad interpretare Patience Portefeux
vi è la celebre attrice francese Isabelle Huppert, la raccontato di essersi imbattuta nel
romanzo in quanto incuriosità dal suo successo. Durante la lettura,
ha poi sviluppato un forte interesse per la protagonista,
esprimendo il desiderio di interpretarla. Una volta che la cosa si
è concretizzata, l’attrice ha preso lezioni di arabo per diversi
mesi, in quanto la protagonista è solita parlarlo nel corso del
racconto. Accanto a Huppert, si ritrova l’attore Hippolyte
Girardot nel ruolo del capitano della squadra
antidroga Phillipe. Completano il cast Yasin
Houicha nel ruolo di Afid, Farida
Ouchani in quelli di Khadidja, madre di Afid, e
Liliane Rovère in quelli della madre di
Patience.
La Padrina – Parigi ha una
nuova regina: le differenze tra il libro e il film
Come anticipato, il film è tratto
dal romanzo La bugiarda (La Daronne in originale)
di Hannelore Cayre, che il regista ha deciso di
adattare per via della possibilità che esso presentava di
raccontare una donna che cerca di farsi largo in un contesto
prettamente maschile. Diviso tra thriller e commedia, il regista si
è inoltre impegnato a mantenere l’equilibrio tra questi due toni,
senza prediligere l’uno o l’altro e trovando così la giusta chiave
per il film. Ci sono però ovviamente delle differenze tra le due
opere, a partire dal passato della protagonista, il quale è
esplorato molto più approfonditamente nel libro. L’aggiunta di esso
nel film, secondo il regista, avrebbe complicato eccessivamente la
narrazione.
Un altra modifica la si ritrova nel
personaggio Philippe, interpretato dal noto attore francese
Hippolyte Girardot. Nel libro egli è una presenza
importante ma relegata spesso sullo sfondo nonché passiva nei
confronti degli eventi. Ciò è stato cambiato per il film, dove ha
invece un ruolo più ampio e attivo. Inoltre, secondo il regista,
mancavano anche alcuni elementi di pericolo. Per il film si è
dunque lavorato su tale elemento, sviluppando un duplice pericolo:
quello rappresentato dai fratelli Cherkaoui da un lato, e la
polizia durante un affare a Barbès dall’altro. Infine, Hupper ha
chiesto di aggiungere un po’ di zelo in più al suo personaggio,
così da caratterizzarlo ulteriormente.
La Padrina – Parigi ha una
nuova regina è una storia vera?
Per quanto riguarda il racconto alla
base del libro e del film, non si tratta di una storia vera. Non
del tutto, almeno. Il regista, parlando della scrittrice e delle
fonti del suo racconto, ha a tal proposito spiegato che “credo
di poter dire che la storia personale dei genitori di Patience sia
una visione romantizzata dei suoi stessi genitori. Ha inoltre
inventato il lato crime thriller della storia basandosi su ciò che
ha osservato come avvocato penalista, avendo difeso alcuni
spacciatori. Conosce le procedure, i dialoghi e così via. Questa è
un’altra cosa che mi è piaciuta del libro, l’accuratezza
nell’osservazione di questo mondo di grandi e piccoli spacciatori,
e anche di negozianti, alcuni dei quali immigrati cinesi, che sono
vittime della tratta o che sono stati picchiati dai
delinquenti.
Mi è piaciuto il modo in cui
Hannelore ha fatto parlare ognuno di loro con grande precisione.
Durante le udienze in tribunale, aveva notato come, per la comunità
nordafricana spesso erano gli stessi due o tre interpreti che si
occupavano di tutti i casi, compresi quelli di terrorismo. La cosa
fa anche un po’ paura: non c’erano controlli incrociati, nessuno
verificava la traduzione delle intercettazioni. Se qualcuno,
malintenzionato, avesse tradotto in modo errato per i propri fini,
nessuno se ne sarebbe accorto”. Non si tratta dunque di una
storia vera quella raccontata dall’autrice, la quale però nel
concepirla si è dunque basata su reali testimonianze e vicende di
cui, in quanto avvocato, è stata testimone diretta.
Il trailer di La Padrina –
Parigi ha una nuova regina e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire di La
Padrina – Parigi ha una nuova regina grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 7 novembre alle ore 21:20
sul canale Rai 4.
Nicolas Cage torna
a rispondere ai numerosi meme nati sul Web e basati sulla sua
decennale carriera di attore. Conosciuto per una combinazione di
film famosi come Via da Las Vegas (con cui ha vinto il
premio Oscar), City of Angels,Con Air, Face/Off – Due facce di un
assassino, Il ladro di orchidee o Ghost Rider (solo per
citarne alcuni), Cage ha davvero avuto una carriera molto varia,
passando da grandi blockbuster fino a progetti più di nicchia o,
come avviene da qualche anno a questa parte, tendenzialmente
stravaganti. Rientra in tale definizione anche il suo nuovo film da
protagonista, Dream
Scenario, commedia su un uomo che appare
improvvisamente nei sogni di milioni di persone.
Questo suo nuovo film, nelle sale
italiane da 16 novembre, sembra – tra le altre cose – riflettere
proprio sul fenomeno dei meme dedicati all’attore. Cage, dunque, è
tornato sull’argomento e in un intervista con il The Guardian ha affermato che:
“ho iniziato a recitare perché ero commosso dalle performance
cinematografiche più che da qualsiasi altra forma d’arte. Non sono
entrato nel cinema per diventare un meme. È una cosa nuova. Ci ho
fatto amicizia, ma mi ci sono dovuto adattare. Pensavo che forse
avrebbero invogliato qualcuno a tornare a guardare i miei film. Ma
non ho alcun controllo su di essi. La stessa cosa accade a Paul in
“Dream Scenario”: non ha alcun controllo su quel fenomeno
inspiegabile”.
Nicolas Cage risulta dunque
perfettamente consapevole del suo nuovo status, diventato sempre
più un fenomeno nel corso del tempo e per motivi su cui – appunto –
l’attore non ha nessun controllo. Proprio lo scorso anno Cage ha
recitato in Il talento di Mr C., un
racconto stravagante e romanzato basato sulla propria carriera. Già
con quel film, dunque, Cage ha mostrato la propria consapevolezza
di essere spesso oggetto di parodia. Ha quindi giocato su questo
aspetto prendendo in giro sé stesso. Ma, al di là dei meme, sono
davvero tanti i ruoli che provano il talento di Nicolas Cage come
interprete e la sua è una carriera tutta da riscoprire.
Quando l’adattamento del videogioco
horrorFive Nights at Freddy’s è
stato annunciato tempo fa, la notizia è riuscita subito a
incuriosire molti fan del videogame, i quali hanno aspettato in
trepidante attesa l’uscita nelle sale cinematografiche avvenuta lo
scorso 2 novembre. Basti pensare che al suo debutto nel 2014,
FNAF veniva considerato uno dei videogiochi più spaventosi
a cui si fosse mai giocato. Il film,
proprio come la sua controparte giocata, si svolge interamente nel
famoso e decadente Freddy Fazbear Pizza. Ed è proprio qui che sono
nascosti numerosi Easter Eggs da gustarsi a pieno,
che coglieranno in particolare i cultori della serie multimediale.
Ma scopriamo quali sono.
La reference a
Ghostface
Una reference
sottile, che con molta probabilità coglieranno di più i cultori
della saga di Scream, proviene dalla scena in cui c’è la resa dei
conti finale fra Mike, William Afton e la figlia
Vanessa. Sappiamo bene che Matthew Lillard,
colui che interpreta William Afton in Five Nights at
Freddy’s, è famoso in particolare per il suo ruolo di Shaggy
Rogers nei live-action di Scooby-Doo. Ma non solo: sì
perché l’attore ha dato corpo anche a Stu Macher di
Scream, uno dei killer originali di Ghostface. Dopo aver
pugnalato una vittima, questi afferra il coltello con una mano
guantata e ne toglie il sangue. Matthew Lillard ha deciso di
replicarlo proprio durante la scena sopra menzionata: mentre
indossa la tuta gialla da coniglio di Springtrap, Afton pulisce il
suo coltello come richiamo a uno dei suoi primi personaggi
horror.
Il look realistico del Freddy
Fazbear Pizza
Il Freddy Fazbear
Pizza è la chiave principale di Five Nights at
Freddy’s. Il ristorante è infatti il luogo dove si
svolge tutta l’azione, sia nel videogioco che nel film. Perciò era
estremamente importante che in entrambi i medium avesse un aspetto
impeccabile e gli fosse riservata una cura maniacale nella sua
realizzazione. Per chi è cultore del videogame, sa già cosa
aspettarsi quando entra nella pizzeria: saprà che sul palco
frontale ci sono Bonnie, Freddy e Chica, mentre Foxy ne ha uno
piccolo a lato nel quale si esibisce da solo, nascosto ancor prima
dietro una tenda viola coperta di stelle.
La
pellicola di Emma Tammi fa davvero un
buon lavoro a livello scenografico e dispone gli animatronics
esattamente come li vediamo in FNAF. Inoltre, l’atmosfera
anni Ottanta è molto realistica: troviamo la moquette colorata, le
decorazioni da festa, addirittura un banco premi colmo di peluche.
La cucina e il magazzino sono stati ricreati con grande
meticolosità e in maniera accurata. Da qualsiasi parte ci si giri,
i fan di FNAF sapranno di essere al Freddy Fazbear’s Pizza perché
niente è stato trascurato.
I disegni dei bambini appesi al
muro
In una delle scene
finali di Five Nights at Freddy’s, quando
Abby disegna la verità su William Afton, viene inquadrata la parete
del Freddy Fazbear Pizza, sulla quale sono affissi numerosi
disegni. Sono quelli dei bambini, che il giocatore conosce molto
bene poiché presenti in FNAF. Alcuni di questi
rappresentavano – nel gioco – simpatiche ricostruzioni dei piccoli
che giocano con gli animatronics, altri invece celavano degli
indizi legati alla storia, oltre ad essere inquietanti.
Anche nel film il
muro con i disegni è un punto centrale ai fini della trama e del
mistero che la caratterizza. Questo perché per i bambini i disegni
possono essere una modalità di espressione molto più facile, sicura
e completa rispetto alla parola. In fondo le immagini hanno il
potere di dire molto di più rispetto al linguaggio verbale. Lo
vediamo anche con la sorella di Mike, Abby, la quale disegna per
comunicare cose di cui non può parlare. Proprio come fanno i bimbi
protagonisti dei disegni al Freddy Fazbear Pizza. Senza quella
parete, ciò che aveva compiuto William Afton non si sarebbe
scoperto.
Il Golden Freddy
Uno degli
animatronics più sinistri e con un ruolo in primo piano in
FNAF è il Golden Freddy. Il pupazzo, nel videogioco, è
sempre stato avvolto dal mistero poiché le sue origini risultano
sconosciute. Esteticamente, il Golden Freddy assomiglia a Freddy ma
non ha gli occhi. Nel primo FNAF, poi, ha un cappello a
cilindro e un papillon nero. Questo animatronic compare e scompare
in fretta nel gioco, e la sua presenza all’interno è sempre stata
vista come un breve flash. Anche in Five Nights at
Freddy’s accade la medesima cosa: quando infatti gli
animatronics cercano di attirare Abby al ristorante, è Golden
Freddy a presentarsi a casa sua per riportarla nel locale. Una
volta raggiunto il Freddy Fazbear Pizza dopo un breve tragitto in
taxi (il tassista comparirà nella scena post-credits del film con
il divertente jumpscare), Abby si dirige verso l’ingresso ma quando
si volta verso Golden Freddy, lui non c’è più, come se non fosse
mai stato lì.
“It’s Me”
Rimanendo
sull’animatronic Golden Freddy, c’è qualcosa che appare spesso
nella serie di FNAF che viene collegata alla sua
apparizione. Si tratta di “It’s Me”, il cui significato è
ancora oggi molto discusso. C’è una teoria secondo la quale Golden
Freddy conosca la guardia di sicurezza che lavora al Freddy Fazbear
Pizza, e che dunque stia cercando di trasmettergli il messaggio
“It’s Me” per fargli capire che loro due si conoscono.
Proiettandola all’interno del film, questa potrebbe trovare una
concretezza, seppur non si abbia la conferma. Sappiamo che il
fratellino di Mike, Garret, è stato rapito proprio quando era
piccolo davanti ai suoi occhi, tanto che il ragazzo ne fa dei sogni
ricorrenti. Quando perciò compare “It’s Me” all’interno
del racconto, potrebbe essere collegato a Garret. Anzi, Golden
Freddy potrebbe proprio essere lui.
Balloon Boy
In FNAF
oltre a Chica, Foxy, Bonnie e Freddy, il player fa la conoscenza
anche di Balloon Boy, un animatronic che compare per la prima volta
in Five Nights at Freddy’s2. Lui annuncia il suo arrivo salutando ogni
volta che cerca di entrare nell’ufficio della sicurezza: se il
giocatore non riesce a tenerlo fuori, Balloon Boy non lo uccide, ma
rende inutilizzabile la sua torcia, elemento essenziale per poter
spaventare gli animatronics, in particolare Foxy, al quale la luce
dà fastidio. Balloon Boy appare anche nel film, ma per poco tempo,
e non è un animatronic a grandezza naturale, bensì una piccola
statuetta. È protagonista di simpatici jumpscare come ad esempio
quello dell’armadietto, quando Mike lo apre e si spaventa. Oppure
nella
scena post-credits, quando si siede sul sedile del passeggero
del taxi.
Il manifesto “Celebrate!”
In FNAF c’è
un’immagine fra le più riconoscibili del gioco: è il poster con
Bonnie, Freddy e Chica e sul quale è scritto “Celebrate!”.
La stampa si trova nell’area control, l’ufficio di sicurezza dove
il player controlla tutti i movimenti della pizzeria e degli
animatronics. Se poi si clicca sul naso di Freddy, questo inizia a
suonare. Lo stesso poster lo ritroviamo nel film di
Five Nights at Freddy’s, e oltre a essere
identico, è anche collocato nello stesso posto. In questo caso,
però, dopo un po’ Mike decide di toglierlo per sostituirlo con il
proprio poster che lo aiuta a sognare il rapimento del
fratello.
Camei degli Youtubers
All’inizio, quando
debuttò FNAF, il gioco ingranò la marcia grazie
soprattutto agli Youtubers famosi che si riprendevano mentre ci
giocavano. Non si può perciò fare a meno di riconoscere il fatto
che abbiano contribuito molto al successo iniziale di
Five Nights at Freddy’s: quando uscì,
furono quelli che arrivarono ad affermare che era il videogame più
spaventoso a cui avessero mai giocato. In Italia, ad esempio, parte
della fama di FNAF va attribuita allo Youtuber torinese
Favij, il quale ha fra l’altro presentato il film
in anteprima al Lucca Comics & Games 2023.
Negli Stati Uniti,
invece, quello più noto che ha giocato a FNAF è
Markiplier, arrivando persino a definirsi il re di Five
Nights at Freddy’s. Markiplier non ha però potuto
partecipare alla pellicola a causa di conflitti di programmazione,
ma altri sì. Come ad esempio CoryxKenshin, il
quale interpreta il tassista che porta Abby e Golden Freddy al
Freddy Fazbear Pizza. O ancora MatPat, Youtuber
che ha sviscerato la contorta storia del gioco, e che appare come
cameriere del ristorante in cui va la zia di Mike.
Le scarse apparizioni di Freddy
Fazbear
Pur essendo Freddy
l’animatronic principale di Five Nights at
Freddy’s, nel film di Emma Tammi il
pubblico lo vede meno rispetto agli altri suoi compagni. Per i
giocatori di FNAF questo però è più che normale. Nel gioco
originale, infatti, Freddy non esce di scena fino alla terza notte,
e anche quando lo fa i players possono vederlo solo nelle
telecamere di sicurezza, individuandolo attraverso il riflesso dei
suoi occhi, unica cosa che effettivamente si nota. Anche il film si
concentra maggiormente sugli animatronics più attivi quali Bonnie,
Chica e Foxy, quest’ultimo anche il più veloce.
I meccanismi di blocco a molla
Una delle
caratteristiche maggiori degli animatronics sono poi i meccanismi
di chiusura a molla, incorporati dentro i pupazzi, e che sono anche
parte integrante dell’universo FNAF. Questi dispositivi
sono stati progettati per consentire a un essere umano di entrare
in sicurezza nella tuta, ma non funzionano correttamente. Se
infatti i blocchi a molla scattano, possono schiacciare la persona
al suo interno, tanto che come vediamo nel film con William Afton
nella tuta di Springtrap, ne decretano la morte.
Il
DC Extended Universe è ormai diventato il DC
Universe, con James
Gunn che si sta occupando del reboot dell’universo,
dopo che l’oscuro Snyderverse ha introdotto molte
rivisitazioni controverse dei personaggi classici della DC.
Nonostante non abbiano sempre incontrato il favore del pubblico, ci
sono stati alcuni personaggi che Zack Snyder ha ritratto con assoluta
maestria nel suo DCEU e che analizziamo insieme a voi in questo
articolo, da Lois Lane a
Steppenwolf.
Lois Lane
L’interpretazione di
Amy Adams del personaggio di Lois
Lane potrebbe ricordare fisicamente Lana
Lang, ma è stata senz’altro la intraprendente giornalista
che i fan conoscevano dai fumetti: tenace e pronta a fare qualsiasi
cosa per una notizia, Lois Lane rintracciava Clark
Kent ed era determinata a scoprire la verità su di lui.
Questo l’ha resa una delle migliori incarnazioni di Lois Lane di
sempre, con molti fan che hanno elogiato le sue interazioni con
Superman, interpretato
da Henry Cavill. In questa versione, Lois ha
instaurato un legame già forte in partenza senza affrontare la
questione della doppia identità di Clark Kent, il che ha reso la
sua relazione con Superman ancora più centrale durante lo sviluppo
dei suoi film. Era totalmente credibile il motivo per cui è
diventata una delle migliori collaboratrici di Perry
White, con doti investigative sempre più affinate nel
sequel Batman v Superman.
Il Generale Zod
Prima di “Man
of Steel“, il Generale Zod era
principalmente ricordato per la sua rappresentazione nei film di
Superman di Richard Donner. In
quei film, era un carismatico cattivo che si divertiva ad
arricciare i baffi, ma il DCEU ha rivoluzionato questo aspetto del
personaggio. L’interpretazione di Michael Shannon lo ha reinventato
e reso un avversario quasi empatico, che vuole preservare a tutti i
costi il suo popolo. In molti modi, questo Zod rappresentava
l’opposto oscuro di Jor-El: anche se
aveva avvertito il Consiglio Scientifico Kryptoniano
dell’imminente distruzione del pianeta Krypton,
viene respinto e imprigionato. Cresciuto fin dalla nascita con una
mentalità militare, questo Generale Zod è stato molto di più di un
dittatore caricaturale, rappresentato come un protettore di un
popolo in via di estinzione.
Martha Kent
Nei film di Superman
precedenti, Martha Kent era principalmente un
personaggio secondario. Ciò era dovuto alla rappresentazione del
personaggio nei fumetti pre-Crisi delle Terre Infinite, in cui
notoriamente moriva prima che Clark diventasse
adulto. Tuttavia, l’interpretazione di Diane Lane
di Martha è stata parte integrante della crescita
del figlio mentre cercava di diventare il protettore del mondo.
Questa versione di Martha è sempre stata affettuosa e gentile con
Clark, e ha sempre difeso il suo ruolo contro qualsiasi cosa che
potesse portarlo lontano da lei. Sembrava davvero una donna che
aveva cresciuto un giovane speciale e che ancora lottava per
vederlo realizzare il suo destino. Il suo incontro con il Clark
resuscitato nella
Justice League di Zack Snyder rappresenta il cuore del
personaggio, con un trattamento sincero e ragionato della dinamica
madre-figlio adottivo.
Perry White
Come altri personaggi di
Superman, Perry White è stato
trattato solo in parte nei film precedenti. L’Uomo d’Acciaio ha introdotto una versione
molto diversa e distintiva interpretata da Laurence
Fishburne: questa rappresentazione del capo di
Clark Kent e Lois Lane è stata
adeguatamente burbera, lontana dall’archetipo del capo duro e
insensibile. Perry White ha rappresentato perfettamente la figura
di capo della redazione del Daily Planet, un uomo che vedeva le
cose da diverse prospettive. Sebbene non fosse cinico, comprendeva
la realtà dietro la verità, ovvero la rivelazione dell’esistenza di
Superman. In momenti di difficoltà, si assicurava anche che i suoi
dipendenti fossero al sicuro.
Jor-El
Una delle scene più
emozionanti ne L’Uomo d’Acciaio di Zack
Snyder è stata quella in cui Superman ascolta suo padre
Jor-El e compie il suo primo volo. Interpretato da
Russell Crowe, Jor-El è un regale scienziato,
chiaramente al corrente di avvenimenti futuri che avrebbero
influenzato suo figlio. Questo gli ha conferito la stessa aura
leggendaria della versione di Marlon Brando in
“Superman: The Movie“, qualcosa che ha definito la
moralità di Superman. Jor-El era effettivamente molto simile a ciò
che molti si aspettavano che fosse, sia nella sua caratterizzazione
che nel modo in cui viveva sotto forma di ologramma. In realtà, era
più incoraggiante di Jonathan Kent, il padre umano
di Superman, per quanto riguarda il percorso di Clark come eroe,
mentre quest’ultimo era preoccupato per ciò che ciò potesse
significare. Pertanto, Jor-El è stato la rappresentazione più
tradizionale e fedele dei due.
Batman
Molti fan hanno avuto problemi con
l’interpretazione del Batman del DCEU, ritratto
come sanguinario e irragionevole in “Batman
v Superman: Dawn of Justice“. Il film ha preso elementi da Il Cavaliere Oscuro – Il
Ritorno e li ha portati all’estremo,
consegnando al pubblico un film che è stato ampiamente criticato.
Tuttavia, ZackSnyder ha
riscattato il personaggio nella sua
versione definitiva di Justice
League.Nel film del DCEU, Batman si è
davvero riscattato per i suoi peccati precedenti e ha cercato di
collaborare con i metaumani. Allo stesso modo, il suo rancore
contro Superman è completamente scomparso, ed è
apparso come un uomo che aveva elaborato il suo trauma. Pertanto,
si è dimostrato sia un Batman più maturo che un Batman più gentile
e compassionevole, un ritratto che effettivamente rispecchiava il
personaggio e la sua complessiva bussola morale.
Cyborg
Nei fumetti del New
52, la decisione di far diventare Cyborg uno
dei fondatori della Justice League al posto di un membro
dei Teen Titans, nonché di sostituire il Marziano con Manhunter, è
stata ampiamente criticata. Questa scelta non ha funzionato molto
bene nemmeno nel film del DCEU Justice
League del 2017, ma
la versione di Zack Snyder ha trasformato Victor
Stone nel cuore emotivo del film. Il suo personaggio è
stato sviluppato in modo molto più approfondito, e Snyder ha
adattato in modo perfetto la sua rappresentazione post-Flashpoint
per il grande schermo. Nella versione di Cyborg di
quel film, il personaggio era molto più complesso e aveva un vero
arco narrativo: la sua rabbia sembrava più giustificata, così come
i suoi sviluppi successivi. Allo stesso modo, aveva un ruolo più
importante nella conclusione del film, il che lo ha fatto apparire
come una parte integrante del team.
Le Amazzoni
Nel film del DCEU Zack Snyder’s Justice League le
Amazzoni combattono contro l’invasore
Steppenwolf, che cerca di impossessarsi della
Scatola Madre in loro possesso. Alla fine, non riescono a
sconfiggerlo, ma non prima di aver opposto una forte resistenza.
Persino il Dio Supremo stesso ha commentato il coraggio della
regina del gruppo. Nonostante le probabilità schiaccianti, le
Amazzoni non si sono mai arrese e sono rimaste determinate a
impedire che mettesse in pericolo il mondo. Ciò nonostante, non
avevano nessuna connessione o legame con il Mondo degli Uomini al
di là di Wonder Woman. Questo dimostrava
certamente il coraggio e l’eroismo di queste valorose
guerriere.
Steppenwolf
Come molti elementi del
film, Steppenwolf è stato poco sviluppato nel film
Justice League: aveva motivazioni superficiali, e
quindi non è mai apparso come troppo minaccioso. Fortunatamente, la
durata più estesa della Zack Snyder’s Justice League ha permesso a
Steppenwolf di manifestarsi con molta più grinta e ferocia, oltre a
presentare motivazione più dettagliata. Nella versione di Snyder,
Steppenwolf è quasi un personaggio tragico e mira
semplicemente a riunirsi con i suoi Nuovi Dei.
DeSaad lo deride apertamente per i suoi fallimenti
passati, e anche quando sta per avere successo per conto di
Darkseid, viene ucciso. Il risultato è stato
quello di un cattivo che il DCEU ha reso decisamente migliore che
ha richiesto l’intera Justice League per essere
sconfitto, anche se alcuni spettatori hanno provato compassione per
lui.
Disney+ ha diffuso il primo trailer di
Shōgun,
l’attesissima serie evento globale di FX che
debutterà a febbraio 2024 sulla piattaforma streaming in Italia.
Shōgun,
adattamento originale del romanzo bestseller di James Clavell, è
stata co-creata per la televisione da Rachel Kondo e Justin
Marks.
La serie composta da 10 episodi è
ambientata in Giappone nell’anno 1600, all’alba di una guerra
civile che segnerà un secolo. Il produttore Hiroyuki Sanada
interpreta il ruolo di “Lord Yoshii Toranaga” che sta
lottando per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei
Reggenti si coalizzano contro di lui. Quando una misteriosa nave
europea viene ritrovata abbandonata in un vicino villaggio di
pescatori, il suo pilota inglese, “John Blackthorne”
(Cosmo Jarvis), arriva portando con sé segreti che potrebbero
aiutare Toranaga a ribaltare le sorti del potere e a distruggere la
temibile presenza dei nemici di Blackthorne, i preti gesuiti e i
mercanti portoghesi.
I destini di Toranaga e Blackthorne
diventano inestricabilmente legati alla loro interprete, “Toda
Mariko” (Anna Sawai), una misteriosa nobildonna cristiana, ultima
di una stirpe caduta in disgrazia. Mentre serve il suo signore in
questo scenario politico difficile, Mariko deve conciliare il suo
legame ritrovato con Blackthorne, il suo impegno verso la fede che
l’ha salvata e il suo dovere nei confronti del padre defunto.
La serie Shōgun si avvale di un cast giapponese
di alto livello, senza precedenti per una produzione americana, tra
cui Tadanobu Asano nel ruolo di “Kashigi Yabushige”, un noto
traditore e stretto alleato di Toranaga; Hiroto Kanai nei panni di
“Kashigi Omi”, il giovane leader del villaggio di pescatori dove
viene trovata la nave di Blackthorne; Takehiro Hira nel ruolo di
“Ishido Kazunari”, un potente burocrate che è il principale rivale
di Toranaga; Moeka Hoshi in quello di “Usami Fuji”, una vedova che
deve trovare un nuovo scopo nel mezzo della guerra del suo signore;
Tokuma Nishioka nel ruolo di “Toda Hiromatsu”, il generale fidato e
il più caro amico di Toranaga; Shinnosuke Abe nei panni di “Toda
Hirokatsu” (“Buntaro”), il geloso marito di Mariko; Yuki Kura in
quelli di “Yoshii Nagakado”, lo sfacciato figlio di Toranaga che ha
un forte desiderio di mettersi in gioco; e Fumi Nikaido nel ruolo
di “Ochiba no Kata”, la venerata madre dell’erede che non si
fermerà davanti a nulla pur di porre fine a Toranaga e alla sua
minaccia al potere del figlio.
Shōgun è
stata creata per la televisione da Rachel Kondo e Justin Marks, con
Marks in veste di showrunner e produttore esecutivo. I produttori
esecutivi sono Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De
Luca e Kondo. Hiroyuki Sanada è produttore. La serie è prodotta da
FX Productions.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di
visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo
Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono
impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più
adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire
massima tranquillità ai genitori.
Apple
TV+ ha svelato oggi il trailer della terza stagione di
Slow
Horses, la serie di spionaggio di successo con
protagonista il Premio Oscar Gary Oldman. Adattata da “Real Tigers”, il
terzo romanzo della serie di spionaggio “Slough House” di Mick
Herron vincitrice del CWA Gold Dagger Award, la terza
stagione di “Slow Horses”, composta da sei episodi, farà il suo
debutto il29 novembre con i primi
due episodi, seguiti da un nuovo episodio settimanale ogni mercoledì, fino al 27 dicembre.
Vincitore del premio come miglior serie drammatica in lingua
inglese ai C21 International Drama Awards 2022, Slow
Horses è un dramma di spionaggio dallo humor cupo e
segue una squadra di agenti dell’intelligence britannica che
prestano servizio in un dipartimento della discarica dell’MI5, noto
in modo non affettuoso come Slough House. Nella terza stagione, una
relazione romantica a Istanbul minaccia di svelare un segreto
sepolto dell’MI5 a Londra. Quando Jackson Lamb e la sua squadra
vengono trascinati nella lotta, si ritrovano coinvolti in una
cospirazione che minaccia il futuro non solo di Slough House, ma
dello stesso MI5.
Gary Oldman
interpreta Jackson Lamb, il brillante e irascibile leader delle
spie che finiscono a Slough House a causa di errori che hanno messo
fine alla loro carriera, poiché spesso si ritrovano a vagare tra il
fumo e gli specchi del mondo dello spionaggio. Accanto a lui, un
cast pluripremiato che include la candidata all’Oscar
Kristin Scott Thomas, il vincitore del BAFTA
Scotland Award Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind
Eleazar, Christopher Chung, Freddie Fox, Chris Reilly, Samuel West,
Sofie Okonedo, Aimee-Ffion Edwards, Kadiff Kirwan e il
candidato all’Oscar Jonathan Pryce. A loro si
unisce Ṣọpẹ Dìrísù che nella terza stagione veste i panni di Sean
Donovan, l’ex capo della sicurezza dell’ambasciata britannica a
Istanbul, insieme a Katherine Waterston che interpreta Alison Dunn,
un’agente dell’MI5 che scopre un oscuro segreto nel cuore
dell’agenzia.
Slow
Horses è prodotta per Apple TV+ da See-Saw Films e
adattata per la televisione da Will Smith (“Veep – Vicepresidente
incompetente”). Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning,
Emile Sherman, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Will Smith Jane
Robertson e Graham Yost sono i produttori esecutivi della serie. La
regia della terza stagione è affidata a Saul Metzstein.
Dalla sua prima messa in onda, Slow
Horses ha ricevuto nomination ai BAFTA Television
Award, tra cui la prima per Gary Oldman come miglior attore
protagonista, mentre il co-protagonista Jack Lowden ha ottenuto una
nomination come miglior attore non protagonista. La serie ha
ricevuto anche nomination ai BAFTA per il Miglior montaggio:
Fiction (Katie Weiland); Miglior musica originale: Fiction (Daniel
Pemberton e Mick Jagger); e Miglior sonoro: Fiction (Martin Jensen,
Joe Beal, Duncan Price, Craig Butters, Sarah Elias e Andrew
Sissons). Le prime due stagioni di “Slow Horses” sono disponibili
in streaming su Apple TV+. Oltre all’imminente terza stagione,
Apple TV+ ha già annunciato il rinnovo per la quarta stagione che
sarà adattata dal quarto romanzo, “Spook Street”.
Come riportato da Total Film, il regista
Zack Snyder ha parlato di una “vasta
mitologia” alla base del suo film Army of the Dead, la
quale però non è mai stata adeguatamente esplorata. Snyder ha però
affermato che c’era l’intenzione di farlo tramite una serie
animata, che però non è mai stata realizzata. Se lo fosse stata, ha
rivelato il regista, questa avrebbe inoltre stabilito un
collegamento tra Army of the Dead e il
suo nuovo film di fantascienza Rebel Moon (per il
quale è a sua volta prevista un’espansione del franchise).
Questa serie avrebbe infatti incluso alcuni personaggi del nuovo
film di Snyder, rivelando anche come sarebbe stato introdotto un
portale interdimensionale per spiegare l’apparente crossover.
“In realtà c’era alcuni
personaggi di Rebel Moon nella serie animata Army of the Dead che
non abbiamo mai fatto. – spiega Snyder – A un certo punto
della serie, attraversano un portale in un’altra dimensione e in
quell’altra dimensione incontrano dei personaggi. In Rebel Moon
sono in un bar e uno degli alieni è uno dei personaggi della serie
d’animazione. Quindi è sicuramente un universo condiviso“.
Dato che Snyder ha chiarito che Army of the Dead fa parte
dello stesso universo del suo nuovo film, è possibile che in
quest’ultimo ci saranno degli easter eggs o altri riferimenti al
film dedicato agli zombie.
Rebel Moon: tutto quello che c’è da sapere sul
film
Il nuovo progetto cinematografico di
Zack Snyder, Rebel Moon, sarà diviso in
due lungometraggi: Rebel Moon – Parte Uno: Figlia del
Fuoco e Parte Due: La
Sfregiatrice, che usciranno su Netflix a quattro mesi di distanza,
rispettivamente il 22 dicembre e il 19
aprile. I film seguiranno Kora (Sofia
Boutella), un leader caduto in disgrazia dell’esercito
dell’Imperium che riunisce una squadra di guerrieri per combattere
l’oppressione del Madre Mondo. Il cast dei film comprende anche
Charlie Hunnam,
Djimon Hounsou,
Doona Bae, Ray Fisher,
Cleopatra Coleman e Anthony
Hopkins.
Come noto, ci sono stati molti
problemi di produzione dietro al film Blade, che porterà il
famoso cacciatore di vampiri all’interno dell’MCU. Il personaggio, interpretato
per la prima volta da Wesley Snipes
in una trilogia prodotta dalla New Line Cinema, avrà ora il volto
di Mahershala Ali
e i fan non vedono l’ora di poter sapere e vedere qualcosa di più
su tale progetto. Mentre sappiamo che sono in corso lavori per
sistemare ciò che non andava nelle prime versioni della
sceneggiatura, il regista Yann Damange ha ora
rivelato un dettaglio che farà la gioia di molti appassionati di
vecchia data del personaggio, ovvero che il film sarà
vietato ai minori.
Se Deadpool 3 sarà dunque il primo film vietato
ai minori del MCU, Blade sembra proprio sarà il secondo.
In un’intervista rilasciata a Deadline, Demange, che si è
tenuto vago riguardo i problemi produttivi del film, ha infatti
rivelato che Blade sarà classificato R (la sigla che negli USA
indica il vietato ai minori di 17 anni), dicendo che: “mi hanno
dato la R, il che è molto importante“. Il regista ha poi
aggiunto che “per Blade ci divertiremo perché Mahershala è un
attore davvero intenso. Sono entusiasta di poter mostrare una sua
sorta di spietatezza, una ruvidità che possiede e gli permette di
distinguersi su questa terra in un modo tanto
particolare.“
“Ha una forte dignità e
integrità, ma possiede una ferocia che di solito tiene sotto la
superficie. Voglio liberarla e portarla sullo schermo“, ha
concluso il regista. Il fatto che Blade sarà vietato ai
minori è un segno del fatto che la Marvel non solo è disposta a
correre più rischi, ma sta anche dando maggiore libertà al team
creativo che si occupa del progetto. Blade è notoriamente
una delle opere più sanguinose e cruente della Marvel Comics e chi ne è fan si aspetta di
vedere la sua cupezza e la sua violenza sul grande schermo, nonché
i suoi temi più controversi. A questo punto non resta che attendere
maggiori novità sul film e sul suo sviluppo.
Blade, tutto quello che sappiamo sul film
Del nuovo Bladee
si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del
personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole
che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il
personaggio era già stato raccontato al cinema con i film
Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad
interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes.
La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo
sembra aver messo d’accordo
tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello
estetico che di carisma.
Il Bladedi
Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo
questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie
sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda
il look del protagonista e dell’opera in sé.
Mentre la produzione
dell’attesissima serie prequel di
Dunecontinua,IGNha rivelato che il prossimo progetto di
Maxè stato ribattezzato Dune:
Prophecy. Originariamente doveva intitolarsi Dune:
The Sisterhood.
Inoltre, è stato anche
confermato che HBO sta attualmente pianificando la serie per
un’uscita del dramma fantasy nell’autunno 2024. Nonostante lo
sciopero SAG-AFTRA in corso, Dune:
Prophecy è riuscita a riprendere la produzione lo
scorso luglio. Il cast è composto principalmente da membri
britannici che lavorano con i contratti Equity.
Chi c’è nel cast della serie prequel
di Dune, Dune: Prophecy?
Ambientato 10.000 anni prima
dell’ascensione di Paul Atreides, Dune:
Prophecy seguirà le prima dell’ascesa di Paul
Atreides e segue le sorelle Harkonnen, interpretate da Watson e
Henderson, mentre combattono le forze che minacciano il futuro
dell’umanità e fondano la favolosa setta nota come Bene Gesserit.
Diane Ademu-John è a bordo come creatrice,
scrittrice, co-showrunner e produttrice esecutiva, con
Alison Schapker come co-showrunner ed
EP. Johan Renck dirigerà il primo episodio e
sarà produttore esecutivo, mentre il regista
di Dune parte 1 e parte 2.
Denis Villeneuve è anche produttore esecutivo. La
serie vede protagonisti Emily Watson, Olivia Williams,
Jodhi May, Sarah-Sofie Boussnina, Shalom Brune-Franklin, Faoileann
Cunningham, Aoife Hinds, Chloe Lea, Travis Fimmel, Mark Strong,
Jade Anouka, Chris Mason, Josh Heuston e Edward
Davis.
Ambientata nell’universo del
romanzo epico Dune di Frank Herbert,
Dune:
Prophecy è raccontata attraverso gli occhi di un
misterioso ordine di donne conosciute come Bene
Gesserit. Armati di abilità straordinarie, questo gruppo
di donne si intreccia con la politica feudale di
Dune, perseguendo i propri piani che alla fine li
condurranno all’enigmatico pianeta Arrakis.
Il progetto proviene da
Legendary Television. Diane
Ademu-John ha precedentemente lavorato come co-showrunner
con Alison Schapker prima di dimettersi dal ruolo
il mese scorso. I produttori esecutivi sono
Ademu-John, Schapker, Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Scott
Z. Burns, Matthew King, John Cameron e Cait Collins,
insieme a Brian Herbert, Byron Merritt e Kim
Herbert per conto della società di Frank
Herbert.
Elizabeth Debicki,
tra le star della serie NetflixThe
Crown, in cui interpreta magistralmente la Principessa
Diana, ha descritto le riprese delle scene che raccontano i momenti
precedenti alla morte della principessa Diana come “assolutamente
insopportabili”.
Con la stagione finale della serie
in arrivo la prossima settimana, Debicki ha detto che ricreare
alcune delle scene più chiacchierate, guardate, spulciate della
storia moderna è stato “difficile”, descrivendo il compito come
“pesante, molto maniacale e incredibilmente invasivo”.
Netflix ha già
chiarito che la morte di Diana in un incidente stradale a Parigi
avrà luogo fuori dallo schermo, ma la serie racconterà i giorni
precedenti l’incidente e la forte attenzione della stampa generata
da Diana e dal suo partner Dodi Fayed (Khalid
Abdalla). Il regista di The
Crown, Christian Schwochow, ha
recentemente spiegato a Deadline gli sforzi straordinari
compiuti per garantire che queste scene fossero gestite con
tatto.
“A volte è quasi come una
risposta anomala all’essere inseguiti da così tanti attori che
interpretano la stampa, perché non puoi andare da nessuna parte e
devi solo stare in una situazione del genere per circa un minuto,
prima di renderti conto che è completamente insopportabile ”,
ha affermato Debicki “E nessuno dovrebbe mai provare cosa si
prova a girare le scene di giorno a Parigi, cercando di spostarsi
da un posto all’altro, e avere questo sciame intorno a te. Ti senti
intrappolato. È un’esperienza davvero spiacevole”.
Nominata agli Emmy e ai Golden Globe
per la sua interpretazione di Diana nella quinta stagione,
Elizabeth Debicki ha detto che ricreare le scene
le ha fatto sentire che “non è stato propriamente come fingere…
perché è davvero orrendo avere così tante persone che ti
inseguono” urlando contro di te e chiedendo qualcosa.
Debicki ha detto di aver riposto la
sua fiducia nel “progetto emotivo” del creatore di The
Crown, Peter Morgan, per la
principessa del popolo e di voler giustapporre l’orrore
dell’incidente con “la vera gioia, felicità, leggerezza e
divertimento genuino sullo schermo” nella prima parte della
serie.
“Quello era davvero il pezzo che
sentivo di poter controllare, in un certo senso, e che è diventato
un vero obiettivo. Ne avevo davvero bisogno. Avevo bisogno di
divertirmi, e così abbiamo fatto, per quanto abbiamo potuto, con i
bambini, Khalid e Salim [Daw, che interpreta il padre di Dodi,
Mohamed Al-Fayed]”, ha detto Debicki.
The Crown
Stagione 6 uscirà in due momenti separati, un primo blocco
di quattro episodi il 16 novembre e il secondo blocco quattro
settimane dopo. Il cast della stagione rimane lo stesso della
precedente, con Dominic West nel ruolo di Charles,
Imelda Staunton nel ruolo della Regina Elisabetta
II e Jonathan Pryce che continua a interpretare
suo marito, il Principe Filippo.
Un filone particolarmente popolare
al cinema è quello del biopic incentrato su imprese sportive,
ovvero quei film dedicati a grandi leggende dello sport o su
precisi eventi che hanno segnato la storia di determinate
discipline. Film come Tonya,Toro scatenato, Rush o Invictus –
L’invincibile, tanto per citarne alcuni, sono
ottimi esempi di questo sottogenere. Netflix ha ora distribuito un nuovo film
classificabile in questo filone, pur se con le sue singolarità. Si
tratta di Nyad –
Oltrel’oceano, esordio alla regia di
Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy
Chin, i quali a partire da una sceneggiatura di
Julia Cox raccontano qui la storia vera di una
nuotatrice tanto iconica quanto controversa.
Si tratta di Diana
Nyad, che all’età di 64 ha compiuto un’importante impresa
relativa al nuoto, suo sport prediletto e nel quale si è distinta
in molteplici occasioni. Il film è infatti tratto dalla sua
autobiografia Find a Way, nella quale appunto si
ripercorrono i traguardi raggiunti e in particolare quello del
2013, su cui Nyad – Oltre l’oceano si concentra. Non si
tratta dunque di un vero e proprio biopic sportivo, pur avendo uno
sport alla sua base, quanto della storia di una donna e della sua
forza d’animo, della sua volontà di non lasciarsi vincere dal tempo
che passa e di dimostrare di poter portare a termine ciò che
desidera.
Per gli appassionati del genere o di
questa tipologia di storie, Nyad – Oltre l’oceano è dunque
un titolo da non perdere, capace di emozionare e stupire con
quest’incredibile storia vera, dietro cui – come si vedrà – si
nascondono però anche alcune perplessità. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera. Infine, si
elencheranno anche le procedure da seguire per poter vedere
Nyad – Oltre l’oceano in streaming su
Netflix.
Il film racconta la storia vera
della nuotatrice Diana Nyad che, dopo aver
rinunciato ad una carriera come atleta per diventare una
giornalista sportiva, a 64 anni decide di compiere un’impresa
destinata a rimanere nella storia. Allenata dalla sua migliore
amica Bonnie Stoll e scortata dalla nave di
John Bartlett, Diana decide infatti di
attraversare a nuoto il tratto che separa Cuba dalla Florida. Oltre
alla fatica fisica dovuta all’età, la donna deve affrontare il
pericolo di essere attaccata dai feroci squali che vivono in quelle
acque. Determinata però fino all’ossessione, non darà ascolto a chi
proverà a farle cambiare idea.
Ad interpretare Diana Nyad vi è la
pluricandidata all’Oscar Annette Bening.
Per interpretare tale ruolo, l’attrice si è allenata nel nuoto, al
fine di poter eseguire personalmente alcune delle scene che la
vedono compiere tale attività. Ha inoltre avuto modo di incontrare
Diana Nyad, venuta a visitare il set, a di nuotare insieme a lei.
Nel ruolo dell’amica Bonnie Stoll vi è invece la due volte premio
Oscar Jodie Foster,
mentre ad interpretare il ruolo di John Bartlett vi è Rhys Ifans,
noto per aver interpretato Spike in Notting Hill ma anche
Otto Hightower nella serie televisiva HBO House of the Dragon. Ad interpretare
Diana a 14 anni, invece, vi è Anna Harriette
Pittman.
Nyad – Oltre l’oceano: la storia vera dietro al
film
La vita di Diana Nyad è
caratterizzata da importanti successi e traguardi raggiunti, ma
anche da diverse controversie, cosa che la rende un personaggio
quantomai degno di nota. Nata a New York il 22 agosto 1949, Diana
Nyad si è avvicinata al nuoto fin da bambina e avrebbe poi iniziato
a gareggiare all’età di 10 anni. Dopo essersi distinta in acqua
durante le scuole superiori, dove è stata campionessa statale di
nuoto a dorso, ha gareggiato al Lake Forest College ed è poi
passata a imprese più ambiziose. Nel 1974 ha stabilito un record
tra le nuotatrici completando una gara di 22 miglia in Italia in
otto ore e undici minuti.
Nel 1975 ha stabilito un altro
record nuotando per 28 miglia intorno all’isola di Manhattan in
meno di otto ore. Tre anni dopo, Nyad ha fatto il suo primo
tentativo di nuotare da Cuba alla Florida all’interno di una gabbia
protettiva per squali, ma le condizioni meteorologiche avverse le
hanno impedito di completare l’impresa. Nel 1979 ha stabilito un
altro record per la più lunga nuotata in acque libere in un oceano,
con un percorso di 102 miglia dalle Bahamas alla Florida. Pur
avendo compiuto grandi imprese entro il suo trentesimo compleanno,
Diana Nyad si allontanò improvvisamente dal nuoto per dedicarsi
alla carriera giornalistica.
Ma il richiamo dell’acqua è comunque
rimasto forte in lei e decenni dopo aver intrapreso un nuovo
percorso, Diana Nyad ha deciso di non ignorarlo ulteriormente,
sperando di portare a termine una sfida che le era sfuggita:
nuotare da Cuba alla Florida. Nel 2011 ha dunque tentato due volte
l’impresa, ma ha dovuto rinunciare a causa di un attacco d’asma e
di punture di meduse. L’anno successivo, invece, il suo quarto
tentativo è stato interrotto da una tempesta. Finalmente, il 2
settembre 2013, all’età di 64 anni ha completato con successo
l’impresa, nuotando per 110 miglia (pari a circa 177 chilometri) in
quasi 53 ore.
Tuttavia, con il suo ritorno alla
ribalta sono riemerse numerose controversie legate al suo passato,
secondo le quali Nyad sarebbe una bugiarda seriale. Stando ad
alcune ricerche condotte, infatti, la nuotatrice avrebbe ad esempio
affermato di essere stata la prima a nuotare intorno all’isola di
Manhattan, quando in realtà è stata la settima persona a farlo. La
sua impresa del 2013 ha a sua volta ricevuto diverse critiche, in
primis poiché Nyad ha affermato di essere stata la prima a compiere
questa traversata, quando essa era in realtà già stata completata
nel 1978 da WalterPoenisch.
Inoltre, l’evento non è stato
adeguatamente documentato con telecamere, cosa che un’impresa di
questo tipo normalmente prevede. Ancor di più, la tecnologia GPS
avrebbe determinato che la sua velocità media in acqua è passata da
1,5 miglia all’ora a 3,9 per diverse ore, generando dunque il
sospetto che Nyad abbia ricevuto assistenza, cosa che la mancanza
di osservatori indipendenti non farebbe che confermare. Per via di
ciò, il Guinness dei primati non ha ad oggi ufficialmente
riconosciuto tale impresa, anche per via del fatto che la sua
nuotata non sarebbe stata ufficialmente autorizzata dalla World
Open Water Swimming Association.
Il trailer di Nyad – Oltre
l’oceano e come vedere il film su Netflix
È possibile fruire di
Nyad – Oltre l’oceano unicamente grazie
alla sua presenza nel catalogo di Netflix, dove
attualmente è al 5° posto della Top 10 dei
film più visti sulla piattaforma in Italia. Per vederlo,
basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla
piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo
di accedere al catalogo e di guardare il titolo in totale comodità
e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti
gli altri prodotti presenti nella piattaforma.
Ci sono aggiornamenti, purtroppo non
positivi, sullo
scioperoSAG-AFTRA. Il sindacato ha infatti
risposto negativamente all’offerta “ultima,
migliore e definitiva” degli studios. Lo sciopero degli
attori prosegue da 116 giorni.
In un messaggio ai membri, il
sindacato ha affermato che sta lavorando per porre fine allo
sciopero “responsabilmente”, ma che le due parti hanno
ancora divergenze. “Ci sono diversi temi essenziali sui quali
non abbiamo ancora un accordo, compresa l’intelligenza
artificiale”, ha affermato il sindacato. “Vi terremo
informati sull’evolversi degli eventi.”
Il comitato negoziale del sindacato
ha trascorso quasi 12 ore domenica per elaborare la sua risposta.
L’Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi ha indicato
che la sua offerta attuale è la migliore che può fare e che non
negozierà ulteriormente. L’offerta prevede un bonus per gli
spettacoli in streaming, aumenti delle tariffe minime e tutele
contro l’intelligenza artificiale.
Diversi membri del comitato
negoziale SAG-AFTRA hanno segnalato su Twitter il
loro malcontento nei confronti dell’offerta. Quattro di loro hanno
ritwittato un appello rivolto ad attori di alto profilo per fare
pressione sugli amministratori delegati dello studio affinché
riuscissero ad ottenre un accordo più favorevole.
Il sindacato è intenzionato a
continuare a lottare per i propri diritti, ma utilizzando il
termine “ultimo, migliore e definitivo”,
l’AMPTP sta cercando di comunicare che ha
ascoltato le argomentazioni del sindacato e non può fare ulteriori
concessioni.
Gran parte dei negoziati che hanno
preceduto l’incontro di sabato si sono concentrati sulla questione
dell’intelligenza artificiale. Tra le altre cose, il sindacato sta
cercando di imporre il veto sugli usi dell’intelligenza artificiale
per creare “doppi digitali”. Il sindacato vuole
anche tariffe salariali minime per l’uso dell’intelligenza
artificiale per creare somiglianze digitali, nonché requisiti di
consenso ferrei. Nel frattempo, il sindacato ha continuato a
manifestare a New York e Los Angeles. SAG-AFTRA ha
programmato picchetti regolari fino a giovedì, con un giorno libero
previsto venerdì per il Veterans Day.
Apple
Studios sta sviluppando un
nuovo film sui
Peanuts conCharlie
Brown, Snoopye altri
personaggi preferiti dai
fan. Secondo Variety,
il nuovo film sui Peanuts, ancora senza titolo, vedrà Charlie
Brown, Snoopy e il resto della banda dei Peanuts partire per una
nuova avventura nella Grande Città. La produzione del film
dovrebbe iniziare nel 2024.
Chi è coinvolto nel nuovo film dei
Peanuts?
Steve Martino,
che ha diretto The Peanuts Movie nel 2015, tornerà
alla guida del nuovo film, mentre Karen
Kirkpatrick di Chicken Run sta
scrivendo la sceneggiatura basata su una storia originale di
Craig Schulz, Bryan Schulz e Cornelius
Uliano.
WildBrain Studios e Peanuts
Worldwide stanno producendo il nuovo film dei Peanuts con Apple
Studios. Bonnie Arnold, nota per aver prodotto i
film di
Dragon Trainerdella DreamWorks Animations, è
anche trai produttori del film.
“È davvero speciale
portare avanti l’eredità di mio padre con una storia originale
scritta da me, da mio figlio Bryan e dal suo compagno di
sceneggiatura Neil”, ha dichiarato Craig Schulz, il cui padre,
Charles M. Schultz, ha creato i Peanuts.
“Siamo entusiasti di collaborare con Apple
TV+ e di lavorare con WildBrain Studios per offrire al pubblico
una nuovissima avventura dei Peanuts, insieme alla talentuosa
Bonnie Arnold come produttrice e Steve Martino come regista. I
fan dei Peanuts chiedono a gran voce un altro lungometraggio da
anni, e questo film porterà gioia ai nostri milioni di fan in tutto
il mondo”.
Tara
Sorensen, responsabile della programmazione per bambini di
Apple, ha aggiunto: “I fan di tutte le età sono innamorati dei
Peanuts su Apple
TV+. Con la nostra
impareggiabile libreria di titoli dei Peanuts e una pluripremiata
raccolta di storie che uniscono bambini e famiglie, Apple TV+ è la
casa preminente per Snoopy e i suoi amici e offre una selezione di
prim’ordine di serie e film con i cartoni animati più amati a
livello mondiale. caratteri. Non vediamo l’ora che tutti possano
vivere questa commovente nuova avventura con Snoopy, Charlie Brown
e la banda nella Grande Città”.
La Disney ha rivelato la data di
uscita di What
If…? 2, l’attesa seconda stagione della
serie Marvel antologica animata
ambientata nel multiverso del Marvel Cinematic
Universe.
Attraverso un comunicato
stampa, Disney+ ha rivelato che
What If…? 2 debutterà sul servizio di streaming
“queste festività natalizie”. Abbiamo qualche occhiata e
anticipazione su cosa conterrà la seconda stagione di What
If…?, incluso il ritorno di
Laurence Fishburne e una nuova eroina Marvel chiamata
Kahhori.
What If…? 2 doveva
originariamente debuttare su Disney+ all’inizio del 2023,
con alcuni prodotti della nuova stagione già lanciati, tra cui le
action figure di Goliath e Warrior Gamora di Marvel
Legends.
In What
If…? 2 L’Osservatore continua il viaggio
come nostra guida attraverso il vasto multiverso, introducendo
volti nuovi e familiari in tutto il Marvel Cinematic
Universe“, si legge nella sinossi della seconda stagione
di What If…?. “La serie antologica animata mette in
discussione, rivisita e stravolge i classici momenti
cinematografici Marvel con un incredibile cast vocale che include
una serie di star che riprendono i loro ruoli iconici”.
La prima stagione di What
If…? è stata scritta da AC Bradley e dal regista Bryan Andrew.
La serie animata prevedeva anche l’introduzione di The
Watcher, che è stato il narratore per tutta la prima
stagione ed è stato doppiato da
Jeffrey Wright.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema, gratis, LA GUERRA DEL
TIBURTINO III in sala con Fandango
Distribuzione.
Le sale disponibili sono quelle
del Planet di CATANIA e del
Planet di PALERMO.
I biglietti saranno validi per il
primo spettacolo serale da giovedì 9 novembre a mercoledì 15 novembre e potranno essere
richiesti inviando una email a[email protected].
Il percorso delle prevendite
intraprese dall’ultimo film del Marvel Cinematic Universe,
The
Marvels, sembra confermare il periodo difficile che i
Marvel Studios stanno affrontando. Il noto sito
americano Deadline ha infatti
riferito i primi numeri sulle prevendite relative ai biglietti di
The
Marvelse a quanto pare la
pellicola è addirittura indietro rispetto ai numero messi a segno
da titoli del DC Studios come Black
Adam e
The Flash.
Secondo le prime stime rispetto ai
numeri sulle prevendite The
Marvels potrebbe segnare un record in negativo
come una delle aperture più basse per un film del
MCU con meno di 70 milioni di dollari nel primo
weeekend. Questo significa che il sequel dei Marvel Studios si
posizionerà addirittura sotto Eternals
del 2021, che aveva 71,2 milioni di dollari.
L’originale Captain
Marvel, in confronto, ha incassato 153,4 milioni di
dollari dal suo fine settimana di apertura. Per quanto
riguarda i film DC sopra menzionati, Black Adam alla fine ha aperto con 67 milioni
di dollari, mentre The
Flash ha aperto con 55 milioni di dollari.
Nel film, Carol
Danvers alias Captain Marvel deve farsi carico del peso di un
universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un
wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri
si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala
Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il
capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R..
Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a
lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The
Marvels”.
Tutto ciò che sappiamo su The
Marvels
The
Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar
Brie
Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci saranno anche Iman Vellani(Ms.
Marvel)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il
film arriverà in sala il 8novembre
2023.
Brie Larson, Iman
Vellani e Teyonah
Parris sono le protagoniste di
The Marvels nei panni di Captain Marvel, Ms.
Marvel e Monica Rambeau. Si uniscono al trio Samuel L. Jackson nei panni di Nick Fury,
Zawe Ashton nei panni di Dar-Benn e Park
Seo-joon nei panni del principe Yan.
In occasione del keynote di
Sergio Bonelli Editore al Lucca Comics & Games 2023,
il Direttore Editoriale Michele Masiero ha
aggiornato il pubblico presente sulle novità Bonelli Entertainment.
Dopo un anno impegnativo, in cui la
casa di produzione, ancora molto giovane, ha portato al pubblico un
film per il cinema (Dampyr,
ora disponibile in Home Video), e una serie animata
(Dragonero
– I Paladini, disponibile su Raiplay), Bonelli Entertainment, insieme ai vertici di
Rai Kids, ha confermato che la serie che racconta
le avventure di Ian Aranill e dei suoi compagni avrà una seconda
stagione.
In questa occasione, è stato
mostrato un nuovo poster che annuncia la seconda stagione
di Dragonero e mostra Ian, Gmor e Myrva in posa mentre
mettono in mostra i loro bracciali dai quali sembra scaturire una
nuova magia.
Oltre a Dragonero Seconda
Stagione, Masiero ha anche annunciato il prossimo progetto
in animazione per
Bonelli Entertainment, la serie dedicata a Martin
Mystére, per la quale è stato mostrato un primissimo promo
animato e un poster che rivela i protagonisti della serie, Martin,
Diana e Java, con un aspetto tutto nuovo ma rispettoso della loro
controparte a fumetti.
Chi segue il lavoro del braccio
produttivo per il multimedia di SBE non può certamente dirsi
sorpreso dall’annuncio legato al personaggio creato da
Alfredo Castelli. Già lo scorso anno,
Vincenzo Sarno di Bonelli Entertainment aveva anticipato che
nella scena finale del film di
Dampyr erano nascosti dei suggerimenti sul futuro
(leggi
qui) e Martin Mystére già compariva quindi tra
le possibili PI che avrebbero fatto il salto nel multimediale.
Ricordiamo che tra gli altri
progetti già annunciati, c’è la serie in live action dedicata a
Dylan Dog, per la quale BE lavorerà in
collaborazione con la Atomic Monster di
James Wan, in fase di pre-produzione.
In The
Family Plan Dan Morgan (Mark
Wahlberg) ama la sua tranquilla vita di periferia come
marito devoto, padre di tre figli e venditore di auto di successo.
Ma questa è solo metà della storia. Decenni prima, era un assassino
governativo d’élite incaricato di eliminare i soggetti più
minacciosi e letali del mondo. Quando i nemici del suo passato lo
rintracciano, Dan prende l’ignara moglie (Michelle Monaghan), la
figlia adolescente e arrabbiata, il figlio adolescente e gamer
professionista e l’adorabile bambino di 10 mesi e parte per un
viaggio improvvisato attraverso il paese, fino a Las Vegas. Deciso
a proteggere la sua famiglia, regalandole al contempo la vacanza
della vita, Dan deve mettere in atto le sue abilità, da tempo
sopite, senza rivelare la sua vera identità.
The
Family Plan è un film Apple Original prodotto da
Skydance Media e diretto da Simon Cellan Jones. David Ellison, Dana
Goldberg e Don Granger producono per Skydance, insieme a Mark
Wahlberg e Stephen Levinson attraverso Municipal Pictures. John G.
Scotti è il produttore esecutivo.
Sull’onda del successo
di Transformers,
la Hasbro ha fatto sì che un’altra sua
celebre linea di giocattoli divenisse protagonista di un film per
il cinema. Arriva così in sala, nel 2009, il film G.I.
Joe – La nascita dei Cobra (qui la recensione), che ha
portato sul grande schermo la squadra speciale ispirata all’omonima
serie di action figures, il cui obiettivo, come nel più classico
dei casi per questo genere opere, è quello di salvare il mondo da
un pericoloso gruppo terroristico. Nel 2013 è poi arrivato un
sequel dal titolo G.I. Joe –
Lavendetta, che però non ha ottenuto il
successo sperato. Dopo quasi un decennio, è poi arrivato sul grande
schermo Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini
(qui la recensione).
Diretto dal regista tedesco Robert Schwentke (noto in
particolare per aver diretto i film Red, Insurgent e
Allegiant), questo nuovo film dedicato ai G.I. Joe è in
realtà – come il titolo lascia immaginare – una origin story del
personaggio noto come Snake Eyes, ma oltre a ciò il film funge da
prequel e allo stesso tempo da reboot della saga, raccontando il
passato di Snake Eyes e rispondendo a moltissime delle domande a
cui da anni i fan cercano risposte, come il suo voto di silenzio o
la nascita della faida interna all’Arashikage Clan. Con questo
nuovo film si è dunque cercato di riavviare l’avventura dei G.I.
Joe sul grande schermo, con l’obiettivo di dar vita ad un universo
condiviso.
Passato un po’ in sordina per via
della pandemia da Covid-19, Snake Eyes: G.I. Joe – Le
origini presenta tutti gli elementi che i fan della saga
speravano di vedere, tra grandi combattimenti passando per
personaggi complessi e profondamente umani nei loro modi di pensare
e agire, distanti dunque dagli stereotipi. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini
Protagonista del film è
Snake Eyes, il membro più silenzioso del gruppo
militare anti-terrorista, accompagnato in ogni missione dal suo
lupo domestico Timber. Quando Snake Eyes salva la vita a un uomo,
non immagina che questo sia l’erede legittimo di un antico e
segreto clan giapponese, l’Arashikage, che per anni ha portato pace
e stabilità al proprio Paese, combattendo il Cobra, la maggiore
organizzazione terroristica del mondo. Il suo atto da eroe gli vale
dunque l’ammissione a tale clan. Giunto nel Paese del Sol Levante,
Snake Eyes viene allora introdotto alla loro dottrina e gli vengono
insegnati i dettami dei guerrieri ninja.
Qui l’uomo sente di aver trovato
finalmente un posto degno di essere definito “casa” e dove poter
rifuggire dalla violenta vita condotta sino a quel momento. Questo
momento di tregua, però, è destinato a durare poco. Tutto cambia,
infatti, quando la lealtà e la fiducia promessa al clan sembrano
venire meno una volta che il suo passato segreto viene rivelato. È
a quel punto che Snake Eyes si ritroverà davanti una scelta:
mantenere la fiducia di chi gli è stato accanto in questo ultimo
periodo o tradirla? Avrà dunque inizio per lui un’avventura
imprevista, durante la quale dovrà ritrovare un nuovo equilibrio
personale.
Il cast di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini
Ad interpretare Snake Eyes in questo
film vi è l’attore Henry Golding,
visto anche in Crazy & Rich, Un piccolo favore e
The Gentlemen. Golding
ha qui dunque sostituito Ray Park, l’attore che
aveva interpretato il personaggio nei primi due film della serie.
In quelli, inoltre, Snake Eyes era un personaggio completamente
muto, mentre in questo film a lui dedicato – nonostante il suo voto
di silenzio – è un personaggio parlante. Inoltre, è stato cambiato
dalla razza caucasica fino a quel momento posseduta ad una mista,
in quanto Golding è malese ma con origini britanniche. L’attrice
Haruka Abe interpreta invece Akiko, capo della
sicurezza del clan Arashikage, che sviluppa un profondo legame con
Snake Eyes.
L’attore britannico con origini
giapponesi Andrew Koji, invece, interpreta Tommy
alias Storm Shadow, amico di Snake Eyes. Qui al suo primo ruolo in
una grande produzione hollywoodiana, Koji ha affermato di essere
stato indeciso sull’accettare o meno il ruolo, non avendo per nulla
apprezzato i precedenti due film dedicati ai G.I. Joe. L’attrice
Úrsula Corberó,
nota per aver interpretato Berlino nella serie La casa dicarta, ricopre qui il ruolo della Baronessa, un agente
d’élite della Cobra, seconda solo al Comandante Cobra. Per lei, si
è trattato del suo primo ruolo in un film di Hollywood. Recita poi
nel film anche Samara Weaving nel ruolo di
Scarlett, un’agente d’élite e maggiore dell’esercito in G.I. Joe e
alleato del clan Arashikage.
Snake Eyes: G.I. Joe – Le
origini: avrà un sequel?
Nel maggio 2020, ovvero oltre un
anno prima della distribuzione in sala del film, è stato annunciato
lo sviluppo di un sequel, scritto da Joe Shrapnel
e Anna Waterhouse, e per il quale era confermato
il ritorno di Henry Golding nel ruolo del
protagonista Snake Eyes e di Lorenzo di
Bonaventura come produttore. Al momento dell’effettiva
uscita in sala di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini,
però, il film si è affermato come uno scottante insuccesso. A
fronte di un budget di circa 110 milioni di dollari, la pellicola è
riuscita ad incassarne appena 40 in tutto il mondo. Un risultato
che sembra dunque aver bloccato ogni piano riguardante il sequel,
del quale infatti non si è più avuto notizia.
Il trailer di Snake Eyes: G.I.
Joe – Le origini e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
6 novembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.