Quando i piani DCU dei DC Studios sono stati rivelati per la
prima volta, è stato confermato che James
Gunne Peter
Safran avrebbero distribuito sia film, programmi TV e
videogiochi ambientati nello stesso mondo che
progetti “Elseworlds“.
The
Penguin è stato il primo di questi, mentre anche
il sequel
di Batman sembra destinato a rientrare in quella
categoria. L’introduzione dei DC Studios è già stata rivelata e,
secondo Gunn, il piano è di mettere Superman in
primo piano e al centro nel tentativo di renderlo il volto dello
studio, allo stesso modo del leone per la MGM.
Tuttavia, non abbiamo ancora visto un logo
“Elseworlds” che possa essere utilizzato per
differenziare quei progetti di realtà alternativa dalla
continuità principale del DCU.
Rispondendo a un fan sui social
media, il co-CEO dei DC Studios e regista di Superman
ha spiegato: “Tutti i progetti televisivi [e] cinematografici
DC sono ora sotto DC Studios. Poiché Harley Quinn è stato
sviluppato molto prima di noi, non abbiamo pensato che fosse giusto
mettere lì la fanfara dei DC Studio”.
“Su Penguin, in cui abbiamo
avuto un piccolo contributo allo sviluppo, abbiamo un diverso
animatore DC Studios alla fine”, ha continuato Gunn.
“Stiamo attualmente lavorando all’apertura di DC Studios
Elseworlds”.
Alla fine del 2023, il regista ha
spiegato cosa deve essere un film o una serie TV per essere
rilasciato sotto questo banner
“Elseworlds“: “Uno dei problemi con i
contenuti DCEU in passato era che non c’era una vera coerenza
all’interno dell’universo stesso. Questo non ha mai significato –
[e] non l’ho mai detto, poiché è così che lo abbiamo sempre
immaginato – che tutti i contenuti animati [e] dei videogiochi
sarebbero stati nel DCU”.
“Ho detto ([e] continuo a dire)
che la MAGGIOR PARTE della TV [e] dei film saranno nel DCU con qualche racconto occasionale di Elseworld
(come The
Batman di Matt), ma dovranno essere eccezionali. Non ho mai
menzionato i servizi di streaming, ma vorrei che più persone
potessero guardare le storie DC”.
Nelle ultime settimane, si è parlato
molto di Annihilus, classico cattivo dei
Fantastici Quattro, che potrebbe assumere il ruolo
di avversario principale nella serie
TV Nova pianificata dalla Marvel Television.
Anche se ha senso introdurre
l’Arthrosian e la sua Annihilation
Wave in quella serie, sembra dunque chiaro che il
personaggio non inizierà la sua vita come antagonista nel franchise
dei Fantastici Quattro. C’è qualcosa di molto
eccitante nella prospettiva che Nova vedremo
l’adattamento di Annihilation o che la serie
prepari il terreno per l’evento in un futuro film cosmico
dell’MCU (Guardiani della Galassia 4,
potrebbe essere una opzione, al netto dell’assenza di
James
Gunn).
Ora, quest’ultima opzione sembra più
probabile in base alle nuove informazioni condivise da
Daniel Richtman. L’insider che
Annihilus non sarà un cattivo una tantum in
Nova; invece, ci si aspetta che appaia anche in
altri progetti, il che probabilmente significa che l’angolo cosmico
dell’MCU ha appena trovato un nuovo
grande cattivo.
Non è fuori dal regno delle
possibilità che Annihilus diventi il “prossimo
Thanos”, in particolare se la sua Annihilation
Wave si fa strada verso la Terra. È allora che
potremmo vedere la prima famiglia della Marvel combattere il mostro,
probabilmente con Nova a dare una mano.
Annihilus nei
fumetti
Nei fumetti, i Tyannani erano
originariamente l’unica forma di vita intelligente nella Zona
Negativa e, dopo aver rilasciato inavvertitamente spore di vita su
un pianeta vulcanico sterile, una di queste è mutata ed è diventata
il cattivo noto come Annihilus. Acquisendo una
barra di controllo cosmico che ha notevolmente esteso la sua durata
di vita, Annihilus si è messo in viaggio per
distruggere tutto ciò che considerava una minaccia per la sua
esistenza. Ossessionato dal dominio della Zona Negativa, è
diventato un vero conquistatore prima di incrociare i
Fantastici Quattro.
Decenni dopo, il cattivo incontrò la
Forza Opposta, la versione della Zona Negativa del Potere Cosmico.
Invase quindi l’Universo Marvel con la sua Onda
Annientatrice, un’armata composta da migliaia di astronavi e
un esercito con innumerevoli “insetti”. Pianeta dopo pianeta, tutti
caddero mentre Annihilus si metteva in viaggio per acquisire il
Potere Cosmico usato da Galactus e dai suoi Araldi. Il suo
obiettivo finale? Distruggere ogni forma di vita in entrambi gli
universi. Alla fine, personaggi del calibro di Silver
Surfer, Star-Lord, Drax e Nova si riunirono per fermare il
cattivo. Fu Richard Rider a salvare la situazione,
però, quando gli conficcò un pugno nella gola e lo uccise
strappando gli organi interni della creatura.
Quanto di tutto questo finirà
nell’MCU resta da vedere e non ci si
aspetta che Nova arrivi fino a dopo l’uscita di
Avengers:Secret
Wars nel 2027.
Sono passati un
paio di mesi da quando è uscito il primo sguardo al film
live-action Dragon
Trainer e ora è appena uscito un nuovo trailer di un
minuto che rivela altre riprese mai viste prima.
Non solo ci sono alcuni evidenti
miglioramenti visivi (Sdentato in qualche modo
sembra persino meglio della prima volta), ma vediamo anche i draghi
Tempestosa e Zanna uncinata e
altri momenti del primo incontro di Hiccup con il suo futuro
migliore amico.
Anche se Dragon
Trainer è semplicemente un remake inquadratura per
inquadratura del classico della DreamWorks Animation, tutto ciò che
vediamo qui sembra opportunamente epico e ci sono buone probabilità
che questo film finisca per essere uno dei più grandi successi del
2025 (soprattutto grazie all’epica colonna sonora di John
Powell).
Mason Thames in Dragon Trainer – Cortesia Universal
Descrivendo il film come “un punto
di svolta”, Gerard Butler ha recentemente
stuzzicato la curiosità dicendo: “Posso dire che è stata una
gioia far parte di questi film, raccontare queste storie e vederle
accolte dal pubblico. E lavorare con Dean DeBlois, il regista, e
con tutta questa fantastica troupe, e poi vederle uscire, uno dei
motivi per cui ho iniziato a fare questo lavoro è sapere che stai
dando vita a magia e mondi magici, sentimenti e idee che forse
affascineranno le persone e le aiuteranno nelle loro vite”.“Anche se è solo per evadere”, ha aggiunto l’attore del
Capo Villaggio Stoick l’Immenso. “Sarà un
classico indimenticabile. Sono semplicemente onorato di farne
parte”.
Tutto quello che sappiamo sul live
action di Dragon Trainer
La Universal Pictures ha riunito un
cast impressionante per Dragon
Trainer che include Mason Thames, Nico Parker,
Gerard Butler,
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James,
Harry Trevaldwyn e Ruth Codd.
Dean DeBlois, che
ha scritto e diretto Lilo & Stitch e la trilogia
di Dragon Trainer insieme a Chris
Sanders, dirige questo remake.
Nel film d’animazione, Hiccup, un
giovane vichingo che sogna di diventare un coraggioso cacciatore di
draghi, stringe un’improbabile amicizia con una delle bestie
volanti dopo averla ferita per sbaglio. Insieme, Hiccup e il suo
nuovo amico, che lui chiama Sdentato, devono unire le loro culture
in una lotta contro un gigantesco drago malvagio noto come Morte
Rossa.
Dragon Trainer uscirà nelle sale nell’estate
del 2025.
Quest’ultima anteprima ricicla un
bel po’ di filmati dall’ultimo teaser, ma ci sono alcune nuove
inquadrature, tra cui un primo piano di Red Hulk (Harrison
Ford) che sembra più che un po’ seccato mentre si gira
per affrontare Captain America (Anthony
Mackie) prima di quello che promette di essere un
emozionante scontro finale.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.
Presentato in
anteprima alla Festa del Cinema di
Roma, Liliana, film documentario
diretto da Ruggero Gabbai, racconta la straordinaria storia della
senatrice a vita Liliana Segre.
L’arresto, la
deportazione nei campi di concentramento in cui ha dato l’ultimo
struggente addio a suo padre, fino al suo profondo, generoso e
ininterrotto impegno sociale per trasmettere alle giovani
generazioni un messaggio di libertà e uguaglianza, contro
ognisopraffazione dei diritti umani.
Il racconto
intimo e personale di una delle donne più importanti del panorama
culturale italiano. Una narrazione toccante e attenta che porta sul
grande schermo materiali d’archivio inediti, la testimonianza di
figli e nipoti, la voce di personaggi pubblici come Ferruccio De
Bortoli, Mario Monti, Enrico Mentana, Geppi Cucciari, Fabio
Fazio.
Un inno alla
pace, all’amore e al rispetto. Una storia di forza e resistenza,
per non dimenticare.
Silo
– stagione 3 e 4 riceve un aggiornamento incoraggiante dallo
showrunner e produttore esecutivo Graham Yost. Il
finale del thriller distopico di Apple
TV+, basato sui romanzi di Hugh Howey, ha chiuso il suo secondo
capitolo con fiducia. Juliette Nichols (Rebecca
Ferguson) e Bernard Holland (Tim Robbins) si sono
trovati faccia a faccia nel finale della seconda stagione di
Silo, ma la serie ha anche aperto la strada a
nuove storie. Tra queste, un flashback che cambia ciò che gli
spettatori pensavano di sapere.
In un’intervista post-finale con
TheWrap, Yost ha dichiarato che la terza stagione
è già in fase di riprese. Lo showrunner ha aggiunto che
le stagioni 3 e 4 saranno girate back-to-back per
tutto il 2025, con solo una breve pausa prevista. Yost ha anche
rivelato che la stagione 4 di è completamente scritta e che sapeva
fin dall’inizio, già a poche settimane dalla
prima stagione, che Apple TV+ avrebbe permesso loro di
raccontare la storia completa.
Cosa significano gli ultimi aggiornamenti per Silo
Il rinnovo per le prossime due
stagioni di Silo è stato confermato solo alla fine dello scorso
anno. Con l’ultimo commento, è anche chiaro che Yost e il resto del
team creativo sapevano di poter esplorare le storie nel modo in cui
volevano. Questo probabilmente significa che il
team ha delineato la serie fin
dall’inizio, il che ha permesso di tracciare un percorso
chiaro su dove la storia potesse andare. Questo si può dedurre dal
finale della seconda stagione, che introduce flashback che cambiano
le carte in tavola e introduce nuove importanti reliquie come il
dispenser Pez.
Ciò significa anche che
probabilmente la
terza stagione di Silo avrà un cliffhanger ancora più
grande quando la serie si avvierà verso la sua conclusione. Ci sarà
un senso di sicurezza per il fatto che, a differenza di molte serie
di alto profilo, i misteri principali del silo avranno
probabilmente una risposta. E, cosa ancora più
significativa, significa che personaggi come Juliette potranno
godere di una certa chiusura. Infine, dato che le riprese si
svolgeranno in successione, l’intervallo tra le stagioni 3 e 4
dovrebbe essere significativamente più breve.
La serie sci-fi di successo di
Apple
TV+Silo
è tornata per la sua seconda stagione alla fine del 2024, e ora il
dramma distopico ha ottenuto il rinnovo per la terza stagione.
Basata sull’omonima trilogia di romanzi di Hugh Howey, la serie
segue i rimanenti sopravvissuti alla post-apocalisse, che vivono
nel sottosuolo di un enorme complesso di silo.
L’impulso al dramma dello show è dato da una donna di nome Juliette
(interpretata da Rebecca Ferguson) che non accetta la storia
del governo sul passato e su come l’umanità sia arrivata a vivere
nel silo. La prima stagione è stata un successo per Apple
TV+ e sono stati ordinati rapidamente altri episodi.
La seconda stagione continua il
trend di alta tensione dello show, poiché Juliette ha finalmente
sfidato i responsabili nel suo tentativo di scoprire cosa sia
realmente accaduto all’umanità. Fuggendo dal silo, Juliette trova
qualcosa che ribalta l’intera serie e diventa rapidamente un
simbolo popolare per il resto dei residenti del complesso. È chiaro
che questa escalation non si risolverà in due sole stagioni, e sono
già in atto piani per continuare la storia in altre stagioni. Ora,
Apple TV+ ha tracciato il futuro di Silo
per le prossime due stagioni.
Silo Stagione 3 Ultime
notizie
Apple TV+ rinnova Silo per
altre due stagioni
Poche settimane dopo che la star
Rebecca Ferguson aveva annunciato che erano in programma altre
stagioni, l’ultima notizia conferma che
Apple TV+ ha rinnovato Silo per altre due stagioni.
L’annuncio arriva durante lo svolgimento della seconda stagione, il
cui secondo episodio, non ancora concluso, ha già fatto leva sul
pubblico attirato dall’avvincente prima stagione. L’annuncio delle
stagioni 3 e 4 è arrivato anche con la rivelazione che la
stagione 4 sarebbe stata l’ultima, completando così la dinamica
della storia.
Lo showrunner Graham Yost, il
responsabile della programmazione di Apple TV+, Matt Cherniss, e la
protagonista/produttrice esecutiva della serie, Rebecca Ferguson,
hanno espresso il loro entusiasmo per il futuro della serie,
dichiarando:
Graham Yost: È
stata un’esperienza ricca di soddisfazioni adattare i romanzi epici
di Hugh con i nostri partner della Apple e siamo entusiasti di
avere l’opportunità di portare sullo schermo questa storia completa
nel corso di quattro stagioni.Con gli ultimi due capitoli
di “Silo”, non vediamo l’ora di dare ai fan della serie una
conclusione incredibilmente soddisfacente dei molti misteri e delle
domande senza risposta contenute tra le mura di questi
silos.
Matt Cherniss:
L’avvincente, inventivo e commovente “Silo” ci ha appassionato fin
dal primo giorno e ci è piaciuto vedere il pubblico mondiale
diventare altrettanto innamorato del mondo creato da Graham
Yost.In vista della terza e quarta stagione di questa
ambiziosa serie fantascientifica incentrata sui personaggi, che
concluderà il viaggio di Juliette Nichols e completerà l’epica
trilogia di romanzi di Hugh Howey.Non vediamo l’ora che
tutti possano sperimentare altre potenti interpretazioni dello
show, guidate dall’impareggiabile Rebecca Ferguson, così come gli
inaspettati colpi di scena, le svolte e le sorprese che ci
aspettiamo da questa storia così umana.
Rebecca
Ferguson: Ho amato ogni minuto di portare Juliette sullo
schermo e sono immensamente orgogliosa di ciò che abbiamo creato
con “Silo” fin dal primo episodio.Ho sempre avuto la
passione di raccontare l’intera storia contenuta nei libri di Hugh
Howey, quindi non potrei essere più felice del fatto che il
pubblico di tutto il mondo abbia accolto con entusiasmo la
serie.Insieme ai nostri partner di Apple, a Graham e a
tutto il cast e la troupe, non vedo l’ora di immergermi nelle
ultime due stagioni che concluderanno magnificamente questo
racconto distopico.
La terza stagione di Silo è
confermata
Anche se era scontato che
Silo sarebbe stata rinnovata, Apple TV+ ha preso la
sorprendente decisione di ordinare non una, ma ben due
stagioni dell’avvincente dramma fantascientifico. Lo
streamer non solo ha assicurato il futuro dello show per il
momento, ma ha anche annunciato che la quarta stagione avrebbe
concluso la storia, permettendo così di esplorare completamente la
trilogia di libri sul piccolo schermo. Sebbene l’incombente
cancellazione (dopo la quarta stagione) sia piuttosto scoraggiante,
la trasparenza di Apple TV+ sulla serie significa che gli
spettatori non saranno lasciati all’oscuro dei rinnovi.
In questa fase, è difficile
prevedere chi farà parte della terza stagione di Silo ,
dato che gran parte della seconda stagione non è ancora stata
rivelata. Tuttavia, è lecito supporre che molte delle star
dello show saranno presenti al loro ritorno, soprattutto
perché all’orizzonte si profilano cose più importanti. Il ritorno
più logico è quello di Rebecca Ferguson nel ruolo di Juliette, il
cui status di martire tra i membri rimasti della comunità del silo
significa che è una figura chiave nella storia. Allo stesso modo,
figure di supporto importanti come l’Holston di David Oyelowo e il
Sims di Common sono una necessità.
Ogni eroe ha bisogno di un cattivo,
e Tim Robbins dovrebbe tornare a vestire i panni del malvagio
Bernard, soprattutto quando il suo potere sulla comunità inizia a
diminuire. Se il mondo al di là del silo continuerà a espandersi
nelle prossime stagioni, è logico che la serie aggiungerà anche una
serie di nuovi nomi al mix, anche se è impossibile indovinare chi
saranno in questo momento.
Anche se i libri offrono un quadro
di riferimento per la serie, è difficile prevedere
esattamente cosa accadrà nella stagione 3 diSilofino a quando non saranno
rivelati ulteriori dettagli nel corso della seconda
stagione. Ovviamente, la tensione sta crescendo
all’interno del silo e prima o poi la situazione sfocerà in uno
scambio violento. È molto probabile che nella stagione 2 si
verifichi una sorta di tentativo di insurrezione, ma non sarà la
fine della storia. L’annuncio delle stagioni 3 e 4 lo conferma.
Le scoperte di Juliette al di fuori
del silo cambieranno probabilmente la traiettoria della serie e, se
riuscirà a tornare al silo principale, potrà condividere queste
informazioni. Lo scenario più probabile è che la terza stagione di
Silo sia completamente diversa a causa di
qualche importante colpo di scena nella seconda stagione, ma fino a
quel momento non c’è modo di sapere esattamente quale sarà la
trama.
In occasione del tour
mondiale di A
Complete Unknown,
Timothée Chalamet ha fatto tappa a Roma insieme
alle sue co-star,
Edward Norton e Monica
Barbaro, e al regista, produttore e sceneggiatore del
film, James Mangold. Durante la conferenza stampa,
Chalamet ha raccontato della preparazione al film e di come ha
cercato di creare un personaggio che non fosse un’imitazione ma una
interpretazione.
“Ci sono stati cinque anni e
mezzo di preparazione ed è stato molto interessante, ma la cosa più
bella è il risultato che abbiamo raggiunto come squadra e come
cast. E’ la versione migliore che potevamo realizzare e lo abbiamo
fatto con la guida di James (Mangold). Avevamo poco meno di 3 mesi
per essere Bob o Jean, e tutto il resto della vita per essere noi
stessi, quindi abbiamo dato il 150%. E’ stato un processo che ha
richiesto dedizione e concentrazione, e tutti noi ci siamo
impegnati in questo senso.”
Timothée Chalamet alla premiere romana di “A Complete Unknown” –
Foto di Aurore Leone
James
Mangold:“Nel film Timothée Chalamet, che interpreta
Bob, dice che le persone dimenticano il passato e ricordano ciò che
vogliono. È una cosa che ho scritto io pensando al fatto che si
parla spesso di Dylan come a un cantastorie, il mio lavoro da
regista è stata farmi delle domande e ho messo in dubbio questa
tesi. Tutti inventiamo la nostra vita e enfatizziamo le cose belle,
la parte eroica di noi stessi, è la natura umana, è il modo in cui
noi persone sopravviviamo. Da cantastorie, fa filmmaker io stesso,
dico che non esiste una verità assoluta, abbiamo fatto una ricerca
molto approfondita sulla vita di Dylan, letto interviste e libri,
visto documentari, ho parlato anche con Dylan, ma tutto questo
materiale si contraddice.
I film sono
realizzati da persone che sanno di essere di fronte a una macchina
da presa, i biografi a loro volta scelgono cosa raccontare, di
solito si tende a lasciare fuori gli errori e a raccontare le cose
depurate da ciò che non ci piace. Raccontare la verità è difficile
e non è una cosa solo limitata a Bob, ma riguarda come tutti noi
mettiamo in quadro la nostra storia, la nostra vita. Abbiamo deciso
di raccontare quindi le cose così come sono avvenute, secondo una
processione temporale, con le date delle uscite dei dischi e dei
concerti ben precise, ma per quello che si è rivelato
inconoscibile, abbiamo cercato di trovare le sensazioni giuste per
raccontare quei fatti e abbiamo trovato un tono nostro per
raccontare quelle storie.”
Edward Norton e Shauna Robertson alla premiere romana di “A
Complete Unknown” – Foto di Aurore Leone
Edward Norton è
Pete Seeger: “Youtube
è stato il mio principale mezzo di investigazione. È straordinario
cosa c’è su YouTube. Penso che mi sarebbe servito un anno di lavoro
per trovare tutto il materiale che ho trovato lì. Ho trovato
persino un video di Pete che suona in un pub di Berlino nel ’63. È
assurdo e sorprendente cosa si può avere a disposizione grazie a
questo strumento. È stato utile perché l’ho ingerito come un vero e
proprio pasto, in termini di voce e postura e modo di muoversi. Ma
a parte questo, il nostro regista è un bravissimo psicoterapista, e
ci ha suggerito di abbandonare la storia e i personaggi che avevamo
studiato e di mettere in scena la storia di un giovane che incontra
il suo mito, di due ragazzi che si innamorano ma che sono in
competizione l’uno con l’altra, di un artista con un sogno, ci ha
detto di metterci nei panni di una persona normale. E questo ci ha
liberato dalla responsabilità della rappresentazione, perché ci ha
concesso di avere a che fare con delle relazioni umane e non solo
con i miti che mettevamo in scena.”
Com’è stata la
psicoterapia con James su Joan Baez? Monica
Barbaro:“E’ difficile non avere costantemente in
testa l’idea di dover rendere onore e omaggio a una persona che
vedrà il lavoro finito, di dover accontentare i fan, e chi conosce
Joan. Fare qualcosa che sia riconoscibile ai loro occhi, anche solo
il fatto che quel personaggio possa essere riconosciuto attraverso
i miei gesti, parole e movimenti. Joan stessa ha detto se vuoi fare
qualcosa di estremamente perfetto lo privi di quello che lo rende
interessante, lei stessa ci ha spinto a non privarci della nostra
personalità. Abbiamo fatto tutta la preparazione necessaria ma allo
stesso tempo potevamo essere delle persone normali che vivevano
delle storie normali, e in questo James è stato estremamente
d’aiuto, perché ci ha spinto a trovare il nostro percorso
umano.”
Monica Barbaro alla premiere romana di “A Complete Unknown” – Foto
di Aurore Leone
James
Mangold:“Volevo assolutamente che loro apparissero
come i personaggi che interpretano, e c’è un extra lore che ci ha
aiutato a metterli insieme, tutti loro hanno studiato voci,
movimenti, comportamenti, modo di camminare, e poi i costumisti, i
parrucchieri sono stati fondamentali, ma non volevo che questo
lavoro esterno fagocitasse quello relativo all’aspetto interiore.
Non stavamo certo scrivendo una pagina di Wikipedia, stavamo
facendo un film, e questo non dovevamo dimenticarlo. Il mio compito
era che nessun aspetto prevalesse sull’altro, gli attori sono stati
molto disciplinati e io ho fatto solo in modo che questo fiore
potesse crescere in questa serra.”
A
Complete Unknownarriva in sala il 23 gennaio
distribuito da The Walt Disney Company Italia.
1 di 11
Edward Norton, Monica
Barbaro, Timothée Chalamet e James Mangold alla premiere romana di
"A Complete Unknown" - Foto di Aurore Leone
Edward Norton, Monica
Barbaro e Timothée Chalamet alla premiere romana di "A Complete
Unknown" - Foto di Aurore Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Timothée Chalamet alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
James Mangold alla premiere
romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Monica Barbaro alla
premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di Aurore
Leone
Edward Norton e Shauna
Robertson alla premiere romana di "A Complete Unknown" - Foto di
Aurore Leone
Prime Video ha annunciato la data di uscita del
film Original giapponese Broken Rage, dal 13 febbraio disponibile in
esclusiva su Prime Video nel mondo.
Diretto, scritto e interpretato dal
leggendario regista Takeshi Kitano, acclamato in
tutto il mondo, Broken Rage è basato sulla sua idea di esplorare
“gli elementi della commedia all’interno di un film violento”. Il
film, della durata di un’ora, si presenta diviso in due parti. La
prima metà è un tipico thriller d’azione hard boiled, in cui un
sicario lotta per la sua sopravvivenza, incastrato tra la polizia e
l’organizzazione criminale Yakuza. La seconda parte, invece,
racconta la stessa storia ma facendo ricorso in maniera brillante a
tecniche di auto-parodia, trasformandola in una commedia. Il film,
che lo stesso Kitano ha descritto come un’opera sperimentale, è
stato presentato nella sezione Fuori Concorso della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia 2024. Si tratta del primo film giapponese prodotto
per un servizio streaming ad essere ufficialmente selezionato dal
prestigioso festival internazionale del cinema.
Tadanobu Asano, nel cast
di Zatōichi (2003) e Kubi (2023) di Kitano e vincitore del Golden
Globe per il miglior attore non protagonista per la sua
interpretazione nella serie Shogun (2023), veste i panni di un
detective che costringe Nezumi a collaborare come informatore in
un’indagine sul traffico di droga. Nao Omori, anche lui nel ruolo
di investigatore, ha debuttato in The Outsiders (2018) ed ha preso
parte a cinque film di Kitano, tra cui Dolls (2002), Achilles and
the Tortoise (2008), Outrage Coda (2017) e Kubi (2023).
Il ruolo del boss di Yakuza, che
sovrintende il traffico di droga, è interpretato da Shidō Nakamura,
che ha debuttato nel film di Takeshi Kitano Kubi (2023); nei panni
del giovane boss invece troviamo Hakuryu, già in numerosi film del
cineasta giapponese. Il talentuoso cast comprende anche Takashi
Nishina (Outrage Coda, Kubi), So Kaku (Sanctuary, 2023), oltre a
famosi comici che per la prima volta compaiono in un film di
Kitano, come Gekidan Hitori, Masanori Hasegawa (Nishikigoi), Azusa
Babazono e Mogura Suzuki (Kuki Kaidan).
Dal 24 gennaio al 15
marzo 2025 torna il
Sudestival, il festival lungo un inverno della Città
di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato
e diretto da Michele Suma. Il festival è espressione
dell’Apulia Cinefestival Network, afferisce all’AFIC ed è
componente della Rete dei Festival dell’Adriatico.
Giunto alla sua
25esima edizione, il Sudestival è il punto di riferimento del
cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo delle
opere prime del cinema italiano, della recente produzione di DOC e
di cortometraggi italiani, nella splendida cornice della città di
Monopoli.
Un traguardo importante,
un quarto di secolo per un’edizione ricca di ospiti importanti,
eventi, e proiezioni in anteprima che vedrà il fulcro come sempre
nel concorso dei lungometraggi, a cui si affiancherà il
concorso dei documentari – a cura di Maurizio Di
Rienzo -, la sezione Gli Imprescindibili, le
Masterclass, Corta è la notte – selezione di cortometraggi a
cura de La Rete dei festival dell’Adriatico – e il cinema per i più
piccoli con la sezione Kids – a cura di Marino
Guarnieri. A impreziosire il programma l’omaggio a Claudio
Caligari in occasione del decimo anniversario della sua
scomparsa.
Primo e unico festival di
cinema italiano a svolgersi lungo un inverno, il Sudestival
inaugura la sua 25esima edizione venerdì 24 gennaio con l’anteprima
pugliese di E se mio padre, il film diretto da Sole
Tonnini, in un appuntamento che vedrà la presenza della regista
insieme agli attori Claudia Gerini, Massimo Ghini, Luca
Scapparone e la piccola Margherita Pantaleo. Il film è
liberamente ispirato alle vicende familiari di Sole Tonnini,
che ha deciso di reinterpretare in chiave comedy-onirica la
scoperta della doppia vita di suo padre. A Claudia Gerini e
Massimo Ghini saranno consegnati rispettivamente il Premio
“Eccellenti Visioni”- Sudestival 2025 e il Premio “Alla Carriera” –
Sudestival 2025.
Sabato 25 gennaio, in
occasione del decimo anniversario della sua scomparsa, il
Sudestival dedica un omaggio a Claudio Caligari, con la
proiezione del suo iconico film Non essere cattivo. A
seguire, verrà presentato il documentario Duse – The
Greatest di Sonia Bergamasco. La regista, nota e
apprezzata per i suoi innumerevoli ruoli di attrice, incontrerà il
pubblico per raccontare il suo lavoro di autrice dedicato
all’interprete più significativa del teatro italiano e riceverà il
Premio “Buona la Prima!” -Sudestival 2025. Il weekend di apertura
si arricchisce, il 26 gennaio, con la presenza di Elisabetta
Villaggio, per accompagnare la Retrospettiva che il Sudestival
dedica al suo famoso papà, Paolo Villaggio e per celebrare il
cinquantenario di FANTOZZI (1975). Oltre a presentare
il suo libro, Fantozzi dietro le quinte. Oltre la maschera. La
vita (vera) di Paolo Villaggio (Baldini + Castoldi,
2021), Elisabetta sarà presente alle proiezioni del
biopic Com’è umano lui! – insieme al regista Luca
Manfredi e Vincenzo Zampa, attore protagonista, di cui è
stata consulente dell’opera – e di Fantozzi di Luciano
Salce che quest’anno festeggia 50 anni. Il personaggio simbolo
del servilismo, della “sfiga”, delle reazioni spropositate, ‘la più
riuscita maschera del nostro cinema dopo Totò’, sarà al centro
dell’incontro con il critico cinematografico Paolo
Mereghetti ed Elisabetta Villaggio, dedicato al
personaggio che Paolo Villaggio ha incarnato per anni, specchio di
una determinata classe sociale e della visione sociale e culturale
di un’epoca.
Si entra nel vivo del
concorso lungometraggi il 31 gennaio con la première
diNottefonda, di Giuseppe Miale di Mauro, presente in
sala, con l’attore
Francesco Di Leva. A seguire, il 7 febbraio sarà la volta di
Troppo azzurro con il regista Filippo Barbagallo
presente in sala, e la settimana successiva, il 14 febbraio, di
Anywhere Anytime di Milad Tangshir, presente in sala.
Il 21 febbraio la regista Sara Petraglia presenta il quarto
film in concorso, L’albero, da lei diretto; il 28 febbraio
toccherà a La cosa migliore di Federico Ferrone,
anche lui presente in sala. Ultimo titolo in concorso, il 7 marzo,
The Opera! Arie per un’eclissi di Davide Livermore e
Paolo Gep Cucco, pronti per accogliere le domande del
pubblico in sala.
Ad affiancare il concorso
dei lunghi, l’immancabile sezione DOC, che porta per la
prima volta in Puglia alcuni dei titoli più interessanti nello
scenario dei documentari italiani. La sezione concorsuale, curata
da Maurizio Di Rienzo, si apre il 30 gennaio con
Musicanti con la pianola di Matteo Malatesta,
presenti in sala il regista e i musicisti Pivio e De
Scalzi, e prosegue il 6 febbraio con Come
quando eravamo piccoli di Camilla Filippi. Continua poi
il 13 febbraio con I nipoti dei fiori di Aureliano
Amadei e il 20 febbraio con Come se non ci fosse un
domani di Riccardo Cremona e Matteo Keffer,
che verrà proiettato in anteprima rispetto all’uscita nelle
sale. Concludono la sezione Ogni pensiero vola di
Alice Ambrogi, il 27 febbraio, e Lirica Ucraina di
Francesca Mannocchi, il 6 marzo. Registi e ospiti in sala
per ogni proiezione.
Per quanto riguarda
Corta è la notte, il consueto appuntamento con la
sezione cortometraggi, quest’anno saranno otto le opere in
concorso. Il programma della “notte dei corti” continuerà con un’
ulteriore selezione fuori concorso curata dalla Rete dei Festival
dell’Adriatico.
Lanciata nel weekend di
apertura con la presenza di sua figlia, la retrospettiva di questa
edizione è interamente dedicata a Paolo Villaggio,
proponendo al pubblico una selezione di titoli che lo vedono e lo
‘riscoprono’ protagonista di preziose pellicole d’autore. Il 26
gennaio sarà proiettato Brancaleone alle crociate di
Mario Monicelli e il 1° febbraio Il… Belpaese di
Luciano Salce. La retrospettiva continuerà l’8 febbraio con
A tu per tu di Sergio Corbucci e il 15 febbraio con
La voce della luna di Federico Fellini. Ultimo
titolo dedicato alla filmografia di Villaggio sarà, il 22 febbraio,
Un bugiardo in paradiso di Enrico Oldoini.
Unico festival di cinema
in Italia che ha come cuore pulsante un gruppo di professori, il
Sudestival dedica grande attenzione ed energie alle
Masterclass, sezione che coinvolge con grande entusiasmo
centinaia di giovani studenti del territorio. È un momento di
arricchimento e di confronto lungo un inverno, che anche
quest’anno vedrà protagonisti nomi di fama internazionale
interloquire con i giovani delle scuole superiori. Ad inaugurare le
masterclass sarà la regista Margherita Ferri, campionessa di
incassi con il suo ultimo film, Il ragazzo dai pantaloni
rosa, che il 24 gennaio racconterà ai ragazzi come ha trasposto
sul grande schermo una storia e una tematica delicata nell’incontro
“Dall’idea all’opera: la regia”. Ospite del Sudestival 2025 anche
Esmeralda Calabria, che il 25 gennaio racconterà il lavoro e
il ruolo strategico del montaggio ne La Stranezza di
Roberto Andò mentre il 7 febbraio vedrà l’atteso ritorno al
Festival di Antonella Gaeta, autore della fortunata serie
Qui non è Hollywood, con una masterclass che avrà come
argomento le peculiarità del linguaggio delle serie tv. Il 22
febbraio ritorna a Monopoli, dopo aver vinto con la sua opera
prima, Francesco Costabile, che insieme al co-sceneggiatore
Adriano Chiarelli racconterà il processo di trasposizione
dalla pagina allo schermo del suo ultimo pluripremiato film,
Familia, mentre il 1° marzo il ruolo determinante della
colonna sonora sarà il tema affascinante dell’incontro con Bruno
Falanga, autore della colonna sonora di Another End di
Piero Messina. Durante l’ultimo weekend del Festival, il 14
marzo, Piero Marrazzo terrà la masterclass su come narrare
la storia, proponendo il documentario storico I figli dell’Arat,
L’Avamposto e, non da ultimo, il 15 marzo Daniele Ciprì
sarà protagonista dell’incontro sull’importanza della fotografia
nel cinema con il suo film È stato il figlio.
Insieme alle masterclass
pensate per i più giovani, la sezione Kids è invece dedicata
ai giovanissimi, ai bambini delle scuole primarie della città, con
la direzione artistica di Marino Guarnieri, regista e
illustratore, già presidente di ASIFA Italia. Si parte il 30
gennaio con la presentazione del suo libro Chiedi al maestro.
Confronti d’autore sull’animazione e il 31 gennaio con un
laboratorio da lui curato. La sezione prosegue poi con
quattro proiezioni di film di animazione: Linda e il pollo
di Chiara Malta e Sébastien Laudenbach il 14
febbraio, La bicicletta di Bartali di Enrico
Paolantonio il 21 febbraio, Tito e Vinni: A tutto ritmo
di Alois Di Leo e Sérgio Machado il 28 febbraio e
infine Prendi il volo di Benjamin Renner e Guylo
Homsy il 7 marzo. Inoltre, il 13 marzo un evento dedicato ai
bambini della scuola dell’infanzia con uno speciale Sudestival
Baby con Sapiens? di Bruno Bozzetto e
Le figlie della luna di Marino Guarnieri. La visione
sarà accompagnata dai laboratori di Jacopo Selicati
(Collettivo Resine).
Il festival vivrà
nuovamente anche la propria dimensione internazionale grazie al
gemellaggio con il Golden Apricot International Film Festival di
Jerevan (Armenia), e sotto il Patrocinio dell’Ambasciata di Armenia
in Italia e del Consolato Onorario di Armenia in Bari,
dedicando la giornata del 13 marzo, unica sezione a Bari, alla proiezione di
tre opere armene selezionate con il GAIFF: Il colore del
melograno di Sergej Paradjanov, Aurora’s Sunrise
di Inna Sahakyan, e I Will Revenge This World With Love –
S. Paradjanov di Zara Jian, presentato a settembre a
Venezia e ora al Sudestival come première della sezione
internazionale. Novità di quest’anno, figlia di un legame storico,
sociale e culturale sedimentato con lo sbarco del 1991, è il
focus sull’Albania, con il patrocinio e il supporto
dell’Ambasciata della Repubblica d’Albania in Italia, di AQSHF –
Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit e della Fondazione Gramsci
Puglia. Nella giornata del 14 marzo verranno proiettate tre opere
albanesi: Papaveri rossi sui muri di Dhimiter
Anagnosti, Annulla il decreto di Fabrizio Bellomo
e UDHA – Un sangue, una lingua, una fede di Alessandro
Ferrantelli. Tutti gli autori saranno presenti in sala, in
compagnia dei rappresentanti delle rispettive istituzioni politiche
e culturali.
Non mancheranno poi i
momenti di riflessione, per commemorare due importanti avvenimenti:
il 29 gennaio, pochi giorni dopo la ricorrenza del Giorno della
Memoria, verrà proiettato L’ultima volta che siamo stati
bambini di Claudio Bisio, mentre il 12 febbraio sarà
l’occasione di celebrare il Giorno del Ricordo con il
documentario Io ricordo – La terra dei miei padri di
Michelangelo Gratton.
Il 2 marzo è in programma
la serata speciale in cui verrà conferito il premo “Eccellenze del
Sud” all’attrice Isabella Ragonese. In questa occasione,
Federico Pommier presenterà il libro Isabella Ragonese.
Tutta la vita dentro (Cosmo Iannone Editore, 2023), curato
insieme ad Anna Maria Pasetti.
Ben 12 sono i premi che
saranno assegnati in questa edizione: il Faro d’Autore della Città
di Monopoli e il Premio “Masseria Santa Teresa Resort” al miglior
lungometraggio indicato dalla Giuria Cinema Nazionale
Lungometraggi, composta da Daniele Ciprì e Marco
Spolentini e presieduta da Cristiana Paternò; il Premio
“900 – Albea”, assegnato dalla Giuria del Pubblico al miglior
lungometraggio; la
Giuria Giovani Sudestival School assegnerà il Premio “Monholiday”
al miglior lungometraggio; confermati anche quest’anno il CD
d’argento per il Premio “Gianni Lenoci” alla Miglior Colonna Sonora
– la cui Giuria è presieduta da Gianpaolo Schiavo e composta
da Daniela Nasti e Francesco Angiuli; il Premio
Apulia Film Commission “Carlo Delle Piane” alla Miglior
Sceneggiatura, assegnato dalla Giuria composta da Antonella W.
Gaeta, Salvatore De Mola e Anna Crispino Delle
Piane, presidente. Il Premio “Albergo Diffuso”, sarà attribuito
dalla Giuria Nazionale DOC, composta da Viviana Del Bianco
(Presidente) con Caterina Sabato e Franco Dassisti,
al miglior documentario, a cui si affiancherà il Premio Giuria
Giovani Sudestival School al miglior DOC “Giù in Lab”; il Premio
“Rete dei Festival dell’Adriatico” – Rai Cinema Channel sarà
assegnato al miglior cortometraggio dalla giuria presieduta da
Manuela Rima e composta da Ciro D’Emilio e Paola
Randi, a cui si affiancherà la Giuria Giovani del Sudestival
School, che assegnerà il Premio Panalight al miglior
cortometraggio; infine, la Giuria KIDS Sudestival School assegnerà
il Premio al Miglior Film di Animazione e l’ospite d’onore (a
sorpresa) della Serata delle Premiazioni del 15 marzo riceverà il
Premio “Eccellenti Visioni”, che sarà aperta dalla proiezione di
Actos por partes, diretto da Sergio
Milán, Premio “Raffaella Carrà” dell’edizione 2024 del Pop Corn
Festival del Corto di Porto Santo Stefano, il tutto preceduto dalla
esibizione dell’Orchestra del Conservatorio “Nino Rota” di
Monopoli, che eseguirà le musiche del Padrino – parte II,
per celebrare un altro nobile cinquantenario: il Premio Oscar per
la Miglior Colonna Sonora al Maestro Nino Rota.
LE SEZIONI del
Sudestival 2025
MASTERCLASS
24 gennaio – Margherita Ferri: “Dall’idea
all’opera: la regia – Il ragazzo dai pantaloni rosa”
25 gennaio – Esmeralda Calabria: “Costruire
il film: il montaggio – La stranezza”
7 febbraio – Antonella Gaeta: “Il linguaggio
delle serie TV – Qui non è Hollywood”
22 febbraio – Francesco Costabile e
Adriano Chiarelli: “Dalla pagina allo schermo –
Familia”
1° marzo – Bruno Falanga: “Il ruolo della
colonna sonora nell’opera filmica – Another End”
14 marzo – Piero Marrazzo: “Documentare la
storia – I figli dell’Arat, L’Avamposto”
15 marzo – Daniele Ciprì: “Il ruolo
strategico della fotografia – È stato il figlio”
GLI IMPRESCINDIBILI:
LA RETROSPETTIVA DEDICATA A PAOLO VILLAGGIO
26 gennaio – Brancaleone alle crociate di
Mario Monicelli (1970)
1° febbraio – Il… Belpaese di Luciano Salce
(1977)
8 febbraio – A tu per tu di Sergio Corbucci
(1984)
15 febbraio – La voce della luna di Federico
Fellini (1990)
22 febbraio – Un bugiardo in paradiso di
Enrico Oldoini (1998)
CONCORSO
LUNGOMETRAGGI
31 gennaio – Nottefonda, di
Giuseppe Miale di Mauro
7 febbraio – Troppo azzurro, di Filippo
Barbagallo
14 febbraio – Anywhere Anytime, di Milad
Tangshir
21 febbraio – L’albero, di Sara
Petraglia
28 febbraio – La cosa migliore, di
Federico Ferrone
7 marzo – The Opera! Arie per un’eclissi, di
Davide Livermore e Paolo Gep Cucco
CONCORSO DOC
30 gennaio – Musicanti con la pianola, di
Matteo Malatesta
6 febbraio – Come quando eravamo piccoli, di
Camilla Filippi
13 febbraio – I nipoti dei fiori, di
Aureliano Amadei
20 febbraio – Come se non ci fosse un
domani, di Riccardo Cremona e Matteo Keffer
27 febbraio – Ogni pensiero vola, di
Alice Ambrogi
6 marzo – Lirica Ucraina, di Francesca
Mannocchi
CORTA È LA NOTTE –
1° MARZO
Apocalypsis, di Andrés Llanezas,
Emmanuel Alcalá e Nicolás Sanabria
Empathy, di Mattia Marano
Due, di Matteo De Liberato
Mayday, di Simone D’Alessandro
La Confessione, di Nicola
Sorcinelli
Il Taglio di Jonas, di Rosario
Capozzolo
I Topi Ballano, di Manfredi
Ostuni
Due Sorelle, di Antonio De Palo
SUDESTIVAL
KIDS
30 gennaio –
Presentazione del libro Chiedi al maestro. Confronti d’autore
sull’animazione di Marino Guarnieri
31 gennaio –
Laboratorio a cura di Marino Guarnieri
14 febbraio – Linda
e il pollo, di Chiara Malta e Sébastien
Laudenbach
21 febbraio – La
bicicletta di Bartali, di Enrico Paolantonio
28 febbraio – Tito e
Vinni: A tutto ritmo, di Alois Di Leo e Sérgio
Machado
7 marzo – Prendi il
volo, di Benjamin Renner e Guylo Homsy
Tratto dall’omonimo romanzo di
John Boyne del 2006 e diretto da Mark Herman, il
film Il bambino con il pigiama a righe porta lo
spettatore a confrontarsi una storia di gioventù e innocenza in un
periodo storico di violenza e divisione di massa. Un film che si
inserisce all’interno del lungo elenco di opere dedicate al tema
dell’olocausto e dei campi di concentramento, accanto a grandi
capolavori come Schindler’s List e il recente La zona d’interesse. Uscito nel 2008, il film di
Herman suscito grande interesse, in particolare per via del suo
trattare i temi succitati attraverso lo sguardo innocente di due
bambini.
Il film è stato dunque mostrato
anche ai più giovani per spiegare cos’è stato quel periodo storico,
portando però a credere che quella narrata sia una storia vera. In
questo articolo, approfondiamo proprio questo aspetto, andando ad
esplorare la vera storia dietro Il bambino con il pigiama a
righe. Proseguendo qui nella lettura sarà dunque possibile
saperne di più a riguardo. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Il bambino con
il pigiama a righe
Il film Il bambino con il
pigiama a righe segue Bruno (Asa
Butterfield), un bambino tedesco di 8 anni il cui
padre (David
Thewlis) è un nazista e trasferisce lui e la sua
famiglia vicino ad Auschwitz, un campo di concentramento durante la
Seconda Guerra Mondiale. Lì Bruno incontra Shmuel
(Jack Scanlon), un bambino ebreo della stessa età
tenuto prigioniero nel campo di concentramento. I due ragazzi
diventano amici, nonostante la recinzione di filo spinato che li
separa, e rimangono ignari della guerra genocida che si sta
svolgendo intorno a loro, fino a quando non prenderanno decisioni
che cambieranno per sempre la loro vita.
Il bambino con il pigiama a
righe è basato su una storia vera?
Nonostante l’ambientazione storica,
sia il film che il romanzo sono opere di fantasia. Infatti, mentre
alcuni lodano la storia come un racconto di moralità che
contemporaneamente introduce i bambini al tema dell’Olocausto,
altri hanno criticato il modo in cui la storia è stata comunemente
usata nelle classi per insegnare agli studenti l’Olocausto, poiché
molti studenti sono caduti nell’equivoco di pensare che sia basata
su una storia vera. Tuttavia, è importante riconoscere che questo –
fatta eccezione per il contesto e determinati elementi – è un
racconto inventato, in quanto gli eventi alla base del film non
sarebbero mai potuti accadere nella realtà.
Un rapporto condotto dal
Centro per l’educazione all’Olocausto
dell’University College di Londra, pubblicato sul Guardian
nel gennaio 2022 ha osservato che gli studenti che hanno studiato
la storia sono spesso giunti a conclusioni che “hanno
contribuito in modo significativo a uno dei più potenti e
problematici fraintendimenti di questa storia, ovvero che i
‘tedeschi comuni’ avessero poche responsabilità e fossero in gran
parte ‘sottoposti a lavaggio del cervello’ o comunque del tutto
ignari delle atrocità in corso”. Il personaggio di Bruno ne è
un esempio. In quanto giovane tedesco, figlio di un alto ufficiale
delle SS, egli sarebbe stato, per legge, un membro della
Gioventù hitleriana.
Avrebbe frequentato una scuola
tedesca dove gli studenti giuravano regolarmente a Hitler e dove la
propaganda antisemita si infiltrava in ogni parte del programma di
studi. La sua caratterizzazione nel film perpetua invece la
convinzione che la maggior parte dei civili tedeschi fosse ignara
di ciò che accadeva intorno a loro. In realtà, l’opinione pubblica
in Germania e nell’Europa occupata era ben consapevole che gli
ebrei venivano perseguitati, costretti a emigrare e infine
deportati. Anche la storia di Shmuel è storicamente inesatta. Un
ragazzo come lui che entrava ad
Auschwitz-Birkenau, è molto probabile che al suo
arrivo sarebbe stato spedito direttamente nelle camere a gas, come
la maggior parte dei bambini che vi arrivavano.
Questo perché i nazisti non li
consideravano utili per il lavoro forzato. Un piccolo numero di
bambini fu scelto per la sperimentazione medica, ma furono comunque
tenuti lontani dal campo principale. Anche se Shmuel fosse stato
selezionato per i lavori forzati, non avrebbe avuto la possibilità
di trascorrere la maggior parte delle sue giornate seduto alla
periferia del campo. Esempi di questo genere permettono dunque di
capire le differenze esistenti tra Il bambino con il
pigiama a righe e la vera storia riguardante i campi di
concentramento e l’Olocausto. Per quanto il film permetta di
avvicinarsi a quegli eventi, non va preso come una loro precisa
rappresentazione.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Il
bambino con il pigiama a righe grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e
Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 18
gennaio alle ore 21:25 sul canale
Rete 4.
Uno degli attori emergenti più
popolari degli ultimi anni è senza ombra di dubbio Jacob
Elordi. Affermatosi grazie ai film di The Kissing
Booth e alla serie Euphoria, ha in breve
conquistato le attenzioni di Hollywood. Oggi è particolarmente
richiesto per progetti di varia natura, da film di genere ad opere
d’autore. Così facendo Elordi sta confermando la propria
versatilità come interprete, consolidando la propria personalità
all’interno dell’industria cinematografica.
Ecco 10 cose che forse non sai su Jacob
Elordi.
Jacob Elordi: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in celebri
film. Dopo piccole partecipazioni a film come Pirati dei Caraibi – La vendetta
di Salazar (2017) e Swinging Safari (2017),
ottiene buona popolarità grazie al film NetflixThe Kissing Booth (2017), prendendo
poi parte anche a The Kissing Booth 2 (2020) e The
Kissing Booth 3 (2021). In seguito recita sempre più spesso in
lungometraggi come 2 Hearts – Intreccio di destini (2020),
Acque profonde (2022), con
Ben Affleck,
The Sweet East (2023), Priscilla (2023), di
Sofia Coppola,
e Saltburn
(2023), con Barry Keoghan.
Nel 2024 recita in Oh,
Canada, con protagonista Richard Gere, e anche nel film On Swift
Horses. Prossimamente reciterà nel Frankenstein di Guillermo del
Toro.
2. È tra i
protagonisti di una nota serie TV. Ad oggi, per la
televisione, Elordi ha recitato unicamente nella popolare serie HBO
Euphoria, accanto ad
attrici come Zendaya e Sydney Sweenie.
Qui ricopre il ruolo di Nate Jacobs, presente in tutte e due le
stagioni ad oggi distribuite, per un totale di sedici episodi. Il
suo personaggio, tra i protagonisti maschili dello show, tornerà
però certamente anche nella già annunciata terza stagione.
Jacob Elordi in Euphoria
3. Prova sentimenti
contrastanti per il suo personaggio. In Euphoria Elordi interpreta Nate Jacobs, un
personaggio tanto problematico quanto violento e minaccioso.
Parlando di lui, Elordi lo ha definito un “terrorista
emotivo” e ha affermato di provare sentimenti contrastanti nei
suoi confronti, poiché da una parte lo detesta e vorrebbe
picchiarlo, mentre dall’altra si mette nei suoi panni, comprende il
suo dolore e prova dispiacere per ciò che gli capita nel corso
della serie.
Jacob Elordi in Euphoria
4. Ha cercato di ripartire
da zero con Nate. Dopo una prima stagione in cui Nate si
affema come una sorta di villain, per la seconda stagione Elordi ha
cercato di non farsi influenzare nel giudizio rispetto a quanto
fino a quel momento compiuto da Nate. L’attore si è dunque
approcciato ai nuovi episodi cercando di ripartire da zero, con
l’obiettivo di indagare il dolore di Nate e come poter far emergere
anche le sue fragilità umane. Pur rimanendo un personaggio
controverso, nella seconda stagione Nate vive infatti dei momenti
in cui lascia intravedere la propria umanità.
Jacob Elordi in Saltburn
5. Ha studiato un certo
stile di vita per prepararsi al suo ruolo. La regista
Emerald Fennell ha dichiarato che il punto centrale del personaggio
di Felix è la sua crudeltà involontaria. Ha dunque scelto Jacob
Elordi perché nella sua audizione ha rappresentato Felix come privo
di consapevolezza, piuttosto che dotato del carisma intenzionale
che altri attori avevano portato. Elordi ha poi dichiarato di aver
trascorso un mese vivendo nel ricco quartiere di Chelsea a Londra
prima dell’inizio delle riprese, per osservare da vicino lo stile
di vita delle persone benestanti con un background privilegiato
simile a quello del personaggio che interpreta nel film.
Jacob Elordi è Elvis Presley in Priscilla
6. Ha cercato il fanciullo
dentro l’icona. Nel film diretto da Sofia Coppola, Priscilla, dedicato alla
vita e alla relazione di Priscilla Presley con
l’iconico Elvis, ad interpretare quest’ultimo è
proprio Elordi. L’attore, chiamato dunque a confrontarsi con uno
dei ruoli più importanti e impegnativi della sua carriera fino ad
oggi, ha raccontato di essersi concentrato sul ricercare il
fanciullo e dunque l’aspetto umano racchiuso all’interno della
personalità “larger than life” di Elvis come celebrità,
cercando dunque di umanizzarlo il più possibile.
Jacob Elordi e Cailee Spaeny in una scena di Priscilla
Jacob Elordi in Pirati dei Caraibi
7. Ha lavorato come comparsa
sul film Disney. La prima esperienza di Elordi sul set di
un film di Hollywood è stata per Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar, a cui ha
preso parte come comparsa. Si tratta dunque di un ruolo non
accreditato, svolto quando l’attore aveva da poco deciso di
intraprendere questa carriera. Ancora oggi i fan, riguardando il
film, cercando di individuare il volto di Elordi nelle scene di
massa presenti nella pellicola.
Jacob Elordi e le sue fidanzate, da
Joey King a Zendaya
8. Ha avuto una relazione
con una nota attrice. Sul set di The Kissing
Booth, Elordi ha conosciuto l’attrice Joey
King, protagonista femminile del film. Tra i due è
scattata ben presto la scintilla e nel 2017 hanno reso nota la loro
frequentazione. Questa è però durata all’incirca un anno,
terminando poco prima delle riprese del sequel del film. I due,
tuttavia, sono rimasti in buoni rapporti, continuando dunque a
recitare insieme per i film successivi della serie. Successivamente
avrebbe avuto una relazione sentimentale (non confermata) con
l’attrice Zendaya, conosciuta sul set della serie
Euphoria, mentre Dal 2020 al 2021 ha frequentato la
modella Kaia Gerber.
Jacob Elordi e Olivia Jade
L’attore ha oggi una relazione
con Olivia Jade, precisamente dal 2021,
quando Elordi, ad appena un mese dalla fine della sua storia con
Kaia Gerber, era stato visto in un locale di Los Angeles in
compagnia di una ragazza misteriosa, poi rivelatasi la Jade. I due
sono piuttosto riservati riguardo la loro relazione, ma nonostante
alcuni periodi di pausa oggi sembrano essere tornati
insieme.
Jacob Elordi in Saltburn
Jacob Elordi non è su Instagram
9.Non
possiede un profilo sul social network. In passato
l’attore possedeva un account su Instagram, ma da poco ha deciso di
disattivarlo. Sebbene non siano chiare le motivazioni, Elordi ha in
più occasioni dichiarato di non essere una grande fan dei social
network, dove troppo spesso la vita privata si mescola con quella
pubblica. Si possono tuttavia ritrovare alcune fan page grazie alle
quali sarà possibile rimanere aggiornati sui suoi progetti.
L’età, l’altezza e il fisico di Jacob Elordi
10. Jacob Elordi è nato a
Brisbane, Australia,
il26 giugno del
1997.L’attore è alto 1,96 metri. Data anche
la sua altezza, Elordi possiede un fisico particolarmente possente,
che non manca di curare attraverso continui allenamenti.
Jacob Elordi e il look con la barba
Oltre che per il suo fisico,
recentemente Elordi sta facendo impazzire i suoi fan sfoggiando un
nuovo look che lo vede portare una barba piuttosto lunga. Non è
noto se questa gli sia stata richiesta per un film in lavorazione,
ma di certo ha permesso all’attore di sfoggiare un altro lato di
sé.
Underwater si è
rivelato un ritorno alla forma dei film horror claustrofobici degli
anni ’70 e ’80, con una creatura misteriosa che si aggira nelle
oscurità degli abissi, ricordandoci quanto poco sappiamo di essi e
quanto possano essere terreno fertile per racconti dell’orrore. Il
regista William Eubanks
realizza infatti un
film horror che in molti aspetti ricorda Alien, e nel modo
migliore possibile. Protagonista di questo film è Kristen Stewart, qui alla guida di un cast
composto anche da Vincent Cassel e Jessica
Henwick, i quali durante un’operazione sul fondale
marino si ritrovano intrappolati nel loro laboratorio di ricerca e
trivellazione petrolifera a causa di un terremoto.
La loro missione di sopravvivenza
diventa ancora più pericolosa quando si rendono conto di non essere
soli e che le loro trivellazioni petrolifere e gli sconvolgimenti
dell’oceano hanno attirato l’attenzione di qualcosa di spaventoso.
Le complicazioni del laboratorio e dell’equipaggiamento spingono
l’equipaggio ad attraversare il fondo dell’oceano per tentare di
raggiungere un’altra stazione vicina. Nel corso di
quest’operazione, vengono però uccisi uno ad uno da misteriosa
creatura. Le cose peggiorano quando si imbattono in un intero nido
di queste letali creature marine umanoidi che sembrano obbedire a
una bestia ancora più minacciosa.
Alla fine del film, rimangono vivi
solo Price (Kristen
Stewart), Haversham (Jessica
Henwick) e Smith (John
Gallagher Jr.) che raggiungono l’apparente sicurezza della
stazione Roebuck. È proprio alla stazione Roebuck che Price si
rende però conto che solo due delle capsule di salvataggio sono
funzionanti. Convince dunque Smith e Haversham a prendere le
capsule e a fuggire, mentre lei è costretta a prendere un’altra
decisione molto difficile. Nel finale, inoltre, si arriva ad
ottenere maggiori informazioni sulla creatura che dà loro la
caccia. Rimasta nell’ombra per tutto il film, solo all’ultimo si
mostra, svelandosi in tutto il suo orrore.
Come riportato, Price si rende conto
della gravità della sua situazione e capisce che è imperativo che
almeno qualcuno sopravviva a questa spedizione e arrivi in
superficie. Decide dunque di sacrificarsi nel tentativo di
eliminare la misteriosa minaccia. Price vede però che, nonostante
le capsule di salvataggio di Smith e Haversham si stiano
affrettando a risalire in superficie, le numerose creature umanoidi
sono alle loro calcagna e sembrano destinate a raggiungerli.
Inoltre, il gigantesco mostro inizia ad attaccare la stazione
Roebuck per rappresaglia. Price, a quel punto, ammette la
sconfitta, ma tenta comunque di eliminare il più possibile questa
minaccia.
Sovraccarica dunque i motori della
stazione e aumenta i livelli di energia al massimo per far
esplodere la Roebuck. Il piano di Price ha successo e l’esplosione
spazza via il nido di creature e dà alle capsule di salvataggio il
vantaggio necessario per fuggire. Sembra che l’esplosione porti via
anche Price, ma il destino del mostro più grande non è del tutto
chiaro. Si vede che viene travolto dall’esplosione di Roebuck e
sembra che sia stato ucciso. Tuttavia, le prove suggeriscono che
potrebbe non essere l’unico esemplare di questo tipo in
circolazione.
Il vero significato del finale di
Underwater
Smith e Haversham sopravvivono
all’attacco e sembra che Price sia dunque stata in grado di
eliminare i mostri, ma la notizia più importante che emerge dal
finale del film è che la società di trivellazione, la Tian
Industries, sembra essere pienamente consapevole di queste minacce
sottomarine e potrebbe addirittura cercare intenzionalmente di
farle emergere per poterle studiare. I titoli di coda del film sono pieni
di ritagli di giornale che descrivono nei dettagli le conseguenze
degli eventi e sottolineano come la Tian Industries sopprima le
interviste di Smith e Haversham e cerchi di mantenere il silenzio
sull’intero incidente.
Allo stesso tempo, questi articoli
indicano che eventi simili potrebbero essere responsabili di un
precedente incidente di trivellazione con le Tian Industries e che
la società è ancora intenzionata a espandere il proprio lavoro di
trivellazione nella Fossa delle Marianne. Tutto ciò indica che la
missione in Underwater è solo un pezzo di un
puzzle molto più grande che coinvolge una sinistra società che
potrebbe essere addirittura al livello di un’entità della
Weyland-Yutani (la compagnia antagonista di Alien). Da questo
punto di vista il film sembra dunque andare a proporre un messaggio
ecologista, contro l’attività di sfruttamento della terra
perpetrata dall’uomo.
Il finale di
Underwater prepara un sequel
La notizia che la Tian Industries ha
legami con qualcosa di più nefasto e la conoscenza di questi mostri
sottomarini dà l’impressione che questa non sia l’ultima volta che
queste creature vengono avvistate sul fondo della Fossa delle
Marianne. Le future missioni di trivellazione, che siano con Smith
e Haversham o con qualcuno di nuovo, potrebbero rivelare nuove
bestie per alimentare un sequel. C’è anche la possibilità che Smith
e Haversham vogliano cercare Price, anche se sembra abbastanza
chiaro che sia morta. Tuttavia, se Underwater
dimostra qualcosa è che ci sono ancora molti misteri nascosti
nell’oceano.
Al momento della sua uscita in sala,
Underwater si è però affermato come un fiasco, con
meno di 41 milioni di dollari guadagnati in tutto il mondo, ed è
stato accolto da recensioni contrastanti da parte della critica.
Nel corso degli ultimi quattro anni, però, il film è stato
rivalutato dai fan del genere e di recente ha ottenuto un alto
numero di spettatori in streaming. Nel febbraio del 2024, riguardo
la possibilità di ulteriori sequel, Eubank ha affermato: “In
quel film abbiamo costruito così tante cose che non si vedono e che
sono così belle. […] Spero che un giorno ci riusciremo, perché quel
mondo è davvero grande e divertente da esplorare“.
È spaventoso quanto poco sappiamo di
ciò che si trova negli Oceani e sui loro fondali. Si stima che il
95% di questi non sia ancora stato esplorato, lasciando dunque
spazio a teorie e fantasie, ottimo carburante per racconti che
permettano di andare alla scoperta di ciò che è ancora un mistero.
Più delle tante storie che propongo le possibili meraviglie che il
mondo sottomarino ha da offrire, sono quelle dedicate al terrore di
questi luoghi e a ciò che possono nascondere a suscitare un certo
fascino. Nel 2020, un nuovo film è arrivato al cinema proprio per
proporre un simile scenario: Underwater.
Diretto da William
Eubank, il film si inserisce in quel filone di opere che
al mistero degli abissi legano fenomeni che vanno al di là
dell’umana concezione. A partire da un classico del genere come
20.000 leghe sotto i mari (1954), fino a titoli come il
capolavoro di
James CameronThe Abyss (1989), passando
per Deep Star
Six (1989), Leviathan (1989) o
Sfera (1998), con Dustin Hoffman, questo sottogenere che coniuga
sci-fi e horror ha sempre goduto di buone attenzioni, anche nei
suoi risultati più scadenti, in quanto offre mostruosità e suspence
cercando di soddisfare quella curiosità propria di ogni essere
umano. In particolare, però, Underwater prende
fortemente ispirazione da Alien e Aliens –Scontro
finale.
Tuttavia, pur vantando un cast di
noti attori e una creatura tra le più complesse mai ideate, il film
si è rivelato un flop in quanto ad incassi. Frenato in parte
dall’insorgere della pandemia, è dunque finito con il passare
piuttosto in sordina. Per gli amanti del genere, tuttavia, si
tratta di un titolo da recuperare assolutamente. In questo articolo
approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al mostro del film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Ambientato nel 2050, il racconto si
svolge presso un impianto di trivellazione situato sul fondo della
fossa delle Marianne, la più profonda depressione oceanica
conosciuta al mondo. Qui si trovano l’ingegnere meccanico
Norah Price, il capitano Lucien,
la biologa Emily, l’ingegnere
Liam e i ricercatori Rodrigo
e Paul, impegnati a cercare nuove risorse per il
pianeta. Un improvviso terremoto distrugge però intere sezioni,
rendendo l’impianto pericoloso. Il gruppo decide allora di
camminare sul fondo dell’oceano per arrivare ad un’altra stazione
vicina. Il terremoto, però, sembra aver risvegliato qualcosa di
molto antico e spaventoso: una mostruosa creatura che si aggira
intorno a loro ed è pronta ad attaccare.
Ad interpretare la protagonista
Norah Price vi è l’attrice Kristen
Stewart. Questa non aveva mai partecipato a un
survival movie prima di quel momento e ha definito
l’esperienza come piuttosto difficile, per via del freddo, della
lunga lavorazione e dei costumi pesanti. Ogni tuta subacquea,
infatti, pesava circa 64 chili. Inoltre, l’attrice ha ammesso di
non essere un’ottima nuotatrice, così come il resto del cast, al di
fuori di Vincent Cassel, più consapevole dei suoi
colleghi di quello che li aspettava. L’attore francese è presente
nel film nei panni del capitano Lucien. Recitano poi nel film
Mamoudou Athie nei panni di Rodrigo, T. J.
Miller in quelli di Paul, Jessica Henwick
in quelli di Emily e John Gallagher Jr. in quelli
di Liam.
Chtulhu, il mostro di Underwater
Nel corso del film, naturalmente,
grande importanza la acquista il mostro che minaccia i
protagonisti. Originariamente, questo era stato descritto in
sceneggiatura come un gigantesco behemoth, la
leggendaria creatura biblica. Poiché al momento della produzione
del film il tutto stava acquisendo un’atmosfera più mistica e
vicina all’orrore cosmico descritto da H. P.
Lovecraft nelle sue opere, il regista decise di sostituire
la creatura con il mitico Cthulhu. Eubank ha poi
confermato in un’intervista che il mostro marino visto nel film è,
a tutti gli effetti, il Cthulhu di Lovecraft. Tale creatura non si
mostra realmente se non nel finale, quando il terrore nei suoi
confronti è al massimo.
Il Cthulhu
di Underwater mantiene la maggior parte delle
caratteristiche ormai diventate iconiche della creatura di
Lovecraft. Questa è grande come una montagna, ha
una parte superiore del corpo grottesca, vagamente umanoide (parte
inferiore del corpo invisibile) e una testa con caratteristiche
simili a un polpo. Ha un cranio allungato con quattro occhi, un
mento coperto da una barba di tentacoli e una mascella che mostra
molti strati di zanne e denti e una mascella inferiore che sembra
divisa in due. Ha sporgenze intorno al suo corpo che assomigliano
ad ali emaciate simili a ossa. Eubank ha inoltre affermato che tale
creatura è più grande di Godzilla e di qualunque altro mostro mai
apparso in un film.
Per quanto riguarda le origini di
tale mostro, nel film queste non vengono ufficialmente chiarite, ma
in alcune interviste il regista ha lasciato intendere che
l’attività di scavare il fondale degli oceani per recuperare
materie prime possa aver aperto un varco verso un sotto-mondo casa
di queste mostruose creature, le quali da secoli vivono dunque
sotto di noi. Da questo punto di vista il film sembra dunque andare
a proporre un messaggio ecologista, contro l’attività di
sfruttamento della terra perpetrata dall’uomo. Ma
Underwater non indugia troppo su tale aspetto,
concentrandosi sull’essere un film di fantascienza horror con il
compito primario di intrattenere e spaventare lo spettatore.
Il trailer del film dove vederlo in
streaming e in TV
È possibile fruire di
Underwater grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Tim Vision, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato
18 gennaio alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Il regista di Back in
Action (la
nostra recensione) ha parlato della possibilità di un
sequel. Il nuovo film di Netflix è una commedia d’azione diretta e co-scritta
da Seth Gordon di Horrible Bosses che vede protagonisti
Cameron Diaz e
Jamie Foxx (al
suo primo ruolo cinematografico dopo Annie del 2014)
nei panni di Matt ed Emily, una coppia sposata le cui vite
precedenti come spie della CIA trascinano loro e i loro figli in
un’avventura ricca di azione. Il cast di Back in Action
comprende anche Andrew Scott, Jamie Demetriou, Kyle
Chandler e Glenn Close.
RadioTimes.com ha avuto l’opportunità di incontrare
Seth Gordon per discutere del finale di Back in Action,
che prevede che Emily e Matt vengano contattati da Baron (Scott)
per un’altra missione, questa volta riguardante il padre di Emily.
Gordon ha detto di avere “alcune
idee” su cosa potrebbe comportare un
eventuale sequel, che non è ancora stato ufficialmente
autorizzato da Netflix. Ha anche rivelato di aver pensato a
“chi potrebbe interpretare la parte” del padre di Emily.
Leggete la sua dichiarazione completa qui sotto:
Oh sì, [ho] qualche idea su cosa potrebbe riguardare e su chi
potrebbe interpretare la parte, ma, sai…
Cosa significa per Back in Action 2
In definitiva, resta da vedere se
un sequel del film d’azione e commedia di Netflix riuscirà mai a
decollare. Le recensioni di Back in Action gli hanno fatto
guadagnare un misero 25% su Rotten Tomatoes, e al momento in cui
scriviamo non ci sono ancora abbastanza recensioni degli utenti per
determinare se il pubblico generale la pensa diversamente dai
critici. È anche troppo presto per dire se il film
debutterà nella classifica Top 10 di Netflix, che non sarà
aggiornata prima di martedì. Tuttavia, se il film debutterà in una
posizione elevata e manterrà una forte audience nelle prime
settimane, potrebbe benissimo guadagnarsi un sequel.
Se ciò dovesse accadere, Gordon
sarà pronto. Il fatto che Gordon abbia già pensato a chi potrebbe
essere il protagonista di un sequel e a cosa potrebbe riguardare
sembra indicare che è interessato a tornare come
sceneggiatore, regista o entrambi. È anche possibile che
sia Diaz che Foxx possano tornare, perché questa riflessione
potrebbe essere stata stimolata dal fatto che le star hanno un
contratto per apparire in un sequel se il film originale dovesse
avere successo.
Dopo dieci anni di ritiro dalla
recitazione,
Cameron Diaz è tornata e più in forma che mai nel suo
nuovo film d’azione su Netflix, Back in
Action (la
nostra recensione), per il quale vale sicuramente la pena
di uscire dalla pensione. La carriera della Diaz è iniziata
nel 1994, quando ha fatto il suo debutto cinematografico
inThe Mask, a soli 21 anni. Da lì, la Diaz
ha continuato a ottenere ruoli sempre più importanti, passando da
commedie romantiche come There’s Something About Mary a
progetti più seri come Essere John Malkovich. Oggi la Diaz
è ricordata anche per i suoi film in franchising come Charlie’s
Angels e
Shrek.
La Diaz vanta una carriera a dir
poco impressionante, ed è per questo che molti sono rimasti delusi
quando l’attrice ha deciso di abbandonare la sua professione. Dopo
aver recitato in tre film consecutivi nel 2014 – The Other Woman, Sex Tape e Annie –
la Diaz ha annunciato che si sarebbe ritirata dalla
recitazione per concentrarsi sulla famiglia. La Diaz è
sposata con il musicista Benji Madden dal 2015 e la coppia ha due
figli. Sebbene la carriera della Diaz sembrasse al
capolinea, a distanza di soli dieci anni l’attrice sta finalmente
facendo il suo ritorno a Hollywood, a partire dal suo nuovo film su
Netflix.
Back in Action è un
grande ritorno per Cameron Diaz
Back in Action si sta già
rivelando un solido ritorno per la Diaz. Il film segue due ex spie
della CIA le cui identità segrete sono improvvisamente saltate,
costringendole a rispolverare le loro vecchie abilità di
spionaggio. A dire il vero, Back in Action non è un film
fantastico e la Diaz è apparsa in film decisamente migliori.
Tuttavia, ciò non sminuisce il fatto che questo sia un buon inizio
per l’attrice. Indipendentemente dalla storia o dalla scrittura, la
Diaz brilla in questo nuovo ruolo, facendo rivivere la
magia che ha fatto innamorare il pubblico di lei.
Parte di ciò che rende Back in
Action così divertente è il suo essere metaforico. Anche se la
Diaz e il suo co-protagonista
Jamie Foxx dovrebbero interpretare delle spie, c’è un
senso di realtà nella situazione dei loro personaggi. Come i loro
personaggi, sia la Diaz che Foxx sono stati notevolmente
“fuori gioco”. Diaz si è ritirato per un decennio, mentre
Foxx ha messo in pausa la sua carriera a causa di un ictus nel
2023. In questo modo, Back in Action non è solo una
sciocca commedia d’azione, ma allude a una storia molto più
profonda di persone che tornano a fare ciò che sanno fare
meglio.
Back in Action potrebbe dare a
Cameron Diaz un nuovo franchising
Un altro elemento eccitante di
Back in Action è che potrebbe dare inizio a un nuovo
franchise per la Diaz.
La fine di Back in Action implica fortemente la
possibilità di un sequel, e Diaz e Foxx potrebbero facilmente
tornare per continuare le storie di Emily e Matt. Questa potrebbe
essere la strada perfetta per la Diaz, e Back in
Actionha creato almeno un altro lavoro per
lei da perseguire nel prossimo futuro. Back in Action
2 potrebbe anche alzare la posta in gioco includendo altre
star che hanno abbandonato il mondo della recitazione per un
periodo di tempo significativo.
D’altra parte, Back in
Action non ha necessariamente bisogno di un secondo film per
rilanciare il ritorno della Diaz alla recitazione. Semmai,
Back in Actionè stato il punto
di partenza da cui la Diaz può ricostruire la sua
carriera. Al giorno d’oggi, innumerevoli attori che erano
considerati superati sono tornati in modo eclatante sul grande
schermo, come
Demi Moore in The Substance o Pamela Anderson in
The Last Showgirl. In questo modo, la migliore scommessa
della Diaz potrebbe essere un film da Oscar che possa mettere in
mostra le sue doti di attrice drammatica. Il talento della Diaz
merita un progetto forte.
Cameron Diaz farà altri
film?
A prescindere da ciò che il futuro
può riservare o meno alla Diaz, ci sono alcuni progetti che
l’attrice ha confermato di voler realizzare. Nel 2026, la Diaz
riprenderà il suo ruolo di Principessa Fiona in Shrek 5.Ha anche un altro film
attualmente in post-produzione, Outcome. Questo
film, ricco di star, vede Keanu Reeves nei panni di Reef Hawk, un
famoso attore che si è preso una pausa dallo schermo per costruirsi
una nuova casa. Tuttavia, quando un video che lo ritrae mentre fa
qualcosa di discutibile viene usato contro di lui, Reef deve
confrontarsi con tutti coloro che ha fatto un torto a
Hollywood.
Solo sulla base di questi due
progetti, il ritorno di Diaz alla recitazione è valso
sicuramente l’attesa. Dai momenti di svago di Back in
Action al ritorno di un personaggio davvero iconico come
Fiona, Diaz sta dando al pubblico esattamente quello che si
aspettava. Anche Outcome sembra avere il potenziale per
essere un progetto esilarante ed emozionante. Tutto sommato,
Back in Action si spera sia solo l’inizio
di un fantastico ritorno per Cameron Diaz.
FOTO DI COPERTINA: Cameron Diaz alla premiere di SHREK FOREVER
al Tribeca Film Festival. Foto di: Kristin Callahan/Collezione
Everett via Depositphotos.com
Back in
Action di Netflix è stato finalmente rilasciato: ecco cosa
succede nel finale del film, spiegato. Back in
Action (la
nostra recensione) ha finalmente fatto uscire
Cameron Diaz dalla pensione, con lei che recita
accanto a
Jamie Foxx nel suo primo film dopo Annie
del 2014. Il film commedia originale di Netflix è
opera del regista di Horrible Bosses e Identity
Thief, Seth Gordon, e riprende lo stile comico del regista
aggiungendovi molta azione. Il finale esplosivo di Back in
Action vede molti cambiamenti per la Emily della Diaz e il
Matt di Foxx: ecco un resoconto completo di tutto ciò che
accade.
In Back in Action, Emily e
Matt si sono ritirati dal loro lavoro di spie da 15 anni quando un
incidente pubblico porta alla scoperta delle loro identità segrete.
Ora che i nemici del loro passato li inseguono, Emily, Matt e i
loro due figli devono darsi alla fuga nel tentativo di salvare la
loro famiglia e scoprire chi sta cercando di ucciderli. Si scopre
che questi criminali sono collegati all’ultimo caso di
Emily e Matt di 15 anni fa, in cui erano stati traditi da
un vecchio amico. Fortunatamente riescono a sconfiggere i cattivi e
a tornare a casa, anche se Emily e Matt vengono accolti con la
promessa di un’ultima missione.
Emily e Matt continueranno a
fare le spie?
Nel corso di Back in
Action, l’Emily di Cameron Diaz sembra avere nostalgia dei
tempi in cui lei e suo marito erano spie, spiegando che le mancano
i giorni dello spionaggio e dei colpi di stato. Poco dopo, Emily e
Matt sono costretti a tornare alle loro vecchie abitudini quando le
loro identità vengono rivelate. Anche se ovviamente non amano che i
loro figli siano in pericolo, Emily e Matt sembrano trarre un certo
piacere dalla loro nuova avventura. Alla fine del film, la coppia
torna in pensione, anche se gli viene offerta l’opportunità di
un’altra missione.
Alla fine del film, Emily e Matt
salgono in macchina e scoprono che Baron è già a bordo, seduto sul
sedile posteriore. Baron spiega che non hanno ancora finito con
Emily e Matt, perché hanno un problema: il corpo di Chuck
non è stato recuperato. Il governo degli Stati Uniti ha
quindi bisogno dell’aiuto di Emily e Matt per ritrovarlo e Baron
chiede loro di reclutare un’altra spia: il padre di Emily. Sebbene
la coppia sia titubante a ricongiungersi, sembra che non abbiano
molta scelta, il che significa che Emily e Matt torneranno
probabilmente sul campo di missione molto presto.
Il grande colpo di scena di
Back in Action è che il cattivo principale del film non è
altro che il Chuck di Kyle Chandler, l’ex capo di Emily e Matt
quando erano alla CIA. Come si scopre, Chuck ha preso una piega
malvagia nei 15 anni trascorsi dal fiasco di Emily e Matt
sull’aereo. Dopo aver scoperto che le loro identità sono state
rivelate, Chuck individua le spie nel tentativo di rubare la chiave
che Matt detiene da 15 anni. Ottenere la chiave e uccidere le spie
non solo renderebbe Chuck incredibilmente ricco, ma gli
permetterebbe anche di vendicarsi dopo che Emily e Matt gli hanno
rovinato la vita.
Dopo aver rivelato di essere un
cattivo, Chuck spiega che tutto è andato a rotoli dopo la
scomparsa di Emily e Matt. La scomparsa delle spie e il
fiasco sull’aereo hanno fatto sì che la colpa ricadesse su Chuck.
Chuck racconta di aver perso il suo lavoro alla CIA, la sua
pensione e il suo cane, il che lo ha portato a nutrire un profondo
odio per Emily e Matt. Anche se vendicarsi delle spie non è la
motivazione principale di Chuck, che preferisce i soldi, dice che
ucciderle è un ulteriore vantaggio.
Cosa fa realmente la chiave di
Balthazar Gor
Un altro cattivo di nome Balthazar
Gor svolge un
ruolo importante in Ritorno in azione, in quanto è il
proprietario della chiave che funge da MacGuffin della storia.
Sebbene si sappia che la chiave è incredibilmente preziosa,
Ritorno all’azione non rivela la sua reale utilità fino
alla fine del film. Durante la vendita all’asta della chiave, Chuck
dice alla sua assistente di usarla e lei la collega e inizia a
entrare in alcuni server della città. Questo rivela che la chiave
permette apparentemente a chi la usa di controllare tutta
l’elettricità di una data città, e lei spegne la corrente a
Londra.
La chiave consente inoltre a
Chuck di abbassare la barriera del Tamigi, con il
rischio di inondare Londra. Il partecipante all’asta che la compra
sembra volerla usare a Parigi, anche se non ne ha la possibilità
prima della morte di Chuck. Non viene mostrata la portata dei
poteri della chiave, ma in base a ciò che Back in Action
rivela sull’oggetto, chiunque la possieda sarebbe una forza con cui
fare i conti.
Il vero significato del finale
di Back in Action
Sebbene il mondo di Back in
Action sia pieno di armi, spionaggio e azione, il film parla
in realtà di famiglia e fiducia. Nel corso del film, la
mancanza di fiducia di Emily e Matt nei confronti dei loro figli è
la causa di molti dei loro problemi, con i loro tentativi
di far uscire la figlia dal club che fanno trapelare le loro
identità in primo luogo. Nel tentativo di proteggere i loro figli,
finiscono solo per metterli in pericolo. Emily e Matt devono
allentare la presa sui loro figli, altrimenti rischiano di
diventare come Emily e sua madre.
Fortunatamente, Emily e Matt
imparano questa lezione alla fine di Back in Action.
Durante la partita di calcio, Emily dice alla figlia che non deve
più mentirle su ciò che sta facendo e che Emily è molto più
favorevole. Si tratta di un grande cambiamento rispetto
all’atteggiamento da genitore elicottero che Emily e Patt
utilizzavano all’inizio del film, che evidenzia la crescita che
hanno affrontato durante il loro percorso.
Come il finale di Back In
Action prepara Back In Action 2
Non si è ancora parlato di un
sequel di Back in Action, ma è stato annunciato un
seguito. Tuttavia, Back in Action ne sta chiaramente
preparando uno, con la scena finale del film che definisce la trama
di Back in Action 2. La prossima storia seguirà le vicende
di Emily e Matt, che hanno già avuto modo di conoscere la loro
storia. La prossima storia seguirà Emily e Matt mentre lavorano con
la CIA per ritrovare il corpo di Chuck. Questa volta, però,
dovranno essere aiutati da un nuovo personaggio, il padre di Emily.
I fan di Back in Action vorranno senza
dubbio vedere questa nuova trama, che potrebbe essere realizzata se
il film originale avrà successo.
Bruce Willis ha recentemente fatto la sua
prima apparizione pubblica dopo aver abbandonato la recitazione a
causa di una diagnosi di demenza frontotemporale all’inizio del
2022. Conosciuto soprattutto per i suoi celebri ruoli in film come
Die Hard (1988), Pulp Fiction (1994) e Il
sesto senso di M. Night Shyamalan (1999), Willis ha lasciato
un’innegabile impronta su Hollywood con una carriera di oltre
quattro decenni. Il suo ritiro è avvenuto dopo aver affrontato
crescenti problemi di salute, culminati in una diagnosi di afasia,
poi progredita in demenza frontotemporale (FTD).
Un video condiviso via Instagram
dalla moglie di Willis, Emma Hemming Willis,
lo mostra mentre parla, stringe la mano e scatta una foto
con due dei primi soccorritori che si occupano degli incendi nella
California meridionale. Sebbene Willis non sia rimasto
esclusivamente lontano dagli occhi del pubblico dopo il suo ritiro,
la maggior parte della sua pensione è stata trascorsa in privato
con la sua famiglia. Guardate il video qui sotto:
Cosa significa questo per la
presenza pubblica di Bruce Willis
L’interazione registrata di Willis
con i primi soccorritori riflette la sua capacità di
rimanere presente e attivo nonostante le sfide della demenza
frontotemporale. Dopo il suo ritiro, le sue apparizioni in
pubblico sono diventate rare e i suoi familiari hanno pubblicato
qualche post sui social media. Tuttavia, questo nuovo filmato
dimostra il suo costante impegno nel riconoscere coloro che servono
la sua comunità.
Inoltre, gli incendi nel sud della
California sono diventati un problema critico e i primi
soccorritori sono stati in prima linea per proteggere i cittadini e
le proprietà di Palisades e Altadena. L’apparizione di
Willis in questo contesto richiama l’attenzione sui loro
sforzi, allineandosi anche alla sua storia di ritratto di
eroi simili sullo schermo, in particolare quello di John McClane
nel franchise di Die Hard, che lo ha reso una star di successo.
Da quando al marito è stato
diagnosticato, Willis ha costantemente condiviso aggiornamenti
sulle sue condizioni, arrivando persino a usare la sua piattaforma
per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla demenza
frontotemporale. In precedenza, aveva utilizzato i social media
durante la Settimana della FTD per parlare con i neurologi di tutto
il mondo della malattia e degli sforzi compiuti per scoprire
trattamenti e cure efficaci. La trasparenza della
famiglia Willis sulla demenza frontotemporale ha portato
alla luce la realtà della convivenza con questa
patologia.
Un paio di mesi dopo la conferma
della sua lavorazione, la star di Outer
Banks Chase Stokes ha fornito un vago
aggiornamento sullo sviluppo della
quinta stagione. La serie drammatica di azione e avventura di
Netflix ha debuttato sulla piattaforma di streaming
nel 2020 ed è ambientata nella regione costiera della Carolina del
Nord, dove un gruppo di amici è alla ricerca di leggendari tesori
perduti. Creata da Josh e Jonas Pate e da Shannon Burke,
Outer Banks vanta un cast corale e nel 2024
è stato confermato che la quinta stagione sarà quella conclusiva
dello show, ma finora i dettagli sono stati pochi.
In un’intervista a
ScreenRant per il suo prossimo dramma romantico Marked
Men:Rule + Shaw, Stokes ha rivelato che, sebbene la
quinta stagione di Outer Banks sia stata confermata come
stagione finale dello show, le cose si stanno muovendo lentamente
con lo sviluppo e Netflix ha mantenuto il massimo riserbo.
Ha rivelato che gli sceneggiatori stanno lavorando
duramente per trovare un finale che soddisfi la narrazione a lungo
termine dello show e che dia ai personaggi il commiato che
meritano. Scoprite i suoi commenti qui sotto:
Niente baccano nella
giungla.A Netflix piace mantenere il massimo riserbo,
quindi stiamo aspettando pazientemente.Penso che,
ovviamente, vogliamo concludere questa storia nei modi in cui, si
spera, anche il mondo vuole che la facciamo bene.Quindi,
credo che gli sceneggiatori stiano lavorando diligentemente per
capire come chiudere questo capitolo della TV e passare al
successivo.Quindi, non c’è ancora nulla, ma sono sicuro che
prima o poi lo faranno”.
Cosa significano questi
commenti per la quinta stagione di Outer Banks
Laquinta
stagione diOuter Banksriprenderà dal controverso finale della quarta
stagione, in cui JJ, il personaggio preferito dai fan, è
stato ucciso dal suo padre biologico, Chandler Groff. È molto
probabile che Groff abbia un ruolo importante nella quinta
stagione, ma la quarta stagione ha accennato a un altro cattivo che
potrebbe avere un ruolo importante nella stagione finale. Ci sono
molti fili della trama che dovranno essere appianati e risolti
nell’ultima stagione dello show, e non c’è dubbio che gli
sceneggiatori stiano lavorando per trovare il modo migliore per
concludere con successo la serie.
La
stagione 4 parte 1 di Outer Banks si è rivelata un
grande successo per Netflix, ed è
probabile che anche la stagione 5 raggiunga il primo posto
nella classifica delle serie televisive inglesi dello streamer
quando finalmente arriverà. Ci sono molte serie televisive simili
che potrebbero seguire la serie, ma non c’è dubbio che abbia avuto
un grande impatto sullo streaming, oltre a ridefinire i drammi
adolescenziali d’insieme. Non è chiaro il numero di episodi che
comporranno la stagione finale, ma è molto probabile che possa
essere divisa in due parti come la quarta stagione.
FOTO DI COPERTINA: Chase Stokes arriva alla première della terza
stagione di ‘Outer Banks’ di Netflix. Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
L’attore di
House of the Dragon Otto Hightower, Rhys Ifans, offre un aggiornamento sulle
riprese della terza stagione. La seconda stagione della serie
fantasy epica è stata trasmessa per la prima volta nel giugno 2024
e ha ottenuto recensioni ampiamente positive da parte della
critica, anche se ha registrato un leggero calo nell’accoglienza.
Ciononostante, la seconda stagione è stata un successo di ascolti
per HBO e Max, con il finale che ha registrato il più alto numero
di spettatori in streaming per l’intero prequel di Game of
Thrones. La HBO era comunque fiduciosa nel futuro della
serie, e ha confermato la
terza stagione di
House of the Dragon prima della première della seconda
stagione.
Parlando con ScreenRant
del suo prossimo film Inheritance, Ifans offre un piccolo
aggiornamento sulla terza stagione di House of the Dragon.
Rhys Ifans partecipa alla prima mondiale di “House Of The Dragon”
nel 2022. Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Rivela di non conoscere ancora la
data esatta, ma “c’è qualcosa che bolle in pentola”, e che
si aspetta che le riprese inizino
“presto
quest’anno”, mentre scherza sul
fatto che i fan potranno vedere una nuova stagione tra “circa
25 anni”. Scoprite cosa ha detto qui sotto:
Non lo so.Non lo so, ma
sento l’odore dello zolfo.[C’è qualcosa che bolle in
pentola.Posso dire che le riprese inizieranno presto
quest’anno, quindi sono sicuro che potrete vederlo tra circa 25
anni.[Ridacchia]
Cosa significa il commento di Ifans per la terza stagione di
House Of The Dragon
Lo showrunner e co-creatore del
prequel di Game of Thrones Ryan Condal aveva
precedentemente rivelato, nell’agosto del 2024, che la
terza stagione di House of the Dragon
era in fase di scrittura e che il piano era di entrare in
produzione all’inizio del 2025. A gennaio, Condal ha
condiviso un vago programma di riprese, fissando l’inizio della
produzione al “primo trimestre del 2025” e la conclusione
prevista per l’autunno dello stesso anno.
Il commento di Ifans indica che al
momento non è ancora stato confermato
l’inizio delle riprese, anche se siamo già a gennaio.
L’aggiornamento vago dell’attore cambia anche la tempistica più
concreta della terza stagione di House of the Dragon in
“presto quest’anno”, lasciando intendere un potenziale
piccolo ritardo all’orizzonte. La mancanza di un orario di inizio
suggerisce anche che potrebbero essersi verificate sfide e ostacoli
durante la pre-produzione.
Dexter:Resurrection ha iniziato le riprese.
Michael C. Hall ha interpretato il ruolo del
protagonista – un serial killer morale che dà la caccia ai
criminali sfuggiti alla giustizia – in Dexter di Showtime, andato in onda per otto
stagioni tra il 2006 e il 2013. In seguito ha ripreso il ruolo
nella serie sequel New Blood e come voce narrante della
serie prequel Original Sin, con Patrick Gibson.
L’imminente Dexter:Resurrection
seguirà la storia del personaggio dopo
New Blood. Sebbene la serie si concludesse con quella che
sembrava essere la sua morte, il prologo di Original Sin
rivelava che era sopravvissuto.
Sull’account ufficiale di
Dexter su X è stato condiviso un video messaggio di
Michael C. Hall che annuncia che venerdì 17 gennaio è stato
il primo giorno ufficiale di produzione diDexter:Resurrection. Non è chiaro se la stanza
alle sue spalle, che assomiglia alla hall di un ospedale o a una
stazione di polizia, faccia parte del set dello show o sia
semplicemente un ufficio di produzione. La star ha dichiarato che
“non vedo l’ora di fare un altro giro da brivido” e ha
detto che gli spettatori dovrebbero “rimanere
sintonizzati”. Vedi il post originale qui sotto:
Questo nuovo video non rivela alcun
dettaglio sulla trama della prossima serie. Poiché New
Blood ha portato il personaggio nella città fittizia di Iron
Lake, New York, lontano dall’ambientazione di Miami dello show
originale di Dexter,
Resurrection potrebbe seguire l’esempio e portarlo in
un’altra località completamente nuova. Tuttavia, sembra che
tornerà almeno in un luogo familiare, dato che torneranno
diversi personaggi della serie originale, tra cui Angel Batista
(David Zayas), il padre di Dexter, Harry (James Remar), e il figlio
di Dexter, Harrison (Jack Alcott).
In Dexter:Original Sin, il giovane Harry Morgan
è interpretato da Christian Slater.
Se il set mostrato nel video è
effettivamente un ospedale, sembra probabile che la serie inizierà
almeno nello Stato di New York, dato che Dexter:Original Sin ha mostrato la vita del personaggio che
scorre davanti ai suoi occhi mentre viene portato d’urgenza in
ospedale. A prescindere da qualsiasi indizio offerto dal video, la
conferma dell’inizio della produzione dimostra che la serie
è in linea con l’uscita prevista per l’estate, dopo il
finale della prima stagione di Original Sin, che uscirà su
Paramount+ il 14 febbraio.
La star di Outlander,
Sam Heughan, ha parlato della relazione tra Jamie e Lord John Grey
nella stagione 8, rivelando cosa li attende negli ultimi episodi.
La
stagione 8 di Outlander inizierà dopo un finale di
stagione scioccante, che ha lasciato intendere che la primogenita
di Jamie (Heughan), che credeva nata morta nella seconda stagione,
potesse essere in realtà la madre di Fanny (Florrie May Wilkinson).
Tuttavia, nel mezzo di queste rivelazioni sul viaggio nel tempo,
c’è stato un drammatico confronto tra lui e Lord John (David
Berry), in disaccordo dopo che quest’ultimo ha sposato Claire
(Caitríona
Balfe) quando Jamie era creduto morto.
Parlando con What to Watch, Heughan ha parlato del rapporto
conflittuale tra Jamie e Lord John nell’ottava stagione
diOutlander , dopo il loro
scontro nella settima stagione. L’attore ha spiegato come la loro
complicata storia insieme abbia fatto nascere un’amicizia tra loro,
anche se i sentimenti di Lord John sono più romantici. Tuttavia, ha
anche detto che entrambi sono figure paterne per William (Charles
Vandervaart), il che significa che, anche se ci vorrà del tempo,
potrebbero dover riconciliare le loro differenze in futuro. Ecco
cosa ha detto Heughan qui sotto:
Penso che li stia separando
molto.Nell’ottava stagione dovranno lavorare molto per
tornare ad essere amici.E chissà se ci riusciranno.Hanno così tanti trascorsi, è probabilmente una delle relazioni
più interessanti, credo, al di fuori di Jamie e Claire, e adoro
lavorare con David Berry.È un attore incredibile, così
riflessivo, e dà una tale sfumatura al personaggio.Adoro
questo rapporto perché hanno iniziato come nemici, come un
prigioniero e il suo carceriere.Poi c’è l’amore che John
Grey prova per Jamie e Jamie ama John come amico, e credo che anche
questo abbia complicato le cose in qualche modo.Ma a questo
punto, sono anche entrambi padri di William e lui ha certamente
entrambe le loro qualità.Quindi c’è molto da risolvere per
loro e penso che sì, potrebbe volerci molto tempo prima che tornino
a giocare a scacchi.
Cosa significa la dichiarazione
di Heughan per Jamie e Lord John in Outlander – Stagione 8
La più grande fonte di
conflitto tra i due ex amici è il matrimonio di Lord John con
Claire, fatto per metterla sotto protezione dopo la
presunta morte del marito. Tuttavia, questa relazione è andata
oltre il semplice matrimonio sulla carta, con la stagione 7,
episodio 11 di Outlander che si conclude con gli sposi che
vanno a letto insieme, fingendo di essere ciascuno con Jamie.
Tuttavia, il ritorno di Jamie ha scatenato un conflitto tra i due,
che è sfociato nel finale di stagione, ponendo le basi per le loro
future interazioni nell’ottava stagione.
Dato che Jamie e Lord John si
conoscono da molto tempo, non è chiaro se quest’ultimo segno sulla
loro storia sarà permanente o temporaneo. Il cast di
Outlander ha anche questioni urgenti da affrontare al di
là delle loro relazioni personali, soprattutto se Faith è ancora
viva. Tuttavia, dato che mancano solo 10 episodi alla
conclusione definitiva della serie, una risoluzione tra le
due amiche sembra una necessità. Che si tratti di un esito positivo
o negativo, tuttavia, non sarà chiaro fino al ritorno della
serie.
Se non siete soddisfatti della
brusca fine di Yellowstone
dopo cinque stagioni, MTV Entertainment, iHeart Podcasts e 101
Studios hanno pensato a voi. The Wrap ha rivelato che è in arrivo un nuovo podcast di
Yellowstone, il cui primo episodio sarà
trasmesso la prossima settimana, giovedì 23 gennaio. Il podcast di
otto episodi si intitola Yellowstone Official
Podcast e sarà condotto da Bobby
Bones di iHeartMedia. Inoltre, lo show ha rivelato che
Wendy Moniz sarà il primo ospite. La Moniz è nota
per aver interpretato nello show il Governatore Lynelle Perry, un
personaggio potente della politica del Montana e interesse amoroso
di John Dutton (Kevin
Costner). L’applicazione iHeartRadio e le altre
principali piattaforme trasmetteranno il podcast.
Gli episodi saranno pubblicati
settimanalmente e ciascuno di essi approfondirà vari aspetti
dello show, compresi gli episodi chiave e alcuni retroscena. Il
conduttore esplorerà tutto ciò che riguarda il cast, i personaggi,
il paesaggio e la troupe che ha realizzato uno degli show più
popolari degli ultimi dieci anni. “Sono stato un grande fan di
Yellowstone fin dall’inizio. Sono entusiasta di partecipare e di
lavorare con loro a un livello più profondo per dare un’idea agli
altri fan della serie. Anche se probabilmente non indosserò un
cappello da cowboy durante il podcast, sarà divertente”, ha
detto Bones.
Cosa succederà nel mondo di
Yellowstone?
La serie che ha dato il via a tutto
si è conclusa il mese scorso, il 15 dicembre, dopo essere partita
in sordina, essere diventata un successo e poi essere stata
coinvolta in un dramma dietro le quinte. Tra la prima e la quinta
stagione sono stati sviluppati diversi spin-off, di cui 1883
e 1923
sono gli esempi principali. La prima era una serie limitata, mentre
la seconda tornerà per la seconda stagione. Yellowstone
Official Podcast è solo uno dei numerosi progetti
all’orizzonte. The Madison, 6666 [The Four Sixes], 1944 e una serie Beth/Rip senza titolo sono in varie fasi di
sviluppo.
La seconda stagione di 1923 debutta domenica 23
febbraio su Paramount+. La stagione vede Spencer
(Brandon Sklenar) impegnato in una corsa contro il
tempo per tornare a casa negli Stati Uniti prima che ciò che
la sua famiglia ha lavorato per generazioni gli venga portato via.
Nel frattempo, sua zia Cara (Helen
Mirren) cerca di tenere a bada gli invasori prima
che Spencer arrivi. La sua sposa Alex (Julia
Schlaepfer), con la quale è stato separato, intraprende un
viaggio pericoloso per ricongiungersi a lui negli Stati Uniti.
Le riprese della
quarta stagione di Bridgerton
sono attualmente in corso. La quarta stagione della serie di
successo di Netflix dedicata all’epoca della Reggenza adatterà il
terzo libro della serie Bridgerton di Julia Quinn:
Un’offerta da un gentiluomo. Il libro è
incentrato sul secondo fratello dei Bridgerton, Benedict,
interpretato da Luke Thompson. Al fianco di
Thompson, in questa stagione, c’è Yerin Ha
nel ruolo di Sophie Baek, nella trama ispirata a
Cenerentola. Mentre le riprese proseguono, sappiamo che la
maggior parte del clan Bridgerton dovrebbe essere presente proprio
accanto a Ha e Thompson, compreso Jonathan Bailey di Wicked nel
ruolo del visconte Anthony Bridgerton. E cos’è un visconte senza la
sua viscontessa? Simone Ashley tornerà nel
ruolo della viscontessa Kate Sharma Bridgerton. C’è un importante
membro della famiglia che è stato notevolmente assente dalla terza
puntata dello show, ed è il Diamante della Stagione, Daphne
Bridgerton, interpretata da Phoebe Dynevor. In un’intervista a The Direct, la Dyenvor ha dichiarato
di essere “ancora in attesa di quella chiamata” per tornare nei
panni della Duchessa di Hastings.
Dice: “Voglio dire, non mi
hanno ancora chiamato. E credo che stiano girando la
quarta stagione proprio adesso”. Le riprese della quarta stagione
sono iniziate lo scorso autunno e, dopo circa quattro mesi e mezzo
di riprese, è possibile che la Duchessa di Hastings non torni a
Mayfair. Nel 2023 i fan hanno appreso con dolore che Dynevor non sarebbe tornato per la terza stagione,
basata sul quarto libro: Romancing Mister Bridgerton.
Sebbene il ruolo di Daphne nei libri diminuisca con il passare dei
libri, la sua partenza non significa necessariamente che
debba essere rispecchiata in una serie televisiva che si è già
presa una serie di libertà creative nell’adattamento.
Daphne ha dato inizio a tutto e
questo dovrebbe avere un peso sufficiente per il ritorno di Phoebe
Dynevor
Phoebe Dynevor alla sesta edizione degli Annual InStyle Awards
2021. Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Nella prima stagione, basata sul
libro che racconta la storia d’amore di Daphne: La Dynevor
recitava accanto a Simon Basset, il Duca di Hastings, interpretato
da Regé-Jean Page. Dopo la prima stagione,
Page ha lasciato lo show, ma da allora ha dato la sua
approvazione per il cambio di cast di Simon, in modo che il
Duca e la Duchessa potessero rimanere una parte importante della
storia come desideravano gli sceneggiatori di Shondaland. Anche se
questo non è stato fatto, ci sono ancora molte
opportunità (presumibilmente altre 4 stagioni se
continueranno con lo schema libro-stagione) per riportare
sia Daphne che Simon nella narrazione.
Con Anthony e Kate che stanno
mettendo su famiglia e Daphne che ha almeno il secondo figlio, e
Colin e Penelope con il loro figlio, ci sono molti momenti, forse
con Violet Bridgerton (Ruth Gemmell) (che avrebbe
bisogno di una serie prequel tutta sua), in cui i nipoti vengono
coperti solo per essere salvati dai rispettivi genitori. Tutte e
tre le stagioni di Bridgerton sono disponibili in
streaming su Netflix.
Il lavoro del diavolo non è mai
finito! Mentre Matt Murdock (Charlie
Cox) e Kingpin (Vincent
D’Onofrio) fanno il loro attesissimo ingresso nel
MCU con Daredevil:
Rinascita, la serie non si fa attendere per un altro
capitolo. I Marvel Studios hanno recentemente pubblicato
un nuovo trailer per la prossima serie che debutterà a
marzo, ed è tutto ciò che i fan stavano aspettando. E ora i fan
hanno un’altra buona notizia: Cox ha recentemente condiviso che la
seconda stagione si sta già preparando per le riprese.
Durante una recente apparizione con
la co-star Wilson Bethel, che interpreta Bullseye,
al FAN EXPO di San Francisco, l’attore ha
confermato che
le riprese della prossima stagione della serieDaredevil inizieranno questa
primavera, come riporta ComicBook. L’attore ha condiviso la sua eccitazione per
la prossima serie: “Sono passati così tanti anni dall’ultima volta
che abbiamo pubblicato un contenuto di Daredevil. Sono davvero
entusiasta”, ha dichiarato Cox. Confermando ulteriormente,
“Quando pubblicheremo
[Born Again] il 4 marzo, saremo già impegnati nelle riprese della
seconda stagione.Quindi è un regalo che
continua a dare, davvero”.
Cosa aspettarsi da Daredevil:
Rinascita
La risposta è semplice: sangue,
molto sangue, e un’emozionante politica newyorkese, quando il
diavolo di Hell’s Kitchen e il sindaco Fisk si scontreranno nella
prossima serie. È un incontro che i fan aspettano da quando la
terza stagione di Daredevil è stata cancellata
senza tanti complimenti. Ma i fan non lo vedranno troppo presto,
poiché Cox ha recentemente rivelato in una nuova intervista
che la serie si è volutamente trattenuta dall’incontrare faccia a
faccia i due personaggi, spiegando,
“Credo che si debba fare molta
attenzione a quando e come si portano queste due persone nella
stessa stanza, perché dobbiamo sentire che quando si incontrano è
una forza inarrestabile che incontra un oggetto inamovibile.Deve sembrare che possa esplodere e che esploderà.Più ci
fate incontrare senza conseguenze, meno quell’illusione può
mantenersi”.
Daredevil:
Rinascita ha subito una significativa revisione
creativa, dai cambiamenti nella storia e nell’ambientazione
all’aggiunta di personaggi preferiti dai fan, la serie si è
allontanata molto dalle sue idee originali, e per bene. Oltre a Cox
nel ruolo di Matt Murdock e D’Onofrio in quello di Kingpin, la
serie riporterà volti noti come Elden
Henson nel ruolo di Foggy Nelson, Deborah
Ann Woll in quello di Karen Page, Jon Bernthal nel ruolo di Frank Castle
e molti altri. Altri membri del cast confermati sono
Margarita Levieva, Sandrine Holt
e Lou Taylor Pucci.
Daredevil:
Rinascita debutta il 4 marzo su Disney+. Nel frattempo, è
possibile vedere in streaming le prime tre stagioni di
Daredevil su Disney+.
Il viaggio inaugurale di Star Wars: Skeleton Crew è giunto al
termine: i principali punti della trama della serie si sono
conclusi con l’ottavo e ultimo episodio, “The Real Good Guys”,
questa settimana. In una serie in cui ogni episodio sembra finire
con un cliffhanger, i creatori dello show volevano che la stagione
raccontasse una storia completa. I co-creatori della serie
Jon Watts e Christopher
Ford ne hanno parlato in un’intervista conclusiva con di
Collider.
Mentre
il finale della Stagione 1 ha lasciato alcuni fili sciolti che
la serie potrebbe riprendere in una puntata futura, Ford ha
spiegato che la serie non è stata necessariamente progettata per
terminare con una nota aperta, dicendo:
“Volevamo che avesse un finale e
non fosse solo un altro cliffhanger, perché sapevamo che stavamo
prendendo in giro la gente con tanti cliffhanger.Ci siamo
ispirati a quei vecchi serial sui pirati, o anche a Flash Gordon, e
ci siamo detti: “No, davvero, finiremo con un momento
‘Cosa?!’”.Ma sì, volevamo che i bambini tornassero a casa e
che questa storia avesse un inizio, una parte centrale e una
fine.Ma poi, se sei un super fan della galassia di Star
Wars, hai tutte queste domande: “Cosa succede con tutti questi
soldi?Cosa succede a Jod?”.
Naturalmente, questo non preclude
la possibilità di
realizzare una seconda stagione di
Skeleton Crew, per la quale i co-creatori hanno suggerito
di avere delle idee, qualora ottenessero il via libera per
realizzarne altre.
Come finisce Star Wars:
Skeleton Crew?
Skeleton Crew, che si svolge nel periodo
post-imperiale de I Mandaloriani,
è incentrato su quattro adolescenti del placido pianeta suburbano
di At Attin, fuggiti inavvertitamente dal loro mondo natale a bordo
di una nave pirata sepolta da tempo, solo per rendersi conto che
non c’era modo di ritrovare la strada di casa. Si alleano con Jod
Na Nawood (Jude
Law), un pirata e furfante con un passato
misterioso e il controllo della Forza. Tuttavia, si è rivelato meno
interessato a riportare i ragazzi a casa che a saccheggiare At
Attin, che si è rivelato essere un mondo della Vecchia Repubblica
da tempo perduto che ospitava una fortuna in valuta.
Jod ha disattivato il Supervisore
(Stephen Fry), l’enorme cervello di droide
che controllava il pianeta, lasciando il mondo automatizzato
indifeso contro le depredazioni del suo equipaggio. Tuttavia, i
ragazzi unirono le forze con i loro genitori e inviarono un segnale
alla Nuova Repubblica, che sconfisse Jod e le sue forze. La serie
si conclude con il destino finale di Jod che non è stato rivelato e
con quello che potrebbe diventare At Attin ora che la galassia è a
conoscenza della sua esistenza. Star Wars: Skeleton
Crew è ora disponibile in streaming per intero su
Disney+.
Noah Wyle
sarà sempre conosciuto per il suo ruolo di John Carter in
ER, il medical drama andato in onda dal 1994 al 2009 e
attualmente in streaming sia su Max che su Hulu, ma ora è tornato a
recitare in una nuova serie che sta sbancando le classifiche di
streaming. Wyle interpreta il dottor Michael Robinavitch in
The Pitt, l’ultimo medical drama
originale di Max che ha debuttato con recensioni entusiastiche del
92% da parte della critica e del 91% da parte del pubblico su
Rotten
Tomatoes. La serie segue la vita quotidiana degli operatori
sanitari di un ospedale di Pittsburgh che lottano per bilanciare la
loro vita personale e professionale. Al suo debutto,The
Pitt ha conquistato rapidamente il primo posto nella
classifica delle 10 serie televisive più seguite di Max e, secondo
TheWrap, lo show è tra le prime cinque serie più seguite
nella storia della piattaforma.
Oltre a Noah Wyle, The
Pitt è interpretato anche da Tracey Ifeachor
nel ruolo della dottoressa Collins, Patrick Ball
nel ruolo del dottor Frank Langdon e Katherine
LaNasa nel ruolo di Dana Evans. R. Scott
Gemmill ha scritto e creato The Pitt, mentre
Valerie Chu, Elyssa Gershman,
Joe Sachs e la star principale Wyle hanno ricevuto
crediti di scrittura per il loro lavoro nello show. Gemmill ha già
lavorato con Wyle come sceneggiatore di 33 episodi di ER e
ha lavorato anche in altri famosi procedurali come
Hawaii Five-0 e NCIS: Los Angeles. È famoso anche per
il suo lavoro su JAG, la serie drammatica
poliziesca/giudiziaria del 1995 con David Elliot
James e Catherine Bell. Prima di recitare
in The Pitt, Wyle ha recitato anche nel ruolo principale
di Daniel Calder in The Red Line, la
serie drammatica poliziesca andata in onda per una stagione nel
2019.
Il finale di Silo –
stagione 2 risolve molte trame di fondo, ma solleva
anche molte nuove domande e misteri grazie a un intrigante
flashback. Dopo aver lottato per ritrovare la strada di casa e aver
affrontato una sfida dopo l’altra, Juliette trova finalmente una
svolta nel finale di Silo – stagione 2. Non solo riesce a
mettere insieme la sua tuta di fortuna da pompiere, ma salva anche
gli abitanti del suo silo tornando un attimo prima che escano.
Tuttavia, prima di concludere la
serie con una nota positiva, la seconda stagione di Silo
lascia gli spettatori senza sapere quale sarà il destino di
Juliette e Bernard dopo che i due finiscono intrappolati nella
camera di compensazione del Silo 18. Lo show accenna anche a un
significativo cambiamento nella gerarchia del Silo 18, mostrando
che l’Algoritmo sceglie Camille per un ruolo misterioso. Prima che
inizino i titoli di coda, la stagione 2 dello show fantascientifico
di Apple TV+
presenta anche un avvincente flashback che apre la strada alla
storia delle origini dell’ambientazione post-apocalittica centrale
nella stagione 3 di Silo.
La spiegazione del flashback
nel finale della stagione 2 di Silo:Chi sono Helen e il
deputato?
Nella seconda stagione di
Silo, Bernard rivela che i silos sono stati costruiti 352
anni fa. Ciò suggerisce che sono passati più di tre secoli da
quando l’evento apocalittico ha costretto molti sopravvissuti umani
a trovare rifugio nelle strutture sotterranee in questione. Per
questo motivo, è lecito supporre che il flashback finale della
seconda stagione di Silo, con l’incontro tra Helen e il
deputato, si svolga oltre 300 anni prima degli eventi
attuali della serie.
Mentre Helen si rivela essere una
giornalista del Washington Post, che vuole saperne di più sul piano
d’azione degli Stati Uniti dopo un presunto attacco da parte
dell’Iran, il deputato (Donald Keene dai libri) si presenta come
una persona che serve il popolo della Georgia XV. Inizialmente
l’Onorevole crede di avere un appuntamento con Helen, ma la
giornalista rende presto note le sue intenzioni chiedendogli il suo
punto di vista sull’attacco con la “bomba sporca”. Il deputato
sembra sapere qualcosa che lei non sa, ma sceglie di tacere e alla
fine se ne va.
Sebbene la conversazione dei due
personaggi del Silo non riveli cosa sia successo al mondo
e perché siano stati costruiti i silo, molti dettagli sottili del
flashback potrebbero servire come indizi cruciali. Ad esempio,
prima che il deputato entri in un pub per incontrare Helen, una
guardia gli controlla i livelli di radiazioni, lasciando intendere
che gli Stati Uniti stanno affrontando una minaccia radiologica.
Ha anche un opuscolo in mano con una tuta Hazmat e le
parole “The New Normal” stampate sopra, suggerendo che è
direttamente coinvolto nell’evento radiologico o che sta aiutando
gli Stati Uniti a compiere una rappresaglia contro una nazione
ostile.
Cos’è la “bomba sporca” di cui
parlano Helen e il deputato
I dispositivi di dispersione
radiologica, utilizzati per rilasciare deliberatamente materiale
radioattivo per danneggiare le persone, sono definiti “bombe
sporche”. Il fatto che Helen si chieda se l’evento “bomba sporca”
sia mai accaduto suggerisce che, a parte i funzionari governativi
come il deputato, la maggior parte delle persone non sa nulla della
verità. Questo è simile a come funzionano le cose nei
silos, dove i cittadini si aspettano semplicemente di
seguire le regole senza mettere in discussione nulla.
Sebbene la guerra radiologica possa
spiegare cosa sia successo al mondo prima che gli esseri umani si
proteggessero con i silos, la conversazione di Helen con il
deputato suggerisce che c’è qualcosa di più di quello che sembra.
Entrambe le stagioni di Silo hanno stabilito che il mondo
esterno non è sicuro per gli esseri umani, il che sembra confermare
che i disastri radiologici causati dall’uomo hanno trasformato il
mondo in una terra desolata. Tuttavia, è difficile non chiedersi se
questo sia il quadro completo.
La spiegazione e il significato
del distributore di caramelle Pez Duck
Dopo aver appreso le intenzioni di
Helen, il deputato decide di andarsene. Tuttavia, prima di uscire,
le lascia un distributore di caramelle Duck Pez, sostenendo di
averlo comprato d’impulso in un negozio di souvenir. Poiché Helen
ha studiato giornalismo all’Università dell’Oregon, dove la
mascotte è “The Oregon Duck”, il regalo dell’Onorevole è un sottile
cenno al suo passato. È un gesto dolce da parte di lui, ma ha un
significato molto più importante per la storia generale dello
show.
Nella
stagione 1 di Silo, George Wilkins ha regalato lo
stesso dispenser Pez a Juliette con un messaggio che descriveva ciò
che aveva trovato nei livelli inferiori di Silo 18. Questo potrebbe
significare che Helen era uno dei custodi della fiamma. Questo
potrebbe significare che Helen era una delle antenate di Wilkins
nel Silo 18 e che ha tramandato il dispenser come simbolo
di ribellione all’autorità del silo. Potrebbe essere stata
tra i primi Flamekeeper del Silo 18 che hanno messo in discussione
il mondo in cui vivevano, proprio come lei mette in discussione il
deputato nel flashback.
La procedura di salvaguardia
spiegata:Come si può fermare
Nel finale dell’episodio 9 della
seconda stagione di Silo, Lukas trova il tunnel sotto il
Silo 18 dopo averlo letto nella lettera di Salvador Quinn. Non
appena arriva all’ingresso del tunnel, una voce simile a quella di
un’intelligenza artificiale, soprannominata “L’algoritmo” nei
sottotitoli di Silo – stagione 2, lo
avverte che, se rivelerà a qualcuno ciò che sta per apprendere,
verrà attuato il dispositivo di salvaguardia. Nel finale, Solo
ricorda improvvisamente la procedura di Salvaguardia prima che
Juliette se ne vada, affermando che essa prevede il
rilascio di veleno in un silo attraverso un tubo collegato a una
fonte esterna.
Le dice anche che la procedura può
essere interrotta bloccando il tubo prima che rilasci il veleno.
Poiché Solo conferma che il tubo di salvaguardia si trova al
livello 14 del suo silo, dovrebbe trovarsi nella stessa posizione
nel silo 18. Nella terza stagione di Silo , Juliette
cercherà probabilmente di trovare il tubo di salvaguardia e tenterà
di bloccarlo prima che uccida gli abitanti del Silo 18.
Cosa dice Lukas a Bernard nel
finale di Silo – stagione 2 (e perché fa
decidere a Bernard di uscire)
Sebbene il finale di
Silo – stagione 2 non riveli
esplicitamente ciò che Lukas dice a Bernard, la lettera di Salvador
Quinn fornisce alcune risposte. La lettera menziona che “il
gioco è truccato” e implica che, anche se tutti i silo credono
di essere i “prescelti”, nessun silo è al sicuro. I
dettagli della lettera e della procedura di salvaguardia
suggeriscono che l’algoritmo può distruggere qualsiasi silo in
qualsiasi momento. Mentre i sopravvissuti e le figure di
spicco dei silo sono sempre stati portati a credere di essere stati
scelti per sostenere l’umanità, i fondatori non si sono mai
preoccupati di loro.
Ecco le righe che Lukas decodifica
dalla lettera di Salvador Quinn nella stagione 2 di Silo
:
Se siete arrivati fin qui sapete
già che il gioco è truccato.
Pensiamo di essere i prescelti,
ma siamo solo uno dei tanti.
I fondatori non hanno costruito
un solo silo.
Ne hanno costruiti
cinquanta.
E hanno creato la
salvaguardia…
Se non mi credete, andate in
fondo al silo.
Trovate il tunnel!Lì
avrete la conferma”.
Lukas viene a sapere che i
fondatori non ci penserebbero due volte prima di terminare un
intero silo usando la procedura di salvaguardia e sembra che lo
dica a Bernard. Questo fa sì che Bernard metta in dubbio la sua
conformità al sistema e alle regole che governano le sue azioni.
Come Salvador Quinn e il giudice Meadows, Bernard perde il senso
del suo ruolo di leader del Silo 18 quando capisce la verità e
decide di uscire per poter vivere qualche momento di libertà dal
sistema corrotto che ha promosso per tutto questo tempo.
Cosa succede a Juliette e
Bernard nella camera d’equilibrio del Silo 18
Prima che Bernard possa uscire,
Juliette (Rebecca
Ferguson) entra nel Silo 18 e gli dà la speranza di
poter ancora salvare la città sotterranea. Gli parla di come il
Safeguard possa essere potenzialmente fermato, ma prima che i due
personaggi possano finalmente vedersi negli occhi, si ritrovano
all’interno della camera di compensazione del Silo 18. La camera di
decontaminazione del Silo 18 non è ancora in funzione. Le fiamme di
decontaminazione della camera di equilibrio inghiottono l’intera
camera mentre Bernard e Juliette si calano per salvarsi. Il finale
della stagione 2 diSilo non rivela il loro destino, ma
poiché Juliette è il personaggio principale della serie,
sopravviverà.
Nel finale di Silo
– stagione 2, Juliette ha utilizzato una tuta da
pompiere di fortuna proveniente da Silo 17, che potrebbe salvarla
dall’incendio nella camera di equilibrio. Potrebbe anche salvare
Bernard, visto il modo in cui sembra redimersi verso la fine.
Nei libri originali di
Silo di Hugh Howey, Bernard tenta intenzionalmente di
bruciarsi nella camera di equilibrio dopo aver scoperto la verità
sulle motivazioni dei fondatori. Juliette crede che sia Lukas e
cerca di salvarlo con una coperta di fuoco. Tuttavia,
Bernard alla fine muore nella camera di
equilibrio, mentre Juliette riporta gravi ustioni. La
serie sembra andare in una direzione diversa, accennando a un
potenziale team-up tra Bernard e Juliette nella terza stagione di
Silo.
Perché l’algoritmo manda Robert
e suo figlio fuori dalla camera blindata
Robert Sims si reca nel caveau di
Silo 18 con sua moglie e suo figlio dopo che Lukas glielo ha
chiesto. Con sua grande sorpresa, l’Algoritmo nel caveau chiede a
lui e a suo figlio di andarsene e ordina solo a sua moglie,
Camille, di restare. Questo suggerisce che l’Algoritmo ha
tenuto d’occhio tutti i fili che Camille ha tirato da dietro le
quinte per ottenere più potere politico nel silo.
Riconosce che la fame di potere di Camille la renderebbe una grande
figura di spicco nel sistema oppressivo del silo.
Il fatto che l’algoritmo sia in
grado di valutare le motivazioni di Camille e di riconoscere il suo
potenziale di leader suggerisce che si tratta di un’IA complessa o
che è guidata da forze umane. Quest’ultima ipotesi avrebbe senso
dal momento che ci sono 51 silos, uno dei quali è potenzialmente
gestito da coloro che monitorano e controllano tutti gli altri
silos.
Anche se Bernard finisce per essere
vivo nella stagione 3 di Silo dopo l’incidente della
camera d’equilibrio nel finale della stagione 2, non sosterrà la
visione dei fondatori dopo aver appreso la verità. L’Algoritmo lo
capisce, e questo spiega perché sceglie Camille come nuovo leader.
A differenza di Robert, Camille sa come manipolare le situazioni a
proprio vantaggio, il che la aiuterebbe a mantenere il controllo e
l’ordine nel silo. Tuttavia, dopo il ritorno di Juliette nella
terza stagione del Silo, Camille potrebbe trovarsi di
fronte a una forte concorrenza, poiché la maggior parte dei
cittadini vorrebbe Juliette come nuovo leader.
La spiegazione del vero piano
del Meccanico e il sacrificio del dottor Pete Nichols
Knox si rende conto che Walker è
l’informatore di Bernard nell’episodio 9 della seconda stagione di
Silo. Tuttavia, invece di affrontarla, le fa visita nella
sua officina e sostiene che il Meccanico sta progettando di usare
la polvere da sparo rimasta per pianificare un attacco. Bernard
osserva i due attraverso una telecamera a circuito chiuso
nell’officina di Walker, credendo di sapere cosa sta facendo il
Meccanico e cadendo nella trappola di Knox. Non si rende conto che
Walker e Knox usano segretamente i gesti delle mani per comunicare
tra loro.
Come conferma il finale della
seconda stagione di Silo, Knox e i suoi hanno piazzato
delle bombe finte nella stanza del generatore per organizzare una
manovra contro Bernard. Sapevano che Bernard avrebbe mandato tutti
gli incursori a fermare l’attacco alla sala del generatore, il che
avrebbe dato loro l’opportunità di intrappolare tutti gli incursori
nei livelli inferiori. Bernard e gli incursori cadono nel complotto
dei Meccanici, credendo di eludere una grave minaccia. Tuttavia,
viene presto rivelato che il Meccanico aveva pianificato di
usare la polvere da sparo per far saltare le scale di un intero
livello e impedire ai predoni di risalire.
Il piano dei Meccanici quasi
fallisce quando il timer della loro bomba si stacca, impedendo loro
di far saltare le scale. Tuttavia, il padre di Juliette, il dottor
Pete Nichols, interviene e fa esplodere manualmente la bomba
collegandone i circuiti. Il piano dei meccanici ha così successo,
ma il dottor Nichols sacrifica la sua vita prima di poter rivedere
sua figlia.
Perché gli abitanti del Silo 17
non sono morti dopo essere usciti?
Solo sostiene che suo padre abbia
preso provvedimenti per rendere sicuro l’esterno prima che gli
abitanti del Silo 17 uscissero. Dice anche che inizialmente gli
abitanti del Silo 17 stavano bene quando sono usciti, prima che una
folata di “polvere” li uccidesse. Sebbene la serie non abbia ancora
rivelato come la polvere all’esterno abbia ucciso le persone,
l’affermazione di Solo suggerisce che anche il mondo esterno non è
quello che sembra. La gente è portata a credere che l’aria sia
tossica, ma, secondo il ricordo di Solo, la “polvere” che
ha ucciso le persone potrebbe essere più di un semplice pericolo
naturale: potrebbe essere un elemento controllato.
Come il finale di
Silo – stagione 2 ci prepara alla
stagione 3
Sebbene Silo di Apple
TV+ abbia introdotto molti cambiamenti importanti nei libri
nelle sue prime due stagioni, rimane fedele all’essenza della
storia originale di Hugh Howey. Il finale della seconda
stagione diSiloè più o
meno in linea con l’arco finale del primo libro,
Wool, della trilogia originale di Silo. Ciò
suggerisce che con
le stagioni 3 e 4 confermate, lo show di Apple TV+ coprirà i
due libri successivi: Shift e Dust. Hugh Howey ha
pianificato una nuova trilogia di libri di Silo , che si
concentrerà su Silo 40. Il secondo libro, Shift, si concentra
principalmente su Silo.
Il secondo libro, Shift, è
principalmente uno spin-off/prequel, che ripercorre le origini e lo
scopo dei silos. Il finale della seconda stagione di
Silo offre un assaggio della sua storia
grazie alla presenza di personaggi come il deputato Donald Keene e
Helen nel flashback finale. Questo apre la strada alla terza
stagione, che presenterà una nuova serie di personaggi e storie che
esploreranno la storia dei silo, mentre la linea temporale attuale
dello show si concentrerà sui nuovi conflitti politici all’interno
del silo 18.
Preparatevi a conoscere i genitori
in Supergirl:Woman of
Tomorrow. David
Krumholtz ed Emily Beecham
interpreteranno i genitori della Ragazza d’Acciaio nel prossimo
film, che sarà il secondo film del nuovo universo cinematografico
DC Comics di James Gunn. La notizia proviene dalla
newsletter Heat Vision di The Hollywood Reporter.
La newsletter non specifica se
Krumholtz e Beecham interpreteranno i suoi genitori biologici,
Zor-El e Alura della colonia kryptoniana Argo City, o se
interpreteranno i suoi genitori adottivi umani, Jeremiah ed Eliza
Danvers. Krumholtz, originario del Queens, New York, è noto
soprattutto per il ruolo del sarcastico elfo Bernard, nella serie
The Santa Clause, e ha recitato anche
nelle serie televisive Numb3rs e
The Deuce; recentemente ha interpretato
il fisico Isaac Isidor Rabi nel film biografico di
Christopher NolanOppenheimer.
Beecham è un attore britannico noto a livello internazionale per il
ruolo della Vedova nel dramma di arti marziali Into
the Badlands della AMC; prossimamente sarà
protagonista del dramma storico King and
Conqueror della BBC/CBS e della serie 1899 di Netflix. Sia Krumholtz che Beecham hanno recitato
nella satira hollywoodiana di Joel e Ethan Coen,
Ave, Cesare, ma non hanno
condiviso alcuna scena insieme.
Supergirl:Woman of
Tomorrow è un adattamento dell’omonima miniserie in otto
numeri di Tom King e Bilquis
Evely, che vede l’eroina titolare impegnata in un’odissea
nello spazio insieme a una giovane aliena, Ruthye, che vuole
vendicare la morte della sua famiglia per mano del guerriero Krem
delle Colline Gialle. Milly Alcock di House of
the Dragon indosserà il costume rosso e blu della
cugina di Superman, Kara Zor-El, mentre Eve Ridley
(3 Body Problem) interpreterà Ruthye e Matthias Schoenaerts (The Old
Guard) interpreterà Krem. A mettere i bastoni tra le ruote a
tutta la faccenda c’è il cacciatore di taglie alieno Lobo, che sarà interpretato
dall’ex star di AquamanJason Momoa.
Il film sarà diretto da Craig Gillespie di
I, Tonya, da una sceneggiatura
dell’attore e scrittore Ana Nogueira. Le riprese
del progetto sarebbero iniziate questa settimana a Londra, in
Inghilterra.
Nel film
Supergirl del 1984, Alura e Zor-El
erano interpretati rispettivamente da Mia
Farrow e Simon Ward; i genitori
adottivi non erano inclusi nel film. Nella recente serie televisiva
Supergirl, diretta da Melissa Benoist, Alura è stata interpretata da
Laura Benanti e successivamente da
Erica Durance (Lois Lane di Smallville), mentre Zor-El è stato
interpretato da Robert Gant e successivamente da
Jason Behr. Jeremiah ed Eliza Danvers sono stati
interpretati da una coppia di attori che hanno familiarità con
il franchise di Superman :
l’originale Supergirl cinematografica Helen Slater
e l’Uomo d’Acciaio di Lois and
Clark: The New Adventures of SupermanDean
Cain. Supergirl:Woman of Tomorrow
uscirà il 26 giugno 2026.
Jacob Elordi tornerà sui nostri schermi
quest’anno: l’attore ha in programma numerosi progetti. L’attore,
che ha raggiunto il successo internazionale con The
Kissing Booth di Netflix, negli ultimi anni ci ha regalato alcune
affascinanti interpretazioni, come quella di Emerald
Fennell in Saltburn
e quella della leggenda della musica Elvis in Priscilla di Sofia
Coppola. Il prossimo film che lo vedrà protagonista è la
serie limitata sulla Seconda Guerra Mondiale di Justin
Kurzel e Shaun Grant, intitolata
The Narrow Road to the Deep North
e basata sul bestseller dell’autore di Richard
Flanagan.
IndieWire ha svelato il primo sguardo alla serie ed è
straziante. L’immagine vede Elordi nei panni di Dorrigo Evan, che a
quanto pare è un prigioniero di guerra. Ha un’aria sconsolata,
circondato da altri prigionieri, ed evoca un senso di rimpianto e
di dolore. La serie sarà presentata in anteprima mondiale
alla Berlinale 2025.
Di cosa parla “The Narrow Road
to the Deep North”?
Nella serie in arrivo, Elordi
interpreta il protagonista Dorrigo Evans, un chirurgo dell’esercito
australiano, che viene imprigionato in un campo di prigionia.
Mentre il romanzo di Flanagan attraversa diversi periodi della vita
di Evans – dalla sua relazione da giovane con la moglie dello zio
alle sue esperienze in guerra fino a un uomo anziano consumato dal
rimpianto, resta da vedere come i produttori hanno trattato la
serie in arrivo. Kurzel, che ha diretto la serie in cinque
parti, ha dichiarato in un comunicato,
“È fantastico per me e Shaun
collaborare con un attore di talento come Jacob.‘The Narrow
Road to the Deep North’ aveva bisogno di una potente presenza di
primo piano, e sembra che questo giovane attore e questo libro
straordinario si siano incontrati al momento giusto”.
Sebbene la maggior parte dei
dettagli sia tenuta strettamente nascosta, il titolo ufficiale dà
un’idea di ciò che accadrà. “Un celebre eroe della Seconda
Guerra Mondiale è perseguitato dalle sue esperienze in un campo di
prigionia giapponese e dai ricordi di una relazione
avvenuta poco prima della guerra in questo adattamento del romanzo
di Richard Flanagan vincitore del Booker Prize nel 2013”. Elordi è
accompagnato, tra gli altri, da Odessa Young,
Ciarán Hinds, Olivia DeJonge e
Simon Baker nella serie limitata.
Tadanobu Asano, nel cast
di Zatōichi (2003) e Kubi (2023) di Kitano e vincitore del Golden
Globe per il miglior attore non protagonista per la sua
interpretazione nella serie Shogun (2023), veste i panni di un
detective che costringe Nezumi a collaborare come informatore in
un’indagine sul traffico di droga. Nao Omori, anche lui nel ruolo
di investigatore, ha debuttato in The Outsiders (2018) ed ha preso
parte a cinque film di Kitano, tra cui Dolls (2002), Achilles and
the Tortoise (2008), Outrage Coda (2017) e Kubi (2023).
