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Il regno del pianeta delle scimmie: il trailer IMAX e l’emozionante prima clip

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Mancano poco più di 5 settimane all’uscita de Il Regno del Pianeta delle Scimmie e la 20th Century Studios ha condiviso uno “sguardo speciale” esteso al revival del franchise insieme ad alcuni nuovi poster.

L’anteprima inizia con la prima clip del film, in cui vediamo la selvaggia umana Mae (Freya Allan) braccata da un gruppo implacabile di gorilla. Proprio quando sta per essere catturata, l’eroico scimpanzé Noa (Owen Teague) appare a cavallo e chiama il suo nome. Mae coglie l’occasione alzandosi in piedi e correndo verso Noa, riuscendo a saltare sul suo cavallo all’ultimo secondo e sfuggendo per poco alla cattura.

La clip è seguita da un trailer IMAX ricco d’azione, che mette in luce molte nuove immagini di Noa e Mae che uniscono le forze per porre fine al governo tirannico di Proximus Caesar (Kevin Durand). Date un’occhiata al teaser qui sotto, insieme ai nuovi poster IMAX, Screen X e Dolby, oltre ad alcuni artwork di Matt Ferguson per le proiezioni in accesso anticipato.

Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi.

Daredevil: Born Again una nuova foto BTS di Jon Bernthal sul set

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Daredevil: Born Again una nuova foto BTS di Jon Bernthal sul set

Un fortunato fan è riuscito a strappare una foto dell’attore Jon Bernthal sul set di Daredevil: Born Again. Nella foto, sembra che il Frank Castle di Jon Bernthal stia ancora combattendo contro i cattivi, a giudicare dal trucco sul viso dell’attore.

Quale ruolo pensate che avrà Frank Castle nella serie?

Si dice che la guerra criminale tra Kingpin e Daredevil sarà letale per alcuni dei più stretti alleati di Matt Murdock e, se questa voce si rivelerà vera, Frank vorrà probabilmente eliminare definitivamente Kingpin. Jon Bernthal ha precedentemente rifiutato di confermare il ritorno del Punitore, ma questa foto dal set indica che tornerà.

 

In una precedente intervista con ScreenRant, Jon Bernthal ha dichiarato: “So anche che è assolutamente essenziale che se lo facciamo, lo facciamo bene e che abbiamo una vera e propria integrità sacra nei confronti del materiale di partenza e di ciò che è al centro di Frank. Farò del mio meglio per assicurarmi che, se e quando lo faremo, lo faremo bene“.

Le riprese di Daredevil: Born Again sono riprese a fine gennaio, dopo la risoluzione degli scioperi WGA e SAG-AFTRA. Il prossimo show sarà presumibilmente incentrato sulla candidatura di Fisk a sindaco di New York.

Kevin Feige ha avuto l’opportunità di esaminare il girato e di agire rapidamente per apportare modifiche significative mentre la produzione era bloccata durante gli scioperi.

Un nuovo showrunner (Dario Scardapane, regista di The Punisher e Tom Clancy’s Jack Ryan), registi (Justin Benson e Aaron Moorhead, registi della seconda stagione Loki e di Moon Knight ) e alcuni volti noti della serie Netflix Daredevil sono stati introdotti per placare Kevin Feige, che a quanto pare non era rimasto impressionato dai primi filmati girati sotto i precedenti showrunner.

Dopo il rinnovamento, si ritiene anche che l’ordine originale di 18 episodi di Born Again sia stato drasticamente ridotto.

Al momento Born Again non ha una data di uscita precisa, ma si dice che farà parte della Fase Cinque del MCU, che si concluderà il 02 maggio 2025 con Thunderbolts. La Fase SEI dovrebbe iniziare il 25 luglio 2025 con i Fantastici Quattro, ma la data di uscita potrebbe essere in pericolo se la Marvel non riuscirà a definire il cast della “prima famiglia” Marvel.

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Cosa sappiamo su Daredevil: Born Again?

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, ma la notizia non è ancora stata ufficializzata.

I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

Non è previsto che la serie Daredevil: Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe andare in onda per 9 (forse 6) episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil: Born Again  non ha ancora una data di uscita ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della Disney per il 2024.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo.

Wish: 23 easter egg e riferimenti ai film Disney del passato

Wish: 23 easter egg e riferimenti ai film Disney del passato

Wish (la nostra recensione) della Disney è una lettera d’amore ai 100 anni di iconici classici d’animazione della casa di produzione, infatti al suo interno troviamo easter egg e riferimenti di ogni tipo a tali opere. La trama di Wish, invece, segue la diciassettenne Asha, che scopre che il re Magnifico non è così benevolo come vuole sembrare. Dopo aver appreso che i desideri che Magnifico sottrae ai sudditi di Rosas non saranno esauditi, Asha, insieme a Star e alla sua capra Valentino, cercherà dunque di restituire i desideri alla gente. Per molti versi, la dinamica tra Asha e Magnifico rappresenta un ritorno alla struttura dei classici film d’animazione della Disney, ma questo non è l’unico modo in cui Wish rende omaggio al passato della Disney.

L’intro classico di Disney con il libro di fiabe

Wish

Gli easter egg di Wish (la nostra recensione) iniziano già nell’introduzione del film, che richiama altri film classici della Disney. L’incipit è infatti incorniciato dall’uso di un libro di fiabe che fornisce le  informazioni di base per lo spettatore che andrà a guardare il film di lì a pochi minuti. L’uso di un libro di fiabe come cornice è una tattica utilizzata da molti dei primi classici Disney, come Biancaneve e i sette nani, Cenerentola e La bella addormentata nel bosco. Questo espediente è un primo indizio del fatto che Wish è una lettera d’amore ai classici Disney.

Gli amici di Asha sono un riferimento ai sette nani di Biancaneve

Wish Biancaneve e i sette nani

Wish utilizza diversi archetipi di personaggi noti alla Disney, tra cui un riferimento ad alcuni dei personaggi più famosi di Biancaneve. I migliori amici di Asha sono infatti tutti riferimenti ai sette nani di Biancaneve. Questo punto è sottolineato dai loro nomi: Dahlia (Dotto), Simon (Pisolo), Gabo (Brontolo), Hal (Gongolo), Dario (Cucciolo), Bezeema (Mammolo) e Safi (Eolo). I loro nomi non sono l’unica cosa che si allinea con i Sette Nani: anche le controparti dei desideri assumono molti dei loro tratti di personalità.

Magnifico ricorda i villain Disney del passato

Negli ultimi anni la Disney ha variato gli archetipi dei suoi cattivi, ma con Magnifico Wish torna ai grandi villain del passato. La natura malvagia di Magnifico e i suoi poteri ricordano alcuni classici cattivi Disney, come la Regina Cattiva di Biancaneve, Yzma di Le follie dell’Imperatore, Ursula de La Sirenetta e Malefica de La Bella Addormentata. Per sottolineare i legami di Magnifico con i cattivi Disney del passato, Wish dissemina il suo castello di easter egg che lo collegano ai classici Disney. Ad esempio, nel laboratorio di Magnifico si trovano delle fiale che ricordano le pozioni di veleno di Yzma. Ci sono ancora più riferimenti nel sotterraneo quando Magnifico decide di abbracciare la magia proibita, tra cui la mela avvelenata della Regina Cattiva e le mani verdi magiche che assomigliano a quelle usate da Ursula per rubare la voce di Ariel. La vanitosa ossessione di Magnifico per gli specchi rimanda infine anche alla vanità della Regina Cattiva per lo specchio magico.

L’abito di Aurora de La Bella Addormentata appare in un desiderio

Wish La bella addormentata

Quando i protagonisti di Wish guardano i desideri in possesso di Magnifico, spesso contengono brevi riferimenti ai classici film Disney. Anche se questi variano per quanto sono evidenti, uno dei più chiari può essere visto in un desiderio in cui il soggetto desidera diventare una sarta. Nel desiderio, la donna viene mostrata mentre realizza un abito quasi identico a quello iconico di Aurora de La Bella Addormentata.

Il consiglio che Asha ha ricevuto da suo padre richiama il discorso di Mufasa a Simba

Wish film Asha

Una delle forze guida nella vita di Asha è il ricordo del padre, che la portava ad osservare le stelle. Secondo Asha, suo padre le diceva sempre che “le stelle sono lì per guidarci“, che è un riferimento a uno dei famosi discorsi di Mufasa a Simba ne Il Re Leone. Mentre il consiglio di Mufasa a Simba è più metaforico, Asha si ispira alle parole del padre per desiderare una stella. Di conseguenza, questo è uno degli easter egg più importanti per la trama di Wish, poiché il desiderio di Asha è ciò che mette in moto la storia.

I capelli di Asha fanno riferimento a un famoso momento di Pocahontas

Wish film recensione

Molti dei riferimenti Disney di Wish sono brevi spunti visivi, tra cui un rapido cenno a Pocahontas. Mentre Asha è in piedi sulla scogliera mentre esprime il suo desiderio, il vento le scompiglia i capelli. Questa immagine ricorda la famosa immagine di Pocahontas nella sequenza “I colori del vento” dell’omonimo film. Come Pocahontas, il desiderio di Asha è un momento di riconnessione e affermazione delle sue convinzioni personali di fronte a influenze sinistre, il che rende il riferimento appropriato.

Il pozzo dei desideri di Wish è un riferimento a Biancaneve

Il pozzo dei desideri di Wish è un riferimento a Biancaneve

Dopo che il desiderio di Asha si traduce nell’arrivo di Star, lei e Valentino inseguono la stellina magica nel bosco. Durante la sequenza dell’inseguimento, Asha si appoggia brevemente a un pozzo. Questo pozzo ha una notevole somiglianza con il pozzo dei desideri di Biancaneve e i sette nani, uno dei primi dei numerosi riferimenti che Wish fa al primo film della Disney.

Gli animali parlanti di Wish

Wish animali parlanti Disney

I film d’animazione Disney sono noti per la presenza di animali parlanti e Wish continua questa tendenza quando Star incanta diverse creature del bosco, tra cui Valentino, la capra di Asha, permettendo loro di parlare. Questo è di per sé un riferimento ai classici Disney, ma ci sono altri riferimenti e easter egg in questa scena del bosco.

I riferimenti in questa scena variano per specificità, con alcuni animali che riprendono alcune delle caratteristiche familiari di altri classici animati Disney o che in realtà fanno riferimento a specifici personaggi Disney. L’orso e il cervo parlano tra loro, si chiamano “John” e “Bambi“, che fanno riferimento ai personaggi di Little John di Robin Hood e Bambi dell’omonimo film. C’è anche un coniglio che batte il piede mentre parla, chiaro riferimento a Tamburino di Bambi. Inoltre, ci sono due topi dentro una foglia che assomigliano a Bernie e Bianca.

Star disegna accidentalmente Topolino nella biblioteca del Magnifico

Wish Star

Star è la fonte di molti degli easter egg Disney di Wish, compreso un breve momento nello studio di Magnifico. Quando Star, Asha e Valentino cercano di introdursi nella biblioteca di Magnifico per rubare i desideri della famiglia di Asha, rimangono bloccati nello scivolo del cibo attraverso il quale stavano cercando di intrufolarsi. Nel tentativo di sbloccare il meccanismo di chiusura, Star tenta di usare la magia, ma la cosa gli si ritorce contro. Al contrario, Star incanta accidentalmente una penna d’oca sul tavolo da lavoro di Magnifico, che si vede disegnare la sagoma di Topolino.

Le mosse di Asha nella Biblioteca di Magnifico sono come quelle dello Stregone Mickey di Fantasia

Wish Topolino Fantasia

Una volta che i tre protagonisti di Wish si sono finalmente liberati si mettono subito al lavoro per cercare di entrare nella porta chiusa a chiave, dietro la quale Magnifico conserva i desideri degli abitanti di Rosas. Essendo l’unica persona che era già stata all’interno, Asha cerca di sbloccare la porta imitando i movimenti di Magnifico. Sebbene i suoi tentativi non vadano a buon fine, i movimenti che Asha compie sulla porta assomigliano a quelli che lo Stregone Topolino utilizzava in Fantasia. Come Topolino in Fantasia, Asha non riesce a usare con successo la magia e per fortuna arriva Star ad aiutarla, proprio come lo Stregone di Fantasia.

Gli oggetti animati di Magnifico fanno riferimento a La Bella e La Bestia

Wish La Bella e la Bestia

Magnifico diventa completamente malvagio dopo che le sue azioni vengono messe in discussione durante un discorso ai suoi sudditi; la sequenza della canzone “Il grazie però dov’è?” contiene molti riferimenti alla Disney, tra cui uno a La Bella e la Bestia. A un certo punto della canzone, Magnifico incanta alcuni abiti da cavaliere, che si animano e sembrano vivi. Lo stemma con cui Magnifico balla durante “Il grazie però dov’è?” è un riferimento agli oggetti quotidiani incantati de La Bella e la Bestia, che sono al centro della trama del film.

Le scale del palazzo di Magnifico di Wish sono come quelle di Biancaneve

Wish film Asha Re Magnifico

Una volta presa la decisione di abbracciare la magia proibita, di cui aveva parlato in modo poetico, Magnifico decide di ritirarsi dalla sua biblioteca nelle segrete del seminterrato. Appare una serie di scale a chiocciola che prima non c’erano e Magnifico vi entra e crea il suo bastone magico malvagio. Le scale del sotterraneo assomigliano in modo impressionante a quelle di Biancaneve e i sette nani, aggiungendosi alla lunga lista di omaggi a Biancaneve di Wish.

Il topo messaggero di Asha è un riferimento a Cenerentola

Wish Cenerentola

Durante la cerimonia in cui Re Magnifico dichiara Asha un nemico ricercato di Rosas, Asha e Star si avvalgono di un piccolo aiuto per attirare l’attenzione della Regina Amaya da parte di un topolino che ricorda molto Gus Gus. Star incanta un topo per consegnare un messaggio di Asha ad Amaya, in modo simile al ruolo dei topi nel classico Disney Cenerentola. Per rafforzare questa citazione, il topo sta addirittura sgranocchiando un chicco di mais quando Star e Asha chiedono il suo aiuto.

Magnifico distrugge i desideri di alcuni dei personaggi classici Disney del passato

Wish Peter Pan

Nel tentativo di ottenere ancora più potere, Magnifico distrugge i desideri di tre cittadini di Rosas. Mentre lo fa, Magnifico dichiara i desideri raffigurati in ogni sfera, ridendo di loro prima di distruggerli. Il primo desiderio che Magnifico distrugge è un riferimento a Peter Pan, che Magnifico afferma essere un desiderio per un Paese dei Balocchi, al quale Magnifico risponde con disprezzo: “Che ne dici dell’Isola che non c’è?“. Poi, Magnifico distrugge il desiderio di una tata che si prenda cura dei figli del desiderante, che è un chiaro riferimento a Mary Poppins. Infine, Magnifico distrugge un desiderio di “vero amore“. Anche se questo potrebbe riferirsi a quasi tutti i film delle Principesse Disney, il riferimento specifico in questa scena è probabilmente a La Sirenetta, dato che Magnifico dice: “Alla faccia del vero amore“, una frase che Ursula pronuncia ad Ariel.

Asha diventa la fata madrina di Cenerentola

Wish fata madrina Cenerentola

L’arco narrativo di Asha in Wish la vede diventare una sorta di Fata Madrina per Rosas, un’allusione al famoso personaggio di Cenerentola. Nel finale di Wish ci sono diversi richiami alla Fata Madrina di Cenerentola, a cominciare dalle vesti di Asha. Star regala ad Asha anche una bacchetta magica, proprio come quella che la Fata Madrina brandisce in Cenerentola. Alla fine del film, quando gli amici di Asha la dichiarano Fata Madrina di Rosas, Asha subisce anche l’iconica trasformazione di Cenerentola, consolidando il suo nuovo ruolo nel regno.

I libri volanti di Wish sono un riferimento a La spada nella roccia

Wish La spada nella roccia

Mentre Asha cerca di allontanare Magnifico, le sue amiche e la regina Amaya tentano di liberare i desideri dal castello aprendo il tetto. Per farlo, vengono aiutati da alcuni libri volanti. Questi libri volanti fanno riferimento al meno noto film Disney La spada nella roccia, in cui Merlino fa levitare i libri stregati.

Uno dei personaggi di Wish fa un urlo alla Tarzan

Wish Tarzan

Dopo diversi tentativi falliti di aprire il tetto, i personaggi giungono alla conclusione di non essere abbastanza forti. Un suggerimento di Star e Gabo li porta a saltare oltre la ringhiera dello studio di Magnifico, sfruttando la gravità per aprire il tetto. Mentre saltano, uno dei personaggi emette un forte urlo che ricorda quello iconico di Tarzan della Disney.

La trappola di Magnifico è un riferimento a La Bella Addormentata

Wish Maleficent

Quando Magnifico rivela ai cittadini di Rosas tutti i poteri malvagi che gli sono stati conferiti attraverso il suo bastone magico, usa un forte incantesimo per intrappolarli. In questo modo rilascia delle spine verdi incandescenti che intrappolano i suoi sudditi al suolo, mantenendoli nel regno e sotto il suo dominio. Queste spine verdi magiche assomigliano a quelle usate da Malefica ne La Bella Addormentata.

Il destino di Magnifico è un accenno alla sconfitta del villain di Aladdin

Wish Aladdin

Dopo aver trascorso tanti anni a intrappolare i desideri dei cittadini di Rosas, Magnifico viene finalmente sconfitto dal potere dei desideri nel finale di Wish. Questo potere non solo libera Star dal bastone di Magnifico, ma intrappola anche Magnifico all’interno del bastone, dove sembra che rimarrà a tempo indeterminato, secondo la regina Amaya. L’intrappolamento di Magnifico all’interno del suo bastone ricorda quello di Jafar che rimane intrappolato nella lampada del genio in Aladdin, rendendo la sconfitta di Magnifico un cenno a una passata eliminazione di un cattivo Disney.

Il desiderio di Valentino è simile a Zootropolis

Wish Zootopia

Una volta liberata Rosas dalla morsa malvagia di Magnifico, i protagonisti di Wish iniziano a esaudire i desideri dei cittadini di Rosas. Durante questa scena finale, Valentino esprime il suo desiderio di un’utopia in cui gli animali siano tutti uguali e indossino abiti come gli umani. Sebbene Valentino non veda realizzarsi il suo desiderio in Wish, il suo desiderio è un’intelligente allusione alla trama di Zootropolis.

La scena finale di Wish fa riferimento al logo Disney

Walt Disney Studios

Nonostante abbia trascorso l’intera durata di Wish formando uno stretto legame con Asha, Star deve purtroppo tornare in cielo per esaudire i desideri di altre persone. Dopo aver salutato coloro che hanno aiutato, Star lascia Rosas con un turbinio di fuochi d’artificio. Mentre la scena viene ingrandita, Star spara sopra il castello dei desideri. Questo ricrea il logo della Disney, che presenta una stella cadente sopra il castello. L’uscita di Star da Rosas è easter egg perfetto per chiudere Wish, perché Star ha fatto di Rosas una sorta di “regno magico”, dove, come recita il mantra Disney, i desideri si avverano.

I titoli di coda di Wish celebrano i personaggi iconici della Disney

Wish Encanto titoli di coda

I titoli di coda di Wish sono un mega riferimento ai film Disney più iconici del passato. Mentre scorrono i titoli di coda, appaiono anche le sagome celestiali di alcuni dei personaggi più riconoscibili degli ultimi 100 anni di animazione Disney. Apparendo in ordine cronologico, Wish riesce a inserire personaggi di ogni singolo film d’animazione Disney. Da personaggi classici immediatamente riconoscibili come Biancaneve, Topolino, Cenerentola o Peter Pan a personaggi più recenti come Mirabel di Encanto e Splat di Strange World, i titoli di coda di Wish assicurano quindi che ogni film Disney sia in qualche modo rappresentato.

La scena post-credits di Wish è una lettera d’amore alla canzone simbolo di Disney

Wish scena post credit

Wish inserisce di nascosto un altro easter egg in una scena post-credits. In questa breve scena, Sabino siede su una pietra e suona il suo liuto. Non è una canzone qualsiasi quella che Sabino suona nella scena post-credits di Wish, ma “When You Wish Upon A Star“. La canzone è apparsa originariamente nel film Disney Pinocchio ed è poi diventata la sigla ufficiale della Disney.

Chris Kyle: la storia vera del cecchino di American Sniper

Chris Kyle: la storia vera del cecchino di American Sniper

Dopo aver realizzato nei primi anni del nuovo Millennio film come Mystic River, Million Dollar Baby e Gran Torino, il regista premio Oscar Clint Eastwood si è concentrato tra il 2011 e il 2019 a dar vita ad alcuni film incentrati sulle vite di quelli che lui considera dei veri e propri eroi americani. Fanno parte di questa categoria titoli come J. Edgar, Sully, Ore 15:17 – Attacco al treno e Richard Jewell. Il più celebre tra questi rimane però il lungometraggio del 2014 American Sniper (qui la recensione), incentrato sulla storia vera del cecchino Chris Kyle e basato proprio sull’autobiografia scritta da questi nel 2012.

Ad interpretare il cecchino, come noto, vi è l’attore Bradley Cooper, sottopostosi ad una notevole trasformazione fisica al fine di poter interpretare al meglio il personaggio. American Sniper porta dunque lo spettatore all’intero di un realistico contesto di guerra, ponendo difficili riflessioni di natura morale. Particolarmente intenso e magnificamente costruito, il film è poi stato candidato a ben 6 Oscar, tra cui miglior film e miglior attore, vincendo il premio per il miglior montaggio sonoro. Il principale merito, però, è quello di aver dato maggior risonanza alla vicenda personale di un uomo certamente controverso, ma guidato da un profondissimo senso di patriottismo.

Nel raccontare la sua storia, Eastwood e lo sceneggiatore Jason Hall si sono attenuti quanto più possibile all’autobiografia e alla realtà degli eventi. Naturalmente, alcune modifiche sono state apportate per rendere più cinematografico il racconto, ma gli eventi significativi messi in scena dal regista, come si vedrà, sono profondamente fedeli a quanto avvenuto e proprio per questo ancor più capaci di porre in crisi lo spettatore. Di seguito, si approfondirà dunque la vera storia del cecchino Chris Kyle, esplorando anche in che modo il film segue o si discosta dalle sue vicende. Vedere il film, è certamente un ottimo modo per ottenere una buona conoscenza della sua storia.

American Sniper: la vera storia di Chris Kyle

Chris Kyle è innanzitutto noto per aver svolto il suo lavoro sempre con la massima precisione. Come tiratore scelto in servizio in Iraq, quel lavoro prevedeva tuttavia risultati mortali. Il Pentagono ha infatti accreditato Kyle con oltre 160 uccisioni, anche se il numero effettivo potrebbe essere quasi il doppio. Un risultato che gli ha fatto guadagnare il soprannome di “Leggenda”. In particolare, ad avergli fatto guadagnare questo epiteto è stato un tiro estremamente lungo (sebbene non il suo più lungo) arrivato ad una distanza di circa 1.400 metri. Kyle è dunque ricordato come il cecchino più letale della storia americana. Prima di diventare un militare, egli era però il figlio di un diacono della chiesa e di un insegnante di scuola domenicale.

Cresciuto in Texas, Kyle cacciava con suo padre e suo fratello, attività dalla quale sviluppò la passione per le armi. Dopo due anni di college e lavorando come bracciante di ranch, a 24 anni decise di lasciare la scuola e unirsi ai Navy SEAL d’élite. Dopo aver prestato servizio in una serie di missioni classificate, Kyle è stato poi schierato con i membri del plotone “Charlie” del SEAL Team 3 per combattere nella guerra in Iraq. Sbarcati nella penisola di al-Faw all’inizio della guerra nel marzo 2003, i SEAL si sono uniti ai Marines nella loro marcia verso nord verso la capitale Baghdad. Di stanza sui tetti, Kyle e i suoi compagni SEAL hanno avuto il compito di proteggere le squadre di Marines che andavano porta a porta per stanare i ribelli.

Il solo obiettivo di Kyle in Iraq era infatti quello di proteggere dall’alto i suoi compagni militari e in ciò si è dimostrato talmente efficente che gli insorti iracheni posero una taglia di 20.000 dollari sulla sua testa. Dopo il dispiegamento iniziale di Kyle in Iraq nel 2003, egli è tornato a combattere a Fallujah nel 2004, a Ramadi nel 2006 e a Baghdad nel 2008. Ad ogni turno di servizio, i combattimenti erano diventati più aspri e il lavoro di Kyle più difficile. Gli insorti che un tempo trasportavano pistole ora trasportavano granate a propulsione a razzo. Kyle si è comunque dimostrato un abile tiratore scelto anche uccidendo un combattente nemico a 1,2 miglia (o 21 campi da calcio) di distanza con un solo colpo.

Chris Kyle storia vera

Quando la moglie di Kyle, Taya, gli ha però detto che il loro matrimonio sarebbe potuto finire se si fosse arruolato di nuovo, il cecchino ha lasciato con riluttanza la Marina con un congedo onorevole nel 2009, dopo un decennio di servizio. Il ritorno alla vita da civile fu però tutt’altro che semplice. Kyle ha faticato ad adattarsi al semplice ruolo di marito e padre dei suoi due bambini piccoli. Scoprì che sebbene avesse lasciato la guerra, la guerra non aveva lasciato lui. Il disturbo da stress post traumetico lo portò a bere molto, a soffrire di attacchi di depressione e a smettere di prendersi cura di sé. A salvarlo fu la decisione di prendersi cura dei veterani che soffrono per le cicatrici fisiche e psicologiche della guerra. Kyle ha infatti contribuito a creare la FITCO Cares Foundation nel 2011 per fornire attrezzature per esercizi e consulenza ai veterani.

L’ultima missione di Kyle per aiutare i suoi compagni veterani è purtroppo stata anche l’ultima. L’ex Navy SEAL portava spesso con sé veterani in difficoltà per sparare al poligono. Circa un anno dopo aver pubblicato la propria autobiografia, il 2 febbraio 2013 Kyle ha invitato Eddie Ray Routh, un veterano della marina di 25 anni che aveva prestato servizio in Iraq e Haiti, in un poligono di tiro a Glen Rose, in Texas. Routh, che secondo quanto riferito soffriva di disturbo da stress post-traumatico, avrebbe sparato e ucciso il 38enne Chris Kyle e il suo amico Chad Littlefield a bruciapelo. Mentre Routh venne poi arrestato e condannato al carcere a vita, gli Stati Uniti si trovarono a dover celebrare lo struggente funerale di quello che è ad oggi considerato uno dei più grandi eroi di guerra.

American Sniper: le differenze tra il film e la vera storia

Come anticipato, le differenze tra il film e la vera storia di Chris Kyle sono piuttosto minime. Queste includono piccole ma significative scene come quella dello sparo al bambino che nel film porta con sé una granata. Tale scene è ispirata ad un episodio raccontato da Kyle, ma la vera storia differisce da quanto raffigurato in American Sniper. Kyle si trovò infatti a dover realmente sparare ad una donna che si dirigeva verso i soldati americani con una granata. Quando la donna fu morta, però, la granata non venne raccolta dal bambino che era con lei e il cecchino sparò su questa facendola esplodere ed evitando un ulteriore spargimento di sangue. Il dover sparare a quella donna, l’unica vittima non militare fatta da Kyle, fu anche l’unico momento in cui il cecchino esitò prima di sparare.

Ancora, un’altra significativa differenza si ha nello scontro tra Kyle e il cecchino Mustafa. Benché nel film questi sia il nemico ultimo da eliminare, nella realtà lui e Kyle non si scontrarono mai. Oltre a ciò, il film di Eastwood segue in modo fedele tanto il reclutamento quanto le prime missioni di Kyle. Allo stesso modo, la sua vita famigliare è descritta in modo accurato, tanto nel modo in cui egli conobbe la moglie tanto nelle crisi intercorse tra loro nel tempo. Infine, anche la descrizione della difficoltà per Chris Kyle di ritornare alla vita da civile e le circostanze della sua morte sono riproposte in modo fedele rispetto a quanto avvenuto. Le ultime scene del film, inoltre, sono veri filmati dedicati al corteo funebre del cecchino.

Fonte: History, Time, HistoryvsHollywood

One Day: la colonna sonora completa della serie Netflix

One Day: la colonna sonora completa della serie Netflix

One Day (recensione) ha debuttato da circa una settimana su Netflix e la serie romantica è il nuovo adattamento basato sul libro best-seller di David Nicholls e vede protagonisti Leo Woodall e Ambika Mod nei panni dei migliori amici Dexter ed Emma, ​​che incontriamo per la prima volta la loro ultima sera all’università e seguiamo le loro gioie, i loro dolori e le loro relazioni nei successivi 20 anni.

Non solo la serie è assolutamente degna di nota, ma anche la colonna sonora è davvero fantastica, con brani dalla fine degli anni Ottanta fino all’inizio degli anni Duemila. Quindi, se ti sta piacendo tanto e vuoi sapere tutte le canzoni presenti, ecco la colonna sonora completa, episodio per episodio, di One Day.

Episode 1

  • Your Love (1987) – Frankie Knuckles
  • Good Life (1988) – Inner City
  • Theme From S-Express (1988) – S’Express
  • Love in a Car (1988) – The House of Love
  • Love and Affection (1976) – Joan Armatrading
  • Saturday Sun (1969) – Nick Drake
  • Rip It Up (1982) – Orange Juice
  • Temptation – New Order
  • These Days (1966) – Nico
  • Falling Colour – Vanbur
  • This is the Day (1983) – The The

Episode 2

  • Un Bel Di Vedremo Maria Callas – Madama Butterfly, Act II
  • Madama Butterfly, Act II – Un Bel Dì Vedremo Maria Callas
  • Here Comes Your Man (1989) – Pixies
  • Last Look – Vanbur
  • Nothing’s Gonna Stop Us Now (1987) – Starship
  • The Whole of the Moon (1985) – The Waterboys
  • Falling Colour – Vanbur

Episode 3

  • Back to Life (However You Want Me) (1989) – Soul II Soul
  • Caron Wheeler Bill is Dead (1990) – The Fall
  • After Hours – The Velvet Underground
  • Iceblink Luck (1990) – Cocteau Twins

Episode 4

  • I am the Black Gold of the Sun (1971) – Rotary Connection
  • You’ve Got A Woman – Lion
  • Something on Your Mind (1971) – Karen Dalton
  • Anyone Who Knows What Love Is – Irma Thomas

Episode 5

  • Anthem (1990) – N-Joi
  • Something Goin On – Todd Terry
  • My Dove to Sleep – Vanbur
  • Save Me (1976) – Joan Armatrading
  • Northern Sky (1970) – Nick Drake

Episode 6

  • Jump – Studio Pressure
  • The Only One I Know – The Charlatans
  • Step It Up – Stereo MC’s
  • Fallen – One Dove
  • Popscene – Blur
  • Push The Feeling On – Nightcrawlers
  • Thinking About You – Radiohead

Episode 7

  • Rocks (1994) – Primal Scream
  • Glory Box – Portishead
  • The Wild Ones (1993) – Suede

Episode 8

  • Connection (1994) – Elastica
  • Lo Boob Oscillator (1993) – Stereolab
  • Dreams (1992) – The Cranberries

Episode 9

  • The Four Seasons, Spring – Vivaldi
  • To The End – Blur
  • On & On – Longpigs

Episode 10

  • Brimful of Asha (1998 remix) – Cornershop (Norman Cook remix)
  • Set You Free (1994 edit) – N-Trance
  • A Design For Life (1996) – Manic Street Preachers
  • Candy (1986) – Cameo
  • Show Me Love – Robyn S
  • Release The Pressure – Leftfield
  • Sonnet (1997) – The Verve

Episode 11

  • Save Tonight (1997) – Eagle-Eye Cherry
  • Secret Smile – Semisonic
  • Get Me Away From Here I’m Dying – Belle & Sebastian
  • Trash (1996) – Suede
  • She Bangs The Drums (1988) – The Stone Roses
  • Protection – Massive Attack With Tracey Thorn
  • Waterloo Sunset – The Kinks
  • Rebel Without A Pause – Public Enemy

Episode 12

  • Obsolète – MC Solaar
  • The Shining – Badly Drawn Boy
  • Pitseleh – Elliott Smith
  • The Book of Love – The Magnetic Fields

Episode 13

  • Flowers – Sweet Female Attitude
  • Up With People – Lambchop
  • Tijuana Lady – Gomez
  • Olympian – Gene
  • Once Around The Block – Badly Drawn Boy
  • Magic In The Air – Badly Drawn Boy
  • Weather With You – Crowded House
  • Asleep In The Back – Elbow
  • Satellite of Love – Lou Reed
  • Show – Beth Gibbons, Rustin Man

Episode 14

  • Coventry Carol (Lully, Lulla) – Kenneth Leighton
  • Cotton Eye Joe – Rednex
  • Where Were You (1978) – Mekons
  • Where Is My Love (2006) – Cat Power
  • Lilac Wine (1994) – Jeff Buckley
  • Falling Colour – Vanbur
  • In Cold Light – Vanbur

The Batman – Parte 2: James Gunn smentisce un rumors sul cast e parla del coinvolgimento degli studi DC nel sequel

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The Batman – Parte 2 è stato recentemente posticipato di un intero anno, sollevando ulteriori domande su come il film “Elseworlds” si inserirà nei piani più ampi dei DC Studios per il DCU.

Sebbene James Gunn abbia dichiarato che i progetti fuori continuity continueranno a essere realizzati, è comunque strano pensare che il sequel di The Batman sia destinato a competere con The Brave and the Bold, un progetto guidato da Batman e Robin con un Cavaliere Oscuro completamente diverso.

Tuttavia, ci aspettiamo che Matt Reeves realizzi il suo sequel e di recente si è vociferato che Boyd Holbrook, star di Logan, sia salito a bordo del film per interpretare Harvey Dent, alias Due Facce.

Cosa ha detto James Gunn The Batman – Parte 2

Sui thread, James Gunn non ha perso tempo e ha liquidato la voce come “falsa”. Alla domanda di un fan se i pubblicitari facciano trapelare queste informazioni per creare clamore e convincere uno studio a ingaggiare il proprio cliente, il co-CEO dei DC Studios ha risposto: “No, non credo che questo abbia a che fare con Boyd e i suoi collaboratori. A volte si tratta di un errore onesto da parte di siti web che hanno ottenuto informazioni false (anche se giornalisticamente sono un po’ troppo precoci) [e] altre volte si tratta di notizie inventate solo per fare clic. Non so quale sia questa“.

Il sito in questione ha raddoppiato affermando che James Gunn non ha alcun potere su The Batman – Parte 2. A questa affermazione, James Gunn ha risposto: “Stronzate. Tutti i nuovi film DC sono di competenza dei DC Studios“. Speriamo che questo non porti a divergenze creative, vista la visione molto specifica che Reeves ha del personaggio.

Nei suoi recenti post, il regista di SUPERMAN ha fatto luce sul processo di sviluppo dei nuovi progetti da parte dei DC Studios.

Non diamo il via libera a un film finché non abbiamo una sceneggiatura finita di cui siamo soddisfatti e, in generale, non facciamo il cast di un film finché la sceneggiatura non è finita“, ha spiegato James Gunn. “Questo è il motivo per cui alcuni progetti si stanno muovendo più velocemente del previsto e altri più lentamente. Sarà sempre la qualità al primo posto, in ogni caso“.

In seguito ha confermato che hanno sceneggiature per più di SUPERMAN e per la stagione 2 di Peacemaker, ma ha risposto “No” quando qualcuno ha chiesto se si trattasse solo di Creature Commandos e Supergirl: Woman of Tomorrow.

Ho avuto tanti collaboratori meravigliosi con cui lavorare, e quando trovi qualcuno con cui ami lavorare, vuoi solo [dire,] “Dai, per favore, continuiamo a lavorare insieme. Quanto possiamo spingerci oltre?“. Matt Reeves ha parlato dei suoi piani per The Batman – Parte 2 la scorsa estate.

Qualunque sarà la storia, si tratterà di prendere questi personaggi e metterli in una sorta di pericolo emotivo“, ha detto. “C’è un’immersione profonda che è già avvenuta all’inizio e che ora dovrò approfondire di nuovo“.

Cosa sappiamo su The Batman – Parte 2?

In The Batman – Parte 2 Robert Pattinson riprenderà il ruolo principale, con Matt Reeves che tornerà alla regia. Anche Mattson Tomlin tornerà per scrivere la sceneggiatura insieme a Reeves. La data di uscita è attualmente fissata per il 2 ottobre 2026, ovvero un anno dopo rispetto a quanto precedentemente comunicato. Un rinvio che ha dunque apparentemente confermato i lavori ancora profondamente in corso sullo sviluppo del film. Il primo lungometraggio ha raggiunto più di 770 milioni di dollari al botteghino, diventando il settimo film con il maggior incasso del 2022 e ottenendo recensioni positive.

Nel cast di Batman c’erano anche Zoë Kravitz nel ruolo di Selina Kyle/Catwoman, Jeffrey Wright nel ruolo di James Gordon del GCPD, John Turturro nel ruolo di Carmine Falcone, Peter Sarsgaard nel ruolo del procuratore distrettuale di Gotham Gil Colson, Andy Serkis nel ruolo di Alfred Pennyworth e Colin Farrell nel ruolo di Oswald Cobblepot/Penguin. Restano invece dubbi riguardo il coinvolgimento del Joker, introdotto nel primo film con Barry Keoghan nel ruolo. Proprio l’attore, però, ha lasciato intendere che l’arcinemesi di Batman potrebbe far parte del film.

Foto di Copertina by imagepressagency – DepositPhotos

Game of Thrones: i creatori rivelano le morti preferite della serie

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Game of Thrones è una serie piena di scene di morte per una varietà di personaggi, e gli showrunner David Benioff e D.B. Weiss hanno recentemente descritto alcune delle loro preferite.

Durante una recente apparizione al podcast Happy Sad Confused (via The Hollywood Reporter), è stato chiesto ai due se avessero delle scene preferite, e Weiss ha subito proposto una delle sue preferite dai fan.

Invece di scegliere qualcosa di sconvolgente come le Nozze Rosse o la morte di Ned Stark, entrambi hanno scelto la morte di due personaggi tristemente odiati.

Due morti di cattivi famigerati fanno parte della loro lista

Con Il Trono di Spade, c’erano così tante uccisioni di buoni“, ha detto Weiss, “e finalmente siamo riusciti a uccidere davvero sia Joffrey nella quarta stagione che Ramsay Bolton nella sesta. È stato divertente ritornare alle gioie di un tempo, ovvero all’uccisione di un vero cattivo. … Mi è sembrato di riequilibrare un po’ la bilancia“.

Per quanto riguarda Benioff, ha scelto un’esperienza più catartica, quando Sansa Stark si vendica finalmente di Ramsay Bolton e gli infligge i suoi segugi dopo la Battaglia dei Bastardi.

Per me, alla fine di Battaglia di bastardi, quando Sophie attacca i segugi al bastardo, non se ne va. Non si vede davvero la morte. Se ne vede un po’ sullo sfondo, ma non si vede davvero la morte“, ha detto Benioff. “Ma quello che si vede è il sorriso di Sophie o di Sansa“.

Chance Perdomo è morto, la stella di Gen V aveva 27 anni

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Chance Perdomo è morto, la stella di Gen V aveva 27 anni

Chance Perdomo, star di Gen V e Le terrificanti avventure di Sabrina, è  deceduto all’età di 27 anni a causa di un incidente in moto. In una dichiarazione a nome della famiglia e dei rappresentanti di Chance Perdomo, la famiglia di Chance Perdomo ha chiesto la privacy e ha ricordato Chance come una persona che aveva una “passione per le arti e un insaziabile appetito per la vita“.

La sua passione per le arti e il suo insaziabile appetito per la vita erano percepiti da tutti coloro che lo conoscevano, e il suo calore continuerà in coloro che amava di più. Vi chiediamo di rispettare il desiderio di privacy della famiglia nel piangere la perdita del loro amato figlio e fratello”, si legge nel comunicato.

Chance Perdomo ha iniziato a recitare nel 2016 ed era conosciuto soprattutto per i suoi ruoli nel film della BBC Three Killed by My Debt, per il ruolo di Ambrose Spellman nella serie Netflix Le terrificanti avventure di Sabrina e, più recentemente, per il ruolo di Andre Anderson nello spin-off Gen V di The Boys.

In una dichiarazione rilasciata a Deadline, un produttore di Gen V ha condiviso lo shock per la notizia e ha ricordato Chance Perdomo come una splendida presenza sul set.

“Non riusciamo a capacitarci di questa notizia. Per quelli di noi che lo hanno conosciuto e hanno lavorato con lui, Chance era sempre affascinante e sorridente, una forza della natura entusiasta, un performer di incredibile talento e, più di ogni altra cosa, solo una persona molto gentile e adorabile. Anche scrivere di lui al passato non ha senso. Ci dispiace molto per la famiglia di Chance e siamo in lutto per la perdita del nostro amico e collega. Abbracciate i vostri cari stasera”.

Se scappi ti sposo: tutte le curiosità sul film

Se scappi ti sposo: tutte le curiosità sul film

Nel corso degli anni Novanta l’attrice Julia Roberts si è affermata come un’icona delle commedie romantiche grazie a titoli come Pretty Woman, Notting HillIl matrimonio del mio migliore amico. Un altro fortunato titolo di questo genere, arrivato al concludersi del decennio, è Se scappi ti sposo (qui la recensione), diretto nel 1999 da Gary Marshall, già regista di Pretty Woman. Il film rappresenta infatti una specie di reunion di quel titolo del 1990, in quanto oltre a Roberts e Marshall, nel film si ritrova anche Richard Gere nel ruolo del protagonista maschile. Scritto da Josann McGibbon e Sara Parriot, Se scappi ti sposo non era però stato inizialmente pensato per questi due celebri attori.

Il film è infatti stato in fase di sviluppo per oltre un decennio e nel corso dei vari tentativi per realizzarlo si sono susseguiti per i ruoli dei due protagonisti attori del calibro di Christopher Walken, Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Douglas (per il ruolo poi andato a Gere), e attrici quali Anjelica Huston, Geena Davis, Demi Moore, Sandra Bullock, Ellen DeGeneres, Téa Leoni (per il ruolo poi andato a Roberts). Che Gere e Roberts fossero in realtà predestinati a recitare nel film lo provano anche i diversi riferimenti a Pretty Woman, tra cui rifacimento della scena del negozio in cui a Roberts viene impedito di acquistare dei vestiti.

Naturalmente, Se scappi ti sposo ottenne poi un grande successo ed è oggi ricordato come una delle principali commedie romantiche di quel periodo. Il successo fu tale che, in Italia, molti film successivi lo citarono nel titolo. A farne le spese furono, ad esempio, Se cucini, ti sposo (Time Share) e Se mi lasci ti cancello (Eternal Sunshine of the Spotless Mind). In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Se scappi ti sposo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle location e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Se scappi ti sposo cast

La trama di Se scappi ti sposo

Protagonista del film è Ike, è un giornalista newyorkese divorziato che decide di scrivere un articolo su Maggie Carpenter, una giovane donna di Hale, nel Maryland, che per tre volte è corsa via dall’altare. L’articolo, scritto in base al racconto del terzo quasi-marito, contiene però molte inesattezze scatenando così le ire di Maggie e il licenziamento di Ike. Il giornalista si vede costretto a recarsi nel Maryland per documentare le sue fonti e indagare in prima persona sulla donna per riavere il posto. Il rapporto con Maggie è naturalmente reso difficile dalla diffidenza e dall’antipatia, ma quella vicinanza forzata sarà l’occasione per entrambi per conoscere meglio sé stessi e i propri desideri.

Il cast e le location del film

Protagonisti del film, nei ruoli di Ike e Maggie, sono gli attori Richard Gere e Julia Roberts, i quali tornano così a recitare insieme una commedia romantica a distanza di quasi un decennio da Pretty Woman. Accanto a loro, nel ruolo di Peggy Flemming, migliore amica e collega di Maggie, vi è l’attrice Joan Cusack, mentre Christopher Meloni è Bob Kelly, il quarto pretendente al ruolo di marito di Maggie. Paul Dooley interpreta il vedovo padre della protagonista, Walter, mentre l’attore Héctor Elizondo interpreta Fisher, il capo di Ike, che si è sposato con Ellie, ex moglie di Ike interpretata da Rita Wilson. Nel film è presente anche un cameo del regista, che interpreta il ruolo di prima base in una partita di baseball.

Gran parte della produzione del film si è svolta nella storica Berlin, nel Maryland, che è stata trasformata nella città fittizia di Hale, nel Maryland. La Main Street di Berlin e alcuni punti di riferimento, come l’Atlantic Hotel, sono stati lasciati pressoché invariati durante la produzione e sono ancora oggi tra i luoghi più visitati di questa città, mentre i nomi di alcune attività commerciali della Main Street sono stati modificati per dar vita a quella certa distanza dalla realtà. La città, che nel 2014 contava poco meno di cinque mila abitanti, rappresentava perfettamente quell’ambiente piccolo e modesto che mette a dura prova il newyorkese Ike ma nel quale invece Maggie si trova a suo agio.

Se scappi ti sposo frasi

La colonna sonora di Se scappi ti sposo

Come ogni commedia romantica che si rispetti, anche Se scappi ti sposo vanta una colonna sonora ricca di celebri brani, che accompagnano le alterne fortune sentimentali dei due protagonisti. Mentre le musiche originali sono state composte dal grande James Newton Howard, candidato nove volte all’Oscar nel corso della sua carriera, tra i brani preesistenti al film si annoverano brani come I Still Haven’t Found What I’m Looking For (U2), Ready To Run (Dixie Chicks), I Love You (Martina McBride), Blue Eyes Blue (Eric Clapton), It Never Entered My Mind (Miles Davis), Ripple (Grateful Dead) e Where Were You (On Our Wedding Day)? (Billy Joel). Coco Lee, invece, ha eseguito il brano portante del film, Before I Fall in Love.

Le frasi più belle del film

Si riportano qui di seguito alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi di Se scappi ti sposo. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

  • Salve sono io, lasciate un messaggio dopo il bip. Se volete inviare un fax, compratemi il fax! (Segreteria di Ike)
  • Lo sai che è strano! Per essere un bello fanno presto a scaricarti, l’avevi notato? (Barista rivolto a Ike)
  • E… Ike? Sono felice per te, tesoro. C’è una macchina sul retro nel caso che lei decida di scappare! (Ellie)
  • Mi piacciono le uova all’ostrica! Odio tutti gli altri tipi di uova. Io odio i matrimoni in grande con tutta quella gente che ti fissa. Vorrei sposarmi un giorno feriale mentre tutti sono al lavoro. E se devo scappare a cavallo, voglio il mio cavallo! (Maggie)
  • Tu vuoi un uomo… che ti accompagni sulla spiaggia con una mano sugli occhi, per farti sentire la sensazione della sabbia sotto i piedi. Vuoi un uomo che… ti svegli all’alba… perché muore dalla voglia di parlarti e non può aspettare per sentire cosa dirai. Ho ragione? (Ike a Maggie)
  • Garantisco che ci saranno tempi duri. Garantisco a un certo punto uno di noi due o tutt’e due vorremmo farla finita ma garantisco anche che se non ti chiedo di essere mia… lo rimpiangerò per tutta la mia vita perché sento nel mio cuore… che sei l’unica per me. (Maggie)

Il trailer di Se scappi ti sposo e dove vederlo in TV e in streaming

È possibile fruire di Se scappi ti sposo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 30 marzo alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

10 personaggi del Sony’s Spider-Man Universe che il MCU potrebbe rifare meglio

Dopo aver sviluppato due serie di film sull’Uomo Ragno con Tobey Maguire e Andrew Garfield, la Sony Pictures ha intrapreso lo sviluppo di un franchise separato incentrato sui personaggi della Marvel Comics legati a Spider-Man. Questo Sony’s Spider-Man Universe ha dunque preso il via nel 2018 con l’uscita di Venom, che ha introdotto Tom Hardy nei panni di Eddie Brock, l’ospite del simbionte alieno titolare. Dopo quel titolo, sono poi stati realizzati Venom – La furia di Carnage (2021), Morbius (2022) e Madame Web (2024), ma sono in arrivo anche Kraven il Cacciatore (2024) e Venom: The Last Dance (2024). Tuttavia, nel tempo, alcuni dei migliori personaggi della Marvel Comics legati all’Uomo Ragno sono stati sprecati da questo universo condiviso, ma potrebbero ottenere giustizia nel Marvel Cinematic Universe. Scopriamo quali.

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Venom

Venom: The Last Dance (Venom 3)

Il Venom di Eddie Brock è il personaggio più popolare del Sony’s Spider-Man Univers, avendo dato il via al franchise nel 2018. Tom Hardy è poi tornato nel sequel e nell’autunno di quest’anno lo vedremo nel terzo film dedicato al personaggio Ma questo Venom antieroe è stato limitato da una classificazione PG-13, di conseguenza riducendo la violenza che invece lo caratterizza nei fumetti. I film di supereroi con rating R sono ancora una rarità, ma i Marvel Studios stanno mostrando maggiore apertura in tal senso, specialmente con gli attesi Deadpool & Wolverine e Blade o la già rilasciata serie Echo. Venom potrebbe dunque beneficiare di una classificazione R se entrasse nel MCU, sprigionando tutto il proprio potenziale.

Spider-Woman

Sydney Sweeney

Madame Web del 2024 è il più recente capitolo della SSU, ma anche il più deludente a livello economico, poiché a malapena ha raggiunto i 100 milioni di dollari al botteghino globale. Sulla carta, Madame Web avrebbe dovuto essere un successo, soprattutto perché sono state introdotte diverse nuove donne ragno, ma la Sony ha evidentemente sbagliato più di qualcosa nel comporre questo film. La Julia Cornwall di Sydney Sweeney – adattamento della potente Julia Carpenter dei fumetti Marvel – è stata una delle maggiori delusioni del film, in quanto presentata e gestita male se non anche in modo ingannevole. Un passaggio nel MCU potrebbe dunque giovare a questo personaggio, magari comparendo nell’annunciato Spider-Man 4.

Prowler

Donald Glover Prowler

Dopo aver fatto una prima apparizione cameo in Spider-Man: Homecoming del 2017, stuzzicando l’esistenza di suo nipote, Miles Morales, l’Aaron Davis di Donald Glover è riapparso solo in Spider-Man: Across the Spider-Verse del 2023 con l’indicazione di “MCU Prowler”. Questo sembra alludere a un ritorno di Glover nel MCU per interpretare il malvagio Prowler di fronte allo Spider-Man di Tom Holland, e sarebbe una battaglia epica a cui assistere, in particolare se questo portasse poi al debutto anche Miles Morales nel MCU. Il franchise dello Spider-Verse di Sony ha avuto più successo del Sony’s Spider-Man Universe, quindi è possibile che si creino altri collegamenti tra il MCU e i film d’animazione di Sony, permettendo così a Prowler di ottenere giustizia.

Ezekiel Sims

Madame Web Ezekiel Sims

Tahar Rahim ha interpretato il cattivo Ezekiel Sims in Madame Web. La Sony ha però completamente perso di vista ciò che rende questo personaggio così interessante nei fumetti Marvel. Piuttosto che essere un vero e proprio cattivo, Ezekiel Sims diventa una sorta di mentore per lo Spider-Man di Peter Parker, insegnandogli i totem dei ragni e aiutandolo a combattere il terrificante Morlun. Madame Web, invece, ha trasformato Ezekiel Sims in un cattivo egoista, arrogante e stereotipicamente noioso, ma ora che lo Spider-Man di Tom Holland nel MCU si trova sostanzialmente a dover ripartire da zero, una corretta introduzione di Ezekiel come mentore potrebbe aiutare il protagonista e rendere allo stesso tempo giustizia a tale personaggio.

Kraven il Cacciatore

Kraven il Cacciatore

Anche se Aaron Taylor-Johnson non ha ancora debuttato nei panni di Kraven il Cacciatore di Sergei Kravinoff nell’SSU, sta già dovendo affrontare diversi problemi, a partire dalla mancata inclusione di Spider-Man nel film. Kraven è uno degli avversari più iconici dell’Uomo Ragno nei fumetti Marvel, quindi sarebbe un vero peccato per Taylor-Johnson debuttare nei panni di questo cacciatore senza avere l’occasione di affrontare il suo nemico. Certo, ciò potrebbe comunque avvenire con un sequel, ma portare Kraven il Cacciatore nel MCU risolverebbe rapidamente questo problema e allo stesso tempo – come per Venom – permetterebbe al personaggio di poter fare emergere anche altre sue sfumature.

Shriek

venom 2 Shriek

Naomie Harris ha debuttato nel ruolo di Frances Barrison, alias Shriek, in Venom – La furia di Carnage, svolgendo il ruolo di interesse amoroso di Cletus Kasady ma anche di individuo dotato di superpoteri come l’urlo supersonico. L’interpretazione di Shriek da parte della Harris è stata ammirevole, ma portandola nel MCU vero e proprio potrebbe realizzare il suo pieno potenziale di mutante dei fumetti Marvel Comics. Come noto i Marvel Studios possiedono ora i diritti sui mutanti in seguito all’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney nel 2019, quindi il debutto di Shriek sarebbe un modo brillante per dimostrare l’esistenza di mutanti sia eroici che malvagi.

Ben Parker

Madame Web Ben Parker Adam Scott

Di nuovo Madame Web, progetto che ha tra i suoi elementi d’interesse quello di aver provato a sviluppare la storia delle origini del Peter Parker di questo universo. Ambientato nel 2003, il film ha dunque visto l’attore Adam Scott interpretare il ruolo di Ben Parker, mentre Emma Roberts ha interpretato la madre del futuro Spider-Man, Mary Parker. Lo zio Ben ha un posto speciale nella storia di Spider-Man nei fumetti Marvel, avendo ispirato Peter Parker con le sue parole in punto di morte, ma il Sony’s Spider-Man Universe  non sembra affatto intenzionato a costruire questo momento. Le origini dello Spider-Man del MCU e di come abbia acquisito i poteri non è però ancora stata del tutto esplorata e se lo si facesse lo zio Ben potrebbe trovare maggiore giustizia come personaggio.

Carnage

Venom- la Furia di Carnage cast

La scelta di Woody Harrelson come Cletus Kasady, l’ospite del simbionte Carnage, in Venom – La furia di Carnage ha ricevuto alcune critiche, in quanto il personaggio psicopatico non ha avuto la possibilità di mostrare le sue tendenze più violente e sadiche nel progetto classificato PG-13. Analogamente ai vantaggi di portare Venom nell’MCU in un progetto vietato ai minori, il Carnage di Cletus Kasady potrebbe dare libero sfogo alle sue tendenze più orrorifiche, dimostrando il motivo per cui è stato rinchiuso in prigione per così tanto tempo. Carnage è uno dei cattivi più longevi di Venom e Spider-Man nei fumetti Marvel, ma non ha decisamente avuto la possibilità di dimostrare il suo valore nell’SSU.

Morbius

Morbius

I Marvel Studios sembrano aver recentemente annunciato la formazione della squadra dei Midnight Son’s del MCU, che potrebbe comprendere personaggi come Moon Knight, Blade e Lupo Mannaro. Tuttavia, uno dei membri più consistenti della squadra nei fumetti Marvel è stato purtroppo sprecato nell’SSU. Si tratta di Morbius, introdotto nel 2022 con il film interpretato da Jared Leto. Il personaggio non ha però affatto dimostrato tutto il suo potenziale e un passaggio al MCU non solo gli permetterebbe di rifarsi, ma anche di completare questa squadra di antieroi. Con l’arrivo del cacciatore di vampiri Blade nel MCU, magari in futuro ci sarà spazio per una sua introduzione.

Cassandra Webb

Madame Web Dakota Johnson
Gentile concessione di © Sony Pictures Italia

Riecco Madame Web, considerato da molti uno dei peggiori film di supereroi in live-action di sempre e il ritratto che il progetto ha dato della sua protagonista principale non ha certo aiutato. La Cassandra Webb di Dakota Johnson è stata un’aggiunta imbarazzante al Sony’s Spider-Man Universe ma questo potente personaggio mutante dei fumetti Marvel meriterebbe una seconda possibilità nel Marvel Cinematic Universe, soprattutto per il ruolo che ricopre nelle storie del multiverso di Spider-Man nei fumetti. Cassandra Webb ha bisogno di essere riscattata con un adattamento onesto dopo il completo fallimento del personaggio in Madame Web, quindi si spera possa un giorno trovare posto nel MCU.

Spider-Man 4: 5 modi in cui i Marvel Studios possono renderlo il miglior film sull’Uomo Ragno

Anche se ancora non è stato ufficialmente annunciato, è ormai noto che i Marvel Studios e la Sony Pictures stanno lavorando a Spider-Man 4, il prossimo film con l’Uomo Ragno di Tom Holland, che potrebbe idealmente arrivare nei cinema prima del finale della Saga del Multiverso, previsto per il 2027 con Avengers: Secret Wars. Ad oggi, proprio in mancanza di voci ufficiali, non ci sono grandi certezze riguardo a ciò che questo film potrà o meno contenere, anche se i rumor a riguardo non mancano. Spider-Man: No Way Home ha però gettato le basi per avere uno Spider-Man profondamente calato nel contesto urbano, per cui ci si potrebbe aspettare novità particolarmente entusiasmanti. Volendo giocare con le idee, eccone alcune che potrebbero rendere Spider-Man 4 il miglior film sull’Uomo Ragno.

Mettere in pausa il Multiverso

Spider-Man No Way Home The More Fun Stuff

Si dice che la Sony Pictures vorrebbe nuovamente includere gli Spider-Man di Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man 4. Ciò si spiegherebbe con il desiderio di replicare il grandissimo successo di Spider-Man: No Way Home, distintosi per i suoi quasi 2 miliardi di dollari d’incasso. Per quanto sarebbe bello vedere questo trio condividere di nuovo lo schermo, sarebbe decisamente più interessante vedere il Peter Parker del MCU affrontare da solo le nuove sfide che lo attendono, compiendo così ulteriori passi in avanti nella sua evoluzione come supereroe in vista di una riunione con gli altri Avengers. Dimenticarsi dunque del Multiverso per Spider-Man 4 sarebbe cosa buona e giusta.

Con Spider-Man 4 è tempo di andare oltre MJ

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È estremamente probabile che Zendaya riprenda il ruolo di MJ in Spider-Man 4, anche se nel finale del precedente film dimentica di aver mai conosciuto e amato Peter Parker. Difficile però che quest’ultimo la lasci andare così ed è probabile che cerchi di avere una nuova partenza con lei. Tuttavia, potrebbe essere giunto il momento di smarcarsi da questa storia e proporre nuove avventure sentimentali per Parker. Da tempo, ad esempio, i fan chiedono l’introduzione di Gatta Nera, personaggio che nei fumetti si è distinta tanto quanto nemica quanto alleata e amante di Spider-Man. In alternativa, anche introdurre una nuova Gwen Stacy potrebbe essere interessante. Ma non per forza Spider-Man dovrebbe avere un interesse amoroso e vederlo libero da questi pensieri potrebbe permettere di esplorare nuove possibilità per lui.

Formare una squadra con Daredevil

Spider-Man Daredevil

La teoria prevalente al momento è che Spider-Man 4 possa presentarci una squadra formata da Spider-Man e Daredevil, intenti a combattere Kingpin, finalmente introdotto nel MCU come villain. Considerando che la serie Daredevil: Born Again andrà a raccontare (anche) degli scontri tra Daredevil e Kingpin, è possibile che il finale di questo show possa anticipare gli eventi di Spider-Man 4, nel quale dunque avremo un proseguimento del tentativo di ascesa al potere di Kingpin e dei due supereroi intenti invece ad impedirglielo. D’altronde, Peter Parker e Matt Murdock si sono già incontrati in Spider-Man: No Way Home, per cui un loro team-up non è affatto da escludere. Si parla però anche di una possibile introduzione di Miles Morales, come futuro erede del ruolo di Spider-Man.

Spider-Man potrebbe non aver bisogno di una squadra

Spider-Man 4

Da una parte sarebbe interessante vedere Spider-Man formare una squadra con un altro supereroe ma, come già riportato nel primo punto, ne ha davvero bisogno? Non potendo più contare sulla tecnologia di Iron Man, Spider-Man 4 potrebbe offrire una storia semplice come quella di una serie di villain che tenta di catturare Spider-Man ed eliminarlo una volta per tutte. Sappiamo che Kingpin è in circolazione, ma anche Scorpion – già introdotto con un cameo in Spider-Man: Homecoming – è pronto ad entrare in azione. Molti altri sono però i cattivi che potrebbero essere introdotti in questo film, mettendo Spider-Man davanti alla condizione di dover imparare a cavarsela completamente da solo, dato che nessuno è più a conoscenza della sua vera identità.

Introdurre il Simbionte Venom in Spider-Man 4

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Considerato lo stato d’animo probabilmente oscuro in cui si troverà Spider-Man all’inizio di Spider-Man 4, i Marvel Studios potrebbero scegliere di far indossare all’eroe la tuta generatasi dall’unione con Simbionte Venom. D’altronde, non si può dimenticare che l’Eddie Brock di Tom Hardy è finito nel MCU e che prima di essere risucchiato nel suo universo ha lasciato in quella realtà una traccia del Simbionte. Un dettaglio che non può rimanere inesplorato e dare finalmente vita all’incontro tra lo Spider-Man del MCU e quest’entità potrebbe dar vita ad un quarto film estremamente interessante. Sarebbe per il protagonista una prova molto importante, superando la quale si affermerebbe come supereroe ora adulto e in grado di assumere compiti sempre più importanti.

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Finché morte non ci separi 2: il regista di Escape Room sarebbe stato coinvolto nel sequel dell’horror

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La Searchlight Pictures starebbe procedendo con Ready or Not 2, in Italia noto come Finché morte non ci separi 2, il sequel della commedia horror con Samara Weaving del 2019.

Questa volta, però, non si avvarrà dei servizi dei registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, ma si affiderà al regista di Escape Room Adam Robitel. Samara Weaving potrebbe comunque tornare come la protagonista.

Finché morte non ci separi 2  dunque è ancora in sviluppo

Finché morte non ci separi è stato un modesto successo horror per Searchlight nel 2019. Costato appena 6 milioni di dollari, ha ottenuto un rispettabile incasso di 57 milioni di dollari in tutto il mondo. Un sequel era quindi sempre possibile, soprattutto se si fosse riusciti a convincere la carismatica Samara Weaving a tornare

Nel primo film, la Grace interpretata da Samara Weaving si è appena sposata con una famiglia benestante e, durante la prima notte di nozze, i suoceri hanno in mente un tipo di rituale molto diverso per celebrare l’occasione e la costringono a un sadico gioco a nascondino.

Bettinelli-Olpin e Gillett sono destinati ad assumere il ruolo di produttori insieme a Chad Villella. Non si sa chi scriverà Finché morte non ci separi 2, ma si prevede il ritorno degli sceneggiatori originali Guy Busick e R. Christopher Murphy.

Lego: il capo ammette che “probabilmente” hanno fatto uscire troppi film Lego troppo vicini tra loro

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Jill Wilfert, responsabile dell’intrattenimento globale di Lego, afferma che “probabilmente” ci sono stati troppi film Lego nelle sale cinematografiche, usciti troppo vicini tra loro.

Parlando con Variety, Wilfert ha riflettuto sul decennale di The Lego Movie del 2014. Quando gli è stato chiesto dei tre film usciti nelle sale cinematografiche dopo il film originale, Wilfert ha detto: “Col senno di poi, probabilmente diremmo che ci sono stati troppi film troppo vicini tra loro“.

Ha continuato: “Tutti quei film hanno avuto buone recensioni. Se si guarda anche a Lego 2, le recensioni sono state migliori di quanto il botteghino possa indicare. Credo che le persone che lo hanno visto si siano davvero divertite. Ma in realtà, nell’industria cinematografica, è difficile. Penso che si debba portare in tavola qualcosa di inaspettato. E per noi, attraversando quel periodo, abbiamo pensato che fosse il momento giusto per fare una pausa e rivalutare quello che stiamo facendo. Oltre ai film, siamo stati molto attivi anche nello spazio dei contenuti seriali, quindi continuiamo a creare contenuti legati a queste proprietà. A quel punto ci siamo concentrati sul continuare ad alimentare i nostri franchise con l’animazione per poi entrare in un nuovo spazio con una televisione più simile alla realtà con Lego Masters, che ha avuto un enorme successo per noi“.

Quali sono stati i film Lego nelle sale cinematografiche?

Diretto da Phil Lord e Christopher Miller, The Lego Movie ha guadagnato circa 468,1 milioni di dollari al botteghino mondiale. Il cast vocale del film comprende Chris Pratt, Will Ferrell, Morgan Freeman, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day e Liam Neeson.

The Lego Batman Movie, diretto da Chris McKay, è arrivato nel febbraio 2017. The Lego Ninjago Movie è poi arrivato nelle sale a settembre 2017, mentre The Lego Movie 2: The Second Part arrivò a febbraio 2019.

Secondo un articolo di Variety del luglio 2023, Adam e Aaron Nee di The Lost City stanno sviluppando un “film d’animazione ibrido in live-action attorno al franchise Lego” per Universal Pictures. Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli.

Deadpool & Wolverine: Simon Kinberg, ex produttore degli X-Men parla del film

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L’ex produttore di X-Men e regista di Dark Phoenix del 2019, Simon Kinberg, ha recentemente parlato di come si sente riguardo al fatto che il mondo degli X-Men possa finalmente entrare nel MCU. Durante un’intervista con ComicBook, a Simon Kinberg è stato chiesto se l’universo degli X-Men della Fox potesse entrare nel Marvel Cinematic Universe. Il regista ha detto di non avere idea di come funzionerebbe in Deadpool & Wolverine e ha scherzato dicendo che sarebbe troppo spaventato per rispondere anche se lo sapesse.

È una bella domanda perché è al di fuori del processo di realizzazione di qualsiasi cosa. La verità è che con i film Marvel, se rispondo, ho solo paura che ci sia un puntino rosso di un cecchino sulla mia fronte e che i miei figli rimangano senza padre”, ha detto Kinberg.

Ha poi elogiato Hugh Jackman e Ryan Reynolds e ha raccontato di essere entusiasta del film in uscita. “Quindi dirò solo che sono un grandissimo fan di tutto ciò che Hugh ha fatto con Wolverine“, ha detto Kinberg. “Credo di aver fatto cinque film in cui ha recitato, in una forma o nell’altra, come Wolverine, e sono molto eccitato per il film. So che per lui, per Ryan e per Shawn [Levy], esplorare alcuni aspetti che forse non abbiamo esplorato prima, immagino sia attraente“.

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Avatar 3: Zoe Saldaña aggiorna sul film e svela che di recente ha fatto delle riprese

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Avatar: La via dell’acqua e Avatar 3 del 2022 sono stati girati contemporaneamente, ma secondo la star Zoe Saldaña, il terzo film continua a essere un progetto in corso. Durante una recente apparizione al Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a Zoe Saldaña – che interpreta Neytiri nel franchise – è stato chiesto di parlare di una foto caricata su Instagram che la ritraeva sul set con l’attrezzatura completa per il motion capture.

Zoe Saldaña ha rivelato che stava facendo delle riprese per il terzo film, che continua a essere lavorato nonostante le riprese siano terminate ufficialmente molti anni fa. “Il due è già uscito e il tre è ancora una cosa in corso“, ha detto Zoe Saldaña. “Dove tornerà e ci lavorerà continuamente, perché la tecnologia richiede molto tempo“.

L’attrice ha poi scherzato sul fatto che l’hanno chiamata a gennaio per alcune riprese che richiedevano che lei cavalcasse un Ikran, una delle creature simili a draghi presenti nel film, cosa a cui non era fisicamente preparata.

Mi hanno chiamato a gennaio, all’improvviso, e mi hanno detto: ‘Abbiamo solo delle riprese di prova. Puoi venire per favore?” E io: “Ok”. E lui: ‘È super, sai, nessun problema. Sono solo piccoli primi piani“. E all’improvviso mi hanno detto: “Ehi, allora, in questa ripresa ci sei tu sul tuo Ikran”. L’Ikran è il mio drago che cavalco. E io mi sono detto: “Mi stai prendendo in giro?”. Non vado in palestra da… ragazzi, ho fatto uno squat e non riuscivo ad alzarmi“, ha scherzato l’attrice.

Avatar 3, quello che sappiamo sul prossimo film della saga

Con l’uscita in sala di Avatar – La via dell’acqua, lo scorso dicembre, la saga cinematografica ideata da James Cameron e ambientata sul pianeta Pandora ha ripreso il via, con anche altri tre capitoli annunciati e in arrivo nei prossimi anni. Il primo di questi sarà Avatar 3, ancora senza titolo ufficiale, che come noto introdurrà importanti novità, a partire dal primo popolo Na’Vi caratterizzato come “cattivo”, ovvero il Popolo della Cenere. Sappiamo ancora pochissimo di questo e dei personaggi che lo comporranno, ma sembra che non si tratterà dell’unica nuova cultura che il film introdurrà nella saga. L’uscita del film in sala è attualmente prevista per il 19 dicembre 2025.

Oltre al Popolo della Cenere ci sarà infatti almeno anche un altro popolo introdotto in Avatar 3, anche se al momento quest’ultimo rimane del tutto sconosciuto. Come sappiamo, il terzo film della saga è già stato in buona parte girato, dunque potrebbe essere solo questione di tempo prima di scoprire qualche dettaglio in più a riguardo e soprattutto sapere se i popoli saranno effettivamente solo due o anche di più e se staranno dalla parte dei buoni o dei cattivi. Protagonisti saranno però naturalmente gli attori Sam WorthingtonZoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Edie Falco, Stephen Lang, Joel David Moore, Jemaine Clement, Matt Gerald e CCH Pounder.

Quel pazzo venerdì 2 trova il suo regista e il sequel va avanti con Lindsay Lohan

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Dopo anni di voci e aggiornamenti, Quel pazzo venerdì 2 è ufficialmente pronto: THR riporta che la Disney ha scelto un regista per il tanto atteso sequel.

Secondo un nuovo rapporto, Nisha Ganatra (che ha diretto gli ultimi episodi della miniserie Welcome to Chippendales di Hulu) è stata incaricata di dirigere il prossimo film. Le star Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan sono in trattative per riprendere i loro ruoli di madre e figlia, anche se non c’è ancora nulla di ufficiale.

Le voci su Quel pazzo venerdì 2, un sequel di Quel pazzo venerdì si rincorrono da qualche anno, e l’ultimo aggiornamento arriva dalla Lohan. All’inizio del mese, l’attrice ha lasciato intendere che un sequel era in fase di sviluppo, ma che non era stata fissata una vera e propria tempistica.

Quel pazzo venerdì è stato un grande successo quando è uscito nel 2003.

Sono passati quasi 20 anni da quando Quel pazzo venerdì è uscito nelle sale nel 2003. Oltre a ricevere recensioni positive, il film fu anche un successo al botteghino con un incasso mondiale di oltre 160 milioni di dollari a fronte di un budget dichiarato di 26 milioni.

Diretto da Mark Waters da una sceneggiatura scritta da Heather Hach e Leslie Down. Il film è incentrato sul legame tra una madre e la figlia ribelle. Dopo aver discusso di nuovo, i due si trovano improvvisamente in una situazione incredibile, quando si scambiano i corpi.

Il film del 2003 è interpretato da Jamie Lee Curtis, Lohan, Chad Michael Murray, Mark Harmon, Stephen Tobolowsky, Rosalind Chao e altri. È basato sull’omonimo romanzo di Mary Rodgers del 1972. Questa versione ha segnato il terzo adattamento Disney della storia classica.

Megalopolis non sarà l’ultimo film di Francis Ford Coppola

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Megalopolis non sarà l’ultimo film di Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola ha dichiarato che Megalopolis non sarà il suo ultimo film. Circa 20 anni dopo Francis Ford Coppola torna con Megalopolis che è stato proiettato questa settimana per la prima volta.

Presso l’Universal CityWalk IMAX Theater, l’epico film è stato proiettato per gli acquirenti, con la presenza di tutti i distributori. Erano presenti anche amici di famiglia e registi, tra cui Anjelica Huston, Nicolas Cage, Andy Garcia, Spike Jonze, Al Pacino, Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky, Cailee Spaeny e i membri del cast Shia LaBeouf e Talia Shire.

Il film è stato descritto “Il nuovo film di Coppola è ricco di idee che fondono il passato con il futuro, con una favola epica e altamente visiva che si adatta perfettamente a uno schermo IMAX. Copre temi complessi in due ore e 13 minuti, senza contare i titoli di coda. Un incidente provoca la distruzione di una metropoli simile a New York City, che sta comunque decadendo, e porta a visioni contrastanti del futuro. Da una parte c’è un ambizioso idealista dell’architettura, Cesar (Adam Driver). Dall’altra il suo nemico giurato, il sindaco Frank Cicero (Giancarlo Esposito). Il dibattito diventa se abbracciare il futuro e costruire un’utopia con materiali rinnovabili o adottare una strategia di ricostruzione business-as-usual, ricca di cemento, corruzione e intermediazione di potere a spese di un sottoproletariato irrequieto. Nel mezzo della loro lotta c’è la figlia mondana del sindaco, Julia (Nathalie Emmanuel), una giovane donna inquieta cresciuta intorno al potere e stanca di essere un personaggio da tabloid alla ricerca di un significato nella sua vita.”

Parlando con Deadline, Francis Ford Coppola ha confermato che intende fare un altro film dopo Megalopolis:  “Un modo per sapere che Megalopolis è finito è che ho iniziato a lavorare su un nuovo film“, ha detto. “Non sarà assolutamente economico, ma non so se può essere definito ‘un film epico‘”.

Francis Ford Coppola ha esordito alla regia nel 1963 con Dementia 13. Ha poi diretto, tra gli altri, Il padrino del 1972, Il padrino parte II del 1974, Apocalypse Now del 1979, The Outsiders del 1983, Il padrino parte III del 1990 e Dracula di Bram Stoker del 1992. Prima di Megalopolis, il suo film più recente è stato Twixt del 2011.

Di cosa parla Megalopolis?

L’idea di Megalopolis è stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate per The Mandalorian.

Coppolla, che scrive e dirige il film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre a Adam Driver, nel cast compaiono anche Forest WhitakerNathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn Hunter e James Remar. Ad oggi non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.

La foto di copertina è stata fornita da DepositePhotos

Star Trek: Section 31, nel film vedremo una versione più giovane dei personaggi di NEXT GENERATION

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Lo scorso aprile, Paramount+ ha annunciato l’intenzione di procedere con un nuovo film televisivo di Star Trek, Star Trek: Section 31, interpretato dal premio Oscar Michelle Yeoh (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli).

Il film vedrà Michelle Yeoh riprendere il ruolo dell’Imperatore Philippa Georgiou, personaggio che ha interpretato per la prima volta nella stagione 1 di Star Trek: Discovery, e riprenderà il personaggio dopo che si sarà unita a una divisione segreta della Flotta Stellare con il compito di proteggere la Federazione Unita dei Pianeti e di affrontare i peccati del suo passato.

Variety ha condiviso alcune nuove informazioni su ciò che i fan possono aspettarsi, tra cui un’intrigante descrizione della Yeoh, che la vede descrivere il film come “Mission: Impossible’ nello spazio“.

Gli addetti ai lavori spiegano che il piano prevedeva che Star Trek: Section 31 fosse una serie televisiva, ma che gli impegni dell’attore dopo il successo di Everything Everywhere All at Once hanno messo fine a questa idea.

Michelle Yeoh, tuttavia, non si è lasciata scoraggiare e ha accettato di firmare per un film. “Non l’abbiamo mai mollata“, spiega l’attrice. “Ero semplicemente sbalordito da tutte le cose diverse che avrei potuto fare con lei. Onestamente, ho pensato: ‘Facciamolo e basta, perché ci credo‘”.

Questo rapporto include anche una rivelazione piuttosto importante: in una scena che il reporter del sito ha potuto assistere alle riprese, Georgiou incontra una giovane Rachel Garrett (Kacey Rohl), un personaggio che i fan di Star Trek ricorderanno di aver incontrato per la prima volta in The Next Generation come l’anziano e impavido capitano della USS Enterprise-C.

Lo sceneggiatore Craig Sweeny afferma: “Il mio obiettivo è sempre stato quello di offrire un’esperienza di intrattenimento che fosse fedele all’universo ma che si rivolgesse ai nuovi arrivati. Volevo una barriera d’ingresso bassa, in modo che chiunque potesse goderne“.

È risaputo che nell’utopia di Roddenberry c’è un posto per tutti, quindi mi sono chiesto: “Beh, chi sarebbero le persone che non si adattano?“” dice a proposito del concetto di Sezione 31, spesso discusso.

Non volevo fare la versione di John le Carré, dove sei nel quartier generale e ci sono maldicenze e sfumature di grigio“. “Volevo fare le persone che erano ai margini, sul campo. Non si tratta di persone che lavorano necessariamente insieme come in un ponte di comando di Star Trek“. “Sta mettendo del bene nel mondo?“, si chiede.

Questi personaggi stanno in definitiva facendo del bene al mondo? E, facendo un passo indietro, siamo noi a fare del bene al mondo? Stiamo ispirando gli esseri umani che guardano questo film a essere buoni? Questo è per me ciò che ho sempre ammirato di ‘Star Trek‘”. Date un’occhiata a una nuova foto della Sezione 31 nel post X qui sotto.

Thunderbolts*: Il primo video sul set potrebbe avere un significato più ampio rispetto a quanto ipotizzato

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La star di Thunderbolts* Florence Pugh ha condiviso nei giorni scorsi sui social media un video dal set del film Marvel Studios, a lungo rimandato.

In esso, la star di Black Widow e Hawkeye ci ha mostrato un set che sembrava un po’ una prigione. Lo scooper Daniel Richtman ha ora aggiunto che il cast sta girando nel caveau dove i Thunderbolts* scoprono la Sentinella.

È già stato riferito che il Guardiano d’Oro è tenuto in cattività, anche se non possiamo fare a meno di pensare a cosa significhi questo per la sua storia d’origine nel MCU e, cosa ancora più interessante, cosa Valentina Allegra de Fontaine intenda fare con lui.

Richtman sostiene inoltre che Bucky Barnes non farà parte della squadra all’inizio del film, collegandosi alle recenti notizie secondo cui Sebastian Stan potrebbe avere solo un ruolo di supporto in Thunderbolts*.

Naturalmente, questa non è stata l’unica grande rivelazione del video di Florence Pugh sul set. Come abbiamo riportato ieri sera, Thunderbolts è ora intitolato Thunderbolts*, e non prevediamo di scoprire il significato dell’asterisco fino al lancio del trailer.

È possibile, ad esempio, che il film sia accompagnato da una clausola di esclusione della responsabilità per il fatto che non tutti i personaggi ne usciranno vivi. Data la popolarità di molti di loro, i Marvel Studios rischiano di far arrabbiare un sacco di fan se questo è il momento di dire addio a personaggi come Bucky e Red Guardian.

Avrebbero dovuto invece introdurre una squadra fedele ai fumetti – con personaggi come Songbird e Mach IV – e ucciderne la maggior parte, in stile Suicide Squad? È un’alternativa, ma ci sono così tante cose che non sappiamo sui Thunderbolts*, che sarebbe sbagliato dare giudizi generalizzati.

Possiamo dire che tutti gli indizi fanno pensare che la posta in gioco sia incredibilmente alta nel film. Tuttavia, quale sarà l’eventuale impatto sulla più ampia Saga del Multiverso non sarà rivelato fino a quando non ci si siederà nelle sale per assistere al debutto della squadra sul grande schermo il prossimo anno.

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Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry.

Thunderbolts è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da  Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

Godzilla e Kong – Il nuovo impero: la spiegazione del finale, come si configura il futuro del MonsterVerse?

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Con Godzilla e Kong – Il nuovo impero (qui la recensione) nelle sale, possiamo finalmente entrare nel vivo degli spoiler! Nel film ci viene presentato il Re Skar, un titano simile a Kong che anni prima era stato intrappolato da Godzilla nella Terra Cava.

È determinato a tornare nel mondo di superficie e controlla Shimo, una creatura che intende usare per provocare una nuova era glaciale. Grazie all’intervento di Mothra, Godzilla e Kong mettono da parte le loro divergenze passate per combattere Skar King, anche se la maggior parte di Rio de Janeiro viene distrutta nel tentativo di essere salvata.

Il cristallo che Skar King usa per controllare Shimo viene distrutto – anche Baby Kong dà una mano – e aiuta gli eroici Titani a sconfiggere il cattivo. Congelato da Shimo, Skar King viene successivamente distrutto da Kong, che ne frantuma i resti e lo elimina definitivamente.

Cosa succede nel finale di Godzilla e Kong – Il nuovo impero

Alla fine di Godzilla e Kong – Il Nuovo Impero, Godzilla e Kong prendono strade diverse, ma restano guardinghi piuttosto che veri e propri alleati. Kong torna alla Terra Cava con Shimo e Baby Kong, mentre Godzilla torna a Roma dove riprende il suo sonno nel Colosseo. Gli umani del film ne escono tutti vivi e l’unica morte degna di nota è quella di Skar King.

Questa storia è sorprendentemente standalone e non c’è nulla che possa davvero gettare le basi per il futuro del MonsterVerse.

Tuttavia, sebbene Godzilla e Kong – Il nuovo impero non vanti una scena di metà o di fine film, il ruggito di Mothra si sente proprio alla fine dei titoli di coda, un indizio forse che la Regina dei Mostri avrà un ruolo più importante la prossima volta.

Cosa sappiamo su Godzilla e Kong – Il Nuovo Impero

La sinossi di Godzilla e Kong – Il nuovo impero anticipa che il film metterà “L’onnipotente Kong e il temibile Godzilla contro una colossale minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando la loro stessa esistenza e la nostra. Il film approfondisce i le storie di questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull Island e oltre, mentre scopri la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi straordinari esseri e li ha legati all’umanità per sempre.

Godzilla e Kong – Il nuovo impero è interpretato da Dan Stevens (Legion; The Guest), Rebecca Hall (Iron Man 3;  Transcendence), Brian Tyree Henry (Atlanta ; Eternals), Kaylee Hottle (Godzilla vs. Kong ; Magnum PI), Fala Chen (Shang-Chi e La leggenda dei dieci anelli;  The Undoing), Alex Ferns (The BatmanWrath of Man) e Rachel House (Thor: RagnarokNext Goal Wins). Wingard torna alla regia con una sceneggiatura di Terry Rossio, Jeremy Slater e Simon Barrett. Godzilla e Kong – Il nuovo impero è al cinema dal 28 marzo.

Kirsten Dunst ricorda l’esperienza “infelice” delle riprese dell’iconica scena del bacio di Spider-man

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I film di Sam Raimi sull’Uomo Ragno ci hanno regalato un sacco di momenti memorabili, ma la scena che passerà alla storia come una delle più iconiche nella storia dei film di supereroi (anzi, dei film) è il bacio alla rovescia tra Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) e Peter Parker (Tobey Maguire) nell’originale del 2002.

Dopo aver salvato MJ da alcuni teppisti in un vicolo, Spidey si abbassa per affrontare l’amore della sua vita, e MJ si toglie la maschera e dà un bacio all’eroe mentre la pioggia scroscia intorno a loro.

Per quanto la scena sia stata sexy e romantica da vedere, non sembra che sia stata affatto piacevole da girare. La Dunst è stata interrogata sulla sequenza del bacio durante un’apparizione nell’episodio di questa settimana del The Jonathan Ross Show.

Ricordo che [il regista del film] Sam Raimi mi diede un libro di baci famosi per ispirarsi, ma anche che voleva davvero renderlo speciale, anche se in realtà era piuttosto penoso farlo“.

Pioveva a dirotto, si gelava, Tobey non riusciva a respirare e quindi era quasi come se lo stessi rianimando“, ha aggiunto l’attrice.

Kirsten Dunst ha ripreso il suo ruolo nei due film successivi di Sam Raimi, ma non è tornata al fianco di Tobey Maguire per Spider-Man: No Way Home, nonostante le voci che la volevano inizialmente presente. Kirsten Dunst ha dichiarato in precedenza che non le è stato chiesto di partecipare al film, ma non ha comunque escluso la possibilità di interpretare nuovamente MJ in futuro.

Voglio dire, ascoltate, nessuno mi ha chiesto nulla, ma penso che… Voglio dire, questo multi-universo continua ad andare avanti“, ha detto, prima di stuzzicare: “Sento che potrebbe accadere“, ha detto in un’intervista del 2022.

Si dice che sia Tobey Maguire che Andrew Garfield siano in lizza per apparire in Spider-Man 4, ancora senza titolo, quindi se Kirsten Dunst volesse tornare a vestire i panni di Mary Jane, questa sarebbe l’occasione perfetta. Date un’altra occhiata alla scena del bacio nel player qui sotto.

Courteney Cox è ufficialmente in trattativa per tornare in SCREAM VII

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Gale Weathers è l’unico personaggio di Scream ad essere apparso in tutti e sei i film, e il prossimo Scream VII non sarà l’unico a interrompere questa striscia.

Gli addetti ai lavori hanno confermato una recente indiscrezione secondo cui Courteney Cox sarebbe in trattative per riprendere il ruolo della reporter trasformata in autrice nel prossimo film di Scream, che vedrà anche il ritorno dell’iconica “final girlSidney Prescott dopo che Neve Campbell si era ritirata dall’ultimo film per una disputa sulla retribuzione.

Sidney Prescott sta tornando!” Ha scritto la Campbell su Instagram quando è stato ufficializzato il suo ritorno. “È sempre stato uno spasso e un onore poter interpretare Sidney nei film di Scream. Il mio apprezzamento per questi film e per ciò che hanno significato per me non è mai venuto meno. Sono molto felice e orgogliosa di dire che mi è stato chiesto, nel modo più rispettoso possibile, di riportare Sidney sullo schermo e non potrei essere più entusiasta“.

La decisione della Neve Campbell di tornare in Scream VII ha suscitato alcune polemiche a causa del licenziamento di Melissa Barrera per i post sui social media che Spyglass ha giudicato “antisemiti”. Molti fan ritengono che la Campbell avrebbe dovuto mostrare solidarietà alla sua ex co-protagonista e declinare l’offerta dello studio.

Melissa Barrera è stata interrogata sulla situazione in una recente intervista e, pur rifiutandosi di commentare la Campbell o di rivelare se si sono parlate, ha detto che avrebbe preso in considerazione l’idea di tornare in Scream VII per concludere la storia di Sam Carpenter.

Ho imparato a non dire mai, ma dovrebbero anche accadere molte cose perché Sam torni. Per ora, la prossima pagina, il prossimo capitolo, e poi vedremo cosa ci riserverà il futuro“.

Cosa ci aspettiamo da Scream VII

Per quanto riguarda la signorina Weathers, l’ultima volta che l’abbiamo vista era sopravvissuta per un pelo a un brutale attacco di Ghostface e stava andando in ospedale.

I dettagli della trama di Scream VII non sono ancora stati resi noti, ma si dice che la storia si concentrerà su Sidney e Gale che dovranno affrontare una sorta di culto di Ghostface.

La regia di Scream VII sarà affidata al creatore e scrittore di Scream originale Kevin Williamson, mentre l’attore di Scream 3 Patrick Dempsey sarebbe in trattative per tornare a vestire i panni del detective Mark Kincaid.

The Batman: la causa legale svela perché Matt Reeves non ha diretto la versione di Ben Affleck

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All’inizio di questa settimana, un giudice ha stabilito che la Warner Bros. non ha rubato la trama di The Batman a uno scrittore che aveva ideato una storia sul Cavaliere Oscuro tre decenni prima.

Il giudice distrettuale degli Stati Uniti Paul Engelmayer ha deciso che lo scrittore Christopher Wozniak ha effettivamente violato i diritti d’autore della DC Comics dopo che quest’ultima lo ha assunto come artista freelance nel 1990 quando ha scritto “The Ultimate Riddle” (L’enigma finale), successivamente ribattezzato “The Blind Man’s Hat” (Il cappello del cieco).

Wozniak ha affermato che “The Batman” era una copia della sua storia, ma Engelmayer sostiene che “The Blind Man’s Hat” ha intenzionalmente e senza consenso preso materiale dall’Universo DC ed è “pieno” di personaggi ed elementi della trama di Batman. I documenti del tribunale sono stati resi pubblici e includono una dichiarazione del regista di The Batman Matt Reeves.

Viene rivelato che il regista è stato contattato per la prima volta nel gennaio 2017 per dirigere una versione del film con Ben Affleck. “La Warner Bros. mi ha inviato una sceneggiatura preesistente scritta da uno scrittore di nome Chris Terrio e dallo sceneggiatore e regista Ben Affleck“, racconta Reeves. “Dopo averla letta, ho deciso che la storia e il film che ne derivava non erano un progetto che sentivo di voler fare“.

E aggiunge: “Se la Warner Bros. voleva usare questa sceneggiatura preesistente, doveva usare un altro regista. Ho anche raccontato un’idea che avevo concepito per una storia originale di Batman: una storia poliziesca di Batman in cui la soluzione del caso portava a scoprire qualcosa di inaspettatamente personale per Batman. Alla Warner Bros. piacque l’idea e mi ingaggiò per realizzare The Batman“.

Matt Reeves rivela poi: “Non ho utilizzato alcun materiale della precedente sceneggiatura scritta da Chris Terrio o altro materiale fornito dalla Warner Bros. oltre ai personaggi e all’universo di Batman“. In un’altra parte della dichiarazione, il regista di Batman parla delle note ricevute dallo studio e di come queste abbiano influito sui gadget che ha utilizzato o meno nella storia.

È interessante avere queste informazioni sulla realizzazione del kolossal del 2022 e sorprende sapere che la versione di The Batman di Terrio e Affleck è quella che Reeves non aveva assolutamente interesse a realizzare.

Si prevedeva che il Crociato incappucciato si scontrasse con Deathstroke dopo che l’assassino aveva appreso l’identità segreta dell’eroe. Ben Affleck ha poi abbandonato il ruolo di Batman, ma è tornato nel DCEU per girare dei camei in The Flash e Aquaman e il regno perduto.

Spider-Man 4: un importante aggiornamento sullo stato del film è stato rivelato dopo le recenti indiscrezioni

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C’è una grande eccitazione intorno a Spider-Man 4, e questo potrebbe spiegare perché continuano a circolare tante voci sui piani dei Marvel Studios e della Sony Pictures per il progetto.

Non vediamo Spider-Man in live-action sui nostri schermi da Spider-Man: No Way Home del 2021 e la pausa di Tom Holland dal personaggio non è stata esattamente un successo entusiasmante (Uncharted sembra essere stato un one-and-done e The Crowded Room ha attirato recensioni contrastanti).

Da allora, si suppone che abbia firmato per recitare sia in un quarto film da solista che come protagonista nei prossimi film degli Avengers. Nel frattempo, abbiamo sentito voci su scontri tra Marvel e Sony, su vari registi che potrebbero essere coinvolti e su due versioni molto diverse del ritorno di Peter Parker: una con i suoi amici Spider-Men e una senza.

Ora abbiamo finalmente un aggiornamento un po’ più attendibile per gentile concessione di Variety. L’agenzia ha pubblicato un articolo approfondito sul futuro di Euphoria e sulla reale situazione di Spider-Man 4.

Qual è lo stato di Spider-Man 4? 

Alcuni ritengono che il successo o la mancanza di successo del prossimo film di Zendaya, “Challengers“, che aprirà il 26 aprile, potrebbe influenzare il destino di Euphoria, si legge nel rapporto, “e sullo sfondo, naturalmente, c’è l’imminente “Spider-Man 4“, anche se la sceneggiatura di quel film è ancora in fase di lavorazione, e non ci sono né regista né data di inizio”.

Quindi, nonostante quello che abbiamo sentito nelle ultime settimane, un regista non è salito a bordo di Spider-Man 4 e le notizie che la produzione inizierà più tardi quest’anno per portare il film nelle sale nel 2025 sembrano essere premature.

Spider-Man 4, un film in difficoltà?

Non è chiaro perché Jon Watts non sia tornato dopo aver contribuito alla trilogia di Spider-Man del MCU, anche se ha abbandonato il reboot dei Fantastici Quattro dopo essersi apparentemente esaurito per aver dedicato oltre mezzo decennio della sua carriera al web-slinger.

Drew Goddard e Justin Lin sono i nomi che si suppone siano in lizza per il prossimo capitolo, ma con una sceneggiatura ancora in fase di lavorazione, questo film non è chiaramente così vicino a diventare realtà come speravamo.

È stata creata una narrativa secondo cui Spider-Man 4 è in difficoltà, ma principalmente da parte degli scoopers; questo report suggerisce invece che si tratta di un film semplicemente in fase di lavorazione (come ci si aspetterebbe).

Fuga per la vittoria: trama, cast e la vera storia dietro il film

Quello del film sportivo è un genere ricco di titoli celebri e particolarmente apprezzati da critica e pubblico. In questi, il più delle volte, si narrano le gesta di atleti o uomini realmente esistiti e degni di essere ricordati con un lungometraggio incentrato esclusivamente su di loro. Due titoli da poter citare sono Invictus – L’invincibile e il recente Chi segna vince. Uno dei più grandi capolavori a riguardo è però Fuga per la vittoria, film del 1981 diretto dal premio Oscar John Huston, considerato uno dei maestri del cinema hollywoodiano degli anni d’oro. Anche in questo caso si racconta di una storia vera, tanto incredibile quanto perfetta per il cinema, dove ha modo di esprimere al meglio tutto il suo valore.

Scritto da Evan Jones, il film è ispirato alla pellicola ungherese del 1962 nota a livello internazionale con il titolo The Last Goal. In entrambe le opere si affronta un preciso evento storico, riguardante una partita di calcio, avvenuto durante la Seconda guerra mondiale, per ribadire l’importanza della libertà e il desiderio di riacquistarla nel momento in cui questa viene meno. Interpretato da un cast composto da attori e calciatori di provenienza internazionale, il film ottenne da subito un grande successo di critica e pubblico, vantando ancora oggi una popolarità invidiabile. Per gli amanti di questo genere, è certamente uno dei titoli più emozionanti in cui ci si può imbattere.

Recentemente è stata annunciata la realizzazione di un remake di Fuga per la vittoria, un’operazione particolarmente complessa che può quantomeno far tornare a parlare con più attenzione del film di Huston, un’opera ancora oggi attuale e da riscoprire più e più volte. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Fuga per la vittoria trama

La trama e il cast di Fuga per la vittoria

La vicenda, ambientata nel 1942, ha per protagonista il calciatore John Colby, il quale è costretto a lasciare la propria attività per unirsi alle truppe inglesi in marcia per la guerra. Ben presto, egli si ritrova recluso in un campo di concentramento, dove viene notato dal maggiore nazista Von Steiner. L’uomo, commosso dalla sorte dello sportivo, gli offre la possibilità di formare una squadra per una partita di calcio contro i soldati tedeschi. L’evento diventa una nuova occasione per dimostrare la superiorità dei nazisti, mentre per Colby e la sua squadra, tra cui spicca il canadese Robert Hatch, comprendono che la loro vittoria può invece rappresentare una segno di speranza contro l’oppressione.

Protagonista del film, nel ruolo di John Colby, è il due volte premio Oscar Michael Caine. L’attore, che all’epoca delle riprese aveva 47 anni, faticò non poco a destreggiarsi nelle scene di calcio. Egli accettò però di partecipare al film unicamente perché ciò gli avrebbe permesso di incontrare il leggendario calciatore Pelè. Nei panni del portiere canadese Robert Hatch, invece, si ritrova Sylvester Stallone. Egli preferì allenarsi da solo per il ruolo, rimpiangendo poi tale scelta. Impreparato agli urti che un portiere riceve, si infortunò alle gambe, ad una spalla, alle costole e si ruppe un dito cercando di parare un tiro eseguito da Pelè.

Nei panni del maggiore Karl Von Steiner, il nazista che offre a Colby di giocare una partita, vi è il celebre attore svedese Max von Sydow, noto per i tanti film da lui girati con Ingmar Bergman. Particolarità del film è quella di avere, accanto ad alcuni celebri attori, diversi noti calciatori di provenienza internazionale. In primis si ritrova Pelè, qui nei panni di Luis Fernandez, seguito da Bobby Moore, capitano della nazionale inglese, che interpreta Terry Brady. L’argentino Osvaldo Ardiles è Carlos Rey, mentre il belga Paul Van Himst è Michel Fileu. L’unico calciatore statunitense, Werner Roth, compare invece nei panni di Baumann, capitano della squadra nazista, scelto in quanto in grado di parlare tedesco.

Fuga per la vittoria cast

 

La vera storia dietro il film

Come anticipato, il film è ispirato ad un episodio realmente avvenuto durante la Seconda guerra mondiale, noto come la partita della morte, un incontro di calcio svoltosi nel 1942 tra ufficiali tedeschi e giocatori ucraini. Nel corso degli anni si è affermata una versione di questo episodio che non corrisponde alla realtà storica. Secondo il mito, lo stadio era pieno di soldati armati e il gioco fu profondamente scorretto e truccato a favore dei soldati tedeschi. La squadra degli ucraini sarebbe inoltre stata minacciata, con la promessa che se non avessero perso le conseguenze sarebbero state terribili.

Tuttavia i giocatori decisero di non arrendersi, arrivando a vincere 5 a 3. Sempre secondo questa versione, a seguito della loro vittoria, gli ucraini furono tutti fucilati nei rispettivi campi di concentramento. La vera storia è però più complessa, nonché (fortunatamente) molto diversa. La squadra di prigionieri ucraini ha infatti giocato non una bensì una serie di partite contro più squadre tedesche, uscendo vittoriosa in ognuna di esse. Lo stadio, il 9 agosto, giorno dell’ultima partita, era pieno di civili, non vi erano soldati armati né nessuno intimò gli ucraini di perdere volontariamente.

Dopo la loro vittoria non vi furono particolari rappresaglie, ma anzi i giocatori di entrambe le squadre fecero una foto insieme. Alcuni dei giocatori che vennero poi effettivamente uccisi, diversi mesi dopo la partita, andarono incontro alla morte per motivi non legati alla loro vittoria. Diversi di loro riuscirono anche a sfuggire ai campi di concentramento, trovando poi salvezza nell’espatrio. L’episodio è dunque passato alla storia come una delle tante dimostrazioni di solidarietà emerse verificatesi durante la guerra, dove popolazioni appartenenti a schieramenti diversi si riconoscevano come simili e non in guerra tra loro.

Il trailer di Fuga per la vittoria e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Fuga per la vittoria è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29 marzo alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb, Sportvalues

Nell – Rinnegata, recensione della serie con Louisa Harland

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Nell – Rinnegata, recensione della serie con Louisa Harland

Irriverente, energica, divertente e ricca di azione, su Disney+ arriva Nell – Rinnegata, serie fantasy in otto episodi disponibile sulla piattaforma dal 29 marzo, diretta da Ben Taylor (Sex Education) ma creata da Sally Wainwright, la quale, dopo Happy Valley e Gentleman Jack, riesce a portare alla luce, grazie a un accordo con la Casa di Topolino, un prodotto originale che rappresenta una vera e propria boccata d’aria fresca in un palinsesto saturo e ripetitivo.

La trama di Nell – Rinnegata

Al centro della storia c’è Nell, interpretata magistralmente da Louisa Harland, una giovane donna con un segreto soprannaturale e uno spirito ribelle che sfida le convenzioni del suo tempo. Abbigliata come un uomo, Nell ritorna al suo villaggio natio, dopo essersi allontanata di sua spontanea volontà per inseguire un suo desiderio di scoperta e di avventura. Tornata a casa, però, dovrà fare i conti con una perdita improvvisa che la porterà a scontrarsi con il crudele Thomas Blancheford e con la legge ingiusta di quell’epoca. In suo aiuto però arriva Billy Blind, una specie di folletto che è sempre al suo fianco e le conferisce forza e agilità ogni volta che è in pericolo.

Tra passato e presente

Come spesso accade in prodotti contemporanei ambientati nel passato, anche Nell – Rinnegata arricchisce i suoi protagonisti di sensibilità moderne, pur tenendo presente alcune delle regole che governavano la vita nel ‘700. Il classismo e l’ingiustizia sociale si associano allo spirito intraprendente e anti-convezionale della protagonista, alle situazioni più rocambolesche raccontate con lo stile della commedia d’azione e a una voglia di divertimento e libertà che sprigiona da ogni inquadratura.

Lo stile di Nell – Rinnegata è infatti lontano sia dalle ricostruzioni storiche filologiche che dalla sciatteria di produzioni a basso budget. È un mix perfetto di credibilità e leggerezza, con un gusto spiccato per le sequenze d’azione e per il racconto di una storia principalmente di evasione. Ogni episodio di Nell – Rinnegata è un pezzetto di un viaggio bizzarro ma sempre divertente attraverso un’Inghilterra del XVIII secolo reinventata.

Louisa Harland è Nell

Il cuore della serie è senza dubbio Louisa Harland nel ruolo della protagonista, Nell. Già vista e amata nel ruolo di Orla in Derry Girls, l’attrice splende per la sua camaleontica interpretazione: sarcastica, caustica, ma anche molto materna e apprensiva, sente il desiderio di avventura e la responsabilità verso i più deboli. La sua Nell non è semplicemente un’eroina action/fantasy da ridere, ma una donna con desideri, sogni e volontà per ottenere giustizia e guadagnarsi la libertà. Con lei, nel nutrito e ottimo cast, anche l’amato Nick Mohammed, già Nate the Great di Ted Lasso.

Nell – Rinnegata coniuga altissimi valori produttivi con la necessità di realizzare una serie d’avventura fantasy indirizzata a un pubblico giovane e affamato di storie originali, che nella sua energica protagonista trova il suo punto di massima forza.

Jungle Cruise: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film

I parchi divertimenti della Disney non hanno solo permesso alla società di ampliare il loro raggio di attività, ma in tempi recenti hanno anche fornito fortunati spunti per film di grande successo. Molte delle attrazioni presenti a Disneyland, infatti, sono state lo spunto di partenza per titoli come Pirati dei Caraibi, La casa dei fantasmi e Tomorrowland – Il mondo di domani. A questi si è di recente aggiunto anche Jungle Cruise (qui la recensione), film d’avventura del 2021 basato sull’omonima attrazione e diretto dal regista Jaume Collet-Serra, noto per lungometraggi d’azione quali Non-Stop, Run All Night e L’uomo sul treno – The Commuter.

La Disney aveva in realtà cercato di realizzare un film basato sulla giostra Jungle Cruise fin dall’uscita de La maledizione della prima luna (2003), ma non era riuscito a trovare i produttori giusti per il progetto. Anche dopo che i produttori John Davis e John Fox hanno iniziato a svilupparlo nel 2015, si è dovuto attendere l’arrivo di Dwayne Johnson, dichiaratosi grande fan dell’attrazione, affinché il film entrasse ufficialmente in produzione. è così stata sviluppata una storia che fornisse divertimento, terrore e, ovviamente, tanta avventura.

Per gli appassionati di film d’avventura, infatti, Jungle Cruise è un film da non perdere assolutamente, su cui c’è tanto da scoprire e da cui rimanere affascinati. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Jungle Cruise. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle sue location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Jungle Cruise

Da Londra, Lily Houghton parte per la foresta amazzonica con l’intento di trovare un antico albero con straordinarie capacità curative, in grado di cambiare il futuro della medicina. Per riuscirci, recluta l’impavido Frank Wolff affinché la guidi lungo il corso del fiume con La Quila, la sua barca diroccata ma ancora affascinante. Durante questa epica ricerca, l’improbabile duo incontra però innumerevoli pericoli e forze soprannaturali, nascosti nell’ingannevole bellezza della rigogliosa foresta pluviale. Ma quando vengono svelati i segreti dell’albero perduto, la posta in gioco per Lily e Frank diventa sempre più alta e il loro destino e quello dell’umanità saranno appesi a un filo.

Jungle Cruise trama

Il cast e le location del film

Ad interpretare Lily Houghton vi è l’attrice Emily Blunt, la quale inizialmente aveva rifiutato il ruolo ben due volte, esausta dall’aver girato uno dietro l’altro i film Il ritorno di Mary Poppins e A Quiet Place II. L’attrice voleva dunque prendersi una pausa, ma un video di Dwayne Johnson che le chiedeva di unirsi al progetto in quanto desideroso di lavorare con lei la convinse ad accettare il ruolo. Accanto a lei, dunque, nel ruolo di Frank Wolff vi è proprio Johnson, anche produttore del film. L’attore Jack Whitehall interpreta invece MacGregor Houghton, fratello di Lily, personaggio che lo ha attratto in quanto gli ricordava suo padre.

L’attore Édgar Ramírez, invece, interpreta Lope de Aguirre, conquistador spagnolo realmente vissuto tra il 1510 e il 1561, già raccontato liberamente nel film Aguirre, furore di Dio (1972). Egli è in particolare noto per essere stato mandato assieme ad altri coloni in cerca del mitico El Dorado del fiume Rio delle Amazzoni. Qui, però, diventò il capo di una ribellione contro Filippo II, venendo però poi sconfitto e ucciso. Altra figura storica realmente esistita presente nel film è il Principe Joachim di Prussia, interpretato dall’attore Jesse Plemons. Infine, Paul Giamatti interpreta l’uomo d’affari Nilo Nemolato.

Sebbene il film sia ambientato in Amazzonia, in realtà è stato girato ad Atlanta e sull’isola di Kaua’i nelle Hawaii. Queste bellissime aree sono state le location perfette per le riprese di Jungle Cruise, poiché i paesaggi naturali e gli ecosistemi hanno creato la scena perfetta per il film. Tra le altre location delle riprese figurano la città di Lihue, la Kauai Plantation Railway e il torrente Huleia. Alcune riprese si sono poi svolte anche ai Blackhall Studios di Atlanta, dove è stata allestita una piscina in una grande vasca simile al fiume, così come la giungla al suo interno. Alcune scene sono infine state girate anche all’Oxford College della Emory University.

Jungle Cruise cast

Jungle Cruise 2: il sequel si farà

Nonostante la pandemia di Covid-19, il film si è affermato come un buon successo a livello economico e pertanto la Walt Disney ha deciso di rendere ufficiale un sequel di Jungle Cruise. Al momento, tuttavia, non ci sono dettagli riguardo questo seguito, se non che si presume il ritorno di Emily Blunt e Dwayne Johnson nei rispettivi ruoli, ipoteticamente alle prese con nuove avventure in luoghi esotici. L’intento sembra dunque quello di dar vita ad un nuovo franchise cinematografico d’avventura basato su un’attrazione Disney, similmente a quanto fatto in precedenza con Pirati dei Caraibi, con il quale tuttavia la Disney sembra non essersi arresa, intenzionata a realizzare un reboot.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Jungle Cruise grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 12 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Animali fantastici – I crimini di Grindelwald: trama, cast e sequel del film

Quella di Harry Potter verrà ricordata come una delle saghe più importanti della storia del cinema, vero e proprio momento spartiacque nel genere fantasy. Dopo aver attratto e incantato innumerevoli spettatori da ogni parte del mondo, nel 2011 questa sembrava essersi ufficialmente conclusa sotto gli occhi malinconici e grati dei fan che sino all’ultimo hanno seguito le gesta del più celebre tra i maghi. Quegli stessi fan hanno però avuto modo di gioire e tornare nuovamente in quell’universo incantato grazie al film Animali fantastici e dove trovarli, uscito al cinema nel 2016 per la regia di David Yates, anche autore degli ultimi quattro film di Harry Potter. Nel 2018 è poi arrivato al cinema il primo dei quattro sequel annunciati: Animali fantastici – I crimini di Grindelwald (qui la recensione).

Quella di Animali fantastici è una saga prequel ambientata ben 70 anni prima della nascita dell’amato maghetto. All’interno di questa si vanno a raccontare una serie di eventi fino ad oggi solo accennati. Anche in questo caso si tratta di un’opera tratta dall’opera della scrittrice J. K. Rowling, che proprio nel 2001 aveva pubblicato il romanzo Gli animali fantastici: dove trovarli, il quale si poneva come la copia di uno dei libri di testo richiesti dalla scuola di Hogwarts. All’interno di questo sono descritte oltre settantacinque specie di creature magiche. Il film ha ampliato quanto in esso narrato, andando a raccontare la genesi della scrittura di tale opera e quanto accaduto nel mondo magico in quel momento.

Come il precedecessore, anche questo sequel ha richiamato al cinema tutti gli appassionati della saga, arrivando ad un incasso complessivo di circa 655 milioni di dollari, a fronte di un budget di 200. Un risultato non particolarmente entusiasmante, che ha segnato una prima battuta d’arresto per il franchise. Prima di intraprendere una visione di questo sequel, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Animali Fantastici - I crimini di Grindelwald trama

La trama di Animali fantastici – I crimini di Grindelwald

Il film ha inizio lì dove il primo terminava, con il potente Mago Oscuro Gellert Grindelwald catturato dal MACUSA (Il Magico Congresso degli Stati Uniti d’America) con l’aiuto di Newt Scamander. Tuttavia, come aveva minacciato di fare, Grindelwald riesce a sfuggire dalla detenzione iniziando a seminare il panico per quelle che potrebbero essere le sue prossime mosse. Il mago, infatti, comincia a radunare i suoi seguaci per dar vita ad un vero e proprio esercito. Il suo obiettivo più grande è quello di portare la razza dei maghi ad essere la specie dominante su quella dei babbani. Nel tentativo di contrastare i piani di Grindelwald, un giovane Albus Silente  recluta il suo ex studente Newt Scamander per cercare di contrastare i piani del malvagio mago.

Silente sembra infatti conoscere i segreti più recondititi di Grindelwald, che una volta considerava il suo migliore amico, e tramite questi dovranno sperare di poterlo sconfiggere. Al suo fianco, Scamander ritroverà gli amici di sempre, dall’auror Tina al babbano Jacob Kowalski. Faranno però il loro ingresso in scena anche nuove personalità, come Leta Lestrange e Theseus Scamander, fratello maggiore di Newt. Ben presto si genereranno unioni e divisioni, l’amore e la lealtà saranno messi a dura prova anche tra gli amici e i famigliari più stretti, mentre il mondo magico apparirà sempre più diviso. Grandi segreti sono infatti pronti per essere svelati al mondo, molti dei quali legati al misterioso Credence Barebone.

 

Animali fantastici – I crimini di Grindelwald: il cast del film

Ad interpretare il personaggio protagonista, Newt Scamander, vi è nuovamente l’attore premio Oscar Eddie Redmayne. Questi è stato sin da subito la prima scelta per il ruolo, ottenendolo senza bisogno di doversi sottoporre ad alcun provino. Per calarsi nei panni del personaggio, a lui soltanto è stata rivelata dalla stessa Rowling una backstory ricca di dettagli e curiosità. Questi hanno permesso all’attore di comprendere meglio la personalità del mago. Accanto a lui tornano, nei panni di Porpentina Goldstein, l’attrice Katherine Waterston e Dan Fogler in quelli del babbano Jacob Kowalski. L’attrice Alison Sudol ricopre nuovamente il personaggio di Queenie, sorella di Porpentina, mentre Ezra Miller è Credence Barebone.

L’attrice Zoë Kravitz compare invece nei panni di Leta Lestrange. Tale personaggio, descritto come una lontana prozia della più celebre Bellatrix, era già presente anche nel precedente film, ma trova solo qui maggiore rilievo. L’attore Callum Turner interpreta Theseus Scamander, fratello di Newt. Coincidenza ha voluto che Turner e Redmayne siano cresciuti nello stesso quartiere. Johnny Depp assume qui appieno i panni di Grindelwald, accettando la parte senza neanche voler leggere la sceneggiatura. Grande fan della saga, desiderava da tempo di potervi fare parte. Jude Law, invece, è Albus Silente. L’attore si preparò al ruolo intrattenendo lunghe conversazioni con la Rowling, durante le quali apprese ogni possibile segreto e dettaglio sul personaggio.

Animali Fantastici - I crimini di Grindelwald sequel

Ci sarà un sequel del film?

A causa degli incassi inferiori rispetto alle aspettative di Animali fantastici – I crimini di Grindelwald, il terzo è stato annunciato come un capitolo più semplice in quanto a storia ma ugualmente imponente da un punto di vista visivo. Questo, intitolato Animali fantastici – I segreti di Silente, è stato distribuito in Italia nell’aprile del 2022 e vanta nuove ambientazioni come la Germania e la Cina. Il film, come noto, è stato caratterizzato dal licenziamento di Depp in seguito ai suoi problemi legali.

A vestire i panni di Grindelwald è dunque subentrato l’attore Mads Mikkelsen. Questo terzo capitolo, che ruota attorno alle vicende di Newt Scamander e Albus Silente che cercano di ostacolare il mago oscuro Gellert Grindelwald, ha però a sua volta dato vita ad un risultato molto insoddisfacente, che unito ai pareri negativi della critica e del pubblico ha dato una seria botta d’arresto alla saga. I film di Animali fantastici sarebbero dovuti essere cinque, ma ad oggi pare proprio che il progetto sia al capolinea.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Nell’attesa di poter vedere tale sequel, è intanto possibile fruire di Animali fantastici – I crimini di Grindelwaldgrazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29 marzo alle ore 21:20 su Italia 1.

Fonte: IMDb

Garibaldi vs. Mickey: la nuova follia a fumetti di Andrea Guglielmino

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E’ arrivato Garibaldi vs. Mickey, il nuovo dirompente fumetto, distribuito gratuitamente online,  di Andrea Guglielmino, già autore di Garibaldi vs. Zombies per Emmetre Edizioni e di alcune delle storie più amate della serie da edicola Samuel Stern di Bugs Comics.I disegni sono di Jacopo Moretti, la cover di Mirko Fascella con colori di Renato Stevanato, logo di Daniele Brancato.

Garibaldi vs. Mickey viene distribuito gratuitamente sui canali social di Emmetre Edizioni, che ha accolto piacevolmente questa iniziativa,  con cadenza settimanale  per 6 settimane, a partire dal 28 marzo. L’ultima uscita è prevista per il 2 maggio 2024. Potete leggere il primo episodio SULLA PAGINA FACEBOOK EMMETRE EDIZIONI o sul PROFILO INSTAGRAM EMMETRE EDIZIONI

Ma come mai l’idea di una storia con protagonisti Giuseppe Garibaldi e Mickey Mouse?

Tutto nasce da una boutade. Appena saputo che la Disney aveva perso i diritti per l’immagine di Topolino nel famosissimo cortometraggio Stemboat Willie, l’autore ha iniziato a pensare a come poter far incontrare due figure leggendarie: il mitico Mickey Mouse e l’eroe dei due mondi, Giuseppe Garibaldi.

Ne è venuta fuori una storia breve – come è giusto che sia. A sua volta intensa come un cortometraggio animato – ma talmente forte che Guglielmino ha deciso di realizzarla a titolo gratuito come estemporaneo omaggio per i suoi lettori, in attesa dell’uscita di Garibaldi vs. Frankenstein, prequel di Garibadi vs Zombies, sempre per Emmetre Edizioni.

“Quando mi parte in testa un’ossessione – spiega Guglielmino – me ne devo liberare a tutti i costi. Sapevo che questo instant comic doveva essere assolutamente realizzato, e devo ringraziare in questo senso tutta la squadra che a titolo sostanzialmente gratuito, accettando come pagamento una cifra del tutto simbolica, ha deciso di seguirmi in questa piccola impresa. Da Jacopo Moretti che ha curato i disegni simulando alla perfezione i movimenti di un cartoon, a Mirko Fascella  e Renato Stevanato che hanno lavorato alla potente illustrazione di copertina, a Daniele Brancato che si è offerto di creare il logo, fino a Emmetre Edizioni che sosterrà il progetto con i suoi eccellenti servizi di comunicazione, anche se stavolta si tratta di una produzione totalmente mia e totalmente indipendente. E’ un fan-comic, se vogliamo, un regalo realizzato da fan per i fan, ma con una struttura e una qualità che non hanno nulla da invidiare a una produzione professionale, perché di fatto, è anche quello”.

Il mini-comic di 6 tavole è studiato appositamente per la fruizione sui social. Le vignette sono infatti in formato quadrato, quello che risulta più leggibile su instagram e facebook, e il tutto è scritto e ragionato pensando allo “scorrimento” delle immagini sulle piattaforme META.

“Vale la pena fare qualcosa – continua Guglielmino – se sai che nessun altro l’ha già fatta. Cerco sempre di fornire ai lettori una chiave non scontata e sorprendente. In queste poche tavole penso di essere riuscito a trasportare il mio modo di scrivere certi personaggi, che si portano dietro un corredo enorme di simboli e tradizioni. Credo anche di aver raggiunto un primato nella storia del fumetto. Lo scontro trascende presto il piano fisico per andare a toccare il valore iconico dei due personaggi coinvolti. Non voglio spoilerare troppo ma sappiate che non è uno di quei crossover in cui alla fine i protagonisti si alleano e finisce tutto a pizza e fichi, senza che nessuno si faccia veramente male”.

La Pitturessa: trailer del film dal 10 aprile in tour per le sale italiane

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Da mercoledì 10 Aprile parte con il Nuovo Sacher di Roma il tour nelle sale per La Pitturessa di Fabiana Sargentini. Il film distribuito da Lo Scrittoio, in collaborazione con Kama Productions, sarà presentato in giro per l’Italia dopo il passaggio in anteprima alla 18a Festa del Cinema di Roma nella sezione FreeStyle.

La Pitturessa è Anna Paparatti, la talentuosa artista che ha vissuto con libertà cinquant’anni di storia dell’arte contemporanea italiana, raccontata con intimità dalla figlia: un ritratto ironico e giocoso, potente e simbolico.

Anna Paparatti: ottantasette magnifici anni e ancora tanta voglia, non solo di raccontare, ma soprattutto di inventare, disegnare, costruire mandala, labirinti e giochi dell’oca, comprare matite e pennarelli. Una delle straordinarie figure che animarono la Roma delle avanguardie artistiche degli anni ’60 e ’70, artista, scopritrice e musa, compagna storica di Fabio Sargentini, dalla cui galleria L’Attico passarono artisti e intellettuali, oggetto di una mostra nel 2021, voluta dalla gallerista Elena Del Drago, e poi, nel 2022, chiamata da Maria Grazia Chiuri che le propone di usare i suoi quadri geometrici degli anni Sessanta per le scenografie delle sfilate della Maison Dior. “Il grande gioco” e “Pop-oca”, “Le jeu qui n’existe pas” e “Il gioco del non-sense” tornano sotto gli occhi di tutti, tele rimaste per anni nella sua grande casa sul Lungotevere a Roma si impongono per la loro forza dirompente. Anna è di nuovo sulla scena contemporanea a ottantasette anni. Ora protagonista del film girato dalla figlia Fabiana Sargentini: un’immersione negli oggetti, i caftani, le sciarpe, i gioielli, gli idoli buddhisti della casa di Anna, un dialogo curioso e molto umano tra madre e figlia, un percorso nella vita, nei ricordi, nelle foto di entrambe.

È l’occasione per raccontare la sua storia: sullo sfondo dell’ambiente artistico e culturale di un’Italia che non c’è più, attraverso materiali inediti dell’archivio personale dell’artista, immagini di repertorio uniche, fotografie e opere diverse, oltre a frammenti di film importanti che hanno “ospitato” i suoi quadri. Un viaggio alla riscoperta, ma anche alla conoscenza di Anna Paparatti attraverso un racconto intimo e privato in cui la pittrice, sempre straordinaria e ironica, – vive divertita e stupefatta il suo nuovo risveglio artistico.

Il film proseguirà il tour nelle sale domenica 14 Aprile a Firenze allo Spazio Alfierilunedì 15 a Venezia, al cinema Giorgionemartedì 16 a Torino al cinema Fratelli Marxmercoledì 17 a Milano al cinema Arlecchinogiovedì 18 a Padova alla Multisala Astra, per poi tornare a Roma e proseguire il tour per BolognaParmaForlìCesenaPerugiaSpoletoPalermoBarlettaReggio Calabria e continuare in altre città italiane che si stanno aggiungendo in una serie di proiezioni evento alla presenza della regista

La Pitturessa scritto e diretto da Fabiana Sargentini, prodotto da Riccardo Biadene per Kama Productions e da Valeria Adilardi per FilmAffair. È distribuito da Lo Scrittoio in collaborazione con Kama Productions.

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