L’Esorcista
del Papa del 2023 è stato un successo a sorpresa quando è
uscito nelle sale, quindi non è una sorpresa che siano emerse
notizie su L’Esorcista del Papa 2. Il
film horror vede
Russell Crowe nei panni di Padre Gabriele Amorth,
l’esorcista capo del Vaticano, che viene inviato all’estero per
eseguire esorcismi. L’orrore della possessione demoniaca, un po’
fuori dalle regole, e il potere della star Russell Crowe sono i
motivi per cui L’esorcista del Papa ha avuto così tanto
successo.
L’esorcista del Papa non
ha reinventato la ruota, ma ha compreso e soddisfatto le
aspettative del pubblico tanto da far ottenere il via libera a
L’esorcista del Papa 2 . Sebbene il film abbia ricevuto
un’accoglienza contrastante, con un “marcio” 49% su Rotten
Tomatoes, il film popcorn è diventato un successo di pubblico a
sorpresa, guadagnando 76 milioni di dollari in tutto il mondo
(viaBox Office Mojo). Il successo del film non si è
esaurito con l’uscita dai multiplex, poiché è diventato anche un
grande successo su Netflix. Era quindi solo questione di tempo prima che
arrivasse la notizia dell ‘Esorcista 2 del Papa.
L’esorcista del Papa 2, le
notizie più recenti
Il sequel ha ottenuto il via
libera
Non si conoscono ancora i
dettagli del sequel, ma il via libera è il primo aggiornamento
importante da quando L’esorcista del Papa è arrivato nel
2023.
Sebbene le voci su un sequel si
siano susseguite sin dal debutto dell’originale, l’ultima notizia
vede L’esorcista del Papa 2 ottenere un via libera
ufficiale. Considerando il successo al botteghino del film,
la decisione di realizzare un sequel sembra una scelta
commerciale intelligente. Il produttore Jeff Katz ha dato
la notizia su X (ex Twitter) e si è detto felicissimo del
futuro del film. Non si conoscono ancora i dettagli del sequel, ma
il via libera è il primo aggiornamento importante da quando
L’esorcista del Papa è arrivato nel 2023.
Confermato L’esorcista del Papa
2
Il sequelde L’esorcista del Papaè stato
annunciato nell’aprile del 2023 prima di ottenere il via libera nel
maggio del 2024. Sebbene fosse previsto un incasso di 4-10
milioni di dollari nel weekend d’esordio, L’esorcista del
Papa ha incassato la parte alta di questa fascia, guadagnando
9,2 milioni di dollari nei primi giorni. Il successo del weekend di
apertura ha probabilmente portato la Sony a decidere di dare il via
libera al film in tempi così brevi. Tuttavia, mentre lo sviluppo
del sequel è in corso, i dettagli sono ancora pochi ed è probabile
che sia ancora all’inizio del processo di sviluppo.
Il cast de L’esorcista del Papa
2
Padre Amorth tornerà?
Sebbene non sia stato confermato
alcun membro del cast di L’esorcista del Papa 2,Russell Crowe tornerà senza dubbio nel ruolo di Padre
Amorth, essendo il volto del franchise. Anche Cornell John
tornerà probabilmente nel ruolo del vescovo Lumumba nel cast de
L’esorcista del Papa 2, poiché il primo film lasciava
intendere un ruolo più ampio per il vescovo nel sequel. C’era un
numero sorprendente di sopravvissuti in L’esorcista del
Papa, il che lascia aperta la porta al ritorno di uno
qualsiasi di loro nel cast di L’esorcista del Papa 2.
Tuttavia, poiché il sequel seguirà probabilmente Gabriele mentre
conduce un altro esorcismo, il film avrà probabilmente un cast
completamente diverso.
La storia dell’Esorcista 2 del
Papa
I molti casi di Padre
Amorth
Dato che il film è ancora in fase
di sviluppo, non ci sono conferme sulla storia de L’esorcista
del papa 2. Tuttavia, il primo film ha creato un sequel. Alla
fine de L’esorcista del Papa, viene rivelato che
quello con cui Gabriele aveva avuto a che fare era solo uno dei 200
angeli caduti, lasciando intendere che l’esorcista farà
altre 199 visite. Così come il primo film era basato su
eventi veri, anche L’esorcista del Papa 2
potrebbe utilizzare altri
esorcismi reali per la sua narrazione. Il vescovo Lumumba e
Gabriele diventano anche stretti alleati nel finale del film,
dando vita a un seguito di esorcismo in coppia con
Lumumba.
Neil Gaiman ha
risposto
all’articolo di copertina del New York Magazine in cui diverse
donne accusavano l’autore di violenza sessuale, scrivendo sul suo
blog personale: “Non ho mai avuto rapporti sessuali non
consensuali con nessuno. Mai”.
Nella dichiarazione completa,
pubblicata sul blog di Gaiman martedì mattina, l’autore ha espresso
rammarico per come ha gestito le relazioni personali, scrivendo che
“ero emotivamente non disponibile mentre ero sessualmente
disponibile, egocentrico e non così premuroso come avrei potuto o
dovuto essere”. Tuttavia, ha negato le accuse di violenza
sessuale: “Non sono disposto a voltare le spalle alla verità e
non posso accettare di essere descritto come qualcuno che non sono,
e non posso e non voglio ammettere di aver fatto cose che non ho
fatto”.
A luglio, Tortoise
Media aveva diffuso la notizia che Gaiman
era stato accusato di violenza sessuale da due donne e ha
pubblicato un podcast in sei parti, “Master“,
che ha trattato le accuse di cinque donne. Tuttavia, l’articolo del
NY Mag ha amplificato la storia.
I progetti per cinema e tv di Neil Gaiman
Neil Gaiman ha
negato strenuamente tutte le accuse contro di lui da quando è
uscito il podcast Tortoise, affermando che tutte
le relazioni erano consensuali. Tuttavia, dopo il rapporto di
Tortoise a luglio, diversi progetti cinematografici e
televisivi di Gaiman sono stati interessati. La terza
stagione di “Good
Omens” di Prime Video si concluderà ora con un episodio di 90
minuti, con Gaiman che non fa parte della produzione. La Disney ha
sospeso la produzione del suo adattamento cinematografico di
“The Graveyard Book” e Netflix ha cancellato “Dead Boy
Detectives“, anche se non è chiaro se fosse correlato alle
accuse. Ma la seconda stagione di “The
Sandman” dovrebbe comunque uscire quest’anno su
Netflix, oltre all’adattamento della serie “Anansi
Boys” di Prime Video.
Con 152,5 milioni
di visualizzazioni totali, la seconda
stagione di Squid
Game è diventata la terza stagione televisiva più
vista su Netflix,
dietro solo alla sua prima stagione (265 milioni) e
Mercoledì (252 milioni).
Quattro giorni dopo la sua première
del 26 dicembre, la seconda stagione di “Squid Game”
aveva accumulato 68 milioni di visualizzazioni, diventando il più
grande debutto televisivo di sempre di Netflix.
Una settimana dopo, aveva raccolto 126,2 milioni di visualizzazioni
in 11 giorni, più di qualsiasi serie Netflix abbia mai raggiunto in quel lasso di tempo.
La serie in lingua coreana ha trascorso un’altra settimana in cima
alla classifica delle prime 10 serie TV non in inglese, con la
prima stagione che è ricomparsa al n. 3.
Sinossi: Tre anni dopo
aver vinto lo Squid
Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le persone
che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro sport
malvagio. Utilizzando i soldi che ha vinto per finanziare la sua
ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cercare l’uomo in abito
elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi
sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per
distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto
immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.
Numero episodi: 7 episodi
Scrittore/regista: Hwang Dong-hyuk
Produttori esecutivi: Kim Ji-yeon, Hwang
Dong-hyuk
Prodotta da: Firstman Studio
Cast principale: Lee
Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang
Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang
Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo
Yu-ri e Won Ji-an.
Grazie a Screen Daily abbiamo la conferma
che la produzione di
Supergirl: Woman of Tomorrow è ufficialmente
cominciata. Speravamo in un annuncio ufficiale (e forse anche in
un’anteprima) da parte di James
Gunn o del regista Craig Gillespie,
ma al momento nessuno ha condiviso annunci o contenuti dal film. Le
riprese si stiano svolgendo nei teatri di posa al chiuso dei Warner
Bros. Studios, Leavesden a Londra.
La star Milly Alcock ha condiviso una foto sulla
sua pagina Instagram, confermando che ora
si trova a Londra. Tuttavia, l’attrice di House of the Dragon ha fatto
attenzione a non rivelare la sua acconciatura nello scatto. Il
dettaglio avrebbe infatti potuto suggerirci che tipo di parrucca
indossa!
Cosa sappiamo di Supergirl: Woman
of Tomorrow?
Supergirl: Woman of Tomorrow sarà il secondo film
DCU dei DC Studios e sarà diretto dal regista di
Curdelia Craig Gillespie. Ana
Nogueira (The Vampire Diaries) ha scritto la sceneggiatura
dopo essere stata inizialmente assunta per scrivere il film di
Supergirl con Sasha Calle di
Flash.
Nel film, Supergirl
viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21°
compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una
giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una
ricerca omicida di vendetta. Il cast include Milly Alcock nel ruolo di Supergirl,
Eve Ridley nel ruolo di Ruthye Marye Knoll,
Matthias Schoenaerts nel ruolo di Krem delle Colline
Gialle e
Jason Momoa nel ruolo di Lobo.
Quando Supergirl: Woman of
Tomorrow fu annunciato per la prima volta, Gunn disse:
“Vediamo la differenza tra Superman che è stato mandato sulla
Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un
neonato, rispetto a Supergirl che è stata cresciuta su una roccia,
un frammento di Krypton, e ha visto tutti intorno a lei morire ed
essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita,
e poi è arrivata sulla Terra quando era una ragazzina”. “È molto
più hardcore, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a
vedere”, ha concluso.
James Gunn e Peter
Safran hanno annunciato il reboot di Supergirl durante la
giornata stampa dello studio nel gennaio dello scorso anno, quando
è stato rivelato lo slate del DCU “Gods
and Monsters“. Il progetto sarà basato almeno in parte
sull’omonima serie di fumetti di King del 2022.
Manca un mese all’arrivo di Captain America: Brave New World nei cinema e
si prevede che i biglietti per il film saranno finalmente in
vendita entro la fine della settimana, negli USA. Nel
frattempo, abbiamo notizie in merito alla durata dell’ultimo
capitolo della Multiverse Saga per gentile
concessione di AMC Theaters. Captain America: Brave New World dura 1
ora e 58 minuti (118 minuti), il che lo rende il film di
Captain America più corto di sempre, fino ad
oggi.
Captain America: Il
Primo Vendicatore è riuscito a infilare un sacco
di storia nei suoi 124 minuti, quindi il fatto che questo film sia
più corto di soli 6 minuti non è motivo di preoccupazione. In
definitiva, ciò che è importante è che il film faccia la cosa
giusta per Sam Wilson durante la sua prima uscita da solista sul
grande schermo.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.
Al via il progetto formativo
Dalla pagina allo schermo. Percorsi di didattica
laboratoriale sul rapporto tra cinema e fumetti,
realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per
la Scuola promosso dal Ministero della Cultura e dal
Ministero dell’Istruzionee del Meritoper l’a.s.
2024/2025 e che vede coinvolti gli Istituti Scolastici di Latina
I.C. Don Milani, I.C. Torquato Tasso e I.C.
Giuseppe Giuliano.
In un arco di tempo che va da
novembre 2024 a maggio 2025, il progetto si rivolge a
studenti di classi primarie e secondarie di I° grado, proponendo un
percorso di esplorazione dei rapporti tra cinema e fumetto,
entrambe forme di narrazioni per immagini, attraverso un percorso
didattico comparativo che unisce momenti di alfabetizzazione
e di analisi delle due forme d’arte, incontri
laboratoriali di storytelling, disegno e produzione partecipata
finalizzati alla realizzazione di un prodotto
audiovisivo.
I formatori di “Dalla Pagina allo Schermo”
Proposto dall’Istituto Don
Milani, il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione
tra una rete di dirigenti scolastici del territorio, un gruppo di
operatori culturali e di settore esperti, come Mauro Uzzeo e Renato Chiocca. Ad affiancarli, una
rete di partner che vede Cinefilos APS, associazione
di promozione culturale fondata nel 2019 da un collettivo di
professionisti del settore cinematografico con l’obiettivo di
diffondere la cultura cinematografica, con particolare attenzione
al pubblico giovane, e anche Dreamcatchers Entertainment,
casa di produzione con il desiderio di proporre una nuova, inedita
prospettiva nel raccontare storie con parole, immagini, musica,
utilizzando principalmente l’innovazione tecnologica e l’infinito
potere del video in tutte le sue forme.
Inoltre, immancabile anche una sala
cinematografica del territorio, il Supercinema 2.0 di
Latina, che accoglierà gli studenti per le proiezioni. Gli
appuntamenti sono fissati al 21 gennaio, quando verrà
proiettato il film Nausicaa della Valle del Vento,
capolavoro d’animazione del 1984 del premio Oscar Hayao
Miyazaki; e il 6 febbraio, quando gli studenti
assisteranno invece alla proiezione di Asterix e il segreto
della pozione magica, film del 2018 diretto da Alexandre
Astier e Louis Clichy, facente parte del celebre
franchise di Asterix. Film che, attraverso il confronto con
i rispettivi fumetti, contribuiranno al raggiungimento degli
obiettivi del progetto.
Un’esperienza formativa capace,
dunque, di sviluppare un approccio critico al linguaggio
cinematografico e all’arte del fumetto e di potenziare
le competenze nei linguaggi audiovisivi e creativi.
Sopravvissuti
(qui
la recensione) è il film del 2022 che ha segnato il debutto
come regista di Guillaume Renusson,
qui al suo primo lungometraggio, da lui scritto e diretto,
incentrato su una vicenda dolorosa ma capace di trasmettere fiducia
nell’essere umano, oltre a dimostrare di quanto possa fare la
differenza concedere il proprio aiuto a chi ne ha bisogno. Il
tutto, però, viene narrato all’interno di un contesto che fa
assumere al film i caratteri di un survival movie, sullo
stile di titoli come Arctic e La
società della neve.
Da non confondere con il
film omonimo del 2015 – con protagonisti Chiwetel Ejiofor e Margot Robbie – né con la serie Rai del 2022,
Sopravvissuti offre dunque un’esperienza emotiva
molto forte, che ha permesso al film di ottenere numerose lodi.
Dopo essere stato presentato in anteprima in concorso al
Festival di Angoulême 2022, ha infatti ricevuto
diversi riconoscimenti, tra cui il premio come Migliore
film internazionale al Rome Independent Film
Festival 2023.
A contribuire al suo fascino, vi
sono però anche le location naturali, grazie alle riprese svolte
nelle Alte Alpi e nelle Alpi dell’Alta
Provenza in Francia. Oltre a quanto fin
qui riportato, in questo articolo, approfondiamo anche altre delle
principali curiosità relative a Sopravvissuti.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle storie a cui si
ispira. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Denis Ménochet in Sopravvissuti
La trama di Sopravvissuti
Protagonista del film è
Samuel, che dopo un sinistro stradale molto grave,
si ritrova costretto ad affrontare una riabilitazione non solo
fisica, ma anche mentale. In quell’incidente, infatti, è morta sua
moglie e l’uomo da quel momento non avverte altro che un unico
bisogno: stare da solo. È così che Samuel si reca nel suo chalet in
montagna, nel cuore delle Alpi italiane, dove poter passare del
tempo con nient’altro attorno a sé se non la natura.
Un notte, però, un ospite inatteso
arriva nello chalet. Si tratta di una donna straniera di nome
Chehreh, che cerca rifugio dalla tormenta di neve
prima di raggiungere la Francia, attraversando le montagne. Samuel
non vorrebbe finire nei guai, ma si rende conto di quanto Chehreh
sia in pericolo e, forse ricordando il tragico incidente della
moglie, decide di aiutarla. I due, però, non dovranno affrontare
soltanto l’ostilità della natura, ma qualcosa di peggiore: la
cattiveria umana.
Il cast di attori
Ad interpretare Samuel vi è
Denis Ménochet, attore francese noto in Italia per
aver recitato in Bastardi senza Gloria (2009) di Quentin Tarantino e The
French Dispatch (2021) di Wes Anderson.
Per il ruolo di Chehreh, il regista e i produttori volevano invece
un volto sconosciuto e hanno così scelto Zar Amir
Ebrahimi. Riguardo al suo casting, Renusson ha affermato:
“Sebbene Zar sia molto conosciuta in Iran, era sconosciuta in
Francia. Al casting, ha fatto la sua prova guardandomi dritto negli
occhi. Non era spaventata o vittima, ma molto forte”.
“Mi sono detto che, di fronte al
colosso dai piedi d’argilla che è Samuel, era un bene che ci fosse
questa donna, fragile in apparenza ma resistente. Zar ha anche la
capacità di cambiare volto: le tre volte che l’ho vista al casting,
ho avuto l’impressione di vedere tre donne diverse… È stato un bene
per il film, perché l’idea era che Chehreh diventasse sempre più la
moglie morta di Samuel“. Per i ruoli degli inseguitori,
invece, il regista voleva tre volti “normali”, così ha scelto
Luca Terracciano, Oscar Copp e
Victoire Du Bois, quest’ultilma già vista in
Chiamami
col tuo nome (2017).
Denis Ménochet e Zar Amir Ebrahimi in Sopravvissuti
Il film è tratto da una storia vera?
Per il suo film d’esordio, Renusson
ha affermato di non essersi basato su una storia vera, ma di essere
comunque stato interessato a trattare il tema dei migranti, dei
loro trafficanti e di chi invece gli dà la caccia senza pietà. Il
regista voleva però proporre tali dinamiche in un film concepito
come un survival movie. Per questo motivo, come affermato
dallo stesso Renusson, la storia prende ispirazione da diversi
film, tra cui Essential Killing (2010) di Jerzy
Skolimowski, Dersu Uzala – Il piccolo uomo delle
grandi pianure (1975) di Akira Kurosawa,
Il grande silenzio (1968) di Sergio
Corbucci e il western Revenant
– Redivivo (2015) di Alejandro González
Iñárritu.
Il trailer di
Sopravvissuti e dove vederlo in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7
ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai
4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà
presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove
quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in
onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita,
per trovare il film e far partire la visione.
L’attore Juan Diego
Botto, al suo esordio alla regia, porta sul grande schermo
Tutto in
un giorno (qui
la nostra recensione), film candidato a cinque premi Goya (gli
Oscar spagnoli) che affronta un tema molto sentito in Spagna:
quello degli sfratti. L’idea del film nasce da un confronto sulla
situazione spagnola tra il regista e Penélope Cruz, qui in veste di produttrice e
protagonista. L’attrice stessa gli aveva chiesto di scrivere
qualcosa su una coppia con un problema di gelosia e che sta
affrontando uno sfratto. Il progetto ha però assunto una forma
divesa quando la moglie del regista e co-sceneggiatrice del film
Olga Rodriguez, ha messo il marito in contatto con
assistenti sociali, assemblee condominiali, avvocati, persone
emarginate.
Dal dialogo con queste realtà Botto
ha dunque scritto qualcosa di diverso, che ha incontrato
l’entusiasmo della Cruz, che lo ha definito un lavoro ricco di
verità. Rispetto alla vicenda originale, si pone dunque maggiore
attenzione sul dramma della precarietà, dei diritti negati e
dell’esclusione sociale, trasmettendo questa sensazione di
inquietudine e agitazione anche attraverso precise scelte di regia.
Nessuno dei personaggi è al sicuro e nell’arco di un giorno si
troveranno a vedere sconvolta la propria vita.
Per gli appassionati di un cinema
impegnato, che intrattiene ma che solleva importanti tematiche
sociali, è dunque questo un film da non perdere e da riscoprire in
tutta la sua drammaticità. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Tutto in un
giorno. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera a cui si ispira. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Luis Tosar, Claudia Melo e Christian Checa in Tutto in un giorno.
Cortesia di BiM Distribuzione
La trama e il cast di Tutto
in un giorno
Il film racconta 24 ore della vita
di tre personaggi in lotta per la sopravvivenza, che hanno in
comune il tema drammatico dello sfratto. Azucena è
una madre di famiglia, coraggiosa ma disperata perché rischia di
perdere la casa. La sua vita è una lotta quotidiana fatta di
ristrettezze economiche visto che il marito è un operaio che
guadagna una miseria. La banca ha deciso di toglierle la casa e lei
ha 24 ore per risolvere questo dramma. Poi c’è
Teodora.
Una donna alle prese con le scelte
di vita sbagliate e i fallimenti di suo figlio. Lei lo cerca per
aiutarlo ma lui si nega affranto dai suoi problemi. E infine
troviamo Rafa, un avvocato che ha come missione di
aiutare realmente chi è in difficoltà senza trarne alcun vantaggio
personale. Deciderà anzi di sacrificare tempo e energie dedicate
alla propria famiglia per una causa sociale in cui crede
profondamente. Si trova alle prese con un caso di custodia, una
ragazza araba rischia di vedersi togliere la figlia e lui farà di
tutto per impedirlo.
Ad interpretare Azucena vi è
l’attrice Penélope Cruz, mentre accanto a lei ritroviamo
nel ruolo di Teodora l’attrice Adelfa Calvo,
mentre l’avvocato Rafa è interpretato da Luis
Tosar. Quest’ultimo aveva già lavorato con il regista in
un episodio di Tales of the Lockdown (2020), una serie di
cinque racconti sviluppati durante la pandemia. Completano il cast
Christian Checa nel ruolo di Raúl,
Aixa Villagrán in quello della compagna
Helena, lo stesso Juan Diego Botto in quello
di Manuel, marito di Azucena, Font García in
quello di Germán e María Isabel Díaz Lago in
quello di Paty.
Adelfa Calvo in Tutto in un giorno. Cortesia di BiM
Distribuzione
La storia vera dietro il film
Il film racconta un problema sociale
molto pesante per la società spagnola ma che tende a rimanere
nascosto. In Spagna infatti, si registrano circa 41.000 sfratti
ogni anno, più di 100 al giorno. In particolare, si fa riferimento
alla Piattaforma delle Vittime dei Mutui (Plataforma de
Afectados por la Hipoteca o PAH), un’associazione e movimento
sociale per il diritto all’abitazione sorto a febbraio 2009 a
Barcellona e presente in tutto il territorio spagnolo. La
Piattaforma nacque durante la crisi immobiliare spagnola del
2008-2013 che fu scatenata dalla bolla immobiliare e dalle
posteriori proteste in Spagna del 2011.
La PAH raggruppa persone con
difficoltà per pagare l’Ipoteca, che si trovano in un processo di
sfratto e persone solidali con questa problematica sociale. La
Piattaforma realizza poi azioni di disobbedienza civile e di
resistenza passiva per impedire le esecuzioni e le notificazioni di
sfratti, convocando concentrazioni sulla porta di casa delle
vittime ed impedendo il passo agli ufficiali giudiziari. Questa
campagna iniziò nel novembre del 2010 e nel febbraio del 2017 aveva
già fermato 2045 sfratti su tutto il territorio spagnolo, secondo
la propria organizzazione.
Tutto in un giorno
non racconta dunque le esatte vicende di persone realmente
esistenti, ma prende spunto da un preciso contesto sociale per dar
vita a personaggi che si muovono all’interno di esso e subiscono
situazioni al di là della loro portata. Naturalmente, nei
personaggi ideati dal regista saranno confluiti alcuni elementi
delle persone da lui incontrate durante le ricerche, ma per il film
ha esplicitamente detto di non voler narrare direttamente di
nessuno di loro, preferendo che sia il difficile contesto ad
emergere, anziché dei precisi personaggi.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Tutto
in un giorno grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì
14 gennaio alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
Recentemente visto al cinema nel
film action The
Beekeper (qui
la recensione), l’attore Jason Statham vanta un lungo elenco di
partecipazioni a film di questo genere.
The Transporter, Wrath of Man – La
furia di un uomo,
Safe o Parker sono solo alcuni dei tanti, tra i quali si
ritrova anche l’apprezzato Mechanic:
Resurrection. Si tratta del sequel
di Professione
assassino (titolo italiano di The
Mechanic), il quale uscito nel 2011 era un remake dell’omonimo
film del 1972 con Charles Bronson, solo con un
finale differente. Quel film non si affermò però come un grande
successo e quindi questo sequel è stato finanziato in modo
indipendente.
Statham ha infatti dichiarato che,
dopo aver avuto ruoli di supporto in I mercenari 3 (2014), Fast & Furious 7 (2015) e Spy (2015), voleva
offrire ai suoi fan una nuova performance da protagonista nel
genere che si aspettano da lui. Decise così di dare vita a
Mechanic: Resurrection, regia di Dennis Gansel, dove
però ci si allontana dall’ambientazione metropolitana del primo
capitolo per spostarsi nelle tipiche ambientazioni esotiche delle
popolari saghe di spionaggio. Girato in localita come
Thailandia, Malesia,
Bulgaria, Brasile,
Australia e Cambogia, il film si
è dunque arricchito di un sapore internazionale, merito anche di un
cast variegato.
Per chi dunque è in cerca di un buon
film d’azione con protagonista Statham, Mechanic:
Resurrection è dunque un titolo da scoprire o riscoprire,
ricco di colpi di scena, sequenze d’azione particolarmente
entusiasmanti e tanto ritmo. In questo articolo approfondiamo
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Arthur Bishop, un ex sicario che, dopo aver
inscenato la propria morte, si è trasferito a Rio de Janeiro dove
tutti lo conoscono ora come Santos. Nella sua precedente attività
l’uomo era noto per la sua capacità di far passare gli omicidi come
morti accidentali. Chiuso con il suo vecchio lavoro, adesso vuole
però condurre una vita tranquilla senza più spargimenti di sangue.
La sua serenità, tuttavia, non è ovviamente destinata a durare. Un
giorno viene infatti contattato da Renee Tran che,
per conto del suo capo, vuole assoldarlo per l’assassino di tre
persone, cosa che però deve appunto passare come un incidente.
Bishop non riesce a capire come
possano averlo trovato e, non fidandosi, decide di scappare. Non
prima però di aver scattato una fotografia alla donna e aver ucciso
gli uomini che erano con lei. Sentendosi in trappola, c’è solo una
cosa che può fare: andare in Thailandia dalla sua amica
Mei per cominciare a fare delle ricerche e capire
meglio chi sia il mandante che voleva commissionargli l’omicidio.
Dopo aver investigato, scopre che dietro a Renee c’è un tale di
nome Riah Crain. A questo punto Arthur deve però
scoprire perché voleva far ammazzare quelle persone e perché ha
scelto proprio lui per tale compito.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare
Arthur Bishop torna l’attore Jason Statham, il quale ha dichiarato di aver
provato grande soddisfazione nel poter eseguire i propri stunt.
“Da bambino ho fatto un sacco di esperienza con diversi tipi di
arti marziali, ginnastica e sport, e questo può davvero darti un
vantaggio nel fare questo tipo di sequenze“, ha affermato. Per
l’attore, le scene di combattimento sono costruite per essere anche
un’evoluzione del personaggio di Arthur Bishop. “Bisogna farlo
sembrare inventivo e intelligente, perché Bishop è un uomo che
elabora le cose man mano. Stiamo cercando di far sembrare che stia
improvvisando con la location che lo circonda, cosa che a volte è
piuttosto difficile da fare“, ha affermato l’attore.
Accanto a lui, l’attrice Jessica Alba interperta Gina Thornton, alleata
di Arthur, mentre Sam Hazeldine è Riah Crain. Per
prepararsi alle sequenze d’azione, i due si sono sottoposti a un
intenso allenamento fisico. “Nei momenti in cui si vede Gina
difendersi e in azione, volevo che fosse brutale, reale, intenso e
disordinato“, ha affermato Alba. Nel film recitano poi i premi
Oscar Tommy Lee Jones nel ruolo di Max Adams e
Michelle Yeoh in quelli di Mei. Il primo dei
due, in realtà, pur essendo pubblicizzato come uno dei
protagonisti, compare nel film solo dopo 1 ora e 11 minuti. Gli
attori John Cenatiempo, Toby
Eddington e Femi Elufowoju interpretano
rispettivamente Jeremy, Adrian Cook e Krill.
Jason Statham e Jessica Alba in Mechanic: Resurrection
Il finale del film
Nel finale di Mechanic:
Resurrection, Bishop decima i mercenari di Crain e si
dirige verso la barca del criminale, ancorata nelle vicinanze. Lì
salva Thornton, ma scoprendo che la barca è imbottita di esplosivi,
la fa salire su in una capsula di emergenza così che possa
allontanarsi rapidamente. Nel mentre, lui uccide i restanti
mercenari e poi sopraffà Crain, legandolo alla barca con una catena
di metallo. A quel punto, le bombe esplodono, uccidendo Crain e,
apparentemente, anche Bishop. In seguito, Thornton torna in
Cambogia ma rimane sorpresa quando Bishop si fa vivo. Si scopre
così che è sopravvissuto fuggendo in un gavone stagno della catena
dell’ancora. Max Adams, a quel punto, distrugge le prove in segno
di gratitudine per avergli risparmiato la vita e avergli permesso
di monopolizzare il commercio di armi.
Mechanic:
Resurrection: ci sarà un sequel?
Mechanic:
Resurrection si affermato come un buon risultato al box
office, con un incasso globale di circa 125 milioni di dollari a
fronte di un budget di appena 40. Tale riscontro positivo poteva
far pensare che sarebbe stato realizzato almeno un altro film, così
da realizzare quantomeno una trilogia dedicata ad Arthur Bishop.
Tuttavia, ad oggi non si hanno notizie riguardo un Mechanic
3. Il film non è in programma nel futuro dell’attore e
l’assenza di dichiarazioni in merito sembra essere la prova
definitiva che, al momento, non c’è l’intenzione di realizzare un
terzo film. La cosa dispiacerà sicuramente a chi ha apprezzato i
primi due e chiedeva a gran voce una nuova avventura per Arthur
Bishop.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Mechanic: Resurrection grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
iTunes, Prime Video e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di martedì 14
gennaio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
La Warner Bros. Pictures ha
rilasciato il primo trailer di Alto Knights, film
che vede protagonista il premio Oscar Robert De Niro in un doppio ruolo, diretto dal
regista premio Oscar Barry Levinson. Il film segue
due dei più noti boss della criminalità organizzata di New York,
Frank Costello e Vito Genovese
(entrambi interpretati da De Niro), mentre si contendono il
controllo delle strade della città. Una volta migliori amici,
piccole gelosie e una serie di tradimenti li mettono in una rotta
di collisione mortale che rimodellerà la mafia (e l’America) per
sempre. Si tratta dunque di un ritorno al genere gangster per De
Niro, dopo i successi di “The
Irishman” e “Killers
of the Flower Moon“, entrambi diretti dall’amico Martin Scorsese.
Il cast di Alto Knights
Il film è stato scritto dal
candidato all’Oscar Nicholas Pileggi (“Quei
bravi ragazzi“) e prodotto dal premio Oscar Irwin
Winkler (”Rocky”,
“Quei
bravi ragazzi“), Levinson, Jason Sosnoff,
Charles Winkler e David Winkler,
con Mike Drake come produttore esecutivo. Il film,
inizialmente intitolato Wise Guys, era in lavorazione già dagli
anni ’70, ma nel corso dei decenni è stato accantonato da tutti i
principali studios. La Warner Bros. Pictures ha iniziato a lavorare
al film nel maggio 2022 e ha dato il via libera nell’agosto
successivo.
In Alto Knights, De
Niro recita accanto a Debra Messing (“Will &
Grace”), Cosmo Jarvis (“Shōgun”),
Kathrine Narducci (“The
Irishman”), Michael Rispoli
(“Billions”), Michael Adler
(“Peppermint”),
Ed Amatrudo (“Till”,
“Nashville”), Joe Bacino
(“Kick-Ass”), Anthony J. Gallo (“The
Irishman”), Wallace Langham (“Le
Mans ’66 – La grande sfida”), Louis
Mustillo (“Cooper’s Bar”, “Mike &
Molly”), Frank Piccirillo, Matt
Servitto (“Billions”) e Robert
Uricola (“Toro
scatenato”).
Dopo sei episodi drammatici e
ricchi di azione, la storia di Rick e Michonne si è conclusa nel
finale della stagione 1 di The Walking Dead: The Ones Who Live. Oltre cinque anni
dopo la scomparsa di Rick, il protagonista di Andrew Lincoln è tornato nel franchise insieme a
Michonne (Danai
Gurira). Sebbene siano riusciti a riunirsi contro ogni
previsione, Rick e Michonne hanno dovuto affrontare il loro nemico
più pericoloso, il CRM. Distruggere questo gruppo è stato
tutt’altro che facile, ma le strategie di sopravvivenza degli
esperti di Rick e Michonne e il loro modo di pensare fuori dagli
schemi hanno contribuito a porre fine all’esercito apparentemente
impenetrabile del CRM.
Liberare il CRM e permettere alla
Repubblica Civica di operare in modo più pacifico sembrava il
destino di Rick e Michonne in The Ones Who Live, ma non è
stato il momento più importante del finale. Dopo aver finalmente
sconfitto il gruppo militare, la coppia si è lasciata alle spalle
la Repubblica Civica e si è riunita ai propri figli. Il finale
tanto atteso ed emozionante di The Walking Dead: The Ones Who
Live ha permesso a Rick e Michonne di abbracciare per la prima
volta i loro figli come una famiglia. Rick ha finalmente potuto
incontrare RJ, un momento che si aspettava da anni e, nonostante
alcuni temi oscuri della serie, questa riunione di famiglia è stata
il momento felice che si meritavano.
Cosa succederà a Rick e Michonne
dopo “The Ones Who Live”?
Con molte riunioni di personaggi
ancora da fare, Rick e Michonne sono probabilmente tornati a casa
con RJ e Judith per vedere i loro amici per la prima volta dopo
anni. RJ e Judith sono stati gli unici camei del finale di The Ones
Who Live, ma Rick e Michonne hanno inevitabilmente ritrovato i loro
ex amici fuori dallo schermo.
Ciò significa che Rick e Michonne
devono aver trovato il Commonwealth e si sono ricollegati al gruppo
principale. Gli elicotteri nell’inquadratura finale di The Ones Who
Live indicano che la Repubblica Civica si sta espandendo, forse
creando una zona sicura negli Stati Uniti.
Dato che Rick e Michonne hanno
contribuito a distruggere il CRM e a rivelare i suoi segreti,
potrebbero far parte del prossimo capitolo della Repubblica Civica.
Ciò significa che il Commonwealth, Hilltop e Alexandria potrebbero
diventare comunità alleate della Repubblica Civica, con Rick e
Michonne a collegarle. Piuttosto che tornare nella CR, Rick e
Michonne sono presumibilmente rimasti nel Commonwealth, visto che i
loro figli si sono stabiliti lì, o forse hanno anche cercato di
ricostruire Alexandria. Alexandria ha un valore sentimentale,
poiché è il luogo in cui è iniziata la storia d’amore tra Rick e
Michonne e i loro figli sono cresciuti lì, quindi la ricostruzione
sarebbe importante.
L’alleanza con la Repubblica Civica
significa che avranno un accesso più facile a ogni comunità grazie
alla tecnologia avanzata e ai viaggi aerei. Rick è in grado di
pilotare un elicottero e sarebbe un ottimo modo per spostarsi tra
le zone sicure e assicurarsi che le comunità siano fiorenti. Il
finale di The Ones Who Live indica che Rick e Michonne sono
concentrati a ricostruire la loro famiglia e a passare del tempo
con i loro figli. Tuttavia, dopo il loro epico viaggio, il loro
matrimonio potrebbe essere all’orizzonte, visto il loro
fidanzamento nell’episodio 5, e una Alexandria ricostruita sarebbe
il luogo perfetto per le loro nozze.
Come Rick e Michonne hanno
sconfitto il CRM
Sebbene il CRM sia stato costruito
come una delle più grandi minacce di The Walking Dead, Rick e
Michonne sono riusciti ad occuparsi dei cattivi con un semplice
piano. Dopo che Jadis ha rivelato la posizione dei suoi file
nell’episodio 5, Michonne è arrivata nel suo ufficio e ha cercato
le lettere, mentre Rick è tornato al CRM e ha ricevuto il briefing
di Echelon. Sebbene nessuno dei due piani sia andato esattamente
come da copione, le cose sono andate meglio del previsto. Entrambi
sono venuti a conoscenza delle vere intenzioni del CRM prima di
riunirsi per formare una nuova strategia che avrebbe fermato il CRM
per sempre.
Michonne è riuscita a strappare la
lettera di Jadis mentre Rick ha ucciso il Maggiore Generale Beale,
prima di scoprire l’attacco proposto dall’MRC a Portland. Mentre
avrebbero potuto semplicemente cercare di fuggire dopo aver
distrutto la lettera, Rick e Michonne hanno deciso di provare a
porre fine definitivamente ai piani dell’MRC causando un’esplosione
di gas. Gli attacchi di gas dell’MRC hanno spazzato via Omaha e
ucciso due alleati di Michonne, rendendoli l’arma perfetta per
distruggere anche Portland. Fortunatamente, Rick e Michonne hanno
preparato il gas con le granate, usando i walker per tirare le
spine.
Il loro piano era già in atto prima
che Thorne cercasse di intervenire, il che significa che i
protagonisti hanno dovuto temporeggiare prima di mettersi al riparo
durante l’esplosione. Il gas ha ucciso migliaia di soldati e li ha
trasformati in walker, ma Thorne è sopravvissuto e ha cercato di
uccidere Rick e Michonne. Sebbene le cose si mettano male per i
protagonisti, essi riescono a uscire dalla situazione lottando, ma
Thorne muore nel frattempo. Dopo aver lasciato il complesso pieno
di zombie, Rick e Michonne sono riusciti a fuggire e a dire alla
Repubblica Civica la verità sul CRM prima di tornare a casa.
Il CRM rimane attivo in The
Walking Dead (ma non è un cattivo)
Nonostante Rick e Michonne abbiano
sconfitto il CRM, il gruppo militare rimane attivo, ma non è più un
cattivo. La trasmissione della Repubblica Civica ha rivelato che la
CRC ha votato all’unanimità per una supervisione d’emergenza sulle
forze rimanenti del CRM, il che significa che l’esercito funziona
ancora con l’influenza della Repubblica Civica. In precedenza, le
due entità erano separate e il CRM operava lontano dalla Repubblica
Civica, consentendo loro di lavorare in modo indipendente. Ciò
significa che il sistema A e B da loro creato, gli esperimenti
sugli esseri umani e gli attacchi con il gas sono avvenuti
all’insaputa della Repubblica Civica, il che ha permesso al CRM di
coprire le sue azioni malvagie.
In precedenza avevano affermato che
una sezione del perimetro di Omaha era stata violata, causando
90.000 morti, mentre in realtà il CRM era responsabile di quelle
morti. Ora che la Repubblica Civica è consapevole dei suoi piani
malvagi, può usare l’esercito per fare del bene e cercare di
riparare i danni causati al mondo. Anche se molte vite sono state
perse durante l’esplosione di gas di Rick e Michonne, il finale di
The Ones Who Live suggerisce che il CRM è ancora operativo. Il loro
regno malvagio è terminato e l’MRC può ora essere utilizzato per
salvare vite umane anziché prenderle.
Il piano del CRM nel finale di The
Ones Who Live: spiegato
Il piano del CRM nel finale di The
Ones Who Live non è dissimile dall’assalto a Omaha in World Beyond.
In World Beyond, la fazione militare ha usato il gas cloro per
uccidere l’intera comunità di Omaha in modo pulito ed efficace, e
il CRM ha tentato di attaccare Portland in The Ones Who Live usando
lo stesso metodo. Michonne ha assistito a un briefing del CRM sui
piani, che ha rivelato che c’erano persone che vivevano a Portland
pronte a evacuare bambini selezionati con un ponte aereo. Pur
sapendo che i bambini avrebbero dovuto affrontare un trauma, l’MRC
era pronto a distruggere Portland per poter prendere le loro
provviste.
Rivendicare il cibo e le medicine
di altre comunità è l’obiettivo finale del CRM. Avevano previsto
che tutti sarebbero morti in circa 14 anni, per questo volevano
creare una comunità suprema. Beale credeva che il mondo fosse già
morto e che l’unico modo per sopravvivere fosse quello di badare a
se stessi, permettendo persino a Rick di portare la sua famiglia al
CRM se si fosse unito alla loro missione. Si sarebbero concentrati
esclusivamente sull’autoconservazione e Beale credeva persino che
Rick avrebbe potuto guidare il CRM in futuro. Non sorprende che
Rick non sia d’accordo con questo piano e uccida Beale prima di
rivelare le vere intenzioni del CRM.
Perché Thorne ha cercato di
fermare il piano di Rick e Michonne
Pearl Thorne era una stretta
alleata di Rick in The Ones Who Live, ma nel finale di stagione ha
cercato attivamente di uccidere Rick e Michonne. All’inizio della
serie, Rick aveva sfruttato la sua amicizia con Thorne per
permettere a Michonne di entrare nel CRM e migliorare la sua
posizione all’interno dell’esercito. Sebbene si fidasse e credesse
in Rick, Thorne ha cercato di sparare a Michonne nell’episodio 3 di
The Ones Who Live dopo che lei aveva quasi rovinato il piano del
CRM. Come Rick, Thorne inizialmente voleva fuggire dal CRM, ma ha
finito per abbracciare completamente la visione di Beale, andando
contro i desideri di Okafor.
Okafor credeva di poter cambiare il
CRM dall’interno e aveva coinvolto Rick e Thorne per aiutarlo.
Tuttavia, dopo la morte di Okafor, Thorne ha ricevuto il briefing
di Echelon e ha deciso di partecipare al tentativo del CRM di
dominare l’America. Per questo motivo ha cercato di fermare Rick e
Michonne nel finale, credendo che i metodi di Beale fossero l’unico
modo per sopravvivere. Sebbene non sia chiaro il motivo per cui si
sia impegnata così tanto nell’obiettivo finale dell’MRC, in punto
di morte ha mugolato “Okafor aveva ragione”, suggerendo di aver
cambiato idea.
I cattivi del CRM potrebbero non
essere del tutto scomparsi
Beale ha detto di aver tenuto il
briefing di Echelon 2533 volte, il che indica che ci sono ancora
dei soldati che condividono il suo obiettivo. Sebbene molti di loro
siano probabilmente morti durante il finale, il fatto che la
Repubblica Civica abbia assunto il controllo d’emergenza del gruppo
significa che ci sono dei sopravvissuti. Potrebbe essere difficile
per loro operare sotto la Repubblica Civica, ma ci sono ancora
soldati dell’MRC che fanno parte di altre comunità. Beale ha
menzionato che il CRM ha delle spie in altre comunità come
Portland, indicando che alcune di queste spie potrebbero cercare di
far rivivere i precedenti obiettivi del gruppo.
Una di queste spie potrebbe essere
Genet di Daryl Dixon. The Walking Dead ha fatto intendere che la
CRM e i cattivi di Daryl Dixon potrebbero essere collegati, il che
significa che Genet potrebbe essere coinvolto nel gruppo. Huck era
una spia che operava nella colonia del Campus di Omaha nel Mondo di
là e, sebbene alla fine si sia opposta all’MRC, è improbabile che
Genet faccia lo stesso. Il suo gruppo ha condotto esperimenti che
assomigliano ai progetti scientifici del CRM e ha persino creato
una propria variante di zombie. La sua missione in Francia potrebbe
essere collegata al CRM, suggerendo che la visione malvagia di
Beale potrebbe non essere scomparsa per sempre.
Perché Rick ha lasciato la sua
mano protesica in “The Ones Who Live”?
Prima che Rick e Michonne vadano a
sabotare la fornitura di gas cloro del CRM, Rick si lascia dietro
la sua mano protesica, che si rivela simbolica. Nel tentativo di
sfuggire al CRM, Rick si è tagliato la mano nella prima di The
Ones Who Live, ma non è riuscito a ottenere la libertà. Una
volta che si è impegnato con il CRM, gli è stata fornita una nuova
mano protesica che ha utilizzato per tutto lo spinoff. La protesi
si è rivelata un’arma utile, in quanto non solo ha potuto usarla
per evitare di essere morso dai walker, ma ha anche incorporato una
lama dispiegabile.
Sebbene si riveli un utile
sostituto di quella vera, Rick decide di abbandonare la protesi
prima di attaccare il CRM. Questo ha una ragione simbolica, in
quanto Rick lascia la sua mano dietro di sé come segno di aver
finalmente ottenuto la libertà. L’essere intrappolato nel CRM è ciò
che gli ha fatto perdere la mano vera e la protesi gli ricordava
che era un soldato del CRM. Andarsene senza la mano è la prova che
Rick era pronto a superare questo capitolo e a tornare finalmente a
casa per stare con la sua famiglia.
Ci sarà una seconda stagione di
The Ones Who Live?
A differenza di Daryl
Dixon e Dead
City, il finale di The Ones Who Live non prevede un’altra
stagione. Gli altri spinoff sono stati entrambi rinnovati per una
seconda stagione, ma The Ones Who Live è sempre stata descritta
come una serie limitata. Dopo la conclusione dell’episodio 5,
sembrava che lo show potesse aver bisogno di un’altra stagione per
concludere le cose, ma lo spinoff è riuscito a concludere tutto
nell’episodio 6. Non è possibile escludere la possibilità di una
seconda stagione, ma con Rick e Michonne che si riuniscono ai loro
figli e il CRM che viene sconfitto, le cose sembrano piuttosto
conclusive.
Anche se l’MRC dovesse tornare a
essere un cattivo o se Rick e Michonne dovessero tornare nel
franchise, è probabile che ciò avvenga in una sorta di crossover.
La loro storia d’amore ha raggiunto il suo culmine e il periodo di
lontananza della coppia dal gruppo principale si è concluso, il che
significa che non c’è un vero motivo per avere una seconda
stagione, nonostante la qualità dello show. Non ci sono questioni
importanti da risolvere e Rick e Michonne hanno avuto la fine che
si meritavano. Anche se si spera che i personaggi tornino in una
serie crossover, la seconda stagione di The Ones Who Live sembra
improbabile.
Il vero significato del finale di
The Walking Dead: The Ones Who Live
Per quanto riguarda i temi più
profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The
Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in cui lo
show si conclude. The Ones Who Live suggerisce in definitiva che il
potere dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche
le idee e le ideologie più oppressive. Il dogma di Beale e Thorne
ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la
formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a
combattere in The Ones Who Live.
Quando si parla dei temi più
profondi in gioco nell’episodio finale di The Walking Dead: The
Ones Who Live, c’è un chiaro messaggio alla base del modo in
cui si conclude la serie. The Ones Who
Livesuggerisce in definitiva che il potere
dell’amore e della famiglia è in grado di sconfiggere anche le idee
e le ideologie più opprimenti. Il dogma di Beale e Thorne
ha guidato la CRM per anni, permettendole di diventare la
formidabile forza militare contro cui Rick e Michonne si trovano a
combattere in The Ones Who Live.
Questo è evidente nelle battute di
Rick e Michonne che rispettivamente mettono fine a Beale e Thorne.
Le parole di commiato di Rick nei confronti di Beale ricordano a
voce alta che, nonostante gli sforzi di Beale, è stato l’amore di
Rick per sua moglie e i suoi figli a spingerlo a fare le sue
scelte. Da parte sua, quando Michonne conficca la sua katana in
Thorne, si assicura che l’ultima cosa che il suo nemico sente siano
le parole “l’amore non muore”.È chiaro che la
fine diThe Ones Who Liveè una dichiarazione forte sul valore dell’amore, della
famiglia e della compagnia di fronte a difficoltà insormontabili,
soprattutto quando queste difficoltà assumono la forma di un
brutale regime militare.
Questo non è solo il messaggio
centrale dell’episodio finale di The Ones Who Live . È la
forza tematica che guida tutto ciò che accade in tutti e sei gli
episodi dello spinoff di TWD . L’intero show ruota attorno
al tentativo di Rick e Michonne di ritrovarsi nonostante la
considerevole forza del CRM che cerca di tenerli separati. La
vittoria finale di The Ones Who Live ne consolida l’idea
centrale: l’amore può davvero vincere su tutto, anche quando si
scontra con una forza militare pesantemente armata durante
l’apocalisse zombie.
Come è stato accolto il finale
della stagione 1 di The Ones Who Live
Per la maggior parte, il finale di
The Walking Dead: The Ones Who Live è stato ben accolto,
anche se non è stato considerato innovativo o uno dei migliori
episodi finali di TWD e dei suoi numerosi spin-off. Se il
sentimento generale nei confronti dell’episodio 6 di The Ones
Who Live , “The Last Time”, potesse essere riassunto in una
sola parola, quella parola sarebbe “soddisfacente”. Non è
stato un brutto episodio, ma, come l’intera serie di The Ones
Who Live, è stato anche un po’ prevedibile.
Questa è stata una critica leggera
che ha accompagnato l’intero spin-off di TWD. L’esito
sembrava inevitabile. A differenza di The Walking Dead: Daryl
Dixon o Dead City, The Ones Who Live ha dato
l’impressione di coprire semplicemente un terreno che sarebbe stato
(e agli occhi di molti fan, avrebbe dovuto essere) percorso dalla
trama della serie principale se Rick Grimes non se ne fosse andato
nella nona stagione. L’intera storia diThe Ones Who Liveha chiuso la
storia d’amore di Rick e Michonne in modo ordinato e ha finalmente
risolto molti misteri della CRM, ma non ha nemmeno portato a nulla
che i fan non si aspettassero.
La sensazione che The Ones Who
Live abbia giocato un po’ troppo secondo i canoni si riflette
in molte recensioni. Ad esempio, il critico Erik Kain di Forbes ha commentato così il finale di The Walking
Dead: The Ones Who Live:
“Avrebbe potuto essere molto di
più.Meritava di essere molto di più.I fan
meritavano di più.Andrew Lincoln e Danai Gurira meritavano
di più.Tutto questo avrebbe dovuto essere risolto nella
serie principale, così avremmo potuto riunirli tutti (anche se
sostengo che alla fine sarebbero dovute morire più persone).In realtà, credo che la morte di Rick alla fine di questa serie
sarebbe stata molto più coraggiosa, ma sono comunque contento che
non l’abbiano ucciso.Il punto debole che ho per questi
personaggi voleva un lieto fine.Ma non volevo
questo lieto fine.Troppo pulito, troppo comodo,
troppo mal scritto, troppo affrettato.Io sono lo
schiacciante senso di delusione di Jack”.
Kain non era solo nella sua
valutazione. Anche Ron Hogan, scrivendo per Den of Geek, ha sottolineato la prevedibilità
del finale di The Ones Who Live . Tuttavia, Hogan è stato
un po’ più clemente, controbilanciando la mancanza di colpi di
scena con l’osservazione che non tutte le storie di in The
Walking Dead devono necessariamente avere un finale tragico o
pieno di colpi di scena:
È banale?Certo che lo è;
The Walking Dead non è mai stato famoso per le sfumature
emotive.Ma la sdolcinatezza può essere una buona cosa se
funziona, e questo finale funziona davvero, nonostante qualche
goffaggine.È grande, sincero e meritato; 14 anni e più
serie televisive di personaggi torturati e in difficoltà
significano che la conclusione della storia di Rick e Michonne può
essere una dolce riunione di famiglia e un raggio di sole che
attraversa le nuvole grigie.
In definitiva, il finale di The
Ones Who Live ha fatto molto bene. Le scene d’azione sono
state, come sottolineato da quasi tutte le recensioni,
spettacolari. Inoltre, ha presentato alcuni dei momenti migliori
per Rick e Michonne, sia come coppia che individualmente, che sono
stati una gioia per i fan che annoverano i personaggi tra i loro
preferiti in The Walking Dead. Inoltre, per quanto
prevedibili possano essere stati i momenti finali, il fatto che
Rick si sia riunito con la sua famiglia per un “vissero tutti
felici e contenti” significa che la seconda stagione di
The Walking Dead: The Ones Who Live (se
mai ci sarà) potrà dare al pubblico una nuova storia che lo terrà
con il fiato sospeso dall’inizio alla fine.
Divenuto noto come sex symbol degli
anni ’80, Richard Gere ha negli anni preso parte
ad alcune tra le più popolari commedie romantiche di sempre.
Impossibile non pensare a film come
Ufficiale e gentiluomo o Pretty Woman senza immaginare anche il suo volto.
Apprezzato da critica e pubblico, Gere continua ancora oggi ad
affermarsi come interprete di livello, oltre che per le sue
attività benefiche.
Ecco 10 cose che non sai su
Richard Gere.
I film di Richard Gere
I film da giovane di Richard Gere
1. Ha recitato in celebri
film. La carriera dell’attore ha inizio con un piccolo
ruolo nel film Rapporto al capo della polizia (1975), per
poi proseguire con pellicole come Baby Blue Marine (1976),
I giorni del cielo (1978) e American Gigolo
(1980) e
Ufficiale e gentiluomo (1982), con cui consacra la propria
popolarità. Negli anni successivi prenderà così parte a noti film
come Cotton Club (1984) e Nessuna pietà (1986).
Durante gli anni successivi continuerà ad essere protagonista di
acclamati film come Affari sporchi (1990),
Mr. Jones (1993), Trappola d’amore
(1994), Il primo cavaliere (1995), Schegge di paura (1996) e
The Jackal(1997).
2. Ha recitato in una serie
TV. Gere ha sempre prediletto il grande schermo, apparendo
in televisione soltanto in rare occasioni come per i film Crack
file – Dossier antidroga (1975) e Guerra al virus
(1993). Nel 2019 è tuttavia tra i protagonisti della mini serie
MotherFatherSon, di genere thriller psicologico,
mentre nel 2024 è tornato sul piccolo schermo con la serie The Agency, dove recita accanto a Michael Fassbender e Jeffrey Wright.
3. È anche
produttore. Nel corso della sua carriera Gere non si è
limitato a svolgere il ruolo dell’interprete, ricoprendo anche in
diverse occasioni quello di produttore. Ha infatti svolto tale
attività per i film Analisi finale (1992),
Sommersby (1993), Mr. Jones (1993), Dreaming
Lhasa (2005), Hachiko – Il tuo migliore amico (2009)
e Gli invisibili (2014), film in cui figura anche come
attore. Torna poi a ricoprire il ruolo di produttore nel 2024 per
il film Era mio figlio e il documentario Wisdom of
Happines.
Richard Gere è Leonard Fife in Oh, Canada. Photo credit: Jeong
Park
Richard Gere e gli Oscar
4. Non è mai stato nominato
per l’ambito premio. Nonostante una carriera ricca di
successi e una popolarità iconica, Gere non sembra aver trovato il
ruolo che potesse permettergli di raggiungere la consacrazione dei
premi Oscar. L’attore rientra infatti in quel gruppo di personalità
particolarmente note, che a modo loro hanno contribuito a scrivere
la recente storia del cinema, senza tuttavia essere mai stati
nominati per l’ambito premio.
Richard Gere in Oh,
Canada, il suo ultimo film
5. Si è ispirato a suo padre
per il film. Per interpretare il personaggio di Leonard
Fife in Oh,
Canada (qui
la nostra recensione), il film che lo ha fatto tornare a
collaborare con Paul Schrader 44 anni dopo
American Gigolo, Gere ha raccontato di essersi in parte
ispirato a suo padre per interpretare quest’uomo malato al termine
della sua vita. Ha infatti iniziato a lavorare al film circa sei
mesi dopo che suo padre, di cui si era preso cura, è morto a 100
anni, un’esperienza che Gere dice aver influenzato la sua
interpretazione e averlo ispirato nella rappresentazione di una
vita che termina.
Richard Gere e Julia Roberts, da
Pretty Woman a Se scappi, ti sposo
6. Hanno recitato insieme
più volte. Tra le più celebri coppie cinematografiche,
Gere e l’attrice Julia Roberts hanno sfoggiato una
straordinaria chimica di coppia durante le riprese del film
Pretty Woman, tanto da convincere il regista
Gary
Marshall a richiamarli a recitare insieme per il film
Se scappi, ti sposo, che si rivelerà un enorme successo al
botteghino confermandosi come coppia d’oro del cinema.
7. Hanno improvvisato una
celebre scena. Tra i momenti più iconici della coppia vi è
la scena di Pretty
Woman in cui Edward mostra a Vivian la collana di
diamanti. Questa fu totalmente improvvisata da Gere, che finse di
chiudere improvvisamente il cofanetto come per schiacciare le dita
della Roberts, provocando così la sua genuina risata, sorpresa da
quanto compiuto dal collega.
Julia Roberts e Richard Gere in Pretty Woman
Richard Gere a Lampedusa
8. È un noto attivista
umanitario. Divenuto celebre anche per le sue campagne
umanitarie, l’attore si è recentemente fatto notare per la sua
presenza a Lampedusa, dove ha portato il proprio sostegno ai
migranti africani presenti sulle navi delle ONG, contribuendo con
viveri e altri beni per la salute. La cosa gli ha fatto attirare
diverse critiche, ma anche le lodi di chi invece sostiene sia
giusto che personalità del suo calibro si schierino su determinati
temi.
Richard Gere, le sue mogli e i figli
9. Si è sposato più
volte. Ad oggi Gere ha avuto un totale di tre mogli. La
prima è l’attrice CindyCrawford, sposata nel 1991 ma da
cui divorzia nel 1995. Successivamente nel 2002 sposa poi
Carey Lowell, anch’ella attrice. Prima del
matrimonio, la coppia aveva dato alla luce un figlio nel 2000. Nel
2013 tuttavia si separano citando come cause le rispettive
differenze nello stile di vita, arrivando poi al divorzio nel 2016.
Nel 2018 l’attore si è sposato per la terza volta, con
Alejandra Silva, di professione responsabile delle
relazioni esterne. La coppia ha poi avuto due figli, nati nel 2019
e nel 2020.
L’età e l’altezza di Richard
Gere
10. Richard Gere è nato a
Philadelphia,in Pennsylvania, Stati Uniti, il 31
agosto 1949. L’attore è alto complessivamente 1,78
metri.
Luca Marinelli è
uno degli attori italiani che sta contribuendo a cambiare il volto
del cinema italiano, grazie alle sue intense ed incisive
interpretazioni. L’attore, che ha già alle spalle diversi anni di
carriera, ha dimostrato sin da subito di avere un enorme talento
per la recitazione, entrando subito nel cuore degli spettatori. A
renderlo unico, c’è la sua capacità di andare al cuore di ogni
personaggio, studiandolo, trasformandosi e regalando ogni volta
interpretazioni memorabili in opere di grande valore artistico e
sociale.
2. Ha lavorato in diversi
progetti televisivi. Oltre ad aver prestato la propria
opera per il cinema, l’attore ha lavorato spesso anche in progetti
dedicati per il piccolo schermo. Infatti, è apparso per la prima in
I Cesaroni (2008), per poi apparire in Provaci ancora
prof! (2008), Butta la luna (2009), Maria di
Nazaret (2012) e Trust – Il rapimento Getty (2018).
Torna sul piccolo schermo nel 2025 come protagonista della serie
M
– Il figlio del secolo, tratta dall’omonimo romanzo di
Antonio Scurati e nella quale interpreta Benito
Mussolini.
Luca Marinelli è Mussolini in M
– Il figlio del secolo
3. Si è sforzato di
sospendere il suo giudizio. Per interpretare Benito
Mussolini in M
– Il figlio del secolo, Marinelli ha dichiarato: “Per
fare questo lavoro bisogna approcciarsi al personaggio sempre
sospendendo il giudizio, e diciamo che per quei sette mesi, da
antifascista quale sono, sospendere il giudizio è stata una delle
cose più dolorose che io abbia mai fatto. Ho pensato però che
potesse essere l’approccio più onesto per tentare di avvicinarmi a
questa persona.”
Luca Marinelli in M – Il Figlio del Secolo. Foto di
Sky
4. Si è preparato
documentandosi molto. Riguardo alla preparazione per il
ruolo, Marinelli ha dichiarato: “Mi sono preparato come ogni
ruolo, andando ad attingere dalle fonti, dal libro di Scurati prima
di tutto, ma anche dai filmati dell’Istituto Luce, video molto
controllati che offrono solo un aspetto trionfante di lui. Mi è
stato molto utile un libro, scritto da Ranuccio Bianchi Bandinelli,
che è stato un archeologo molto importante dell’epoca che venne
costretto a fare da guida a Mussolini durante la visita di Hitler
in Italia. E lì ho trovato una descrizione schiettissima di una
persona antifascista che ne parla per quello che veramente
era.”
5. Ha avuto varie fonti di
ispirazione per il suo personaggio. L’attore ha dichiarato
di non essere in grado di fare il cattivo e, per interpretare Lo
zingaro, ha cercato di ricordare cosa lo spaventava da piccolo,
anche se ha comunque cercato di conferire al suo personaggio un
aura romantica. Inoltre, opo aver visto un video di Anna
Oxa a Sanremo, l’attore si è ispirato a lei per girare la
scena della canzone dello Zingaro, di fatto ispirandosi alle
cantanti anni ’80 in generale e realizzando una performance
memorabile.
Luca Marinelli è Fabrizio De
André
6. Era terrorizzato
dall’interpretare il cantautore. L’attore ha rivelato di
essere rimasto pietrificato quando gli hanno proposto il ruolo, ma
si è avvicinato a questo piano piano, leggendo la sceneggiatura e
confrontandosi con Dori Ghezzi, moglie di De
André. Per prepararsi al ruolo, l’attore ha frequentato per diverso
tempo lo studio di registrazione, cercando di rielaborare lo stile,
il timbro e le canzoni del cantautore italiano, cercando di dare
una sua interpretazione.
7. Ha interpretato il
celebre personaggio dei fumetti. Nel dicembre del 2021
Marinelli è tornato al cinema da protagonista indossando il costume
di Diabolik, celebre personaggio dei fumetti a cui egli ha ridato
vita. L’attore, che ha studiato a lungo la parte, non tornerà però
ad interpretare il personaggio nei due sequel già annuncianti, in
quanto già occupato con altri progetti e lavori.
Perché Luca Marinelli non ha più interpretato Diabolik?
Per i due film successivi dedicati
al personaggio – Diabolik – Ginko
all’attaccoe Diabolik chi
sei?, Luca Marinelli è stato sostituito a causa di
precedenti impegni contrattuali, situazione aggravata
dall’emergenza sanitaria di Covid-19, che ha fatto slittare le
riprese dei tre film previsti.
Chi sono i genitori di Luca Marinelli?
8. È figlio di un noto
doppiatore. Mentre non si sa molto di sua madre, sappiamo
che Marinelli è figlio del doppiatore Eugenio
Marinelli, noto per aver doppiato John Goodman in Barton Fink – È successo a
Hollywood, Ving Rhames in Pulp Fiction e Brian Cox in X-Men 2.
Luca Marinelli in Le otto montagne
Luca Marinelli e la moglie Alissa Jun
9. È fidanzato da molti
anni. Marinelli è da sempre molto attento a mantenere
lontana la sua vita privata da quella pubblica. Sappiamo però che
l’attore si è fidanzato nel 2012 con la collega tedesca
Alissa Jung. I due si sono conosciuti sul set
della miniserie Maria di Nazaret, in cui interpretavano
rispettivamente Giuseppe e Maria. Si sono poi sposati nel 2018.
Luca Marinelli non ha figli
Ad oggi, l’attore non ha figli, ma
non è escluso che possa averne in futuro. Tuttavia, sono
informazioni che – giustamente – l’attore non è intenzionato a
fornire.
Dove vive Luca Marinelli?
Da ormai qualche anno l’attore vive
a Berlino insieme alla moglie, tornando in Italia principalmente
per lavoro.
L’età e l’altezza di Luca
Marinelli
10. Luca Marinelli è nato il
22 ottobre del 1984a Roma, nel Lazio. La
sua altezza complessiva corrisponde a 1,80 metri.
Scissione di Apple TV+, creata
da Dan Erickson e diretta da Ben Stiller, sta per tornare. A partire dal 17
gennaio sarà disponibile sulla piattaforma il primo episodio per
accompagnare il pubblico a scoprire ciò che aspetta gli Innies e
gli Outies delle Lumon Industries con una nuova puntata ogni
venerdì fino al 21 marzo.
La prima stagione di
Scissione, con Adam Scott, Britt Lower,
Patricia Arquette, Dylan Cherry, Tramell Tillman, Jen Tullock,
Micheal Chernus, John Turturro, Christopher Walken, Dichen
Lachman e altri, è arrivata a febbraio 2022. La seconda
stagione ha aggiunto anche diversi grandi nomi al suo cast che
senza dubbio contribuiranno ai misteriosi corridoi della
Lumon Industries e alla città al di là di
essa.
Ma dove eravamo rimasti? Ecco un
recap della Stagione 1 di Scissione
La prima stagione dello show si è
aperta con Helly R. (Lower) che era sdraiata su un tavolo della
sala conferenze mentre Mark S. di Scott le parlava tramite una
radio. Le ha fatto una serie di domande per determinare se la
procedura di licenziamento avesse avuto successo sul suo cervello.
Alcune di queste domande riguardavano fatti basilari come il suo
nome, mentre altre erano stranamente specifiche come la colazione
preferita di Kier Eagan (il fondatore di Lumon).
Ben Stiller on set of “Severance,” premiering January 17, 2025 on
Apple
TV+.
Lumon Industries, l’azienda per cui
lavorano sia Mark che Helly, richiede la procedura di licenziamento
per i dipendenti di un certo piano nel seminterrato del reparto
Macrodata Refinement (MDR). Non è chiaro quali dati smistano oltre
ai “numeri spaventosi”. È così che Mark e i suoi colleghi
descrivono i set di dati a Helly: i lotti di numeri sembreranno
spaventosi e imploreranno di essere ordinati. Helly si mette subito
al lavoro sul file Siena, mentre Dylan (Cherry) è entusiasta del
suo file, che ha quasi finito all’inizio della serie.
Ciò che la procedura di
Scissione comporta è il consenso della persona nel
mondo esterno, l'”outie” per sottoporsi all’operazione in cui viene
inserito un chip nel cervello che reagisce a una sorta di barriera
tra il piano terra e il seminterrato di Lumon. Il dipendente che
lavora nel seminterrato diventa l'”innie”.
Lumon Industries di
Scissione
Lumon è stata fondata da Kier Eagan,
i cui eredi sono stati CEO dopo di lui. Rimane una specie di idolo
misterioso che i suoi dipendenti adorano in un certo senso come un
dio. Lumon comprende anche il reparto Ottica e Design e altro
ancora. Il signor Milchick (Tillman) è al servizio della signora
Cobel come coordinatore dell’inserimento e delle nuove assunzioni,
nonché delle attività quotidiane e delle ricompense, dalle feste
del melone alle feste dei waffle.
Lumon ha due modi per gestire i
lavoratori poco performanti: la sala relax e il benessere. La sala
relax è uno stretto corridoio buio dove i dipendenti problematici
vanno a leggere le scuse tutte le volte che il signor Milchik
determina prima che loro le formulino davvero. Il benessere è il
settore in cui la signora Casey (Dichen Lachman)
opera come una specie di terapeuta, curando i pazienti leggendo
loro fatti piacevoli sul loro aspetto fisico che dovrebbero
apprezzare allo stesso modo, oppure chiedendo loro di scolpire i
loro sentimenti nell’argilla.
Episodio 1. Sarah Bock, Adam Scott, John Turturro, Zach Cherry e
Britt Lower in “Scissione”, disponibile dal 17 gennaio 2025 su
Apple TV+.
La signora Cobel, capo di
Mark, è anche la vicina di Mark
Patricia Arquette
interpreta il capo di Mark alla Lumon, ma è anche la vicina di
Mark, la signora Selvig, in un alloggio separato. Lei stessa
non è separata. Per tutta la stagione 1, la signora Cobel
ha tenuto d’occhio Mark S. dentro e fuori dall’ufficio. È persino
arrivata a fare da consulente per l’allattamento per la sorella di
Mark, Devon (Tullock), che aveva difficoltà a far attaccare la
figlia.
La signora Cobel deve spesso
rispondere al “Consiglio”, un misterioso gruppo o forza che
raramente parla via radio durante le riunioni, ma è l’autorità
suprema a Lumon.
Petey ha avvisato
Mark
Petey “Petey” Kilmer (Yul
Vazquez) era a capo del Dipartimento MDR, che includeva
Mark, Dylan e Irving Baliff (Turturro). Petey ha scelto di
sottoporsi alla reintegrazione, ma al lavoro, questa ragione non è
stata fornita per la sua partenza. Helly ha sostituito Petey come
nuovo raffinatore.
Petey ha fatto visita a Mark fuori
dal lavoro per condividere una lettera con lui e avvertirlo che
aveva nascosto una mappa del pavimento reciso nell’ufficio di
Lumon. Mark ha trovato la mappa, che Helly ha subito interpretato
come un segnale che avrebbero dovuto esplorare e ribellarsi, ma
l’ha fatta a pezzi. Ci è voluto che Petey morisse perché Mark
cambiasse idea. La signorina Cobel è andata al funerale di Petey
per recuperare il suo chip cerebrale, il che ha comportato che lei
gli trapanasse di nuovo il cranio.
La ribellione di
Helly
L’innie di Helly non è una fan della
buonuscita o di Lumon. Fa più tentativi di lasciare il lavoro, dal
lasciare biglietti sulle braccia al cercare di ingoiarne uno e
farlo uscire di nascosto. Filma dei video per la sua outie per
accettare le sue dimissioni, ma la sua outie le invia un video
brutale in cui afferma che lei, l’outie, è una persona, e Helly
l’innie, non lo è. A un certo punto Helly ha persino tentato di
impiccarsi per vendetta.
Episodio 3. Zach Cherry e John Turturro in “Scissione”, disponibile
dal 17 gennaio 2025 su Apple TV+.
Burt e Irv
Irv, di cui gli spettatori scoprono
in seguito dipingere ripetutamente un misterioso corridoio, è un
ferreo sostenitore delle regole della Lumon, ma anche lui si unisce
alla ribellione. Si è anche innamorato di un dipendente di O&D,
Burt Goodman (Walken), e i due fraternizzano per un po’ prima che
le cose prendano una piega diversa. Burt ha anche avvisato Irv che
O&D erano più di due persone, anche se inavvertitamente. Irv lo
scopre andando al dipartimento da solo e ascoltando da una porta da
cui proveniva molto rumore. Poi ha visto quante persone c’erano
davvero dietro la porta a lavorare su grandi macchinari.
La signorina Casey ha
un’altra identità
Mark esce a intermittenza con la
doula di sua sorella Alexa (Nikki M. James)
durante la prima stagione, e gli spettatori scoprono che ha scelto
di sottoporsi all’intervento chirurgico di buonuscita perché sua
moglie Gemma è morta. Ma come rivelato più avanti nello show, Gemma
è in realtà ancora viva. Lei è la signorina Casey! Qualunque cosa
fosse quella storia di insabbiamento dell’incidente d’auto,
speriamo di saperne di più nella seconda stagione.
Dopo l’ultima valutazione del
benessere di Mark alla fine del trimestre, Cobel chiede che la
signorina Casey venga mandata al piano di prova per riavviare
presumibilmente alcune cose. Questo è un altro corridoio buio che
porta a un ascensore con una freccia rossa rivolta verso il
basso.
La contingenza per gli
straordinari
La contingenza per gli
straordinari è una procedura utilizzata per le emergenze
che consente a Lumon di svegliare i propri dipendenti fuori
dall’orario di lavoro quando sono nei loro corpi fuori. Dylan l’ha
sperimentata per la prima volta con Milchick, che ha attivato l’OTC
per recuperare qualcosa che Dylan aveva rubato da O&D. Ha anche
scoperto durante la contingenza di avere un figlio. Questo lo ha
portato a mordere Milchick, quando Milchick ha provocato Dylan e
non gli ha detto il nome di suo figlio.
Episodio 3. Britt Lower e Adam Scott in “Scissione”, disponibile
dal 17 gennaio 2025 su Apple TV+.
Insieme, i quattro dipendenti MDR si
uniscono per attivare l’OTC in modo che possano provare a farsi
un’idea migliore di cosa sta succedendo a Lumon. Questo li sveglia
ciascuno in momenti distinti e importanti. Mark è alla lettura del
cognato Ricken (Chernus) del suo nuovo libro, The You You
Are, che è arrivato a Lumon perché la signora Cobel lo ha
preso dal portico di Mark quando ha sospettato che Mark ospitasse
Petey. La signora Cobel, che opera come la signora Selvig quando è
nella forma di vicina di Mark fuori dal lavoro, ha assistito alla
lettura e si rende conto che Mark è il suo innie quando lui
commette un errore e la chiama signorina Cobel alla festa.
Irv va subito a trovare Burt perché
ha una rubrica di tutti i dipendenti Lumon. Vede anche che ha un
cane di nome Radar ed è un po’ spaventato da tutti i suoi dipinti
di quella che potrebbe essere la Break Room o l’ascensore che porta
al Testing Floor. Vede che Burt ha un marito e sembra felice. Irv
ha iniziato a bussare alla porta di Burt per attirare la sua
attenzione, ma la storia si è interrotta prima che gli spettatori
potessero vedere cosa era successo.
Helly, scoprono gli spettatori, non
è altri che Helena Eagan! Figlia dell’attuale CEO Jame Eagan. Come
Helena, era pronta a fare un discorso entusiasmante e zuccheroso
sulla sua Severed Story, ma una volta che il suo innie è stato
attivato, tutto è andato in rovina. Helly ha colto l’occasione per
dire la verità su come vengono torturati al lavoro.
L’episodio finale di
Scissione si è concluso con Mark che urla “È
viva!”, intendendo che aveva fatto il collegamento che la signorina
Casey fosse Gemma.
È finalmente fuori il trailer ufficiale di
Back In Action, il nuovo film diretto da Seth
Gordon (Come ammazzare il capo… e vivere felici), in arrivo il 17
gennaio 2025 solo su Netflix e che segna il ritorno di Cameron
Diaz e Jamie Foxx insieme sul grande schermo dopo dieci
anni. Back In
Action vanta un cast stellare che include Glenn Close,
Kyle Chandler, Andrew Scott e Jamie Demetriou, mentre la
sceneggiatura è stata scritta da Gordon insieme a Brendan O’Brien
(Cattivi vicini).
Cosa succede in Back In Action
Anni dopo aver abbandonato una vita da spie della CIA
per mettere su famiglia, Emily (Cameron Diaz) e Matt (Jamie Foxx)
si ritrovano nuovamente trascinati in quel mondo quando la loro
copertura salta.
Jesse Armstrong,
showrunner dell’acclamata e popolare serie Succession
– con protagonisti Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snooke e
Matthew Macfadyen – ha individuato il prossimo
progetto, che sarà un film. Come riportato da Deadline, Armstrong sta infatti
scrivendo un film ancora senza titolo per HBO Films, basato su
un’idea originale e ne è anche produttore esecutivo insieme a
Frank Rich. I due, entrambi sotto contratto
generale con la HBO, hanno già lavorato insieme come produttori
esecutivi di Succession.
I dettagli sono ancora scarsi, ma si
dice che il film si incentri su quattro amici che si incontrano
durante le turbolenze di una crisi finanziaria internazionale in
corso. Armstrong sta ancora scrivendo la sceneggiatura, ma il film
è in fase di accelerazione, con la verifica della disponibilità del
cast – su cui ancora non si hanno indicazioni – per l’inizio della
produzione entro la fine dell’anno. Non resta dunque che attendere
maggiori informazioni, come anche i primi nomi degli attori che si
uniranno al progetto.
Jesse Armstrong e il trionfo di
Succession
Questo nuovo progetto per
Jesse Armstrong arriva due anni dopo che Succession
ha concluso la sua corsa di quattro stagioni sulla HBO come uno dei
drammi più apprezzati dell’ultimo decennio. Il suo bottino di premi
comprende infatti 75 nomination agli Emmy e 19 vittorie, tra cui
tre trofei come Miglior serie drammatica. La serie esplora i temi
del potere e delle dinamiche familiari attraverso gli occhi del
mogul dei media Logan Roy (Brian
Cox) e dei suoi quattro figli, Kendall (Jeremy
Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman
(Kieran Culkin) e Connor (Alan
Ruck).
Nella
quarta stagione, la vendita della media company Waystar Royco
al visionario del tech Lukas Matsson (Alexander
Skarsgård) si avvicina sempre di più. La prospettiva
di questa vendita epocale provoca angoscia e contrasti familiari
tra i Roy, che prefigurano come saranno le loro vite una volta
completato l’affare. La famiglia intravede un futuro in cui il
proprio peso culturale e politico sarà fortemente ridimensionato,
ne scaturirà quindi una lotta per il potere ancora più accesa.
Sebbene sia noto per il suo lavoro
televisivo, Armstrong ha però anche un passato nei lungometraggi;
ha infatti condiviso una nomination all’Oscar per la sceneggiatura
del film del 2009 In The Loop con l’abituale collaboratore
Armando Iannucci e con Simon
Blackwell e Tony Roche.
Captain America: Il
Primo Vendicatore è stata un’efficace
introduzione di Steve Rogers nel Marvel Cinematic Universe. Tre anni
dopo,
Captain America: The Winter Soldier lo ha oscurato,
proponendo una narrazione molto più oscura e realistica. La storia
delle origini di Cap merita però di essere rivisitata e il film
vanta un cast impressionante che, insieme a Chris
Evanse Hayley
Atwell, include Sebastian
Stan, HugoWeaving,
Tommy Lee Jones e Stanley
Tucci.
Quest’ultimo ha recentemente parlato
con Variety e ha riflettuto positivamente sul suo breve periodo nel
MCU dove ha interpretato l’eroico
Dr. Abraham Erskine, l’uomo che ha creato il siero
del Super Soldato, una specie di mentore per il giovane Steve. “Poi
hai anche la possibilità di fare grandi film divertenti. Ho adorato
‘Captain America: Il Primo Vendicatore‘, è stato
uno dei ruoli e dei lavori più grandiosi che abbia mai avuto”, ha
detto la star di Conclave al settore. “Sono stato lì per tre
settimane e mi sono divertito molto, e mi è anche piaciuto
interpretare quel personaggio”.
Stanley Tucci ha interpretato un personaggio fondamentale per
Steve Rogers
“Sono stato scelto per
interpretare un uomo di 70 anni all’età di 50 anni, quindi è stato
inquietante, ma va bene; mi sono sentito lusingato e insultato allo
stesso tempo”, ha aggiunto scherzosamente Tucci. “Devi
mescolare le cose, come si dice”.
L’attore ha avuto modo di rivisitare
il ruolo di Erskine in due episodi di What
If…? della Marvel Animation, ma deve ancora
apparire in un altro progetto live-action (cosa che è certamente
più facile a dirsi che a farsi visto che il suo personaggio è morto
durante la seconda guerra mondiale dopo essere stato ucciso a colpi
di arma da fuoco da uno degli uomini di Teschio Rosso).
Con l’80% su Rotten Tomatoes,
Captain America: Il
Primo Vendicatore è stato un successo nel
2011, incassando oltre 370 milioni di dollari in tutto il mondo.
Aggiustato per l’inflazione, sono più di 500 milioni di dollari
secondo gli standard odierni, niente male per un supereroe
di serie B!
Dal momento che circolano
diverse voci sul fatto che la Mutant Saga dei Marvel Studios si concluderà con un film dal
titolo Avengers vs. X-Men, sembra interessante
andare alla fonte, ovvero ai fumetti, per vedere quali sono i
momenti migliori di questo scontro che potremmo voler vedere al
cinema.
Non si ha ancora una idea precisa di
come saranno gli eroi più potenti della Terra in un MCU post-Avengers: Secret Wars, ma gli
X-Men saranno sicuramente riavviati. Ciò dà ai
Marvel Studios tempo a sufficienza
per impostare la squadra dei Mutanti di Xavier prima di andare in
guerra con l’iconico team di supereroi.
Il fumetto Avengers vs.
X-Men è pieno di momenti memorabili ma, come accaduto per
Avengers: Infinity War,
Captain America: Civil
War e persino Secret Invasion, prevediamo che solo
alcuni momenti o idee arriveranno fino al grande schermo. Ecco
quali potrebbero essere i migliori da vedere al cinema:
Non più un Vendicatore
Dopo aver pronunciato le
fatidiche parole “Non più mutanti” in House of
M, Scarlet Witch non è esattamente una figura amata
nell’universo Marvel. In un preludio ad
Avengers vs. X-Men, torna alla Avengers
Mansion e viene rapidamente cacciata via dal suo ex
marito, Visione.
Tra ciò che Wanda ha fatto in
Doctor Strange nel
Multiverso della Follia e la sua
presunta alleanza con Doctor Doom in Avengers: Doomsday, è facile
immaginare che la Scarlet Witch del MCU venga emarginata in modo simile
nella Mutant Saga. Rifiutata dagli eroi più
potenti della Terra, Wanda potrebbe trovare una casa con gli
X-Men, in particolare se si rivelasse una mutante.
Con ciò, i Marvel Studios possono farle
assumere il ruolo di Hope Summers con elementi di
House of M persino incorporati nella storia.
Nova si schianta sulla Terra
La
Marvel Television sta andando avanti con una serie TV di
Nova e si dice che vedremo Richard Rider
andare in guerra con Annihilus e la sua Annihilation Wave. In
Avengers vs. X-Men, Nova si schianta e avverte gli
eroi più potenti della Terra dell’arrivo di Fenice. Se i Nova Corps
non riescono a sconfiggere Annihilus nella serie Disney+, allora forse
l’Annihilation Wave arriverà sulla Terra e sarà ciò che
unirà gli Avengers e gli X-Men dopo il loro scontro
iniziale.
Un punto della trama del genere
potrebbe fare affidamento un po’ troppo sugli spettatori che
guardano anche cosa succede in streaming, ma se c’è un elemento
cosmico nella storia, allora Nova dovrebbe assolutamente essere
coinvolto (forse avrà stretto una partnership con il leggendario
Star-Lord entro quel momento).
Red Hulk fa la differenza
Come Captain America: Brave New World, i fumetti
hanno originariamente introdotto Red Hulk come antagonista.
Tuttavia, “Thunderbolt” Ross alla fine ha trovato la redenzione ed
è diventato un alleato chiave per gli Avengers. In Avengers
vs. X-Men, non solo la sua competenza militare gioca un
ruolo cruciale nella strategia contro gli X-Men,
ma la sua potenza porta a scontri memorabili con diversi personaggi
iconici (tra cui Colosso e Fenomeno).
Ci piacerebbe vedere Hulk
Rosso in coppia con Hulk e She-Hulk per svolgere un ruolo fondamentale
in qualsiasi battaglia con gli X-Men. Quella squadra ha un sacco di
pezzi grossi e la rabbia ardente di Ross potrebbe aiutare a
cambiare le sorti della battaglia se Harrison Ford fosse disposto a
partecipare.
Ciclope contro Capitan America
Con la Forza della Fenice
che corre verso la Terra, gli Avengers arrivano alla base degli
X-Men su Utopia e chiariscono che dovranno prendere in custodia
Hope Summers. Come si può immaginare, questo non va giù ai mutanti.
Mentre Steve Rogers e Scott Summers chiariscono le
cose, Ciclope alla fine colpisce Capitan America con uno dei suoi
potenti raggi ottici. Ne consegue una lotta e questi due maestri
tecnici mettono in scena uno spettacolo incredibile.
Indipendentemente da chi
interpreterà questi personaggi quando (e se) Avengers vs.
X-Men arriverà, questa è una lotta per cui pagheremmo un
sacco di soldi per vedere sullo schermo, soprattutto se è ciò che
traccia una linea di demarcazione tra le due squadre.
Magneto contro Iron Man
Questo deve
accadere. Siamo sicuri che molti di voi stanno già
pensando che Magneto schiaccerebbe Iron Man come una lattina, ma
Tony Stark ha spesso trovato il modo di contrastare le abilità del
Maestro del Magentismo, livellando così il campo di gioco. Il
problema è, ovviamente, che Tony Stark è morto. E con
Robert Downey Jr. che interpreta il Dottor Destino
in Avengers:
Doomsday, l’unico modo per far tornare questo
personaggio nella Mutant Saga è che l’eroe venga riassegnato.
Ironheart è
un’altra possibilità, anche se non pensiamo che avrà lo stesso
effetto (anche dopo la sua prossima serie TV Disney+). Con le voci che
dicono che Mister Sinister sia il prossimo grande cattivo del
franchise degli X-Men, potrebbe non esserci posto
per Magneto o Iron Man in questa storia.
Alcuni scontri inaspettati
Il divertimento di
qualsiasi film “vs.” sono i combattimenti che
possiamo aspettarci di vedere sullo schermo. All’epoca in cui uscì
Avengers vs. X-Men, la Marvel Comics pubblicò una serie di
collegamenti con tutti i tipi di combattimenti del genere.
Iron Man contro Magneto è scontato, ma
Captain America contro Gambit sarebbe
particolarmente divertente da vedere dal vivo. La vista di Gambit
che carica di energia viola lo scudo di Cap varrebbe da sola il
prezzo del biglietto.
Supponendo che siano in gioco i
personaggi giusti, ci sono anche Rogue contro Captain Marvel, Thor contro
Storm e Spider-Man contro Fenomeno, tra
innumerevoli altri, da aspettarsi potenzialmente.
Wolverine selvaggio
In Avengers vs.
X-Men, quest’ultima squadra viene divisa in due. Logan è
diventato maestro e insegna alla prossima generazione di mutanti a
Westchester e il team di Ciclope si rifugia su Utopia con un
approccio molto più militaristico per proteggere la razza mutante.
Mentre Wolverine inizialmente si schiera con gli Avengers, in
seguito si ribella perché capisce che l’unico modo per salvare il
pianeta era uccidere Hope Summers. Ciò lo portò in conflitto con
entrambe le squadre e potrebbe essere un uso divertente del mutante
artigliato nell’MCU.
Che si tratti di Hugh
Jackman, Henry Cavill o qualcun altro,
Wolverine deve essere una parte fondamentale di questa storia, in
particolare se significa esplorare la sua complicata rivalità con
Ciclope.
Finalmente, la Fenice
La 20th Century Fox ha
rovinato la “Saga di Fenice Nera” non
una, ma due volte. Non possiamo sapere se adattare quella storia
sia una priorità per il riavvio dei Marvel Studios, quindi
perché non prenderne in prestito elementi per Avengers vs.
X-Men? Nel fumetto, la Forza della Fenice era divisa in
cinque diversi ospiti mutanti: Ciclope, Emma Frost, Namor, Colosso
e Magik. Diventando sempre più squilibrato, Scott in seguito prese
tutto il potere per sé, divenne “Fenice Nera” e uccise il Professor
X.
Elementi di questo potrebbero essere
presi in prestito per lo schermo, con la Forza della Fenice come
elemento chiave nello stabilire i mutanti come la nuova forza
dominante. Ciò potrebbe accadere tramite Jean Grey, ma sarebbe
sicuramente divertente vedere un Ciclope nei panni della Fenice
Nera che prende a calci tutti, che siano Avengers o X-Men.
Quando Eternals
è uscito nel 2021, è diventato il primo film “marcio” dei Marvel Studios, secondo l’indicatore di
gradimento di Rotten Tomatoes. Sfortunatamente, il fatto che sia
arrivato nelle sale durante gli ultimi mesi della pandemia ha fatto
sì che abbia faticato ad avere un impatto significativo al
botteghino. Sebbene non si possa negare che fosse un po’ troppo
pieno di elementi (e che vantasse un cattivo poco incisivo in Kro,
doppiato da Bill Skarsgård), c’erano molte cose di
Eternals
che funzionavano. Il film ha probabilmente una fama negativa
immeritata, soprattutto perché ha mostrato un lato diverso del
MCU e ha gettato le basi per alcune
emozionanti storie future.
A distanza di quasi quattro anni, i
Marvel Studios non hanno però
ancora annunciato piani per riportare sullo schermo quei
personaggi. Di conseguenza, non è chiaro se sapremo mai cosa ne è
stato degli Eterni portati via dalla Terra da Arishem per essere
giudicati dopo il loro ruolo nell’impedire la nascita di Tiamut.
Captain America: Brave New World confermerà
comunque che i Celestiali sono la fonte dell’adamantio nel MCU. Tornando però a Kro, il
cattivo unico e irripetibile – che ha avuto un impatto molto
maggiore nei fumetti che sullo schermo – è stato, come anticipato,
interpretato dalla star di Nosferatu,
IT e Il corvoBill Skarsgård.
L’attore e il personaggio sono stati
ampiamente sprecati, ma sembra che Skarsgård potrebbe avere una
seconda possibilità nel MCU. Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, “i Marvel Studios sono interessati a
Bill Skarsgård per un nuovo ruolo nel MCU. Non il suo ruolo in Eternals”. Ci sono molti ruoli che l’attore
potrebbe assumere nel Multiverso o nella Saga dei
Mutanti. Mister Sinister è un nome che
abbiamo già visto circolare sui social media e Bill Skarsgård, che si è reso protagonista di
molte trasformazioni fisiche sullo schermo, non è nuovo ai
blockbuster (ha anche impressionato tutti nel ruolo del cattivo
Marchese de Gramont in John Wick
4).
La Saga del Multiverso non è stata un disastro
totale come alcuni vorrebbero far credere, ma sembra che
l’arruolamento dei fratelli Russo per Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars sia un tentativo dei Marvel Studios di correggere la rotta.
Joe e Anthony sembravano aver
chiuso con il MCU dopo Avengers: Endgame. Mentre il duo si sarebbe
dovuto concentrare sulla loro etichetta di produzione AGBO,
Cherry e The Gray Man hanno faticato a colpire i fan del cinema
e ora si attende di vedere l’esito di The
Electric State. Il loro ritorno ai Marvel Studios potrebbe quindi
essere una buona occasione anche per loro.
Parlando con Empire Online, Anthony ha
dichiarato: “Endgame era la fine, e ci è voluto un po’ di tempo
per iniziare a pensare a qualcosa di diverso dalla fine. Siamo
molto vicini a Kevin e Lou [D’Esposito, co-presidente dei Marvel Studios] e a tutto il team
Marvel e abbiamo avuto delle
conversazioni nel corso degli anni. Abbiamo parlato di molte idee.
È stato allora che è arrivata l’ispirazione per Secret Wars. È
successo che ci siamo imbattuti in un’idea che ha attivato tutti
noi”, ha detto. “Non potevi vederla arrivare finché non è
arrivata, e una volta arrivata è stato come dire: ‘Beh, questa è
una storia che dobbiamo raccontare’”.
Joe ha invece ricordato: “Ci
sono state idee che abbiamo cercato di mettere in pratica prima di
questa, ma non abbiamo mai trovato la storia. Ricordo di aver
chiamato Steve e di avergli detto: ‘Ehi, idea folle. Che ne pensi
se torniamo tutti indietro e facciamo Secret Wars?”. E tu mi hai
risposto: “Assolutamente no”. Poi hai riattaccato. E la
mattina dopo, alle 7.30, mi hai chiamato e mi hai detto: ‘Va bene,
ho un’idea‘”, ha concluso il regista, rivelando la storia di
come è nato il ritorno del trio nel MCU. Non resta a questo punto che
attendere di scoprire quale storia effettivamente i fratelli Russo
vorranno raccontare con i prossimi due
Avengers.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universoMarvelha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un
potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato.
Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e
l’intero teamMarvelper portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi
nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del
SDCC.
Le voci sulla trama continuano a
circolare e si parla di una nuova squadra di eroi più potenti della
Terra che si riunisce per combattere contro le varianti malvagie
dei sei Vendicatori originali. Probabilmente si tratta più di una
speculazione che altro, anche se Chris Evans tornerà (nei panni di Steve
Rogers, non di Johnny Storm) e di recente abbiamo sentito che anche
Scarlett Johansson tornerà nei panni di Vedova
Nera, nonostante Natasha Romanoff sia stata uccisa in
Avengers:
Endgame.
Nel finale della quarta stagione di
TheBoys, Homelander ha
fatto un passo importante verso il pieno controllo degli Stati
Uniti rimuovendo tutti gli ostacoli politici e facendo arrestare i
suoi nemici, tra cui Mother’s Milk, Frenchie, Kimiko e Hughie (solo
Starlight e Butcher sono rimasti in libertà).
È stato fortemente lasciato
intendere che il piano di Homelander avrebbe
comportato l’internamento di coloro che si opponevano a lui (e
forse anche tutti gli umani, alla fine) in campi di prigionia, e
ora abbiamo la conferma che i “Freedom Camps” saranno
effettivamente impiegati a questo scopo.
Le ultime foto dal set rivelano
pubblicità per i campi sui lati di alcuni autobus, che forniscono
anche un primo sguardo al nuovo team Supe, Teenage
Kix. Questo gruppo è una parodia di personaggi come i Young
Avengers e i Teen Titans, e annovera tra i suoi ex membri A-Train,
Sister Sage e il defunto Popclaw. Nei fumetti, il roster include
anche Big Game, Jetstreak, Hyperion, Shout Out e Mesme.
Cosa significano i “campi di
libertà” della quinta stagione di The Boys per il cast dello
show
Nella
quarta stagione, Hughie (Jack Quaid), Kimiko (Karen Fukuhara) e
Starlight (Erin Moriarty) hanno interrogato Tek Knight (Derek
Wilson) e hanno appreso che quest’ultimo ha destinato una
selezione delle sue prigioni a essere utilizzate da
Patriota come potenziali campi di internamento per
imprigionare i dissidenti in seguito al suo colpo di stato.
Tuttavia, come si vede dalle foto del set, è chiaro che i piani di
Patriota si stanno espandendo oltre il semplice riutilizzo della
prigione del defunto Tek Knight. Questo potrebbe significare che
gli arresti si sono estesi oltre la sua potenziale lista di
obiettivi, o che sta incontrando più resistenza del previsto.
Inoltre, con il gruppo sotto la
custodia di Vought, a parte il potente Billy Butcher (Karl Urban) e
Starlight, è probabile che il pubblico vedrà le condizioni delle
strutture in prima persona. Lo showrunner Eric Kripke ha già
dichiarato che, con la quinta stagione che conclude la serie,
nessunmembro del cast diThe
Boysè al sicuro. Per questo
motivo, la serie di Prime Video potrebbe aprire la sua ultima
stagione con i personaggi in custodia che affrontano un’orribile
prova.
The
Mandalorian & Grogu è uno dei progetti più intriganti
ed emozionanti in arrivo dalla Lucasfilm. La storia alla base del
film era nata come quarta stagione di The
Mandalorian ma, come avvenuto per Oceania
2, l’amministratore delegato della Disney Bob
Iger ha deciso di spostarlo dallo streaming alle sale
cinematografiche (rendendo questa la prima storia di Star
Wars su grande schermo dopo L’ascesa di Skywalker del 2019).
Nonostante alcune conferme nel cast,
ad oggi non si sa ancora chi sarà il grande cattivo di The
Mandalorian & Grogu, anche se non è escluso che Moff
Gideon di Giancarlo
Esposito ritorni, soprattutto se la versione morta
nella terza stagione era davvero un clone. Anche il Consiglio
Imperiale delle Ombre dovrebbe apparire, ma – secondo lo scooper
Kristian
Harloff – il nemico principale del mandaloriano Din
Djarin sarebbe il cacciatore di taglie Embo.
Il cattivo visto in The
Clone Wars sarebbe infatti una “parte piuttosto
significativa della trama”, e il film sarà caratterizzato
proprio dal tentativo di rintracciare e uccidere il rapito
Rotta The Hutt (la cui voce sarà fornita da
Jeremy Allen White). Din e Grogu, nel
frattempo, sarebbero stati ingaggiati per salvarlo, risolvendo il
conflitto principale del film. Harloff sembra dunque sicuro che
Embo sia il cattivo principale in The
Mandalorian & Grogu e conferma anche che Dave
Filoni presterà ancora una volta la sua voce al
cattivo.
Chi è Embo?
Per chi non lo sapesse, Embo è un
cacciatore di taglie maschio Kyuzo che porta un bowcaster e
indossava un cappello circolare a larghe tese, che usa come arma o
come scudo. Pur essendo un abile cacciatore solitario, ha lavorato
con diversi gruppi nel corso delle Guerre dei Cloni. Ha ad esempio
lavorato per i clan Hutt, combattendo contro l’ex Signore dei Sith
Darth Maul e il suo Collettivo Ombra. È stato
anche un membro dell’Artiglio di Krayt di Boba
Fett, lavorando al fianco di cacciatori come
Bossk, C-21Highsinger e Latts Razzi.
A un certo punto, il gruppo è stato
ingaggiato da Asajj Ventress per aiutarla a far
evadere il suo amante Quinlan Vos dal castello del
Conte Dooku su Serenno. Ha anche combattuto contro
Anakin Skywalker! Dopo la Battaglia di Jakku, Embo
ha ricevuto dei finanziamenti dalla Nuova Repubblica, ma quando
questi si sono esauriti, ha vissuto come contadino su Felucia.
Sembra che la possibilità di uccidere Rotta lo abbia fatto uscire
dalla pensione. Il suo coinvolgimento come villain nel film è però
ancora da confermare.
The Mandalorian &
Grogu, tutto quello che sappiamo sul film
Jon Favreau sta
producendo e dirigendo il film insieme alla presidente della
Lucasfilm Kathleen Kennedy
e DaveFiloni, CCO
della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie
animata Star Wars: The Clone Wars. “Ho amato
raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George
Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di
portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande
schermo è estremamente emozionante”.
La serie di tre stagioni
The
Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e
critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso
Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di
Ahsoka e di altri show Disney+ di Star
Wars.
Si sa molto poco del film, incluso
il suo posizionamento nella cronologia di The
Mandalorian e chi altro dovrebbe recitare oltre a
Pascal. Sappiamo che star di AlienSigourney
Weaversarà nel film, anche se i dettagli sul suo
personaggio sono ancora segreti, mentre Jeremy Allen White di The Bear è
stato recentemente scritturato per interpretare il “buffo” Rotta
the Hutt.
I dettagli sulla trama di The
Mandalorian & Grogu sono stati difficili da ottenere,
quindi il casting di Jeremy Allen White come figlio di Jabba
fornisce il primo vero assaggio di ciò che potrebbe essere in serbo
per il cacciatore di taglie titolare e il suo adorabile figlio
adottivo.
La serie Disney+The
Mandalorianè ambientata negli anni successivi agli
eventi di Star Wars: Il ritorno dello Jedi del 1983, in cui
la Principessa Leia (Carrie Fisher) strangola a
morte Jabba. La recente serie spin-off
The Book of Boba Fettha rivelato che l’assenza di
Jabba ha lasciato un vuoto di potere tra i boss del crimine
organizzato su Tatooine; due cugini di Jabba si giocano il suo
territorio, ma vengono sconfitti da Boba Fett (Temuera
Morrison), che prende il sopravvento. Sembra probabile
che, con il figlio di Jabba in qualche modo coinvolto nel nuovo
film, anche Boba Fett e il suo vice Fennec Shand (Ming-Na
Wen) saranno coinvolti.
Con
le riprese da poco iniziate, arrivano anche nuovi rumor
riguardanti Scream 7. Secondo lo scooper Daniel
Richtman, infatti, il prossimo capitolo dell’iconico
franchise horror sarà ancora una volta caratterizzato da più di due
assassini. La cosa non sarebbe troppo sorprendente, dal momento che
il terzo film è l’unico a non avere almeno due Ghostface che
lavorano insieme, e una precedente indiscrezione sosteneva che la
storia ruoterà intorno a Sidney Prescott,
Gale Weathers e alcuni nuovi personaggi che
difenderanno la famiglia di Sid proprio da una sorta di culto di
Ghostface.
Resta da vedere effettivamente
quanti maniaci mascherati prenderanno di mira i nostri eroi di
ritorno, ma abbiamo sentito che ci sarà un “grande salto
temporale” dopo gli eventi dell’ultimo film,
presumibilmente per permettere ai figli di Sidney di raggiungere
l’età appropriata per i film slasher. Precedenti rapporti hanno
anche affermato che questo film sarà almeno in parte ambientato in
una nuova città (cioè non Woodsboro) e che è stato sviluppato come
primo capitolo di una nuova trilogia.
Tutto quello che sappiamo su
Scream 7
Dopo mesi di attesa, è stato
confermato che Scream
VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel
2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto
la guida del duo di registi Tyler Gillett e
Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del
collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I
due hanno diretto sia Scream
del 2022 che Scream
VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di
maggior incasso del franchise a livello nazionale.
Christopher Landon, il regista di successi horror
come i film Auguri
per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della
regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a
Kevin Williamson.
Neve Campbell e Courteney Cox sono
pronte a riprendere i rispettivi ruoli di Sidney Prescott e Gale
Weathers, insieme al ritorno di Mason Gooding nei
panni di Chad Meeks-Martin. I nuovi membri del cast includono
Isabel May, Celeste O’Connor,
Asa Germann, Mckenna Grace e
Sam Rechner. Non si sa se l’ultimo membro dei
“Core Four”, Jasmin Savoy Brown, tornerà nei panni
della sorella del personaggio di Gooding, Mindy.
A causa del licenziamento di
Melissa Barrera (Sam Carpenter nei precedenti
due film) per i post sui social media che lo studio ha ritenuto
“antisemiti”, molti fan si sono rivoltati contro Campbell e hanno
pensato che avrebbe dovuto mostrare solidarietà alla sua ex
co-protagonista e rifiutare l’offerta dello studio di tornare dopo
aver saltato il film precedente a causa di una disputa salariale.
Mentre Jenna Ortega
(interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di
conflitti di programmazione con la seconda stagione di
Mercoledì di Netflix.
A Barrera è stata chiesta della
situazione in una recente intervista: “Non ne abbiamo parlato
molto. Penso che ognuno faccia le proprie scelte e ciò che ritiene
sia meglio per sé. Rispetto pienamente ciò che le persone pensano
di dover fare per continuare in questa vita”.
Non è ancora stata resa nota la
trama del nuovo slasher, ma sappiamo che Kevin
Williamson, architetto del franchise di Scream
che ha sceneggiato il film originale di Wes
Craven, dirigerà da una sceneggiatura di Guy
Busick. Dopo aver collaborato con lo sceneggiatore per il
reboot di Scream del 2022 e per il già citato Scream
VI, sono presenti anche James Vanderbilt, William
Sherak e Paul Neinstein, che producono
per Project X Entertainment. Prodotto da Spyglass Media Group,
Scream 7 uscirà nelle sale di tutto il mondo
tramite Paramount Pictures il 27 febbraio
2026.
Lo scorso anno, Neil Gaiman è stato
accusato di violenza sessuale da diverse donne. I racconti delle
presunte vittime hanno riportato testimonianze relative a un modo
di agire sistematico. Ora, l’autore di “The
Sandman” e “Coraline“è oggetto di una
cover story di Vulture in cui otto donne hanno raccontato, nei
dettagli, i loro incontri traumatici e non consensuali con
Gaiman.
A luglio, Tortoise Media ha dato la
notizia che Gaiman era stato accusato di violenza sessuale da due
donne e ha pubblicato un podcast in sei parti, “Master“,
che ha raccolto le accuse di cinque donne. Tuttavia, molte delle
donne all’epoca volevano proteggere la propria identità, mentre
un’importante organizzazione giornalistica non aveva ancora
confermato l’intera portata della denuncia. Ora la cover story ha
esposto la profondità della questione.
Nel pezzo del New York Magazine, intitolato “There Is No Safe
Word“, la giornalista Lila Shapiro ha parlato con otto donne
che hanno avuto esperienze simili con Gaiman, quattro delle quali
hanno anche partecipato al podcast di Tortoise.
La delicatissima e complessa
questione viene però esposta, nell’articolo in questione, in
termini che non hanno molto di “giornalistico” e si aggirano più
dalle parti della narrazione scandalistica, un problema da molti
punti di vista: innanzitutto, le vittime vengono strumentalizzate
per raccontare un “mostro”, in secondo luogo vengono messi nero su
bianco dettagli per il puro intrattenimento del lettore, come a
volersi fermare a tutti i costi a vedere un incidente sul ciglio
della strada, infine l’accusato, che dovrebbe subire processi in
tribunale e non mediatici, viene tratteggiato semplicemente come
una bestia prevaricatrice.
La questione è ben più complessa di
così, coinvolge intimità, dignità, paure, traumi e umanità che
andrebbero tutelate e raccontate con i giusti termini negli spazi
giusti, che certamente possono essere anche cover story di riviste
illustri, ma che dovrebbero mantenere una dignità giornalistica. La
parola ha ancora potere e influenza, sarebbe giusto trattarla con
la cura che merita.
Per tutte le altre conclusioni che
questa storia terribile richiede, consapevoli che alcuni traumi e
alcuni abusi purtroppo sono irreparabili, si spera che i tribunali
parleranno e faranno pagare la giusta pena ai colpevoli.
Può esserci tanta umanità anche nei
thriller d’azione, film solitamente incentrati su scontri, effetti
speciali e scene ad alta intensità di adrenalina. Ma si tratta pur
sempre di film con protagonisti esseri umani, con i loro pregi e
difetti, che cercano di destregiarsi come meglio in contesti
difficili. Film come
Wrath of Man – La furia di un uomo,
Safe House – Nessuno è al sicuro o il recente Ad Vitam, ad esempio, si muovono tutti a partire da
sentimenti e necessità umane. Proprio come fa anche Nine
Bullets – Fuga per la libertà, film del 2022 diretto da
Gigi Gaston e passato
fortemente inosservato, nonostante la presenza nel cast di due noti
attori come Lena Headey e Sam Worthington.
La trama di Nine Bullets –
Fuga per la libertà
Gypsy (Lena
Headey) è una donna di mezza età che vive da sola e
aspira a far pubblicare il suo libro, che è in lavorazione. La sua
professione principale è quella di ballerina di burlesque, ma vuole
abbandonarla, soprattutto a causa della sua non più giovane età e
della nuova passione per la scrittura. La donna può poi vantare
anche un’amicizia con il giovane figlio dei suoi vicini,
Sam (Dean Scott Vazquez). Ma è
proprio da parte della famiglia di lui che, involontariamente,
arriveranno inaspettati problemi per Gypsy. Un giorno, mentre è al
lavoro, viene infatti chiamata dal vicino Ralph,
che chiede disperatamente il suo aiuto.
Ralph aveva rubato una grossa somma
di denaro a un criminale locale,
Jack (Sam
Worthington) e il gangster ha ora mandato degli uomini
a cercarlo per uccidere lui e la sua famiglia. Gypsy conosce bene
Jack, poiché ha avuto una relazione con lui, ed è proprio per
questo che Ralph si è rivolto a lei, convinto che il criminale dia
retta solo a lei. Mentre Ralph, in preda al panico, cerca di
allontanarsi dal pericolo con la moglie e la madre in macchina,
chiama suo figlio, incaricandolo di recarsi rapidamente in un
determinato luogo con il suo iPad, poiché tutti i codici e le
informazioni necessarie sono memorizzati su quel dispositivo.
Lena Headey in Nine Bullets – Fuga per la libertà
Sam raggiunge il luogo designato in
tempo, insieme al suo cane, ma la sua famiglia viene uccisa con un
colpo di pistola quasi davanti ai suoi occhi. Nel frattempo,
intuendo che è successo qualcosa di terribile, Gypsy torna a casa e
trova proprio Sam in lacrime, nascosto nel suo bagno. Sebbene non
sia molto contenta di dover sconvolgere la propria vita per fare da
babysitter a un bambino e a un cane, Gypsy non può fare a meno di
aiutare il ragazzo, perché sa che verrebbe ucciso se Jack gli
mettesse le mani addosso. Preparando in fretta le valigie, fa
quindi salire Sam e il suo cane Moses sul suo mezzo e si allontana
dal loro quartiere e dalla città, per tentare di sfuggire al suo
spietato ex amante.
Riuscirà Gypsy a tenere Sam lontano
dai guai per sempre?
Il piano di Gypsy è quello di
accompagnare Sam a casa dello zio, che è rabbino in una sinagoga in
una città lontana. Ma lo zio non sembra essere stato molto legato
al fratello (padre di Gypsy) e, sebbene accetti di accogliere il
bambino, chiede un po’ di tempo per prepararsi a un cambiamento
così improvviso nella sua vita. Durante il tragitto, la donna si
rendende conto che quest’ultimo è un chiacchierone e in cerca di
attenzioni per la sua vita solitaria. Ma si rende anche conto del
motivo per cui Sam desidera tanto amore e affetto, visto che, dopo
tutto, è un ragazzo che ha perso all’improvviso tutti quelli che
conosceva nella vita. I suoi unici compagni sono il suo cane e la
sua vicino di casa, che lo ha ora portato via dai guai.
D’altra parte, Gypsy deve
costantemente vigilare sulla sicurezza del ragazzo e sulla propria,
poiché gli uomini di Jack l’hanno ovviamente seguita. Gypsy tenta
allora di esercitare la sua influenza su Jack e va a trovarlo nella
sua residenza. Il criminale ammette che lei è sempre stata l’amore
della sua vita, nonostante l’abbia tradita più volte mentre stavano
insieme, e che è ancora interessato a lei. Gypsy, però, in nome del
loro vecchio amore, cerca di convincerlo – senza successo – a
lasciar stare il ragazzo. In seguito, si rende conto che il suo ex
fidanzato ha piazzato un localizzatore sulla sua auto, sospettando
che lei abbia con sé Sam.
Sam Worthington e Martin Sensmeier in Nine Bullets – Fuga per la
libertà
Insieme, riescono in qualche modo a
eludere gli uomini della banda nel parcheggio dell’hotel e poi
gettano via il localizzatore su un’altra auto, ingannando così gli
inseguitori nella direzione sbagliata. Gypsy entra quindi
casualmente in un’auto non chiusa a chiave e la ruba, solo per far
perdere ulteriormente le loro tracce. Tuttavia, si accorgono di
essere accompagnati anche da un’altra donna che aveva dormito
all’interno dell’auto e che sostiene essere la sua. Gypsy convince
questa donna, Tasmin (La La
Anthony) ad aiutarli, a non lasciarli nel luogo in cui si
trovano, e continuare a viaggiare insieme. A poco a poco legano
anche con Tasmin e fanno un’altra sosta, ma sono costretti a
ripartire di corsa.
Gypsy si accorge infatti che Jack ha
messo la polizia alle sue calcagna, sostenendo che Sam è un bambino
scomparso e lei la sua rapitrice. Tasmin li aiuta a uscire da
questa situazione in cambio di un po’ di denaro che Gypsy promette
di darle una volta arrivati a destinazione. Quella sera raggiungono
Cascade, nel Montana, dove si trova Lacy
(Barbara Hershey), la professoressa di fiducia di
Gypsy ai tempi dell’università, e lasciano Sam con lei. Insieme a
Tasmin, Gypsy si reca poi al cimitero locale, dove scava una tomba
vuota, che in realtà contiene una borsa piena di soldi che Jack
aveva messo da parte per lei quando stavano insieme.
Tuttavia, anche Jack si ricorda di
questo luogo e proprio in quel momento si presenta, facendo fuggire
Tasmin. Gypsy riesce però a sopravvivere alla notte nascondendosi
in una bara di cemento e la mattina dopo si ritrova in un punto
prestabilito con Sam e riprende il viaggio verso suo zio. A poco a
poco, Gypsy si apre e parla del proprio passato: era stata
violentata da un professore universitario, con il risultato di un
figlio che decise di tenere e crescere come suo. Ma il bambino morì
tragicamente in un incidente d’auto, di cui Gypsy si ritiene ancora
responsabile, e ammette di non essere brava con i bambini perché le
ricordano il suo stesso figlio e il suo fallimento.
Lena Headey, La La Anthony e Dean Scott Vazquez in Nine Bullets –
Fuga per la libertà
La spiegazione del finale di
Nine Bullets – Fuga per la libertà: come finisce
il film?
Nel mentre, verso il finale di
Nine Bullets – Fuga per la libertà, Jack e i suoi
uomini rintracciano Tasmin per interrogarla sulla posizione di
Gypsy e lei, timorosa, racconta della casa di Lacy. Gli uomini del
criminale si recano a casa di Lacey, ma non sono però accompagnati
da Jack, che torna dalla sua attuale amante, Lisa
(Emma Holzer), una giovane donna influente che
vuole che Jack entri in politica. Lacy reagisce in modo molto
aggressivo agli uomini, poiché era preparata a una visita del
genere, e spara a uno di loro con il suo letale fucile. D’altra
parte, Gypsy consiglia a Sam di restituire a Jack tutti i soldi che
il padre aveva rubato, perché non c’è fine alla fuga dal
crimine.
Chiama poi Jack, chiedendogli di
nuovo di risparmiare il ragazzo una volta restituito il denaro,
cosa che Sam fa poco dopo. Lui e Gypsy raggiungono alla fine
poi la sinagoga dello zio rabbino, dove entrano e ascoltano un
sermone sul pentimento. Questo convince Gypsy a non abbandonare il
bambino, ma a portarlo con sé e a tenerlo come parte della sua
vita. Mentre i due escono dall’edificio, però, vengono rintracciati
da due uomini di Jack, ai quali Lisa ha promesso ancora più soldi
per uccidere Gypsy. Nella sparatoria che ne segue, Gypsy viene
ferita gravemente, ma prima di arrendersi riesce ad uccidere i due
uomini.
Nonostante sia stata colpita da
cinque proiettili a bruciapelo, Gypsy si risveglia in ospedale
qualche settimana dopo, forse per la sua insistenza fin dall’inizio
sul fatto che ci sarebbero voluti nove proiettili per ucciderla,
poiché è come un gatto con nove vite. Sam la riaccoglie con gioia e
si fa riconoscere dai medici come il figlio della donna. Le rivela
poi di aver inserito un virus nel codice mentre inviava il denaro a
Jack, che ha fatto sì che Jack donasse inconsapevolmente tutti i
soldi alla fondazione Save the Children. Sam è anche riuscito a
risparmiare astutamente tre milioni di dollari per loro stessi, con
una parte dei quali Gypsy compra una nuova auto dopo essersi
rimessa in salute, e i due guidano in lontananza alla fine del
film.
Sono entrambi consapevoli, come
avevano discusso in precedenza in modo casuale, di dover scappare
ancora un po’ da Jack, ma sono disposti a farlo insieme perché
hanno ormai trovato conforto nella reciproca compagnia. Il finale
di Nine Bullets – Fuga per la libertà offre dunque
un lieto fine a due personaggi disperatamente in cerca di amore. Se
Gypsy trova in Sam il figlio perduto, intraprendendo così un
percorso di guarigione da quel trauma, il ragazzo trova invece una
madre o, più in generale, qualcuno davvero interessato a lui,
disposto ad amarlo e prendersene cura. In mezzo a tutta la violenza
del contesto da cui entrambi provengono, riescono dunque a trovare
entrambi l’amore.
È difficile credere che The
Avengers (qui
la nostra recensione) – diretto da Joss Whedon – sia
uscito più di dieci anni fa. Il film del 2012 riunisce per la prima
volta i sei eroi originali del Marvel Cinematic Universe
e apre la strada a tutti i film di squadra a venire. All’epoca, è
stato uno dei film più attesi di sempre e, in seguito, si è
rivelato all’altezza dell’entusiasmo generato. Oltre ad un incasso
di un miliardo e mezzo nel mondo, ha infatti ricevuto recensioni
entusiastiche, ottenendo un punteggio di 91% su Rotten Tomatoes, a
conferma del fatto che anche i critici amano i film di
supereroi.
Il film, però, è molto di più di
Captain America (Chris
Evans) e la sua banda che spaccano crani di Chitauri e
salvano New York City dall’annientamento totale. È anche
un’importante preparazione per tutto ciò che accadrà nella Fase 2 e
3 del MCU. Quando The
Avengers ha inizio, i sei Vendicatori originali si trovano
a diversi livelli di introduzione nel MCU. Tony Stark, alias Iron Man (Robert
Downey Jr.), ha già all’attivo due film da solista,
mentre Cap e Thor (Chris
Hemsworth) ne h’anno solo uno. Natasha
Romanoff, alias Vedova Nera (Scarlett
Johansson), è stata introdotta come personaggio
secondario in
Iron Man 2.
Il suo migliore amico Clint
Barton, alias Occhio di Falco (Jeremy
Renner), ha invece avuto solo un piccolo cameo in
Thor.
The Avengers è quindi fondamentalmente un film
introduttivo sia per Clint ma ancor di più per il Bruce
Banner/Hulk di Mark Ruffalo. (I fan del MCU avevano già visto una versione
di Hulk interpretata da Edward Norton in L’incredibile Hulk del 2008). Inoltre, sebbene
The Avengers sia un film a sé stante, con una
storia solida dall’inizio alla fine, riesce anche a gettare le basi
per molte cose che accadranno nei film successivi. Sviluppa temi
che si dipanano attraverso la Fase 3 e, in sostanza, pone le basi
per tutti i film di team-up di supereroi che verranno,
indipendentemente dallo studio.
Steve Rogers e
Tony Stark, dagli scontri iniziale alla
collaborazione in Avengers
The Avengers segna
dunque la prima volta che i fan vedono Steve
Rogers e Tony Stark incontrarsi sul
grande schermo e tra i due non è certo amore a prima vista. Il film
instaura un rapporto di amore-odio tra i due, che si consolida
nella scena del laboratorio prima dell’imboscata all’elivelivolo.
Steve e Tony si affrontano a colpi di insulti ed è un botta e
risposta che vedremo poi ripetersi in Avengers: Age of Ultron e, ancor di più, in
Captain America: Civil War. Sebbene i due sembrino in
qualche modo amichevoli alla fine di The Avengers
e condividano persino una stretta di mano, è chiaro che tra loro
tutto è ancora in discussione.
Il finale di The
Avengers pone poi anche le basi per diverse amicizie e
collaborazioni future. Clint Barton e
Natasha Romanoff partono insieme, così come
Tony e Bruce Banner. Le relazioni
tra queste coppie finiranno per giocare un ruolo fondamentale nelle
fasi 2 e 3 del MCU, e The
Avengers è intelligente nell’impostare queste unioni in
vista di una loro riproposizione. La collaborazione tra Tony e
Bruce porterà infatti alla creazione di Ultron e successivamente del Visione di Paul Bettany. Natasha e Clint rimangono invece
amici per la pelle nei successivi film Marvel e alla fine si arriva a uno
dei momenti più strazianti della
Saga dell’Infinito, quando Natasha si sacrifica per il
suo amico (e per l’intero universo, più o meno).
Loki diventa un amabile
cattivo
Nei film di supereroi e nella
maggior parte dei film d’azione in generale, di solito ci sono il
buono e il cattivo, con quest’ultimo che il più delle volte va
incontro alla sua fine, per non farsi più sentire. Questo non
potrebbe essere più lontano dalla storia di Loki (Tom
Hiddleston). The Avengers è la
seconda volta che vediamo Loki come cattivo, dopo il suo debutto
cinematografico in Thor
del 2011, ma la minaccia che rappresenta qui è molto più grande.
Questo film fa poi qualcosa per Loki e per i suoi rapporti con gli
spettatori: Pone le basi per farlo diventare il “cattivo” più amato
del MCU.
The Avengers
dimostra che non c’è bisogno di un “usa e getta” quando si tratta
di cattivi, e che averli pronti in agguato è molto più piacevole
che vederli andare e venire. Inoltre, il fiilm approfondisce e
complica ulteriormente il rapporto tra i fratelli adottivi Thor e
Loki. Nel finale del film, il primo porta il secondo fuori dalla
Terra con il Tesseract in mano e quest’ultimo viene infine
imprigionato su Asgard. Nel MCU, questa è la seconda volta che
Thor sconfigge il fratello, il che sembra aver innescato un
cambiamento in Loki, portandolo ad aiutare il fratello in futuro e
non necessariamente a combattere contro di lui, fino alla serie di cui è
protagonista e in cui porta a compimento la sua trasformazione
divenendo un vero e proprio eroe.
Alla fine di The
Avengers, i giornalisti intervistano alcuni cittadini di
New York e sembra che la popolazione sia divisa sulla natura di
buoni o cattivi dei Vendicatori. Il film, dunque, imposta già qui
un precedente su come questi personaggi saranno accolti nei film
futuri. Un esempio su tutti: Avengers: Avengers: Age of Ultron e
Captain America: Civil War. Nel primo di questi due,
l’intelligenza artificiale inventata da Tony Stark e Bruce Banner
porta quasi alla distruzione del mondo e, sebbene alla fine
riescano a salvare la situazione, si perdono vite innocenti a causa
della loro troppo sicurezza delle loro capacità.
La guerra senza esclusione di colpi
di Hulk con gli Hulkbuster in Africa porta poi il gruppo a subire
l’odio dei media e a nascondersi. In
Captain America: Civil War, invece, si vede l’ormai
rimpolpata squadra dei Vendicatori subire uno schiaffo politico con
gli Accordi di Sokovia, che limitano la loro giurisdizione, se così
si può dire. Il modo in cui il mondo vede i Vendicatori ha cambiato
tutto e divide il gruppo in due, spaccandolo. Il finale del film
del 2012, dunque, prefigura tutto questo con la scena conclusiva in
cui il pubblico viene sottoposto a un sondaggio per stabilire se
gli eroi sono veramente eroi o meno.
L’introduzione di Thanos nella
scena post-credits
La prima volta che la parola
“endgame” viene menzionata nel MCU è in Avengers: Age of Ultron, ma Tony ne ha un
assaggio già durante The Avengers. Vede subito la
minaccia più grande, soprattutto quando entra nel portale nello
spazio e vede l’arsenale che si profila. Sono stati gli eventi di
questo film, e l’introduzione di altri mondi nella sua realtà, a
plasmare il MCU in futuro. Ovviamente, questo
film è stato anche la prima presentazione di Thanos, il grande cattivo della
Saga dell’Infinito. Il personaggio compare nella scena
post-credits, dove viene informato del fallito attacco alla Terra,
con il quale sembra avere qualcosa a che fare. Thanos non parla, ma
si volta e ci offre un sorriso particolarmente diabolico.
Sebbene sia stato introdotto solo in
una breve scena post-credits, il suo impatto è durato a lungo sugli
spettatori, spingendoli a tornare a casa e a documentarsi sul
cattivo dalla pelle viola, aumentando così l’entusiasmo per i film
futuri, fino ad Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, dove si è mostrato in tutta
la sua forza e cattiveria. Il The Avengers
del 2012, dunque, è il set-up di tutti i set-up, e lo fa offrendo
una storia pienamente sviluppata con un inizio, una parte centrale
e un finale ultra-soddisfacente con una delle più grandi battaglie
di supereroi su pellicola, almeno fino a quel momento,
ovviamente.
Il finale de Il
Padrino è uno dei più iconici della storia del cinema e ha
cementato la reputazione di Francis Ford Coppola
come regista, oltre a preparare gli eventi de Il Padrino – Parte II. Basato sul romanzo
originale del 1969 di Mario Puzo, Il
Padrino è incentrato sulla famigerata famiglia criminale
newyorkese dei Corleone ed inizia con il Don Vito
Carleone di Marlon Brando e il Michael
Corleone di Al Pacino come figlio integerrimo e
disinteressato agli affari del padre. Tuttavia, nel finale, Michael
è profondamente cambiato, diventando – volente o nolente – il capo
dell’impero Corleone e dimostrandosi altrettanto spietato del
padre.
La trasformazione di Michael si
completa nell’atto finale, con un’esplosione di sangue, fotografia
mozzafiato, violenza e dialoghi iconici. Un finale dunque in grado
di soddisfare ogni esigenza e, a distanza di quasi 50 anni dal suo
debutto nelle sale, è ancora un punto di riferimento
intramontabile. A testimonianza della sottigliezza della regia di
Coppola e della profondità della sceneggiatura di Puzo, il finale
de Il Padrino viene infatti ancora oggi studiato e
analizzato a distanza di decenni dalla sua uscita nelle sale.
Soprattutto i suoi istanti finali dove, come anticipato, si afferma
pienamente Michael come il nuovo Padrino. In questo articolo,
andiamo dunque ad esplorare questa drammatica conclusione.
Cosa succede alla fine de
Il Padrino
Il finale de Il
Padrino inizia dopo che Vito Corleone si è spento nel
comfort del suo giardino. Prima della sua morte, tuttavia, Vito e
Michael – ora Don indiscusso della famiglia – avevano architettato
un grande piano per eliminare tutti i loro nemici e consolidare
l’eredità dei Corleone per gli anni a venire. Il piano inizia
proprio il giorno del battesimo del nipote e figlioccio di Michael.
Michael Corleone fa in modo che diversi rivali della famiglia
vengano eliminati in quel momento, assicurando le prospettive
future dell’impero dei Corleone e inviando un chiaro messaggio ai
loro rivali.
Il primo a morire è Victor
Stracci, capo della famiglia Stracci, a cui
Clemenza spara in un ascensore. Sebbene non sia la
principale minaccia per la famiglia Corleone, Stracci è in combutta
con Barzini, il principale rivale di Vito. La
figura intrappolata e uccisa nella porta girevole è un altro capo
meno importante delle Cinque Famiglie, Carmine
Cueno. Tuttavia, non sono solo i gangster rivali che
Michael elimina alla fine de Il Padrino. Si
assicura anche che chiunque abbia fatto un torto alla famiglia
Corleone venga rapidamente eliminato. Oltre a Victor Stracci,
Moe Greene viene ucciso con un colpo di pistola in
un salone di massaggi.
Greene era un ostacolo agli
interessi dei Corleone a Las Vegas e, soprattutto, si era macchiato
di aver aggredito fisicamente il fratello di Michael, Fredo
Corleone, in pubblico. Un membro della cerchia ristretta
di Michael, Rocco Lampone, spara poi a
Philip Tattaglia, la cui famiglia era responsabile
dell’attentato alla vita di Vito all’inizio del film e Michael si
assicura che la vendetta sia così servita. Il futuro braccio destro
di Michael, Al Neri, indossa la sua vecchia
uniforme da poliziotto e fa fuori Emilio Barzini,
l’arcinemico della famiglia Corleone e la forza trainante della
morte di Sonny. Al termine dei festeggiamenti, Michael fa uccidere
anche Tessio e Carlo, suo
cognato, per i rispettivi tradimenti.
Il finale mostra le differenze tra
don Vito e Michael
Il finale de Il
Padrino è dunque indiscutibilmente iconico. Tuttavia, il
motivo per cui è così apprezzato non è la violenza delle bande o
l’intricato schema machiavellico di Michael Corleone, ma il pesante
immaginario e simbolismo che lo caratterizza. I frequenti tagli tra
scene che presentano immagini religiose e passi biblici e atti di
violenza brutale e mortale fanno sì che il famigerato montaggio del
“Battesimo di sangue” sia volutamente stridente, e cementa il tipo
di capo che Michael sarà, senza lasciare spazio a dubbi. Ad
esempio, il figlio minore di Vito rinuncia al diavolo sull’altare e
promette di proteggere il nipote in nome di Cristo.
Contemporaneamente, però, una serie
di omicidi viene compiuta in suo nome. Questa giustapposizione crea
uno sfondo di ipocrisia che si chiuderà nell’ultima inquadratura de
Il Padrino. Mentre Vito e Michael assumono
esattamente lo stesso ruolo di capo dell’organizzazione criminale
dei Corleone, la sequenza del battesimo getta il personaggio di
Pacino in una luce molto diversa da quella del padre. Nel suo atto
iniziale, il film ritrae Don Vito come un uomo di famiglia dedito
al lavoro. Balla al matrimonio della figlia, vuole che la
fotografia di famiglia sia perfetta e si prende cura di coloro che
gli chiedono aiuto e lo chiamano padrino.
Il pubblico conosce le attività
criminali di Vito e il suo uso di violenza letale, ma la sua
presentazione iniziale come padre di famiglia attenua la sua reale
natura. Quando Michael mette in atto il suo grande disegno il
giorno del battesimo del figlio di Connie e completa la sua
trasformazione nel nuovo Padrino, viene invece presentato sotto una
luce molto più cupa. Michael viene messo a nudo come un uomo che
mente di fronte al suo Dio, un uomo che non si fa scrupoli a
presenziare a un evento familiare mentre i suoi uomini commettono
omicidi per suo volere. Anche Vito era tutte queste cose, ma
l’oscurità intrinseca che avvolge la posizione di don diventa
pienamente chiara solo quando Michael assume il ruolo.
In tutto Il
Padrino, il sound design viene poi utilizzato per
rappresentare lo stato d’animo di Michael. Ad esempio, i rumori
sempre più forti del treno che precedono la prima uccisione di
Michael. Mentre i corpi si accumulano e Michael continua a guardare
sempre più lontano, la musica dell’organo e i pianti dei bambini
raggiungono un crescendo, stabilendo che questo momento è in realtà
il suo di battesimo, come nuovo don Corleone. Questo uso del suono
durante il finale mostra il conflitto al centro del personaggio: la
guerra tra la persona che era e il don che deve diventare, ed è
chiaro quale parte vince sull’altra.
La spiegazione dell’inquadratura
della porta che si chiude nel finale di IlPadrino
Nella scena finale de Il
Padrino, Connie affronta istericamente
Michael sulla morte di Carlo, supponendo
correttamente che suo marito sia stato ucciso per ordine del
fratello. Michael non conferma né nega le accuse di Connie e si
limita a trattenerla, prima di mandare la sorella al piano di sotto
a farsi visitare da un medico. Il confronto avviene sotto gli occhi
della moglie di Michael, Kay (Diane
Keaton), che da quando il marito ha assunto il
controllo ha ricevuto precise istruzioni di non fare mai domande
sugli affari di famiglia. Incapace di trattenersi, Kay chiede se
Michael sia davvero coinvolto nella morte di Carlo. Questa scena
rappresenta la vera fase finale dell’evoluzione di Michael in boss
mafioso.
La bugia a volto scoperto alla
moglie è il segno che il loro rapporto è diventato molto più
distante da quelle prime scene di shopping natalizio ed è un segno
premonitore delle cose che verranno, dato che Michael continua ad
adottare una doppia vita, di boss criminale e di onesto padre di
famiglia. Chiudendo la porta a Kay, il finale de Il
Padrino evidenzia sia la decisione di Michael di escludere
la moglie dai suoi affari, sia l’atteggiamento generale della mafia
nei confronti del ruolo della donna. Mentre all’inizio del film
Michael trattava Kay con dignità e rispetto, ora Michael è
l’archetipo del don, che gestisce gli affari di famiglia con i suoi
capi in un ufficio chiuso, mentre le donne di casa si occupano dei
loro doveri materni e domestici, due mondi che non possono mai
collidere.
Kay, naturalmente, è una donna colta
e professionale e non è disposta a chiudere gli occhi sulle
attività di Michael come potrebbero fare altre mogli di mafiosi.
L’espressione sul volto di Diane Keaton che funge da vera inquadratura
finale de Il Padrino indica che, nonostante sia
inizialmente sollevata da quanto Michael le ha detto, la sua
fiducia nei suoi confronti è stata irrimediabilmente danneggiata.
Kay sente di non sapere più veramente che tipo di uomo sia suo
marito, né di cosa sia capace, e vede il mondo tra le mura di
quell’ufficio come la divisione tra lei e l’uomo di cui si è
innamorata. Una chiusura dunque quantomai cupa, per un film dai
sottotesti agghiaccianti.
L’Academy ha annunciato
aggiornamenti alla loro cronologia, estendendo il periodo di
votazione per le
nomination e riprogrammando gli eventi chiave degli
Oscar 2025 alla luce degli incendi in corso a Los
Angeles.
Il periodo di votazione, la cui fine
era prevista inizialmente martedì 14 gennaio, durerà ora fino a
venerdì 17 gennaio, fino alle 17:00 PT. Le candidature per la 97a
edizione degli Oscar saranno annunciate giovedì 23 gennaio alle
5:30 PT. Le candidature saranno svelate durante un evento virtuale
senza copertura mediatica di persona. La cerimonia della 97a
edizione degli Oscar rimane in programma per domenica 2 marzo al
Dolby Theatre presso l’Ovation Hollywood.
La riprogrammazione degli Oscar
2025
L’Academy ha anche annunciato la
cancellazione dell’annuale Oscar Nominees
Luncheon, inizialmente previsto per lunedì 10 febbraio.
Inoltre, gli Scientific and Technical Awards, che erano previsti
per martedì 18 febbraio, saranno posticipati a una data successiva
ancora da stabilire.
“Siamo tutti devastati
dall’impatto degli incendi e dalle profonde perdite subite da così
tante persone nella nostra comunità”, hanno affermato in una
dichiarazione congiunta il CEO dell’Academy Bill
Kramer e la Presidente dell’Academy Janet
Yang. “L’Academy è sempre stata una forza unificante
all’interno dell’industria cinematografica e ci impegniamo a
restare uniti di fronte alle difficoltà. A causa degli incendi
ancora attivi nell’area di Los Angeles, riteniamo necessario
estendere il periodo di votazione e spostare la data dell’annuncio
delle nostre candidature per consentire più tempo ai nostri
membri”.
L’Academy ha anche donato 750.000 $
al Motion Picture & Television Fund. Gli incendi, che hanno
interrotto numerose anteprime ed eventi nell’area di Los Angeles,
hanno richiesto molteplici modifiche organizzative.
La dichiarazione di Kramer e Yang
continua: “Inoltre, poiché vogliamo essere sensibili alle
esigenze infrastrutturali e di alloggio della regione nelle
prossime settimane, è fondamentale apportare alcune modifiche al
nostro programma di eventi, che crediamo avrà il supporto del
nostro settore. I nostri membri condividono sempre quanto sia
importante per noi riunirci come comunità e siamo determinati a
sfruttare questa opportunità per celebrare il nostro settore
resiliente e compassionevole. Non vediamo l’ora di onorare i nostri
lavoratori in prima linea che hanno aiutato con gli incendi,
riconoscere le persone colpite e incoraggiare le persone a unirsi
all’Academy per supportare gli sforzi di soccorso. Supereremo
questo momento insieme e porteremo un senso di guarigione alla
nostra comunità cinematografica globale”.
L’esorcista del papa è basato sulla vita e sugli
scritti di Padre Gabriele Amorth, interpretato nel
film da
Russell Crowe. Amorth era un prete cattolico che ha
svolto il ruolo di esorcista nominato dal Papa per il Vaticano
negli anni ’80. Ha documentato le migliaia di esorcismi che ha
eseguito in una serie di libri tra cui An Exorcist Tells His
Story e An Exorcist: More Stories, su cui
il film è direttamente basato.
Il film segue Amorth mentre cerca di
aiutare una famiglia americana che vive in Spagna, mentre il
giovane figlio, Henry (Peter DeSouza-Feighoney), è
posseduto da un demone malevolo. Nel corso del film accadono molte
cose, da demoni che saltano sui corpi a un mucchio di tradizioni
religiose che potrebbero essere familiari giusto per un pubblico
del Sud Italia, dove queste tradizioni ancora sono forti e
tramandate. Ma se siete rimasti confusi dal finale rocambolesco del
film, ecco la spiegazione del finale di
L’esorcista del papa.
Julia (Alex Essoe)
è una mamma single, che ha perso il marito appena un anno prima in
un incidente d’auto in cui è rimasto impalato, incidente a cui ha
assistito il figlio minore Henry, che non ha più parlato da quando
è avvenuto il traumatico evento. Amy (Laurel
Marsden) è la sorella adolescente ribelle che preferirebbe
morire piuttosto che andare in Spagna. Si trasferiscono all’Abbazia
di San Sebastian, un castello abbandonato che è stato lasciato in
eredità alla famiglia dal marito defunto (è di sua proprietà da
generazioni, i dettagli sono poco chiari). Hanno intenzione di
rimanere solo il tempo necessario per rivendere la casa. Facile,
vero? Non ci vuole molto prima che la famiglia si renda conto che
l’Abbazia è molto più di quanto si aspettasse. Quando un operaio
edile rimane inspiegabilmente ferito, l’intera squadra evacua per
la paura.
Nel frattempo, ci viene presentato
Padre Gabriele Amorth. Dopo aver eseguito un
esorcismo che includeva il sacrificio di animali, viene fermato dal
Vaticano, che mette in dubbio i suoi metodi tradizionali. È chiaro
che Amorth è un uomo di fede orgoglioso e non è disposto a piegare
le sue convinzioni o i suoi metodi a nessuno. Afferma che i suoi
metodi sono efficaci sia negli esorcismi autentici che nei casi di
psicosi estrema. La menzione di un caso passato è dolorosa per
tutti nella stanza, prefigurando un importante punto della trama a
venire. Padre Sullivan (Ryan O’Grady) è indignato
per la sfida di Amorth e gli ricorda a chi deve rispondere, ma
Amorth se ne va furibondo, poiché accetterà di essere interrogato
solo dal Papa in persona (Franco Nero).
Intanto, Henry, che è muto da un
anno, inizia a dire cose assurde a sfondo sessuale a sua madre.
L’undicenne ora ha una voce mostruosa, più vecchia e, dopo essersi
graffiato il viso, lei lo porta di corsa in ospedale, ma i suoi
parametri vitali dicono che sta bene. Julia chiede aiuto al prete
locale, Padre Esquibel (Daniel Zovatto, che non è
estraneo al genere horror). Tuttavia, Esquibel non è il prete di
cui il demone ha bisogno: vuole qualcuno più in potente! Amorth
viene incoraggiato dal Papa ad aiutare questa famiglia, e così sale
sulla sua piccola Vespa e si reca in Spagna.
Amorth ottiene più di quanto si
aspettasse mentre il male di questo demone si fa più profondo, fino
al Vaticano. Il demone dentro Henry conosce il nome di Amorth e lo
prende in giro per i suoi traumi passati. Amorth esplora di più
l’abbazia di San Sebastian e conclude che questo non è un caso
ordinario. Una metafora piuttosto ovvia a cui il film si attiene è
che questi demoni satanici rappresentano i demoni
figurativi del passato.
Amorth non riesce a lasciar andare
una giovane donna di nome Rosaria (Bianca Bardoe).
Rosaria affermava di essere posseduta, ma Amorth la lasciò sola a
prendersi cura di sé, dato che secondo lui era “solo” malata di
mente. Rosaria poi si gettò da una torre proprio di fronte ad
Amorth, e lui non riesce ancora a perdonarsi perché sente di aver
deluso un devoto parrocchiano. Per quanto riguarda Esquibel, il
demone scopre che si era innamorato di una donna alla quale aveva
rinunciato per tenere fede al voto ecclesiastico, ma si sente
ancora in colpa per aver tradito momentaneamente Dio e i voti che
aveva preso. Anche Henry è tormentato dal passato, incapace di
parlare dopo aver visto suo padre impalato. I sacerdoti concludono
che il trauma passato costituisce un terreno fertile per i demoni e
quindi devono affidarsi alla speranza, alla fede e alla preghiera
per sconfiggere il demone. Devono anche impararne il nome, poiché è
questo che darà loro il potere di distruggerlo.
Nelle Catacombe dell’Abbazia, i
sacerdoti cercano di trovare materiale o indizi che possano
aiutarli a sconfiggere il demone. Trovano manufatti
dell’Inquisizione spagnola e scheletri di membri del Vaticano che
si sono sacrificati per cercare di contenere il demone malvagio che
è fuggito. Si imbattono nello scheletro di Frate Alonso de Ojeda,
protagonista di uno dei casi di esorcismo più famosi e che ha
aiutato la regina Isabella durante l’Inquisizione.
Scoprono dai suoi diari che un tempo
era posseduto da un demone così malvagio che si era rinchiuso nei
sotterranei dell’Abbazia per proteggere il resto del mondo dal male
implacabile dello spirito. Padre Esquibel deduce che è per questo
che il demone ha chiamato Amorth: voleva un ospite il più potente
possibile da possedere. Entrambi i sacerdoti entrano nei
sotterranei dell’Abbazia dove finalmente trovano il nome del
demone, “Asmodeo“. Condividono una potente
conversazione in cui ammettono il passato che li tormenta, e Amorth
istruisce Esquibel sulle frasi latine che deve ricordare per
sconfiggere il demone.
Come fanno Amorth ed
Esquibel a sconfiggere Asmodeo?
Tornati nella stanza di Henry,
Amorth dice a Julia che deve chiamare suo figlio, poiché l’amore di
una madre aiuterà a sconfiggere tale male. Henry assomiglia sempre
di più a Satana stesso, e quando ogni speranza sembra perduta,
Henry si libera del demone… Il demone sembra essersi diviso in due
e sta possedendo sia Amy che Henry allo stesso tempo. Amy si
trasforma in un ragno umano e inizia a strisciare su tutto il
pavimento e il soffitto. Il demone quindi afferra sia Julia che
Esquibel in una presa al collo. Amorth capisce cosa deve fare per
salvare la sua nuova migliore amica e la famiglia terrorizzata, e
così si sacrifica. Dice a Esquibel di scappare con la famiglia.
Amorth fa del suo meglio per
impedire al demone di impossessarsi del suo corpo, ma le cose non
vanno bene! Torna alle catacombe per distruggere se stesso e il
demone, ponendo fine per sempre al suo regno tirannico. E poi, dal
nulla, la Vergine Maria, nel suo iconico look bianco e
blu, emerge dalla spaventosa pozza d’acqua in mezzo al
terreno. Proprio quando pensi che sia qui per salvare la
situazione, si trasforma rapidamente in uno spirito mostruoso.
Esquibel torna per aiutare il suo amico, ma sembra che il demone
abbia preso il sopravvento. Ma poi ricorda le frasi latine che
Gabriele gli ha insegnato prima!
Mentre Asmodeo diventa più debole a
causa delle preghiere latine, si reincarna nelle donne del passato
di entrambi i sacerdoti. Rosaria, come un’assassina maniacale,
attacca Amorth e l’ex amore di Esquibel appare nuda e coperta di
sangue dalla testa ai piedi. Alla fine gli uomini sconfiggono
queste apparizioni demoniache e Asmodeo viene finalmente
distrutto.
Il primo trailer del tanto atteso
terzo episodio del 28 giorni dopo di Danny
Boyle, opportunamente intitolato 28 anni
dopo, è uscito alla fine dell’anno scorso con
un’accoglienza estremamente positiva, e Empire ha condiviso nuovi
fotogrammi promozionali e interviste al cast nell’ultima
settimana.
Sebbene il teaser ci abbia dato un
paio di scorci rapidi del personaggio di Jodie
Comer, Isla, solo ora possiamo dare un’occhiata più
approfondita all’ex protagonista di Killing Eve
grazie a una nuova immagine, che mette in risalto anche
Ralph Fiennes nei panni del misterioso (forse
malvagio) Dr. Kelson. Sebbene l’originale di Boyle sia tecnicamente
un film di zombi, gli umani infetti che si muovono velocemente non
sono in realtà non morti, il che non li rende meno
terrificanti.
“La cosa dei nostri stuntman che
interpretano gli infetti è che ti inseguono. Ci sono stati
così tanti momenti in cui mi sono sentita come se stessi
effettivamente correndo per salvarmi la vita!” ha detto
Jodie Comer a Empire.
Isla è la compagna di Jamie,
interpretato da Aaron Taylor-Johnson, che sta
crescendo il loro figlio Spike (Alfie Williams),
un bambino che non ha mai conosciuto un mondo senza gli infetti.
“Spike è un vero faro di luce per lei”, aggiunge
Comer.
Guarda il nuovo fotogramma di
28 anni
dopo di seguito:
28 giorni dopo è stato un
grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma
comunque degno di nota), 28 settimane dopo del
2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori
esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente
questo nuovo film come il primo vero sequel.
Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson,
Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli
principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del
film originale, Jim.
Boyle dirigerà il primo capitolo,
mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente
come regista del secondo film, che pare si intitolerà
28 anni dopo – Parte 2: Il tempio delle
ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in
parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni
film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si
risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta
succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti
interpretati da
Naomie Harris e Brendan
Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato
interpretato da Christopher Eccleston.
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio. Il film uscirà al cinema il
19 giugno 2025.