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Sam Raimi sta sviluppando il remake del classico horror di Anthony Hopkins con un punteggio RT dell’85%

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Secondo alcune indiscrezioni, Lionsgate starebbe lavorando al remake del classico horror cult Magic, con la partecipazione di alcuni maestri del cinema horror. Magic è un film del 1978 con Anthony Hopkins e Ann-Margret, che racconta la storia di un ventriloquo tormentato dal suo pupazzo mentre cerca di ricongiungersi con la sua fidanzata del liceo.

Magic ha ricevuto ottime recensioni e attualmente ha un punteggio dell’87% su Rotten Tomatoes. All’epoca, il critico cinematografico Gene Siskel gli assegnò un punteggio di 4 su 4 e lo definì uno dei suoi film preferiti di quell’anno. Il film non è mai stato riproposto.

Secondo Lionsgate, il creatore di Evil Dead Sam Raimi e il produttore di Weapons Roy Lee sono entrambi produttori del remake di Magic. La sceneggiatura del nuovo film è stata scritta da Mark Swift e Damian Shannon.

Cosa significa questo per Magic

Quest’ultimo annuncio su Magic suggerisce che il film potrebbe finalmente decollare. Anche se la notizia non è stata diffusa ampiamente, Roy Lee ha dichiarato nel 2022 nel podcast Post Mortem with Mick Garris che Raimi era pronto a dirigere una nuova versione del classico horror. Ovviamente, all’epoca non è diventato un film di Sam Raimi.

Sebbene siano stati rivelati gli sceneggiatori di Magic, è interessante notare che non è ancora stato scelto alcun regista. È ancora possibile che Raimi sia pronto a dirigere il film, ma solo il tempo lo dirà. In ogni caso, una storia di cui Lee e Raimi sono chiaramente fan troverà apparentemente la sua strada davanti a un nuovo pubblico.

In copertina: Sam Raimi e Gillian Greene alla prima mondiale di “Il grande e potente Oz!” – Foto di Jean_Nelson via Depositphotos.com

Tutti i film DC in uscita nel 2025 e oltre

Tutti i film DC in uscita nel 2025 e oltre

Ci sono molti film DC in uscita nel 2025 e oltre, con una vasta gamma di film in varie fasi di sviluppo presso i nuovi DC Studios. Fondamentalmente, il 2024 ha rappresentato un nuovo inizio per le produzioni cinematografiche DC, poiché il palcoscenico ha iniziato a prepararsi adeguatamente per l’inizio della rinascita di James Gunn con Superman del 2025. A questo si aggiunge, naturalmente, il Batman di Matt Reeves con il prossimo The Batman Part II e il recente Joker: Folie à Deux.

Il programma dei film DC del 2023 ha chiuso la timeline dei film DCEU con la nuova DCU di James Gunn che si estende nel futuro. Per il 2024, l’unico film DC live-action confermato è Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, ma dal 2025 in poi vedremo realizzarsi la visione di Gunn e Safran, con Superman che darà il via al nuovo DCU insieme a diversi progetti già annunciati per rivitalizzare il successivo universo condiviso.

Superman – 11 luglio 2025

Superman (2025)

Cronologia principale dell’universo DC

Dopo che Creature Commandos darà il via al nuovo DC Universe di James Gunn e Peter Safran sul piccolo schermo, il prossimo film DCU Superman sarà il primo lungometraggio del nuovo franchise. In uscita l’11 luglio 2025, Superman sostituirà l’Uomo d’Acciaio di Henry Cavill nel DCEU con David Corenswet, introducendo un nuovo Superman per il DCU reboot.

È fondamentale sottolineare che Superman non sarà un remake della storia delle origini di Superman. Questo potrebbe spiegare in parte perché il titolo del film è stato cambiato dall’originale Superman: Legacy al semplice Superman, poiché questo episodio si concentrerà invece su Clark Kent che cerca di conciliare la sua eredità kryptoniana con la sua educazione in Kansas, già al lavoro come giornalista per il Daily Planet e avendo già incontrato personaggi principali come Lois Lane. Il film è stato scritto e diretto dallo stesso Gunn.

Accanto al nuovo Man of Steel interpretato da David Corenswet, il cast del film Superman DCU sarà guidato da Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane, dopo la sua interpretazione di successo in The Marvelous Ms. Maisel. James Gunn ha promesso che il suo nuovo Superman sarebbe arrivato in un mondo già popolato da supereroi, e ha mantenuto subito la promessa con Green Lantern (Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan) tutti presenti in Superman.

Il 19 dicembre 2025, la DC Studios ha pubblicato il primo teaser trailer ufficiale di Superman, offrendo ai fan un assaggio di ciò che li aspetta nel prossimo film DCU. Il trailer è stato accolto positivamente e James Gunn ha confermato che è stato il trailer più visto e discusso nella storia sia della DC che della WB, un buon segno che c’è molta attesa per questa nuova iterazione dell’iconico supereroe.

Ciò che spicca in particolare nel trailer è la volontà di mostrare Superman sconfitto e distrutto, che alla fine fischia a Krypto il supercane per aiutarlo a tornare a casa, il momento più importante (e più tenero) del trailer. Nel trailer compaiono anche Guy Gardner, Hawkgirl, Mr. Terrific e Metamorpho. Oltre a Clark Kent e Superman interpretati da David Corenswet, il trailer accenna alla sua relazione con Lois Lane e mette in evidenza l’odio che Lex Luthor prova per il Grande Boy Scout Blu. È un inizio forte per la campagna di marketing di Superman.

Supergirl: Woman Of Tomorrow – 26 giugno 2026

Supergirl: Woman of Tomorrow

Cronologia principale dell’universo DC

Supergirl: Woman of Tomorrow è stato annunciato da James Gunn nel gennaio 2023, con data di uscita fissata al 26 luglio 2026, successivamente confermata insieme al regista Craig Gillespie. In netto contrasto con Superman, Supergirl è cresciuta su Krypton e ha assistito a eventi terribili per quattordici anni prima di arrivare sulla Terra. Gunn ha promesso una versione molto diversa di Supergirl, rendendola una forza molto più formidabile rispetto alle precedenti iterazioni del personaggio. Il casting di Supergirl per la DCU è stato confermato nel gennaio 2024, con Milly Alcock di House of The Dragon nel ruolo di Kara Zor-El.

L’adattamento cinematografico diretto da Craig Gillespie e interpretato da Milly Alcock della serie a fumetti di Tom King del 2022 Supergirl: Woman of Tomorrow, illustrata da Bilquis Evely, è il secondo titolo sotto la nuova DC Studios gestita da James Gunn e Peter Safran dopo il film Superman del primo, che uscirà nelle sale l’11 luglio 2025. Ana Nogueira ha adattato il fumetto per il grande schermo.

Gunn ha descritto il film in questi termini:

“Vediamo la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, un frammento di Krypton, e ha visto tutti quelli che la circondavano morire e essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, per poi arrivare sulla Terra quando era ancora una ragazzina. È molto più dura, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”.

Con una scelta perfetta, Jason Momoa è stato confermato nel ruolo di Lobo in Supergirl: Woman of Tomorrow, un ruolo che desiderava da anni. Dato che Lobo non ha un ruolo nel romanzo grafico da cui è tratto il film, non è ancora chiaro come si inserirà nella storia, ma vista la fama di Momoa, è probabile che interpreterà Lobo in altri progetti DCU. Anche se sembrava probabile, il fatto che Momoa interpreti Lobo conferma praticamente che ha chiuso con Aquaman, lasciando quella versione del personaggio nel DCEU.

Clayface – 11 settembre 2026

Clayface

Cronologia principale dell’universo DC

In quello che è uno dei progetti più “azzardati” della DC Studios, è stato annunciato che un film su Clayface uscirà l’11 settembre 2026 e sarà ambientato nella DCU principale. Sebbene non si sappia molto sul film in termini di trama o di dove si inserirà nella timeline, il prolifico regista e sceneggiatore horror Mike Flanagan ha scritto la sceneggiatura dopo aver proposto il film alla DC Studios. Non è chiaro se Flanagan lo dirigerà, ma se così fosse, Clayface potrebbe essere qualcosa di speciale.

Il lato Batman della DCU sta iniziando a prendere forma lentamente, con un assaggio del Cavaliere Oscuro nella visione di Circe durante Creature Commandos e la comparsa dello stesso Clayface nella serie. Clayface sarà un film horror a basso budget, proprio nel genere di Mike Flanagan, e le voci secondo cui sarà ispirato a The Fly fanno ben sperare per un film horror che non assomiglia a nulla di simile né nell’MCU né nel DCU. Alan Tudyk ha doppiato il personaggio in Creature Commandos, quindi è possibile che riprenda il ruolo nel film.

Superman: Man of Tomorrow – 9 Luglio 2027

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio Man of Tomorrow (2025), il sequel diretto di Superman con David Corenswet nei panni dell’Uomo d’Acciaio. Annunciato ufficialmente da DC Studios, il film porterà avanti il nuovo corso dell’universo cinematografico DC guidato da James Gunn e Peter Safran. La trama è ancora avvolta dal riserbo, ma il titolo lascia intendere un approccio che guarda al futuro del personaggio e al suo ruolo come simbolo di speranza. Dopo l’ottima accoglienza riservata al reboot, Man of Tomorrow si prepara a consolidare la rinascita di Superman sul grande schermo.

The Batman – Part II – 1 ottobre 2027

The Batman - Parte 2

DC Elseworlds Project

The Batman di Matt Reeves era destinato a dare il via a una nuova trilogia di progetti DC indipendenti incentrati sul Cavaliere Oscuro, quindi la conferma di un sequel era inevitabile. The Batman Part II uscirà il 1 ottobre 2027, dopo essere stato posticipato di un anno rispetto alla data di uscita precedente, fissata per il 2 ottobre 2026. Il film sarà un progetto DC Elseworlds, che continuerà la storia dell’originale del 2022 e di The Penguin, uscito nel settembre 2024.

Robert Pattinson riprenderà il ruolo di Bruce Wayne, alias Batman, anche se non si sa molto altro sul film. Le speculazioni attuali suggeriscono che The Batman Part II potrebbe adattare la trama di No Man’s Land della DC Comics, che vede Gotham City diventare un campo di battaglia sulla scia di un catastrofico terremoto. Reeves ha anche anticipato che la trama esplorerà ulteriormente la corruzione al centro di Gotham City:

Abbiamo condiviso [la sceneggiatura] con la DC man mano che procedeva la lavorazione, e loro sono entusiasti. Il film approfondirà la storia epica della corruzione più profonda e arriverà in luoghi che [Bruce Wayne] non avrebbe potuto nemmeno immaginare nel primo film.

I semi di ciò che accadrà sono tutti nel primo film e si espandono in un modo che vi mostrerà aspetti del personaggio che non avete mai visto. Batman è costantemente in lotta contro queste forze. Ma queste forze non possono essere completamente esorcizzate. Quindi il prossimo film approfondirà questo aspetto.

Con la sceneggiatura di The Batman Part II quasi completata, sembra che le riprese del film inizieranno nel 2025, il che darà tutto il tempo necessario per rispettare la nuova data di uscita, cinque anni dopo l’arrivo nelle sale di The Batman. Con il ritorno di Colin Farrell nei panni di Oz Cobb nel sequel, è probabile che almeno una parte di The Batman Part II sarà incentrata sugli eventi di The Penguin.

Dynamic Duo – 30 giugno 2028

Dynamic Duo film DC
Dynamic Duo film DC – da Instagram/James Gunn

Universo da definire

Dynamic Duo è stato annunciato nell’autunno del 2024. Invece di seguire Batman e Robin, questo film d’animazione seguirà due dei Robin più iconici, Dick Grayson e Jason Todd, mentre cercano di affrontare i loro futuri molto diversi. Dopo essere stato Robin, Dick Grayson è diventato Nightwing, mentre Jason Todd si è trasformato in Red Hood dopo la sua morte per mano del Joker. Non sono stati confermati dettagli su quando la storia avrà luogo nelle loro vite, ma potrebbe essere prima che trovino la loro strada.

Lo sceneggiatore di Coco Matthew Aldrich sta scrivendo il film, mentre Swaybox Studios si occuperà dell’animazione. Swaybox è una società relativamente nuova sulla scena e utilizza un mix di marionette, live-action, stop-motion e CGI per dare vita ai propri progetti. Il dinamico duo che segue la stessa linea potrebbe far risaltare il progetto rispetto alla maggior parte degli adattamenti dei fumetti. Il co-fondatore di Swaybox, Arthur Mintz, dirigerà il film, che sarà prodotto dai co-amministratori delegati della DC Studios, Peter Safran e James Gunn. Dynamic Duo uscirà nelle sale il 30 giugno 2028.

Sgt. Rock – TBA

Cronologia principale dell’universo DC

Da anni circolano voci su un film dedicato a Sgt. Rock, ma sembra che ci sia davvero un momento propizio per il film DCU, dato che Deadline ha annunciato che Daniel Craig e il regista Luca Guadagnino si stanno attualmente posizionando per un film su Sgt. Rock che sarebbe ambientato nell’universo DC principale. Non è chiaro se Daniel Craig interpreterà il personaggio principale o qualcun altro, ma è probabile che lo farà.

Ciò è particolarmente interessante dato che il Sergente Rock e il resto dei ragazzi della Easy Company hanno fatto il loro debutto ufficiale nella DCU in Creature Commandos, episodio 3, “Cheers to the Tin Man”. Con James Gunn che ha dichiarato che il DCU funzionerà più come Star Wars che come MCU, potrebbero comunque essere realizzati film non direttamente legati alla trama principale, o addirittura non in ordine cronologico, il che è perfetto per un film come Sgt. Rock, che dovrebbe essere ambientato nella Seconda Guerra Mondiale. Anche G.I. Robot potrebbe tornare nel DCU per il film, consolidando il suo legame con Creature Commandos.

Batman Azteca: Choque De Imperios (Clash Of Empires) – Data da definire

Batman Azteca: Choque De Imperios

Film d’animazione Elseworlds

Batman Azteca: Choque De Imperios (alias Clash Of Empires) offre una nuova interpretazione della saga del Cavaliere Oscuro ambientata nell’Impero Azteco, seguendo la storia di Yohualli Coatl che affronta i conquistadores spagnoli dopo che questi hanno ucciso i suoi genitori. Sebbene sia stata rivelata la prima immagine ufficiale del film d’animazione su Batman, la data di uscita è ancora sconosciuta.

Batman ha visto molte meravigliose rivisitazioni, con iterazioni che lo hanno visto genio steampunk, intrappolato in versioni lovecraftiane di Gotham e, occasionalmente, trasformato in un cyborg. Batman Azteca: Choque De Imperios è destinato a seguire una delle tradizioni più iconiche della DC, anche se arricchisce la saga con nuove emozionanti vicende. Il film uscirà su Max, consentendo al pubblico di vivere altre avventure del Cavaliere Oscuro al di fuori dell’uscita di The Batman – Part II nel 2025 e The Brave And The Bold.

The Authority – TBA

The Authority film 2026

Cronologia principale dell’universo DC

The Authority è stato annunciato da James Gunn il 31 gennaio 2023 e, sebbene non abbia ancora una data di uscita, il film farà parte del Capitolo 1 della DCU, intitolato Gods and Monsters. The Authority è un tipo di squadra di supereroi molto diverso per la DC, poiché spesso ricorre a metodi estremi per portare a termine il lavoro, quindi The Authority dovrebbe prendere ispirazione da The Boys di Amazon Prime Video.

Sebbene non siano stati ancora annunciati né lo sceneggiatore né il regista, Gunn ha confermato che il team avrà dei legami con il nuovo Superman della DCU, che debutterà nel 2025 in Superman. L’Ingegnere di Maria De Faria debutterà in Superman, preparando il terreno per un ruolo più ampio nella DCU e, presumibilmente, un ruolo chiave in The Authority.

The Brave And The Bold – TBA

The Brave and the Bold

Cronologia principale dell’universo DC

The Brave and the Bold è destinato a rilanciare il Cavaliere Oscuro per il DCU, con un nuovo attore nel ruolo di Bruce Wayne, diverso da quello interpretato da Robert Pattinson. Sebbene non ci sia ancora una data di uscita, The Brave and the Bold introdurrà Damian Wayne, il figlio perduto di Bruce Wayne, nel DCU come versione di Robin.

Il film sarà basato sulla serie Batman pubblicata da Grant Morrison tra il 2006 e il 2013 per la DC Comics, ma non ci sono state molte altre notizie sullo sviluppo del progetto dopo l’annuncio iniziale di Gunn nel gennaio 2023. Andy Muschietti, regista di The Flash, è stato ingaggiato per dirigere il reboot di Batman, ma la tempistica non è ancora chiara. THR ha recentemente osservato che “mentre stanno sviluppando un film su Batman intitolato The Brave and the Bold alla DC Studios, i due non si sono ancora impegnati nel loro prossimo progetto”.

Teen Titans – TBA

Teen Titans (2003)

Cronologia principale dell’universo DC

Il primo film annunciato dopo la presentazione iniziale del programma DCU Chapter 1 è un film sui Teen Titans che sarà ambientato nell’universo DC principale insieme a Superman e The Brave and the Bold. Al momento non c’è ancora un regista per il progetto, ma la sceneggiatrice di Supergirl: Woman of Tomorrow, Ana Nogueira, è stata scelta per scrivere la sceneggiatura.

Con The Brave and the Bold che introdurrà Damien Wayne per la prima volta in un film live action, è ragionevole supporre che apparirà anche in Teen Titans. Un altro personaggio che potrebbe apparire è Blue Beetle di Xolo Maridueña, che è stato ripreso dal precedente DCEU. Teen Titans è una mossa forte per la DCU che potrebbe attrarre diverse generazioni di fan.

Bane & Deathstroke – TBA

Deathstroke-fumetti

Universo da definire

La DC ha una lunga tradizione nella realizzazione di film e serie TV sui più famosi cattivi dei fumetti. The Suicide Squad ha due film, il Joker ha due film con Joaquin Phoenix, ovviamente, e sia Harley Quinn che The Penguin hanno le loro serie TV. Secondo quanto riportato da THR alla fine di settembre 2024, il prossimo progetto di questo tipo sarà Bane & Deathstroke.

Interpretati più recentemente da Tom Hardy in The Dark Knight Rises e Joe Mangianello nel DCEU, i cattivi saranno i protagonisti di un film della DC Studios scritto da Matthew Orton (Captain America: Brave New World). Non è ancora stato assegnato un regista al progetto e il cast non è stato confermato.

Swamp Thing – TBA

swamp-thing-vertigo

Cronologia principale dell’universo DC

Primo vero film horror della DC, Swamp Thing fa parte del capitolo Gods and Monsters del nuovo franchise DC. Sarà diretto da James Magold, che ha promesso un film indipendente di ispirazione gotica.

Swamp Thing dovrebbe essere un film horror autentico per la DCU, che esplora le origini oscure del misterioso Swamp Thing, basato sulla trama di The Saga of the Swamp Thing di Alan Moore del 1984 della DC Comics. James Mangold, che aveva già espresso interesse a lavorare con Gunn e Safran nella DCU, è stato rapidamente coinvolto nel progetto come sceneggiatore e regista.

Nonostante sia più cupo, Swamp Thing sarà comunque collegato al resto del DCU, dimostrando che Gunn e Safran non hanno paura di giocare con i generi nello sviluppo del loro nuovo franchise. Mangold ha offerto un piccolo assaggio di ciò che i fan della DC possono aspettarsi dal nuovo film:

“Sebbene sia certo che la DC consideri ‘Swamp Thing’ un franchise, io lo vedrei come un film horror gotico molto semplice e pulito su quest’uomo/mostro… Farò semplicemente qualcosa di mio, un film a sé stante”.

Constantine 2

Constantine 2

Sequel di DC Elseworlds

Con grande sorpresa di molti, è stato annunciato per il 2022 un sequel tardivo di Constantine con Keanu Reeves, che tornerà nei panni di John Constantine. Il film originale è uscito nel 2005 e, sebbene non abbia riscosso un grande successo, è diventato un cult. L’interesse per il personaggio è rimasto e, come ha detto lo stesso Reeves a Stephen Colbert: “Il no ha iniziato a diventare un forse, che è diventato un sì… e ora sto aspettando la sceneggiatura”.

Più recentemente, lo sceneggiatore di Constantine 2, Akiva Goldsman, ha dichiarato a Collider che spera di avere presto pronta la sceneggiatura del film. Oltre a questo, non si sa molto del progetto, se non che in passato era stato pensato come una serie TV.

Quali film DC fanno parte del nuovo DCU?

James Gunn DCU 2023

James Gunn ha confermato cosa è canonico

Da quando James Gunn ha annunciato il nuovo DCU e che alcuni personaggi sarebbero stati ripresi dal precedente DCEU, i fan si sono chiesti cosa fosse esattamente canonico e cosa no, in particolare per quanto riguarda The Suicide Squad e la prima stagione di Peacemaker. Sebbene abbia ripetutamente chiarito cosa è canonico per il DCU, i suoi commenti più recenti al riguardo lo hanno reso il più semplice possibile. Creature Commandos è l’unico progetto puramente canonico pubblicato finora nella DCU. La prima stagione di Peacemaker è per lo più canonica, ad eccezione del cameo della Justice League, mentre The Suicide Squad è “un ricordo imperfetto”.

Upcoming DC Movies and Continuity
Movie Continuity
Superman DCU
Supergirl: Woman of Tomorrow DCU
Clayface DCU
The Batman Part II The Batman Epic Crime Saga / Elseworlds
Dynamic Duo TBC
Sgt. Rock DCU
Batman Azteca: Choque De Imperios (Clash Of Empires)
Stand-Alone / Elseworlds
The Authority DCU
The Brave and the Bold DCU
Teen Titans DCU
Bane & Deathstroke TBC
Swamp Thing DCU
Constantine 2 Sequel / Elseworlds

Alien: Pianeta Terra, la spiegazione del finale dell’episodio 5

Alien: Pianeta Terra, la spiegazione del finale dell’episodio 5

Dopo gli eventi dell’episodio 4 di Alien: Pianeta Terra (qui la nostra recensione), che rivela che Wendy, il primo ibrido mai creato dalla società Prodigy di Boy Kavalier, è in grado di comunicare con gli xenomorfi, l’episodio 5 prende una pausa dall’azione sull’isola di ricerca di Neverland. Gli eventi che si svolgono nel corso dell’episodio 5 influenzeranno però il resto della brillante serie, già definita un capolavoro di fantascienza.

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L’episodio 5, il cui titolo è tratto dallo slogan del film originale del 1979, “Nello spazio nessuno può sentirti urlare”, rivela anche che, nonostante sia un cyborg, Morrow era un tempo un padre. Purtroppo, durante l’ottavo anno di viaggio della Maginot, Morrow ha appreso che sua figlia era morta in un incendio domestico all’età di 19 anni. Questo dettaglio fondamentale della trama spiega perché abbia dedicato tutto se stesso alla missione di riportare gli esemplari a Yutani, a qualsiasi costo.

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Il capo ingegnere Petrovich ha però stretto un accordo con Boy Kavalier per far precipitare la Maginot

Sebbene Morrow inizialmente sospettasse che Rahim e il robot Teng fossero dei sabotatori a bordo della Maginot, il vero cospiratore si è rivelato essere l’ingegnere capo Petrovich. Anche se non era sua intenzione liberare gli esemplari alieni, dato che sarebbe stato una preda come il resto dell’equipaggio, l’incendio e l’esplosione che ha provocato hanno liberato due xenomorfi. Gli altri alieni che sono fuggiti, tuttavia, lo hanno fatto usando la loro intelligenza e le loro abilità di sopravvivenza ingannevoli.

Cast episodio 5 Alien Pianeta Terra
Una scena dell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra

Teng disse a Morrow che solo perché il computer “Madre” diceva che una capsula criogenica era piena, non significava che lo fosse sempre. Ciò significa che Petrovich fingeva di essere in criosonno, aveva lasciato la sua capsula e in qualche modo aveva hackerato il computer per non essere scoperto. Petrovich si nascose all’interno delle aree meccaniche della nave, appiccò il fuoco e provocò l’esplosione. Sembra che Teng abbia nascosto questa informazione e sapesse del sabotatore, ma abbia scelto di tacere.

Petrovich ha fatto un buco nella Maginot dopo aver dato fuoco ai comandi del motore della nave. Come ha detto Atom Eins, queste battute d’arresto hanno trasformato la Maginot da un veicolo spaziale a un missile e, in definitiva, a una freccia puntata sulla Terra, poiché ha perso tutto il controllo di navigazione. Morrow scopre che questo era esattamente ciò che Petrovich aveva intenzione di fare, inscenando l’atterraggio di fortuna con Boy Kavalier, che gli aveva promesso una ricompensa enorme se la Maginot fosse atterrata nel regno di Boy Kavalier.

Attraverso una videochiamata registrata nei registri digitali della Maginot, Petrovich ha stretto un accordo con Boy Kavalier, che gli ha permesso di far schiantare l’astronave su Prodigy City, sapendo che avrebbe ucciso migliaia di persone. Petrovich ha raccontato a Boy Kavalier dei campioni alieni alle spalle del suo equipaggio della Weyland-Yutani. Far precipitare la nave nel regno di Boy Kavalier era l’unico modo per garantire che i campioni cadessero nel suo territorio. Petrovich ha espresso a Boy Kavalier la sua frustrazione nei confronti dell’equipaggio, della missione e della “burocrazia” come dipendente della Weyland-Yutani, ma le sue parole sono cadute nel vuoto.

Era motivato principalmente dalla fortuna che avrebbe acquisito sabotando la missione della Maginot e portandola nel territorio di Prodigy. Petrovich voleva anche un “nuovo corpo”, avendo apparentemente sentito parlare in qualche modo dell’innovazione ibrida di Prodigy che aveva dato vita a Wendy e agli altri Bimbi Sperduti. Alla fine, il tradimento di Petrovich non ha portato a nulla, poiché Morrow lo uccide verso la fine dell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra. Le sue ultime parole, “Non puoi fermarlo. Vogliono i loro mostri”, sono vaghe per Morrow, che non capisce ancora l’intero complotto, ma si riferiscono chiaramente a Maginot, Boy Kavalier e Yutani.

Capitano Zaveri nell'episodio 5 di Alien Pianeta Terra
Il Capitano Zaveri nell’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra

Morrow non ha salvato il capitano Zaveri per un motivo fondamentale

L’episodio 5 di Alien: Pianeta Terra offre la scena di inseguimento dello Xenomorfo più epica e classica della serie fino ad ora. Con la maggior parte dell’equipaggio morto, il capitano Zaveri, sconvolta, entra in modalità sopravvivenza e fugge da uno Xenomorfo adulto, solo per finire uccisa da esso, come si vede nel primo episodio. Dopo un’epica battaglia tra uno Xenomorfo e il campione di bulbo oculare, viene riproposta la tragica scena della morte di Zaveri dell’episodio 1. Mentre lei bussa alla porta di una capsula di sicurezza, Morrow non la fa entrare.

Anzi, sigilla la porta, guadagnando tempo per prepararsi all’impatto della Maginot con la Terra, sapendo che tutto ciò che poteva fare era aggrapparsi alla vita. Sebbene Morrow sia umanizzato come mai prima d’ora nella serie, la sua decisione di usare Zaveri come esca per lo Xenomorfo è stata calcolata e spietata. La sua missione era quella di preservare e contenere gli esemplari, non di prendersi cura degli altri membri dell’equipaggio. Anche se Morrow forse non voleva lasciare indietro Zaveri, era suo dovere come ufficiale di sicurezza della Maginot farlo.

In ogni caso, nella sala di impatto c’era spazio solo per uno di loro, quindi cercare di salvare Zaveri sarebbe stato inutile. Nei momenti finali dell’episodio 5, si scopre anche che Morrow è profondamente fedele a Yutani perché sua nonna lo ha generosamente accolto e gli ha dato un nuovo braccio, sostituendo quello paralizzato e trasformandolo in un cyborg. Ha anche giurato di uccidere Boy Kavalier, insistendo con Yutani sul fatto che Prodigy non è affidabile. L’uso della forza sarà l’unico modo per recuperare quei campioni, dando vita a un violento scontro tra Prodigy e Weyland-Yutani guidato da un Morrow senza restrizioni nei futuri episodi di Alien: Pianeta Terra.

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Mercoledì – Stagione 3: trama, cast e tutto quello che c’è da sapere

La terza stagione di Mercoledì è stata ufficialmente rinnovata, continuando la storia della ragazza gotica protagonista mentre lotta per risolvere misteri e salvare le persone che ama. Guidata dal brillante autore Tim Burton, Mercoledì di Netflix è il mix perfetto di dramma adolescenziale, mistero e horror.

La seconda stagione della serie ha visto Mercoledì tornare alla Nevermore Academy per il secondo anno, che è stato caotico quanto il primo. Ha dovuto affrontare stalker, il ritorno del suo ex fidanzato Hyde e molti segreti di famiglia.

Dopo il finale culminante della seconda stagione di Mercoledì, parte 2, una terza stagione è assolutamente essenziale. Troppe trame sono state lasciate in sospeso per fermarsi ora. Ecco tutte le ultime notizie sulla terza stagione di Mercoledì, che fortunatamente è già stata rinnovata.

Ultime notizie sulla terza stagione di Mercoledì

Dopo l’uscita della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, Miles Millar ha accennato a Tudum che la scena di Ofelia avrà un ruolo più importante nella prossima stagione. Ha detto: “Speriamo che questa rivelazione sia un bel indizio che porti il pubblico a interrogarsi sulla terza stagione e su quale sarà la nuova avventura di Mercoledì.

Al Gough ha concordato nella stessa intervista e ha rivelato: “Il piano è sempre stato quello di dare agli spettatori un assaggio di [Ophelia] alla fine della stagione in un modo che non si aspettavano, e questo è poi il motore della terza stagione”.

Conferma del rinnovo della terza stagione di Mercoledì

Mercoledì è stata ufficialmente rinnovata da Netflix il 23 luglio, due settimane prima dell’uscita della prima parte della seconda stagione. La decisione di rinnovare la serie in anticipo non è sorprendente, considerando che la prima stagione è ancora la serie in lingua inglese più vista di tutti i tempi, superando tutte le stagioni di Bridgerton e Stranger Things.

Tuttavia, dimostra quanto lo streamer fosse fiducioso che la seconda stagione sarebbe stata ben accolta, nonostante i tre anni di intervallo tra la prima e la seconda stagione.

I co-showrunner e co-creatori Alfred Gough e Miles Millar torneranno nella serie. Al momento del rinnovo hanno rilasciato questo messaggio a Variety:

È stato un piacere oscuro vedere Mercoledì incantare il pubblico di tutto il mondo, una battuta impassibile alla volta. Siamo entusiasti che tornerà a vagare per i corridoi di Nevermore nella terza stagione. Questa volta, scoprirà altri sinistri segreti della scuola e scenderà ancora più in profondità nella cripta della famiglia Addams. O, come direbbe Mercoledì: “Niente unisce una famiglia come una buona esumazione”.

Il rinnovo è stato accompagnato da una foto promozionale con Mercoledì Addams in piedi dietro Thing, che tiene in mano una sfera di cristallo con all’interno il numero 3. La scritta sopra Mercoledì recita: “Le cose brutte arrivano sempre in tre”.

Stato della produzione della terza stagione di Mercoledì

Al momento dell’uscita della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, la produzione della terza stagione non era ancora iniziata. Tuttavia, alla fine di luglio i creatori di Mercoledì hanno fornito un aggiornamento promettente, affermando che stavano facendo buoni progressi nella stesura delle sceneggiature per la terza stagione.

Hanno però rivelato di aver fatto una pausa per l’uscita della seconda stagione di Mercoledì. Ora che la seconda stagione di Mercoledì è stata pubblicata, possono concentrarsi completamente sul completamento della fase di sviluppo.

Non sono state fornite informazioni attendibili sulla tempistica delle riprese della terza stagione di Mercoledì, ma potrebbero iniziare in qualsiasi momento ora che la produzione del prossimo film di Jenna Ortega, Ghostwriter, è terminata.

Sulla base dei precedenti commenti dei creatori di Mercoledì sulla tempistica di produzione, ci vogliono almeno diciotto mesi per portare la serie Netflix dalla produzione alla messa in onda a causa del livello di effetti speciali. Questo include nove mesi di riprese e nove mesi di post-produzione. Con queste informazioni, è probabile che la terza stagione di Mercoledì uscirà alla fine del 2027.

Dettagli sul cast della terza stagione di Mercoledì

Al momento dell’annuncio della terza stagione di Mercoledì da parte di Netflix, gli unici personaggi garantiti, in base alla foto dell’annuncio, sono Mercoledì di Jenna Ortega e Thing di Victor Dorobantu. Tuttavia, è probabile che tornino anche gli altri membri della famiglia Addams, tra cui Morticia Addams interpretata da Catherine Zeta-Jones, Gomez Addams interpretato da Luis Guzmán, lo zio Fester interpretato da Fred Armisen, Pugsley Addams interpretato da Isaac Ordonez e Lurch interpretato da George Burcea.

Inoltre, Miles Millar ha promesso che la terza stagione di Mercoledì introdurrà ancora più membri della famiglia Addams e “[svelerà] altri segreti di famiglia”.” Sulla base del finale della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, Ophelia è essenzialmente una presenza garantita, anche se non è chiaro chi la interpreterà. Tuttavia, la famiglia Addams non ha carenza di opzioni.

Inoltre, il finale promette il ritorno di Billie Piper nei panni di Isadora Capri e Hunter Doohan nei panni di Tyler Galpin. La trama di Alpha prepara anche il probabile ritorno di Emma Myers nei panni di Enid Sinclair. Se la terza stagione di Mercoledì tornerà a Nevermore, altri personaggi che probabilmente torneranno sono Agnes di Evie Templeton, Bianca Barclay di Joy Sunday, Eugene Ottinger di Moosa Mostafa e Ajax Petropolus di Georgie Farmer.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Mercoledì

I dettagli sulla terza stagione di Mercoledì sono tenuti sotto stretto riserbo. Fortunatamente, il finale della seconda parte della seconda stagione di Mercoledì fornisce alcuni indizi sulla trama della prossima stagione. La stagione sarà molto probabilmente incentrata su Mercoledì che salva Enid e la aiuta a tornare umana. Dovranno affrontare una corsa contro il tempo, poiché anche i lupi mannari daranno la caccia a Enid.

Inoltre, Isadora Capri fa visita a Tyler presso la tomba della sua famiglia, dove lo recluta per guidare un branco di licantropi. La terza stagione di Mercoledì probabilmente approfondirà il suo passato, fornendo maggiori informazioni sul padre licantropo. Probabilmente mostrerà anche come trovano altri licantropi per formare un branco.

Infine, Morticia Addams dà a Mercoledì il diario di Ofelia, che racchiude oscuri segreti. Poi, la serie rivela che la figlia perduta è rinchiusa nella cantina della nonna, dove sta scrivendo “Wednesday deve morire” con il sangue sul muro. Dato che gli showrunner hanno promesso altri segreti sulla famiglia Addams, questo sarà quasi sicuramente al centro della terza stagione di Mercoledì.

Mercoledì – Stagione 2, parte 2, spiegazione del finale

Mercoledì – Stagione 2, parte 2, spiegazione del finale

La seconda parte della seconda stagione di Mercoledì di Netflix risponde ad alcune domande scottanti sul destino di Mercoledì, ma alla fine getta anche le basi per alcune trame importanti della terza stagione, lasciandoci con ancora più domande. Nel corso di quattro episodi, Mercoledì Addams (Jenna Ortega) cerca di fare i conti con la morte imminente di Enid, scopre segreti di famiglia scioccanti e affronta nemici incredibilmente pericolosi. Alla fine, diventa chiaro che ci sono alcune persone di cui può fidarsi ciecamente, mentre altre potrebbero non essere così affidabili come sembravano inizialmente. SPOILER IN ARRIVO.

La trama di Mercoledì – Stagione 2, parte 2

Dopo la caduta dalla finestra di Willow Hill, grazie a Tyler Galpin, Mercoledì trascorre un periodo in coma dove incontra la sua nuova guida spirituale, il defunto preside Weems. Si scopre che sono parenti lontani, ma la domanda sul perché lui sia la sua guida spirituale non è nulla in confronto alle sfide che l’attendono. Mentre Mercoledì cerca di salvare Enid, si scopre che Enid non è un lupo mannaro normale, ma un Alfa, il che comporta una serie di sfide. Poi c’è Slurp, che sta lentamente tornando alla sua vecchia identità mangiando un cervello dopo l’altro. Nel frattempo, la prigioniera che Mercoledì ha salvato dalle segrete di Willow Hill si rivela essere Francoise, la madre di Tyler, la cui morte è stata anch’essa inscenata da Augustus Stonehearst.

Si ricongiunge con Tyler, che sta lottando con le conseguenze dell’aver ucciso il suo padrone. Inoltre, si scopre che Slurp, alias Isaac Night, è il fratello di Francoise e ha un conto in sospeso con la famiglia Addams. A peggiorare le cose per la scuola, si scopre che il preside Dort ha forti legami con la setta Morning Song e ha lavorato segretamente per truffare Hester Frump e sottrarle la sua fortuna. Mentre Ajax e Bianca cercano di salvare sua madre, Gabrielle, Mercoledì interviene per aiutarli, mentre i suoi problemi peggiorano di minuto in minuto.

Françoise e Isaac sono morti? Thing torna dagli Addams?

Il finale rivela che trent’anni fa Isaac Night ha cercato di salvare sua sorella rimuovendo il suo lato Hyde e trasformandola in una Normie. Ha costruito un dispositivo nella Torre di Iago, ma per alimentarlo ha usato Gomez Addams, che aveva gli stessi poteri di suo figlio. Quello che Isaac non ha detto a Gomez è che avrebbe prosciugato tutto il suo potere e forse lo avrebbe persino ucciso nel processo. Questo ha portato Morticia Morticia (Catherine Zeta-Jones) a tagliargli la mano, sabotando l’esperimento e salvando la vita di Gomez, ma uccidendo Isaac nel processo. Ora Isaac è tornato quello di un tempo ed è pronto a ripetere l’esperimento. Questa volta intende usare Pugsley. Sa che la famiglia Addams cercherà di fermarlo, quindi attira Mercoledì nel bosco e la seppellisce viva sotto l’albero dei teschi.

Si scopre anche che Thing è la mano di Isaac, che Morticia gli ha tagliato tanti anni fa, animata dai poteri elettrici di Gomez. Ora, Isaac ricuce Thing al suo braccio, il che non solo lo rende fisicamente integro, ma gli restituisce anche i suoi poteri di controllo sulle cose. Mercoledì viene salvata grazie a Enid, e anche i suoi genitori arrivano per aiutare. Mentre Gomez viene mandato a chiamare la polizia, Morticia e Mercoledì cercano di salvare Pugsley. Ciò che gioca a loro favore è il tradimento che Tyler subisce. Egli credeva che la loro missione fosse quella di rimuovere il lato Hyde di sua madre e salvarla. Non ha mai voluto rimuovere il proprio, ma sembra che sua madre avesse un’idea diversa. Lei e Isaac hanno cospirato per mettere Tyler sul tavolo operatorio.

Questo lo fa arrabbiare, e Mercoledì se ne accorge, motivo per cui, invece di ucciderlo, rompe il suo legame, liberandolo. Tyler, arrabbiato, si trasforma in Hyde, distraendo Francoise, che a sua volta si trasforma in Hyde per combatterlo. La loro lotta li porta fuori dalla Torre e sul tetto di altri edifici, con Francoise che alla fine rimane appesa al cornicione. Mentre Tyler cerca di salvarla, lei si lascia andare, cade sulla cima di una statua e viene trafitta a morte. Nel frattempo, Mercoledì e Morticia liberano Pugsley, che è un po’ scosso, ma è vivo. Lo shock di aver perso sua sorella rende Isaac ancora più arrabbiato, e lui attacca gli Addams. Mercoledì non indietreggia, poiché intende tagliargli di nuovo la mano e liberare Thing.

Tuttavia, i poteri di Isaac sono troppo forti per essere contrastati e, alla fine, spetta a Thing decidere se risparmiarla o ucciderla. Gli Addams chiamano Thing, sapendo che non si è fuso nuovamente con Isaac, ma rimane un’entità a sé stante. Mentre Isaac ride dei loro tentativi di parlare con la sua mano, si rende presto conto di essersi sbagliato quando Thing inizia ad agire di propria volontà. Attacca Isaac e alla fine gli strappa il cuore meccanico dal petto, uccidendolo ancora una volta. Questa volta in modo definitivo. Quando Isaac muore, la Cosa si stacca dal suo corpo, spezzando i fili che la legavano al suo proprietario originale, e torna dagli Addams, che sono la sua vera famiglia.

La signorina Capri è una Hyde? Cosa succede a Tyler?

All’inizio della stagione, Tyler pensava di essere solo. Il suo padrone si era rivelato un malvagio manipolatore, che lui aveva ucciso quando ne aveva avuto l’occasione. Ma senza di lei, ora è senza scopo e anche il suo corpo inizia a cedere. Le cose cambiano quando sua madre si presenta e, sebbene non sia l’immagine perfetta di una madre ideale, è tutto ciò che ha. Quando lei diventa la sua padrona, il rischio di morire scompare, ma poi si scopre che sua madre non vuole più che lui sia Hyde. Lei vede questa condizione, proprio come gli altri. Mentre Tyler vede il potere nell’essere Hyde, sua madre vede semplicemente un mostro. Alla fine, questo porta alla lotta tra loro e, mentre lei cade verso la morte, Tyler non può fare altro che guardare impotente.

Qualunque felicità abbia ottenuto dopo essersi riunito con sua madre viene cancellata di nuovo e, avendo perso entrambi i genitori e con l’intera città di Jericho che lo odia e lo teme, non gli è rimasto nessuno. O almeno così crede. Mentre visita la tomba dei suoi genitori, Tyler viene accolto dalla signorina Isadora Capri. Lei gli dice che può aiutarlo e, all’inizio, lui pensa che lei voglia diventare la sua padrona, come tutti gli altri che volevano controllarlo e costringerlo a fare ciò che volevano. Tuttavia, lei gli offre qualcosa di molto meglio. Quando Tyler le chiede cosa ci guadagna, soprattutto considerando che lei è un lupo mannaro, lei rivela che suo padre era un Hyde. Questo significa che anche lei ha sangue Hyde, il che la renderebbe una creatura piuttosto unica, poiché potrebbe essere sia una Hyde che una licantropa.

Probabilmente, il suo lato Hyde non è ancora stato sbloccato, motivo per cui Tyler non riusciva a percepirlo. L’esatta natura della sua identità di Emarginata rimane avvolta nel mistero, ma lei offre qualcosa di concreto a Tyler. Gli offre un branco, una nuova famiglia in cui farà parte di qualcosa di più grande senza avere un padrone. Queste persone saranno come lui, avranno vissuto ciò che ha vissuto lui e non saranno interessate a dominarlo e sfruttarlo. Non avendo più nulla da perdere e nulla per lui a Jericho, Tyler decide di unirsi alla signorina Capri e parte con lei verso un futuro più promettente.

Cosa succede a Enid? Tornerà alla forma umana?

Tyler in Mercoledì - Stagione 2 parte 2
© Netflix

Per Enid si verifica un importante sviluppo quando viene rivelato che lei è un’Alpha. Questo significa che è più potente di quanto si immaginasse, ma comporta anche alcuni svantaggi. Una regola importante che deve seguire è che, in quanto Alpha, non può trasformarsi in un lupo mannaro durante la luna piena. Se ciò accadesse, rimarrebbe bloccata nella sua forma di lupo mannaro per sempre, o almeno così dicono le regole. Per aiutarla, Miss Capri le dice di chiudersi in una gabbia per lupi e di mantenere la calma per non trasformarsi. Ma poi Agnes arriva con la notizia che Mercoledì è stata sepolta viva da Isaac, e lei non ha altra scelta che aiutare la sua amica. Poiché Mercoledì è sepolta in profondità, è impossibile per Agnes ed Enid tirarla fuori con le loro mani.

Così, Enid si trasforma in un lupo mannaro e scava rapidamente la tomba per salvare Mercoledì. Tuttavia, lo fa in una notte di luna piena, il che significa che ora non può tornare alla sua forma umana. Mentre Mercoledì va a salvare Pugsley, manda Agnes dietro a Enid per tenerla d’occhio. Quando tutto il caos con Isaac, Francoise e Tyler è risolto, Agnes torna con notizie su Enid. Si scopre che è fuggita verso nord, avendo apparentemente accettato il suo destino di lupo solitario. È anche in pericolo a causa di altri lupi mannari che cercheranno di ucciderla, quindi cercherà di rimanere nascosta il più possibile.

Tuttavia, Mercoledì ha promesso che l’avrebbe cercata, quindi invece di tornare a casa per l’estate, si unisce allo zio Fester per seguire le sue tracce, trovarla e aiutarla. Sebbene il destino di Enid sembri ormai segnato, se c’è una persona in grado di riportarla alla sua forma originale, quella persona è Mercoledì, determinata a salvare la sua amica e a ripagare la sua gratitudine per il sacrificio aiutandola. Resta da vedere quanto di Enid rimarrà nel lupo mannaro quando Mercoledì finalmente la troverà. Enid la riconoscerà come sua amica o il suo lato licantropo prenderà il sopravvento trasformando Wednesday in un nemico o, peggio, in una preda?

Mercoledì riacquista i suoi poteri? Cosa è successo alla zia Ophelia?

Jenna Ortega in Mercoledì - stagione 2 parte 2
© Netflix

Un grave problema si presenta per Mercoledì quando perde i suoi poteri dopo averli usati troppo, senza supervisione. Trascorre l’intera stagione tormentata dalla sua ultima visione della morte di Enid e incapace di avere altre visioni, soprattutto quando ne ha disperatamente bisogno. Scopre di non essere la prima vittima di questa afflizione. Anche la sorella di sua madre, Ophelia, aveva lo stesso problema e, sebbene avrebbe potuto aiutare Mercoledì a comprendere i suoi poteri, non si vede da circa un decennio, da quando è fuggita da Willow Hill. Il problema delle visioni di Mercoledì viene risolto alla fine, quando fa pace con sua madre e rimuove la barriera emotiva che la tratteneva.

La sua guida spirituale, Weems, l’aveva avvertita che il conflitto con sua madre le aveva creato un blocco spirituale e le impediva di canalizzare i suoi poteri. Alla fine, però, seppellisce l’ascia di guerra, soprattutto dopo che Morticia le dà il diario di Ophelia nella speranza che la aiuti a capire i suoi poteri. Mentre legge il libro, arriva a una parte in cui Ophelia ha disegnato la sua immagine, e toccando quella pagina ha una visione. Vede zia Ofelia in una prigione sotterranea, ma ciò che non vede è che questa prigione si trova nella casa di sua nonna, Hester Frump.

Si scopre che la nonna ha tenuto prigioniera la figlia minore per tutto questo tempo e ha tenuto segreta a tutti la verità sulla sua situazione. Tuttavia, sembra che questo non abbia avuto alcun effetto sui poteri di Ophelia, il che fa chiedere se la visione che Mercoledì ha avuto fosse sua o se fosse Ophelia che usava i suoi poteri per mostrare alla nipote dove si trovava. Ciò che rende la situazione ancora più inquietante è che quando Hester apre la cella, Ophelia ha scritto una frase con il proprio sangue sul muro. Dice: “Mercoledì deve morire” e, considerando quanti pericoli attendono Mercoledì, questa profezia non promette nulla di buono per la protagonista.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – Stagione 3, ecco quanto manca alla fine delle riprese

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Dopo il successo dei film Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit di Peter Jackson, Prime Video ha debuttato con una serie prequel, Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, che ha esplorato molto più a fondo la Terra di Mezzo, introducendo anche versioni più giovani di personaggi iconici come Galadriel ed Elrond. La serie ha debuttato nel 2022 registrando un numero record di spettatori e un punteggio dell’84% su Rotten Tomatoes.

Due anni dopo, la seconda stagione è stata rilasciata su Prime Video e ha ricevuto lo stesso punteggio su Rotten Tomatoes, anche se il numero di spettatori è diminuito. Entrambe le stagioni hanno poi ottenuto diverse nomination agli Emmy Award. A luglio di quest’anno è poi stato confermato che le riprese della terza stagione erano in corso e ora una delle star della serie ha fornito un aggiornamento rivelando quando termineranno.

Durante la promozione del suo nuovo film I Swear, Robert Aramayo ha fornito alcune informazioni sul programma di produzione della terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. L’attore, che nella serie interpreta Elrond, ha rivelato a Deadline che terminerà le riprese nella zona di Londra alla fine del 2025, aggiungendo: “Poi cercherò di trovare rapidamente un altro lavoro”.

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Cosa significa questo aggiornamento sulle riprese per la terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

In realtà, Aramayo non ha chiarito se intendesse dire che solo il suo ruolo sarebbe stato completato entro la fine del 2025 o se tutte le riprese della terza stagione sarebbero terminate entro quella data. Sebbene possa sembrare che girare da maggio a dicembre sia un periodo di tempo breve per una serie così ambiziosa, in realtà questo è in linea con i tempi della seconda stagione, che ha richiesto circa otto-nove mesi di riprese.

Le riprese della prima stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere hanno invece richiesto molto più tempo, situazione aggravata dal fatto che la pandemia di COVID-19 ha mandato all’aria i piani iniziali di Prime Video. La serie TV è stata inizialmente girata in Nuova Zelanda, proprio come i film. Tuttavia, a partire dalla seconda stagione, la produzione si è trasferita nel Regno Unito, principalmente per motivi finanziari. Date queste tempistiche, si può ipotizzare che la terza stagione arriverà tra la fine del 2026 e l’inizio del 2027.

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Cosa aspettarsi da Sauron nella Stagione 3 di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere

Sauron non ha ancora raggiunto l’apice della sua potenza in Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, ma questo video chiarisce una cosa: si sta avvicinando sempre più al dominio sulla Terra di Mezzo. Questo porterà a giorni bui per i protagonisti della serie. Sebbene gli elfi siano ora allineati con l’obiettivo di Galadriel di sconfiggere Sauron, alla fine dovranno unire tutta la Terra di Mezzo per sconfiggerlo.

Ciò include i Nani, gli Harfoot e la contesa isola di Númenor, tutti alle prese con le proprie difficoltà. Tuttavia, la corona nel video è destinata a suscitare entusiasmo, considerando che è una delle immagini più iconiche associate al cattivo del Signore degli Anelli, e significa che la serie è un passo più vicina al suo tragico ed epico finale.

Man of Tomorrow: Aaron Pierre sembra suggerire la sua presenza nel film

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Nella giornata di ieri James Gunn ha annunciato il titolo e la data di uscita del prossimo capitolo della saga di Superman della DC Studios: Man of Tomorrow, che arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. Sebbene Gunn continui a sostenere che non si tratti di un sequel diretto di Superman, il progetto sembra proprio esserlo, per cui non è ancora chiaro in che modo questo ulteriore capitolo potrebbe “discostarsi” dal primo visto quest’anno al cinema.

David Corenswet e Nicholas Hoult hanno confermato che riprenderanno i rispettivi ruoli di Clark Kent/Superman e Lex Luthor, e l’immagine ufficiale che accompagna l’annuncio potrebbe indicare che questi acerrimi nemici metteranno da parte le loro divergenze (almeno temporaneamente) per affrontare una minaccia comune. Si ipotizza già che potrebbe trattarsi di Brainiac, dato che si vociferava che il cattivo sarebbe apparso in Superman prima che i piani cambiassero.

Gunn ha però già detto che questo film vedrà la partecipazione di un “gruppo di personaggi che abbiamo già incontrato”, e questo potrebbe includere anche la Lanterna Verde di Aaron Pierre, che farà il suo debutto nella DCU sul piccolo schermo il prossimo anno. L’attore ha infatti commentato il post di Gunn con un “Yes, indeed” (sì, infatti), lasciando intendere che potrebbe a sua volta apparire nel film, il che sarebbe assolutamente logico vista la sua imminente introduzione nel DCU con la serie Lanterns.

Cosa sappiamo su Man of Tomorrow, sequel di Superman

Tramite il proprio profilo Instagram (qui si può vedere il post), James Gunn ha infatti rivelato che il seguito del suo film su Superman si intitolerà Man of Tomorrow. Il film DC arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. L’annuncio è stato accompagnato da una nuova immagine DC di Lex Luthor con indosso la sua tuta da guerra viola e verde dei fumetti, mentre Superman sorride al suo fianco.

Sia David Corenswet che Nicholas Hoult hanno confermato il loro ritorno nel sequel del film su Superman, condividendo anche dei post sui loro account Instagram (qui quello di Corenswet e qui quello di Hoult), anticipando così un nuovo scontro tra i loro personaggi ma anche una potenziale alleanza.

Il nuovo film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi non ci sono indizi di nessun tipo sulla trama, anche se alcune speculazioni suggeriscono una storia che va da una collaborazione tra Superman e Supergirl a una storia che coinvolge The Authority.

Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni su questo prossimo progetto.

Julia Garner afferma che il biopic su Madonna è ancora “in fase di lavorazione”

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Julia Garner è ancora in lizza per interpretare Madonna nel film biografico ufficiale sulla cantante. L’attrice, vista quest’estate in I Fantastici Quattro: Gli Inizi e in Weapons, ha infatti confermato in una recente intervista che interpreterà la “Material Girl” quando il film biografico vedrà la luce. “Non posso dire molto al riguardo, ma sì, è un progetto ancora in fase di realizzazione”, ha detto Garner a W Magazine.

Per quanto riguarda le canzoni preferite di Madonna, l’attrice ha detto di averne tantissime, aggiungendo: “Adoro ‘Borderline’, probabilmente è la mia preferita. Adoro anche ‘Papa Don’t Preach’. Adoro ‘Burning Up’. Adoro Confessions on a Dance Floor. Sono cresciuta con quell’album. Ovviamente ‘Vogue’ e ‘Ray of Light’”.

In pratica, quello che sto cercando di dire è che amo tutto di Madonna”, ha continuato Garner. “Ma sicuramente penso che ‘Borderline’ e ‘Papa Don’t Preach’ siano probabilmente le mie due canzoni preferite di Madonna. E adoro la voce di Madonna in ‘Papa Don’t Preach’. C’è molta emozione in quella canzone e questo mi piace molto”.

Il provino di Julia Garner per il ruolo di Madonna

Già il mese scorso, l’attrice apparsa nel podcast SmartLess, dove aveva detto che il film biografico “dovrebbe ancora essere realizzato”. Durante la stessa intervista, Garner ha fornito alcune informazioni sul processo di audizione che ha affrontato. “Volevo solo vedere se ero in grado di farlo, perché non ero una ballerina professionista e dovevo imparare a ballare, poi ballare davanti a lei e convincerla che sapevo ballare, in sostanza, e cantare. E cantare con lei!”, ha ricordato parlando del processo di audizione.

Per prepararsi all’audizione, la Garner racconta di essersi detta: “Ok, cosa farebbe Madonna? Che è convincerti che lei merita, sai, di essere in questa stanza, e io l’ho fatto. Ero tipo: ‘Puoi prenderlo o lasciarlo, ma se lo lasci, se me ne vado, allora è colpa tua’“.

Le novità sul biopic dedicato a Madonna

Per quanto riguarda ciò che sappiamo del progetto, nel gennaio 2023, è stato riferito che il film della Universal Pictures era stato cancellato. Madonna stessa avrebbe dovuto dirigere il film sulla sua vita e la sua carriera, scrivendo la sceneggiatura con Diablo Cody ed Erin Cressida Wilson. Dopo che il film è stato sospeso, nel luglio 2024 Madonna ha rivelato che era tornata a lavorare alla sceneggiatura del suo film biografico.

All’inizio di quest’anno, Deadline ha riportato in esclusiva che Madonna aveva stretto una partnership con Netflix per raccontare la sua storia in una serie TV sviluppata insieme a Shawn Levy, ma su questo progetto al momento non ci sono novità e si ipotizza che potrebbe vedere la luce prima il film con protagonista Julia Garner.

Venezia 82: le foto dal red carpet di Duse con Pietro Marcello e il cast

Alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stato presentato in concorso Duse, il nuovo film diretto da Pietro Marcello, uno dei cineasti italiani più apprezzati sulla scena internazionale. La premiere è stata celebrata con un red carpet di grande fascino, che ha visto sfilare regista e cast tra applausi e flash dei fotografi.

Protagonista assoluta della serata è stata l’eleganza delle interpreti e degli attori che hanno portato sul Lido la forza e la modernità della figura di Eleonora Duse, icona immortale del teatro e del cinema. Al fianco di Pietro Marcello hanno sfilato i membri principali del cast, tra cui Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Noémie Merlant, Fausto Russo Alesi, Vincenzo Nemolato, Edoardo Sorgente, Gaja Masciale, che hanno contribuito a dare vita a un ritratto corale e potente della celebre attrice.

Le foto dal red carpet raccontano l’atmosfera della serata, tra abiti da sogno, sorrisi e momenti di grande emozione condivisi con il pubblico di Venezia. Una celebrazione che unisce glamour e cultura, rendendo omaggio a una delle personalità più affascinanti della storia dello spettacolo.

Duse si impone come uno dei titoli italiani di punta di questa edizione, confermando il talento di Pietro Marcello nel coniugare cinema d’autore e riflessione storica. L’accoglienza al Lido, testimoniata anche dalle immagini della premiere, ha sottolineato l’interesse e l’attesa intorno a un film che vuole restituire al grande schermo la potenza espressiva e la modernità di Eleonora Duse.

Venezia 82: le foto dal red carpet di The Voice of Hind Rajab con Joaquin Phoenix e Rooney Mara

La 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha ospitato la premiere mondiale di The Voice of Hind Rajab, il nuovo film diretto da Kaouther Ben Hania, una delle voci più autorevoli e riconosciute del cinema contemporaneo. Presentato in concorso, il film ha attirato l’attenzione non solo per la forza della sua storia, ma anche per la presenza sul red carpet di due grandi star internazionali: Joaquin Phoenix e Rooney Mara, produttori esecutivi del progetto.

Sul tappeto rosso, immortalato dalle nostre foto dal red carpet, Joaquin Phoenix e Rooney Mara hanno sfilato insieme a Kaouther Ben Hania, accolta con calore e applausi. Le immagini raccontano l’eleganza e l’intensità di una serata che ha unito glamour e impegno, testimoniando il forte sostegno del cinema internazionale a una storia che non lascia indifferenti.

L’opera porta sul grande schermo la vicenda di Hind Rajab, la bambina palestinese la cui voce disperata, rimasta intrappolata sotto i bombardamenti, ha commosso e scosso l’opinione pubblica mondiale. Kaouther Ben Hania, già candidata all’Oscar con The Man Who Sold His Skin, affronta con grande sensibilità e rigore un racconto che trascende la cronaca per trasformarsi in testimonianza universale di innocenza violata e di resistenza.

The Voice of Hind Rajab si è imposto come uno dei titoli più discussi di questa edizione della Mostra, capace di intrecciare arte cinematografica e attualità, emozione e riflessione politica. Un film che dal Lido porta la sua voce ben oltre i confini del festival, accompagnato dalle immagini suggestive della sua premiere veneziana.

In the Hand of Dante: recensione del film di Julian Schnabel – Venezia 82

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Julian Schnabel torna al Lido con In the Hand of Dante, presentato fuori concorso a Venezia 82, portando con sé un film che ha già acceso discussioni e ironie. L’artista-regista, che nel 2018 aveva convinto la critica con At Eternity’s Gate, la sua rilettura della vita di Van Gogh interpretata da Willem Dafoe, sceglie questa volta di misurarsi con una sfida ancora più ambiziosa: portare al cinema Dante Alighieri. Non la sua opera in sé, ma un intreccio ardito tra la vicenda umana del poeta trecentesco e una narrazione contemporanea basata sul romanzo di Nick Tosches.

Il risultato è una sorta di lettera d’amore confusa e sghemba al sommo poeta. Un film che alterna sequenze grottesche e involontariamente comiche a momenti di alto lirismo visivo, senza però trovare una vera compattezza narrativa. È difficile stabilire se In the Hand of Dante sia un pasticcio o un esperimento radicale: probabilmente entrambe le cose, e proprio questa ambiguità ne fa un oggetto curioso e, a tratti, persino affascinante.

In the Hand of Dante: due epoche, due film

La struttura narrativa procede su due binari paralleli. Da una parte, un segmento in costume, girato con colori accesi e un gusto volutamente pacchiano, che ricostruisce episodi della vita di Dante: il conflitto con Bonifacio VIII, il matrimonio con Gemma Donati, la distanza dall’amata Beatrice, le figure femminili che avrebbero ispirato la Commedia. Questo blocco, apparentemente il più “alto”, risulta però spesso artificioso, come una teatralità che non trova mai equilibrio.

(Credits Alex Majoli)

In parallelo, Schnabel mette in scena la vicenda contemporanea di Nick Tosches, scrittore che entra in possesso di un presunto manoscritto originale della Divina Commedia. Tentato di venderlo, Tosches si ritrova in un percorso che lo porta a contatto con la mafia siciliana, un assassino imprevedibile di nome Louie, e un’umanità di malviventi senza scrupoli. Questo secondo filone è più movimentato, a tratti persino divertente nella sua sfrontatezza pulp, anche se non meno confuso.

Il regista giustifica questo sdoppiamento con la sua visione filosofica del tempo: tutto accade simultaneamente, e Dante stesso può reincarnarsi in uno scrittore borderline del XXI secolo. L’idea, sulla carta, è suggestiva; sullo schermo, diventa una giostra narrativa che spesso gira a vuoto, ma non senza qualche lampo visivo di potenza.

Ambizione, eccessi e momenti felici

Ciò che salva In the Hand of Dante dal naufragio totale è proprio la mano visiva di Schnabel. L’artista trasforma la macchina da presa in un pennello: colori saturi, inquadrature ardite, improvvisi slanci di poesia. Ci sono momenti in cui il film sembra davvero incarnare l’aspirazione del regista a “diventare la poesia”, come lui stesso dichiara. Ma a queste folgorazioni fanno da contraltare cadute clamorose, sequenze che scivolano nel ridicolo involontario, e un tono che cambia continuamente registro senza preavviso.

(Credits Alex Majoli)

Schnabel non è nuovo a questo tipo di oscillazioni, ma se con la pittura – nel suo Van Gogh – aveva trovato una corrispondenza tra forma e contenuto, con la letteratura il discorso funziona meno. La Commedia, con la sua struttura complessa e stratificata, richiede una mano più rigorosa; il film invece si disperde, incapace di domare la materia che vuole celebrare.

Eppure, nonostante i difetti, In the Hand of Dante resta un’opera di ricerca. Nella sua sgraziata ambizione, rappresenta un tentativo radicale di far dialogare cinema e letteratura. È un film che divide, che provoca ilarità e fastidio, ma che regala anche momenti imprevisti di grazia. Non sorprende che sia stato accolto con ironia e sarcasmo, ma chi ama Dante troverà forse sprazzi di emozione autentica, persino nelle sue goffaggini.

Un esperimento imperfetto ma con un suo fascino

In the Hand of Dante è un’opera che non lascia indifferenti, che incarna fino in fondo lo spirito di una Mostra del Cinema come luogo di sperimentazione.

Julian Schnabel, con i suoi eccessi e le sue ingenuità, consegna al pubblico un film che non funziona come racconto compiuto, ma che resta come gesto artistico. Un’opera che cerca di toccare la poesia e, pur non riuscendoci del tutto, ci ricorda che il cinema, come la Commedia, è anche fatto di tentativi imperfetti e di fallimenti luminosi.

Cime tempestose: il primo teaser trailer del film con Margot Robbie

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È arrivato il teaser ufficiale di Cime tempestose. Il prossimo adattamento dell’iconico romanzo omonimo di Emily Brontë è stato diretto dalla vincitrice dell’Oscar Emerald Fennell (Una donna promettente, Satlburn) e vede Margot Robbie (Barbie, Suicide Squad) nei panni di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn) in quelli di Heathcliff.

Il trailer si apre con Catherine seduta al tavolo, apparentemente immersa in una fantasia romantica su Heathcliff, mentre sullo schermo vengono proiettate varie immagini della loro infatuazione. Man mano che le immagini diventano più intense, un remix di “Everything Is Romantic” di Charli XCX domina la colonna sonora.

Il trailer, che include anche una didascalia che rivela che il film conterrà brani originali di Charli XCX, si conclude con un momento di tranquillità tra Heathcliff e Catherine, in cui lui le chiede “vuoi che mi fermi?” e lei sussurra con voce affannata “No”. Come i poster recentemente diffusi lasciavano intuire, questo nuovo adattamento sembra concentrarsi sulle note più passionali del romanzo, probabilmente anche oltre quanto presente sulla pagina.

Il cast di Cime tempestose

Oltre a Margot Robbie nei panni di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quelli di Heathcliff, l’adattamento del romanzo vede anche la partecipazione di Shazad Latif nel ruolo di Edgar Linton, Alison Oliver nel ruolo di Isabella Linton, Hong Chau nel ruolo di Nelly Dean, Charlotte Mellington nel ruolo della giovane Catherine, Owen Cooper nel ruolo del giovane Heathcliff e Vy Nguyen nel ruolo della giovane Nelly.

L’uscita nelle sale è prevista per il 13 febbraio 2026.

Don’t Worry Darling: le domande senza risposta con cui il film ci lascia

Il finale di Don’t Worry Darling (qui la recensione) non risolve tutti i nodi e i filoni narrativi, poiché il thriller lascia alcune importanti domande senza risposta e misteri irrisolti. Il seguito di La rivincita delle sfigate di Olivia Wilde è infatti incredibilmente diverso dal film che l’ha fatta apparire come una delle migliori nuove registe di Hollywood. Don’t Worry Darling è un thriller psicologico con Florence Pugh nel ruolo di Alice, una casalinga degli anni ’50 che si rende conto che c’è qualcosa di strano nella sua vita a Victory e nel misterioso Progetto Victory che sta dietro allo scopo e al leader della città. È solo osservando più da vicino il mondo e ciò che la circonda che Alice inizia a mettere in discussione la natura stessa della sua realtà.

Don’t Worry Darling si prende il tempo necessario per svelare la verità su ciò che sta accadendo nella città utopica di Victory, situata nel deserto. Dopo una serie di allucinazioni e dopo aver assistito al suicidio di un vicino, cresce la convinzione che Alice stia perdendo la ragione. Più lei cerca delle risposte, più si confonde. È solo più tardi che Frank, interpretato da Chris Pine, la prende in giro per i suoi sospetti e Alice scopre la verità. Si rende conto che Victory è completamente falsa e inizia a ricordare frammenti della sua vita originale nel mondo reale, compreso lo stato della sua relazione con Jack, interpretato da Harry Styles.

Questa rivelazione porta a sviluppi sorprendenti mentre Alice cerca di liberarsi dal programma Victory Project. La ricerca della verità di Alice in Don’t Worry Darling diventa ancora più confusa per lei e per il pubblico grazie a una serie di sviluppi che si verificano. Anche se il film risponde alla grande domanda su cosa sia il Victory Project, ci sono molti altri misteri a cui il film di Olivia Wilde non risponde direttamente. Al contrario, lascia il pubblico nella necessità di decifrare cosa fosse reale e come certi eventi abbiano o meno senso. Ecco allora le più grandi domande senza risposta e i misteri del film.

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Florence Pugh Don't Worry Darling

L’incidente aereo era un’altra allucinazione di Alice?

Uno dei più grandi misteri di Don’t Worry Darling ruota attorno all’incidente aereo a cui Alice assiste all’inizio del film. Lei è l’unica a vedere l’aereo rosso volare nel cielo e presumibilmente schiantarsi sulle montagne. Alice non trova mai il luogo dell’incidente per confermare che l’aereo fosse reale, il che crea la possibilità che fosse una delle sue allucinazioni. Il film stabilisce un sottile collegamento tra l’aereo e l’aeroplano giocattolo rosso che apparteneva al figlio di Margaret. In entrambi i casi, l’aereo ha portato le donne a scoprire che c’era qualcosa che non andava con Victory e il Victory Project. Il motivo per cui Alice ha avuto questa allucinazione è ancora oggetto di dibattito. Tuttavia, non avrebbe molto senso che l’aereo fosse reale, a meno che non provenisse da una parte molto diversa del programma Victory Project.

Cosa succede ad Alice dopo aver lasciato il Victory Project?

Vale anche la pena discutere cosa succede ad Alice dopo il finale di Don’t Worry Darling. Riesce a lasciare il Victory Project, come conferma il sussulto che si sente proprio all’inizio del titolo e dei titoli di coda, quando Alice si sveglia. Tuttavia, è importante ricordare che il suo personaggio si sveglia legata a un letto senza alcun modo possibile per uscirne. Anche il suo defunto marito giace proprio accanto a lei. Il film non rivela se lei riesca a liberarsi dalle cinghie, ma questo è probabilmente molto importante. Tutti sanno che Alice ha lasciato la simulazione simile a Matrix ed è tornata nel mondo reale, dandole la possibilità di rivelare cosa sta realmente accadendo e di farlo chiudere. Ciò potrebbe significare che le persone coinvolte nel Progetto Victory la cercheranno. Naturalmente, se non riuscirà a liberarsi dalle cinghie e dai lucchetti, potrebbe morire di fame o di sete prima che qualcuno arrivi.

Come mai il Progetto Victory uccide gli uomini ma non le donne?

Il film sottolinea che se gli uomini muoiono all’interno del Progetto Victory, muoiono anche nella vita reale. Don’t Worry Darling indica anche che questo non è possibile per le donne. Ciò solleva una domanda importante sul perché il programma possa uccidere gli uomini ma non le donne. La spiegazione più plausibile è che ciò sia legato alla responsabilità che uomini si assumono per poter partecipare al programma. Sembrerebbe che, oltre ad ottenere la tecnologia necessaria per partecipare, ogni uomo potrebbe anche avere un interruttore di emergenza. Questo sarebbe un modo per dare più potere alle persone dietro al Victory Project, poiché incoraggia gli uomini a fare ciò che viene loro detto e fornisce al programma un sistema di sicurezza. Ma poiché le donne non partecipano liberamente al progetto, gli uomini potrebbero non essere qualificati per dare alle donne lo stesso interruttore di emergenza.

Olivia Wilde e Chris Pine in Don't Worry Darling

Le persone invecchiano all’interno del Victory Project?

Un altro dei misteri di Don’t Worry Darling riguarda il fatto che il tempo scorra nella simulazione e le persone invecchino. Poiché il film si svolge in un breve lasso di tempo, non c’è modo di scoprirlo. Tuttavia, la natura artificiale di questa realtà implica che le persone non hanno bisogno di invecchiare all’interno del Victory Project. Ciò potrebbe sollevare interrogativi nel corso del tempo per le donne, ma è probabile che sollevare tale preoccupazione porterebbe ad affermazioni secondo cui esse starebbero lottando mentalmente. Il film offre un potenziale indizio sul fatto che i partecipanti non invecchiano, poiché viene sottolineato che una delle vicine di Alice è sempre incinta. Anche se potrebbe trattarsi di una battuta di Bunny sulla crescita della famiglia, potrebbe anche essere un dato di fatto, dato che lei conosce la verità sul Victory Project.

Ma come fa Bunny a conoscere la verità?

A proposito di Bunny, una delle grandi domande senza risposta di Don’t Worry Darling arriva nel finale, quando viene rivelato che il personaggio di Olivia Wilde sa che la realtà del Victory Project è falsa. Il film non spiega come lei conosca la verità o quando abbia appreso questa preziosa informazione. È possibile che Bunny sapesse fin dall’inizio che lei e suo marito erano partecipanti al progetto. Dice ad Alice che il motivo per cui le sta bene vivere in un mondo falso è perché in questo mondo ci sono ancora i suoi figli. Anche se ciò rappresenterebbe una rottura con quelle che sembrano essere le normali pratiche del programma, è persino possibile che sia stata Bunny a dare il via alla partecipazione sua e di suo marito come modo per riavere i loro figli.

Cosa ha causato i terremoti di Victory?

Un mistero ricorrente in Don’t Worry Darling è cosa causi i terremoti che scuotono ripetutamente Victory. I terremoti del film si verificano durante tutta la trama, ma vengono sempre interpretati come un segno di ciò che il Progetto Victory sta tramando e come qualcosa che non riguarda la città. Comprensibilmente, questo porta a ipotizzare che gli uomini stiano lavorando alla creazione di armi. Ciò non corrisponde a quanto rivelato sul progetto, il che significa che i terremoti devono essere qualcos’altro. Una possibile spiegazione è che si tratti di un effetto collaterale dell’entrata o dell’uscita di qualcuno dal programma. I terremoti non si verificano mai quando i ragazzi sono presenti e, dato che le ragazze ci sono così abituate, l’idea che siano un evento di routine ha senso.

Perché Shelley uccide Frank? Cosa farà con il Progetto Victory?

Probabilmente ci saranno anche domande sul perché Shelley uccida Frank nel finale. Il film non fa molto per far capire che il personaggio di Gemma Chan sia infelice di questa vita, poiché sembra invece che lei sia molto compiacente del suo ruolo nel Victory Project. Il suo voltafaccia nei confronti di Frank dopo che Alice ha capito la verità segna una svolta sorprendente per Shelley, ma è possibile che solo ora lei abbia aperto gli occhi sulla realtà. C’è anche la possibilità che l’uccisione di Frank da parte di Shelley sia legata alle sue aspirazioni personali per il programma. Dopo aver pugnalato il marito, lei osserva che ora è il suo turno di prendere il comando, indicando che ha dei piani per il futuro del Victory Project. Non è chiaro cosa ciò comporti, ma dare il potere alle donne avrebbe senso.

Florence Pugh in Don't Worry Darling

Perché i lampioni hanno iniziato a esplodere?

Un’altra domanda senza risposta di Don’t Worry Darling potrebbe venire in mente agli spettatori quando i lampioni iniziano a esplodere a Victory. Questo accade dopo che Alice scopre la verità e potenzialmente inizia a connettersi con le altre donne e a far loro conoscere la verità senza alcuna comunicazione verbale. La spiegazione migliore per l’esplosione delle luci è che si tratta di un segno della rottura del programma del Progetto Victory. In tal caso, l’esplosione delle luci potrebbe simboleggiare l’illuminazione delle donne su ciò che sta realmente accadendo.

Chi sono gli uomini in abito rosso?

Il film indica che tutti i membri del Victory Project sono persone reali, ma non viene mai fornita alcuna spiegazione per gli uomini in tuta rossa. Non è chiaro se gli uomini in tuta rossa siano persone reali che fanno parte del Victory Project e sono state assunte per servire come protettori del mondo o se potrebbero essere programmi artificiali, simili agli agenti di Matrix. Ogni volta che qualcosa va storto a Victory, uomini misteriosi che indossano tute rosse appaiono dal nulla e cercano di risolvere il problema. Appaiono per la prima volta dopo la morte di Margaret e tornano dopo che Alice uccide Jack. Questo è davvero un argomento di discussione per gli spettatori.

Cosa è successo davvero a Margaret e a suo figlio?

Altre domande senza risposta in Don’t Worry Darling riguardano Margaret e suo figlio e cosa è successo loro. Il film spiega che i bambini non sono reali nel Victory Project, ma che Margaret ha perso il suo nel deserto. Questo ha portato all’inizio delle sue domande sulla natura della sua realtà. Non viene rivelato dove sia andato suo figlio o perché non sia mai tornato, poiché non ha molto senso che sia stato improvvisamente allontanato dal programma. Inoltre, Don’t Worry Darling lascia il destino di Margaret avvolto nel mistero. È chiaro che lei muore nel Victory Project, ma il film non dà l’impressione che le donne possano morire all’interno della realtà fittizia. Dato che lei e suo marito hanno lasciato il quartiere e il programma, non viene mai chiarito se Margaret sia morta anche nella vita reale o se sia ancora viva dopo gli eventi del film.

Cime tempestose: primo poster in attesa del trailer di domani!

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Cime tempestose: primo poster in attesa del trailer di domani!

L’allettante adattamento cinematografico del classico romanzo di Emily Brontë, Cime tempestose, realizzato da Emerald Fennell (Una donna promettente, Satlburn) e con Margot Robbie nel ruolo di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quello di Heathcliff, arriverà nelle sale il prossimo anno a San Valentino. In attesa del trailer che verrà rilasciato domani, sono oggi stati diffuti dei primi teaser poster del film, seguiti poi dal poster ufficiale.

Queste nuove immagini sembrano confermare quanto già in precedenza emerso riguardo al film. Di recente, infatti il direttore del casting del film ha avvertito all’inizio di quest’anno che il film non sarebbe stato del tutto fedele al libro. Una sensuale prima immagine di Cime tempestose, rivelata a febbraio, suggeriva fortemente che il film approfondirà i temi del desiderio e ora anche i teaser poster stanno seguendo questa strategia di marketing.

I nuovi poster riportano funque le frasi “drive me mad” (fammi impazzire) e “come undone” (perdere il controllo emotivo o la compostezza), senza rivelare i volti dei personaggi, concentrandosi spesso sulle loro mani. Il poster ufficiale – che si può ritrovare qui di seguito – vede invece i due protagonisti  in procinto di scambiarsi un appassionato bacio.

Cime tempestose poster film 2026

Le reazioni contrastanti al film Cime tempestose, di per sé, così come le polemiche che circondano la scelta di Elordi per il ruolo di Heathcliff, il cui personaggio è ampiamente interpretato come di origini rom, potrebbero rendere difficile la sua distribuzione nelle sale. Si prospetta un’accoglienza difficile, soprattutto perché il film sarà inevitabilmente in competizione con altri adattamenti del romanzo.

Il progetto di Fennell sulle sorelle Brontë ha ancora un forte potenziale pubblicitario, data la sua fama consolidata grazie ai film precedenti, così come quella dei popolari attori Robbie ed Elordi. Elordi, in particolare, potrebbe guadagnare ulteriore popolarità tra i fan quest’anno, dato che le prime recensioni di Frankenstein definiscono la sua interpretazione eccellente.

Nonostante le critiche iniziali, la Warner Bros. continua, com’era prevedibile, a promuovere Cime tempestose come un nuovo adattamento di alto profilo di un classico della letteratura, con alcuni dei nomi più importanti del momento. Il team di marketing sta anche pubblicizzando ampiamente l’approccio di Fennell alla storia, che abbraccia una sessualità più moderna.

The Reef – Intrappolate: la spiegazione del finale del film

The Reef – Intrappolate: la spiegazione del finale del film

Diretto dal regista australiano Andrew Traucki, The Reef – Intrappolate, con Teressa Liane, è il sequel spirituale del precedente film di Traucki del 2010, The Reef. Anche questo suo nuovo lungometraggio è un thriller di sopravvivenza con un attacco di squali come premessa di base. Dopo la morte della sorella Nic, Annie parte per una gita in kayak con i suoi amici, che prende una brutta piega quando un grande squalo bianco li attacca.

La storia esplora gli effetti della perdita e del dolore e come questi cambiano il rapporto tra le due sorelle, utilizzando il genere classico come allegoria della violenza domestica. Allo stesso tempo, la trama intrattiene gli spettatori con scene ricche di suspense e personaggi interessanti. Se siete curiosi di sapere cosa succede a questi personaggi e come riescono a uscire dalle acque infestate dagli squali, ecco la spiegazione del finale di The Reef – Intrappolate.

La trama di The Reef – Intrappolate

Il film si apre con un gruppo di subacquei in mare. Durante il viaggio di ritorno, il marito di una delle subacquee, Cath, sorella di Nic, si presenta per accompagnarla a casa. Nic nota un’atmosfera di tensione tra la coppia e cerca di contattare Cath, ma la sua chiamata viene trasferita alla segreteria telefonica. Più tardi, riceve un messaggio da sua sorella che le chiede aiuto. Quando Nic arriva a casa sua, è troppo tardi e trova Cath morta nella vasca da bagno, uccisa dal marito.

Teressa Liane, Ann Truong, Saskia Archer e Kate Lister in The Reef - Intrappolate
Teressa Liane, Ann Truong, Saskia Archer e Kate Lister in The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Devastata e affranta dal dolore, Nic lascia il Paese poco dopo. Così facendo, abbandona la sua famiglia e la sorella minore, Annie. Quando poi Nic torna nel suo Paese alcuni mesi dopo, è per intraprendere un viaggio in kayak con le sue amiche subacquee Jodie e Lisa. Lì si ricongiunge con Annie e scopre che, durante la sua assenza, anche la sorella minore aveva iniziato a praticare immersioni. Il giorno dopo il gruppo parte con i kayak, fermandosi per fare immersioni ogni volta che ne hanno voglia. Tuttavia, presto un grande squalo bianco attacca il kayak di Annie.

Annie riesce a sfuggire a una morte orribile, ma alla fine perde Lisa, vittima dello squalo. Mentre le tre donne cercano di uscire dall’acqua, notano dei bambini che nuotano nell’oceano vicino alla riva. Jodie cerca di avvertirli, ma lo squalo raggiunge uno dei bambini prima di lei. Sebbene la ragazzina, Demi, riesca a salvarsi, rimane gravemente ferita e ha bisogno di cure mediche. L’isola non ha cellulari, ricezione o internet, ma solo una vecchia barchetta vulnerabile. L’unico modo per ottenere aiuto è raggiungere l’isola vicina, e l’unica cosa che si frappone tra loro e la salvezza è un grande squalo bianco, che sembra assetato di sangue.

La spiegazione del finale: Annie muore?

Inizialmente, Nic è contraria all’idea di aiutare la ragazzina. Sta ancora soffrendo per la perdita di una delle sue sorelle e non è disposta a vederne morire un’altra. Mentre Nic pensa che l’unica barca a motore disponibile sull’isola sia troppo instabile e pericolosa, Annie crede che non ci siano alternative. Come soluzione, Annie lega due dei loro kayak ai lati della barca per stabilizzarla e, sebbene Nic continui a pensare che sia una cattiva idea, lascia l’isola con Annie e Jodie.

 

Kate Lister nel film The Reef - Intrappolate
Kate Lister nel film The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Le preoccupazioni di Nic si avverano presto: la vecchia barca traballante inizia a imbarcare acqua e il motore smette di funzionare. Questo porta a un confronto emotivo tra le due sorelle. Annie incolpa Nic di aver abbandonato lei e i suoi genitori dopo la morte di Cath e la accusa di non conoscere veramente né Cath né Annie. Nic è sulla difensiva, ma le frecciatine della sorella la colpiscono visibilmente. Prima che la discussione possa concludersi, lo squalo attacca di nuovo la loro barca.

Dopo che Jodie e Nic salvano Annie dall’essere trascinata via dallo squalo, si rendono conto che lo squalo le sta deliberatamente dando la caccia. L’unico modo per sbarazzarsi dello squalo è ucciderlo. Elaborano un piano, ma le cose non vanno come previsto e Annie finisce intrappolata in una rete da pesca insieme allo squalo. Nic le salta dietro con un machete in mano e, con le immagini della morte di Cath che le balenano davanti agli occhi, pugnala lo squalo e lo uccide prima che possa sbranare la sorella. Dopo il loro ultimo incontro con lo squalo, Jodie, Nic e Annie ne escono quindi tutte vive.

Per quanto riguarda la ragazzina, Demi, lei rimane sull’isola con la sua famiglia, che cerca di mantenerla in condizioni stabili mentre Nic, Annie e Jodie vanno a cercare soccorsi. La sua guarigione non viene mai mostrata esplicitamente nel film. Tuttavia, alla fine, quando le tre protagoniste stanno andando a rendere omaggio a Lisa e Cath, Demi le chiama in videochiamata e sembra felice e al sicuro. Dopo l’ultimo scontro con lo squalo, il trio si è dunque recato sull’altra isola e ha ottenuto assistenza medica per Demi, che da quel momento sembra essere diventata loro amica.

Teressa Liane in The Reef - Intrappolate
Teressa Liane in The Reef – Intrappolate © Universal Pictures

Nic soffre di disturbo da stress post-traumatico?

All’inizio del film, Nic assiste alla morte della sorella, annegata nella vasca da bagno. Cath era stata uccisa dal marito violento, Greg e Cath non aveva mai raccontato a nessuno delle violenze domestiche di cui era vittima. Ma poco prima di morire, aveva cercato aiuto da Nic. Tuttavia, lei non era riuscita ad arrivare in tempo. Dopo la morte di Cath, Nic inizia quindi a incolpare se stessa per non essere riuscita a impedire l’omicidio della sorella. Si sente in colpa per non aver notato prima i segni della sofferenza di Cath. Alla fine, il senso di colpa diventa troppo forte per lei, così fugge dall’Australia.

La volta successiva che vediamo Nic, la sua personalità è cambiata significativamente dopo la morte della sorella. Nic diventa più ansiosa e diffidente. Smette di fare immersioni, che erano la sua passione, e ora è visibilmente a disagio in acqua perché le ricorda la morte della sorella. Durante tutto il film, ha delle visioni della morte della sorella. Questi pensieri sono scatenati dallo stress, in particolare dallo stress causato dal pericolo in cui si trova Annie. Nella mente di Nic, Annie e lo squalo rappresentano una situazione quasi identica a quella che ha vissuto Cath. Lo squalo è un pericolo per Annie e la ucciderà se Nic non lo ferma.

Nel film, Nic soffre di un evento profondamente traumatico che la sommerge emotivamente di senso di colpa. Inizialmente, cerca di fuggire da quei sentimenti scappando, ma anche dopo il ritorno dall’India è riluttante ad affrontare quelle emozioni. L’attacco dello squalo le fa rivivere quei ricordi traumatici e la loro influenza su di lei. È solo dopo la discussione con Annie che affronta il suo trauma e lo affronta apertamente. Questi sono tutti segni di disturbo da stress post-traumatico. Sebbene The Reef – Intrappolate sia un classico film sugli squali ricco di suspense, utilizza quindi gli elementi del genere per affrontare i temi del disturbo da stress post-traumatico attraverso il personaggio di Nic.

Altri film simili a The Reef – Intrappolate con gli squali

One True Loves: la spiegazione del finale del film

One True Loves: la spiegazione del finale del film

Costruire una vita insieme richiede compromessi, sacrifici e un intero ecosistema di sforzi che ogni relazione a lungo termine richiede. Ma l’amore non si sceglie: o c’è o non c’è. Anzi, in una relazione senza amore, che senso ha impegnarsi? E se c’è amore ma manca l’impegno, anche quell’emozione difficilmente resiste nel tempo. Il film romantico One True Loves segue più o meno questa filosofia: mostra come l’amore possa rimanere costante, anche quando le persone si allontanano, affrontando sfide che mettono alla prova i legami più profondi.

Fino alla fine, la protagonista Emma (Philippa Soo) continua ad amare Jesse (Luke Bracey), ma ha imparato a volersi bene nella sua nuova vita, così come Sam (Simu Liu) ha imparato ad accettare e amare ogni parte di lei. L’amore è ovunque, ma la scelta finale si basa su chi abbia più da perdere. Questo tema guida l’intero film, e lo esploreremo qui nel dettaglio attraverso il riassunto della trama, l’analisi dei personaggi principali e la spiegazione del finale del film.

La storia d’amore di Jesse ed Emma

La storia d’amore tra Jesse ed Emma inizia al liceo, in maniera quasi fortuita. Tutto comincia a una festa, dove Emma osserva Jesse uscire dalla piscina: forse lui se ne accorge, e questa scintilla iniziale gli dà la sicurezza di avvicinarla. È una di quelle scene che sembrano casuali ma che segnano l’inizio di qualcosa di duraturo. Quando la polizia irrompe alla festa, Jesse afferra la mano di Emma e insieme finiscono bloccati nella stazione di polizia perché non avevano superato il test dell’etilometro. Questa piccola avventura, che oggi può sembrare banale, diventa un momento simbolico della loro unione, il primo episodio di fiducia reciproca e complicità.

Emma lo desiderava da tempo, e Jesse ricambia subito: si creano le basi per un legame profondo e autentico. Nei mesi successivi, la loro relazione cresce, tra piccole avventure quotidiane e momenti condivisi che cementano il loro affetto. Emma intraprende la carriera di scrittrice per riviste di viaggi e gestisce un blog personale, mentre Jesse sogna di diventare un documentarista di successo, immortalando il mondo con la sua macchina fotografica. La loro unione è caratterizzata da sogni condivisi e sostegno reciproco. Si sposano giovani, con l’entusiasmo e la spensieratezza tipici di chi crede di avere tutto il tempo davanti a sé.

Philippa Soo e Luke Bracey in One True Loves
Philippa Soo e Luke Bracey in One True Loves

Ma al primo anniversario, Jesse deve partire per l’Alaska per girare un film, e qui la storia prende una piega drammatica: l’aereo su cui viaggia precipita. I due piloti sono trovati morti, mentre Jesse scompare. La famiglia e gli amici credono che sia deceduto, e Emma resta sola, devastata, ma incredibilmente convinta che lui tornerà. Nonostante il dolore, la speranza continua a vivere in lei, alimentata dalla convinzione che il legame con Jesse non possa essere spezzato, neanche dalla distanza o dalla morte apparente. La sorella di Emma, Marie, interviene allora nella sua vita: la invita a tornare a casa, a ricostruire una routine e a ricominciare, insegnandole a vivere anche senza Jesse, almeno per il momento.

Come fa Emma ad andare avanti con la sua vita?

Per quasi tre anni dopo la scomparsa di Jesse, Emma vive sospesa tra speranza e realtà. Inizialmente, ogni giorno è scandito dal pensiero di lui, e le ricerche continuano a nutrire una speranza fragile ma costante. Quando diventa chiaro che Jesse non tornerà, la famiglia interviene per sostenerla e per convincerla a ricominciare. Il primo passo verso la nuova vita è rappresentato da alcuni libri che le vengono dati: racconti e personaggi con cui può identificarsi, che inizialmente Emma aveva sempre evitato. La lettura diventa una lente attraverso cui osservare il mondo e sé stessa, aiutandola a comprendere che può costruire un’esistenza piena anche senza Jesse al suo fianco.

È un percorso lento, fatto di piccoli successi quotidiani, di riscoperta dei rapporti familiari e di accettazione dei propri limiti e desideri. Tornare a casa, immergersi nella lettura e imparare a convivere con la sua famiglia le insegna che ha un posto nel mondo, indipendentemente da Jesse. In questo periodo, Emma incontra Sam, un uomo che le fa riscoprire il piacere di condividere la vita con qualcuno che la accetta per ciò che è. Nasce un sentimento genuino e duraturo, che non cerca di sostituire Jesse, ma che la aiuta a vivere nel presente.

Quando Sam le propone di sposarlo, le promette di aspettare tutto il tempo necessario: un gesto che le consente di prendere la decisione senza pressioni, confermando la profondità del loro legame. Emma ha ormai trovato una felicità concreta, una nuova stabilità emotiva. Scrive una lettera a Jesse, che non verrà mai spedita, dove saluta i ricordi e si prepara a lasciarlo andare. Con questa scelta, conclude simbolicamente il suo passato e si prepara a costruire una vita con Sam, accettando finalmente il cambiamento.

Luke Bracey in One True Loves
Luke Bracey in One True Loves

Cosa succede quando Jesse torna?

Il ritorno di Jesse sconvolge completamente la nuova vita di Emma. L’uomo è rimasto bloccato su un’isola per quattro anni prima di essere finalmente trovato e riportato a casa, e il suo ritorno porta con sé emozioni contrastanti: gioia, confusione e incertezza. Quando Emma lo incontra, gli comunica subito che è fidanzata e che deve capire cosa desidera veramente. Sam, pur innamorato, le chiede lo stesso: di riflettere con calma prima di prendere decisioni, riconoscendo che il suo cuore appartiene a due mondi differenti. Emma decide di trasferirsi da sua sorella per poter valutare con lucidità e senza pressioni esterne. Ben presto, Jesse la invita a trascorrere del tempo nella sua baita nel Maine, e lei accetta, iniziando un confronto emotivo intenso, in cui passato e presente si intrecciano e si sfidano.

La spiegazione del finale di One True Loves: perché Emma ha scelto Sam

Durante il viaggio con Jesse, egli nota tutti i cambiamenti di Emma: la sua nuova routine, l’abitudine alla lettura, la consapevolezza del corpo e della salute, e persino il desiderio di avere figli. Quello che inizia come un incontro spensierato e quasi giocoso si trasforma presto in un confronto più profondo e acceso: Jesse è furioso perché Emma non lo ha aspettato, ma lentamente comprende che la sua forza interiore, maturata sull’isola, le ha permesso di progredire nella vita e affrontare le sfide senza di lui. Quando legge la lettera di Emma, prende coscienza del percorso che lei ha compiuto: non è più la ragazza di cui si era innamorato, ma una donna completa, capace di scegliere per sé e per il proprio futuro.

Questo momento di comprensione porta Jesse ad accettare la realtà dei fatti. Alla fine, Emma sceglie Sam: la decisione non annulla il suo amore per Jesse, ma riconosce che la crescita personale e il legame affettivo con Sam le permettono di costruire un futuro più stabile. Il film si chiude con il matrimonio tra Emma e Sam, due anni dopo la fine della vicenda, con Emma incinta e felice nella sua libreria, mentre Jesse inizia a ricostruire la propria vita e a superare le paure legate all’acqua e al passato. L’amore, insieme alle giuste scelte e alle intenzioni sincere, trionfa ancora una volta, offrendo un finale che bilancia romanticismo, crescita personale e realismo emotivo.

Tomb Raider: Sophie Turner protagonista della serie live action

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Tomb Raider: Sophie Turner protagonista della serie live action

La serie live-action Tomb Raider per Amazon Prime Video è pronta per le riprese. L’adattamento televisivo della serie di videogiochi inizierà ufficialmente la produzione il 19 gennaio 2026. Inoltre, Amazon MGM Studios ha confermato per la prima volta che Sophie Turner interpreterà Lara Croft nella serie. Il progetto è stato originariamente approvato da Prime Video nel maggio 2024, con la partecipazione della Turner annunciata per la prima volta nel novembre dello stesso anno. La serie era stata inizialmente annunciata come in fase di sviluppo dalla piattaforma di streaming nel gennaio 2023.

Come riportato in precedenza, Phoebe Waller-Bridge sarà la creatrice, sceneggiatrice e produttrice esecutiva della serie. Ma ora Chad Hodge è entrato a far parte dello show come produttore esecutivo e co-showrunner insieme a Waller-Bridge. Jonathan van Tulleken sarà il regista e produttore esecutivo. Turner è l’ultima attrice di alto profilo ad assumere il ruolo di Croft. L’avventuriera giramondo è stata precedentemente interpretata sullo schermo in due film da Angelina Jolie e in un altro da Alicia Vikander.

Sono davvero entusiasta di annunciare che la formidabile Sophie Turner interpreterà Lara insieme a questo fenomenale team creativo”, ha dichiarato Waller-Bridge. “Non capita spesso di poter realizzare una serie di questa portata con un personaggio che ami fin da piccola. Tutti i membri del team sono appassionati di Lara e sono tutti stravaganti, coraggiosi e divertenti proprio come lei. Preparate i vostri artefatti… Croft sta arrivando…

Sono incredibilmente entusiasta di interpretare Lara Croft”, ha aggiunto Turner. “È un personaggio così iconico, che significa così tanto per così tante persone, e io sto dando tutto quello che ho. È difficile seguire le orme di Angelina e Alicia con le loro interpretazioni potenti, ma con Phoebe al timone, noi (e Lara) siamo tutti in ottime mani. Non vedo l’ora che tutti voi vediate cosa abbiamo in serbo”.

Lara Croft è uno dei personaggi dei videogiochi più riconoscibili e iconici di tutti i tempi”, ha dichiarato Vernon Sanders, responsabile della televisione globale di Prime Video & Amazon MGM Studios. “Siamo entusiasti che la talentuosa Sophie Turner dia vita a questo personaggio caratterizzato dal coraggio, dalla forza e dalla determinazione incrollabile. Guidata dalla brillante Phoebe Waller-Bridge, questa serie renderà omaggio all’amata eredità di ‘Tomb Raider’, offrendo al contempo nuove avventure ai fan di tutto il mondo”.

Man of Tomorrow: James Gunn annuncia il sequel di Superman per luglio 2027!

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Dopo Superman, arriva Man of Tomorrow! Il nuovo DC Universe ha visto il suo primo film, Superman, diventare il film di supereroi con il maggior incasso del 2025. Ha infatti stabilito molti record al botteghino nazionale, con un incasso globale di ben 612,2 milioni di dollari al momento della stesura di questo articolo. Questo supera il punto di pareggio del film, garantendo che il DCU inizi con un’uscita redditizia.

I futuri film della DC potrebbero anche migliorare le prestazioni di Superman, con il film che mostra la strada da seguire per il franchise. David Corenswet, Nicholas Hoult, Rachel Brosnahan e il cast del film nel suo complesso hanno ricevuto solo elogi per il film. Con James Gunn che ha rivelato di aver già scritto la sceneggiatura per una sorta di sequel, è arrivato ora un importante aggiornamento che conferma che il sequel arriverà presto nelle sale.

Su Instagram (qui si può vedere il post), James Gunn ha infatti rivelato che il seguito del suo film su Superman si intitolerà Man of Tomorrow. Il film DC arriverà nelle sale il 9 luglio 2027. L’annuncio è stato accompagnato da una nuova immagine DC di Lex Luthor con indosso la sua tuta da guerra viola e verde dei fumetti, mentre Superman sorride al suo fianco. Sia David Corenswet che Nicholas Hoult hanno confermato il loro ritorno nel sequel del film su Superman, condividendo anche dei post sui loro account Instagram (qui quello di Corenswet e qui quello di Hoult), anticipando così un nuovo scontro tra i loro personaggi.

The Voice of Hind Rajab: recensione del film di Kaouther Ben Hania – Venezia 82

Con Four Daughters – candidato all’Oscar come miglior documentario – Kaouther Ben Hania aveva (dis)unito i confini tra realtà e finzione per ricongiungere spiritualmente quattro sorelle e la loro madre, raccontando le piaghe di un sistema socio-familiare profondamente radicato nella storia della Tunisia. La sparizione delle due figlie più grandi diventava l’occasione per rileggere la storia dell’intero nucleo tramite uno strumento di indagine estremamente originale. Assoldando tre attrici, chiamate a interpretare la madre e le sorelle scomparse, cercava di ricucire le fila di una famiglia distrutta e, contemporaneamente, interrogarsi sul ruolo dell’immagine cinematografica in questo gioco di specchi e ruoli.

Ora, la regista tunisina porta a Venezia l’attesissimo The Voice of Hind Rajab, il documento audiovisivo che immortala incontrovertibilmente il genocidio che si sta consumando sulla striscia di Gaza e la pulizia etnica del popolo palestinese. Recuperando la straziante telefonata alla Mezzaluna Rossa di una bambina di 6 anni morta nella macchina in cui si trovava con la sua famiglia, crivellata da 300 e passa colpi di fucile, Ben Hania si conferma la regista donna più coraggiosa del mondo arabo, in grado di fare un cinema politico che non può nè deve più essere ignorato.

La zona di interesse

Il 29 gennaio 2024, nel quartiere di Tel al-Hawa, a Gaza, la bambina di sei anni Hind Rajab rimane intrappolata in un’auto sotto il fuoco. A 83 chilometri di distanza, presso la sede della Mezzaluna Rossa palestinese, le chiamate di emergenza provenienti da Gaza vengono deviate a causa dei bombardamenti. È qui che la voce di Hind arriva nelle cuffie dei volontari: Rana (Saja Kilani) cerca di tenerla in linea, mentre Omar (Motaz Malhees) è consumato dal senso di impotenza. «Venite a prendermi, non c’è tempo», implora la bambina. Ma l’esercito israeliano sta bloccando ogni passaggio, e il capo della squadra rifiuta di mandare in missione l’unica ambulanza rimasta nel nord senza prima ottenere un corridoio sicuro. In quel dialogo sospeso tra paura, urgenza e impotenza, prende forma uno dei momenti più devastanti della tragedia di Gaza.

Non si può più tacere

Nel corso degli 86 serratissimi minuti che compongono The Voice of Hind Rajab, emerge tutta la fatica degli operatori nel tentativo di dialogare con una bambina avvolta dalla morte; l’impotenza dell’aiuto a fronte di una tragedia umanitaria ancora in corso;  l’incomprensibilità di settanta minuti di telefonata in cui si consuma una vita ancora inesplosa. Omar vuole coordinare, non può limitarsi all’ascolto impotente. Rana partirà truccata, spronando Omar a fare il suo lavoro, ma il suo viso finirà per confondersi con il bianco del suo completo. Mehdi tenta di restare vigile, la psicologa Clara di offrire il supporto necessario a una situazione totalmente disumana. Il controcampo uditivo è quello della totale confusione della piccola Hanood, che risponde continuamente di “no“, che pensa che gli altri stiano dormendo, che afferma che non le piace niente, che sa che non c’è tempo. Proprio questa corsa contro gli istanti che fuggono annienta i volontari della Mezzaluna, interpretati da attori professionisti che hanno avuto accesso alle registrazioni autentiche di Hind solo una volta sul set.

Camera a mano, primi piani ravvicinati, Ben Hania orchestra un ritratto grezzo di presa diretta, che vive dell’urgenza di racconto. La sperimentazione stilistica e formale di Four Daughters qui cede il passo alla documentazione incandescente di un reale in cui si consuma una tragedia indicibile. C’è un vetro – come in Woman and Child – su cui viene tenuta traccia delle estenuanti tappe di questo tentativo di salvataggio: dai minuti che scorrono al telefono al tragitto che dovrebbe fare l’ambulanza, un vetro che assorbe le impronte di una tragedia troppo difficile da verbalizzare.

È l’ora di un Leone d’oro storico

C’è sempre sovrapposizione di realtà e messa in scena in Ben Hania, perchè in fondo questi confini si annullano, è impossibile rinchiudersi nelle futili etichette tecniche quando è irrinunciabile fermarsi nel racconto. The Voice of Hind Rajab è la storia di una voce, quella di un popolo obbligato al silenzio, degli oltre 18.000 bambini mai usciti dalla classe delle farfalle, dei 50.000 e più tra morti e feriti, e centinaia di migliaia senza famiglia e costretti alla fame. Una voce scomparsa ma che, grazie a questo documento audiovisivo, potrebbe portare a un Leone d’oro storico.

Duse: recensione del film di Pietro Marcello – Venezia 82

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Duse: recensione del film di Pietro Marcello – Venezia 82

Con Duse, presentato in Concorso a Venezia 82, Pietro Marcello affronta un’impresa delicata: restituire sullo schermo l’anima di Eleonora Duse, l’attrice più celebrata del teatro italiano, senza poter contare su immagini o registrazioni della sua arte. Il suo talento viveva solo nell’istante teatrale, consumato tra palco e pubblico. Marcello, invece di cedere alla tentazione della biografia tradizionale, costruisce un ritratto libero, che appartiene tanto a lui quanto alla sua interprete, Valeria Bruni Tedeschi.

La storia si concentra sugli ultimi anni di vita della Duse, quando, dopo oltre un decennio di lontananza dalle scene, sente il bisogno di tornare al teatro. Ma il tempo non perdona: la salute è fragile, il pubblico è cambiato, l’Italia è scossa dal dopoguerra e dal montare del fascismo. Il ritorno sulle tavole non è dunque solo un atto artistico, ma una battaglia per riaffermare la propria identità in un mondo che sembra non avere più spazio per lei.

Valeria Bruni Tedeschi e la sua “Duse”

Il cuore pulsante del film è l’interpretazione di Valeria Bruni Tedeschi. L’attrice, amatissima in tutta Europa, affronta la sfida con una misura sorprendente. Non si lascia sedurre dall’idea di imitare la “divina” e nemmeno dall’enfasi teatrale: la sua Duse è fragile e austera, quasi monacale, ma al tempo stesso animata da una volontà incrollabile. Ogni sguardo e ogni pausa parlano di un’arte che non è più solo un mestiere, ma una missione esistenziale.

La regia di Marcello sostiene questa costruzione attraverso una costante contaminazione visiva: immagini di fiction si intrecciano a materiali d’archivio, autentici o reinventati, creando un flusso sospeso tra realtà e invenzione. È un dispositivo che restituisce la natura stessa della Duse: una leggenda senza volto filmato, che rivive soltanto nel racconto e nella memoria.

Un ruolo importante, anche se laterale, lo ha la figura di Gabriele D’Annunzio. Per la Duse interpretata da Bruni Tedeschi, il poeta non è più il celebre amante, ma un’assenza ingombrante, una ferita che continua a esercitare il suo peso. Non è il ricordo di una relazione a dominare, ma il racconto di una mancanza, di un vuoto che non smette di bruciare.

Tra realismo magico e limiti narrativi

Come già in altri suoi lavori, Marcello non si limita a raccontare la Storia, ma la attraversa con uno sguardo visionario. Anche Duse subisce l’influsso del realismo magico di Marcello: la precisione della ricerca storica si intreccia a invenzioni poetiche, creando un’atmosfera sospesa. Fotografia, costumi e luci non puntano a una ricostruzione calligrafica, ma evocano un’epoca che sembra galleggiare tra il reale e l’immaginario.

Tuttavia, non tutto funziona con la stessa forza. La seconda parte del film si appesantisce: la durata rischia di farsi eccessiva, e la recitazione di Bruni Tedeschi, fin lì impeccabilmente controllata, cede talvolta a un eccesso espressivo che smorza la potenza del ritratto. Il risultato è un film che conserva momenti di rara intensità ma che avrebbe guadagnato da un montaggio più asciutto.

L’opera rimane affascinante: non è un biopic canonico, ma una riflessione sull’essenza stessa dell’arte, sul rapporto tra l’artista e il tempo, tra la creazione e il potere. La Duse di Marcello non è solo una donna che torna a recitare, ma una figura che si erge come simbolo di resistenza, anche di fronte alla malattia e all’avanzata della Storia.

Nel contesto della Mostra, Duse difficilmente sposterà gli equilibri del concorso, troppo imperfetto per imporsi come titolo di punta. Ma l’interpretazione di Valeria Bruni Tedeschi potrebbe fare la differenza: la sua prova, intensa e internazionale, ha tutte le carte per attrarre le simpatie della giuria.

Pietro Marcello, ancora una volta, conferma la sua unicità: un autore che cerca di restituire l’essenza delle vite che racconta attraverso immagini che oscillano tra memoria e sogno.

Wicked – Parte 2: nuovo teaser trailer del film

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Wicked – Parte 2: nuovo teaser trailer del film

È arrivato un nuovissimo teaser di Wicked – Parte 2, l’attesissima seconda parte del grande successo del 2024, Wicked. Il sequel arriverà nelle sale il 21 novembre 2025. Con Cynthia Erivo nel ruolo di Elphaba (ora conosciuta anche come la Malvagia Strega dell’Ovest) e Ariana Grande nel ruolo di Glinda, la Strega Buona, Wicked – Parte 2 vedrà le due giovani streghe ulteriormente allontanarsi a causa dell’acuirsi del conflitto a Oz.

La trama di Wicked – Parte 2

Elphaba (Cynthia Erivo), ormai demonizzata come la Strega Malvagia dell’Ovest, vive in esilio nella foresta di Oz, continuando la sua lotta per la libertà degli animali di Oz e cercando disperatamente di rivelare la verità sul Mago (Jeff Goldblum).

Glinda, nel frattempo, è diventata l’emblema della bontà per tutta Oz, vive nel palazzo della Città di Smeraldo e gode dei vantaggi della fama e della popolarità. Sotto le direttive di Madame Morrible (il premio Oscar® Michelle Yeoh), Glinda viene scelta come brillante punto di riferimento per il popolo di Oz, rassicurando le masse che tutto va bene sotto il governo del Mago.

Mentre la celebrità di Glinda cresce e si prepara a sposare il Principe Fiyero (il vincitore del premio Olivier e candidato agli Emmy e ai SAG Jonathan Bailey) in uno spettacolare matrimonio oziano, è tormentata dalla separazione da Elphaba. Tenta una riconciliazione tra Elphaba e il Mago, ma i suoi sforzi falliranno, allontanando ulteriormente Elphaba e Glinda. Le conseguenze trasformeranno Boq (il candidato al Premio Tony Ethan Slater) e Fiyero per sempre, e metteranno in pericolo la sicurezza della sorella di Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando una ragazza del Kansas si intrometterà nelle loro vite.

Mentre una folla inferocita si solleva contro la Strega Malvagia, Glinda ed Elphaba dovranno riunirsi un’ultima volta. Con la loro singolare amicizia al centro del loro futuro, dovranno confrontarsi con sincerità ed empatia, se vorranno cambiare se stesse, e tutta Oz, per sempre.

Wicked – Parte Due è basato sul musical che ha segnato una generazione, con le musiche e i testi del leggendario compositore e paroliere Stephen Schwartz, vincitore di Grammy e Oscar®, e sul libro di Winnie Holzman, tratto dal romanzo bestseller di Gregory Maguire. La sceneggiatura è di Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. La colonna sonora del film è di John Powell & Stephen Schwartz, con musiche e testi di Stephen Schwartz.

«Gaza non ha più voce, ma Hind ne è una»: Kaouther Ben Hania ci racconta The Voice of Hind Rajab, in concorso a Venezia 82

A Venezia Kaouther Ben Hania è tornata a misurarsi con il confine fragile e incandescente tra documentario e finzione, presentando The Voice of Hind Rajab, uno dei titoli più discussi di questa edizione. Il film nasce da una vicenda che ha scosso la coscienza pubblica: il 29 gennaio 2024 la Mezzaluna Rossa riceve la chiamata di Hind, una bambina di sei anni rimasta intrappolata in un’auto sotto il fuoco a Gaza. Per settanta interminabili minuti la sua voce ha attraversato il filo telefonico, chiedendo di non essere lasciata sola, mentre i volontari tentavano invano di raggiungerla con un’ambulanza. Hind è morta quel giorno, insieme ai soccorritori partiti per salvarla. La sua ultima telefonata è diventata il simbolo di un’intera popolazione ridotta al silenzio.

Ben Hania ha raccontato come quel frammento audio sia stato la scintilla del film: «Sono stata sopraffatta da una storia, da un’immagine, da una voce. Quando ho ascoltato la voce di Hind, ho sentito che stava parlando a me, come se mi chiedesse cosa potevo fare. Da subito ho capito che nessuna attrice avrebbe potuto riprodurre quella voce. Sarebbe stato un tradimento, un gesto di cattivo gusto. Per me era fondamentale conservarla, onorarla, perché Gaza è senza voce, e questo silenzio imposto fa parte della violenza».

La regista tunisina, già candidata all’Oscar con Four Daughters, ha spiegato che il film si colloca nella linea che attraversa tutta la sua filmografia: «Non mi sento mai a mio agio con divisioni nette tra documentario e finzione. Amo la frontiera tra i generi, trovo che sia lo spazio più fertile per raccontare le storie che mi interessano. In The Voice of Hind Rajab la finzione si muove progressivamente verso il documentario, perché al centro c’è una testimonianza vera, un documento. La registrazione della telefonata era per me un punto di partenza: ho cercato il modo cinematografico migliore per tradurre non solo ciò che ho ascoltato, ma soprattutto i sentimenti di impotenza provati dagli operatori della Mezzaluna Rossa, e in generale dall’umanità di fronte a una bambina che chiede aiuto e che nessuno riesce a salvare».

Il lavoro è stato reso possibile da una fiducia speciale. La regista ha ricordato l’importanza dell’incontro con la madre di Hind e con i volontari che quel giorno erano dall’altra parte della linea: «Ho parlato a lungo con loro. Non sono un’investigatrice né una giudice: il mio lavoro non è cercare colpevoli ma costruire uno strumento di empatia. La madre di Hind è una donna straordinaria, intelligente e piena di dignità. Mi ha raccontato sua figlia nei dettagli, dai sogni al modo di ridere. Da subito le ho detto che il film sarebbe stato possibile solo con il suo consenso. Non era una formalità: era la base su cui poggiava tutto. Senza il suo sì, avrei abbandonato il progetto».

Anche per questo, il film è stato sviluppato con urgenza. «Di solito servono anni per scrivere, finanziare e girare un film. In questo caso ho messo in pausa un altro progetto e ho iniziato subito a lavorare. Ho ricevuto la registrazione a luglio, ad agosto avevo già una sceneggiatura e a novembre eravamo sul set. L’intero processo è stato attraversato da una rabbia condivisa, dalla sensazione che non potevamo rimanere in silenzio. Perché il silenzio è una forma di complicità», ha detto la regista.

Un aspetto sorprendente è stato il coinvolgimento di Hollywood, in particolare della compagnia Plan B di Brad Pitt: «Durante il tour per la campagna Oscar di Four Daughters sono stata contattata da Didi Gardner, che aveva amato il film e voleva sapere quale sarebbe stato il progetto successivo. Quando ha visto il materiale su Hind Rajab, lo ha mostrato a Brad Pitt e hanno deciso di esserci. È stato lo stesso con altri nomi importanti: sì, sono rimasta sorpresa da questo sostegno così ampio».

Il film si chiude con immagini che hanno commosso la sala veneziana: «Alla fine mostriamo le riprese dell’ambulanza e dell’auto, già viste online. Ma raccontando tutta la storia prima di quelle scene, il modo in cui le guardiamo cambia. Era importante arrivare al lato documentario, ma anche concludere con un’immagine diversa. Hind amava la spiaggia e aspettava la fine della guerra per tornarci. Sapere che su quella costa oggi si immagina di costruire resort rende ancora più doloroso e necessario concludere con il mare. Ho voluto restituire un’immagine di vita, di gioia, non solo di morte».

The Voice of Hind Rajab arriverà in Italia con I Wonder Pictures.

A House of Dynamite: il teaser trailer del film di Kathryn Bigelow

A seguito dell’anteprima alla Mostra del cinema di Venezia, Netflix ha ora diffuso il primo teaser trailer di A House of Dynamite (qui la nostra recensione da Venezia), il nuovo film della regista premio Oscar Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, Zero Dark Thirty).

La breve sinossi riportata insieme al teaser recita: “Quando un singolo missile di provenienza sconosciuta viene lanciato contro gli Stati Uniti, ha inizio una corsa per determinare chi sia il responsabile e come reagire“.

Nel cast ritroviamo  Idris ElbaRebecca FergusonGabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, con Greta Lee e Jason Clarke.

Il film sarà distribuito in alcuni cinema il 3 ottobre nel Regno Unito, poi in tutto il mondo il 10 ottobre e arriverà su Netflix il 24 ottobre.

GUARDA ANCHE: Venezia 82: le foto dal red carpet di A House of Dynamite con Idris Elba e Rebecca Ferguson

Love Untangled, la spiegazione del finale

Love Untangled, la spiegazione del finale

Originariamente intitolato “Gobaekui Yeoksa”, Love Untangled di Netflix è una commedia romantica sul passaggio all’età adulta che racconta la sfortunata vita sentimentale di una studentessa liceale. Il film coreano, ambientato nel 1998, è incentrato sulla diciannovenne Park Se-ri, che è in eterna lotta con i suoi capelli ricci e ribelli. Di conseguenza, quando decide di confessare i suoi sentimenti al ragazzo più popolare della scuola, Kim Hyeon, giura anche di trovare una soluzione definitiva per i suoi capelli. Fortunatamente per lei, il nuovo studente trasferitosi nella sua classe, Han Yun-seok, è proprio il figlio del proprietario di un salone di bellezza famoso per la sua abilità nel lavorare i capelli. Di conseguenza, Se-ri e le sue amiche finiscono inevitabilmente per fare amicizia con il nuovo studente distaccato, coinvolgendolo nelle loro disavventure quotidiane. Tuttavia, con l’avvicinarsi del momento della grande confessione della liceale, i suoi sentimenti iniziano a vacillare, costringendola a rivalutare tutto, dai suoi capelli ai segreti dell’amore. SPOILER IN ARRIVO!

La Trama di Love Untangled

Park Se-ri ha fatto molte confessioni d’amore nella sua vita, ma nessuna ha avuto particolare successo. Per lo stesso motivo, nel suo ultimo anno di liceo, decide di rinunciarvi per sempre. Tuttavia, la sua determinazione dura solo per un po’, soprattutto dopo un incontro casuale con il fantastico Kim Hyeon sulla spiaggia. Quando il ragazzo inizia a notare la sua presenza nei corridoi, l’adolescente non può fare a meno di diventare ottimista riguardo alle sue possibilità di trovare il vero amore. Tuttavia, il fatto che quasi tutte le altre ragazze della scuola abbiano le stesse illusioni non aiuta. Ciononostante, lei va nel suo posto segreto sulla spiaggia nella speranza di incontrare di nuovo Hyeon. Questa volta, invece della sua cotta, finisce per incrociare un altro ragazzo. Il loro primo incontro rimane caotico, poiché quest’ultimo rischia di annegare e Se-ri finisce per salvargli la vita trascinandolo sulla costa.

Il giorno dopo a scuola, Se-ri si rende conto che lo sconosciuto della spiaggia è Yun-seok, il nuovo studente trasferitosi, che è un anno più grande di tutti gli altri della classe. Dopo essere quasi annegato nell’oceano, il ragazzo sembra essersi fatto male alla gamba e deve camminare con le stampelle. Così, Se-ri e le sue amiche finiscono per aiutarlo con riluttanza, invitandolo inavvertitamente nel loro gruppo. Nello stesso periodo, Flintstone, l’unica ragazza della scuola con i capelli ricci come quelli di Se-ri, si presenta con i capelli lisci come spaghetti. Il suo segreto si rivela essere un trattamento lisciante speciale e costoso proveniente da Seul. Per coincidenza, la proprietaria di questo nuovo salone che offre il servizio non è altro che la madre di Yun-seok. Di conseguenza, Se-ri escogita un piano per guadagnarsi la permanente in cambio dell’aiuto a Yun-seok, offrendogli la sua amicizia e compagnia.

Anche se Yun-seok tende ad essere un po’ riservato e distratto, si integra rapidamente nel gruppo di amici di Se-ri. Riesce persino a ottenere un invito aperto al nascondiglio segreto della ragazza: il magazzino di suo padre, pieno di innumerevoli fumetti e attrezzature fotografiche. Inevitabilmente, come gli altri suoi amici, anche lui viene coinvolto nell’aiutarla a orchestrare il piano perfetto per confessare il suo amore a Hyeon. Alla fine, mentre la sua classe si prepara per la gita di fine anno, Se-ri ha tutto pronto, compresi i suoi capelli ora lisci e setosi. Tuttavia, quando arriva il momento e si trova di fronte a Hyeon, si rende conto di aver avuto un’idea sbagliata per tutto questo tempo. Nel tentativo di cambiare se stessa per diventare degna di Hyeon, Se-ri si è in qualche modo innamorata di Yun-seok, che sembra apprezzarla sinceramente per quello che è.

In seguito, ci vuole un po’ di tempo perché i due adolescenti arrivino alla stessa conclusione. Inizialmente, Yun-seok continua a evitare Se-ri, ma questo cambia rapidamente quando si rende conto che lei non è più interessata a Hyeon. D’altra parte, quest’ultimo continua a interrogarsi sui sentimenti della sua amica, soprattutto quando lui continua a fare di tutto per soddisfare ogni suo capriccio e renderla felice. Alla fine, i due finiscono per tornare senza meta alla spiaggia dove si sono incontrati per la prima volta. Lì, Yun-seok rivela finalmente quanto Se-ri abbia cambiato drasticamente la sua vita, portando speranza e felicità nelle sue giornate. Così, l’amicizia dei due si trasforma senza soluzione di continuità in qualcosa di più quando iniziano a frequentarsi. Tuttavia, quando il passato di Yun-seok lo raggiunge sotto forma del padre violento, le cose sfuggono rapidamente di mano. Alla fine, le strade della coppia finiscono per divergere sulla scia di una rottura devastante.

Finale di Love Untangled: Se-ri e Yun-seok tornano insieme?

Dopo l’arco narrativo che li vede passare da amici ad amanti, la storia d’amore di Se-ri e Yun-seok attraversa un periodo particolarmente difficile. I primi passi della coppia nel mondo degli appuntamenti rimangono magici, poiché le loro routine sono già intrecciate in modo intricato. La loro amicizia preesistente rafforza il loro legame, formando una base affidabile per la loro nuova relazione. A differenza della sua cotta per Hyeon, i sentimenti di Se-ri per Yun-seok sono più profondi di una semplice attrazione superficiale. Allo stesso modo, l’affetto del ragazzo per lei gli viene naturale, poiché non ha mai cercato di nasconderlo prima. Tuttavia, mentre il funzionamento interno della loro relazione rimane senza complicazioni, lo stesso non si può dire delle forze esterne che influenzano le loro vite. Per lo stesso motivo, dopo alcuni mesi di frequentazione frenetica, Se-ri finisce per rompere con Yun-seok al telefono mentre quest’ultimo si trova a Seul, dove sua madre è stata ricoverata in ospedale.

Così, nel bene e nel male, le strade della coppia si dividono. In seguito, Se-ri si diploma al liceo e intraprende nuove avventure all’università, dove studia sport acquatici. Anche se non ha più contatti con il suo ormai ex fidanzato, rimane in stretto contatto con i suoi compagni di liceo, che sono tutti consapevoli della sua sfortuna in amore. Tuttavia, la incoraggiano a non rinunciare all’amore e le organizzano persino un appuntamento al buio. È evidente che Se-ri ha perso il suo lato romantico da quando ha rotto con Yun-seok. Nonostante ciò, accetta di dare una possibilità all’appuntamento, almeno all’inizio. Tuttavia, inevitabilmente cambia idea e finisce per lasciare il bar prima che il ragazzo arrivi. Tuttavia, mentre è in spiaggia, il suo appuntamento al buio la contatta tramite messaggi e una telefonata.

Inizialmente, la perseveranza del suo appuntamento infastidisce Se-ri, che è portata a trarre conclusioni affrettate. Tuttavia, tutte le sue supposizioni si rivelano errate quando capisce chi è realmente il suo appuntamento al buio. Con una svolta sorprendente, l’uomo dall’altra parte del telefono, che ora è in piedi davanti a Se-ri, è Yun-seok. Nonostante la loro brutale rottura e tutto il tempo trascorso lontani, il ragazzo non ha mai dimenticato il suo primo amore. Infatti, come rivela attraverso un grande barattolo di uova di gru origami, piegate in memoria di Se-ri, Yun-seok non ha mai smesso di pensare a lei. Così, tornati sulla spiaggia, che ha significato così tanto per la coppia nel corso degli anni, trovano finalmente la strada per tornare insieme, disposti a dare una seconda possibilità al loro amore.

Se-ri impara ad amare i suoi capelli ricci?

Un aspetto degno di nota della narrazione di Se-ri rimane legato al suo complicato rapporto con i suoi capelli. Gli standard di bellezza dell’epoca e della sua città costringono la ragazza a crescere detestando i suoi riccioli. Il fatto che la sua gemella perfetta, Hye-ri, abbia i capelli lisci come spaghetti non aiuta di certo. Per lo stesso motivo, interiorizza la retorica secondo cui deve sbarazzarsi dei suoi ricci per essere desiderabile e ricercata. Diventa quindi ossessionata dall’idea di lisciare definitivamente i capelli nel salone della madre di Yun-seok prima di confessare i suoi sentimenti a Hyeon. Tuttavia, mentre continua a inseguire questa versione irrealistica e idealizzata di se stessa, che può essere degna del ragazzo più popolare della scuola, sullo sfondo si sviluppa una storia d’amore più morbida e graduale.

Durante la loro amicizia, Yun-seok continua a mostrare il suo amore e affetto per Se-ri indipendentemente dallo stato dei suoi capelli. Spesso è confuso sul motivo per cui lei sia così desiderosa di cambiare i suoi ricci e insiste che gli piacciono i suoi capelli così come sono. Allo stesso tempo, continua anche ad amarla e ad accettarla per ogni altro aspetto della sua personalità. Gli piace il carattere più esuberante di Se-ri e la sostiene persino nel suo tentativo di impressionare Hyeon. Di conseguenza, dimostrandole che merita di essere amata senza cambiare nulla di sé stessa, Yun-seok svolge un ruolo cruciale nel suo percorso verso l’amore per se stessa. Per lo stesso motivo, Se-ri accetta i suoi capelli naturali dopo la loro rottura. Alla fine della storia, una volta che la liceale è diventata una studentessa universitaria, accetta completamente i suoi capelli ricci, senza più cercare di domarli o nasconderli.

Perché Se-ri ha rotto con Yun-seok? Lui si trasferisce in America?

La relazione tra Se-ri e Yun-seok affronta una complicazione importante quando quest’ultimo deve tornare a Seul dopo che sua madre ha avuto un’emergenza medica. Il passato della famiglia Han prima dell’arrivo a Busan è sempre stato un mistero. Il ragazzo e sua madre sembrano essere soli, senza altri familiari. Inoltre, la turbolenta vita accademica del ragazzo, nonostante la sua evidente intelligenza, dipinge un quadro curioso. Alla fine, tutto diventa chiaro: alcuni giorni dopo la partenza di Yun-seok e il suo continuo silenzio radio, Se-ri viene a sapere che il salone di sua madre sta chiudendo. Il fatto che né Yun-seok né sua madre siano direttamente coinvolti nella vendita della loro casa a Busan sembra naturalmente sospetto alla ragazza.

Pertanto, ricordando i pettegolezzi del vicinato, Se-ri capisce che l’improvvisa partenza del suo ragazzo dalla città deve avere qualcosa a che fare con suo padre. Anche se non sa quasi nulla di quest’uomo, ha sentito voci su quanto fosse violento con sua moglie e suo figlio. Secondo quanto si dice, è geloso della professione di Jang-mi e maltratta regolarmente Yun-seok per i suoi studi. In realtà, è lui il motivo per cui il ragazzo aveva inizialmente deciso di non sostenere gli esami CSAT. Una volta che Se-ri collega il rapporto difficile di Yun-seok con suo padre all’improvvisa emergenza medica di sua madre a Seul, la verità viene inevitabilmente alla luce. Così, senza preamboli, raccoglie i suoi ultimi risparmi e sale su un treno per Seul.

L’istinto porta Se-ri all’ospedale, dove si dice che il padre di Yun-seok sia un medico. Qui trova il suo ragazzo seduto accanto al letto di sua madre. Per coincidenza, riesce a origliare la loro conversazione sul trasferimento in America per sfuggire agli abusi incessanti del padre. Tuttavia, nonostante l’insistenza della zia sul trasferimento, Yun-seok rimane riluttante ad andarsene. Vuole invece tornare alla vita che aveva a Busan. Se-ri sa che il suo ragazzo era in una situazione difficile prima di incontrarla. Infatti, stava pensando al suicidio nel fatidico giorno in cui i due si sono incontrati sulla spiaggia. Pertanto, capisce quanto sia difficile per lui scegliere tra Busan e l’America. Allo stesso tempo, sa anche che una delle due opzioni è leggermente più sicura per lui e sua madre. Per lo stesso motivo, invece di rivelargli la sua presenza, Se-ri decide di lasciargli un messaggio da una cabina telefonica vicina, ponendo fine alla loro relazione. Così facendo, spezza il cuore di entrambi, ma si assicura che l’amore della sua vita possa rimanere al sicuro, lontano dagli abusi di suo padre.

Come ha fatto Yun-Seok a ritrovare Se-ri?

Sebbene il ricongiungimento di Se-ri e Yun-seok sia una conclusione commovente della loro storia, non si può fare a meno di chiedersi come quest’ultimo sia riuscito a ritrovare la sua fidanzata del liceo. Anche se non viene specificato il periodo di tempo trascorso tra la loro rottura e il loro ricongiungimento, è evidente che è passato almeno un anno dai tempi del liceo. In quel periodo, Se-ri ha iniziato l’università, fiduciosa nella sua passione per il nuoto e gli sport acquatici. Tuttavia, mentre lei sembra essersi adattata alla sua nuova vita, i suoi amici continuano a percepire il suo entusiasmo e la sua gioia di vivere ormai offuscati. Capiscono che lei ha ancora il cuore spezzato per come sono finite le cose tra lei e Yun-seok.

Nel frattempo, anche Yun-seok è ancora affranto per la fine della loro relazione. La fatidica notte della loro rottura, Se-ri gli ha lasciato un messaggio dicendogli che, dopo aver riflettuto a fondo, si era resa conto di non provare più nulla per lui. Il messaggio è brutale e schietto, inteso a dare al ragazzo la spinta finale per tagliare i ponti con Busan. Tuttavia, prima di inviare questo messaggio, Se-ri ne ha registrato un altro in cui rivelava quanto le mancasse terribilmente il ragazzo. Anche se ha interrotto la chiamata, la cabina telefonica ha finito per inviare il messaggio vocale a Yun-seok. Di conseguenza, per tutto questo tempo, lui ha saputo del sacrificio che Se-ri aveva fatto, barattando la sua felicità per il suo futuro sicuro. Pertanto, quando arriva il momento, quando il pericolo rappresentato da suo padre non incombe più su Yun-seok, lui contatta i suoi vecchi compagni di liceo, Baek Seong-rae e le ragazze, che alla fine lo aiutano a tornare da Se-ri.

Cosa è successo alla famiglia Licari dopo la sorprendente rivelazione in Unknown Number: The High School Catfish?

Il nuovo documentario Netflix di Skye Borgman, Unknown Number: The High School Catfish, racconta un caso reale di cyberbullismo che ha sconvolto la piccola comunità di Beal City, nel Michigan. Nell’ottobre 2020, la tredicenne Lauryn Licari e il suo allora fidanzato Owen hanno iniziato a ricevere messaggi sospetti da un numero sconosciuto. Dopo una pausa, i messaggi sono ripresi nel settembre 2021, trasformandosi in una raffica quotidiana di minacce e insulti volgari nei 15 mesi successivi. Inoltre, i messaggi contenevano informazioni che solo qualcuno vicino a Lauryn avrebbe potuto conoscere. A quel punto, i genitori preoccupati e i funzionari scolastici hanno chiesto aiuto alle forze dell’ordine.

L’indagine condotta dallo sceriffo della contea di Isabella, Mike Main, si è inizialmente concentrata sui compagni di classe e sugli amici di Lauryn e Owen, gettando sospetti su tutta la scuola e compromettendo i rapporti interpersonali. Quando questi sforzi si sono arenati, Bradley Peter, un agente di polizia della vicina Bay City, è intervenuto come collegamento con l’FBI e alla fine ha rintracciato i messaggi anonimi fino alla madre di Lauryn, Kendra Licari. Durante una perquisizione a casa di Kendra, Main l’ha affrontata e ha informato Lauryn – un incontro ripreso dalla sua telecamera indossabile e mostrato in tempo reale nel documentario – rivelando che sua madre era l’autrice dei messaggi. La rivelazione ha sconvolto la famiglia di Lauryn e ha mandato onde d’urto in tutta la comunità.

Per analizzare le conseguenze e l’impatto duraturo del caso, il regista Skye Borgman (Fit for TV: The Reality of The Biggest Loser, Girl in the Picture) si è seduto con Tudum per condividere le sue riflessioni e riflettere sulle domande che gli spettatori si sono posti dopo aver visto Unknown Number.

Dove si trova ora Kendra Licari?

Nel dicembre 2022, Kendra Licari è stata arrestata e accusata di stalking e uso del computer per commettere un reato. Si è dichiarata colpevole di due capi d’accusa per stalking nei confronti di un minore ed è stata condannata a una pena detentiva compresa tra 19 mesi e 5 anni. Licari è stata rilasciata dal carcere l’8 agosto 2024 e, al termine delle riprese di Unknown Number, desiderava ancora far parte della vita di sua figlia.

Ma secondo Borgman, la partecipazione di Kendra al documentario non è mai stata certa. Infatti, gran parte del film era già stata completata prima che lei accettasse di essere intervistata. “È stato un processo lungo con Kendra”, ricorda Borgman parlando degli sforzi necessari per convincerla, aggiungendo che alla fine lei ha accettato l’opportunità di rispondere direttamente alle domande relative al caso. “L’idea di sedersi e raccontare la sua storia dal suo punto di vista, e che Lauryn potesse vederla farlo, l’ha attratta. Credo che abbia voluto farlo per sua figlia”.

Il rilascio di Kendra ha segnato un nuovo capitolo per la famiglia Licari, ma gli effetti delle sue azioni continuano a persistere. “È pentita di aver alterato gravemente il suo rapporto con la figlia, molto probabilmente in modo negativo”, dice Borgman. “Voglio dire, avranno un rapporto? Supereranno questa situazione? Non lo so. Probabilmente ci sarà un qualche tipo di rapporto. Sarà lo stesso? Assolutamente no. Non può essere la stessa cosa“.

Perché Kendra Licari ha molestato sua figlia?

Unknown Number: The High School Catfish

La domanda al centro di Unknown Number: The High School Catfish è anche quella che ha tormentato il regista. ”Non so se lei sappia davvero perché l’ha fatto”, dice Borgman, e la spiegazione di Kendra, come riportata nel film, è complessa e radicata nel suo trauma personale.

“Nel documentario menziona un’aggressione subita quando aveva più o meno l’età di Lauryn”, dice Borgman. “Racconta quanto fosse spaventoso per lei vedere la sua unica figlia, la sua bambina, crescere, ed è questo che la tocca profondamente e che, secondo lei, l’ha portata a inviare quei messaggi e a cercare di tenere Lauryn vicina”.

Mentre alcuni osservatori, tra cui i funzionari scolastici e il procuratore della contea di Isabella David Barberi, hanno patologizzato il comportamento di Kendra come una sorta di sindrome di Munchausen per procura (ora nota come disturbo fittizio imposto ad altri) per l’era digitale, Borgman avverte che probabilmente non si tratta di una diagnosi riconosciuta: “Dargli una base medica è un po’ problematico. … Ma penso che ci siano elementi della sindrome di Munchausen per procura – il fatto di fare del male a qualcuno per tenerlo vicino – che sicuramente esistevano”.

Cosa è successo a Lauryn dopo i crimini?

Il nucleo emotivo del documentario è Lauryn, che ha sopportato continue molestie e sospetti pubblici prima di apprendere l’inimmaginabile verità sul suo stalker. Il suo percorso, come lo descrive Borgman, è stato quello di una crescita dolorosa e di una scoperta di sé.

“La prima volta che ci siamo seduti con Lauryn era la primavera del 2023… e all’epoca lei amava sua madre. Voleva solo che sua madre tornasse nella sua vita”, ricorda Borgman. Ma quando i registi sono tornati circa un anno dopo, dopo che Kendra era stata rilasciata dal carcere, hanno notato che la prospettiva di Lauryn era cambiata. Stava iniziando a elaborare la complessità delle azioni di sua madre e, come osserva Borgman, “voleva affrontare il rapporto con più cautela nella nostra seconda intervista”.

Quegli anni sono stati trasformativi per Lauryn, secondo il regista, che osserva: “Ha riflettuto molto in modo critico, soprattutto tra quel momento e oggi… Questi anni sono anni cruciali per i giovani”. Borgman ritiene che, sebbene tutte le famiglie coinvolte nel caso abbiano avuto delle difficoltà, “lei è quella che deve affrontare i sentimenti più complicati. Tutti gli altri possono odiare Kendra. Non credo che Lauryn possa farlo, giusto? È tua madre. Insomma, come si fa a gestire una situazione del genere? È davvero un territorio inesplorato”.

Ora che ha 18 anni, Lauryn sta entrando in una nuova fase della sua vita. “Sta iniziando a capire che può essere lei a prendere le decisioni, che può decidere da sola per sé stessa e per il suo rapporto con la madre”, dice Borgman. “Penso che sarà un percorso davvero interessante da esplorare per Lauryn”.

Per quanto riguarda Owen, il documentario rivela che lui e Lauryn alla fine si sono lasciati prima che il caso fosse risolto. Alla fine del film, i due non erano più in contatto.

Il film mette anche in evidenza il rapporto sempre più profondo tra Lauryn e suo padre Shawn. “È meraviglioso vederli insieme… È un risultato fantastico di qualcosa di così tragico e terribile che si vede questo rapporto davvero amorevole e rispettoso che hanno i due”, dice Borgman.

Cosa è successo agli altri sospettati nel caso?

Prima che Kendra fosse identificata, il caso di cyberstalking di Beal City era pieno di voci e accuse. Per Borgman, era essenziale condividere il punto di vista dei giovani sospettati, non solo per raccontare la loro versione dei fatti, ma anche per sottolineare come le sfide che hanno affrontato rispecchino le pressioni della vita reale che innumerevoli altri studenti sperimentano.

“C’erano così tante vittime in tutta questa vicenda e tutti lo sentivano in modo molto forte, specialmente Khloe [Wilson, un’amica di Owen], che è stata al centro delle indagini per molto tempo”, ricorda Borgman. “Non essere creduti dai compagni di scuola, perdere gli amici perché prendono posizione. Tutte queste cose importanti che stanno accadendo a causa di questi messaggi di testo che vengono diffusi sono cose reali che accadono oggi agli studenti delle scuole superiori e delle scuole medie”.

Borgman applaude gli studenti come Khloe per aver condiviso le loro storie davanti alla telecamera: “Volevano fare la loro parte per rendere il mondo un posto migliore, e io mi tolgo il cappello davanti a questi ragazzi perché sono disposti a fare cose difficili per rendere pubblica la loro storia e cercare di aiutare altri ragazzi che potrebbero trovarsi ad affrontare qualcosa di simile”.

Quali lezioni possono imparare i genitori e gli adolescenti da Unknown Number: The High School Catfish?

Borgman spera che il film stimoli importanti conversazioni tra genitori e figli sulla tecnologia e la fiducia. “Questo [caso] è una circostanza folle, ma i ragazzi ricevono messaggi di testo terribili ogni singolo giorno e hanno a che fare con il cyberbullismo ogni singolo giorno. L’FBI potrebbe non essere coinvolta, ma loro se ne occupano”, dice, sottolineando la maturità e la resilienza dimostrate dagli adolescenti al centro di Unknown Number: The High School Catfish. “Tutti i protagonisti del film hanno dimostrato grande maturità e disponibilità ad aiutare e a cercare di scoprire cosa stesse succedendo, nonostante non fossero creduti e fossero stati additati come responsabili. Quindi penso che il messaggio più importante che tutti questi ragazzi volevano trasmettere sia proprio questo, e spero che sia ciò che il documentario riesce a comunicare”.

Alla domanda sul messaggio del film, Borgman risponde chiaramente: “Ascoltate i vostri figli, comprendete le minacce che esistono e date loro la possibilità di prendere decisioni giuste”.

Unknown Number: The High School Catfish, la scioccante storia vera dietro al film

Unknown Number: The High School Catfish, un documentario uscito venerdì su Netflix, racconta la scioccante storia vera di una madre che ha messo in difficoltà la propria figlia, inviandole messaggi ostili da un numero sconosciuto, alcuni dei quali le intimavano di suicidarsi.

Nella piccola città di Beal City, nel Michigan, le autorità affermano che a partire dall’autunno del 2021, Kendra Licari ha inviato messaggi di testo aggressivi per oltre un anno da un numero sconosciuto, dicendo a sua figlia Lauryn e al suo ragazzo Owen di rompere e fingendo di essere un’altra compagna di classe che era innamorata di lui.

Nel 2023, un giudice ha condannato Kendra ad almeno 19 mesi di carcere. Diretto da Skye Borgman, Unknown Number mostra i messaggi di testo aggressivi, le riprese della telecamera indossata dai poliziotti nel momento dell’arresto di Kendra, le interviste alla figlia di Kendra, Lauryn, al suo ex fidanzato Owen, ai suoi genitori, ai compagni di classe e alle loro famiglie, ai funzionari scolastici, alla polizia locale e al funzionario dell’FBI che ha preso in carico il caso. Ecco i momenti più scioccanti di Unknown Number: The High School Catfish.

I messaggi di testo

I messaggi di testo sembravano essere stati inviati da un coetaneo e dicevano cose del tipo: “Ciao Lauryn, Owen sta rompendo con te”, anche se non era vero. Il mittente ripeteva che Owen preferiva lei, aggiungendo: “Siamo entrambi DTF”. Per mesi lei ha ricevuto messaggi del tipo: “Lui starà con me mentre tu, brutta solitaria, resterai sola”. Molti messaggi chiamavano Lauryn “Lo”, un soprannome usato solo dagli amici intimi e dalla famiglia, suggerendo che il mittente fosse qualcuno della sua cerchia ristretta.

Lauryn e Owen chiamavano il numero sconosciuto, ma nessuno rispondeva mai dall’altra parte. Owen riceveva fino a 30-50 messaggi al giorno dal misterioso mittente.

Molti dei messaggi erano estremamente osceni e ripetevano a Lauryn che Owen avrebbe rotto con lei perché non lo soddisfaceva sessualmente. Un messaggio a Lauryn diceva: “Lui vuole sesso, pompini e baci, non vuole il tuo culo schifoso”, mentre un altro faceva riferimento al “suo cazzo e alle sue dita nella mia figa e nella mia bocca”.

Dopo circa due anni di relazione, Lauryn e Owen si sono lasciati, soprattutto perché erano spaventati dai messaggi di testo e speravano che smettessero di arrivare se non fossero più stati una coppia. Nonostante la rottura, Lauryn ha ricevuto una valanga di messaggi del tipo “ucciditi subito, stronza”, “la sua vita sarebbe migliore se tu fossi morta” e “MORTA #bangbang #suicidio”.

Come è stata scoperta la madre

Unknown Number: The High School Catfish storia vera

Le autorità locali sono intervenute nel gennaio 2022 e pochi mesi dopo, ad aprile, hanno chiesto rinforzi all’FBI.

Bradley Peter, il funzionario dell’FBI incaricato del caso, spiega nel documentario di essere riuscito a capire che alcuni dei messaggi di testo erano stati inviati tramite un’app che nasconde i numeri di telefono.

Quando ha presentato un mandato di perquisizione all’app, ha visto alcuni numeri di Verizon. Dopo aver presentato un altro mandato di perquisizione a Verizon, ha visto che il numero di Kendra Licari continuava a comparire.

Lo sceriffo locale era perplesso perché Kendra aveva ripetutamente chiesto alle autorità informazioni sullo stato delle indagini sulla provenienza dei messaggi di testo.

Gli spettatori vedranno le riprese della telecamera indossata dagli agenti nel momento in cui la polizia si è presentata a casa di Kendra per arrestarla e sequestrare i suoi dispositivi tecnologici nel dicembre 2022. In quel momento, lei è molto collaborativa con la polizia, mentre Lauryn rimane vicina alla madre in un silenzio per lo più sbalordito.

Perché la madre ha ingannato la figlia

Nel documentario, Kendra Licari cerca di sostenere che tutti commettono errori, lei compresa, affermando: “Realisticamente, molti di noi probabilmente hanno infranto la legge in un momento o nell’altro e non sono stati scoperti. Sono sicura che ci sono persone che hanno guidato ubriache e non sono state scoperte”.

Uno dei motivi per cui Kendra aveva tempo per inviare questi messaggi di testo è perché non aveva un lavoro a tempo pieno. Il documentario rivela che, sebbene avesse detto al marito Shawn di aver lasciato il lavoro, in realtà era stata licenziata e non aveva mai trovato nessun altro impiego.

Nel documentario, Owen e sua madre si chiedono se Kendra fosse segretamente attratta da lui. Owen dice che lei tagliava la sua bistecca in bocconi quando lui usciva con Lauryn e spesso gli chiedeva come stava. Inoltre, lei andava sempre alle sue partite, anche dopo che lui e Lauryn si erano lasciati. A Kendra non viene chiesto di rispondere a queste accuse nel documentario.

Ma lei sostiene che il suo comportamento deriva da un trauma precedente che non aveva elaborato e racconta di come è stata violentata a 17 anni.

“Quando mia figlia ha raggiunto l’adolescenza, mi sono spaventata”, dice nel documentario. “Avevo paura di lasciarla crescere, volevo proteggerla e tenerla al sicuro”.

Alla domanda su cosa ne pensasse della risposta di Kendra, Borgman ha detto a TIME: “Non credo che Kendra stia dicendo che aveva paura che Owen violentasse Lauren. La sua paura era che la sua bambina crescesse e uscisse in questo mondo grande e cattivo. Ha fatto queste cose per tenere Lauren più vicina, per far sì che Lauren venisse da lei per chiedere aiuto. Mandando questi messaggi, in sostanza stava costringendo Lauren ad avvicinarsi a lei“.

Una foto di famiglia dal documentario Netflix ”Unknown Number: The High School Catfish” mostra Kendra Licari (a destra) che ha ingannato sua figlia Lauryn (al centro). A sinistra, il marito di Kendra, Shawn. Per gentile concessione di Netflix

Nel documentario, quando Borgman chiede a Kendra perché abbia fatto ciò che ha fatto, lei risponde: “Non avevo paura che si facesse del male”. Borgman ritiene che non sia ancora chiaro il motivo per cui Licari abbia inviato a sua figlia messaggi di testo che la incoraggiavano a suicidarsi.

“Non ho una risposta da darti. Gliel’ho chiesto nel documentario, puoi sentire la domanda. E lei non ha una risposta valida“, dice Borgman. ”Forse l’escalation fino al punto di dire a Lauryn di uccidersi è l’ultimo tentativo di avvicinarla il più possibile. Ma sembra semplicemente incredibilmente estremo. Voglio dire, lei dice che non avrebbe mai pensato che Lauren lo avrebbe fatto, ma non conosco nessun genitore che penserebbe mai di fare una cosa del genere”.

L’ex sovrintendente di Beal City, Bill Chillman, afferma nel documentario che Kendra soffriva della versione cibernetica della sindrome di Munchausen, sostenendo che “voleva che sua figlia avesse bisogno di lei al punto da essere disposta a farle del male, e questo è il modo che ha scelto per farlo invece di cercare fisicamente di farla ammalare, che è il tipico comportamento di Munchausen”.

In un’intervista per il documentario, a Kendra viene chiesto se i messaggi di testo in cui definiva sua figlia anoressica riflettessero le sue insicurezze e se in realtà stesse semplicemente scrivendo a se stessa. “È possibile”, risponde Kendra, “perché ero troppo magra. Non mangiavo. Quindi potresti inserirmi nella categoria delle anoressiche”.

Anche dopo aver realizzato il documentario, Borgman non crede che sia chiaro il motivo per cui Kendra abbia iniziato a inviare messaggi aggressivi a sua figlia, sostenendo: “Non so se riusciremo mai a capirlo completamente. Penso che ci vorrà molto lavoro da parte di Kendra per capirlo, una vera e propria grande riflessione su se stessa”.

Il rapporto attuale tra Kendra e Lauryn

Lauryn si è diplomata al liceo e ha 18 anni, quindi è libera di instaurare qualsiasi tipo di rapporto con i suoi genitori. È più vicina che mai a suo padre Shawn e il documentario li mostra mentre trascorrono molto tempo insieme facendo passeggiate nella natura.

Quando Borgman ha intervistato Lauryn nel 2023, era poco dopo che sua madre era andata in prigione e lei sentiva molto la sua mancanza. Kendra e Lauryn sono rimaste in contatto durante tutta la sua pena detentiva. Ma quando i registi hanno intervistato Lauryn di nuovo nel 2024, lei aveva cambiato idea sul voler rimanere vicina a sua madre. Come dice Bergman, “Non odiava affatto sua madre, ma era un po’ più cauta nel comunicare con lei e un po’ più cauta nel decidere quanto fosse disposta a lasciare entrare Kendra nella sua vita”.

Alla fine del documentario, Kendra è uscita di prigione e non vede Lauryn da un anno e mezzo. Lauryn non è ancora pronta a vedere sua madre. Mentre sullo schermo scorrono le immagini dei crudeli messaggi di testo che Kendra ha inviato a Lauryn, quest’ultima dice: “Ora che è fuori, voglio solo che riceva l’aiuto di cui ha bisogno, così quando ci vedremo non torneremo ai vecchi schemi e a come era prima”. Lauryn ha l’ultima parola nel documentario, dicendo: “La amo più di ogni altra cosa”.

Tulsa King – Stagione 3: il trailer ufficiale con Sylvester Stallone e Samuel L. Jackson

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Paramount+ ha pubblicato il trailer ufficiale della terza stagione di Tulsa King. Nel trailer vediamo le prime immagini di Samuel L. Jackson, che nella terza stagione interpreta Russell Lee Washington Jr., prima che si trasferisca a New Orleans come protagonista dello spin-off di Tulsa King, NOLA King, recentemente approvato. Jackson, seduto al bar, appare alla fine del trailer e dice a Dwight (Sylvester Stallone): “Un sacco di fantasmi? Beh, scommetto che nessuno se lo sarebbe aspettato”.

Il trailer si apre con Dwight che viene accolto dal nuovo agente speciale Musso, interpretato da Kevin Pollak. “Cosa vuoi da me?”, chiede Dwight, al che Musso risponde in modo minaccioso: “Tu mi appartieni, Generale”. Incontriamo anche Jeremiah Dunmire (descritto come “il tiranno di Tulsa”), interpretato dal nuovo membro del cast Robert Patrick. Altri nuovi membri del cast di questa stagione includono Beau Knapp nel ruolo di Cole Dunmire, Bella Heathcote nel ruolo di Cleo Montague e James Russo nel ruolo di Quiet Ray Renzetti.

La trama e il cast della stagione 3 di Tulsa King 

Come annunciato in precedenza, la terza stagione di “Tulsa King” debutterà il 21 settembre. Come nelle stagioni precedenti, i nuovi episodi saranno disponibili ogni settimana. La descrizione ufficiale della terza stagione recita: “Man mano che l’impero di Dwight si espande, aumentano anche i suoi nemici e i rischi per la sua banda. Ora deve affrontare i suoi avversari più pericolosi a Tulsa: i Dunmire, una potente famiglia di vecchia data che non rispetta le regole del vecchio mondo, costringendo Dwight a lottare per tutto ciò che ha costruito e a proteggere la sua famiglia“.

Oltre a Stallone, il cast della terza stagione include: Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Mike “Cash Flo” Walden, Kevin Pollak, Vincent Piazza, Frank Grillo, Michael Beach, James Russo, con Garrett Hedlund e Dana Delany.

Samuel L. Jackson sarà guest star in diversi episodi prima di dirigere la serie spin-off “NOLA King. Lo show, che ha ricevuto il via libera all’inizio di luglio, dovrebbe iniziare le riprese all’inizio del 2026. Jackson interpreterà un amico di Dwight conosciuto in prigione che viene mandato a Tulsa per ucciderlo, ma che finisce per essere ispirato dall’organizzazione di Dwight al punto da tornare a New Orleans per affermarsi nella malavita della città.

Mercoledì – Stagione 2: cosa ricordare della Parte 1 prima di vedere la Parte 2

Gli episodi conclusivi della seconda stagione di Mercoledì sono da oggi 3 settembre su Netflix con tante novità interessanti, come ruolo da guest star di Lady Gaga e molto altro ancora. La prima parte della seconda stagione, ovvero i primi quattro episodi, era invece arrivata il 6 agosto. Il ritorno di Mercoledì Addams (Jenna Ortega) a Nevermore ha introdotto diversi volti nuovi, mentre quelli familiari dei suoi familiari sono rimasti vicini.

I genitori di Mercoledì sono stati invitati a rimanere nel campus e a soggiornare in un cottage per gli ospiti, il che ha reso Morticia (Catherine Zeta-Jones) felice di essere vicina a entrambi i suoi figli, dato che ora anche Pugsley è iscritto come studente. Una nuova indagine si è presentata a Mercoledì quando un misterioso e raccapricciante omicidio di corvi ha iniziato a seminare il caos intorno a Jericho e Nevermore. Di seguito trovate un riassunto completo della prima parte della seconda stagione di Mercoledì in vista della visione dei nuovi episodi.

Il preside Dort

Il preside Barry Dort (Steve Buscemi) è una delle nuove figure autoritarie di Outcast presenti nella scuola. Ha sostituito la defunta Larissa Weems (Gwendoline Christie), è orgoglioso della scuola e vuole riportarla al suo antico splendore. Non era d’accordo con il modo in cui Weems cercava di integrarsi maggiormente nel mondo dei normali. Parte della sua natura “malvagia”, come Buscemi ha descritto per la prima parte, è la raccolta fondi, ma in modo approssimativo. Ricatta Bianca Barclay (Joy Sunday) affinché diventi la referente degli studenti per un gala che sta organizzando.

Allo stesso tempo, chiede anche a Morticia di presiederlo e organizzarlo. Più avanti nella Parte 1, costringe Bianca a usare il suo canto delle sirene per convincere Morticia a chiedere alla nonna di Mercoledì, Hester Frump (Joanna Lumley), una cospicua donazione per Nevermore. Bianca cerca di costringere Dort con il suo canto delle sirene, ma lui possiede un amuleto infuso con corallo di Corinto che impedisce al canto di avere effetto su di lui.

Steve Buscemi è il preside Barry Dort in Mercoledì
Steve Buscemi è il preside Barry Dort in Mercoledì. Cr. Helen Sloan/Netflix © 2025

Xavier se n’è andato

Xavier Thorpe, interpretato da Percy Hynes White, non tornerà a Nevermore. Il personaggio è stato eliminato nella seconda stagione con la spiegazione che suo padre, uno dei principali donatori della scuola, ha ritirato sia i suoi finanziamenti che suo figlio da Nevermore e ha mandato Xavier all’estero alla Reichenbach Academy in Svizzera. Gomez ha fatto un programma di scambio lì per un semestre.

Nonostante non appaia sullo schermo, Xavier ha lasciato un ultimo regalo d’addio a Mercoledì, che ha però lasciato cadere il cellulare che lui le aveva regalato in una pentola di acqua bollente poco dopo aver lasciato la scuola lo scorso semestre. Enid ha invece presentato un dipinto realizzato da lui raffigurante un corvo spaventoso con un occhio rosso e annebbiato appollaiato su una lapide in ombra.

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Il destino tragico di Enid

Il significato del dipinto diventa chiaro quando Mercoledì ha una visione in cui Enid muore. Nella visione, Mercoledì vede l’uccello dipinto da Xavier su una lapide con inciso il nome di Enid. Quando si gira, Enid è lì in piedi e gli spettatori la sentono dire: “Sono morta per colpa tua!”. Come nota a margine, Enid non vuole più stare con Ajax e lo lascia intendere quando lui cerca di farle visita nel dormitorio che condivide con Mercoledì . Si è invece avvicinata a un lupo mannaro di nome Bruno (Noah B. Taylor).

Noah B. Taylor e Emma Myers in Mercoledì
Noah B. Taylor e Emma Myers in Mercoledì. Cr. Helen Sloan/Netflix © 2025

Il Falò del Giorno del Fondatore

Lo stalker di Mercoledì, accennato alla fine della scorsa stagione, ritorna in forze, infilando foto della giovane sotto la sua porta e lasciandole biglietti minacciosi. Al Falò del Giorno del Fondatore, dove Dort vuole onorare Mercoledì e i suoi amici per aver salvato Nevermore lo scorso semestre, lo stalker nasconde l’unica copia del romanzo di Mercoledì nel Falò, che ha la forma di un corvo, e la protagonista rischia la vita per recuperare il manoscritto. Dort, il cui potere è quello di appiccare il fuoco con la punta delle dita, spara fiamme contro l’uccello, che è manipolato dalla magia di Davinci e progettato per volare nel cielo.

Lo sceriffo Galpin muore

Mercoledì trova il padre di Tyler Galpin (Hunter Doohan), lo sceriffo Donovan Galpin (Jamie McShane), morto nella sua casa. Uno stormo di corvi vola fuori dalla sua bocca, il che rende questi inquietanti uccelli ancora più significativi, poiché questa è la seconda volta che Mercoledì li vede associati a una morte oscura, dopo che anche il socio di Galpin, Carl Bradbury, è morto per mano loro. Dopo aver consultato Dort e il professor Orloff (Christopher Lloyd) su un emarginato con il talento di controllare gli uccelli, indirizzano Mercoledì alla ricerca di un Aviano.

Pugsley fa rivivere uno zombie

Dopo aver sentito una storia inquietante su un ragazzo di Nevermore che si era costruito un cuore meccanico, Pugsley (Isaac Ordonez), che ora è uno studente di Nevermore e divide la stanza con Eugene Ottinger (Moofsa Mostafa), si reca allo Skull Tree durante il Falò del Giorno del Fondatore per vedere se la vecchia voce è vera. Tuttavia, inciampa, cade e accidentalmente provoca delle onde d’urto nel terreno, riportando in vita il corpo sepolto sotto l’albero. Decide di chiamare lo zombie Slurp, ma mantenerlo segreto si rivela difficile.

Owen Painter è lo zombie Slurp in Mercoledì
Owen Painter è lo zombie Slurp in Mercoledì. Cr. Cortesia di Netflix © 2025

Mercoledì fa visita a Tyler a Willow Hill

Tyler è ora sotto stretta sorveglianza al penitenziario di Willow Hill dal primario psichiatra Dr. Fairburn (Thandiwe Newton). L’assistente del Dr. Fairburn, Judi (Heather Matarazzo), lo aiuta a mantenere l’ordine. Mercoledì prende lezioni di guida da Enid per recarsi lì, spaventando l’istruttore. Fairburn permette a Mercoledì di visitare Tyler, che è dietro le sbarre e spera che vedere Mercoledì possa aiutare Tyler a guarire, ma ciò non accade. Tyler dice invece a Mercoledì che ha intenzione di uccidere Enid la prossima volta che la vedrà, dopo che Enid si è trasformata in lupo e ha combattuto contro il suo alter ego Hyde nella scorsa stagione.

Lo stalker di Mercoledì si rivela

Come parte del Prank Day, lo stalker di Mercoledì rapisce Enid e Bruno e li rinchiude nella Torre di Iago sotto una piattaforma di coltelli che si abbassa a meno che Mercoledì non risolva un enigma per salvarli. Lo stalker si rivela poi essere la nuova fan di Mercoledì, Agnes DeMille (Evie Templeton). L’abilità di Agnes è quella di diventare invisibile. Agnes ha anche preso il telefono di Galpin, che Mercoledì usa nelle sue indagini sui misteriosi corvi.

Il rapporto tra Morticia e Mercoledì è in crisi

Preoccupata per l’esaurimento psichico della figlia, che piange lacrime nere quando evoca le visioni, Morticia confisca il libro degli incantesimi di Goody a Mercoledì. Mercoledì racconta allora a sua madre della sua visione della morte di Enid, ma Morticia la liquida come una visione inaffidabile. Hester Frump, madre di Morticia e nonna di Mercoledì, cerca di convincere Morticia a restituire il libro per conto di Mercoledì. Morticia reagisce bruciando il libro di Mercoledì.

Questo fa arrabbiare Mercoledì, che in seguito sfida Morticia a un duello con la spada bendata, in cui la vincitrice otterrà ciò che desidera, ma Morticia vince. La preoccupazione di Morticia per Mercoledì deriva da ciò che ha vissuto con sua sorella Ofelia, che era anche lei una Corvo come Mercoledì. Ofelia sarebbe impazzita a causa delle sue visioni e sarebbe stata rinchiusa a Willow Hill, ma ora la sua sorte è sconosciuta. Morticia, come rivelato nella prima stagione, è una Colomba e ha un carattere più sentimentale.

Catherine Zeta-Jones e Jenna Ortega nella serie Mercoledì. Cr. Jonathan Hession/Netflix © 2025

La madre di Bianca fugge dal Morning Song

La madre di Bianca, Gabrielle (Gracy Goldman), faceva parte di una setta chiamata Morning Song, dove era stata reclutata per usare il suo canto delle sirene, ma voleva fuggire dal patrigno di Bianca, Gideon, leader della setta, e l’FBI ha fatto irruzione nel complesso. Bianca ha trovato una stanza per sua madre all’Inn at Apple Hollow per nasconderla e tenerla al sicuro. Ajax viene poi a conoscenza della situazione di Bianca e la aiuta a portare sua madre in un altro posto.

Camp Jericho

Dort porta la maggior parte degli studenti della Nevermore in ritiro al Camp Jericho, ma i loro piani vengono rapidamente messi in discussione da un gruppo di boy scout normali e dal loro severo consulente. Si scopre che il campeggio era stato prenotato due volte. Mercoledì suggerisce una sfida tra i due gruppi, i cui vincitori potranno rimanere al campeggio. Mercoledì partecipa a questa gita per esaminare la baita di Galpin nel bosco, che trova grazie a un indirizzo lasciato in un messaggio vocale sul telefono di Galpin: 2015 Pinecrest.

Mercoledì porta gli emarginati alla vittoria nel gioco della bandiera, o meglio dello zephyr, ma i boy scout, cattivi perdenti, cercano comunque di conquistare il campeggio, scatenando Slurp lo zombie, che ormai ha mangiato il cervello di diversi innocenti passanti, aiutando il suo corpo a rigenerarsi. Slurp viene portato a Willow Hill, dove gli spettatori vedono il ritorno di un volto familiare.

Marilyn Thornhill torna in scena

Thornhill era stata rinchiusa in una struttura separata con Fairburn, che lavorava sulla teoria che più lei e Tyler fossero stati separati, più il loro legame si sarebbe indebolito. Questo non ha funzionato, e Thornhill ha ipotizzato che Fairburn l’abbia riportata indietro per cercare di aiutare Tyler, perché Thornhill è la sua padrona, dopotutto, quando si tratta di Hyde.

Christina Ricci
Christina Ricci è Marylin Thornhill in Mercoledì. Cortesia di Netflix

Mercoledì fa visita alla nonna

Hester Frump gestisce pompe funebri e cimiteri. Quando Mercoledì visita un cimitero per indagare sui resti degli Emarginati di cui ha visto i necrologi nella capanna di Galpin, sua nonna la aiuta a scoprire che non ci sono resti umani nelle ceneri contenute nell’urna di Patricia Redcar. Tornata alla capanna di Galpin, Mercoledì ha visto i ritagli di giornale sui morti Emarginati e le lettere LOIS.

Mentre si trova nella cripta, un corvo ruba i ritagli di giornale che Mercoledì ha raccolto come prove e lei vede l’Aviano allontanarsi su una motocicletta con un mantello con cappuccio. Mercoledì chiede a sua nonna di acquistare il cimitero che visitano e di scoprire chi ha autorizzato la cremazione degli Emarginati non morti. Accenna anche al fatto che Morticia sarebbe gelosa se Hester le dicesse che sta chiedendo a lei di entrare a far parte dell’azienda di famiglia, cosa che non ha mai chiesto alla figlia.

Anche lo zio Fester ritorna

Il volto accogliente e la testa calva dello zio Fester interpretato da Fred Armisen compaiono nel quarto episodio della prima parte di Mercoledì. Mercoledì chiede aiuto al fratello di suo padre per entrare a Willow Hill e cercare LOIS, che credono essere una donna. Fester si registra all’Inn at Apple Hollow e provoca il caos per farsi ricoverare a Willow Hill, sconvolgendo così il rifugio sicuro della madre di Bianca, ma le sue buffonate funzionano perché riesce a entrare nel penitenziario.

Fred Armisen è Fester Addams in Mercoledì
Fred Armisen è Fester Addams in Mercoledì. Cr. Helen Sloan/Netflix © 2025

Augustus Stonehurst & the Avian

Mercoledì manda Mano a Willow Hill per cercare Stonehurst dopo che Fester scambia la signora della mensa per Lois. Il suo nome è Louise. Aiuta Mercoledì a intrufolarsi a Willow Hill dopo che Fester trova Augustus Stonehurst, un vecchio professore di Nevermore che ora risiede lì. Thornhill vede Fester a Willow Hill e avverte Fairburn della nipote con le treccine del truffatore. Fester e Wednesday scoprono che LOIS era una serie di esperimenti che Willow Hill stava conducendo sugli emarginati i cui necrologi erano stati falsificati.

Trovano i prigionieri intrappolati nel seminterrato e li liberano. Uno di loro è una donna misteriosa che prende in simpatia Mercoledì, definendola un angelo. Si scopre che l’Aviano era Judi Stonehurst, la figlia di Augustus, a cui era stato trasferito il talento con una macchina che Augustus stava usando negli esperimenti. Egli estraeva le abilità degli Emarginati e le infondeva nei normali. Voleva essere un Davinci, ma il suo corpo non riusciva a sopportarlo, così Judi prese il controllo dei suoi esperimenti.

Tyler fugge da Willow Hill

Nel caos e nella scoperta di Mercoledì e Fester, Tyler è fuggito dopo aver ucciso Thornhill, che aveva cercato di liberarlo. Nella forma di Hyde, ha buttato Mercoledì dalla finestra del terzo piano a Willow Hill. Scappa nel bosco dopo che la polizia gli ha sparato, e Mercoledì è priva di sensi. Fortunatamente, dal trailer della seconda parte della seconda stagione sappiamo che non è morta. Anche Slurp è fuggito dopo aver mangiato il cervello della dottoressa Fairburn, uccidendola.

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Alien: Pianeta Terra, Noah Hawley svela i legami tra l’episodio 5 e il film del 1979

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Noah Hawley, showrunner della serie Alien: Pianeta Terra, ha spiegato durante un’intervista con Deadline come l’episodio 5, intitolato “In Space, No One…”, rappresenti un vero e proprio omaggio al film originale del 1979 di Ridley Scott. “Abbiamo utilizzato i blueprint originali del Nostromo. La maggior parte delle stanze, il ponte di comando, la mensa e i corridoi sono copie esatte. Solo la criocamera e la sala comunicazioni sono più grandi”, ha dichiarato Hawley. Secondo il regista, l’obiettivo principale era restituire un senso di autenticità e far percepire al pubblico che si tratta non solo di Alien, ma del Alien di Scott e dell’Aliens di James Cameron.

Hawley ha anche rivelato qualche dettaglio sulle nuove creature introdotte nella serie. Tra queste, un piccolo organismo soprannominato “eye midge” e le cosiddette “ticks”, che non solo bevono il sangue ma depongono le uova nell’acqua potabile. “Questi nuovi esseri servono a creare la stessa tensione e il senso di scoperta dell’Xenomorfo. Ci sono ancora tantissime cose da esplorare su di loro”, ha spiegato il regista.

Sulla psicologia dei personaggi, Hawley ha invece chiarito le motivazioni di Petrovich e Morrow: “Petrovich vuole tornare a casa e ottenere una ricompensa, il che introduce un elemento di avidità coerente con l’originale. Morrow è un cyborg con appendici prostetiche e un collegamento neurale: non è amico degli alieni, ha una missione da portare a termine per i suoi superiori”.

Infine, il regista ha commentato la gestione della mitologia aziendale nell’universo di Alien: “Dopo sette film, c’è pochissima mitologia su come l’umanità sia organizzata”.“Ho scelto di concentrarmi su una compagnia concorrente a Weyland-Yutani, ma volevo comunque dare al pubblico la sensazione di vedere chi gestisce realmente queste operazioni”. Con queste premesse, l’episodio 5 si conferma un ponte fondamentale tra la serie e il film che ha dato origine a tutto, unendo fedeltà estetica e nuovi sviluppi narrativi.

La trama di Alien: Pianeta Terra

Ambientata nell’anno 2120, appena due anni prima degli eventi dell’Alien originale di Ridley Scott, la serie TV Alien: Pianeta Terra porta l’orrore sulla Terra per la prima volta nella storia del franchise. La storia si svolge in un futuro noto come “Corporate Era”, in cui cinque mega-corporazioni, Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold, esercitano la loro influenza su scala globale, funzionando più come nazioni sovrane che come aziende.

In questo mondo dominato dalla tecnologia avanzata, sintetici e cyborg sono parte integrante della vita quotidiana. Ma ora è arrivato un nuovo balzo evolutivo: gli ibridi, esseri che fondono la coscienza umana con la forma robotica. Wendy, la prima della sua specie, è al centro di questa trasformazione.

La tensione esplode in Alien: Pianeta Terra quando una misteriosa nave da ricerca spaziale, la USCSS Maginot, ritenuta legata alla Weyland-Yutani Corporation, atterra inaspettatamente sulla Terra.

Wendy, una sintetica rivoluzionaria interpretata da Sydney Chandler, viene schierata insieme a una squadra tattica eterogenea per indagare. Quella che inizia come una normale operazione di recupero si trasforma rapidamente in un incubo, quando l’equipaggio scopre il mortale carico della nave: terrificanti forme di vita aliene, tra cui i famigerati Xenomorfi. Improvvisamente, la missione si trasforma in una disperata lotta per la sopravvivenza, mentre una nuova ondata di orrore emerge, questa volta sulla Terra stessa.

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Jason Segel e Aimee Lou Wood insieme ad Angelina Jolie in Anxious People

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Il tre volte candidato agli Emmy Jason Segel e la vincitrice del Bafta Aimee Lou Wood si uniscono alla vincitrice dell’Oscar Angelina Jolie nell’adattamento cinematografico del romanzo di Fredrik Backman dal titolo Anxious People. Come già rivelato, il regista di Non così vicino e World War Z Marc Forster è alla regia di una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore candidato all’Oscar David Magee.

In Anxious People, “alla vigilia di Natale, l’investitrice bancaria Zara si ritrova suo malgrado a socializzare con un gruppo di sconosciuti durante un open house. Quando Grace, una rapinatrice di banca riluttante, prende inavvertitamente in ostaggio il gruppo, ne consegue il caos e la condivisione eccessiva di informazioni, i segreti vengono svelati e letteralmente nulla va secondo i piani”.

Al momento non è noto quali ruoli Jason Segel Aimee Lou Wood andranno a ricoprire nel film, ma si tratta per entrambi di un nuovo intrigante progetto dopo il successo ottenuto rispettivamente per la serie Shrinking (Segel) e The White Lotus (Wood). Deadline riporta inoltre che le riprese del film dovrebbero iniziare a breve e che Anxious People sarà la prima produzione a utilizzare il Pinewood Indie Film Hub, una struttura dedicata alla produzione cinematografica indipendente presso i Pinewood Studios.