The Helicopter Heist, alias Helikopterrånet, approda su Netflix il 22 novembre. La serie tv, composta da otto episodi, si basa su eventi realmente accaduti, raccontati nell’omonimo romanzo di Jonas Bonnier. La serie cerca di andare oltre quello che è successo il giorno fatidico nel deposito di contanti più sicuro del Paese e di scoprire come potrebbe essere avvenuta la rapina.

Prima di addentrarci nella vera storia di The Helicopter Heist, ecco tutto quello che sappiamo sulla nuova serie true-crime di Netflix.

Tutto sulla serie The Helicopter Heist: Trama, cast e altri dettagli

La miniserie in otto puntate racconta la storia dell’intricata pianificazione alla base della precisa esecuzione di uno dei crimini più audaci della storia.

In una mattina di settembre del 2009, un elicottero atterrò sul tetto del deposito di contanti più sicuro della Svezia. Ne seguì un bottino incredibile che lasciò tutto il mondo perplesso.

I nervi necessari per realizzare un bottino così ingente con un elicottero sono già di per sé un’impresa. Ma a rendere il tutto ancora più sconcertante è il fatto che, mentre i rapinatori si sono portati via diversi milioni di dollari, la polizia si è limitata a guardare e non ha sparato nemmeno un colpo.

“The Helicopter Heist è una storia di fratellanza e paternità, ricca di personaggi e di emozioni, ma forse soprattutto una storia di Icaro grandiosa e dal ritmo incalzante che parla di vincere o perdere tutto”, afferma Netflix.

Invece di una narrazione documentaristica, il trailer offre una storia emozionante che guarda alle vite complicate delle persone coinvolte. Come due amici hanno messo a segno il colpo, come hanno fatto il lavaggio del cervello ad altri, cosa hanno dovuto affrontare le loro famiglie, la loro situazione e il ruolo del governo, tutto quanto.

La serie vede Mahmut Suvakci, Ardalan Esmaili e Iskra Kostic nei ruoli principali. Daniél Espinosa dirige il progetto come regista concettuale insieme a Jonas Alexander Arnby e Anna Zachrisson. Il film è scritto da Ronnie Sandahl e prodotto da Johannes Åhlund.

La vera storia di The Helicopter Heist

Cosa è successo il giorno del giudizio?

Il colpo iniziò intorno alle 5.15 del 23 settembre 2009. Un elicottero Bell 206, rubato dalla base elicotteristica Roslagens di Norrtälje, è atterrato in cima all’edificio del servizio contanti G4S a Västberga, nella parte meridionale di Stoccolma. I rapinatori, vestiti di nero e con maschere, ne sono usciti, hanno distrutto la stanza di vetro con mazze e si sono calati nell’edificio usando scale di 6 metri.

Hanno piazzato strategicamente degli esplosivi in tutta la struttura per far saltare la sicurezza. Quando questi sono esplosi, il personale di sicurezza e il personale notturno si sono nascosti temendo che l’edificio potesse crollare. In questo modo i rapinatori hanno avuto pieno accesso all’intero edificio.

Hanno usato delle seghe per rompere le serrature delle casse e hanno riempito i sacchi di banconote. Il bottino è stato caricato rapidamente sull’elicottero e i rapinatori sono spariti con circa 150 milioni di dollari. La rapina si è conclusa entro 20 minuti dal loro atterraggio.

La polizia è rimasta impotente

Le forze di polizia svedesi sono arrivate mentre i rapinatori erano in azione, ma non sono potute entrare in scena. Per tenere a bada gli elicotteri della polizia sono state usate mitragliatrici e bombe. Le strade sono state anche cosparse di chiodi da caltropoli per forare qualsiasi veicolo in avvicinamento.

Tuttavia, tre ore dopo che l’aria si era calmata, l’elicottero rubato è stato recuperato dalle foreste a nord di Stoccolma. Le prove trovate, insieme ai filmati delle telecamere a circuito chiuso, hanno permesso alla polizia di fare un passo avanti nelle indagini.

Le indagini e la ricostruzione degli eventi

È interessante notare che un mese prima dell’evento, i servizi segreti svedesi avevano avvertito le autorità che un pilota di elicottero era stato reclutato per una rapina a Stoccolma. Tuttavia, non erano riusciti a confermare la data e il luogo.

L’autore principale è stato indicato come Goran Bojovic, precedentemente collegato ai Berretti Rossi della BIA, la polizia segreta della Serbia. Alla fine sono stati rintracciati anche gli altri scippatori. Uno dei colpevoli, Sadhan Kadhum, si era tagliato la mano sulla scala: il suo DNA l’ha tradito. Il pilota Alexander Eriksson è stato rintracciato alle Isole Canarie, mentre Bojovic è stato braccato nel suo appartamento con un mucchio di denaro.

Sebbene 10 siano stati arrestati, si sospetta che molti altri continuino a sfuggire alla giustizia. Sette uomini sono stati condannati a pene detentive nell’ottobre 2010. Si ritiene che gran parte del denaro rubato, pari a circa 8 milioni di dollari, non sia ancora stato trovato.

In A Man On The Inside di Netflix, un uomo anziano di nome Charles è diventato un guscio di se stesso. Sua figlia Emily vuole disperatamente che lui si dedichi a un hobby e parli della morte della moglie piuttosto che rimanere solo. La donna lancia a Charles una sfida e l’uomo è disposto a raccoglierla. Charles non è un vecchio scorbutico che non va d’accordo con nessuno; anzi, è proprio il contrario, eppure ha bisogno di trovare un modo per esprimersi.

Questo è il senso del viaggio di A Man On The Inside. Mentre è alla ricerca di un lavoro, il signor Nieuwendyk si trova a fissare un ritaglio di giornale con un’opportunità di lavoro per una persona di età compresa tra i 75 e gli 85 anni. Non ha idea di cosa comporti il lavoro, ma decide di provarci. Improvvisamente Charles viene assunto come “uomo interno” di Julie. Nella casa di riposo Pacific View, Charles deve andare sotto copertura e scoprire chi ha rubato la collana di Helen. Alla fine della serie, Charles si ritrova non solo a risolvere un caso complicato, ma anche a scoprire un nuovo lato di sé.

Avviso di spoiler

Chi ha rubato la collana di Helen?

Nell’episodio finale di A Man On The Inside, Didi scopre Charles e Julie e viene a conoscenza della missione. Tuttavia, Charles ha ormai capito chi ha rubato la collana di Helen, o meglio chi l’ha presa. È Gladys che ha preso la collana di Helen, come effetto collaterale della sua demenza. Charles se n’è accorto perché sua moglie avrebbe fatto qualcosa di simile proprio quando stava perdendo la memoria. Tuttavia, la situazione costringe Charles a recarsi nel “quartiere”, cioè nella struttura per coloro che hanno problemi di memoria all’interno del Pacific View. È un momento difficile per lui, perché aveva promesso alla moglie che non l’avrebbe mai lasciata andare via da casa, per quanto fosse difficile.

Ma in seguito apprendiamo che nei suoi ultimi giorni di vita, per Charles era diventato davvero difficile. Aveva deciso di mandare Victoria in una struttura di assistenza, infrangendo in sostanza la promessa fatta a lei. Tuttavia, il giorno prima che la portasse via, lei morì. Suppongo che questo sia anche il motivo per cui Charles era così interessato a fare amicizia con Gladys e a cercare di aiutarla. Un po’ di quel senso di colpa che si sta insinuando. Gladys aveva iniziato a confondere alcuni dei residenti con gli artisti che vestiva ai tempi in cui era una costumista, quindi avrebbe pensato che la collana facesse parte di uno dei suoi costumi e l’avrebbe tenuta con sé. Charles le chiede semplicemente se ha una collana di riserva e subito la ragazza le regala quella di Helen.

Cosa succederà a Charles?

Suppongo che la permanenza nella casa di riposo abbia portato una sorta di chiusura per Charles. Avendo vissuto con altri anziani, Charles si è reso conto di molte cose che provava per la morte della moglie e in quei momenti è riuscito a riconciliarsi con il suo senso di colpa e a dire alla figlia come si sentiva veramente. Una parte importante di questa storia è che Emily pensa che lei e Charles non abbiano un rapporto idilliaco, ma direi che in questo momento hanno finalmente trovato un terreno comune e si sono capiti al meglio.

Certo, la madre di lei doveva essere il collante, ma senza di lei Emily e Charles possono ancora dirsi le cose e parlare dei loro sentimenti, perché questa è la famiglia. Charles ed Emily hanno anche finalmente messo via tutte le cose di sua moglie e hanno tenuto solo quelle importanti. Viene anche pagato per il lavoro e, mentre si trova nell’ufficio di Julie, viene a sapere che Didi si sta licenziando. Questo dopo aver tenuto una lezione al figlio di Helen su come gli anziani siano in difficoltà a causa dell’alienazione dalla famiglia e non per le condizioni delle case di riposo in cui vivono.

Come fa Charles a convincere Didi a restare?

Julie dice a Charles che, poiché ha risolto il caso, prima o poi gli farà un favore. Lui lo incassa in quel momento perché ha bisogno di lei per convincere Didi a restare. Sembra che non ci sia candidato migliore di Didi per questo lavoro, perché è molto attenta e sa esattamente di cosa hanno bisogno tutti alla casa di riposo. Inoltre, non ha bisogno che nessuno le dica cosa stanno passando, ma può semplicemente vederlo e sapere cosa fare. Charles convince Didi dicendole che, anche se si trovava lì per una missione che lo costringeva a mentirle, in realtà si sentiva solo e lei lo aveva capito, per questo aveva mandato Virginia e Florence nella sua stanza per farlo aprire. Poi Julie le dice che non conosce molte persone che lavorano anche quando sono fuori servizio. Cioè, non conosce nessun altro a cui importi quanto a Didi, e quindi dovrebbe rimanere per il bene dei tanti anziani del Pacific View, in modo che la prossima volta che una persona sola entrerà nell’edificio potrà stare tranquilla.

Allo stesso tempo, Calbert parla a Didi del suo ritorno e le dice che è felice che lei rimanga, perché non è responsabile di ciò che è successo. È stato Charles il cattivo. Tuttavia, Didi gli dice che è stato Charles a ricordarle perché dovrebbe restare e, per quanto voglia odiare il ragazzo, non riesce a farlo. Anche in questo caso, il suo sesto senso funziona, perché Calbert sta cercando scuse per parlare di nuovo con il suo amico. Calbert trova Charles a una conferenza che sta tenendo e gli dà del chiacchierone. È vero: Charles ama parlare, soprattutto di meraviglie architettoniche. Calbert lo invita quindi al matrimonio di Virginia ed Elliott a casa sua. In fondo, per quanto tutto fosse una bugia, la loro amicizia era vera.

Nel finale di A Man On The Inside, Charles trascorre un po’ di tempo con Gladys, perché nei momenti di maggiore solitudine qualcuno ha bisogno di compagnia, e la vediamo sorridere. Didi è felice di rivedere Charles e Charles e il suo amico Calbert concludono la serata con una partita come al solito. Un lieto fine per Charles.

Ci sarà una stagione 2?

A Man On The Inside si conclude con una telefonata di Charles a Julie che gli comunica (con rammarico) che ha un altro caso per lui. Indossa il suo fazzoletto da taschino da spia ed è pronto a partire prima che scorrano i titoli di coda. Ora, lo show può essere una serie limitata perché abbiamo tutte le risposte che ci servono e tutto è perfettamente chiuso in una scatola con un fiocco. Tuttavia, Charles è un ottimo detective e non ci dispiacerebbe vederne altri. Quindi, anche se non è stato confermato nulla al momento della stesura di questo articolo, c’è la possibilità che Charles e Julie tornino su un nuovo caso.

Nella prima parte dell’ultima stagione di Cobra Kai, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) ha descritto con serietà il Sekai Taikai come il suo “canto del cigno del karate”. Quello che era iniziato come una competizione liceale si è ora evoluto in prestigiosi tornei internazionali in sei stagioni, e il Sekai Taikai è chiaramente diventato il canto del cigno di Cobra Kai. Dal modo rispettoso in cui i personaggi pronunciano i loro nomi ai dettagli meticolosi della competizione, è facile credere che il Sekai Taikai sia un vero e proprio torneo di arti marziali miste nella Stagione 6, Parte 2.

Il Sekai Taikai di “Cobra Kai” è reale?

Nel mondo di Cobra Kai, il Sekai Taikai è il torneo finale a cui un combattente di karate competitivo vuole partecipare. Anche se Daniel aveva precedentemente insistito sul fatto che il Miyagi-do non era stato creato per competere nelle gare, i suoi studenti hanno già partecipato al famigerato All Valley Tournament: il Sekai Taikai è semplicemente su una scala infinitamente più grande. Daniel e Johnny (William Zabka) fondono i loro dojo e i loro stili di insegnamento per formare un dojo unito, il Miyagi-do, e partecipano alla competizione globale con una squadra di sei studenti.

I primi turni del Sekai Taikai prevedono eventi di squadra che aiutano il dojo a progredire fino ai turni di campionato a cui partecipano i capitani dei dojo. Questo tipo di struttura è presente in molti tornei di arti marziali miste della vita reale, dove vengono utilizzati sistemi di punteggio e qualifiche simili. Per questo motivo, il Sekai Taikai potrebbe non essere una vera competizione, ma attinge ai principi dei tornei reali per garantire un livello di credibilità e verosimiglianza.

Il Cobra Kai distingue ogni dojo nel Sekai Taikai

Oltre all’organizzazione specifica dei round e dei punti, Cobra Kai si concentra anche sulla valorizzazione dei 16 dojo partecipanti, assicurandosi che siano distinguibili a prescindere dalla brevità del tempo trascorso sullo schermo. Il co-creatore Josh Heald ha dichiarato a Netflix Tudum che il team voleva assicurarsi che “vedessimo una fetta di karate nei vari punti lontani del nostro mondo”. Il modo più diretto per farlo è stato attraverso i colori delle uniformi, ognuna distinta in modo da poterle distinguere facilmente, associando i loro colori ai comportamenti generali dei dojo: il giallo Dublin Thunder, sempre pronto per una rissa, dell’Irlanda o il rosso Tiger Strike, troppo aggressivo, della Russia.

Queste sfumature sono presenti anche nei loro stili di combattimento, che differiscono leggermente per riflettere le pratiche delle loro culture. Questa continuità viene mantenuta anche quando gli studenti combattono semplicemente sullo sfondo, dove gli stunt performer producono sconfitte o vittorie esagerate per dare a ogni dojo un certo fascino. In questo modo, ci vengono offerti brevi scorci di ciascuno dei 16 dojo, creando un’atmosfera internazionale alla competizione.

Cobra Kai crea un’atmosfera internazionale nella sesta stagione

Come dice anche Heald nella suddetta intervista: “Volevamo essere sicuri di mantenere la promessa di una competizione internazionale di arti marziali”. Durante la produzione, Cobra Kai ha fatto tutto il possibile per creare fattori di differenziazione tra i dojo e creare un’atmosfera globale in senso visivo. I colori, i movimenti e il linguaggio del corpo giocano tra loro per costruire un ambiente così diverso. Ma nella post-produzione, questo viene fatto anche attraverso la musica, poiché ogni volta che un dojo combatte sullo schermo, viene scandito dal proprio tema musicale ispirato alla sua cultura. Ancora una volta, questo distingue subliminalmente i dojo, creando un’aria vivace e multiculturale per il Sekai Taikai.

Seguire la sola struttura di una competizione internazionale di karate non sarebbe stato sufficiente a renderla credibile. Aggiungendo le idiosincrasie di ogni dojo e curando un’atmosfera globale, non solo si rende la Sekai Taikai più realistica, ma si aumenta anche la pressione e la posta in gioco legata a questo canto del cigno della competizione. L’approccio riflessivo e ponderato di Cobra Kai alla scrittura, alla produzione e al montaggio del torneo fa sì che, anche se il Sekai Taikai non è reale, lo sembri davvero.

Cobra Kai Stagione 6, Parte 2 è disponibile in streaming su Netflix.

Sono passati due anni da quando la prima stagione di L’imperatrice ha debuttato su Netflix con sei emozionanti episodi. Finalmente la seconda stagione sta per essere presentata. L’imperatrice è stata creata da Katharina Eyssen e segue l’imperatrice sedicenne Elisabeth “Sisi” Von Wittelsbach (Devrim Lingnau). Elisabetta si innamora dell’imperatore Francesco Giuseppe d’Austria (Philip Froissant) e lo sposa. La situazione è complicata dal fatto che la sposa originaria dell’imperatore era la sorella di Elisabetta, Helene (Elisa Schlott).

Finora, questa serie ha tutti i segni rivelatori di un buon dramma storico romantico. La politica dell’epoca entra in gioco e le tensioni sulla divisione di classe, insieme ai modi poco ortodossi di Elisabetta, creano alcuni dei momenti più emozionanti della prima stagione. Elisabetta diventa imperatrice e deve fare i conti con le sue inibizioni. I suoi istinti entrano in conflitto con le aspettative sociali. Inoltre, la serie affronta il sempre più complicato stato politico dell’Austria. La prima stagione di L’imperatrice esplora l’impatto di una giovane donna sulla storia del mondo e segue la sua difficile navigazione nella corte austriaca.

Il problema dello spirito libero di Elisabetta nella prima stagione di L’imperatrice

Uno dei primi tratti del carattere di Elisabetta è il suo modo di essere libera. In un mondo di aristocratici rigidi che non osano mai allontanarsi dalle regole dell’élite reale, Elisabeth osa sfidare queste aspettative. Il primo episodio stabilisce questo tratto del personaggio mostrando le numerose proposte di matrimonio che ha rifiutato. Elisabetta ha un forte desiderio di sposarsi per amore piuttosto che per praticità. Tuttavia, appartenendo a una famiglia politicamente influente, la madre scoraggia fortemente questo comportamento e ha difficoltà ad accettare le sue decisioni. Elisabetta si fa conoscere per la sua scorrettezza dalle altre élite.

La madre di Franz, Sophia (Melika Foroutan), preferisce che lui sposi la sorella di Elisabeth, Helene. Tuttavia, Franz ed Elisabeth finiscono per innamorarsi e la scelta influisce sul rapporto tra Elisabeth ed Helene. Franz aspetta il giorno in cui deve scegliere Helene come sposa per prendere la decisione. Sebbene sia stato deciso fin dall’inizio che Franz ed Helene sarebbero stati un’accoppiata più intelligente, il cuore di Franz aveva altri piani. Sophia protesta spesso contro il comportamento scorretto di Elisabetta, che si manifesta quando decide di interagire con la gente comune. È più probabile che segua il suo istinto piuttosto che fare ciò che la corte le dice di fare. Elisabetta non lascia che le percezioni degli altri influenzino la sua filosofia o le sue scelte. Tuttavia, il matrimonio di Elisabetta e Franz è solo l’inizio del dramma.

Il dramma di Netflix affronta le crescenti complicazioni politiche e la guerra tra Francia e Russia

La guerra tra Francia e Russia è al centro della trama della prima stagione di L’imperatrice. Purtroppo, questo non è un periodo prospero per il popolo austriaco. La maggior parte dei cittadini si trova ad affrontare la fame, e alcuni sono addirittura morti per questo motivo. Sebbene la serie non abbia paura di affrontare l’amore e le aspettative sociali, gli aspetti politici non passano in secondo piano . L’Austria è stretta tra due nazioni e Franz vuole rimanere neutrale nel conflitto. In effetti, Franz fa di tutto per evitare la guerra. Poiché il popolo austriaco era già affamato ed economicamente danneggiato, il sovrano sapeva che un eventuale coinvolgimento nella guerra avrebbe causato solo ulteriori sofferenze al suo popolo. I raccolti austriaci hanno avuto problemi a causa del clima freddo, che ha causato una carenza di cibo.

Francesco è spesso ritratto come un monarca compassionevole che desidera la prosperità per il suo popolo; chiede persino di negoziare con entrambe le parti in guerra. Sebbene scelga spesso di non entrare in guerra, il sovrano austriaco ha anche mostrato un istinto acuto e si prepara al peggio. Francesco assicura che le sue truppe attaccheranno se le truppe russe porteranno violenza al confine austriaco. Tuttavia, questa è l’ultima risorsa per Francesco. A un certo punto dello spettacolo, invita persino Alexander Nikolayevich (Vladimir Korneev), Granduca di Russia, per discutere di una riduzione della guerra.

La corte porta problemi in L’imperatrice – Stagione 1

L’aggressione tra la classe dirigente e il pubblico è al centro del discorso di L’imperatrice. I crescenti livelli di povertà hanno causato disincanto e odio verso l’élite tra la gente comune. Con l’aumento della povertà, aumentano le voci di una rivolta contro l’imperatore. Questo viene alla luce quando due rivoluzionari di nome Leontine (Almila Bagriacik) ed Egon (Merlin Rose) si infiltrano a corte. Tuttavia, Elisabetta impedisce a Egon di fare del male a Francesco, grazie al crescente affetto di Egon per Elisabetta.

La corte e tutti i problemi che ne derivano sono un tema prevalente in L’imperatrice. Se l’antipatia di Sophia per Elisabetta e il suo comportamento ribelle sono un conflitto evidente, un’altra questione predominante deriva dai legami familiari. Il fratello di Franz, Maximilian (Johannes Nussbaum), è ingannevole e costantemente intrigante. Massimiliano non desidera altro che il trono e farebbe di tutto per strapparlo al fratello. Il fratello di Franz vuole inscenare un ammutinamento contro Franz perché ritiene che la debolezza del fratello lo renda inadatto a governare un impero così grande e complicato. Le vere intenzioni di Massimiliano traspaiono durante l’incontro di Francesco con Alessandro Nikolaevich, il Granduca di Russia. Egli fa del suo meglio per manipolare le avances diplomatiche del fratello. Poiché la corte è una parte così importante della serie, è giusto che sia il motivo principale per cui Elisabeth decide di andarsene. Elisabeth è sopraffatta e la prima stagione si conclude con un dramma pari a quello dell’inizio della serie. Elisabeth abbandona la corte a causa delle prepotenti complicazioni politiche e si avvicina a una folla di popolani in difficoltà come se fosse una di loro. A sorpresa, la sua gravidanza viene rivelata proprio alla fine della stagione.

L’imperatrice non si sottrae alle complessità politiche del periodo storico in cui è ambientata e affronta anche il viaggio personale di Elisabeth come donna dallo spirito libero intrappolata in un clima politico soffocante. La seconda stagione di The Empress sarà sicuramente emozionante e romantica come la prima, raccontando allo stesso tempo la storia dell’Austria e il percorso dell’imperatrice Elisabeth “Sisi” Von Wittelsbach come sovrana.

L’imperatrice è disponibile su Netflix.