Noto soprattutto per la realizzazione di film d’azione ad alto budget, caratterizzati da un ampio uso di effetti speciali, Michael Bay ha prodotto e diretto film come The Rock (1996), Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001) e i primi cinque film della saga di Transformers (dal 2007 al 2017). Attualmente, il suo ultimo film è Ambulance (qui la recensione), uscito nel 2022 e tra i pochi suoi lungometraggi ad essere stati accolti con critiche positive. Il film offre infatti un adrenalinico inseguimento su strada tra le forze dell’ordine e due criminali rifuggiatisi all’interno di un’ambulanza.

Si tratta del remake dell’omonimo film danese del 2005 diretto da Laurits Munch-Petersen. Bay ha però ovviamente apportato del suo al progetto, scritto da Chris Fedak, che offre un’ora di racconto in più rispetto all’originale. La volontà di realizzare questo progetto è in realtà nata quasi per caso. Bay aveva in mente un altro film, ma la pandemia di COVID-19 a Los Angeles ha cancellato i suoi piani. Il regista ha poi ricordato di aver detto al suo agente: “Dannazione, voglio solo uscire e girare qualcosa in fretta! Sono stanco di stare chiuso in casa!”.

Ha così avuto modo di realizzare Ambulance, potendo avvalersi di grandi attori e un grado di realismo che rende il film molto più convincente ed emozionante, una vera e propria corsa verso l’azione più sfrenata. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Ambulance. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Ambulance

Protagonisti di Ambulance sono Will e Danny, due fratelli molto diversi tra loro. Il primo è un veterano di guerra, che ha bisogno di molti dollari per pagare un importante intervento a sua moglie; il secondo, invece, è un criminale affermato. Quando Will chiede aiuto economico a Danny, quest’ultimo non gli propone un prestito, ma una rapina, la più grande mai fatta alla banca di Los Angeles, che permetterebbe loro di tornare a casa con 32 milioni di dollari. Will si convince ad accettare, soprattutto perché non ha altre alternative per pagare le spese mediche della moglie.

Durante il colpo, però, qualcosa va storto. Un ufficiale di polizia, infatti, arriva nella banca per questioni personali, mandando all’aria il piano. Il poliziotto viene gravemente ferito e Will e Danny non hanno altre scelta se non la fuga col bottino. Quando s’imbattono in un’ambulanza, i due ne prendono il controllo, non immaginando che al suo interno ci sia un’infermiera, Cam Thompson con un poliziotto ferito, che ha bisogno di andare in ospedale. La fuga ad alta velocità tra le strade di Los Angeles si farà sempre più rocambolesca e i due fratelli saranno ben presto costretti a compiere delle scelte.

Ad interpretare i fratelli Will e Danny Sharp vi sono gli attori Yahya Abdul-Mateen II e Jake Gyllenhaal. I due, per la scena con l’inseguimento dell’elicottero, invece di ingaggiare controfigure, si sono cimentati Gyllenhaal nello stare appeso al lato della porta dell’ambulanza e  Abdul-Mateen II alla guida del veicolo. Recita poi nel film l’attrice Eiza González nel ruolo di Cam Thompson. Per la parte, ha affittato un’ambulanza e l’ha usata per fare pratica. Recitano poi nel film Garret Dillahunt nel ruolo del capitano Monroe, Keir O’Donnell nel ruolo dell’agente Anson Clark e Jackson White in quello dell’agente Zach.

La spiegazione del finale del film

Nel finale di Ambulance, l’ambulanza arriva all’ospedale, ma Danny minaccia di uccidere Cam davanti a un pubblico televisivo in diretta. Danny è inoltre diventato sospettoso del legame sviluppato tra la donna e il fratello Will e raggiunge un punto di rottura quando si rende conto che è stata Cam a sparare a quest’ultimo. Will però, che sa che Danny è abbastanza pazzo da ucciderla, spara a Danny al petto con un fucile da caccia. I due giacciono insieme per strada, condividendo un momento di tacito perdono mentre Danny lentamente muore.

A quel punto Cam va ad operare d’urgenza Will e incontra sua moglie Amy e il loro figlio neonato. Prima Will aveva passato a Cam una parte del denaro che avevano rubato e ha insistito perché lei lo dia a sua moglie nel caso in cui non riesca ad uscire vivo da quella vicende. Quando la incontra di persona, Cam riconosce che Amy non ha legami con la criminalità e probabilmente esiterebbe a prendere il denaro rubato, quindi Cam nasconde i soldi nel seggiolino dell’auto che contiene il figlio di Will.

Cam chiede anche ad Amy di perdonare il marito, nonostante i suoi crimini. La donna la informa che Will ha salvato la vita a lei e a Zach, il poliziotto ferito, durante la loro fuga. Anche quest’ultimo, difende Will, spiegando l’eroismo di Will agli agenti che lo interrogano. Zach ritrova poi anche il suo partner, Mark. Nonostante fosse il loro primo incarico insieme, Mark è sempre stato fedele a Zach ed è stato lui a guidare l’inseguimento per salvarlo, sentendosi in colpa per aver lasciato che gli sparassero. Zach non informa nessuno che in realtà è stato Will a sparargli all’inizio.

Dopo essersi assicurata che l’assoluzione di Will sia nota, Cam lascia l’ospedale. Si mette la giacca e si prepara a tornare al lavoro. Anche se non è chiaro se qualcuno abbia tratto vantaggio dalla violenta rapina, riconosce che il denaro potrebbe aiutare la famiglia in difficoltà economiche. Cam sembra sperare che Amy possa guidare il figlio di Will verso una vita più onorevole di quella del padre. In definitiva, il finale di Ambulance di Michael Bay parla di redenzione.

Danny sembra essere irredimibile, anche se affascinante, perché è un criminale sociopatico a tutti gli effetti. Per Cam, la redenzione arriva sotto forma di pressione intensa, mettendo alla prova i suoi limiti nel salvare vite umane e dimostrando di avere le capacità per farlo. Questo permette a Cam di vedere il suo valore. Per Will, la redenzione arriva invece sotto forma di volontà di proteggere le persone anche di fronte a una scelta sbagliata, che alla fine gli fa ottenere i soldi necessari e probabilmente una condanna più lieve in seguito.

Il trailer di Ambulance e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Ambulance grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Infinity+, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.

Il miracolo di Sharon (titolo originale, Ordinary Angels) descrive da vicino le reali sfide  affrontate dalla famiglia Schmitt e il modo in cui Sharon Stevens li ha aiutati, ma si prende alcune libertà creative per aumentare l’impatto emotivo della sua narrazione. Interpretato da Hilary Swank e Alan Ritchson (star di Reacher), il film – tratto dall’omonimo romanzo della Stevens – segue infatti la storia di una parrucchiera che aiuta un padre vedovo a salvare la vita di sua figlia dopo che una tempesta di neve gli impedisce di sottoporre la bambina a un trapianto di fegato. Sebbene la narrazione sia piuttosto lineare, Il miracolo di Sharon non lascia mai un momento di tregua grazie al suo ritratto edificante dello spirito umano e dell’importanza della comunità.

Sia Hilary Swank che Alan Ritchson offrono interpretazioni convincenti, che elevano ulteriormente l’impatto del suo struggente dramma. Tuttavia, ciò che rende la sua trama efficacemente coinvolgente e con cui è facile immedesimarsi è proprio la sua connotazione di storia vera. Grazie al modo in cui il film entra in contatto con gli spettatori attraverso la rappresentazione dei trionfi e delle lotte di persone reali, è difficile non chiedersi quanto di tutto ciò sia accaduto e quanto sia stato inventato. In questo approfondimento, esploriamo dunque la storia vera dietro il film e in che cosa differiscono.

La storia vera dietro Il miracolo di Sharon

Gli eventi reali che hanno ispirato il film si sono svolti all’inizio degli anni ’90 a Louisville, nel Kentucky, e hanno coinvolto Ed Schmitt, un vedovo che cresceva due bambine, Michelle e Ashley. Entrambe erano affette da una malattia epatica congenita e avevano bisogno di un trapianto di fegato per sopravvivere. Ashley ricevette il trapianto nel 1991. Tuttavia, tre anni dopo, Michelle, che all’epoca aveva 3 anni, era ancora in attesa di un fegato disponibile (nel film, invece, viene detto che ha 5 anni). Nel frattempo, la famiglia stava affogando nei debiti sanitari.

Per quanto riguarda la madre delle bambine e moglie di Ed, Theresa Schmitt (in Il miracolo di Sharon interpretata da Amy Acker), la donna era morta un anno e mezzo prima, nell’agosto del 1992. Come indicato nel film, morì a causa delle complicazioni di una rara patologia chiamata malattia di Wegener, oggi nota come granulomatosi. Il film afferma però erroneamente che aveva 35 anni al momento della morte. In realtà ne aveva 29 quando è morta.

Quando Sharon Stevens Evans, una parrucchiera locale, lesse sul giornale della situazione degli Schmitt, lanciò una raccolta di fondi per aiutare la famiglia. Secondo il Courier Journal, raccolse persino i fondi per far volare Michelle in aereo privato da Louisville a un ospedale pediatrico di Omaha, in Nebraska, dove avrebbe ricevuto il suo nuovo fegato non appena fosse stato disponibile un organo donato. Riguardo al suo lavoro di parrucchiera, il film aggiunge il personaggio di Rose.

In Il miracolo di Sharon, Rose tiene d’occhio Sharon e le impedisce di ricadere nella sua dipendenza dall’alcol (dipendenza che la vera Sharon non ha). Tuttavia, anche se è tra i protagonisti secondari del film, non è basata su una persona reale e ha fatto parte del film solo per migliorare lo sviluppo della storia e le dinamiche dei personaggi. Per quanto riguarda il modo in cui Sharon chiede aiuto per gli Schmitt, nel film la si vede chiamare una stazione televisiva per informare la comunità di ciò che la famiglia sta passando. Nella vita reale, invece, la Stevens aveva contattato una stazione radio, Newsradio 840 WHAS, dove aveva spiegato le condizioni della famiglia e il bisogno di aiuto della comunità.

Come mostrato nel film, la storia vera conferma che l’intervento di trapianto di fegato di Michelle Schmitt era previsto a Omaha, in Nebraska. È inoltre vero che la famiglia aveva solo una manciata di ore per portare Michelle in ospedale affinché l’organo fosse ancora utilizzabile. Quando la nonna di Michelle, Barbara Schmitt, ha risposto alla chiamata per il trapianto alle 9 del mattino di un giorno di gennaio del 1994, le è stato detto che un fegato avrebbe atteso Michelle entro il tramonto. Per avere le migliori probabilità di successo, dovevano arrivare all’ospedale di Omaha entro le 18.00 e al massimo le 19.00.

La notizia è però arrivata nel momento più difficile che si potesse immaginare. Louisville era infatti appena stata colpita da una storica tempesta di neve, con strade chiuse e il percorso per l’aeroporto bloccato, il che rendeva apparentemente impossibile spostarsi. Nel film, a Ed Schmitt viene detto che “Michelle dovrà volare per 700 miglia fino all’ospedale pediatrico”. Per amore della precisione, un calcolo ha rivelato che la distanza in auto è di circa 693 miglia (10 ore e 40 minuti). Tuttavia, la distanza in aereo tra Louisville, Kentucky e Omaha, Nebraska, è di 582 miglia (1 ora e 40 minuti).

Per risolvere la situazione, i membri della comunità, sentito l’appello via radio di Sharon, si sono precipitati al parcheggio della chiesa pronti per spalare la neve. Si affrettarono a liberare uno spazio di atterraggio per l’elicottero, come si vede in una foto dell’articolo del Courier Journal del 1994 sulla storia degli Schmitt. Michelle fu poi trasportata con successo a Omaha e ricevette il trapianto. Questo commovente episodi di solidarietà e aiuto reciproco è realmente avvenuto, l’unica differenza è che nella realtà si è svolto di giorno e non di notte. Un cambiamento adoperato dagli autori del film per conferire ulteriore drammaticità al momento.

Per quanto riguarda il donatore, questo è Brian Friesen, un bambino di 7 anni deceduto per un aneurisma cerebrale un giorno prima che il padre di Michelle Schmitt ricevesse la telefonata sulla disponibilità di un trapianto di fegato. Friesen è così diventato il donatore della bambina, permettendole di avere una seconda possibilità di vivere la sua vita. Secondo quanto riportato, gli Schmitt hanno persino incontrato i genitori di Brian dopo l’intervento chirurgico di Michelle e hanno mantenuto un rapporto stretto con loro.

Dopo il trapianto di fegato, sia Michelle che sua sorella hanno dovuto sottoporsi a controlli regolari e assumere quotidianamente diversi farmaci. Questo ha finito per compromettere la salute dei loro reni, che sono stati trapiantati nel 2011. Questa volta la donatrice di Michelle è stata la sua migliore amica, Crystal. Negli anni successivi, Michelle si è sposata e ha iniziato a lavorare all’Università di Louisville con un impiego in campo medico, a contatto con i bambini.

Sfortunatamente, all’età di 31 anni, Michelle Schmitt è morta per un aneurisma allo stomaco. Poiché le riprese di Il miracolo di Sharon erano iniziate nel 2021, la Schmitt era a conoscenza del film e, come ha rivelato la sorella, le sarebbe piaciuto sapere che “avrebbe potuto aiutare a salvare la vita di qualcuno portando l’attenzione sulla missione della donazione di organi”. Spiegando come la sorella avrebbe apprezzato gli sforzi compiuti per portare la sua storia sul grande schermo, Ashley Schmitt ha anche aggiunto che “Michelle sarebbe stata onorata da questo film e dalla consapevolezza che la sua storia contribuirà a suscitare”.

Il film del 2018 The Bouncer – L’infiltrato (il cui titolo originale è Lukas) è un thriller d’azione franco-belga diretto da Julien Leclercq, noto per il suo stile sobrio e realistico in pellicole come L’assalto e La terra e il sangue. Il film, prima di tutto, segna un deciso ritorno al genere per Jean-Claude Van Damme, che si confronta qui con un personaggio tormentato e silenzioso, lontano dai ruoli ipercinetici che lo hanno reso celebre negli anni in film come Lionheart – Scommessa vincente, The Replicant e The Order. In questa pellicola, Van Damme veste i panni di Lukas, un buttafuori di Bruxelles con un passato oscuro e una figlia da proteggere, immerso in un mondo criminale dove la sopravvivenza richiede compromessi morali.

La narrazione si sviluppa dunque a partire da un’atmosfera cupa e realistica, dove l’azione è dosata con attenzione e la tensione cresce progressivamente. Lukas, dopo essere stato licenziato per un incidente sul lavoro, viene costretto dalla polizia a infiltrarsi in un’organizzazione criminale per evitare di perdere la custodia della figlia. Il film esplora quindi temi come la paternità, la redenzione e la lotta interiore tra giustizia e vendetta, offrendo una performance intensa e misurata di Van Damme, che dimostra una notevole profondità emotiva.  

La trama e il cast di The Bouncer – L’infiltrato

Lukas è un ex agente di sicurezza che lavora come buttafuori in un nightclub di Bruxelles. Dopo un alterco con un cliente influente, viene licenziato e si ritrova senza mezzi per sostenere la figlia Sarah. Accetta quindi un lavoro come guardia del corpo in uno strip club gestito da Jan Dekkers, un criminale coinvolto in attività illecite. La polizia, rappresentata da Maxim Zeroual, lo costringe poi a infiltrarsi nell’organizzazione di Jan per raccogliere prove, minacciando di togliergli la custodia della figlia. Lukas si ritrova così intrappolato tra il dovere di padre e le pericolose dinamiche del mondo criminale. ​

Durante la sua missione, Lukas incontra Lisa Zaccherini, una donna con un passato da falsaria, che diventa una pedina fondamentale nel piano per incastrare Jan. La relazione tra lei e Lukas si sviluppa quindi in un contesto di diffidenza e necessità, mentre entrambi cercano una via d’uscita dal mondo in cui sono intrappolati. La tensione, ovviamente, crescerà man mano che Lukas si avvicina al cuore dell’organizzazione criminale, mettendo a rischio la propria vita e quella delle persone a cui tiene.​

Oltre a Jean-Claude Van Damme nel ruolo di Lukas, il cast include anche Sveva Alviti nel ruolo di Lisa Zaccherini, una donna coinvolta nel mondo del crimine che diventa un’alleata riluttante di Lukas; Sami Bouajila nel ruolo di Maxim Zeroual, l’agente di polizia che manipola Lukas per i propri fini; Alice Verset in quello di Sarah, la figlia di Lukas; Sam Louwyck nel ruolo di Jan Dekkers, il boss criminale; Kevin Janssens in quello di Geert, un membro della gang; e Kaaris in quello di Omar, un amico fidato di Lukas.

La spiegazione del finale del film

Nel climax del film, Lukas convince Lisa a collaborare con le autorità per incastrare Jan. I due si recano allora in una fattoria per stampare banconote false, attirando così l’attenzione della polizia. Durante il raid, Lukas rivela finalmente la sua vera identità a Jan che, furioso per quello che ritiene essere un tradimento in piena regola, reagisce sparandogli. A quel punto, però, Maxim, invece di arrestare Jan, lo uccide sangue freddo insieme a Lisa, rivelando così la sua corruzione e le sue vere intenzioni, ovvero appropriarsi del denaro contraffatto.

Tuttavia, Lukas è sopravvissuto all’attacco e prontamente affronta Maxim in uno scontro finale. Nonostante le ferite, alla fine riesce a disarmare e uccidere il poliziotto, eliminando anche gli altri membri corrotti dell’unità. Il film si conclude così con Lukas che, gravemente ferito, chiama la figlia, simbolo della sua redenzione e del desiderio di ricostruire una vita lontano dal crimine. ​Ora che Jan è morto e lo sono anche i poliziotti che lo tenevano sotto scacco, può davvero ambire a riconquistare quella libertà.

Il finale di The Bouncer – L’infiltrato sottolinea dunque la trasformazione di Lukas da uomo spezzato nell’animo a padre determinato a proteggere la figlia a ogni costo. La sua lotta contro la corruzione e il crimine rappresenta una vera e propria metafora della ricerca di giustizia in un mondo dove le linee tra bene e male sono spesso sfumate. Coinvolto in questa vicenda più grande e intricata del previsto, Lukas sceglierà di fare la cosa giusta, sempre tenendo a mente la figlia come sua linea guida verso il bene.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Bouncer – L’infiltrato grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 19 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Il cane è il migliore amico dell’uomo e il cinema lo ha dimostrato in innumerevoli occasioni. I film sui cani sono infatti tanti e di vario genere, da quelli più struggenti fino a quelli fruibili da grandi e piccoli. Tutti, però, offrono sempre lo stesso messaggio: queste meravigliose creature (come tutti gli animali, d’altronde) sono capaci di offrire amore senza limiti né condizioni. Un film che di recente ha riproposto questo tema è Clifford – Il grande cane rosso, uscito nel 2021 per la regia di Walt Becker, noto per commedie come Svalvolati on the Road e Alvin Superstar – Nessuno ci può fermare.

Il film si basa su una sceneggiatura scritta da Jay Scherick & David Ronn e Blaise Hemingway e su una storia di Justin Malen ed Ellen Rapoport. La fonte originaria della storia, però, è l’omonima serie di libri illustrati per ragazzi scritta da Norman Bridwell tra il 1963 e il 2015. Da tempo si cercava di portare al cinema questo amabile personaggio con un film che coniugasse riprese live-action ed elementi in CGI. A Clifford erano infatti state dedicate fino ad oggi solo delle serie animate e un film era da sempre nelle speranze dei tanti appassionati lettori delle avventure di questo enorme e simpatico cagnolone.

La particolarità di questo Clifford cinematografico, rispetto alle altre versioni precedentemente realizzate, è il suo essere privo di parola. Una scelta fatta per far apparire più realistico un personaggio già di per sé estremamente fuori dalla norma. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Clifford – Il Grande Cane Rosso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Clifford – Il grande cane rosso: il libro e altre curiosità sul cane protagonista

Norman Bridwell non immaginava che una delle sue illustrazioni, raffigurante una bambina con un segugio delle dimensioni di un cavallo, potesse essere il principio di una storia più ampia. Ma è ciò che è successo quando un editore della Harper & Row gli consigliò di scrivere una storia a partire da uno dei suoi bozzetti. Dopo aver scelto appunta quella poc’anzi descritta, Bridwell ideò così Clifford, nome che prese dall’amico immaginario d’infanzia di sua moglie. Nel tempo, egli ha realizzato 80 libri su questo cagnolone di razza Labrador retriever, a cui sono poi state dedicate anche 2 serie televisive, videogiochi e, ora, questo film.

La trama e il cast di Clifford – Il grande cane rosso

La piccola Emily Elizabeth riceve come regalo da uno stravagante e magico signore un piccolo cucciolo di cane rosso, che immediatamente conquista il suo cuore. Ma Emily non avrebbe mai pensato che il cucciolo Clifford, al suo risveglio, si potesse trasformare in un gigantesco cane da caccia di oltre tre metri, capace di mettere a soqquadro il suo piccolo appartamento di New York. Mentre sua mamma è fuori città per lavoro, Emily e il suo divertente ma impulsivo zio Casey si troveranno ad affrontare una gigantesca avventura in giro per la Grande Mela.

Ad interpretare Emily vi è l’attrice Darby Camp, nota per aver recitato serie televisiva Big Little Lies – Piccole grandi bugie e nel film Qualcuno salvi il Natale. L’attore comico Jake Whitehall, invece, ricopre il ruolo dello zio di Emily, Casey, mentre Tony Hale è Zac Tieran, proprietario di Lyfegro, una società di genetica che vuole Clifford. Completano poi il cast Sienna Guillory nel ruolo di Maggie Howard, madre di Emily, Izaac Wang in quello di di Owen Yu, migliore amico di Emily e John Cleese nel ruolo di Mr. Bridwell, il magico soccorritore di animali che affida Clifford a Emily. Prende il nome dal creatore del personaggio di Clifford, Norman Bridwell.

Come finisce il film? Ci sarà un sequel?

Nel finale del film, dopo che Zac Tieran, proprietario della società di biotecnologie Lyfegro è entrato in possesso di Clifford con l’intenzione di condurre su di lui degli esperimenti, Emily e Casey riescono ad introdursi nel quartier generale dell’azienda e a liberare Clifford, che poi fugge per la città con Emily in groppa. Insieme ritrovano Bridwell, che però le dice che non può far tornare Clifford piccolo, perché è stato il suo amore a renderlo grande. Le consiglia quindi di difendere Clifford e sé stessa, perché essere diversi è un dono. Emily fa allora in modo di tenere con sé il grande cane rosso, a cui tutta New York dona una cuccia adeguata alla sua stazza.

Dopo il successo ottenuto in streaming, per Clifford – il grande cane rosso è ufficialmente in fase di sviluppo un sequel. La Paramount ha infatti annunciato, nel novembre del 2021, che è in sviluppo un secondo film dedicato al personaggio e alle sue avventure. Tuttavia, lo studio non ha fornito ulteriori dettagli a riguardo e non è pertanto chiaro quando e come il film verrà distribuito e se la Paramount intende seguire la stessa formula di distribuzione ibrida riservata al primo film. Ad oggi ancora non si hanno novità in merito a questo sequel e non è dunque noto a che punto siano i lavori su di esso.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Clifford – Il grande cane rosso grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 19 aprile alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Il regista Martin Campbell propone con Memory (qui la recensione) un film ricco d’azione, ma anche cupo e drammatico in quanto affronta temi delicati come il traffico di esseri umani, la corruzione sistemica e la vendetta, arricchiti da una riflessione amara sul declino mentale e sull’identità. Interpretato da Liam Neeson, il film presenta quindi una moltitudine di punti di vista e storie che si intrecciano tra loro, fornendo così un ritratto variegato delle tematiche trattate. In questo articolo, esploriamo proprio il significato del finale del film.

La trama di Memory

Nel corso del film, Alex Lewis (Liam Neeson) è incaricato di uccidere due persone: uno è un imprenditore corrotto coinvolto nel traffico sessuale; l’altro, a sua insaputa, è una giovane ragazza di nome Beatriz Leon, adolescente vittima dello stesso racket. Quando Alex scopre che Beatriz è solo una ragazza innocente, cambia radicalmente: si rifiuta di ucciderla, sfidando direttamente i suoi mandanti e, di fatto, firmando la propria condanna a morte. Questo gesto sancisce la sua ribellione morale e l’inizio di un percorso personale di espiazione.Ma la redenzione arriva troppo tardi: Beatriz viene comunque uccisa.

Alex, devastato, decide allora di vendicarsi eliminando i responsabili, tra cui il suo ex-alleato Mauricio. È in questo momento che Memory si trasforma da un action-thriller a una parabola cupa sulla giustizia personale. Tutti gli indizi portano inoltre ad un’unica figura chiave: Davana Sealman (Monica Bellucci), una potente e ricca immobiliarista del Texas, madre di Randy Sealman, uomo coinvolto nel traffico e nello stupro di Beatriz. Davana è la mente dietro il tentativo di insabbiamento: ha ordinato l’uccisione della ragazza per proteggere suo figlio, e ora è pronta a tutto pur di cancellare le prove rimaste.

La spiegazione del finale

Alex, pur se debilitato dalla malattia e da una ferita da arma da fuoco, riesce a farsi strada tra le sue guardie e a raggiungerla. Ma quando ha finalmente Davana nel mirino, non preme il grilletto. È un momento significativo: Alex non è un assassino cieco. In lui, malgrado tutto, resta un residuo di umanità e lucidità morale. Nonostante abbia vissuto una vita nell’ombra, conserva un codice etico. Viene quindi arrestato dalla polizia di El Paso. Vincent Serra (Guy Pearce), l’agente dell’FBI che segue l’indagine, insiste per ottenere il suo trasferimento in custodia federale, temendo che la malattia e la debolezza fisica possano portare alla sua morte prima di ottenere una confessione o la verità completa.

Il titolo Memory assume a questo punto un significato sempre più tragico. Alex afferma di avere le prove che possono inchiodare Davana: una chiavetta USB contenente documenti riservati che ha nascosto da qualche parte. Il problema è che non ricorda dove. Il suo Alzheimer sta progredendo rapidamente. In ospedale, sotto vigilanza, diventa il bersaglio finale di Davana, che corrompe un medico per iniettargli una sostanza letale e metterlo a tacere. Nel momento cruciale, però, Alex riesce a sopraffare il medico e a usarlo come scudo per fuggire.

Con uno stratagemma ingegnoso, riesce a far credere agli agenti dell’FBI di avere un ostaggio: quando aprono il fuoco, colpiscono l’uomo sbagliato. A bordo dell’auto di Vincent, in un attimo di lucidità, Alex balbetta un frammento di ricordo legato alla panetteria del padre e alla scritta sull’insegna. Quel dettaglio porta Vincent a scoprire dove Alex aveva nascosto la chiavetta. È un momento toccante, malinconico e carico di significato. Il killer ormai morente ha giocato la sua ultima carta, affidando a chi lo ha inseguito per tutto il film la possibilità di far luce sulla verità. La sua memoria – fragile, spezzata, inaffidabile – diventa l’ultimo barlume di giustizia possibile.

Se Alex ha cercato redenzione, Hugo Marquez – l’agente messicano sospeso da Serra nel corso del film – incarna il volto della vendetta fredda e sistematica. Rappresenta quella parte del sistema che, privata degli strumenti ufficiali della giustizia, si sporca le mani pur di ottenere un risultato. Marquez, accompagnato da Linda Amistead, agente dell’FBI, sviluppa nel corso del film un legame sempre più stretto con Beatriz, diventando una sorta di figura paterna o protettiva. Quando lei muore, qualcosa si spezza anche in lui. Con la legge incapace di colpire Davana, Hugo decide dunque di agire per conto proprio.

Mentre Linda distrae Vincent, portandolo a bere dopo l’ennesima frustrazione con il procuratore distrettuale (che si rifiuta di usare le prove recuperate ritenendole insoddisfacenti), Hugo si introduce nella residenza di Davana, vestito di nero, e la uccide tagliandole la gola. La notizia della morte di Davana arriva in TV, come un fulmine. Vincent e Linda capiscono, ma non possono (o non vogliono) fare nulla. Linda recita la preghiera di Santa Ines, che Hugo le aveva insegnato, come un atto di giustizia simbolica. Vincent, a sua volta, comprende che quella morte non è ufficialmente attribuibile a nessuno. Forse anche lui ha ormai superato il confine tra legalità e complicità.

Nessuno esce quindi davvero vincitore da questo finale. Alex è morto, consumato dalla sua mente che si sgretola e da una vita spesa nella violenza. Hugo ha ottenuto vendetta, ma non giustizia nel senso tradizionale: ha dovuto uccidere nell’ombra, diventando ciò che combatteva. Vincent e Linda si trovano a metà tra due mondi: fedeli alla legge, ma ormai consapevoli che a volte la legge non basta. Il film lascia quindi emergere una riflessione lucida e crudele: in un sistema dove il potere protegge i colpevoli e sacrifica le vittime, la vera giustizia può sopravvivere solo in forme distorte, personali, ai margini della legalità.

The Chronicles of Riddick (qui la recensione) è il secondo capitolo della saga iniziata con Pitch Black (2000) e rappresenta un’espansione ambiziosa dell’universo narrativo costruito attorno alla figura enigmatica di Richard B. Riddick, l’antieroe solitario interpretato da Vin Diesel, feroce e sopravvissuto a un passato oscuro. Se il primo film era un survival horror spaziale, questo sequel si configura invece come uno sci-fi epico che mescola mitologia spaziale, estetica dark-fantasy e dinamiche politiche imperiali. Il finale del film, cupo e sorprendente, cambia però completamente lo statuto del personaggio principale e apre una nuova dimensione narrativa e tematica che merita di essere analizzata in profondità.

La trama di The Chronicles of Riddick

Il film si apre con una minaccia cosmica: i Necromonger, un esercito oscuro e fanatico che viaggia da un pianeta all’altro convertendo o sterminando ogni civiltà che incontra, sono arrivati a Helion Prime, un mondo civilizzato e illuminato. Riddick, braccato da mercenari, scopre di essere l’ultimo sopravvissuto della razza dei Furian, un popolo guerriero che il Lord Marshal dei Necromonger ha tentato di sterminare decenni prima perché temeva una profezia: un Furian avrebbe causato la sua caduta. Il viaggio di Riddick in questo film è quindi doppio: da un lato, fugge come sempre da chi lo vuole morto; dall’altro, è costretto ad affrontare il proprio destino, scritto nelle stelle o nel sangue.

La spiegazione del finale

Nel terzo atto del film, Riddick riesce quindi a infiltrarsi all’interno della nave ammiraglia dei Necromonger, la Basilica, per affrontare il Lord Marshal (Colm Feore), un essere semi-divino che ha la capacità di separare la propria anima dal corpo e muoversi a velocità ultraterrene. Riddick è motivato dalla vendetta, ma anche da un senso crescente di responsabilità, soprattutto dopo la morte di Kyra (Alexa Davalos), l’unica persona che rappresentava un legame emotivo con il suo passato. Kyra, precedentemente nota come Jack in Pitch Black, è qui diventata una guerriera prigioniera dei Necromonger, e muore nel tentativo di ribellarsi al loro giogo.

La sua morte segna dunque una svolta interiore in Riddick, che fino a quel momento aveva mantenuto un atteggiamento distaccato e cinico verso la causa più ampia del conflitto. La battaglia tra Riddick e il Lord Marshal è quindi uno scontro fisico e simbolico tra due visioni opposte del potere: il totalitarismo misticizzato dei Necromonger contro l’individualismo anarchico di Riddick. Nel corso dello scontro, Riddick riesce a colpire il Lord Marshal solo grazie all’intervento di Vaako (Karl Urban), il comandante dell’esercito necromonger, che vede l’occasione di avanzare nella gerarchia se il suo signore muore. Il colpo di grazia lo infligge però Riddick, trafiggendo il Lord Marshal con due lame.

A quel punto, accade qualcosa di inatteso: i Necromonger, fedeli al loro codice gerarchico religioso, si inginocchiano tutti davanti a lui. Una delle regole sacre del loro ordine è: “Tieni ciò che uccidi”. Riddick ha ucciso il loro leader ed è dunque lui il nuovo Lord Marshal. Il momento in cui Riddick siede sul trono del Lord Marshal è però un momento del tutto privo di gioia. L’antieroe solitario è infatti stato ricompensato con ciò che ha sempre disprezzato. È un vincitore suo malgrado, che porta il peso di un potere che non ha chiesto, ma che il destino gli ha imposto.

Uno dei temi centrali del film, e che trova compimento nel finale, è infatti il conflitto tra destino e autodeterminazione. Riddick ha passato la vita a rifiutare ogni tipo di autorità, affermando solo la propria volontà e il proprio istinto di sopravvivenza. Ma la profezia Furian lo insegue, e alla fine si compie: lui è l’unico in grado di uccidere il Lord Marshal. Il paradosso è che proprio nel tentativo di evitare il destino, Riddick lo compie (esattamente come accade ad Edipo nella celebre tragedia greca). Questo porta a una domanda centrale: siamo padroni del nostro cammino o solo strumenti di qualcosa di più grande?

Il finale di The Chronicles of Riddick è dunque un ribaltamento potente e malinconico del classico schema narrativo dell’eroe. Invece di essere premiato con la pace, l’amore o la libertà, Riddick viene incoronato re di un impero che rappresenta tutto ciò che ha sempre combattuto. L’ultimo Furian diventa il nuovo Lord Marshal non per ambizione, ma per destino. E così, l’uomo che ha sempre camminato da solo nell’ombra si trova sotto i riflettori, prigioniero di un ruolo che non ha chiesto. Un finale che trasforma un film d’azione fantascientifico in una tragedia filosofica travestita da epopea. Un trono guadagnato con il sangue, ma intriso di solitudine. Un potere assoluto, ma profondamente vuoto.

Ad ogni modo, il finale non chiude la storia di Riddick, ma la rilancia su un piano nuovo. L’ascesa al potere è solo l’inizio di un nuovo conflitto: cosa farà ora? Governerà? Distruggerà? Cercherà di cambiare i Necromonger dall’interno o li abbandonerà? Questo interrogativo viene esplorato solo parzialmente nel film successivo, Riddick (2013), dove il protagonista viene tradito dalla flotta dei Necromonger e lasciato a morire su un pianeta, solo per poi dar vita ad un racconto che si muove verso altre direzioni. Pertanto,  il finale del film del 2004 resta a suo modo autoconclusivo nella sua ambiguità. Al momento è in sviluppo anche un quarto film, Riddick: Furya, che potrebbe però riprendere il discorso sul destino del personaggio.

Il cinema, come noto, è pieno di supereroi e giustizieri privati. Oltre a quelli noti, il più dei quali provenienti dal cinema hollywoodiano, se ne possono ritrovare anche in cinematografie meno note (e per questo anche più interessanti). Personaggi che incarnano i valori delle rispettive culture, permettendo così di imbattersi in qualcosa di decisamente nuovo rispetto al solito. Un perfetto esempio a riguardo è il brasiliano The Nightwatcher – Il vendicatore (il cui titolo originale è O Doutrinador).

Diretto da Gustavo Bonafé e Fábio Mendonça, il film è ispirato all’omonima serie a fumetti brasiliana, creata da Luciano Cunha e pubblicata per la prima volta nel 2013. Parlando di giustizia e vendetta personale, in questo adattamento cinematografico, si riflettono i sentimenti di una nazione sfiduciata dalla corruzione dilagante all’interno della propria classe politica. Attraverso la trasformazione di Miguel in un giustiziere mascherato, la pellicola esplora infatti temi come la vendetta, la giustizia e la lotta contro il sistema corrotto.

La narrazione si sviluppa in un contesto urbano e violento, dove l’azione e l’adrenalina si mescolano a una critica sociale profonda. La performance di Kiko Pissolato nel ruolo di Miguel aggiunge intensità al personaggio, rendendo credibile la sua discesa nell’oscurità per combattere il male con il male. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Nightwatcher – Il vendicatore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Nightwatcher – Il vendicatore

Protagonista del film è Miguel Montessanti (Kiko Pissolato), agente delle forze speciali della polizia federale brasiliana. Miguel è tra i migliori della sua divisione, ultra qualificato e altamente addestrato, è incaricato di occuparsi di casi di corruzione all’interno del Governo.
Nel suo mirino c’è il potente governatore Sandro Corrêa (Eduardo Moscovis). Nonostante sia coinvolto in diversi scandali politici, l’uomo è sempre riuscito ad eludere la giustizia e ora si candida alla Presidenza della Repubblica. Un giorno, mentre Miguel si trova a una manifestazione con l’adorata figlia, la bambina viene colpita mortalmente da un proiettile vagante.

Quando il poliziotto scopre che dietro a quello sparo c’è la mano di Corrêa, la rabbia lo trasforma. Affamato di vendetta, l’uomo decide di farsi giustizia da solo. Il suo unico desiderio è quello di eliminare con le sue stesse mani tutti i politici e gli imprenditori corrotti che si arricchiscono alle spalle del popolo e che incolpa per la morte della figlia. Mascherato e armato fino ai denti, Miguel diventa “Il Vendicatore”, iniziando così la sua personale lotta contro i potenti criminali a capo della Nazione.

Il finale del film

Nel climax del film, Miguel, ormai completamente devoto al ruolo di Nightwatcher, affronta il governatore Sandro Corrêa, il principale antagonista e simbolo della corruzione politica. Dopo una serie di scontri violenti e inseguimenti, Miguel riesce a smascherare pubblicamente le attività illecite di Corrêa, portando alla sua caduta. Tuttavia, il finale lascia spazio a riflessioni sulla moralità delle azioni di Miguel e sulle conseguenze della giustizia fai-da-te. La pellicola si conclude infatti con Miguel che, pur avendo raggiunto il suo obiettivo, si rende conto del prezzo personale pagato e della sottile linea che separa il giustiziere dall’antieroe.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Nightwatcher – Il vendicatore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 18 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.