Deadpool & Wolverine sarà il primo film R-rated dei Marvel Studios e lo studio di proprietà della Disney ha chiaramente dato al regista Shawn Levy e al protagonista/produttore Ryan Reynolds un bel margine di manovra, tranne che per una cosa su cui la Casa delle Idee ha messo il veto.
C’è stata una battuta (gioco di parole) che Kevin Feige e co. hanno chiesto a Levy di non inserire nel film. “Sono molto diffidente su quello che posso dire, ma sicuramente ci sono state conversazioni iniziali sull’uso palese di droghe”, dice il regista a Total Film. “E abbiamo pensato che fosse una conversazione interessante.”
Il secondo teaser vede Wade Wilson conversare con Blind Al riguardo al fatto di sgattaiolare via per prendere un po’ di “polvere da marcia boliviana”, ma il primo che osserva: “La cocaina è l’unica cosa che Kevin Feige dice sia fuori discussione.” Non è certo una cosa sorprendente, poiché l’uso di droghe sembra essere qualcosa che la MPAA tiene d’occhio molto da vicino, anche nei film che già presentano abbondante sesso e violenza.
Quindi, probabilmente non dovremmo aspettarci di vedere Wade ricreare la sua scena dell'”angelo della cocaina” di Deadpool 2, ma a parte questo, sembra che ci possa aspettare una corsa piuttosto sfrenata.
Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine
Deadpool & Wolverineriunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.
Una voce recente afferma che anche Liev Schreibersia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen(Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio 2024.
“I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine. Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza, vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le sinossi sono così dannatamente stupide.”
Nella sua ricerca personale di una voce e di un punto di vista sul mondo, Jeff Nichols approda al cinema con The Bikeriders, ultimo capitolo di un suo racconto metaforico, episodico ma non per questo meno organico degli Stati Uniti. E questa volta il suo occhio è stato catturato dall’omonimo libro fotografico di Danny Lyon che ha raccontato, con immagini e interviste, la vita della gang di motociclisti di Chicago degli Outlaws DC nel 1968.
The Bikeriders, la trama
La storia si concentra su Benny (Austin Butler) e sul suo desiderio di libertà e devozione alla sua gang di motociclisti, su Johnny (Tom Hardy) leader dei Outlaws DC che guarda al compagno più giovane come futuro erede alla guida del gruppo, e su Kathy (Jodie Comer) ragazza che contro voglia subisce il fascino di Benny e diventa ostacolo e salvezza per l’innamorato: gli chiede di scegliere tra lei e la gang, tra la libertà e la sicurezza, perché lei sola ha il discernimento necessario per vedere che quel tipo di vita è destinata a schiantarsi contro un muro di violenza e criminalità.
Non è certo un film basato sui colpi di scena e le svolte inaspettate The Bikeriders che, proprio come il libro fotografico da cui è tratto, procede per concetti e suggestioni, espressioni a cui la voce narrante di Kathy fa da commento e didascalia.
È il suo il punto di vista che ci accompagna dentro una storia di uomini impenetrabili e emotivamente infantili, che cercano soltanto la leggerezza e la libertà di andare in moto e condividere questa passione con altri che la pensano come loro. L’occhio di Kathy, che ascoltiamo mentre si racconta al fotografo Danny (Mike Faist), è invece indagatorio, acuto, perspicace, in grado trovare spiegazioni e significati nel mutismo del marito e dei suoi compagni. Il suo punto di vista è in grado di leggere questo machismo giocoso e non prevaricatorio che si scontra con la degenerazione di quel sogno di libertà e che deve scendere a patti con il mondo reale.
The Bikeriders è un film di attori
Nichols sceglie di affrontare il racconto con la sua consueta consapevolezza ma senza addentrarsi con particolari guizzi nella storia: come Danny, diventa un osservatore e lascia ai suoi protagonisti il compito di raccontarsi. The Bikeriders è infatti principalmente un film di interpreti e il regista si affida senz’altro ad alcuni dei migliori su piazza. La fisicità di Tom Hardy gli consente ancora una volta di non aver bisogno di troppe parole per mettere in scena il carisma silenzioso e solido del suo Johnny, e qualcosa di molto simile accade a Austin Butler che, nonostante la sua innegabile bellezza, riesce a eliminare dal suo Benny qualsiasi traccia di compiacimento estetizzante per restituire l’immagine di un uomo molto fragile e infantile, sicuramente affascinante, ma anche immaturo e senza equilibrio. Un ragazzaccio, uno di quelli che Kathy avrebbe voluto evitare e che invece la irretisce con inesorabile semplicità.
È lei il centro del racconto, il punto di vista privilegiato, contemporaneamente esterno alle regole della gang ma coinvolto emotivamente dal legame con Benny, e Jodie Comer si conferma raffinata e trasformista interprete, plasmando voce, accento, movenze e look per la sua Kathy. Questa triade aurea si arricchisce poi di tanti volti noti, cameo, piccoli ruoli, comprimari, un sottobosco di facce indimenticabili, tra cui spiccano senza dubbio quelle di Michael Shannon, Boyd Holbrook e dell’irresistibile e quasi irriconoscibile Norman Reedus.
Una frontiera che non c’è più
The Bikeriders è il racconto di un sogno che si infrange, che riesce a riassumere i toni del grande romanzo americano, ripercorrendone la mitologia western, lì dove questa diventa storia di una frontiera mentale imbastardita dal procedere del tempo. Anche se la strada verso quel sogno diventa impraticabile e ci si ferma ad una piazzola di sosta sicura, quella frontiera resta dentro i desideri, idealizzata e irraggiungibile.
Al via martedì 25 giugno a Fiano Romano la 27esima edizione di “Lo schermo è donna”, la rassegna che premia il talento femminile nel cinema che ogni sera fino al 29 giugno, a partire dalle ore 20:30, animerà la corte del Castello Ducale con ospiti e proiezioni gratuite.
Cinque i giorni di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e approfondimenti sui film, che includono recenti uscite cinematografiche, successi degli ultimi anni e classici intramontabili del nostro cinema.
La rassegna promossa e organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo”, con il patrocinio del Ministero dei Benie delle Attività Culturali e del Turismo, della Regione Lazio e del Comune di Fiano Romano, è giunta alla sua ventisettesima edizione. I direttori artistici, ormai da parecchi anni, sono Alberto Crespi e Rocco Giurato, che quest’anno sono voluti partire dalla magnifica coppia di divi composta da Sophia Loren e Marcello Mastroianni, nel centenario dalla nascita dell’attore feticcio di Fellini e a pochi mesi dai 90 anni della Diva Sophia.
Al centro della rassegna ci saranno, come sempre, i premi intitolati a Giuseppe De Santis, il grande regista italiano che a Fiano Romano è vissuto per molti anni. Questi i premi assegnati nell’edizione del 2024.
“Premio Giuseppe De Santis” per l’attrice emergente a Rebecca Antonaci per il film “Finalmente l’alba”
“Premio Giuseppe De Santis” per una regista esordiente a Catrinel Marlon per il film “Girasoli”
“Premio Giuseppe De Santis” alla carriera a Francesca Comencini
La rassegna si aprirà il 25 giugno con “C’è ancora domani”, film rivelazione dell’anno, diretto da Paola Cortellesi. A parlare del film interverrà la protagonista Romana Maggiora Vergano, “Premio Giuseppe De Santis” che dialogherà con i direttori artistici e con il regista Stefano Reali.
Mercoledì 26 giugno sarà proiettato il film “Finalmente l’Alba”, di Saverio Costanzo, che premierà una straordinaria protagonista esordiente, Rebecca Antonaci.
Il 27 giugno è la serata del Festival dedicata a Sophia Loren e Marcello Mastroianni, con la proiezione del capolavoro di Ettore Scola “Una giornata particolare”. Aneddoti, ricordi e un grande e doveroso omaggio a questi due magnifici attori sarà affidato al Presidente dei David di Donatello Piera Detassis e alla giornalista e scrittrice Patrizia Carrano. A Sophia Loren è dedicato il recente numero della rivista “Bianco e nero”, diretta da Alberto Crespi: un numero ricchissimo di foto e di saggi, curato da Piera Detassis e con un prezioso contributo di Patrizia Carrano, che per Sophia Loren scrisse la sceneggiatura della serie tv “La mia casa è piena di specchi”.
Venerdì 28 giugno sarà la volta di un sorprendente esordio alla regia, quello dell’attrice e modella Catrinel Marlon, che con “Girasoli”, firma una regia di forte denuncia sociale. Insieme a lei la sceneggiatrice Francesca Nozzolillo e Mariarosaria Mingione, co-protagonista del film.
Nella serata conclusiva di sabato 29 giugno protagonista sarà Francesca Comencini, che ritirerà il Premio Giuseppe De Santis alla carriera prima di presentare al pubblico in compagnia di Lunetta Savino e parte del cast, “Tante facce nella memoria”, un film sulle Fosse Ardeatine, ispirato al libro di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato eseguito”.
Il programma delle serate
Martedì 25 giugno: “C’è ancora domani” di Paola Cortellesi
Mercoledì 26 giugno: “Finalmente l’Alba” di Saverio Costanzo
Giovedì 27 giugno: “Una giornata particolare” di Ettore Scola
Venerdì 28 giugno: “Girasoli” di Catrinel Marlon
Sabato 29 giugno: “Tante facce della memoria” di Francesca Comencini
Che si tratti di corpi che esplodono, di un motoscafo che attraversa direttamente una balena o – beh – di tutto ciò che è accaduto in “Herogasm“, The Boys (la nostra recensione) non si è certo sottratto ai contenuti grafici. Quando si tratta della serie creata da Eric Kripke, sembra che il motto al tavolo degli sceneggiatori sia “più è inquietante, meglio è”, e i primi tre episodi della quarta stagione non sono stati da meno.
Nell’episodio d’esordio della penultima stagione, la Kimiko di Karen Fukuhara salta da una finestra a diversi piani di altezza, per poi schiantarsi al suolo. Mentre l’impenetrabile Supe le ricompone il volto, invece di mostrare la sua grottesca macchina da soldi fracassata, la telecamera riprende le reazioni dei suoi compagni di squadra alla confusione di sangue, ossa e cervelli, senza mai mostrare il danno diabolico che è stato fatto.
Per una serie che ha raccolto il suo fandom grazie a momenti traumatizzanti come questi, potrebbe essere una sorpresa che il pubblico abbia visto solo la parte posteriore della testa di Kimiko. Ma, come ha rivelato Kripke a Christina Radish di Collider, tutto ciò faceva parte del piano e di un omaggio al classico di Tim Burton, Beetlejuice.
“Lo scherzo è sempre stato quello. Era basato sull’immaginazione che il pubblico ha di quel momento, che sarà peggiore di qualsiasi cosa riusciremo a fare. Se ricordate, c’è quasi esattamente lo stesso momento in Beetlejuice, che mi ha sempre impressionato molto, in cui lui dice: ‘Vuoi vedere che fa paura’, e poi si vede il retro della sua faccia. Volevo creare un momento simile, e mi ha fatto ridere il fatto che ciò che il pubblico non vede in quel caso è probabilmente più disgustoso di ciò che vede“.
La vita di Kimiko come supereroe in The Boys
Ci sono molte storie tragiche in The Boys, ma quella di Kimiko potrebbe essere una delle peggiori. È stata rapita da bambina dall’Esercito di Liberazione della Luce Splendente e trasformata in un supersoldato, prima di finire negli Stati Uniti per diventare una cavia da laboratorio per il Compound V. Quando la incontriamo per la prima volta, viene presentata insieme al fratello Kenji (Abraham Lin), che in seguito morirà per mano di Stormfront (Aya Cash), lasciando Kimiko senza altri parenti oltre alla sua famiglia d’elezione. Dopo aver perso i suoi poteri durante un combattimento con Soldier Boy (Jensen Ackles), Kimiko, che aveva a lungo sognato di non essere un super-abile, scopre che il mondo è un posto difficile per essere semplicemente umani e alla fine si inietta il Composto V per riacquistare la sua lunga lista di poteri.
Tenetevi forte, terrestri. La NBC Universal ha ufficialmente rinnovato Resident Alien per una quarta stagione, con un salto interstellare da SYFY a USA Network. Il cambio di canale promette di portare il nostro extraterrestre preferito tra le braccia di un pubblico ancora più vasto, dopo gli ascolti alle stelle della stagione precedente. Con una media di 3,3 milioni di telespettatori (un aumento del 4% rispetto alla seconda stagione) e un milione di telespettatori nella fascia demografica 18-49 (un enorme aumento del 36%), è chiaro che questo show ha trovato la sua strada.
Per chi non lo sapesse, Resident Alien è basato sui fumetti di Dark Horse e segue Harry, un alieno atterrato di fortuna la cui missione originale era quella di spazzare via l’umanità. Le cose si fanno piccanti nella terza stagione, quando Harry si allea con il Generale McCallister per combattere gli alieni grigi, solo per scoprire che l’ibrido grigio Joseph ha assunto un nuovo incarico come vicesindaco della città.
Il tipico dramma di provincia, giusto? Oh, e non dimentichiamo che Harry si innamora per la prima volta – perché non aggiungere un po’ di romanticismo all’apocalisse aliena? Alan Tudyk continua a interpretare Harry, affiancato da un cast stellare che comprende Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund, Levi Fiehler, Elizabeth Bowen, Judah Prehn e Meredith Garretson, che hanno contribuito a trasformare una premessa stravagante in una serie televisiva imperdibile.
Resident Alien è stata adattata per la televisione dal produttore esecutivo Chris Sheridan, che ne è stato lo showrunner fin dall’inizio. Sheridan continua a guidare la serie nella sua quarta stagione, assicurando che la miscela unica di umorismo, dramma e fantascienza rimanga accattivante come sempre. La serie si avvale anche della produzione esecutiva di Mike Richardson e Keith Goldberg di Dark Horse Entertainment, Justin Falvey e Darryl Frank di Amblin TV e Nastaran Dibai.
Alan Tudyk vuole finire la storia di Resident Alien
Al FanExpo di Boston, Tudyk ha fatto una chiacchierata con Steve Weintraub di Collider sul destino di Resident Alien. Tudyk, da sempre burlone, ha confessato: “Non so nulla, e questo vale per tutti. Di Resident Alien e/o di tutti loro non so nulla”. Ha riflettuto sull’eccentrica carriera dello show, dicendo: “Abbiamo fatto tre stagioni in cinque anni, credo. È sempre stato un periodo strano, ed eravamo anche su SYFY, che è un canale strano, sul pacchetto via cavo, che è come un pacchetto di valore“.
Alan Tudyk non si è tirato indietro riguardo allo strano viaggio della serie. “Hanno messo due stagioni su Netflix dove molte persone l’hanno trovata, il che è stato fantastico. Se avete visto tutto su Netflix, c’è ancora una terza stagione su Peacock, che possiede SYFY“, ha spiegato. Tudyk ha poi lanciato la notizia bomba: “SYFY non produrrà più il nostro show“. Perché? Perché Hollywood è in crisi, non ci sono soldi e il vecchio modello pubblicitario è morto come la discoteca. Ora, come abbiamo visto, lo show è stato trasmesso a USA Network.
Nonostante tutto, Tudyk ha mantenuto la speranza: “Vedremo se qualcun altro ci prenderà, abbiamo aspettato e aspettato, e dovremmo saperlo molto presto”. Sa che i fan sono in ansia per i cliffhanger lasciati in sospeso nell’ultima stagione. “Speriamo di riuscire a far tornare la gente dal precipizio e di concludere la storia, almeno per un’altra stagione“.
Dopo la brillante deviazione nel passato della scorsa settimana, The Acolyte torna al presente con l’episodio 4, riprendendo da dove l’etichetta alla fine dell’episodio 2 aveva lasciato le cose su Khofar con Kelnacca (Joonas Suotamo). Scritto da Claire Kiechel e Kor Adana e diretto da Alex Garcia Lopez (The Witcher, Cowboy Bebop, Daredevil), l’episodio, della durata di 32 minuti, offre un’avventura serrata e ricca di colpi di scena nelle giungle di Khofar, approfondendo al contempo il mistero su chi possa essere “il Maestro”.
Su Coruscant, Osha (Amandla Stenberg) assiste in silenzio a una sessione di addestramento dei Padawan, aspettando l’occasione perfetta per salutare Jecki (Dafne Keen). Jecki sembra piuttosto infastidita dal fatto che Osha stia per abbandonarli, ma Osha spiega con decisione perché non ha bisogno di essere coinvolta nell’indagine: “Mae è un problema dei Jedi, e io non sono un Jedi”.
Dopo l’Episodio 3, la riluttanza di Osha ad affrontare la sorella ha molto più senso. Non solo Mae avrebbe dato fuoco al tempio e ucciso la loro famiglia, ma avrebbe anche minacciato di uccidere la sua stessa sorella. Nonostante abbia trovato il tempo di dire addio a Jecki, Osha non ha intenzione di dire addio a Sol (Lee Jung-jae). Osha sembra vedere un po’ di se stessa nella donna più giovane, visto che un tempo era nella stessa posizione di Jecki come padawan di Sol.
Le crepe nell’Ordine Jedi cominciano a manifestarsi in “The Acolyte”
Altrove, nel Tempio Jedi, Sol e il Consiglio stanno discutendo della situazione con Mae. Dopo aver combattuto con lei su Olega, è diventato ancora più evidente che è l’apprendista di qualcuno, ma di chi? La Maestra Vernestra (Rebecca Henderson) è preoccupata per ciò che questo potrebbe significare per i Jedi e insiste sul fatto che questa informazione non dovrebbe essere comunicata all’Alto Consiglio perché il Senato ne verrebbe a conoscenza. In questa prima manciata di episodi, ci sono stati accenni al fatto che i Jedi hanno problemi di ottica con il Senato, il che è in linea con la direzione che stanno prendendo le cose in quest’epoca vicina alla Minaccia Fantasma. I Jedi non sono più all’apice del loro potere e le crepe e i difetti della loro istituzione vengono notati dai potenti del Senato, che cercano un modo per sfruttarli a proprio vantaggio.
Nel tentativo di mitigare gli attuali problemi di ottica e, si spera, di evitare che un altro Jedi venga ucciso da Mae, Vernestra chiede che Kelnacca venga richiamata da Khofar. Tuttavia, è più facile dirlo che farlo. Prima che Vernestra si separi da Sol, lo critica educatamente per non essersi accorto che Mae è sopravvissuta all’incendio su Brendok. Dopo aver visto come si sono svolti i fatti, da un certo punto di vista non sembra che sia stata colpa di Sol aver creduto che Mae fosse morta. Ma forse, quando vedremo cosa è successo davvero, capiremo perché Sol non è stata in grado di percepire che Mae era ancora viva.
Sol raggiunge Osha prima che lei riesca a fare il suo addio irlandese e le chiede di venire con lui in missione a Khofar. Osha è comprensibilmente titubante all’idea di unirsi ai Jedi in un’altra missione, soprattutto se questo significa dover indossare le vesti civili. L’ex maestro e l’ex apprendista sono in disaccordo anche per quanto riguarda i loro sentimenti nei confronti di Mae. Sol, nonostante tutto, crede ancora che in Mae ci sia del buono, mentre Osha riesce a vederla solo come l’assassina che è. Questa differenza tra i loro punti di vista trova una soluzione in questo episodio. Tuttavia, sembra cheThe Acolyte voglia continuare a esplorare il conflitto all’interno di Mae. Non si tratta necessariamente di un concetto nuovo, Star Wars ha una lunga storia di esame e disvelamento della dualità all’interno degli utilizzatori della Forza, ma questa serie sembra pronta ad affrontarla in modi nuovi.
Qual è il compito di Qimir in The Acolyte?
Osha non è l’unica gemella a dover affrontare le complesse emozioni derivanti dall’aver appreso che sua sorella è ancora viva. Quando Mae e Qimir (Manny Jacinto) arrivano su Khofar, Osha sta ancora rimuginando su questa rivelazione e comincia a interferire con la sua missione. Qimir deve ricordarle che deve ancora uccidere il Jedi responsabile di Brendok, anche se sua sorella è viva. Quando il pubblico è stato introdotto per la prima volta a Qimir nell’Episodio 2, era chiaro che si trattava di un tipo losco, senza scrupoli e stravagante, ma qui The Acolyte inizia a dipingerlo come una persona di cui potremmo avere ancora più motivo di diffidare. Nonostante non sembri essere un utilizzatore della Forza, come Mae, è coinvolto quanto lei con il Signore dei Sith che chiamano il loro Maestro. Ma a quale scopo? Non è ancora chiaro se il Maestro sia coinvolto in ciò che è accaduto a Brendok o se stia solo usando il trauma di Mae per addestrarla, ma Qimir non ha legami con l’attacco.
Qimir sembra particolarmente interessato al successo di Mae nel portare a termine la sua missione. Le ricorda che il suo obiettivo è uccidere gli Wookiee senza armi, un compito non facile da raggiungere. Finora non ha ucciso nessuna delle sue vittime senza armi: Indara (Carrie-Anne Moss) è stata uccisa con i coltelli e Torbin (Dean-Charles Chapman) con il veleno. Mae, invece, vuole solo sapere com’era Osha quando Qimir ha parlato con lei su Olega, e questo sembra frustrare molto Qimir.
Verso la metà dell’episodio, Mae inizia a lamentarsi di aver bisogno di una pausa. Stanno camminando da un bel po’ e sembra che a Khofar faccia piuttosto caldo. Qimir non è entusiasta di rallentare, soprattutto quando sono così vicini a completare la sua “lezione finale”, come l’ha definita il loro Maestro. A questo punto, sembra che Mae stia iniziando a perdere i nervi. Non è chiaro se sia perché il compito da svolgere è apparentemente impossibile (cosa su cui Qimir continua a correggere Mae) o perché sa che sua sorella è viva e non è più motivata dalla vendetta. Alla fine Qimir cede al bisogno di Mae di una pausa e la lascia dietro di sé per riposare, mentre lui parte alla ricerca di acqua. Non sa che si sta inserendo direttamente nei piani della donna.
Gli Jedi arrivano per “salvare la giornata” nell’episodio 4 di The Acolyte
Mentre Mae e Qimir si dirigono alla ricerca di Kelnacca, sono beatamente ignari del fatto che Sol, Jecki, Osha e Yord (Charlie Barnett) sono in viaggio per fermarli. Sulla scia della tensione creata nella première, Yord dà ancora una volta del filo da torcere a Osha. Cerca di convincerla a consegnare il suo blaster perché, in quanto civile, non dovrebbe essere armata in missione, ma lei non è interessata ad andare disarmata. Il che è intelligente, visto che non ha idea di come la sorella potrebbe reagire se incrociasse di nuovo il suo cammino. Nonostante sia piuttosto pomposo, Yord offre a Osha un consiglio astuto: deve affrontare se stessa tanto quanto deve affrontare Mae. Questa idea si inserisce in alcune delle successive rivelazioni di Osha nel corso dell’episodio, in particolare per quanto riguarda il motivo per cui non è riuscita a diventare una Jedi. Osha non è mai riuscita ad accettare ciò che ha perso su Brendok, né a superare il dolore della morte o il risentimento che provava nei confronti di Mae.
Quando arrivano su Khofar, Jecki interroga la gente del posto sulla sorte di Kelnacca e scopre che si è avventurato nella foresta selvaggia e non è più tornato. Un adorabile Tynnan di nome Bazil fa da guida nella foresta, che è piena di giganteschi insetti alati e di micidiali polly rollie, quest’ultimo una minaccia temporanea per l’intrepido Jedi, che uccide l’insetto prima che possa fare danni reali, lasciando Osha stressata per il suo ruolo nel causare la morte della creatura. Dopo l’incontro con l’insetto mortale, si rendono conto che Bazil è scomparso.
Nelle vicinanze, Mae inizia a urlare – cosa che i Jedi sentono – e Qimir si precipita a cercarla, temendo il peggio. Quello che non si aspetta, però, è che Mae gli abbia teso una trappola e che, una volta messo piede in essa, si ritrovi appeso a testa in giù e completamente alla sua mercé. Mae rivela di voler rompere l’accordo con il loro Maestro, il che sembra una pessima decisione visto che si tratta di un Signore dei Sith. Ora che sa che Osha è viva, ha capito che la sua lealtà è verso la sorella e intende consegnarsi ai Jedi. Lascia Qimir appeso per i piedi e si mette alla ricerca di Kelnacca, ma questa volta non ha intenzione di uccidere lo Wookiee.
Sulla strada per trovare Kelnacca, Mae incrocia Bazil, che avvisa i Jedi di aver trovato Mae. Mentre si precipitano a cercarla, Sol promette a Osha che una volta catturata Mae le racconterà tutto quello che è successo, ma questo non accadrà nell’episodio di questa settimana. Prima che i Jedi possano raggiungere Mae, quest’ultima si introduce nella casa di Kelnacca, dove scopre che lo Wookiee è già stato ucciso. Sembra che il suo Maestro dubitasse che sarebbe stata in grado di portare a termine la sua missione.
I Jedi piombano sul domicilio di Kelnacca, circondandolo e ordinando a Mae di uscirne prima di essere costretti a passare al livello successivo. Con Kelnacca già morto, Mae si rende conto che sta per essere incastrata per il suo omicidio e, visti i suoi precedenti, nessuno crederà che non sia stata lei a uccidere questo Jedi. Ma prima che possano arrestare Mae, Sol percepisce che stanno per cadere in un’imboscata, il che non è la prima volta che il Maestro Jedi percepisce qualcosa su Khofar. Mae assiste inorridita dalla casa di Kelnacca all’apparizione del suo Maestro e all’inseguimento di Osha, ma lei non sembra essere il suo obiettivo principale. Il Maestro getta Osha fuori strada prima di sciogliere i Jedi con un colpo di spugna, e questo è il modo in cui l’episodio 4 de The Acolyte lascia le cose.
The Acolyte ci regala un’arringa rossa da Signore dei Sith?
Sembra proprio che The Acolyte voglia far credere al pubblico che Qimir sia anche il Maestro di Mae. Kelnacca potrebbe essere stata uccisa quando Qimir è andato a cercare l’acqua, visto che la loro ultima conversazione sembrava suggerire che egli dubitasse che Mae avrebbe portato a termine ciò che il loro maestro le aveva affidato; se lui è il Maestro, allora potrebbe averle fatto capire che era un fallimento, in modo da poter osservare la sua reazione in disparte.
Nonostante il fatto che Mae abbia lasciato Qimir impiccato quando è andata a cercare Kelnacca, avrebbe comunque avuto tutto il tempo di indossare le sue vesti di Signore dei Sith e tendere un’imboscata ai Jedi. Avrebbe anche senso, visto che lo stravagante furfante non ha una vera posta in gioco in tutto ciò che ha fatto finora, e giocare a fare il “capo sotto copertura” con Mae sarebbe una deviazione intrigante da ciò che abbiamo visto in precedenza tra i maestri e i loro apprendisti nel franchise.
Tuttavia, sembra che questo possa essere solo un gigantesco depistaggio. Qimir è quasi troppo palesemente il Signore dei Sith a questo punto, e se stiamo guardando The Acolyte come un epico gioco di ruolo portato in vita, non c’è modo che una rivelazione del genere venga fuori così presto nella serie.
Sebbene i fan possano uscire dall’episodio di questa settimana convinti che “Il Maestro” possa essere Qimir, sembra che The Acolyte non rivelerà ancora chi sia il Signore dei Sith. In vista della seconda metà della stagione, ci sono ancora molti misteri da svelare e questo è un altro. Una cosa è certa: sembra che i Jedi abbiano incontrato il loro avversario con il “Maestro” e il quarto episodio della serie ha gettato le basi per un’epica battaglia la prossima settimana.
La première della Stagione 2 della House of the Dragon ha visto il ritorno di molti personaggi iconici, come Daemon (Matt Smith) e Rhaenyra (Emma D’Arcy). Tuttavia, ha anche introdotto alcuni nuovi attori nell’universo di Game of Thrones. Lord Cregan Stark (Tom Taylor), insieme a Hugh Hammer (Kieran Bew) e all’atteso duo Blood (Sam C. Wilson) & Cheese (Mark Stobbart) sono finalmente arrivati sullo schermo. L’episodio 1 ha visto la presenza di Alyn di Hull (Abubakar Salim) in una breve scena e, sebbene sia apparso solo come personaggio secondario, c’è molto di più nella storia di Alyn.
Corlys (Steven Toussaint) cerca Alyn per ringraziarlo di avergli salvato la vita durante la guerra nelle Pietre Graffe. È interessante notare che Alyn non offre lui stesso l’informazione e sembra che preferisca passare inosservato a Corlys. Alyn è visibilmente nervoso quando parla con Corlys, il che indica che potrebbe essere già consapevole della sua eredità, anche se Corlys non lo è. Nei libri Alyn era un semplice marinaio su una nave commerciale, ma la serie cambia il suo background rendendolo un veterano della Guerra di Stepstones, dove probabilmente ha servito sotto Corlys e Vaemond (Wil Johnson).
Driftmark ha bisogno di un nuovo erede
Con la morte di Lucerys (Elliot Grihault), Corlys non ha un erede che possa ereditare Driftmark, costringendolo a mettere in discussione la sua eredità. Dopo la morte di Laenor (John MacMillan), Corlys è tornato a Stepstones per combattere di nuovo la triarchia, scampando per un pelo alla sua vita. Corlys è vecchio, ferito e non riesce a comandare le sue flotte con lo stesso vigore di un tempo. Alla fine della Stagione 1, Corlys è alle prese con la sua ricerca di una grande eredità. Ha perso sia i figli che il fratello, lasciando Corlys unicamente dipendente da Lucerys per portare avanti il nome di Velaryon, nonostante la sua discutibile eredità come Forte. L’unica opzione possibile per continuare la sua discendenza sarebbe quella di far sposare Rhaena (Phoebe Campbell) con Joffrey (Oscar Eskinazi), che è molto giovane e non produrrà altri eredi nel corso della sua vita. Tuttavia, ci sono ancora altre opzioni.
L’eredità segreta di Alyn
Alyn è un personaggio importante ne “La danza dei draghi”, lui e suo fratello Addam (Clinton Liberty) sono Velaryon illegittimi. Il romanzo originale di Fuoco e sangue ipotizza che Corlys o Laenor abbiano generato Alyn. Corlys è il candidato più adatto in House of the Dragon, dato che Laenor si rivela essere gay. Alyn diventerà importante più avanti nella stagione, quando verranno introdotti i Dragonseed. I Dragonseeds sono vari bambini nati illegittimamente con sangue valyriano. Quando la Squadra Nera cerca altri Dragonieri per i suoi draghi indomiti, si rivolge ai bambini di bassa estrazione che possono potenzialmente discendere dai Targaryen e dai Velaryon. Alyn non riesce a reclamare il drago Sheepstealer ma riesce a sopravvivere alla prova, il che lo rende una delle poche persone vive a sopravvivere a un tentativo fallito di reclamare un drago.
Mentre molti personaggi cavalcano draghi nella serie, Alyn è più adatto alla guerra navale, il che lo rende più paragonabile a Corlys. Come suo padre, Alyn è diventato famoso per i suoi viaggi in mare. Corlys si è guadagnato la fama grazie ai suoi famosi nove viaggi. Allo stesso modo, Alyn intraprende sei viaggi attraverso il mare stretto, guadagnandosi alla fine il nome di “Pugno di quercia”. Senza addentrarci troppo nel territorio degli spoiler, Alyn diventa una figura fondamentale ne “La danza dei draghi” e dimostra di essere degno del nome di suo padre.
Come Alyn influisce sul matrimonio di Corlys e Rhaenys
Alyn pone un problema alla relazione di Corlys con Rhaenys (Eve Best). Corlys e Rhaenys erano uno dei matrimoni più sani rispetto alle molte relazioni tossiche presenti nella Stagione 1 della Casa del Drago. Tuttavia, Alyn e Addam sono la prova vivente dell’infedeltà di Corlys nei confronti della moglie. Alyn è paragonabile a Jon Snow all’inizio di Game of Thrones. Come Jon, Alyn è nato illegalmente ma ha le stesse qualità del padre, il che provoca un forte risentimento da parte della moglie del padre. A parte una furia omicida nella stagione 1, episodio 9, Rhaenys è sempre stata una delle Targaryen più equilibrate della Casa del Drago, ma anche lei ha i suoi limiti. Dopo aver perso tutti i suoi figli, l’idea di un bambino nato dagli affari di Corlys potrebbe essere troppo per lei da sopportare. Nonostante i figli di Rhaenyra non abbiano alcun legame con Laenor, Rhaenys li riconosce come suoi nipoti, ma accettare Alyn potrebbe essere un passo troppo lungo.
House of the Dragon ha ancora molti nuovi personaggi da introdurre, come il fratello di Alyn, Addam. Viste alcune modifiche apportate al materiale di partenza nella Stagione 1, sarà interessante vedere come si svolgeranno gli eventi intorno a questi nuovi personaggi nella Stagione 2. Addam finirà per reclamare il vecchio drago di Laenor, Seasmoke, il che pone la questione di come Seasmoke possa piegarsi a un altro cavaliere mentre Laenor è ancora in vita. La presenza di altri Velaryon modificherà inevitabilmente la gerarchia di successione all’interno della famiglia e potrebbe portare a ulteriori dispute su chi erediterà il trono di Driftwood da Corlys.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.
House of Dragon – stagione 2 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dopo il controverso terzo capitolo di martedì scorso, l’episodio 4 “Giorno” di The Acolyte ci porta a Khofar dove si nasconde il Wookie Jedi, Kelnacca. In quei flashback dell’infanzia di Mae e Osha, si unì a Sol, Indara e Torbin nel tentativo di reclutare le gemelle nell’Ordine Jedi e il simbolo della congrega delle streghe può essere visto all’interno della sua casa.
Su Coruscant, Osha dice addio a Jecki Lon e, con il suo nome ormai cancellato, progetta di andarsene (senza salutare il suo vecchio Maestro). Nel frattempo, Mae e Qimir sono su Khofar e stanno dando la caccia a Kelnacca. In qualche modo hanno rintracciato il Wookie che sembra desideroso di ricordargli l’accordo che ha stretto con il misterioso Maestro che abbiamo visto alla fine dell’episodio 1.
Interroga Qimir sulla sua lealtà verso il cattivo, e il contrabbandiere afferma che anche lui non ha visto la faccia del Maestro e non ha stretto alcun accordo con lui; è lì semplicemente perché il grande cattivo di The Acolyte “raccoglie” (appunto) le persone.
Vernestra Rwoh è preoccupata per uno scandalo che danneggerà l’ordine Jedi e ispirerà paura e sfiducia in loro. Essenzialmente, è un insabbiamento e lei sa che devono agire in fretta per scoprire chi è il Maestro e impedirgli di far pendere la bilancia verso il Lato Oscuro. Sol trova Osha e la implora di trovare Mae, con il risultato che anche loro si dirigono a Khofar.
Parlando con Qimir, Mae conferma che uccidere un Jedi senza armi è la sua ultima lezione perché attaccare una persona indifesa è contro ciò che rappresenta un Jedi. Crede che sia impossibile, anche se il suo enigmatico compagno sostiene il contrario e ricorda a Mae che il Maestro la ucciderà se fallisce.
Per un breve periodo si separano, anche se Qimir cade in una trappola… tesa da Mae! Ha deciso di tornare sul suo accordo con il Maestro e chiarisce che è leale solo a Osha che, fino a poco tempo prima, credeva fosse morta. Ora si trasformerà in Jedi e dirà loro tutto quello che sa, lasciando che Qimir le ricordi che “ti ucciderà”.
Mae trova Kelnacca, ma il Maestro in qualche modo l’ha battuta sul tempo e ha ucciso il Wookie. Lo Jedi si avvicina e lui fluttua dall’alto, accende la sua spada laser rossa, lancia Osha da un lato e fa volare lo Jedi con una potente esplosione di Forza.
Dopo questo episodio, è difficile ignorare la possibilità che Qimir sia il Maestro; porta con sé una borsa che potrebbe facilmente nascondere un mantello e un elmo, ha un misterioso legame con il cattivo e sarebbe davvero l’unico che potrebbe battere Mae e Kelnacca.
The Acolyte: La Seguaceè scritto e prodotto esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee Jung-jae (Squid Game), Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang), Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi Wookiee.
The Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.
The Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio. Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Jennifer Holland ha confermato di aver iniziato a lavorare sulla seconda stagione di Peacemaker. Holland ha fatto il suo debutto nel DCEU nei panni di Emilia Harcourt in The Suicide Squad e in seguito ha ripreso il ruolo in Peacemaker,Black Adame Shazam! La furia degli dei. È diventata rapidamente una delle preferite dai fan, rubando la scena insieme a John Cena nella serie TV spin-off sull’antieroe.
Ciò rende Holland uno dei pochi attori del DCEU a fare il salto da quel mondo al DCU. Si prevede che altri membri del Team Peacemaker si uniranno a lei, tra cui Danielle Brooks nei panni di Leota Adebayo, Freddie Stroma nei panni di Vigilante e Steve Agee nei panni di John Economos.
“Ero entusiasta di esplorarla in ogni modo”, aveva detto in precedenza l’attrice del suo ruolo nella serie Max. “James ha avuto difficoltà a inserirsi nelle storie che voleva per [The Suicide Squad] con il cast principale a causa di quanto fosse grande il cast, quindi c’era solo una pagina bianca da riempire con Harcourt. Le cose di lei che ho amato sono così tante le cose che la rendono incredibilmente complicata e imperfetta (…) Oltre a ciò, non posso nemmeno dirti quanto fossi entusiasta di interpretare tutta la fisicità del ruolo e ho sempre sognato di interpretare un personaggio di cui avrei avuto bisogno di fondere la fisicità e l’atletismo di me stessa con la recitazione che amo, e questo ruolo mi ha dato l’opportunità di farlo”.
La seconda stagione di Peacemaker vedrà anche Frank Grillo nei panni di Rick Flag Sr., Sol Rodríguez nei panni di Sasha Bordeaux, Tim Meadows nei panni di Langston Fleury e David Denman in un ruolo misterioso. Non si sa una data per la premiere, ma la produzione è in corso ormai da un po’ conJames Gunn che dirige gli episodi mentre gira Superman.
Lucky Red e Universal Pictures International Italy hanno distribuito il trailer italiano ufficiale di MaXXXine di Ti West con Mia Goth, terzo capitolo targato A24 della trilogia horror diventata un cult e nelle sale cinematografiche dal prossimo 21agosto.
Anche la versione italiana del trailer conferma le emozioni forti che il film promette sulle note di una sensuale versione di Self Control, perfetta per le atmosfere vintage dell’America anni ’80.
Dopo il primo X – A Sexy Horror Story e il prequel Pearl, Ti West, scrittore, regista e montatore pluripremiato già noto per altri lavori di genere, ci regala ora il capitolo finale di una trilogia che ha raccolto intorno a sé un’appassionata fan base. Mia Goth torna ad interpretare la sensuale Maxine Minx, che a dieci anni di distanza dai sanguinosi avvenimenti del primo episodio, cerca ancora di inseguire il suo sogno di diventare un’attrice porno nella Hollywood degli anni ’80, ma la presenza di un serial killer in agguato rischia di svelare il suo oscuro passato.
Hollywood, anni ’80. Maxine Minx, star di film per adulti e aspirante attrice, riesce finalmente a trovare la sua grande occasione. Un misterioso assassino, però, sta dando la caccia alle stelle di Hollywood e questa scia di sangue rischia di rivelare il suo oscuro passato.
Ieri è stato rivelato che prima dell’uscita di MaXXXine, il mese prossimo negli USA, verrà proiettato uno sneak peek del film dopo la riedizione, per una sola notte, del primo film della trilogia X di West. In Italia MaXXXineuscirà al cinema il 21 agosto distribuito da Lucky Red e Universal Pictures International Italy.
Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Amen di Andrea Baroni con Grace Ambrose, Francesca Carrain, Luigi Di Fiore, Paola Sambo, Valentina Filippeschi, Simone Guarany, Silvia D’Amico.
La proiezione è prevista il prossimo venerdì 21 giugno alle ore 20,10 presso il cinema CITYLIFE ANTEO di Milano.
Ci sono a disposizione dei lettori di Cinefilos 10 (dieci) biglietti da richiedere inviando una email a [email protected] e da ritirare direttamente alla biglietteria del cinema dando il proprio cognome e nome.
I biglietti andranno richiesti improrogabilmente entro le ore 14,30 di giovedì 20 giugno e verranno consegnati agli assegnatari fino ad esaurimento dei posti disponibili in sala.
Amen, il trailer
Amen, la trama
In un casolare di campagna fermo nel tempo, vive una famiglia estremamente religiosa, di quelle cristiane che seguono alla lettera le Scritture del Vecchio Testamento. Le tre figlie non hanno mai abbandonato la proprietà spinte da rispetto, dovere e sotto l’egida di un padre padrone e una nonna dogmatica.
Vivono di poco: l’orto e i campi permettono alla famiglia di sfamarsi e commerciare il minimo durante il mercato paesano. Il padre, Armando, ha abituate tutte a non chiedere più del dovuto. Sara, delle tre figlie, è la maggiore, quella più legata agli studi religiosi e per questo mistica. In armonia con la terra che coltiva e in contatto diretto con la sua parte emozionale e spirituale, è la figlia preferita. Ester è la più disinibita e reazionaria, vorrebbe vedere che c’è oltre la vallata ed è alla continua ricerca della sfida.
L’educazione religiosa e sociale è affidata a nonna Paolina, che guida la piccola Miriam e le due sorelle in un Cammino stretto e difficile, prevedendo e augurandosi la Salvezza per le nipoti.
Le lezioni sono infinte ed estenuanti, le preghiere dolorose, le imposizioni non poche. Il momento comune della Confessione è forse il più importante tra le attività della giornata: la chiude e ne conserva gli aspetti per cui fare ammenda. Le tre sorelle, infatti, sono costrette a rivelare ogni loro azione e pensiero recondito.
Intanto da pochi giorni è arrivato misteriosamente al casolare Primo, un altro nipote di Paolina. Armando lo mal sopporta, teme per il contatto con le figlie e lo utilizza nei lavori più duri. A lui non è concesso né di dormire in casa, né di mangiare al tavolo con la famiglia. A causa di questo innesto inizia un conflitto collerico ma silenzioso tra la madre e il figlio: Paolina è convinta di poterlo redimere, Armando invece vorrebbe usare il suo fucile e scacciarlo come normalmente fa con i lupi. Nello stesso tempo, le ragazze, per la prima volta, scoprono il viso e il corpo di un giovane maschio che, giorno dopo giorno, osservano curiose. Le sensazioni e le decisioni che le tre sorelle avranno e prenderanno su Primo, cambieranno per sempre la loro vita.
Uomini duri e incapaci di guardarsi dentro, raccontati dal punto di vista di una delle loro donne, mentre sullo sfondo si srotola il più grande mito americano erede diretto del western: le gang di bikers che attraversano strade e stati per la sola voglia di stare a cavallo di una due ruote, inseguendo l’effimero mito della libertà.
The Bikeriders è il nuovo film di Jeff Nichols (Loving, Take Shelter) che arriva a Roma per presentare il progetto, in occasione dell’uscita in sala, in compagnia del suo co-protagonista, Austin Butler, che insieme a Jodie Comer e Tom Hardy forma un tridente d’oro intorno al quale si sviluppa tutta la non-storia del film. Ma come mai un film così maschile è raccontato dal punto di vista dell’unico personaggio femminile importante nella storia?
Per Nichols c’è una risposta ovvia e una più profonda: la prima deriva dal fatto che il film è basato su un foto-libro di Danny Lyon che raccoglie anche una serie di interviste le più interessanti delle quali sono proprio al personaggio su cui è basata la Kathy di Comer: “Il personaggio ha uno sguardo acuto e perspicace, le sue testimonianze sono le più interessanti all’interno del libro” ha spiegato il regista. Ma non solo.
“Questi uomini appartenevano alla classe operaia e non erano capaci né ad esprimersi né a riconoscere le loro emozioni – ha detto il regista – Se la storia fosse stata raccontata dai personaggi maschili, tutto sarebbe diventato pesante, molto diverso. Per arrivare a raccontare la verità delle cose, c’era bisogno di filtrare il racconto attraverso la lente di una donna”.
Il mito del biker fa parte della mitologia degli Stati Uniti e della cinematografia americana dagli anni ’60. Tuttavia, per il suo The Bikeriders il modello non è stato quello di film che raccontano propriamente quel mondo. Per Jeff Nichols: “I film di motociclisti sono stati un sottogenere, spesso erano film fatti molto male (…) il mio modello è sempre stato un altro, e forse la dice lunga sul tipo di film che avevo in mente di realizzare: sto parlando di Quei bravi ragazzi. In quel film, Scorsese stava rappresentando una sottocultura. Conosceva quel mondo nei dettagli. E non ha fatto altro che portare al cinema quella sottocultura, raccontandola al pubblico in maniera quasi romantica. O meglio, nella prima parte la narrazione ci porta a voler essere il protagonista, nella seconda parte ci allontana da lui e più ti addentri nella storia, più ti allontani da lui.”
Nichols ha adottato questo stesso approccio a The Bikeriders: “Dal punto di vista narrativo, questa è la stessa struttura che ho applicato al mio film. La prima parte è romanticizzata; ma nella seconda i personaggi iniziano a pagare le conseguenze delle loro scelte e, soprattutto, dell’essere parte di questo mondo. La differenza è che Scorsese conosce in prima persona il mondo che ha raccontato. Io ho dovuto studiare i dettagli dal libro di Lyon”.
Accanto a Tom Hardy e Jodie Comer, Austin Butler fa bella mostra di sé nel film, nei panni di Benny, un bello e dannato: un uomo che agogna la libertà e che la vive senza troppe remore. Butler riesce ancora una volta a tratteggiare un personaggio convincente, complice anche quell’aura à la James Dean che ormai lo precede. Ma gli piace questo paragone?
“Il paragone è significativo per me, perché James Dean era uno dei miei miti da ragazzo. Quando ho visto i suoi film per la prima volta, mi sono sembrati la cosa più grande che potessi vedere. Aveva un senso animale, ma anche una spontaneità e una vulnerabilità uniche. Una volta le figure maschili nel cinema si dividevano tra Marlon Brando che urlava ‘vaffanculo’ e Montgomery Clift che implorava ‘aiutami’. James Dean era nel mezzo. Tuttavia, non so come reagire quando qualcuno mi mette a confronto, anche perché non credo di essermi mai ispirato a lui consapevolmente: è una somiglianza che vedono gli altri”.
Giovane eppure già sul tetto di Hollywood, Austin Butler ha collezionato già collaborazioni di altissimo profilo e soprattutto una nomination agli Oscar. Cosa lo guida nelle sue scelte?
“I registi per me sono la cosa più importante”, ammette quasi di getto. “A volte mi capita di cogliere dei legami o dei riferimenti tra i film che ho fatto a cui non avevo pensato prima, ma i registi coinvolti nei progetti sono davvero quello che mi spinge ad accettare un determinato film. E Jeff Nichols era sicuramente uno dei registi dei miei sogni”.
The Bikeriders è al cinema in Italia dal 19 giugno, distribuito da Universal Pictures.
Deadline ha appreso che Matt Damon e Ben Affleck saranno i protagonisti del thriller RIP, con Joe Carnahan alla scrittura e alla regia. La società Artists Equity di Affleck e Damon sta producendo con un piano per le riprese previsto per questo autunno.
I dettagli della trama vengono tenuti nascosti, a parte il fatto che il film viene descritto come un thriller poliziesco. Si prevede che il progetto troverà presto un distributore non appena verrà attirata l’attenzione di sale cinematografiche e di streaming.
Dal lancio di Artists Equity nel novembre 2022, Matt Damon e Ben Affleck hanno distribuito il loro primo film, Air – La storia del grande salto, nella primavera del 2023, ottenendo recensioni entusiastiche e una solida performance al botteghino. Da allora, lo studio ha prodotto il documentario The Greatest Love Story Never Told per Amazon MGM Studios e Small Things Like These, che ha aperto il Festival del cinema di Berlino di quest’anno e ha vinto l’Orso d’argento per l’attrice non protagonista Emily Watson.
Per quanto riguarda RIP, il progetto è stato messo a punto abbastanza rapidamente nelle ultime settimane. Matt Damon e Ben Affleck erano alla ricerca di un nuovo progetto sotto la bandiera della compagnia mentre Affleck stava terminando la produzione del suo seguito di The Accountant. I due hanno provato a realizzare un altro thriller poliziesco, Animals, all’inizio dell’anno, ma non è stato possibile organizzare la programmazione con The Accountant 2 e il progetto è stato messo in pausa.
Non estraneo ai thriller polizieschi, Carnahan si è fatto un nome nel corso degli anni con film come Narc e Smokin’ Aces (in cui è apparso anche Affleck), e il pubblico può aspettarsi fuochi d’artificio simili anche per questo progetto.
HBO/Max ha condiviso in rete un primo sguardo ufficiale a Peter Claffey nei panni di Ser Duncan l’Alto, alias “Dunk”. Nessuna traccia di Dexter Sol Ansell nei panni del suo giovane scudiero, il principe dei Targaryen Aegon, che viaggia in incognito sotto l’alias di “Egg” (Uovo).
Sono stati inoltre annunciati diversi nuovi membri del cast, tra cui Finn Bennett (True Detective: Night Country) nel ruolo di Aerion Targaryen, Bertie Carvel (The Crown) nel ruolo di Baelor Targaryen, Tanzyn Crawford (Tiny Beautiful Things) nel ruolo di Tanselle, Daniel Ings (The Gentlemen) nel ruolo di Ser Lyonel Baratheon e Sam Spruell (Fargo) nel ruolo di Maekar Targaryen.
Basata sui racconti di George R.R. MartinTales of Dunk and Egg, la storia è ambientata oltre 90 anni prima degli eventi di Game of Thrones e si concentra sulle avventure di “Dunk”, alias il futuro Lord Comandante della Guardia Reale Ser Duncan l’Alto, e “Egg”, il futuro re Aegon V Targaryen (nonno di Daenerys!).
A Knight of the Seven Kingdoms, la trama
“Ambientato in un’epoca in cui la stirpe dei Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo drago non è ancora passato dalla memoria vivente, grandi destini, potenti nemici e pericolose imprese attendono questi improbabili e incomparabili amici,” recita così la sinossi ufficiale della serie.
Claffey, attore irlandese ed ex giocatore di rugby del Connacht, ha fatto il suo debutto teatrale all’Abbey Theatre di Dublino in A Whistle in the Dark di Tom Murphy. Ha continuato ad apparire in Bad Sistersand Wreck del 2022, e ha un ruolo al fianco di Cillian Murphy in Piccole cose come queste. Ansell, 9 anni, ha iniziato la sua carriera di attore all’età di 4 anni in Emmerdale di ITV, e i suoi altri crediti includono la serie thriller di Sky The Midwich Cuckoos e la commedia di NetflixChristmas on Mistletoe Farm. Apparirà anche in The Moor, Hullraisers di Channel 4 e Robin and The Hood.
Martin ha precedentemente confermato che la prima stagione di A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight adatterà la prima delle sue tre novelle, The Hedge Knight del 1998, con l’intenzione di concentrarsi su The Sworn Sword del 2003 e The Mystery Knight del 2010 nelle stagioni future, se la serie dovesse essere rinnovata.
Attualmente, il co-sceneggiatore di The Batman Mattson Tomlin sta lavorando a un adattamento di Aegon’s Conquest, che racconta la sanguinosa e brutale conquista di Westeros da parte dei Targaryen prima degli eventi di House of the Dragon. La storia segue l’invasore Aegon Targaryen e le sue mogli sorelle, Rhaenys e Visenya, che conquistarono Westeros con i loro potenti draghi. Il trio unificò con successo sei dei Sette Regni in soli due anni, con solo Dorne che riuscì a resistere.
Vincent D’Onofrio ha interpretato per la prima volta il re del crimine, Wilson Fisk, in Daredevil di Netflix. E’ rimasto in scena per tre stagioni prima che la serie finisse e in seguito ha fatto un ritorno a sorpresa in Hawkeye dei Marvel Studios.
Nel 2022, abbiamo appreso che Cox presterà la sua voce a Daredevil in Your Friendly Neighborhood Spider-Man della Marvel Animation. Sfortunatamente, il fatto che D’Onofrio si unisca a lui nella serie sembra tutt’altro che garantito.
“Lo dirò in modo trasparente: conoscete tutta la faccenda Marvel-Sony, giusto?”Vincent D’Onofrio ha detto ai fan al Fan Expo Boston 2024. “Quindi ci sono personaggi – personaggi Marvel inventati dalla Marvel, scritti dalla Marvel – che sono intrappolati tra Marvel e Sony. E quindi ci vuole molto tempo prima che capiscano chi sta facendo cosa.” “Non so mai veramente dove [Kingpin potrà apparire]. Il mio personaggio si trova in quel tipo di situazione, a differenza di Charlie. Quindi non lo so, fa parte dell’accordo quando si tratta di interpretare Kingpin”, ha ammesso l’attore.
È del tutto possibile che, come con Scarlet Witch e Quicksilver, membri degli X-Men e dei Vendicatori che i Marvel Studios una volta condividevano con la 20th Century Fox, anche per Kingpin la situazione sia simile. Fox potrebbe anche aver avuto i diritti per utilizzare Fisk perché è apparso nel film Daredevil del 2003, dove lo interpretava il defunto Michael Clarke Duncan.
Tuttavia, come accaduto con Spider-Man, è probabile che anche per Kingpin si riesca a raggiungere un accordo che faccia felici sia i Marvel Studios, che la SONY, che soprattutto i fan, che vogliono vedere il grande nemico di Daredevil scontrarsi con lui in ogni occasione possibile.
Dopo essersi apparentemente lasciata male con i Marvel Studios dopo Thor: The Dark World del 2013, Natalie Portman è stata assente dal MCU fino a Avengers:Endgame, dove ha dato il suo permesso affinché venissero utilizzate delle immagini di repertorio per la sequenza a Asgard, per poi fare il suo grande ritorno in Thor: Love and Thunder del 2022.
Anche se l’arco narrativo di Jane Foster non è stato così soddisfacente come il corrispettivo dei fumetti, Portman è stata davvero convincente nei panni di Thor prima di soccombere alla fine al suo cancro. Ma dato che il finale del film la vede entrare nel Valhalla, si potrebbe immaginare che ci sia ancora spazio per lei per future avventure.
Parlando con Total Film, Natalie Portman ha commentato proprio la possibilità e la volontà di tornare al franchise. “Oh, non ne ho idea”, dice. “Voglio dire, nessuno me lo ha chiesto. Quindi non lo so. Ma certo, è stato super divertente.” Sarebbe una possibilità mancata non resuscitare Jane o non renderla un membro importante del Multiversal del Thor Corps, ma almeno sappiamo che Portman è aperta all’idea di tornare.
Riflettendo sulle riprese di Thor: Love and Thunder, il premio Oscar ha detto: “Sì, è stato così divertente. Mi sono divertita moltissimo a realizzarlo. Mi è piaciuto lavorare con Taika [Waititi] e Chris [Hemsworth] è semplicemente il più grande, e lo è anche Tessa [Thompson].” “Ridevo tutto il giorno, tutti i giorni. Conservo soltanto amore per quell’esperienza – per non parlare dell’Australia, che è semplicemente il paese più glorioso.”
Il licenziamento di Jonathan Majorse la tiepida risposta ad Ant-Man and The Wasp: Quantumania ha portato i Marvel Studios a cambiare i propri piani per Kang il Conquistatore. Sebbene il cattivo che viaggia nel tempo e le sue numerose varianti continuino a far parte della Saga del Multiverso, si pensa che sarà sostituito o almeno affiancato da una o più minacce al Multiverso. La domanda è: chi potrebbe assumere tale ruolo in Avengers 5 e Avengers: Secret Wars? Vediamo qui di seguito alcune tra le possibilità più intriganti, da quelli che possono stare al fianco di Kang a coloro che potrebbero usurpargli il ruolo di più grande minaccia del Multiverso.
Mephisto
Si dice che il diavolo dell’Universo Marvel, Mefisto, farà il suo debutto nel MCU in Ironheart, come parte di un’esplorazione di ciò che accade quando la scienza incontra la magia. Se questa si rivelasse un’introduzione efficace per il cattivo, non c’è motivo di pensare che non possa essere una minaccia multiversale in Avengers 5.
Potrebbe essere un alleato doppiogiochista, così come una volta ha servito Thanos, per poi tradire Kang nel tentativo di portare l’Inferno non solo su Terra-616, ma su tutte le Terre. Mefisto è un personaggio dal potenziale infinito e questa è l’occasione perfetta per i Marvel Studios di inserirlo in diverse storie.
Thanos
Si tratta di una questione delicata, perché tornare a Thanoscosì presto dopo la sua sconfitta rischia di risultare stantio e ripetitivo. Dopo tutto, abbiamo già visto una variante del Titano Pazzo prendere di mira i Vendicatori dopo che la sua controparte della Terra 616 è stata uccisa da Thor. La soluzione sarebbe introdurre in Avengers 5 un Thanos molto diverso, con una nuova serie di motivazioni e desideri che vanno oltre la raccolta delle Pietre dell’Infinito.
Un “Re Thanos” più anziano che ha già conquistato il Multiverso – una missione che Kang ha fallito perché troppo impegnato a combattere sé stesso – sarebbe un’idea convincente. D’altra parte, lo è anche il fatto che Kang faccia di Thanos la sua spalla e scateni di nuovo contro gli Avengers il loro più grande nemico.
Galactus
Si dice che The Fantastic Four sarà un capitolo chiave della Saga del Multiverso ed è lecito immaginare che Galactus sarà coinvolto. Ora il MCU ha un flusso infinito di realtà, come tenerle sotto controllo se non scatenando un Galactus che non è solo un Divoratore di Mondi, ma un Divoratore di Realtà?
Dopo aver banchettato con la casa della Prima Famiglia Marvel, può prendere di mira la Terra-616 in Avengers 5. Certo, si sarebbe potuto attendere un po’ di più prima di introdurre Galactus, ma The Fantastic Four è il posto migliore per un reboot del personaggio. È anche un’idea molto più rinfrescante che vedere il Dottor Destino diventare immediatamente una minaccia multiversale.
Ultron
Per molti versi, è un peccato che il concetto di Infinity Ultron sia stato sprecato in What If…? Il lato positivo è che il ritorno del cattivo come minaccia per il Multiverso ha stabilito che sarebbe abbastanza semplice aggiornare Avengers: Age of Ultron. Con qualche abile retcon, i Marvel Studios possono fare in modo che Ultron abbia mosso i fili da lontano sin dalla sua presunta morte per mano di Visione nel 2015.
Se l’androide riesce ad accedere al Multiverso appena nato in Avengers 5, può usurpare Kang per fare suo il futuro, creando la linea temporale di Age of Ultron vista nei fumetti. Sotto certi aspetti, questa storia sembra quasi troppo piccola, ma se non altro, visitare quella linea temporale sarebbe una sottotrama avvincente.
Iron Man
Se i Marvel Studios volessero davvero sorprendere il loro pubblico con Avengers 5, allora un Iron Man malvagio – interpretato sempre da Robert Downey Jr – potrebber rivelarsi un’ottima idea. Sebbene sia stato detto in più occasioni che il sacrificio di Tony Stark in Avengers: Endgame non sarà annullato, la sua variante Terra-838 che viene a cercare vendetta per ciò che è accaduto agli Illuminati avrebbe perfettamente senso.
poi, c’è il fatto che il nuovo Ultimate Universe ha stabilito che Tony è una variante di Kang! Questo Iron Man malvagio che usa la tecnologia del viaggio nel tempo e prende il posto di Kang ha le carte in regola per essere un colpo di scena pazzesco che darebbe a Downey qualcosa di nuovo in cui affondare i denti mentre riprende il suo ruolo più famoso.
X-Men
Come Iron Man, anche gli X-Men non sono cattivi. Tuttavia, c’è un modo per far funzionare questa ipotesi, che consentirebbe ai Marvel Studios di abbandonare Kang e di passare immediatamente a un film multiversale sullo scontro tra Vendicatori e X-Men. Se, come nel fumetto Secret Wars, si arrivasse ad un’incursione tra la Terra-616 e la terra degli X-Men, allora Avengers 5 potrebbe mettere questi eroi uno contro l’altro.
Da lì, i sopravvissuti potranno riunirsi per affrontare una minaccia ancora più grande in Avengers: Secret Wars. Potrebbe trattarsi di uno qualsiasi dei cattivi qui elencati o addirittura di Beyonder. In ogni caso, si tratta di un buon modo per superare Kang e riportare gli spettatori nel MCU con un progetto che sfrutta appieno il Multiverso.
Dopo tre stagioni di The Boys (la quarta è dal 13 giugno su Prime Video – qui la recensione), gli spettatori sono stati esposti ad alcuni entusiasmanti supereroi, ognuno con un proprio distintivo superpotere. La natura della forza di questi potenti personaggi in The Boys varia però notevolmente e anche se i poteri più forti sono stati creati grazie al Composto V, non tutti gli eroi sono uguali.
Al contrario, la loro forza e i loro poteri si basano spesso sulla loro natura, consentendo a certi personaggi di utilizzare i loro punti di forza in modo tale da renderli più forti di altri, anche se il potere in sé non è altrettanto impressionante. Alla luce di ciò, dopo aver visto i poteri in azione e il modo in cui i personaggi li usano, è chiaro chi sono i personaggi più forti di The Boys.
In The Boys, Hughie Campbell (Jack Quaid) incarna il cittadino comune stufo dei supereroi. Ma nel suo viaggio per sventare i piani di Patriota, usa il composto V per sbloccare il suo potenziale nascosto. Inizialmente privo di superpoteri, il viaggio di Hughie inizia con un evento devastante: assistere alla brutale morte della sua ragazza per mano di A-Train. Questa tragedia funge da catalizzatore per il suo coinvolgimento nella squadra di Billy Butcher (Karl Urban), dove la sua intraprendenza e la sua incrollabile determinazione dimostrano la sua importanza per la causa.
Il composto V eleva Hughie da persona comune a formidabile combattente, conferendogli forza e velocità sovrumane, oltre al teletrasporto. Il suo potere ha però lo svantaggio di non poter portare con sé i propri vestiti quando si teletrasporta, con il risultato di essere nudo quando raggiunge il luogo dell’obiettivo. Per quanto divertente sia il contro dei suoi poteri, non c’è dubbio che il Composto V livella il campo di gioco tra Hughie e i supereroi corrotti.
Abisso
Kevin Moskowitz alias Abisso (Chace Crawford) è spesso oggetto di scherno alla Vought International. Ben presto, i suoi peggiori incubi diventano realtà quando viene cacciato dai Sette, in cui sta ancora lottando per rientrare, a qualunque costo. Sebbene i poteri di Abisso sembrino inizialmente interessanti, in quanto può parlare con le creature marine e respirare sott’acqua, alla fine si scopre che le sue debolezze superano i suoi punti di forza.
L’insicurezza di Abisso nei confronti delle sue branchie, l’attaccamento agli animali che usa come carne da cannone e la disperazione per l’approvazione altrui gli impediscono di diventare un personaggio potente. È anche un personaggio davvero antipatico, soprattutto dopo la sua disgustosa introduzione. Abisso è un personaggio pateticamente divertente di The Boys e ad ora sembra aver perso più volte la sua occasione di redenzione.
Fiaccola
Un tempo parte dei Sette, i fan sentono parlare molto di Fiaccola (Shawn Ashmore) prima di incontrarlo. Come suggerisce il suo nome, Fiaccola ha abilità pirocinetiche ed è essenzialmente un accendino ambulante, in grado di bruciare qualsiasi cosa con facilità. Dopo il suo pensionamento, tuttavia, è impegnato in lavori di pulizia per Vought al Sage Grove Center, dove sperimentano sui pazienti per migliorare il Composto V.
Quando il pubblico lo incontra, Fiaccola è un po’ sottotono, soprattutto perché è stato costruito come un grande cattivo. Tutto il mistero che lo circonda viene dissipato quando si scopre che è un uomo piuttosto mediocre. Non ha nemmeno molte occasioni per mostrare il suo potere distruttivo, una delle quali è l’atto finale davanti alla sua statua nelle sale di Vought.
Kimiko
Dal primo momento in cui i fan incontrano Kimiko (Karen Fukuhara), gli spettatori assistono all’assoluta brutalità della sua forza. Fa a pezzi le sue guardie come se fossero carta, lasciandole mutilate in modo irriconoscibile, ed è per questo che è in cima alla classifica dei poteri dei Ragazzi. Si comprende sempre di più la sua forza quando una delle guardie rivolge la pistola contro se stessa, invece di essere fatta a pezzi da lei.
Protagonista non celebrata della terza stagione di The Boys, la forza di Kimiko è molto meno sviluppata rispetto a quella della maggior parte dei supereroi che incontra, rendendola inerme mentre Stormfront uccide suo fratello. È comunque impressionante osservare la sua potenza e le sue capacità di rigenerazione, che sono state enfatizzate durante i primi episodi ma che sono diventate in qualche modo normali nel corso della serie.
A-Train
A-Train cerca disperatamente di mantenere il suo titolo di uomo più veloce del mondo, anche se la concorrenza lo sta raggiungendo. Sebbene la velocità di A-Train gli offra un vantaggio che nemmeno i supereroi più forti riescono a colmare, i suoi poteri sono comunque chiaramente limitati. A piena forza, sono pochi quelli che sarebbero in grado di fermare l’uomo più veloce del mondo, ma questa piena forza è stata spesso potenziata dal Composto V.
Quando il cuore di A-Train inizia a cedere a causa del Composto V, diventa chiaro che senza la sua velocità è piuttosto fragile. Dopo che Kimiko gli frantuma una gamba con un solo colpo, gli spettatori si rendono conto che tutta la sua forza dipende esclusivamente dalla sua velocità, che non riesce nemmeno a controllare completamente. Senza contare la crisi d’identità di A-Train nella serie e il modo in cui ha influenzato le frustranti decisioni prese finora dal personaggio.
Translucent
La cosa che più frena Translucent (Alex Hassel) è la scarsa visibilità che gli spettatori possono avere di lui (per usare un gioco di parole), nonostante fosse un personaggio originale creato per l’adattamento televisivo di The Boys. Se messo alla prova, Translucent aveva un potenziale notevole, con una pelle a prova di proiettile e una superforza, oltre alla capacità di diventare invisibile. Se a tutto ciò si aggiunge una personalità arrogante e compiaciuta, ha tutte le carte in regola per diventare un grande cattivo.
Nel tentativo di uccidere Translucent, i Boys hanno dovuto prendere in considerazione tutte le opzioni possibili, evidenziando la capacità di resistenza del personaggio. Anche in questo caso, è quasi riuscito a sfuggire ai suoi rapitori, se non fosse che poi Hughie è riuscito ad ucciderlo. L’unico motivo per cui non è stato classificato più in alto è che la sua fine nella serie è avvenuta molto prima di quanto probabilmente avrebbe dovuto.
Nadia (Victoria) Neuman
L’elemento che rendeva Nadia (Claudia Doumit) così pericolosa per il mondo era il fatto che si nascondesse. Quando la testa di più persone viene fatta esplodere e nessuno può dire come sta accadendo, è difficile concepire un modo per fermare la minaccia. Per le persone intorno a lei era terrificante vedere esplodere i loro amici e colleghi più cari, sapendo che avrebbero potuto essere i prossimi.
Tuttavia, una volta che Nadia è stata scoperta e le persone si sono preparate a ciò che è in grado di fare, diventa chiaro che la sua forza è limitata, rendendo l’elemento sorpresa e l’inganno la chiave del suo potere. Con l’inganno, tuttavia, si può affermare che Nadia possiede il potere individuale più pericoloso della serie, che la rende uno dei più forti supes non facenti parte dei Sette.
Black Noir
Black Noir rimane un vero e proprio mistero per molte delle prime stagioni, rendendo difficile per gli spettatori valutare con precisione il suo potere. Alla fine, però, gli spettatori possono constatare il tipo di danno che può fare. Se non fosse stato per la sua inflessibile fedeltà a Vought, avrebbe spazzato via da solo i Boys mentre si trovavano a casa della zia di Butcher.
Più si approfondisce la storia di Noir e il rapporto che ha avuto con Soldatino, più il personaggio diventa interessante. La longevità di Noir fa capire che è sempre stato uno dei supereroi più potenti e che sicuramente avrebbe potuto tenere testa a chiunque nei Sette, a parte l’uomo che gli strappa le interiora, anche se alcuni fan ritengono che la morte di Black Noir sia stata immeritata.
Queen Maeve
Per la maggior parte del tempo trascorsa come numero due di fatto dei Sette, insieme a Patriota, non c’è dubbio che Queen Maeve (Dominique McElligott) possegga una delle più grandi forze grezze dello show. Nel combattimento fisico vero e proprio, Patriota e Soldatino sono gli unici due che potrebbero battere Maeve.
Detto questo, al di là della forza fisica, la mente e il cuore vacillanti rendono Maeve più vulnerabile e la espongono alla manipolazione di Patriota. Allo stesso tempo, spesso le manca quella forza d’animo incrollabile che permette a personaggi come Starlight (Erin Moriarty) di combattere con qualcosa di più della semplice forza fisica. Detto questo, gli ultimi sviluppi del personaggio evidenziano un tipo di forza diversa e soddisfacente da parte di Maeve, che sta finalmente imparando a forgiare un proprio percorso.
Mindstorm
Un tempo membro maltrattato dei Payback, Mindstorm (Ryan Blakely) porta comprensibilmente con sé gli effetti del suo difficile passato ovunque vada, il che lo rende ancora più terrificante. Il supereroe telepatico e recluso ha perso il controllo sulle sue capacità nel corso degli anni, il che, ironicamente, lo rende ancora più pericoloso. L’episodio che lo vede protagonista presenta alcuni dei momenti più snervanti della serie.
Mindstorm è in grado di utilizzare il controllo mentale per far fare alle sue vittime tutto ciò che vuole, ma la sua abilità più spaventosa è l’imprigionamento dei sogni. Dopo un contatto visivo con la sua vittima, può prendere il suo ricordo più traumatico e intrappolarlo lì per sempre, dove l’individuo rivivrà quel momento più e più volte finché Mindstorm non lo rilascerà. Questo tipo di potere psicologico sembra essere raro in The Boys, rendendo Mindstorm un personaggio ancora più intrigante.
Stormfront
Stormfront ha alcuni dei poteri più dinamici, in quanto è in grado di manipolare l’elettricità, oltre ad avere una super forza e la capacità di volare. Questi poteri fanno pensare che possa rivaleggiare con chiunque per quanto riguarda la quantità di distruzione che è in grado di creare, cosa che viene sottolineata soprattutto durante la sua ascesa alla fama e al successo nella serie. La donna maltratta sia Kimiko che suo fratello, facendo capire che anche contro altri supereroi, con Stormfront raramente si combatte in modo equo.
Se si considera che è riuscita a sopravvivere all’esplosione di Ryan (Cameron Crovetti), è facile rendersi conto di quanta forza grezza ci voglia per sconfiggerla. È sicuramente una persona terribile, ma non si può negare che fosse anche uno dei membri più potenti dei Sette. Per fortuna, viene eliminata in una scena che grida “girl power“.
Starlight
Fin dall’inizio fu facile capire che Starlight aveva uno dei poteri più speciali. La capacità di assorbire l’elettricità per distruggere qualsiasi cosa si trovi sul suo cammino ha reso evidente che nemmeno i Sette sarebbero stati in grado di ostacolarla. Ciò che rende Starlight ancora più intrigante è la portata del suo potenziale. Solo quando Hughie aumenta l’elettricità, i fan vedono fino a che punto Starlight può portare il suo potere.
È in grado di spazzare via gli altri supereroi con una quantità minima di elettricità, che ovviamente si trova in abbondanza ovunque lei vada. In teoria, però, gli spettatori non hanno nemmeno iniziato a vedere l’estensione dei suoi poteri con l’accesso e se ci sono dei limiti alla quantità di elettricità che può assorbire. Man mano che Starlight imparerà a controllare meglio le sue capacità, brillerà indubbiamente come una delle supes più forti dello show. I fan vogliono anche vedere Starlight fare squadra con Kimiko, dato che le loro abilità si completano a vicenda.
Cindy
Come se la missione al Sage Grove Center non fosse già abbastanza contorta, i protagonisti si imbattono in una terrificante cavia che potrebbe tornare a perseguitarli in seguito. Con un’impressionante somiglianza con il personaggio di Undici di Stranger Things, Cindy (Ess Hödlmoser) è chiaramente una minaccia fin dal primo momento, visto che persino Fiaccola ha paura di lei. Cindy mette presto in mostra i suoi straordinari poteri telecinetici strappando porte d’acciaio, uccidendo guardie e resistendo persino agli attacchi diretti di Stormfront.
La fuga di Cindy dalla struttura (e dai tentativi di Stormfront di ripulirla) potrebbe significare che non sarà l’ultima volta che i protagonisti la incontreranno. E in base alla loro interazione iniziale, tutte le scene future che vedranno protagonista Cindy saranno epiche, con la nuova cattiva alimentata dall’odio a sostegno di tutto quel potere.
Soldatino
Anche se Soldatino (Jensen Ackles) non è riuscito a sconfiggere Patriota con l’aiuto di Hughie e Butcher utilizzando dosi temporanee di Composto V, è stato ampiamente chiaro che è ancora il più vicino alla forza individuale di Patriota. Soldatino è noto per la sua forza pura e cruda, ma è anche in grado di creare un’esplosione radioattiva che brucia il Composto V dal sangue del nemico, togliendogli i poteri.
Soldatino era il supereroe originale più forte del mondo e, anche dopo essere stato portato ai giorni nostri, solo la versione aggiornata di sé stesso è più potente di lui. Sono proprio i poteri di Soldatino a dare vita a scene davvero terrificanti e selvagge nei migliori episodi di The Boys, poiché sembra che possa essere molto più forte se si lascia andare o perde il controllo.
Patriota
Antony Starr in The Boys. Foto di Jasper Savage/Jasper Savage/Amazon Studios
Non c’è dubbio che Patriota (Antony Starr) sia il personaggio più forte di The Boys. In effetti, un grande arco della serie si concentra sui problemi che derivano dall’avere troppo potere, in modo simile a molte storie di Superman in altri media. Nella serie, non importa quante cose vengano lanciate contro Patriota, quale tipo di arma riescano a concepire o quanti altri supereroi si mettano sulla sua strada, il potere del supereroe è incrollabile.
Essendo il personaggio più potente e più forte di The Boys, ci sono pochi supereroi che possono metterlo al tappeto o magari fargli un livido, ma la sua forza grezza, combinata con raggi oculari in grado di distruggere un paese, fa pensare che l’unico altro personaggio che potrebbe potenzialmente superarlo come il più forte sia suo figlio, i cui poteri sono ancora relativamente sconosciuti e incolti.
Troppo spesso si è soliti sentir dire che superati i quaranta si entra in una fase discendente della propria vita. Tale bugia si è diffusa fin troppo nella società, ma per fortuna vi sono alcune opere che smascherano questa falsità mostrando tutto il fascino e la forza che dai quarant’anni si può ancora disporre. Uno dei più recenti e apprezzati esempi di questo filone è Ricomincio da me, commedia del 2018 con protagonista la celebre Jennifer Lopez.
Il film, il cui titolo originale è Second Act, è diretto da Peter Segal e si colloca in mezzo ai quei film che vanno ad esaltare il potere femminile, allontanandosi però anche dai fastidiosi stereotipi del caso. In particolare, Ricomincio da me ribadisce il concetto che l’unica persona in grado di fermarci siamo noi stessi. Con la Lopez protagonista, e anche produttrice, si anima così una storia che mira a ridare dignità anche a quelle donne che, in un mondo del lavoro sempre troppo maschilista, hanno molto da dire a prescindere dalla propria età.
Tra divertimento, romanticismo e tanta emancipazione, il film non poteva che affermarsi come un grande successo. Prima di intraprendere una visione di Ricomincio da me, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Maya Vargas, una quarantenne che lavora come addetta vendite in una piccola catena di supermercati. Per arrivare dov’è oggi, nella sua vita Maya ha dovuto compiere sin da giovanissima una serie di sacrifici. Per prima cosa si è trovata a dover rinunciare ai propri studi per iniziare a lavorare e sostenere la propria famiglia, mentre all’età di diciassette anni è diventata madre di una bambina. Ora Maya sembra però aver raggiunto una stabilità nella sua vita, anche grazie al compagno Trey, ed è in procinto di ricevere una promozione particolarmente importante sul luogo di lavoro.
Con suo stupore, però, le viene invece preferito un collega maschio. Il motivo è che questi ha dei titoli di studio di cui lei non dispone, cosa che di fatto la squalifica dall’ottenere posizioni amministrative di maggior rilievo. Per cercare di risollevarle il morale, i suoi amici le realizzano un profilo social dove risulta laureata e ricca di competenze. Così facendo, Maya ottiene un ottimo lavoro presso una prestigiosa azienda. Pur se inizialmente riluttante, data la bugia su cui si regge il tutto, finirà con il decidere di sfruttare la cosa a proprio vantagio per dimostrare quanto realmente lei valga, titoli o non titoli.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare il ruolo della protagonista Maya Vargas vi è l’attrice Jennifer Lopez, che interessatasi al ruolo è riuscita ad ottenerlo soffiandolo a Julia Roberts, l’altra attrice considerata dai produttori. Ad interpretare la versione adolescente di Maya vi è invece la giovane Brianda Agramonte. Nei panni del compagno di lei, Trey, si ritrova invece l’attore MiloVentimiglia, noto in particolare per il ruolo di Jack Pearson nella pluripremiata serie This IsUs.
Vanessa Hudgens, celebre in particolare per la trilogia di High School Musical, interpreta qui il ruolo di Zoe, la rivale sul lavoro di Maya. Leah Remini interpreta invece Joan, la migliore amica di Maya. Quest’ultima è realmente un’amica stretta della Lopez e ciò ha permesso loro di portare sul grande schermo la sintonia che le lega. Treat Williams, noto per la serie Chesapeake Shores, compare invece nei panni di Anderson Clarke, direttore dell’azienda Franklin & Clarke, specializzata in cosmetici, dove Maya ottiene il suo nuovo lavoro.
Nel finale del film, Maya riesce ad ottenere gli elogi del suo nuovo capo, che vuole ora assumerla in pianta stabile. Consapevole che è giunto il momento di rivelare la verità, Maya comunica di aver mentito sul curriculum soltanto perché sentiva giusto avere una seconda possibilità dalla vita. Tutti la perdonano, ad eccezione di Zoe, che nel frattempo ha scoperto essere sua figlia. La giovane decide di tornare a Londra per riprendere la scuola d’arte abbandonata a suo tempo e una volta diplomatasi torna negli Stati Uniti per concedere a sua madre una seconda possibilità.
Il trailer di Ricomincio da me e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Ricomincio da me è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity+, Apple TV, Now ePrime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18 giugno alle ore 21:20 sul canale Canale 5.
Diversi anni prima che il Marvel Cinematic Universe diventasse una realtà consolidata, alcuni dei suoi supereroi già calcavano autonomamente il grande schermo. Tra questi si annoverano Spider-Man, X-Men,Fantastici 4 e Blade, arrivato al cinema nel 1998. Diretto da Stephen Norrington, quest’ultimo si afferma come un avvincente film di carattere horror, con il protagonista impegnato nello scontro con una potente e malvagia razza di vampiri. Nel 2002 è poi arrivato il sequel Blade II, diretto da Guillermo delToro.
I produttori decisero infatti di affidare la regia a del Toro in quanto attratti dal suo potenziale visionario. Il regista messicano – oggi celebre per La forma dell’acquae Hellboy– aveva infatti acquistato una buona popolarità grazie a Cronos e Mimic, e la sua capacità di fondere il genere fantastico con quello dell’orrore risultò essere perfettamente in linea con il film che i produttori avevano intenzione di realizzare.
Al momento della sua uscita in sala, anche questo sequel si dimostrò un grande successo ed è oggi ricordato come il film migliore della trilogia. Tale riscontro spinse infatti i produttori a realizzare un sequel, convincendo anche i Marvel Studios a dar vita ad altri film basati sui suoi supereroi. Blade fu dunque da questo punto di vista un precursore, che a suo modo contribuì a gettare le basi per il grande impero cinematografico che oggi tutti conosciamo.
La storia del primo film si apre sulla ricerca di Blade del suo mentore Abraham Whistler. Blade ha infatti scoperto che l’uomo non è morto come credeva, bensì è tenuto prigioniero in Repubblica Ceca. Ignaro del perché si trovi lì, il letale cacciatore si reca sul luogo per salvarlo e tentare di riportarlo ad uno stato di umanità. La sua intrusione nel territorio nemico, però, scatena l’ira del malvagio Jared Normak. Vampiro estremamente potente, questi sta sviluppando un virus in grado di trasformare chiunque in un vorace succhia sangue dall’aspetto particolarmente simile ai vampiri delle antiche leggende.
Fronteggiarlo da solo sembra per Blade una missione impossibile, ma per sua fortuna si porranno dalla sua parte anche un gruppo di sei vampiri, eletti dal Consiglio come i migliori della loro specie. Cacciatore e vampiri dovranno così unire le forze per sconfiggere un nemico comune e particolarmente potente, che potrebbe con il suo virus portare ad un’estinzione di massa di umani e vampiri così come si presentano oggi. L’alleanza però non è certamente facile da digerire, e la poca fiducia reciproca potrebbe essere la causa di fallimento.
Il cast del film
L’attore Wesley Snipestorna per la seconda volta nei panni del cacciatore di vampiri Blade. L’interprete si era affermato negli anni precedenti grazie a diversi titoli d’azione, dove sfoggiava le sue abilità con le arti marziali. Anche per questo sequel, dunque, egli richiese un tipo di azione tipica delle pellicole di Hong Kong, da lui molto amate. Blade II è poi diventato il suo preferito della trilogia. Durante le riprese del film, però, Snipes era al lavoro anche su altri due film e pertanto per le scene dove non è necessario che compaia il suo volto si utilizzò una controfigura.
Nel film si ritrova poi nuovamente anche l’attore Kris Kristofferson. Noto per i suoi numerosi film di successo, egli recita qui nei panni del mentore di Blade, Abraham Whistler. Accanto a lui si ritrova poi l’attore Luke Goss nei panni del malvagio vampiro noto come Jared Nomak. Divenuto estremamente celebre proprio grazie a tale personaggio, Goss si allenò per circa dieci settimane in discipline come boxe, karate e combattimento corpo a corpo. Ciò gli permise di raggiungere la forma fisica richiesta e necessaria a rendere ancor più minaccioso il suo vampiro.
Nel ruolo dei vampiri alleati di Blade si ritrovano invece attori come Thomas Kretschmann nei panni di Eli Damaskinos, Leonor Varela in quelli di Nyssa Damaskinos, e il celebre Donnie Yen in quelli di Snowman. Tra gli altri vampiri alleati si ritrova anche l’attore Ron Perlman. Qui nel ruolo di Dieter Reinhardt, Perlman è noto per essere un frequente collaboratore di del Toro, avendo per lui interpretato anche il supereroe Hellboy. Infine, NormanReedus, celebre per la serie The Walking Dead, è Scud, nuovo aiutante di Blade.
Dato il grande successo del film, i produttori decisero da subito di portare avanti la storia di Blade al cinema facendone una trilogia. A questo secondo film seguì così il terzo ed ultimo, uscito nel 2004 con il titolo di Blade: Trinity. Al film si aggiungono noti interpreti comeJessica Biel, Natasha Lyonne e Ryan Reynolds. Tale capitolo concluse così le avventure di Blade al cinema, confermandosi a sua volta come un buon successo economico. L’attore protagonista ha però più volte espresso il desiderio di tornare nuovamente nei panni del cacciatore di vampiri, per esplorare nuovi aspetti della sua storia. A lungo si è parlato di un possibile quarto capitolo, mai concretizzatosi.
Ad oggi un nuovo film dedicato a Blade è effettivamente in programma, ma si tratta di un reboot dove ad interpretare il personaggio sarà il premio Oscar Mahershala Ali. Questo progetto, però, sin dal suo annuncio è stato tormentato da problemi di produzione, passando attraverso una serie di registi e scrittori. Si vocifera che Ali fosse insodisfatto dalle prime versioni della sceneggiatura e che abbia richiesto approfondite riscritture. Ad oggi non è noto quando inizieranno le riprese, anche se dovrebbero avere luogo entro la fine dell’anno.
Il trailer di Blade II e dove vedere il film streaming e in TV
Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blade II è infatti disponibile nel catalogo di Google Play eAmazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18 giugno alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.
Actionthriller del 2021, il film Gunpowder Milkshake (qui la recensione) ha riportato sullo schermo la figura dell’assassino declinata però al femminile. Il regista israeliano Navot Papushado e lo sceneggiatore Ehud Lavski hanno infatti dato forma ad una storia incentrata su un gruppo di assassine coinvolte in una cospirazione più grande e articolata del previsto. Tra titoli come Léon, Atomica bionda e Hanna, il film si muove tra i generi per offrire un racconto ricco di elementi di fascino.
Papushado, noto per gli horror Rabies e Big Bad Wolves, si cimenta dunque con Gunpowder Milkshake con un prodotto in lingua inglese che manifesta maggiori ambizioni e offre sano intrattenimento tra colpi di scena, combattimenti, gag e un’estetica affascinante e coinvolgente. Sfortunatamente, essendo uscito nel pieno della pandemia di Covid-19, il film ha conosciuto una distribuzione limitata che lo ha portato ad essere visto da un pubblico fin troppo ristretto.
Il suo passaggio televisivo è dunque l’occasione per riscoprirlo, specialmente per gli appassionati di questo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Gunpowder Milkshake. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Sam, abbandonata da sua madre Scarlet quando aveva solo 12 anni. La donna si trovò costretta a compiere questa scelta a causa del suo lavoro: Scarlet, infatti, è una killer professionista. Durante questi 15 anni un sindacato criminale si è preso cura di Sam, ma ora che è cresciuta la ragazza ha deciso di seguire le orme materne e diventare un sicario. Quando però perde il controllo di una rischiosa missione, coinvolgendo la vita di una bambina di 8 anni di nome Emily, Sam si ritrova costretta a una scelta forzata.
Servià fedelmente il sindacato che l’ha cresciuta o salverà la piccola da una morte certa? Avendo optato per l’ultima opzione, la ragazza finisce nel mirino del sindacato e ora tutti la cercano per ucciderla. È così che Sam decide di rivolgersi a Scarlet e alle Bibliotecarie, le ex socie di sua madre – Anna May, Madeleine e Florence – che hanno formato una sorellanza di assassine. Prima di combattere il nemico, però, questo gruppo di donne dovrà imparare a fidarsi l’una dell’altra per poi unirsi in una lotta comune e proteggere la piccola Emily.
Protagonista del film è l’attrice Karen Gillan, celebre per il ruolo di Nebula nell’MCU, qui nei panni di Sam. Ad interpretare tale personaggio da giovane vi è invece Freya Allan, vista come principessa Cirilla in The Witcher. L’attrice Lena Headey, celebre per essere stata Cersei Lannister in Il Trono di Spade, è qui Scarlet. Vi sono poi le attrici Carla Gugino, Angela Bassett e Michelle Yeoh nei ruoli di Madeleine, Anna May e Florence. Chloe Coleman è Emily, mentrePaul Giamatti è Nathan, padre adottivo di Sam. Ralph Ineson interpreta infine Jim McAlester, leader di una potente organizzazione criminale.
Nonostante il film offra un finale a tutti gli effetti conclusivo – con Sam che si scusa con Emily e minaccia Nathan se non annulla l’attentato contro di lei, per poi dirigersi verso la costa insieme a Emily, Scarlet, Anna May e Florence – è stato confermato che Gunpowder Milkshake avrà un sequel. Il 30 aprile 2021, infatti, Deadline ha annunciato che The Picture Company e StudioCanal stavano lavorando a un sequel e il 6 luglio di quello stesso anno StudioCanal ha confermato che un sequel è ufficialmente in fase di sviluppo.
Al momento non si hanno maggiori informazioni su questo seguito, anche se si prevede che le principali protagoniste femminili verranno confermate. Naturalmente ci saranno nuovi ingressi nel cast per nuovi personaggi protagonisti di una nuova vicenda, ma al momento anche i dettagli sulla trama di questo sequel non sono stati condivisi. Non resta pertanto che attendere di avere aggiornamenti a riguardo per scoprire cosa riserverà questo atteso sequel.
Il trailer di Gunpowder Milkshake e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Gunpowder Milkshake grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Rai Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.
Paramount Pictures ha diffuso il trailer e il poster di Smile 2, il nuovo horror in arrivo al cinema a Halloween. Prodotto da Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Parker Finn, Robert Salerno e scritto e diretto da Parker Finn, Smile 2 vede nel cast Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula, Ray Nicholson.
La trama
Sul punto di iniziare un nuovo tour mondiale, la star internazionale del pop Skye Riley (Naomi Scott) inizia a vivere esperienze sempre più terrificanti e incomprensibili. Schiacciata dalle crescenti angosce e dalle pressioni della notorietà, Skye è costretta a confrontarsi con il suo passato oscuro per riprendere in mano la sua vita prima che vada in pezzi.
Apple TV+ ha presentato oggi il trailer di “La donna del lago“, la nuova serie limitata in sette puntate interpretata dalla vincitrice dell’Oscar® e del Golden Globe Natalie Portman, che è anche produttrice esecutiva, e dalla candidata all’Emmy Moses Ingram.
La donna del lago in streaming: quando esce e dove vederla
La serie La donna del lago in streaming farà il suo debutto il 19 luglio con i primi due episodi dei sette totali, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 23 agosto.
La trama di La donna del lago
Quando la scomparsa di una giovane ragazza sconvolge la città di Baltimora nel giorno del Ringraziamento del 1966, le vite di due donne convergono in una rotta di collisione fatale. Maddie Schwartz (Natalie Portman) è una casalinga ebrea che cerca di liberarsi di un passato segreto e di reinventarsi come giornalista investigativa; Cleo Sherwood (Ingram) è una madre che naviga nel ventre politico della Baltimora nera, mentre si danna per mantenere la sua famiglia. All’inizio le loro vite sembrano scorrere in parallelo, ma quando Maddie si incaponisce sulla misteriosa morte di Cleo, si apre un baratro che mette in pericolo tutti coloro che le circondano. Dalla visionaria regista Alma Har’el, “La donna del lago” si rivela un febbrile thriller dai toni noir e un inaspettato racconto del prezzo che le donne pagano per inseguire i loro sogni.
Al fianco di Natalie Portman e Moses Ingram, completano il cast della serie Y’lan Noel, Brett Gelman, Byron Bowers, Noah Jupe, Josiah Cross, Mikey Madison e Pruitt Taylor Vince.
Proveniente da FIFTH SEASON, “La donna del lago” è prodotta da Crazyrose e Bad Wolf America ed è creata, prodotta esecutivamente, scritta e diretta da Alma Har’el insieme al suo socio produttore Christopher Leggett. Oltre a essere protagonista, Natalie Portman è produttrice esecutiva insieme a Sophie Mas. Nathan Ross e il compianto Jean-Marc Vallée sono produttori esecutivi per conto di Crazyrose, mentre Julie Gardner è produttrice esecutiva per conto di Bad Wolf America. Anche Layne Eskridge, Amy Kaufman, Boaz Yakin e la scrittrice Laura Lippmann sono produttori esecutivi della serie.
Sono stati resi disponibili il poster ufficiale e il trailer in italiano di Io e Sissi, il nuovo film diretto da Frauke Finsterwalder, con la candidata all’OscarSandra Hüller, che uscirà nelle sale italiane il 4 luglio 2024. Il film è stato candidato all’Orso d’Oro al Festival di Berlino. Il film sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.
Regia: Frauke Finsterwalder
Con: Susanne Wolff, Sandra Hüller, Georg Friedrich
Nazionalità: Germania, Svizzera, Austria
Durata: 132 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 4 luglio 2024
Il poster
Io e Sissi – la trama
Sissi ha varcato la soglia della mezza età. La contessa Irma la raggiunge in Grecia, in una comune aristocratica composta di sole donne, un universo distante anni luce dalla fredda etichetta della corte austro-ungarica.
Sissi vive in assoluta libertà, lontana dai figli e dal marito, il kaiser Francesco Giuseppe. L’unica cosa che conta è che nessuno debba mai annoiarsi e che sia l’imperatrice stessa a decidere le regole del gioco. Irma è stregata dalla carismatica Sissi e dalla sua mentalità moderna e anticonvenzionale, ma il mondo esterno minaccia di infrangere la sua ritrovata libertà.
Disponibile da oggi la webserie #SeiInGrado – L’isola del sole che vede come protagonisti Aurora Ramazzotti, LolloBarollo, Roccotnl e Il Ginnasio. Il primo episodio è fuori ora sul profilo TikTok di Roccotnl. Mercoledì 19/06 e giovedì 20/06 verranno pubblicati gli altri episodi, rispettivamente sui profili de Il Ginnasio e LolloBarollo.
La webserie, le cui riprese sono state effettuate su un set d’eccezione come l’isola di Grado, segue le avventure dei content creator e la realizzazione di un flashmob con centinaia di persone proprio sulle spiagge di questa venue, presso la G.I.T. SpA – Settore Spiaggia IMPERIALE (Ristorante Antiche Terme).
L’isola di Grado è la località del Friuli Venezia Giulia conosciuta come “L’isola del sole”. Per omaggiare le caratteristiche della location ospitante, i presenti si sono trasformati in tante stelle solari, indossando per l’occasione un outfit speciale, a tema.
Grado è la meta di tanti turisti italiani e stranieri che scelgono il mare e le sue spiagge dorate ed esposte a sud per le loro vacanze, dove il sole non manca mai. Situata tra Venezia e Trieste, oltre ad essere una delle località turistiche più antiche dell’Alto Adriatico, è la spiaggia della Mitteleuropa dal 1892, con oltre 10 chilometri di costa dalla sabbia fine.
Realizzata nella cornice delle attività di comunicazione del Tavolo dell’imposta di soggiorno, Grado ha ospitato quindi il primo mockumentary digitale italiano aperto a tutti raccontando il territorio attraverso uno storytelling innovativo. Il progetto è prodotto da Show Reel Agency e commissionato dalle realtà che presiedono il Tavolo dell’imposta di soggiorno, tra queste il Comune di Grado, PromoTurismoFVG, il Consorzio Grado Turismo, Grado in Rete, Ascom e Franco Grasso Revenue Team.
Tra gli obiettivi dei membri del tavolo c’è la crescita e la promozione del brand “Grado” come destinazione turistica di eccellenza dando voce agli operatori turistici della località e fungendo da promotore del marchio “Grado” con attività di comunicazione, organizzazione di eventi ed escursioni mantenendo l’arte dell’ospitalità ad altissimi standard.
Con il prezioso film dei Marvel Studios del 2024 che si avvicina di giorno in giorno, una delle star principali ha condiviso grandi elogi per il lavoro precedente del suo partner mutante. Durante un’intervista con Total Film, la star di DeadpoolRyan Reynolds ha ricordato il suo passato nei panni del Merc With a Mouth, iniziato (almeno nella sua era moderna) con Deadpool nel 2016. Un anno dopo, è stato presentato quello che all’epoca si pensava fosse l’ultima uscita di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in Logan, un film di cui Ryan Reynolds non può che parlare bene:
“I film [Deadpool e Logan] erano abbastanza congruenti tra loro a quel punto. Deadpool era diverso, e subito dopo Logan è stato potenzialmente il più grande adattamento di un fumetto mai realizzato“.
Ci sono stati molti film di supereroi nel corso degli anni, ma Logan è universalmente considerato dai fan e dalla critica come uno dei migliori. I recensori hanno assegnato al film un punteggio del 93% su Rotten Tomatoes, mentre il gradimento del pubblico generale è sceso solo leggermente, raggiungendo comunque un impressionante 90%. Il film è stato così amato da guadagnarsi persino una nomination agli Oscar 2018 per la migliore sceneggiatura non originale, un’impresa incredibilmente rara per un film tratto da un fumetto.
Il film diretto da James Mangold è stato il culmine perfetto per la carriera di Hugh Jackman con il personaggio. Sebbene molti si siano preoccupati quando è stato annunciato che avrebbe vestito nuovamente i panni di Jackman in Deadpool & Wolverine, sembra che tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione dell’ultimo film fossero intenzionati a garantire che l’eredità di Logan rimanesse intatta.
Sebbene Patrick Stewart gli abbia brevemente sottratto il titolo dopo la sua apparizione in Doctor Strange nel Multiverso della follia, Jackman ha poi reclamato la cintura di attore di fumetti più longevo. La sua apparizione in Deadpool & Wolverine (2024) segnerà i 24 anni trascorsi con il personaggio, più di quanto siano vissuti alcuni di coloro che si presenteranno al cinema nel weekend di apertura. Tuttavia, se X-Men (2000) è oggi considerato il film che ha lanciato la sua carriera verso nuovi traguardi, secondo Jackman non era certo così che veniva visto all’epoca:
“Eravamo nella versione di bassa marea di quel genere. Era salito molto con i film di Batman e si era spento. Ma quando sono arrivati gli X-Men, la gente ha sentito che rappresentavano il materiale di partenza per dare voce agli emarginati. In realtà, un paio di persone dell’industria con l’orecchio teso mi hanno detto: “Continua a fare audizioni perché questa cosa è morta nell’acqua”.
È certamente difficile immaginare che il film d’esordio degli X-Men sia stato considerato così poco riuscito da non riuscire a decollare. Il film ha incassato 296 milioni di dollari al botteghino mondiale, che, aggiustati per l’inflazione, nel 2024 saranno circa 539 milioni di dollari, il che lo renderebbe il quarto film di maggior incasso di quest’anno, appena dietro a Kung Fu Panda 4. Sono passati sette anni da quando Hugh Jackman ha vestito i panni di Wolverine, e i fan di tutto il mondo non vedono l’ora di vedere il rosso e il giallo lavorare insieme sul grande schermo per la prima volta.
La seconda stagione della House of the Dragon è andata in onda, riportando il pubblico nel mondo spietato di Westeros, dove tutti lottano per superare il proprio rivale e la famiglia reale è impegnata in una guerra civile con draghi da entrambe le parti. Dopo il culmine della seconda stagione, che ha visto la morte del principe Lucerys Velaryon (Elliot Grihault), la regina Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) elabora il suo dolore, mentre suo marito, il principe Daemon Targaryen (Matt Smith), si muove per pareggiare i conti. Questo fa sì che dei tagliagole entrino nella Fortezza Rossa e uccidano il figlio di Re Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney) e della Regina Helaena Targaryen (Phia Saban).
Mentre l’assassino acchiappa-ratti (Mark Stobbart) viene lasciato nella stanza del Principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) mentre l’assassino dal mantello d’oro (Sam C. Wilson) cerca in altre stanze, agita brevemente la torcia su un murale che raffigura draghi e una fortezza. È mostrato solo brevemente, ma chi conosce le opere di George R. R. Martin sa che questi momenti contengono spesso indizi su ciò che accadrà nel prossimo futuro. Per questo motivo, vale la pena di esaminare alcune possibili teorie sul significato del murale e sul ruolo che questi eventi avranno nella Danza dei Draghi.
Quale castello viene distrutto nel murale?
Qualsiasi fan di Game of Thrones riconoscerà nel murale il castello di Harrenhal. Chi conosce il libro Fuoco e sangue di George R. R. Martin sa che questo specifico murale di Harrenhal negli appartamenti di Aemond dovrebbe essere l’equivalente di una sirena che suona. Il murale raffigura la distruzione di Harrenhal da parte di Re Aegon I e del suo drago, il potente Balerion il Nero. Il giorno dopo che Harren il Nero aveva terminato il suo enorme castello, Aegon lo invase e il re degli Ironborn si rifiutò di giurargli fedeltà.
Questo porta Aegon a bruciare il suo castello e alla morte di Harren e dei suoi figli, permettendo alla Casa Tully di Riverun di diventare i nuovi Signori delle Terre dei Fiumi. Gli spettatori della Stagione 1 di House of the Dragon ricorderanno Harrenhal come il luogo in cui Lord Lyonel Strong (Gavin Spokes) e suo figlio Harwin (Ryan Corr) morirono in un incendio. Molti a Westeros credono che il castello sia maledetto e infestato, e in questa stagione ci sono state indicazioni che vedremo di più su Harrenhal quando Daemon vi arriverà.
Qual è il significato della mostra del murale?
Attualmente, Harrenhal è fedele ai Verdi grazie al suo signore, il misterioso Larys Strong (Matthew Needham), che ha ottenuto la sua posizione orchestrando la morte del padre e del fratello. Sì, nel caso ve ne foste dimenticati, ha assoldato gli assassini che hanno appiccato il fuoco a Harrenhal. Questo castello funge da potente posizione strategica grazie alle sue dimensioni e alla vicinanza tra Approdo del Re e il resto delle Terre dei Fiumi. Sia Aemond che Daemon hanno espresso il loro interesse a reclamare Harrenhal per radunare i loro eserciti, dato che la maggior parte della guerra si svolgerà nelle Terre dei Fiumi a causa della sua vicinanza al centro di Westeros.
Tuttavia, sono ostacolati dai rispettivi consigli di guerra. Aemond non può partire perché il suo drago, Vahgar, è necessario per scoraggiare gli attacchi contro Approdo del Re, mentre Daemon è costretto ad aspettare che Rhaenyra torni a Roccia del Drago prima di partire per le Terre dei Fiumi. I fan del libro sanno che Harrenhal diventa un luogo importante sia per Daemon che per Aemond: il castello e i suoi abitanti svolgono un ruolo importante nelle storie di entrambi. Senza spoilerare troppo, tenete d’occhio Harrenhal. C’è molto di più in questo castello di quanto non sembri.
House of Dragon – stagione 2 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Jennifer Carpenter, ex star di Dexter, viaggerà nel tempo fino al 1923: l’attrice è infatti l’ultimo nome che si è aggiunto all’elenco delle puntate della seconda stagione della serie di successo diParamount+. Con un ruolo ricorrente, la Carpenter interpreterà Mamie Fossett, un vice sceriffo degli Stati Uniti duro come un chiodo e con i piedi per terra, che non ha paura di sfondare le porte per notificare i mandati o di trascinare un criminale a calci e urla nella prigione di campagna, secondo quanto riportato da Deadline. Ci aspettiamo che Mamie Fossett impugni magistralmente una pistola e faccia vergognare alcuni di questi uomini.
Dopo aver ricevuto il via libera per la seconda stagione ben più di un anno fa, la serie prequel di Yellowstone, diretta da Harrison Ford e Helen Mirren, si è avvicinata lentamente alla linea di partenza della produzione. Come molti altri progetti, il secondo episodio della produzione creata daTaylor Sheridan è stato fortemente rallentato dallo sciopero degli sceneggiatori dello scorso anno, ma ora le ruote stanno andando avanti e le telecamere hanno ufficialmente iniziato a girare. Sia Harrison Ford che Helen Mirren torneranno nell’America dei primi anni ’20 per la seconda stagione di 1923, insieme a molti altri protagonisti della prima stagione. Tra gli altri membri del cast che potrebbero tornare ci sono Brandon Sklenar, Julia Schlaepfer, Aminah Nieves, Jerome Flynn, Isabel May, Darren Mann e Brian Geraghty.
Il primo gruppo di episodi ha riportato indietro gli orologi di Yellowstone e ha portato i lontani parenti dei Dutton nell’anno del titolo. Insieme affrontano tutti gli alti e bassi che caratterizzano questo difficile decennio della vita americana, tra cui siccità, pandemie e gli ultimi anni del proibizionismo. Possiamo aspettarci che altri drammi e perdite affliggano la famiglia Dutton mentre continuano a mettere un piede davanti all’altro nella speranza di una vita migliore per i loro figli e per i figli dei loro figli nella seconda stagione.
Jennifer Carpenter torna in TV con 1923
È probabile che il pubblico riconosca la Carpenter per il ruolo del tenente di polizia Debra Morgan nella serie di successo di Showtime, Dexter. Lì ha recitato al fianco di Michael C. Hall nel ruolo della sorella dell’attore nello show su un serial killer che prende di mira coloro che meritano la morte. In seguito, l’attrice ha ripreso il suo ruolo nella serie 2022, di scarso successo e di breve durata, Dexter: New Blood. Più recentemente, la Carpenter ha condotto la serie thriller Ballistic, in cui ha interpretato un’agente segreto che cerca di uscire da una situazione molto difficile dopo una missione fallita.
L’attrice è apparsa di recente anche in film come A Mouth Full of Air di Amy Koppelman e negli ultimi anni ha svolto un’intensa attività di doppiatrice in titoli come Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms e Batman: Gotham by Gaslight.
È possibile recuperare la stagione 1 di 1923: tutti gli episodi sono attualmente disponibili in streaming su Paramount+.
1923 in streamin è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Non stiamo dicendo che James Gunn non dorma mai, ma di certo non sta filando sul suo diario dei sogni. Il creativo pluri-iridato si è sempre tenuto occupato ma, dopo aver assunto il ruolo di co-presidente dei DC Studios insieme a Peter Safran nel 2022, Gunn ha lavorato più duramente che mai. Persino i suoi amici e collaboratori non sanno bene come ci riesca: durante una recente chiacchierata con Collider, al Fan Expo di Boston dello scorso fine settimana, Alan Tudyk ha elogiato James Gunn per la sua etica del lavoro e per la sua volontà di creare i migliori contenuti possibili per il pubblico.
Tudyk ha dichiarato di essere sbalordito quanto noi per il modo in cui James Gunn riesce a portare a termine tutto ciò che ha sul piatto:
“Non lo so perché li scrive tutti. Li scrive tutti. Credo che abbia scritto tutti gli episodi di Peacemaker [Stagione 2]. Ha fatto la stessa cosa con Peacemaker [Stagione 1]. Li ha scritti tutti. È stato come stare indietro. Voglio dire, non si ricevono copioni che sono una prima stesura, sai, in cui si dice: “Oh, questo cambierà. Questo è debole. Questo migliorerà, questo migliorerà”. Lo leggi e pensi: “Oh, questo è finito. Questa è una cosa completata. È molto buono”. È molto, molto bravo e prolifico“.
Sceneggiatore, regista, montatore – James Gunn fa tutto
Quando ha assunto il ruolo di co-leader dei DC Studios, quasi due anni fa, Gunn ha dato il massimo fin dal primo momento. Attualmente sta dirigendo la produzione guidata da David Corenswet, Superman, che James Gunn ha anche scritto e produrrà, cosa che farà anche per la seconda stagione di Peacemaker. E poi c’è la serie animata Creature Commandos, per la quale James Gunn mostrerà ancora una volta le sue doti di triplice attore. Confermando che le riprese di Peacemaker sono già iniziate, Tudyk ha annunciato che è in arrivo un’altra eccellente stagione per i fan della serie esilarante e volgare guidata da John Cena.
“Ha scritto Peacemaker, ma non sta dirigendo tutti gli episodi, mentre ha finito per dirigere tutti gli episodi della prima stagione. Ma credo che ci siano altri registi che ha scelto, ma registi davvero bravi, non persone che ti fanno pensare: “Oh, non conosco affatto quella persona”. Non ricordo, ma è stato ritratto con qualcuno che, se fossi un attore migliore, saprei chi è il regista. Quando l’ho visto, ho pensato: “È un bravo regista, mi dimentico subito il suo nome“”.
Presumibilmente, l’immagine a cui Tudyk si riferisce è quella che Gunn ha recentemente condiviso sul suo Instagram, dove lo si vede in piedi con il regista di Superbad e Adventureland, Greg Mottola, che dovrebbe dirigere gli episodi due e tre della seconda stagione di Peacemaker.
Al momento, Creature Commandos è previsto per il dicembre 2024 su Max, mentre Superman arriverà nei cinema l’11 luglio 2025 e Peacemaker non è ancora stato fissato per il ritorno della seconda stagione.
I fan sono in fermento da quando Disney+ ha annunciato Daredevil: Born Again. Con tanti cambiamenti nel panorama Marvel e il passaggio da Netflix a Disney, tutti si sono chiesti cosa aspettarsi. La nuova serie riconoscerà il tempo trascorso dall’ultima volta che abbiamo visto Matt Murdock a Hell’s Kitchen? Quanto sarà legata alla serie originale?
Steve Weintraub di Collider ha cercato le risposte al Fan Expo di Boston lo scorso fine settimana, parlando direttamente con Vincent D’Onofrio e Charlie Cox per ottenere più informazioni sulla serie. Weintraub ha centrato in pieno la domanda che tutti si sono posti: La serie Disney+ riconosce il tempo trascorso dalla serie Netflix? Fa tutto parte dello stesso universo o di una linea temporale separata?
Vincent D’Onofrio, noto per la sua interpretazione del minaccioso Kingpin, è stato cauto nella sua risposta, ma è stato in grado di dire come lui e Cox hanno capito quanto tempo è passato. “Conosciamo la risposta“, ha detto. “Non è stato facile ottenere la risposta perché abbiamo dovuto praticamente capirlo da soli e poi tutti hanno dovuto seguire il nostro esempio. Ma sì, non posso“. Nonostante l’inizio criptico, D’Onofrio ha rassicurato i fan confermando il collegamento essenziale con la serie precedente.
“Ma c’è una grande cosa che è già in giro sullo show che posso dire, cioè che è collegato allo show di Netflix. E nessuno è… Non siete chiari su questo, siate chiari su questo. È sicuramente collegato a quello. “
Charlie Cox, che è sinonimo del ruolo di Daredevil da quando la serie di Netflix ha debuttato, ha confermato la dichiarazione di Vincent D’Onofrio con un semplice ma affermativo “Sì”.
Quando uscirà Daredevil: Born Again uscirà nelle sale?
L’acquisizione da parte di Disney+ di quella che un tempo era parte dello slate Marvel di Netflix con Daredevil: Born Again è stato un percorso accidentato per tutte le persone coinvolte, compresi i fan. Ma ora è stato confermato che la serie – che ha dovuto affrontare una serie di contrattempi – è in dirittura d’arrivo per il marzo 2025. Il progetto procedeva a ritmo apparentemente sostenuto fino allo scorso autunno, quando è stato annunciato che la Disney stava effettuando una revisione creativa. Per il resto del 2023, il team creativo è tornato letteralmente al tavolo da disegno, rielaborando il prossimo capitolo della storia di Matt Murdock (Cox). All’inizio del 2024 la produzione è ripresa e, finalmente, lo show sarà presto tra noi.
Al centro della rassegna ci saranno, come sempre, i premi intitolati a Giuseppe De Santis, il grande regista italiano che a Fiano Romano è vissuto per molti anni. Questi i premi assegnati nell’edizione del 2024.
Nella serata conclusiva di sabato 29 giugno protagonista sarà Francesca Comencini, che ritirerà il Premio Giuseppe De Santis alla carriera prima di presentare al pubblico in compagnia di Lunetta Savino e parte del cast, “Tante facce nella memoria”, un film sulle Fosse Ardeatine, ispirato al libro di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato eseguito”.
Vernestra Rwoh è preoccupata per uno scandalo che danneggerà l’ordine Jedi e ispirerà paura e sfiducia in loro. Essenzialmente, è un insabbiamento e lei sa che devono agire in fretta per scoprire chi è il Maestro e impedirgli di far pendere la bilancia verso il Lato Oscuro. Sol trova Osha e la implora di trovare Mae, con il risultato che anche loro si dirigono a Khofar.
“Ero entusiasta di esplorarla in ogni modo”, aveva detto in precedenza l’attrice del suo ruolo nella serie Max. “James ha avuto difficoltà a inserirsi nelle storie che voleva per [The Suicide Squad] con il cast principale a causa di quanto fosse grande il cast, quindi c’era solo una pagina bianca da riempire con Harcourt. Le cose di lei che ho amato sono così tante le cose che la rendono incredibilmente complicata e imperfetta (…) Oltre a ciò, non posso nemmeno dirti quanto fossi entusiasta di interpretare tutta la fisicità del ruolo e ho sempre sognato di interpretare un personaggio di cui avrei avuto bisogno di fondere la fisicità e l’atletismo di me stessa con la recitazione che amo, e questo ruolo mi ha dato l’opportunità di farlo”.
Per quanto riguarda RIP, il progetto è stato messo a punto abbastanza rapidamente nelle ultime settimane. 
Basata sui racconti di George R.R. Martin Tales of Dunk and Egg, la storia è ambientata oltre 90 anni prima degli eventi di 
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