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Animali Fantastici: I segreti di Silente: tutti gli easter egg, i riferimenti e i richiami a Harry Potter

Il terzo spin-off di Harry Potter, Animali fantastici – I segreti di Silente (qui la recensione), aveva promesso un’espansione del mondo magico di J.K. Rowlings ricca di riferimenti, e così è stato. L’ambientazione negli anni ’30 può rendere impossibile un cameo del trio di protagonisti di Harry Potter, ma è subito evidente che il ritratto della storia d’amore e dell’esplosiva spaccatura tra Silente e Grindelwald sa esattamente a quale mondo appartiene. E nonostante le recensioni negative del film è assolutamente un miglioramento rispetto a I crimini di Grindelwald. Ci sono comunque molti riferimenti, richiami e battute interessanti che strizzano l’occhio allo spettatore fan di Harry Potter. Ecco tutti gli easter egg del mondo magico in Animali fantastici: I segreti di Silente.

L’orologio magico di Silente

Mentre i film di Harry Potter hanno scelto di omettere l’orologio magico da tasca di Albus Silente, nonostante la sua apparizione in due dei libri originali di JK Rowlings, esso compare nel film. Ne I segreti di Silente, l’insegnante di Hogwarts (Jude Law) lo usa per trovare la posizione di Credence, dopo averlo usato per la prima volta nei libri di Harry Potter per capire che Hagrid era in ritardo nel consegnare il neonato Harry Potter al 4 di Privet Drive.

Il cameo di Minerva McGonagall

A causa della collocazione di Animali Fantastici: I Segreti di Silente nella linea temporale di Harry Potter, non ci sono molte apparizioni di personaggi potteriani, ma la Minerva McGonagall di Fiona Glascott appare di nuovo, dopo il suo debutto ne I Crimini di Grindelwald.

Lo specchio magico di Aberforth Silente

animali fantastici

La rivelazione che Credence Barebone è in realtà il figlio di Aberforth Silente ne I segreti di Silente non si concilia del tutto con il colpo di scena de I crimini di Grindelwald, ma rappresenta una conclusione più soddisfacente per la sua storia. La loro relazione viene rivelata nel corso del film con un legame inedito che li vede comunicare tra specchi incantati, scrivendo messaggi sul vetro smerigliato. Sebbene sia una variazione leggermente diversa rispetto a I Doni della Morte, nel complesso, si tratta di un buon modo per far sì che la storia di Credence con Silente si inserisca maggiormente nel mondo.

L’origine della parola d’ordine dell’ufficio di Silente

Nonostante il fatto che Silente e Jacob non abbiano un rapporto abbastanza buono da permettere al primo di partecipare al matrimonio del secondo (per qualche motivo poco chiaro), c’è un accenno al fatto che il babbano ha significato per il futuro preside di Hogwarts più di quanto possa sembrare. Ne I segreti di Silente, Jacob viene ingannato da un gruppo di studenti Serpeverde e costretto a mangiare dei grappoli di scarafaggi, come Albus rivela con orrore. In un futuro di Harry Potter di circa 50 anni dopo, Silente usava “Cluster di scarafaggi” come una delle parole d’ordine del suo ufficio a Hogwarts. Forse come tributo?

La Stanza delle Necessità

Animali fantastici - I segreti di Silente film fantasy 2022

A rigor di logica, Silente avrebbe potuto usare la Stanza delle Necessità per creare magicamente le false valigie incantate che il suo gruppo di eroi porta in Bhutan, ma la logica non è sempre il punto forte di Animali Fantastici. In ogni caso, la famigerata Stanza delle Necessità di Hogwarts gioca un ruolo chiave nel complotto contro Grindelwald, poiché ospita una gigantesca campana-chiave che porta Newt e il gruppo alla resa dei conti con Grindelwald.

Il ritorno dei libri dei mostri

Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald recensione film

Durante il finale di Animali Fantastici: I Segreti di Silente in Bhutan, quando i seguaci di Grindelwald aprono le valigie false, vengono rivelati i loro incantesimi. Una delle valigie sembra contenere solo libri, finché la verità non viene rivelata e ogni tomo si rivela essere un Libro dei Mostri, scatenando un attacco di massa ai cattivi maghi. Il libro dei mostri è apparso per la prima volta in Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, quando Hagrid lo introduce nella sua lista di letture per la Cura delle Creature Magiche.

Il ritorno del Deluminatore di Silente (con un tocco)

Animali fantastici - I segreti di Silente

Il Deluminatore di Albus Silente ha avuto un ruolo importante ne I Doni della Morte, quando ha permesso al Ron Weasley di Rupert Grint di riconnettersi con Harry e Hermione durante la loro ricerca dei Doni. Prima di allora, era stato mostrato mentre esercitava i suoi poteri magici, per lo più previsti, di accendere e spegnere le luci. E ora, Animali Fantastici: I Segreti di Silente rivela un nuovo potere del Deluminatore, che Silente sembra usare per teletrasportare se stesso e Credence nella versione del Mondo Magico del Sottosopra.

Il segno dei Doni della Morte

Animali fantastici - I crimini di Grindelwald film

Stranamente, i fan di Harry Potter si sono appropriati del segno dei Doni della Morte in un modo che lo ha allontanato dal suo significato nella tradizione del Mondo Magico, scegliendolo come un simbolo frequentemente usato dal fandom. In Animali Fantastici: i Segreti di Silente, il simbolo si intravede brevemente sopra una porta del quartier generale del castello di Grindelwald. In un nuovo sviluppo, Grindelwald introduce anche il proprio simbolo, incorporando elementi dei Doni della Morte insieme alle sue iniziali per creare una sorta di logo politico.

L’origine del Boccino d’Oro di Harry Potter?

Animali fantastici - I segreti di Silente

Dopo che il Quidditch è stato abbandonato dai film di Harry Potter, riappare brevemente in Animali Fantastici: I Segreti di Silente: la prima sequenza di Hogwarts si apre con due Cercatori che inseguono un Boccino d’Oro sopra le torri della scuola. In seguito, una delle valigie incantate nella sequenza del Bhutan contiene un set di palle da Quidditch, con il Bludger che crea scompiglio. Durante la sequenza, Silente recupera il Boccino e lo mette in tasca: potrebbe essere lo stesso Boccino che in seguito diventerà così importante nei film di Harry Potter? Dopotutto, Silente era un sentimentale e avrebbe potuto scegliere di usare nella prima partita di Quidditch di Harry lo stesso Boccino usato per sconfiggere Grindelwald.

“Sempre”

Animali-fantastici

Dato il suo arco di redenzione, Animali Fantastici: I Segreti di Silente cerca chiaramente di trasformare il Credence Barebone di Ezra Miller in una nuova versione di Piton, aggiungendo tragedie e traumi alla sua storia. Come ultimo cenno a questa trasformazione, quando Credence rivela ad Aberforth di essere in fin di vita, chiede al padre se ha pensato a lui. La risposta di Aberforth è un semplice “Sempre”, in un evidente richiamo al tributo di Piton a Lily Potter che da allora è diventato un simbolo duraturo del fandom del mondo magico.

Oceania 2: emergono nuovo dettagli su come il progetto sia passato da serie tv a film

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L’amministratore delegato della Disney Bob Iger ha recentemente annunciato i piani per Oceania 2, un nuovo film su Oceania, che arriverà nelle sale il prossimo luglio (meno di un anno dopo averne appreso l’esistenza). Se da un lato la notizia ha generato entusiasmo tra i fan della Disney Animation, dall’altro ha lasciato molte persone perplesse.

Già nel 2020 era stata annunciata una serie TV Disney+ su Moana, con l’idea di fungere da seguito libero come i sequel di Big Hero 6, Zootopia e Cars.

Quindi, cosa è cambiato?

Secondo The Wrap, tutto ciò fa parte della strategia Disney per aumentare le entrate dopo l’impatto che COVID e la gestione dell’amministratore delegato Bob Chapek hanno avuto sui profitti dello studio.

Durante il suo mandato, per aumentare gli abbonamenti a Disney+ è stato sviluppato un flusso apparentemente infinito di contenuti costosi e molti film, soprattutto quelli della Pixar, hanno saltato completamente le sale.

Gli addetti ai lavori rivelano che l’evoluzione di Oceania 2 è stata avviata solo pochi mesi fa, quando i dirigenti Disney hanno avuto l’opportunità di guardare gli episodi quasi finiti della serie.

Lo sceneggiatore e regista David G. Derrick Jr. deve aver superato le aspettative, perché si è deciso di unire gli episodi in un unico racconto per il grande schermo. Si dice che lo studio abbia “lottato” con l’idea, tenendo libero lo slot del Giorno del Ringraziamento 2024 nel caso in cui uno dei suoi altri film – Zootopia 2, per esempio – potesse occuparlo.

Parte della ragione di questo cambiamento inaspettato è il guadagno che la Disney può creare al di là della semplice vendita dei biglietti; tornando a franchise già collaudati, si spera di aumentare l’interesse per le nuove attrazioni del parco a tema e, in ultima analisi, di incrementare le vendite di merchandising (che saranno inevitabilmente più alte per un film che per una serie TV che passa su Disney+ un mercoledì a caso).

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Sarà molto interessante vedere se questa strategia andrà a buon fine; ci risulta difficile credere che la versione per il piccolo schermo avrebbe arruolato Dwayne Johnson per più di un cameo, visto quanto è costoso il suo tempo, ma probabilmente le cose saranno cambiate ora che Oceania 2 è un film.

Sicuramente questo ha portato a cambiamenti radicali nella storia e alla necessità di creare nuove scene in fretta e furia.

Cosa sappiamo su Oceania 2?

Oceania 2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Moana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili marinai.

Dopo aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Moana deve viaggiare verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai affrontato.

Diretto da Dave Derrick Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda non tornerà), Oceania 2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.

Dune: Parte Due potrebbe essere un successo al box office molto più grande del primo film

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Dune: Parte Due non ha ancora debuttato nelle sale di tutto il mondo, ma solo in base alle prevendite dei biglietti, il sequel di Denis Villeneuve, acclamato dalla critica, si preannuncia un successo molto più grande del film precedente.

Il primo film è uscito durante la pandemia, debuttando nelle sale e in streaming nello stesso periodo. Questo, insieme alla durata di oltre 2 ore e mezza, ha fatto sì che le aspettative fossero un po’ più ridimensionate, ma il film è riuscito comunque a incassare oltre 400 milioni di dollari al botteghino globale (niente di spettacolare se paragonato alla media dei film del MCU, è stato abbastanza da giustificare un seguito).

Ora, Erik Davis di Fandango riporta che Dune: Parte Due si è già affermata come la più grande prevendita del regista Denis Villeneuve fino ad oggi, superando Blade Runner 2049 e Arrival allo stesso punto del ciclo di vendita e vendendo il doppio dei biglietti di Dune: Parte Uno.

Naturalmente, Dune: Parte Due avrebbe sempre beneficiato del fatto di essere uscito dopo la pandemia e di essere la diretta continuazione del suo apprezzato predecessore. Anche le recensioni stellari dovrebbero aiutare (il punteggio su Rotten Tomatoes è ora del 98%).

Dune è senza dubbio la grande saga di fantascienza dei nostri tempi (assieme ad Avatar di James Cameron). Lo è per le ambizioni che Villeneuve dimostra nelle sue idee di messa in scena; per la sua ostinata fedeltà al romanzo di Herbert; per la sua ricerca dell’elemento materiale accanto all’effetto speciale in CGI;” –  si legge nella nostra recensione “...per il suo pretendere il meglio dal comparto del sonoro, della scenografia, della fotografia e da ogni altro aspetto tecnico; per il suo dimostrare i forti richiami al presente di un racconto composto ormai circa sessant’anni fa; ma soprattutto per il suo essere un’opera con precisi intenti autoriali rivolta però ad un pubblico di massa“.

Cosa aspettarsi da Dune: Parte Due?

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune: Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune: Parte Due  uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024!

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune: Parte Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Blade e Fantastici Quattro: rumors rivelano ulteriori dettagli sui piani della Marvel

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Blade è passato attraverso diversi team creativi e date di uscita, portando alla convinzione diffusa che il film abbia incontrato serie difficoltà.

Dopo tutto, è passato quasi mezzo decennio da quando è stato annunciato, anche se la pandemia può aver provocato almeno una parte dei ritardi.

Sembra che i Marvel Studios stiano lottando per il ritorno sul grande schermo del Daywalker, anche se ora abbiamo un aggiornamento positivo da parte dello scooper Daniel Richtman.

Smentitre le recenti affermazioni secondo cui il premio Oscar Mahershala Ali starebbe pensando di lasciare Blade e conferma che Michael Green (Blade Runner 2049) sta riscrivendo la sceneggiatura. Mahershala Ali sarebbe soddisfatto delle modifiche apportate e sembra che sarà il regista Yann Demange a portare il film al traguardo.

L’informatore ha anche menzionato che Midnight Sons è ancora in lavorazione presso i Marvel Studios, con l’idea attuale che la squadra sarà composta da personaggi che non si sono riuniti al fianco dei Vendicatori. Di conseguenza, è improbabile che Doctor Strange compaia.

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Per quanto riguarda i Fantastici Quattro, Richtman conferma le recenti affermazioni di Jeff Sneider, secondo cui Javier Bardem è l’attuale è l’attore in trattative per interpretare Galactus, e fa notare che i Marvel Studios sperano di ingaggiare almeno altri due cattivi.

Per quanto riguarda il casting del robotioc H.E.R.B.I.E., si sta cercando un comico – uomo o donna – per assumere il ruolo e questo ha spinto Ricky Gervais a scrivere un post su X:

L’uscita del film Fantastici Quattro nelle sale è prevista per il 25 luglio 2025. Per quanto riguarda Blade, l’uscita è ancora prevista per il prossimo novembre, ma dovrebbe slittare al 2026. Potrebbe arrivare anche più tardi, naturalmente, ma i Marvel Studios hanno davvero bisogno di premere il grilletto su questo film prima che passi troppo tempo!

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade.

Tom Hiddleston risponde alle voci sulla sua partecipazione a Deadpool & Wolverine

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Nel finale della seconda stagione di Loki, il Dio dell’inganno è diventato il Dio delle storie quando ha salvato il Multiverso ponendosi al centro di esso. Ora tiene insieme i tanti fili della realtà, condannandosi a un’infinità di tempo trascorso da solo mentre ogni linea temporale esistente prospera.

Naturalmente, il Multiverso non sarà al sicuro per molto tempo, poiché la minaccia incombente delle incursioni e di Kang (o forse di Beyonder) è ancora in agguato. Loki è destinato a tornare e, in Deadpool & Wolverine, faremo di nuovo visita all’Autorità per le variazioni temporali.

Sappiamo che ora sorvegliano tutte le diverse linee temporali (invece di tagliarle), ma cosa vogliano dal Mercante con la Bocca larga resta da vedere.

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Inutile dire che è molto probabile che Loki venga citato in qualche modo, ma Tom Hiddleston potrebbe essere tra gli attori che faranno un cameo? Se non altro, ci aspettiamo di incontrare il cattivo diventato eroe in una scena post-credits.

Alla domanda se apparirà in Deadpool & Wolverine durante una recente convention, Tom Hiddleston ha risposto: “Non lo so, e se lo sapessi… potrei non essere autorizzato a dirvelo. Non lo so davvero, la Marvel protegge correttamente le sue informazioni“.

Si dice che questo film porti direttamente ad Avengers 5, quindi una sorta di tessuto connettivo con la più ampia saga del Multiverso è sicuramente inevitabile. Date un’occhiata ai commenti di Tom Hiddleston per intero qui sotto e, come sempre, restate sintonizzati con noi per ulteriori informazioni sul MCU.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Doc – Nelle tue mani 3: recensione degli episodi 11 e 12 del medical drama

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Finalmente Doc – Nelle tue mani 3 ha deciso di prendere lezioni dalle serie d’oltre oceano lasciando il suo fedele pubblico a bocca aperta. Se l’undicesimo episodio è molto classico e negli standard della fiction, il dodicesimo invece punta sul “disaster episode” in perfetto stile Grey’s Anatomy, in cui il Policlinico Ambrosiano viene colpito da una calamità naturale che colpisce tutta Milano.

La trama di Doc – Nelle tue mani 3 episodio 11

L’undicesimo episodio della serie Doc – Nelle tue mani 3 intitolato “Lontani” si focalizza su Doc, Luca Argentero, di nuovo in crisi e questa volta è colpa di Diana. La donna che Andrea vedeva giovane, come una sorta d’allucinazione qualche puntata fa, e che ora si trova nell’ospedale perchè la figlia sta male. Intanto in reparto c’è una crisi di letti, che deve risolvere la caposala Teresa, invece Giulia, Matilde Gioli, è a Roma per la sua ricerca per il futuro trasferimento. Nelle stesse ore viene ricoverata Elisabetta, la giovane donna seguita dal dottore Damiano Cesconi, affetta da la porpora, una malattia rara che sta curando da anni e che prima seguiva la dottoressa Giordano.

Federico, l’attore Giacomo Giorgio e Lin continuano a vivere inisieme, nel frattempo poi appare, per la prima volta nella serie, il padre del ragazzo che invita il figlio a visitare la sua clinica oculistica. Nel frattempo Martina è andata a chiedere aiuto ad un avvocato e Riccardo, Pierpaolo Spollon, ha ricevuto la proposta ufficiale di diventare medico sportivo della squadra paraolimpica di pallanuoto di cui fa parte Laura.

Il finale dell’undicesimo episodio di Doc – Nelle tue mani 3 è forse quello che più fa riflettere, mostrando una realtà troppo nota e che sentiamo ogni giorno alla televisione. In realtà la figlia di Diana è stata ricoverata per delle complicazioni a furia di ricevere le botte dal suo compagno, quello che per tutti era il classico bravo ragazzo, che invece come ci insegna la cronaca non era. La causa di questa violenza era perchè la giovane donna non riusciva a rimanere incinta, ma per fortuna Andrea Fanti scopre tutto, il fidanzato viene denunciato e Diana si scusa con Doc.

La trama di Doc – Nelle tue mani 3 episodio 12

Eccoci qui con “La scossa”, il “disaster episode” e quello che si può ritenere il più riuscito e più bello di tutte le tre stagioni fino ad ora. La prima scena svela subito il momento più drammatico e da cardio palma dell’intero episodio, per poi tornare indietro a ben 48 minuti prima. Sono le 8.00 del mattino e il dottore Fanti è pronto per il suo turno, solo che avviene una scossa improvvisa, ammettiamolo un po’ lunghina per essere successa a Milano, ma che per fortuna non crea danni, a parte che Doc rimane bloccato dentro un ascensore con un infermiera diretta alla sala parto in compagnia di una paziente incinta.

Le cose da qui si complicano, certo l’ospedale non cade anche perchè è un edificio antisismico, ma ovviamente i pazienti sono spaventati anche per delle possibile altre scosse di assestamento. Andrea rinchiuso scopre che la gestante soffre di una bolla d’aria, che potrebbe complicare la situazione il parto imminente, quindi con i pochi mezzi che trova nella borsa della collega effetua un piccolo intervento chirurgico alla futura madre. Intanto Federico supera una prova con se stesso, pratica una tracheotomia ad una donna che rischia di soffocare, operazione che il giovane non riusciva mai a superare quando faceva le prove con il manichino.

Quando sembra che tutto si sia risolto arriva una seconda scossa, Doc e l’infermiera fanno partorire la donna, Riccardo porta in braccio in sala operatoria una signora che deve essere operata d’urgenza e Giulia dirige il reparto. Nel momento che viene fatto funzionare l’ascensore, siamo al momento più drammatico dell’intero episodio, la paziente che ha appena dato alla luce il suo primo figlio, che sta benissimo, va in arresto cardiaco e Doc per fortuna prima con un continuo massaggio cardiaco e poi con l’aiuto di un defibrillatore riesce a salvarla. L’episodio di Doc – Nelle tue mani 3 poi si conclude nei migliori dei modi, cioè con un bacio appassionato tra Andrea e Giulia.

L’episodio 12 un grande esempio di serialità

In “La scossa” si cerca di mostrare come anche in Italia si possa osare, senza troppo traumatizzare il pubblico della Rai, non rischiando mai il famoso “salto dello squalo”, che ormai i medical drama americani hanno purtroppo superato da tempo. Per concludere il secondo episodio di questa sesta serata di Doc – Nelle tue mani 3 è un ottimo esempio di come si scrive una sceneggiatura in grado di tenere il respiro, il pubblico a casa sul divano, fino all’ultimo minuto.

Scarlett Johansson compone il cast del suo primo film da regista

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Scarlett Johansson compone il cast del suo primo film da regista

Scarlett Johansson sta componendo il cast per il suo debutto alla regia e stando a quanto riportato da Variety i primi nomi ad unirsi al progetto sono quelli di June Squibb, l’attrice candidata all’Oscar per “Nebraska“, Chiwetel Ejiofor, candidato all’Oscar per “12 anni schiavo“, la veterana di Broadway Jessica Hecht e da Erin Kellyman. Il film, intitolato “Eleanor the Great“, ha per protagonista Eleanor Morgenstein (Squibb), una donna di 90 anni che cerca di ricostruire la sua vita dopo la morte della sua migliore amica. Per questo motivo, si trasferisce di nuovo a New York City dopo aver vissuto in Florida per decenni.

La sceneggiatura è stata scritta da Tory Kamen, mentre TriStar Pictures e Sony Pictures Classics, che collaborano per la prima volta, distribuiranno il film nelle sale in una data ancora da definire. La Johansson produce anche il film con Jonathan Lia e Keenan Flynn per la These Pictures, Kara Durrett e Jessamine Burgum per la Pinky Promise e Celine Rattray e Trudie Styler della Maven Screen Media. Questo è il secondo ruolo da protagonista per la Squibb, dopo la commedia nonagenaria “Thelma“. Ejiofor lo si potrà invece vedere prossimamente nei film The Life of Chuck e Venom 3.

Eleanor the Great” riunirà poi Scarlett Johansson con Hecht dopo che le due hanno recitato nella commedia di Broadway “A View From The Bridge” (che è valsa a entrambe una nomination ai Tony). Recentemente la Hecht è poi tornata sul palcoscenico, al fianco di Laura Linney, nella commedia “Summer, 1976“. Ora che il cast del film si sta dunque formando, non resta che attendere informazioni riguardo alle riprese, così da poter poi poter stabilire anche la data di uscita del film. Al momento, questo è quanto noto del film, che rappresenterà dunque un momento importante nella carriera di Johansson.

The Father – Nulla è come sembra: perché più attori del cast interpretano lo stesso ruolo?

Uno dei grandi protagonisti della stagione dei premi cinematografici del 2020/2021 è stato il film The Father – Nulla è come sembra (qui la recensione), opera d’esordio del drammaturgo francese Florian Zeller basata su un suo testo teatrale già portato sul grande schermo da Philippe Le Guay con il film francese Florida (2015). Con questo adattamente in lingua inglese, Zeller ha poi vinto il premio Oscar come Miglior sceneggiatura non originale, diventando il 16esimo scrittore a vincere un Oscar per l’adattamento di una propria opera.

Il film è l’adattamento cinematografico dell’omonima opera teatrale di Zeller il quale ha poi incaricato Sir Christopher Hampton di adattare l’opera per il cinema e di tradurla in inglese. Hampton, come Zeller, è un drammaturgo, ma è diventato noto anche come sceneggiatore di film come Espiazione (2007) e Le relazioni pericolose (1988). Nel lavoro di adattamento, i due hanno in particolare dovuto ridurre la quantità di dialoghi. Ciò si riflette nelle numerose scene in cui il protagonista Anthony Hopkins si guarda intorno sconcertato. Invece di far parlare il personaggio, ci si è dunque affidati all’abilità facciale dell’attore per raccontare la storia.

Un film dunque incentrato fortemente sulle interpretazioni dei protagonisti, chiamati a dar voce a personaggi estremamente complessi e ricchi di sfumature, attraverso i quali si affrontano temi delicati come la malattia, i ricordi e i legami famigliari. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Father - Nulla è come sembra cast

La trama di The Father – Nulla è come sembra

Protagonista del film è Anthony, un uomo di 80 anni, che nonostante l’età avanzata e la necessità di cure rifiuta l’assistenza di sua figlia Anne. A causa della demenza senile, però, la mente di Anthony vacilla sempre di più, fino a portarlo a perdere la percezione stessa della realtà, che davanti ai suoi occhi inizia a mutare in qualcosa di estraneo. Giorno dopo giorno, Anthony atica a riconoscere anche la stessa Anne, che gli appare diversa e sconosciuta e inizia a dubitare della sua mente, dei suoi cari e di tutto ciò che ha intorno. Per padre e figlia ha così inizio un viaggio alla riscoperta del loro rapporto, ora segnato dalla malattia.

Il cast del film: perché più attori interpretano gli stessi ruoli?

Nel film il nome del personaggio principale è Anthony perché il ruolo è stato scritto appositamente per Sir Anthony Hopkins. Florian Zeller ha dichiarato che il suo grande sogno è diventato finalmente realtà. Per la sua interpretazione, Hopkins ha poi vinto il suo secondo Oscar come Miglior attore protagonista. Accanto a lui, nel ruolo della figlia Anne, vi è la premio Oscar Olivia Colman, che per la sua interpretazione è poi stata nominata all’Oscar come Miglior attrice non protagonista. Completano il cast Rufus Sewell nel ruolo del compagno di Anne, Paul, Mark Gatiss in quelli di Bill e Imogen Poots in quelli di Laura, mentre Olivia Williams è l’infermiera Catherine.

Per quanto riguarda il cast, il team creativo ha fatto una scelta di unica e sorprendente quando ha deciso di far interpretare lo stesso personaggio a più attori. Uno dei modi principali in cui The Father – Nulla è come sembra aiuta il pubblico a vedere il mondo attraverso gli occhi di Anthony è quello di far interpretare a più attori lo stesso personaggio, in modo che anche il pubblico non sia mai del tutto sicuro di chi sia. All’inizio del film, Olivia Colman (The Crown) interpreta la figlia di Anthony, Anne, che è la sua principale custode, e gli dice che si sta trasferendo a Parigi per stare con un uomo.

The Father - Nulla è come sembra spiegazione finale

La mattina dopo, Anthony trova un uomo di nome Paul, interpretato da Mark Gatiss (Sherlock), che vive nella sua casa e dice di essere il marito di Anne. Questa volta, quando Anne ritorna, è interpretata da un attrice completamente diverso, Olivia Williams (An Education). La stessa dinamica si verifica con Imogen Poots (French Exit), che appare per la prima volta nel ruolo della nuova badante Laura, che ricorda ad Anthony l’altra figlia, Lucy. In seguito, anche la Williams assume il ruolo di Laura, prima della sua ultima apparizione come infermiera dell’ospedale.

Più avanti, quando Anthony è convinto che l’infermiera gli abbia rubato l’orologio e che la figlia gli stia rubando l’appartamento, Paul è interpretato da un altro attore, Rufus Sewell (L’uomo nell’alto castello). Poi, Gatiss torna nel ruolo di un altro infermiere di Anthony, Bill, in ospedale. Se tutto questo scambio di ruoli è confuso, è perché è stato pensato per esserlo. Il pubblico può probabilmente intuire che la Colman è la “vera” Anne, ma non si chiarisce mai chi siano i “veri” Paul, Laura, Lucy, ecc. Chi guarda questo film si chiede, con una strana sensazione di essere sospeso nella realtà e nel tempo, cosa sia “vero” e cosa “inventato”. Questo rispecchia il fatto che Anthony perde il contatto con la realtà nel corso del film, non sapendo mai a cosa credere.

Il trailer di The Father – Nulla è come sembra e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Father – Nulla è come sembra grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Attacco a Mumbai: la storia vera dietro il film con Dev Patel

Attacco a Mumbai: la storia vera dietro il film con Dev Patel

Uno degli episodi più sconvolgenti di terrorismo svoltosi dal 2000 ad oggi è quello avvenuto a nella capitale indiana Mumbai, nel 2008. Un episodio così drammatico e in cui persero la vita così tante persone che all’inizio sembrava impossibile raccontarlo in modo onesto. A farlo ci ha però poi pensato, nel 2018, l’esordiente Anthony Maras, rimansto impressionato dai tanti esempi di coraggio emersi nel corso di quell’attacco, da volervi a tutti i costi rendere omaggio, celebrando così le gesta di quanti si sono opposti al male per preservare l’umanità. È così nato il film Attacco a Mumbai – Una vera storia di coraggio.

Maras si è infatti concentrato su uno specifico episodio di quelle tre giornate infernali, che hanno contribuito a scuotere ulteriormente il precario equilibrio dell’India ma anche del mondo intero, portando avanti l’intento di essere quanto più fedele possibile a quanto avvenuto. Per riuscirci, ha avuto accesso alle trascrizioni originali delle chiamate intercettate tra i vari terroristi, ma portando avanti anche ore e ore di interviste ai sopravvissuti a quell’evento. Il regista, anche sceneggiatore John Collee, ha così potuto dar forma sì all’orrore verificatosi ma anche al coraggio che vi si è opposto.

Attacco a Mumbai è dunque un film capace di riproporre quanto avvenuto affinché non venga dimenticato, rispolverando dunque la sempre valida capacità del cinema di immortalare per sempre pagine della storia per tramandarle ai posteri. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Si ripercorrerà poi la vera storia e le sue differenze con il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Attacco a Mumbai

Basato sulla storia vera del devastante attacco terroristico al Taj Mahal Palace Hotel nel 2008, in cui diversi terroristi diffusero odio e morte per la città, il film si concentra sul personale dell’hotel che gli ospiti chiamati a compiere sacrifici impensabili per proteggersi e tenere tutti al sicuro, in attesa dei soccorsi. Tra questi vi sono lo chef Hemant Oberoi e un umile cameriere sikh di noem Arjun, che cercheranno di organizzarsi per mettere in salvo quanti più individui possibile trovando una via di fuga. Accomunati nient’altro che dal destino, uomini e donne di diversa provenienza ed estrazione sociale si ritroveranno dunque uniti nella lotta per la sopravvivenza.

L’attore Dev Patel, noto per i film The Millionaire Lion, ricopre il ruolo di Arjun. Patel, di origini indiane, all’epoca dell’attacco rimase particolarmente sconvolto dalla vicenda e quando ha saputo che era in fase di sviluppo un film su tale drammatico evento ha fatto di tutto pur di poter ottenere un ruolo. Ad interpretare lo Chef Hemant Oberoi vi è invece Anupam Kher, il quale ha poi ricevuto i complimenti dal vero Oberoi per l’interpretazione data di lui.  L’attore Armie Hammer interpreta David, mentre Nazanin Boniadi è sua Zahra Kashani, ed entrambi sono tra gli ostaggi del Taj Mahal. Recitano poi nel film anche Tilda Cobham-Hervey nel ruolo di Sally e Jason Isaacs in quello di Vasili.

Attacco a Mumbai storia vera

Attacco a Mumbai: la storia vera e le differenze con il film

Come accennato, il film si propone di raccontare i drammatici attentati di Mumbai, svoltisi il 26 novembre 2008. Alle 21.30 di quel giorno, a Mumbai hanno avuto luogo una serie di attacchi verso cittadini stranieri, concentrati principalmente nel quartiere turistico e nella stazione ferroviaria. Tutti gli attacchi, tranne quello alla periferia nord di Mumbai che ha visto l’esplosione di un’autobomba, sono stati caratterizzati da sparatorie per mezzo di fucili AK-47, lancio di granate e presa di ostaggi. Il più grave degli attacchi ha avuto luogo nella sala d’aspetto della stazione, dove uomini armati hanno sparato e lanciato granate contro la folla.

Successivamente sono stati poi presi d’assalto gli hotel di lusso della città con la presa di numerosi ostaggi. Gli hotel assaltati sono stati: Oberoi, Taj Mahal e Trident. Al Taj Mahal, in particolare, si sono registrate numerose esplosioni e incendi. In ognuno di questi casi, testimoni hanno riferito che i terroristi cercavano persone con passaporto britannico o statunitense, ma tra i vari obiettivi vi era anche un centro di studio ebraico dove hanno perso la vita il rabbino, sua moglie e altri ostaggi. Circa 400 soldati dei reparti speciali dell’Esercito e 300 appartenenti allo Special Action Group della Guardia di Sicurezza Nazionale sono stati mandati a Mumbai per prestare soccorso.

Questi corpi di élite sono infatti stati protagonisti di numerose operazioni per stanare i terroristi e liberare gli ostaggi sia negli hotel che nel centro ebraico. In seguito, gli attentati sono stati rivendicati dai Deccan Mujahideen, un’organizzazione terroristica fino a quel momento poco conosciuta. Nella mattina del 29 novembre, a circa 60 ore dall’inizio degli attentati, il blitz ha fine, con gli ultimi tre terroristi asserragliati dentro il Taj Mahal che vengono uccisi. Le operazioni vengono a quel punto dichiarate concluse, ma a quel punto 195 persone hanno perso la vita negli attacchi, e più di 300 hanno riportato ferite.

Attacco a Mumbai film

Le differenze tra il film e la storia vera

Il film di Maras si concentra in particolare proprio sugli eventi svoltisi all’interno del Taj Mahal, l’ultimo degli hotel ad essere liberato. Benché la rappresentazione di ciò che avvenne all’interno della struttura segue fedelmente quanto realmente avvenuto, il personaggio Arjun è in realtà l’amalgama di due persone reali: un cameriere in uno dei ristoranti del Taj e una guardia di sicurezza disarmata che ha aiutato a stabilire la posizione dei quattro terroristi. Allo stesso modo gli altri ostaggi non sono basati su specifiche persone reali, ma molti dei loro tratti e azioni sono basati su quelli di chi venne realmente reso ostaggio quel giorno.

Per il regista, la scelta di romanzare questi personaggi è sembrata più rispettosa della privacy di coloro che sono sopravvissuti agli attacchi, così come della memoria di coloro che non sono sopravvissuti. L’unico personaggio ispirato ad una reale persona è lo Hermant Oberoi, che ha servito come chef esecutivo al Taj per decenni ed è conosciuto come una delle principali stelle della cucina indiana. Si tratta di una persona così famosa che non c’era modo di romanzarla, in quanto tutti avrebbero colto che ci si stava riferendo proprio a lui. In generale, comunque, Maras cercò di rimanere fedele nella rappresentazione del coraggio mostrato dallo staff del Taj Mahal nel difendere gli ospiti dell’hotel.

Il trailer di Attacco a Mumbai e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Seven grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb, Time

Animali fantastici: I segreti di Silente, le retcon del film al franchise di Harry Potter

Sulla scia de I Crimini di Grindelwald, Animali fantastici: I segreti di Silente ha apportato alcune retcon al franchise di Harry Potter. Alcuni di questi sono dettagli e non sono rilevanti, ma altri vanno a scuotere le fondamenta di quello che era il percorso narrativo perfetto che JK Rowling aveva affidato alle sue pagine. Ecco di seguito le retcon di Animali fantastici: I segreti di Silente al franchise di Harry Potter.

La morte di Ariana Silente

Ariana SilenteLa morte di Ariana Silente è uno degli elementi più tragici del retroscena dei libri e dei film di Harry Potter, il più grande segno del passato più oscuro di Albus Silente di cui la maggior parte delle persone è completamente all’oscuro. Oltre a confermare che Ariana era un’obscuriale, Animali fantastici: I segreti di Silente apporta altre modifiche alla sua storia.

Harry Potter aveva precedentemente stabilito che la morte di Ariana era il risultato di un duello a tre tra Aberforth, Albus e Gellert Grindelwald nella casa di Silente a Godric’s Hollow. In Harry Potter e i Doni della Morte, si dice che Aberforth abbia affrontato suo fratello una volta venuto a conoscenza dei piani suoi e di Grindelwald, dicendo che non poteva conquistare il mondo con la loro sorella in quelle condizioni; scoppiò una lite che si intensificò rapidamente, con Grindelwald che usò la Maledizione Cruciatus su Aberforth e scoppiò una rissa più grande. Ariana cercò di aiutare, e rimase colpita e uccisa da un incantesimo vagante.

Silente racconta questi eventi a Newt Scamander in Animali fantastici: I segreti di Silente, mantenendo inalterati alcuni dettagli – una lite tra i due fratelli, Ariana inconsapevolmente coinvolta nel fuoco incrociato, senza che nessuno riesca a capire quale incantesimo l’ha uccisa – ma modifica un dettaglio chiave che c’è invece in Harry Potter: il coinvolgimento di Grindelwald.

Invece di menzionare l’uso della Maledizione senza Perdono, Silente dice che lui è semplicemente rimasto lì e ha riso quando i due fratelli hanno puntato le loro bacchette l’uno contro l’altro. È possibile, ovviamente, che sia stato coinvolto più tardi nel duello, ma è una strana omissione che colora diversamente la morte di Ariana; mentre è comunque molto probabile che sia stato Albus a lanciare l’incantesimo fatale, se ci fossero solo due combattenti allora sarebbe più probabile, mentre spiegherebbe anche perché Aberforth sia così furioso con suo fratello, rendendo la questione ancora più personale tra loro.

Cambia la battuta “Segreti” di Aberforth da Harry Potter

Con Animali fantastici 3 intitolato Animali fantastici: I segreti di Silente, il presupposto era che il film si riferisse ad Albus. Dopotutto, c’erano tutti i presupposti per esplorare ulteriormente il suo personaggio e il suo retroscena, e come uno dei più grandi personaggi di Harry Potter, attorno al quale aleggia comunque del mistero, sarebbe naturale che fossero scoperti altri segreti. In un certo senso il film parla di quei segreti, soprattutto perché rivela di più sulla relazione di Silente e Grindelwald, ma il più grande segreto di tutti appartiene ad Aberforth, ed è in questo che Animali fantastici 3 “riscrive” Harry Potter, o almeno lo riformula.

In Harry Potter e i Doni della Morte, Aberforth dice a Harry: “Segreti e bugie, è così che siamo cresciuti, e per Albus era naturale”. Nello stesso passaggio, si chiede anche perché Harry – o chiunque altro – dovrebbe mai fidarsi di Albus, ed è molto chiaro che ha ancora un profondo risentimento e sfiducia nei confronti di suo fratello, l’implicazione è che Albus era il più riservato e ingannevole di tutti.

Tuttavia, non è del tutto vero, dal momento che ad un certo punto del film arriva la conferma che Credence, o Aurelius, è il figlio di Aberforth, un segreto che apparentemente ha custodito per diversi anni e che è ingombrante quanto qualsiasi segreto abbia custodito Albus. Le circostanze di questa rivelazione sembrano complicate, ma Animali fantastici 3 cambia la battuta di Aberforth in Harry Potter.

Albus e Aberforth di Animali fantastici 3 hanno una relazione più stretta rispetto a quella di Harry Potter

Oltre a cambiare la natura della battuta di Aberforth su Albus, Animali fantastici: I segreti di Silente riformula anche la relazione dei fratelli. In Harry Potter, dove comunque Aberforth è appena menzionato, c’è un vero senso di amarezza da parte sua nei confronti di suo fratello maggiore. Aveva senso, dato quello che era successo con Ariana, e implicava che Aberforth non aveva mai veramente perdonato Albus per quello che era successo alla loro sorella. Animali fantastici 3 fa sembrare Albus e Aberforth molto più vicini: non sono esattamente i migliori amici, ma c’è un più chiaro senso di parentela, tanto che i pasti alla Testa di Porco che Aberforth offre al fratello e ai suoi amici, sembrano una cosa frequente.

In Harry Potter, Albus visita occasionalmente la Testa di Porco perché il bar più tranquillo aveva le sue utilità – come fare il colloquio a Sibilla Cooman, per esempio – ma non c’era un vero senso del rapporto trai fratelli. È possibile che esistesse fuori dalla pagina, ovviamente, o che il risentimento sia cresciuto nel corso degli anni, quando Albus divenne Preside di Hogwarts, e divenne l’uomo che molti volevano come Ministro della Magia, assunse la carica di Supremo Mugwump e in generale veniva considerato il grande eroe, quando Aberforth sapeva la verità su di lui, ma Animali fantastici 4 e 5 (se dovessero essere realizzati) potrebbero mostrare anche la coppia che si allontana, fino a giungere alle dinamiche di Harry Potter.

Albus Silente è puro di cuore? Non lo è in Harry Potter

Animali fantastici: I segreti di SilenteParlando di Albus Silente che diventa Supreme Mugwump, rispecchia qualcosa che accade quasi anche in Animali fantastici: I segreti di Silente. Dopo che Grindelwald è stato smascherato, il vero Qilin si inchina davanti a lui, dopo aver guardato nella sua anima e aver deciso che era il più puro di cuore tra loro. Non c’è dubbio che Silente sia uno dei più grandi maghi mai vissuti e, nonostante i suoi errori passati con Grindelwald, un brav’uomo. Ma puro di cuore

Sembra una caratteristica che il Silente di Harry Potter non possiede, visto che nel canone è estremamente imperfetto – non che sia una brutta cosa, poiché è ciò che ha contribuito a rendere avvincente il suo personaggio. Manteneva molti segreti, usava le persone ed era disposto a fare qualsiasi cosa necessaria, anche a costo della perdita di vite umane, per garantire la sicurezza del mondo magico da Lord Voldemort; una nobile causa, certo, ma non definita dalla sua purezza. Il finale di Animali fantastici 3 invece lo rende un eroe più puro e giusto.

Il duello di Silente e Grindelwald

Animali fantastici - I segreti di SilenteUna delle prime cose rivelate sul retroscena di Albus Silente in Harry Potter è che ha duellato – e sconfitto – il mago oscuro Grindelwald nel 1945, come si vede sul retro della sua carta delle Cioccorane, nel primo capitolo. Allora non veniva fornito nessun altro dettaglio del contesto, ma era un accenno allettante del suo incredibile potere che sarebbe stato mostrato solo in pochi flash nei libri e nei film di Harry Potter, come quando combatte contro Lord Voldemort in Harry Potter e l’Ordine della Fenice, o affronta il Inferi in Harry Potter e il principe mezzosangue.

Con i successivi libri di Harry Potter che fanno più luce su Grindelwald, e successivamente con il franchise di Animali fantastici che lo introduce come personaggio principale, l’idea è proprio quella di mostrare quel duello del 1945 (ammesso che il franchise venga completato, il che dipenderà dal box office). Tuttavia, non si è mai parlato di più di un duello tra di loro; in effetti, è stato più volte detto che il confronto di Silente con Grindelwald è arrivato dopo anni di guerra magica, quando Albus non poteva più ignorare il pericolo del suo vecchio amante.

Animali fantastici: I segreti di Silente riscrive questa parte della storia, rivelando che Silente e Grindelwald hanno avuto uno scontro recedente a quello definitivo, poiché i due combattono in una sorta di dimensione mentale magica dopo che il loro patto di sangue è stato rotto. Dopodiché, Silente promette di continuare a dare la caccia a Grindelwald per sconfiggerlo. Con questa consapevolezza, sembra strano che ci sia voluto così tanto tempo per raggiungere lo scopo, poiché la sequenza temporale suggerisce che passerà più di un decennio prima che Silente duelli con Grindelwald e lo batta.

Il suggerimento del loro duello del 1945 lasciava immaginare che finalmente Silente si fosse deciso a intervenire, e invece in questo modo sembra che Albus abbia tentato più volte, nell’arco di 10 anni, prima di riuscirci.

La maledizione che uccide

Animali fantastici: I segreti di Silente apporta un cambiamento al metodo per lanciare l’anatema che uccide. Lo stesso Harry Potter è, ovviamente, l’unica persona conosciuta ad essere mai sopravvissuta alla maledizione, e oltre a questo il canone di Harry Potter ha stabilito un paio di altre regole: che Avada Kedavra non poteva essere bloccato da nessun tipico incantesimo protettivo e che uccideva immediatamente il bersaglio previsto. Le eccezioni sono arrivate esclusivamente con Harry stesso, grazie alla protezione fornitagli dell’amore di sua madre, e poi al suo legame con Lord Voldemort e al legame condiviso tra le loro bacchette, ma Animali fantastici: I segreti di Silente offre un paio di altre eccezioni.

Nell’atto di apertura del film, la madre Qilin viene colpita da due anatemi che uccidono, eppure dopo una lunga sequenza di inseguimenti che coinvolge Newt, il piccolo Qilin e i seguaci di Grindelwald, si vede la madre ancora morente, ma non ancora morta. È possibile, ovviamente, che questa retcon di Harry Potter sia spiegato dal grande potere magico di Qilin, dal momento che è una creatura così rara, ma sembra più che altro importante per servire la trama e presentare il gemello di Qilin.

Passando rapidamente all’atto finale del film, Grindelwald punta una maledizione mortale contro Credence, con Albus e Aberforth Silente che lanciano incantesimi protettivi per bloccarlo. Non è chiaro quali incantesimi utilizzino – producendo una magia dorata che suggerisce qualcosa di molto più grande di qualsiasi incantesimo scudo visto in precedenza – ma il risultato è che salvano la vita di Credence.

Ancora una volta, è possibile che ci siano spiegazioni per questa scelta: potrebbe essere uno scenario simile a quello di Lily Potter che salva Harry, dove l’amore è la ragione per cui l’Avada Kedavra non funziona; potrebbe anche essere collegato al patto di sangue di Silente e Grindelwald, che si rompe in questo momento, ma comunque lo si voglia leggere, è un altro modo di Animali fantastici: I segreti di Silente che stride con la tradizione di Harry Potter.

Volare: recensione del film di e con Margherita Buy – #RoFF18

Volare: recensione del film di e con Margherita Buy – #RoFF18

Capita sempre più di frequente che attori e attrici del nostro cinema decidano di compiere il passaggio dietro la macchina da presa, che sia per dar vita ad una nuova carriera come registi o solo per provare anche fosse per una volta il brivido di dirigere un proprio film. È quanto capitato solo negli ultimi mesi a Micaela Ramazzotti con FelicitàAlessandro Roja con Con la grazia di un Dio e a Paola Cortellesi con C’è ancora domani, quest’ultimo presentato nella cornice della Festa del Cinema di Roma. In questa stessa occasione si può però assistere anche ad un’altro esordio alla regia: quello di Margherita Buy, che ha assunto tale ruolo per il film intitolato Volare.

Per dar vita ad un proprio film occorre avere qualcosa da dire, è la base, e questo qualcosa deve poter coinvolgere non solo chi lo dice ma anche chi ascolta. Di certo, Buy non ha dubbi su cosa dire, scegliendo infatti per questo suo esordio di parlarci di un qualcosa che la riguarda in prima persona: la paura di volare. La realizzazione del suo film diventa dunque un modo per esorcizzare (o quantomeno provarci) questa paura, scherzarci sù e cercare di intercettare quanti a loro volta ne sono affetti. Tuttavia, se pure l’argomento c’è, quel che in parte manca è invece uno sviluppo di esso tale da rendere insindacabile la volontà di parlarne.

La trama di Volare

Nel film Margherita Buy interpreta Annabì, un’attrice di successo che però, per sua sfortuna, soffre di aviofobia, ovvero la paura di volare. Proprio a causa di ciò, sono molte le occasioni lavorative di carattere internazionale che le sono sfuggite, l’ultima delle quali relativa ad un ruolo pronto per lei in Corea. Annabì, dunque, si vede costretta ad accettare continuamente parti in fiction televisive tanto longeve quanto scadenti, sviluppando però così continue nevrosi. Quando però sua figlia le annuncia che andrà a studiare in California, Annabì, desiderosa di accompagnarla, deciderà che è giunto il momento di sconfiggere tale fobia.

Parlare di ciò che si conosce

Per il suo film d’esordio, dunque, Buy sceglie di parlare di un qualcosa che conosce bene, il che è evidentemente positivo, perché – insieme agli sceneggiatori Doriana Leondeff e Antonio Leotti – può mettere in campo tutta una serie di elementi, dettagli e riflessioni proprie di chi soffre della paura di volare. Ciò porta dunque il film a sfoggiare una certa precisione nella trattazione di questo argomento, anche grazie ad un gruppo di comprimari variegati, ognuno dei quali (anche se con qualche stereotipo di troppo) porta avanti una specifica sfumatura di questa paura. Da questo punto di vista Volare funziona dunque bene, ma l’esordiente regista non si fa sfuggire l’occasione per introdurre anche altri aspetti della propria vita.

La prima mezz’ora di film, ad esempio, è una divertente presa in giro di sé stessa e del suo ambiente lavorativo. Andando dalla competizione tra attrici (dove ad interpretare la sua “rivale” ritroviamo una Elena Sofia Ricci che si presta con generosità al gioco) fino alla carenza di idee dell’industria, che continua ad esempio a proporre sempre nuove stagioni di fiction di dubbio valore, Volare riesce ad essere particolarmente divertente. In questa prima parte di film, infatti, non mancano battute semplici ma genuinamente divertenti, proposte con il giusto ritmo, come ad esempio la risposta che la protagonista dà alla figlia che le suggerisce di trovarsi un nuovo uomo da avere accanto: “ma no perché poverino”.

Buy costruisce dunque un inizio che fa ben sperare per il film, che tuttavia rallenta nel momento in cui ha inizio un corso di gruppo specificatamente pensato per aiutare a superare l’aviofobia. A partire da quel momento, e sostanzialmente per il resto del film, è sullo svolgersi di tale terapia collettiva che si articola il film, tra confessioni, esercizi per tranquillizzarsi e chiarimenti da parte degli esperti. Ecco allora che Volare sembra da qui in poi adagiarsi troppo su tali dinamiche, provando sì ad approfondire le vicende dei singoli personaggi ma senza aggiungere nulla di particolarmente significativo o interessante al racconto.

Volare Margherita Buy

Vincere le proprie paure ridendone

Certo, l’obiettivo è chiaro: poter ridere ulteriormente, grazie a questo corso, delle paure che caratterizzano chi proprio non ne vuol sapere di volare, oppure chi vorrebbe riuscirci ma senza risultati. La risata come terapia, dunque, anche se appunto riesce a risultare molto più brillante in tal senso la prima parte di film. Questo perché molto più autoironica, a confronto invece con uno sviluppo che si dilunga talvolta in modo eccessivo su sottotrame che non vengono però poi portate a compimento, ma che anzi vedono un accumularsi di elementi che sottraggono tempo alla costruzione di un arco narrativo più completo per Annabì e il modo in cui riesce (o non riesce) a sconfiggere questa sua paura.

Volare è allora davvero da intendere come un film non tanto interessato a raccontare una storia (che è sostanzialmente quella di una donna che cerca di vincere le proprie paure e riprendere il controllo della propria vita) quanto far accomodare gli spettatori (meglio se aviofobici) accanto ai personaggi in questa seduta di gruppo e ridere con loro di questa paura. Se apprezzare o meno questa trattazione così statica del problema dipenderà dal proprio gusto, ma c’è il rischio per coloro che non sono vittime della medesima paura della protagonista, di perdere interesse e finire quindi con il ridere solo a metà.

Film fantasy: i 10 cattivi più malvagi di sempre

Film fantasy: i 10 cattivi più malvagi di sempre

I film fantasy sono particolarmente apprezzati per la loro narrazione creativa e i personaggi “larger than life“, in primis i cattivi, che risultano più malvagi che in qualsiasi altro genere. Difatti, la loro enorme forza e il potere che esercitano all’interno della storia li rendono ancora più capaci di mettere in atto la loro crudeltà sul mondo. Questi film sono spesso basati sulle migliori saghe di libri fantasy, che si preoccupano di dare corpo ai loro antagonisti, conferendogli profondità e motivazioni valide, il che non fa che accrescere il loro sinistro fascino. Se un film fantasy non dedica al cattivo lo stesso trattamento riservato all’eroe, la posta in gioco viene indubbiamente meno e il conflitto sembra unilaterale. Non è il caso dei 10 cattivi più malvagi di sempre nei film fantasy, che ripercorriamo con voi in questo articolo, dal Re Stregone di Angmar all’iconico Voldemort della saga di Harry Potter.

Il Re Stregone di Angmar – Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli è, senza alcun dubbio, una delle saghe fantasy più celebri di sempre. Sebbene il Re Stregone non sia il cattivo principale dell’intera serie, quando si scontra con Gandalf (Ian McKellen) riesce a battere facilmente il potente mago. È il capo dei Nazgûl e parte di ciò che lo rende così terrificante è che ha permesso che la sua umanità venisse prosciugata e tormenta coloro che sono più deboli di lui in nome dell’anello.

La Strega Bianca – Le Cronache di Narnia

Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l'armadioInterpretata dall’impareggiabile Tilda Swinton, la Strega Bianca de Il leone, la strega e l’armadio è tanto cattiva quanto veniva da immaginare leggendo il libro. Mentre alcuni cattivi dei film fantasy mettono subito in chiaro la portata delle loro capacità e la sfruttano a scopo intimidatorio per mantenere il controllo, altri si servono del potere della manipolazione per ottenere ciò che vogliono. La Strega Bianca fa un po’ entrambe le cose, dato che gli abitanti di Narnia si piegano alla sua volontà per paura di una punizione, ma mostra un atteggiamento decisamente più “morbido” quando si tratta di ottenere ciò che vuole dall’ingenuo Edmund (Skandar Keynes).

È una tattica subdola che evidenzia la sua corruzione morale e la sua volontà di sfruttare chiunque pur di mantenere il suo controllo su Narnia. Inoltre, confrontata con il nobile Aslan (interpretato da Liam Neeson), appare quasi spaventosa, poiché la distinzione tra bene e male è estremamente chiara nella trama. Quando la marea della guerra comincia a voltarsi contro di lei e il suo potere inizia a svanire, diventa solo più ferocemente determinata e non mostra alcun rimorso per aver messo in pericolo, o addirittura ucciso, dei bambini.

Malefica – La bella addormentata nel bosco

Malefica potrebbe aver ottenuto un nuovo volto e una nuova backstory nel film interpretato da Angelina Jolie, ma le sue origini sono molto diverse. È uno dei cattivi Disney più spaventosi e non esita a compiere azioni estreme per garantire che la giovane principessa Aurora si allontani dalla sua famiglia e subisca un destino peggiore della morte stessa. La maledizione del sonno profondo condanna Aurora a un eterno stato di incoscienza e, anche se esiste un modo per rompere l’incantesimo, Malefica si impegna affinché Aurora rimanga dormiente per l’eternità. La ferocia di Malefica come villain dei film fantasy è alimentata dalla magia oscura e dalla sua determinazione a causare dolore e sofferenza quando e come lo desidera.

Marisa Coulter – La Bussola d’oro

Fonte: The Movie Database

Basato sulla serie di libri His Dark Materials di Philip Pullman, il film fantasy La bussola d’oro vede Nicole Kidman interpretare la fredda e spietata signora Coulter. La recente serie televisiva His Dark Materials è considerata migliore del film, ma l’interpretazione di Coulter da parte della Kidman mette in luce quanto sia temibile come cattiva. La Coulter ha la classica convinzione malvagia che tutte le sue azioni siano per un bene superiore, il che la porta a eseguire esperimenti sui bambini che li separano essenzialmente dalla loro anima.

Quando si scopre che Lyra (Dakota Blue Richards), l’eroina del film, è la figlia di Coulter, la sua capacità di sfruttare i bambini a suo piacimento prende risvolti ancora più sinistri. Parte di ciò che rende Lyra una grande eroina è la sua storia complicata e il fatto che sia in antitesi con i suoi genitori. Allo stesso modo, la malvagità della Coulter risulta ancora più incredibile quando riesce a ottenere un po’ di empatia da parte del pubblico nel ruolo della madre di Lyra. Tutto l’amore che prova per Lyra viene messo in ombra dal suo desiderio di potere e controllo.

Morgana Le Fay – Excalibur

Fonte: IMDb

Excalibur è un adattamento senza tempo della leggenda di Re Artù (Nigel Terry) e di Camelot e, come sappiamo, nessuna leggenda arturiana è completa senza la comparsa di Morgana le Fay (Helen Mirren). Anche se il figlio di Morgana, Mordred (Charley Boorman), è l’antagonista finale di Artù, è proprio grazie a Morgana che esiste. Morgana le Fay è un cattivo complesso che lascia che il suo odio la consumi e diventa più interessato alla vendetta che alla propria felicità. Arriva persino a sedurre Artù con l’inganno, nonostante sia suo fratellastro.

Davy Jones – Pirati dei Caraibi

Bill Nighy Davy JonesSi dice che la figura leggendaria di Davy Jones (Bill Nighy) regni sui sette mari, ma in Pirati dei Caraibi abusa di questo potere e punisce tutti gli uomini persi nelle profondità dell’oceano. Le sue fattezze si sono trasformate in una piovra dalle sembianze umane a rappresentare quanto si sia allontanato dai suoi doveri originari. Uno dei suoi ultimi poteri è il controllo della bestia terrificante Kraken, che rispecchia la natura volubile e pericolosa del mare: spesso gli avversari più terrificanti sono quelli impossibili da prevedere e controllare.

Il signore delle tenebre – Legend

Tim Curry in Legend
Fonte: IMDb

Tim Curry ha indossato le numerose protesi necessarie per creare il temibile aspetto del Signore delle Tenebre in Legend. Affiancato anche da un giovane Tom Cruise nei panni del protagonista, Jack, il Signore delle Tenebre intende far calare sul mondo la notte eterna e cerca di sposare con la forza la principessa Lili (Mia Sara). Essendo l’incarnazione del concetto di oscurità, non è un cattivo con cui scherzare, poiché esiste in ogni parte del mondo ed è alimentato dall’oscurità degli altri. Cattivi come questo sono particolarmente spaventosi e intriganti perché rappresentano così da vicino la complessa natura dell’umanità.

Sauron – Il Signore degli Anelli

Nessuna discussione sulla crudeltà dei cattivi fantasy sarebbe completa senza menzionare Sauron de Il Signore degli Anelli. Un antico re la cui ombra si proietta su tutta la saga, ogni cosa terribile che accade a Frodo (Elijah Wood) e ai suoi alleati è merito di Sauron. Il suo onnipresente occhio maligno che veglia sulla Terra di Mezzo è un aspetto agghiacciante del film; mentre l’Unico Anello porta gli uomini e le altre creature ad abbandonare la loro morale per il potere, Sauron è l’unico essere che può brandire l’Anello perché entrambi hanno lo stesso obiettivo di distruzione.

La regina Bavmorda – Willow

La regina Bavmorda di Willow
Fonte: The Movie Database

Willow potrebbe essere un titolo meno conosciuto rispetto agli altri di questa lista, ma è comunque da considerarsi un classico di culto. Per la regia di Ron Howard, il film presenta un villain assolutamente malvagio e irredimibile, la regina Bavmorda (Jean Marsh). Anche se i bambini sono spesso messi in posizioni pericolose nei film fantasy, Willow fa in modo che il pubblico sappia che nessuno è al sicuro, facendo sì che Bavmorda si lanci in una caccia spietata per porre fine alla vita di una bambina che, secondo le profezie, un giorno sarà la sua rovina. Naturalmente, sono le azioni di Bavmorda a portarla alla sconfitta molto prima di quanto lei stessa pensi, ma prima di essere sconfitta, riesce comunque a causare danni significativi al suo regno.

Voldemort – Harry Potter

harry potterLa saga di Harry Potter è definita tanto dal suo eroe, Harry (Daniel Radcliffe) quanto dal suo oscuto villain, Voldemort (Ralph Fiennes). Non importa quante volte Harry abbia affrontato Lord Voldemort – e sia sempre riuscito a fuggire – ma questo non significa che Voldemort non fosse un nemico formidabile. Con il progredire della serie, il pubblico scopre di più sul passato di Voldemort e su come sia arrivato al punto di sentirsi giustificato a uccidere senza pietà e a mettere in atto un regime totalitario.

Voldemort è un nemico particolarmente insidioso perché non ambisce solo al potere, ma è alimentato dal pregiudizio e dall’odio per particolari gruppi di persone, motivazione che si ricollega direttamente alle lotte del mondo reale, e che rende un film fantasy sempre attuale. Harry si cala nel ruolo di eroe perché gli viene richiesto a causa delle azioni di Voldemort, che priva Harry della vita che avrebbe dovuto avere e porta a una perdita esponenziale intorno a lui.

Mark Ruffalo pronto ad una svolta nella sua carriera: “Sono stufo di essere così educato”

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Mark Ruffalo sarebbe ad una svolta nella sua carriera: “Sono stufo di essere così educato“, dice l’attore parlando con Deadline. “Voglio solo portare la nave il più vicino possibile alla barriera corallina senza farla schiantare davvero. E forse mi schianterò anch’io. Non me ne frega più niente“. L’attore avrebbe iniziato a manifestare questo desiderio grazie al film Povere creature!, dove interpreta Duncan Wedderburn, un uomo narcisista e dedito al vizio che sottrae la protagonista Bella a suo padre e al suo promesso sposo per portarla con sé in un viaggio all’insegna del sesso e dell’alcol attraverso l’Europa.

Prima di questo ruolo, Ruffalo ha quasi sempre interpretato personaggi positivi, dall’adorabile migliore amico della protagonista di 30 anni in 1 secondo all’ispettore Toschi in Zodiac; dall’attivista ambientalista Rob Bilott in Cattive acque al giornalista Mike Rezendes in Il caso Spotlight. Persino il suo Hulk della Marvel è un personaggio particolarmente meno minaccioso e addomesticato di quanto non sia la sua controparte a fumetti. Ci sono naturalmente le eccezioni nella lunga carriera dell’attore, ma è con Povere creature! che egli sarebbe ora giunto ad un punto di svolta.

Dove vedremo prossimamente Mark Ruffalo?

Dopo Povere creature!, per il quale è stato nominato per la quarta volta agli Oscar come Miglior attore non protagonista, Ruffalo sarà tra i protagonisti del film fantascientifico di Bong Joon-ho Michey 17, interpretato anche da Robert Pattinson e atteso al cinema per il 31 gennaio 2025. Sarà poi nella serie Hal & Harper e in una miniserie dramma ancora senza titolo della HBO. Si attendono poi maggiori indicazioni su quanto Ruffalo ricomparirà nel ruolo di Hulk all’interno del Marvel Cinematic Universe, dove la sua ultima comparsa nei panni del gigante verde risale alla serie She-Hulk: Attorney at Laws.

Uncharted 2: Mark Wahlberg annuncia che la sceneggiatura è pronta

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Uncharted 2 ha appena ricevuto un sorprendente aggiornamento da Mark Wahlberg. ScreenRant ha infatti incontrato l’attore per un intervista, durante la quale a proposito dell’atteso sequel egli ha rivelato che: “In realtà, mi hanno chiamato proprio oggi per dirmi che hanno ricevuto la sceneggiatura. Non riesco a farmi crescere una vera barba e baffi, ma mi hanno detto: ‘Inizia a farti crescere i baffi. Ci vorrà un po’ di tempo’. Sarei interessato a vedere com’è la storia e dove ci porterà l’avventura. Ma sono entusiasta; so che il pubblico ha amato molto il primo film, quindi vedremo“.

Dopo l’aggiornamento fatto a dicembre da Wahlberg, dove si riportava che la sceneggiatura era in fase di scrittura, arriva dunque ora quello riguardo al completamento del testo. Questo sembrerebbe indicare che le cose stanno andando nella giusta direzione per Uncharted 2, considerando anche chea la Sony ha dichiarato di ritenere che Uncharted (qui la recensione del primo film) abbia le carte in regola per diventare un vero e proprio franchise.

Cosa sappiamo su Uncharted 2?

Uncharted è uscito nelle sale cinematografiche nel febbraio 2022. Diretto da Ruben Fleischer, il film è interpretato da Tom Holland nel ruolo di Nathan Drake, Antonio Banderas nel ruolo di Santiago Moncada, Sophia Ali nel ruolo di Chloe Frazer, Tati Gabrielle nel ruolo di Jo Braddock e Ruby Pankow nel ruolo di Sam Drake insieme a Mark Wahlberg. Uncharted ha guadagnato 407,1 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte di un budget di circa 120 milioni di dollari.

Le voci su un possibile Uncharted 2 sono rimaste relativamente contenute dopo l’uscita del primo film, anche se è stato riferito che la Sony stava appunto cercando di trasformare la proprietà in un franchise. Il produttore Charles Raven ha dichiarato a The Hollywood Reporter nell’agosto 2023: “Ci siamo divertiti molto con quel film. Il film è piaciuto molto ai fan e anche a chi non conosceva il gioco è piaciuto molto. Quindi stiamo sicuramente cercando di farne un altro“. Con la sceneggiatura di questo sequel ora apparentemente pronta, le riprese potrebbero avvenire già nel 2024.

Ballerina: Ian McShane rivela il motivo del rinvio

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Ballerina: Ian McShane rivela il motivo del rinvio

I fan di John Wick hanno ricevuto un sorprendente aggiornamento questa settimana, con la notizia che il film spinoff Ballerina non debutterà più nel 2024. Lionsgate ha ufficialmente posticipato Ballerina di quasi un intero anno solare, portandolo all’estate del 2025, il che significa che il pubblico dovrà aspettare ancora a lungo per vedere lo spinoff con protagonista Ana de Armas. In una recente apparizione a The One Show, l’attore Ian McShane, che riprenderà il ruolo di Winston in Ballerina, ha spiegato ulteriormente il motivo del ritardo. Come ha confermato McShane, il ritardo di Ballerina è dovuto all’aggiunta di ulteriori sequenze d’azione, per far sì che il film sia in linea con il più ampio franchise di John Wick.

Non si tratta di reshoots, ma di nuove riprese“, ha spiegato McShane. “Stanno girando per Ballerina, che è lo spinoff con Ana de Armas del franchise di John Wick. È come se dovessero proteggere il franchise. E ovviamente l’ho fatto, quando è stato? L’abbiamo fatto circa un anno fa, abbiamo fatto il film Ballerina e loro l’hanno guardato, ed è arrivato Chad Stahelski, il regista che ha diretto tutti i film di John Wick, e vogliono migliorarlo. Perché devono proteggerlo. Perché c’è anche Keanu e si svolge tra John Wick 3 e John Wick 4“. Stando alle parole dell’attore, dunque, sembrerebbe che quanto ad oggi realizzato non ha soddisfatto i produttori, portando così a nuove riprese per far cambiare aspetto al film.

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Di cosa parla Ballerina?

Ballerina sarà ambientato tra gli eventi di John Wick: Capitolo 3 – Parabellum e John Wick: Capitolo 4, e seguirà la ballerina-assassina Rooney mentre dà la caccia agli assassini della sua famiglia. Il film sarà interpretato da Ana de Armas e dagli attori Ian McShane, Gabriel Byrne, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus e Lance Reddick, apparso nel film prima della sua morte nel 2023. Come confermato in più occasioni, sarà presente nella pellicola anche Keanu Reeves, di nuovo nel ruolo di John Wick, anche se non è chiaro in che misura egli sarà coinvolto nel progetto. La sceneggiatura di Ballerina è scritta da Shay Hatten e il film è prodotto da Basil Iwanyk, Erica Lee e Chad Stahelski.

Demon Slayer – Verso l’allenamento dei Pilastri: la recensione del film manga

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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Verso l’allenamento dei Pilastri è un vero e proprio regalo per tutti i fans della serie omonima e tratta, a sua volta, dal manga di Koyoharu Gotōge. Un evento sul grande schermo, grazie a Crunchyroll, che ripete quello già fatto a Marzo 2023, quando in sala è stato proiettato l’anime precedente Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Verso Il Villaggio Dei Forgiatori Di Katana. Questo nuovo capitolo cinematografico infatti  proietta prima il finale della terza stagione e poi rivelare l’anticipazione dell’inizio della quarta, in cui i Pilastri si uniscono per allenare i futuri cacciatori di demoni.

Demon Slayer: l’amore fraterno tra Tanjiro e Nezuko

I primi minuti del film d’animazione giapponese sono i riassunti musicati di rito delle precedenti stagioni, un modo anche per spiegare un po’ a chiunque, cosa racconta Demon Slayer. La storia è ambientata nel passato, in Giappone nei primi anni del 1900. Il protagonista è il giovane Tanjiro Kamado che vuole vendicare la sua famiglia sterminata e salvare la sorella minore Nezuko trasformata in un demone. Tuttavia, la ragazzina a differenza degli altri demoni, non è cattiva e agisce solo per proteggere il suo amato fratello maggiore.

Dopo l’intro ritroviamo Tanjiro nel bel mezzo di una difficile battaglia, in cui i suoi vari alleati hanno per una ragione o per l’altro dovuto farsi da parte. Intanto sta per sorgere il sole e questo crea il dubbio al protagonista che deve scegliere se combattere oppure proteggere la sorella indemoniata Nezuko, che rischierebbe di bruciare viva. Proprio quest’ultima prende in mano la situazione e si sacrifica. Il giovane sconvolto dalla scelta della sorellina, recupera tutte le forze, una nuova katana e distrugge definitivamente il malvaggio demone Hantengu, che prima di morire, rivede tutta la sua vita di quando era umano e un ladro.

Questa prima parte si conclude però con un colpo di scena in cui Nezuko è viva, al contrario di qualsiasi altro demone, perchè misteriosamente ha sviluppato una resistenza alla luce solare, creando una vera e propria immunità durante la battaglia contro Hantengu. Questo ovviamente non passerà inosservato neanche al nemico di Tanjiro cioè Kibutsuji Muzan. Il potente sovrano di tutti i demoni, che possiede l’abilità di iniettare alle sue vittime il suo sangue per trasformarle in demoni e ora dopo questa scoperta vuole assorbire il nuovo potere di Nezuko.

I Pilastri e la futura grande battaglia

La seconda parte di Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Verso l’allenamento dei Pilastri riprende dal termine della battaglia vinta da Tanjiro, che sfinito, sviene e viene ricoverato. Qui si cambia subito location e vengono presentati un gruppo di personaggi, che ovviamente chi ha letto il manga o visto la serie conosce da tempo come i Pilastri.

Questi guerrieri con la katana, sono un team di formidabili spadaccini, ognuno con abilità particolari, che sono i potenti della Squadra degli Ammazzademoni. Nove demon slayer d’èlite di questa antica organizzazione formata da centinaia di cacciatori, un gruppo che protegge l’umanità dai demoni anche se non è stato ufficialmente riconosciuto dal governo giapponese. In sostanza i Pilastri di Demon Slayer sono un po’ il corrispondente delle guerriere sailor dell’indimenticabile serie animata Sailor Moon, anche lei tratta da un omonimo manga, visto che ogni componente possiede un potere tratto da un’elemento naturale come il vento, la nebbia, l’acqua o la fiamma.

Quello che segue poi è una semplice preparazione degli eventi che si racconteranno nella prossima stagione ossia l’allenamento, citato nel sottotitolo, a cui i Pilastri dovranno partecipare. Allenamento che non si mostra se non per alcune poche scene finali, tutte prive dei giovani personaggi principali, tipo Tanjiro ancora a letto impeganto solo a mangiare tipici piatti giapponese, ma solo con allievi sconosciuti e futuri cacciatori di demoni.

Demon Slayer – un film ancora solo per i fans

Purtroppo Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Verso l’allenamento dei Pilastri, come già è successo con i film precedenti della saga, non si conclude con un vero finale. Inutile negare che questo titolo non è altro che la fusione di due episodi, che visti sul grande schermo sono visivamente ancora più belli, per prepararsi poi al lancio della quarta stagione dell’anime di Demon Slayer e basata sui capitoli 128–136 del manga. Uno degli aspetti più riuscito di questa versione cinematografica è la perfetta unione tra i momenti tragici che vengono alternati con la tipica comicità dei manga che smorza i toni e riprende quella che si vede nella serie non tradendo mai fans più fedeli.

Deadpool & Wolverine: Tom Hiddleston risponde ai rumor sul suo coinvolgimento

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Nel finale della seconda stagione di Loki, il Dio dell’Inganno è diventato il Dio delle storie quando ha salvato il Multiverso ponendosi letteralmente al centro di esso. Ora Loki tiene dunque  insieme i tanti fili della realtà, condannandosi a un’infinità di tempo da trascorrere da solo mentre ogni linea temporale esistente prospera. Naturalmente, il Multiverso non rimarrà al sicuro per sempre, poiché la minaccia incombente delle incursioni e di Kang (o forse di Beyonder) è ancora in agguato. Si prevede dunque che Loki sia destinato a tornare in scena prima o poi e c’è chi suggerisce che ciò potrebbe avvenire già in Deadpool & Wolverine, dove si farà di nuovo visita all’Autorità per le Variazioni Temporali.

Sappiamo che la TVA ora sorveglia tutte le diverse linee temporali (invece di potarle), ma resta da vedere cosa voglia dal mercenario Deadpool. Inutile dire che è molto probabile che Loki venga citato in qualche modo, ma Tom Hiddleston  rimane molto vago circa la sua effettiva presenza in scena. “Non lo so, e se lo sapessi… potrei non essere autorizzato a dirvelo. Non lo so davvero, la Marvel protegge correttamente le sue informazioni“. Come già emerso in passato, si dice che gli eventi di questo film porteranno direttamente ad Avengers 5, quindi una sorta di tessuto connettivo con la più ampia saga del Multiverso è sicuramente inevitabile. Non resta allora che attendere l’arrivo in sala del film per scoprire se e in che modo Loki potrebbe comparire o essere menzionato nel racconto.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Scream: Melissa Barrera doveva essere al centro di un arco di tre film

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Con il licenziamento di Melissa Barrera da Scream VII, la serie dovrà, secondo quanto riferito, apportare alcune importanti modifiche alla trama del nuovo film, poiché la star del film originale Skeet Ulrich (interprete di Billy Loomis) sostiene che l’attrice doveva essere al centro di un arco di tre film. In Scream del 2022, la Sam Carpenter di Barrera è diventata il punto focale, in quanto ha scoperto di essere la figlia del Billy Loomis, l’assassino del primo film, e l’arco narrativo doveva esplorare il modo in cui si confrontava con queste sue origini. Scream VI, uscito nel 2023, esplorava ulteriormente la sua tentazione verso il male, con la maschera di Ghostface che sembrava evocare il suo lato omicida.

L’uscita di scena della Barrera dal settimo film, così come anche l’assenza della sorella di Sam, Tara (per via di altri impegni della sua interprete Jenna Ortega), significa che la narrazione dovrà probabilmente reimmaginare completamente il suo futuro. Parlando con Screen Rant della possibilità di esplorare meglio la psiche di Sam, Ulrich ha confermato: “Speravo proprio in questo, ed è l’idea che mi è stata proposta un paio di anni fa. Che si trattasse di un arco di tre film, con questo obiettivo in mente. Ora, non ho mai visto nessuna delle bozze del 7 o di qualsiasi altra cosa… E non so, voglio dire, è possibile che non includesse nulla di tutto ciò. Ma sì, la mia speranza era che se avesse avuto un significato, avrebbe avuto un impatto diretto sulla trama“.

Scream VII: tutto quello che sappiamo sul film

Dopo mesi di attesa, è stato confermato che Scream VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel 2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto la guida del duo di registi Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream del 2022 che Scream VI del 2023, che è diventato il capitolo di maggior incasso del franchise a livello nazionale. Gillett e Bettinelli-Olpin, membri del collettivo Radio Silence, che comprende anche il produttore Chad Villella, non dirigeranno il film ma rimarranno però a bordo del progetto come produttori esecutivi.

Il regista di Auguri per la tua morte e Freaky, Christopher Landon, era stato inizialmente ingaggiato per dirigere il Scream VII, ma ha poi abbandonato il progetto. Un nuovo regista non è ancora stato ingaggiato per dirigere il prossimo film. Con l’uscita di scena anche di Barrera, licenziata per le sue dichiarazioni sulla guerra tra Hamas e Israele, e Ortega, impegnata invece in altri progetti, ad oggi il film è sprovvisto di questo figure chiave. La produzione sarebbe interessata a riportare in scena la Sydney Prescott di Neve Campbell, assente nel sesto film, ma l’attrice si è detta disponibile solo se ci saranno le giuste condizioni.

Il cassetto segreto, recensione del film di Costanza Quatriglio

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Il cassetto segreto, recensione del film di Costanza Quatriglio

Il cassetto segreto, diretto da Costanza Quatriglio, è un’opera documentaristica che fonde memoria personale e memoria collettiva in un intenso viaggio attraverso la storia e la cultura della Sicilia, dell’Italia e del mondo. Il film prende forma dall’imponente lavoro di catalogazione e donazione dell’archivio del padre della regista, Giuseppe Quatriglio, giornalista di fama storica e figura centrale nel panorama culturale siciliano.

Il cassetto segreto, la nascita del progetto

“La scoperta di oltre 60.000 negativi fotografici scattati da mio padre dal 1947 in poi, decine di bobine 8mm e centinaia di ore di registrazioni sonore, mi ha fatto comprendere che avevo la possibilità straordinaria di realizzare un film che ponesse al centro un intreccio di vicende e vite vissute che riverberano nella storia di noi tutti – ha dichiarato la regista Costanza QuatriglioCosì la casa dove sono cresciuta è divenuta il set per un racconto personale e articolato che si dipana dalle sue mura per abbracciare la Sicilia, l’Europa e il mondo, in un secolo di storia.”.

La Sicilia, il mondo, una casa, una biblioteca. Nel gennaio 2022 Costanza Quatriglio torna nella casa dov’è cresciuta, chiusa da tempo, e apre le porte ad archivisti e bibliotecari per donare alla Regione Sicilia l’universo di conoscenza appartenuto al padre giornalista. È la biblioteca e l’archivio di Giuseppe Quatriglio, firma storica del Giornale di Sicilia e di altre importanti testate, scrittore, saggista e amico di uomini di cultura del Novecento. Comincia così un viaggio sentimentale attraverso fotografie, bobine 8mm, registrazioni sonore realizzate dal padre dagli anni ‘40 in poi in Europa e nel mondo, e le riprese effettuate dalla regista tra il 2010 e il 2011 con lui quasi novantenne. La memoria personale e la memoria collettiva si mescolano in un fitto dialogo tra presenza e assenza, dove il punto di osservazione diventano Palermo e la Sicilia.

Aprire, sfogliare, catalogare, scoprire

Il documentario si apre con una registrazione del padre della regista che la apostrofa, fintamente risentito, dicendole che è andata ad aprire proprio “quei cassetti segreti”, ovvero quegli archivi personali che daranno poi inizio alla storia, che si rivelerà ricchissima, densa e soprattutto universale. All’inizio del racconto, Costanza/personaggio/voce narrante ritorna nella casa in cui è cresciuta, chiusa da tempo, per dare inizio al processo di donazione dell’archivio del padre alla Regione Sicilia. Il gesto di aprire, sfogliare, catalogare il lavoro di una vita di suo padre dà inizio a un viaggio sentimentale attraverso fotografie, registrazioni sonore, bobine 8mm e altre testimonianze del lavoro e della vita di Giuseppe Quatriglio. Attraverso questo viaggio, il film esplora non solo la vita del giornalista, ma anche la storia e la cultura della Sicilia, offrendo uno sguardo intimo e toccante sulla memoria collettiva dell’isola.

Uno degli strumenti più efficaci nelle mani di Quatriglio è senza dubbio il montaggio che utilizza con destrezza per creare un flusso narrativo coerente, accompagnando lo spettatore in un viaggio emotivo attraverso le varie tappe della vita e della carriera di Giuseppe Quatriglio. Il documentario offre infatti uno sguardo unico sulla storia del Novecento, dai momenti di gioia e di celebrazione ai periodi più bui e tumultuosi.

Un racconto personale che diventa universale

A questo aspetto, che mette in evidenza la componente pubblica e collettiva del racconto, la regista alterna l’auto-rappresentazione di sé nel gesto di aprire, sfogliare, ascoltare, guardare, leggere. Immersa nelle carte paterne, Quatriglio diventa Costanza che ascolta i suoi vagiti, guarda le sue foto, ricostruisce i momenti in cui lei, bimba, posava per i famosi artisti che frequentavano la sua casa.

In questo perfetto equilibrio tra le parti, Il cassetto segreto è sì un omaggio commovente a papà Giuseppe, ma anche una testimonianza dell’intellettuale Quatriglio e del suo lascito in termini di osservazione e contributo alla siciliana e italiana. Attraverso le parole e le immagini lasciate dall’uomo, il film celebra il suo spirito avventuroso, la sua passione per il giornalismo e la sua dedizione alla memoria e alla storia.

Superman: Legacy, il probabile logo sembra rimandare ad un preciso fumetto

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Un’immagine emersa online potrebbe aver rivelato l’aspetto del nuovo logo di Superman in Superman: Legacy. Se tale logo fosse confermato come quello ufficiale del film e del personaggio, potrebbe rivelare alcuni collegamenti ad una storia dei fumetti molto amata sull’Uomo d’acciaio. L’immagine con il logo arriva grazie a Isabela Merced, che nel film interpreta Hawkgirl e che in occasione della lettura collettiva della sceneggiatura ha scattato una foto della targhetta con il suo nome e il suo ruolo, dove è però presente anche quello che sarebbe dunque il logo.

I fan di Superman dall’occhio di falco hanno immediatamente riconosciuto che il simbolo è molto simile a quello indossato da Superman in Kingdom Come di Mark Waid e Alex Ross del 1996. In quella serie di fumetti, la storia è ambientata in un futuro alternativo dell’Universo DC, dove una nuova generazione di eroi è diventata sconsiderata e violenta come i cattivi che combatte. Si arriva così allo scontro fra questi e i supereroi della “vecchia guardia” Superman, Wonder Woman, Batman e gli altri membri della Justice League, in un conflitto che definirà cosa sia veramente l’eroismo e determinerà il futuro del pianeta.

Si tratta di una serie molto apprezzata, anche per i suoi toni cupi e violenti. Se davvero il riferimento al logo del Superman di Kingdom Come fosse confermato, potrebbe spiegare la grande presenza di personaggi con superpoteri nel film e l’eventuale introduzione di una prima squadra di eroi. Se anche il rimando fosse confermato, però, non è però detto che il racconto del film segua fedelmente il fumetto, il quale non è mai stato citato tra le fonti di ispirazione.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Only Murders in the Building: Eva Longoria nel cast della quarta stagione

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Secondo quanto appreso da Variety, l’attrice Eva Longoria si è unita alla quarta stagione di “Only Murders in the Building” su Hulu con un ruolo ricorrente. Longoria è l’ultimo nuovo membro del cast annunciato per la nuova stagione della popolare serie comica, con Molly Shannon che apparirà accanto ai protagonisti della serie Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez. Anche Meryl Streep riprenderà il suo ruolo dalla terza stagione. I dettagli esatti sul personaggio che la Longoria interpreterà sono ad ora stati tenuti nascosti, così come la maggior parte dei dettagli sulla trama della nuova stagione. Si sa però che la quarta stagione vedrà i protagonisti fare un viaggio a Los Angeles prima di tornare a New York.

Longoria è nota soprattutto per il suo ruolo di protagonista nella serie di successo della ABC “Desperate Housewives“, per il quale ha ottenuto una nomination ai Golden Globe nel 2006. È nota anche per aver recitato in serie come “The Young and the Restless” e “Telenovela“, di cui è stata anche produttrice esecutiva. Prossimamente sarà protagonista della serie Apple TV+Land of Women“, di cui è anche produttrice esecutiva. Negli ultimi anni la Longoria è stata sempre più attiva dietro la macchina da presa, avendo prodotto come executive show come “Devious Maids“, “Grand Hotel” e “Gordita Chronicles“. Ha anche diretto episodi di questi e di altri show, mentre ha fatto il suo debutto alla regia nel 2023 con il film “Flamin’ Hot“.

Only Murders in the Building: tutto quello che c’è da sapere

Only Murders in the Building ha dimostrato di essere molto popolare per Hulu sia tra il pubblico che tra la critica. Lo spettacolo ha ottenuto 29 nomination agli Emmy e quattro vittorie fino ad oggi. La serie ha avuto il suo debutto in onda a gennaio, quando la ABC ha trasmesso tutti i 10 episodi della terza stagione nel corso di quattro settimane, durante le quali la serie ha raggiunto 11 milioni di spettatori lineari.

Only Murders in the Building nasce dai co-creatori e scrittori Steve Martin e John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin e Hoffman sono i produttori esecutivi insieme a Martin Short, Selena Gomez, il creatore di This Is Us Dan Fogelman e Jess Rosenthal. La terza stagione vede Charles, Oliver e Mabel (interpretati da Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez) indagare su un omicidio dietro le quinte di uno spettacolo di Broadway. Ben Glenroy (Paul Rudd) è una star di film d’azione di Hollywood il cui debutto a Broadway viene interrotto da una morte prematura. Aiutato dalla co-protagonista Loretta Durkin (Meryl Streep), il trio si imbarca nel caso più difficile che abbia mai affrontato, mentre il regista Oliver tenta disperatamente di rimettere insieme il suo spettacolo. Su il sipario!

Tom Cruise protagonista del prossimo film di Alejandro G. Iñárritu

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Deadline riporta che Warner Bros. e Legendary Entertainment sono in trattative per un film ancora senza titolo del due volte premio Oscar Alejandro G. Iñárritu con protagonista Tom Cruise. Il progetto segnerebbe il primo film in lingua inglese di Iñárritu dopo il suo successo del 2015 con Leonardo DiCaprio, The Revenant. Il film è prodotto e diretto da Iñárritu con una nuova sceneggiatura che ha co-scritto nel 2023 con Sabina Berman e con Alexander Dinelaris e Nicolas Giacobone, suoi co-sceneggiatori in Birdman. Questo è anche il primo film per Cruise (che sarà anche produttore) dopo l’annuncio della sua partnership strategica con la Warner Bros il mese scorso.

Questo progetto è stato trattato come top secret e non sono ad ora disponibili dettagli sulla trama, se non che si tratta di una nuova storia originale ideata dallo stesso Iñárritu. Quello che si sa è che nelle ultime settimane il regista premio Oscar ha incontrato alcuni attori selezionati e Cruise è stato uno dei primi. L’attore si sarebbe detto molto interessato adi incontrare il regista una volta saputo che stava procedendo con il suo prossimo grande film in studio e non appena l’incontro è terminato, Cruise è salito a bordo del progetto.

Il progetto sembrerebbe essere è in linea con quanto Cruise, l’amministratore delegato della Warner Bros. Discovery David Zaslav e i capi degli studios della Warner Bros. Michael De Luca e Pam Abdy avevano in mente quando Cruise ha firmato la sua partnership strategica il mese scorso, in particolare qualcosa di originale e destinato a essere visto sui più grandi schermi del mondo. Il film segnerà dunque anche il primo grande film in studio di Iñárritu dopo la regia di The Revenant, a seguito del quale si è preso una pausa per dirigere poi nel 2022 Bardo, un progetto che desiderava realizzare da tempo. Non resta ora che scoprire di cosa tratterà questo suo nuovo film.

Tom Cruise, dove lo vedremo prossimamente

Reduce dal film Mission: Impossible – Dead Reckoning, Tom Cruise tornerà nei panni dell’agente Ethan Hunt nel 2025 con l’ottavo film della saga, ad oggi intitolato Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Due. Da tempo però l’attore sta lavorando anche ad un film ancora senza titolo da girare nello spazio, come anche ad un sequel di Edge of Tomorrow. Nell’ultimo periodo, infatti, Cruise si è dedicato quasi esclusivamente ai grandi blockbuster, ragion per cui il suo coinvolgimento nel nuovo progetto di un regista tanto talentuoso quanto interessante come Alejandro G. Iñárritu si preannuncia come un nuova entusiasmante sfida nella sua carriera, che lo riporterà idealmente anche verso un cinema più autoriale.

Quell’estate con Irène, recensione del film di Carlo Sironi

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Quell’estate con Irène, recensione del film di Carlo Sironi

Dopo che la sua opera prima, Sole, ha debuttato in concorso nella sezione Orizzonti alla 76. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Carlo Sironi torna sul grande schermo con Quell’estate con Irène, presentato alla 74° Berlinale. Si tratta di un’opera cinematografica che declina in una luce nuova un’intensa età di passaggio, dall’adolescenza all’età adulta, raccontando un’estate particolare, che potrebbe essere quella vissuta da ognuno di noi, ma che si arricchisce anche del racconto di una malattia, un destino segnato e ineluttabile.

Quell’estate con Irène, la trama

Ambientato nell’estate del 1997, il film offre uno sguardo delicato sul viaggio emotivo di due ragazze, Clara e Irène, che si incontrano durante una gita organizzata dall’ospedale che le sta curando. Pur provenendo da mondi diversi, le due ragazze sono unite, oltre che dal fatto di essere coetanee, dalla sfida comune di vivere con una malattia che getta un’ombra costante sulle loro vite.

In Quell’estate con Irène, Sironi dipinge un quadro sospeso eppure verosimile di questa insolita amicizia, focalizzandosi sui dettagli intimi e sui momenti rubati che definiscono la loro esperienza, momento quotidiani, piccoli gesti, piccole confessioni, abbracci, sorrisi. Il regista sceglie l’unità di misura del primo piano per catturare l’essenza di una giovinezza in bilico, vissuta con grande consapevolezza, una giovinezza doppiamente effimera per le giovani protagoniste, come le loro vite (una volta di più) e come la stagione stessa. Questo sentimento di precariato dell’esistenza non impedirà loro di affrontare piccole sfide con determinazione né di gioire delle scoperte del mondo. Semplicemente, per loro, la malinconia della fine dell’estate si carica di una malinconia di fine imminente.

La grande chimica tra le protagoniste

Noée Abita e Camilla Brandenburg (Skam 6), nelle loro interpretazioni rispettivamente di Irène e Clara, portano vita e profondità ai loro personaggi, trasmettendo la complessità dei loro sentimenti e il desiderio di libertà e normalità. Il regista indugia molto anche sui loro corpi, con affetto e tenerezza, esaltando questa fisicità esile, che spezza le promesse che dovrebbe poter fare una vita giovane. E la chimica tra le due attrici è palpabile, accentuata anche dalle differenze, di colori, di carattere, di approccio alla vita. Hanno in comune il desiderio di costruirsi per loro un’esperienza indimenticabile, un ricordo prezioso, sono assetate di tutta la vita che possono conquistarsi, senza guardare mai al futuro, ma sempre all’oggi.

Non solo per una componente linguistica, ma anche per scelte fotografiche e paesaggistiche, il cinema di Carlo Sironi e questo Quell’estate con Irène ricorda una certa cinematografia francese, Rohmer e Assayas, una componente che rende il film ancora più raffinato principalmente dal punto di vista della qualità visiva. Il suo sguardo si conferma unico, nitido, personale nel panorama italiano.

Quell’estate con Irène è una meditazione garbata e toccante sulla natura effimera del tempo e della vita, che si anima nei corpi e nelle menti di due giovanissime donne che cercano un tempo in cui non sentirsi provvisorie, nonostante tutto.

Blade: arrivano nuovi incoraggianti dettagli sul film

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Blade: arrivano nuovi incoraggianti dettagli sul film

Blade è decisamente uno dei film dei Marvel Studios più problematici di sempre, passato – e ad oggi non ancora del tutto uscito – attraverso diversi conflitti produttivi, diversi team creativi, rinvii nella date di uscita e ai malumori del suo protagonista, Mahershala Ali. Sono passati quattro anni da quando il film è stato annunciato, con la pandemia che ha naturalmente contribuito ai ritardi accumulatisi. Sembra però che le cose potrebbero andare meglio d’ora in avanti, con l’insider Daniel Richtman che riporta alcuni incoraggianti aggiornamenti sul film.

Non solo le affermazioni secondo cui il premio Oscar Ali avrebbe lasciato Blade sarebbero false, ma Richtman conferma anche che Michael Green (Blade Runner 2049) sta riscrivendo la sceneggiatura. Ali sarebbe soddisfatto dei cambiamenti apportati e sembra che sarà il regista Yann Demange (’71, Cocaine – La vera storia di White Boy Rick) a dirigere il film, portandolo finalmente in sala. Richtman riporta anche che il film sui Midnight Sons sarebbe ancora in lavorazione, con una squadra composta da personaggi che non si sono riuniti al fianco dei Vendicatori. Di conseguenza, è improbabile che Doctor Strange compaia.

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda il look del protagonista e dell’opera in sé. Ad oggi non è noto quando il film arriverà in sala.

Fantastici Quattro: i Marvel Studios cercano un comico per il ruolo di H.E.R.B.I.E.

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Ora che il cast principale del film Fantastici Quattro è stato svelato, si attendono annunci riguardo a chi interpreterà i villain – i vociferati ma ancora non confermati Galactus e Dottor Destino -, o altri ruoli secondari. Con la conferma che nel film sarà presente anche il robot H.E.R.B.I.E., ci si chiede ora chi potrebbe dargli voce. Secondo quanto riportato dall’insider Daniel Richtman, per tale personaggio i Marvel Studios sarebbero alla ricerca di un comico o una comica. Al tweet con la notizia riportato da Fantastic Four Updates ha prontamente riposto l’irriverente Ricky Gervais, commentando con “Posso imprecare?”. Non è chiaro se ciò dovrebbe far pensare a sue possibili trattative con i Marvel Studios, ma sarebbe certamente interessante il suo coinvolgimento nel film.

Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul film

Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in, beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. La notizia del casting di Pascal era già trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025.

Superman: Legacy, una location sembra preannunciare la Hall of Justice

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Secondo il Dipartimento per lo Sviluppo dell’Ohio, il film Superman: Legacy di James Gunn dovrebbe essere girato sia a Cleveland che a Cincinnati. La cosa è interessante, in quanto queste due città hanno dei precedenti con l’Uomo d’Acciaio e i fan si stanno infatti già chiedendo se alcuni specifici edifici potrebbero comparire nel film. Cleveland, innanzitutto, è dove è nato Superma per mano di Jerry Siegel e Joe Shster, ma a destare particolare interesse è la scelta di Cincinnati, dove si trova il Cincinnati Union Terminal, struttura architettonica che è già stata l’ispirazione visiva per la Hall of Justice di Super Friends (un insieme di serie televisive animate basate sui personaggi dei fumetti della Justice League of America).

Una versione modificata dell’edificio è stata anche utilizzata nell’Arrowverse per le riprese esterne della Hall of Justice negli eventi “Invasion!” e “Crisis on Infinite Earths“. Sarebbe dunque strano scegliere Cincinnati come luogo delle riprese e non includere tale edificio. La sua presenza nel film potrebbe anticipare risvolti futuri e l’ingresso nel DC Universe del gruppo di eroi principale per questo universo condiviso. Dopo una prima foto di gruppo del cast scattata a seguito della prima lettura della sceneggiatura, con le riprese previste ora a marzo ci si attende di poter avere qualche dettaglio in più sul film e magari anche proprie sulle location che verranno effettivamente utilizzate.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

L’arcano incantatore: recensione del film cult di Pupi Avati

L’arcano incantatore è il film del 1996 di Pupi Avati con protagonisti Stefano Dionisi, Carlo Cecchi, Eliana Miglio, Vittorio DuseConsuelo Ferrara.

La trama del film L’arcano incantatore

L’arcano incantatore: XVIII secolo. Giacomo (Stefano Dionisi), giovane seminarista colpevole d’aver ingravidato e costretto all’aborto una giovane, deve lasciare Bologna per sfuggire a una pesante condanna. Stringe un patto di sangue con una misteriosa dama (può vederne soltanto gli occhi) che lo invia in una sperduta contrada appenninica presso il maniero di un Monsignore (Carlo Cecchi) malvisto dalla Curia per i suoi interessi esoterici.

Giacomo prende il posto di Nerio, precedente servitore del religioso, morto avvolto da un alone sinistro. Il giovane fuggiasco aiuta il Monsignore nei suoi esperimenti esoterici,  lo aiuta nella compilazione e nello smistamento di lunghi messaggi cifrati, nelle ricerche tra gli scaffali della sconfinata libreria. Giacomo, incalzato da un prete investigatore inviato dalla Curia – vuole usarlo per saperne di più sull’oscuro sacerdote – e tormentato da visioni ricorrenti di presunte vittime di Nerio, si trova incastrato in una ragnatela di dubbi e timori, non senza cominciare a provare un po’ d’affetto verso il cupo e affascinante Monsignore. Tuttavia, proprio cercando di aiutare il padrone, Giacomo giunge a una sconvolgente rivelazione, destinata a legarlo per sempre al patto di sangue stretto all’inizio del suo sinistro esilio…

L’horror fantasy di Pupi Avati

C’è lo spaghetti western, c’è il tortellini horror-fantasy: ed è cosa di Pupi Avati. Le puntate del prolifico cineasta bolognese nei territori del brivido e del sovrannaturale non sono frequenti, ma ben distribuite in una quarantennale filmografia generalmente sviluppata su altri toni (ma inaugurata cercando di procurare qualche tremore con Balsamus, l’uomo di Satana e Thomas e gli indemoniati).

L’arcano incantatore, uscito nel 1996, è il penultimo lavoro di questo filone (Il nascondiglio, del 2007, è il più recente). Dominato dalla performance di Carlo Cecchi, capace di dare ambigua e tenebrosa consistenza al Monsignore, L’arcano incantatore di Avati riesce a tener desta l’attenzione dello spettatore fino alla fine: il buio di Giacomo è il buio di chi guarda, difficile quindi annoiarsi. La vicenda è raccontata dal protagonista, imprigionato nel patto demoniaco stipulato prima di lasciare Bologna, a un frate che speranzoso lo interroga sulla sua vicenda; in altre parole, la storia principale è un lungo flashback che s’ingenera da un’esile cornice, incarnandosi in immagini e suoni a partire dalla voce sofferente del protagonista.

Il cattolico Pupi elegge la Chiesa a solido scoglio e luce, nonostante tutto; la verità e la quiete, alla fine, altro non sono che il recinto buono di una parrocchia. Nessuna voglia di negare il trascendente e ridurlo ad allucinazione, incubo, visione; né di radiosi sollievi razionali. Anzi: c’è il Maligno, diffuso nella campagna e nel mondo, lesto a far leva sugli errori e le sviste degli uomini, a offrirsi in qualità di servo – come si dice ne L’arcano incantatore – per farsi subito padrone.

Qualche assonanza con Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud (su temi ed elementi assai rilevanti anche nel romanzo di Eco): la biblioteca buia e un po’ labirintica, i messaggi in codice, la conturbante presenza delle converse (in una casa poco distante dal maniero) che richiama l’animalesca foga dell’indemoniata che inizia Adso ai piaceri della carne.

Le converse – espulse dal convento, rifiutate dalla loro case – sono terreno fertile per richiamare l’amato (da Pupi) Fellini: vesti svolazzanti di candore, fianchi torniti, sorrisi. E le ostie vivacemente impastate e ritagliate dalle giovani si offrono ingannevoli alla cinepresa, per pochi istanti, come grasse e non sacre sfoglie pronte a chiudersi su un ripieno di carne, saziando l’ossessione culinaria dell’autore e quasi facendo esclamare: “Mancan sol Gianni Cavina e il jazz”.

Le Cronache di Narnia: Greta Gerwig fornisce aggiornamenti sui film

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La regista e sceneggiatrice Greta Gerwig è attualmente impegnata con la stagione dei premi, in vista degli Oscar che si svolgeranno il 10 marzo dove il suo film Barbie è candidato a 8 Oscar, di cui quello per lei stessa nella categoria Miglior sceneggiatura originale. Una volta conclusosi questo periodo, però, Gerwig avrà da occuparsi dei due film di Le Cronache di Narnia che realizzerà per Netflix. L’anno scorso la regista aveva dichiarato di essere adeguatamente spaventata dall’idea di adattare i romanzi sacri di C.S. Lewis, ma all’epoca ha anche osservato: “Penso che quando ho paura sia sempre un buon segno. Forse quando smetterò di avere paura, sarà come dire: ‘Forse non dovrei farlo’. No, ne sono terrorizzata. È straordinario. Ed è emozionante“.

Ora, nella sua nuova intervista alla rivista Time, Gerwig ha rivelato di aver completato una bozza della sceneggiatura prima ancora che iniziassero le riprese di Barbie. “Sapere che avevo gettato le basi per ‘Narnia’ e che volevo tornarci, probabilmente è qualcosa che mi sono imposta psicologicamente“, ha detto la Gerwig. “Perché so che la cosa giusta, per me comunque, è continuare a fare film. Qualunque cosa accada, buona o cattiva, devi continuare ad andare avanti. Non mi stupisce mai che qualcuno ti dia dei soldi per fare un film“. La Gerwig ha poi sottolineato di aver voluto fare i film di Narnia perché attratta dalla qualità “euforicamente onirica” della scrittura di Lewis.

È legato al folklore e alle storie di fate dell’Inghilterra, ma è una combinazione di tradizioni diverse“, ha detto. “Da bambino, accetti tutto: sei in questa terra di Narnia, ci sono i fauni e poi arriva Babbo Natale. Non ti viene nemmeno in mente che non sia schematico. Mi interessa abbracciare il paradosso dei mondi creati da Lewis, perché è questo che li rende così avvincenti”. Proseguono dunque i lavori sui due film, con le riprese che dovrebbero svolgersi già nel 2024. Ad oggi non si hanno informazioni riguardanti il cast ma è possibile che degli annunci a riguardo verranno fatti nei prossimi mesi.

Le Cronache di Narnia arriva su Netflix

Nel 2018 Netflix aveva firmato un accordo pluriennale con la The C.S. Lewis Company per poter sviluppare film e serie televisive basati su tutti e sette i romanzi di Narnia. “È meraviglioso sapere che le persone di tutto il mondo non vedono l’ora di vedere di più su Narnia e che i progressi nella tecnologia di produzione e distribuzione ci hanno permesso di far riprendere vita alle avventure di Narnia portandole tutto il mondo“, aveva dichiarato Douglas Gresham, figliastro di Lewis. Ad ora sono stati annunciati solo i due film affidati a Greta Gerwig, ma gli accordi originali prevedono anche una serie televisiva, quindi potrebbe esserci altro in serbo per il futuro.

True Detective rinnovata per una quinta stagione

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True Detective rinnovata per una quinta stagione

A qualche giorno dalla messa in onda dell’ultimo episodio della quarta stagione (qui la recensione e qui la spiegazione del finale), True Detective è ora stata rinnovata dalla HBO per una quinta stagione, stando a quanto riportato da Variety. Issa López, già autrice della quarta stagione nota come True Detective: Night Country, si occuperà di gestire anche la prossima appena annunciata. Un rinnovo che non risulta una grande sorpresa, dato che Night Country, interpretata da Jodie Foster e Kali Reis è stata la più vista finora, con 12,7 milioni di spettatori su più piattaforme. Il finale di stagione del 18 febbraio è stato poi l’episodio più visto della stagione, con 3,2 milioni di spettatori su HBO e Max. Si tratta di un aumento del 57% rispetto alla prima puntata di gennaio.

Dalla concezione alla realizzazione, ‘Night Country’ è stata la collaborazione e l’avventura più bella di tutta la mia vita creativa“, ha dichiarato López. “La HBO si è fidata della mia visione fino in fondo e l’idea di dare vita a una nuova incarnazione di ‘True Detective’ con Casey, Francesca e tutta la squadra è un sogno che si realizza. Non vedo l’ora di ripartire“. “Issa Lopez è un talento unico e raro che parla direttamente allo spirito creativo della HBO“, ha aggiunto Francesca Orsi, vicepresidentessa esecutiva della programmazione HBO e responsabile delle serie drammatiche e dei film HBO.

Ha diretto ‘True Detective: Night Country” dall’inizio alla fine, senza mai vacillare dalla sua lodevole visione e ispirandoci con la sua resilienza sia sulla pagina che dietro la macchina da presa. Insieme alle impeccabili interpretazioni di Jodie e Kali, ha reso questo capitolo del franchise un enorme successo, e siamo davvero fortunati ad averla come parte della nostra famiglia“. Non resta ora che attendere maggiori informazioni su questa quinta stagione, a partire da quali attori verranno scelti come protagonisti e con quale vicenda si troveranno ad avere a che fare.

Cosa succede in True Detective: Night Country?

In True Detective: Night Country, quando la lunga notte polare scende su Ennis, Alaska, gli otto uomini che lavorano all’interno della Tsalal Arctic Research Station svaniscono senza lasciare traccia. Per risolvere il caso, le detective Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) dovranno prima confrontarsi con il loro lato oscuro, e scavare tra le inquietanti verità che giacciono sepolte sotto i ghiacci perenni. Quando le detective ritroveranno i corpi scomparsi, dovranno decifrare complessi messaggi e rispolverare un vecchio caso, prima che il ghiaccio, sciogliendosi, riporti in superficie gli orrori del passato. Come ama ripetere la detective Danvers: qual è la domanda giusta da porsi?

Issa López è showrunner, creatrice, regista ed executive producer. Jodie Foster, oltre ad essere protagonista, è anche executive producer insieme a Mari Jo Winkler, Barry Jenkins, Adele Romanski e Mark Ceryak di PASTEL, Chris Mundy, Alan Page Arriaga, Steve Golin, Richard Brown, Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Cary Joji Fukunaga e Nic Pizzolatto. Produttori Princess Daazhraii Johnson; Cathy Tagnak Rexford; Sam Breckman.

Midnight in the Switchgrass: la storia vera dietro al film

Midnight in the Switchgrass: la storia vera dietro al film

Detective KnightSurvive the Night, Reprisal, I predoni e Trauma Center – Caccia al testimone, questi sono solo alcuni dei film a cui ha preso parte l’attore Bruce Willis negli ultimi anni. Si tratta per lo più di thirller d’azione a basso costo, nei quali Willis ha in realtà spesso e volentieri dei ruoli marginali, ma che i suoi fan apprezzano per il genuino gusto per l’intrattenimento che essi offrono. Tra questi suoi ultimi titoli prima del ritiro forzato, si annovera anche Midnight in the Switchgrass, film del 2021 anche noto con il sottotitolo Caccia al serial killer, diretto da Randall Emmett e basato sulla vera storia di uno dei più crudeli assassini degli Stati Uniti.

Willis, che ha negli ultimi anni ridotto drasticamente i suoi impegni cinematografici, limitandosi a brevi apparizioni che comportano dunque il minimo impegno possibile, si è trovato con Midnight in the Switchgrass a prendere ad un film più impegnativo rispetto agli altri in cui ha recitato in questi ultimi anni. Si tratta inoltre del suo ultimo film uscito al cinema, in quanto quelli venuti dopo sono tutti stati distribuiti direttamente in home-video. Tra thriller, detective story ed elementi orrorifici, questo suo nuovo prodotto è dunque un titolo che i suoi fan non possono perdersi.

Ora che l’attore ha annunciato il suo ritiro, recuperare anche questi suoi ultimi film può essere un dovuto omaggio alla sua carriera. Prima di intraprendere una visione di Midnight in the Switchgrass, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Midnight in the Switchgrass cast

La trama e il cast di Midnight in the Switchgrass

La tranquilla cittadina di Pensacola, in Florida, viene improvvisamente sconvolta da una serie di brutali omicidi. Le forze dell’ordine danno allora il via ad una frenetica operazione di ricerca, con l’obiettivo di svelare chi si nasconde dietro quei raccapriccianti delitti. Ad interessarsi del caso è anche l’agente Byron Crawford, convinto che si tratti dell’opera di un serial killer che sta ricercando da anni. Nel frattempo, però, l’agente dell’FBI Karl Helter e la sua partner sotto copertura Rebecca Lombardi sono impegnati su un caso di traffico sessuale. Ben presto, si renderanno conto di star inseguendo la medesima persona e uniranno le forze per cercare di trovarla e arrestarla.

Come anticipato, Bruce Willis è presente nel ruolo dell’agente Karl Helter, mentre la sua partner Rebecca Lombardi è interpretata da Megan Fox, attrice divenuta celebre grazie alla saga di Transformers. Emile Hirsch, noto in particolare per il film Into the Wild – Nelle terre selvagge, interpreta invece l’aggente Byron Crawford. Fanno poi parte del cast gli attori Lukas Haas nel ruolo di Peter, Colson Baker in quelli di Calvin e Michael Beach nei panni della detective Yarbrough. Completano il cast Caitlin Carmichael nei panni di Tracey Lee e Welker White come Georgia Kellogg. Sistine Stallone, figlia di Sylvester Stallone e qui al suo secondo film, è invece Heather.

Midnight in the Switchgrass è ispirato ad una storia vera?

Il film – pur spostando in Florida la vicenda – è basato sulla storia vera del più pericoloso serial killer del Texas, Robert Benjamin Rhoades, noto anche come The Truck Stop Killer (L’assassino dell’autogrill). Serial killer e stupratore americano, è stato confermato che Rhoades ha torturato e ucciso almeno due coppie in Illinois e in Texas nel 1989 e nel 1990, ed è inoltre sospettato di aver torturato, stuprato e ucciso più di cinquanta donne tra il 1975 e il 1990, sulla base dei dati relativi ai percorsi dei suoi camion e alle donne scomparse in quegli anni che corrispondevano al profilo delle sue vittime preferite.

La prima parte della vita di Rhoades è stata relativamente normale, a parte problemi sociali durante gli anni scolastici. Partecipava però attivamente alle attività extrascolastiche delle scuole che frequentava e si impegnava in vari sport e altri programmi, tra cui calcio, wrestling, coro e club di francese. Durante questo periodo, le attività criminali di Rhoades si limitavano ad un arresto nel 1961 all’età di 16 anni per manomissione di un veicolo e ad un arresto per rissa in pubblico nel 1962 all’età di 17 anni. Dopo essersi diplomato alla Thomas Jefferson High School di Council Bluffs nel 1964, si è arruolato nel Corpo dei Marines, ma venne poi congedato con disonore per il suo coinvolgimento in una rapina.

Midnight in the Switchgrass storia vera

Le sue attività da serial killer vengono poi alla luce a partire dal 1990, quando l’agente Tim Miller, insospettito dal camion di Rhoades, va a perquisirlo e vi ritrova una donna nuda e ammanettata. Miller procedette subito con l’arresto del proprietario e dopo ulteriori indagini si stabilì un collegamento con alcuni casi precedenti di omicidi. Tra le vittime identificate di Rhoades vi sono la ventiquattrenne Patricia Candace Walsh e il marito ventiseienne Douglas Scott Zyskowski, la quattordicenne Regina Kay Walters e il fidanzato diciottenne Ricky Lee Jones. La diciottenne Shana Holts aveva invece avvisato le autorità di essere stata adescata da Rhoades ma ha poi rifiutato di sporgere denuncia, ritenendo che non sarebbe stata creduta nonostante le numerose prove.

Nel 1994, Rhoades è stato condannato per l’omicidio di primo grado di Regina Kay Walters e all’ergastolo senza condizionale presso il Menard Correctional Center di Chester, Illinois. In seguito Rhoades è stato estradato in Texas per l’omicidio di Walters e Jones, dove Rhoades, in cambio dell’annullamento della pena di morte, si è dichiarato colpevole della loro morte e ha ricevuto una seconda condanna all’ergastolo. Rhoades, oggi 78enne, continua ancora adesso a scontare la sua condanna all’ergastolo senza condizionale presso il Menard Correctional Center di massima sicurezza di Chester, Illinois.

Il trailer di Midnight in the Switchgrass e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Midnight in the Switchgrass grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 22 febbraio alle ore 23:30 sul canale Rai 4.

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