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The Marvels: le prime reazioni dagli USA lo definiscono “molto divertente, dolce e sorprendente”

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In un periodo tempestoso per il Marvel Cinematic Universe, alcuni degli eroi più potenti della Terra tornano sul grande schermo in The Marvels, guidati dalla vendicatrice Carol Danvers (Brie Larson) che riprende il ruolo per la prima volta da Avengers: Endgam e la scena post credits di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli. O Ms. Marvel , se includiamo le serie TV.

A proposito di Ms. Marvelanche lei è nel film! L’adorabile Kamala Khan, una superfan di Captain Marvel, appare accanto al suo eroe – interpretato in modo accattivante come sempre dalla deliziosa Iman Vellani – insieme a Teyonah Parris, che riprende il suo ruolo apparso per la prima volta in WandaVision nei panni di Monica Rambeau, l’astronauta di SABRE che è stata vista l’ultima volta mentre tentava di violare il villaggio di Westview nella serie TV originale del MCU del 2021. 

Mentre Guardiani della Galassia Vol. 3 è stato uno straordinario successo critico ee economico, il resto della produzione dell’anno dei Marvel Studios non sono stati all’alteza delle aspettative sia di pubblico che di critica. Ant-Man and the Wasp: Quantumania è stata una delusione di critica e commerciale, mentre Secret Invasion, lo spettacolo sull’infiltrazione, i sotterfugi e lo spionaggio degli Skrull, è stato generalmente considerato la cosa peggiore che i Marvel Studios abbiano mai prodotto. The Marvels considerato i numeri messi a segno nelle prevendite sembra destinato ad essere l’ennesimo passo falso, ma sarà davvero cosi? Vediamo di scoprirlo con le prime reazioni arrivate in rete! 

Il redattore capo di Collider, Steve Weintraub, afferma che The Marvels “è fantastico” e sebbene non sia uno dei migliori film Marvel che vale la pena vedere sul grande schermo, e Therese Lacson la pensa allo stesso modo, dicendo che è “il momento più divertente” nei cinema per un film del MCU da un po’ di tempo a questa parte. Ross Bonaime lo definisce “breve, dolce e dannatamente divertente”, mentre Carly Lane grida numeri musicali e potere femminile. D’altra parte, Nate Richard ha trovato la storia un “enorme pasticcio”, ma ha elogiato l’alchimia dei tre protagonisti.

Wish: una clip svela la nuova canzone per il prossimo film d’animazione Disney

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Disney ha rilasciato una nuova clip del nuovo film d’animazione Wish, che mostra in anteprima una nuovissima canzone dell’attesissimo film d’animazione in uscita.

L’anteprima dell’ultima canzone proviene dalla canzone “I’m A Star“, una melodia pop cantata da un gruppo di animali su quanto sia speciale il mondo. La canzone è stata scritta da Julia Michaels e Benjamin Rice ed è solo una delle tante canzoni originali che debutteranno nel film in uscita Wish.

Cosa sappiamo su Wish?

Il film è il 62esimo film della Disney Animated Canon . Wish è una storia completamente nuova ambientata nel magico regno di Rosas, dove Asha, un’ottimista con uno spirito acuto e una profonda cura per la sua comunità, si rivolge al cielo in un momento di bisogno ed esprime un desiderio,” recita la sinossi del film. “La richiesta di Asha riceve risposta da una forza cosmica, una piccola sfera di energia sconfinata, Stella. Insieme, affronteranno il più formidabile dei nemici per salvare la sua comunità e dimostrare che quando la volontà di un essere umano coraggioso si connette con la magia delle stelle, possono accadere cose meravigliose.

Wish è diretto dal regista premio Oscar Chris Buck (Frozen – Il regno di ghiaccioFrozen 2 – Il Segreto di Arendelle) e Fawn Veerasunthorn (Raya e l’ultimo drago), e prodotto da Peter Del Vecho (Frozen – Il regno di ghiaccioFrozen 2 – Il Segreto di Arendelle) e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones (Encanto). Jennifer Lee (Frozen – Il regno di ghiaccioFrozen 2 – Il Segreto di Arendelle) è la produttrice esecutiva, oltre che sceneggiatrice del progetto insieme a Allison Moore (Notte stellataManhunt). Le canzoni originali sono firmate dalla cantautrice nominata ai Grammy Julia Michaels e dal produttore/autore/musicista vincitore del Grammy Benjamin Rice, mentre la colonna sonora è composta da Dave Metzger.

The Nun 2, il regista parla del destino di uno dei personaggi: “Questo è sempre stato il piano””

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Oltre a Sorella Irene (Taissa Farmiga) che combatte ancora una volta con un formidabile demone di nome Valak (Bonnie Aarons), il sequel di The Nun ha visto anche il ritorno di Jonas Bloquet nei panni dell’affascinante e gentile Maurice “Frenchie” Theriault. Tuttavia, alla fine di The Nun 2, Frenchie ha incontrato il suo destino crudele – e il regista aveva addirittura pianificato di uccidere il personaggio prima del previsto.

Parlando con /Film, il regista di The Nun 2 Michael Chaves – il regista di The Conjuring: Per ordine del diavolo  e La Llorona – Le lacrime del male – ha spiegato che far innamorare il pubblico di Frenchie è sempre stato il loro piano.

Sì. Questo è sempre stato il piano. Voglio dire, penso che uscendo dal primo film, la gente ama davvero Maurice. Voglio dire, Jonas è così affascinante. È altrettanto affascinante nella vita reale. Mentre veniva sviluppato, abbiamo discusso in quale punto della sequenza temporale si adattava. Perché, voglio dire, c’è stata anche una discussione iniziale sul fatto che forse questo portasse direttamente all’esorcismo“, ha detto Michael Chaves

Il sequel ha ampliato la storia di Frenchie inserendolo in una famiglia e dandogli un ruolo paterno. Sebbene avessero esitato a dare al personaggio un destino brutale, il regista ritiene che ciò potrebbe contribuire a creare una sorta di “angoscia e ansia”.

Era qualcosa su cui penso che tutti noi avessimo esitazioni. Amiamo così tanto questo personaggio e il pubblico lo ha amato così tanto. Non eravamo sicuri di volerlo uccidere. Ma sicuramente, penso di costruire la tensione e metterlo con una famiglia e farlo innamorare e semplicemente farlo diventare questa figura paterna. . . Penso che tutto questo sia solo di più. . . Costruisce solo angoscia e ansia. Puoi semplicemente sentire il crepacuore arrivare”, ha aggiunto. 

Di cosa parla The Nun 2?

E’ un sequel del film horror del 2018 The Nun e parte di The Conjuring Universe, The Nun 2, ambientato nella Francia del 1956, segue Sorella Irene mentre deve ritrovarsi faccia a faccia con la suora demone conosciuta come Valak. Insieme a Farmiga, Aarons e Bloquet ci sono Storm Reid nei panni di Debra, Anna Popplewell nei panni di Marcella, Katelyn Rose Downey nei panni di Sophie, Suzanne Bertish nei panni di Madame Laurent e Natalia Safran nei panni di Sorella Chloe.

Enola Holmes 3 è in lavorazione con Millie Bobby Brown

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Enola Holmes 3 è in lavorazione con Millie Bobby Brown

Apprendiamo oggi che Enola Holmes 3 è in lavorazione. Dunque un terzo film di Enola Holmes con Millie Bobby Brown è ufficialmente una realtà.

A riverlarlo è stato Scott Stuber, presidente di Netflix Films che ha confermato a Collider che Enola Holmes 3 verrà realizzato e vedrà la protagonista Millie Bobby Brown riprendere il ruolo di Enola Holmes.

Sai, [Millie Bobby Brown è] una grande star nostrana per noi“, ha detto. “Voglio dire, ovviamente, Stranger Things è stata enorme per noi, e vederla crescere come attrice. Avremo con lei un film intitolato Damsel in primavera, di cui sono davvero entusiasta, [di] Juan Carlos Fresnadillo. Quindi, interpretando bene quel personaggio. L’IP Holmes è stranamente elastico. Ovviamente, la Warner Bros. ha fatto un lavoro incredibile con Downey e Jude Law, quindi l’idea di poter estendere quell’IP con lei è entusiasmante. Quindi stiamo lavorando ancora una volta su una sceneggiatura per cercare di ottenere questo risultato. Ma sì, aspirazione. Mi piacerebbe farne un altro.”

Stuber non ha specificato se qualcuno degli altri attori presenti nel cast dei primi due film, incluso Henry Cavill nei panni di Sherlock Holmes, ritornerebbe per Enola Holmes 3 poiché la sceneggiatura è ancora in fase di scrittura.

Millie Bobby Brown e il franchise di Enola Holmes di Netflix

Enola Holmes ha debuttato su Netflix nel settembre 2020. Diretto da Harry Bradbeer con una sceneggiatura di Jack Thorne, il film adatta The Enola Holmes Mysteries di Nancy Springer e segue la sorella minore di Sherlock, Enola, mentre cerca di ritrovare la madre scomparsa. Nel film recitano anche Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Louis Partridge.

Un sequel, Enola Holmes 2, è uscito nel novembre 2022. Millie Bobby Brown, Henry Cavill Louis Partridge e Helena Bonham Carter sono tornati tutti per riprendere i rispettivi ruoli, mentre il film ha introdotto anche il Dottor Watson interpretato da Himesh Patel.

Nel novembre 2022, Millie Bobby Brown ha detto a ScreenRant che era molto ansiosa di realizzare un terzo film di Enola Holmes. “Mi piacerebbe far parte di un altro”, ha detto. “Mi piacerebbe vederla occuparsi di più casi, essere messa sotto pressione, messa in situazioni folli, farla sentire di nuovo vulnerabile. Adoro vederla tornare al lavoro. Non è stata ancora fissata una data di uscita per Enola Holmes 3.

Jon Snow: lo spin-off di Game of Thrones non ha ottenuto il via libera

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Sebbene si sia parlato molto della serie spin-off di Game of Thrones incentrata su Jon Snow sin dalla sua rivelazione l’anno scorso, lo spettacolo non ha ancora avuto il via libera. Questo orami sta diventando un dato di fatto, e alcuni spettacoli prequel o sequel di Game of Thrones si sono fermati molto spesso sulla carta. 

In un’intervista con TVLine , il CEO di HBO Casey Bloys ha spiegato che, sebbene ci siano sempre molte sceneggiature su potenziali nuovi show su Il Trono di Spade (Game of Thrones) su cui si sta lavorando, molti non hanno ancora avuto il via libera. Al di fuori della serie in corso House of the Dragon, l’unica ad avere il via libera in questo momento è la serie Dunk and Egg Seven Kingdoms: The Hedge Knight.

Abbiamo sempre le sceneggiature di Game of Thrones in fase di sviluppo“, ha affermato Bloys. “Abbiamo dato il via libera a Dunk and Egg in primavera… Non direi che ci sia qualcos’altro in quel mondo che sia vicino al via libera o qualcosa del genere, ma lavoriamo sempre su sceneggiature e idee diverse.”

Quali sono alcuni dei potenziali spin-off di Game of Thrones?

Ci sono parecchi spin-off di Il Trono di Spade (Game of Thrones) su cui si sta lavorando e prendendo in considerazione, come è stato rivelato all’inizio di quest’anno. Questi includono una serie incentrata su Aegon I Targaryen, una serie prequel basata sulla trilogia di romanzi Dunk e Egg e lo spin-off precedentemente menzionato su Jon Snow di Kit Harington.

Cosa aspettarsi nella serie The Hedge Knight?

A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight è basato sulla novella di George RR Martin Dunk and Egg. Il racconto è incentrato su Ser Duncan the Tall (Dunk) e Aegon V Targaryen (Egg), ambientato cento anni prima degli eventi della serie principale. La serie dovrebbe durare sei episodi.

Un secolo prima degli eventi de Il Trono di Spade, due improbabili eroi vagavano per Westeros… un giovane, ingenuo ma coraggioso cavaliere, Ser Duncan l’Alto, e il suo minuscolo scudiero, Egg“, recita la trama della serie. “Ambientato in un’epoca in cui la stirpe dei Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo drago non è ancora passato dalla memoria vivente, grandi destini, potenti nemici e imprese pericolose attendono questi amici improbabili e incomparabili.

Il prequel sarà scritto e prodotto esecutivamente da Martin e Ira Parker. Ulteriori produttori esecutivi sono Ryan Condal e Vince Gerardis. Altri potenziali spin-off di Game of Thrones sono in lavorazione alla HBO, tra cui una serie incentrata su Jon Snow con il ritorno di Kit Harington.

Zach Efron nel primo trailer del nuovo film A24 The Iron Claw

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Zach Efron nel primo trailer del nuovo film A24 The Iron Claw

A24 ha diffuso il primo trailer originale di The Iron Claw, l’atteso nuovo film biografico/drammatico basato sulla storia vera dei fratelli fratelli Von Erich e che vede protagonisti Jeremy Allen White, Zac Efron, Harris Dickinson, Holt McCallany Lily James e Maura Tierney.

Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson hanno sviluppato il loro legame fraterno e i loro corpi muscolosi per adattarsi ai leggendari fratelli Von Erich nel nuovo film biografico A24 di Sean Durkin. “La vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi anni ’80”, si legge nella sinossi ufficiale. “Attraverso la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più grande palcoscenico dello sport.”

Quel legame fraterno li aiuta bene a recitare The Iron Claw (in uscita il 22 dicembre), l’attesissimo dramma A24 su una delle dinastie più iconiche del wrestling. Il film si concentra su quattro dei sei fratelli Von Erich – Kevin (Efron), David (Dickinson), Kerry (White) e Mike (Stanley Simons) – che costruirono un impero del wrestling negli anni ’70 e ’80, guidato dal loro prepotente padre Fritz (Holt McCallany di Mindhunter). Ma anche quando raggiunsero la fama internazionale, la famiglia ebbe difficoltà sia dentro che fuori dal ring. Cinque dei fratelli Von Erich (tutti tranne Kevin) morirono giovani, soccombendo a problemi di salute, tragici incidenti o suicidio. Le morti consecutive hanno scatenato le voci di una maledizione familiare, un ammonimento su come a volte il successo può esigere un prezzo brutale.

Il regista Sean Durkin, che ha anche scritto la sceneggiatura di The Iron Claw, è un sedicente nerd del wrestling che sognava da tempo di portare la storia di Von Erich sul grande schermo. Il regista di The Nest si è appassionato al wrestling da bambino negli anni ’80 e ’90 in Inghilterra. Ogni volta che le star americane facevano il viaggio attraverso l’oceano, pregava suo padre di portarlo a un incontro. Fu mentre esaminava gli scaffali di video di wrestling nel suo negozio di videonoleggio che incontrò per la prima volta i Von Erich. Uno dei primi ricordi di Durkin è guardare (e riguardare) Kevin saltare dalla corda più alta con i suoi caratteristici piedi nudi nel filmato di un vecchio incontro della National Wrestling Alliance. In Italia The Iron Claw non ha al momento una data di uscita.

Jeremy Allen White rivela di aver incontrato la Marvel ma qualcosa è andato storto

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La star di The Bear Jeremy Allen White ha recentemente rivelato di aver avuto un incontro con i Marvel Studios per parlare di un progetto di un adattamenti del Marvel Cinematic Universe, ma che ha finito per sabotare se stesso nell’incontro.

Parlando con GQ in una recente intervista, Jeremy Allen White ha parlato di come una volta ha avuto un incontro per un “film Marvel“, ma ha avuto un atteggiamento durante l’incontro, che secondo lui ha portato a quello che è si è rivelato un incontro senza successo.

Ho avuto un incontro per una specie di film Marvel e avevo un certo atteggiamento“, ha commentato Jeremy Allen White. “Penso di aver interpretato tutto in modo sbagliato“, ha detto White. “‘Dimmi perché dovrei fare il tuo film’, loro dicevano, ‘F— tu,’ e io rispondevo, ‘Giusto.'” Jeremy Allen White si è anche chiesto perché il mondo dei supereroi sia il punto di arrivo logico per gli attori di alto profilo. “Sono confuso su come l’apice della carriera di un attore sia finito in quel posto“, ha detto Jeremy Allen White l’anno scorso secondo GQ.

Ora, la sua posizione è un po’ diversa. “Hanno dei registi davvero bravi per fare quei film e ovviamente hanno degli attori davvero bravi per fare quei film“, ha detto l’attore, anche se non sembra pentirsi del suo incontro. “L’ho interpretato nel modo in cui volevo interpretarlo.”

L’attore ha anche affermato che preferirebbe di gran lunga lavorare su un “dramma da 25 milioni di dollari che penso che la maggior parte degli attori voglia realizzare” piuttosto che recitare nell’ultimo blockbuster di supereroi.

Jeremy Allen White sarà la protagonista del prossimo film biografico sul wrestling di A24

Il prossimo film di Jeremy Allen White, The Iron Claw, che uscirà nei cinema degli Stati Uniti il ​​22 dicembre 2023. Diretto e scritto da Sean Durkin, il film A24 racconta la storia dei fratelli Von Erich del wrestling professionistico. Nel film figurano anche Lily James, Zac Efron, Harris Dickinson, Holt McCallany e Maura Tierney.

La vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi anni ’80”, si legge nella sinossi ufficiale. “Attraverso la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più grande palcoscenico dello sport.”

The Bear, nel frattempo, è stato recentemente rinnovato per la terza stagione da FX. La serie oltre all’attore vede la  partecipazione anche di Aye Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott e Matty Matheson. La terza stagione di The Bear dovrebbe debuttare nel 2024.

Le Cronache di Narnia: le riprese del film di Greta Gerwig inizieranno nel 2024

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Un sorprendente aggiornamento riguardante il film reboot di Le Cronache di Narniaprodotto da Netflix e diretto da Greta Gerwig, è stato appena diffuso. Basandosi sui popolari racconti di C.S. Lewis, Netflix realizzerà come noto un riavvio della saga fantasy, portata per l’ultima volta sul grande schermo con Le Cronache di Narnia: Il viaggio del veliero. Ora, dopo che Netflix ha acquisito i diritti sul franchise, sono state promesse nuove opere dedicate a tale universo narrativo, tra cui due film che saranno appunto diretti dalla regista di Barbie. Si ipotizzava potesse volerci però del tempo prima di poter vedere il primo di questi film, ma sembra che non ci vorrà poi molto.

Parlando con Collider, il responsabile di Netflix Film Scott Stuber ha infatti rivelato a sorpresa  che la produzione del film di Le Cronache di Narnia avrà inizio nel 2024. “Credo che la gente sappia che stiamo cercando di mettere insieme il film di Greta Gerwig, Le cronache di Narnia e di avere quel film. Inizieremo a concretizzarlo il prossimo anno“, ha dichiarato Stuber. Ad oggi ancora non si sa nulla del cast del film, ma è possibile che con il risolversi dello sciopero degli attori inizino ad emergere anche notizie a tal riguardo. Se davvero la produzione del film dovesse svolgersi nel 2024, il film potrebbe idealmente essere pronto per la fine del prossimo anno o per i primi del 2025.

Le Cronache di Narnia arriva su Netflix

Nel 2018 Netflix aveva firmato un accordo pluriennale con la The C.S. Lewis Company per poter sviluppare film e serie televisive basati su tutti e sette i romanzi di Narnia. “È meraviglioso sapere che le persone di tutto il mondo non vedono l’ora di vedere di più su Narnia e che i progressi nella tecnologia di produzione e distribuzione ci hanno permesso di far riprendere vita alle avventure di Narnia portandole tutto il mondo“, aveva dichiarato Douglas Gresham, figliastro di Lewis. Ad ora sono stati annunciati solo i due film affidati a Greta Gerwig, ma gli accordi originali prevedono anche una serie televisiva, quindi potrebbe esserci altro in serbo per il futuro.

Nintendo annuncia il film live-action di The Legend of Zelda

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Nintendo annuncia il film live-action di The Legend of Zelda

Dopo il successo del film The Super Mario Bros della Illumination quest’anno, Nintendo ha rivelato che intende avviare lo sviluppo di un film live-action su The Legend of Zelda.

In un comunicato stampa di Nintendo, è stato annunciato che il colosso darà il via allo sviluppo di un film live-action di The Legend of Zelda che sarà diretto da Wes Ball, meglio conosciuto per il suo lavoro alla regia della saga di The Maze Runner.

Il film al momento semplicemente intitolato The Legend of Zelda, sarà prodotto dal co-creatore della serie, direttore e membro di Nintendo Shigeru Miyamoto, nonché dal presidente di Arad Productions Inc.Avi Arad. Sarà cofinanziato da Nintendo e Sony Pictures Entertainment, con il comunicato stampa che sottolinea che Nintendo sta finanziando oltre il 50% dell’operazione mentre Sony si occupa della distribuzione cinematografica mondiale. Il comunicato si conclude con la seguente dichiarazione:

Coinvolgendosi attivamente nella produzione del film con l’obiettivo di far sorridere tutti attraverso l’intrattenimento, Nintendo porterà avanti i propri sforzi per produrre un intrattenimento unico e offrirlo a quante più persone possibile.”

Qual è stato il gioco più recente The Legend of Zelda ?

L’ultimo gioco di The Legend of Zelda uscito è stato The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, che ha debuttato sulla linea di console Nintendo Switch il 12 maggio 2023. È il sequel diretto di The Legend of Zelda: Breath of the Wild del 2017, che ha portato l’iconico franchise Nintendo verso una nuova direzione.

Reacher: trailer della seconda stagione in arrivo su Prime Video

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Reacher: trailer della seconda stagione in arrivo su Prime Video

Prime Video ha svelato oggi il trailer ufficiale della seconda stagione di Reacher e ha annunciato che l’adrenalinica serie tornerà il 15 dicembre in oltre 240 Paesi e territori nel mondo, in esclusiva su Prime Video.

Dopo l’entusiastica accoglienza ottenuta dalla stagione di debutto, la posta in gioco si alza con questa seconda stagione, con ancora più rischi e azione. Gli otto episodi della nuova stagione saranno disponibili a cadenza settimanale, con i primi tre in uscita il 15 dicembre e i successivi ogni venerdì fino al 19 gennaio 2024. Reacher ha conquistato un pubblico globale delle dimensioni di Jack Reacher, diventando rapidamente una delle cinque stagioni originali più viste a livello globale su Prime Video al debutto. I fan del genere possono godersi la prima stagione di Reacher, oltre ad un’ampia scelta di action crime thriller disponibili su Prime Video, come Jack Ryan, Citadel, Shelter, The Terminal List, The Continental, Senza Rimorso di Tom Clancy. Reacher è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

Reacher 2 quando esce e dove vederla in streaming

La seconda stagione di Reacher in streaming uscirà con i primi tre in uscita il 15 dicembre e i successivi ogni venerdì fino al 19 gennaio 2024 in esclusiva su Prime Video

La trama della seconda stagione di Reacher

La seconda stagione di Reacher inizia quando l’ex investigatore della polizia militare Jack Reacher (Alan Ritchson) riceve un messaggio in codice che lo informa che i membri della sua ex unità dell’Esercito, l’Unità Speciale di Investigazione del 110° MP, saranno misteriosamente e brutalmente uccisi uno ad uno. Strappato dal suo vagabondare, Reacher si riunisce con tre dei suoi ex commilitoni, diventati famiglia d’elezione, per investigare: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan), contabile forense per la quale Reacher ha da tempo un debole; e David O’Donnell (Shaun Sipos), padre di famiglia dalla parlantina veloce e dal coltello a serramanico. Insieme, iniziano a ricostruire il puzzle di un mistero in cui la posta in gioco diventa sempre più alta e che li porta a chiedersi chi li abbia traditi e chi sarà il prossimo a morire. Utilizzando la sua inimitabile miscela di intelligenza e forza, Reacher non si fermerà davanti a nulla per scoprire la verità e proteggere i compagni della sua unità. Se c’è una cosa che Reacher e la sua squadra sanno per certo è che non si scherza con l’Unità Speciale di Investigazione. In questa stagione, preparatevi a vedere Reacher e la sua Unità colpire duro.

Basato su Vendetta a freddo (Bad Luck and Trouble), l’undicesimo romanzo della serie best-seller mondiale di Lee Child, Reacher S2 vede Alan Ritchson nel ruolo principale di Jack Reacher, con Maria Sten, Serinda Swan e Shaun Sipos nei panni dei componenti dell’Unità Speciale di Investigazione del 110° MP. Completano il cast Ferdinand Kingsley nel ruolo di A.M., un mercenario che la Sicurezza Interna definisce “fantasma”; Robert Patrick come Shane Langston, capo della sicurezza di un appaltatore privato della difesa con un passato discutibile; e Domenick Lombardozzi nel ruolo del duro detective della polizia di New York Guy Russo.

La serie tv Reacher

Reacher è prodotto da Amazon Studios, Skydance Television e Paramount Television Studios. Basata sui romanzi di Lee Child, qui anche nel ruolo di executive producer, la serie è scritta per la televisione dallo sceneggiatore nominato agli Emmy Nick Santora (ScorpionPrison Break), che ne è anche executive producer e showrunner. Oltre a Santora e Child, anche Don Granger, Scott Sullivan e Adam Higgs sono executive producer, con David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell per Skydance.

Alien: Covenant, trama, cast e curiosità sul film di Ridley Scott

Iniziata nel 1979, la saga di Alien è oggi una delle più affascinanti narrazioni sullo scontro tra l’essere umano e gli alieni. Il primo film è ancora oggi considerato uno dei più importanti horror di fantascienza di sempre e il suo sequel Aliens – Scontro finale è uno dei migliori secondi capitoli mai arrivati al cinema. Nel corso degli anni la serie sembra però aver perso il proprio potenziale, fino all’arrivo però nel 2012 del prequel Prometheus. In questo si introducevano nuovi elementi e tematiche, poi riprese anche da sequel Alien: Covenant (qui la recensione), arrivato al cinema nel 2017 con Ridley Scott nuovamente alla regia.

Questi due nuovi capitoli hanno ravvivato le attenzioni sulla saga, che si arricchiva ora anche di tematiche esistenzialiste e profondamente legate al concetto di creatore e creato. Nasce così un nuovo capitolo che aspira a combinare il primo film con il precedente Prometheus, portando dunque avanti il racconto sulla ricerca dell’origine dell’umanità, strettamente legata agli aspetti più spaventosi del mondo extraterrestre. Visiviamente sbalorditivo, tanto nei suoi effetti speciali quanto nelle gloriose scenografie, Alien: Covenant è un titolo particolarmente apprezzato su diversi fronti e che lascia aperte molte porte per il futuro della saga.

Scott ha infatti dichiarato di nutrire particolare interesse verso questi prequel e il loro racconto, completando il quale ci si ricollegherà alla storia del primo film. Per gli appassionati di Alien, dunque, non solo Covenant è un capitolo imprescindibile, ma anche un nuovo pezzo di un puzzle più grande. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Alien: Covenant, la trama del film

Dieci anni dopo la fallimentare spedizione Prometheus, che avrebbe dovuto rintracciare gli alieni precursori della vita sulla Terra, un nuovo equipaggio parte a bordo dell’astronave Covenant per popolare il pianeta Origae-6. La navicella viene però colpita e deviata da un’esplosione stellare e l’androide Walter sveglia prontamente gli astronauti sopravvissuti dallo stato di ibernazione. Incuriositi da uno strano segnale radio proveniente da un pianeta vicino, il comandante Christopher Oram e il suo gruppo decidono di esplorarlo, allontanandosi dalla meta iniziale.

Qui scoprono un ambiente ospitale, che quasi richiama quello terrestre, ma risvegliano inconsapevolmente delle creature aliene: i Neomorfi. Mentre i membri Hallet e Ledward vengono uccisi insieme alla pilota e alla moglie del comandante, il resto dell’equipaggio viene salvato da un misterioso uomo incappucciato che li porta in una città vicina. Ma quando il comandante muore, lascia l’astronauta Daniels e i suoi colleghi alle prese con un’agghiacciante verità. L’identità di quel misterioso uomo quanto di quel lugubre pianeta, veranno presto svelate.

Alien Covenant cast

Alien: Covenant, il cast del film

Del cast che compone il film, il nome di maggior richiamo è certamente quello di Michael Fassbender, che riprende qui il ruolo dell’androide David, già visto in Prometheus. Egli però interpreta anche un secondo personaggio, Walter, anch’egli un droide con le stesse sembianze di David. Per dar vita ai due personaggi, l’attore si è concentrato sull’evidenziare delle piccole differenze tra i due, al di là dei differenti orientamenti di carattere. Se nel precedente film la protagonista femminile era Noomi Rapace, qui viene invece sostituita da Katherine Waterston, attrice vista anche in Vizio di forma e Animali fantastici e dove trovarli. Per la capigliatura del personaggio, l’attrice si è ispirata proprio ad un personaggio presente in quest’ultimo titolo, quello di Credence.

Nel film vi è poi l’attore Billy Crudup nel ruolo di Christoper Oram, nuovo capitano della Covenant dopo la morte di Jacob Branson. Quest’ultimo ha il volto di James Franco, che compare con un cameo. Vi sono poi Danny McBride nel ruolo del pilota Tennessee e Demian Bichir nei pannni del capo della sicurezza Lope. Carmen Ejogo è Karine Orma, biologa della Covenant mentre Amy Seimetz e Jussie Smollet sono rispettivamente Faris e Ricks, copilota e chirurgo della Covenant. All’inizio del film compare anche l’attore Guy Pearce, che riprende il ruolo di Peter Weyland, personaggio già visto in Prometheus.

Il sequel di Alien: Covenant, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dopo aver realizzato Prometheus, Scott dichiarò che ci sarebbero stati almeno altri due o tre sequel prima di ricongiungersi agli eventi di Alien. Con l’arrivo di Alien: Covenant in sala, il regista ribadì che un nuovo capitolo era già in fase di sviluppo. Questo avrebbe dovuto portare avanti quanto visto nel precedente, riproponendo grossomodo gli stessi personaggi già incontrati. In questo nuovo sequel, inoltre, il focus avrebbe dovuto essere sugli androidi e sulla loro intelligenza artificiale, senza dimenticare ovviamente anche gli Xenomorfi e gli Ingegneri, sui quali si forniranno sempre più indizi. Di quel progetto, però, non se ne è più fatto nulla ma un nuovo capitolo della saga arriverà ora al cinema il 16 agosto 2024.

Il titolo ufficiale, ad ora, è Alien: Romulus questo sarà diretto dal regista Fede Álvarez (La casa, Man in the Dark) ed è stato descritto come un film sconnesso dagli altri della serie, anche se dalle premesse a molti è sembrato quasi poter essere una sorta di remake del titolo del 1979. La premessa ad oggi fornita recita infatti: “Un gruppo di giovani in un mondo lontano si trova a confrontarsi con la forma di vita più terrificante dell’universo“. La star di Priscilla, Cailee Spaeny, sarà la protagonista. A completare il cast ci sono poi Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux e le giovani star Spike Fearn e Alieen Wu.

In attesa di poter vedere tale sequel, è possibile fruire di Alien: Covenant grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 7 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

La Padrina – Parigi ha una nuova regina: tutte le curiosità sul film

I film dedicati al mondo del narcotraffico hanno molto spesso per protagonisti degli uomini, tanto da aver reso questo un sottogenere fortemente maschile. Eppure, fortunatamente, non mancano anche opere in cui tale contesto è visto attraverso uno sguardo femminile. Un brillante esempio di ciò è La Padrina – Parigi ha una nuova regina, film del del 2020 diretto da Jean-Paul Salomé (regista anche del recente La verità secondo Maureen K.), tratto dal romanzo La bugiarda di Hannelore Cayre. Questo lungometraggio, che attraversa generi come il thriller, il dramma e la commedia, conduce dunque lo spettatore a confrontarsi con gradite novità. storia vera

Grazie alla protagonista del film si entra dunque in un contatto con un mondo noto a livello d’immaginario ma sempre particolarmente pericoloso e forse anche per questo seducente. Un mondo raccontato qui con grande dovizia di particolari e fedeltà al reale. Interpretato dalla pluripremiata attrice francese Isabelle Huppert, il film è dunque una gradita sorpresa all’interno di un genere troppo spesso caratterizzato da opere fin troppo simili tra loro. Non a caso, ha poi vinto il Premio Jacques-Deray 2021 come Miglior film poliziesco francese, proprio per il suo essersi distinto tra tanti.

Per gli appassionati di questo genere, ma anche per chi è in cerca di una storia appassionante e diversa dalle solite, La Padrina – Parigi ha una nuova regina è dunque un titolo da non lasciarsi sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma anche le differenze con il libro e la storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La Padrina – Parigi ha una nuova regina

Patience Portefeux è una traduttrice giudiziaria arabo-francese. Nonostante il suo lavoro sia sottopagato e sovraccarico, la donna svolge un ruolo importante nel commissariato di polizia, perché addetta alla traduzione delle intercettazioni telefoniche. Quando però viene incaricata dalla polizia antidroga di entrare a far parte di un’indagine per scovare alcuni spacciatori, Patience si rende conto di conoscere uno dei pusher: è il figlio dell’infermiera, che si prende amorevolmente cura di sua madre. Per coprirlo, la donna si addentrerà sempre più nel traffico di droga, iniziando però sempre più a correre rischi molto pericolosi.

Ad interpretare Patience Portefeux vi è la celebre attrice francese Isabelle Huppert, la raccontato di essersi imbattuta nel romanzo in quanto incuriosità dal suo successo. Durante la lettura, ha poi sviluppato un forte interesse per la protagonista, esprimendo il desiderio di interpretarla. Una volta che la cosa si è concretizzata, l’attrice ha preso lezioni di arabo per diversi mesi, in quanto la protagonista è solita parlarlo nel corso del racconto. Accanto a Huppert, si ritrova l’attore Hippolyte Girardot nel ruolo del capitano della squadra antidroga Phillipe. Completano il cast Yasin Houicha nel ruolo di Afid, Farida Ouchani in quelli di Khadidja, madre di Afid, e Liliane Rovère in quelli della madre di Patience.

La Padrina - Parigi ha una nuova regina Hippolyte Girardot

La Padrina – Parigi ha una nuova regina: le differenze tra il libro e il film

Come anticipato, il film è tratto dal romanzo La bugiarda (La Daronne in originale) di Hannelore Cayre, che il regista ha deciso di adattare per via della possibilità che esso presentava di raccontare una donna che cerca di farsi largo in un contesto prettamente maschile. Diviso tra thriller e commedia, il regista si è inoltre impegnato a mantenere l’equilibrio tra questi due toni, senza prediligere l’uno o l’altro e trovando così la giusta chiave per il film. Ci sono però ovviamente delle differenze tra le due opere, a partire dal passato della protagonista, il quale è esplorato molto più approfonditamente nel libro. L’aggiunta di esso nel film, secondo il regista, avrebbe complicato eccessivamente la narrazione.

Un altra modifica la si ritrova nel personaggio Philippe, interpretato dal noto attore francese Hippolyte Girardot. Nel libro egli è una presenza importante ma relegata spesso sullo sfondo nonché passiva nei confronti degli eventi. Ciò è stato cambiato per il film, dove ha invece un ruolo più ampio e attivo. Inoltre, secondo il regista, mancavano anche alcuni elementi di pericolo. Per il film si è dunque lavorato su tale elemento, sviluppando un duplice pericolo: quello rappresentato dai fratelli Cherkaoui da un lato, e la polizia durante un affare a Barbès dall’altro. Infine, Hupper ha chiesto di aggiungere un po’ di zelo in più al suo personaggio, così da caratterizzarlo ulteriormente.

La Padrina - Parigi ha una nuova regina storia vera

La Padrina – Parigi ha una nuova regina è una storia vera?

Per quanto riguarda il racconto alla base del libro e del film, non si tratta di una storia vera. Non del tutto, almeno. Il regista, parlando della scrittrice e delle fonti del suo racconto, ha a tal proposito spiegato che “credo di poter dire che la storia personale dei genitori di Patience sia una visione romantizzata dei suoi stessi genitori. Ha inoltre inventato il lato crime thriller della storia basandosi su ciò che ha osservato come avvocato penalista, avendo difeso alcuni spacciatori. Conosce le procedure, i dialoghi e così via. Questa è un’altra cosa che mi è piaciuta del libro, l’accuratezza nell’osservazione di questo mondo di grandi e piccoli spacciatori, e anche di negozianti, alcuni dei quali immigrati cinesi, che sono vittime della tratta o che sono stati picchiati dai delinquenti.

Mi è piaciuto il modo in cui Hannelore ha fatto parlare ognuno di loro con grande precisione. Durante le udienze in tribunale, aveva notato come, per la comunità nordafricana spesso erano gli stessi due o tre interpreti che si occupavano di tutti i casi, compresi quelli di terrorismo. La cosa fa anche un po’ paura: non c’erano controlli incrociati, nessuno verificava la traduzione delle intercettazioni. Se qualcuno, malintenzionato, avesse tradotto in modo errato per i propri fini, nessuno se ne sarebbe accorto”. Non si tratta dunque di una storia vera quella raccontata dall’autrice, la quale però nel concepirla si è dunque basata su reali testimonianze e vicende di cui, in quanto avvocato, è stata testimone diretta.

Il trailer di La Padrina – Parigi ha una nuova regina e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La Padrina – Parigi ha una nuova regina grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 7 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: Le Pacte

Nicolas Cage risponde al popolo del Web: “Non ho iniziato a fare cinema per diventare un meme”

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Nicolas Cage torna a rispondere ai numerosi meme nati sul Web e basati sulla sua decennale carriera di attore. Conosciuto per una combinazione di film famosi come Via da Las Vegas (con cui ha vinto il premio Oscar), City of Angels, Con Air, Face/Off – Due facce di un assassino, Il ladro di orchidee o Ghost Rider (solo per citarne alcuni), Cage ha davvero avuto una carriera molto varia, passando da grandi blockbuster fino a progetti più di nicchia o, come avviene da qualche anno a questa parte, tendenzialmente stravaganti. Rientra in tale definizione anche il suo nuovo film da protagonista, Dream Scenario, commedia su un uomo che appare improvvisamente nei sogni di milioni di persone.

Questo suo nuovo film, nelle sale italiane da 16 novembre, sembra – tra le altre cose – riflettere proprio sul fenomeno dei meme dedicati all’attore. Cage, dunque, è tornato sull’argomento e in un intervista con il The Guardian ha affermato che: “ho iniziato a recitare perché ero commosso dalle performance cinematografiche più che da qualsiasi altra forma d’arte. Non sono entrato nel cinema per diventare un meme. È una cosa nuova. Ci ho fatto amicizia, ma mi ci sono dovuto adattare. Pensavo che forse avrebbero invogliato qualcuno a tornare a guardare i miei film. Ma non ho alcun controllo su di essi. La stessa cosa accade a Paul in “Dream Scenario”: non ha alcun controllo su quel fenomeno inspiegabile”.

Nicolas Cage risulta dunque perfettamente consapevole del suo nuovo status, diventato sempre più un fenomeno nel corso del tempo e per motivi su cui – appunto – l’attore non ha nessun controllo. Proprio lo scorso anno Cage ha recitato in Il talento di Mr C., un racconto stravagante e romanzato basato sulla propria carriera. Già con quel film, dunque, Cage ha mostrato la propria consapevolezza di essere spesso oggetto di parodia. Ha quindi giocato su questo aspetto prendendo in giro sé stesso. Ma, al di là dei meme, sono davvero tanti i ruoli che provano il talento di Nicolas Cage come interprete e la sua è una carriera tutta da riscoprire.

Five Nights at Freddy’s: tutti gli Easter Eggs presenti nel film horror

Quando l’adattamento del videogioco horror Five Nights at Freddy’s è stato annunciato tempo fa, la notizia è riuscita subito a incuriosire molti fan del videogame, i quali hanno aspettato in trepidante attesa l’uscita nelle sale cinematografiche avvenuta lo scorso 2 novembre. Basti pensare che al suo debutto nel 2014, FNAF veniva considerato uno dei videogiochi più spaventosi a cui si fosse mai giocato. Il film, proprio come la sua controparte giocata, si svolge interamente nel famoso e decadente Freddy Fazbear Pizza. Ed è proprio qui che sono nascosti numerosi Easter Eggs da gustarsi a pieno, che coglieranno in particolare i cultori della serie multimediale. Ma scopriamo quali sono.

La reference a Ghostface

Five Nights at Freddy's

Una reference sottile, che con molta probabilità coglieranno di più i cultori della saga di Scream, proviene dalla scena in cui c’è la resa dei conti finale fra Mike, William Afton e la figlia Vanessa. Sappiamo bene che Matthew Lillard, colui che interpreta William Afton in Five Nights at Freddy’s, è famoso in particolare per il suo ruolo di Shaggy Rogers nei live-action di Scooby-Doo. Ma non solo: sì perché l’attore ha dato corpo anche a Stu Macher di Scream, uno dei killer originali di Ghostface. Dopo aver pugnalato una vittima, questi afferra il coltello con una mano guantata e ne toglie il sangue. Matthew Lillard ha deciso di replicarlo proprio durante la scena sopra menzionata: mentre indossa la tuta gialla da coniglio di Springtrap, Afton pulisce il suo coltello come richiamo a uno dei suoi primi personaggi horror.

Il look realistico del Freddy Fazbear Pizza

novembre in sala Five Nights at Freddy's

Il Freddy Fazbear Pizza è la chiave principale di Five Nights at Freddy’s. Il ristorante è infatti il luogo dove si svolge tutta l’azione, sia nel videogioco che nel film. Perciò era estremamente importante che in entrambi i medium avesse un aspetto impeccabile e gli fosse riservata una cura maniacale nella sua realizzazione. Per chi è cultore del videogame, sa già cosa aspettarsi quando entra nella pizzeria: saprà che sul palco frontale ci sono Bonnie, Freddy e Chica, mentre Foxy ne ha uno piccolo a lato nel quale si esibisce da solo, nascosto ancor prima dietro una tenda viola coperta di stelle.

La pellicola di Emma Tammi fa davvero un buon lavoro a livello scenografico e dispone gli animatronics esattamente come li vediamo in FNAF. Inoltre, l’atmosfera anni Ottanta è molto realistica: troviamo la moquette colorata, le decorazioni da festa, addirittura un banco premi colmo di peluche. La cucina e il magazzino sono stati ricreati con grande meticolosità e in maniera accurata. Da qualsiasi parte ci si giri, i fan di FNAF sapranno di essere al Freddy Fazbear’s Pizza perché niente è stato trascurato.

I disegni dei bambini appesi al muro

Five Nights at Freddy's animatronics

In una delle scene finali di Five Nights at Freddy’s, quando Abby disegna la verità su William Afton, viene inquadrata la parete del Freddy Fazbear Pizza, sulla quale sono affissi numerosi disegni. Sono quelli dei bambini, che il giocatore conosce molto bene poiché presenti in FNAF. Alcuni di questi rappresentavano – nel gioco – simpatiche ricostruzioni dei piccoli che giocano con gli animatronics, altri invece celavano degli indizi legati alla storia, oltre ad essere inquietanti.

Anche nel film il muro con i disegni è un punto centrale ai fini della trama e del mistero che la caratterizza. Questo perché per i bambini i disegni possono essere una modalità di espressione molto più facile, sicura e completa rispetto alla parola. In fondo le immagini hanno il potere di dire molto di più rispetto al linguaggio verbale. Lo vediamo anche con la sorella di Mike, Abby, la quale disegna per comunicare cose di cui non può parlare. Proprio come fanno i bimbi protagonisti dei disegni al Freddy Fazbear Pizza. Senza quella parete, ciò che aveva compiuto William Afton non si sarebbe scoperto.

Il Golden Freddy

Five Nights at Freddy's Golden Freddy

Uno degli animatronics più sinistri e con un ruolo in primo piano in FNAF è il Golden Freddy. Il pupazzo, nel videogioco, è sempre stato avvolto dal mistero poiché le sue origini risultano sconosciute. Esteticamente, il Golden Freddy assomiglia a Freddy ma non ha gli occhi. Nel primo FNAF, poi, ha un cappello a cilindro e un papillon nero. Questo animatronic compare e scompare in fretta nel gioco, e la sua presenza all’interno è sempre stata vista come un breve flash. Anche in Five Nights at Freddy’s accade la medesima cosa: quando infatti gli animatronics cercano di attirare Abby al ristorante, è Golden Freddy a presentarsi a casa sua per riportarla nel locale. Una volta raggiunto il Freddy Fazbear Pizza dopo un breve tragitto in taxi (il tassista comparirà nella scena post-credits del film con il divertente jumpscare), Abby si dirige verso l’ingresso ma quando si volta verso Golden Freddy, lui non c’è più, come se non fosse mai stato lì.

“It’s Me”

Five Nights at Freddy's

Rimanendo sull’animatronic Golden Freddy, c’è qualcosa che appare spesso nella serie di FNAF che viene collegata alla sua apparizione. Si tratta di “It’s Me”, il cui significato è ancora oggi molto discusso. C’è una teoria secondo la quale Golden Freddy conosca la guardia di sicurezza che lavora al Freddy Fazbear Pizza, e che dunque stia cercando di trasmettergli il messaggio “It’s Me” per fargli capire che loro due si conoscono. Proiettandola all’interno del film, questa potrebbe trovare una concretezza, seppur non si abbia la conferma. Sappiamo che il fratellino di Mike, Garret, è stato rapito proprio quando era piccolo davanti ai suoi occhi, tanto che il ragazzo ne fa dei sogni ricorrenti. Quando perciò compare “It’s Me” all’interno del racconto, potrebbe essere collegato a Garret. Anzi, Golden Freddy potrebbe proprio essere lui.

Balloon Boy

Five Nights at Freddy's Balloon Boy

In FNAF oltre a Chica, Foxy, Bonnie e Freddy, il player fa la conoscenza anche di Balloon Boy, un animatronic che compare per la prima volta in Five Nights at Freddy’s 2. Lui annuncia il suo arrivo salutando ogni volta che cerca di entrare nell’ufficio della sicurezza: se il giocatore non riesce a tenerlo fuori, Balloon Boy non lo uccide, ma rende inutilizzabile la sua torcia, elemento essenziale per poter spaventare gli animatronics, in particolare Foxy, al quale la luce dà fastidio. Balloon Boy appare anche nel film, ma per poco tempo, e non è un animatronic a grandezza naturale, bensì una piccola statuetta. È protagonista di simpatici jumpscare come ad esempio quello dell’armadietto, quando Mike lo apre e si spaventa. Oppure nella scena post-credits, quando si siede sul sedile del passeggero del taxi.

Il manifesto “Celebrate!”

Five Nights at Freddy's

In FNAF c’è un’immagine fra le più riconoscibili del gioco: è il poster con Bonnie, Freddy e Chica e sul quale è scritto “Celebrate!”. La stampa si trova nell’area control, l’ufficio di sicurezza dove il player controlla tutti i movimenti della pizzeria e degli animatronics. Se poi si clicca sul naso di Freddy, questo inizia a suonare. Lo stesso poster lo ritroviamo nel film di Five Nights at Freddy’s, e oltre a essere identico, è anche collocato nello stesso posto. In questo caso, però, dopo un po’ Mike decide di toglierlo per sostituirlo con il proprio poster che lo aiuta a sognare il rapimento del fratello.

Camei degli Youtubers

Five Nights At Freddy's

All’inizio, quando debuttò FNAF, il gioco ingranò la marcia grazie soprattutto agli Youtubers famosi che si riprendevano mentre ci giocavano. Non si può perciò fare a meno di riconoscere il fatto che abbiano contribuito molto al successo iniziale di Five Nights at Freddy’s: quando uscì, furono quelli che arrivarono ad affermare che era il videogame più spaventoso a cui avessero mai giocato. In Italia, ad esempio, parte della fama di FNAF va attribuita allo Youtuber torinese Favij, il quale ha fra l’altro presentato il film in anteprima al Lucca Comics & Games 2023.

Negli Stati Uniti, invece, quello più noto che ha giocato a FNAF è Markiplier, arrivando persino a definirsi il re di Five Nights at Freddy’s. Markiplier non ha però potuto partecipare alla pellicola a causa di conflitti di programmazione, ma altri sì. Come ad esempio CoryxKenshin, il quale interpreta il tassista che porta Abby e Golden Freddy al Freddy Fazbear Pizza. O ancora MatPat, Youtuber che ha sviscerato la contorta storia del gioco, e che appare come cameriere del ristorante in cui va la zia di Mike.

Le scarse apparizioni di Freddy Fazbear

Five Nights at Freddy's film

Pur essendo Freddy l’animatronic principale di Five Nights at Freddy’s, nel film di Emma Tammi il pubblico lo vede meno rispetto agli altri suoi compagni. Per i giocatori di FNAF questo però è più che normale. Nel gioco originale, infatti, Freddy non esce di scena fino alla terza notte, e anche quando lo fa i players possono vederlo solo nelle telecamere di sicurezza, individuandolo attraverso il riflesso dei suoi occhi, unica cosa che effettivamente si nota. Anche il film si concentra maggiormente sugli animatronics più attivi quali Bonnie, Chica e Foxy, quest’ultimo anche il più veloce.

I meccanismi di blocco a molla

Five Nights at Freddy's scena

Una delle caratteristiche maggiori degli animatronics sono poi i meccanismi di chiusura a molla, incorporati dentro i pupazzi, e che sono anche parte integrante dell’universo FNAF. Questi dispositivi sono stati progettati per consentire a un essere umano di entrare in sicurezza nella tuta, ma non funzionano correttamente. Se infatti i blocchi a molla scattano, possono schiacciare la persona al suo interno, tanto che come vediamo nel film con William Afton nella tuta di Springtrap, ne decretano la morte.

DCEU: 10 personaggi ritratti con maestria da Zack Snyder

DCEU: 10 personaggi ritratti con maestria da Zack Snyder

Il DC Extended Universe è ormai diventato il DC Universe, con James Gunn che si sta occupando del reboot dell’universo, dopo che l’oscuro Snyderverse ha introdotto molte rivisitazioni controverse dei personaggi classici della DC. Nonostante non abbiano sempre incontrato il favore del pubblico, ci sono stati alcuni personaggi che Zack Snyder ha ritratto con assoluta maestria nel suo DCEU e che analizziamo insieme a voi in questo articolo, da Lois Lane a Steppenwolf.

Lois Lane

Lois-Lane-in-Justice-LeagueL’interpretazione di Amy Adams del personaggio di Lois Lane potrebbe ricordare fisicamente Lana Lang, ma è stata senz’altro la intraprendente giornalista che i fan conoscevano dai fumetti: tenace e pronta a fare qualsiasi cosa per una notizia, Lois Lane rintracciava Clark Kent ed era determinata a scoprire la verità su di lui. Questo l’ha resa una delle migliori incarnazioni di Lois Lane di sempre, con molti fan che hanno elogiato le sue interazioni con Superman, interpretato da Henry Cavill. In questa versione, Lois ha instaurato un legame già forte in partenza senza affrontare la questione della doppia identità di Clark Kent, il che ha reso la sua relazione con Superman ancora più centrale durante lo sviluppo dei suoi film. Era totalmente credibile il motivo per cui è diventata una delle migliori collaboratrici di Perry White, con doti investigative sempre più affinate nel sequel Batman v Superman.

Il Generale Zod

Michael Shannon Generale ZodPrima di “Man of Steel“, il Generale Zod era principalmente ricordato per la sua rappresentazione nei film di Superman di Richard Donner. In quei film, era un carismatico cattivo che si divertiva ad arricciare i baffi, ma il DCEU ha rivoluzionato questo aspetto del personaggio. L’interpretazione di Michael Shannon lo ha reinventato e reso un avversario quasi empatico, che vuole preservare a tutti i costi il suo popolo. In molti modi, questo Zod rappresentava l’opposto oscuro di Jor-El: anche se aveva avvertito il Consiglio Scientifico Kryptoniano dell’imminente distruzione del pianeta Krypton, viene respinto e imprigionato. Cresciuto fin dalla nascita con una mentalità militare, questo Generale Zod è stato molto di più di un dittatore caricaturale, rappresentato come un protettore di un popolo in via di estinzione.

Martha Kent

diane lane, film zack snyderNei film di Superman precedenti, Martha Kent era principalmente un personaggio secondario. Ciò era dovuto alla rappresentazione del personaggio nei fumetti pre-Crisi delle Terre Infinite, in cui notoriamente moriva prima che Clark diventasse adulto. Tuttavia, l’interpretazione di Diane Lane di Martha è stata parte integrante della crescita del figlio mentre cercava di diventare il protettore del mondo. Questa versione di Martha è sempre stata affettuosa e gentile con Clark, e ha sempre difeso il suo ruolo contro qualsiasi cosa che potesse portarlo lontano da lei. Sembrava davvero una donna che aveva cresciuto un giovane speciale e che ancora lottava per vederlo realizzare il suo destino. Il suo incontro con il Clark resuscitato nella Justice League di Zack Snyder rappresenta il cuore del personaggio, con un trattamento sincero e ragionato della dinamica madre-figlio adottivo.

Perry White

Justice LeagueCome altri personaggi di Superman, Perry White è stato trattato solo in parte nei film precedenti. L’Uomo d’Acciaio ha introdotto una versione molto diversa e distintiva interpretata da Laurence Fishburne: questa rappresentazione del capo di Clark Kent e Lois Lane è stata adeguatamente burbera, lontana dall’archetipo del capo duro e insensibile. Perry White ha rappresentato perfettamente la figura di capo della redazione del Daily Planet, un uomo che vedeva le cose da diverse prospettive. Sebbene non fosse cinico, comprendeva la realtà dietro la verità, ovvero la rivelazione dell’esistenza di Superman. In momenti di difficoltà, si assicurava anche che i suoi dipendenti fossero al sicuro.

Jor-El

L'Uomo d'AcciaioUna delle scene più emozionanti ne L’Uomo d’Acciaio di Zack Snyder è stata quella in cui Superman ascolta suo padre Jor-El e compie il suo primo volo. Interpretato da Russell Crowe, Jor-El è un regale scienziato, chiaramente al corrente di avvenimenti futuri che avrebbero influenzato suo figlio. Questo gli ha conferito la stessa aura leggendaria della versione di Marlon Brando in “Superman: The Movie“, qualcosa che ha definito la moralità di Superman. Jor-El era effettivamente molto simile a ciò che molti si aspettavano che fosse, sia nella sua caratterizzazione che nel modo in cui viveva sotto forma di ologramma. In realtà, era più incoraggiante di Jonathan Kent, il padre umano di Superman, per quanto riguarda il percorso di Clark come eroe, mentre quest’ultimo era preoccupato per ciò che ciò potesse significare. Pertanto, Jor-El è stato la rappresentazione più tradizionale e fedele dei due.

Batman

batman dc

Molti fan hanno avuto problemi con l’interpretazione del Batman del DCEU, ritratto come sanguinario e irragionevole in “Batman v Superman: Dawn of Justice“. Il film ha preso elementi da Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno e li ha portati all’estremo, consegnando al pubblico un film che è stato ampiamente criticato. Tuttavia, Zack Snyder ha riscattato il personaggio nella sua versione definitiva di Justice League. Nel film del DCEU, Batman si è davvero riscattato per i suoi peccati precedenti e ha cercato di collaborare con i metaumani. Allo stesso modo, il suo rancore contro Superman è completamente scomparso, ed è apparso come un uomo che aveva elaborato il suo trauma. Pertanto, si è dimostrato sia un Batman più maturo che un Batman più gentile e compassionevole, un ritratto che effettivamente rispecchiava il personaggio e la sua complessiva bussola morale.

Cyborg

Cyborg film Zack SnyderNei fumetti del New 52, la decisione di far diventare Cyborg uno dei fondatori della Justice League al posto di un membro dei Teen Titans, nonché di sostituire il Marziano con Manhunter, è stata ampiamente criticata. Questa scelta non ha funzionato molto bene nemmeno nel film del DCEU Justice League del 2017, ma la versione di Zack Snyder ha trasformato Victor Stone nel cuore emotivo del film. Il suo personaggio è stato sviluppato in modo molto più approfondito, e Snyder ha adattato in modo perfetto la sua rappresentazione post-Flashpoint per il grande schermo. Nella versione di Cyborg di quel film, il personaggio era molto più complesso e aveva un vero arco narrativo: la sua rabbia sembrava più giustificata, così come i suoi sviluppi successivi. Allo stesso modo, aveva un ruolo più importante nella conclusione del film, il che lo ha fatto apparire come una parte integrante del team.

Le Amazzoni

Nel film del DCEU Zack Snyder’s Justice League le Amazzoni combattono contro l’invasore Steppenwolf, che cerca di impossessarsi della Scatola Madre in loro possesso. Alla fine, non riescono a sconfiggerlo, ma non prima di aver opposto una forte resistenza. Persino il Dio Supremo stesso ha commentato il coraggio della regina del gruppo. Nonostante le probabilità schiaccianti, le Amazzoni non si sono mai arrese e sono rimaste determinate a impedire che mettesse in pericolo il mondo. Ciò nonostante, non avevano nessuna connessione o legame con il Mondo degli Uomini al di là di Wonder Woman. Questo dimostrava certamente il coraggio e l’eroismo di queste valorose guerriere.

Steppenwolf

Steppenwolf Zack SnyderCome molti elementi del film, Steppenwolf è stato poco sviluppato nel film Justice League: aveva motivazioni superficiali, e quindi non è mai apparso come troppo minaccioso. Fortunatamente, la durata più estesa della Zack Snyder’s Justice League ha permesso a Steppenwolf di manifestarsi con molta più grinta e ferocia, oltre a presentare motivazione più dettagliata. Nella versione di Snyder, Steppenwolf è quasi un personaggio tragico e mira semplicemente a riunirsi con i suoi Nuovi Dei. DeSaad lo deride apertamente per i suoi fallimenti passati, e anche quando sta per avere successo per conto di Darkseid, viene ucciso. Il risultato è stato quello di un cattivo che il DCEU ha reso decisamente migliore che ha richiesto l’intera Justice League per essere sconfitto, anche se alcuni spettatori hanno provato compassione per lui.

Disney+ ha diffuso il primo trailer dell’epica serie Shōgun

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Disney+ ha diffuso il primo trailer dell’epica serie Shōgun

Disney+ ha diffuso il primo trailer di Shōgun, l’attesissima serie evento globale di FX che debutterà a febbraio 2024 sulla piattaforma streaming in Italia. Shōgun, adattamento originale del romanzo bestseller di James Clavell, è stata co-creata per la televisione da Rachel Kondo e Justin Marks.

La serie composta da 10 episodi è ambientata in Giappone nell’anno 1600, all’alba di una guerra civile che segnerà un secolo. Il produttore Hiroyuki Sanada interpreta il ruolo di “Lord Yoshii Toranaga” che sta lottando per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei Reggenti si coalizzano contro di lui. Quando una misteriosa nave europea viene ritrovata abbandonata in un vicino villaggio di pescatori, il suo pilota inglese, “John Blackthorne” (Cosmo Jarvis), arriva portando con sé segreti che potrebbero aiutare Toranaga a ribaltare le sorti del potere e a distruggere la temibile presenza dei nemici di Blackthorne, i preti gesuiti e i mercanti portoghesi.

I destini di Toranaga e Blackthorne diventano inestricabilmente legati alla loro interprete, “Toda Mariko” (Anna Sawai), una misteriosa nobildonna cristiana, ultima di una stirpe caduta in disgrazia. Mentre serve il suo signore in questo scenario politico difficile, Mariko deve conciliare il suo legame ritrovato con Blackthorne, il suo impegno verso la fede che l’ha salvata e il suo dovere nei confronti del padre defunto.

La serie Shōgun si avvale di un cast giapponese di alto livello, senza precedenti per una produzione americana, tra cui Tadanobu Asano nel ruolo di “Kashigi Yabushige”, un noto traditore e stretto alleato di Toranaga; Hiroto Kanai nei panni di “Kashigi Omi”, il giovane leader del villaggio di pescatori dove viene trovata la nave di Blackthorne; Takehiro Hira nel ruolo di “Ishido Kazunari”, un potente burocrate che è il principale rivale di Toranaga; Moeka Hoshi in quello di “Usami Fuji”, una vedova che deve trovare un nuovo scopo nel mezzo della guerra del suo signore; Tokuma Nishioka nel ruolo di “Toda Hiromatsu”, il generale fidato e il più caro amico di Toranaga; Shinnosuke Abe nei panni di “Toda Hirokatsu” (“Buntaro”), il geloso marito di Mariko; Yuki Kura in quelli di “Yoshii Nagakado”, lo sfacciato figlio di Toranaga che ha un forte desiderio di mettersi in gioco; e Fumi Nikaido nel ruolo di “Ochiba no Kata”, la venerata madre dell’erede che non si fermerà davanti a nulla pur di porre fine a Toranaga e alla sua minaccia al potere del figlio.

Shōgun è stata creata per la televisione da Rachel Kondo e Justin Marks, con Marks in veste di showrunner e produttore esecutivo. I produttori esecutivi sono Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca e Kondo. Hiroyuki Sanada è produttore. La serie è prodotta da FX Productions.

Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.

Slow Horses: trailer della terza stagione con Gary Oldman

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Slow Horses: trailer della terza stagione con Gary Oldman

Apple TV+ ha svelato oggi il trailer della terza stagione di Slow Horses, la serie di spionaggio di successo con protagonista il Premio Oscar Gary Oldman. Adattata da “Real Tigers”, il terzo romanzo della serie di spionaggio “Slough House” di Mick Herron vincitrice del CWA Gold Dagger Award, la terza stagione di “Slow Horses”, composta da sei episodi, farà il suo debutto il 29 novembre con i primi due episodi, seguiti da un nuovo episodio settimanale ogni mercoledì, fino al 27 dicembre.

Vincitore del premio come miglior serie drammatica in lingua inglese ai C21 International Drama Awards 2022, Slow Horses è un dramma di spionaggio dallo humor cupo e segue una squadra di agenti dell’intelligence britannica che prestano servizio in un dipartimento della discarica dell’MI5, noto in modo non affettuoso come Slough House. Nella terza stagione, una relazione romantica a Istanbul minaccia di svelare un segreto sepolto dell’MI5 a Londra. Quando Jackson Lamb e la sua squadra vengono trascinati nella lotta, si ritrovano coinvolti in una cospirazione che minaccia il futuro non solo di Slough House, ma dello stesso MI5.

Gary Oldman interpreta Jackson Lamb, il brillante e irascibile leader delle spie che finiscono a Slough House a causa di errori che hanno messo fine alla loro carriera, poiché spesso si ritrovano a vagare tra il fumo e gli specchi del mondo dello spionaggio. Accanto a lui, un cast pluripremiato che include la candidata all’Oscar Kristin Scott Thomas, il vincitore del BAFTA Scotland Award Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Freddie Fox, Chris Reilly, Samuel West, Sofie Okonedo, Aimee-Ffion Edwards, Kadiff Kirwan e il candidato all’Oscar Jonathan Pryce. A loro si unisce Ṣọpẹ Dìrísù che nella terza stagione veste i panni di Sean Donovan, l’ex capo della sicurezza dell’ambasciata britannica a Istanbul, insieme a Katherine Waterston che interpreta Alison Dunn, un’agente dell’MI5 che scopre un oscuro segreto nel cuore dell’agenzia.

Slow Horses è prodotta per Apple TV+ da See-Saw Films e adattata per la televisione da Will Smith (“Veep – Vicepresidente incompetente”). Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Will Smith Jane Robertson e Graham Yost sono i produttori esecutivi della serie. La regia della terza stagione è affidata a Saul Metzstein.

Dalla sua prima messa in onda, Slow Horses ha ricevuto nomination ai BAFTA Television Award, tra cui la prima per Gary Oldman come miglior attore protagonista, mentre il co-protagonista Jack Lowden ha ottenuto una nomination come miglior attore non protagonista. La serie ha ricevuto anche nomination ai BAFTA per il Miglior montaggio: Fiction (Katie Weiland); Miglior musica originale: Fiction (Daniel Pemberton e Mick Jagger); e Miglior sonoro: Fiction (Martin Jensen, Joe Beal, Duncan Price, Craig Butters, Sarah Elias e Andrew Sissons). Le prime due stagioni di “Slow Horses” sono disponibili in streaming su Apple TV+. Oltre all’imminente terza stagione, Apple TV+ ha già annunciato il rinnovo per la quarta stagione che sarà adattata dal quarto romanzo, “Spook Street”.

Rebel Moon: Zack Snyder svela come il film si collega a Army of the Dead

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Come riportato da Total Film, il regista Zack Snyder ha parlato di una “vasta mitologia” alla base del suo film Army of the Dead, la quale però non è mai stata adeguatamente esplorata. Snyder ha però affermato che c’era l’intenzione di farlo tramite una serie animata, che però non è mai stata realizzata. Se lo fosse stata, ha rivelato il regista, questa avrebbe inoltre stabilito un collegamento tra Army of the Dead e il suo nuovo film di fantascienza Rebel Moon (per il quale è a sua volta prevista un’espansione del franchise). Questa serie avrebbe infatti incluso alcuni personaggi del nuovo film di Snyder, rivelando anche come sarebbe stato introdotto un portale interdimensionale per spiegare l’apparente crossover.

In realtà c’era alcuni personaggi di Rebel Moon nella serie animata Army of the Dead che non abbiamo mai fatto. – spiega Snyder – A un certo punto della serie, attraversano un portale in un’altra dimensione e in quell’altra dimensione incontrano dei personaggi. In Rebel Moon sono in un bar e uno degli alieni è uno dei personaggi della serie d’animazione. Quindi è sicuramente un universo condiviso“. Dato che Snyder ha chiarito che Army of the Dead fa parte dello stesso universo del suo nuovo film, è possibile che in quest’ultimo ci saranno degli easter eggs o altri riferimenti al film dedicato agli zombie.

Rebel Moon: tutto quello che c’è da sapere sul film

Il nuovo progetto cinematografico di Zack Snyder, Rebel Moon, sarà diviso in due lungometraggi: Rebel Moon – Parte Uno: Figlia del Fuoco e Parte Due: La Sfregiatrice, che usciranno su Netflix a quattro mesi di distanza, rispettivamente il 22 dicembre e il 19 aprile. I film seguiranno Kora (Sofia Boutella), un leader caduto in disgrazia dell’esercito dell’Imperium che riunisce una squadra di guerrieri per combattere l’oppressione del Madre Mondo. Il cast dei film comprende anche Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae, Ray Fisher, Cleopatra Coleman e Anthony Hopkins.

Rebel Moon: il teaser trailer ufficiale

Blade: il regista conferma che sarà un film vietato ai minori

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Blade: il regista conferma che sarà un film vietato ai minori

Come noto, ci sono stati molti problemi di produzione dietro al film Blade, che porterà il famoso cacciatore di vampiri all’interno dell’MCU. Il personaggio, interpretato per la prima volta da Wesley Snipes in una trilogia prodotta dalla New Line Cinema, avrà ora il volto di Mahershala Ali e i fan non vedono l’ora di poter sapere e vedere qualcosa di più su tale progetto. Mentre sappiamo che sono in corso lavori per sistemare ciò che non andava nelle prime versioni della sceneggiatura, il regista Yann Damange ha ora rivelato un dettaglio che farà la gioia di molti appassionati di vecchia data del personaggio, ovvero che il film sarà vietato ai minori.

Se Deadpool 3 sarà dunque il primo film vietato ai minori del MCU, Blade sembra proprio sarà il secondo. In un’intervista rilasciata a Deadline, Demange, che si è tenuto vago riguardo i problemi produttivi del film, ha infatti rivelato che Blade sarà classificato R (la sigla che negli USA indica il vietato ai minori di 17 anni), dicendo che: “mi hanno dato la R, il che è molto importante“. Il regista ha poi aggiunto che “per Blade ci divertiremo perché Mahershala è un attore davvero intenso. Sono entusiasta di poter mostrare una sua sorta di spietatezza, una ruvidità che possiede e gli permette di distinguersi su questa terra in un modo tanto particolare.

Ha una forte dignità e integrità, ma possiede una ferocia che di solito tiene sotto la superficie. Voglio liberarla e portarla sullo schermo“, ha concluso il regista. Il fatto che Blade sarà vietato ai minori è un segno del fatto che la Marvel non solo è disposta a correre più rischi, ma sta anche dando maggiore libertà al team creativo che si occupa del progetto. Blade è notoriamente una delle opere più sanguinose e cruente della Marvel Comics e chi ne è fan si aspetta di vedere la sua cupezza e la sua violenza sul grande schermo, nonché i suoi temi più controversi. A questo punto non resta che attendere maggiori novità sul film e sul suo sviluppo.

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda il look del protagonista e dell’opera in sé.

Dune: la serie prequel HBO cambia titolo e data di uscita

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Dune: la serie prequel HBO cambia titolo e data di uscita

Mentre la produzione dell’attesissima serie prequel di Dune continua, IGN ha rivelato che il prossimo progetto di Max è stato ribattezzato Dune: Prophecy. Originariamente doveva intitolarsi Dune: The Sisterhood.

Inoltre, è stato anche confermato che HBO sta attualmente pianificando la serie per un’uscita del dramma fantasy nell’autunno 2024. Nonostante lo sciopero SAG-AFTRA in corso, Dune: Prophecy è riuscita a riprendere la produzione lo scorso luglio. Il cast è composto principalmente da membri britannici che lavorano con i contratti Equity.

Chi c’è nel cast della serie prequel di Dune, Dune: Prophecy? 

Ambientato 10.000 anni prima dell’ascensione di Paul Atreides, Dune: Prophecy seguirà le prima dell’ascesa di Paul Atreides e segue le sorelle Harkonnen, interpretate da Watson e Henderson, mentre combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la favolosa setta nota come Bene Gesserit. Diane Ademu-John è a bordo come creatrice, scrittrice, co-showrunner e produttrice esecutiva, con Alison Schapker come co-showrunner ed EP. Johan Renck dirigerà il primo episodio e sarà produttore esecutivo, mentre il regista di Dune parte 1 e parte 2. Denis Villeneuve è anche produttore esecutivo. La serie vede protagonisti Emily Watson, Olivia Williams, Jodhi May, Sarah-Sofie Boussnina, Shalom Brune-Franklin, Faoileann Cunningham, Aoife Hinds, Chloe Lea, Travis Fimmel, Mark Strong, Jade Anouka, Chris Mason, Josh Heuston e Edward Davis.

Ambientata nell’universo del romanzo epico Dune di Frank Herbert, Dune: Prophecy è raccontata attraverso gli occhi di un misterioso ordine di donne conosciute come Bene Gesserit. Armati di abilità straordinarie, questo gruppo di donne si intreccia con la politica feudale di Dune, perseguendo i propri piani che alla fine li condurranno all’enigmatico pianeta Arrakis.

Il progetto proviene da Legendary TelevisionDiane Ademu-John ha precedentemente lavorato come co-showrunner con Alison Schapker prima di dimettersi dal ruolo il mese scorso. I produttori esecutivi sono Ademu-John, Schapker, Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Scott Z. Burns, Matthew King, John Cameron e Cait Collins, insieme a Brian Herbert, Byron Merritt e Kim Herbert per conto della società di Frank Herbert.

The Crown, Elizabeth Debicki: “insopportabili da girare” le scene che precedono la morte di Diana

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Elizabeth Debicki, tra le star della serie Netflix The Crown, in cui interpreta magistralmente la Principessa Diana, ha descritto le riprese delle scene che raccontano i momenti precedenti alla morte della principessa Diana come “assolutamente insopportabili”.

Con la stagione finale della serie in arrivo la prossima settimana, Debicki ha detto che ricreare alcune delle scene più chiacchierate, guardate, spulciate della storia moderna è stato “difficile”, descrivendo il compito come “pesante, molto maniacale e incredibilmente invasivo”.

Netflix ha già chiarito che la morte di Diana in un incidente stradale a Parigi avrà luogo fuori dallo schermo, ma la serie racconterà i giorni precedenti l’incidente e la forte attenzione della stampa generata da Diana e dal suo partner Dodi Fayed (Khalid Abdalla). Il regista di The Crown, Christian Schwochow, ha recentemente spiegato a Deadline gli sforzi straordinari compiuti per garantire che queste scene fossero gestite con tatto.

“A volte è quasi come una risposta anomala all’essere inseguiti da così tanti attori che interpretano la stampa, perché non puoi andare da nessuna parte e devi solo stare in una situazione del genere per circa un minuto, prima di renderti conto che è completamente insopportabile ”, ha affermato Debicki “E nessuno dovrebbe mai provare cosa si prova a girare le scene di giorno a Parigi, cercando di spostarsi da un posto all’altro, e avere questo sciame intorno a te. Ti senti intrappolato. È un’esperienza davvero spiacevole”.

Nominata agli Emmy e ai Golden Globe per la sua interpretazione di Diana nella quinta stagione, Elizabeth Debicki ha detto che ricreare le scene le ha fatto sentire che “non è stato propriamente come fingere… perché è davvero orrendo avere così tante persone che ti inseguono” urlando contro di te e chiedendo qualcosa.

Debicki ha detto di aver riposto la sua fiducia nel “progetto emotivo” del creatore di The Crown, Peter Morgan, per la principessa del popolo e di voler giustapporre l’orrore dell’incidente con “la vera gioia, felicità, leggerezza e divertimento genuino sullo schermo” nella prima parte della serie.

“Quello era davvero il pezzo che sentivo di poter controllare, in un certo senso, e che è diventato un vero obiettivo. Ne avevo davvero bisogno. Avevo bisogno di divertirmi, e così abbiamo fatto, per quanto abbiamo potuto, con i bambini, Khalid e Salim [Daw, che interpreta il padre di Dodi, Mohamed Al-Fayed]”, ha detto Debicki.

The Crown Stagione 6 uscirà in due momenti separati, un primo blocco di quattro episodi il 16 novembre e il secondo blocco quattro settimane dopo. Il cast della stagione rimane lo stesso della precedente, con Dominic West nel ruolo di Charles, Imelda Staunton nel ruolo della Regina Elisabetta II e Jonathan Pryce che continua a interpretare suo marito, il Principe Filippo.

Nyad – Oltre l’oceano: la storia vera dietro al film Netflix

Nyad – Oltre l’oceano: la storia vera dietro al film Netflix

Un filone particolarmente popolare al cinema è quello del biopic incentrato su imprese sportive, ovvero quei film dedicati a grandi leggende dello sport o su precisi eventi che hanno segnato la storia di determinate discipline. Film come Tonya, Toro scatenato, Rush o Invictus – L’invincibile, tanto per citarne alcuni, sono ottimi esempi di questo sottogenere. Netflix ha ora distribuito un nuovo film classificabile in questo filone, pur se con le sue singolarità. Si tratta di Nyad – Oltrel’oceano, esordio alla regia di Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, i quali a partire da una sceneggiatura di Julia Cox raccontano qui la storia vera di una nuotatrice tanto iconica quanto controversa.

Si tratta di Diana Nyad, che all’età di 64 ha compiuto un’importante impresa relativa al nuoto, suo sport prediletto e nel quale si è distinta in molteplici occasioni. Il film è infatti tratto dalla sua autobiografia Find a Way, nella quale appunto si ripercorrono i traguardi raggiunti e in particolare quello del 2013, su cui Nyad – Oltre l’oceano si concentra. Non si tratta dunque di un vero e proprio biopic sportivo, pur avendo uno sport alla sua base, quanto della storia di una donna e della sua forza d’animo, della sua volontà di non lasciarsi vincere dal tempo che passa e di dimostrare di poter portare a termine ciò che desidera.

Per gli appassionati del genere o di questa tipologia di storie, Nyad – Oltre l’oceano è dunque un titolo da non perdere, capace di emozionare e stupire con quest’incredibile storia vera, dietro cui – come si vedrà – si nascondono però anche alcune perplessità. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le procedure da seguire per poter vedere Nyad – Oltre l’oceano in streaming su Netflix.

Nyad - Oltre l'oceano Jodie Foster Annette Bening
Jodie Foster e Annette Bening in Nyad – Oltre l’oceano. Foto di Kimberley French/Netflix, ©2023 NETFLIX

La trama e il cast di Nyad – Oltre l’oceano

Il film racconta la storia vera della nuotatrice Diana Nyad che, dopo aver rinunciato ad una carriera come atleta per diventare una giornalista sportiva, a 64 anni decide di compiere un’impresa destinata a rimanere nella storia. Allenata dalla sua migliore amica Bonnie Stoll e scortata dalla nave di John Bartlett, Diana decide infatti di attraversare a nuoto il tratto che separa Cuba dalla Florida. Oltre alla fatica fisica dovuta all’età, la donna deve affrontare il pericolo di essere attaccata dai feroci squali che vivono in quelle acque. Determinata però fino all’ossessione, non darà ascolto a chi proverà a farle cambiare idea.

Ad interpretare Diana Nyad vi è la pluricandidata all’Oscar Annette Bening. Per interpretare tale ruolo, l’attrice si è allenata nel nuoto, al fine di poter eseguire personalmente alcune delle scene che la vedono compiere tale attività. Ha inoltre avuto modo di incontrare Diana Nyad, venuta a visitare il set, a di nuotare insieme a lei. Nel ruolo dell’amica Bonnie Stoll vi è invece la due volte premio Oscar Jodie Foster, mentre ad interpretare il ruolo di John Bartlett vi è Rhys Ifans, noto per aver interpretato Spike in Notting Hill ma anche Otto Hightower nella serie televisiva HBO House of the Dragon. Ad interpretare Diana a 14 anni, invece, vi è Anna Harriette Pittman.

Nyad – Oltre l’oceano: la storia vera dietro al film

La vita di Diana Nyad è caratterizzata da importanti successi e traguardi raggiunti, ma anche da diverse controversie, cosa che la rende un personaggio quantomai degno di nota. Nata a New York il 22 agosto 1949, Diana Nyad si è avvicinata al nuoto fin da bambina e avrebbe poi iniziato a gareggiare all’età di 10 anni. Dopo essersi distinta in acqua durante le scuole superiori, dove è stata campionessa statale di nuoto a dorso, ha gareggiato al Lake Forest College ed è poi passata a imprese più ambiziose. Nel 1974 ha stabilito un record tra le nuotatrici completando una gara di 22 miglia in Italia in otto ore e undici minuti.

Nel 1975 ha stabilito un altro record nuotando per 28 miglia intorno all’isola di Manhattan in meno di otto ore. Tre anni dopo, Nyad ha fatto il suo primo tentativo di nuotare da Cuba alla Florida all’interno di una gabbia protettiva per squali, ma le condizioni meteorologiche avverse le hanno impedito di completare l’impresa. Nel 1979 ha stabilito un altro record per la più lunga nuotata in acque libere in un oceano, con un percorso di 102 miglia dalle Bahamas alla Florida. Pur avendo compiuto grandi imprese entro il suo trentesimo compleanno, Diana Nyad si allontanò improvvisamente dal nuoto per dedicarsi alla carriera giornalistica.

Nyad - Oltre l'oceano Annette Bening
Jodie Foster e Annette Bening in Nyad – Oltre l’oceano. Foto di Kimberley French/Netflix, ©2023 NETFLIX

Ma il richiamo dell’acqua è comunque rimasto forte in lei e decenni dopo aver intrapreso un nuovo percorso, Diana Nyad ha deciso di non ignorarlo ulteriormente, sperando di portare a termine una sfida che le era sfuggita: nuotare da Cuba alla Florida. Nel 2011 ha dunque tentato due volte l’impresa, ma ha dovuto rinunciare a causa di un attacco d’asma e di punture di meduse. L’anno successivo, invece, il suo quarto tentativo è stato interrotto da una tempesta. Finalmente, il 2 settembre 2013, all’età di 64 anni ha completato con successo l’impresa, nuotando per 110 miglia (pari a circa 177 chilometri) in quasi 53 ore.

Tuttavia, con il suo ritorno alla ribalta sono riemerse numerose controversie legate al suo passato, secondo le quali Nyad sarebbe una bugiarda seriale. Stando ad alcune ricerche condotte, infatti, la nuotatrice avrebbe ad esempio affermato di essere stata la prima a nuotare intorno all’isola di Manhattan, quando in realtà è stata la settima persona a farlo. La sua impresa del 2013 ha a sua volta ricevuto diverse critiche, in primis poiché Nyad ha affermato di essere stata la prima a compiere questa traversata, quando essa era in realtà già stata completata nel 1978 da Walter Poenisch.

Inoltre, l’evento non è stato adeguatamente documentato con telecamere, cosa che un’impresa di questo tipo normalmente prevede. Ancor di più, la tecnologia GPS avrebbe determinato che la sua velocità media in acqua è passata da 1,5 miglia all’ora a 3,9 per diverse ore, generando dunque il sospetto che Nyad abbia ricevuto assistenza, cosa che la mancanza di osservatori indipendenti non farebbe che confermare. Per via di ciò, il Guinness dei primati non ha ad oggi ufficialmente riconosciuto tale impresa, anche per via del fatto che la sua nuotata non sarebbe stata ufficialmente autorizzata dalla World Open Water Swimming Association.

Il trailer di Nyad – Oltre l’oceano e come vedere il film su Netflix

È possibile fruire di Nyad – Oltre l’oceano unicamente grazie alla sua presenza nel catalogo di Netflix, dove attualmente è al 5° posto della Top 10 dei film più visti sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di accedere al catalogo e di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nella piattaforma.

Fonte: Collider

SAG-AFTRA: il sindacato rifiuta l’accordo proposto dall’AMPTP

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SAG-AFTRA: il sindacato rifiuta l’accordo proposto dall’AMPTP

Ci sono aggiornamenti, purtroppo non positivi, sullo sciopero SAG-AFTRA. Il sindacato ha infatti risposto negativamente all’offerta “ultima, migliore e definitiva” degli studios. Lo sciopero degli attori prosegue da 116 giorni.

In un messaggio ai membri, il sindacato ha affermato che sta lavorando per porre fine allo sciopero “responsabilmente”, ma che le due parti hanno ancora divergenze. “Ci sono diversi temi essenziali sui quali non abbiamo ancora un accordo, compresa l’intelligenza artificiale”, ha affermato il sindacato. “Vi terremo informati sull’evolversi degli eventi.”

Il comitato negoziale del sindacato ha trascorso quasi 12 ore domenica per elaborare la sua risposta. L’Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi ha indicato che la sua offerta attuale è la migliore che può fare e che non negozierà ulteriormente. L’offerta prevede un bonus per gli spettacoli in streaming, aumenti delle tariffe minime e tutele contro l’intelligenza artificiale.

Diversi membri del comitato negoziale SAG-AFTRA hanno segnalato su Twitter il loro malcontento nei confronti dell’offerta. Quattro di loro hanno ritwittato un appello rivolto ad attori di alto profilo per fare pressione sugli amministratori delegati dello studio affinché riuscissero ad ottenre un accordo più favorevole.

Il sindacato è intenzionato a continuare a lottare per i propri diritti, ma utilizzando il termine “ultimo, migliore e definitivo”, l’AMPTP sta cercando di comunicare che ha ascoltato le argomentazioni del sindacato e non può fare ulteriori concessioni.

Gran parte dei negoziati che hanno preceduto l’incontro di sabato si sono concentrati sulla questione dell’intelligenza artificiale. Tra le altre cose, il sindacato sta cercando di imporre il veto sugli usi dell’intelligenza artificiale per creare “doppi digitali”. Il sindacato vuole anche tariffe salariali minime per l’uso dell’intelligenza artificiale per creare somiglianze digitali, nonché requisiti di consenso ferrei. Nel frattempo, il sindacato ha continuato a manifestare a New York e Los Angeles. SAG-AFTRA ha programmato picchetti regolari fino a giovedì, con un giorno libero previsto venerdì per il Veterans Day.

Apple Studios annuncia un nuovo film dei Peanuts con Snoopy e Charlie Brown

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Apple Studios sta sviluppando un nuovo film sui Peanuts con Charlie Brown, Snoopy e altri personaggi preferiti dai fan. Secondo Variety, il nuovo film sui Peanuts, ancora senza titolo, vedrà Charlie Brown, Snoopy e il resto della banda dei Peanuts partire per una nuova avventura nella Grande Città. La produzione del film dovrebbe iniziare nel 2024.

Chi è coinvolto nel nuovo film dei Peanuts?

Steve Martino, che ha diretto The Peanuts Movie nel 2015, tornerà alla guida del nuovo film, mentre Karen Kirkpatrick di Chicken Run sta scrivendo la sceneggiatura basata su una storia originale di Craig Schulz, Bryan Schulz e Cornelius Uliano.

WildBrain Studios e Peanuts Worldwide stanno producendo il nuovo film dei Peanuts con Apple Studios. Bonnie Arnold, nota per aver prodotto i film di Dragon Trainer della DreamWorks Animations, è anche trai produttori del film.

È davvero speciale portare avanti l’eredità di mio padre con una storia originale scritta da me, da mio figlio Bryan e dal suo compagno di sceneggiatura Neil”, ha dichiarato Craig Schulz, il cui padre, Charles M. Schultz, ha creato i Peanuts. “Siamo entusiasti di collaborare con Apple TV+ e di lavorare con WildBrain Studios per offrire al pubblico una nuovissima avventura dei Peanuts, insieme alla talentuosa Bonnie Arnold come produttrice e Steve Martino come regista. I fan dei Peanuts chiedono a gran voce un altro lungometraggio da anni, e questo film porterà gioia ai nostri milioni di fan in tutto il mondo”. 

Tara Sorensen, responsabile della programmazione per bambini di Apple, ha aggiunto: “I fan di tutte le età sono innamorati dei Peanuts su Apple TV+ . Con la nostra impareggiabile libreria di titoli dei Peanuts e una pluripremiata raccolta di storie che uniscono bambini e famiglie, Apple TV+ è la casa preminente per Snoopy e i suoi amici e offre una selezione di prim’ordine di serie e film con i cartoni animati più amati a livello mondiale. caratteri. Non vediamo l’ora che tutti possano vivere questa commovente nuova avventura con Snoopy, Charlie Brown e la banda nella Grande Città”.

What If…? 2: rivelati nuovi dettagli e la data di uscita della seconda stagione

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La Disney ha rivelato la data di uscita di What If…? 2, l’attesa seconda stagione della serie Marvel antologica animata ambientata nel multiverso del Marvel Cinematic Universe.

Attraverso un comunicato stampa, Disney+ ha rivelato che What If…? 2 debutterà sul servizio di streaming “queste festività natalizie”. Abbiamo qualche occhiata e anticipazione su cosa conterrà la seconda stagione di What If…?, incluso il ritorno di Laurence Fishburne e una nuova eroina Marvel chiamata Kahhori.

What If…? 2 doveva originariamente debuttare su Disney+ all’inizio del 2023, con alcuni prodotti della nuova stagione già lanciati, tra cui le action figure di Goliath e Warrior Gamora di Marvel Legends.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie di What If…? 2  , Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

In What If…? 2 L’Osservatore continua il viaggio come nostra guida attraverso il vasto multiverso, introducendo volti nuovi e familiari in tutto il Marvel Cinematic Universe“, si legge nella sinossi della seconda stagione di What If…?. “La serie antologica animata mette in discussione, rivisita e stravolge i classici momenti cinematografici Marvel con un incredibile cast vocale che include una serie di star che riprendono i loro ruoli iconici”.

La prima stagione di What If…? è stata scritta da AC Bradley e dal regista Bryan Andrew. La serie animata prevedeva anche l’introduzione di The Watcher, che è stato il narratore per tutta la prima stagione ed è stato doppiato da Jeffrey Wright.

La guerra del Tiburtino III gratis a Catania e Palermo con Cinefilos

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Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema, gratis, LA GUERRA DEL TIBURTINO III in sala con Fandango Distribuzione.

Le sale disponibili sono quelle del Planet di CATANIA e del Planet di PALERMO.

I biglietti saranno validi per il primo spettacolo serale da giovedì 9 novembre a mercoledì 15 novembre e potranno essere richiesti inviando una email a[email protected].

Guarda il trailer di La guerra del Tiburtino III

The Marvels: i numeri delle prevendite sono dietro a Black Adam e The Flash

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Il percorso delle prevendite intraprese dall’ultimo film del Marvel Cinematic Universe, The Marvels, sembra confermare il periodo difficile che i Marvel Studios stanno affrontando. Il noto sito americano Deadline ha infatti riferito i primi numeri sulle prevendite relative ai biglietti di The Marvels e a quanto pare la pellicola è addirittura indietro rispetto ai numero messi a segno da titoli del DC Studios come Black Adam e The Flash.

Secondo le prime stime rispetto ai numeri sulle prevendite The Marvels potrebbe segnare un record in negativo come una delle aperture più basse per un film del MCU con meno di 70 milioni di dollari nel primo weeekend. Questo significa che il sequel dei Marvel Studios si posizionerà addirittura sotto Eternals del 2021, che aveva 71,2 milioni di dollari.

L’originale Captain Marvel, in confronto, ha incassato 153,4 milioni di dollari dal suo fine settimana di apertura. Per quanto riguarda i film DC sopra menzionati, Black Adam alla fine ha aperto con 67 milioni di dollari, mentre The Flash ha aperto con 55 milioni di dollari.

Nel film, Carol Danvers alias Captain Marvel deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.

Tutto ciò che sappiamo su The Marvels

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il film arriverà in sala il 8 novembre 2023.

Brie Larson, Iman Vellani e  Teyonah Parris  sono le protagoniste di The Marvels nei panni di Captain Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau. Si uniscono al trio Samuel L. Jackson nei panni di Nick Fury, Zawe Ashton nei panni di Dar-Benn e Park Seo-joon nei panni del principe Yan.

Bonelli Entertainment: annunciate la seconda stagione di Dragonero e la serie animata di Martin Mystére

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In occasione del keynote di Sergio Bonelli Editore al Lucca Comics & Games 2023, il Direttore Editoriale Michele Masiero ha aggiornato il pubblico presente sulle novità Bonelli Entertainment.

Dopo un anno impegnativo, in cui la casa di produzione, ancora molto giovane, ha portato al pubblico un film per il cinema (Dampyr, ora disponibile in Home Video), e una serie animata (Dragonero – I Paladini, disponibile su Raiplay), Bonelli Entertainment, insieme ai vertici di Rai Kids, ha confermato che la serie che racconta le avventure di Ian Aranill e dei suoi compagni avrà una seconda stagione.

In questa occasione, è stato mostrato un nuovo poster che annuncia la seconda stagione di Dragonero e mostra Ian, Gmor e Myrva in posa mentre mettono in mostra i loro bracciali dai quali sembra scaturire una nuova magia.

Oltre a Dragonero Seconda Stagione, Masiero ha anche annunciato il prossimo progetto in animazione per Bonelli Entertainment, la serie dedicata a Martin Mystére, per la quale è stato mostrato un primissimo promo animato e un poster che rivela i protagonisti della serie, Martin, Diana e Java, con un aspetto tutto nuovo ma rispettoso della loro controparte a fumetti.

Chi segue il lavoro del braccio produttivo per il multimedia di SBE non può certamente dirsi sorpreso dall’annuncio legato al personaggio creato da Alfredo Castelli. Già lo scorso anno, Vincenzo Sarno di Bonelli Entertainment aveva anticipato che nella scena finale del film di Dampyr erano nascosti dei suggerimenti sul futuro (leggi qui) e Martin Mystére già compariva quindi tra le possibili PI che avrebbero fatto il salto nel multimediale.

Ricordiamo che tra gli altri progetti già annunciati, c’è la serie in live action dedicata a Dylan Dog, per la quale BE lavorerà in collaborazione con la Atomic Monster di James Wan, in fase di pre-produzione.

The Family Plan: trailer della commedia con Mark Wahlberg e Michelle Monaghan

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Apple Original Film ha diffuso il trailer ufficiale di The Family Plan, il nuovo film con Mark Wahlberg e  Michelle Monaghan uscirà il 15 dicembre su Apple TV+.

In The Family Plan Dan Morgan (Mark Wahlberg) ama la sua tranquilla vita di periferia come marito devoto, padre di tre figli e venditore di auto di successo. Ma questa è solo metà della storia. Decenni prima, era un assassino governativo d’élite incaricato di eliminare i soggetti più minacciosi e letali del mondo. Quando i nemici del suo passato lo rintracciano, Dan prende l’ignara moglie (Michelle Monaghan), la figlia adolescente e arrabbiata, il figlio adolescente e gamer professionista e l’adorabile bambino di 10 mesi e parte per un viaggio improvvisato attraverso il paese, fino a Las Vegas. Deciso a proteggere la sua famiglia, regalandole al contempo la vacanza della vita, Dan deve mettere in atto le sue abilità, da tempo sopite, senza rivelare la sua vera identità.

The Family Plan è un film Apple Original prodotto da Skydance Media e diretto da Simon Cellan Jones. David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger producono per Skydance, insieme a Mark Wahlberg e Stephen Levinson attraverso Municipal Pictures. John G. Scotti è il produttore esecutivo.

Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini, tutte le curiosità sul film

Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini, tutte le curiosità sul film

Sull’onda del successo di Transformers, la Hasbro ha fatto sì che un’altra sua celebre linea di giocattoli divenisse protagonista di un film per il cinema. Arriva così in sala, nel 2009, il film G.I. Joe – La nascita dei Cobra (qui la recensione), che ha portato sul grande schermo la squadra speciale ispirata all’omonima serie di action figures, il cui obiettivo, come nel più classico dei casi per questo genere opere, è quello di salvare il mondo da un pericoloso gruppo terroristico. Nel 2013 è poi arrivato un sequel dal titolo G.I. Joe – La vendetta, che però non ha ottenuto il successo sperato. Dopo quasi un decennio, è poi arrivato sul grande schermo Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini (qui la recensione).

Diretto dal regista tedesco Robert Schwentke (noto in particolare per aver diretto i film Red, Insurgent e Allegiant), questo nuovo film dedicato ai G.I. Joe è in realtà – come il titolo lascia immaginare – una origin story del personaggio noto come Snake Eyes, ma oltre a ciò il film funge da prequel e allo stesso tempo da reboot della saga, raccontando il passato di Snake Eyes e rispondendo a moltissime delle domande a cui da anni i fan cercano risposte, come il suo voto di silenzio o la nascita della faida interna all’Arashikage Clan. Con questo nuovo film si è dunque cercato di riavviare l’avventura dei G.I. Joe sul grande schermo, con l’obiettivo di dar vita ad un universo condiviso.

Passato un po’ in sordina per via della pandemia da Covid-19, Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini presenta tutti gli elementi che i fan della saga speravano di vedere, tra grandi combattimenti passando per personaggi complessi e profondamente umani nei loro modi di pensare e agire, distanti dunque dagli stereotipi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Snake Eyes G.I. Joe - Le origini Andrew Koji

La trama di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini

Protagonista del film è Snake Eyes, il membro più silenzioso del gruppo militare anti-terrorista, accompagnato in ogni missione dal suo lupo domestico Timber. Quando Snake Eyes salva la vita a un uomo, non immagina che questo sia l’erede legittimo di un antico e segreto clan giapponese, l’Arashikage, che per anni ha portato pace e stabilità al proprio Paese, combattendo il Cobra, la maggiore organizzazione terroristica del mondo. Il suo atto da eroe gli vale dunque l’ammissione a tale clan. Giunto nel Paese del Sol Levante, Snake Eyes viene allora introdotto alla loro dottrina e gli vengono insegnati i dettami dei guerrieri ninja.

Qui l’uomo sente di aver trovato finalmente un posto degno di essere definito “casa” e dove poter rifuggire dalla violenta vita condotta sino a quel momento. Questo momento di tregua, però, è destinato a durare poco. Tutto cambia, infatti, quando la lealtà e la fiducia promessa al clan sembrano venire meno una volta che il suo passato segreto viene rivelato. È a quel punto che Snake Eyes si ritroverà davanti una scelta: mantenere la fiducia di chi gli è stato accanto in questo ultimo periodo o tradirla? Avrà dunque inizio per lui un’avventura imprevista, durante la quale dovrà ritrovare un nuovo equilibrio personale.

Il cast di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini

Ad interpretare Snake Eyes in questo film vi è l’attore Henry Golding, visto anche in Crazy & Rich, Un piccolo favore e The Gentlemen. Golding ha qui dunque sostituito Ray Park, l’attore che aveva interpretato il personaggio nei primi due film della serie. In quelli, inoltre, Snake Eyes era un personaggio completamente muto, mentre in questo film a lui dedicato – nonostante il suo voto di silenzio – è un personaggio parlante. Inoltre, è stato cambiato dalla razza caucasica fino a quel momento posseduta ad una mista, in quanto Golding è malese ma con origini britanniche. L’attrice Haruka Abe interpreta invece Akiko, capo della sicurezza del clan Arashikage, che sviluppa un profondo legame con Snake Eyes.

L’attore britannico con origini giapponesi Andrew Koji, invece, interpreta Tommy alias Storm Shadow, amico di Snake Eyes. Qui al suo primo ruolo in una grande produzione hollywoodiana, Koji ha affermato di essere stato indeciso sull’accettare o meno il ruolo, non avendo per nulla apprezzato i precedenti due film dedicati ai G.I. Joe. L’attrice Úrsula Corberó, nota per aver interpretato Berlino nella serie La casa di carta, ricopre qui il ruolo della Baronessa, un agente d’élite della Cobra, seconda solo al Comandante Cobra. Per lei, si è trattato del suo primo ruolo in un film di Hollywood. Recita poi nel film anche Samara Weaving nel ruolo di Scarlett, un’agente d’élite e maggiore dell’esercito in G.I. Joe e alleato del clan Arashikage.

Snake Eyes G.I. Joe - Le origini Haruka Abe

Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini: avrà un sequel?

Nel maggio 2020, ovvero oltre un anno prima della distribuzione in sala del film, è stato annunciato lo sviluppo di un sequel, scritto da Joe Shrapnel e Anna Waterhouse, e per il quale era confermato il ritorno di Henry Golding nel ruolo del protagonista Snake Eyes e di Lorenzo di Bonaventura come produttore. Al momento dell’effettiva uscita in sala di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini, però, il film si è affermato come uno scottante insuccesso. A fronte di un budget di circa 110 milioni di dollari, la pellicola è riuscita ad incassarne appena 40 in tutto il mondo. Un risultato che sembra dunque aver bloccato ogni piano riguardante il sequel, del quale infatti non si è più avuto notizia.

Il trailer di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 6 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.