Il film d’azione finlandese ora disponibile su Netflix Sisu – L’Immortale è ambientato nella Finlandia del 1944 e ruota attorno a un uomo di nome Aatami Korpi. Una sorta di terminator umano, Korpi uccide da solo un nazista dopo l’altro mentre torna a casa. Aatami Korpi è quasi un essere mitico e le sue storie di valore e distruzione si sono diffuse in lungo e in largo. Il suo aspetto robusto si sposava con le storie selvagge che il mondo conosceva. Durante la guerra d’inverno, quando Aatami lavorava per le forze speciali, da solo uccise trecento russi per vendicare la morte della sua famiglia. Da quel momento in poi, Aatami divenne impossibile da controllare. La sua vendetta non conosceva limiti e divenne “uno squadrone della morte”.

Riassunto della trama di Sisu – L’Immortale: di cosa parla il film?

Aatami prende le distanze dalla Seconda Guerra Mondiale e preferisce vivere da solo nel deserto paesaggio finlandese con il suo fidato cavallo e il suo cane. Prova un sentimento misto di incredulità e gioia quando, setacciando il torrente, nota un granello d’oro. Aatami aveva finalmente trovato ciò che stava cercando e iniziò a scavare la terra intorno al fiume alla ricerca dell’oro. La sua ricerca era spesso interrotta dal ronzio dei motori degli aerei e dal rumore dei bombardamenti lontani. Dopo giorni di scavi, Aatami trovò finalmente l’oro. All’inizio non riusciva a credere ai suoi occhi e, nel momento in cui lo colse, la sua felicità non conobbe limiti. Fissò l’oro con il fucile in mano, sapendo che il viaggio era appena iniziato. I lividi su tutto il corpo di Aatami rappresentano il numero di volte in cui è stato brutalmente attaccato e come ne è sempre uscito vittorioso. Le sue ferite possono anche essere interpretate come la manifestazione fisica della sua anima tormentata e della maledizione di non morire mai.

Il primo convoglio di soldati nazisti lo lasciò passare, sicuro che alla fine sarebbe stato ucciso. Aatami notò i corpi appesi mentre proseguiva il viaggio. Presto incontrò un altro gruppo di soldati nazisti, decisi a trovare ciò che Aatami nascondeva. Non appena notarono l’oro, gli puntarono una pistola alla testa. In pochi secondi, Aatami conficcò il suo pugnale nella testa di uno dei soldati nazisti e fu pronto a combattere gli altri. Dopo aver ucciso brutalmente tutti e quattro gli uomini, Aatami continuò il suo viaggio. Due soldati nazisti arrivarono sul posto con un carro armato dopo aver sentito gli spari. Si resero conto che il vecchio che avevano lasciato passare era pericoloso, ma soprattutto che era un cercatore d’oro e che abbatterlo poteva valere la pena. La guerra era quasi giunta alla fine e i soldati nazisti cercavano disperatamente di portare a casa qualsiasi cosa di valore su cui potessero mettere le mani. Per Aatami, invece, era importante proteggere l’oro e riportarlo a casa. La sua lotta contro i nazisti aveva una sfumatura nazionalistica. La lotta di Aatami in Sisu – L’Immortale può essere interpretata come il suo modo di proteggere l’onore morente della sua nazione.

Spiegazione del finale di Sisu – L’Immortale: Aatami Korpi ha portato a casa l’oro?

I nazisti hanno inseguito Aatami in un campo minato, che ha finito per uccidere il suo cavallo. Aatami riuscì a fuggire tatticamente dalla scena usando le mine sparse a suo vantaggio. I soldati delle SS usarono le donne finlandesi che avevano tenuto prigioniere come schiave per attraversare il campo minato. Quando i soldati si avvicinarono, Aatami si diede fuoco e si gettò in un lago. I soldati furono mandati nel lago per trovarlo e in pochi secondi i loro corpi morti galleggiarono sulla superficie dell’acqua. Alla fine Aatami fu catturato con il suo cane.

Gli furono sottratti i sacchi d’oro e il suo corpo fu appeso a un palo. Mentre i soldati delle SS pensavano che la minaccia fosse finita, non fu facile liberarsi di Aatami. Si mise in equilibrio usando un chiodo; gradualmente la corda si staccò dal palo e la vita di Aatami fu ancora una volta salva. Si occupò dei due piloti nazisti che atterrarono nella zona e tentarono di sparare a lui e al suo cane. Prima di volare in cerca di vendetta, Aatami estrasse con cura i pezzi di metallo dal suo corpo. Guardare Aatami ricucire le sue ferite sul ciglio della strada per continuare a combattere è stato cruento ma stranamente soddisfacente. Era quasi una reincarnazione: un nuovo corpo per un vecchio combattimento.

Aatami non si è rivelato tutto in una volta, ma ha incusso timore nei suoi rivali usando per uccidere il pilota nazista la stessa corda che i soldati avevano usato per impiccarlo. Le donne finlandesi nel camion erano sicure che Aatami fosse tornato. Avevano sentito la sua storia e non era mai finita bene per chi aveva osato combatterlo. I soldati che scartarono la loro teoria furono immediatamente uccisi. Le donne ebbero ragione: Aatami era tornato per vendicarsi.

Armò le donne nel camion e queste lottarono per la loro libertà. Aatami aveva ucciso tutti tranne il comandante nazista, Bruno. Bruno si imbarcò su un aereo con il suo supervisore ed era sicuro di essere sfuggito all’ira di Aatami. Dopo pochi secondi dal decollo, Bruno percepì che Aatami era sull’aereo. Quando si è rivelato, Bruno lo ha attaccato continuamente per la frustrazione. Per un momento sembrò che Aatami si fosse arreso, ma stava invece studiando una strategia per trovare il modo perfetto per uccidere Bruno. Lo legò a un missile e lo fece cadere dall’aereo. Il missile decollò e Bruno si dissolse nella polvere.

Sisu – L’Immortale termina con il ritorno a casa di Aatami con le borse piene d’oro e il suo soffice cane grigio al suo fianco. Entra nella banca della città e versa le pepite d’oro sulla scrivania. Chiede al contabile di dargli in cambio dei contanti. Ad Aatami non importava ottenere il giusto valore; voleva semplicemente del denaro contante da poter portare facilmente con sé. Aatami viveva per l’avventura, per il brivido della scoperta e, a volte, per combattere chi meritava di morire. Non era disposto a farsi in quattro per aiutare chi era in pericolo, ma allo stesso tempo, se si imbatteva nell’oppressione, sceglieva di liberare gli oppressi.

Il fatto che Sisu – L’Immortale di Jalmari Helander non sia pretenzioso è ciò che lo rende piacevole. È uno spaghetti western cruento su un uomo invincibile che si diverte a cavalcare il suo cavallo e a scavare in cerca di oro. Anche se è abbastanza insensato a pensarci, forse l’ambientazione e la cronologia generale hanno contribuito a creare un quadro realistico. Con un dialogo minimo, Jorma Tommila è stato brillante e convincente nel ruolo di Aatami Korpi. È difficile prendere sul serio una sorta di eroe mitico in un contesto realistico, ma Tommila è riuscito a raggiungere l’assurdo. All’inizio del film, ci viene detto che la parola “Sisu” è quasi impossibile da tradurre, ma significa vagamente “determinazione inimmaginabile” e coraggio estremo. Quando non c’è più speranza, “Sisu” si manifesta, proprio come dimostra Aatami Korpi. Sisu – L’Immortale raggiunge l’obiettivo senza complicazioni indesiderate, e forse è proprio questo che lo fa funzionare.

Finché morte non ci separi (Ready or Not) rappresenta un demone chiamato Mr. Le Bail, che ha una presenza irresistibile nonostante appaia nel film solo per circa due secondi. Nel film Finché morte non ci separi (Ready or Not) del 2019, una donna di nome Grace (Samara Weaving) sposa Alex Le Domas e viene coinvolta nella contorta tradizione di gioco della sua famiglia che richiede il suo omicidio. La storia ha una trama ben sviluppata che circonda l’impero dei giochi da tavolo della famiglia, misteriosa e avvincente.

La figura centrale della storia della squallida commedia horror Finché morte non ci separi (Ready or Not) è il misterioso signor Le Bail, che rende la famiglia Le Domas abbondantemente ricca e famosa. Invece di rivelare tutto in anticipo, il film offre le basi della storia all’inizio e divulga il resto lentamente nel corso della trama. Alla fine, la protagonista Grace scopre che il signor Le Bail è in realtà un demone che ha stretto un patto faustiano con il bisnonno della famiglia Le Domas, Victor Le Domas.

Il signor Le Bail è l’anagramma del demone Belial

Nel corso del film Finché morte non ci separi (Ready or Not), la famiglia Le Domas parla di un generoso benefattore che ha aiutato la famiglia ad avviare il proprio impero di giochi da tavolo. Victor Le Domas conobbe il signor Le Bail mentre lavorava come commerciante marittimo. I due uomini hanno legato per la loro professione comune e per l’interesse per i giochi da tavolo. Ben presto stringono un accordo per aiutare Victor a realizzare il suo sogno di avviare un’attività di giochi. All’inizio del film, Alex è l’unica persona viva che ha visto Mr. Le Bail, trovandolo sul suo trono a cinque anni.

I dialoghi di Finché morte non ci separi (Ready or Not) non forniscono una descrizione fisica del signor Le Bail; tuttavia, i giochi da tavolo prodotti dalla famiglia lo raffigurano come un uomo con baffi sottili, pizzetto, barba a punta e corna. Il benefattore fa finalmente la sua comparsa sulla sedia nel finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not). Il signor Le Bail ha una mascella affilata, baffi, capelli con una punta da vedova e occhi luminosi. Indossa una camicia da poeta con un gilet, come quando incontrò Victor Le Domas. In particolare, il demone non ha né pizzetto né corna.

In base all’anagramma del nome, Mr. Le Bail in Finché morte non ci separi (Ready or Not) è probabilmente il demone Belial. Nella mitologia, Belial è uno dei demoni più malvagi, che attira le persone con il suo fascino e il suo bell’aspetto. Appare nell’Antico Testamento, nei Rotoli del Mar Morto e nel Testamento di Amram. Belial è la mano destra di Satana o Satana stesso, a seconda dell’interpretazione. Anche se non viene detto esplicitamente, Finché morte non ci separi (Ready or Not) propende per la seconda. Durante il rituale, la famiglia Le Domas pronuncia la frase ebraica “Shem ha-Meforash”, traducibile con “il nome esplicito”. Poi dicono ripetutamente “Ave Satana ”, sottintendendo che Satana è Belial, alias il signor Le Bail.

Spiegazione dell’accordo di Victor Le Domas con Le Bail

Tony Le Domas racconta a Grace la storia dell’accordo di Victor Le Domas con Le Bail all’inizio di Finché morte non ci separi (Ready or Not). Come spiega, quando il signor Le Bail incontrò Victor, il demone gli presentò una scatola di puzzle. Gli disse che avrebbe finanziato un progetto a scelta di Victor se avesse scoperto il segreto della scatola. Il film non fornisce alcuna spiegazione sul motivo per cui un demone come Belial avrebbe assunto l’aspetto del signor Le Bail, né sul perché abbia offerto a Victor questo accordo. Non rivela nemmeno il segreto della scatola, obbligando lo spettatore a sospendere la propria incredulità.

Poiché Victor riuscì a scoprire la scatola, il signor Le Bail gli diede i soldi per avviare l’impero dei giochi da tavolo della sua famiglia. Questo portò alla famiglia successo, fama e ricchezza. Alla fine, guadagnarono abbastanza soldi da possedere quattro diverse squadre sportive. Tuttavia, l’accordo faustiano si risolse al prezzo dell’anima della famiglia. I Le Domase iniziarono a venerare il signor Le Bail come una divinità, cantando e compiendo sacrifici rituali di animali in suo nome. Inoltre, il signor Le Bail ha imposto ai Le Doma molti requisiti arbitrari da seguire, come si vede in Finché morte non ci separi (Ready or Not).

In primo luogo, ogni Le Domas deve sposarsi nella tenuta di famiglia, presumibilmente perché lì si trova la sala giochi. Dopo il matrimonio, il nuovo membro della famiglia deve essere iniziato alla famiglia La Domas giocando a un gioco scelto dalla scatola del signor Le Bail. Il gioco non può aspettare il giorno successivo e deve iniziare prima di mezzanotte. Se gli sposi fuggono, si sposano altrove o si rifiutano di giocare, muoiono di una morte dolorosa. Alex spiega a Grace che ha saputo che questo è accaduto a molti membri della famiglia. Di tanto in tanto, la carta dirà “nascondino”, innescando l’ultima e più cruciale parte dell’accordo del signor Le Bail: il sacrificio umano.

Perché Le Bail fa sì che la famiglia sacrifichi un nuovo membro durante il gioco del “nascondino”?

In Finché morte non ci separi (Ready or Not), il signor Le Bail fa eseguire alla famiglia Le Domas un sacrificio rituale del nuovo membro della famiglia ogni volta che giocano a nascondino la notte dopo un matrimonio. Durante il sacrificio, tutti si vestono con abiti, cantano e pugnalano il sacrificato con un coltello ornato. Anche se chiunque può uccidere la persona che partecipa al rituale, il dialogo implica che il signor Le Bail preferisce che sia il coniuge a prendere la vita della vittima. Se la famiglia non porta a termine il compito entro l’alba, andrà incontro a una morte orribile, mostrata con esplosioni esilaranti e cruente.

Il sacrificio a nascondino in Ready or Not serve a rinnovare l’impegno della famiglia a venerare e seguire il signor Le Bail, un requisito richiesto da Victor Le Domas. Gli dimostra che sono disposti a commettere uno degli atti più gravi, togliere una vita, solo perché l’ha detto lui. Inoltre, rinnova i termini dell’accordo, assicurando che la famiglia rimanga ricca. La scelta della famiglia di anteporre il denaro e lo status sociale alla moralità in Finché morte non ci separi (Ready or Not) mostra la depravazione della famiglia ricca.

Il finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not) rivela le complesse regole del gioco mortale del nascondino del celebre film horror. Diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Devil’s Due), Finché morte non ci separi (Ready or Not) vede protagonista Samara Weaving nel ruolo di Grace, una bellissima sposa che si sposa con la favolosa e ricca famiglia Le Domas. Subito dopo aver pronunciato il “sì”, Grace apprende dal suo nuovo marito Alex (Mark O’Brien) che deve fare un gioco a mezzanotte come parte della loro eccentrica tradizione per chiunque entri a far parte della famiglia.

Una commedia nera allegramente divertente che si incrocia con un raccapricciante survival horror, Finché morte non ci separi (Ready or Not) è costellato da una complessa serie di regole e mitologie che vengono rivelate nel corso del calvario di Grace con i suoi suoceri infernali. Secondo la dinastia Le Domas, Grace deve sopravvivere alla notte per essere accettata nella famiglia – come se volesse ancora farne parte dopo il suo incubo post-matrimonio. Il sadico rituale si basa su un sistema di credenze più profondo che alimenta le azioni della famiglia Le Domas e offre alcune divertenti sorprese fino al finale esplosivo di Finché morte non ci separi.

Cosa succede nel finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not)

In una serie di colpi di scena, Daniel, in preda ai sensi di colpa, libera Grace e cerca di aiutarla a fuggire, ma viene ucciso dalla moglie Charity (Elyse Levesque). Mentre Alex assiste alla morte del fratello, la madre Becky (Andie MacDowell) tenta di uccidere Grace, ma la sposa respinge la suocera e la colpisce a morte. Quando Alex vede che Grace ha ucciso sua madre, si rivolta contro la sua nuova moglie e la costringe al sacrificio rituale.

Grace rimane l’unica persona sopravvissuta a questa notte bizzarra e violenta.

Tuttavia, Alex non riesce a trafiggere Grace al cuore e le impala la spalla, interrompendo il rituale. La famiglia, scioccata, si rende conto che, nonostante sia ormai l’alba, stanno ancora tutti bene. La loro gioia, però, non dura: ogni membro della famiglia Le Domas si incendia spontaneamente, esplodendo in pezzi sanguinolenti in tutta la stanza, mentre una deliziosa Grace, ricoperta di sangue e parti del corpo, ride. Alex, tuttavia, pensa di essere l’unico sopravvissuto, finché non esplode anche lui dopo che Grace gli chiede: “Voglio il divorzio!”. Grace rimane l’unica persona sopravvissuta a questa notte bizzarra e violenta.

Le regole del gioco di Ready Or Not spiegate

La storia dei legami della famiglia con il signor Le Bail detta le regole

Le regole del gioco di Finché morte non ci separi  sono state stabilite generazioni prima dalla famiglia Le Domas. Secondo la tradizione stabilita dal loro bisnonno, Victor Le Domas, chiunque si sposi nella famiglia Le Domas deve partecipare a un gioco. Questo è l’unico modo per essere veramente accettati nella famiglia e dimostrare la propria appartenenza.

A mezzanotte, la nuova sposa o il nuovo marito devono sedersi con il resto della famiglia Le Domas in una speciale stanza della famiglia, vietata a chiunque altro. Il nuovo arrivato inserisce una carta bianca in una scatola speciale che è stata data a Victor dal signor Le Bail. La scatola determinerà il gioco a cui la famiglia parteciperà.

Nella maggior parte dei casi, la scatola iscrive sulla carta bianca un gioco da tavolo a cui giocare. Ogni tanto, però, sceglierà il nascondino, come ha fatto con Grace. Quando ciò accade, una canzone inquietante suona improvvisamente sul fonografo, segnando l’inizio del gioco, e l’intera villa Le Domas viene messa in isolamento. Poiché non c’erano telecamere di sicurezza quando è stata istituita questa tradizione, le telecamere vengono disattivate per rendere il gioco “equo”. Grace ha quindi 100 secondi per nascondersi mentre la famiglia si arma con le armi tradizionali conservate nella stanza della famiglia.

I retroscena della famiglia Le Domas: Il signor Le Bail è davvero il diavolo?

Finché morte non ci separi implica fortemente che il signor Le Bail sia il diavolo e che Victor Le Domas abbia fatto un patto con lui per diventare ridicolmente ricco. Non solo il loro sacrificio rituale è satanico, ma è anche incentrato sull’apparizione magica del signor Le Bail sulla sua poltrona preferita, cosa che avviene brevemente. Grace lo vede sfarfallare nella stanza per un momento dopo che l’intera famiglia Le Domas è morta.

Come spiega Tony Le Domas (Henry Czerny) nella storia della famiglia, il Dominio Le Domas (come preferiscono essere chiamati) ebbe inizio nel XIX secolo. Victor Le Domas vinse un gioco d’azzardo contro il signor Le Bail e ricevette una scatola nera magica e la possibilità di guadagnare la sua immensa fortuna con giochi da tavolo e carte da gioco.

La famiglia Le Domas ha considerato tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status.

Le regole che la famiglia Le Domas seguiva per mantenere il proprio dominio erano anche soffocanti. Altri Le Domas, come zia Helene (Nicky Guadagni), dovettero sacrificare il loro nuovo coniuge la prima notte di nozze dopo il nascondino. Alcuni membri della famiglia Le Domas non credevano che la maledizione fosse reale, ma continuavano a seguire i loro terribili rituali per paura di perdere tutto ciò che avevano, compresa la loro vita. La famiglia Le Domas ha considerato tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status, che comprende quattro squadre sportive professionistiche.

L’impero della famiglia Le Domas si basa sulle ex aziende di giochi da tavolo Milton Bradley Company e Parker Brothers.

Perché Alex Le Domas ha tradito Grace

Il personaggio più inaffidabile di Finché morte non ci separi  si rivela essere Alex Le Domas. Alex è il figliol prodigo che ha lasciato la famiglia per due anni, ma alla fine è tornato con Grace. Alex sapeva che Grace desiderava ardentemente far parte di una famiglia perché era cresciuta in diverse case famiglia. Sposarsi con il ricco Dominio Le Domas doveva essere per lei un sogno che si realizzava.

Tuttavia, Alex non le parlò della tradizione di famiglia e di ciò che poteva comportare se non dopo che il nascondino era già iniziato. Anche se Alex ha cercato di salvare Grace per una parte del film, in realtà stava lottando con la sua vera natura di Le Domas e con la sua lealtà verso la famiglia. Alla fine, quando Alex ha visto che Grace aveva ucciso sua madre, ha perso la testa e si è scagliato contro la sua nuova moglie.

Alex non ha pugnalato Grace al cuore per completare il rituale perché avrebbe potuto credere che la maledizione fosse vera, cioè che la sua famiglia sarebbe morta, ma non l’avrebbe fatto. Lui e Grace avrebbero potuto essere gli unici membri della famiglia Le Domas rimasti in vita. Ma Alex è un Le Domas in tutto e per tutto, e muore con il resto del suo clan perché non ha sacrificato Grace. Grace è sopravvissuta a nascondino e ha dimostrato di non voler diventare una Le Domas.

Perché tutti sono esplosi quando è sorto il sole in Finché morte non ci separi

La famiglia Le Domas è esplosa al sorgere del sole nel finale di Ready or Not perché non è riuscita a sacrificare Grace come la tradizione di famiglia richiedeva. Se fossero riusciti a sacrificare Grace, avrebbero continuato a vivere. Il risultato finale è un film molto soddisfacente che mostra i malvagi miliardari uscire di scena con un bel botto. È un finale appropriato e congruente con i temi generali di Finché morte non ci separi sulla natura distruttiva dell’élite più ricca del mondo.

Cosa succede dopo il finale di Finché morte non ci separi

Dopo il climax esplosivo di Finché morte non ci separi, la polizia trova Grace in abito da sposa completamente ricoperta di sangue sui gradini della villa Le Domas in fiamme. Grace ha probabilmente molte spiegazioni da dare alle autorità, ma potrebbe non essere in grado di dimostrare cosa è realmente accaduto se tutte le prove vengono distrutte nell’incendio della villa.

Non è chiaro se Grace abbia firmato un accordo prematrimoniale prima di sposare Alex, poiché la questione non viene affrontata nel film. Dato che Grace si è sposata con la famiglia La Domas, alla fine di Finché morte non ci separi avrebbe potuto uscire dal calvario come una miliardaria che controlla il Dominio Le Domas. Con i piani per un sequel di Finché morte non ci separi che stanno prendendo forma, è probabile che i fan scopriranno cosa ne sarà di questa simpatica eroina del cinema horror.

Il finale originale di Ready or Not era molto diverso

Il finale di Finché morte non ci separi si appoggia al tono da commedia horror del film, offrendo al pubblico una conclusione oscuramente esilarante. Tuttavia, i piani originali per il finale erano molto diversi e avrebbero concluso le cose con una nota molto più inquietante rispetto alla versione che il pubblico ha visto. Il co-regista Matt Bettinelli-Olpin ha spiegato (via Cinemablend):

“La prima versione che abbiamo letto in realtà terminava con l’uccisione di Grace, ed era un finale molto più cupo, ed era qualcosa che sapevamo di dover cambiare perché non credo fosse la versione che volevamo raccontare”.

È stato saggio da parte dei registi riconoscere che non era la conclusione giusta per questa storia. In un film in cui una giovane donna determinata è braccata da cattivi ricchi e titolati, il pubblico probabilmente non vuole che il film finisca con la vittoria dei ricchi. Finché morte non ci separi abbraccia pienamente il divertimento della sua premessa e il finale doveva riflettere anche questo. Questo li ha portati a trovare un finale che permettesse ai registi di “avere la botte piena e la moglie ubriaca ”, come ha suggerito Bettinelli-Olpin.

La scelta è ricaduta sul finale che mostra la famiglia Le Domas mentre si rende conto che la maledizione potrebbe non essere stata affatto reale e che hanno fatto tutto questo per niente, per poi iniziare a morire improvvisamente in modo epico. Bettinelli-Olpin sottolinea anche che uno degli aspetti migliori del finale di Finché morte non ci separi è stata un’idea della stessa Samara Weaving, veterana del cinema horror, che ha suggerito a Grace di trovare l’umorismo nel vedere i suoi letali suoceri esplodere intorno a lei:

“Non era nella sceneggiatura. Non è stata una nostra idea. Samara aveva fatto una o due riprese. Avevamo fatto solo poche riprese perché le riprese erano così veloci, e dopo due riprese lei ha detto: ‘Posso provarne una in cui rido? Sento che lo troverei divertente”. E allora abbiamo detto: “Sì, grazie. Sembra meraviglioso, proviamolo”. E ricordo anche che mentre lo stavamo girando pensavo: ‘Cavolo, è così audace. Spero che funzioni!”. E così è stato.

Il vero significato del finale di Finché morte non ci separi

Finché morte non ci separi è uscito in un’epoca che era piena di film con messaggi simili, in cui i membri trascurati e di classe inferiore della società venivano vittimizzati dai privilegiati e alla fine si vendicavano. Questi cosiddetti film “mangia i ricchi” includevano film cupi e brutali come Joker e Parasite e film più comici come Knives Out. Finché morte non ci separi si colloca a metà strada, ma il finale rafforza il messaggio del film.

Per tutto il film, Grace è stata vista come una pedina nel gioco letterale che la famiglia La Domas stava giocando, oltre che come uno strumento da usare per garantire la loro ricchezza e il loro successo. La famiglia non ha mai esitato nelle sue azioni, vedendo le vite di queste persone innocenti come facilmente eliminabili rispetto al proprio benessere. Anche la morte di persone al loro servizio, come le cameriere, viene trattata come irrilevante, purché si possa ottenere ciò che si vuole.

Nel momento in cui il sole sorge e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di essersi sbagliata per tutto il tempo, quando non succede nulla.

Il finale di  Finché morte non ci separi fa finalmente pagare alla famiglia per quello che ha fatto, ma lo fa in modo stratificato. Nel momento in cui il sole sorge e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di aver sbagliato per tutto il tempo, quando non succede nulla. Erano così coinvolti nel loro benessere che non si sono mai fermati a considerare che tutto questo potesse essere una bugia. L’espressione imbarazzata sui loro volti è abbastanza soddisfacente, ma ovviamente non è una punizione sufficiente per loro.

Il loro opprimente senso di rimpianto è seguito dall’esplosione in una pozza di sangue. È la fine più soddisfacente per loro, perché si rendono conto di non avere più nulla da barattare. Alcuni cercano di scappare, altri si aggrappano al loro senso di potere e Alex cerca di scusarsi con Grace, ma nessuno riesce a sfuggire al proprio destino. Per la prima volta nella loro vita, sono impotenti. Il fatto che Grace possa ridere di loro e semplicemente allontanarsi dalla loro carneficina senza preoccuparsi di loro è l’insulto definitivo ai cattivi egocentrici di Finché morte non ci separi.

Film di carattere epico del 2010, Scontro tra titani porta nuovamente al cinema la mitologia greca, fonte di personaggi e storie ancora oggi indimenticabili. In questo caso, il titolo in questione è un remake dell’omonimo film del 1981, all’interno del quale si raccontano le gesta dell’eroe Perseo, protagonista di eventi che lo portano a sfidare creature straordinarie e gli stessi Dèi dell’Olimpo. A dirigere il film vi è il francese Louis Leterrier, affermatosi due anni prima grazie a L’incredibile Hulk.

Il progetto per un nuovo film su tale mito era in realtà in sviluppo da diversi anni, con una sceneggiatura che prevedeva inizialmente un film vietato ad un pubblico di minori. Ciò è stato tuttavia fatto modificare dallo studios di produzione, il quale aspirava ad avere un’opera fruibile da un pubblico quanto più ampio possibile. Il nuovo Scontro tra titani presenta inoltre una storia piuttosto distante da quella del precedente film e del mito greco.

Non tutti furono convinti di questa nuova versione, e l’accoglienza da parte della critica fu in realtà particolarmente negativa. Il film, tuttavia, si affermò come un grande successo al box office. Per gli appassionati di mitologia e film epici, Scontro tra titani è certamente un titolo da non perdere. Prima di gettarsi nella visione, però, può essere utile conoscere alcune curiosità legate al film, di cui molte relative al cast di attori.

La trama di Scontro tra titani

Ambientato nell’antica Grecia, il film narra la storia di Perseo, semidio nato dall’unione tra Zeus e un’umana. Il giovane si ritrova a crescere in una famiglia di umili pescatori, sentendosi però destinato a qualcosa di più grande. La sua quotidianità viene infine spezzata dallo sterminio dei suoi cari e della sua gente da parte di Ade, dio degli Inferi, il quale ha ucciso per vendicare un torto nei confronti degli Dèi. Il dio degli Inferi intende infatti punire il popolo di Argo per la loro superbia, e porrà loro uno spaventoso ultimatum.

Affinché la città non venga distrutta senza pietà, è necessario che la principessa Andromeda venga data in pasto al terribile Kraken, mostro marino creato all’epoca dello scontro con i Titani. Perseo, però, desidera a tutti i costi vendicare i genitori adottivi, e decide di unirsi ai soldati di Argo. Venuto a conoscenza delle sue reali origini, questi scopre di avere poteri straordinari, che potranno aiutarlo nello sfidare il malvagio dio degli Inferi e la sua creatura.

Il cast del film

Per interpretare il ruolo dell’eroe Perseo, lo studios decise di assegnare il ruolo all’attore Sam Worthington, divenuto noto in quel periodo anche come protagonista di Avatar. L’interprete fu ben lieto di assumere i panni del mitologico personaggio, ma l’esperienza del set non fu però facile per lui, che dovette sottoporsi ad un lungo allenamento fisico per raggiungere la corporatura richiesta. Elemento di difficoltà fu per lui anche il dover gestire la pesante armatura. Alexa Davalos, invece, interpreta il ruolo della principessa Andromeda.

Accanto a lui, nel film, si ritrovano poi una lunga serie di attori particolarmente noti, come Liam Neeson, che ha qui il ruolo di Zeus. Ralph Fiennes è invece presente nei panni del dio Ade, ruolo per il quale si è preparato studiando i principali miti a cui questi è legando. Così facendo ha avuto modo di costruire il carattere del suo personaggio. L’attrice Gemma Aerton, invece, è Io, divinità inserita nel film per dar vita ad una storia d’amore con Perseo. L’attore danese Mads Mikkelsen è invece Draco, comandante dell’esercito di Argo.

Il sequel del film e il futuro del franchise

Dato il grande successo del film, nel 2012 arrivò al cinema il suo sequel diretto, intitolato La furia dei titani. Diretto stavolta da Jonathan Liebesman, e con nuovamente Worthington nei panni di Perseo, questo si concentra sulla vendetta che Ade scaglia contro Zeus. Il semidio sarà dunque richiamato all’avventura. Si troverà così a dover salvare il padre e impedire che il dominio degli dèi cessi di esistere, riportando alla luce gli spietati Titani.

Con un budget attestato intorno ai 150 milioni di dollari, il film arrivò ad incassarne circa 305 in tutto il mondo. Un risultato decisamente inferiore, che spinse lo studios di produzione a bloccare la lavorazione del già annunciato terzo capitolo, dal titolo La vendetta dei titani. Nel 2013, infine, Worthington ha affermato che è altamente improbabile che tale film conclusivo della trilogia venga realizzato e ad oggi tale affermazione sembra essere ancora valida.

Non sono stati rivelati dettagli sulla storia di La vendetta dei titani, ma dato che il film precedente terminava con la morte di Zeus e Perseo che consegnava la sua spada al figlio Heleus, ciò avrebbe potuto anticipare una collaborazione tra padre e figlio per il terzo film, in cui, come suggeriva il titolo, si sarebbe assistito ad una vendetta dei titani. La mancanza di idee valide, però, sembra aver spinto i produttori ad abbandonare l’idea, per cui non sapremo mai se quanto qui ipotizzato avrebbe trovato concretezza.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Scontro tra titani è disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione lunedì 18 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Quella che ha portato alla realizzazione di Allied – Un’ombra nascosta (qui la recensione) è una storia degna di un film a sé stante. Un ventunenne inglese è in viaggio negli Stati Uniti, incerto sul suo futuro e desideroso di vedere il mondo. Steven Knight, oggi rinomato sceneggiatore, racconta: “Facevo vari lavori saltuari e mi spostavo negli Stati Uniti. Ero in Arkansas e alloggiavo con una donna inglese che era una sposa GI – era arrivata negli Stati Uniti dopo la Seconda Guerra Mondiale, dopo aver sposato un soldato americano”.

“Era una notte calda, ricorda, e la padrona di casa e l’inquilino andarono in giardino per rinfrescarsi. “E lei mi raccontò la storia di suo fratello, che era nell’Esecutivo per le Operazioni Speciali [una branca dell’esercito britannico creata per effettuare sabotaggi e spionaggio dietro le linee nemiche]. Incontrò un’agente francese del SOE, si innamorarono e ottennero il permesso di tornare in Inghilterra per sposarsi. Così fecero, ed ebbero un figlio. Una mattina uscì di casa, parte di una famiglia felice, e diede un bacio alla moglie“.

“Quando arrivò al lavoro, i suoi superiori gli dissero che la moglie era una spia che lavorava per i tedeschi. Gli fu consegnata una pistola e gli fu detto che doveva spararle per dimostrare la sua fedeltà”. Non sorprende che questa storia straziante sia rimasta impressa nella mente del giovane Knight che, tornato nel Regno Unito, ha intrapreso la carriera di autore televisivo. Ma è rimasta lì, non scritta, per 30 anni, fino a quando la sua carriera è sbocciata al punto di lavorare con Brad Pitt.

Un giorno, mentre i due chiacchieravano, Knight ha raccontato a Pitt la storia e la reazione di dell’attore (“Aveva i brividi”, dice Knight) lo ha convinto a trasformarla finalmente in una sceneggiatura, che ha intitolato Allied – Un’ombra nascosta. Il film, interpretato da Pitt e Marion Cotillard, è una storia d’amore in tempo di guerra ad alto budget diretta dal premio Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump, Flight). Un film particolarmente apprezzato per la sua ricostruzione storica e le passioni messe in gioco. Ma quanta storia vera c’è nel film?

La trama e il cast di Allied – Un’ombra nascosta

Nel 1942, il comandante Max Vatan (Brad Pitt) e l’agente francese Marianne Beausejour (Marion Cotillard) sono incaricati di uccidere un ambasciatore tedesco a Casablanca. I due, fingendosi consorti, riescono ad introdursi al ricevimento e a portare a termine la missione. Tra Max e Marianne nasce a quel punto un autentico sentimento e i due si trasferiscono a Londra, dove convolano a nozze e hanno una figlia. I superiori di Max, tuttavia, sono certi che Marianne sia una spia tedesca. Sconcertato dalla terribile ipotesi che sua moglie lo stia raggirando, Max si mette alla ricerca di prove inconfutabili che dimostrino la sua innocenza.

La storia vera dietro il film

In un articolo scritto per il Telegraph, Knight afferma di non poter verificare la veridicità della storia, né è mai riuscito a trovare un riferimento agli eventi in nessuno dei libri sul SOE che ha letto. Nelle sue ricerche, Knight ha scoperto che si ritiene che i tedeschi non abbiano mai violato la sicurezza britannica sul territorio nazionale. Tuttavia, esita a dire che la storia è inventata. Secondo il suo ragionamento, in quel periodo della sua vita era fondamentalmente un vagabondo, quindi non è che la donna stesse raccontando una storia in presenza di uno scrittore famoso.

Si è anche chiesto perché qualcuno dovrebbe inventare uno scheletro di famiglia a caso, e il modo in cui la donna ha raccontato l’incredibile storia lo ha colpito per la sua sincerità. Scrive sul Telegraph: “Ho avuto anche la netta impressione che la storia fosse stata raccontata da un luogo di profonda emozione, un ricordo doloroso condiviso”. La storia registra inoltre numerosi casi di persone che si sono innamorate oltre le linee nemiche durante la Seconda Guerra Mondiale. La relazione più comune è stata quella tra francesi e tedeschi durante l’occupazione, che ha dato origine a circa 200.000 bambini.

Un caso di questi è stato recentemente scoperto da Josh Gibson, un assistente di ricerca statunitense che vive a Parigi e che si è imbattuto in un mucchio di lettere e foto in un mercatino delle pulci. La corrispondenza rivela la storia dell’aspirante architetto tedesco Johan e della segretaria francese Lisette, che si sono incontrati per la prima volta durante l’Esposizione Universale di Parigi del 1937. Si incontrarono di nuovo tre anni dopo, quando i tedeschi occuparono Parigi, e iniziarono una storia d’amore vorticosa, scrivendosi molte lettere fino a quando non si sposarono dopo la guerra.

Di base, però, non c’è dunque una vera e propria storia vera dietro Allied – Un’ombra nascosta, se non la rielaborazione dello sceneggiatora della vicenda che gli fu narrata. Una vicenda che si esauriva però in poche battute e a cui lo sceneggiatora ha dunque aggiunto molto di propria fantasia per rendere il racconto più complesso e articolato, affinché potesse sostenere un film della durata di due ore. Di certo, però, al di là della relazione tra i due protagonisti, Knight si è preoccupato di resistituire un realistico scenario storico, tanto negli eventi che avvengono quanto nelle loro modalità.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Allied – Un’ombra nascosta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 18 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Ormai i thriller sudcoreani si sono affermati come fonti affidabili di intrattenimento. È possibile vedere quasi tutti i film di questa cinematografia e non annoiarsi. Al di là del senso del brivido, questi film spesso comprendono temi socio-politici che mettono in discussione lo status quo e criticano le strutture ortodosse di ogni tipo. Project Silence (2024, titolo originale: ‘Talchul: Project Silence’) ne è un esempio perfetto, incentrato attorno a un disastroso incidente su un ponte nebbioso che intrappola civili innocenti. Lungo il percorso, i protagonisti si rendono conto di una cospirazione che li ha portati a questa situazione.

Diretto da Kim Tae-gon, Project Silence è dunque un thriller catastrofico che segue un gruppo di civili alle prese con una misteriosa e pericolosa cospirazione governativa. Quello che inizia come un thriller politico, prendendo le mosse dalla sede del governo della Corea del Sud, la Casa Blu, si trasforma però ben presto in un disaster movie mescolato a suggestioni da horror fantascientifico. Il film è stato proiettato con successo nella sezione Midnight Screening del Festival di Cannes ed arriva ora finalmente in televisione. Scopriamo di più sul suo finale e il suo significato qui di seguito.

La trama e il cast di Project Silence

Project Silence si apre con una riunione governativa in cui Jeong Hyeon Baek (Kim Tae-woo), il direttore del NIS alla Casa Blu, viene indebolito da una recente disfatta legata alla sicurezza nazionale. Il suo vice, Cha Jeong Won (Lee Sun Kyun), gli offre però un aiuto per uscire da quella situazione, così che Hyeon Baek possa vincere le prossime elezioni ed essere nuovamente eletto presidente. Nel mentre, La figlia di Jeong Won, Gyeong Min (Kim Soo An), una giovane rapper coreana, intende trasferirsi in Australia per studiare musica all’università.

Per questo motivo, Hyeon Baek gli offre del denaro extra in cambio del suo aiuto. In seguito, vediamo Jeong Won guidare per accompagnare Gyeong Min al suo volo. Nel frattempo, all’aeroporto, la golfista professionista Sim Yu Ra (Park Ju Hyun) e sua sorella maggiore, Mi Ran (Park Hee Bon), entrano nell’affollata sala degli arrivi. Mi Ran deve accompagnare Yu Ra a casa per prendere il passaporto. In ultimo, Byeong Hak (Moon Sung Geun) esce con la moglie Sun Ok (Ye Soo Jung), che soffre di demenza. La donna confonde Yu Ra con sua cugina. Poi, improvvisamente, inizia a camminare verso la strada. Yu Ra la salva proprio quando un’auto sta per investirla.

Il ponte nebbioso

Mentre sta guidando su un ponte, Mi Ran si trova di fronte a uno spesso strato di nebbia e si preoccupa. Tuttavia, Yu Ra le dice di continuare a guidare. Sun Ok e Byeong Hak prendono un autobus che passa sullo stesso ponte. Poiché nessun conducente può vedere chiaramente cosa c’è davanti a loro, i presenti si scontrano tra loro e bloccano la strada. Questo blocca anche Jeong Won e Gyeon Min nel loro viaggio. Quando Jeong Won ferma la sua auto, nota due soldati con un uomo ferito, il dottor Yang (Kim Hee Won). Offre al dottor Yang un posto a sedere nella sua auto e prova a chiamare Heyon Baek per chiedere aiuto.

In quel momento, i soldati notano uno dei loro uomini brutalmente ferito all’interno del loro furgone. Decidono quindi di disturbare il segnale cellulare in modo che nessuno possa contattare il mondo esterno. Jeong Won si rende così conto che non c’è rete sul suo telefono, proprio come gli altri che sono stati bloccati in un posto di blocco. Sul ciglio della strada, Gyeong Min nota intanto un cane con la fronte sporca di sangue. Decide di offrirgli del cibo, ma Jeong Won se ne accorge in tempo e la protegge, temendo che il cane possa morderla. Poi, affronta i soldati sui problemi della rete cellulare.

Il Project Silence

I soldati, tuttavia, non gli rispondono. Anzi, lo ammanettano alla sua auto. Messo da parte Jeong Won, intimano al dottor Yang di procedere con l’operazione. Lui inizia il processo sul suo computer portatile. Questo porta un gruppo di cani violenti ad aggirarsi per le strade, attaccando qualsiasi essere umano che si trova sul loro percorso. Poiché i cani creano scompiglio, le persone entrano in un autobus e si chiudono all’interno. Jeong Won, invece, si chiude in macchina con Gyeong Min, il dottor Yang e Jo Park. Nel mentre, sul ponte scoppia anche un intenso incendio. Jeong Won affronta quindi il dottor Yang, che finalmente ammette la verità sul Project Silence e sul suo contributo.

Egli ammette di essere uno dei principali scienziati coinvolti in questo “Progetto Silenzio”, rivelando che gli Stati Uniti e le nazioni europee avevano commissionato ai coreani lo sviluppo di questi cani assassini, in modo da poterli utilizzare per dare la caccia ai terroristi senza riportare la perdita di soldati umani. Questi cani sono stati addestrati a riconoscere la voce di qualsiasi bersaglio e ad attaccarlo per eliminare il rischio. Naturalmente, in mancanza di una voce certa da inseguire, i cani possono rivelarsi pericolosi verso chiunque capiti loro a tiro.

Jeong Won scopre così che è stato proprio Hyeon Baek ad approvare il Project Silence e molto probabilmente è stata questa decisione a fargli guadagnare un posto alla Casa Blu. In precedenza, quando Jeong Won aveva chiesto a Hyeon Baek informazioni sul progetto, questi gli aveva mentito spudoratamente dicendogli che non ne era a conoscenza, mentre in realtà era stato lui a dare il via libera all’esperimento disumano sui cani per trasformarli in feroci assassini per l’esercito. Ad ogni modo, dopo che i cani chiamati Echo sono scappati dalla gabbia, il dottor Yang ha deciso di attivare il programma di controllo nel tentativo di riportare i cani al camion.

La spiegazione del finale del film

Durante l’operazione, però, scopre che E-9, la madre di tutti i cani, per qualche motivo non risponde al programma. In seguito si scopre che il dottor Yang e il suo team della Sekyung Biotech avevano impiantato chirurgicamente un dispositivo nei canini per controllarli e istruirli ad attaccare un obiettivo. Tuttavia, E-9, non appena è fuggita dalla sua prigionia, ha rotto il dispositivo e si è liberata dal controllo del dottore. In seguito, quando un elicottero militare arrivò sul ponte per prelevare la gabbia, E-9, non più sotto il controllo del dottore, attacca il pilota, facendogli perdere il controllo dell’elicottero.

L’elicottero si schianta così contro la torre del ponte e ne rompe i cavi, ed è così che il ponte crolla nel finale di Project Silence. Tuttavia, il fatto più traumatizzante di tutti era che i feroci scienziati avevano ucciso decine di cuccioli di E-9 davanti ai suoi occhi per rendere il cane più brutale. In seguito, hanno clonato da lei altri cani Echo in modo che condividessero la stessa rabbia e attaccassero i loro bersagli senza pietà. Ma alla fine gli Echo iniziarono ad attaccare tutti gli esseri umani intrappolati sul ponte, perché li vedevano come nemici. E-9 si stava così vendicando di tutti loro per aver ucciso i suoi cuccioli.

Mentre Jeong Won, sua figlia e altre persone erano bloccate sul ponte e stavano scappando per salvarsi, egli usato il walkie-talkie per connettersi con Hyeon Baek e chiedergli di mandare gli SWAT a uccidere i cani prima di salvare i sopravvissuti. Ma Hyeon Baek si rifiuta di seguire il suo consiglio, poiché non voleva che qualcuno scoprisse dei cani e del progetto segreto che aveva commissionato, mettendo a rischio la sua campagna presidenziale. Per questo motivo, non appena Jeong Won arriva sano e salvo dall’altra parte del ponte, smaschera Hyeon Baek davanti ai media senza pensarci due volte.

All’inizio del film, era Jeong Won che cercava di difendere Hyeon Baek quando era in gioco la vita di alcuni ostaggi, ma ora, quando lui e sua figlia avevano vissuto una tragedia simile, poteva capire la situazione degli ostaggi. Per lui la presidenza di Hyeon Baeknon aveva più importanza. Gli ha detto che salvare la vita dei cittadini in pericolo è il primo e principale dovere della nazione, e tutti i ministri dello Stato dovrebbero seguirlo. Inoltre, quel fatidico giorno sul ponte hanno perso la vita più di 100 persone e lui deve assumersi la responsabilità di un simile massacro.

Nel finale di Project Silence, E-9 si era buttata dal ponte per salvare il suo unico figlio sopravvissuto, e in seguito è stato rivelato che aveva portato il figlio a riva sano e salvo. Ora, bisogna considerare il fatto che questo cucciolo ha ancora il dispositivo nella testa e quindi può essere controllato attraverso il programma Echoes. Tuttavia, si può immaginare che il dottor Yang distrugga tutti i dispositivi legati al Progetto Silenzio e quindi, anche se ci fosse un dispositivo nella testa di un cane, non sarebbe una minaccia per nessuno. Resta però lo shock di quanto avvenuto, che funge da monito sugli orrori della sperimentazione sugli animali e sulle azioni irresponsabili di governi come questo rappresentato nel film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Project Silence grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 18 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

La storia presentata in Non così vicino solleva dubbi sul fatto che il film sia basato su una storia vera. La narrazione della commedia-dramma del 2022 segue un uomo anziano, Otto, interpretato da Hanks, che è umoristicamente scontroso e fissato con le sue abitudini. Nel film, il personaggio di Tom Hanks è rappresentato come una persona che ha rinunciato alla vita e spesso si lamenta di come quasi tutto, dalle auto alle persone, fosse migliore anni fa.

Il film di grande successo Non così vicino (la nostra recensione) intreccia una storia edificante che vede il suo protagonista camminare con una nuvola sopra la testa. Naturalmente, le cose cambiano quando una nuova famiglia si trasferisce dall’altra parte della strada e lo sfida ad agire con gentilezza e umiltà. Non contenendo elementi di fantasia di alcun tipo e guidati da sviluppi realistici della trama, il viaggio vissuto da Otto nel film appare come qualcosa che sarebbe potuto accadere facilmente nella vita reale.

Non così vicino non è una storia vera

Sebbene possa sembrare che si tratti di eventi reali, Non così vicino non è in realtà una storia vera, e non è nemmeno basato su di essa. Il film è in realtà un remake di un film svedese del 2015 intitolato Un uomo chiamato Ove, diretto da Hannes Holm e interpretato da Rolf Lassgård nel ruolo del suo brontolone protagonista. La sceneggiatura è stata adattata dall’omonimo romanzo del 2012 scritto da Backman. Backman ha inventato completamente tutti gli eventi della storia che accadono al protagonista. Ha iniziato scrivendo post sul blog del fittizio Ove in una rubrica che ha chiamato “I Am A Man Called Ove” negli anni 2000. Ha usato il personaggio come catalizzatore per esprimere molte delle sue frustrazioni personali e dei fastidi che aveva riscontrato nella sua vita.

L’ispirazione reale di Non così vicino

Backman conosceva un uomo nella vita reale di nome Ove che aveva un atteggiamento pessimistico e un carattere irascibile simile a quello dell’Otto raffigurato nel film 2023. Tuttavia, sia la storia di Ove che quella di Otto sono completamente fittizie e originali, non avendo nulla a che fare con gli eventi reali della vita del vero Ove. Backman non aveva mai incontrato il vero Ove prima di creare il personaggio. Ne aveva sentito parlare da un collega scrittore che aveva assistito a uno degli sfoghi pubblici di Ove e aveva scritto un post sul blog sull’incidente. Continuando a scrivere i suoi post, Beckman si rese conto di avere un personaggio solido su cui scrivere un romanzo.

Secondo Tom Hanks, è stato attratto dal personaggio brontolone per il fascino “universale” della storia, motivo per cui ha pensato che il film svedese meritasse un adattamento americano . Come sottolinea Hanks, la solitudine provata da Otto e il bisogno di appartenere a una comunità sono una “condizione umana” naturale. La storia di Otto potrebbe non essere vera, ma i punti di forza e di ispirazione di Non così vicino sono comunque rilevanti.

Il finale di Non così vicino è lieto, con Otto che finalmente capisce il valore della comunità e il suo scopo nella vita. Scritto da David Magee e diretto da Marc Forster, Non così vicino segue le orme del film svedese del 2015 A Man Called Ove, adattamento dell’omonimo romanzo del 2012 di Fredrick Backman. Interpretato da Tom Hanks nel ruolo di Otto Anderson, l’uomo brontolone e frustrato per quasi tutto, Non così vicino è stato distribuito in sale limitate il 30 dicembre e sarà proiettato in tutto il paese a partire dal 13 gennaio 2023.

Ora disponibile su Netflix, il dramma/commedia si trovava in una posizione interessante alla fine del 2022, essendo piombato all’ultimo secondo per una corsa ai premi, con Tom Hanks che era entrato nel giro per una potenziale nomination come attore protagonista. Sebbene Non così vicino sia stato ignorato agli Oscar, il suo successo è stato evidente anche senza l’amore dei premi. Nonostante i tentativi di suicidio di Otto, Non così vicino è un film che scalda il cuore e mantiene il suo tono spensierato fino alla scena finale. Otto può essere stato scontroso e apparentemente odioso per un po’ di tempo, ma il finale di A Man Called Otto mostra quanto fosse tenero dentro di sé.

Cosa è successo alla fine di Non così vicino?

Dopo aver tenuto Marisol a distanza per la maggior parte di Non così vicino (la nostra recensione), il burbero personaggio di Tom Hanks si apre finalmente con lei su ciò che è accaduto con la moglie Sonya, sul motivo per cui è stato cacciato dall’associazione dei proprietari di casa e su quanto sia sconfortato da quando Sonya è morta prima dell’inizio di Non così vicino. Grazie a Marisol, Otto ha capito di essere ancora molto necessario e desiderato. E anche se gli restava solo una certa quantità di tempo da vivere a causa della sua malattia cardiaca, Otto aveva intenzione di viverlo a prescindere da tutto.

Con l’aiuto dei suoi vicini, Otto è riuscito anche a impedire che Dye & Merica costringesse illegalmente Anita e Reuben a lasciare la loro casa. La comunità ha lavorato insieme per garantire che il loro futuro fosse sicuro e che società come Dye & Merica non potessero piombare qui e prendere il sopravvento con le loro imprese immobiliari. Otto visse per un altro anno circa prima di morire, lasciando a Marisol e alla sua famiglia l’auto e la casa, e lasciando il mondo in pace come non si sentiva da tempo.

Perché Otto si è allontanato dagli amici e dal vicinato

Otto ha preso molto male la morte di Sonya. Prima della sua morte, Otto andava a cena con Anita, Reuben e Jimmy; il personaggio simile a Paperone aveva anche un carattere più piacevole. Otto si è allontanato dai suoi vicini – e dalla vita in generale – soprattutto a causa della morte di Sonya, ma sentiva anche che non valeva più la pena impegnarsi per nulla. Otto sapeva già di stare per morire e il vicinato non era dello stesso avviso. Aveva lottato a lungo e duramente per molte cose, ma non era cambiato molto e lui era stanco di impegnarsi.

L’uomo in lutto pensava che fosse più facile allontanare le persone piuttosto che permettere ai suoi amici di aiutarlo nel processo di elaborazione del lutto. Inoltre, Otto non aveva un vero e proprio cuscinetto con la scomparsa di Sonya e quindi faticava a interessarsi dei problemi degli altri. Le sue azioni dimostrano il contrario, ma è possibile che Otto volesse essere più estraneo alla vita di quanto non si sentisse in realtà. Anche il personaggio di Tom Hanks temeva di vivere senza Sonya al suo fianco e probabilmente si sentiva in colpa per non provare alcuna gioia se continuava a frequentare i suoi vicini come faceva con lei.

Perché Dye & Merica sta cercando di cacciare Otto e i suoi vicini di casa

La Dye & Merica stava individuando il quartiere di Otto perché la società voleva spingere le persone ad abbandonare le loro case per costruire condomini più costosi. Il promotore immobiliare sta partecipando a quello che viene chiamato “tear down” (abbattimento), in cui i promotori cercano di comprare gli attuali residenti in modo che la società possa abbattere le vecchie case e costruirne di nuove che attirino acquirenti con soldi da spendere. Dye & Merica stava facendo proprio questo, nella speranza che le nuove case costruite dall’azienda fruttassero più soldi e valessero almeno tre volte di più delle vecchie case in cui Otto e i suoi vicini vivevano.

Il quartiere di Otto rimarrà per sempre?

Otto, Marisol e gli altri vicini di Non così vicino sono riusciti a impedire a Dye & Merica di prendere le loro case. Tuttavia, è possibile che la società immobiliare e altre aziende tornino in futuro a cercare di allontanare con la forza le persone dalle loro case. Queste società possono essere implacabili nell’ottenere ciò che vogliono. Non c’è alcuna garanzia che il piccolo quartiere suburbano rimarrà intatto per sempre, ma finché la comunità sarà in comunicazione tra di loro e resterà unita, probabilmente riuscirà a mantenere intatte le proprie case e il proprio quartiere per gli anni a venire.

Il vero significato del finale di Non così vicino

A Man Called Otto affronta temi molto interessanti, come il modo in cui il dolore può cambiare una persona e come si possono trovare forza, speranza e amore nella comunità. Otto è solo per gran parte del film, in particolare a causa della morte della moglie, ma non si rende conto di quanto sia amato e apprezzato dai suoi vicini, né dell’effetto positivo che ha avuto su di loro per anni. L’adattamento cinematografico sottolinea il bisogno di comunità e come il senso di appartenenza a tale comunità sia una delle chiavi della felicità e del miglioramento della salute mentale. Otto si rende conto di avere bisogno dei suoi vicini tanto quanto loro hanno bisogno di lui.

Non così vicino  mostra anche come la forza della comunità possa compensare l’avidità delle aziende. La devastazione del quartiere suburbano di Otto sarebbe stata orribile, ma i vicini che lavorano insieme per lo stesso obiettivo sono potenti. Inoltre, il film è incentrato sul fatto che Otto trova un senso nell’aiutare i suoi vicini, e questo lo aiuta a godersi il tempo che gli rimane e a non dare per scontata la vita o le persone che ne fanno parte, a prescindere da ciò che è successo tra loro in passato.

Non così vicino è basato su una storia vera e questo influisce sul finale?

Il finale di Non così vicino è agrodolce e conclude la semplice storia in modo appropriato, tanto che alcuni spettatori si sono chiesti se il film fosse basato su una storia vera. Non così vicino non è basato su una storia vera, poiché è tratto dal film svedese Un uomo chiamato Ove e dall’omonimo romanzo di Fredrik Backman. Tuttavia, Brackman ha tratto ispirazione dalla vita reale per la storia. Ha spiegato (via NY Times) che la storia è iniziata leggendo un articolo su un uomo di nome Ove che aveva perso le staffe in pubblico a un chiosco di biglietti. La moglie di Brackman ha detto che la storia gli assomigliava e Brackman ha ammesso di “non essere bravo a parlare con le persone”.

Questo aspetto della vita reale preso in considerazione per il film mostra perfettamente la semplice vittoria che si ottiene alla fine di Non così vicino. Otto non è una persona cattiva o bisognosa di una vera redenzione, deve solo comunicare meglio, avere più pazienza e considerare i sentimenti degli altri. Anche se affrontare l’avida corporazione è fondamentale per il climax, la fine di Non così vicino è in realtà solo un uomo che impara a parlare con le persone.

Hereafter di Clint Eastwood è un film duro. In quasi tutti i fotogrammi c’è dolore, che si affolla ai bordi e aspetta di rientrare in scena anche durante le brevi pause romantiche del film. Il film racconta la storia di George Lonagen (Matt Damon), un sensitivo che può parlare con i morti, ma che vorrebbe non poterlo fare, e di Marie LeLay (Cecile de France), una conduttrice televisiva francese la cui vita agiata viene stravolta quando ha un’esperienza di quasi morte mentre sopravvive a un devastante tsumani. Ma dal punto di vista emotivo, Hereafter è soprattutto la storia straziante di un ragazzo di dodici anni, Marcus, che cerca di venire a patti con la morte del fratello gemello Jason (entrambi interpretati da Frankie e George McLaren).

Cosa c’è nel dolore di un bambino che risulta così avvincente e risonante sullo schermo?

È che giovani attori tormentati come Haley Joel Osment (“Il sesto senso”, “A.I.”) e Freddie Highmore (“Alla ricerca dell’isola che non c’è”) sono straordinariamente abili o è qualcosa di più elementare? Hereafter suggerisce che queste interpretazioni ci parlano in modo così viscerale perché siamo tutti bambini nel nostro dolore e ci vediamo più chiaramente nell’immagine del bambino angosciato. Ogni volta che subiamo una perdita, il film di Eastwood mostra ripetutamente come tutte le difese che abbiamo costruito nel corso della vita, e tutti i meccanismi di coping che abbiamo accuratamente costruito per proteggerci dalle asperità dell’esistenza, cadono.

Hereafter di Eastwood non si propone di attenuare questa realtà, ma piuttosto di ritrarne diversi aspetti attraverso le storie di tre personaggi e i loro incontri con la morte. All’inizio del film, il pubblico viene introdotto ai gemelli Marcus e Jason mentre coprono la madre alcolizzata e tossicodipendente, ingannando gli agenti dei servizi sociali che cercano di sottrarli alle sue cure. Ma il loro momentaneo trionfo viene presto sconvolto dalla tragedia. Fuggendo da una banda di teppisti londinesi, Jason finisce sulla carreggiata di un camion e rimane ucciso. Quella sera, mentre la luce si spegne nella sua stanza, un Marcus sconvolto dà la buonanotte al letto vuoto di Jason; il giorno dopo, il bambino viene dato in affidamento.

Dall’altra parte del mondo, a San Francisco, George Lonegan cerca di farcela, senza riuscirci, come operaio edile. Un tempo sensitivo di successo, Lonegan ha abbandonato la pratica: la sua capacità di conoscere istantaneamente le perdite più dolorose di una persona semplicemente toccandola è, afferma, “una maledizione, non un dono”. Con questo ruolo ritirato e alienato, Matt Damon torna finalmente al tipo di recitazione che ha lanciato la sua carriera in Good Will Hunting: quella dell’individuo problematico con un dono straordinario che lo distingue per sempre.

La terza storia

Nella terza e più debole trama del film, la personalità televisiva Marie LeLay cerca di indagare su una visione dell’aldilà avuta mentre si trovava vicino alla morte dopo uno tsunami. Improvvisamente, il mondo che si era costruita, fatto di pseudo-intellettualismo alla moda e glamour mediatico, perde il suo fascino: la morte è la nuova preoccupazione di LeLay. La sua strana ossessione la porta a perdere il lavoro e molti amici, ma, come si può intuire, la mette su una strada che alla fine si incrocia con quella di George e Marcus, le cui storie si fondono quando il secondo scopre il sito web del primo. L’inevitabile incontro tra il sensitivo e il ragazzo in lutto – tra l’uomo che cerca disperatamente di sfuggire ai morti e il bambino che desidera più di ogni altra cosa parlare con loro – è al tempo stesso del tutto prevedibile e incredibilmente commovente, come l’intero film.

Ogni storia della sceneggiatura di Peter Morgan illustra, senza illusioni o ritocchi hollywoodiani, un altro lato della dolorosa lotta umana contro la perdita. Alcuni personaggi, come Lonegan, cercano di fuggire dalla morte o di ignorarla. Altri, come Marcus e LeLay, non riescono a dimenticarla. Si tratta di persone che abbiamo conosciuto e di esperienze che noi stessi abbiamo vissuto. Per questo, nel suo cuore emotivo, Hereafter è un film molto familiare.

Il concetto apparentemente strano dell’aldilà si rivela un espediente utilizzato per esplorare le relazioni umane e la perdita, proprio come l’eutanasia in Million Dollar Baby di Clint Eastwood. Questo film non è interessato alle argomentazioni a favore o contro un mondo a venire, o al fatto che i sensitivi possano davvero comunicare con i morti, ma piuttosto alle emozioni crude che alimentano questi dibattiti. Hereafter non è il tipo di film che si guarda con gli amici o che viene trasmesso ripetutamente in televisione dopo la sua uscita.

I film con bambini che muoiono, con tsunami rappresentati graficamente e persino con un attacco terroristico, lo sono raramente, almeno quelli che non distruggono punti di riferimento nazionali lungo il percorso. A differenza della maggior parte dei film, Hereafter invita a contemplare il mondo nel suo aspetto peggiore, non a fuggire da esso, e in questo riesce. Ma il film offre anche speranza, perché sebbene Eastwood non arrivi a diminuire il dolore della perdita umana, ci ricorda il suo significato.