L’iconica trilogia di Ritorno al futuro è iniziata nel 1985 con i membri del cast Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Tom Wilson. Tuttavia, Eric Stoltz era l’attore originale che aveva firmato per interpretare Marty McFly, ma alla fine è stato sostituito da Fox. Ora, proprio Wilson ha rivelato cosa ha portato al licenziamento di Stoltz. Durante un’apparizione al podcast Inside of You with Michael Rosenbaum, l’attore che interpreta Biff Tannen ha ammesso che Stoltz ha adottato un “approccio molto metodico” nell’interpretare Marty McFly sul set di Ritorno al futuro. “Mi trattava molto male perché voleva che tutti lo chiamassero Marty”, ha affermato Wilson.

Wilson trovava strano quel comportamento, soprattutto perché Stoltz aveva già lavorato con Thompson in un film e la trattava come una vecchia amica invece di comportarsi in modo “imbarazzato” come avrebbe dovuto. “Erano tutti molto amichevoli, ma lui mi trattava male, quindi all’epoca pensai che fosse un metodo selettivo”, ha detto Wilson. Mentre le cineprese giravano Ritorno al futuro, non sembrava che lui e Stoltz fossero nemmeno “nelle stesse scene insieme”, poiché l’approccio di quest’ultimo nell’interpretare Marty McFly era di natura più seria.

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“Eravamo molto giovani, ed è stato tanto tempo fa, e ho il massimo rispetto per Eric come persona, per la sua meravigliosa carriera e per tutte quelle cose. Ma eravamo giovani ragazzi insieme in una cosa, ed Eric stava adottando un approccio molto, molto metodico nei confronti di Marty McFly. Quindi mi trattava molto male perché voleva essere chiamato Marty da tutti. Da tutti, dai parrucchieri, dal regista e da tutti. Stava cercando di incarnare Marty. Pensavo fosse strano perché aveva recitato in un film con Leah Thompson. Avrebbe dovuto sentirsi a disagio con lei, ma per lui lei era Leah ed erano tutti amici lì, mentre con me si comportava male. Quindi all’epoca pensavo fosse un metodo selettivo“.

“E all’epoca non lo apprezzavo perché anch’io ho uno strumento. Sono su questo palco proprio come te. Quindi entrambi abbiamo bisogno di ciò che ci serve per lavorare su questa scena. Non sono il tuo servitore in questa scena, in cui dovrei comportarmi in un certo modo per metterti a tuo agio. Siamo qui insieme per fare questo. E non ti sto chiedendo di fare nulla, di chiamarmi in un certo modo, di fare qualcosa. Ti chiedo solo di imparare le parole e di presentarti qui pronto a dare il meglio. Ci sono stati molti drammi, angoscia e molte cose che ritengo non fossero produttive per un giovane di allora e che hanno portato alla sua sostituzione“.

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Alla domanda se fosse rimasto scioccato dal licenziamento di Stoltz, Wilson ha risposto affermativamente, poiché sostituire uno dei protagonisti è una cosa importante, ma ha aggiunto che non ha provato euforia nel sentire la notizia. In realtà pensava che sarebbe stato lui a essere licenziato. I produttori lo hanno chiamato a casa e gli hanno chiesto se poteva passare dagli studi della Universal senza rivelargli il motivo. “È stato il viaggio in auto più lungo della mia vita”, ha spiegato Wilson.

“Ero scioccato perché era una cosa importante per un film. Era una cosa importante. Quindi le cose stavano diventando molto scomode sul set, nelle discussioni con Bob Zemeckis, il regista, e con Dean Cundey, il direttore della fotografia. Le cose erano insolite e poi tutto è stato interrotto, e ho pensato che stessero chiudendo il film. Immagino che sia finita“.

“Poi i produttori mi hanno chiamato a casa e mi hanno detto: ‘Tom, potresti venire? Vorremmo parlarti di una cosa’. E ho pensato: ‘Sono io. Mi licenzieranno. Sono io il problema del film perché non ho capito cosa stava succedendo nelle scene con lui’. Avevo fatto molto teatro e altre cose e mi allontanavo dalla scena pensando: ‘Che cos’era quello?’. Non credo che fossimo nella stessa scena insieme. E ho pensato: ‘Immagino che abbia ragione perché ha fatto dei film. Devo aver sbagliato’.”

“Era Bob Gale. ‘Bob, dimmelo. Dimmelo al telefono. Lo accetterò’. Mi ha detto: ‘Vorremmo che venissi qui. Potresti venire in macchina all’ufficio della Universal?’ È stato il viaggio in macchina più lungo della mia vita. E pensavo: alzati, comportati da gentiluomo, sii professionale, alzati, stringi loro la mano, di’: ‘Grazie per l’opportunità’, e poi penseremo a cosa fare nella vita perché non sarà questo, immagino“.

Fortunatamente per lui, Wilson non era l’attore che era stato licenziato. Quando il regista Robert Zemeckis e il produttore Bob Gale gli comunicarono che era stato licenziato Stoltz, l’attore che interpretava Biff si sentì come un “personaggio dei cartoni animati che si scioglieva e scivolava giù dalla sedia”.

“Mi portarono nel loro ufficio e Bob Zemeckis e Bob Gale mi dissero: ‘Ascolta, Tom, abbiamo una brutta notizia. Abbiamo dovuto sostituire Eric’. Devo ammettere che non ero molto contento, ma ero come un personaggio dei cartoni animati che si scioglieva e scivolava dalla sedia e diceva: ‘Wow, ok. Ehi, lui sta bene?’“

All’attore fu poi comunicato che Fox avrebbe sostituito Stoltz e che avrebbero dovuto rigirare tutte le scene, il che richiese circa sei settimane di riprese. “Riprenderemo tutto con questo ragazzo di una serie TV, Michael J. Fox, che recita in una serie TV di successo. Lui entrerà nel cast. Lo conoscevo. Sì, non lo conoscevo. E poi rifaremo tutto quello che abbiamo fatto. E sono state sei settimane di riprese. Quindi rifaremo tutto con questo Michael J. Fox”.

Una volta che Fox ha iniziato a girare le sue scene, è diventato ovvio a tutti i coinvolti che era l’attore giusto per il ruolo. Wilson ha detto: “Ero così sollevato perché mi sembrava che stessimo recitando una scena insieme, non che tu facessi una cosa e io ne facessi un’altra”. “Ero così sollevato. Ero così sollevato perché mi sembrava che stessimo recitando una scena insieme, non che tu facessi una cosa e io ne facessi un’altra”.

Nonostante il comportamento di Stoltz sul set e il modo sfortunato in cui ha lasciato la produzione, Wilson nutre ancora “il massimo rispetto” per lui “come persona e per la sua meravigliosa carriera”. Dopo essere stato escluso da Ritorno al futuro, Stoltz ha recitato in film come Say Anything…, Piccole donne, Anaconda e The Butterfly Effect, e ha diretto diversi episodi di serie TV come Law & Order, Grey’s Anatomy, Glee, Le regole del delitto perfetto e Madam Secretary.

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La Universal sta riportando Fast & Furious alla ribalta, ma non con un nuovo film. Dal suo lancio nel 2001, il franchise è passato dall’essere un thriller poliziesco sulle corse clandestine a uno dei fenomeni globali più affidabili della Universal Pictures, con dieci film, uno spin-off, attrazioni nei parchi a tema e progetti animati. Mentre il futuro di Fast 11 continua a prendere forma dietro le quinte, la Universal è chiaramente impegnata ad espandere il franchise in altri settori, a partire da una nuova grande attrazione adrenalinica prevista per il 2027.

Universal Orlando Resorts ha annunciato che il franchise Fast & Furious si espanderà nel 2027 con una nuovissima attrazione a forma di montagne russe ad alta velocità che debutterà agli Universal Studios Florida. Fast & Furious: Hollywood Drift è un’attrazione all’aperto che sostituisce Hollywood Rip Ride Rockit, con drift a 360 gradi, un picco verticale di 170 piedi e un’esperienza ad alta velocità ispirata ai film.

Secondo Universal, “Fast & Furious: Hollywood Drift metterà gli ospiti al posto di guida delle emozioni ad alta velocità dell’universo Fast & Furious della Universal Pictures come mai prima d’ora. I passeggeri proveranno l’ebbrezza di una deriva a 360 gradi mentre sfrecciano attraverso manovre mozzafiato, tra cui un picco verticale di 170 piedi che li porterà a quasi 17 piani di altezza sopra la periferia dell’Universal CityWalk“.

L’apertura di Fast & Furious: Hollywood Drift significa che l’attuale attrazione Fast & Furious: Supercharged chiuderà definitivamente nel 2027 agli Universal Studios Florida. Supercharged è rimasta in funzione per dieci anni agli Universal Studios Hollywood e ha chiuso nel marzo 2025. Oltre all’installazione in Florida, anche gli Universal Studios Hollywood inaugureranno entro la fine dell’anno le loro esclusive montagne russe all’aperto Fast & Furious: Hollywood Drift.

La nuova attrazione sottolinea come Universal continui a considerare Fast & Furious un franchise fondamentale a lungo termine, anche se il suo futuro cinematografico rimane incerto. Nel corso degli anni, il franchise si è evoluto ben oltre la sua premessa originale, trasformandosi in una saga d’azione di portata mondiale famosa per le sue acrobazie sempre più spettacolari, ma irrealistiche, e per la popolarità duratura del suo cast.

Tuttavia, sono proprio questa adattabilità e lo spettacolo sempre più coinvolgente che hanno permesso al franchise di rimanere culturalmente rilevante per più di due decenni, rendendolo perfetto per un’espansione su larga scala nei parchi a tema. Hollywood Drift riflette anche la strategia più ampia della Universal di puntare su montagne russe adrenaliniche legate a proprietà intellettuali riconoscibili. Negli ultimi anni, attrazioni come Jurassic World VelociCoaster e Hagrid’s Magical Creatures Motorbike Adventure hanno ridefinito ciò che gli ospiti si aspettano dalle giostre basate su franchise, combinando una tecnologia all’avanguardia con un tema coinvolgente.

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Un nuovo aggiornamento su La mummia 4 ha rivelato se uno dei personaggi chiave dei film originali si riunirà al trio principale. Il nuovo film, come noto, è stato da poco confermato, con Brendan Fraser e Rachel Weisz che torneranno nei panni di Rick O’Connell ed Evelyn Carnahan. Tuttavia, altri dettagli sul film, tra cui il possibile ritorno di alcuni personaggi familiari, sono rimasti segreti.

Ora, parlando con RadioTimes, la star dei primi film de La mummia, John Hannah, ha affrontato il tema del suo potenziale ritorno nei panni di Jonathan Carnahan nel quarto capitolo della serie. L’attore ha affermato: “Non ufficialmente. Voglio dire, ho sentito e visto la notizia come tutti gli altri, e sarebbe divertente farlo. Sarebbe divertente ritrovarsi di nuovo tutti insieme”.

Tuttavia, Hannah ha anche confermato di aver parlato con Fraser nel 2025 del reboot, sentendo che c’erano piani per riportare tutti i membri del cast originale de La mummia nel prossimo film. Riflettendo sul suo periodo con il franchise, ha spiegato che, se gli fosse stata offerta la possibilità di tornare nei panni di Jonathan, lo avrebbe fatto:

“Fraser ha detto che quello che volevano fare era riunire di nuovo il cast originale. Certamente, per quanto riguarda Brendan e Rachel Weisz, riunirli, e Rachel era disposta a farlo, a detta di tutti”. L’attore ha poi aggiunto: “Era disposta a farlo, sapete, dopo essersi allontanata e aver creato la sua strada, e aver avuto molto successo come produttrice, come attrice, candidata all’Oscar, sapete”.

“Quando mi è stato offerto per la prima volta Il ritorno della mummia, ho pensato: “Sono un attore serio, perché dovrei fare una cosa del genere?”. Ma questi sono dei bei film per tutta la famiglia, e se hanno un buon… Insomma, se me lo chiedono, lo farò. Non facciamo i furbi, capite. Ma vedremo cosa succederà. Onestamente non ne so più di voi, da quello che ho letto e sentito!”

Hannah ha interpretato Jonathan in tutti e tre i film della serie La mummia. Ex ladro e fratello di Evelyn, Jonathan è spesso il personaggio comico del gruppo e, sebbene non sia abile come gli altri, è comunque una parte importante del gruppo. L’ultima volta che lo abbiamo visto gestiva un nightclub a Shanghai in La mummia – La tomba dell’Imperatore Dragone.

Sulla base della dichiarazione di Hannah, sembra che non ci sia alcuna garanzia che Jonathan tornerà in La mummia 4. Tuttavia, dietro le quinte si sta discutendo della possibilità di riportare la maggior parte degli attori originali. Se si prevede il suo ritorno, probabilmente verrà informato man mano che lo sviluppo del progetto prosegue. Per ora, però, non c’è alcuna garanzia che riprenderà il suo ruolo.

Cosa sappiamo di La mummia 4

La mummia 4 sarà realizzato da Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett in qualità di registi, mentre alla sceneggiatura saranno affiancati anche da David Coggeshall. A parte Brendan Fraser e Rachel Weisz, non ci sono conferme su chi altro potrebbe tornare. Sembra che il film sia ancora in una fase iniziale di sviluppo e che non ci sia ancora nulla di definitivo sul numero di volti noti che torneranno effettivamente.

Fortunatamente, dato che La mummia 4 sembra essere ancora agli inizi, c’è la possibilità che John Hannah possa tornare nei panni di Jonathan ancora una volta. Dato che la Weisz tornerà, sarebbe logico che anche il fratello del suo personaggio tornasse. Anche senza conferme, la possibilità del suo ritorno rende il quarto film ancora più emozionante.

Il 2026 sarà un anno ricco di grandi uscite, ma solo pochi film possono essere definiti davvero “importanti”. Non solo per il loro potenziale artistico o commerciale, ma perché il loro successo — o fallimento — potrebbe influenzare le decisioni future dell’intera industria. Dopo casi emblematici come F1, che ha rilanciato l’esperimento theatrical di Apple, o Sinners, che ha dimostrato come puntare su un’idea originale possa ancora pagare, un nuovo titolo entra ufficialmente in questa categoria: Wildwood.

Il nuovo film dello studio di animazione in stop-motion Laika uscirà nelle sale statunitensi il 23 ottobre 2026, come confermato ufficialmente. Un traguardo tutt’altro che scontato, arrivato dopo una lunga e complessa ricerca di distribuzione che ha già causato uno slittamento di un anno rispetto ai piani iniziali. Nonostante i precedenti rapporti con Focus Features e Annapurna, nessun grande distributore tradizionale ha deciso di scommettere sul progetto.

La distribuzione americana sarà affidata a Fathom Entertainment, realtà finora nota soprattutto per eventi speciali e riedizioni, mentre le vendite internazionali saranno curate da FilmNation. Una scelta non convenzionale che rende Wildwood un vero e proprio test di mercato.

Una scommessa che vale più di un film

Per Laika, Wildwood rappresenta un’occasione di rilancio fondamentale. Lo studio non distribuisce un nuovo lungometraggio dal 2019, anno di Missing Link, rivelatosi un pesante insuccesso al botteghino. Ma la posta in gioco è ancora più ampia: Wildwood potrebbe essere l’ultima grande occasione per dimostrare che la stop-motion ha ancora un posto nelle sale cinematografiche.

Negli anni post-pandemia, l’animazione originale ha faticato al cinema. Disney e Pixar hanno trovato il successo quasi esclusivamente con sequel, mentre i progetti inediti hanno visto ridursi drasticamente il loro potenziale commerciale. Anche casi virtuosi come The Wild Robot di DreamWorks sono stati considerati successi soprattutto in rapporto ai costi contenuti. Nel frattempo, la stop-motion ha trovato spazio e riconoscimenti quasi esclusivamente nello streaming: basti pensare a Pinocchio di Guillermo del Toro, premiato agli Oscar ma distribuito direttamente online.

Netflix, in particolare, ha dimostrato di credere nel medium, e non è un caso che molti si siano chiesti perché non abbia acquisito Wildwood. Laika, però, ha scelto consapevolmente la strada del cinema in sala. David Burke, Chief Marketing and Operations Officer dello studio, ha definito il film “una testimonianza della volontà di Laika di seguire il proprio percorso”, parlando apertamente di indipendenza creativa. Ancora più esplicite le parole di Travis Knight, CEO di Laika e regista del film, che ha descritto Wildwood come “una celebrazione dell’arte contro gli algoritmi”, pensata per essere vissuta “nel buio di una sala, su grande schermo, insieme ad altri sognatori”.

Perché l’uscita di Wildwood conta per tutta l’industria

La collaborazione con Fathom non nasce dal nulla: la società ha già curato le recenti riedizioni cinematografiche di Coraline e ParaNorman, con la prima capace di incassare nuovamente oltre 50 milioni di dollari. Il CEO di Fathom, Ray Nutt, ha assicurato che Wildwood riceverà “una distribuzione theatrical nazionale completa, paragonabile a quella dei grandi studios”.

Se l’operazione funzionerà, Laika e Fathom verranno considerate visionarie. Se fallirà, Wildwood rischia di diventare il caso-studio perfetto per dimostrare che la stop-motion non è più sostenibile nelle sale, rafforzando le scelte dei distributori che hanno preferito tirarsi indietro. In quel caso, il futuro del medium potrebbe essere legato in modo quasi definitivo allo streaming.

Le aspettative sono alte, così come la posta in gioco. Wildwood non è solo un film fantasy molto atteso: è una scommessa sul futuro dell’animazione artigianale al cinema. E a ottobre 2026 sarà il pubblico a decidere se questa scommessa potrà essere vinta.

Il ritorno di Chris Evans nei panni di Steve Rogers è ormai ufficiale e tutto lascia pensare che Avengers: Doomsday lo vedrà al centro della scena. Dopo anni di smentite e dichiarazioni che sembravano chiudere definitivamente il capitolo Captain America, l’attore è pronto a riprendere lo scudo nel prossimo grande evento dei Marvel Studios.

Il cast del film attinge a piene mani dalla lunga storia del Marvel Cinematic Universe, includendo anche personaggi provenienti da altri universi Marvel live-action, come gli X-Men della Fox. Eppure, nessun annuncio ha generato lo stesso entusiasmo del ritorno di Evans come Steve Rogers, una presenza che sembra destinata a guidare l’intero racconto.

I teaser confermano il ruolo centrale di Steve Rogers

Sebbene i dettagli ufficiali sulla trama siano ancora top secret, i primi teaser di Avengers: Doomsday offrono indizi piuttosto chiari. Il primo filmato promozionale è stato interamente dedicato a Captain America, mostrando un dettaglio sorprendente: Steve Rogers è tornato… e ha un figlio. Non a caso, questo teaser è attualmente il più visto del film, con oltre 53 milioni di visualizzazioni sui social, superando anche quello dedicato agli X-Men.

La scelta di aprire la campagna promozionale con Captain America non è casuale. Gli stessi Russo Brothers hanno sottolineato come la storia non possa essere raccontata senza un ruolo centrale di Steve Rogers, rafforzando l’idea che Evans sia il vero protagonista del film.

Perché Captain America protagonista è una scelta vincente

Riportare Steve Rogers al centro dell’MCU può sembrare rischioso, soprattutto dopo la sua uscita di scena in Avengers: Endgame. Tuttavia, Chris Evans resta uno dei volti simbolo del franchise, al pari di Robert Downey Jr. Se quest’ultimo dovesse interpretare il grande antagonista come Doctor Doom, la contrapposizione tra due icone storiche dell’MCU sarebbe narrativamente potentissima.

Dal punto di vista della storia, la scelta ha senso anche sul piano del multiverso: la decisione di Steve di restare nel passato potrebbe aver innescato conseguenze devastanti, fino a provocare un’incursione. Il suo ritorno come eroe principale di Avengers: Doomsday potrebbe quindi nascere dal bisogno di rimediare a un errore che minaccia l’equilibrio di tutte le realtà.

Léa Seydoux reciterà al fianco del premio Oscar Mikey Madison in La maschera della morte rossa, il nuovo progetto targato A24 ispirato all’omonimo racconto di Edgar Allan Poe.

Non si sa ancora nulla sul ruolo che interpreterà la Seydoux. Pubblicato nel 1842, il racconto di Poe racconta la storia del principe Prospero, che si ritira con un gruppo di nobili in un’abbazia fortificata mentre una pestilenza mortale devasta la campagna. Per distrarsi, l’élite organizza un elaborato ballo in maschera, ma con il passare della notte, una presenza inquietante interrompe i festeggiamenti, costringendo gli ospiti a confrontarsi con la realtà che credevano di aver escluso.

Il progetto è di Charlie Polinger, sceneggiatore e regista reduce dal suo debutto alla regia a Cannes con un dramma psicologico ironicamente intitolato “The Plague”, che racconta tuttavia una storia completamente diversa. Julia Hammer ed Erik Feig produrranno per Picturestart, insieme a James Presson e Lucy McKendrick, con Polinger come produttore esecutivo. A24 distribuirà il film in tutto il mondo.

Nota per il suo lavoro con autori che spaziano da Wes Anderson e Yorgos Lanthimos a David Cronenberg, Bertrand Bonello e Mia Hansen-Løve, Léa Seydoux è apparsa di recente in “Dune – Parte seconda” di Denis Villeneuve per Legendary/Warner Bros., così come nei film di Bond “Spectre” e “No Time to Die“, interpretando la Bond girl Madeleine Swann. Nel 2013, ha vinto la Palma d’Oro per “La vita di Adele“, il dramma romantico del regista Abdellatif Kechiche.

Animagine, la collana nata dalla collaborazione tra Dynit e Adler Entertainment che porta al cinema gli anime del presente e del passato, è lieta di annunciare l’uscita di Conan, il ragazzo del futuro – 45° TV Anniversary, che arriverà nelle sale italiane con un evento speciale il 9, 10 e 11 febbraio. Dai capolavori dei maestri dell’animazione alle produzioni contemporanee, dai film alle serie TV, Animagine porta in sala titoli giapponesi mai arrivati nei cinema italiani, per un’esperienza indimenticabile per i fan del Sol Levante e per chi si vuole avvicinare all’animazione orientale.

Conan, il ragazzo del futuro è l’unica serie animata diretta dal Premio Oscar Hayao Miyazaki. Andata in onda in Giappone nel 1978 sull’emittente nazionale NHK, arrivò in Italia nel 1981 ed ebbe un clamoroso successo, venendo consacrata come un caposaldo dell’animazione giapponese. Arriva ora per la prima volta nelle sale italiane con un montaggio degli ultimi episodi, pronta a far rituffare nell’infanzia gli spettatori degli anni passati e a far riscoprire a tutti sul grande schermo il primo lavoro da regista del Maestro Miyazaki, che ne curò anche il character design e mise mano allo storyboard e alle scenografie.

“Nel mese di luglio dell’anno 2008, la razza umana sfiorò la completa estinzione. In pochi istanti, le armi elettromagnetiche cancellarono più di metà degli esseri umani dalla faccia del pianeta. Il cataclisma causò uno spostamento traumatico dell’asse terrestre, e i continenti finirono quasi interamente sommersi dalle acque”. Il memorabile incipit di ogni puntata di Conan, il ragazzo del futuro dà il la alle avventure di Conan, un ragazzino che vive sull’Isola Perduta assieme al nonno. L’isola, abitata solo da loro due, è uno dei pochi affioramenti rimasti dopo l’innalzamento del livello dei mari, causato dalla cecità degli esseri umani. Un giorno, dopo essere andato a caccia di squali, Conan vede sulla spiaggia qualcosa che non ha mai visto prima: si tratta di una ragazza, che giace svenuta sulla sabbia. Il suo nome è Lana ed è approdata sull’isola perché è in fuga. Ma presto i suoi inseguitori la raggiungono, portandola via con un aereo verso Indastria, metropoli tecnologica che governa il mondo. Conan è deciso a salvarla e si getta all’inseguimento…

Conan, il ragazzo del futuro intreccia avventura e riflessione in un racconto che parla di sopravvivenza, responsabilità e speranza. Al centro c’è il confronto tra un mondo dominato dalla tecnologia e dal desiderio di controllo, e un’umanità più semplice e solidale, capace di vivere in armonia con la natura. Conan, con la sua purezza e il suo coraggio, diventa il simbolo di una nuova possibilità per il genere umano: un futuro in cui la forza non sta nella distruzione, ma nella cooperazione, nell’empatia e nella scelta di proteggere ciò che rende davvero viva la civiltà.

Conan, il ragazzo del futuro – 45° TV Anniversary sarà al cinema solo il 9, 10 e 11 febbraio con Animagine, la collana nata dalla collaborazione fra Dynit e Adler Entertainment.

La trama di Conan, il ragazzo del futuro

Conan, l’unico ragazzo sopravvissuto a un gruppo di astronauti che cercarono di fuggire durante il cataclisma, vive insieme a suo nonno sull’Isola Perduta, senza alcun contatto con altri esseri umani. Un giorno incontra una ragazza svenuta sulla spiaggia, Lana, arrivata fin lì nel tentativo di sfuggire ai suoi rapitori. Lei è infatti l’unico collegamento con lo scomparso dottor Rao, detentore del segreto dell’energia solare. Quando i soldati di Indastria torneranno a rapire Lana, Conan intraprenderà un lungo viaggio per salvarla, un’avventura meravigliosa che lo porterà, attraverso innumerevoli pericoli, a conoscere tanti nuovi amici.