Quando la commedia e il thriller d’azione si mescolano, spesso e volentieri prendono vita film capaci di offrire la spensieratezza del primo con la tensione e la dinamicità dei secondi. Un film piuttosto recente che riesce a far ciò è Stuber – Autista d’assalto, dove Stuber è una fusione tra il nome del protagonista (Stu) e il servizio di trasporto Uber. Uscito in sala nel 2019, questo è diretto da regista Michael Dowse, noto per i film FUBAR e What If. In esso, data la fondamentale presenza delle automobili, si ritrova tutta l’adrenalina tipica dei film che fanno di tale mezzo un vero e proprio protagonista, unita all’assurdità di certe situazioni e alla natura sopra le righe dei personaggi.

Il film è però anche una sorta di buddy movie, con due improbabili protagonisti estremamente diversi tra loro che si ritrovano costretti a fare squadra per portare a termine una delicata missione. Insomma, Stuber – Autista d’assalto è un film che mescola i generi per offrire una visione divertente e ricca di colpi di scena. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Stuber – Autista d’assalto

Protagonista del film è il commesso Stu, costretto ad arrotondare la propria paga lavorando come Uber e con il sogno di finanziare un corso di ginnastica con l’amica Becca, della quale è segretamente innamorato. Rimessosi dunque per l’ennesima volta al volante della propria auto per un nuovo turno di guida, Stu non può immaginare che quella sarà una giornata assolutamente diversa da quante fino a quel momento vissute come Uber. Sul suo veicolo sale infatti un corpulento uomo che si svela essere il detective Vic Manning, il quale si trova nel bel mezzo dell’inseguimento del pericoloso criminale Oka Teijo.

Stu si trova dunque suo malgrado implicato in un rocambolesco inseguimento per le strade della città. Non potendo rifiutarsi di esaudire le richieste dell’agente, Stu accompagna prima Manning da un suo informatore e poi in una serie continua di vicissitudini sempre più folli e pericolose. Mentre le indagini proseguono freneticamente, Stu si troverà a dover abbandonare i panni dell’introverso commesso per vestire quelli di un uomo sicuro che sa ciò che vuole. Uscire vivo da quella situazione, si dice, potrebbe cambiare in meglio la sua vita.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista, Stu, vi è Kumail Nanjiani. Nello stesso periodo delle riprese di questo film, l’attore aveva messo su 25 chili di muscoli per Eternals (2019), ottenendo un fisico scultoreo. Questo non si addiceva però al suo personaggio in questo film, tuttavia il guardaroba è riuscito a mascherare l’entità del suo aspetto fisico attraverso la scelta degli abiti e la loro vestibilità rilassata. Accanto a lui, nel ruolo del detective Vic vi è invece l’ex wrestler ora attore a tempo pieno Dave Bautista. Nel ruolo della sua partner, Sara Morris, invece, si ritrova l’attrice Karen Gillan.

Questi tre attori fanno tutti parte del Marvel Cinematic Universe. Dave Bautista e Karen Gillan sono apparsi per la prima volta nel film Guardiani della Galassia (2014), dove interpretano rispettivamente Drax e Nebula. Nanjiani ha invece fatto il suo debutto nel MCU nel già citato Eternals (2021). Nel film recitano poi Iko Uwais nel ruolo di Oka Tedjo, uno spietato trafficante di droga e assassino di poliziotti, Natalie Morales nel ruolo di Nicole Manning, figlia di Vic, e Betty Gilpin nel ruolo di Becca, migliore amica e interesse amoroso di Stu. Mira Sorvino recita infine nel ruolo del Capitano Angie McHenry, il capo di Vic.

Stuber – Autista d’assalto è un remake di Taxxi?

Anche se non ne è esplicitamente un remake, Stuber – Autista d’assalto presenta delle forti somiglianze con il film francese del 1998 Taxxi. Scritto dal regista Luc Besson (Nikita, Dogman), questo ha propone infatti una dinamica simile, dove il protagonista, Daniel Morales, fattorino di una pizzeria, cambia lavoro per diventare tassista, guidando una Peugeot 406 da lui stesso opportunamente modificata. Grazie alle prestazioni del taxi e alle sue eccellenti doti di guida, Daniel porta velocemente a destinazione i suoi clienti, riuscendo nel frattempo a eludere facilmente le forze dell’ordine.

La sua guida spericolata gli si ritorce però contro quando il suo nuovo passeggero si rivela essere un poliziotto. Questi gli offre però un’occasione per “scontare” le infrazioni commesse, ovvero a catturare una banda di ladri tedeschi a bordo di due Mercedes-Benz 500E. Inizia così una folle corsa per la città che ricorda appunto quella di Stuber – Autista d’assalto. Naturalmente, la distanza temporale tra i due film ha portato quest’ultimo a non prevedere più il taxi ma il servizio Uber, divenuto particolarmente popolare negli ultimi anni. Un altro film parzialmente simile è Collateral, thriller d’azione con Jamie Foxx e Tom Cruise, dove però in questo caso l’autista si ritrova come passeggero uno spietato killer.

Il trailer di Stuber – Autista d’assalto e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Stuber – Autista d’assalto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Sono tanti i film dedicati a celebri cavalli da corsa, storie vere o frutto di fantasia che hanno ottenuto grande popolarità proprio grazie al racconto che di esse si è fatto per il grande schermo. Titoli come Oceano di fuoco – Hidalgo, Un anno da ricordare, Il ritorno di Black Stallion o Lean on Pete. A questi si può aggiungere anche Bold Pilot – Leggenda di un campione, film turco basato sul vero vincente rapporto tra un fantino e il suo cavallo da corsa. Scritto e diretto nel 2018 da Ahmet Katıksız, il film è ora visibile grazie anche al successo che sempre più opere provenienti dalla Turchia stanno trovano nel nostro Paese.

Dalle numerose serie turche presenti nei palinsesti televisivi, fino a film come Voglio crederci, Tattiche d’amore 2 e Merve Kült, disponibili su Netflix e affermatisi come tra i più visti in Italia. Anche Bold Pilot – Leggenda di un campione è un titolo da non perdere, capace di regalare grandi emozioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà utile approfondire alcune curiosità relative ad esso. In questo articolo si ritroveranno dettagli relativi alla trama, al cast di attori e, in particolare, alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Bold Pilot – Leggenda di un campione

Il film è ambientato negli anni Novanta ed ha per protagonista Halis Karatas, cresciuto in una famiglia dedita all’equitazione in un remoto villaggio dell’Anatolia. Dato questo contesto, Halis sviluppa sin da bambino una sfrenata passione per i cavalli e spera più di ogni altra cosa di diventare un fantino di successo. Deciso a portare a termine i suoi obiettivi il giovane lascia il suo paese e si trasferisce a Istanbul, dove incontra Bold Pilot, un potente stallone difficile da domare ma con grandi potenzialità.

Insieme a lui, Halis conosce Özdemir Atman, il proprietario, e Begüm, sua figlia, di cui si innamora perdutamente. Ma il nuovo percorso che intraprenderà supererà di gran lunga le sue aspettative, trasformando lui e il suo cavallo in delle vere e proprie leggende. In un periodo di forte crisi e instabilità politica, le persone, le cui speranze sembrano essere quasi esaurite, finiscono per legarsi profondamente ad Halis e al suo Bold Pilot grazie alla lezione di vita più importante che potessero trasmettergli: che tutti possono vincere.

Ad interpretare Halis Karatas vi è l’attore turco Ekin Koç, mentre l’amata Begüm è interpretata da Farah Zeynep Abdullah. Fikret Kuşkan è invece l’interprete di Özdemir. Grande protagonista è poi naturalmente il cavallo che interpreta Bold Pilot. Questi si chiama Ganesh e si è scoperto in seguito essere il figlio del vero Bold Pilot. In un’intervista il produttore ha infatti rivelato che nessuno era a conoscenza del legame tra i due cavalli e che questo si è scoperto solo in seguito, quando il chip di Ganesh è stato sottoposto a un controllo. Infine, è da notare che il vero Halis Karatas ha una parte nel film, interpretando un fantino rivale.

La vera storia dietro il film

Come anticipato, il film è tratto dalla vera storia del cavallo Bold Pilot e del suo fantino Halis Karatas, che hanno ottenuto insieme incredibili successi negli anni Novanta. Nato nel 1993 e morto nel 2015, il cavallo “thoroughbred” (tecnicamente in italiano si parla di “purosangue inglese“) Bold Pilot ha infatti collezionato una grande quantità di vittorie, decretando il successo assoluto della propria scuderia. Di proprietà di Özdemir Atman, presidente dell’OTJ Club, già a tre anni nel 1996 fece parlare delle sue imprese, vincendo la famosa Gazi Race, una competizione per purosangue che si tiene a Istanbul, con un tempo record di 2.26.22 (rimasto imbattuto fino al 2016).

La corsa, dove gareggiano ventidue esemplari in senso orario per un percorso di 2.4Km sull’erba, fu inaugurata nel 1927 come omaggio al fondatore della Repubblica Turca, Gazi Mustafa Kemal. Al di là di quel record, nel corso 1996 Bold Pilot vinse poi anche altre otto corse su nove, mentre in totale nella sua vita l’animale e l’inseparabile fantino Halis Karatas hanno vinto 16 cors su 22 disputate. Tra queste si annoverano 6 campionati Veterans Run. Nel mentre, Halis trova l’anima gemella in Begum Atman, figlia di Özdemir Atman e il film esiste anche per celebrare la figura di lei, erede del club e deceduta nel 2014.

Dove vedere il film Bold Pilot – Leggenda di un campione in streaming e in TV

È possibile fruire di Bold Pilot – Leggenda di un campione unicamente grazie alla sua presenza nel palinsesto televisivo di venerdì 23 agosto alle ore 21:20 su Canale 5 o nel catalogo della piattaforma Mediaset Infinity. Per vederlo su quest’ultima, basterà accedere senza il bisogno di effettuare, ritrovando così il film disponibile per la visione.

Fonte: IMDb

Lunatico e d’atmosfera, il film del 2005 The Skeleton Key – diretto da Iain Softley – è un horror soprannaturale di basso profilo che si maschera da thriller psicologico per la maggior parte del tempo. Kate Hudson interpreta Caroline Ellis, un’operatrice di ospizio che, insoddisfatta del suo lavoro, risponde a un annuncio sul giornale per fare da badante ai Devereaux, Violet (Gena Rowlands) e suo marito Ben (John Hurt). Ben ha avuto un ictus che gli ha paralizzato entrambi i lati del corpo, rendendolo incapace di parlare e lasciandolo in punto di morte.

Ma la lussureggiante piantagione isolata nella palude dei Devereaux è inquietante fin dall’inizio, e la scorbutica evasività di Violet suscita l’immediato sospetto di Caroline. A Ben è successo qualcosa che non le è stato detto e Caroline è determinata a scoprire cosa. È un film con così tanti strati di inganni e depistaggi che può essere difficile separare la verità dalle bugie, anche quando sono proprio di fronte a noi. Gli spettatori si rendono conto dei suoi elementi di genere solo quando lo fa Caroline, e la maggior parte di essi è riservata all’atto finale. E proprio quando Caroline e gli altri pensano di aver capito tutto, tutto si ribalta.

La spiegazione del finale del film

Mentre molti film horror (ma certamente non tutti) si risolvono in un lieto fine in cui i cattivi vengono sconfitti e l’eroe se ne va, The Skeleton Key non è uno di questi. A meno che, ovviamente, non facciate il tifo per mamma Cecile (Jeryl Prescott) e papà Justify (Ronald McCall), che hanno un piano contorto per abitare corpi più giovani e bypassare il processo di invecchiamento. In effetti, a ben guardare, il finale è terrificante. Luke (Peter Sarsgaard) è da tempo una causa persa, poiché è stato preso e spostato nel corpo di Ben prima che il film iniziasse.

L’hoodoo funziona solo se si crede e, nel corso del film, Caroline si lascia coinvolgere fino a credere abbastanza da permettere a Cecile di saltare dal corpo di Violet al suo. I giorni della giovinezza di Cecile sono finiti e, dopo il trasferimento, a Caroline nel corpo di Violet viene somministrata la stessa pozione paralizzante che “Ben” ha assunto per tutto il film. Nel disperato tentativo di fuga, Caroline rompe entrambe le gambe di Violet, ereditando così un corpo rotto.

Inoltre, la storia di Violet che cade dalle scale contribuisce a far capire che sia lei che Ben devono essere rinchiusi in una casa di cura. Alla fine, ci rendiamo conto che ogni volta che Caroline pensava di scoprire dei segreti e di reagire, stava solo cadendo più in profondità nella tana del coniglio. Quasi tutto quello che ha passato è stato inscenato, pianificato ed eseguito quasi senza intoppi per farle credere nell’Hoodoo in modo che il suo corpo le venisse portato via.

Violet si rivela in realtà piuttosto onesta

Alla fine di tutto, forse la sorpresa più grande è l’onestà di Violet – o meglio, di mamma Cecile nel corpo di Violet – durante tutto il film. Quando Caroline vuole sapere della stanza in soffitta con tutto l’armamentario Hoodoo, Violet le dice che apparteneva a Cecile e a papà Justify e che la casa appartiene ancora a loro. E in effetti è così: i loro corpi sono scomparsi da tempo, ma i loro fantasmi sono ancora in giro, saltando da un corpo all’altro e tramandando la casa alle loro vittime.

Violet racconta poi la storia del linciaggio di Cecile e Justify e di come siano stati sorpresi in soffitta con i figli del loro datore di lavoro mentre eseguivano un rituale Hoodoo. Questo è sicuramente accaduto, solo che tralascia il dettaglio (comunque importante) che il rituale scambiava le anime. Poi c’è Ben. Sebbene Violet affermi inizialmente che ha avuto un ictus in soffitta, Caroline insiste per ottenere la verità e modifica la sua storia. In realtà, Violet dice che è stato attaccato dai fantasmi in soffitta, che lo hanno lasciato paralizzato. Ed è davvero quello che è successo.

Come abbiamo visto con Caroline, tutto ciò che serve per eseguire l’Evocazione del Sacrificio si trova in soffitta. Probabilmente è lì che i fantasmi di Cecile e Justify, nei loro corpi rubati, hanno rapito Ben e, più recentemente, Luke. Violet non si trattiene molto. Si comporta come se fosse riluttante a condividere, e questo fa pensare a Caroline che stia scavando nella verità e scoprendo queste “superstizioni” da sola. È una manipolazione magistrale e terrificante.

Il simbolismo della Skeleton Key

La manipolazione, si scopre, è fondamentale quando si tratta di rubare un corpo. Affinché l’Evocazione del Sacrificio funzioni, Caroline deve credere in essa e nell’Hoodoo che la sostiene. Ma questo è un compito arduo per chiunque abbia i piedi per terra. Le persone non credono in qualcosa solo perché glielo si dice. Anzi, dire alle persone di crederci è un buon modo per far sì che si mettano a scavare e a reagire. Ma se pensano di essere arrivati da soli alla conclusione che volete, beh, è diverso.

Questo non è il primo furto di corpi di mamma Cecile e papà Justify, e capiscono che Caroline deve arrivare a credere nell’Hoodoo da sola. Violet non può semplicemente dirle che la magia è reale, ed è qui che entra in gioco la Skeleton Key. In particolare, dà a Caroline libero accesso alla casa, permettendole di esplorare e di imbattersi nelle sue scoperte. È un simbolo del modo in cui Caroline esplora il mondo dell’Hoodoo, incappando nei suoi segreti mentre cerca di scoprire cosa è successo davvero a Ben.

O almeno, questo è ciò che pensa di fare. In realtà, Violet – e, in misura minore, Luke – la spingono sapientemente su ogni strada. Stuzzicano la curiosità di Caroline con “accidentali” scivoloni qua e là, le negano l’accesso alla casa e alla conoscenza quando è necessario, e le danno in pasto quel tanto di verità che basta per tenerla incollata.

L’importanza della porta chiusa a chiave in soffitta

Un luogo in cui il simbolismo della Skeleton Key e il suo uso letterale si scontrano è la stanza chiusa a chiave in soffitta. Lo sceneggiatore Ehren Kruger spiega in “Behind the Locked Door – Making the Skeleton Key” che gli esseri umani sono immediatamente attratti da luoghi in cui non possono andare. Se c’è una porta chiusa a chiave, dobbiamo sapere cosa c’è dall’altra parte. Così, per Caroline, la mansarda di mamma Cecile e papà Justify “assume un significato incredibile”, dice Kruger, “e diventa, di fatto, l’unica stanza della casa”.

Non è un caso che Violet mandi Caroline in soffitta a prendere i semi all’inizio del film. Né è un caso che l’unica porta della casa che non si apre per Caroline sia proprio quella della soffitta. Quando finalmente riesce a entrare, scopre che un pezzo di chiave si è rotto nella serratura, bloccando la sua. Alla fine del film, mentre Caroline fruga nella scrivania di Luke, lì, annidata nel cassetto, c’è un’altra chiave scheletrica, identica alla sua ma con l’estremità spezzata.

Cecile e Justify usano la chiave scheletrica, la stanza e la determinazione di Caroline contro di lei. Perché una volta che Caroline riesce a entrare in quella stanza e a prendere il disco con l’Evocazione del Sacrificio, inizia a passare dallo scetticismo alla convinzione. Una volta che questo accade, non si può più tornare indietro.

Il film è ricco di prefigurazioni

Guardate The Skeleton Key la prima volta e il finale vi coglierà inevitabilmente di sorpresa. Ma se lo si guarda una seconda volta, improvvisamente il film è pieno di allusioni e prefigurazioni che rivelano la direzione che prenderà. Per esempio, all’inizio del film Jill chiede a Caroline se il suo lavoro la sta cambiando, poi la avverte di non farsi risucchiare dai “modi anziani” dei suoi nuovi datori di lavoro. Alla fine del film, Caroline è stata risucchiata così profondamente che mamma Cecile ha preso il suo corpo.

Una delle più grandi prefigurazioni riesce a racchiudere quasi perfettamente tutti gli strati del film. Si verifica quando Caroline entra per la prima volta nella casa dei Devereaux e passa davanti al dipinto di una santa che tiene in mano una Bibbia e brandisce una torcia. È Santa Marta, la patrona della servitù e delle casalinghe. A prima vista, ha senso che una ragazza del Vecchio Sud come Violet lo appenda in casa sua.

Ma, come scopriamo alla fine, non c’è nessuna Violet: non è la sua casa. In realtà, è la casa degli ex domestici, mamma Cecile e papà Justify, quindi Santa Marta è la loro santa. Ma è anche conosciuta come Santa Marta la Dominatrice, perché la leggenda medievale vuole che abbia domato un drago. Per questo motivo, è popolare invocarla negli incantesimi Hoodoo in cui si cerca di dominare un’altra persona. Per i più esperti, il dipinto da solo rivela esattamente cosa aspettarsi.

Chi erano i veri Violet e Ben?

Se c’è un punto di confusione abbastanza costante, è quello che riguarda l’identità di Violet e Ben. Alcuni spettatori credono erroneamente che siano i bambini che mamma Cecile e papà Justify hanno preso in consegna per la prima volta. Questo, però, è accaduto 90 anni fa e Violet e Ben non sono così vecchi. Inoltre, Cecile si lamenta di quanto sia diventato più difficile convincere la gente a crederci, chiarendo di averlo fatto un paio di volte.

Così, quando Violet dice che lei e Ben hanno comprato la casa da un fratello e una sorella negli anni ’60, non c’è motivo di dubitare. Dopo tutto, la maggior parte del resto della storia che rivela è vera. A seconda dell’età del fratello e della sorella al momento dell’acquisizione, all’epoca dell’arrivo di Violent e Ben avrebbero avuto tra i 50 e i 60 anni, quindi è probabile che i loro possessori avessero voglia di corpi più giovani.

Ma è probabile che la situazione fosse più complicata di quanto rivelato da mamma Cecile. Violet e Ben potrebbero essere stati una vera coppia che ha comprato la casa, ma Cecile e papà Justify hanno venduto la proprietà e poi sono riusciti a farli credere abbastanza da essere presi in consegna. È più probabile che la coppia sia stata presa una alla volta, come Luke e Caroline, e che siano stati presi accordi per vendere a uno di loro, proprio come il testamento è stato redatto per lasciare la casa a Caroline. Chi fossero i Deveraux prima di allora, però, non è dato saperlo.

Perché gli specchi?

Una delle cose che più incuriosiscono Caroline è il divieto di specchiarsi in casa. Non si capisce mai bene il perché di questo divieto. All’inizio Violet fa spallucce, sostenendo che dopo una certa età non si ha più voglia di guardarsi. È una spiegazione ridicola, ma potrebbe avere un fondo di verità, dal momento che mamma Cecile e papà Justify non sembrano amare il corpo degli anziani.

Poi, quando viene messa alle strette, Violet dice che è perché in loro si vedono i fantasmi di Justify e Cecile. Caroline pensa che sia ridicolo, ma quando mostra uno specchio a Ben, lui va fuori di testa e lei presume che lui creda ai fantasmi. La sua reazione, però, potrebbe essere solo una reazione di Luke che vede se stesso nel corpo di Ben. Ma anche questa spiegazione sembra assurda, visto che i fantasmi di Justify e Cecile non si aggirano per la casa.

Ma quando si arriva alla fine del film, il grande specchio in soffitta sembra essere parte integrante dell’Evocazione del Sacrificio. Violet si posiziona dietro di esso e lo regge a Caroline, e lo vediamo scorrere attraverso immagini fantasma di Violet e della giovane ragazza di cui mamma Cecile si è impossessata per la prima volta. L’Evocazione del Sacrificio termina quando il fantasma di Mama Cecile appare nello specchio e lei, nel corpo di Violet, lo spinge fino a rompere su Caroline. Quindi forse i fantasmi appaiono negli specchi, almeno quando è il momento di rubare un corpo.

Cosa succede dopo?

Molti film, horror o di altro genere, cercano di legare le cose in un fiocco ordinato e di dare agli spettatori un senso di lieto fine. The Skeleton Key non lo fa, tranne che per mamma Cecile e papà Justify. Ma se ci pensiamo bene, il futuro si prospetta piuttosto cupo per tutti.

Le cose si faranno sempre più difficili per Cecile e Justify, dato che la gente crede sempre meno nei vecchi metodi come l’Hoodoo. Possono conquistare solo i credenti e quando saranno pronti a scambiarsi Caroline e Luke, tra circa 40 anni, chissà dove sarà il mondo? Cecile sospira alla fine, dopo il lavoro che ha richiesto per far cambiare idea a Caroline, e ogni volta diventa più difficile. In effetti, era uno dei motivi per cui era così contraria ad accettare questa ragazza yankee all’inizio del film. Fino a quando la coppia sarà in grado di portare avanti questo piano? Il film suggerisce che la risposta a questa domanda non è chiara.

Per quanto riguarda Caroline e Luke, l’ultima scena che li ritrae, paralizzati, a fissarsi nei corpi di Violet e Ben, è struggente. Non hanno molto futuro. Da un lato, sembra rischioso mandarli via se è stato necessario dosare regolarmente la pozione che Violet stava preparando per mantenere Ben paralizzato e incapace di parlare. Dall’altro, cosa faranno? Cecile e Justify li mandano via come anziani deboli, falliti e probabilmente confusi. Chi ascolterà le loro stravaganti affermazioni di essere qualcun altro?

Nel corso della storia del cinema sono tante le creature fantastiche susseguitesi sul grande schermo, ma nessuna è più maestosa ed iconica di King Kong. Dopo il film del 1933, e quello del 1976, il colossale scimmione ha ripreso vita nel 2005 con King Kong, scritto e diretto dal premio Oscar Peter Jackson, all’epoca reduce dalla trilogia de Il Signore degli Anelli. Con un cast di prim’ordine ed effetti speciali quantomai sbalorditivi, tornava così sullo schermo lo scontro tra l’uomo e la natura, qui rappresentata da Kong.

Jackson è sempre stato affascinato dalla figura di King Kong. Egli raccontò infatti di aver visto il primo film a lui dedicato all’età di nove anni, e fu proprio la magia ritrovata in quell’opera a spingerlo a voler diventare regista. Affermatosi negli anni Novanta con i suoi primi film, egli si vide a quel punto offrire la regia di un nuovo remake. Per la devozione nei confronti del personaggio e della sua storia, però, Jackson rifiutò inizialmente tale occasione, ripensandoci nel momento in cui capì che non poteva lasciare che qualcun altro si occupasse di quel progetto.

Dopo diversi ritardi nella produzione, egli riuscì infine a dar vita al film, girato come sempre nella sua Nuova Zelanda. Accolto in modo particolarmente positivo dalla critica, il film arrivò poi a vincere anche tre premi Oscar, rispettivamente per il Miglior sonoro, il Miglior montaggio sonoro e i Migliori effetti speciali. Sono ancora molte le curiosità da scoprire riguardo al film, e proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire ulteriori dettagli in vista di una nuova visione.

La trama di King Kong

La vicenda si svolge nel 1933, durante la grande depressione. Qui la bellissima attrice Ann Darrow si ritrova improvvisamente senza lavoro, e per non rimanere fuori dall’industria cinematografica decide di accettare un ruolo offertole dall’eccentrico regista Carl Denham per il suo nuovo lungometraggio esotico. A convincere l’attrice è però in particolare la possibilità di collaborare con Jack Driscoll, sceneggiatore del film da lei molto ammirato. La troupe si imbarca così verso l’Isola del Teschio, una misteriosa e leggendaria terra non segnata sulle carte di navigazione.

Dopo un lungo viaggio, questi arrivano infine a destinazione, trovandosi di fronte ad un luogo apparentemente disabitato e incontaminato. Ben presto, però, scopriranno a loro spese che così non è. Sull’isola si trovano creature mostruose, ma anche un’antica popolazione indigena che vive nel timore di quello che considerano il re di quella terra: Kong. Richiamato dal baccano causato dai nuovi arrivati, il gigantesco gorilla non tarderà a mostrarsi in tutta la sua possenza e forza bruta.

Il cast del film

Per dare volto alla bella Ann Darrow è stata scelta l’attrice Naomi Watts. In vista delle riprese, questa ha avuto modo di conoscere Fray Wray, originale interprete del personaggio nel film del 1933. Parlando con una vera attrice dell’epoca ha così avuto modo di costruire al meglio il personaggio. L’attore Jack Black, noto per i suoi ruoli comici, si confronta qui invece con un personaggio drammatico, quello del regista Carl Denham. Jackson lo scelse dopo averlo visto recitare nel film Alta fedeltà.

Black si è preparato al ruolo studiando personalità come il circense P. T. Barnum e il regista Orson Welles, divenuti fonte di ispirazione per il carattere del suo personaggio. Per il film Black è stato anche costretto ad indossare una parrucca che replicasse il look degli anni Trenta, poiché Jackson era insoddisfatto del taglio realizzato per lui. Adrien Brody, reduce dall’Oscar per Il pianista, interpreta invece il drammaturgo Jack Driscoll. Questi fu da sempre il solo e unico nome che Jackson indicò per il ruolo. Dopo averlo saputo, l’attore accettò la parte senza neanche voler leggere la sceneggiatura, riponendo grande fiducia nel potenziale del film.

Per il suo ruolo egli si è poi preparato con un lungo allenamento fisico, potendo così eseguire personalmente anche le scene più complesse. Nel film è poi presente l’attore Colin Hanks nei panni di Preston, assistente personale di Denham. Jamie Bell è invece Jimmy, giovane partecipante alla spedizione. Kyle Chandler è invece l’egocentrico attore Bruce Baxter, protagonista maschile del film esotico di Denham. Thomas Kretschmann è invece lo scettico capitano Englehorn, preoccupato per la destinazione richiestagli.

Gli effetti speciali del film

Vero protagonista del film è ovviamente King Kong. Per dar vita al gigantesco gorilla, Jackson non voleva affidarsi unicamente alla CGI, vedendo il progetto come un’occasione per testare le più recenti novità circa la motion capture. Decise dunque di affidare il ruolo ad Andy Serkis. Questi aveva infatti già dato vita a Gollum in Il Signore degli Anelli, ed è uno dei massimi esperti di motion capture. Tramite un’apposita tuta egli diede così vita ai movimenti del gorilla, permettendo a questo di risultare particolarmente realistico.

Grazie ad oltre 132 speciali sensori applicati sul suo volto, ha invece potuto fornire le espressioni facciali per Kong. Per poter risultare realistico nei panni di un gorilla, l’attore spese diverso tempo a contatto con questi animali, studiandone il movimento e gli atteggiamenti. Il lavoro svolto su Kong, come su ogni altro aspetto del film che necessitava di effetti speciali, ha poi portato il film a vincere l’Oscar in tale categoria.

Il trailer di King Kong e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. King Kong è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 10 luglio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.