Dopo la notizia che le riprese di
Jurassic World: Dominion dovrebbero ripartire
ufficialmente a Londra il prossimo luglio, arrivano dei dettagli
inediti relativi al primo leggendario Jurassic Park diretto da Steven
Spielberg, grazie allo sceneggiatore David
Koepp, impegnato in questi giorni con la promozione del
suo ultimo film, You Should Have Left.
Intervistato da CinemaBlend,
lo sceneggiatore ha svelato i particolare dietro l’originale ci una
celebre battuta presente nel film, ossia “Allacciate le
cinture” (“Hold on to your butts”), pronunciato dal
personaggio di Ray Arnold interpretato da Samuel L. Jackson: “Una delle battute che
le persone ricordano maggiormente è composta da quattro semplici
parole, dette in maniera tale da imprimersi nell’immaginario
collettivo. Stavo finendo La Morte ti fa Bella quando stavo
scrivendo Jurassic Park e dovevo fare i conti con un finale che non
era stato accolto bene durante uno di quegli orribili test
screening che non fanno altro che demoralizzarti. Avevamo urgenza
di pensare ad un nuovo finale, perché mancava davvero poco
all’uscita. Dovevamo lavorare ai giornalieri delle riprese
aggiuntive senza alcuna possibilità di ulteriori modifiche.
Praticamente, tutto doveva andare per il verso giusto. Guardavamo i
giornalieri e all’improvviso Robert Zemeckis se ne uscì dicendo:
‘Hold onto your butts’. Amai da subito quell’espressione e la misi
immediatamente nella sceneggiatura di Jurassic Park. E poi Samuel
L. Jackson l’ha recitata. Credo di non aver mai rivelato di questo
aneddoto a Zemeckis, ma il merito di quella battuta è
suo!”
Koepp ha anche parlato di una scena
eliminata dal film: “Mi stavano mostrando un po’ degli
storyboard che avevano realizzato. Alcuni sono finiti nel film in
maniera sostanzialmente identica. Poi c’era questa scena con il
T-Rex e i ragazzini che aveva un’ambientazione fluviale e mi
spiegato che non l’avremmo realizzata. Si trattava di una scena che
è stata eliminata durante le prime fasi di sviluppo del film. Era
veramente complicata, soprattutto perché dovevano ancora capire
come implementare le varie tecnologie nel film. E l’idea di
aggiungere anche l’acqua… fece capire a Spielberg che era troppo
complicato!”
Di recente, sempre in occasione
della promozione di You Should Have Left,David
Koepp ha anche spiegato i motivi che lo hanno spinto ad
abbandonare Indiana Jones 5, di cui avrebbe dovuto curare
la sceneggiatura, e svelato i piani iniziale per la trilogia di
Spider-Man di
Sam Raimi.
Guardiani
della Galassia contiene tantissimi riferimenti alla
cultura pop, ma l’amore del personaggio di Star-Lord per Kevin Bacon e il cult
Footloose (che Peter Quill ritiene sia il più
grande film mai realizzato) ha davvero occupato un posto speciale
nel cuore dei fan. Ad un certo punto, in molti si aspettavano
addirittura che l’attore finisse per apparire in un cameo
nell’Universo Cinematografico Marvel, soprattutto perché Bacon
aveva lavorato con James
Gunn nel film Super – Attento
crimine!!!.
Soltanto il tempo ci
dirà se qualcosa di simile potrà accadere in
Guardiani della Galassia Vol. 3 (e se Peter Quill
avesse rintracciato Bacon mentre era di ritorno sulla Terra in
Avengers:
Endgame?). Nel frattempo, durante una recente intervista
con
ComicBook.com, la star di Sleepers e X-Men: L’inizio ha condiviso i suoi pensieri proprio
in merito a questo easter egg.
“C’era questa menzione in
Guardiani che pensavo fosse piuttosto sorprendente”, ha
spiegato Kevin Bacon. “Non ne sapevo davvero nulla.
Poi sono andato a sedermi al cinema e qualcuno mi ha detto: ‘Hai
già visto quel film?’ E io ho risposto: ‘No! Ci andrò, ma non l’ho
ancora visto’. Ero seduto al cinema e pensavo: ‘Wow, deve essere da
urlo!’.”
Kevin Bacon “citato” in Guardiani
della Galassia e Avengers: Infinity War
I riferimenti in Guardiani
della Galassia e Avengers:
Infinity War hanno sicuramente contribuito a cementare
l’immagine di Kevin Bacon come uno degli attori più iconici
di sempre, e anche se negli ultimi anni lo abbia visto sempre di
meno al cinema, un altro grande ruolo di successo potrebbe sempre
arrivare un domani (basti pensare alla rinascita di
Keanu Reeves dopo l’uscita di John Wick).
Zoe Kravitz ha appena dato i primissimi indizi
riguardo al suo costume di Catwoman nel prossimo
The Batman, attualmente in lavorazione, in cui
Robert Pattinson raccoglie iòl testimone di
Ben Affleck e diventa l’Uomo Pipistrello,
diretto da Matt Reeves.
Ci sono ancora moltissime cose che
non sappiamo del film, le cui riprese riprenderanno a breve, dopo
lo stop causato dalla pandemia. Rumor molto diffusi vorrebbero che
il film sia in qualche modo un omaggio ai fumetti del 1996/1997,
Batman: The Long Halloween, e che includa molti dei
villain resi iconici da cinema e fumetti. Tra questi è confermata
Zoe Kravitz che ha ereditato il ruolo di
Catwoman da Anne Hathaway e da Michelle Pfeiffer prima di lei (oltre alla
triste parentesi di Halle Berry). L’esatta natura
della relazione tra Selina e Bruce è ancora sconosciuta, ma adesso
abbiamo alcuni indizi su quello che possiamo aspettarci dal costume
della villain.
Il costume di Catwoman è pronto!
Ospite al podcast di Happy Sad Confused,
Zoe Kravitz ha parlato del costume di
Catwoman, rivelando che, se la produzione non fosse stata
sospesa per via della pandemia, sarebbe già stato ufficialmente
rivelato, come accaduto per quello di Robert Pattinson/Batman.
“Matt Reeves è molto focalizzato
sul progetto e sul processo di sviluppo, che, per quello che
riguarda il costume, ha coinvolto me, lui e Jaqueline, fin dalla
fase di progettazione. Abbiamo creato questa cosa insieme e ci sono
riferimenti all’anno del fumetto che stiamo portando a schermo. È
bello! Se non ci fosse stata una pausa della produzione, sarebbe
già stato presentato al pubblico. Lo adoro!”
“The
Batman esplorerà un caso di
detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune
persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà
scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere
il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali
di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà
disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei
film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti
sospettati“.
Christopher Nolan ha recentemente
dichiarato che Tenet, il suo prossimo film,
attesissimo da tutti i suoi fan, è stato realizzato per essere
visto esclusivamente al cinema, molto di più rispetto ai suoi film
precedenti che hanno sempre dato particolare importanza allo spazio
di proiezione.
Da quando il coronavirus ha colpito
gli Stati Uniti, molti film hanno rinviato le loro date di uscita
di diversi mesi, alcuni titoli addirittura di un anno intero. Molti
altri hanno cercato mezzi di distribuzione alternativi, inclusa
l’uscita diretta in streaming su piattaforme VOD. Per un po’,
Tenet ha conservato la sua data d’uscita, salvo
poi
posticiparla di un paio di settimane per garantirsi un arrivo
in sala adeguato e il pubblico giusto.
Christopher Nolan
è stato irremovibile riguardo al fatto che il film deve uscire al
cinema e ha spiegato che la visione del suo ultimo lavoro deve
essere un’esperienza da fare in sala. Parlando con
Deadline, Christopher Nolan ha
sottolineato questo sentimento, dicendo che Tenet
è stato realizzato per i cinema più di qualsiasi suo altro film
precedente:
“Siamo alle prese con il lavoro
finale sul film. Non voglio dire troppo al riguardo, a parte il
fatto che siamo straordinariamente entusiasti di ciò che siamo
riusciti a fare con questo materiale. Penso a tutti i film che ho
realizzato, questo è forse quello maggiormente progettato per
l’esperienza del pubblico, l’esperienza sul grande schermo. Questo
è un film in cui immagine e suono hanno davvero bisogno di essere
apprezzati al cinema, sul grande schermo e siamo molto, molto
entusiasti per gli spettatori che lo vedranno. Abbiamo girato
grandi film in passato, ma questo è un film la cui portata globale
e livello di azione è al di là di qualsiasi altra cosa io abbia mai
provato prima. Siamo stati in grado di realizzare questo film solo
con il livello di esperienza che abbiamo guadagnato negli anni
passati con gli altri film d’azione”.
Tenet
arriverà al cinema il 03 Agosto 2020. Christopher
Nolan ed Emma Thomas producono, con
Thomas Hayslip come produttore esecutivo. Il team di Tenet
include il direttore della fotografia di Dunkirk Hoyte van
Hoytema (girato in un mix di Imax e 70mm) e la montatrice
Jennifer Lame, lo scenografo Nathan
Crowley, il costumista Jeffrey Kurland e
il supervisore del VFX Andrew Jackson.
In un anno tanto ricco, però, è
bene non dimenticare i tanti film comici che hanno impreziosito
l’offerta, permettendo agli spettatori di godersi brillanti storie
capaci di strappare più di una risata, il più delle volte
arricchite da personaggi già iconici o da attori di grande
fama.
Ecco dunque i 10 migliori
film comici del 2019.
Non è romantico?
Con protagonista la vulcanica
Rebel
Wilson, Non è romantico? si è affermato come
una delle commedie più apprezzate dell’anno, ottenendo ottimi
riscontri di pubblico e critica. Al centro della vicenda vi è
Natalie, giovane architetto convinta che il romanticismo sia una
piaga da evitare a tutti i costi. Quando però, in seguito ad un
incidente, la sua vita assume le caratteristiche di una commedia
romantica, la ragazza imparerà piano piano ad abbandonarsi ad esso,
scoprendo che l’amore può essere un’infinita gioia.
Attenti a quelle due
Di nuovo Rebel
Wilson, stavolta in coppia con la premio Oscar
Anne
Hathaway nel film Attenti
a quelle due. Questo è il remake al femminile della
pellicola Due figli di… del 1988. Le due interpreti
ricoprono i ruoli di due truffatrici che si sfidano ad eseguire un
colpo perfetto ai danni di un celebre miliardario. Quella di loro
che perderà, sarà costretta a lasciare la città. Pur se poco
apprezzato dalla critica, il film è stato ampiamente premiato dal
pubblico, che gli ha permesso di guadagnare quasi cento milioni di
dollari a fronte di un budget di “soli” 21 milioni.
Ma cosa ci dice il cervello
Anche in Italia è stato un anno
particolarmente ricco per le commedie, con diversi titoli che si
sono distinti tra tutti. Uno di questi è Ma cosa ci dice il
cervello. Diretto da Riccardo Milani, il
film vanta per protagonista la camaleontica Paola
Cortellesi, affiancata da attori come Stefano
Fresi e Vinicio
Marchioni. La storia ruota intorno a Giovanna, agente
della Sicurezza Nazionale costretta per lavoro a dar vita a
innumerevoli diverse identità. Ad ostacolare i suoi piani vi è però
un’inaspettata cena di classe del liceo.
Non succede, ma se succede…
Traduzione italiana dell’originale
Long Shot, Non succede, ma se
succede… è uno dei più apprezzati film comici dell’anno,
che ha permesso all’attore Seth
Rogen di confermare ancora una volta il proprio
talento comico, e all’attrice Charlize Theron di dimostrare di possedere
tutte le caratteristiche per avere successo anche in tale genere.
Nel film, i due interpretano rispettivamente un giornalista nerd e
la segretario di Stato ora candidata alle elezioni presidenziali.
Dal loro improbabile rapporto lavorativo nascerà un inaspettato
sentimento, che scombussolerà i piani di entrambi.
Il primo Natale
Vincitore del David di Donatello dello
Spettatore, per aver avuto il maggior numero di presenze in
sala, il film Il primo Natale è
la nuova brillante commedia scritta, diretta e interpretata dal duo
Ficarra e Picone. I due comici
siciliani si ritrovano stavolta catapultati in Palestina, al tempo
della nascita di Gesù. Per loro ha così inizio una rocambolesca
avventura che li porterà a ripercorrere le tappe della nascita del
Messia. Per tornare sani e salvi al loro presente, dovranno
ovviamente superare le varie insidie presenti, come la minaccia di
re Erode.
Murder Mystery
In quello che verrà probabilmente
ricordato come il suo anno d’oro, AdamSandler è protagonista oltre che
dell’acclamato Diamanti
grezzi anche della commedia Murder Mystery. Qui
l’attore forma una brillante coppia insieme all’attrice JenniferAniston. I due, nei panni di una coppia, si
ritrovano a dover risolvere il mistero dietro un omicidio avvenuto
a bordo dello yacht su cui si trovano. Distribuito sulla
piattaforma Netflix, il film ha stabilito un nuovo record di
visualizzazioni, spingendo dunque i produttori a mettere in
cantiere un sequel con gli stessi due protagonisti.
La rivincita delle sfigate
L’attrice Olivia
Wilde debutta alla regia con una delle più acclamate
commedie dell’anno. Il suo La rivincita delle sfigate,
titolo italiano di Booksmart, mischia racconto
adolescenziale e commedia di stampo indipendente, raccontando i
tentativi di scalata al successo delle due amiche Molly e Amy. Le
due, prossime al terminare il liceo, decidono di godersi al meglio
questi ultimi momenti, desiderose di recuperare il tempo perso sui
libri. Il film ha ottenuto alcuni importanti riconoscimenti durante
la award season, tra cui il premio come miglior film d’esordio agli
Independent Spirit Awards.
Una famiglia al tappeto
Basata sulla vita della lottatrice
di wrestling Paige, la commedia Una famiglia
al tappeto è diventata una vero e proprio caso cinematografico
negli Stati Uniti, affermandosi come uno dei film comici di punta
del 2019. Con protagonista l’attrice FlorencePugh, interprete ormai sempre più lanciata
verso il successo, la storia ruota intorno al desiderio di Saraya
Bevis di diventare una grande lottatrice professionista. Sul suo
percorso, si imbatterà anche in celebrità del ring come il celebre
Dwayne “The Rock”
Johnson.
Finché forse non vi separi
Altro titolo Netflix, la commedia
Finché forse non vi separi ha contribuito a rendere
ulteriormente popolare l’attrice Ali
Wong, affermandosi inoltre come uno dei film comici
più apprezzati del 2019, tanto dalla critica quanto dal pubblico.
Al centro della vicenda vi sono Sasha, chef di fama internazionale,
e Marcus, musicista squattrinato. Ritrovatisi dopo anni, i due si
rendono conto di provare ancora attrazione l’uno per l’altra, ma
diversi ostacoli si frapporranno sul loro cammino. Ad impreziosire
il film vi è poi un brillante cameo dell’attore Keanu
Reeves nei panni di sé stesso.
Bangla
Tra le sorprese del panorama
italiano vi è senza ombra di dubbio il film Bangla. Con il
suo esordio dietro la macchina da presa, Phaim
Bhuiyan ha ottenuto il premio come miglior regista
esordiente ai David di Donatello, nonché il premio alla miglior
commedia ai Nastri d’argento. Dalla storia semi biografica, il film
racconta di Phaim, giovane ragazzo originario del Bangladesh
residente nel quartiere romano di Torpignattara. La sua
quotidianità cambia radicalmente nel momento in cui incontra Asia,
di cui si innamorerà perdutamente.
Prima di unirsi alla galassia
lontana, lontana e di recitare in
Star Wars: Il Risveglio della Forza,John Boyega aveva già attirato su di sé
l’attenzione di Hollywood grazie alla sua interpretazione
nell’acclamata commedia horror/sci-fi scritta e diretta da
Joe Cornish, Attack the Block – Invasione
aliena, uscita nel 2011.
I fan hanno chiesto a gran voce un
sequel da quando praticamente il film è stato rilasciato quasi un
decennio fa, e adesso abbiamo finalmente un aggiornamento
decisamente positivo da parte dello stesso Cornish.
“Abbiamo alcune idee. Ho incontrato John un paio di mesi fa per
discuterne”, ha rivelato lo sceneggiatore e regista durante il
podcast Script Apart (via
CBM). “Abbiamo sempre avuto idee dopo il primo, ma
ovviamente siamo stati entrambi impegnati a fare altre cose. In un
certo senso, più a lungo accantoni un progetto, più la cosa diventa
interessante. Per adesso è tutto ciò che posso dire.”
Se da un lato le cose sono
chiaramente nelle primissime fasi di pianificazione, dall’altro
sembra che un sequel di Attack the Block sia una
possibilità a tutti gli effetti. John Boyega ha già molti altri progetti in
fase di sviluppo, ma anche l’attore sembra desideroso di riprendere
il ruolo di Moses, come dimostrato via
Twitter, dove ha ritwettato l’articolo di Empire Magazine che
riporta proprio la notizia del possibile sequel.
La trama di Attack the Block – Invasione aliena
Ambientato nella periferia
londinese, Attack the Block – Invasione aliena
segue le vicende di un gruppo di adolescenti appartenenti ad una
gang giovanile. Mentre sta derubando l’infermiera venticinquenne
Sam, improvvisamente un oggetto misterioso si schianta su
un’automobile vicina. Dai rottami fuoriesce una strana creatura,
che gli adolescenti uccidono senza problemi, senza sapere che
quello è solo l’inizio di un’invasione aliena di vaste
proporzioni. I ragazzi iniziano così una battaglia per difendere il
loro quartiere popolare dalla minaccia aliena.
Celebre attore
televisivo, Robert Christopher Riley è noto
in particolare per il suo ruolo nella serie Dynasty, che
gli ha permesso tanto di farsi notare quanto apprezzare dal grande
pubblico. Apparso poi anche in numerosi altri progetti, Riley ha
più volte dimostrato di possedere la versatilità e il carisma
giusti per potersi affermare all’interno dell’industria.
Ecco 10 cose che non di
Robert Christopher Riley.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Robert Christopher Riley: i suoi
film e serie TV
10. Ha recitato in celebri
serie televisive. Dopo aver intrapreso la propria carriera
recitando in alcuni episodi di serie televisive come Nurse
Jackie – Terapia d’urto (2009-2012), Victorious
(2010), White Collar (2011) e Damages (2012), con
Glenn
Close, l’attore ottiene popolarità grazie alla serie
Hit the Floor (2013-2016). Nel 2017 recita poi in
Underground e in Elementary,
quest’ultima con protagonisti gli attori Jonny Lee
Miller e Lucy
Liu. Nello stesso anno assume il ruolo di Michael
Culhane in Dynasty.
9. Ha preso parte ad alcuni
film per il cinema. Nel 2012 l’attore compare per la prima
volta al cinema con un cameo nel film The Bourne
Legacy, con Jeremy
Renner, mentre negli anni seguenti recita in film come
Getting Even (2014), The Perfect Match (2016),
Love on the Run (2016), Destined (2016), Walk
Away frome Love (2017), My Online Valentine (2019),
All In (2019), Professor Mack (2019), A
Brother’s Honor (2019), e Naked Singularity
(2020).
8. Ha prodotto un
film. Oltre ad aver ricoperto i panni di Christopher
Morris, pretendente al cuore della protagonista del film
Professor Mack, l’attore debutta per tale titolo anche nei
panni di produttore. Si tratta infatti della sua prima volta in
tali vesti, per una commedia a cui si è dichiarato particolarmente
legato.
Robert Christopher Riley è su
Instagram
7. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da oltre 400 mila
persone. All’interno di questo è solito condividere immagini
relative a suoi momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi.
Non mancano poi anche foto di curiosità a lui legate, come anche di
serate di gala o eventi a cui ha preso parte.
6. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini
promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono presenti anche
video, interviste da lui rilasciate e foto di backstage tratte dai
set a cui ha preso parte.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Robert Christopher Riley non ha
una fidanzata
5. Attualmente è
single. L’attore è sempre stato particolarmente restio a
parlare della propria vita privata, evitando di condividere
particolari dettagli su questa. Ad ogni modo, sembra essere
confermato il suo status di single, e al momento infatti Riley non
sembra avere una relazione sentimentale, per quanto ha più volte
dichiarato di quanto gli piacerebbe trovare la propria donna
ideale.
Robert Christopher Riley ed
Elizabeth Gillies in Victorious
4. Avevano già recitato
insieme prima di Dynasty. Nel 2010 l’attore
recita nei panni di Derrick nel terzo episodio della prima stagione
di Victorious, sit-com per ragazzi dove recitava anche
l’attrice Elizabeth Gillies. I due, nella puntata
intitolata Stage Fighting si ritrovano così a recitare
insieme ben nove anni prima della serie Dynasty, che li
avrebbe poi riuniti con i ruoli di Michael Culhane e Fallon
Carrington.
Robert Christopher Riley in
Dynasty
3. Ha uno dei ruoli
principali nella serie. In Dynasty l’attore dà
vita all’autista Michael Culhane, il quale intrattiene inizialmente
una relazione con la protagonista Fallon. Il personaggio si è poi
particolarmente trasformato nel corso delle stagioni, arrivando ad
assumere sempre maggior rilievo e sempre più le attenzioni degli
spettatori appassionati della serie.
2. Non sapeva come sarebbe
evoluto il personaggio. Intervistato riguardo al suo
ruolo, l’attore ha raccontato che nel momento di assumere i panni
del personaggio non era a conoscenza di quali fossero i piani per
questo, e di essere pertanto rimasto particolarmente sorpreso nel
vedere quali evoluzioni lo hanno caratterizzato nel corso delle
stagioni.
Robert Christopher Riley: età e
altezza
1. Robert Christopher Riley
è nato a New York, Stati Uniti, l’11 ottobre 1980.
L’attore è alto complessivamente 187 centimetri.
Il film, di cui Gray firmerà anche
la sceneggiatura, sarà ispirato all’adolescenza dello stesso
regista e agli ani trascorsi presso la “Few Forest School” nel
Queens, il celebre quartiere di New York; all’epoca, tra gli
studenti figuravano anche Donald Trump, attuale
Presidente degli Stati Uniti d’America, e
l’attore Hank Azaria. A quanto pare la storia
dovrebbe focalizzarsi sulla figura dell’allora preside
dell’istituto.
Il cast di Armageddon
Time annovera già il due volte premio Oscar
Cate Blanchett. Pioggia di star, dunque, per il nuovo
film di Gray, che di recente ha firmato la regia dello sci-fi
Ad
Astra con protagonista
Brad Pitt. Nel corso della sua carriera, Gray si è fatto
conoscere grazie a titoli come The Yards (2000) e I
padroni della notte (2007). Ha diretto anche C’era una
volta a New York (2013) e Civiltà perduta (2017). In
ben quattro dei sette film realizzati, era presente l’attore
Joaquin Phoenix.
Le dichiarazioni di James Gray sul
suo prossimo progetto cinematografico, Armageddon Time
“Ogni film che
fai è diverso. Adesso sto cercando di fare qualcosa che sia
l’esatto opposto dell’ultimo film che ho diretto, Ad
Astra”,ha spiegato James
Gray alla fonte. “Sono ansioso
di fare qualcosa che riguardi molto da vicino le persone, le
emozioni e le interazioni tra gli esseri umani. Al tempo stesso
voglio che sia una film pieno di calore e tenerezza. In un certo
senso, sì, riguarda la mia infanzia, ma fornisce un esempio di
amore familiare sotto diversi aspetti. Sono convinto che la maggior
parte delle persone faccia del suo meglio, soprattutto in
circostanze difficili. In un certo senso è una cosa meravigliosa e
molto commovente per me.”
Di recente abbiamo appreso che
Oscar Isaac sarà il protagonista di
London, nuovo thriller basato su un racconto breve dello
scrittore norvegese Jo Nesbo, che sarà diretto da Ben Stiller.
Ricordiamo che il premio Oscar Anne Hathaway e il due volte premio Oscar
Robert De Niro avevano già lavorato insieme ne
Lo stagista inaspettato, diretto da Nancy Meyers nel
2015.
I dettagli sul trattamento di
Alien 5 ad opera di Walter Hill –
anticipato da Sigourney Weaver in una recente
intervista – sono stati finalmente rivelati. Sono passati più
di quarant’anni da quando è iniziato il franchise Alien
sotto l’egida di Ridley Scott. Partendo da un mix di
fantascienza e di horror, la saga si è evoluta nel tempo e – tra
alti e bassi – è comunque riuscita ad acquistare uno status
iconico.
Sebbene il film
originale di Scott abbia generato Aliens – Scontro
finale, il sequel molto apprezzato di James
Cameron che aveva aggiunto al franchise una forte
componente action, i due successivi capitoli, Alien
3 e Alien – La clonazione, non sono mai
riusciti a raggiungere i livelli cinematografici e narrativi o
l’approvazione da parte della critica dei predecessori.
Proprio per questo
motivo, anche a distanza di anni dall’uscita del quarto e ultimo
capitolo della saga, molti fan sono sempre stati favorevoli a
vedere un quinto capitolo di Alien. Alla fine del 2015
sembrava che la cosa stesse davvero per succedere: Neill
Blomkamp era stato confermato alla regia film e
lo sviluppo del progetto stava lentamente guadagnando slancio.
Sfortunatamente, nel 2017 il film è stato ufficialmente
cancellato.
Nonostante il progetto di un
Alien 5 da parte di Blomkamp sia andato letteralmente in
frantumi, i fan hanno sperato che un quinto film potesse ancora
vedere la luce. Di recente, è stata proprio Sigourney Weaver – interprete
dell’iconica Ellen Ripley – a rivelare che Walter
Hill – sceneggiatore di Aliens – Scontro
finale, Alien 3 e Alien – La clonazione –
le aveva inviato un trattamento di 50 pagine per un ipotetico
Alien 5.
Per Walter Hill, Alien 5 dovrebbe
essere una meditazione sull’universo creato dal franchise
Alien
Sebbene la Weaver – all’epoca delle
sue rivelazioni – non ha nascosto le sue perplessità circa
l’effettiva necessità di vedere un nuovo Alien, adesso
AVPGalaxy riporta una dichiarazione rilasciata da Hill in
persona attraverso la Brandywine Productions, la società di
produzione che gestisce con il collega David Giler. La
dichiarazione, piuttosto incoraggiante, recita:
“Sigourney, come
ha fatto fin dall’inizio, è troppo modesta quando si tratta di
parlare della sua comprovata capacità di realizzare l’idea – che è
quella di raccontare una storia altamente spaventosa, in cui si
prende a calci in culo un nuovo Xenomorfo e si affronta un
meditazione sull’universo creato dal franchise Alien e sul destino
del personaggio del tenente Ellen Ripley.”
Di recente era stata
postata online un’immagine del trattamento di Walter
Hill, chiamato appunto Alien 5. A destare
maggiore interesse era stata la tagline riportata sulla pagina
iniziale, che riprendendo quella del film originale (“In the
space no one can hear you scream”, “Nello spazio nessuno può
sentirti urlare”), aggiunge poi la nuova, sicuramente
intrigante ma altrettanto misteriosa: “In the space no one can
hear you dream”, “Nello spazio nessuno può sentirti
sognare”.
Zack Snyder
ha confermato che sarà presente al DC FanDome il prossimo agosto in
occasione della presentazione della Snyder Cut
di Justice
League. Il tradizionale Comic-Con di San Diego è stato
ufficialmente cancellato quest’anno a causa della pandemia di
Covid-19 (una versione “At Home” si svolgerà nel mese di luglio),
così la Warner Bros. ha deciso di dare vita ad una propria
convention in cui presentare tutti i prossimi progetti legati
all’universo DC.
Il DC FanDome sarà un evento virtuale e gratuito
dedicato – appunto – all’Universo DC. Accessibile per 24 ore su
DCFanDome.com, questo
evento globale trasporterà i fan all’interno del DC Multiverse, con
anticipazioni dei games, film, serie tv e fumetti della WB, oltre
che un’opportunità senza precedenti di ascoltare la voce dei
protagonisti e dei creatori di film e serie tv.
Grazie alla Snyder Cut di Justice
League, Zack Snyder torna finalmente attivo nel DCEU
Indipendentemente da ciò che verrà
presentato della Snyder Cut al
DC FanDome, è bello vedere che Snyder sia
tornato attivo all’interno del DCEU. La sua iniziale esperienza con
Justice
League è stata molto tumultuosa per tutta una serie
di ragioni, ed era chiaro che il regista non aveva lasciato il
franchise alle sue condizioni.
I film DC diretti da
Zack
Snyder sono sempre stati polarizzanti, e al tempo
stesso sono riusciti a generare una grande fanabse che non ha mai
smesso di credere nel lavoro del regista, seneggiatore e
produttore. Quasi sicuramente la Snyder Cut
non riuscirà a far cambiare idea a tutti i detrattori di Snyder,
anche se dovrebbe comunque essere affascinante – indipendentemente
dai gusti personali – vedere in cosa sarà diverso il suo taglio del
film.
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
Netflix ha diffuso il trailer ufficiale di
Sotto il sole di Riccione, film originale
Netflix in associazione con
Mediaset, prodotto da Lucky Red e
realizzato da New International, in arrivo su
Netflix dal 1 luglio. Alla regia
YouNuts! (Niccolò Celaia e Antonio Usbergo),
classe 1986, registi noti nell’industria musicale italiana che
vantano collaborazioni con alcuni dei più importanti cantanti
italiani come: Jovanotti, Marco Mengoni, Salmo, Gianna Nannini,
Alessandra Amoroso, Giorgia e molti altri, e qui al loro esordio
con un lungometraggio.
Sotto il sole di Riccione nasce da un soggetto
di Enrico Vanzina ed è stato scritto dallo stesso
Vanzina insieme a Caterina Salvadori e
Ciro Zecca. Le musiche di SOTTO IL SOLE DI
RICCIONE sono di Tommaso Paradiso in
collaborazione con Matteo Cantaluppi.
Sotto il sole di Riccione:
la trama
Nel cuore della riviera romagnola,
a Riccione, d’estate arrivano ragazzi da tutta Italia. Ciro
(Cristiano Caccamo) arriva dal sud e sogna di diventare un
cantante, tenta un provino ma qualcosa va storto. Diventa bagnino,
attirando su di sé le attenzioni di tutte le ragazze. Marco
(Saul Nanni) è da sempre innamorato di Guenda (Fotinì Peluso), ma
non ha mai trovato il coraggio di dichiararsi. In suo aiuto
arriverà Gualtiero (Andrea Roncato) playboy e bagnino a riposo,
deciso a condividere i suoi segreti con un ragazzo a cui sembra
manchi decisamente l’audacia. Vincenzo (Lorenzo Zurzolo) è un
ragazzo non vedente che viaggia con sua madre (Isabella Ferrari),
una donna apprensiva e molto protettiva. Quest’anno però Vincenzo
ha deciso di lasciare la mamma sotto l’ombrellone e farsi degli
amici: incontra così Furio (Davide Calgaro) e il suo gruppo, ognuno
diverso dall’altro ma uniti da una grande amicizia.
Con la regia degli YouNuts!, al
ritmo dalle romantiche canzoni dei Thegiornalisti, da Completamente
a Sotto il Sole di Riccione e con l’amichevole partecipazione di
Tommaso Paradiso, il gruppo di ragazzi passerà un’estate
indimenticabile.
Il prossimo anno vedremo finalmente
Robert Pattinson nei panni del Cavaliere
Oscuro nell’attesissimo The
Batman di Matt Reeves. Come prevedibile, l’attore ha
dovuto lavorare duramente per trasformarsi nell’iconico personaggio
della DC Comics. In attesa di scoprire quando potranno
ufficialmente ripartire le riprese del film, è stato lo stesso
Pattinson a rivelare in che modo si sta tenendo in forma per la
parte.
In una recente intervista con
Healthy For Men (via The Direct),
Robert Pattinson ha parlato della sua
trasformazione fisica, frutto non soltanto di un duro allenamento
ma anche di un regime alimentare particolarmente equilibrato. Nel
dettaglio, la fonte parla di una combinazione di palestra, corsa,
allenamento all’aria aperta e dieta:
PALESTRA – Per
avere addominali scolpiti abbastanza velocemente, ha fatto un
allenamento regolare cardio di cinque minuti, insieme ad un
circuito crunch a bicicletta, piegamenti laterali con manubri,
doppi crunch, e un superman con tre serie da 25
ripetizioni ciascuno.
CORSA –
Pattinson corre per 5/10 chilometri, tre o quattro volte a
settimana.
ALL’APERTO –
Oltre ad allenarsi in palestra, Pattinson si allena sulla spiaggia,
con sacchi di sabbia in stile militare. Inoltre, pratica la boxe ed
è sempre stato un grande sostenitore delle lunghe passeggiate per
rilassarsi e liberare la mente.
DIETA –
L’attore ha eliminato gli alcolici, la carne particolarmente
lavorata e i cibi fritti in modo da accelerare il processo di
trasformazione fisica.
Robert Pattison spiega perché ha
deciso di accettare il ruolo di Batman
Sempre nel corso della medesima
intervista, Pattinson ha anche parlato dei motivi che lo hanno
spinto ad accettare di interpretare Bruce Wayne: “In tutti i
progetti a cui ho preso parte, mi sono sempre posto degli obiettivi
da raggiungere e delle cose nuove da imparare. Ogni attore
attraversa un periodo in cui si domanda se possa essere o meno in
grado di rendere omaggio al personaggio che sta leggendo nella
sceneggiatura, o alle aspettative che comporta interpretarlo. Pensi
ai veri guerrieri del genere supereroistico, come Robert Downey Jr., Chris Evans… e ti chiedi se stai per metterti nei
guai! Dopo aver parlato con alcuni di loro, so che hanno provato le
stesse sensazioni. Quando gli proposero la parte, erano
nervosi.”
“The
Batman esplorerà un caso di
detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune
persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà
scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere
il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali
di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà
disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei
film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti
sospettati“.
Attore prevalentemente televisivo,
Grant Show si è distinto negli anni per la sua
partecipazione ad alcuni noti titoli del piccolo schermo. Grazie a
questi ha potuto conquistare le attenzioni del pubblico e
dell’industria stessa, affermando sempre più il suo status,
sorretto da versatilità e carisma. Attualmente impegnato in una
nuova popolare serie, Show continua a dimostrare di saper scegliere
i progetti più adatti a sé.
Ecco 10 cose che non sai di
Grant Show.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Grant Show: i suoi film e le serie
TV
10. Ha recitato in noti
prodotti televisivi. L’attore ottiene un iniziale successo
recitando nelle serie I Ryan (1985-1986), Beverly
Hills 90210 (1992) e Melroe Place (1992-1997), grazie
a cui ottiene grande successo. Terminata la serie, prende
parte ad alcuni episodi di noti titoli come Six Feet Under
(2002), Squadra Med – Il coraggio delle donne (2004),
Point Pleasant (2005-2006), Private Practice
(2008-2011), Grey’s Anatomy (2009), con Ellen
Pompeo e Patrick
Dempsey, Incinta per caso (2009-2010) e
Devious Maids – Panni sporchi a Beverly Hills
(2013-2016).
9. È tra i protagonisti di
una nota serie. A partire dal 2017 ricopre invece il ruolo
di Blake Carrington nella serie Dynasty, reboot
della celebre versione degli anni ’80. Il suo personaggio è quello
del padre della protagonista, e ha permesso a Show di condividere
la scena con attori come Rafael de la
Fuente e Robert ChristopherRiley.
8. Ha preso parte a film
per il cinema. Parallelamente alla carriera televisiva,
l’attore è comparso anche in alcuni lungometraggi per il grande
schermo. Tra questi si annoverano titoli come la commedia
Marmalade (2004), e poi ancora La ragazza della porta
accanto (2007), Action Figures (2011), Born to
Race (2011), The Possession (2012), con Jeffrey Dean
Morgan, e Born to Race: Fast Track
(2014).
Grant Show è su Instagram
7. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da 184 mila persone.
All’interno di questo è solito condividere immagini relative a suoi
momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano poi
anche foto di curiosità a lui legate, come anche di serate di gala
o eventi a cui ha preso parte.
6. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini
promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono presenti anche
interviste da lui rilasciate e foto di backstage tratte dai set a
cui ha preso parte.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Grant Show: chi è sua moglie
5. È stato sposato con
un’attrice. Nel 2004, dopo un periodo di frequentazione
iniziato in seguito ad un lavoro comune, l’attore ha sposato
l’attrice Pollyanna McIntosh, nota per film come
Ladri di
cadaveri (2010) e per aver interpretato Anne ‘Jadis’ nella
serie The Walking Dead. Riservati riguardo la propria vita
privata, i due hanno raramente fatto annunci pubblici, salvo poi
rivelare, nel 2011, di essersi separati.
4. Si è sposato di
nuovo. Nell’agosto del 2012 Show si sposa una seconda
volta. La nuova moglie è l’attrice Katherine
LaNasa, nota per film come Candidato a
sorpresa. La coppia avrebbe poi avuto modo di recitare
insieme in televisione in titoli come Devious Maids – Panni
sporchi a Beverly Hills e Dynasty. Nel 2014 è nato il
loro primo figlio.
Grant Show in Private
practice
3. Ha ripreso il suo ruolo
dopo un iniziale abbandono. Dal 2008 al 2009 l’attore ha
recitato in Private practice nel ruolo di Archer, fratello
della protagonista Addison. Dopo essere apparso in sei episodi,
però, l’attore aveva già terminato il suo lavoro con la serie.
Venne tuttavia richiamato nel 2011 per la puntata intitolata
Home Again, quattordicesima della quarta stagione, dove
riprende il suo ruolo.
Grant Show in Dynasty
2. Ha un ruolo centrale
nella serie. Per l’acclamato reboot della serie
Dynasty, l’attore viene chiamato a recitare nei panni di
Black Carrington, miliardario impegnato nel settore del petrolio e
padre della protagonista Fallo Carrington. Parlando del suo
personaggio, l’attore ha raccontato di essere entusiasta di poter
dar vita ad una personalità controversa, ricca di lati buoni e
cattivi, e che la possibilità di poter lavorare su queste sfumature
è l’aspetto più affascinante della sua professione.
Grant Show: età e altezza
1. Grant Show è nato a
Detroit, nel Michigan, Stati Uniti, il 27 febbraio 1962.
L’attore è alto complessivamente 178 centimetri.
Il Marvel Cinematic Universe
ha cambiato il panorama cinematografico e ha ispirato diversi
tentativi di costruzione di universi condivisi per altri studi,
come il Dark Universe della Universal, che però ha miseramente
fallito. L’universo condiviso di film creato da Kevin
Feige e Marvel Studios ha inaugurato una nuova era per i
film tratti dai fumetti che hanno cominciato ad assumere una forma
più fedele agli originali di carta. Nessuno può negare il
meticoloso lavoro che Feige e il suo team di artisti hanno profuso
in questi film e, sebbene possano sembrare perfetti a prima vista,
è umanamente impossibile non inciampare, qualche volta, nel corso
di un progetto tanto lungo e complicato. I Marvel Studios hanno
avuto diversi problemi nel corso della loro storia e a volte, per
aggirare gli ostacoli, hanno cambiato la traiettoria che avevano
inizialmente pensato. Di seguito trovate alcuni dei maggiori
problemi dietro le quinte che ha affrontato la Marvel e che hanno
cambiato la traiettoria iniziale dello studio.
Chi è davvero il Mandarino?
I fan erano entusiasti
quando fu annunciato che il terzo film del franchise di Iron Man
avrebbe finalmente visto l’introduzione del Mandarino, la nemesi di
Tony Stark. Tuttavia, si è scoperto che il Mandarino del film era
in realtà un attore che recitava una parte in vece del vero
cattivo, Aldrich Killian, interpretato da Guy Pearce.
In una prima bozza della
sceneggiatura, il vero cattivo era Maya Hansen, interpretata da
Rebecca Hall, una vecchia amica di Tony e che
invece nel cut finale del film ha un ruolo marginale. Secondo lo
scrittore e regista Shane Black, i dirigenti della
Marvel hanno insistito sul fatto che nessuno avrebbe acquistato
action figure se il cattivo fosse stato femmina. Black non ha avuto
altra scelta che scambiare il personaggio. Gran parte della colpa è
stata attribuita al presidente della Marvel, Ike
Perlmutter, che diverse volte ha ostacolato i piani di
Kevin Feige.
Spider-Man e mutanti in Iron
Man?
L’MCU come lo conosciamo
è nato nel momento in cui Nick Fury pronunciò delle determinate
parole nell’ormai iconica scena post credits di Iron Man. Nella
scena, Fury accennava per la prima volta all’iniziativa dei
Vendicatori, dicendo a Tony Stark che non era l’unico supereroe
dell’universo.
Si è scoperto poi che una versione
alternativa della scena prevedeva la menzione di punture di insetti
radioattivi e i mutanti, riferimenti a Spider-Man e agli X-Men.
Quella scena non poteva essere interrotta poiché la Marvel non
aveva i diritti di Spider-Man o degli X-Men in quel momento, ma
mostra quanto fosse vasta la visione del MCU ai suoi esordi. Un
decennio dopo aver girato quella scena, la Marvel ha finalmente la
possibilità di usare tutti questi personaggi grazie
all’acquisizione della Fox da parte di Disney.
Patty Jenkins abbandona la regia di
Thor: The Dark World
Inizialmente, Patty Jenkins era stata
assunta dalla Marvel per dirigere Thor: The Dark
World, ma lasciò il progetto dopo poco tempo. La versione
di Jenkins del sequel di Thor era basata su Romeo e Giulietta e si
sarebbe concentrata sull’amore proibito di Thor e Jane Foster. Il
regista di Game of Thrones, Alan Taylor, è stato
poi ingaggiata per sostituire Jenkins dopo che la regista aveva
lasciato il progetto.
È stato riferito che Natalie Portman era scontenta che la Marvel
avesse lasciato andare Jenkins, dato che sarebbe stata la prima
regista donna a lavorare con lo studio. Se il film avesse avuto
davvero una trama simile a quella di Romeo e Giulietta, è
facile immaginare che la Jane di Portman avrebbe avuto un ruolo più
importante. Nel 2017, Patty Jenkins ha avuto modo
di riscattarsi dirigendo il primo film di supereroi con una
protagonista femminile, Wonder Woman.
Don Cheadle diventa War
Machine
La maggior parte dei fan
sembra dimenticare che War Machine era originariamente interpretato
da Terrence Howard. Il mandato di Howard nel ruolo
del colonnello James Rhodey è durato solo per il primo film di Iron
Man, che però ha solo anticipato per poco il personaggio di War
Machine. Non appena il primo film è diventato un successo, la
Marvel ha iniziato rapidamente a lavorare al sequel. Si è scoperto
che il regista Jon Favreau faceva fatica a lavorare con
Howard e non si sentiva entusiasta di averlo di nuovo a bordo. Allo
stesso tempo, la Marvel informò Howard del fatto che avrebbero
tagliato il suo stipendio, affermando che il film sarebbe stato un
“successo con o senza di lui”.
Howard, che aveva firmato un
contratto per tre film con la Marvel, fu rapidamente sostituito da
Don Cheadle. Mentre è ancora fastidioso che la
continuità dell’attore non sia coerente, si può dire che questo è
stato uno di quei cambiamenti che hanno funzionato bene per il MCU
poiché ora è difficile immaginare qualcuno di diverso nel ruolo di
War Machine che non sia Cheadle.
Nessuna Morgan adulta in Avengers:
Endgame
Alcune delle scene più
belle di Avengers: Endgame hanno come
protagonista la piccola Morgan Stark. Si è scoperto poi che avremmo
dovuto avere anche un’altra scena con la figlia di Tony che però
non ha superato il montaggio finale. Dopo lo schiocco di Tony,
dovevamo vederlo incontrare una Morgan più grande, interpretato da
Katherine Langford. La scena avrebbe dovuto
rispecchiare il momento in cui Thanos si trovava faccia a faccia
con la piccola Gamora, in Infinity War. Nella
scena, entrambi gli Stark avrebbero condiviso un momento speciale
insieme, con la Morgan adulta che riconosceva e apprezzava il
rischio che ha corso suo padre per salvare il mondo.
La cosa importante della scena era
che ci avrebbe presentato una Morgan più grande, che a sua volta ci
ha dato una visione informale del futuro del MCU. Morgan sarebbe
potuta essere con facilità l’erede dell’armatura di Iron Man. Ma i
Fratelli Russo hanno tagliato la scena, recidendo tutti i legami
con l’astro nascente Katherine Langford.
La Marvel “spezza” Joss Whedon
Una delle
migliori scelte di Kevin Feige è stata quella di
far entrare a bordo l’icona geek Joss Whedon per
scrivere e dirigere The Avengers, il primo film
che avrebbe davvero mostrato di cosa era capace il MCU. Sembrava
una vera e propria assicurazione il fatto che Whedon sarebbe
tornato per scrivere e dirigere il sequel, Avengers: Age of Ultron. Le
aspettative erano alte, ma molti hanno trovato il film pieno zeppo
di contenuti che non avevano bisogno di essere lì.
Whedon e Marvel hanno discusso
moltissimo su come lavorare al film, su cosa tenere e cosa invece
togliere e questo sembra abbia provato molto il regista che, alla
fine del processo, si è trovato spezzato. La scena nella fattoria
di Occhio di Falco, quella di Thor nella piscina che anticipava il
Ragnarok sono state oggetto di discussione. Dopo AoU, Whedon lascia
la Marvel, per poi farsi spazio alla Warner Bros, andando a
sostituire Zack Snyder in Justice League.
Edgar Wright lascia Ant-Man
Un altro regista che ha
dovuto lasciare la Marvel è stato Edgar Wright,
che ha lavorato per oltre un decennio ad Ant-Man.
Wright era un grande fan del personaggio e si stava prendendo tutto
il tempo necessario a raccontare al meglio il personaggio. Mentre
l’entrata in produzione si avvicinava, divenne chiaro a Wright che
lo studio voleva che rendesse il film sempre più connesso al MCU e
quindi più lontano da quello a cui lui lavorava da oltre 10
anni.
Pochi mesi prima che iniziassero le
riprese, Wright lasciò il progetto perché non riusciva ad
allinearsi con il team Marvel. Anche se alla fine la regia è stata
firmata da Peyton Reed, c’è da dire che le
migliore scelte di casting sono state fatte da Wright stesso, come
Paul Rudd nei panni di Scott Lang e Michael Douglas in quelli di Hank Pym.
Universal tiene in ostaggio
Hulk
Da quando Mark Ruffalo è diventato Hulk, i fan hanno
chiesto alla Marvel di dargli la possibilità di avere il suo film.
Mentre Ruffalo adorerebbe essere protagonista del proprio film nei
panni del Dr. Bruce Banner, non ha altra scelta che essere un
personaggio secondario nei film del MCU.
La Universal detiene i diritti di
distribuzione di The Hulk, il che significa che Disney e Universal
dovrebbero trascorrere del tempo a negoziare per realizzare un film
incentrato sul personaggio. Mentre la Universal detiene i diritti
sul personaggio, la Disney ha trovato una perfetta scappatoia
legale facendo apparire Hulk di Ruffalo in tantissimi film della
MCU come personaggio secondario.
James Gunn accolto dalla DC
James
Gunn è stato licenziato dalla regia di Guardiani della
Galassia Vol. 3 nel 2018 dopo che alcune dei suoi tweet inopportuni
sono riapparse online. Warner Bros. e DC, rendendosi conto che
quello era il loro momento di agire, hanno avvicinato Gunn e gli
hanno dato le chiavi del loro regno. Gunn è così arrivato a
scrivere e dirigere il sequel / reboot, The Suicide Squad, che uscirà nei cinema
nell’estate del 2021.
Col passare del tempo, Disney e
Marvel si sono rese conto che avevano agito d’impulso, licenziando
uno dei loro migliori autori e lo hanno riportato al suo ruolo
originale. Mentre la Disney ha sicuramente perso la faccia per la
sua decisione affrettata, il problema principale che ne è derivato
è che la produzione del film è stata drasticamente ritardata,
cambiando sostanzialmente il corso del MCU.
Niente più Spider-Man?
L’estate del 2019 è stata
devastante per i fan della Marvel. Come se vedere Tony Stark morire
a seguito dello schiocco non fosse stato abbastanza, i fan sono
rimasti senza parole quando J. Jonah Jameson ha
annunciato a tutta New York che Spider-Man è in realtà Peter
Parker, nella scena post credits di Far From Home.
E mentre il cliffhanger del film ci ha lasciato tutti con il forte
desiderio di scoprire cosa sarebbe successo, c’è stato un breve
periodo in cui abbiamo pensato che era arrivata la fine per lo
Spidey del MCU.
Dopo che Far From Home è uscito al
cinema, la Marvel e la Sony sono tornate al tavolo delle trattative
per rinegoziare il futuro del personaggio nel MCU. Le due parti non
sono riuscite a trovare un accordo e per un breve periodo Sony ha
quasi sviluppato il suo film di Spider-Man senza che Kevin Feige
potesse guidare il progetto. Dopo tonnellate di proteste dei fan e
un piccolo aiuto da parte dello stesso Tom Holland, entrambe le parti si sono
accordate per un terzo film di Spider-Man.
Arriva a sorpresa da
Deadline la notizia che Pablo Larraìn ha
scelto la sua nuova protagonista e il suo nuovo progetto che si
mette nella scia di Jackie, il film con
Natalie Portman che aveva segnato il suo esordio
in lingua inglese. Il film sarà un biopic sulla vita di Lady Diana
Spencer, si intitolerà Spencer, è stato scritto da
Steven Knight e sarà interpretato da Kristen Stewart.
Il film sarà ambientato nell’arco di
un fine settimana, e racconterà il momento in cui Lady
D. decise che il suo matrimonio con il principe Carlo era
finito e sarà sicuramente destinato a far discutere, come accade
ogni volta che il cinema racconta la storia della “principessa
triste”. In merito al film, Larraìn ha dichiarato: “Siamo tutti
cresciuti, almeno la mia generazione, sapendo cosa fosse una fiaba.
In genere, il principe arriva e trova la principessa, la invita a
diventare la sua moglie e poi lei diventa regina. Questa è una
fiaba. Quando qualcuno però decide di non essere regina, e dice che
preferisce andarsene ed essere se stessa, prende una decisione
molto importante, e la fiaba si capovolge. Sono sempre rimasto
impressionato da decisioni così, pensando anche a quanto deve
essere difficile. Questo è il cuore del film.
Come e perché decidi di farlo? È
una storia universale che può toccare milioni e milioni di persone,
e noi vogliamo fare questo. Vogliamo fare un film che possa andare
a fondo, connettersi con il pubblico di tutto il mondo che prova
interesse verso una vita tanto affascinante.”
Pablo Larraìn ha presentato nel
2019 al Festival di Venezia il suo ultimo film, Ema, con una straordinaria protagonista
femminile (interpretata da Mariana DI Girolamo) e sempre a Venezia,
due anni prima, aveva portato Jackie, in cui raccontava un pezzo della vita
di Jackie Kennedy/Natalie
Portman.
Celebre attore sudamericano,
Rafael de la Fuente ha conquistato popolarità
grazie ad alcune celebre telenovelas, con le quali ha potuto
sfoggiare le proprie capacità interpretative. I ruoli ricoperti gli
permettono infatti di entrare nei cuori degli spettatori, e in
breve tempo de la Fuente arriva a prendere parte a titoli di sempre
maggior rilievo.
Ecco 10 cose che non sai di
Rafael de la Fuente.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Rafael de la Fuente: i suoi film e
la serie TV
10. Ha recitato in celebri
serie TV. Il grande successo l’attore lo ottiene grazie
alla telenovelas Grachi, dove recita dal 2011 al 2013 nel
ruolo di Diego Forlan. Successivamente, continua a recitare in
televisione per titoli come Emma una strega da favola
(2014) ed Empire (2015-2016), When We
Rise (2017) e American Horror Story (2017),
comparendo in un episodio della settima stagione, con Sarah
Paulson ed Evan
Peters. Dal 2017 è uno dei protagonisti della serie
Dynasty,
dove recita nel ruolo di Sam Jones.
9. Ha preso parte a film per
il cinema. Dopo anni di televisione, l’attore debutta sul
grande schermo con il film musicale The One I Wrote for
you (2014), con Christopher
Lloyd. In seguito, recita per Lift Me Up
(2015), ¡He matado a mi marido! (2018) e l’horror
Treasure Hunter: Legend of the White Witch (2018).
8. Ha inciso alcuni
singoli. Per la serie che l’ha reso celebre,
Grachi, l’attore ha partecipato alla realizzazione di due
album musicali comprensivi delle canzoni ascoltate durante gli
episodi. In particolare, de la Fuente si è esibito in alcuni
duetti, come quello per la canzone intitolata Te busco. In
questo modo, l’attore ha avuto modo di dar prova delle proprie
capacità canore.
Rafael de la Fuente è su
Instagram
7. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da un milione di
persone. All’interno di questo è solito condividere immagini
relative a suoi momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi.
Non mancano poi anche foto di curiosità a lui legate, come anche di
serate di gala o eventi a cui ha preso parte.
6. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attore condivide con i propri follower immagini
promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono presenti anche
interviste da lui rilasciate e foto di backstage tratte dai set a
cui ha preso parte.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Rafael de la Fuente: chi è il suo
partner
5. Ha fatto coming
out. Nel 2019 l’attore, notoriamente molto riservato,
rivela pubblicamente la propria omosessualità. de la Fuente ha
infatti una relazione con Pablo Costanza, di professione fotografo
e scenografo. Oltre a ciò, poco si sa della coppia, che solo di
tanto in tanto pubblica proprie fotografie sui rispettivi social
network.
Rafael de la Fuente in Grachi
4. Ha recitato in quasi
tutti gli episodi della serie. Del numeroso cast della
serie, l’attore è uno dei pochi ad essere comparso in quasi tutte
le puntate. Presente dalla prima alla terza ed ultima stagione, de
la Fuente ha infatti recitato in ben 202 episodi su un totale di
205. Questo gli ha permesso di ottenere una grande notorietà.
3. Ha recitato nel remake
statunitense. Nel 2014 l’attore recita in una ventina di
episodi del remake americano di Grachi, intitolato
Emma una strega da favola. Qui ricopre il ruolo di Julio,
nel corso della prima stagione, distinguendosi per l’aiuto dato a
Diego nella comprensione e nel controllo dei suoi poteri.
Rafael de la Fuente in Dynasty
2. È uno dei
protagonisti. A partire dal 2017 l’attore è noto al grande
pubblico per il personaggio di Sam Jones, uno dei protagonisti
della serie Dynasty. Spirito libero, Sam è un personaggio
dichiaratamente omosessuale, e vivrà nel corso delle stagioni una
travolgente passione con il personaggio di Steven Carrington.
Rafael de la Fuente: età e
altezza
1. Rafael de la Fuente è
nato a Caracas, in Venezuela, l’11 novembre 1986. L’attore
è alto complessivamente 175 centimetri.
Con il successo di film come
Detective Pikachu e Sonic,
il futuro sembra luminoso per gli adattamenti cinematografici
basati su popolari videogiochi. Considerati notoriamente difficili
da realizzare in passato, i film basati sui videogiochi non sono
sempre riusciti a tradurre la trama complessa, i personaggi ben
sviluppati e l’ambiente intimo che sono stati catturati nel corso
di ore di gameplay estese a un pubblico più ampio. Tuttavia, questa
regola pare che stia cambiando.
Screen Rant ha raccolto 10 adattamenti tratti da
celebri videogiochi che arriveranno nel 2021… o comunque
prossimamente!
Monster Hunter
Il videogioco Monster
Hunter lanciato da Capcom avrà il suo trattamento
cinematografico per conto del regista Paul W.S.
Anderson, noto per aver ha fatto coppia con
Milla Jovovich per il franchise cinematografico
di Resident Evil.
La Jovovich collaborerà di nuovo con
Anderson per il film, in cui una squadra militare delle Nazioni
Unite entrerà in un portale che li trasporterà in un universo
parallelo in cui cacciatori e mostri si battono per la supremazia.
Militari e cacciatori dovranno lavorare insieme per impedire ai
mostri di scoprire come arrivare sulla Terra, in quella che si
prospetta come un’avventura fantasy fortemente orientata
all’azione. Il film dovrebbe arrivare il prossimo settembre, ma è
probabile che venga posticipato al 2021.
Without Remorse
Negli anni ’90, il famoso autore di
gialli Tom Clancy ha scritto Without
Remorse, parte della serie di romanzi “Rainbow Six”
dedicati alle missioni di un gruppo di agenti d’élite della Navy
SEAL. Il libro è stato trasformato in un videogioco simile a
GoldenEye, divenuto molto popolare.
La trama racconta di John Clark, un
ex SEAL trasformato in agente della CIA (che nel film sarà
interpretato da Michael
B. Jordan), che cerca disperatamente l’assassino della
sua ragazza. La sua missione lo conduce ad un signore della droga
di Baltimora. Al momento non è chiaro se il film seguirà la stessa
trama o si concentrerà sulla storia delle origini di Clark.
L’uscita era stata fissata per il prossimo settembre, per poi
essere posticipata al 2 ottobre. Non è ancora chiaro se il film,
che sarà diretto da Stefano Sollima, verrà
posticipato al 2021.
Uncharted
I fan stavano aspettando con ansia
un film su Uncharted
da quando praticamente la serie di videogiochi ha avuto inizio con
“Uncharted: Drake’s Fortune” nel 2007, quando i
gamers furono introdotti per la prima volta nell’universo
del cacciatore di tesori Nathan Drake.
Mentre il quarto gioco della serie
ha mostrato un Drake di mezza età molto più contemplativo (ma non
per questo meno affascinante), l’adattamento cinematografico del
franchise vedrà protagonista Tom
Holland nei panni di Drake molto più giovane,
quando il richiamo all’avventura lo invade per la prima volta. Il
film arriverà in sala il 16 luglio 2021, dopo aver avuto uno
sviluppo particolarmente travagliato.
Mortal Kombat
Negli anni ’90 è stato realizzato un
film di Mortal Kombat che purtroppo non è riuscito
a catturare quel brivido del franchise videoludico che i fan si
aspettavano. Un reboot potrebbe riportare la saga al suo antico
splendore.
Prodotto da James
Wan (Aquaman) e con il debutto alla regia di Simon
McQuoid, il nuovo Mortal Kombat promette di
essere un’epico racconto di arti marziali che incorporerà alcuni
dei principali personaggi della serie interpretati scientemente da
attori asiatici. Il film arriverà al cinema nel 2021.
Halo
Una delle serie di videogiochi più
popolari degli ultimi decenni, Halo ha continuato
ad ispirare innumerevoli romanzi e cortometraggi, anche se la sua
quarta e quinta puntata del franchise videloludico hanno attirato
numerose critiche da parte dei fan.
Showtime farà rivivere il franchise
sul piccolo schermo con una serie in 10 episodi incentrata sul
protagonista Master Chief, che dovrebbe debuttare nel 2021. Il
debutto della serie coinciderà con l’uscita del prossimo gioco
della serie, “Halo Infinite”.
Dragon’s Liar
Basato sull’omonimo videogioco
arcade dei primi anni ’80, Dragon’s Lair promette di far tornare bambini
tutti coloro che sono cresciuti cercando di aiutare Dirk the Daring
a salvare la principessa Daphne.
All’epoca della sua uscita,
Dragon’s Lair era uno dei videogiochi più avanzati in
circolazione, grazie alla sua tecnologia laserdisc e alla
meravigliosa animazione degli studi di Don Bluth. Ryan Reynolds sta attualmente
sviluppando il progetto e, sebbene non sia certo che appariranno i
personaggi del crudele drago Singe o il malvagio mago Mordoc, non
c’è dubbio che Reynolds si impegnerà a catturare quantomeno
l’umorismo intriso nel videogioco originale.
Tomb Raider 2
Lara Croft è uno
dei personaggi dei videogiochi più iconici di tutti i tempi. Mentre
i primi due film basati sulla sua serie, Lara Croft: Tomb
Raider e Lara Croft: Tomb Raider – La culla della
vita, sono state soltanto delle avventure a tratti divertenti
con protagonista Angelina Jolie, il reboot del 2018 con
Alicia Vikander aveva un tasso d’azione
parecchio viscerale.
Un sequel del reboot è stato
annunciato per il 2021. Il nuovo film dovrebbe espandere l’universo
basato sul gioco “Tomb Raider” del 2013 ed includere le
avventure degli ultimi due giochi, “Rise of the Tomb
Raider” e “Shadow of the Tomb Raider”. Pochi dettagli
sono stati fino ad ora confermati, a parte il fatto che Vikander
tornerà nel ruolo della protagonista e che nel sequel saranno
incorporati elementi soprannaturali.
The Witcher 2
La
produzione per la seconda stagione della popolarissima serie
NetflixThe Witcher è iniziata lo
scorso febbraio, ma è stata poi bruscamente interrotta a causa
della pandemia di Covid-19. Nella seconda stagione faranno la loro
comparsa diversi nuovi personaggi, incluso Vesemir interpretato da
Mark Hamill.
Non aspettatevi di
vedere il nuovo ciclo di episodi sul celebre servizio di streaming
a dicembre, come accaduto con la prima stagione, poiché la stagione
numero 2 è stat aritardata fino al 2021. Inoltre, sempre Netflix è
al lavoro su un film d’animazione basato sulla saga letteraria,
completamente slegato dalla serie e in uscita sempre il prossimo
anno.
Sleeping Dogs
Sleeping Dogs è
uscito improvvisamente nel 2012, ma i fan di Grand Theft
Auto sono stati subito pronti a tesserne le lodi, confrontando
la sua energia con i film d’azione che hanno reso Jackie
Chan una superstar internazionale.
Nell’adattamento
cinematografico Donnie Yen, famoso per i film
di arti marziali come Iron Monkey e Ip Man,
interpreterà il poliziotto sotto copertura Wei Shen, che fa di Hong
Kong il suo parco giochi nella lotta al crimine. Si dice che sarà
rilasciato alla fine del 2021, ma una data specifica non è ancora
stata confermata.
Mega Man
Uno dei franchise Capcom più
popolari di tutti i tempi sta finalmente per ottenere un
adattamento in live action. Il progetto su Mega
Man sta andando avanti con Mattson Tomlin (The Batman) a
capo della sceneggiatura.
La pre-produzione è iniziata già nel
2017, ma si è bloccata dopo che la 20th Century Fox è stata
acquistata dalla Disney. La pre-produzione è stata riprese dopo il
grande successo di Sonic – Il
Film. Il film dovrebbe arrivare alla fine del 2021.
Ewan McGregor ha confermato che presterà la
sua voce all’iconico Grillo Parlante nel Pinocchio
in stop-motion di Guillermo
del Toro che verrà distribuito da Netflix. McGreogr, che abbiamo visto di recente nei
panni del villain Maschera Nera in Birds of Prey al fianco di
Margot Robbie, è noto principalmente per aver interpretato
Obi-Wan Kenobi nella trilogia prequel di Star Wars, ruolo
che l’attore riprenderà nell’annunciata serie destinata a Disney+.
L’adattamento di
Pinocchio ad opera di Del Toro è stato in una
sorta di limbo per diversi anni prima che fosse Netflix ad
acquistarne i diritti alla fine del 2018. Il film, che lo stesso
Del Toro ha sempre definito un progetto a cui è particolarmente
legato, sarà in stop-motion e verrà realizzato in
contemporaneamente al remake in live-action della Disney affidato a
Robert Zemeckis.
Il casting di Ewan McGregor era stato rivelato dall’attore
David Bradley, che nel film doppierà Gepetto,
all’inizio di quest’anno, ma il personaggio che McGregor avrebbe
interpretato non era stato reso noto. Si ipotizzava che l’attore
scozzese potesse dare la voce a Pinocchio, dato il suo status da
grande protagonista.
Adesso, in una recente intervista
con ACE
Universe, è stato McGregor in persona a confermare che nel film
doppierà il Grillo Parlante, la voce della
coscienza che cerca di orientare Pinocchio verso le scelte giuste.
Nel corso dell’intervista l’attore ha anche spiegato che prima
dello scoppio della pandemia di Covid-19 era in procinto di
chiudersi in sala doppiaggio per registrare proprio le sue battute
per il film.
I dettagli sul Pinocchio diretto da Guillermo del Toro
Guillermo
del Toro debutta alla regia del suo primo
lungometraggio di animazione con
Pinocchio, un film originale
Netflix, un progetto che ha cuore da tutta la vita. Sarà un musical
realizzato in stop motion, di cui il regista Premio Oscar firmerà
anche la sceneggiatura e la produzione.
Del Toro inaugura un nuovo modo di raccontare la fiaba classica
di Pinocchio, ambientata in Italia negli anni Trenta.
Il progetto segna un momento chiave nella già consolidata relazione
tra Netflix e il celebre regista, che proprio per Netflix aveva
creato la trilogia di DreamWorks “Tales of Arcadia”,
con il primo capitolo “Trollhunters”, vincitore di
diversi premi Emmy, il secondo “3Below”, che
debutterà il 21 dicembre 2018, e il terzo
capitolo “Wizards” previsto nel 2019. Del Toro è
anche il creatore della prossima serie Netflix “Guillermo
del Toro Presents 10 After Midnight”, che arriverà
prossimamente sulla piattaforma.
Guillermo
del Toro ha così commentato: “Nessuna forma d’arte
ha influenzato la mia vita e il mio lavoro quanto l’animazione e
nessun personaggio ha avuto un legame profondo con me quanto
Pinocchio. Nella nostra storia, Pinocchio è un’anima innocente con
un padre indifferente che si perde in un mondo che non può
comprendere. Il nostro protagonista si imbarca in un viaggio
straordinario che lo condurrà ad una profonda comprensione di suo
padre e del mondo reale. Ho da sempre voluto realizzare questo
film. Sono estremamente grato a Netflix e al suo eccezionale team
per questa opportunità unica nel suo genere, che mi permetterà di
presentare la mia personale versione di questo strano burattino al
pubblico di tutto il mondo.”
Tra i protagonisti del DC FanDome annunciato ieri e previsto per il
22 agosto 2020, ci sarà anche Black
Adam. A darne conferma è lo stesso Dwayne
Johnson / The Rock, da anni ormai legato al
ruolo del personaggio DC Comics che, con un breve video su
Instagram,
ha annunciato non solo che il personaggio sarà presente nel mazzo
di carte, ma che sarà anche protagonista e causa di grandi
cambiamenti.
Il video, che
mostra l’ormai famoso concept ufficiale del personaggio si
sovrappone al logo dell’evento, mentre la didascalia scelta da
Johnson lascia pochi dubbi. Secondo l’ex wrestler: “La
gerarchia del potere nell’Universo DC sta per cambiare.”
Black
Adam, affidato alla regia di Jaume
Collet-Serra (Run all night, The Shallows),
arriverà nelle sale il 22 Dicembre 2021, con
le riprese che partiranno a Luglio 2020, come confermato nei mesi
scorsi dallo stesso Johnson.
Il progetto originale della Warner
Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro
tra il supereroe e la sua nemesi, Black
Adam, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura
per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla
sua origin story. E come annunciato nei mesi scorsi,
i piani per portare al cinema uno standalone con Dwayne
Johnson sono ancora vivi, e a quanto pare il film
dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi
anni Duemila.
“Questo progetto ha comportato
dei rischi, ed è stato una sfida. Anni fa volevamo introdurre due
origin story in un’unica sceneggiatura, e chi conosce i fumetti e
la mitologia dei fumetti saprà che Shazam è collegato a Black
Adam.” aveva raccontato l’attore in un
video. “Questo personaggio è un antieroe, o villain, e non
vedo l’ora di interpretarlo. Stiamo sviluppando il progetto che è
nel mio DNA da oltre dieci anni. Dovremmo iniziare a girare in un
anno e non potrei essere più eccitato all’idea“.
Josh Gad ha
regalato di nuovo tantissime emozioni ai fan di tutto il mondo con
un nuovo episodio di Reunited
Apart e questa volta lo ha fatto con una reunion molto
speciale, quella del cast di Ghostbusters! Dopo le
emozionanti puntate con protagonisti gli attori de I Goonies e quelli de Il Signore degli Anelli, Gad ha ospitato i
leggendari Acchiappafantasmi, con qualche ospite e new entry, come
Jason Reitman, figlio di Ivan, che ha diretto il
nuovo film del franchise la cui uscita è prevista per il 5 marzo
2021.
Nel video potete vedere Josh
Gad, Jason Reitman (regista del reboot),
Annie Potts (Janine), Ivan
Reitman (regista), Sigourney Weaver
(Dana), Ernie Hudson (Winston), Bill
Murray (Peter) e Dan Aykroyd (Ray).
A più di trent’anni dall’uscita
nelle sale dell’iconico Ghostbusters, il cast
originale, composto da Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie
Hudson, Sigourney
Weaver e Annie Potts di
nuovo insieme per ridar vita a una delle saghe cinematografiche più
amate della storia. Diretto da Jason Reitman, il film sarà nelle
sale dall’estate 2020 prodotto da Sony Pictures e distribuito da
Warner Bros. Entertainment Italia. Tra i protagonisti
anche Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie
Coon e Paul
Rudd.
Ghostbusters: Legacy, diretto da Jason
Reitman e prodotto da Ivan
Reitman, è il nuovo capitolo della saga
originale Ghostbusters. Arrivati in una piccola
città, una madre single e i suoi due figli iniziano a scoprire la
loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta
eredità lasciata dal nonno. Ghostbusters:
Legacy è scritto da Jason Reitman & Gil Kenan.
DreamWorks
Animation presenta Trolls World
Tour (recensione),
un’emozionante avventura a ritmo di musica che è pronta a far
cantare, ballare e divertire tutta la famiglia. Unitevi a Poppy,
Branch ed il resto dei Trolls per questa festa
esclusiva con la modalità Dance Party, disponibile dal 7 luglio in
Dvd, Blu-ray e 4k Ultra HD grazie a Universal Pictures Home
Entertainment Italia.
La modalità Dance Party include una
modalità di party interattiva, dove al pubblico viene mostrato
passo passo come eseguire i passi di danza mentre guardano il film,
i testi da cantare e molte sorprese in compagnia dei loro
personaggi preferiti! Quest’edizione speciale include contenuti
inediti, tra cui il corto animato originale che vede protagonista
l’indimenticabile Tiny Diamond, scene eliminate e featurette dal
dietro le quinte esclusive insieme all’incredibile cast di voci
originali del film:
Anna Kendrick,
Justin Timberlake, Kelly Clarkson, Mary J. Blige, George
Clinton e molti altri. Questo divertente film per tutta la
famiglia è assolutamente da non perdere.
Questo viaggio carico di musica vi
farà tenere il tempo con i piedi grazie al cast stellare di voci
che lo compone:
Anna Kendrick (Trolls, Pitch Perfect),
Justin Timberlake(Trolls, Amici di letto),
Kelly Clarkson (Pupazzi alla riscossa),
Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend, Angry Birds 2)
e Jamie Dornan (50 sfumature di grigio
Franchise) oltre a Kenan Thompson (Saturday Night
Live, Playmobil: The Movie), James Corden (Into
The Woods, Peter Rabbit), Ozzy Osbourne, Anderson Paak,
Sam Rockwell (G-Force, Jojo Rabit), J
Balvin e Anthony Ramos (A Star is Born).
Le voci italiane chiamate a doppiare il film sono invece:
Francesca Michelin (Poppy), Stash (Branch),
Elodie (Regina Barb) e Sergio
Sylvestre (Tiny Diamond).
La Regina Poppy, Branch ed il resto
dei Trolls sono pronti a tornare per un’altra esplosiva avventura
musicale più grande e più rumorosa di sempre! In Trolls World
Tour, Poppy e Branch scoprono che il loro regno è solo
uno dei sei reami musicali – Funky, Country, Techno, Classica, Pop
e Rock – che vivevano una volta uniti in perfetta armonia. Quando
la regina assetata di potere del regno Rock minaccia di mettere a
tacere tutti gli altri generi per poter regnare sovrana, Poppy e
Branch partono alla volta di un’avventura epica per unire tutti i
regni dei Trolls, prima che le loro canzoni del cuore vadano perse
per sempre.
E non finisce qui: per i fan più
appassionati del ritmo di Trolls e non vuole perdersi neanche una
nota musicale, Universal Pictures Home Entertainment
Italia rende disponibili anche il boxset con entrambi i
film della saga, in Dvd e Blu-ray dal 7 luglio.
CONTENUTI SPECIALI ESCLUSIVI DEI
FORMATI DVD, BLU-RAY E 4K UHD:
MODALITA’ DANCE PARTY – Mentre la Regina Poppy attraversa i
regni dei Trolls, questa esperienza interattiva incoraggia il
pubblico a cantare e ballare insieme mentre organizzano il loro
personale viaggio musicale. Con karaoke e tutorial di ballo, pop up
interattivi e molto altro, sarà sicuramente un mondo di
divertimento!
TINY DIAMOND TORNA A SCUOLA – In questo esclusivo corto
animato, vedremo il viaggio di ritorno a scuola con Tiny Diamond
mentre cerca di capire come essere un tipo alla moda e di
integrarsi.
TROLLS DANCE ACADEMY – Una compilation di tutorial di ballo
dalla modalità Dance Party.
Il film sarà disponibile in 4K
Ultra HD in una confezione doppia che include il 4K Ultra HD
Blu-ray e il Blu-ray. Il disco 4K Ultra HD disc comprende gli
stessi contenuti extra della versione Blu-rayTM, tutti nella
straordinaria risoluzione 4K.
4K Ultra HD è la migliore
esperienza visiva per la visione di un film. Il 4K Ultra HD
presenta la combinazione della risoluzione 4K di quattro volte
superiore al classico HD, la brillantezza dei colori dell’High
Dynamic Range (HDR) con una resa audio totalmente immersiva per
un’esperienza sonora multidimensionale.
Blu-ray sfodera il potere della
tua TV HD e si dimostra il modo migliore per vedere i film a casa,
con la risoluzione di 6 volte superiore rispetto al DVD, extra
esclusivi e un sonoro in modalità surroud, come al cinema.
I diritti cinematografici di
Hellraiser potrebbero tornare al creatore
Clive Barker nel 2021, dopo una causa attualmente
in corso. Rilasciato nel 1987, il raccapricciante film horror dalle
venature soprannaturali è diventato un classico del genere,
lanciando una serie di sequel culminati (almeno per ora!) nel più
recente Hellraiser: Judgment del 2018. Sfortunatamente per
i fan del classico originale, film che ha introdotto l’iconico
villain Pinhead, la maggior parte dei sequel non è mai stata
all’altezza dell’esperienza fornita dal capostipite.
Per i fan di
Hellraiser che non sono mai rimasti colpiti dalla
serie sempre più infruttuosa di sequel, il più grande sogno sarebbe
quello che il creatore della saga, ossia Clive
Barker, riprenda il controllo della proprietà e rivisiti
tutti i personaggi che aveva originariamente immaginato.
Sfortunatamente, Barker firmò per cedere i diritti sul materiale
originale – scritto nel 1986 – quando diresse il primo film l’anno
seguente. Nonostante non controlli più il marchio
Hellraiser, Barker ha cercato in tutti i modi di tornare a
bordo del franchise, scrivendo persino una sceneggiatura per un
eventuale reboot, che pare sia stato consegnato alla Dimension
Films molto tempo fa.
In base alle ultime indiscrezioni,
Spyglass Media Group sta andando avanti con il
proprio riavvio del franchise insieme a Ben Collins e Luke
Piotrowski, incaricati di scrivere la sceneggiatura, e a David
Brucker, incaricato di occuparsi della regia. Inoltre, ci sono
anche dei piani per una nuova serie HBO basata sulla saga, con
David Gordon Green – regista di Halloween del 2018 – che si occuperà della regia del
pilot.
Clive Barker fa causa all’attuale
detentore dei diritti della saga di Hellraiser
Tutte queste recenti notizie a
proposito di Hellraiser devono aver acceso una
sorta di fuoco sacro in Clive Barker, che adesso
ha fatto causa per tornare in possesso dei diritti di sfruttamento
della sua creatura. Come riportato via Twitter
dall’avvocato Larry Zerner, specializzato in cause
legate all’entertainment, Barker ha fatto causa all’attuale
detentore dei diritti della saga, la Park Avenue Entertainment: se
la causa dovesse essere vinta da Barker, lo scrittore, fumettista e
regista statunitense potrebbe riprendere il controllo di
Hellraiser già nel dicembre del 2021.
Hellraiser è
una serie di film horror che ha come
protagonista Pinhead e gli altri Cenobiti. Il primo
capitolo della saga risale al 1987. L’universo
di Hellraiser conta attualmente dieci film, svariati
racconti e una lunga serie di fumetti e si è sviluppato a partire
da un romanzo breve di Clive Barker
intitolato “Schiavi dell’Inferno (The Hellbound Heart)”.
Tutte le storie di Hellraiser hanno un comune denominatore, ovvero
una scatola, detta Configurazione dei
Lamenti o scatola di Lemarchand, un marchingegno protetto
da una struttura a puzzle che, una volta risolto, apre una porta
verso la dimensione del dolore, una specie di inferno surreale.
L’immagine non è molto nitida, ma
sembra che finalmente siamo di fronte al look finale di Cheetah in
Wonder Woman 1984. Il personaggio, come sappiamo,
sarà interpretato da Kristen Wiig che, per una
volta, si spoglia della sua maschera comica che ne ha
caratterizzato il successo e si trasforma in villain. L’attrice del
Saturday Night Live si schiererà dalla parte di Maxwell Lord
(Pedro Pascal), contro l’eroina del
titolo, ancora una volta interpretata da Gal
Gadot.
Su Twitter è comparsa un’immagine
che mostra un logo del film, sovrimpresso ad una serie di schermi
di televisori vecchio stile. Ognuno di questi schermi restituisce
un’immagine e in una posizione speculare a quella occupata da
Wonder Woman, troviamo lei, Cheetah. A questo
punto, intuiamo che il suo look nel film sarà un punto di incontro
tra uomo e animale, in una maniera che immaginiamo essere fedele al
personaggio a fumetti. Non sappiamo ancora se la storia del
personaggio sarà fedele a quella che conoscono i fan della DC
Comics, ma l’immagine restituita da questo poster sembra lasciar
intuire che la ricostruzione della storia di Barbara Ann Minerva
sarà abbastanza fedele all’originale. Ecco di seguito le immagini e
a seguire il tweet:
A new look at 'Cheetah' from a sticker pack
for Patty Jenkins’ 'Wonder Woman 1984' has been released. pic.twitter.com/N7ulYytjRT
L’ordine cronologico del
personaggio di Diana Prince è stato già rimescolato, essendo stata
introdotta nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn
of Justice per poi tornare al vecchio secolo
con Wonder Woman. Il sequel vedrà
ancora Gal
Gadot nei panni di Diana Prince opposta
a Kristen
Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel
cast figureranno anche Chris
Pine (volto del redivivo Steve Trevor) e
Pedro Pascal (nei panni di Maxwell Lord). L’uscita del
film con Gal Gadot è slittato al prossimo autunno,
precisamente il 2 ottobre del 2020.
Will Smith, visto di recente in Aladdin e
Gemini Man, unirà le forze con Antonine
Fuqua, regista di
Training Day, The Equalizer e I Magnifici
7, per il drammatico Emancipation,
ispirato all’iconica storia di uno schiavo in fuga che si unì
all’esercito dell’Unione. La notizia è stata riportata in esclusiva
da Deadline (via
Screen Rant).
La sceneggiatura del film è stata
scritta da Bill Collage, che nel corso della sua
carriera si è occupato dello script di numerosi thriller d’azione.
Emancipation, basato su una storia vera, seguirà
le vicissitudini di uno schiavo in fuga di nome Peter, che tenta di
fuggire al Nord per unirsi all’esercito dell’Unione. Dopo aver
mostrato la sua schiena durante una visita medica, venne scattata
una foto delle cicatrici causate dai colpi di frusta di un
sorvegliante che lo avevano quasi ucciso. La foto, divenuta nota
come “The Scourged Back” (“La schiena fustigata”), venne pubblicata
nel 1863 da Independent e Harper’s Weekly, diventando una delle più
grandi prove della crudeltà della schiavitù in America.
Alla fonte, Antonine
Fuqua ha dichiarato che la storia ha un significato per
lui molto importante, dal momento che racconta di uno schiavo che
decide di prendere in mano le redini del suo destino senza che sia
qualcun altro a farlo. Il regista ha inoltre definito Will Smith“perfetto”
per il ruolo di Peter. Le riprese del film dovrebbero partire nel
2021, con un’uscita in sala che dovrebbe avvenire già nel 2022.
I prossimi progetti cinematografici di Will Smith
Will Smith è diventato celebre, oltre che per
la serie Willy, il principe di Bel-Air, anche per i film
Bad Boys, Independence Day e Men in Black. Ha ottenuto due
nomination all’Oscar come miglior attore protagonista: nel 2002 per
Ali e nel 2007 per La ricerca della felicità.
L’ultima volta che lo abbiamo visto al cinema è stato in Bad Boys for Life, terzo capitolo della
celebre saga action. Tra i suoi prossimi progetti figura anche il
biopic King Richard.
Il regista James Gunn ha
confermato che lui e il cast di The Suicide
Squad saranno presenti al DC FanDome, l’annunciato evento virtuale e
gratuito dedicato all’Universo DC. Accessibile per 24 ore
su DCFanDome.com,
questo evento globale trasporterà i fan all’interno del DC
Multiverse, con anticipazioni dei games, film, serie TV e fumetti
della WB, oltre che un’opportunità senza precedenti di ascoltare la
voce dei protagonisti e dei creatori dei tuoi film e serie TV
preferiti.
Al momento i dettagli
su The
Suicide Squad sono piuttosto scarsi: sappiamo
soltanto che il nuovo film sarà un completo reboot e non un sequel
diretto del film di David
Ayer del 2016, nonostante numerosi personaggi di quel
film riprenderanno i loro ruoli, come Margot
Robbie, Joel
Kinnaman, Jai
CourtneyeViola Davis.
Tra le new entry figurano, invece, Idris Elba, John Cena, Peter
Capaldi, Taika Waititi, Nathan Fillion e Pete Davidson. Non tutti i
personaggi che il nuovo cast interpreterà sono stati rivelati, ma
Gunn ha già specificato che non tutti sopravviveranno.
La presenza del cast del film al
DCFandome è stata confermata da
James
Gunn in persona attraverso il suo account
Instagram. Il regista ha colto l’occasione non solo per
anticipare che durante l’evento – probabilmente – verranno
presentate le prime immagini ufficiali del film, ma anche per
presentare ai suoi follower il nuovo logo ufficiale della
pellicola.
La data di uscita di The Suicide Squad
La data che appare nel logo fa
ovviamente riferimento a quando si terrà l’atteso DCFandome, ossia il prossimo 22 agosto. Per
quanto riguarda l’uscita nelle sale di The Suicide
Squad, invece, il film resta confermato ad oggi per il
6 agosto 2021. Le riprese del cinecomic si erano concluse poco
prima dello scoppio della pandemia di Covid-19. Durante la
quarantena obbligatoria dovuta all’emergenza Coronavirus, James
Gunn ha lavorato alla post-produzione del film da
remoto.
È ormai molto tempo che i fan del
Marvel Cinematic Universe
vorrebbero avere informazioni su un personaggio che è stato
annunciato ma che non hanno ancora visto sul grande schermo:
Adam Warlock. Il primo a menzionarlo, nell’ambito
del MCU, è stato James Gunn, quando, nelle scene post credits
di Guardiani della Galassia Vol. 2, ha accennato
alla nascita di un tale Adam che avrebbe vendicato la sorella
Ayesha (Elizabeth
Debicki) dal torto subito a opera dei Guardiani.
Tuttavia, dopo quella scena, e dopo
le turbolente vicende legate allo sviluppo di Guardiani
della Galassia Vol. 3, non abbiamo più sentito parlare di
questo Adam che, stando a quanto confermato da Gunn stesso, era in
effetti proprio Adam Warlock. Inoltre, sappiamo che nella
costruzione della
Saga dell’Infinito, il personaggio è stato completamente
eliminato, nonostante nei fumetti avesse più di un legame con il
Guanto e le Gemme dell’Infinito.
Adesso, da
Instagram, arriva una rappresentazione di Adam
Warlock che potrebbe piacere molto ai fan, non solo del MCU, ma
anche di un altro grande franchise fantastico: Game of
Thrones. L’artista Psychboz ha infatti
immaginato Nikolaj Coster-Waldau, che nella serie HBO
interpreta Jaime Lannister, nei panni di Adam Warlock, e il
risultato è decisamente interessante. I capelli biondi del
personaggio richiamano quelli del primogenito dei Lannister, mentre
gli occhi sprigionano tutto il potere cosmico di Warlock.
Per quanto riguarda l’effettiva
apparizione del personaggio nel MCU, non abbiamo ancora indizi e
James
Gunn non ha ancora confermato nulla in merito,
parlando del terzo capitolo di Guardiani della
Galassia, che al momento aspetta per essere realizzato che
il regista termini il suo lavoro con The Suicide Squad per la Warner Bros.
Ben Stiller dirigerà Oscar Isaac in un nuovo thriller dal titolo
London. Nonostante Stiller sia conosciuto
principalmente per i suoi ruoli comici e brillanti, come in
Tutti pazzi per Mary o Zoolander, dietro la
macchina da presa si è ritrovato ad affrontare generi molto
diversi, come dimostrato con Giovani, carini e
disoccupati,I sogni segreti di Walter Mitty o, più di recente, con
la miniserie
Escape at Dannemora.
Secondo quanto riportato da THR, Stiller dirigerà
Isaac in un nuovo film della Lionsgate, che sarà basato su un
racconto breve di Jo Nesbo, celebre autore
norvegese noto per aver scritto L’uomo
di neve, da cui è stato tratto l’omonimo thriller con
Michael Fassbender. La sceneggiatura del film porterà
la firma di Eric Roth, noto per essere stato lo
sceneggiatore di Forrest Gump e, più di recente, per aver curato lo
script di A Star Is
Born di e con
Bradley Cooper.
Sulla trama non esistono ancora
dettagli, dal momento che il racconto breve di Nesbo non è ancora
stato pubblicato. Sia Stiller che Isaac saranno coinvolti nel
progetto anche in qualità di produttori attraverso le loro
rispettive case di produzione.
Oscar Isaac da Star Wars al nuovo adattamento di Dune
Nonostante sia principalmente noto
per il ruolo di Poe Dameron nella trilogia sequel di Star
Wars,
Oscar Isaac ha già dato prova di essere un attore
dotato di grande talento, grazie a pellicole quali A proposito di Davis di Joel e Ethan Coen ed
Ex Machina di Alex Garland. Prossimamente lo
vedremo nell’attesissimo Dune,
il nuovo adattamento del celebre romanzo sci-fi di Frank Herbert ad
opera di Denis Villeneuve.
È da parecchio tempo che si parla
della possibilità che nell’attesissimo Matrix
4 vedremo una versione più giovane del
Morpheus interpretato da Laurence Fishburne nella trilogia originale.
Le voci sono iniziate a diventare sempre più insistenti soprattutto
dopo la conferma del casting di Yahya Abdul-Mateen (Aquaman), che
dovrebbe interpretare proprio la versione più giovane del futuro
capitano della città di Zion.
La possibilità di vedere
effettivamente un giovane Morpheus in Matrix
4 dipende da uno dei più grandi misteri legati al
film: l’ambientazione. Che tipo di storia potrebbe portare Neo e
Trinity ad incontrare lungo il loro cammino una versione più
giovane di Morpheus? Una possibilità eccitante è sicuramente
rappresentata dal viaggio nel tempo: secondo questa teoria, Neo e
Trinity – interpretati ancora una volta da
Keanu Reevese
Carrie-Ann Moss – verranno riportati indietro per
affrontare una minaccia molto tempo prima dei fatti narrati nella
trilogia originale, visitando così le versioni precedenti di Matrix
e di Zion, rendendo così possibile un incontro con un giovane
Morpheus.
Tale possibilità apre però ad un
altro scenario possibile: la versione giovane di Morpheus sarà
l’unico personaggio ringiovanito che Neo e Trinity incontreranno
nel nuovo film? In tal senso, i candidati più probabili risultano
essere tutti i personaggi che popolavano Zion nella trilogia
originale. Tra questi, ovviamente, figurano
Cypher, ma anche Tank, Switch e
Dozer. Naturalmente, considerata la complessità
del tessuto narrativo della saga, le possibilità sono davvero
infinite…
La storia di Matrix 4 sarà
influenzata dai contenuti del videogioco The Matrix Online?
Inoltre, non è escluso che la trama
del quarto attesissimo capitolo possa trarre ispirazione da
The Matrix Online, videogioco MMO sviluppato dalla
Monolith Productions di Richard Carroll, e seguito ufficiale della
trama della trilogia cinematografica. La maggior parte dei fan del
franchise sono soliti ignorare il videogioco in questione, ma la
trama dello stesso (che include storie e personaggi creati proprio
con la saga di Matrix) potrebbe suggerire alcuni
interessanti parallelismi con quanto verrà raccontato in Matrix
4, in cui i personaggi di Neo e Trinity dovranno
ritornare in vita dopo essere morti alla fine della trilogia
originale.
Matrix
4 vedrà nel cast il ritorno
di Keanu
Reeves, Carrie-Ann
Moss e Jada
Pinkett-Smith al fianco delle new
entry Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris,
Jonathan Groff, Jessica
Henwicke Toby
Onwumere. L’uscita nelle sale è fissata per l’1 aprile
2022. Il nuovo capitolo del franchise sarà diretto da Lana
Wachowski. La sceneggiatura del film è stata firmata a
sei mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell.
Quando vedremo il primo trailer
ufficiale di Dune?
È questa la domanda che si pongono tutti gli appassionati del
romanzo originale di Frank Herbert che non vedono
l’ora di vedere il nuovo adattamento cinematografico ad opera di
Denis
Villeneuve, dopo la disastrosa trasposizione del 1984
ad opera di David Lynch.
Il film dovrebbe arrivare nelle
sale il prossimo dicembre, ma ad oggi abbiamo avuto modo di vedere
soltanto una serie di immagini ufficiali che ci hanno presentato i
vari personaggi della storia, da Timothée
Chalamet (Paul Atreides) a Jason Momoa (Duncan Idaho). Adesso, una
nuova indiscrezione pubblicata online dal reporter Johnny Sobczak, suggerisce
che il primo trailer ufficiale della pellicola dovrebbe arrivare a
luglio.
La fonte riporta: “Il primo
trailer ufficiale di Dune
verrà presentato durante il Comic-Con at Home, che si svolgerà tra
il 22 e il 26 luglio. Chi avrà modo di andare al cinema e vedere la
riedizione di Inception di Christopher Nolan, nei cinema dal 17 luglio
per celebrare i 10 anni del film, avrà la possibilità di godere di
uno ‘sguardo esclusivo ad alcuni dei prossimi film della Warner
Bros.’. Si tratterà di una serie di immagini, destinate
esclusivamente alle sale, che potrebbero includere sia scene del
film che momenti dal backstage. Quindi, il 17 luglio, il pubblico
americano avrà la possibilità di vedere al cinema delle scene di
Dune prima di Inception. Dal 22 al 26 luglio, in occasione del
Comic-Con at Home, verrà poi lanciato il primo trailer. Dal 31
luglio poi, il trailer verrà proposto nei cinema prima di
Tenet.”
Il primo trailer ufficiale di Dune
proposto nei cinema prima di Tenet?
Nonostante si tratti di mere
indiscrezioni, quindi di voci non confermate ufficialmente, i rumor
potrebbero avere una propria logica: il Comic-Con at
Home darà alla Warner Bros. la possibilità di presentare
in anteprima contenuti slegati dall’universo DC, che saranno invece
presentati durante l’annunciato evento
DC Fandome; inoltre, Tenet è uno
dei titoli più attesi della stagione, per cui avrebbe assolutamente
senso associare il trailer di Dune alle
copie del film. Restiamo in attesa di una conferma ufficiale…
Le riprese de Gli
Eterni erano terminate prima dello scoppio della
pandemia di Covid-19, con la post-produzione dell’atteso cinecomic
Marvel che si è svolta da remoto.
Come spesso accade però quando si tratta di grandi blockbuster,
anche per Gli Eterni
è prevista una sessione di riprese aggiuntive che, proprio a causa
dell’emergenza Coronavirus, non ha ancora avuto luogo.
Adesso però è stata Salma
Hayek, che nel film interpreterà il personaggio di
Ajak, ad anticipare che a breve il cast tornerà sul set proprio per
i reshoot. La celebre attrice ha infatti postato sul suo profilo
Instagram
ufficiale una foto dove mostra una nuova tinta di capelli, utile a
coprire la ricrescita: nella didascalia che ha accompagnato la
foto, l’attrice ha spiegato di essere finalmente pronta per le
riprese aggiuntive.
Il personaggio di Salma Hayek ne Gli Eterni
Il personaggio che Salma
Hayek interpreterà ne Gli
Eterni è Ajak, creato da Jack Kirby e apparso per la
prima volta sul #2 di The Eternals (Vol. 1), pubblicato nell’agosto del 1976.
Nei fumetti si tratta di un uomo che possiedi svariati poteri che
vanno dalla manipolazione dell’energia cosmica e della struttura
molecolare degli oggetti, fino alla guarigione accelerata, alla
forza sovrumana, alla produzione di luce e calore attraverso raggi
ottici e alla capacità di volare.
Gli Eterni, diretto
da Chloe Zhao, vedrà nel cast Angelina
Jolie (Thena), Richard
Madden (Ikaris), Kit
Harington (Black Knight), Kumail
Nanjiani (Kingo), Lauren
Ridloff (Makkari), Brian Tyree
Henry (Phastos), Salma
Hayek (Ajak), Lia
McHugh (Sprite), Gemma
Chan (Sersi) e Don
Lee (Gilgamesh). La sceneggiatura è stata scritta
da Matthew e Ryan
Firpo, mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 12
febbraio 2021.
Secondo gli ultimi aggiornamenti, il
cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi
immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi
Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le
fonti hanno inoltre rivelato a The Hollywood Reporter che un
aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un
uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama
muoversi tra gli umani.