Considerato uno dei maestri del moderno cinema d’azione, Michael Mann ha negli anni confezionato opere di grande valore come Manhunter, Heat – La sfida e Collateral. Un altro dei suoi film più celebri è Insider – Dietro la verità, diretto nel 1999 e in cui dà vita ad un duro atto d’accusa nei confronti delle forme estreme di capitalismo occidentale. Basato su una storia vera, il film si concentra in particolare sui pericoli legati al tabagismo ma negati dalle multinazionali del tabacco. Con il suo frenetico stile di regia, Mann porta dunque ancora una volta in scena il reale in tutta la sua complessità.

Con l’utilizzo della macchina da presa a mano, frequente nel cinema di Mann, si dà infatti vita ad un’opera che si muove tra la volontà di documentarismo e il surrealismo di determinate situazioni. A differenza dei suoi precedenti film, però, Mann dilata qui i tempi dell’azione, sottolineando la condizione di malessere vissuta dai protagonisti. Scritto dallo stesso Mann con Eric Roth, il film trae ispirazione dall’articolo L’uomo che sapeva troppo, dove si parla della vera vicenda di Jeffrey Wigand, il biochimico impegnato nella sensibilizzazione dei problemi di salute legati al fumo. Una vicenda particolarmente complessa, a cui Mann ha reso piena giustizia.

Candidato a sette Oscar, tra cui miglior film e miglior regia, senza però vincerne alcuno, Insider – Dietro la verità è ancora oggi un classico del suo genere, nonché la prova che è possibile dar vita a film ispirati a storie vere che esulino però dai canoni.  Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Insider – Dietro la verità: la trama del film

Protagonista del film è Jeffrey Wigand, dirigente di un’industria americana di tabacco. Nel momento in cui viene però licenziato, l’uomo decide di ritirarsi a vita privata con la propria famiglia, cambiando casa e intraprendendo un lavoro come insegnante. A richiamarlo nel mondo del tabacco è però il cronista d’assalto Lowell Bergman, il quale desidera ardentemente intervistarlo per la trasmissione della CBS 60 minuti. Wigand però non vuole saperne, intenzionato a non violare l’accordo di riservatezza che lo lega ancora all’azienda. Nel momento in cui inizia a ricevere minacce di morte, comprende l’importanza di quanto egli sa, decidendosi a rivelare tutto. Così facendo, però, non farà altro che esporre sé stesso e la propria famiglia a numerosi nuovi pericoli.

Insider – Dietro la verità: il cast del film

Per il ruolo di Jeffrey Wigand, a Mann venne suggerito l’attore Russell Crowe, da poco divenuto popolare grazie a L.A. Confidential. Crowe, che all’epoca aveva solo 33 anni, accettò il ruolo ma si disse piuttosto preoccupato ad interpretare qualcuno molto più grande di lui. Egli ha così trascorso molto tempo parlando del suo personaggio e dei suoi oggetti di scena, vestiti e accessori. Ha inoltre guadagnato 16 kg per il ruolo, si è decolorato i capelli sette volte e ha applicato quotidianamente rughe e macchie sulla sua pelle per trasformarsi in Wigand. Non potendo incontrare il vero Wigand, per studiare la sua voce e il modo in cui parlava, Crowe ha ascoltato ripetutamente una sua registrazione di sei ore.

Al Pacino è stata l’unica scelta di Mann per interpretare Lowell Bergman. Voleva vedere l’attore interpretare un ruolo che non gli aveva mai visto recitare prima. Pacino, che aveva lavorato con Mann in precedenza in Heat, era più che disposto ad assumere il ruolo. Per fare ricerche per il film, i due hanno frequentato i giornalisti della rivista Time, hanno trascorso del tempo con ABC News e Pacino ha effettivamente incontrato Bergman per aiutarlo a entrare nel personaggio. Nel film è poi presente l’attore Christopher Plummer nei panni del giornalista Mike Wallace. Diane Venora è invece Liane Wigand, la moglie di Jeffrey. Si ritrovano poi anche gli attori Michael Gambon nel ruolo di Thomas Sandefur e Rip Torn in quelli di John Scanlon.

Insider – Dietro la verità: la vera storia dietro al film

La vera vicenda di Wigand diviene internazionalmente conosciuta a partire dal 4 febbraio del 1996, quando egli apparve in un’intervista rilasciata al programma di inchiesta della CBS 60 Minuti, dove affermò che la Brown & Williamson aveva intenzionalmente manipolato le sue misture di tabacco aggiungendo composti chimici, come l’ammoniaca, aventi la funzione di aumentare l’assorbimento della nicotina da parte del consumatore e quindi di aumentare la dipendenza di questo dalla sostanza. Wigand affermò in quell’occasione di aver subito anche intimidazioni e di essere stato anonimamente minacciato di morte se avesse rivelato quanto di sua conoscenza. L’intervista trasmessa in onda, però, fu pesantemente ritagliata, eliminando le parti cruciali del discorso di Wigand. In totale disaccordo con la CBS per quanto accaduto, Bergman rassegnò le sue dimissioni.

Dopo la messa in onda dell’intervista rimaneggiata, la Brown & Williamson, l’azienda per cui Wigand lavorava, tentò comunque di farlo perseguire per furto, frode e infrazione di contratto presentando nei suoi confronti un dossier di ben 500 pagine. Fortunatamente per lui, le deposizioni rilasciate alle corti di Mississippi e Kentucky uscirono dai tribunali. Queste furono pubblicate dal The Wall Street Journal come parte di una inchiesta investigativa in risposta agli attacchi subiti dal biochimico. A quel punto che la CBS decise di rilasciare l’intervista integrale, sconvolgendo l’opinione pubblica. In seguito a tali rivelazioni, quarantasei Stati statunitensi intentarono cause all’industria del tabacco. Ciò portò a sentenze di condanne e ad un pagamento di 386 miliardi di dollari per danni alla salute.

Insider – Dietro la verità: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Attualmente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming disponibili in rete. È tuttavia possibile fruire di Insider – Dietro la verità grazie alla sua presenza nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 agosto alle ore 21:00 sul canale Iris

Fonte: IMDb, Vulture

Quella di Nightmare è una delle saghe più fortunate e durature del cinema horror, che dagli anni Ottanta in poi ha infestato gli incubi degli spettatori di tutto il mondo. Il primo film, Nightmare – Dal profondo della notte, è ancora oggi il capitolo più apprezzato, contenente una serie di elementi che lo rendono un vero cult del suo genere che ha dato vita ad una lunga serie di imitatori e canoni poi ripresi dal cinema dell’orrore successivo. Uscito nel 1984, questo è scritto e diretto da Wes Craven, maestro del genere noto anche per film come L’ultima casa a sinistra, Le colline hanno gli occhi e la serie di Scream.

Protagonista del film è Freddy Krueger, uno dei più iconici e spietati serial killer del cinema. Nell’idearlo, Craven unì una serie di suggestioni vissute da bambino. Il nome del personaggio deriva infatti da un bullo che lo aveva infastidito a lungo, mentre l’aspetto di è stato ispirato ad un senzatetto che il regista  vide fuori dalla finestra mentre lo fissava, quando aveva dieci anni. La vicenda del film, invece, è stata ispirata allo strano caso di tre bambini che, terrorizzati da alcuni incubi, decisero di non dormire più, salvo poi morire ugualmente in circostanze misteriose.

Il film, dunque, si configura come un horror di suggestione psicologica, che traduce in realtà la figura dell’Uomo Nero. Affermatosi come un grandissimo successo e analizzato sotto vari punti di vista, tematici e tecnici, Nightmare – Dal profondo della notte è ancora oggi considerato uno dei migliori horror mai realizzati. Prima di intraprendere una visione del film, sarà utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Nightmare – Dal profondo della notte: la trama del film

La vicenda del film ha inizio nel momento in cui l’adolescente Tina Grey si risveglia da un incubo dove veniva inseguita da un’orripilante uomo dalla pelle bruciata. Pur trattandosi di un sogno, la ragazza riporta realmente delle ferite su di sé. Spaventata all’idea di addormentarsi, la ragazza organizza per i giorni in cui sua madre è fuori città una riunione con i suoi amici Glen Lantz, Nancy Thompson e il fidanzato Rod Lane. Insieme, i quattro si sentono più sicuri, almeno finché il sonno non inizia ad insinuarsi tra di loro. Caduti preda di questo, i quattro si ritroveranno ad avere a che fare con lo spaventoso Freddy Krueger, il quale vive nei loro incubi e in questi è intenzionato ad ucciderli. Addormentarsi, potrebbe dunque essere l’ultima cosa che faranno.

Nightmare – Dal profondo della notte: il cast del film

Per il ruolo della protagonista, Nancy, Craven ha dichiarato di aver ricercato un’attrice dall’aspetto non troppo hollywoodiano. Trovò l’attrice giusta in Heather Langenkamp, la quale vantava all’epoca poche esperienze di recitazione. Dopo aver ottenuto il ruolo, battendo oltre 200 candidate, l’attrice si preparò alla parte guardando alcuni film horror, avendone visto solo uno sino a quel momento della sua vita. Per il ruolo di Glen, invece, venne scelto un giovanissimo Johnny Depp, qui al suo primo ruolo cinematografico. Egli, in realtà, non si era proposto per la parte ma aveva invece accompagnato un amico ai provini. Quando Craven lo vide, decise di affidargli la parte, spinto anche dall’interesse che la figlia nutriva per Depp.

Nel ruolo di Tina Gray e il fidanzato Rod Lane vi sono invece gli attori Amanda Wyss e Nick Corri. John Saxon interpreta infine il tenente Donald Thompson, padre di Nancy. Grande protagonista del film è però ovviamente il personaggio di Freddy Krueger, interpretato da Robert Englund, divenuto iconico grazie a questo ruolo. Egli ottenne la parte poiché era riuscito a dimostrare di poter comprendere la psicologia del personaggio, sviluppando anche dei movimenti ispirati ai ratti e alle donnole. L’attore ha poi ideato la backstory del suo personaggio, parzialmente ispirandosi ad eventi della sua infanzia. Interpretare Freddy non fu però facile e gli stessi guanti con le affilate lame gli causarono problemi, ferendolo in varie occasioni.

Nightmare – Dal profondo della notte: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

La saga, nata dall’idea geniale di Wes Craven, è poi proseguita nel corso degli anni grazie ad altri registi che hanno sempre cercato di non andare troppo oltre rispetto al concept originale. Ad oggi, i film di Nightmare sono ben 9, di cui 7 quelli della serie principale, uno spin-off e un remake. Dopo il primo film si sono infatti sviluppati i seguenti film: Nightmare 2 – La rivincita (1985), Nightmare 3 – I guerrieri del sogno (1987), Nightmare 4 – Il non risveglio (1988), Nightmare 5 – Il mito (1989), Nightmare 6 – La fine (1991), Nightmare – Nuovo incubo (1994), Freddy vs. Jason (2003) e Nightmare (2010). Tranne che nell’ultimo titolo, Englund riprende sempre i panni di Freddy Krueger, mentre cambia di volta in volta il resto del cast.

Prima di vedere tali sequel, è possibile fruire del primo film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Nightmare – Dal profondo della notte è infatti disponibile nei cataloghi di Chili, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 agosto alle ore 23:05 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Da sempre cinema e letteratura danno vita a risultati particolarmente fortunati, in special modo quando si tratta di portare sul grande schermo storie romantiche, ricche di sentimenti e ostacoli da superare. Titoli come Le pagine della nostra vita, La risposta è nelle stelle o Vicino all’orizzonte sono perfetti esempi di questo filone, in grado di emozionare spettatori anche molto diversi tra loro. In questo filone si colloca anche Per sempre la mia ragazza, diretto nel 2018 da Bethany Ashton Wolf. Si tratta di un film sentimentale in piena regola, con un amore separato dal tempo ma destinato, in un modo o in un altro, a ricongiungersi.

Come i titoli citati, anche Per sempre la mia ragazza trae la propria storia da un romanzo omonimo. Si tratta di quello scritto da Heidi McLaughlin, la quale ha raccontato di aver avuto l’ispirazione per la storia semplicemente imbattendosi in una foto su Facebook. Questa mostrava un uomo nell’intento di chiedere scusa ad una ragazza. Nacque così il desiderio di dar vita ad una storia incentrata sul tema del perdono, che trova nei due protagonisti perfetta sintesi. Divenuto in breve un piccolo caso editoriale, il libro ottenne diverse offerte da parte di studi cinematografici, divenendo infine un film. Pur non ottenendo un’accoglienza critica particolarmente favorevole, diversa fu la risposta del pubblico.

Al box office, infatti, il film arrivò a guadagnare circa 16 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 3. Per sempre la mia ragazza non ha però potuto avvalersi di una distribuzione particolarmente estesa, e in diversi Paesi è ancora inedito. Un motivo in più per recuperare anche questo film, in grado come i suoi simili di scaldare il cuore. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze con il libro. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo

Per sempre la mia ragazza: la trama del film

La vicenda qui proposta racconta la storia di Josie, giovane ragazza della Lousiana, e del suo fidanzato Liam, dalle grandi aspirazioni in ambito musicale. Proprio per inseguire queste, il giovane lascia Josie il giorno del loro matrimonio. Otto anni dopo è diventato un cantante country di successo. Un giorno scopre però che Mason, suo migliore amico, è morto in un incidente d’auto. Così decide di fermare il tour e tornare a St. Augustine per i funerali. Arrivato in città scopre che Josie ha una figlia di 7 anni e che lui è il padre. La ragazza aveva provato a contattarlo lasciandogli anche un messaggio in segreteria ma Liam non aveva mai risposto. L’uomo desidera ora imparare a conoscere la figlia Billy e spinta dalla bambina Josie si convince a dargli una nuova opportunità.

Per sempre la mia ragazza: il cast del film

Ad interpretare l’ambizioso Liam si ritrova l’attore Alex Roe, noto per aver recitato in film come La quinta onda e Hot Summer Nights. Al fine di farlo immedesimare quanto più possibile con il personaggio, la regista lo ha portato a diversi festival di musica country, facendogli incontrare i veri cantanti di questo genere e permettendogli così di capire cosa vuol dire vivere quella musica e quegli ambienti. Parlando con loro, l’attore ebbe anche modo di affinare il proprio accento. Roe si dedicò inoltre a prendere lezioni di canto e chitarra, al fine di poter realmente eseguire i brani previsti per il suo personaggio. Per sentirsi ancor più a suo agio, tenne inoltre dei piccoli concerti per amici, al fine di prendere confidenza con il palco e il pubblico.

Per il ruolo di Josie si era invece inizialmente pensato alla supermodella Miranda Kerr. Ad ottenere il ruolo è però infine stata Jessica Rothe, vista in La La Land e protagonista di Auguri per la tua morte. Ad attrarla al personaggio di Josie vi è stato il fatto che si tratta di una figura femminile forte e ricca di indipendenza. Al fine di sviluppare una chimica tra di loro, Rothe e Roe sono più volte usciti insieme al termine delle giornate di set, stringendo un’ottima amicizia. La giovane Abby Ryder Fortson, nota per essere la figlia del protagonista in Ant-Man, interpreta qui la piccola Billy, figlia di Josie e Liam. Peter Cambor è Sam, il manager di Liam, mentre Travis Tritt è Walt. Tyler Riggs interpreta Jake Swan, fratello di Josie, e John Benjamin Hickey è Brian Page, padre di Liam.

Per sempre la mia ragazza: le differenze con il libro, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Nell’adattare un romanzo per il grande schermo si rendono ovviamente necessarie alcune modifiche. Queste permettono infatti alla storia di adeguarsi ai canoni richiesti dal racconto cinematografico, e molto spesso tali cambiamenti permettono di esaltare certi aspetti piuttosto di altri. Il film Per sempre la mia ragazza segue in modo piuttosto preciso il racconto scritto dalla McLaughlin, ma vi è un significativo cambiamento. Nel libro i due protagonisti hanno infatti un figlio, che nel libro è invece diventata una bambina. Ciò è stato dovuto al desiderio di sviluppare un rapporto tra padre e figlia che permettesse al protagonista di riavvicinarsi al femminile, e di conseguenze anche all’ex fidanzata Josie.

Per scoprire se questa modifica risulta vincente e per poter apprezzare il film in sé, è possibile fruire di Per sempre la mia ragazza grazie alla suo passaggio in televisione martedì 30 agosto alle ore 21:25 sul canale Rai 1. Per chi non dovesse riuscire a vederlo in diretta, il titolo sarà poi reso temporaneamente disponibile sulla piattaforma Rai Play.

Fonte: IMDb, CinemaBlend

Il decennio degli anni Sessanta ricopre un’importanza fondamentale nella storia del cinema statunitense. Le grandi major (MGM, Warner Bros., United Artist, Paramount, 20th Century Fox, Columbia, Disney e Universal) controllavano in modo ferreo l’intera industria, dando vita in quegli anni a numerosi nuovi film campioni d’incasso. Eppure, nonostante ciò, nel corso del decennio questi studios andarono incontro ad una forte crisi finanziaria, dovuta in parte da sempre maggiori azzardi che non sempre si rivelavano vincenti. I grandi kolossal non erano infatti sempre sinonimo di guadagno e complici i cambiamenti culturali in atto, Hollywood dovette iniziare ad orientare anche altrove il proprio sguardo.

Ciò portò ad una vera e propria rivoluzione culturale, durante la quale i registi ebbero maggior controllo sui loro film, potendo così portare al cinema storie e tematiche nuove, lasciandosi ispirare dalle novità artistiche provenienti dall’Europa e introducendo anche elementi sino ad allora proibiti come la violenza, la sessualità e molte altre idee non ortodosse. Il cinema statunitense cambiò profondamente volto, dando vita a quella che è oggi chiama la New Hollywood. Gli anni Sessanta del cinema statunitense sono dunque un periodo estremamente fervido e ricco di capolavori celebrati ancora oggi. Per scoprire o riscoprire alcuni dei titoli più importanti, ecco un elenco dei migliori film americani anni 60:

Migliori film americani anni 60

Come anticipato, il cinema statunitense degli anni Sessanta si è caratterizzato per produzioni e stili molto diversi tra loro. Nel corso di quegli anni sono infatti arrivati sul grande schermo grandi kolossal o film più sperimentali e riflessivi della società dell’epoca. Tra i migliori film americani anni 60 qui di seguito proposti si possono infatti ritrovare opere di ogni genere, dirette da importanti registi e interpretate da altrettanto celebri attori.

• Lawrence d’Arabia, di David Lean (1962). Thomas Edmund Lawrence, interpretato da Peter O’Toole, è un ufficiale inglese dal temperamento singolare e poco conforme ai tradizionali codici militari. Durante la Prima guerra mondiale, trasforma in guerriglia la rivolta degli arabi contro i turchi, guidando i beduini alla conquista di Damasco. Uno dei più grandi kolossal di sempre, Lawrence d’Arabia ha vinto ben sette premi Oscar, tra cui quello per il miglior film.
• Tutti insieme appassionatamente, di Robert Wise (1965). La Madre Superiora del monastero di Salzburg mette alla prova la vocazione di una postulante, la bella e giovane Maria, interpretata da Julie Andrew, facendola lavorare come governante in casa della famiglia Von Trapp, i cui figli vivono sotto un severo regime disciplinare impartito dal padre, un ammiraglio rimasto vedovo. Altro grande classico degli anni Sessanta, questo film vincitore di 5 Oscar è ricordato in particolare per la sua bellissima colonna sonora.
• Gangster Story, di Arthur Penn (1967). Clyde Barrow, un piccolo truffatore, cerca di rubare una macchina ed incappa nella figlia del proprietario, un’insoddisfatta ragazza di provincia, Bonnie Parker. La loro carriera criminale si evolve rapidamente, da piccoli furti ad una rapina in banca, ma le tensioni tra la coppia e gli altri membri del loro gruppo, possono però portare seri problemi. La storia di Bonnie e Clyde raccontata da Penn, in un film ricco di violenza, erotismo e libertà è tra i film più celebri degli anni Sessanta.
• Un uomo da marciapiede, di John Schlesinger (1969). Joe Buck è un giovane cowboy texano che arriva a New York convinto che con il suo aspetto possa fare una vita da gigolo. Presto scopre che il mondo non è come aveva immaginato, e che è rimasto senza soldi e amici. Interpretato da Jon Voight e Dustin Hoffman, questo film ha portato sul grande schermo temi fino a quel momento ritenuti inammissibili in un film, proponendo un volto inedito e reale degli Stati Uniti.
• Easy Rider, di Dennis Hopper (1969). Due giovani ribelli decidono di intraprendere un viaggio in motocicletta attraverso gli Stati Uniti. La loro ricerca della libertà è destinata a scontrarsi con i pregiudizi e con l’intolleranza della società americana. Simbolo della New Hollywood, Easy Rider portò sul grande schermo quella cultura di controtendenza tipica della fine degli anni Sessanta, ed ha inoltre il merito di aver lanciato la carriera di Jack Nicholson.
• 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick (1968). il dottor Bowman viene inviato nello spazio con altri astronauti a studiare un monolite nero. Durante il viaggio, HAL, il computer di bordo dell’astronave, comincia a disobbedire agli ordini e ciò porta alla resa dei conti tra uomo e macchina. Uno dei capolavori di Kubrick è anche uno dei film che più hanno ridefinito il genere fantascienza. Semplicemente un classico imprescindibile.
• Psycho, di Alfred Hitchcock (1960). Una donna, in fuga dopo aver rubato una grossa somma di denaro, si ferma ad un solitario motel, gestito dal giovane e inquietante Norman Bates. Tra i più celebri film realizzati dal maestro del brivido Hitchcock, Psycho offre nuove forme narrative, unite ad una storia di ossessione e follia che ancora oggi fa scuola.
• La grande fuga, di John Sturges (1963). 1944. Un gruppo di soldati inglesi e americani, prigionieri in un campo di concentramento tedesco di massima sicurezza durante la Seconda Guerra Mondiale, progettano un elaborato piano di fuga. Altro grande classico degli anni Sessanta, questo film con Steve McQueen è un inno alla libertà e all’avventura, citato e omaggiato innumerevoli volte.
• Rosemary’s Baby, di Roman Polanski (1968). Dopo essersi trasferita a Parigi, Rosemary rimane incinta, ma il futuro nascituro è stato preso di mira da una presenza diabolica. Primo film realizzato da Polański negli Stati Uniti, è considerato una pietra miliare del cinema, soprattutto per la tensione psicologica enfatizzata da una regia naturalistica e per il trattamento del tema del satanismo, all’epoca ancora un tabù.
• Cleopatra, di Joseph L. Mankiewicz (1963). Il vittorioso generale Giulio Cesare va in visita in Egitto con l’intenzione di evitare la guerra civile, visti i rapporti tesi fra Cleopatra e suo fratello. L’uomo rimane affascinato dalla bellezza ed intelligenza della donna e la proclama immediatamente regina. Ma il destino della loro storia d’amore è contraddistinto da tragedie e tradimenti. Indicato come il film più costoso della storia, questo kolossal è un tripudio di scenografie monumentali, scene di massa e una storia ricca di emozioni forti, con Elizabeth Taylor nei panni della celebre regina.

Film americani anni 60 romantici

Per il cinema sentimentale, gli anni Sessanta sono stati un decennio particolarmente importante. In quegli anni hanno infatti preso vita alcuni dei più celebri film di sempre. Che fossero grandi produzioni vincitrici di Oscar o film di stampo più autoriale e indipendente, i sentimenti sono sempre stati i grandi protagonisti. Ecco alcuni dei migliori film americani anni 60 romantici:

• L’appartamento, di Billy Wilder (1960). Bud Baxter, impiegato in una grande compagnia di assicurazioni, fa una rapida carriera, non per i suoi meriti personali ma perché, avendo un appartamento da scapolo, ne concede l’uso ai superiori che vi incontrano le loro amichette. Ben presto, però, anche lui troverà l’amore. Non solo uno dei migliori film romantici di sempre, ma anche uno dei film con quella che è definita una delle sceneggiature più magnificamente scritte della storia del cinema. Semplicemente un classico.
• A piedi nudi nel parco, di Gene Saks (1967). Poco dopo il loro matrimonio con l’avvocato Paul, la vivace Corie è alla ricerca di un compagno per la madre e cerca di coinvolgere il vicino di casa Victor. L’organizzazione di un appuntamento tra i due, però, mette a rischio la coppia di neosposini. Interpretato da Robert Redford e Jane Fonda, questo film è un altro grande classico del cinema romantico statunitense degli anni Sessanta.
• My Fair Lady, di George Cukor (1964). Un pomposo professore di Henry Higgins, è così sicuro delle proprie abilità che si assume il compito di trasformare una ragazza della classe operaia in qualcuno che può passare per un membro colto dell’alta società. Con protagonista Audrey Hepburn, questo titolo vincitore dell’Oscar al miglior film è una commedia sentimentale assolutamente imperdibile.
• West Side Story, di Jerome Robbins e Robert Wise (1961). Sullo sfondo di guerriglie tra due band rivali, i Jets di New York e gli Sharks di Porto Rico, nasce una storia d’amore tra due dei loro componenti. Una rivisitazione del celebre Romeo e Giulietta sottoforma di musical e premiata con ben dieci premi Oscar. Tanto è grande la sua popolarità, che nel 2021 il regista Steven Spielberg ne ha realizzato un remake altrettanto magnifico, anch’esso dal titolo West Side Story.
• Il laureato, di Mike Nichols (1967). Benjamin Braddock, rampollo di una ricca famiglia americana, torna a casa dopo il conseguimento della laurea. I suoi genitori gli presentano una ragazza nella speranza che i due possano fidanzarsi, ma Benjamin si innamora invece della madre di lei. Interpretato da Dustin Hoffman, Il laureato è uno dei migliori film degli anni Sessanta, una storia d’amore che è anche lo specchio di anni complessi, segnati dalle rivoluzioni giovanili e da una forte incertezza nei confronti del futuro.

Film americani anni 60 commedie

Non meno significative sono state le commedie statunitensi degli anni 60, nelle quali si possono ritrovare non solo brillanti gag o interpretazioni ma anche profonde riflessioni sulla società dell’epoca. Ancora una volta le commedie sono infatti state il mezzo per trasmettere ben più che semplici risate. Ecco alcune dei migliori film americani anni 60 commedie:

• Hollywood Party, di Blake Edwards (1966). Nel semplice tentativo di allacciarsi le scarpe, un attore figurante di nome Hrundi fa esplodere l’intero set di un film di guerra. Il regista infuriato ordina a Fred Clutterbuck di licenziarlo immediatamente ma per una serie di circostanze fortuite, l’uomo viene invece invitato ad una festa esclusiva dove, naturalmente, non manca di seminare il panico. Questo film con protagonista Peter Sellers è semplicemente una delle commedie più spassose degli anni Sessanta.
• Colazione da Tiffany, di Blake Edwards (1960). In un condominio di Manhattan si incontrano lo squattrinato scrittore Paul e l’affascinante Holly, che è alla continua ricerca di un uomo facoltoso da sposare. In questa brillante commedia Audrey Hepburn sfoggia tutto il suo talento, affermandosi come una delle migliori attrici di sempre e vincendo poi un Oscar per la sua interpretazione.
• Le folli notti del dottor Jerryll, di Jerry Lewis (1963). Stanco di essere deriso dagli studenti, l’eccentrico professore di chimica Julius Kelp scopre una soluzione vitaminica che lo trasforma in un disinvolto conquistatore. Diretto e interpretato da Jerry Lewis, uno dei più grandi mattatori della commedia americana, questo film è un concentrato di demenzialità, situazioni esilaranti e invenzioni cinematografiche.
• Mary Poppins, di Robert Stevenson (1964). Quando una famiglia di Londra assume Mary Poppins come badante, non si aspetta quel che lei porterà. Nonostante la severità ed il rigore della donna, i due bambini rimangono incantati dalle sue doti, dai suoi amici e dai segreti nascosti nella sua borsa senza fondo. Mary cambia la vita non solo a loro, ma alla famiglia intera. Mary Poppins è un film che ha fatto epoca, tanto per le sue canzoni quanto per le tecniche utilizzate nel realizzarlo.
• Indovina chi viene a cena?, di Stanley Kramer (1967). Una coppia di liberali bianchi deve affrontare il proprio razzismo latente quando la figlia presenta loro il fidanzato di colore. Con attori del calibro di Spencer Tracy, Sidney Poitier e Katherine Hepburn, il film è una brillante commedia che riflette sulle tensioni razziali particolarmente accese in quegli anni negli Stati Uniti.

Film americani anni 60 western

Gli anni Sessanta sono stati per il genere western un decennio particolarmente importante, segnato da nuovi racconti, personaggi, temi e riflessioni sull’identità degli Stati Uniti. I film western di questo periodo si caratterizzano inoltre per una maggior brutalità, specchio di un’America sempre più dilaniata dall’interno. Ecco i migliori film americani anni 60 di genere western da vedere:

• I magnifici sette, di John Sturges (1960). I contadini di un villaggio messicano, stanchi dei soprusi di una banda di fuorilegge, si rivolgono a un pistolero texano per ottenere la sua protezione. Quest’ultimo giunge sul posto insieme a sei uomini, dando inizio agli scontri. Uno dei più celebri film western di sempre, con attori quali Yul Brynner, Charles Bronson e Steve McQueen e portatore sul grande schermo di nuovi temi e stili.
• Il mucchio selvaggio, di Sam Peckinpah (1969). Un gruppo di ex galeotti, capeggiati da Dick Thornton, spara a Pike Bishop che con la sua banda ha appena assalito un ufficio postale. Ne conseguirà un’accesa faida. Altra pietra miliare del western statunitense degli anni Sessanta, il film riflette tanto sul suo genere di riferimento quanto sugli Stati Uniti di quel tempo.
• L’uomo che uccise Liberty Valance, di John Ford (1962). Ai primi del 1900, il senatore Ramson Stoddard torna al paese dove aveva avuto inizio la sua carriera politica, per assistere al funerale di Tom Doniphon, uno sconosciuto cowboy. Lo ricorderà raccontando la sua storia e le cause della morte. Uno degli ultimi film di Ford è anche uno dei più importanti nella carriera del leggendario regista. Un’opera diversa da quelle per cui è noto, che non manca però di offrire uno sguardo inedito sui personaggi e sull’ambiente che li circonda.
• Butch Cassidy, di George Roy Hill (1969). La storia della celebre coppia di rapinatori del west, Butch Cassidy, intelligente ma spendaccione e Sundance Kid, pistolero impareggiabile. Rapinano banche e vagoni postali senza mai uccidere e sognano il Sudamerica per poter vivere felici. Interpretato da Paul Newman e Robert Redford, il film è considerato uno degli ultimi grandi western, un’opera crepuscolare ricca di sentimento e malinconia.
• La conquista del West, di John Ford, Henry Hathaway, George Marshall e Richard Thorpe (1962). Tre generazioni di una famiglia si muovono verso ovest, seguendo l’avanzare della frontiera tra mille ostacoli e difficoltà. Film diviso in cinque episodi, La conquista del West è un lungo racconto che copre circa cinquant’anni di storia americana nell’Ottocento, con tutto il progresso e i cambiamenti che ne hanno sconvolto l’identità.

Film americani anni 60 su YouTube

Sempre più su YouTube si possono ritrovare gratuitamente numerosi film completi, in particolare di anni ormai lontani, potendo così riscoprire opere difficili da reperire. Qui di seguito si indicano in particolare tre brillanti film americani anni 60 su YouTube:

• L’erba del vicino è sempre più verde, di Stanley Donen (1960). Victor e Hilary Rhyall, una coppia di nobili inglesi un tempo benestanti, sono obbligati ad aprire al pubblico il loro castello e a organizzarvi visite guidate, al fine di sostentare le proprie finanze. Fra i visitatori capita un giorno il milionario americano Charles Delacro, che s’innamora all’istante della padrona di casa. Interpretata da Cary Grant, questa brillante commedia è un titolo poco apprezzato al momento della sua uscita, ma che ha poi goduto di un successo tardivo.
• Una sposa per due, di Henry Levin (1962). Una giovane moglie decide di seguire i consigli della madre per rendere il marito più attento e geloso. Un’altra brillante commedia che ancora nel pieno delle regole del cinema classico diverte e affascina, in particolare per le interpretazioni dei protagonisti.
• Angeli con la pistola, di Frank Capra (1961). Apple Annie è una mendicante che sta per ricevere la visita dell’amata figlia. La donna però è impaurita da come la giovane, accompagnata dal fidanzato aristocratico, possa reagire vedendola ridotta in povertà, soprattutto dopo averle mentito per anni dicendole di essere una figura importante in società. Capra dirige un’altra commedia di successo con Bette Davis e Peter Falk.

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Thriller francese del 2005, L’impero dei lupi è diretto da Chris Nahon, noto per i suoi film d’azione come Kiss of the Dragon e The Last Vampire. Qui al suo secondo lungometraggi, il regista dirige una storia ricca di suspence, omicidi e indizi da seguire in vista della risoluzione finale. Con un cast che vanta il popolare attore Jean Reno e l’italiana Laura Morante, il titolo ha negli anni acquistato un sempre maggior fascino. Motivo di ciò sono la sua atmosfera e l’intrigo della trama.

L’opera è tratta dall’omonimo romanzo dello scrittore e sceneggiatore francese Jean-Christophe Grangé, già noto per il libro I fiumi di porpora, da cui è a sua volta stato tratto un film. Grangé ha in quest’occasione collaborato anche alla scrittura del film, assicurandosi che questo rispettasse i principali eventi e risvolti del libro. Pur tralasciando alcuni aspetti, infatti, lo scrittore ha affermato che si è in tutti i modi cercato di rimanere il più fedeli possibile al testo letterario da lui pubblicato nel 2003.

Le riprese si sono poi svolte in un diverse location, tra cui la regione asiatica della Cappadocia, a Istanbul e a Parigi, dove si svolgono i principali eventi del film. Con un budget attestato intorno ai 27 milioni di euro, il film non si è poi rivelato il successo economico sperato. Il suo incasso complessivo, infatti, sembra ammontare soltanto intorno agli 11 milioni. Con il tempo però, il film è diventato particolarmente ricercato dai fan del genere, e non manca di essere riproposto anche in televisione, ottenendo buoni ascolti.

L’impero dei lupi: la trama del film

La trama del film ruota intorno ad Anna Heymes, una benestante parigina di circa trent’anni. La sua occupazione principale è quella di essere moglie e donna di casa. L’equilibrio della sua vita perfetta inizia ad entrare in crisi nel momento in cui la donna si trova ad avere una serie di inquietanti incubi relativi ad una serie di brutali omicidi. Incerta su cosa quelle visioni vogliano dire, la donna inizia a rivolgersi ad una psichiatra, la quale cerca di aiutarla nella comprensione di ciò che le sta accadendo. Anna, infatti, sospetta un male al cervello, che potrebbe essere la causa dei suoi dolori come anche della momentanea perdita di memoria.

Parallelamente alla sua storia, si svolge quella dei poliziotti Schiffer e Nerteaux. Il primo particolarmente non ortodosso nei modi, il secondo più ligio al suo ruolo di autorità. I due si trovano a dover risolvere una serie di misteriosi omicidi, che sembrano avere molto in comune con quelli di cui Anna ha fatto esperienza. Le loro strade finiranno presto con l’incrociarsi, e la donna capirà di essere finita al centro di una cospirazione più grande. Lei è l’unica a poter salvare sé stessa, trovando però aiuto nei due poliziotti, che intanto hanno iniziato a prendere sempre più a cuore la sua disperata condizione.

L’impero dei lupi: il cast del film

Per dar vita ai personaggi protagonisti del film, il regista ha scelto di affidarsi ad un cast composto da attori internazionali. Questi avrebbero infatti potuto portare sul set le loro esperienze diverse. A ricoprire il ruolo della protagonista Anna è infatti l’attrice spagnola Arly Jover, nota per aver recitato anche in Millennium – Uomini che odiano le donne e Il cecchino di Michele Placido. Per lei quello di Anna è stato il primo ruolo importante della sua carriera, e per prepararsi al meglio l’attrice ha condotto diverse ricerche sulle instabilità mentali, come anche sul peso che gli incubi possono avere nella vita di tutti i giorni.

Di particolare prestigio è poi la presenza dell’attore francese Jean Reno. Protagonista di numerosi celebri lungometraggi a livello internazionale, l’interprete non era nuovo al genere crime. L’attore aveva infatti già recitato nel film I fiumi di porpora, tratto dallo stesso autore di L’impero dei lupi. Per dar vita al suo controverso poliziotto, Reno si è preparato lavorando molto sulla sua fisicità, come anche sul suo look. In particolare, l’attore ha affermato di aver ricercato il giusto equilibrio in un personaggio che vive continuamente sul confine tra moralità e immoralità.

Completano poi il cast principale l’attrice e regista italiana Laura Morante, nota in particolare per i film La stanza del figlio e Assolo. Non nuova a recitare per il cinema francese, l’interprete si distingue qui nel ruolo della psichiatra che tenta di aiutare Anna nella sua ricerca. Ne sono poi conseguiti diversi apprezzamenti per la sua performance. Infine, nel film è presente il compianto attore Jocelyn Quivrin, noto per aver recitato anche nel film Syriana con George Clooney, e tristemente scomparso nel 2009 in seguito ad un incidente d’auto. Nel film in questione, Quivrin ha interpretato il poliziotto Nerteaux, impegnato insieme al collega nelle indagini sui misteriosi omicidi.

L’impero dei lupi: le differenze tra il film e il libro

Come è norma, l’adattamento cinematografico di un libro presenta inevitabilmente una serie di differenze, più o meno significative. La necessità è infatti quella di condensare un racconto particolarmente lungo e dettagliato all’interno di un lungometraggio della durata media di circa due ore. Pur avendo partecipato alla scrittura della sceneggiatura, e aver assicurato la maggior fedeltà possibile al testo letterario, Grangé è inevitabilmente dovuto venire a patti con una serie di modifiche. Queste, in realtà, si ritrovano principalmente sul finale del film.

Oltre ad una generale semplificazione psicologica dei personaggi, si è infatti scelto di rivedere le modalità in cui la storia si conclude. Con temi come la perdita dell’identità, la vendetta e il potere del denaro, il libro si conclude infatti in modo decisamente cupo e pessimistico. Per non rischiare di scontentare il pubblico, invece, per il film si è ricorso ad un lieto fine. I protagonisti finiscono con il risolvere l’enigma e avere salva la vita. Ciò ha permesso così di assegnare alla protagonista un finale che le rendesse giustizia, e accontentasse quanti volevano per lei un risultato positivo alla sua ricerca.

L’impero dei lupi: il trailer e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, L’impero dei lupi sarà trasmesso in televisione lunedì 29 agosto , alle ore 21:00 sul canale Iris. Il film però è disponibile anche in alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. È infatti presente nei cataloghi di Chili Cinema e Infinity. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb

Nessuno nasce buono o cattivo, a decidere a quale dei due valori si finirà con l’appartenere sono molto spesso le circostanze e l’ambiente in cui si cresce. È questa l’idea alla base di Bullet Head, thriller del 2017 scritto e diretto da Paul Solet e co-prodotto tra Stati Uniti e Bulgaria. Il film, ambientato quasi interamente in un unico ambiente, si configura come un racconto adrenalinisco sullo stile di titoli come il cult Le iene, ma presenta al suo interno una serie di dinamiche che lo rendono non solo coinvolgente da vedere, ma anche capace di attivare una serie di riflessioni.

Oltre a riflettere sui concetti di bene e male e su come questi definiscano o meno le creature viventi, il film è anche un aperto atto di denuncia verso la crudeltà contro gli animali, qui rappresentata dalle lotte clandestine tra cani. Situazioni brutali che finiscono per far passare il messaggio che certe specie siano cattive di natura, quando invece sono proprio eventi come questi che influenzano il comportamento e il carattere. Bullet Head, di cui parte degli incassi è stata devoluta alle associazioni che contrastano chi organizza tali lotte, ricorda dunque scena dopo scena di come è solo il male a generare altro male.

Si tratta inoltre di un’opera poco nota ma che merita di essere riscoperta. Questa può infatti essere vista e apprezzata su più livelli, tanto come una forte critica sociale quanto come un teso thriller che non annoia e intrattiene per tutti i suoi novanta minuti di durata.  Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Bullet Head: la trama del film

Protagonisti del film sono tre criminali, Stacy, Gace e Walker, i quali dopo una rapina finita male si ritrovano a dover sfuggire dalla polizia che li insegue. In cerca di un luogo dove potersi nascondere temporaneamente, si ritrovano ad entrare in un magazzino in disuso. Qui, tuttavia, si ritroveranno bloccati senza possibilità di uscita. Per loro fortuna, riescono a risalire al proprietario del locale e contattandolo gli chiedono di venirli a tirare fuori. L’uomo, però, non potrà essere lì prima del giorno successivo. I tre criminali si trovano dunque a dover spendere la notte in quel luogo lugubre, inconsapevoli dei pericoli che corrono.

Perlustrando la zona, infatti, i tre si imbattono ben presto in un pericoloso cane da combattimento a piede libero. L’animale, incattivito dalle violenze subite dagli umani, ha sviluppato un profondo odio verso di questi, che considera ora tutti suoi nemici. Stacy, Gage e Walker, si troveranno allora a dover fuggire attraverso i vari piani dell’edificio per scampare alla sete di sangue del pericoloso pittbull assassino, nel tentativo di sopravvivere fino al giorno successivo. L’arrivo di Blue, il misterioso organizzatore degli incontri clandestini e proprietario del cane, però non farà che rendere il tutto più complesso.

Bullet Head: il cast e il cane del film

Nel ruolo del protagonista, il criminale Stacy, vi è l’attore premio Oscar Adrien Brody, celebre per film come Il pianista e King Kong. John Malkovich interpreta invece Walker, mentre Rory Culkin (fratello minore del più celebre Macaulay Culkin, l’attore di Mamma ho perso l’aereo) è infine il terzo criminale del gruppo, Gace. Alexandra Dinu, attrice nota in Italia per aver recitato in diverse fiction di successo come Provaci ancora prof!, Distretto di polizia, Carabinieri e Capri, è invece qui presente nel ruolo di Grace, l’ex fidanzata di Stacy. In ultimo, compare anche il celebre attore spagnolo Antonio Banderas nel ruolo di Blue, il proprietario del cane protagonista del film.

Per interpretare il cane presente nel film, sono stati usati tre diversi cani della razza dogo canario. Curly, Ademar e Han Solo, questi i loro nomi, avevano ciascuno un compito diverso a seconda delle scene. Nel film appare anche un cucciolo della stessa razza. Alla fine delle riprese è stato regalato al capo degli stabilimenti cinematografici bulgari, dove il film è stato girato in gran parte. Al cucciolo è stato dato il nome di De Niro, ovvio riferimento al celebre attore. Il regista, inoltre, ha chiesto che nei titoli di coda i nomi degli animali venissero elencati prima di quelli degli attori umani.

Bullet Head: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Bullet Head è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

https://www.youtube.com/watch?v=PYzrw9nCVIc

Fonte: IMDb