Karen Gillan si è fatta notare con Doctor Who nel ruolo di Amy Pond. In seguito, però, è salita su un palcoscenico ancora più grande – letteralmente, se si conta una memorabile apparizione nella Hall H che ha visto l’attrice scozzese rivelare ai fan la sua testa pelata – dopo essere entrata a far parte del MCU nel ruolo di Nebula in Guardiani della Galassia del 2014.

La figlia di Thanos è stata inizialmente ritratta come un cattivo, ma in seguito ha cambiato idea ed è diventata meno antagonista quando è arrivato il secondo volume. Alla fine si è unita alla squadra, diventando un Guardiano a tutti gli effetti in Avengers: Infinity War e un’eroina durante i cinque anni di interruzione dell’universo.

Non sappiamo cosa ci riservi esattamente il futuro di Nebula dopo il Vol. 3 dell’anno scorso, ma il trequel ha rappresentato quella che potrebbe essere considerata la fine definitiva della storia del personaggio. Da allora, la Gillan ha dichiarato in più occasioni di essere disponibile a entrare nel DCU.

James Gunn ha lasciato i Marvel Studios per occuparsi dei DC Studios e dirigere Superman e ha ammesso in diverse occasioni che gli piacerebbe portare molti dei Guardiani nel DCU. Per quanto riguarda la Gillan, scelta dai fan per interpretare Poison Ivy, sta solo aspettando che il regista trovi il ruolo giusto per lei.

“James Gunn è una delle mie persone preferite sul pianeta, per non parlare dei registi, quindi mi piacerebbe molto lavorare di nuovo con lui. Certo, lo farei e lo farei al volo. Sento anche che non dovrei incasellarmi cercando di calarmi in un personaggio. Credo che lui lo sappia bene. Quindi, se mai dovesse accadere, credo che sceglierà il personaggio giusto per me“.

“Ho imparato molto da lui. È un regista straordinario. È un leader naturale. Ti tiene in carreggiata quando provi questi grandi cambiamenti. Inoltre, abbraccia davvero queste oscillazioni, abbraccia l’improvvisazione, pensa all’improvvisazione e te la trasmette sul momento attraverso un microfono. Mi piace lavorare così perché mi fa uscire dalla mia testa“.

“E poi, i suoi scatti sono tutti incredibili. Riesce a trovare l’equilibrio tra l’aspetto più bello e l’attenzione per l’attore. A volte è l’uno o l’altro, ma lui ha entrambe le cose, il che è molto, molto eccitante“.

I Marvel Studios, tuttavia, vorranno senza dubbio mantenere la Gillan nel MCU e di recente ha ripreso il ruolo di Nebula in un episodio ispirato a Blade Runner di What If…? durante la seconda stagione dello show.

“Per Nebula, mi piace vederla prendersi cura di altre persone“, ha detto in precedenza la Gillan a proposito delle sue speranze per il personaggio oltre il Vol. 3. “Penso che parte del processo di guarigione sia alla fine arrivare al punto di poter aiutare altre persone a guarire. E quindi mi piacerebbe vedere questo nel futuro di Nebula“.

Come sappiamo, Matt Bomer è stato finalista per interpretare l’Uomo d’Acciaio negli anni 2000 in una prima incarnazione del progetto che sarebbe poi diventato poi Superman Returns di Bryan Singer, e l’attore crede di essersi perso il ruolo per un motivo molto specifico.

Avevamo sentito che Bomer era andato molto vicino ad ottenere la parte: “Ho partecipato a una chiamata di massa per Superman, e poi si è trasformata in un’esperienza di audizione di un mese in cui ho fatto audizioni ancora e ancora e ancora”, ha spiegato la star di Doom Patrol durante un’intervista con THR. “Sembrava che fossi io la scelta del regista per il ruolo. Era una primissima iterazione di Superman scritta da J.J. Abrams, chiamato Superman: Flyby, penso che fosse questo il titolo, e non è mai venuto alla luce.”

Bomer non si è pubblicamente dichiarato gay fino al 2012, ma la sessualità dell’attore era ben nota in alcuni ambienti, e ritiene che aver fatto coming out alla fine gli sia costato l’opportunità di vestirsi come l’Uomo di domani.

“Sì, questo è quello che ho capito”, ha risposto quando gli è stato chiesto se la sua sessualità fosse un fattore nella riluttanza dello studio ad assumerlo. “Era un momento nel settore in cui qualcosa del genere poteva ancora essere usato come arma contro di te. Come, perché e chi, non lo so, ma sì, questo è quello che ho capito.”

Nel 2012, l’autore Jackie Collins ha detto a Gaydar Radio che il fatto che Bomer fosse gay gli ha impedito di essere assunto per interpretare Clark Kent: “Matt Bomer, che è un ragazzo dall’aspetto davvero stupendo e la star di White Collar, non aveva fatto coming out, ma le persone informate sapevano che era gay”, ha detto Collins. “È arrivata la registrazione della sua audizione e ha contattato l’agente e a qualcuno non piaceva e ha detto [ai produttori] che era gay. Hanno detto: ‘No, no, non possiamo sceglierti’. Il motivo per cui non è stato scelto era perché era gay”.

Questa convinzione è stata contestata nel corso degli anni, tuttavia, alcuni sostengono che Bomer abbia semplicemente perso la parte quando il regista originale del progetto, Brett Ratner, è stato sostituito. Si dice che lo studio volesse una star più grande per la versione del film di Abrams, ed è stato allora che hanno attirato l’attenzione artisti del calibro di Brendan Fraser, Josh Hartnett e Paul Walker.

A 46 anni, Bomer rimane la scelta preferita dai fan per interpretare una versione più vecchia di Superman. L’attore ha avuto la possibilità di dare voce al personaggio nel film d’animazione Home Video Superman: Unbound nel 2013.

La Paramount sta lavorando al remake di Ufficiale e Gentiluomo con Miles Teller come protagonista.

Teller assumerà il ruolo principale nella versione moderna del classico del 1982 con Richard Gere, film nominato a sei Academy Awards, e che vinse il premio per la migliore canzone originale per “Up Where We Belong” e segnò un traguardo storico per Louis Gossett Jr. che divenne il primo nero vincitore dell’Oscar come miglior attore non protagonista.

Ufficiale e Gentiluomo è incentrato su Zack Mayo di Gere, un aspirante aviatore della Marina che si scontra con il suo testardo istruttore, Gunnery Sgt. Emil Foley (Gossett) mentre affronta una storia d’amore nascente con Paula (Debra Winger), un’operaia che sogna di lasciare la sua piccola città. Il dramma romantico diretto da Taylor Hackford è stato anche un successo al botteghino, incassando 190 milioni di dollari in tutto il mondo.

Dana Fox ha scritto l’ultima versione della sceneggiatura del nuovo film, seguendo una bozza scritta da Matt Johnson. Temple Hill sta producendo il progetto.

È un ritorno alla vita da cadetto per Miles Teller, che ha interpretato il ruolo del famoso pilota della Marina Bradley “Rooster” Bradshaw, figlio dell’amato “Goose” in Top Gun: Maverick del 2022. Il tanto atteso sequel è stato un enorme successo al botteghino, incassando oltre 1,4 miliardi di dollari in tutto il mondo e ottenendo sei nomination agli Oscar, inclusa una per il miglior film.

Dal suo debutto sullo schermo nel film Rabbit Hole del 2010, Teller ha costruito un curriculum che include anche il film premio Oscar Whiplash, The Spectacular Now (per il quale ha vinto il premio speciale della giuria per la recitazione drammatica al Sundance 2013 Film Festival), il remake di Footloose della Paramount, nonché la serie sul making of de Il Padrino “The Offer” per Paramount+. Attualmente è impegnato nella produzione di “Eternity” della A24 e ha appena terminato la produzione di Michael della Lionsgate, il film biografico su Michael Jackson, la cui uscita è prevista per il 2025. Successivamente, sarà protagonista e produttore esecutivo di “The Gorge” di Skydance, una storia d’amore che rivoluziona il genere d’azione per Apple, diretta da Scott Derrickson e interpretata da Anya Taylor-Joy.

In una realtà alternativa, esiste una versione della trilogia de Il Signore degli Anelli in cui Aragorn, membro della Compagnia dell’Anello, è interpretato da Russell Crowe (L’esorcista del Papa). Nella nostra linea temporale, tuttavia, la star del Gladiatore ha rifiutato il ruolo all’inizio degli anni ’80, quando la trilogia stava prendendo forma.

In un’intervista rilasciata al britannico GQ, Crowe ha rivelato perché alla fine ha deciso di rifiutare il ruolo e se se ne è pentito.

Durante l’intervista, Crowe ha rivelato di essere stato un fan di Tolkien quando era bambino, quindi “si è entusiasmato all’idea del Signore degli Anelli”. Il problema è che l’attore ha ritenuto che Peter Jackson (che ha diretto i tre film e poi la trilogia de Lo Hobbit) non lo volesse davvero per la parte e avesse in mente qualcun altro. Quindi non si pente affatto della sua decisione:

“Ho avuto la sensazione che fosse lo studio a prendere la decisione, non il regista. Ho parlato con Peter Jackson al telefono e non mi ha detto il tipo di cose che i registi ti dicono se stanno davvero cercando di attrarti in un progetto. Ho avuto la sensazione che avesse già in mente qualcun altro che voleva fare. E che il fatto che io mi facessi avanti e dicessi di sì lo avrebbe ostacolato. Veniamo dallo stesso posto, quindi c’è una sfumatura in quella conversazione che altre persone potrebbero non sentire – siamo entrambi neozelandesi – a modo suo, senza che lui dicesse nulla di negativo, che aveva un altro progetto. Così ho lasciato perdere“.

Perché Peter Jackson non voleva che Russell Crowe interpretasse Aragorn?

Jackson aveva infatti in mente qualcun altro: Viggo Mortensen (The Dead Don’t Hurt), che ora è inseparabile da Aragorn nella mente dei fan. Naturalmente, non sapremo mai come sarebbe stato Il Signore degli Anelli se fosse stato scelto Crowe, ma è sicuro che alla fine Jackson ha preso la decisione migliore per l’amata trilogia, che è stata recentemente riproposta nelle sale.

Non è raro che gli studios spingano perché certi attori siano protagonisti di IP che potrebbero diventare grandi franchise. È un modo per attirare la gente nei cinema a vedere qualcosa che altrimenti non avrebbe visto. Nel 2000, Crowe era reduce dal Gladiatore e all’apice della sua popolarità. È quindi logico che lo studio volesse un grande nome da inserire nella locandina. Tuttavia, Jackson cercava attori meno noti per recitare ne La Compagnia dell’Anello e probabilmente ha dovuto lottare con le unghie e con i denti per convincere lo studio ad accettare la sua decisione.

La trilogia del Signore degli Anelli è disponibile in streaming. Qui sopra potete vedere Russell Crowe che rivela di non essersi pentito di aver rifiutato il ruolo.

Dopo aver dato l’addio a Star Trek: Picard lo scorso anno con un’ultima stagione acclamata dalla critica, lo showrunner Terry Matalas ha trovato il suo prossimo grande progetto fantascientifico. Secondo The Hollywood Reporter, i 20th Century Studios gli hanno affidato un aggiornamento del classico cult del 1985 Enemy Mine, interpretato da Dennis Quaid e dal grande Louis Gossett Jr.

Basato sulla novella del 1979 di Barry B. Longyear pubblicata sulla rivista Asimov’s Science Fiction, il film originale è stato diretto dal regista candidato all’Oscar per Das Boot e La storia infinita Wolfgang Petersen al suo debutto in lingua inglese. Per coincidenza, questo sarà il debutto di Matalas nella scrittura di un lungometraggio.

Enemy Mine si svolge in un futuro lontano in cui l’umanità è nel mezzo di una guerra interstellare con la specie rettiliana dei Drac. Quando il pilota umano Willis Davidge (Quaid) e il caccia alieno Jeriba Shigan (Gossett Jr.) atterrano su un pianeta desolato e infido, sono costretti a mettere da parte i loro pregiudizi per sopravvivere. Sebbene le loro differenze minaccino di distruggerli, i due stringono un’improbabile amicizia che li porta a superare le sfide che il pianeta e i suoi abitanti pongono loro. Alla fine, a Davidge viene chiesto di prendersi cura del figlio di Drac quando questi non sarà più in grado di continuare.

Il film originale di Petersen ha superato un ciclo di produzione travagliato e un iniziale bombardamento al botteghino per diventare nel tempo un cult della fantascienza, attualmente con un punteggio del 68% da parte del pubblico su Rotten Tomatoes. Il film è stato apprezzato, tra l’altro, per i temi della tolleranza e del rispetto reciproco, raccontati attraverso i personaggi principali che imparano a conoscere e onorare le reciproche ascendenze. Il materiale di partenza, scritto da Longyear, è stato altrettanto apprezzato alla sua uscita, vincendo il premio Nebula, che premia le migliori opere di fantascienza pubblicate negli Stati Uniti, nella categoria novelle e ricevendo due sequel.

Matalas è una voce comprovata della fantascienza

Al momento non c’è ancora un regista per il nuovo adattamento di Enemy Mine della 20th Century, ma l’aggiunta di Matalas è un inizio promettente. Ci sono pochi nomi emergenti più caldi di lui, dopo che l’anno scorso ha catturato l’attenzione del mondo della fantascienza con il suo lavoro su Star Trek: Picard Stagione 3, che è diventato di gran lunga l’episodio più votato della serie con un punteggio del 98% su Rotten Tomatoes e ha raccolto ben sette nomination ai Saturn Award con quattro vittorie, tra cui quella per la Miglior Serie Televisiva.

Prima di diventare uno showrunner nominato dai WGA per la serie guidata da Patrick Stewart, tuttavia, aveva già dato prova di una mano capace e ferma come creatore e showrunner della serie 12 Monkeys del 2015 su Syfy. Ora la sua agenda si sta rapidamente affollando, con la Marvel che lo ha coinvolto anche per una serie solista di Vision con protagonista il rientrante Paul Bettany.

Russell Crowe non è nuovo ai film sui fumetti/supereroi, essendo già apparso in Man of Steel e Thor: Love and Thunder. Ha anche un ruolo nel prossimo Kraven il cacciatore della Sony Pictures, e sembra che il premio Oscar non abbia molto tempo per gli altri attori che firmano per questo tipo di film e poi si lamentano di non aver raggiunto un certo standard.

Nel corso di una chiacchierata con GQ, a Russell Crowe è stato chiesto di parlare della sua esperienza nella realizzazione di progetti di supereroi, in particolare alla luce del fatto che la star di Madame Web, Dakota Johnson, in una recente intervista ha dichiarato di sentirsi come se il film fosse stato realizzato “da un comitato”.

“Non si può fare arte basandosi su numeri e algoritmi“, ha dichiarato l’attrice. “Da tempo ho la sensazione che il pubblico sia estremamente intelligente, mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non lo sia. Il pubblico sarà sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se i film inizieranno a essere realizzati con l’intelligenza artificiale, gli esseri umani non vorranno vederli“.

Molti si sono detti d’accordo con i commenti della Johnson e l’hanno elogiata per la sua onestà dopo che Madame Web è stato brutalmente criticato, ma sembra che Russell Crowe ritenga che stia prendendo l’intera faccenda un po’ troppo sul serio.

“Non voglio fare alcun commento su ciò che gli altri potrebbero aver detto o sulla loro esperienza, ma… stai facendo emergere la qualità impetuosa del mio umorismo. [Mi stai dicendo che hai firmato per un film della Marvel e per un universo di personaggi dei cartoni animati… e non hai avuto abbastanza pathos? Non sono sicuro di come possa migliorare la situazione per te. È una macchina gigantesca, e fanno film di una certa dimensione… sono lavori. Sai: ecco il tuo ruolo, recita la parte. Se vi aspettate che questo sia un evento che vi cambierà la vita, credo che siate qui per le ragioni sbagliate“.

Russell Crowe ha precisato che non stava facendo “un commento diretto su di lei perché non la conosco e non so cosa abbia passato“, riconoscendo che “si può avere un’esperienza di merda in un film… Sì, si può“.

“Ma è questo il processo Marvel? Non sono sicuro che si possa dire così”, ha aggiunto. “Non ho avuto una brutta esperienza. Voglio dire [in ‘Thor’], ok, è un film Marvel, ma è il mondo di Taika Waititi, ed è stato un gas ogni giorno, essere sciocchi. E poi, con JC Chandor in ‘Kraven’, sto solo portando un po’ di peso alle circostanze, in modo che i giovani attori abbiano un attore a cui appoggiarsi. Lavorare con JC è stato divertente. Sai, molti di questi registi hanno un certo livello di abilità: sono dei veri e propri geni“.

Russell Crowe ha fatto delle considerazioni valide, ma è davvero troppo aspettarsi che un film, indipendentemente dal genere, raggiunga un certo livello di qualità?

Sebbene l’attrice di It Follows Maika Monroe si sia astenuta dallo spoilerare qualsiasi dettaglio essenziale sul prossimo sequel They Follow, ha anticipato che al pubblico sarà riservato un sequel “più grande, più oscuro e più incasinato” del film horror del 2014.

Il sequel del film horror diretto da David Robert Mitchell è stato annunciato l’anno scorso, con Maika Monroe che riprenderà il ruolo di Jay Height e Mitchell che tornerà come regista del sequel.

Il film era incentrato su Jay, perseguitata da un’entità apparsa dopo essere andata a letto con il suo ragazzo. Una maledizione che si trasmette da una persona all’altra attraverso il contatto sessuale, Jay cerca di fare del suo meglio per sbarazzarsi dell’entità, che può scomparire solo quando Jay decide di trasmetterla a qualcun altro.

Cosa aspettarsi in They Follow?

Al momento non si sa ancora di cosa tratterà il sequel. Anche Maika Monroe , d’altra parte, non ha svelato nulla sulla trama del film. Tuttavia, in un’intervista rilasciata a Collider, l’attrice ha fatto intendere che il sequel è “così bello” e che è “eccitata” all’idea di incontrare nuovamente Jay.

“Ma come sapete con il primo film, non mi prendo alcun merito in questo, David è brillante. Voglio dire, lui è brillante. L’intero film si è trasformato a quel punto. Stava cambiando il gioco del genere e lui non avrebbe mai fatto un sequel se non pensava che sarebbe stato migliore. È molto preciso, ne rifiuta molti“, ha detto Monroe.

Ha aggiunto: “Sa solo cosa vuole fare e cosa vuole realizzare. Voglio dire, all’inizio pensavo: “Oh, un sequel? Dove andremo a parare?”. Poi l’ho letto, ed è così fottutamente bello. È così bello. Sono così eccitato. Penso che il punto in cui incontrerete Jay a questo punto forse non è quello che ci si aspetta, ma è così bello. Naturalmente, come tutti dicono per i sequel, è letteralmente più grande, più oscuro e più incasinato. Leggerlo è stata la cosa più folle di sempre”.

It Follows è interpretato anche da Keir Gilchrist nel ruolo di Paul Bolduan, Olivia Luccardi nel ruolo di Yara Davis, Daniel Zovatto nel ruolo di Greg Hannigan, Jake Weary nel ruolo di Hugh e altri ancora. Altri dettagli su They Follow, compresi i membri del cast, non sono ancora stati resi noti.

La Warner Bros. sta ancora una volta rimescolando le date di uscita di alcuni suoi titoli, tra cui Trap di M. Night Shyamalan, uno dei titoli horror più attesi dell’estate. Lo studio aveva precedentemente spostato la data di uscita di una settimana dal 2 al 9 agosto, ma ora la sta riportando alla data originale del 2 agosto, secondo quanto riportato da Deadline.

L’ultimo cambiamento metterà Trap in competizione con un altro titolo di genere, Cuckoo, interpretato da Hunter Schafer. In lizza per l’attenzione degli spettatori nell’affollato weekend del 2 agosto ci sono anche titoli come Harold and the Purple Crayon e Sebastian. Per Shyamalan si presenta l’opportunità di dominare le prime pagine dei giornali e di difendere il suo titolo di re dei colpi di scena dopo che i suoi ultimi due titoli hanno avuto risultati al botteghino poco soddisfacenti.

Trap è un thriller psicologico ambientato in un concerto che, all’insaputa dei suoi partecipanti, è stato progettato come uno stratagemma per intrappolare un serial killer a piede libero. Il film vede un padre (Josh Hartnett) assistere al suddetto concerto con la figlia adolescente (Ariel Donoghue) che ha portato con sé per vedere la sua popstar preferita. Tuttavia, una serata che avrebbe dovuto rappresentare un’esperienza di legame per il padre e la figlia diventa oscura e contorta quando il pubblico scopre che il padre è un serial killer la cui ultima vittima è attualmente intrappolata nel suo scantinato. Mentre Trappola metterà ancora una volta in mostra l’abilità di Shyamalan nel creare colpi di scena, il cineasta lascia intendere che il film è “molto insolito e molto nuovo rispetto a ciò che ho cercato di fare [di recente]”. In una recente intervista ha rivelato che il film è stato ispirato dalle dinamiche relazionali con le sue tre figlie, condividendo: “Quando non vado bene, o non faccio qualcosa di giusto, mi sento in colpa. Trap rappresenta tutte queste paure e cose del genere sullo schermo”.

Il pubblico ha avuto un primo assaggio di ciò che è in serbo in Trappola quando è stato rilasciato uno sneak peek al ComicCon di quest’anno, seguito da un trailer ufficiale esteso rilasciato una settimana dopo. Il trailer ha presentato le premesse del film: il malvagio protagonista, noto come Il Macellaio, è visto lavorare duramente per superare in astuzia le forze dell’ordine. Il trailer ha suscitato reazioni da parte dei fan, con alcuni che hanno teorizzato che Trappola potrebbe essere un depistaggio per qualcosa di più grande e più sinistro che Shyamalan potrebbe nascondere nelle sue maniche.

Trap segnerà il debutto di Ishana Night Shyamalan nella recitazione

Gli Shayamalan accrescono la loro eredità con la figlia Ishana Night Shyamalan, al suo primo ruolo sullo schermo con Trap. Dopo aver collaborato con il padre in film precedenti e aver realizzato le colonne sonore di Old e della serie televisiva Servant, il ruolo di Ishana la vedrà imitare la vita reale. Nel ruolo di Lady Raven, la pop star del concerto, Ishana eseguirà canzoni originali scritte da lei per il film.

Ishana sta lentamente costruendo il suo portfolio: di recente ha debuttato alla regia con l’horror soprannaturale The Watchers, prodotto da suo padre e interpretato da Dakota Fanning, Georgina Campbell e Olwen Fouere. Mentre The Watchers è stato accolto da recensioni generalmente negative, gli Shayamalan sperano che Trap vada molto meglio quando uscirà nelle sale il 2 agosto. Restate sintonizzati su Collider per gli aggiornamenti.

Transformers: Rise of the Beasts si concludeva con il Noah di Anthony Ramos che, dopo aver salvato la situazione, si presentava a un colloquio di lavoro per quello che pensava fosse un semplice lavoro di sicurezza.

L’intervistatore sapeva in qualche modo che aveva salvato il mondo e, dopo aver ringraziato Noah per il suo servizio, gli rivelava che era giunto il momento di farsi avanti e unirsi al suo gruppo. Perché? Perché sono nel bel mezzo di una guerra. A questo punto, il misterioso agente Burk di Michael Kelly consegna a Noah un biglietto da visita e sposta una targa sul muro per rivelare la sua base segreta.

Insieme al protagonista del film, abbiamo poi appreso che il biglietto era blasonato con la semplice scritta “G.I. Joe“.

Dopo aver preparato il terreno per l’atteso film crossover Transformers/G.I. Joe, i fan non vedono l’ora di vederlo prendere forma. Il regista di Rise of the Beasts, Steven Caple Jr., era stato brevemente invitato a dirigere il film, ma ora non è più in lizza e, fino a questo momento, non si è ancora parlato di uno sceneggiatore.

The Hollywood Reporter ci informa che Derek Connolly è stato ingaggiato dalla Paramount Pictures per scrivere la sceneggiatura del film, ancora senza titolo.

Connolly è noto per essere un frequente collaboratore del regista Colin Trevorrow e per aver scritto le sceneggiature di Jurassic World e Jurassic World: Fallen Kingdom. Connolly ha collaborato con Safety Not Guaranteed e ha lavorato anche per Kong: Skull Island, Star Wars: The Rise of Skywalker e Detective Pikachu. Recentemente ha lavorato alla sceneggiatura di The Legend of Zelda per il regista Wes Ball e la Sony Pictures.

La star di Avengers: Endgame, Chris Hemsworth, è già in lizza per il ruolo di protagonista, anche se i commenti del produttore di Transformers e G.I. Joe, Lorenzo Di Bonaventura, hanno indotto i fan a moderare le aspettative su come sarà esattamente questo crossover.

“Non considero le cose come un universo, ma come una storia e [i Joe] saranno parte della storia. Penso anche che il termine ‘crossover’ significhi cose diverse per persone diverse. Per me i Joe, chiunque essi siano, entrano nel mondo dei Transformers, non uniscono i due mondi“.

“Il piano è di fare alla fine [un crossover]. Ma, per il prossimo film, saranno i Joe a entrare in scena per qualsiasi cosa il finale di Rise of the Beasts ci abbia fatto credere che sia possibile“.

“Oh, interagiranno. Non abbiamo ancora sviluppato una sceneggiatura, però. Quello che posso dire è che, proprio come facciamo con tutti gli altri film, sarà una squadra di Transformers e umani a combattere la battaglia. I Joe ne faranno parte“. Il film Transformers/G.I. Joe, ancora senza titolo, non ha una data di uscita confermata.