Una nuova immagine di Suits L.A. mostra John
Amos nel suo ultimo ruolo di attore, dove interpreterà una
versione romanzata di se stesso nella serie. L’imminente
Suits L.A. è uno spinoff del legal drama Suits di USA Network, che ha riguadagnato popolarità
nel 2023 dopo l’inizio dello streaming su Netflix e
Peacock. Per quanto riguarda Amos, l’attore è morto il 23 agosto
2024 e la sua morte è stata comunicata al pubblico il 1° ottobre.
Era noto soprattutto per i ruoli di Kunta Kinte in Roots e
di Celo McDowell in Coming to America.
Ora, TV
Insider ha rivelato un’immagine di Amos che ritrae
una versione fittizia di se stesso inSuits
L.A., che segnerà il suo ultimo ruolo postumo.
L’immagine lo mostra seduto in un ufficio con una camicia bianca e
nera, mentre guarda qualcuno fuori campo. Non è chiaro in quale
episodio apparirà, ma l’episodio stesso è stato girato nell’aprile
del 2024, tre mesi prima che la NBC lo scegliesse per una serie
completa. Ciò significa che Amos potrebbe apparire già
nell’episodio pilota.
Cosa significa l’apparizione di John Amos in Suits L.A.
L’ultima apparizione di Amos nella
serie spinoff di Suits L.A. segna anche un nuovo inizio
per il franchise del legal drama, che vedrà
Stephen Amell assumere il ruolo dell’ex procuratore di New York
Ted Black mentre diventa avvocato a Los Angeles. Oltre al
ruolo principale di Amell e all’apparizione di Amos, la serie è
interpretata anche da Josh McDermitt nel ruolo di
Stuart Lane, Lex Scott Davis nel ruolo di Erica
Rollins e Bryan Greenberg nel ruolo di Rick
Dodsen.
Anche se non è chiaro il ruolo che
Amos avrà nel suo episodio, potrebbe essere un cliente centrale che
aiuta lo studio legale a rimettersi in carreggiata. Il suo ruolo
metterà anche in mostra il suo talento di attore,
sottolineando il motivo per cui è un volto così memorabile
al cinema e in TV e facendo leva sulle corde del cuore ora che non
c’è più. Avendo iniziato la sua carriera in TV con serie
come il Mary Tyler Moore Show, acclamato dalla critica, la
sua apparizione in Suits L.A. segnerà un giusto commiato
per l’attore, nonostante sia stato preso troppo presto.
Sarah Paulson rivela nuovi dettagli sulla
prossima serie legal thriller di Ryan Murphy, All’s
Fair. La storia procedurale di ruota attorno a uno
studio legale di Los Angeles tutto al femminile e si unirà
alla lunga lista dei numerosi show di Murphy, con
la stagione 2 di Monsters di Netflix
tra le sue serie più recenti e apprezzate. Halle Berry era
inizialmente coinvolta in All’s Fair
prima di abbandonare la serie di Hulu.
Oltre alla Paulson, il cast comprende Glenn Close, Kim Kardashian,
Naomi Watts, Niecy Nash, Teyana Taylor e Ed O’Neill.
Durante la sua partecipazione al
programma Watch What Happens Live di Bravo (via Deadline), la Paulson ha
accennato a cosa ci si può aspettare daAll’s Fairdopo aver letto i
primi due copioni del legal thriller. L’attrice ha fornito
indicazioni su quale sarà il tono della serie e ha sottolineato
quanto sia impaziente di girare. La Paulson ha anche rivelato che
c’è già molto cameratismo tra lei e i suoi colleghi del cast, che
sono altrettanto entusiasti del progetto. Scoprite i commenti della
Paulson qui di seguito:
Tutto quello che posso dire al
riguardo – ho letto i primi due copioni – è che sarà
incredibilmente sexy, che sarà molto divertente e che c’è già una
catena di sms tra tutte noi ragazze che è davvero
divertente.
Cosa significa tutto questo per All’s Fair
Da American Horror Story a
Ratched, la Paulson collabora spesso con Murphy ed è
entusiasta di lavorare a un’altra delle sue serie con All’s
Fair. Che si tratti di una storia dell’orrore o di una serie
medica procedurale come Doctor Odyssey, il sesso è quasi
sempre parte integrante degli show di Murphy, e sembra che
All’Fair non farà eccezione. Essendo “incredibilmente
sexy ” e con la Paulson che interpreta uno dei personaggi più
importanti, All’Fairpresenta due
degli elementi principali che hanno funzionato bene nelle serie più
popolari di Murphy.
Anche l’affermazione della Paulson
sul cameratismo iniziale tra il cast è promettente. La
Kardashian ha avuto un ruolo da protagonista nel
cast della dodicesima stagione di American Horror Story,
mentre la Paulson è apparsa in molte delle stagioni precedenti come
personaggi diversi, ma ora avranno l’opportunità di recitare
insieme in All’s Fair. Vederle recitare accanto alla
recitazione stellare di Close, Watts, Nash e Taylor è una
prospettiva allettante, e il cast dovrebbe rendere facile
l’investimento nei personaggi che lavorano nello studio legale
centrale della serie.
In copertina: Sarah Paulson alla première di ‘Impeachment –
Foto di imagepressagency via Depositphoto.com
Il Balrog
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
A partire dalla situazione di
disordine a Khazad-dûm, dove Durin IV non è riuscito a prestare
l’aiuto promesso all’esercito di Elrond a causa della pazzia di
Durin III: il sovrano ha perso la testa a causa del suo anello e
sta spingendo gli scavi nelle miniere di Moria sempre più a fondo.
Sebbene suo figlio minacci di prendere misure estreme per
impedirgli di risvegliare la creatura sopita nel cuore di
Khazad-dûm, ammette immediatamente di non poter mantenere la
promessa di tagliare la mano a suo padre. Cerca di intenerirlo e di
fare appello a quella parte del suo cuore che non è ancora
corrotta, ma il suo tentativo fallisce.
Eppure, quando Durin III sfonda una
parete della caverna, persino Durin IV ne è impressionato. Ma la
sensazione di stupore non dura molto, perché rapidamente lascia
spazio al terrore. Il ruggito profondo e minaccioso del Balrog
distoglie l’attenzione da tutto il resto. Quando riaffiora, Durin
III sa che il suo tempo è scaduto. Per salvare il suo regno, fa ciò
che deve fare: rimuove l’anello dalla sua mano e prende un’ascia da
battaglia per colpire il Balrog nel modo più duro possibile,
annientandolo a costo della sua stessa vita.
Lo Straniero, Nori e Poppy
L’azione è concitata da subito, ma
visto che a questo punto manca ancora un po’ prima della fine,
l’episodio rallenta e si dedica a raccontare la parte della storia
che riguarda lo Straniero che si trova nel bel mezzo di un momento
di riflessione mentre si avvicina al villaggio degli stoor in cerca
dei suoi amici. Lo trova vuoto, o almeno così sembra. Viene presto
accolto dal
Mago Oscuro, che non solo afferma di conoscere lo Straniero, ma
di essere stato in una banda di maghi con lui e altri tre, ed è
stato lo Straniero a concepire l’idea di lasciare la comodità del
lontano Occidente per combattere Sauron nella Terra di Mezzo.
Tutto sembra abbastanza credibile,
ma lo Straniero ha sentito voci secondo cui il Mago Oscuro è in
realtà interessato a Sauron. Inoltre, dove sono i suoi amici
harfoot? La risposta arriva abbastanza presto quando Nori e Poppy
si presentano come ostaggi di uno dei cavalieri mascherati. E
sebbene il Mago Oscuro metta a tacere il loro rapitore senza un
briciolo di rimorso, lo Straniero rimane scettico. Quando si
presentano gli altri stoor, Gundabale fa infuriare il Mago Oscuro
chiamandolo “Mago Oscuro” (appunto), un nome che non gli
piace per niente. Il Mago Oscuro (se non vuole essere chiamato
così, forse dovrebbe fornirci un nome) suggerisce quindi che,
insieme, potrebbero prendere il posto di Sauron. La loro potenziale
alleanza diventa uno scontro di breve durata che termina quando il
Mago Oscuro si allontana. Avrebbe eliminato Nori, Poppy e gli stoor
se non fosse stato per l’intervento dello Straniero.
Numenor, Pharazôn e Miriel
Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as
Elendil
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Le cose sembrano essere pacifiche a
Numenor, ma come sappiamo la città è destinata a cadere. Eärien
suona la campana che convoca il contingente pro-Miriel a un
incontro con Pharazôn. Il nuovo re ha deciso che Miriel potrebbe
aver “stregato il mare” (perché non è stata divorata dalla creatura
marina, come lui aveva sperato). Dichiara quindi che l’ex regina è
in combutta con Sauron. Non lo è, ovviamente, ma Pharazôn aderisce
alla scuola di potere politico della Grande Menzogna e usa la
storia come scusa per catturare i fedeli a Miriel.
Questo maldestro gioco di potere
alla fine (finalmente) si rivela un passo troppo lungo tanto che fa
rinsavire Eärien, la quale fugge per avvertire suo padre, Elendil,
e lo coglie mentre prova a scappare. Il primo istinto di Elendil è
di portare via Miriel in salvo, ma Miriel non ci sta. Resterà, gli
dice, ma offre al padre una spada scintillante chiamata Narsil. (O,
come la chiama lui, “la Fiamma Bianca“).
Nell’Eregion la situazione degenera
in Gli Anelli del Potere
Benjamin Walker as High King Gil-galad; Robert Aramayo as Elrond
Credit: Ben Rothstein / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Eregion potrebbe usare una spada
come quella in questo momento ma, sfortunatamente, Elendil è a
chilometri di distanza e sembra che lo situazione sia disperata.
Gli edifici stanno crollando, ci sono incendi ovunque, gli orchi
impazzano. Galadriel conduce un gruppo in salvo attraverso un
tunnel segreto, solo per scoprire che non è poi così segreto. Un
gruppo di orchi li attende. L’elfa ha però un piano di emergenza e
si consegna come ostaggio, cercando di mitigare l’ostilità degli
orchi stessi, e dicendo ai suoi rapitori che ha i nove anelli del
potere destinati alle mani umane.
Celebrimbor in balia di Sauron
All’interno dell’officina di
Celebrimbor, Sauron ha deciso di usare il fabbro per esercitare la
sua mira. Sauron promette al suo prigioniero una morte rapida in
cambio di informazioni sugli anelli, ma questa non è un’offerta
allettante per Celebrimbor, che dice a Sauron che non otterrà mai
gli anelli. Poi spinge Sauron a ucciderlo insultandolo e
chiamandolo beffardamente il “Signore degli Anelli”. Quando
arrivano gli orchi, Sauron sta piangendo, anche se non è chiaro se
gli insulti di Celebrimbor lo abbiano colpito nel segno o se si
senta veramente in colpa per averlo ucciso. Tuttavia, mette
rapidamente da parte le emozioni e inizia ad ammaliare gli orchi
che vuole portare dalla sua parte.
Dov’è Isildur, nel frattempo?
Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid
Credit: Ross Ferguson / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Intanto Isildur e Theo sono insieme
e il primo si prepara a partire per Numenor (che, suppone, troverà
più o meno uguale a come l’ha lasciata). Dal primo episodio della
serie, Theo è sembrato un personaggio impressionabile che potrebbe
essere attirato dalla parte dell’oscurità, un rischio aggravato
dalla perdita della madre. Ma mentre questa seconda stagione volge
al termine, quel pericolo sembra essere passato grazie
all’influenza positiva di Isildur e Arondir. Se la loro influenza
rimarrà una forza guida è una questione che risolveranno le
stagioni successive.
Isildur e Estrid, c’è un
futuro?
Di preoccupazione più immediata è la
relazione tra Isildur e Estrid. Lui sta per andarsene, progettando
di lasciare la vecchia colonia di Numenor di Pelargir per tornare a
casa a Numenor. Lei sembra avere intenzione di restare e di stare
con il suo promesso sposo, Hagen. Eppure c’è molta tensione
irrisolta tra i due quando Estrid gli fa visita. Lei dice di
sentirsi “malata” quando Hagen esprime il suo amore per lei, il che
non promette nulla di buono per il loro futuro, e dà a Isildur
l’opportunità di baciarla e chiederle di unirsi a lui a
Numenor.
Isildur si confronta con Kemen
Ciò che Isildur non capisce ancora è
che Numenor, il nuovo Numenor, è invece venuto da lui sotto forma
di Kemen. Kemen inizia a camminare intorno al molo come se fosse il
proprietario del posto, e tecnicamente lo è. (O comunque Numenor lo
è.) Mentre Kemen fa piani per migliorare il posto, Isildur si
presenta e, sebbene si abbraccino nel salutarsi, il loro umore
cambia molto presto. Per prima cosa, Isildur dice a Kemen che
Estrid andrà con loro, il che si rivela una novità per Hagen, che è
comprensibilmente dispiaciuto. A sua volta, Kemen lo informa (a)
che non c’è posto per “Uomini Bassi” sulla nave e (b) che il padre
di Kemen sta gestendo il posto, il che significa che lo status di
Isildur è diminuito notevolmente (e, a peggiorare le cose, Elendil
è ora un ricercato).
Se Isildur non sapeva che la sua
vecchia conoscenza era diventata un poco di buono, ora lo sa.
Presto, anche il resto di Pelargir lo viene a sapere, poiché Kemen
dichiara che la città diventerà una fortezza sotto il suo comando e
inizia a chiedere che gli portino del legname se vogliono
mangiare.
Le trame in sospeso che lascia la
seconda stagione
Non è che tutti i problemi della
seconda stagione siano stati risolti. Mentre la polvere si deposita
fuori dall’Eregion, Galadriel accetta i termini di Adar: si unirà a
lui nella lotta contro Sauron. Grazie all’acquisizione di un anello
del potere, Adar sembra più in forma che mai. Ma piuttosto che
vivere come un bell’elfo, vuole restare fedele alla creatura che è
diventato. Dopo aver restituito l’anello a Galadriel, torna alla
sua forma più familiare e i due sembrano stringere un patto:
sconfiggeranno Sauron. Adar e gli orchi torneranno a Mordor. E
ignorerà che Galadriel ha ucciso molti dei suoi “figli”. Sembra un
buon affare, sia per Adar che per Galadriel e per la Terra di Mezzo
nel suo complesso. Orchi ed elfi non combatteranno più!
Tradimenti perpetrati e giuramenti mantenuti
Questo accordo durerà poco: un gruppo di orchi abbindolati da
Sauron inganna Adar, attaccandolo. Questa svolta degli eventi
consente a Sauron di reclamare la Corona di Morgoth che aveva visto
l’ultima volta essere posta sulla sua testa quando Adar lo tradì
nel flashback di apertura della stagione. Gli orchi sono suoi e il
loro primo compito è ridurre in cenere l’Eregion (ma portare i
leader da Sauron). Le creature sono ovviamente più che felici di
farlo, distruggendo anche la biblioteca e gli scritti di
Celebrimbor. E mentre Elrond guarda disperato l’incendio,
finalmente all’orizzonte un esercito di anni arriva a dare il suo
contributo. Tuttavia Durin IV, amico di Elrond, non è presente
perché, come viene detto all’elfo, è in lutto.
Galadriel vs Sauron
Morfydd Clark as Galadriel; Charlie Vickers as Sauron
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Galadriel non si arrenderà
facilmente. Affronta Sauron in un duello con la spada, in cui
cambia forma più volte, prima tornando alla personalità di Halbrand
che l’aveva conquistata nella stagione precedente, poi assumendo la
forma di Galadriel stessa, poi assumendo l’aspetto di Celebrimbor,
quindi tornando all’aspetto Annatar dai capelli setosi usato per il
suo periodo in Eregion. È in questa veste che la pugnala con la
corona di Morgoth e poi le dice che avrebbe dovuto essere la sua
regina. Galadriel sopravvive, ovviamente, ma non prima di aver
perso il controllo dei nove anelli del potere. Ma sarebbe anche
peggio se Sauron si impossessasse anche dell’anello di Galadriel.
Per impedirlo, si tuffa da una rupe. Sopravvive, ma quando Elrond,
Arondir e l’Alto Re la trovano, è in cattive condizioni più per i
colpi di Sauron che per la caduta. Elrond intuisce che è possibile
salvarla, ma avrà bisogno dell’aiuto degli anelli se vogliono che
viva.
Poppy come Samwise Gamgee
Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Tornata a Est, Gli Anelli
del Potere mostra Nori che guarda le rovine del villaggio
degli stoor mentre Poppy, che interpreta di nuovo il ruolo di
Samwise Gamgee, si lancia in un monologo filosofico sullo stato
delle cose. In particolare, Poppy si concentra sulla perdita,
mentre si svolge un montaggio che funge anche da catalogo della
devastazione provocata dagli eventi recenti: a Khazad-dûm, Durin IV
e Disa guidano i nani nel lutto per la perdita del loro re, Elrond
osserva le rovine di Eregion, Theo osserva Pelargir cadere sotto il
comando militare e Isildur torna a Númenor (portando Hagen a
stringere la mano di Estrid dall’aria incerta), Miriel sta di
fronte a Pharazôn e ascolta le bugie che le lancia contro, e
Elendil rivolge lo sguardo verso Númenor mentre se ne va. “Ciò
che è rotto è rotto, e non si aggiusta”, dice. “E tutto
ciò che chiunque può fare è provare a costruire qualcosa di
nuovo”. Quelle ultime parole che accompagnano un’immagine di
Sauron che fa progetti sembrano piuttosto minacciose.
“Grande Elfo”
Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf) – Credit: Ben Rothstein /
Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Mentre l’episodio volge al termine,
diventa chiaro che Nori e lo Straniero divideranno le loro strade.
Lei (e Poppy) accompagneranno gli stoor mentre imparano come
sopravvivere da nomadi. Dopo il loro triste addio, molte cose
iniziano a sistemarsi per lo Straniero. Trova il bastone che ha
visto per la prima volta nei suoi sogni. E quel nome con cui gli
stoor lo hanno chiamato,
“Grande Elfo”, sembra indicare ufficialmente la sua identità.
Come se dimenticasse che Tom Bombadil non gli dà mai una risposta
diretta su nulla, lo Straniero torna a casa sua. “È stata tutta
una prova“, dice lo Straniero al suo ospite. Poteva trovare il
bastone solo se fosse andato alla ricerca dei suoi amici invece che
cercare il potere. Fedele alla sua forma, Tom Bombadil non
confermerà né negherà. Per festeggiare, lui e Tom Bombadil iniziano
a cantare.
Siamo ormai giunti alla fine della
stagione, o quasi. Prima di passare al nero, Gli Anelli del
Potere semina alcuni indizi che le stagioni future
potranno raccogliere. Il Mago Oscuro? È ancora in giro. E sebbene
Durin IV sia ansioso di aiutare i rifugiati di Eregion, alcuni
degli altri leader dei nani vorrebbero recuperare i soldi che suo
padre deve loro. Un altro problema: Durin IV potrebbe non essere la
persona che Durin III voleva come successore. Queste sono comunque
le voci che circolano a Khazad-dûm, e alcuni degli altri signori
dei nani e il fratello di Durin (?!?) sembrano crederci.
Questa è una cattiva notizia per i
nani, ma anche gli elfi hanno la loro parte di cattive notizie.
Galadriel si rianima per trovare un mondo in cui Sauron sembra
avere in mano il destino della Terra di Mezzo. Gli elfi devono fare
una scelta: possono attaccarlo con le loro forze decimante o
ritirarsi e riorganizzarsi. Alla domanda su cosa consiglierebbe,
Galadriel ricorda le parole di Celebrimbor: “Non è la forza che
sconfigge l’oscurità, ma la luce. E il sole ancora splende”.
Considerazioni finali su
Gli Anelli del Potere
Rispetto al primo ciclo,
molto più verboso, questa seconda stagione è sicuramente migliore,
anche se propone alcuni problemi difficili da superare, che
non sono certo legati alla messa in scena. La stagione ha
disperso l’azione in tutta la Terra di Mezzo ed è diventato subito
chiaro che alcune storie sparse sul continente sono più avvincenti
di altre. Ciò non significa che una terza stagione non possa o non
voglia tenerne conto. A parte Poppy e Nori, nessuno degli Harfoots
è arrivato alla seconda stagione. (Ciò non significa che la loro
trama sia stata un fiasco, ma che Gli Anelli del
Potere è disposto a scartare interi filoni narrativi se
ritenuto necessario.) Per quanto riguarda l’altro problema, la
lunga ombra proiettata sia dai film di Peter Jackson che dalle
storie più sviluppate della Terra di Mezzo del romanzo originale di
Tolkien, la seconda stagione non sembrava troppo preoccupata di
questo, optando invece semplicemente per andare avanti. I cavalieri
mascherati hanno svolto più o meno lo stesso ruolo dei Cavalieri
Neri. Nori e Poppy hanno svolto più o meno gli stessi ruoli di
Frodo e Samwise. Il Mago Oscuro si inserisce facilmente nel ruolo
di Saruman (e probabilmente è Saruman).
Gli Anelli del
Potere affronta il problema affrontato da tutti i prequel.
Sappiamo cosa sta arrivando a grandi linee, ma non nei particolari.
Quindi non è una questione se Sauron alla fine trionferà, ma come e
cosa accadrà ai personaggi che abbiamo imparato a conoscere fino a
quel momento. La seconda stagione lascia la maggior parte di loro
in posizioni di transizione. Nori e Poppy sono ora delle stooers
onorarie? Dove va lo Straniero… o meglio, dove andrà Gandalf,
adesso? Kemen diventerà un personaggio ancora più deprecabile?
Tutte queste domande, forse, troveranno risposta nella terza
stagione.
Date un’occhiata al nuovo
Law and Order Thursday con Mariska
Hargitay, Tony Goldwyn, Ice T,
Hugh Dancy, Peter Scanavino, Reid Scott, Mehcad Brooks, Juliana
Aidén Martinez e Odelya Halevi.
Cosa sappiamo sul nuovo Law and
Order Thursday
L’iconica serie poliziesca di Dick
Wolf, Law & Order , è tornata in onda per
la sua ventiquattresima stagione, ma verrà rinnovata per la
venticinquesima? Iniziata nel lontano 1990, Law & Order
segue i detective e i procuratori della polizia di New York mentre
affrontano casi settimanali che a volte riguardano storie strappate
direttamente dalle prime pagine dei giornali. Scioccamente
cancellata dopo 20 stagioni nel 2010, l’originale Law &
Order è stata ripresa nel 2022 e si unisce allo spinoff
Law & Order:Special Victims Unit come due delle
serie più longeve della storia della televisione.
Sebbene il franchise di Law &
Order non sia nuovo alla rotazione dei cast negli oltre tre
decenni trascorsi dal suo debutto, la partenza di Sam Waterston nel
ruolo di Jack McCoy dopo la stagione 23 segna un cambiamento
importante. Waterston è entrato a far parte della serie nella
quinta stagione e ha interpretato fedelmente il personaggio del
procuratore distrettuale anche dopo la ripresa della serie.
Nonostante ciò, la serie non è mai stata così forte e, sebbene la
stagione 25 di Law & Order non sia ancora stata ordinata
dalla NBC, ci sono pochi dubbi sul fatto che il classico
procedurale farà parte della programmazione autunnale del network
2025.
Il cast di Law and Order
Thursday
Il cast di Law & Order è
cambiato radicalmente nel corso delle sue 24 stagioni e non c’è
dubbio che in futuro ci saranno altre modifiche all’ensemble.
Tuttavia, fino a quando non saranno disponibili ulteriori
informazioni, è lecito supporre che il cast della 24° stagione sarà
riproposto nella 25°. Sebbene i membri del cast vadano e vengano, i
procedurali si basano su una rosa di personaggi costante per
mantenere il pubblico investito di anno in anno. Per questo motivo,
si prevede che Mehcad Brooks tornerà a vestire i panni del
detective Jalen Shaw insieme alla novità della stagione
23, il detective Vincent Riley (interpretato da Reid Scott).
A Brooks e Scott si aggiungerà
Hugh Dancy nel ruolo del procuratore Nolan Pierce,
mentre Odelya Halevi dovrebbe tornare nel ruolo di Samantha Maroun.
Maura Tierney si è unita alla stagione 24 nel ruolo della detective
Jessica Grady e probabilmente riprenderà il suo ruolo anche nella
stagione 25. Dal momento che lo show si sta avvicinando a una
stagione così importante, è molto probabile che molti ex
membri del cast possano riprendere i loro ruoli,
soprattutto perché Law & Order ha una storia così ricca di
star importanti che interpretano parti all’inizio della loro
carriera.
Law &
Order:Special Victims Unit
(Law & Order: SVU) è stata una delle serie di riferimento della NBC
per un quarto di secolo, e il procedurale tornerà per la 26ª
stagione. Debuttato nel 1999 come spin-off del popolarissimo
Law & Order di Wolf, Law and Order: SVU
26segue i solerti detective dell’Unità
Vittime Speciali, specializzati in casi di crimini sessuali. Forse
lo spinoff di maggior successo di tutti i tempi, SVU è
riuscito a sopravvivere al suo predecessore e ha preso il posto di
serie di punta dell’intero universo televisivo di Wolf.
Sebbene la reazione della critica a
SVU abbia avuto picchi e vuoti nel corso dei suoi due
decenni e mezzo di messa in onda, la sua popolarità e i suoi
spettatori non hanno mai vacillato. Ciò che rende la serie così
speciale sono le sue storie strappate alla cronaca che aiutano a
ricontestualizzare alcuni dei più importanti fatti di cronaca
dell’epoca. Anche se SVU e il resto dell’universo
televisivo di Dick Wolf sono stati ritardati a causa degli scioperi
di Hollywood del 2023, l’attesa ha contribuito a rendere il loro
ritorno ancora più atteso.
Le ultime notizie di Law and Order: SVU 26
Mentre la storica 26a stagione si
avvicina alla data di uscita di ottobre, le ultime notizie arrivano
sotto forma di un’immagine BTS di Law & Order:SVU. Lo scatto è stato realizzato sul set della nuova
stagione e pubblicato sull’account ufficiale Instagram della star Mariska Hargitay. Ritrae
l’Olivia Benson della Hargitay seduta con il resto della sua
squadra sul cofano di un’auto parcheggiata. Sebbene non
riveli molto, mostra il nuovo volto di SVU per la stagione
26, mentre le dinamiche della squadra continuano a cambiare.
Law and Order: SVU è stato
rapidamente rinnovato per una 26° stagione all’inizio del 2024, e
il destino della lunga serie procedurale non è mai stato in
pericolo. Ora, la NBC ha programmato il ritorno dello show per
giovedì 3 ottobre 2024, in onda ogni settimana
alle 21.00. SVU andrà in onda come parte di un blocco e
seguirà Law & Order ogni giovedì alle 20.00.
Il cast della ventiseiesima stagione
Nelle sue 25 stagioni di messa in
onda, Law & Order:SVU ha visto molti cambiamenti
nei suoi personaggi periferici, ma il nucleo principale è rimasto
in gran parte intatto. Detto questo, la stagione
26di SVU, in caso di
rinnovo, sarà probabilmente caratterizzata da molti volti
familiari, con Mariska Hargitay in testa
nel ruolo di Olivia Benson. A lei si unirà probabilmente la co-star
di lunga data Ice-T nel ruolo di Fin Tutuola, dal momento che il
rapper-attore ha chiarito in numerose occasioni che non ha
intenzione di lasciare SVU.
Kelli Giddish,
star di lunga data di SVU, ha lasciato il suo ruolo di
Amanda Rollins dopo la stagione 24 in modo controverso, ma il suo
breve cameo nella stagione 25 apre la porta a un ritorno più
permanente. Lo stesso vale per Christopher Meloni
nel ruolo di Elliot Stabler, che ha lasciato il franchise solo per
ottenere un proprio spinoff, Law & Order:Organized
Crime. Anche se probabilmente non tornerà in SVU in
modo permanente, i crossover sono quasi garantiti. La stagione 26
promuoverà il Detective Bruno di Kevin Kane allo
status di ricorrente e Juliana Aidén Martinez si unirà al cast con
un personaggio ancora senza nome.
La trama di Law and Order: SVU 26
La trama della stagione 26 di
Law and Order: SVUè del tutto
indipendente dalla stagione 25 e, sebbene il procedurale si sia
mosso in una direzione più seriale nelle ultime stagioni, è
impossibile prevedere nuove trame in questo momento. Tuttavia, si
prevede che la stagione 26 conterrà altre storie tipiche di Law
& Order , che metteranno alla prova la risolutezza della
squadra SVU, e quasi certamente avrà qualche incrocio con gli altri
show della NBC di Dick Wolf.
Il network americano della
ABC ha diffuso il promo e le anticipazioni di
9-1-1 8×03, l’ottava stagione di 9-1-1 ,
l’acclamato show che vede protagonista tra gli altri
Angela Bassett.
In 9-1-1 8×03 che si intitolerà “Final Approach” debutterà negli
USA il 10 ottobre 2024.
Lo showrunner Tim Minear ha già rivelato che
Bobby accetta un lavoro sul set di uno show televisivo sui pompieri
chiamato Hotshots. La situazione è così
metaforica con la caserma dei vigili del fuoco fittizia chiamata
119. Lavora come consulente, ma lo show è così ridicolo che
vorrebbe tornare in caserma. Il problema è che Gerrard ha
già preso il comando e ha istituito regole severe. Da quando la
loro casa è bruciata nella stagione precedente, Athena e Bobby
vivono in una nuova casa che sembra più piccola di quella
precedente. La prima stagione li vede alla ricerca di una nuova
casa.
Diverse altre immagini mostrano il
call center, che è relativamente tranquillo, ma di solito è lì che
si scatena la tempesta. Maddie e Josh sono i primi a venire a
conoscenza delle emergenze, a valutare i livelli di minaccia e a
inviare i dettagli ai primi soccorritori. Il resto delle immagini
mostrano in anteprima il 118 sotto Gerrard. I baffi
sembrano essere la nuova normalità, con Eddie che
ne ha uno e un altro pompiere, oltre a quello tipico di Gerrard.
Un’immagine lo ritrae mentre dà una strigliata a Buck, in
difficoltà con il nuovo capitano.
Il network americano della
ABC ha diffuso il trailer e le anticipazioni di
Grey’s Anatomy 21×03, il terzo episodio della
ventunesima stagione di Grey’s
Anatomy. Nel trailer vediamo anche in azione
Chandra Wilson e Ellen Pompeo.
In Grey’s Anatomy
21×03 che si intitolerà “I Can See Clearly Now”
Simone e Lucas cercano di bilanciare la loro relazione mentre
competono per assistere a un trapianto di rene non ancora avvenuto;
Teddy offre ad Amelia una nuova opportunità; il colloquio di Ben
non va come previsto; il segreto di Meredith provoca tensioni con
Richard.
Il Grey Sloan vedrà alcune
partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s
Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha
subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha
pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la
presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti
agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa
di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il
poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza
di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo
di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede
il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà
in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro
percorso nella serie.
La stagione 21 di Grey’s
Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa
Monica Beltran (Natalie Morales). La
dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa
per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come
assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un
camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è
un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan
nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana
Lima si unisce al cast accompagnata da
Michael Thomas Grant nella loro prima stagione
di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda
giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in
streaming su Disney+.
Mentre Gru e i suoi Minions
continuano a dominare le classifiche del box office mondiale,
Cattivissimo
Me 4 sarà disponibile dal 24 ottobre in acquisto
digitale su Prime Video, Google Play, Apple Tv, Rakuten Tv e
Microsoft, e dal 6 novembre a noleggio in digitale su tutte le
piattaforme, incluse Sky Primafila e Mediaset Infinity, distribuito
da Universal Pictures Home Entertainment. Acclamato come “Il film
più divertente dell’estate” (Dave Morales, Fox TV Houston), il film
includerà anche due minifilm mai visti prima, “Benny’s Birthday” e
“Game Over and Over”, disponibili solo su Apple Tv con l’acquisto
del film insieme ad una serie di contenuti esclusivi, tra cui le
sessioni di registrazione con
Steve Carell e
Will Ferrell, scene eliminate ed estese e tanti
esilaranti extra.
Il supercattivo preferito del
mondo, trasformatosi in agente della Lega Anti-Cattivi, torna per
una nuova audace era di caos-minions in Cattivissimo Me
4 della Illumination. Gru, Lucy e le loro bambine
accolgono un nuovo membro della famiglia – Gru Jr. – intenzionato a
tormentare il padre, mentre una nuova nemesi si presenta e
costringe la famiglia alla fuga. Questo ultimo capitolo del più
grande franchise animato di sempre è ricco di azione senza sosta e
di un umorismo sovversivo tipico di Illumination.
Diretto da Chris Renaud e Patrick
Delage, Cattivissimo Me 4 ha come voci italiane
Max Giusti (Voce italiana di Gru in tutta la saga di Cattivissimo
Me), Carolina Benvenga (Voce italiana di Lucy in Cattivissimo Me 4,
attrice e conduttrice televisiva) e Stefano Accorsi (Voce italiana
di Maxime in Cattivissimo Me 4; Veloce come il vento, L’ultimo
bacio, Il campione, Le fate ignoranti, Santa Maradona). Le voci
internazionali sono Steve Carell (“The Office” e la saga di
Cattivissimo Me) e Kristen Wiig (“Saturday Night Live” e la saga di
Cattivissimo Me). Il cast internazionale comprende anche Will
Ferrell (Anchorman, Elf), Sofia Vergara (“Modern Family”,
“Griselda”), Joey King (The Kissing Booth, “The Act”), Stephen
Colbert (“The Colbert Report”, “The Late Show with Stephen
Colbert”, Monsters vs. Aliens) e Miranda Cosgrove (“iCarly”,
Cattivissimo Me franchise).
Contenuti speciali Cattivissimo Me 4
DUE MINIFILM CON I MINIONS IN ESCLUSIVA SU APPLE TV
Game Over and Over – Dopo essersi imbattuti in
un controller di gioco alimentato all’interno della tana di Gru, i
Minions scoprono la sua capacità di controllarsi l’un l’altro,
scatenando il caos mentre competono per ottenere i punteggi più
alti.
Benny’s Birthday – Benny si ritrova
intrappolato in un loop temporale di una festa di compleanno in
stile Minion, incontrando ad ogni angolo una serie di divertenti
marachelle.
SCENE ELIMINATE / ESTESE / ALTERNATIVE
Class of ‘85
Minions at the Reunion
Minions at Home
Big Day Out
Karate Round 2
Gru vs. Treehouse
Mega Minions Mega Mix
Mega Minions in Lockdown
SESSIONE DI DOPPIAGGIO
Dialogo Cattivissimo – Guarda Steve Carell,
Will Ferrell e il resto del cast mentre si esibiscono in alcune
delle loro battute più divertenti in questo esilarante montaggio di
momenti in cabina di registrazione!
DIETRO LE QUINTE
Incontra Cast – Vieni a conoscere gli attori
che si celano dietro i personaggi più amati della saga! Da Gru,
Lucy e le loro bambine fino ai nuovi personaggi come i Prescott e i
cattivi Maxime e Valentina.
Steve Carell: Gru
Kristen Wiig: Lucy
Joey King: Poppy Prescott
Miranda Cosgrove, Dana Gaier, and Madison Polan: Gru’s
Girls
Stephen Colbert & Chloe Fineman: The
Prescotts
Sofia Vergara: Valentina
Will Ferrell: Maxime
Making Of – Il cast e la troupe di
CATTIVISSIMO ME 4 condividono un dietro le quinte sulla creazione
del quarto capitolo di questo iconico franchise! Scopri la storia,
i nuovi personaggi, il processo di animazione e molto altro
ancora!
Mega Minion Mayhem –Mega Minions Uniti! Scopri
lo sviluppo dei cinque Minions più unici che ci siano.
Rogues Gallery – Utilizzando il software di
riconoscimento facciale all’avanguardia della Lega Anti Cattivi,
ripercorriamo i cattivi più nefasti dei film CATTIVISSIMO ME e
MINIONS.
COME DISEGNARE
Habib Louati, il responsabile delle storie, è pronto a svelarti
come disegnare i Mega Minions: Dave, Mel, Jerry, Gus e Tim!
È stato pubblicato il trailer
dell’ultima stagione di What We Do in the Shadows. La sesta
stagione di What We Do In The Shadows arriverà questo
mese, mettendo fine al mockumentary che segue i vampiri di Staten
Island. La serie spinoff, basata sullo spettacolare film del 2014
con Taika Waititi, è interpretata da Harvey
Guillén (Guillermo), Kayvan Novak (Nandor), Matt Berry (Laszlo),
Natasia Demetriou (Nadja), Mark Proksch (Colin Robinson) e Kristen
Schaal (The Guide) e ha ottenuto oltre venti nomination agli
Emmy.
FX ha pubblicato
il trailer della sesta stagione. È pieno dei soliti scherzi
e delle solite diavolerie per cuiil gruppo di
vampiri è noto, con l’aggiunta di nuovi progetti che vanno
dagli esperimenti alla dottor Frankenstein al dominio del mondo. Il
cast che ritorna sembra essersi divertito con questo finale di
stagione e dà il benvenuto a volti noti che sono già apparsi nella
serie. Il trailer è una stravagante anticipazione di ciò che
accadrà nell’ultima stagione, che promette agli spettatori di
essere soddisfatti di questo finale.
Cosa rivela il trailer del
finale di stagione di What We Do In The Shadows
In particolare, Nandor, Laszlo e
Nadja provano nostalgia ora che Guillermo ha lasciato il nido, con
Laszlo che gli fa regali strani come uno speculum anale usato, e
con Nadja che lo va a trovare nel suo nuovo ufficio, dicendo che
sta imparando le “arti oscure dell’America aziendale”.
C’è anche l’aggiunta e la rivelazione di un altro compagno
di stanza, Jerry, che è rimasto in un super-sonno per
cinquant’anni. Questa assenza prolungata non è stata pianificata,
poiché Nadja dice che si sono dimenticati di svegliarlo, come è
tipico di loro, considerando la loro esilarante irresponsabilità
vista in tutta la serie.
L’introduzione di
Jerry porta a galla un punto della trama che incombe
dall’inizio di What We Do in the Shadows: la conquista del
nuovo mondo. Da quando Guillermo se n’è andato, sembra che Nandor
abbia abbastanza tempo a disposizione per prendere finalmente parte
all’azione oscura che avrebbero dovuto compiere fin dal loro arrivo
in America, e sembra che giocherà un ruolo vitale nella conquista,
che probabilmente andrà in fiamme. Laszlo, invece, sta cercando di
rianimare un corpo senza vita.
L’ex star di
Una Mamma per amica
(Gilmore Girls)Adam Brody risponde candidamente se il suo
personaggio, Dave Rygalski, merita il titolo di miglior fidanzato.
Brody sta attualmente diventando virale e rubando cuori al
fianco di Kristen Bell nella
serie di commedie romantiche di Netflix Nobody Wants
This nel ruolo del rabbino Noah Roklov. È un ruolo che
richiama l’interpretazione più famosa dell’attore, quella di Seth
Cohen di The O.C.. Ma andando ancora più indietro nel
tempo, ha attirato paragoni con il personaggio relativamente minore
di Dave Rygalski di Una Mamma per amica (Gilmore
Girls)e la sua breve relazione con Lane Kim di Keiko
Agena.
In un video “Ask Me Anything” per
ELLE,
Brody e Bell hanno affrontato a turno diversi argomenti, e Brody ha
risposto a una domanda della sua co-protagonista Nobody Wants
This sul fatto che Dave meriti il titolo di miglior fidanzato
di Gilmore Girls. Nonostante l’ottima reputazione di cui
gode Dave, Brody afferma che il personaggio non ha fatto
parte della serie abbastanza a lungo da meritarsi il titolo di
miglior fidanzato. Nella citazione che segue, Brody
suggerisce anche che Dave potrebbe aver “bombardato
d’amore” Lane, che è un termine che indica la manipolazione di
qualcuno in una relazione.
“Se merita il titolo di
fidanzato perfetto?No, non è stato in giro così a
lungo.Non sappiamo come sarebbe stato a lungo termine.Potrebbe averla bombardata d’amore”.
Perché Dave e Lane sono così amati (anche se Brody non è
rimasto a lungo nella serie)
Brody è apparso in nove episodi di
Gilmore Girls, tutti nella terza stagione dello show. Alla
fine Dave è stato cancellato e il personaggio ha lasciato Stars
Hollow per la California. È un addio appropriato, dato che
Brody ha lasciato il dramedy della WB per interpretare Seth
inThe O.C., che è ambientato nelle
spiagge assolate di Orange County. Tuttavia, anche nella sua
relativamente breve permanenza nella serie, Dave è dolce e
condivide molte scene delicate con Lane.
Brody e Agena si sono riuniti nel
settembre 2020 tramite una videochiamata. Nonostante siano passati
quasi due decenni dall’ultima volta che hanno condiviso lo schermo,
la chimica che ha reso Dave e Lane divertenti da guardare era in
mostra. Gli attori hanno anche condiviso le loro speranze
cheLane e Dave possano finire insieme,
osservazioni particolarmente significative se si considera quanto
molti spettatori siano rimasti insoddisfatti delle storyline di
Lane verso la fine di Gilmore Girls.
Poiché l’attore aveva già
interpretato Rick Flag Sr. sia nella serie animata
Creature Commandos che nella seconda stagione di
Peacemaker,
sembrava abbastanza ovvio che avrebbe interpretato lo stesso
personaggio nel prossimo reboot del DCU.
Chiaramente consapevole del fatto
che internet sapeva già che sarebbe apparso grazie a quelle foto
sul set, Gunn ha ora “confermato” il ruolo di
Frank Grillo in Superman, sottolineando anche quanto
Flag Sr. sarà importante come personaggio di collegamento tra i
lungometraggi, il piccolo schermo e gli angoli animati del DCU.
“È un personaggio davvero
forte che Frank ha plasmato ”, dice Gunn a EW. “Il personaggio è anche in
Superman, ed è una parte incredibilmente importante in
Peacemaker.È uno dei personaggi principali della
seconda stagione di Peacemaker.Quindi vediamo
questo personaggio da diverse angolazioni, e non è
semplice”.
“Non è solo un bravo
ragazzo, per niente ”, aggiunge il regista.
“Vediamo tutti i diversi lati del suo carattere.È un essere umano moralmente complesso.Grillo è una persona che conosco da un po’ di tempo e con
cui volevo lavorare da molto tempo.È stato uno
dei primi con cui ho parlato quando ho preso in mano lo studio,
dicendo ‘troveremo qualcosa di bello per te’, e ora è
ovunque”.
I fan potranno conoscere
l’interpretazione di Grillo di Flag Sr. in
Creature Commandos quando la serie debutterà su
Max a dicembre.
“Gli attori devono essere
in grado di lavorare all’interno di diversi generi, e questo è
qualcosa in cui Frank è stato davvero bravo ”, dice Gunn.
“È stato molto bravo nella commedia di Creature Commandos e
anche molto bravo nel dramma di Peacemaker e
Superman”.
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Da quando si sono accesi i motori di
Fast &
Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta
arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi di sempre.
Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, ha poi progressivamente
mutato le proprie caratteristiche, aggiungendo elementi che
l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di
spionaggio. Negli anni, è inoltre cresciuto l’apprezzamento del
pubblico, che attende come un vero e proprio evento l’uscita di
ogni nuovo capitolo. Ciò è stato ancor più evidente quando, dopo
cinque anni da Fast & Furious 8, è
arrivato in sala Fast & Furious 9 – The Fast Saga
(qui la recensione).
Il film è diretto da Justin
Lin, che torna alla regia di un film della saga dopo aver
diretto i capitoli The Fast & The Furious: Tokyo
Drift, Fast & Furious – Solo parti
originali,Fast & Furious 5 e Fast & Furious 6. Per
portare in sala Fast & Furious 9 c’è però voluto
più tempo del previsto, in quanto è stata data precedenza allo
spin-off Hobbs & Shaw, con
protagonisti Dwayne Johnson e Jason Statham.
Una volta arrivato in sala, dopo essere stato presentato al
Festival di Cannes, il nono capitolo si è però affermato come un
grande successo, guadagnando ben 726,2 milioni di dollari in tutto
il mondo.
Un risultato che lo ha reso uno dei
titoli dal più alto incasso nel periodo post-Covid e che fa
di Fast & Furious 9 uno di quei titoli che
hanno letteralmente aiutato le sale cinematografiche in un momento
molto difficile. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama al cast di attori e fino
alle auto presenti nel film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Nel film, ambientato a distanza di
quattro anni dagli eventi del precedente capitolo, troviamo
Dominic Toretto profondamente cambiato, intento a
trascorrere una vita serena e rilassata insieme a
Letty e suo figlio Brian, lontano
da pericoli e dagli inseguimenti. Ma le cose sono destinate a
cambiare quando fa ritorno sulla scena suo fratello minore
Jakob, alleatosi con la
pericolosa Cipher. L’hacker era stata arrestata e
sta per essere trasferita tramite aereo in prigione, ma viene
liberata dal dirottamento messo in atto dallo stesso Jakob, audace
pilota ma anche scaltro assassino e ladro.
I due sono decisi a impossessarsi
del Progetto Aries, un programma di armi che, una volta
riunificato, consente a chi lo gestisce di controllare tutti i
computer del mondo e i sistemi più avanzati. I due criminali sono
dunque pronti a scatenare una guerra senza precedenti. Dominic
verrà dunque richiamato in battaglia, riunendosi ancora una volta
con la propria squadra per quella che potrebbe essere la loro
missione più pericolosa di sempre. In particolare, Dominic dovrà
però fare così i conti con il proprio passato, finora lasciato in
sospeso.
Ancora una volta il protagonista
assoluto è Vin
Diesel, nei panni dell’ormai iconico Dominic
Toretto. Come sempre, l’attore ha sfoggiato anche in
questo caso un’invidiabile forma fisica, che gli ha permesso di
prendere personalmente parte a molte delle più spericolate sequenze
del film. Accanto a lui si ritrovano poi alcuni degli attori più
popolari della saga. La prima è Michelle
Rodriguez, che riprende i panni di
Letty, la compagna di Toretto. Tyrese
Gibson è invece di nuovo Roman Pearce, personaggio
introdotto per la prima volta nel secondo film della serie.
Nel film vi poi anche il celebre
Kurt
Russell, che torna a vestire i panni del misterioso
Frank “Sig. Nessuno” Petty. L’attrice premio Oscar
Charlize
Theron riprende il ruolo dell’assassina
Chiper, ma l’antagonista principale del film è il
Jakob di John Cena. Da
tempo si era parlato di introdurre un fratello di Dominic Toretto
ma la difficoltà di trovare il giusto interprete ha sempre spinto a
rimandare la cosa. Cena si è infine rivelato l’interprete ideale
per tale personaggio, che è così stato presentato ufficialmente in
questo nono capitolo.
Tra gli altri protagonisti si
annovera Nathalie
Emmanuel, nota per il personaggio di Missandei nella
serie Il Trono di Spade, interpreta invece l’hacker Megan
Ramsey. Chris “Ludacris”
Bridges riprende il ruolo di Tej
Parker, mentre Jordana
Brewster riprende quello di Mia
Toretto. Fa il suo ritorno nella saga anche Sung
Kang nel ruolo di Han Lue, personaggio
visto in TheFast & The Furious: Tokyo Drift.
Compaiono infinie anche Helen Mirren
nei panni di Magdalene “Queenie” Shaw, Michael Rooker in
quelli di Buddy Hubbard e Cardi B come Leysa.
Elemento immancabile nei film della
saga sono le auto da corsa, vere e proprie fonti di attrattiva che
ancora oggi caratterizzano Fast &
Furious. Fast & Furious 9 non fa eccezione e
se anche le auto sono diventate meno importanti all’interno della
saga, anche questo nuovo film non manca di proporre alcune
splendide vetture da corsa, a partire dalla Dodge
Charger di Dominic Toretto. Presente in quasi tutti i film
della saga, quest’auto si mostra qui con alcuni cambiamenti nella
carrozzeria. È infatti interamente rivestita in carbonio, e
lavorata dall’officina SpeedKore.
Un altra auto che si può ritrovare
nel film è la Ford Mustang GT350, guidata da
Jakob, fratello di Dominic. Si tratta di una speciale V8, dotata di
sospensioni più rigide da gara, ruote leggere in fibra di carbonio
e componenti aerodinamici più aggressivi. La Noble
M600, biturbo, 660 CV, senza ABS, con cambio manuale a 6
marce e velocità massima di 362 km/h è invece la velocissima
supercar guidata da Helen Mirren in una sequenza del film.
Compaiono poi anche una Jaguar Project8 e una Mk5Toyota Supra,
quest’ultima dipinta di arancione e nero in onore della Veilside
RX7, che era la vettura di Han in Tokyo Drift.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di Seven grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 3 ottobre alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Il finale di It – Capitolo
due (qui la recensione) porta la
storia del Club dei Perdenti e la loro battaglia con Pennywise il
Clown Danzerino a una vera e propria conclusione che cambia il
libro di Stephen King pur rimanendo fedele allo
spirito del materiale di partenza. Diretto ancora una volta da
Andy Muschietti, It – Capitolo
due riprende 27 anni dopo gli eventi di It –
Capitolo uno (qui
la recensione e
qui la spiegazione del suo finale) (2017), con quasi tutti i
membri del Club dei Perdenti che si sono lasciati alle spalle Derry
e si sono costruiti una nuova vita, faticando a ricordare cosa sia
successo.
Rimane solo Mike Hanlon
(Isaiah Mustafa) e quando Pennywise (Bill
Skarsgård) ritorna, richiama gli altri Perdenti a
Derry per onorare il loro patto e sconfiggere IT. In It –
Capitolo due ognuno dei Perdenti affronta dunque il
proprio viaggio personale contro la creatura, ma alla fine scoprono
che la loro forza è comune e si riuniscono per sconfiggere il
mostro, forse anche per sempre.
Dopo aver raccolto i singoli gettoni
necessari per eseguire il Rituale di Chüd che apparentemente
sconfiggerà IT, i sei Perdenti – Mike, Bill (James
McAvoy), Beverly (Jessica
Chastain), Ben (Jay
Ryan), Eddie (James Ransone) e Richie
(Bill Hader) – tornano nella vecchia casa di
Neibolt Street per uccidere definitivamente il clown. It –
Capitolo due è un film lungo e ambizioso che non sempre
funziona, ma il suo finale è una chiusura soddisfacente per questa
storia, ed ecco come si svolge.
It – Capitolo due, la spiegazione
del finale: Come i perdenti sconfiggono Pennywise
Il Club dei Perdenti si dirige nelle
fogne e inizia a eseguire il rituale, che consiste nel cantare e
bruciare i gettoni, ma non funziona. Mike ha mentito sul Rituale di
Chüd, non rivelando che i nativi americani che lo hanno tentato
sono stati uccisi da Pennywise, ma insiste sul fatto che la chiave
è avere la convinzione che funzionerà. Questo è un grande
cambiamento rispetto al libro di Stephen King, in
cui due diversi rituali di Chüd si dimostrano efficaci nell’aiutare
i Perdenti ad uccidere la loro nemesi mutaforma. D’altra parte, nel
libro il rituale viene suggerito a Bill da Maturin, la tartaruga
cosmica, che forse gli ha dato più peso.
Si potrebbe sostenere che la
versione dei Perdenti in questo secondo capitolo non abbia
sufficiente fiducia nel successo del rituale e, considerando ciò
che avevano passato di recente, non è difficile immaginare che ciò
sia vero. Naturalmente, i Perdenti sconfiggono comunque Pennywise,
ma lo fanno in modo un po’ diverso sullo schermo. Il Club dei
Perdenti si rende conto che il modo migliore per sconfiggere
Pennywise è affrontarlo e farlo sembrare piccolo. Gridano a IT che
non è altro che un clown e alla fine lo rimpiccioliscono fino a
farlo sembrare minuscolo. Infine, Bill si avvicina e tira fuori dal
petto quello che IT chiama cuore, schiacciandolo e uccidendolo
apparentemente per sempre.
Questo avviene poco dopo che Eddie
viene ucciso dalla forma ibrida pagliaccio-ragno di Pennywise, ed è
molto probabile che il dolore nel vedere morire il loro amico sia
ciò che ha finalmente dato al resto dei Perdenti in It –
Capitolo due la determinazione necessaria per superare
l’inganno di Pennywise. L’intera esistenza di Pennywise come mostro
si basa sulla paura e la percezione dei Perdenti che IT sia
imbattibile contribuisce alla loro incapacità di vincere la
battaglia. Una volta che i Perdenti riescono a superare
definitivamente la paura di Pennywise, il suo potere svanisce,
rendendolo un facile bersaglio per un assaggio della sua stessa
medicina.
Il segreto di Bill e il senso di
colpa per la morte di Georgie
Nonostante sia diventato un autore
di successo, Bill Denbrough è ancora tormentato dal senso di colpa
per la morte di Georgie, incolpando se stesso per quanto accaduto.
Il film aggiunge però un nuovo elemento al mix, rivelando che Bill
stava solo fingendo di essere troppo malato per uscire il giorno in
cui Georgie è stata ucciso. Certo, questo non lo rende davvero
responsabile della morte del fratello, ma Pennywise è un maestro
della manipolazione e la sua capacità di sfruttare il rimpianto e
la tristezza di Bill per la perdita del fratello è probabilmente la
più grande arma di guerra di IT contro il Club dei Perdenti.
Dopotutto, Bill è il loro leader e
se non riesce a rimanere concentrato sulla sconfitta di IT, nessuno
di loro ha una possibilità. Pennywise riesce persino a mettere alle
strette Bill creando uno scenario in cui deve assistere
all’uccisione di un altro bambino indifeso. Ciò su cui IT non
contava era l’eventuale resistenza di Bill a essere continuamente
risucchiato da un’illusione di Georgie, e una visione in cui IT lo
manda durante la battaglia finale finisce per offrire a Bill la
possibilità di esercitare finalmente i suoi demoni e capire che
Pennywise e solo Pennywise è responsabile della morte di
Georgie.
Questo lo aiuta a dare la spinta
finale di cui ha bisogno per tornare alla caverna e, come leader
dei Perdenti, combattere Pennywise e infine sconfiggerlo alla fine
del secondo capitolo di IT. È un simbolo anche per tutti gli altri
Perdenti, ognuno dei quali ha dovuto superare le proprie paure e i
propri ricordi peggiori, togliendo il potere che IT aveva su di
loro e allo stesso tempo affrontando i traumi infantili che avevano
dimenticato, ma che non avevano ancora imparato a gestire.
It – Capitolo due
si conclude dunque con la sconfitta di Pennywise, ma è lecito
chiedersi se sia stato davvero sconfitto per sempre, o se Pennwyse
tornerà ancora in futuro. Per quel che ne sappiamo, questa volta IT
sembra essere stato davvero sconfitto una volta per tutte. Alla
fine del precedente film, Beverly informava i Perdenti delle
visioni che aveva avuto dopo aver visto le luci morte, che
prevedevano che combattessero IT da adulti, e loro facevano il loro
patto di sangue per garantire il loro ritorno. Questo è diverso. In
It – Capitolo 2, Pennywise non si limita a
ritirarsi dai Perdenti, ma viene chiaramente ucciso da loro.
Ma soprattutto, quando tornano in
superficie, scoprono che le cicatrici sui palmi delle mani dovute
al patto di sangue si sono finalmente rimarginate. Le ferite sono
guarite e il giuramento non è più necessario perché IT non tornerà
mai più a Derry. O almeno così sembra. Tuttavia, IT è un essere
antico e cosmico e l’apparente morte fisica potrebbe non essere la
sua vera fine. Stephen King sembra crederci, dato che i libri
scritti e ambientati dopo IT includono molteplici riferimenti alla
continua esistenza di Pennywise.
In L’acchiappasogni,
qualcuno ha dipinto con lo spray “Pennywise vive” sopra un ricordo
del Club dei Perdenti di Derry. In The Tommyknockers, uno
degli abitanti della città sotto l’influenza degli alieni ha una
breve visione di Pennywise quando visita Derry. Anche in
Insomnia sono presenti le luci morte di IT. La lotta dei
Perdenti contro Pennywise può essere finita, ma l’esistenza di IT
probabilmente no.
Con la sconfitta di IT, Bill
Denborough si è finalmente liberato del suo decennale senso di
colpa nei confronti di Georgie e ha anche vendicato adeguatamente
la morte del fratello. L’appetito di Bill per la scrittura di libri
sembra essere ringiovanito e presumibilmente tornerà dalla moglie
Audra a Hollywood, dove si spera che prenda in considerazione
l’idea di abbandonare quel lavoro di sceneggiatore che gli ha
causato tanto dolore all’inizio del film e che impari a scrivere
buoni finali.
Anche Beverly Marsh si è liberata
delle turbolenze emotive che hanno caratterizzato la sua infanzia,
in cui ha sopportato il bullismo a scuola e gli abusi in casa, e
sembra pronta a fare un passo avanti nel rapporto sentimentale con
Ben. Richie Tozier ha invece il cuore spezzato dalla perdita di
Eddie, ma la scelta di rivisitare la sua scultura di R&E
suggerisce che la sua prova gli ha dato il coraggio di abbracciare
la sua identità. Non dimenticherà mai l’amore che provava per
Eddie, sia come amico che come partner romantico non
corrisposto.
Ormai libero dal dovere di essere il
“guardiano del faro” del Club dei Perdenti a Derry, Mike Hanlon
decide finalmente di darsela a gambe e di trasferirsi in Florida.
I Perdenti ricevono poi un biglietto da Stan, che dice loro
che aveva troppa paura di affrontare IT e sapeva che non avrebbero
potuto sconfiggerlo se non fossero stati tutti uniti, motivo per
cui ha dovuto togliersi “dalla scacchiera” suicidandosi. Anche in
questo momento di oscurità, c’è un raggio di speranza per i
Perdenti rimasti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di It –
Capitolo due grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3
ottobre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Il film drammatico epico-romantico
La mia Africa, del 1985, diretto e prodotto da
Sydney Pollack
e interpretato da Meryl Streep e Robert Redford è uno dei grandi classici del
cinema, affermatosi nel tempo come uno dei più avvincenti e
passionali racconti d’amore, dove questo sentimento si ritrova però
ostacolato da molteplici imprevedibili fattori. Il film si basa
vagamente sul libro autobiografico del 1937 di Isak
Dinesen (pseudonimo della scrittrice danese Karen
Blixen), con materiale aggiuntivo tratto dal libro di
Dinesen del 1960 Ombre sull’erba e da altre fonti.
Il film racconta la storia come una
serie di sei episodi della vita di Karen, intervallati dalla sua
narrazione. Le ultime due narrazioni, la prima una riflessione
sulle esperienze di Karen in Kenya e la seconda una descrizione
della tomba di Finch Hatton, sono state tratte dal suo libro
La mia Africa, mentre le altre sono state scritte
per il film a imitazione del suo stile di scrittura molto lirico.
Il film ha poi ricevuto recensioni generalmente positive da parte
della critica e si è affermato come successo commerciale, vincendo
sette premi Oscar, tra cui quello per il Miglior film e la Miglior
regia per Pollack.
Per gli appassionati dell’avventura
e di quelle storie che inneggiano al liberarsi delle catene della
società per abbracciare le emozioni più pure e sincere del proprio
cuore, è dunque questo un titolo imperdibile. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
La mia Africa. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Karen, una giovane donna che, delusa da una
relazione d’amore senza futuro, decide di partire per l’Africa. Una
volta arrivata in Kenya sposerà il barone Bror
Blixen, col quale metterà su una fattoria per la
produzione di latte. Durante il viaggio incontra però Denys
Finch Hatton, un cacciatore che ama vivere a contatto con
la natura e con le creature che la abitano. Più passa il tempo, più
Karen si scopre innamorata di Denys, imparando a non accettare più
i tradimenti del marito, a causa del quale ha anche contratto una
grave malattia. Quel suo nuovo amore, però, andrà incontro a grandi
ostacoli.
Ad interpretare Karen vi è
MerylStreep. Inizialmente, però,
Sydney Pollack non aveva considerato la Streep per il ruolo di
Karen Bixen quando ha realizzato che non era abbastanza sexy.
L’attrice, per ottenere la parte, decise quindi di presentarsi
all’incontro con il regista con una camicetta scollata e un
reggiseno push-up. In seguito, per dare vita al ruolo, la Streep ha
dovuto lavorare sulla sua pronuncia. Infatti, l’attrice ha
sviluppato il suo accento ascoltando delle registrazioni della vera
Blixen mentre leggeva i suoi lavori.
Nel ruolo di Denys Finch Hatton vi è
invece
Robert Redford, che inizialmente intendeva
interpretare Denys Finch Hatton come un inglese,
ma Sydney Pollack non era d’accordo. Secondo il regista, quel tipo
di interpretazione sarebbe stata fonte di distrazione per il
pubblico, tanto che l’attore dovette sovraincidere alcune delle sue
battute nei primi ciak, quando usava l’accento inglese.
Klaus Maria Brandauer, invece, è il barone Bror
von Blixen.
Il film, come anticipato, è ispirato
all’omonimo romanzo autobiografico di Karen
Blixen. La scrittrice partì infatti il 2 dicembre 1913 per
l’Africa insieme al cugino di secondo grado, il barone svedese
Bror von Blixen-Finecke, con il quale nel
frattempo si era fidanzata, con lo scopo di acquistare una
fattoria, per vivere lontano dalla civiltà e provare nuove
emozioni. Nel 1914 sposò Bror a Mombasa, ed insieme acquistarono
una piantagione di caffè ai piedi delle colline di N’Gong, vicino a
Nairobi, e vi si trasferirono, iniziando l’avventura da tanto tempo
sognata.
Blixen e il marito erano però molto
diversi per educazione e temperamento, e Bror Blixen era infedele
alla moglie. Di conseguenza, secondo la sua biografa Judith
Thurman, le fu diagnosticata la sifilide. Tuttavia, oggi
si ritiene che alcuni dei suoi sintomi successivi fossero il
risultato di un avvelenamento da metalli pesanti. Nel giugno 1915
la scrittrice tornò in Danimarca per sottoporsi a un trattamento
che ebbe successo. Sebbene la malattia della Blixen sia stata alla
fine grossomodo curata, le creò angoscia medica per gli anni a
venire.
Il 5 aprile 1918, Bror e Karen
vennero presentati al Muthaiga Club al cacciatore di caccia grossa
inglese Denys Finch Hatton, il quale poco dopo fu
assegnato al servizio militare in Egitto. Al suo ritorno in Kenya
dopo l’armistizio, Finch Hatton sviluppò una stretta amicizia con
Karen, ma lasciò nuovamente l’Africa nel 1920. Nel 1919, intanto,
il matrimonio della scrittrice si era arenato, tanto che i due si
separarono nel 1921 per poi divorziare nel 1925. Dopo la
separazione dal marito, lei e Finch Hatton svilupparono una stretta
amicizia, che alla fine si trasformò in una storia d’amore a lungo
termine.
In una lettera al fratello Thomas
del 1924, scrisse: “Credo di essere legata a Denys per sempre e
per l’eternità, di amare il terreno su cui cammina, di essere
felice oltre ogni dire quando è qui, e di soffrire molte volte
peggio della morte quando se ne va…”. Ma altre lettere della
sua collezione mostrano che la relazione era instabile e che la
crescente dipendenza di Karen da Finch Hatton, che era invece
intensamente indipendente, era un problema.
Finch Hatton si trasferì nella casa
di lei, fece della fattoria della Blixen la sua base tra il 1926 e
il 1931 e iniziò a condurre safari per ricchi sportivi. Durante uno
di questo, morì nell’incidente del suo biplano de Havilland Gipsy
Moth nel marzo 1931. Allo stesso tempo, il fallimento della
piantagione, dovuto al calo del prezzo del caffè causato dalla
depressione economica mondiale, costrinse la Blixen ad abbandonare
la sua tenuta. La società di famiglia vendette il terreno a un
promotore residenziale e la Blixen tornò in Danimarca nell’agosto
del 1931 per vivere con la madre.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di La mia
Africa grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3
ottobre alle ore 21:10 sul canale
TwentySeven.
L’episodio 4 di Agatha All
Along è pieno di emozionanti Easter egg e
riferimenti. Omaggiando il rock degli anni ’70, ai futuri
film MCU e alla storia dei fumetti di
Agatha, la Strada delle Streghe continua a essere piena di
sorprese. Ciò include alcuni look davvero iconici per l’intera
congrega di streghe che hanno accettato di unirsi a Harkness.
Dopo aver affrontato la loro
prima prova nell’episodio
3 di Agatha All Along e la perdita
della signora Hart (Debra Jo Rupp), Agatha, le
sue compagne streghe e la strega verde sostitutiva
Rio Vidal (Aubrey Plaza) si preparano ad
affrontare la loro prossima prova. Mentre la prima era un test per
l’esperta di pozioni Jennifer Kale (Sasheer
Zamata), questa nuova prova è pensata su misura per la
strega di protezione, Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn).
Ecco i più grandi Easter egg e rivelazioni nell’episodio 4 di
Agatha All Along.
Rio Vidal canticchia sulla Strada
delle Streghe
Proprio come ne Il Mago di Oz
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Essendo stata convocata sulla Strada
delle Streghe dalla congrega all’inizio dell’episodio 4 di
Agatha All Along,
Rio Vidal di Aubrey Plaza è la “strega verde” che Harkness
avrebbe sempre dovuto reclutare si è unita al loro gruppo. Pronta a
partire all’istante, Rio viene vista saltare e canticchiare lungo
la strada mentre gli altri guardano. Si tratta di un chiaro
riferimento al Mago di Oz e al viaggio lungo la
classica strada di mattoni gialli.
Seconda porta lunare sulla Strada
delle Streghe
Luna crescente, fase di fuoco
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Arrivando alla seconda casa che
contiene la loro prossima prova, le porte presentano una luna
crescente. Come tale, Teen conferma che questa è la
“fase di fuoco”. Ciò si collega alla prima casa e prova
che aveva un design di luna piena, la “fase dell’acqua”
nell’episodio
3 di Agatha All Along. Si può immaginare che le
prossime prove sulla strada saranno le fasi “aria” e “terra”,
completando la sequenza degli elementi associata alle fasi
lunari.
L’episodio 4 di Agatha All
Along ha vibrazioni rock anni ’70
Agatha incarna Stevie Nicks dei
Fleetwood Mac
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Come era accaduto anche
nell’episodio precedente, entrando nella casa, l’intera congrega si
trasforma con nuovi look e vestiti, che ricordano una rock band
degli anni ’70. Questo si allinea con la nuova prova collegata ad
Alice, la cui madre Lourna era un’icona rock degli anni ’70 meglio
conosciuta per la sua speciale interpretazione della ballata di
Strada delle Streghe, la cui versione originale è
quella che la congrega cantava alla fine degli episodi di apertura
della serie. Inoltre, il nuovo look di Agatha in particolare è
sbalorditivo con un omaggio a Stevie Nicks dei Fleetwood Mac.
Lilia Calderu ha un look molto
familiare
Un omaggio a Liza Minnelli
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Tutti i nuovi look anni ’70 della
congrega sono impressionanti, riflettendo abbastanza bene l’epoca
ma anche la personalità delle streghe. Tuttavia, il nuovo stile per
la strega della divinazione di Patti Lupone Lilia
Calderu vince il premio per l’omaggio meglio riuscito alla grande
Liza Minnelli che ha pubblicato diversi album
durante gli anni ’70. Minelli è anche la figlia di Judy
Garland, a sua volta protagonista de Il Mago
di Oz.
Dipinti dei processi alle streghe
di Salem
Il dolore delle streghe
passate
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Esplorando la casa, Lilia si imbatte
in una collezione di inquietanti dipinti. Ognuno raffigura una
strega torturata e uccisa durante i processi alle streghe di Salem.
Pertanto, non sorprende affatto che Lilia si emozioni guardando le
opere che raffigurano il dolore e la sofferenza delle streghe del
passato.
Maschera di lupo mannaro
Omaggio a Werewolf By
Night?
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Jennifer Kale trova anche una
collezione di maschere oscure che adornano le pareti. Tra queste,
una che assomiglia molto a un lupo, con tanto di occhi che
scompaiono da dietro la maschera quando Jennifer la guarda. A tal
fine, è possibile che questo possa essere un legame con Werewolf by Night, l’altro progetto televisivo
carico di sovrannaturale del MCU uscito nel 2022 con protagonista
Gael García Bernal.
“Play Me” il disco ricorda Alice
nel Paese delle Meraviglie
L’episodio 4 di Agatha riguarda
tutto Alice…
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Teen trova e mette in play un disco
che ritiene sia un indizio per iniziare la prova. Ciò è dovuto alla
copertina con le parole “Play Me”. In quanto tale, è
probabile che questo sia un legame con il cibo e le bevande di
Alice nel Paese delle Meraviglie con le loro etichette
“Eat Me” e “Drink Me”, un collegamento appropriato visto
che questa nuova prova appartiene al personaggio di Alice
Wu-Gulliver.
I dischi che girano al
contrario
Una paura classica negli anni
’70
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Quando il disco inizia a suonare, la
congrega si rende conto che sta suonando al contrario. Il risultato
è che il disco emette voci demoniache, questo fenomeno si collega
naturalmente alla paura e al mito classico che ha avuto origine
negli anni ’70 secondo cui la riproduzione di alcuni album al
contrario conteneva messaggi satanici. Nell’episodio 4 di Agatha
All Along, il pericolo sembra essere piuttosto.
“Chiedete ad Alice”
“White Rabbit” dei Jefferson
Airplane
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
A un certo punto nell’episodio 4 di
Agatha All Along, Lilia dice alla congrega di “Chiedere ad Alice”
riguardo alla sua competenza in merito alla Witches’ Road Ballad.
Sebbene potrebbe trattarsi di una pura coincidenza, potrebbe
trattarsi di un collegamento con la canzone “White Rabbit”
dei Jefferson Starship. Dopotutto, si adatterebbe
molto bene all’estetica anni ’70 dell’episodio.
Lourna’s Ballad
Un incantesimo di protezione
letterale
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Capendo che devono suonare la
Lourna’s Ballad, madre di Alice, per
scongiurare la maledizione della famiglia di Alice, è Agatha a
rendersi conto che l’intera canzone è stata creata dalla madre di
Alice come un incantesimo di protezione, collegato al tatuaggio che
la donna aveva fatto fare a sua figlia quando era bambina. Facendo
suonare costantemente la canzone dai suoi fan e andando in tour,
Lourna’s Ballad ha assicurato che Alice sarebbe stata al
sicuro anche dopo la sua morte. Come tale, l’intera congrega esegue
la versione rock della Witches’ Road Ballad che è stata citata per
la prima volta da Teen nell’episodio 2 di Agatha All Along.
La maledizione vivente di
Alice
Il primo “demone” nell’MCU
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Riproducendo Lourna’s Ballad in
Witches’ Road, la congrega rende visibile e tangibile la
maledizione di Alice. Questa ha la forma di un demone alato
inquietante. A tal fine, si può sostenere che questo è il primo
“demone” che viene presentato nel corso del MCU.
Tre di spade
Simbolo di dolore e crepacuore
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Dopo che Teen viene ferito da una
scheggia di vetro nel fianco prima dell’esibizione della congrega,
crolla subito a causa della perdita di sangue. Naturalmente, il
resto della congrega è piuttosto angosciato, in particolare la
stessa Agatha Harkness. Tuttavia, è Lilia che mormora “Tre di
spade“. Il tre di spade è una carta dei tarocchi che significa
dolore, sofferenza e, più specificamente, crepacuore. Sebbene Teen
sopravviva all’incidente, la paura di Agatha di perdere Teen è
sicuramente accentuata dai commenti di Lilia.
Il morso di vampiro di Lilia
Ulteriori legami MCU prima di
Blade
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Mentre Teen riposa e guarisce dalla
sua ferita, le altre streghe vengono viste condividere storie del
loro passato. Ciò include la condivisione di cicatrici di
battaglia. Innanzitutto, Lilia Calderu condivide un morso di
vampiro sul suo collo che ha ricevuto anni prima, sostenendo che un
dente l’ha morsa proprio prima che lei facesse cadere l’altro
dente. In quanto tale, è un’ulteriore conferma che i vampiri
esistono e sono stati attivi nell’MCU per secoli, e tutto prima che
Blade arrivi effettivamente al cinema.
La prima conferma in assoluto che i
vampiri esistevano nell’MCU è arrivata nella stagione 1 di
Loki con un commento fatto dall’agente Mobius
della TVA (Owen Wilson). Tuttavia, i vampiri sono
stati ulteriormente confermati in Werewolf by
Night con diverse immagini e trofei che li raffigurano
visti durante l’incontro e la gara di cacciatori di mostri. Ora,
Agatha All Along ha continuato a fare riferimento
alle creature, anche se i vampiri (e Blade) devono ancora debuttare
completamente.
Daughters of Liberty
Collegamenti con la storia dei
fumetti di Agatha
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Dopo che Lilia condivide il suo
morso di vampiro nell’episodio 4 di Agatha All
Along, Agatha stessa condivide una sua cicatrice.
Rimboccandosi le maniche, Harkness mostra una cicatrice che dice
provenga da un ferro da calza appartenuto alle Daughters of
Liberty, un gruppo che apparentemente ha annientato in
passato. Gruppo realmente esistito che ha avuto origine nel 1765,
le Daughters of Liberty hanno aiutato il Son of
Liberty durante i boicottaggi contro l’Impero britannico
appena prima della Rivoluzione americana. Ciò includeva il filare
al proprio arcolaio per realizzato i vestiti per le loro famiglie
anziché acquistare tessuti britannici (da qui l’ago da calza).
Le Daughters of Liberty si
collegano anche alla storia di Agatha nei fumetti Marvel. Agatha è
un personaggio molto più neutrale di quanto non lo sia nel MCU, e
questo include la sua storia con la versione Marvel delle
Daughters. Invece di annientarle come implica nell’episodio 4,
Agatha ha aiutato a addestrare queste donne nell’arte della
stregoneria e della magia, guidandole anche in qualità di società
in continua evoluzione di donne che proteggono il mondo attraverso
le generazioni fino al presente.
Nei fumetti, le Daughters dei giorni
nostri includono Misty Knight, Echo, Shuri, White Tiger,
Spider-Woman, Black Widow e altre. Allo stesso modo, Peggy
Carter guida le Daughters come “The Dryad” (Harriet
Tubaman era una precedente Dryad). In quanto tale, questo è un
Easter egg piuttosto interessante, anche se Agatha dell’MCU ha
avuto un’esperienza molto diversa con le Daughters of Liberty.
L’episodio di ieri di Agatha
All Along (qui
la nostra recensione) si intitolava “If I Can’t
Reach You/Let My Song Teach You” (E se ti perdo, canto il
mio ricordo) e in esso la congrega di Agatha Harkness affronta
la sua seconda prova sulla Strada delle Streghe, dove scoprono
alcune verità inaspettate. Dopo la morte di Sharon Davis nel finale
dell’episodio
3 di Agatha
All Along, la congrega si ritrova incompleta e con la
maggior parte della Strada delle Streghe ancora da percorrere. Per
poter continuare, Agatha Harkness e le sue compagne devono trovare
un sostituto per Sharon, il che porta Agatha a riunirsi con un
volto familiare.
Agatha Harkness, Teen e il resto
della congrega decidono di andare avanti il più rapidamente
possibile, ben sapendo che le prossime prove della Strada delle
Streghe saranno sempre più difficili. La seconda prova quasi si
prende la vita di un altro personaggio, ma la congrega trova un
modo per sopravvivere relativamente indenne. Quando arriva il
finale dell’episodio 4 di Agatha
All Along, la congrega è diventata più unita e ha
acquisito un nuovo potente ma inaffidabile alleato.
La congrega di Agatha Harkness
sostituisce Sharon Davis con Rio Vidal
Dopo che la congrega ha seppellito
Sharon Davis, ad Agatha Harkness viene l’idea di evocare una Strega
Verde per sostituire Sharon. Utilizzando il libro di incantesimi di
Teen, Agatha e la congrega lanciano un incantesimo per portare una
strega “intelligente e non fastidiosa”. L’incantesimo funziona e
Rio Vidal si materializza dal terreno davanti alla
congrega. Agatha si pente di aver evocato Rio e il resto della
congrega è incuriosito dall’apparente nemico di lunga data di
Agatha.
Rio Vidal non partecipa alla seconda
prova della Strada delle Streghe, né viene colpita dal demone alato
che rappresenta la maledizione generazionale di Alice Wu-Gulliver.
Quando Rio e Agatha parlano in privato, Rio propone ad Agatha di
lasciar morire la congrega “una per una”. Rio cerca di convincere
Agatha dicendo: “Tu avrai il tuo potere e io i miei
corpi”. Il motivo per cui Rio vuole i corpi delle altre
streghe non è ancora stato rivelato.
Secondo la tradizione Marvel, esistono vari tipi di
streghe in tutto lo spettro cromatico. Negli episodi 1-3 di Agatha
All Along, Sharon Davis ha ricoperto il ruolo di Strega Verde nella
congrega di Agatha Harkness, nonostante la sua mancanza di poteri
magici. Agatha cerca di evocare una vera Strega Verde per
sostituire Sharon, ma finisce per evocare Rio Vidal. Interrogata
sulla sua identità, Rio Vidal afferma di non essere solo
“una” Strega Verde, ma “la” Strega Verde.
Rio Vidal sembra ispirarsi a Dian
della Marvel Comics, alias lo Stregone di Smeraldo,
uno stregone maschio in grado di assorbire e conferire poteri
magici. Nei fumetti, Wanda Maximoff stessa incrocia lo Stregone di
Smeraldo durante la sua ricerca lungo la Strada delle Streghe, dove
riesce a superarlo in astuzia. Nel MCU, Rio Vidal sembra essere
quasi alla pari con la Strega Scarlatta in termini di status
magico, anche se la Strega Scarlatta è sempre al di sopra di ogni
altro utilizzatore di magia – persino dello Stregone Supremo – come
spiega Agatha nel finale di WandaVision.
Alice completa la Prova del Fuoco
con la sua musica
La prima prova della Strada delle
Streghe era a tema acquatico e richiedeva che Jennifer Kale usasse
la sua conoscenza della creazione di pozioni per superare la prova
prima che la prima casa della Strada venisse allagata. La seconda
prova dell’episodio 4 di Agatha
All Along è a tema fuoco e richiede ad Alice
Wu-Gulliver di affrontare il suo doloroso passato per superare la
maledizione generazionale e sbloccare la prossima prova della
Strada delle Streghe. Questa volta, Alice si rende conto del suo
dovere di venire a patti con la morte della madre.
La maledizione generazionale di
Alice prende la forma di un demone alato, che si impossessa
temporaneamente dei corpi di ciascuna strega e li brucia. Per
fermarlo, le altre streghe devono tracciare un incantesimo di
protezione circolare intorno alla strega posseduta. Tuttavia,
l’unico modo per porre fine alla maledizione è affrontarla di
petto. Alice ammette di essersi pentita di non essere riuscita a
salvare sua madre e, con l’aiuto della congrega, esegue una canzone
accorata, “La ballata di Lorna”, per distruggere il demone e porre
fine alla maledizione. Agatha rivela ad Alice che la canzone è
sempre servita come incantesimo di protezione.
Teen è gravemente ferito, ma Jen lo
guarisce con la stregoneria
Dopo aver sconfitto la maledizione
generazionale a forma di demone di Alice Wu-Gulliver, Teen sviene e
la congrega si accorge che sanguina da una profonda ferita
allo stomaco. Agatha Harkness interrompe Lilia quando
questa accenna al fatto che “è giovane. È forte” e supplica Rio
Vidal dicendo ‘non farlo’, il che suggerisce che una sorta di
sacrificio potrebbe aver attraversato la mente di queste streghe.
Fortunatamente per Teen, Jennifer Kale ha un’idea per guarirlo il
più rapidamente possibile.
Jen dice di aver bisogno solo
dell’acqua e della luce della luna per iniziare il suo rituale. Jen
recita un canto latino con Agatha e versa una ciotola d’acqua sulla
ferita di Teen, che guarisce quasi subito. Lilia riconosce il
talento di Jen e Rio si scambia uno sguardo riluttante con Agatha.
Più tardi, Teen si risveglia senza effetti collaterali delle sue
ferite, evitando lo sfortunato destino di Sharon Davis.
Jen rivela di essere stata
intrappolata e di essere legata alla sua magia
Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jennifer Kale ha visto l’uomo che le ha
tolto i poteri in un’allucinazione creata dalla prima prova della
Strada delle Streghe. Nell’episodio 4, Jen racconta la sua storia
alle sue colleghe streghe. Secondo Jen, è “un’operatrice di radici
e un’ostetrica di undicesima generazione”. La passione di Jen la
porta a una “nuovissima Associazione Ostetrica della Grande
Boston”. Purtroppo l’invito era una trappola.
Jen non approfondisce l’identità
dell’uomo misterioso, ma ammette di non sapere come abbia fatto a
prendere la sua magia. Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jen ha avuto un’allucinazione in cui l’uomo
l’ha fatta annegare in un lavandino e lei ha salvato la sua
congrega dall’annegamento preparando una pozione nel lavandino.
Nell’episodio 4 di Agatha
All Along, Jen guarisce Teen da una ferita
potenzialmente letale con una ciotola d’acqua. Sembra che l’acqua
sia una parte importante del motivo per cui Jen ha perso l’accesso
alla sua magia.
Il sigillo di Teen non può essere
sollevato, ma solo distrutto quando non è più necessario
Dopo essersi ripreso completamente
dalla ferita, Teen chiede ad Agatha Harkness se è stata lei a
mettergli un sigillo addosso. Agatha nega, anche se dice che “non
lo saprebbe”, perché “un sigillo funziona anche sulla strega che lo
ha lanciato”. Quando Teen chiede ad Agatha se il sigillo può essere
tolto, Agatha risponde che i sigilli possono essere distrutti solo
quando non servono più. A partire dall’episodio 4 di Agatha
All Along, non è ancora stato confermato chi abbia
messo un sigillo su Teen.
Agatha dice anche che “non è
necessario conoscere il nome di una persona per sapere chi è”,
suggerendo che crede che Teen sia suo figlio, Nicholas Scratch.
Teen capisce le implicazioni delle parole di Agatha e chiede ad
Agatha cosa sia successo a Nicholas, ma lei si rifiuta di
rispondere e se ne va. Purtroppo per Agatha, le sue teorie vengono
presto smentite dal suo ex amante.
Agatha Harkness e Rio Vidal hanno
mostrato una forte tensione romantica fin dai primi momenti in cui
si sono incontrate. Durante la seconda prova, Agatha e Rio decidono
di fare una tregua e di lavorare insieme a “un’altra grande
avventura” come ai “vecchi tempi”. Quando tutte le streghe
condividono le storie che si nascondono dietro le loro scorie, Rio
ricorda: “Molto tempo fa, amavo qualcuno. Ho dovuto fare
qualcosa che non volevo fare, anche se era il mio lavoro, e l’ho
ferita. Lei è la mia cicatrice”. Rio guarda poi Agatha.
Dopo la confessione di Rio, Agatha
si scusa e se ne va, e Rio la segue. Agatha abbraccia forte Rio e
le accarezza il viso. Tuttavia, Rio la interrompe e fa una
rivelazione importante che cambia le teorie di Agatha sull’identità
di Teen. Nonostante il loro passato, sembra che Agatha speri ancora
di poter riallacciare i rapporti con Rio e riaccendere la loro
storia d’amore, mentre Rio sembra intenzionato a mantenere le
distanze. Tuttavia, il rammarico di Rio per la loro rottura sembra
essere genuino.
Agatha credeva che Teen fosse
Nicholas Scratch, ma Rio dice che non è così
Alla fine dell’episodio 4 di
Agatha All Along, quando Agatha Harkness si avvicina
per un bacio, Rio la interrompe e le dice “Agatha, quel ragazzo
non è tuo”. Rio sembra sincera nelle sue parole, il che
suggerisce che sa molto di più su Agatha, Nicholas Scratch e Teen di
quanto tutti le diano credito. Qualsiasi cosa Rio abbia fatto per
ferire Agatha in passato sembra coinvolgere anche Nicholas Scratch,
il figlio di Agatha. Questo potrebbe essere il motivo per cui Rio
sa con certezza che Teen non è parente di Agatha.
Agatha Harkness credeva che Teen
fosse Nicholas Scratch a causa del suo talento per la magia e
dell’intesa che aveva con lui. Il fatto che un sigillo influenzi
anche la strega che lo lancia ha portato Agatha a credere che in
passato avesse lanciato l’incantesimo su Teen. Ora, la rivelazione
di Rio avvalora l’idea che Teen sia in realtà il figlio reincarnato
della Strega Scarlatta, Billy Kaplan. Se fosse vero, Agatha
Harkness potrebbe non prendere bene questa informazione in un
futuro episodio di Agatha
All Along.
Il dramma di successo
Heartstopper di Netflix è
finalmente tornato per una
terza stagione, con otto episodi salutari disponibili per i
fan. Basata sull’omonima graphic novel di Alice Oseman, la serie
vede il protagonista Charlie (Joe
Locke) affrontare gli alti e bassi delle amicizie,
della salute mentale e delle storie d’amore durante l’adolescenza,
con un’attenzione particolare alla storia d’amore nascente di
Charlie con Nick (Kit
Connor).
L’ultima stagione dello show sulla
maturità segue Charlie, che ora ha una relazione consolidata con
Nick, mentre cerca di capire come dire “ti amo” al suo ragazzo. I
due si scambiano le parole in una dolce scena all’inizio della
serie.
Ma il primo “ti amo” non è il
conflitto più grande di questa stagione. Nel corso degli otto
episodi, Charlie affronta il suo disturbo alimentare, mentre il
resto del suo gruppo di amici, Tara (Corinna Brown), Darcy (Kizzy
Edgell), Isaac (Tobie Donovan), Imogen (Rhea Norwood), Tao (William
Gao) ed Elle (Yasmin Finney), si trovano ad affrontare varie
difficoltà adolescenziali.
Nel finale di stagione, però, tutti
pensano alla scuola, mentre Nick e le ragazze fanno un viaggio in
macchina per visitare le università. I fan si chiedono se rimarrà
vicino a Charlie, che frequenta ancora il sesto anno, o se si
trasferirà. L’episodio, intitolato “Apart”, inizia con una scena
intima della coppia innamorata a letto. Charlie apre il portatile
di Nick e scopre che lui stava guardando il sito web
dell’Università di Leeds.
“Alcune di queste [università] sono
davvero lontane”, osserva Charlie. Nick risponde subito: “Ma le mie
scelte principali sono locali. Ero un po’ preoccupato di stare
lontano da te”.
Charlie si rassicura e scherza dicendo che aiuterà Nick a studiare
in modo da ottenere i voti per le sue scelte migliori. Mentre Nick
e le ragazze (Tara, Elle e Imogen) intraprendono il loro viaggio,
diventa chiaro che a Nick non piacciono le università vicine a
casa.
Dopo aver visitato la vicina
Università del Kent, le ragazze mettono in discussione le sue
scelte universitarie. Ognuna di loro dice di volersi trasferire
lontano da Truham, ma Nick spiega che vuole studiare nelle
vicinanze per il bene di Charlie e di sua madre. Imogen chiede
quindi: “E quando Charlie andrà all’università l’anno prossimo?”.
Ed Elle ribatte: “Sì, se se ne va, sarete ancora separati”. Il che
lascia Nick incerto sulle sue scelte.
Una volta arrivati all’Università
di Oxford, la scuola scelta da Tara, Imogen e Nick condividono la
stanza del dormitorio e hanno una conversazione a cuore aperto
sulle relazioni passate. Lei confessa di aver sentito “la pressione
di avere un fidanzato” e dice “non credo che mi sia mai piaciuto un
ragazzo”.
Nonostante sia stata designata per
frequentare la migliore università, Tara ammette di odiare Oxford.
Nel frattempo, a casa, il gruppo si unisce durante le prove della
band di Sahar e Charlie sta facendo i conti con l’importanza delle
relazioni platoniche. Durante la sua seduta di terapia, confessa:
“Anche se amo Nick, ho bisogno di altre persone”.
Per concludere il loro viaggio, gli universitari visitano
l’Università di Leed, con la quale Nick entra subito in sintonia:
ha un grande campo da rugby e una squadra accogliente. Nick ama la
scuola, ma è preoccupato per la distanza da casa, che è di circa
quattro ore di guida.
Dopo un viaggio di successo, Nick e
le ragazze tornano alla fiera dove si esibiranno Charlie e Sahar.
Tuttavia, rimangono bloccati nel traffico e arrivano poco prima
della fine dello spettacolo. Il gruppo trascorre il resto del
finale godendosi la fiera.
Elle inizia una conversazione con
Tao, spiegandogli il suo progetto di frequentare una scuola d’arte
a Berlino o a Parigi, e lui la appoggia. Nick ascolta la
conversazione e sembra ispirato a essere sincero con Charlie sul
fatto che potrebbe trasferirsi all’università.
La coppia torna poi a casa di Nick e trascorre un po’ di tempo
insieme; la stagione si chiude con loro due a letto.
Cosa significa questo
per Nick e Charlie?
Gli spettatori si chiedono se Nick
farà il grande passo e si trasferirà a Leeds, lasciando indietro
Charlie. Netflix non ha ancora confermato una quarta
stagione per la serie, ma Oseman ha condiviso che una bozza del
sesto volume dei libri, la puntata finale, è già stata scritta.
Oseman ha anche rivelato, in
occasione dell’Edinburgh International Book Festival dell’agosto
2024, che la puntata finale vedrà Nick “passare attraverso un sacco
di cose”.
Parlando a PinkNews, la scrittrice ha anticipato che: “Nick e
Charlie [stanno] entrambi andando verso la fine del loro percorso
scolastico, e Nick sta per partire e andare all’università. Quindi,
la domanda è: come sarà il loro rapporto quando non saranno più a
scuola insieme? Staranno bene?”.
Il creatore ha aggiunto:
“Soprattutto se Nick andrà in un’università piuttosto lontana e non
potranno vedersi tutti i giorni, sarà un cambiamento davvero
importante nel loro rapporto”.
Se la serie verrà ripresa per una quarta serie, sembra che la
coppia centrale dovrà superare qualche ostacolo. Soprattutto se
Nick dirà di sì a Leeds. La terza stagione di Heartstopper è
disponibile in streaming su Netflix.
La notizia che
Tom Hardy avrebbe interpretato Eddie Brock in
Venom è stata accolta positivamente dai fan. Tuttavia, al
posto del reporter incallito dei fumetti, il Protettore Letale è
diventato un imbranato involontario trascinato dalla sua tuta
aliena. Hardy sembrava divertirsi nel ruolo e, tre anni dopo
l’uscita di Venom, abbiamo Venom: La furia di
Carnage nel 2021. Ora, mancano poche settimane all’uscita
di Venom:
The Last Dance e l’attore continua a dire che questa sarà
la sua ultima volta nel ruolo del personaggio.
Su Instagram, Hardy ha dichiarato: “Grazie per il
grande tempo – e per i 7 anni. Ho avuto la migliore esperienza
@Sony lavorando con Venom – questa è l’ultima uscita mia e del
ragazzone che se ne va con un Bang!!! Venite a salutarci – ultimo
della trilogia e finito ❤️ ci siamo divertiti tantissimo
Grazie”. In un post separato, ha aggiunto: “L’ULTIMO – IL
PIÙ GRANDE E PIÙ DIVERTENTE DI TUTTI – È stata una gioia assoluta
portare questi due sul grande schermo – Grazie per i bei momenti e
per il supporto, speriamo che vi piaccia tanto quanto noi li
abbiamo fatti”.
Questo sembra proprio un addio, ma
se si leggono attentamente i suoi commenti, sembra più che Hardy
stia dando l’addio alla Sony e al franchise di Venom
piuttosto che al personaggio nel suo complesso. Forse è un po’
esagerato. Tuttavia, con le voci che circolano sulla possibilità
che Venom si unisca al MCU in modo che lui e il Peter
Parker di Tom Holland possano combattere contro Knull,
Dio dei Simbionti, sembra che Hardy stia giocando deliberatamente a
nascondino con Spider-Man 4 da qualche parte
all’orizzonte.
Tutto quello che c’è da sapere su
Venom: The Last Dance
In Venom: The
Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom,
uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo
film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da
entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è
costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il
sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.
Il film è interpretato da
Tom Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e
Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da
lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è
prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom
Hardy e Hutch Parker. Venom:The Last
Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.
Stephen King
condivide le sue lodi per l’imminente serie horror
Teacup, paragonandola a
Lost e alla serie MGM+ From. Il
trailer di Teacup, che debutterà tra poche settimane,
ha mostrato in anteprima lo show prodotto da James
Wan, che anticipa un mistero terrificante. Anche se la
storia sembra iniziare con una nota di sole, non passa molto tempo
prima che i sinistri colpi di scena inizino a tagliare l’esterno
perfetto.
In vista del debutto di
Teacup su Peacock, con i primi due episodi in uscita il 10
ottobre,
King ha postato un’entusiastica approvazione della serie su
X/Twitter. Il leggendario autore ha condiviso il suo sostegno a
varie serie, essendo uno dei primi sostenitori di From ,
che da allora è diventato un successo relativamente forte.
King definisce la serie “strana,
inquietante, claustrofobica e
spaventosa”, paragonandola al dramma
giallo seminale Lost e a From.
TEACUP: If you like FROM or LOST, I think
you’ll enjoy this. It’s strange, creepy, claustrophobic, and scary.
Beware the Gas Mask Man. Short episodes. All killer, no filler.
(Peacock–bows October 10th)
La sinossi ufficiale
dell’adattamento di
Teacup, composto da otto
episodi, non rivela molto della serie Peacock. Si parla di
un gruppo di persone che devono unirsi per sopravvivere,
riecheggiando le trame di Lost e From. Ma si
ispira al romanzoStringerdel 1988 dell’autore
Robert McCammon. Il libro segue una creatura, descritta
come un male al di là di ogni comprensione. La sinossi recita:
“Un gruppo eterogeneo di persone nella Georgia rurale deve
unirsi di fronte a una misteriosa minaccia per
sopravvivere”.
La serie è guidata dalla star
Yvonne Strahovski di The
Handmaid’s Tale e Scott Speedman di Grey’s
Anatomy, mentre il cast comprende anche Chaske Spencer,
Kathy Baker, Boris McGiver, Caleb Dolden, Emilie Bierre e Luciano
Leroux. Dietro la macchina da presa, lo scrittore di YellowstoneeChicago Fire Ian McCulloch è showrunner e
produttore esecutivo insieme a James Wan, Michael Clear e Rob
Hackett per Atomic Monster, oltre a Francisca X. Hu e Kevin
Tancharoen per Universal’s UCP.
Un nuovo spinoff di
9-1-1
è in fase di sviluppo, anche se 9-1-1: Lone Star si
avvicina alla sua fine. Il co-creatore del franchise Ryan
Murphy ha
recentemente spiegato perché il primo spinoff del franchise,
9-1-1: Lone Star stagione 5, sarà l’ultimo nonostante
il successo di ascolti. Murphy ha osservato che, in seguito alla
fusione tra Fox e Disney, le finanze di Lone Star non
erano più sostenibili. Ciò è in linea con quanto riportato in
precedenza, ovvero che la Fox non era più disposta a pagare alla
20th Television, di proprietà della Disney, un canone relativamente
alto per mandare in onda la serie.
9-1-1 è comunque destinato
a crescere con un altro spinoff. Murphy, che ha creato la serie
insieme a Brad Falchuk e Tim Minear, ha dichiarato a Variety che lui e Minear stanno lavorando per creare
un nuovo spinoff che potrebbe debuttare già nella prossima
stagione autunnale. Oltre a parlare delle ragioni che
hanno portato alla cancellazione di 9-1-1: Lone Star ,
Murphy ha anche rivelato che lo spinoff si svolgerà in una
nuova città. Leggete la citazione completa qui sotto:
Tim Minear e io stiamo lavorando
a un nuovo spinoff che stiamo scrivendo e che speriamo di mandare
in onda il prossimo autunno.Purtroppo, tutti noi amiamo
Lone Star, ma le finanze non hanno funzionato.È una società
Disney che va in onda su una rete Fox, e non avrebbe mai
funzionato.E abbiamo avuto un lungo periodo di tempo per
farlo.Ora stiamo per lanciare un nuovo show in una nuova
città di cui non posso fare il nome, ma è divertente.9-1-1
è passato alla ABC e improvvisamente è diventato, credo, il
programma più importante del giovedì sera.È ovvio che hanno
un certo appetito per questo, quindi gliene daremo un altro che mi
piace molto.
Cosa potrebbe significare uno
spinoff di 9-1-1 per il franchise
Con la fine di 9-1-1: Lone
Star che incombe e il fatto che 9-1-1 è uno show di
lunga durata con un cast consolidato, è possibile che entrambi gli
show non continuino ancora per molto. La nona stagione di
9-1-1 non è confermata, anche se è giusto che sia così,
dato che probabilmente la serie vuole avere lo spazio per un finale
adeguato. Ma se è vero che la serie principale si concluderà
presto, uno spinoff potrebbe significare che i personaggi più
popolari potrebbero riprendere il loro ruolo con delle
apparizioni.
Se lo spinoff avrà successo,
potrebbe significare che ci sarà un incentivo a creare altri
spinoff e altre ramificazioni basate sui personaggi. È un po’
prematuro fare speculazioni troppo azzardate; tuttavia,
dettagli fondamentali come il casting e la location sono
ancora sconosciuti in questa fase iniziale.
Siamo quasi certi che Lewis
Pullman interpreterà Sentry in Thunderbolts*
(abbiamo persino intravisto la fibbia della sua cintura con la “S”
nel
recente trailer), ma i Marvel Studios non hanno ancora
ufficializzato la notizia, il che significa che l’attore non può
ancora confermare il suo ruolo durante le interviste.
Ciononostante, la star di Salem’s
Lot è riuscita a divulgare alcuni dettagli sul suo
personaggio evitando di rivelare qualcosa di troppo, e ora ha
affrontato un argomento che ha incuriosito i fan fin da quando sono
circolate le prime voci sul debutto di Sentry nel MCU.
Parlando con Total Film, a Pullman è stato
chiesto se “Bob” – che è stato presentato nel trailer come un tipo
apparentemente mite e gradevole – alla fine diventerà un cattivo e
si metterà contro il nostro gruppo di disadattati.“Dio, mi
piacerebbe saperlo. Sinceramente, non lo so”, ha risposto.
“È una delle parti eccitanti dell’essere invitati nell’intero
universo: ci sono un sacco di incognite, e tu devi solo seguire il
flusso e abbracciare le incognite di tutto questo”.
“Ma mi piacerebbe andare in
entrambe le direzioni. Posso dirlo”, ha aggiunto.
Naturalmente, avendo girato il film, siamo abbastanza sicuri che
Pullman lo sappia, anche se potrebbe riferirsi a come il suo
personaggio progredirà nei prossimi film. In base a quanto abbiamo
sentito, sembra probabile che Bob venga manipolato da Val e che si
rivolti contro i suoi compagni di squadra, ma supponiamo che alla
fine riusciranno a riconquistare la sua fiducia, dato che non
riusciamo a immaginare come potrebbero farlo crollare
altrimenti!
Diretto da Jake Schreier (Paper
Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
In vista della prima di
Daredevil:Born Again,
un concept art rivela che l’eroe del Marvel Cinematic Universe di
Charlie Cox ha quasi preso il suo classico logo da una precedente
serie televisiva. Uno degli eroi più popolari dell’era
Marvel-Netflix farà il suo ritorno nella linea temporale del MCU
nel 2025, con Cox protagonista di Daredevil:Born
Again. Fortunatamente, nonostante la lunga attesa, l’MCU ha
piantato i semi per la sua prossima serie dopo numerose apparizioni
durante la
Fase 4.
Uno dei grandi concept art rivelati
in Marvel Studios:The Art of Ryan Meinerding
(via The
Artbook Collector) era un look alternativo per il Daredevil di
Cox durante le sue apparizioni in She-Hulk:
Attorney at Law. Il MCU è stato molto vicino a
vedere il Diavolo di Hell’s Kitchen di Cox sfoggiare finalmente
l’amato logo di DD sul suo costume, che può essere visto
qui sotto:
Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding
includes a couple pages for the Netflix series Daredevil!
There was once a book planned, but after many delays it was
cancelled. Glad to see even just a few pieces for the show pic.twitter.com/JNAitnkyAD
Sebbene non sia presente nella
versione definitiva della tuta, la serie Disney+ ha adattato il famoso costume
giallo e rosso per Cox durante le sue ospitate in
Daredevilin She-Hulk: Attorney at
Law. L’ultima volta che è stato visto nel MCU è stato
durante la première della serie Echo, che lo ha mostrato
di nuovo con il suo costume da Daredevil della serie TV di
Netflix.
Cosa significa il design del
costume di Daredevil scartato dai Marvel Studios per il futuro di
Charlie Cox nel MCU
I Marvel Studios non hanno
rilasciato alcuna dichiarazione ufficiale sul perché abbiano
continuato a escludere il logo DD dalle uniformi di Daredevil di
Cox. Anche dopo la revisione creativa di Daredevil:Born Again, non sembra che la serie TV della Fase 5 abbia
incorporato questo dettaglio nell’abito dell’eroe, che è stato
intravisto nelle foto del set. Tuttavia, il concept art del MCU
potrebbe essere un segno di speranza per il Diavolo di Hell’s
Kitchen.
Forse il motivo per cui Daredevil
non ha avuto il logo in She-Hulk: Attorney at Law è stato
quello di conservare quel momento per il vero e proprio
Daredevil:Born Again
di Cox . In un certo senso, sarebbe stata una scappatoia
per Matt aggiornare il suo costume di Daredevil con l’amato logo,
ma in una serie di un altro eroe. Per i fan che hanno
seguito la versione di Cox di Daredevil fin dai tempi di Netflix,
sarebbe particolarmente gratificante vedere il pezzo finale
realizzarsi attraverso Daredevil:Born Again.
Quello che sappiamo di
Daredevil: Born Again
Lo sceneggiatore di The
Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo
showrunner della serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I
dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo
che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È
probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New
York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia
prenderà il via.
I dettagli specifici della trama di
Daredevil:
Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo
mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle
fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in
tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i
vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i
poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.
Entrambi i personaggi hanno
debuttato nel Marvel Cinematic
Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie
Disney+Hawkeye e
Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche
guest-star in due episodi di
She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un
lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i
protagonisti della recente serie Echo. È
stato recentemente confermato che Daredevil: Born
Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo
marzo.
Continuano ad arrivare indiscrezioni
su Spider-Man 4. Come noto,
il Peter Parker di Tom Holland ha fatto il suo debutto nel
MCU in Captain
America: Civil War e, l’anno successivo, è stato
protagonista di Spider-Man:
Homecoming. Il titolo era appropriato per il film, visto
che il fionda-ragnatela era finalmente tornato “a casa” e i Marvel
Studios e la Sony Pictures hanno mantenuto il tema con Spider-Man:
Far From Home del 2019 (che si riferiva al fatto che
Spidey aveva viaggiato oltreoceano per combattere le illusioni di
Mysterio).
Infine, c’è stato Spider-Man:
No Way Home del 2021, un film che ha lasciato diverse
varianti familiari bloccate sulla Terra-616. Ora, mentre ci avviamo
verso una nuova trilogia di film su Spider-Man, sembra che l’idea
sia quella di abbandonare il tema della “casa”. La cosa ha senso
visto l’abbandono del regista Jon Watts; il
regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
Destin Daniel Cretton, sembra prenderà il suo
posto e, se le ultime indiscrezioni sono credibili, l’idea è che
Spider-Man si imbarchi in un’altra avventura multiversale… insieme
a Venom!
Secondo l’affidabile scooper
Cryptic HD Quality on X,
“Prendete questo con un grano di sale, ma ho sentito che il
prossimo film di Spider-Man potrebbe essere intitolato Spider-Man:
King in Black”. Spider-Man: Re in Nero? Apre decisamente
diverse possibilità e la notizia conferma anche che l’eroe
combatterà contro Knull, il Dio dei Simbionti, e che dove andrà
lui, il Venom di Tom Hardy non sarà di certo lontano. Al
momento non c’è però nulla di ufficiale e tutto potrebbe dipendere
da ciò che Venom: The Last
Danceci mostrerà.
Oltre a Tom
Holland,Zendaya dovrebbe
riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man
4. Si dice che Sydney
Sweeney interpreterà Black Cat,
mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’OnofrioePaul Rudd appariranno
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Per quanto riguarda chi potrebbe
dirigere Spider-Man 4, sono stati fatti molti
i nomi che circolano in rete. Tra questi, Justin
Lin (Fast & Furious), Drew
Goddard (The Cabin in the Woods) e,
più recentemente,
Adil El Arbi e Bilall Fallah di Ms.
Marvel e Adam Wingard, regista
di Godzilla
x Kong: The New Empire. Attualmente, però, sarebbe il
regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel
Cretton ad essere in trattative per il ruolo.
Spider-Man
4 non ha ancora una data di uscita confermata.
Ryan Murphy parla
della cancellazione di 9-1-1: Lone Star.
Lo spinoff di 9-1-1 con
Rob Lowe ha debuttato nel 2020 su Fox,
concentrandosi sulle storie dei primi soccorritori di Austin,
Texas. Anche se la serie principale ha recentemente debuttato con
la sua ottava stagione e continuerà sulla ABC, dove si è trasferita
dopo la cancellazione da parte della Fox, la
quinta stagione di 9-1-1: Lone Star sarà l’ultima. La
serie ha debuttato il 23 settembre e sarà composta da 12 episodi,
con il ritorno di membri del cast di lunga data, tra cui
Lowe, Ronen Rubinstein, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian
Michael Smith, Rafael L. Silva e Julian Works.
Parlando con Variety, Ryan Murphy, che ha creato
sia 9-1-1 che Lone Star insieme a Tim Minear e
Brad Falchuk, ha commentato le ragioni della cancellazione
dell’amato show, alludendo a difficoltà finanziarie. Ha spiegato
che queste complicazioni sono nate dal fatto che
“si tratta di una compagnia Disney che andava
in onda su una rete Fox”. Anche se
il franchise continuerà con lo show originale e con uno spinoff in
lavorazione ambientato in una “nuova città”, che Murphy ha
rivelato nella stessa conversazione, la fine di Lone Star
sembra essere stata inevitabile. Leggete l’intera dichiarazione di
Murphy qui sotto:
Purtroppo, tutti noi amiamo
“Lone Star”, ma le finanze non hanno funzionato.È una
società Disney che va in onda su una rete Fox, e non avrebbe mai
funzionato.E abbiamo avuto una lunga serie.Ora
lanceremo un nuovo show in una nuova città di cui non posso fare il
nome, ma è divertente.
Cosa significa questo per il
franchise di 9-1-1
La decisione di cancellare
9-1-1: Lone Star sembra far parte di una tendenza più
ampia che vede le reti televisive rivalutare gli show di
lunga durata a causa della concorrenza dello streaming e dei
vincoli di budget , nonostante la loro popolarità o il
loro successo artistico. Ad esempio, Lone Star si era
ritagliata una propria identità concentrandosi sui soccorritori di
Austin, e l’interazione dinamica tra il 9-1-1 originale e
il suo spinoff ha contribuito a consolidare entrambi. Nel corso
della sua serie, Lone Star ha esplorato storie di dolore,
salute mentale, dinamiche familiari e giustizia sociale, dando un
ulteriore livello di profondità oltre alle esplosive scene di
salvataggio.
Tuttavia, nonostante la sua
popolarità, diversi fattori possono aver contribuito alla fine
dello show. Gli ascolti delle ultime stagioni, pur solidi, non sono
stati così alti come quelli delle prime, e l’aumento dei
costi di produzione, soprattutto per le elaborate acrobazie e gli
effetti speciali, potrebbe aver giocato un ruolo nella
decisione di cancellare la serie. Anche se Lone Star sta
per finire, la rivelazione di Murphy che un altro spinoff di
9-1-1 è in lavorazione assicura che il franchise
continuerà, e potrebbe anche trovare opportunità di riportare vari
personaggi di Lone Star.
Come sottolinea Murphy, oltre ai
problemi finanziari generali che tendono a colpire gli show
televisivi di lunga durata, un problema importante per la
continuazione di 9-1-1: Lone Star è stato il fatto che si
trattava di uno show diviso tra due società diverse. La 20th
Television è ora una divisione dei Disney Television Studios,
mentre lo show andava in onda sulla rete Fox, che non è stata
acquistata dalla Disney con l’acquisizione dei 20th Century
Studios. Le lungaggini burocratiche legate all’acquisizione hanno
fatto sì che i diritti dello show comportassero un accordo
di licenza più complicato e costoso di quello che avrebbe avuto uno
show della Fox.
L’era televisiva moderna ha visto
molti network stringere la cinghia e limitare le collaborazioni con
altri network o studios per risparmiare. Un caso di studio
importante è stato quello di The CW, che è stata acquisita da
Nexstar dopo essere stata messa sul mercato dalla sua società
madre, il che ha portato a una cancellazione di massa degli show CW
nel 2022. La maggior parte di questi show erano proprietà
concesse in licenza da altri, e solo le proprietà più
popolari e redditizie hanno potuto continuare per un’altra
stagione.
La seconda stagione di
Sugar (la
nostra recensione) è stata confermata su Apple TV+,
mesi dopo che il noir-thriller di Colin Farrell ha lasciato cadere un enorme
colpo di scena. Arrivata ad aprile, la serie era incentrata su
Farrell nei panni dell’investigatore privato John Sugar che cercava
di risolvere una scomparsa legata alla ricca famiglia Siegel. Con
un cast di supporto a Sugar che comprende anche
Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Nate
Corddry, Alex Hernandez, Anna Gunn, Sydney Chandler e James
Cromwell, il thriller ha fatto parlare di sé per un colpo
di scena che viene tenuto nascosto fino alla fine della prima
puntata di otto episodi e ha fatto crescere l’attesa per il
seguito.
Deadline conferma che la seconda stagione
diSugarè in arrivo su
Apple
TV+, con il rinnovo che avviene quasi cinque mesi dopo
il finale. Sono stati confermati anche i primi dettagli sulla
trama, che vedono il personaggio di Farrell tornare a Los
Angeles per lavorare su un altro caso di persone scomparse
e allo stesso tempo cercare di svelare il mistero della sorella
scomparsa. I prossimi episodi saranno caratterizzati anche da un
cambiamento dietro le quinte: lo scrittore di Breaking Bad
e Preacher Sam Catlin assumerà il ruolo di showrunner e
sostituirà il creatore della serie Mark Protosevich. In precedenza,
Catlin aveva scritto l’ultimo episodio della prima stagione.
I produttori esecutivi Simon
Kinberg e Audrey Chon, che producono insieme a Catlin, Farrell,
Scott Greenberg e Chip Vucelich, hanno reagito al rinnovo in un
comunicato:
“È stato incredibilmente
emozionante vedere il pubblico di tutto il mondo abbracciare Sugar,
e siamo entusiasti di tornare per una seconda stagione.Siamo molto grati ai nostri partner della Apple per il loro
sostegno, al nostro showrunner Sam Catlin, al brillante Colin
Farrell e, naturalmente, ai nostri spettatori.Non vediamo
l’ora di riportare John Sugar sul caso”.
Anche Matt Cherniss, responsabile
della programmazione di Apple TV, ha condiviso una dichiarazione e
ha elogiato la performance di Farrell:
“Fin dalla prima puntata, il
pubblico è stato attanagliato dai misteri e dai colpi di scena di
Sugar, con un’incredibile interpretazione di Colin Farrell
al centro.Colin, Simon Kinberg, Audrey Chon e l’intero team
dietro a questa serie hanno mescolato brillantemente i generi per
creare una serie avvincente e imperdibile che tiene gli spettatori
con il fiato sospeso, e non vediamo l’ora di vedere dove si troverà
il detective John Sugar nella seconda stagione”.
Cosa significa per la storia il
rinnovo della seconda stagione di Sugar
La stagione di debutto dello show
non è stata la più forte. Si può perfino sostenere che il tono di
fusione di generi e sorprendentemente giocoso dello spinoff della
HBO The
Penguin, , sia un uso migliore di Farrell nel ruolo di
protagonista, dato che John è una figura così in sordina. Man mano
che Sugar impara a conoscere l’umanità, spesso attraverso i film,
il suo personaggio ha la possibilità di crescere e cambiare. Ma
l’Apple TV+ Original ha lo stile di un noir ben definito. Il punto
debole, in definitiva, è la creazione di un mondo in cui valga la
pena investire oltre all’attesa del colpo di scena.
Una seconda stagione di
Sugar potrebbe essere un miglioramento
che si basa sulle debolezze dei personaggi del thriller,
soprattutto considerando che Catlin ha scritto alcuni dei migliori
episodi di Breaking Bad incentrati sui personaggi, come
“Fly”, che ha scritto insieme a Moira Walley-Beckett, e “4 Days
Out”, entrambi incentrati sulla dinamica di Jesse e Walter.
La star di YellowstoneKelly Reilly rivela che è sempre stato nei
piani del creatore Taylor Sheridan mettere in scena l’assenza del
personaggio di Kevin Costner nella seconda parte della quinta
stagione di Yellowstone.
Dopo la prima messa in onda nel 2018, il neo-western di successo di
Paramount Network è tornato nel 2022, continuando la storia del
John Dutton di Costner e dei suoi tentativi di proteggere il suo
ranch nel Montana. Dopo numerosi ritardi e notizie di drammi dietro
le quinte, che alla fine hanno portato Costner ad
annunciare che non avrebbe ripreso il suo ruolo, la
quinta stagione di Yellowstone, parte
2, è ora destinata a concludere lo show.
In una recente intervista con
EW, Kelly Reilly, che nello show interpreta Beth
Dutton, rivela che Sheridan ha sempre voluto che il
personaggio di
Costner non fosse presente negli ultimi episodi diYellowstone. Reilly non spiega
esattamente quale fosse il piano specifico di Sheridan, ma si dice
che il creatore abbia condiviso con lei la sua visione della fine
della serie già nella prima stagione. Ecco il commento di Reilly
qui sotto:
“L’assenza faceva parte del
finale.Non è una cosa che abbiamo dovuto cambiare, era già
scritta nell’arazzo della storia.Sarebbe sempre accaduto,
solo che è successo in modo un po’ diverso”.
Cosa significa il piano di
Sheridan per lo show (e per John)
Il fatto che Sheridan abbia sempre
previsto l’assenza di John negli episodi finali di
Yellowstone è una buona notizia per la
quinta stagione, parte 2. Sheridan dirige la serie di successo
dalla prima stagione e lo show è diventato molto popolare. Se la
conclusione senza John è ciò che Sheridan ha cercato di ottenere
per tutto questo tempo, la serie potrebbe uscire di scena con una
nota positiva.
Ciò che Reilly non dice, tuttavia, è quando e come John avrebbe
dovuto lasciare la serie. È molto probabile che Sheridan
abbia sempre avuto l’intenzione di uccidere John verso la fine
della serie, ma probabilmente pensava anche di poter
realizzare questo momento in modo diverso da come si svolgerà ora.
Se John morirà, per esempio, dovrà avvenire fuori dallo schermo,
senza che l’arco narrativo si concluda in modo adeguato.
Il nostro parere sulla fine di
John a Yellowstone
Anche se i conflitti dietro le
quinte potrebbero aver causato l’uscita di Costner dal cast di
Yellowstone, il suo personaggio è stato fondamentale per
la storia di tutte e cinque le stagioni finora. Anche se John
avrebbe dovuto morire nel finale della serie, è un peccato che
questo momento non abbia il peso emotivo che avrebbe avuto. La
morte di John fuori dallo schermo, se è così che si
conclude il suo arco narrativo, non sarà sicuramente
soddisfacente per il pubblico.
Il fatto che il piano più ampio di
Sheridan per la serie rimanga intatto, tuttavia, potrebbe
significare che altri personaggi come Beth, Rip (Cole Hauser),
Jamie (Wes Bentley) e Kayce (Luke Grimes) avranno un finale forte.
Resta da vedere come Yellowstone
concluderà la sua storia (e se avrà una sesta stagione), ma
Sheridan ha evidentemente pianificato la conclusione della storia
dei Dutton da tempo.
Tornano i cuori
palpitanti di Heartstopper per una terza stagione
disponibile dal 3 ottobre su Netflix. La
serie, ideata e scritta da Alice Oseman, autrice
anche dei fumetti su cui è basata, racconta la storia d’amore
tenera e dolcissima tra Nick e Charlie (Kit
Connor e Joe Locke) e ogni stagione si concentra su un
pezzetto di strada che i due compiono insieme per arrivare alla
piena consapevolezza di se stessi e della loro storia d’amore.
Nella terza
stagione, Heartstopper diventa grande, perché non ha più
paura di confrontarsi con temi più adulti e oscuri e anche perché
crescono i nostri protagonisti.
Charlie vorrebbe
dire a Nick che lo ama. Ma anche Nick ha anche qualcosa di
importante da dire a Charlie. Mentre le vacanze estive finiscono e
i mesi scorrono veloci, gli amici iniziano a rendersi conto che
l’anno scolastico porterà con sé sia gioie che sfide. Mentre
imparano di più l’uno sull’altro e sulle loro relazioni,
pianificano eventi sociali e feste e iniziano a pensare alle scelte
universitarie, tutti devono imparare a contare su coloro che amano
quando la vita non va come previsto e devono iniziare a capire come
sarà la vita dopo il liceo. Devono cominciare a pensare che il
gruppo si dividerà una volta finita la scuola.
Heartstopper 3 matura
senza modificare la sua essenza
La terza stagione della
serie di Alice Oseman cresce con i suoi
protagonisti e in maniera molto organica propone temi più maturi,
che riesce comunque a trattare con la consueta delicatezza,
la cifra stilistica e tonale che caratterizza lo show. Dal
sesso alla transfobia, fino ai disturbi alimentari e alla (ancora
una volta e sempre più nel dettaglio) rappresentazione
dell’intero spettro della sessualità in tutte le sue
possibilità, Heartstopper 3 si fa
portavoce di una gioventù che è pronta ad accogliere le diversità,
le particolarità, che fa squadra e offre sostegno in ogni
circostanza. La forza di Charlie e Nick come coppia è il loro
gruppo di amici, e lo stesso possono dire gli altri.
La piccola comunità di
protagonisti si spalleggia, si confida, come era successo già agli
adolescenti di Skam, ma lo fa in un mondo in cui
ogni partecipante al confronto è aperto e accogliente, ha voglia di
confrontarsi. Non c’è difficoltà che in
Heartstopper non possa essere affrontata con il
dialogo diretto fra le parti, sempre con toni pacati e amorevoli,
sempre per il bene dell’altro.
È chiaro che
questo modo di agire non è applicabile al mondo
reale, forse per questo la serie ha così tanto successo e
una presa così salda sul suo pubblico, è una
comfort series, offre prospettive e dinamiche impossibili
applicate a problemi e questioni molto serie che vengono affrontare
sempre con calma e apertura. Probabilmente potrebbe addirittura
essere involontariamente didattica e suggerire come affrontare
alcune difficoltà che si presentano lungo il cammino di un
adolescente.
Heartstopper
mostra in modo virtuoso cosa significa avere una relazione pura e
onesta, non solo di amore, ma di complicità, comprensione
e sostegno. Che sia il sesso, vissuto comunque come un’esperienza
totalizzante (anche se non esplicitamente come in Sex
Education), che sia la scoperta di sé (l’asessualità
fa capolino tra le varie sfaccettature delle identità che vengono
rappresentate), o ancora i problemi di salute mentale (la serie si
affaccia al mondo dei disturbi alimentari e della dismorfia),
Heartstopper offre una prospettiva, positiva,
costruttiva, edulcorata e romantica, sul modo di affrontare la
questione. Le piccole animazioni che sottolineano gli stati d’animo
dei protagonisti ripropongono l’estetica del fumetto e
contribuiscono a caricare le immagini di una dimensione emotiva
ulteriore.
Messo da parte lo
splendido personaggio di Olivia Colman, interprete della mamma di Nick,
che non ha potuto prendere parte alle riprese della terza stagione,
Heartstopper ha cercato di rimediare con tre guest
molto speciali. Il primo è Jonathan Bailey, nei panni di uno scrittore
molto seguito da Charlie, il secondo è Eddie
Marsan che con il volto tenero e gli occhi sorridenti
interpreta il terapeuta di Charlie, e infine
Hayley Atwell, nei panni della zia di Nick, che
insegna al nipote che si può stare vicino a chi si ama anche quando
non si possono risolvere i suoi problemi.
Questa stagione di
Heartstopper traghetta i giovani protagonisti
verso l’età adulta, e stando al ritmo della narrazione è probabile
che un quarto ciclo, anche se non ancora confermato, possa chiudere
l’arco delle storie per tutti i personaggi i quali, già adesso,
sembrano prossimi a una conclusione felice e compiuta, anche se non
facile, della loro adolescenza.
La nuova serie di commedie
romantiche di NetflixNobody Wants This (la
nostra recensione) si sta già rivelando un
successo, ma ci sarà una seconda stagione? Creata per il piccolo
schermo da Erin Foster (basandosi
vagamente sulla sua esperienza personale), la serie segue
l’agnostica podcaster Joanne (Kristen
Bell) che si innamora di un rabbino non ortodosso, Noah
(Adam
Brody), e la loro relazione anticonvenzionale fa arrabbiare non
poche persone lungo il percorso. Esplorando alcuni argomenti tabù
che spesso vengono lasciati fuori dalla maggior parte delle
commedie romantiche (in particolare le differenze religiose), la
serie stravolge il genere con molto umorismo e cuore.
Con una premessa così divertente e
aperta, Nobody Wants This aveva un potenziale immediato
per la seconda stagione, e sono già iniziate le speculazioni su
dove Joanne e Noah saranno diretti. Inoltre, la serie si è
dimostrata un grande successo di critica e il finale di Nobody Wants This – stagione 1 è stato tutt’altro che
conclusivo. Questo pone le basi per una narrazione continua che
potrebbe proseguire non solo in un’altra stagione, ma in un arco di
più stagioni se Netflix decidesse di rinnovare. Tuttavia, allo
stato attuale, la seconda stagione di Nobody Wants This
non ha ancora ricevuto il via libera.
Le ultime notizie su Nobody
Wants This 2
Mentre dietro le quinte di Netflix
si sta valutando la possibilità di un secondo episodio, l’ultima
notizia vede la creatrice della serie Erin Foster parlare della
seconda stagione di Nobody Wants This. La Foster ha basato
lo show sulla sua esperienza personale e questo rende lo sviluppo
del progetto ancora più personale, visto che potrebbe andare avanti
con altri episodi. La Foster ha fatto intendere che ci sarà
un cambio di ritmo se la serie verrà rinnovata, rivelando
che si sta già lavorando per sviluppare altri episodi se Netflix
vorrà rinnovare Nobody Wants This. Tuttavia, la commedia
romantica è ancora nel limbo fino a quando lo streamer non prenderà
una decisione.
Leggete qui la dichiarazione completa della Foster:
Stiamo ricevendo una risposta
molto positiva.E quindi credo che si sia iniziato a parlare
di una potenziale seconda stagione.La storia della Stagione
1 si svolge molto lentamente.Quindi penso che se ci sarà
una seconda stagione vorrei riprendere il discorso da dove
l’abbiamo lasciato e continuare a farlo con calma, perché non
voglio che ci spingiamo troppo avanti.Voglio dire, voglio
che il mio show vada in onda il più a lungo possibile!
La seconda stagione di Nobody
Wants This non è confermata
Nonostante la prima stagione di
Nobody Wants This stia ottenendo ottimi voti dalla critica
nei primi giorni dopo il suo debutto, non si è ancora
parlato di una seconda stagione. Netflix raramente prende
decisioni affrettate quando si tratta di rinnovare i propri show, e
anche un successo sicuro come Nobody Wants This non è una
garanzia. Tuttavia, il fatto che la creatrice Erin Foster sia
entusiasta della seconda stagione e che la commedia romantica sia
stata ben accolta, fa sì che la seconda stagione sembri meno
improbabile.
In ultima analisi, la
decisione si baserà sui numeri degli spettatori, che
saranno chiari solo dopo che lo show sarà rimasto sulla piattaforma
per un po’ di tempo. Sebbene la popolarità immediata sia positiva,
gli spettacoli in streaming di solito acquistano slancio man mano
che procedono e possono costruire un pubblico enorme nelle
settimane o addirittura nei mesi successivi al lancio. D’altra
parte, Nobody Wants This è il tipo di show che potrebbe
rompere gli schemi e ottenere un rapido rinnovo.
Il cast di Nobody Wants
This è stato forse il suo punto di forza, e la chimica tra le
star Kristen Bell e Adam Brody ha tutte le caratteristiche di una
classica coppia di potere da commedia romantica. Per questo motivo,
Kristen Bell dovrà tornare a interpretare la volitiva
agnostica Joanne, mentre Adam Brody dovrebbe tornare a vestire i
panni del rabbino eterodosso Noah. Oltre al duo
principale, l’ensemble di Nobody Wants This è altrettanto
importante, compresa la sorella di Joanne, Morgan (Justine Lupe), e
Jackie Tohn nel ruolo di Esther, la sorella protettiva di Noah.
Dettagli sulla trama di Nobody
Wants This 2
La conclusione della prima stagione
ha lasciato la coppia su un terreno a dir poco incerto e ci sono
ancora molte domande in sospeso che dovranno essere affrontate
nella seconda stagione di Nobody Wants This . In primo
luogo, la decisione di Joanne di non convertirsi
all’ebraismo sarà sempre un punto dolente fino a quando non saranno
cambiati molti cuori, anche se alla fine potrebbe fare il
cambio per le giuste ragioni. Tuttavia, ci sono forze all’opera per
allontanare la coppia e le bugie di entrambe le famiglie sono
destinate a venire a galla. Il modo in cui la coppia supererà
queste tempeste sarà la vera carne al fuoco della seconda stagione
di Nobody Wants This .
La nuova commedia romantica di
Netflix, Nobody Wants This
(la
nostra recensione), è stata ispirata da una
storia d’amore reale. Con il cast di Nobody Wants This
guidato da
Kristen Bell e
Adam Brody, lo show racconta la relazione romantica
interculturale tra i due personaggi. Dato che alcuni aspetti di
Nobody Wants This sembrano troppo belli per essere veri,
il pubblico potrebbe chiedersi se la relazione tra Noah e
Joanne abbia una base nella vita reale.
Nobody Wants This ha
debuttato con ottime recensioni, con
un impressionante punteggio su Rotten Tomatoes del
93%. Lo show include elementi e temi come l’essere in una
relazione romantica con qualcuno che ha una visione diversa della
vita con cui il pubblico può relazionarsi. Nobody Wants
This esplora le difficoltà delle relazioni
sentimentali senza essere troppo predicatorio.
Nobody Wants This è stata
ispirata dalla storia d’amore reale di Erin Foster
Nobody Wants This è stato
ispirato dalla storia d’amore reale della creatrice dello show,
Erin Foster, e di suo marito, Simon Tikhman. La Foster, che ha
avuto l’idea di Nobody Wants This mentre si stava
convertendo all’ebraismo, voleva che lo show fosse una
lettera d’amore al suo matrimonio. Noah di Nobody
Wants This è in realtà basato sul marito della Foster.
Parlando al suo podcast The World’s First Podcast, la Foster ha detto che
voleva che il protagonista maschile della serie fosse
“emotivamente disponibile, cavalleresco, all’antica… ma anche
molto divertente e sicuro di sé”. L’educazione di Noah nella
serie rispecchia anche la vita di Tikhman, che è figlio di
immigrati ebrei-russi (via People).
Sebbene ci siano diversi aspetti
della vita della Foster che si sono riversati nella serie, ci sono
alcune differenze tra la relazione tra Noah e Joanne e quella tra
Foster e Tikhman. Innanzitutto, Foster e Tikhman non hanno subito
le pressioni della famiglia e degli amici come invece è accaduto a
Noah e Joanne nella serie. Inoltre, nella vita reale
Tikhman è un dirigente musicale, non un rabbino. Prima di
sposare Tikhman, Foster si è convertita all’ebraismo, cosa che
Joanne ha dovuto affrontare
alla fine di Nobody Wants This (via Huffington Post).
Ciò che Nobody Wants This ha
copiato dalla relazione tra Foster e Tikhman
Ci sono alcune cose che Nobody
Wants This ha preso direttamente dalla vita reale della
Foster. Nel sesto episodio della serie in 10 parti, intitolato “The
Ick”, Noah incontra finalmente i genitori di Joanne. Deciso a far
colpo su di loro, si presenta in tenuta da ginnastica con un mazzo
di girasoli giganti. Il tentativo di Noah di impressionare
i genitori di Joanne le provoca “lo
schifo”, un termine coniato da lei e
dalla sorella per indicare quando qualcosa che fa un partner
romantico le fa perdere interesse.
Qualcosa di simile è successo a
Foster e Tikhman quando lui ha incontrato i genitori di lei. Lui si
presentò stringendo dei girasoli giganti, cosa che fece ripensare
la Foster alla loro relazione. In un’intervista al New York
Magazine, la Foster ha ricordato l’evento dicendo: “I
fiori erano così lunghi e continuavano a cadere.Seduta
lì, ho pensato: “Beh, se qualcuno si preoccupa così tanto, allora
sembra una debolezza”” (via Vulture). Visto che la serie si è conclusa con il
destino di Noah e Joanne in bilico, sarà interessante vedere
cos’altro Nobody Wants This utilizzerà
nella
seconda stagione dalla storia d’amore reale della Foster.
Nella giornata di ier è arrivata la
notizia che i DC Studios stanno collaborando con gli Swaybox
Studios per Dynamic Duo, un film d’animazione che
ruota attorno a due Robin: Dick Grayson e
Jason Todd. Dato lo stile d’animazione unico
previsto per il progetto, sembra che possa essere speciale quanto
Spider-Man: Into the Spider-Verse. Allo stesso tempo,
molti fan preferirebbero vedere Dick e Jason in un progetto
live-action.
Una rivelazione che è saltata
all’occhio nel rapporto iniziale è stata la menzione che gli
adolescenti sono “ladri orfani e migliori amici che condividono
il sogno di una vita migliore”. Variety ha poi rivelato che
Dyamic Duo racconterà come l’amicizia tra Grayson
e Todd da giovani venga messa alla prova dalle loro idee divergenti
su quello che dovrebbe essere il loro futuro. (Le notizie secondo
cui i personaggi inizieranno come coppia di ladri nel film erano
false).
Sebbene questo sia un sollievo, è
comunque strano pensare che i due Robin facciano squadra. Nei
fumetti, Dick è stato il primo a ricoprire questo ruolo prima di
lasciare Batman per diventare Nightwing. È stato accolto come
pupillo di Bruce Wayne dopo che i suoi genitori, gli acrobati
Flying Grayson, sono stati uccisi da alcuni gangster.
Per quanto riguarda Jason, Batman lo
trovò mentre tentava di rubare una delle ruote della Batmobile e
prese il ragazzo sotto la sua ala protettiva. Jason però non fu mai
il figlio obbediente che era Dick e finì per essere ucciso dal
Joker. Tuttavia, in seguito risorgerà come violento vigilante
Cappuccio Rosso.
Se Dynamic Duo è ambientato nel
passato del DCU, solleva molte domande interessanti.
Ricordiamo che
The Brave and the Bold ruoterà attorno a Batman e al
suo ultimo Robin, Damian Wayne, per cui sarà interessante capire
come questi due progetti potrebbero legarsi tra loro. Ma c’è anche
la possibilità che Dynamic Duo potrebbe rivelarsi
essere un racconto Elseworlds.
Dynamic Duo sarà un film
d’animazione realizzato da Swaybox
Swaybox utilizza
una tecnologia chiamata “Momo Animation”, descritta come un
incrocio tra animazione CGI, elementi pratici di stop-motion e
performance live-action in tempo reale. Il risultato è una
narrazione che si dice sia visivamente mozzafiato, dinamicamente
espressiva e più umana. James Gunn e Peter
Safran saranno produttori per DC Studios, mentre
Matt Reeves è a bordo con il suo studio 6th &
Idaho. Andersson e Michael Uslan di Swaybox sono anche impegnati in
ruoli di produzione.
Il co-responsabile dei DC
Studios James Gunn ha confermato la notizia su Instagram, esprimendo il suo entusiasmo per il
progetto, “Sono al settimo cielo nell’annunciare il nuovo film
DC Studios/Warner Bros Pictures Animation che ha dato il via libera
per i cinema, DYNAMIC DUO, la storia di Robin… o dovrei dire dei
Robin, come Dick Grayson e Jason Todd. Il primo lungometraggio
della visionaria Swaybox, un mix di animazione, burattini e CGI,
una sceneggiatura del meraviglioso e talentuoso Matt Aldrich,
prodotto con i nostri partner di Matt Reeves’ 6th e Idaho. È
qualcosa di speciale”.