In occasione del Lucca Comics & Games 2025,
abbiamo intervistato il cast di The Traitors,
disponibile su Prime Video dal 30 ottobre con le prime 4 puntate
e dal 6 novembre con i due episodi conclusivi.
Gli intrighi di The Traitors
Italia saranno protagonisti per tutta la durata del
Lucca Comics & Games 2025, fino al 2 novembre, nei
sotterranei di San Colombano trasformati in un portale d’accesso
all’immaginario della serie. Un percorso scenografico aperto al
pubblico che immerge i visitatori nelle ambientazioni e nei misteri
del racconto, una vera e propria esperienza multisensoriale che
ricrea le atmosfere misteriose e gotiche dello show. Ad arricchire
il percorso anche un’area dedicata al gaming (su prenotazione) dove
il pubblico potrà giocare e interpretare un leale o un traditore e
provare a smascherare l’avversario.
Con la conduzione di
Alessia Marcuzzi, il cast dello show è composto da
Michela Andreozzi, Paola Barale, Filippo Bisciglia,
Giancarlo Commare, Giuseppe Giofrè, Pierluca Mariti, Tess Masazza,
Alessandro Orrei, Mariasole Pollio, Raiz, Aurora Ramazzotti,
Daniele Resconi, Rocco Tanica, Yoko Yamada.
Il finale di Land of
Bad conclude gli eventi concitati del film, con il
sergente JJ Kinney, interpretato da Liam Hemsworth, che riesce a malapena a
sopravvivere. Schierato dietro le linee nemiche nelle Filippine con
il resto della sua squadra della Delta Force statunitense,
l’inesperto Kinney si ritrova rapidamente solo quando i suoi
compagni vengono dati per morti a seguito di un incontro andato
male. Lasciandosi alle spalle l’agente JSOC che la sua squadra era
stata originariamente inviata a recuperare, Land of
Bad racconta i tentativi di Kinney di essere estratto dal
territorio nemico. Kinney è un JTAC in Land of
Bad, il che significa che le sue competenze non si
prestano tradizionalmente a un’esperienza del genere.
Hemsworth è il co-leader del cast
di Land of Bad, con Eddie “Reaper” Grimm di
Russell Crowe che funge da occhio di Kinney
nel cielo, pilotando a distanza un drone militare e fornendo tutto
il supporto possibile con la forza bruta, oltre che prestando un
orecchio comprensivo. Dopo un salvataggio fallito, Kinney viene
fatto prigioniero, ma viene liberato poco dopo da un membro della
sua squadra Delta Force, che si scopre essere sopravvissuto
all’attacco all’inizio del film. I due tornano sul luogo della
missione originale per recuperare un altro commilitone della loro
squadra, ma farlo comporta un costo elevato.
Il sergente Kinney sfugge
all’attacco aereo
Ritrovato il sergente maggiore John
“Sugar” Sweet, interpretato da Milo Ventimiglia, i due organizzano una
missione di salvataggio per estrarre Bishop dal sistema di grotte
nemico. L’intera operazione ha una durata di circa 45 minuti.
Kinney richiede che tre bombe sempre più potenti vengano sganciate
sulla struttura sotterranea ogni 15 minuti, con la terza e ultima
bomba abbastanza potente da ridurre le caverne in polvere. Il
personaggio di Hemsworth perde immediatamente la comunicazione con
Reaper dopo che il piano è stato comunicato, il che significa che
non ha modo di annullare facilmente gli attacchi, se
necessario.
Kinney e Sugar riescono a
infiltrarsi nella base, ma alla fine vengono catturati e rinchiusi
nelle caverne, e Sugar viene giustiziato poco dopo. Con la prima
bomba che funge essenzialmente da colpo di avvertimento, il cattivo
del film – Saeed Hashimi di Robert Rabiah – non
presta attenzione all’avvertimento di Kinney che tutti devono
fuggire. Alla fine, Hashimi e le sue forze lo scoprono a loro spese
e vengono vaporizzati, con la tortura subacquea di Kinney che è
l’unica cosa che lo salva dalle fiamme. Dopo aver liberato Bishop e
l’agente originale della CEO, Kinney raggiunge Reaper con pochi
secondi a disposizione per annullare l’ultimo bombardamento.
Reaper viene sollevato dal
servizio e questo quasi causa la morte di Kinney
Nonostante abbia superato di ore la
durata consigliata del turno, il personaggio di Crowe è ancora in
servizio, responsabile dell’unico backup di Kinney. Alla fine, la
procedura militare prevale sul senso del dovere di Reaper, che
riceve l’ordine di ritirarsi e tornare a casa. Reaper lascia al suo
sostituto le coordinate per la prossima serie di tre bombardamenti
e alla fine fa come gli è stato detto e lascia la sua postazione.
Quando Kinney cerca di contattare la base per annullare l’ultimo
attacco chiedendo di Reaper, il soldato che risponde al telefono si
limita a passare il numero personale di Reaper e riattacca.
A Las Vegas, i soldati della base
sono più interessati a guardare il basket in TV che a rispondere al
telefono, il che è motivo di contesa tra loro e Reaper per tutto il
film. Anche se il loro atteggiamento è sostanzialmente irrilevante,
costa quasi la vita a Kinney. Se Reaper fosse stato ancora presente
quando il telefono ha squillato, l’attacco finale avrebbe potuto
essere annullato molto prima, invece che costringere il personaggio
di Crowe a tornare di corsa e dare l’ordine di annullare di
persona.
Il colonnello Duz Packet è il
secondo antagonista di Land of Bad
Potrebbe non essere un cattivo
tradizionale, ma l’atteggiamento del personaggio di Daniel
MacPherson in Land of Bad costa quasi la
vita a Kinney e Bishop durante il loro ultimo tentativo di fuga. In
qualità di ufficiale di grado più alto nella base militare di Las
Vegas, Packet ha la responsabilità di instillare un’atmosfera di
disciplina e rispetto tra il personale. Invece, rimprovera Reaper e
ignora in gran parte l’importanza che il telefono della base
potrebbe avere in qualsiasi momento. La sua priorità è poter
guardare il basket senza interruzioni e senza pensare alle
potenziali conseguenze.
Naturalmente, Saeed Hashimi è
ancora indiscutibilmente il cattivo principale della storia, poiché
ha molte delle caratteristiche tipiche del cattivo dei classici
film d’azione. La decapitazione di una donna innocente all’inizio
del film e il tentativo di decapitare suo figlio lo rendono subito
un personaggio da non sottovalutare. Le azioni di Packet rasentano
più la negligenza che la malvagità attiva, ma è chiaro che non è
uno degli eroi della storia. Al contrario, appare più come un
ostacolo infinitamente frustrante.
L’obiettivo originale di Land Of
Bad viene risolto (ma sembra un ripensamento)
Il finale di Land of
Bad non si concentra solo sulla fuga tesa e rocambolesca
di Kinney e Bishop dall’attacco aereo abortito. Invece, include
anche il salvataggio dell’agente JSOC che la squadra di Kinney era
stata originariamente inviata a recuperare. Sebbene questo aggiunga
un certo grado di soddisfazione e di realizzazione alla missione
principale del film, è un momento che in qualche modo sembra ancora
inserito a forza.
Al momento del salvataggio
dell’agente del JSOC, non se ne è parlato nel film per oltre un’ora
e il ricordo del motivo per cui Kinney si trova lì viene fuori dal
nulla. È anche piuttosto sorprendente che sia ancora vivo,
soprattutto dopo la rapidità con cui Saeed ha fatto uccidere Sugar
e la severità con cui il leader terrorista ha torturato il
personaggio di Hemsworth. Detto questo, è possibile che Saeed
avesse bisogno che il suo agente del JSOC rimanesse in vita per
poter estorcergli informazioni con mezzi nefandi.
Milo Ventimiglia in Land of Bad
La scena finale di Land Of
Bad risulta fuori luogo
Gli eventi principali di
Land of Bad si concludono con Reaper che distrugge
la TV della base con una mazza da golf, sottolineando in modo
soddisfacente quanto sia importante rimanere concentrati durante le
situazioni di vita o di morte. Questa sequenza è intervallata da
filmati di Kinney e Bishop che vengono finalmente estratti dalle
linee nemiche, frutto del lavoro di Reaper e del suo impegno nel
proprio lavoro. Il taglio al nero sul volto di Kinney sembra il
punto perfetto per concludere il film, ma Land of
Bad include un breve epilogo che crea confusione dal punto
di vista tonale.
Il sergente Branson di
Chika Ikogwe è il partner di Reaper durante tutta
la missione del film, almeno fino a quando entrambi non vengono
licenziati verso la fine. I due non mostrano mai una dinamica che
vada oltre il rapporto di colleghi o amici, ma negli ultimi due
minuti di Land of Bad Branson accenna a una
dinamica padre-figlia tra loro. La richiesta di Branson a Reaper di
accompagnarla all’altare è molto forzata, e il piccolo momento
divertente in cui si esercitano a ballare insieme potrebbe quasi
provenire da un film completamente diverso.
La scena avrebbe potuto essere un
po’ più efficace se Reaper fosse stato descritto come un individuo
solitario. Tuttavia, il film fa di tutto in diverse occasioni per
sottolineare quante persone ci siano nella vita del personaggio
interpretato da Russell Crowe. Invece, la sequenza finale del
film dà l’impressione di essere incredibilmente aggiunta e, alla
fine, danneggia il finale di Land of Bad, che
avrebbe dovuto arrivare un paio di minuti prima.
Halloween
Kills (qui
la recensione) ha visto Michael Myers protagonista di un’altra
raccapricciante carneficina a Haddonfield, ed ecco come viene
spiegato il finale del sequel e come prepara il terreno per il
capitolo finale. Questo è il dodicesimo capitolo della saga, ma,
creando un po’ di confusione, è solo il terzo capitolo dell’attuale
saga. Con Halloween 2018, il regista David
Gordon Green e la Blumhouse hanno deciso di premere il
pulsante di reset, cancellando tutti i film precedenti tranne
Halloween del 1978 dal canone.
Questo ha permesso al film del 2018
di ripartire in qualche modo da zero, e al sequel di riprendere la
storia dell’originale bersaglio di Michael Myers in Halloween,
Laurie Strode (Jamie
Lee Curtis), 40 anni dopo l’originale. Lei ha
trascorso quasi tutto quel tempo preparandosi all’eventualità che
Michael un giorno potesse fuggire dal manicomio e seminare
nuovamente il caos, cosa che ovviamente è proprio ciò che è
successo. Questo ha portato a un inevitabile scontro finale tra
Laurie, sua figlia Karen (Judy Greer) e sua nipote
Allyson (Andi Matichak). Il film si è concluso con
Michael intrappolato nella casa in fiamme di Laurie e le tre donne
che sono fuggite insieme lasciandosi alle spalle il loro incubo
collettivo.
Naturalmente, non ci sarebbe stato
Halloween Kills se Michael Myers fosse davvero
morto, e il seguito vede lo slasher sfuggire all’inferno di fiamme e seminare morte e distruzione in
città. I residenti di Haddonfield – tra cui personaggi che
ritornano come Tommy Doyle (Anthony Michael Hall),
Lindsey Wallace (Kyle Richards), Lonnie Elam
(Robert Longstreet) e Leigh Brackett (Charles
Cyphers) – ne hanno abbastanza di essere vittime, quindi
si uniscono per trovare Michael e ucciderlo definitivamente. Questo
non fa che preparare il terreno per ulteriori spargimenti di
sangue, quindi ecco come finisce Halloween Kills,
chi sopravvive, i poteri “soprannaturali” di Michael e come tutto
questo porterà a Halloween
Ends.
L’obiettivo di Michael Myers in
Halloween Kills
Durante il flashback del 1978 in
Halloween Kills, un collega rivela al giovane vice
sceriffo Hawkins che conosceva Michael Myers da ragazzo e che era
solito stare a guardare fuori dalla finestra della camera da letto
di sua sorella. In linea con la natura imperscrutabile di Michael,
questa è la sua unica ricerca nel corso della storia. Tutto ciò che
vuole è tornare alla sua vecchia casa e guardare fuori dalla
finestra, anche se lungo il percorso commette molti omicidi. Tra
questi ci sono anche la coppia che risiede nella casa al suo
arrivo, con la storia che porta a un numero elevato di vittime
nella serie di Halloween.
Gli abitanti di Haddonfield sono
presi da una tale frenesia di paura in Halloween
Kills che scambiano un altro paziente fuggito dal
manicomio per Michael Myers. Questo serve al duplice scopo di
mostrare quanto la città sia terrorizzata da Michael, ma anche di
distogliere l’attenzione dal vero Myers. Questo caso di errata
identificazione raggiunge il culmine quando l’altro paziente arriva
all’Haddonfield Memorial Hospital e Laurie e Karen si rendono
presto conto che non si tratta di Michael.
Nonostante le loro suppliche di
interrompere l’inseguimento, la folla è troppo frenetica. Anche i
tentativi di Karen di aiutarlo a fuggire sono vani e, terrorizzato
da ciò che accadrà se lo cattureranno, il paziente si toglie la
vita gettandosi da una finestra. Questo porta all’atto finale di
Halloween Kills, quando Lonnie e Allyson si
rendono conto che la scia di omicidi di Michael Myers conduce alla
sua vecchia casa.
Michael Myers smascherato e
giustizia sommaria
Nonostante Allyson, Lonnie e suo
figlio Cameron (Dylan Arnold) siano armati e
pronti quando entrano nella casa nel finale di Halloween
Kills, è tutto inutile. Michael Myers ha rapidamente la
meglio sul trio: Lonnie muore fuori campo, Cameron viene
brutalmente picchiato prima di avere il collo spezzato, mentre
Allyson viene quasi uccisa. Viene salvata dalla madre Karen, che
pugnala Michael con un forcone e gli strappa la maschera.
Myers senza maschera (il cui volto
è in gran parte oscurato durante questa scena) insegue Karen mentre
lei corre attraverso i vicoli vicini. Si scopre che Karen stava
conducendo Michael in un’imboscata, dove Tommy, Brackett – la cui
figlia è stata uccisa da Michael durante il film del 1978 – e altri
abitanti del luogo si sono riuniti. Dopo aver gentilmente concesso
a Michael Myers senza maschera il tempo di rimettersi la maschera,
lo picchiano selvaggiamente, anche con la mazza da baseball di
Tommy, e poi gli sparano più volte. Quando è a terra, Karen lo
pugnala con il suo coltello da macellaio.
Michael Myers in Halloween Kills
“Non puoi uccidere l’uomo
nero”
Laurie Strode trascorre quasi tutto
il film Halloween Kills in ospedale e non incontra
mai Michael Myers. Tuttavia, tiene un discorso che viene
intervallato dalle immagini della folla che si prepara a uccidere
Michael. Proprio mentre Brackett si prepara a sparare a Myers alla
testa, Laurie suggerisce che lo slasher non è realmente in carne e
ossa, poiché nessun uomo avrebbe potuto sopravvivere alle sue
numerose ferite. Crede anche che più uccide, più “trascende” in
qualcos’altro. Forse per dimostrare la sua tesi, Michael Myers
torna in vita in modo quasi soprannaturale, tagliando la gola a
Brackett e procedendo a uccidere senza sforzo l’intera folla.
Tommy è l’ultimo ad andarsene, con
Michael che lo pugnala prima di finirlo con la mazza. Né Karen né
Allyson sono a conoscenza di questo, dato che le due sono sedute
fuori dalla casa dei Myers circondate dalla polizia e dai servizi
di emergenza. Halloween Kills si conclude con un
improvviso omaggio a Psycho, quando Karen si avvicina alla
stanza della sorella di Michael. Lei guarda fuori dalla finestra,
ma Myers appare improvvisamente dietro di lei. Dopo averla
pugnalata a morte, ottiene forse l’unico lieto fine di qualsiasi
personaggio del sequel, completando il suo obiettivo di guardare
fuori dalla finestra della camera da letto di sua sorella.
Come Halloween
Kills prepara Halloween Ends
Halloween Kills si
conclude con l’implicazione che Laurie Strode sia in qualche modo
consapevole che sua figlia Karen sta per essere uccisa, e se la sua
vendetta contro Michael era già intensa prima, lo sarà ancora di
più in Halloween Ends. È stato confermato che il
prossimo sequel avrà luogo dopo un salto temporale, quindi potrebbe
essere ambientato alcuni anni dopo gli eventi di Halloween
Kills. Haddonfield avrà avuto un po’ di tempo per venire a
patti con la notte dell’orrore di Michael, in cui ha mietuto decine
di vittime.
I personaggi chiave ancora in vita
alla fine di Halloween Kills sono Laurie, Allyson,
Hawkins (Will Patton) e Lindsey, quest’ultima
sfuggita per un soffio all’attacco di Michael. Il tempo dirà se
Michael Myers è stato catturato di nuovo o è riuscito a scomparire
come nel finale dell’Halloween originale, ma una volta che le
ferite dei sopravvissuti saranno guarite, saranno senza dubbio
pronti per la resa dei conti finale. Hawkins si rammarica di aver
impedito al dottor Loomis di uccidere Michael nel 1978, mentre
Allyson deve vendicare la morte dei suoi genitori e del suo
ragazzo. Laurie è senza dubbio quella che ha perso di più a causa
di Michael, e quando Halloween Ends giungerà al
termine, uno dei due sarà morto, o forse entrambi.
Nel corso del film, ci sono molti
indizi ben congegnati sull’identità dell’assassino di Assassinio
a Venezia (qui
la recensione). In vero stile giallo, questi indizi ben
disseminati sono anche uno degli elementi più soddisfacenti del
film, poiché consentono agli spettatori di ricostruire il mistero
insieme a Hercule Poirot, il detective baffuto e di prim’ordine
interpretato da Kenneth Branagh. Terzo capitolo della serie di
adattamenti di Poirot realizzati da Branagh, Assassinio a
Venezia si discosta dal racconto di Agatha
ChristieHallowe’en Party. Ambientato nella tetra
Venezia del secondo dopoguerra, il film ruota attorno alla tragica
morte di Alicia Drake (Rowan Robinson), una
giovane donna che si presume sia annegata nei canali.
Sebbene stia cercando di godersi
una pensione senza misteri da risolvere, Poirot si ritrova
coinvolto nelle strane circostanze del presunto suicidio di Alicia
quando una vecchia amica, la scrittrice Ariadne Oliver
(Tina Fey), lo invita a una festa. La madre di
Alicia, Rowena Drake (Kelly
Reilly), è l’ospite della festa di Halloween e usa
questa ricorrenza inquietante come scusa per tenere una seduta
spiritica proprio nel palazzo da cui sua figlia si sarebbe gettata.
Man mano che i cadaveri si accumulano, diventa chiaro che la morte
di Alicia non era così scontata. Alla fine, Poirot capisce che
Rowena è l’assassina di sua figlia e la responsabile della morte
degli altri partecipanti alla festa.
Rowena Drake tratta sua figlia
adulta come una bambina
Uno dei primi indizi che qualcosa
non va tra la cantante lirica Rowena Drake e sua figlia Alicia è
che Rowena tratta la figlia adulta come una bambina. Nei flashback,
la stanza di Alicia è ancora arredata come quella di una bambina e
la si vede portare in giro peluche. Tuttavia, è anche abbastanza
grande da essere fidanzata. Questi aspetti contrastanti non tornano
del tutto, indicando che il rapporto tra madre e figlia non è dei
più sani. Quando viene rivelato che Rowena non approvava il futuro
marito di Alicia e che Alicia ha rotto il fidanzamento per placare
sua madre, i segnali di allarme sono molto evidenti.
La prima apparizione sullo schermo
di Rowena la tradisce
Tutt’altro che la madre dell’anno,
Rowena Drake si comporta in un modo che ricorda i genitori che
soffrono della sindrome di Munchausen per procura. Anche se non le
è stata formalmente diagnosticata, Rowena porta il suo amore per la
figlia all’estremo, causando la tragica morte di Alicia per
avvelenamento. Successivamente, Rowena getta il corpo della figlia
nel canale per coprire le tracce. Anche prima che gli spettatori
vengano a conoscenza del miele avvelenato che Rowena dà da mangiare
alla dipendente Alicia, la dedizione di Rowena nell’essere l’unica
custode di sua figlia è estrema. Quando Rowena viene presentata per
la prima volta, la si vede confortare una ragazzina su un balcone,
quindi Assassinio a Venezia svela abbastanza
rapidamente il suo assassino.
Il tasto “M” sulla macchina da
scrivere
Quando la famosa medium Joyce
Reynolds (Michelle
Yeoh) conduce una seduta spiritica agghiacciante nella
camera da letto di Alicia, sembra davvero canalizzare gli spiriti
che infestano il palazzo di Rowena. Mentre alcune delle performance
di Reynolds sono proprio questo – una recita – altri elementi della
seduta spiritica potrebbero fornire agli spettatori indizi
sull’identità dell’assassino di Assassinio a
Venezia. Mentre è “posseduta”, Reynolds è presumibilmente
costretta dallo spirito di Alicia a premere vari tasti della
macchina da scrivere. Uno di questi è la lettera “M”, che
presumibilmente sta per ‘Murder’ (omicidio), anche se potrebbe
facilmente alludere al fatto che la “madre” di Alicia sia la
colpevole.
L’assassino ha una stretta
relazione con il medico di Alicia
Sebbene Rowena Drake e il dottor
Leslie Ferrier (Jamie
Dornan) non condividano molti momenti intimi nel corso
del film, si presume che abbiano una relazione sentimentale.
Ferrier vive con uno stress post-traumatico dopo essere
sopravvissuto ad alcuni degli orrori più inquietanti della guerra,
il che influisce sulla sua capacità di mantenere un lavoro stabile
o le sue relazioni. Ciononostante, il film sottolinea la stretta
relazione di Rowena con il medico che ha eseguito l’autopsia di
Alicia. In seguito, si scopre che Ferrier ha completamente
mescolato le tossine, probabilmente a causa delle difficoltà
postbelliche che ha incontrato nell’esercizio della professione
medica. Tuttavia, si tratta sicuramente di una relazione di
convenienza per Rowena.
Ariadne Oliver trova il miele
tossico nascosto in un posto strano
In un momento piuttosto leggero,
Poirot gioca a pescare le mele in una stanza vuota del palazzo.
Tuttavia, il famoso detective non è solo. Una persona mascherata
cerca di affogarlo e quasi ci riesce. L’amica di Poirot e
scrittrice Ariadne Oliver si offre di preparare un tè a Poirot,
profondamente scosso, e fa un commento casuale sul fatto di aver
trovato il miele di Rowena in un posto che non è affatto la
dispensa della cucina. Col senno di poi, è chiaro che Rowena stava
nascondendo le prove velenose, anche se è strano che non si sia
sbarazzata completamente del miele avvelenato.
Poirot inizia ad avere
allucinazioni dopo aver bevuto il tè
Dopo aver bevuto del tè per calmare
i nervi, Poirot inizia ad avere allucinazioni. Il film offre alcune
spiegazioni: una di queste è che Poirot sta finalmente credendo al
soprannaturale, ma c’è anche il semplice fatto che il tè di Poirot
era zuccherato con lo stesso miele tossico che Rowena aveva dato ad
Alicia. Una volta che gli spettatori scoprono che anche Alicia ha
avuto allucinazioni prima della sua tragica morte, tutto acquista
senso. Tuttavia, l’indizio è piuttosto discreto, data la volontà di
Assassinio a Venezia di mantenere un equilibrio
tra il reale e l’irreale.
Il giardino di Rowena è tutto
dissodato
Alla fine Poirot mette insieme i
pezzi e capisce che Rowena è stata la causa della morte prematura
di Alicia. All’inizio del film, Poirot si imbatte nel giardino sul
tetto di Rowena, dove lei si prendeva cura delle piante e di un
alveare. Tutto è però in rovina: i rododendri sono stati sradicati
e l’alveare sembra vuoto. Quello che potrebbe essere interpretato
come un dettaglio secondario è in realtà un indizio fondamentale
per identificare l’assassino, poiché Rowena estraeva dai suoi
rododendri un miele velenoso e allucinogeno per indebolire la
figlia e poi prendersi cura di lei.
Poirot e gli ospiti trovano delle
api nascoste nel seminterrato
A metà del film, Poirot e gli altri
ospiti del palazzo scoprono un seminterrato nascosto. La stanza
allagata contiene le ossa dei bambini che presumibilmente sono
morti nel palazzo anni prima, ma questa non è la parte più
inquietante della scoperta. Oltre a nascondere male le sue
abitudini di giardinaggio, Rowena non ha nemmeno coperto le sue
tracce quando si trattava delle sue api produttrici di miele. Non
solo l’alveare è ancora in piedi nel giardino sul tetto in rovina,
ma le api stesse hanno trovato una nuova casa in uno dei tanti
scheletri presenti nel seminterrato. Gli insetti fuori posto sono
un indizio importante per il mistero più profondo che circonda la
morte di Alicia.
L’uso della sala musica
insonorizzata (e della sua chiave)
Vedere gli scheletri degli ex
abitanti del palazzo scatena un attacco di panico nel dottor
Ferrier, quindi Rowena gli suggerisce di riposarsi nella sua sala
musica. Un tempo cantante lirica professionista, Rowena ha
costruito la sala insonorizzata per poter esercitarsi senza
disturbare Alicia. Qualsiasi tipo di camera insonorizzata in un
giallo è sospetta: Ferrier è praticamente morto quando accetta di
entrarvi. Ciò che rende ancora più evidente il fatto che Rowena sia
l’assassina è che lei fa una grande sceneggiata nel dare a Poirot
l’unica chiave della stanza. Ovviamente, il detective baffuto non è
l’assassino di Ferrier, quindi nel tentativo di incastrare Poirot,
Rowena si tradisce.
Il casting di una famosa attrice
di Yellowstone
Sebbene non sia un indizio nel
film, non si può ignorare che Kelly Reilly è un’attrice molto riconoscibile
grazie alla sua partecipazione alla popolarissima serie Yellowstone.
Dato che Yeoh, Dornan, Fey e Branagh non possono essere il
pluriomicida di Assassinio a Venezia, è facile
giungere alla conclusione che il colpevole sia l’altra grande star
del film. Considerate tutte le altre prove che si accumulano contro
di lei, Rowena è, fin dall’inizio, la principale sospettata. Anche
così, rimane il miglior film di Branagh con Hercule Poirot fino ad
oggi.
Lucca, Teatro del
Giglio. C’è aria di nostalgia e magia nella sala più
elegante della fiera. Sul palco, i fratelli Matt e Ross
Duffer guardano il pubblico un po’ increduli di aver
cambiato un pezzo di cultura pop. Accanto a loro, i quattro ragazzi
di Hawkins – ormai giovani adulti – Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb
McLaughlin e Noah
Schnapp. Tutti insieme per salutare l’Italia e parlare
della quinta e ultima stagione di Stranger Things, la serie cult
di Netflix che ha fatto sognare (e urlare)
milioni di spettatori (qui
il trailer).
L’evento è la ciliegina sulla torta
del programma dell’Area MOVIE curato da
QMI. Un incontro che ha mescolato ricordi,
emozioni e un pizzico di malinconia: il “Sottosopra” sta per richiudersi, ma non prima di
un ultimo, epico atto.
I Duffer: “Abbiamo
iniziato a scrivere dalla fine”
La prima rivelazione arriva da
Matt Duffer, che racconta il dietro le quinte
della scrittura della stagione finale come un piccolo rituale
ossessivo.
“È stato un processo strano,”
confessa. “Sapevamo già sette anni fa come sarebbe finita. Abbiamo
iniziato a lavorare dalla fine, dagli ultimi quaranta minuti.
Dovevano essere perfetti. Poi abbiamo costruito tutto il resto
intorno a quel momento.”
Ross Duffer
aggiunge, con un tono più intimo:
“Per noi Stranger Things è
sempre stata una storia di personaggi e di emozioni. Ma questa
stagione parla anche di noi, del nostro percorso. È un addio, e
abbiamo capito che tipo di emozioni vogliamo lasciare al pubblico:
qualcosa di profondo, che resti.”
Foto di Chiara Guida
Crescere a Hawkins: tra
amicizia, paure e metamorfosi
Cresciuti davanti alla macchina da
presa, i protagonisti hanno raccontato quanto la serie abbia
intrecciato le loro vite a quelle dei personaggi.
Finn Wolfhard – che interpreta
Mike Wheeler, il leader del gruppo – riflette con
ironia e un pizzico di nostalgia:
“Mike è cambiato tantissimo, in
modi normali ma in circostanze decisamente strane. È un po’ come
noi: non abbiamo combattuto mostri, ma abbiamo avuto un’infanzia
insolita. Nella nuova stagione Mike farà di tutto per tenere unito
il gruppo. È il suo modo di crescere.”
Gaten Matarazzo,
il volto dell’irresistibile Dustin, ammette che
questa stagione lo ha messo alla prova come attore:
“Amo interpretare Dustin, ma
stavolta è stato più difficile. Affronta un inizio tosto, la
perdita di un amico. È la prima volta che il gruppo sperimenta un
lutto così, e per me è stato intenso portarlo sullo schermo.”
Per Caleb
McLaughlin, Lucas è diventato un
personaggio dalle mille sfumature:
“All’inizio era scettico e sempre
sulla difensiva. Ora, invece, è più aperto e consapevole. Il
rapporto con Max lo ha cambiato. Lucas rappresenta la resilienza e
la passione per gli amici, e nella stagione finale vedrete tutte le
sue sfaccettature.”
Infine, Noah
Schnapp parla con grande dolcezza di Will
Byers, il personaggio che più di tutti ha attraversato il
dolore e la crescita:
“Will è il cuore emotivo della
serie. I Duffer hanno saputo raccontarlo con realismo, stagione
dopo stagione. Questa volta il suo percorso arriva a una
conclusione bella e importante: Will impara ad accettarsi per
quello che è. È il filo rosso che lega tutto Stranger
Things.”
Foto di Chiara Guida
Le scene del cuore (e
qualche lacrima)
Quando arriva il momento dei
ricordi, il tono si fa più intimo. I Duffer e gli attori
ripercorrono i momenti che resteranno per sempre impressi nella
loro memoria.
Ross Duffer non ha
dubbi:
“La scena più cara per me resta la
prima, quella in cui i ragazzi giocano a Dungeons &
Dragons. Non avevamo ancora nulla, solo un sogno. Ma vederli
lì, nei costumi, mi ha riportato alla mia infanzia.”
Matt Duffer
annuisce:
“Siamo gemelli, quindi penso
esattamente la stessa cosa. Quel primo giorno di riprese, e poi
l’ultimo: due estremi che racchiudono tutto il nostro viaggio.”
Finn Wolfhard
sorride, un po’ nostalgico:
“Non posso dire troppo, ma l’ultima
scena che abbiamo girato tutti insieme è uno dei momenti più belli
della mia vita. E poi ricordo le scene nel centro commerciale della
terza stagione: pura magia anni ’80.”
Gaten Matarazzo
torna anche lui alle origini:
“La prima scena, quella nella
cantina. È stato impossibile restare seri, ma da lì è nato tutto. È
stato l’inizio delle nostre carriere e, in un certo senso, delle
nostre vite.”
Caleb McLaughlin
cita invece un momento più personale:
“Nella stagione 4 la storia di
Lucas rispecchiava la mia. Cercavo me stesso, proprio come lui. È
stata la stagione più impegnativa e quella che mi ha fatto crescere
di più come attore.”
E poi c’è Noah
Schnapp, che si commuove ricordando il suo legame con
Winona Ryder:
“La prima scena davvero emotiva che
ho girato è stata con lei. Ero nervosissimo, ma Winona mi ha
aiutato tantissimo. È stata una figura protettiva, quasi materna.
Ci ha insegnato a stare sul set e a credere nelle nostre
emozioni.”
Foto di Chiara Guida
Un addio che sa di
casa
Mentre il pubblico applaude e i
riflettori si abbassano, una cosa è chiara: Stranger
Things non è solo una serie, ma un pezzo di crescita
collettiva. Per i Duffer, per i ragazzi, per chi l’ha guardata fin
dal primo giorno.
L’ultima stagione promette di
essere un concentrato di emozioni, nostalgia e closure. E se
davvero “la fine” è il punto da cui tutto è cominciato, allora
Stranger Things 5 sarà l’addio perfetto a un fenomeno che,
come il Sottosopra, ha saputo ribaltare il mondo.
Stranger Things – Stagione 5 arriverà in tre
parti:
Anche novembre 2025 si preannuncia ricco di grandi storie e
produzioni originali su Disney+, che continua a
espandere il suo catalogo tra cinema, serie e documentari d’autore.
Dal ritorno dei Beatles in versione restaurata al nuovo capitolo
Marvel, passando per il Natale dei
Jonas Brothers, il mese è scandito da grandi debutti e attesi
ritorni.
Film in arrivo su Disney+ a novembre 2025
I
Fantastici 4: Gli inizi – dal 5 novembre
L’universo Marvel si espande con I Fantastici 4: Gli
inizi, film che reinterpreta la nascita della Prima
Famiglia Marvel in chiave retro-futuristica. Ambientato in un mondo
ispirato agli anni ’60, il film mostra come Reed Richards, Sue
Storm, Johnny Storm e Ben Grimm imparano a bilanciare i loro poteri
con i legami familiari, affrontando una minaccia cosmica e il
misterioso Araldo di una divinità spaziale. Una produzione
ambiziosa che promette di ridefinire le origini del gruppo più
amato della Casa delle Idee.
A Very Jonas Christmas Movie – dal 14 novembre
Kevin, Joe e Nick Jonas tornano protagonisti di una
commedia natalizia
musicale che mescola risate, emozione e spirito di
famiglia. Dopo un concerto a Londra, i tre fratelli cercano
disperatamente di tornare a casa per Natale, ma una serie di
imprevisti metterà alla prova il loro legame. Tra brani inediti,
ospiti speciali e tanto umorismo, il film regala al pubblico
l’atmosfera perfetta per le feste.
La mano sulla culla – dal 19 novembre
Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe sono le protagoniste di questo
thriller
psicologico prodotto da 20th Century Studios. Caitlin,
madre benestante di periferia, assume una nuova tata per la sua
bambina, ma scoprirà che la donna nasconde un’identità segreta.
Scritto da Micah Bloomberg e prodotto da Michael Schaefer, il film
promette tensione, ambiguità e colpi di scena in stile classico,
aggiornati a sensibilità contemporanee.
Chris Hemsworth: Un memorabile viaggio on the road – dal 24
novembre
In uno dei suoi progetti più intimi,
Chris Hemsworth si mette dietro la macchina da presa per
raccontare la storia di
suo padre, recentemente diagnosticato con l’Alzheimer. Un
documentario personale e commovente che esplora il valore della
memoria, delle relazioni familiari e del tempo condiviso.
Lanny & Wayne – Protocollo Palla di Neve – dal 28 novembre
Tornano i due elfi protagonisti dei corti natalizi Disney in una
nuova serie di speciali
animati. Tradizione e divertimento si intrecciano in
un’avventura che amplia l’universo creato da Kevin Deters e Stevie
Wermers, perfetta per tutta la famiglia.
Holiday Special 2025: Disney’s Hulu’s Family Guy’s Hallmark
Channel’s Lifetime’s Familiar Holiday Movie – dal 28 novembre
Un meta-speciale festivo che unisce lo spirito di più universi
televisivi in una commedia natalizia ironica e corale, pronta a
diventare un piccolo cult tra le novità di stagione.
Serie TV in arrivo su Disney+ a novembre 2025
All’s Fair – dal 4 novembre
Una nuova serie legale tutta al femminile che racconta un gruppo di
avvocatesse divorziste decise a lasciare uno studio maschile per
fondare il proprio. Tra casi esplosivi, scandali e rivalità
personali, All’s
Fair è un dramedy brillante e provocatorio sul potere,
l’amore e la solidarietà femminile.
La vita segreta delle mogli mormoni – Stagione 3, dal 13
novembre
Ritorna una delle serie più controverse e seguite di Disney+, con nuovi scandali e
rivelazioni. Il gruppo di donne protagoniste del #Momtok affronta
crisi personali e sociali in un mondo dove i confini tra realtà e
finzione diventano sempre più labili. Un racconto di sorellanza e
tradimento, tra verità e colpa.
The Beatles Anthology – dal 26 novembre
La leggendaria docuserie
musicale sui Beatles torna in versione completamente
restaurata da Park Road Post, con un nono episodio inedito. Paul
McCartney, George Harrison e Ringo Starr raccontano — con materiali
d’archivio mai visti — l’epopea della band più influente della
storia, dagli inizi a Liverpool fino alla Beatlemania mondiale. Un
evento imperdibile per ogni appassionato di musica.
English Teacher – Stagione 2, dal 19 novembre
La serie FX torna con una nuova stagione incentrata sulle
disavventure del professore più disilluso della TV americana.
Dialoghi taglienti, ironia e momenti di riflessione rendono questa
commedia uno dei ritorni più attesi del mese.
Grey’s Anatomy – Stagione 22, dal 27 novembre
Il medical drama più longevo della televisione non mostra segni di
stanchezza. La
ventiduesima stagione di Grey’s
Anatomy promette nuovi casi clinici e drammi
personali, continuando a esplorare i limiti tra etica, scienza e
umanità.
The Great North – Stagione 5, dal 26 novembre
Nuove avventure per la famiglia Tobin nell’Alaska animata di
The Great North,
la serie comedy firmata dai creatori di Bob’s Burgers, sempre
ironica e piena di cuore.
High Potential – seconda parte stagione 2, fino al 18 novembre
Proseguono le indagini di Morgan, la brillante donna con un
quoziente intellettivo fuori scala che collabora con la polizia di
Boston. Gli ultimi episodi del procedural più originale del momento arriveranno
prima della pausa invernale.
Altri titoli di novembre
The Manipulated (5 novembre)
Seventeen: Our Chapter (7 novembre)
Love+War: Lynsey Addario – The Photographer (7
novembre)
Iron Man e i suoi fantastici amici – Stagione
1 (12 novembre)
Mickey Mouse Clubhouse+ – 10 nuovi episodi (18
novembre)
Sebastian Maniscalco: It Ain’t Right –
Speciale comedy (21 novembre)
Fuoco e acqua: making of dei
film di Avatar – Documentario (7 novembre)
La Marvel Studios ha ingaggiato le
star della serie X-MenPatrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Alan
Cumming (Nightcrawler), Rebecca Romijn
(Mystica) e Kelsey Grammer (Bestia) per
Avengers: Doomsday. Sappiamo poi
che il Gambit interpretato da Channing Tatum si unirà a loro, ma in questa
squadra degli X-Men mancano ancora alcuni pezzi grossi, tra cui
Wolverine, Tempesta e la Jean Grey di Famke
Janssen.
Quest’ultima ha interpretato Jean
per la prima volta nel film X-Men del 2000, seguito da X-Men
2 (2003), X-Men: Conflitto finale (2006) e un cameo
in The Wolverine (2013) e X-Men: Giorni di un futuro
passato (2014). Ora, Entertainment Weekly ha
recentemente incontrato l’attrice e le ha chiesto se avrebbe
ripreso il ruolo in Avengers: Doomsday. “Ogni
volta che faccio un’intervista, me lo chiedono”, ha detto.
“È interessante. Non mi ero resa conto che fosse una parte così
importante. Ogni volta che faccio un’intervista, me lo chiedono, e
di tutto quello che dico, quella sarà l’unica cosa che verrà
pubblicata”.
Il sito ha poi insistito con Famke
chiedendole se la Marvel Studios le avesse chiesto di tornare nei
panni di Jean, al che lei ha risposto: “Mai. Mai e poi
mai”. Ha aggiunto: “Dovrei sentirmi lusingata, immagino,
dal fatto che questo personaggio abbia colpito il pubblico. È
passato tanto tempo, ma è bello che la gente ne parli ancora. Sono
sicura che ogni volta che uscirà un nuovo film, come forse
Doomsday? La questione verrà sollevata di nuovo”.
Già in una
precedente intervista con Screen Geek all’attrice era infatti
stato chiesto se avrebbe ripreso il ruolo per il prossimo film
sugli Avengers. Anche in quel caso l’attrice aveva smentito.
Sappiamo che altri attori e attrici del cast devono essere ancora
annunciati, ma la presenza di Jean Grey non dovrebbe essere una
sorpresa tale da dover essere tenuta nascosta, a meno che non abbia
un ruolo particolare nel film. Come sempre, non resta che attendere
maggiori novità.
Diretto da Guy
Ritchie, il remake originale di Aladdin
è uscito nel 2019, diventando il terzo remake live-action di
maggior incasso della Disney, con oltre 1 miliardo di dollari
incassati a fronte di un budget di produzione di 183 milioni di
dollari, e ricevendo recensioni contrastanti da parte della
critica. Il cast di Aladdin era guidato da Will Smith, Mena Massoud,
Naomi Scott e Marwan Kenzari. Il successo del
film ha portato a voci su un sequel, oltre che su un prequel
cancellato e uno spin-off.
Nonostante siano passati sei anni
dal film originale Aladdin, le voci continuano a
circolare, ma non c’è ancora stata alcuna conferma ufficiale di un
sequel di Aladdin 2. Tuttavia, rispondendo a un
post su X, Scott sembra aver
smentito l’idea di un sequel. Un account non ufficiale chiamato
Naomi Scott Brasil, seguito dall’attrice, ha twittato uno
scambio di messaggi tra loro e la Scott, in cui l’attrice sembra
confermare che le voci secondo cui Aladdin 2
inizierà le riprese il prossimo anno sono false. L’attrice ha
commentato: “Completamente falso… potete spargere la
voce”.
Aladdin 2 non si farà mai?
Questo sembra mettere fine a
qualsiasi teoria su un sequel in fase di sviluppo e, fino a quando
la Disney non lo confermerà ufficialmente, i fan non dovrebbero
nutrire troppe speranze. Naturalmente, è del tutto possibile che
dietro le quinte stiano accadendo cose all’insaputa della Scott,
ma, dato che ha recitato nel primo film, è probabile che lei
sarebbe a conoscenza di eventuali sviluppi. Tuttavia,
a Hollywood le cose procedono molto lentamente e spesso dietro
le quinte.
Quindi è del tutto possibile che i
piani per Aladdin 2 siano stati concordati
verbalmente, ma nulla sarà confermato fino a quando il cast e la
troupe non ne saranno informati. Il successo del primo film
dovrebbe significare che un seguito è probabile, soprattutto
considerando i flop finanziari che la Disney ha subito negli ultimi
anni. Per quanto riguarda i remake live-action della Disney, sono
stati anni altalenanti per la Casa del Topolino, con La
sirenetta che non è riuscita a raggiungere il traguardo
previsto di 1 miliardo di dollari e il pessimo risultato al
botteghino di Biancaneve.
Aladdin è stato un vero successo
sei anni fa, quindi è logico che la Disney voglia capitalizzare con
un sequel in futuro. Naturalmente, molto potrebbe dipendere dalla
disponibilità del cast e dalla compatibilità degli impegni di
Scott, Smith e Massoud. È probabile che Scott sarebbe a conoscenza
se fosse in programma un sequel. Sebbene sia altamente probabile
che un sequel di Aladdin venga realizzato in futuro, al momento non
c’è nulla di confermato.
Valentina Lodovini
è una delle interpreti più apprezzate del cinema italiano
contemporaneo, capace di conquistare il pubblico grazie a una
recitazione intensa e autentica. La sua ascesa alla fama è avvenuta
gradualmente, passando da piccoli ruoli teatrali e televisivi fino
a diventare protagonista di film di grande successo, dove ha saputo
portare profondità e sensibilità ai suoi personaggi. Lodovini è
riconosciuta per la capacità di incarnare ruoli complessi, spesso
vicini alla realtà quotidiana italiana, conquistando critica e
spettatori e affermandosi come una presenza stabile e versatile nel
panorama cinematografico nazionale.
Ecco dieci cose da sapere
su Valentina Lodovini.
I film e i programmi TV di
Valentina Lodovini
1. I film e la
carriera. La carriera cinematografica dell’attrice è
iniziata nel 2004, quando debutta sul grande schermo nel film
Ovunque sei, per poi proseguire a recitare in Il
mistero di Lovecraft – Road to L. (2005), L’amico di
famiglia (2006), A casa nostra (2006),
Pornorama (2007) e Il passato è una terra
straniera (2008). In seguito, lavora in Fortapàsc
(2009), Generazione mille euro (2009), Benvenuti al sud (2010), La donna della mia
vita (2010), Cose dell’altro mondo (2011), Benvenuti al nord (2012), Passione sinistra (2013), Una donna per amica (2014), L’inventore di
giochi (2014), Ma che bella sorpresa (2015), La verità sta in cielo (2016), Si muore tutti
democristiani (2017), Cosa
fai a Capodanno? (2018), Figli del Destino (2019)
e 10 giorni senza mamma (2019). Nel 2020 recita nei film
Cambio Tutto, E’ per il tuo bene e ritorna ad interpretare Giulia di
10
giorni senza mamma, nel sequel 10 giorni con Babbo Natale. Ha poi recitato
in L’afide
e la formica(2021),Love
& Gelato (2022), Vicini di
casa (2022), I
migliori giorni (2023), La terra delle donne
(2023), Conversazioni con altre donne (2023), Una
terapia di gruppo (2024), Una
famiglia sottosopra (2024), 10 giorni con i suoi
(2025) e Unicorni
(2025).
2. Ha lavorato in numerose
serie tv. L’attrice non ha prestato la sua attività solo
per il cinema, ma ha anche lavorato in numerosi progetti dedicati
al piccolo schermo. Infatti, è apparsa in Incantesimo 7
nel 2004, per poi apparire in La moglie cinese (2006),
48 ore (2006), Donna Roma (2007), L’ispettore
Coliandro (2009), Boris (2010) e Il segreto
dell’acqua (2011). In seguito, prende parte alle serie
Eities, Ottanta mi da tanto (2016), Untraditional
(2016), Il commissario Montalbano (2017) e L’Aquila –
Grandi speranze (2019). Inoltre, ha recitato in diversi film
tv come Coco Chanel (2008), Gli ultimi del
paradiso (2010) e Un Natale con i fiocchi (2012). Nel
2019 è la volta della serie tv L’Aquila – Grandi speranze nel quale
interpreta Elena Fiumani.
3. È doppiatrice,
produttrice ed è apparsa in diversi videoclip. Nel corso
della sua carriera, l’attrice ha svolto diverse attività, oltre
quelle attoriali. Infatti, ha vestito i panni di doppiatrice per il
film d’animazione Coco (2017), mentre ha svolto anche l’esperienza di
produttrice per il corto Uomo (2018). Inoltre, è apparsa
in diversi videoclip, come I giorni migliori di
Tiromancino, Gli spietati dei Baustelle, Colpisci
di Neffa e Sospesi di Colapesce.
Valentina Lodovini in
Benvenuti al Sud
4. Ha vinto diversi
premi. In
Benvenuti al Sud, Lodovini interpreta Maria Flagello,
impiegata postale di Castellabate, ex fidanzata di Mattia (Alessandro
Siani), che è ancora molto innamorato di lei. Per la
sua interpretazione in Benvenuti al sud, film che le ha
dato una certa notorietà, ha vinto un David di Donatello per la
Miglior attrice non protagonista ed è stata candidata a un Nastro
d’argento e a un Ciak d’oro per la stessa categoria.
Valentina Lodovini in Cambio tutto!
5. Ha ritrovato molto di sé
nella protagonista. Nel film Cambio tutto!, l’attrice Valentina Lodovini interpreta
Giulia, una quarantenne impiegata nel marketing, costantemente
ignorata al lavoro e dispersa in relazioni familiari e sentimentali
che la svuotano. In un’intervista ha rivelato come la scelta del
ruolo sia maturata anche grazie al fatto che “gran parte delle
cose che accadono al personaggio le ho vissute anche io”,
dicendo che la sceneggiatura è stata riscritta in parte dopo il suo
input e che ha apportato la sua esperienza diretta nel mondo
femminile e sul lavoro.
Valentina Lodovini in Una famiglia
sottosopra
6. Ha lavorato sul
linguaggio silenzioso del suo personaggio. Nel film
Una famiglia sottosopra l’attrice Valentina Lodovini
interpreta Margherita Moretti, la moglie e madre della famiglia in
piena crisi: dottoressa dedita al lavoro e costretta a gestire
casa, figli e un marito disilluso. In un’intervista ha raccontato
che, per entrare davvero nella parte, ha riflettuto a lungo sulle
dinamiche familiari spesso invisibili, e ha posto molta attenzione
al “linguaggio silenzioso” di Margherita: ogni minima sfumatura,
gesto o pausa dovevano rivelare la distanza crescente tra lei e gli
altri componenti della famiglia.
Valentina Lodovini è su
Instagram
7. Ha un profilo
social. L’attrice possiede un proprio account Instagram
che è seguito da 394mila persone. Sulla sua bacheca sono molte le
foto che la ritraggono protagonista tra momenti di lavoro e svago,
mostrando tutta la sua femminilità e la sua bellezza acqua e
sapone. Più rare, invece, le immagini relative alla sua vita
privata, che l’attrice mantiene volontariamente lontana dai
riflettori.
Valentina Lodovini, Licia Maglietta, Chiara Pasquali, Luca Argentero, Martina Bernocchi e Carlo
Alberto Matterazzo @ANDREA PIRRELLO
Valentina Lodovini ha un fidanzato?
8. Non si è mai
sposata. L’attrice non ha mai rivelato molto sulla sua
vita privata, tenuta ben lontano dai riflettori. Tuttavia, stando
alle dichiarazioni dell’attrice, pare che abbia avuto una lunga
storia con un uomo, durata dal 2010 al 2016. In ogni caso, non è
possibile dire se sia attualmente fidanzata o meno. In
un’intervista, infatti, l’attrice ha dichiarato: “Non
chiedetemi se sono single o no, l’unica cosa di me che so
proteggere è la privacy!
Valentina Lodovini ha un ottimo
rapporto con il proprio fisico
9. L’attrice è fiera di andare
controtendenza. Lodovini ha sempre affermato
(giustamente) di essere molto orgogliosa delle suo aspetto e
delle sue forme. Nel corso di un’intervista ha infatti affermato:
“Un agente mi chiese di dimagrire 20 kg. Lo mandai a quel
paese! Nessun regista è mai riuscito a farmi venire la malattia
della taglia 38. Porto con orgoglio la mia quarta di reggiseno.
Fortunatamente non faccio la modella e per emozionare la gente ho
bisogno di rimanere vera”.
L’età e l’altezza di Valentina
Lodovini
10. Valentina Lodovini è
nata il 14 maggio del 1978a Umbertide, in
Umbria, e la sua altezza complessiva corrisponde a 170
centimetri.
The
Witcher non è mai stato molto bravo con i
finali, dato che è uno dei gioielli della corona di
Netflix e fa guadagnare un sacco di soldi,
quindi è stato progettato per non finire mai davvero. Questo vale
per la quarta stagione come per tutte le altre, ma il suo finale,
“Baptism of Fire”, ha almeno la decenza di lasciarci con ogni trama
narrativa che ha raggiunto un punto di svolta chiaro e ovvio.
Cosa succede in The Witcher –
Stagione 4
In breve: Geralt sa dove sta
andando, ma potrebbe essere ostacolato nei suoi sforzi per
arrivarci; Yennefer ha dato la caccia a Vilgefortz, anche se,
bisogna ammetterlo, per combatterlo sul suo territorio e dopo aver
lasciato la responsabilità di ricostruire Aretuza nelle mani dei
maghi sopravvissuti all’attacco a Montecalvo; La perdita
dell’innocenza di Ciri le è costata la famiglia che aveva trovato e
l’ha lasciata nelle grinfie di un sociopatico letale; ed Emhyr sa
che deve trovare e uccidere Geralt per assicurarsi che la
Profezia di Ithlinne si avveri.
Non c’è quindi una conclusione. La
stagione 5 potrà occuparsene. Questo è un finale di transizione per
una stagione in gran parte di transizione, incentrata sui viaggi,
le relazioni e l’introspezione. Spesso non è stata molto
buona. Ma ci ha comunque lasciato molto di cui parlare.
La Loggia delle
Streghe
In questa stagione abbiamo imparato
alcune lezioni, e una di queste è che radunare un esercito cinque
minuti prima di una battaglia non porta mai a nulla di buono.
Yennefer ha imparato questa lezione in modo piuttosto duro durante
il fiasco di Montecalvo, che è costato la vita a Istredd, Margarita
e Vesemir. Anche se ci sono altre cose di cui deve occuparsi, tra
cui dare la caccia a Vilgefortz e riportare indietro Ciri, i maghi
sopravvissuti devono darsi da fare per creare una casa in cui Ciri
possa tornare, un centro di influenza magica e politica che loro
controllano. La Loggia delle Streghe.
La costruzione della Loggia, però,
sarà responsabilità di Triss e degli altri, dato che Yennefer sta
dando la caccia a Vilgefortz. Chiede a Triss di usare il coltello
con cui Vesemir lo ha pugnalato per aprire un portale verso il
castello di Stygga, dove lui si nasconde e sta uccidendo gli unici
tre maghi sopravvissuti a Montecalvo a causa della loro
codardia.
Yen emerge in mezzo a un oceano
agitato e inizia a nuotare verso un vortice nelle vicinanze. Questo
è un modo per nascondere un castello.
Vivere come un ratto…
Ciri trascorre gran parte di questo
finale correndo indietro per cercare di salvare i Ratti dopo aver
appreso da Hotspurn che erano stati attirati in una
trappola. Tuttavia, non riesce ad arrivare in tempo.
In assenza di Ciri, i Ratti cercano
di affrontare Leo Bonhart, credendo di avere un vantaggio, ma lui
li fa a pezzi come se fossero nulla. È una scena brutale, perché
anche se i Ratti non sono esattamente i buoni alla Robin Hood che
hanno sempre voluto apparire e non hanno avuto problemi a svolgere
incarichi per Nilfgaard, sono per lo più solo dei ragazzini. Leo
non si limita a ucciderli, ma lo fa con piacere. Quando Ciri
arriva, la maggior parte di loro è stata massacrata e smembrata, e
solo Mistle è ancora vivo, ma a malapena.
Ciri cerca di affrontare Leo, ma
viene sopraffatta abbastanza facilmente. Lui però non la uccide, ma
la lascia in vita per costringerla a guardarlo mentre decapita i
suoi amici. A quanto pare, la taglia sui Ratti era più alta se
venivano consegnati vivi. Dato che “Falka” era la più famosa tra
loro, possiamo solo supporre che lui voglia tenerla in vita per
incassare la taglia. Ma sembra piuttosto determinato a tormentarla
in ogni momento.
Alzati, Sir Geralt di
Rivia
Durante tutta la
quarta stagione di The Witcher, Geralt ha ficcato il
naso negli affari altrui, e questo gli costa caro nel finale, anche
se in modo indiretto. Forse Geralt sognava segretamente di
diventare cavaliere fin da bambino, ma non aveva previsto che le
responsabilità cavalleresche gli avrebbero impedito di perseguire
il suo vero scopo.
Mentre navigano lungo un fiume
diretti a Caed Dhu, la hansa di Geralt viene attaccata dalle forze
di Nilfgaard e del nord, che stanno combattendo tra loro dall’altra
parte del fiume. I nilfgaardiani stanno cercando di conquistare un
ponte che funge da punto di passaggio chiave nella zona, mentre i
nordici – di Lyria e Rivia, come scopriremo in seguito – stanno
lottando per respingerli. Quando la Hansa riesce finalmente ad
approdare, Milva sta avendo un aborto spontaneo e l’unico modo per
guadagnare tempo affinché Regis possa curarla è che Geralt e Cahir
si arrampichino sul ponte e guidino la carica contro i
Nilfgaardiani.
La battaglia, una divertente scena
con una coreografia fantastica e una lotta contro un troll gigante
per buona misura, è un successo, e Geralt e Cahir, ormai
chiaramente migliori amici per la vita, respingono le forze
nilfgaardiane. Per questo, Geralt viene nominato cavaliere,
realizzando un vecchio sogno. Ma questo significa giurare fedeltà
alla sua nuova regina, e solo a lei, il che renderà un po’
difficile passare rapidamente alla sua prossima destinazione. Il
tipico epiteto di quattro lettere di Geralt riassume piuttosto bene
i suoi pensieri sulla sua nuova situazione.
Con la conclusione di un’altra
stagione di Slow
Horses, il futuro della popolare serie televisiva
britannica dedicata al mondo dello spionaggio sembra destinato a
cambiare radicalmente. La
quinta stagione di Slow Horses è stata ricca di colpi di
scena, con il team di Slough House che ha commesso alcuni dei più
gravi errori della propria carriera prima di salvare Londra e l’MI5
da disastri catastrofici.
Sebbene la quinta stagione
sembrasse procedere a un ritmo più lento e l’attenzione fosse molto
più ristretta, con quasi tutte le avventure che si svolgevano in un
raggio ristretto, il finale è stato avvincente. River Cartwright è
stato redento per alcuni dei suoi errori, Jackson Lamb ha
dimostrato ancora una volta perché è un agente eccezionale e l’MI5
ha subito un grande sconvolgimento.
Tutto questo è stato accompagnato
da alcuni grandi colpi di scena e rivelazioni a sorpresa che hanno
contribuito a definire ulteriormente questi personaggi e a rendere
la storia ancora più ricca. Inoltre, ha anche fatto un ottimo
lavoro nel preparare il terreno per alcuni nuovi entusiasmanti
sviluppi nella sesta stagione di Slow
Horses e oltre.
Diana Taverner assume la guida
dell’MI5
Claude Whelan ha assunto la carica
di First Desk dell’MI5 nella quarta stagione di Slow Horses.
Da allora, ha dimostrato di non essere adatto al ruolo e ha
trascorso gran parte del suo tempo cercando di affrontare
situazioni personali piuttosto che dirigere effettivamente l’MI5.
Nel frattempo, la Second Desk Diana Taverner, che ha trascorso anni
al servizio dell’organizzazione, ha guidato l’organizzazione al suo
posto.
Ciò è ulteriormente esemplificato
nel finale, quando Tara, una delle terroriste che ricattano l’MI5,
chiama e chiede di parlare con il responsabile, riferendosi a Diana
e ignorando Claude. Più avanti nell’episodio, questo si rivela
utile quando Jackson Lamb usa una registrazione di Claude per
garantire il futuro di Slough House e costringere Claude a
dimettersi.
In seguito, Diana Taverner ha
finalmente assunto la carica di capo dell’MI5, che era stata
un’ambizione costante del personaggio sin dalla prima stagione. La
vasta esperienza di Diana le garantisce di poter svolgere questo
ruolo ad alto livello, ma ci saranno sicuramente nuove sfide con
Taverner al comando.
Londra è di nuovo al sicuro
dopo un attacco terroristico penetrante
Per gran parte della stagione 5 di Slow Horses, l’identità delle persone che
hanno causato il caos a Londra è rimasta inconcludente. Sebbene gli
aggressori siano apparsi nel primo episodio, la loro identità e le
loro motivazioni sono rimaste nascoste fino a molto più tardi. Ma
gli episodi 5 e 6 li hanno smascherati come un piccolo gruppo di
libici scontenti che in precedenza avevano partecipato a proteste
pacifiche.
Stanchi del modo in cui il loro
Paese era trattato dalle forze armate britanniche e lasciato a se
stesso, questi radicali si sono uniti per mettere in atto un piano
di vendetta contro Claude Whelan. La speranza era quella di mettere
in imbarazzo e smascherare il capo dell’MI5 a causa del suo
coinvolgimento come consulente che aveva raccomandato al Regno
Unito di lasciare la Libia a causa dei costi troppo elevati e senza
ritorni significativi.
Si è trattato quindi di un attacco
molto personale, compiuto su una grande piattaforma, che ha causato
decine di vittime e persino la morte di un gruppo di innocenti
pinguini. Fortunatamente, Jackson Lamb e la sua squadra hanno
capito in tempo cosa stava succedendo e sono riusciti a impedire
l’assassinio del sindaco Jaffrey e a salvare Claude Whelan.
I piedi deformi di Jackson Lamb
rivelano una verità oscura sul suo passato
Kristin Scott Thomas and Gary
Oldman in “Slow Horses,” premiering September 24, 2025 on Apple
TV+.
Una delle rivelazioni più
sorprendenti nel finale della quinta stagione arriva da un primo
piano piuttosto grottesco del piede di Jackson Lamb. All’inizio
della stagione, nell’episodio 3, Slough House riesce a sfuggire al
blocco imposto dall’MI5 quando Lamb racconta una storia oscura su
una spia che è stata torturata durante una missione in Russia.
Lamb racconta come questa giovane
spia fosse stata interrogata nel tentativo di ottenere informazioni
riservate e, quando non ha risposto ai suoi interrogatori, anche
sotto estrema sofferenza e dolore, questi hanno optato per un
metodo di tortura diverso. Gli interrogatori hanno portato,
torturato e ucciso una giovane donna con cui la spia aveva una
relazione sentimentale e che era anche incinta di suo figlio.
La storia suggeriva sottilmente
alla squadra di Lamb di unirsi e usare oggetti comuni come armi, ma
rivelava anche una verità straziante sul passato di Lamb. Quando
Catherine Standish gli chiese se fosse lui la spia della storia,
Lamb respinse l’idea, ma le ustioni sul suo piede rivelano che era
lui l’uomo della storia che aveva assistito all’omicidio della sua
compagna incinta davanti ai suoi occhi.
River Cartwright non tornerà al
Park
La quinta stagione di Slow
Horses ha quasi visto River Cartwright riconquistare il suo
posto al Park dopo aver salvato la vita a Claude Whelan. In qualità
di First Desk, Whelan aveva il potere di riportare Cartwright al
suo posto, e sembra che questa fosse la sua intenzione. Tuttavia,
quando Lamb ricatta Whelan affinché si dimetta, il futuro di
Cartwright alla Slough House viene confermato.
Lamb non lo ha fatto per vendicarsi
di Cartwright, ma perché doveva impedire a Whelan di chiudere
Slough House. E con Diana ora al comando, è improbabile che
Cartwright torni mai al quartier generale dell’MI5, considerando il
fatto che lei personalmente non lo apprezza dopo che le sue prime
azioni nell’MI5 hanno portato Cartwright a scoprire dettagli
personali su Taverner che lei vorrebbe tenere nascosti.
Come il finale della quinta
stagione di Slow Horses prepara la sesta stagione
La quinta stagione di Slow
Horses si conclude con una serie di elementi che preparano la
prossima stagione. Evidentemente, il cambio di leadership avrà
sicuramente un ruolo importante nel futuro del team di Slough
House, ma visto il ruolo fondamentale che hanno svolto nel
catturare i terroristi e proteggere l’MI5, sarebbe logico che
ottenessero un po’ più di rispetto.
Tuttavia, il teaser trailer della
sesta stagione alla fine smentisce questa ipotesi, rivelando che
Slough House è stata eliminata dal sistema, lasciando Lamb e la sua
squadra nella posizione più precaria mai vista fino ad ora. La
sesta stagione di Slow Horses sarà sicuramente ricca
di colpi di scena, con grandi cambiamenti in vista per la squadra e
l’MI5.
Luca Argentero è
uno dei pochi che durante il Grande Fratello hanno
mostrato il talento necessario e risvegliato l’interesse necessario
per poi sviluppare un’effettiva e notevole carriera da attore.
L’attore ha lavorato con importanti registi e ha dimostrato di
volersi continuamente mettere alla prova, con una carriera ancora
oggi in salita. Ecco allora 10 curiosità su Luca
Argentero, tra vita privata (che riesce a tenere lontano
dai riflettori), film e carriera, e piccole cose che non
sapevate.
2. È noto anche per alcune
serie TV. Nel corso della sua carriera Argentero non ha
poi mancato di recitare anche per la televisione, comparendo in
serie come Carabinieri (2005-2007), dove ha recitato in 7
episodi nel ruolo di Marco Tosi, La baronessa di Carini
(2007), Tiberio Mitri – Il campione e la miss (2011) e
Ragion di Stato (2015). Nel 2017 è Salvatore Gargiulo in
Sirene, mentre dal 2020 interpretare Andrea Fanti nella
serie televisiva Doc
– Nelle tue mani. Nel 2022 recita poi anche in
Le fate ignoranti – La serie, regia di Ferzan Özpetek.
3. Ha svolto anche attività
da doppiatore. In diverse occasioni Argentero ha avuto
modo di mettersi alla prova anche come attore. Inizialmente egli ha
doppiato attori in carne ed ossa quali Manolo
Cardona in Beverly Hills Chihuahua (2008) e
James Marsden in Hop. In seguito è invece stato
la voce di Timo nel film d’animazione Gladiatori di Roma
(2012). Nel 2021 ha invece dato voce al personaggio di Lorenzo
Paguro, il padre del giovane protagonista del film Pixar Luca.
Luca Argentero e Paola Cortellesi in Come un gatto in
tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto
Luca Argentero in Doc – Nelle tue mani
4. Ha osservato la vita in
ospedale per prepararsi al ruolo. Nella serie Doc –
Nelle tue mani, l’attore Luca Argentero veste il ruolo del
dottor Andrea Fanti, primario del reparto Medicina Interna del
Policlinico Ambrosiano, che perde dodici anni di memoria dopo un
grave trauma. Per prepararsi alla parte, Argentero racconta di aver
passato tempo come osservatore in un ospedale reale, studiando il
linguaggio medico e partecipando alla routine clinica per assorbire
l’ambiente: “Innanzitutto abbiamo lavorato in ospedale in
qualità di osservatori“, ha dichiarato.
5. Ha ricevuto richieste di
consigli medici. Doc – Nelle tue mani ha avuto un impatto sorprendente che
la serie ha avuto sulla vita quotidiana dell’attore. Argentero ha
infatti raccontato in diverse interviste che, dopo la messa in
onda, moltissimi spettatori lo hanno fermato per strada, talvolta
confondendolo con il dottor Andrea Fanti e chiedendogli consigli
medici. L’attore ha spiegato di aver vissuto questa attenzione come
un segno di affetto e di fiducia, sottolineando quanto il pubblico
si fosse immedesimato nella storia e nel suo personaggio.
Luca Argentero è su Instagram
6. Luca Argentero ha un
seguitissimo profilo Instagram. L’attore è presente su
Instagram con un proprio account verificato, all’interno di questo
Jackson vanta oltre 2,3 milioni di follower, ed è solito pubblicare
post di vario genere. Questi ad oggi sono più di duemila e trecento
e spaziano da momenti di svago in compagna di amici o della sua
famiglia sino alla promozione dei suoi progetti cinematografici e
televisivi. Seguendo il suo profilo, dunque, si potrà essere sempre
aggiornati sulle sue attività.
Luca Argentero e il Grande
Fratello
7. La carriera di Luca
Argentero è iniziata circa vent’anni fa. Aveva la faccia
del ragazzetto della porta accanto e i capelli un po’ lunghi,
quando ha conquistato il pubblico del Grande
Fratello, nella sua terza edizione nel 2003. Argenterà
suscitò in particolare scalpore per un controverso rapporto con
Marianella Bargilli.
Si classifica poi al terzo posto con il 9% dei voti: al casting era
stato proposto dalla cugina Alessia Ventura, ai tempi Letterina nel
programma Passaparola di Gerry Scotti.
Valentina Lodovini, Licia Maglietta,
Chiara Pasquali, Luca Argentero, Martina Bernocchi e Carlo Alberto
Matterazzo @ANDREA PIRRELLO
La moglie Cristina Marino e i figli di Luca
Argentero
8. È stato sposato con
un’attrice. Dopo cinque anni di fidanzamento, Luca
Argentero si è sposato nel 2009 con la doppiatrice e
attrice Myriam Catania. Sempre molto riservati
circa la loro vita privata, i due hanno tuttavia fatto sapere nel
2016 di aver deciso di separarsi dopo sette anni di matrimonio,
“con amore e rispetto reciproco”, stando a quello che ha dichiarato
lei.
9. Ha una nuova
moglie. Nel 2016 ha poi iniziato una
relazione con Cristina Marino, l’attrice
conosciuta sul set di Vacanze ai Caraibi che è di 13 anni
più giovane di lui. Il 10 dicembre 2019 i due hanno annunciato
tramite i social network di essere in attesa della loro prima
figlia. Nel 2020 è poi nata la bambina, chiamata Nina Speranza. Il
5 giugno 2021, invece, Luca Argentero e Cristina Marino si sono
sposati a Città della Pieve, dove risiedono da tempo.
L’età e l’altezza di Luca Argentero
10. Luca Argentero è nato a
Torino, in Italia, il 12 aprile del 1978. L’attore è alto
complessivamente 1.85 metri.
Dopo la prima di IT: Welcome
To Derry, l’amata serie horror è finalmente tornata, ma questa
volta attraverso il mondo della televisione. IT: Welcome to Derry – episodio 1 non ha perso tempo nel
mettere il pubblico di fronte alla minaccia soprannaturale
attraverso una lente spaventosa.
Mentre Ash Crossan di
ScreenRant parlava con il cast di IT: Welcome to Derry, i
co-showrunner Jason Fuchs e Brad Caleb Kane hanno fornito maggiori
dettagli su come immaginano il futuro della serie, dato che ci sono
sicuramente piani per ulteriori stagioni. Fuchs ha commentato:
“Questo è il piano, ma qualcuno deve darci il via
libera”, dato che HBO non ha ancora annunciato
ufficialmente il rinnovo per la seconda stagione.
“Ovviamente, IT va in letargo
e si risveglia ogni 27 anni. Ci siamo concentrati su questo
capitolo della saga di IT, ma sappiamo che 27 anni prima a Derry
erano successe altre cose inquietanti”, ha spiegato Fuchs.
Ma con la serie HBO, si tratta di ampliare la mitologia.
Fuchs ha precisato che
“Sappiamo qualcosa di quello che è stato suggerito, in
termini di quel precedente ciclo di IT, basandoci sugli intermezzi
di Mike Hanlon nel libro originale. Quindi sì, se il pubblico
volesse seguire questa strada, ovviamente ne saremmo
felici”.
Caleb Kane ha confermato che
“Andy [Muschietti] voleva realizzare gli intermezzi del
libro, che non sono mai stati realizzati” quando ha
affrontato la serie prequel. Con lo show che rivisita il terrore di
Pennywise, il co-showrunner ha aggiunto: “Quindi stai parlando
di ogni 27 anni in cui Pennywise esce, l’entità esce e terrorizza
Derry”.
Il collega scrittore sottolinea
anche che c’è molto territorio da esplorare nella linea temporale
che stanno visitando nel corso della serie, affermando che,
“Quindi nell’89 lui esce, è il clown. 27 anni prima,
torni indietro e ti ritrovi nel 1962, e puoi raccontare una storia
sull’America del 1962, che, ovviamente, è un’entità che usa la
paura e il terrore per dividere e terrorizzare, puoi immaginare
cosa stava succedendo in America nel 1962”.
Caleb Kane conferma che
“approfondiamo alcuni di questi aspetti, quindi volevamo inserire
questo aspetto nella storia. Torni indietro di altri 27 anni e hai
la Grande Depressione, i rapinatori di banche, un film di gangster
e la banda di Bradley”.
In conclusione, il co-showrunner ha
sottolineato che possono davvero attingere a molti interludi,
“Torni indietro di altri 27 anni e hai il 1908. Quindi
voleva davvero realizzare tutti questi intermezzi che si vedono nel
libro e voleva dar loro vita, quindi questa era la sua
idea”.
IT: Welcome to Derry è
composto da otto episodi, molti dei quali diretti da Andy
Muschietti. Dopo aver interpretato l’iconico antagonista nei film,
Bill Skargård riprenderà il ruolo di Pennywise più avanti nella
stagione.
IT: Welcome to Derry
episodio 2 uscirà in anteprima su HBO
Max venerdì 31 ottobre, mentre la serie continuerà la sua
normale programmazione su HBO questa domenica, 2 novembre, alle
21:00.
È stato pubblicato il nuovo trailer
di Spartacus: House of Ashur, che rivela il ritorno
della serie TV storica più sanguinosa di tutti i tempi. Il prossimo
Spartacus: House of Ashur è il sequel della serie
storica di STARZ, terminata nel 2013. La serie segue Ashur (Nick E.
Tarabay) in una storia alternativa in cui non muore sul
Vesuvio.
Ora, STARZ ha pubblicato sia un
trailer Green Band che uno Red Band per Spartacus: House of
Ashur, che conferma la data di uscita dei primi due episodi
della serie, venerdì 5 dicembre. Il primo trailer mostra Ashur al
comando dell’ex ludus di Batiatus, mentre cerca di mettersi alla
prova con i gladiatori nella sua arena. Il trailer mostra scene
d’azione adrenaliniche e intrighi politici per tutta la sua
durata:
Per quanto riguarda il trailer Red
Band senza censure, offre uno sguardo sui combattimenti sanguinosi
e spettacolari nell’arena dei gladiatori, sottolineando il livello
di violenza mostrato nella serie. Questo include persone a cui
vengono mozzate la testa e altre membra, insieme a combattimenti
che finiscono chiaramente con colpi pericolosi e mortali. Il
prossimo capitolo di Ashur sembra essere costruito sul sangue
versato:
I nuovi trailer offrono uno sguardo
molto diverso su Ashur attraverso la sua storia alternativa.
Secondo la descrizione della serie, in questa versione degli
eventi, gli è stato dato Batiatus dopo aver aiutato Roma a porre
fine alla ribellione degli schiavi. Poiché l’accuratezza storica di
Spartacus non è sempre stata delle migliori, questa storia
alternativa può permettersi approcci più originali alla trama.
Sembra che il dominio di Ashur sarà
messo in discussione da diverse parti, molte delle quali non sono
soddisfatte delle prestazioni dei suoi gladiatori sul ring. Questo
problema sarà apparentemente alleviato da Achilla, interpretata da
Tenika Davis, che, come si vede nei trailer, mostra le sue
impressionanti abilità contro più avversari. Tuttavia, non è ancora
chiaro se lei sia l’asso nella manica di Ashur.
La serie tornerà dopo 12 anni, ma è
chiaro che racconterà una nuova storia, in qualche modo distante
dagli eventi della serie principale. Dato che l’originale è stato
uno dei migliori programmi di Starz di tutti i tempi, House of
Ashur ha molte aspettative da soddisfare. Finora, sembra che il
sequel sarà all’altezza delle aspettative in termini di azione.
Quando la serie sarà trasmessa,
senza dubbio rivelerà ancora di più sulla ricerca di Ashur e su ciò
che essa comporta. Forse Spartacus: House of Ashur
modificherà alcuni elementi dell’originale per adattarli alla nuova
storia. Per ora, però, sembra che questa storia sarà per lo più
autonoma, nonostante si svolga nello stesso mondo
dell’originale.
Spartacus: House of Ashur
arriverà con due episodi venerdì 5 dicembre su STARZ.
La serie d’azione Reacherdi Prime Video è uno dei successi più esplosivi
della TV ed è stata rinnovata per una quarta stagione in arrivo. In
onda dal 2022 (basata sulla serie di romanzi di Lee Child),
Reacher segue il personaggio principale, un ex ufficiale
militare che ora vive in modo nomade e si ritrova spesso a
combattere pericolose organizzazioni criminali e a svelare
complotti mortali in tutti gli Stati Uniti. I libri di Child
offrono una ricca serie di emozionanti storie di Jack Reacher da
esplorare, ed è chiaro che la serie originale di Amazon Prime Video
ha fatto centro con Alan Ritchson nel ruolo dell’eroe omonimo.
La terza stagione adatta il libro di Child Persuader e
vede il gigante geniale dietro le linee nemiche con
un’organizzazione criminale. Mentre cerca di smantellare la banda
malvagia, Reacher si fa strada a pugni attraverso una serie di
scagnozzi e scopre segreti che vanno ben oltre la semplice attività
criminale. Con una serie di avventure tipiche di Reacher ancora da
adattare, il colosso Prime Video potrebbe continuare a imperversare
per diverse altre stagioni, e lo streamer ha già ordinato la
stagione 4. Questo rinnovo anticipato è un buon segno che Jack
Reacher tornerà con casi ancora più emozionanti nei prossimi
anni.
Ultime notizie Reacher –
Stagione 4
Lee Child offre un
aggiornamento sulla produzione
A poche settimane dal debutto della
terza stagione, le ultime notizie confermano quando inizieranno le
riprese della
quarta stagione di Reacher. L’aggiornamento arriva
direttamente da Lee Child, che ha parlato apertamente della
tempistica per Reacher nel 2025. “Le riprese
inizieranno in estate”, ha detto Child, dopo aver rivelato
che le sceneggiature sono già state scritte. Con le riprese
previste per l’estate, è probabile che la serie torni all’inizio
del 2026.
La quarta stagione di Reacher è
confermata
Prime Video ha rinnovato
Reacher in anticipo
Con la notizia diffusa diversi mesi
prima della premiere della terza stagione, nell’ottobre 2024 è
stato confermato che la quarta stagione di Reacher era stata
rinnovata. La decisione di rinnovare la serie in anticipo è
arrivata senza quasi nessun dettaglio sulla quarta stagione, ma
questo è probabilmente dovuto al desiderio di evitare spoiler sulla
terza stagione. Questa decisione non è insolita per Reacher,
e anche la terza stagione è stata sviluppata in fretta per
sfruttare il grande successo della seconda.
La terza stagione di Reacher
ha debuttato il 20 febbraio 2025.
Poiché la serie è stata rinnovata
così presto, è logico che la produzione della quarta stagione
inizierà molto presto. Quando Prime Video ha ordinato in
anticipo la terza stagione, ha permesso che lo sviluppo procedesse
rapidamente, evitando lunghi ritardi. Con la TV in streaming che è
diventata un appuntamento fisso, si sono aggiunte anche lunghe
attese per alcune delle serie più popolari. Tuttavia,
Reacher è stato piuttosto costante fin dall’inizio e,
dal suo debutto, ha mantenuto una cadenza quasi annuale.
Dettagli sul cast della quarta
stagione di Reacher
Chi affiancherà Jack Reacher
nella sua prossima missione?
Poiché finora ci sono pochissime
informazioni sulla quarta stagione di Reacher, è difficile
prevedere con esattezza chi apparirà nei prossimi episodi.
L’unica certezza è il ritorno di Alan Ritchson nei panni
dell’eroe muscoloso e brillante Jack Reacher, ruolo che ha
portato Ritchson allo status di superstar in poche stagioni.
Ogni stagione di Reacher manda il
personaggio principale in una nuova avventura, e questo richiede un
cast quasi completamente nuovo con cui collaborare o contro cui
combattere. Tuttavia, senza alcun dettaglio sulla quarta stagione,
non c’è modo di sapere chi saranno questi personaggi.
Oltre a Ritchson nel ruolo del
protagonista, l’unica altra figura ricorrente è stata Maria Sten
nei panni di Frances Neagley. L’ex sergente maggiore
dell’esercito americano ha uno stretto legame con Reacher e lo ha
aiutato in un modo o nell’altro in tutti e tre i casi che ha
affrontato finora. È molto probabile che Sten torni nei panni di
Neagley, soprattutto con lo spin-off di Reacher in
lavorazione che si concentra sul suo personaggio. Il ritorno di
altri personaggi è meno probabile, anche se non del tutto
impossibile.
Dettagli sulla trama della
quarta stagione di Reacher
Il libro della quarta stagione
non è ancora stato annunciato
Sebbene la serie TV abbia tracciato
una propria strada e si sia leggermente discostata dai libri, ogni
stagione è stata comunque basata su un singolo romanzo di Lee
Child. Per questo motivo, è quasi impossibile indovinare cosa
accadrà nella quarta stagione di Reacher fino a quando non
verrà rivelato il libro specifico. Con oltre due dozzine di
libri di Reacher pubblicati, si può affermare con certezza
che la serie potrebbe prendere qualsiasi direzione nella scelta del
materiale di riferimento. La stagione 1 è iniziata con The
Killing Floor (il primo libro pubblicato, ma il quinto in
ordine cronologico), mentre le stagioni successive non hanno
seguito alcun schema nella scelta dei libri.
Ci sono molte speculazioni su quale
libro farà da sfondo alla stagione 4, ma non sarà chiaro fino a
quando non saranno disponibili maggiori dettagli. Tuttavia, questo
è il bello dell’esclusiva Prime Video, e ogni stagione è
essenzialmente un reset della storia, poiché il personaggio
titolare rimbalza da una parte all’altra del paese, trovando guai
lungo il percorso. La stagione 4 di Reacher diventerà
più chiara una volta conclusa la stagione 3.
Il film Call of Duty
ha appena ingaggiato un team creativo di grande rilievo. Mentre i
videogiochi vengono rapidamente adattati per il grande e il piccolo
schermo attraverso film e serie TV, uno dei più importanti sta per
arrivare nelle sale cinematografiche, con Call of Duty
che verrà adattato come progetto live-action dalla
Paramount.
Secondo la Paramount, Taylor Sheridan e Peter Berg sono entrati a
far parte del team del prossimo film live-action Call of
Duty della Paramount. Il duo è stato ingaggiato per
scrivere insieme la sceneggiatura, mentre Berg dirigerà
l’adattamento del videogioco.
La notizia è arrivata solo pochi
giorni dopo che è stato rivelato che
Sheridan avrebbe lasciato la Paramount, poiché ha firmato un
nuovo contratto cinematografico e televisivo con la NBCUniversal,
che entrerà in vigore il 1° gennaio 2029, una volta terminato il
suo attuale contratto. Il contratto con la Paramount scadrà nel
2028.
Secondo Deadline, la
Paramount sta cercando di ingaggiarli entrambi dall’estate. Era
Sheridan che stava ancora decidendo se produrre o scrivere
il film Call of Duty prima di decidere di occuparsi di
entrambi i compiti.
Taylor Sheridan nella serie tv Yellowstone – Credit Paramount
Network
L’adattamento cinematografico è
stato annunciato per la prima volta il 2 settembre 2025, con
Paramount e Activision che hanno unito le forze per portare sullo
schermo l’iconico videogioco. All’epoca, David Ellison della
Paramount ha rilasciato la seguente dichiarazione riguardo al fatto
che uno dei suoi progetti più ambiti fosse stato sviluppato dal suo
studio:
David Ellison: Da fan di
lunga data di Call of Duty, questo è davvero un sogno che si
avvera. Dalle prime campagne alleate nell’originale Call of Duty,
passando per Modern Warfare e Black Ops, ho trascorso innumerevoli
ore giocando a questa serie che adoro. Essere incaricati da
Activision e dai giocatori di tutto il mondo di portare questo
straordinario universo narrativo sul grande schermo è sia un onore
che una responsabilità che non prendiamo alla leggera. Affrontiamo
questo film con lo stesso impegno disciplinato e senza compromessi
verso l’eccellenza che ha guidato il nostro lavoro su Top Gun: Maverick, assicurandoci che
soddisfi gli standard eccezionalmente elevati che questa serie e i
suoi fan meritano. Posso promettere che siamo determinati nella
nostra missione di offrire un’esperienza cinematografica che onori
l’eredità di questo marchio unico nel suo genere, entusiasmando i
fan di lunga data di Call of Duty e affascinando una nuova
generazione.
Call of Duty segna ora una delle
ultime collaborazioni tra Berg e Sheridan, che in precedenza
hanno lavorato a Wind
River, nonché al film candidato all’Oscar
Hell or High Water. Nessuno dei due creativi ha rilasciato
commenti al momento.
Al momento non sono noti
dettagli sulla trama o sui personaggi, dato che l’adattamento
cinematografico live-action di Call of Duty è stato rivelato
solo più di un mese fa. Il film non ha attualmente una data di
uscita definita.
Il 2025 dovrebbe registrare uno dei
peggiori mesi di ottobre al botteghino USA dall’uscita di
Rush Hour. Sebbene il mese abbia visto diversi titoli
ottenere un solido successo, tra cui Taylor Swift: The Official
Release Party of a Showgirl e Black Phone
2 della Blumhouse, è stato in gran parte dominato da delusioni
come Tron:
Ares, Springsteen: Deliver Me from Nowhere e
The Smashing Machine.
Secondo The Hollywood
Reporter, al 30 ottobre, il mese dovrebbe chiudersi con un
totale di 425 milioni di dollari al botteghino nazionale. Questo
segnerà il peggior ottobre del 21° secolo finora, ad eccezione
del 2020, quando la chiusura delle sale cinematografiche a
livello globale a causa della pandemia di COVID-19 ha visto i
cinema nazionali incassare solo 63,4 milioni di dollari.
Mentre THR riporta che il
2025 dovrebbe registrare il peggior ottobre dal 1997, escluso il
2020, il grafico di Box Office Mojo relativo alle
performance nazionali di ottobre mostra che l’ultima volta che
un mese di ottobre ha incassato meno di 425 milioni di dollari è
stato il 1998 (422,3 milioni di dollari), quando i film di
maggior incasso sono stati il film d’animazione Antz,
l’originale Rush Hour e il film con Robin WilliamsWhat Dreams May
Come.
Compresi il 2020 e il 2025, solo
sei mesi di ottobre nel primo quarto del XXI secolo hanno incassato
meno di 500 milioni di dollari. Questo elenco include il 2000
(450,5 milioni di dollari), il 2001 (486,7 milioni di dollari), il
2022 (469,1 milioni di dollari) e il 2024 (463,3 milioni di
dollari). Il picco massimo del secolo è stato raggiunto finora
nell’ottobre 2018, con un incasso di 830,8 milioni di dollari
grazie a successi come Venom, A Star is Born e
Halloween.
Sebbene i titoli horror e affini
come Black Phone 2, The
Conjuring: Last Rites di settembre e il successo anime
Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc abbiano ottenuto buoni
risultati per tutto il mese di ottobre 2025, il mese è stato
caratterizzato da delusioni più o meno continue.
Sebbene Tron:
Ares del 2025 non fosse mai stato un successo
garantito, essendo il sequel di due classici cult che non hanno
sbancato il botteghino, ha registrato risultati decisamente
deludenti, con una perdita potenziale per la Disney di 132,7
milioni di dollari alla fine della sua programmazione.
Motor
City ha ora fissato la data di uscita nelle sale per il
2026. Interpretato da Alan Ritchson e praticamente
privo di dialoghi, il film è stato presentato in anteprima al
Festival Internazionale del Cinema di Venezia all’inizio di
quest’anno.
RLJE Films, una divisione di
distribuzione all’interno dell’IFC Entertainment Group, ha ora
annunciato di aver acquisito i diritti di distribuzione negli Stati
Uniti per Motor City, che uscirà nelle sale il prossimo
anno.
Il regista Potsy Ponciroli (Old
Henry) ha rilasciato la seguente dichiarazione in merito
all’acquisizione: “Abbiamo girato Motor City in modo che fosse
coinvolgente, ogni fotogramma, ogni suono, pensato per il cinema. È
una lettera d’amore a Detroit, al cinema degli anni ’70 e al tipo
di cinema che si può sentire. È il tipo di film che ti rende felice
che i cinema esistano ancora”.
Anche Mark Ward, Chief Acquisitions
Officer di RLJE Films, ha celebrato la mossa, elogiando il film e
il suo potenziale cinematografico:
“Motor Citycolpisce come un treno merci: crudo, elegante e
assolutamente indimenticabile. Guidato da un cast straordinario,
Potsy Ponciroli ha creato un viaggio cinematografico elettrizzante
che deve essere visto sul grande schermo”.
Deadline ha condiviso ulteriori dettagli sull’acquisizione,
riferendo che l’accordo si è aggirato intorno ai 3-4 milioni di
dollari. Si dice che Motor City abbia un budget di circa 30 milioni
di dollari.
Scritto da Chad St. John, Motor
City vede Ritchson nei panni di John Miller, un romantico della
classe operaia che si innamora della ragazza di un gangster nella
Detroit degli anni ’70. Dopo essere stato incastrato e mandato in
prigione, Miller esce anni dopo e intraprende una violenta ricerca
di vendetta. Oltre alla star di Reacher, il film vede anche la
partecipazione di Ben Foster,
Shailene Woodley e Pablo Schreiber.
Motor City, con la colonna sonora
trascinante di Jack White, è stato proiettato sia a Venezia che al
TIFF, ottenendo un riscontro generalmente positivo da parte della
critica. Su Rotten Tomatoes, il film di Ritchson ha debuttato con
un punteggio della critica del 77%, ma ora si attesta al 71% su
21 recensioni. Il punteggio Popcornmeter del film non sarà
definito fino al prossimo anno, quando il grande pubblico avrà la
possibilità di vederlo nelle sale.
Con un budget di 30 milioni di
dollari, il punto di pareggio di Motor City nelle sale potrebbe
aggirarsi intorno ai 75 milioni di dollari. Sebbene Ritchson sia
ormai ampiamente riconosciuto per il suo ruolo in Reacher di
Prime Video, è relativamente inesperto come
attore in grado di lanciare un film, il che significa che il
thriller poliziesco in uscita sarà un test interessante in questo
senso.
Non è chiaro esattamente quando
Motor City arriverà nelle sale il prossimo anno, ma Ritchson è
pronto a fare nuovamente scalpore sul piccolo schermo nel 2026 con
l’uscita della
quarta stagione di Reacher. Ritchson apparirà anche nella
prossima serie spin-off di Neagley, che dovrebbe arrivare anch’essa
il prossimo anno.
Per Ritchson, Motor City è
solo uno dei numerosi film in uscita. L’attore apparirà
prossimamente in Playdate al fianco di Kevin James, in uscita il 12
novembre, e in altri progetti come War Machine, The Man with the
Bag e Runner, tutti previsti per il prossimo anno. Oltre a rimanere
un punto fermo nel mondo dello streaming, Ritchson potrebbe essere
sul punto di diventare una star del cinema.
Il film Hello Kitty della Warner Bros. Animation e della
New Line Cinema è in fase di sviluppo da anni. Ora, il
lungometraggio dedicato all’amato personaggio della Sanrio ha
finalmente una data di uscita.
La Warner Bros. ha pubblicato sul
proprio account Instagram ufficiale che il film Hello Kitty
Movie uscirà il 21 luglio 2028. Il breve video mostra Hello
Kitty che indica il logo della WB con il suo iconico fiocco rosso
aggiunto. La didascalia del video recita: “Hello Hollywood
#HelloKittyMovie arriverà nei cinema il 21 luglio 2028!”
Le prime notizie sul progetto di
Sanrio di realizzare un adattamento cinematografico di Hello
Kitty sono emerse nel 2015. Qualche anno dopo, nel 2019, è
stato rivelato che New Line e Flynn Picture Company stavano
lavorando a un lungometraggio. Si trattava del primo accordo di
licenza di Sanrio con una grande casa di produzione che includeva
Hello Kitty e altri personaggi amati dai fan come My Melody,
Gudetama e Little Twin Stars.
Il progetto sarà diretto da Leo
Matsuda, che ha lavorato come story artist in famosi film
d’animazione come Zootopia e Ralph Spaccatutto. La
sceneggiatura è stata scritta da Dana Fox, una delle sceneggiatrici
e produttrici esecutive di Wicked.
Il fondatore di Sanrio, Shintaro
Tsuji, ha espresso la sua gioia dopo l’accordo di licenza. In una
dichiarazione ha affermato: “Sono estremamente lieto che Hello
Kitty e altri popolari personaggi Sanrio faranno il loro debutto a
Hollywood. Hello Kitty è da tempo un simbolo di amicizia e speriamo
che questo film contribuisca ad ampliare il cerchio dell’amicizia
in tutto il mondo”.
Hello Kitty è stata creata da Yuko
Shimizu nel 1974. È stata presentata al mondo come “Kitty White”. È
una gatta britannica che vive nella periferia di Londra con la sua
famiglia, tra cui la sorella gemella Mimmy, che indossa un fiocco
giallo invece che rosso come lei. La sua popolarità è cresciuta a
dismisura, ispirando diversi cartoni animati, libri, videogiochi e
un’infinità di prodotti per tutte le età.
Il film Hello KittyMovie uscirà il 21 luglio 2028.
I collaboratori di lunga data
Jason Statham e Guy Ritchie continuano la loro
partnership con un nuovo film. Il prossimo film poliziesco segnerà
la loro sesta collaborazione cinematografica.
Secondo un’esclusiva pubblicata da
Variety, i due lavoreranno ancora una volta insieme a un
film intitolato Viva La Madness. Il progetto è un
adattamento di un romanzo di J.J. Connolly. Sarà diretto da Ritchie
e interpretato da Statham.
La trama del film è ancora
sconosciuta, ma il romanzo da cui è tratto, omonimo, racconta la
storia di un misterioso trafficante di droga di Londra che si fa
chiamare X. Il libro, ricco di crimini, è stato pubblicato nel 2011
ed è il sequel del romanzo di Connolly Layer Cake,
pubblicato nel 2000.
Un adattamento cinematografico del
primo romanzo della serie è uscito nel 2004. Tuttavia, il prossimo
Viva La Madness sarà presumibilmente distribuito come opera
a sé stante, completamente slegata da Layer Cake o da
qualsiasi altro scritto di Connolly. Il primo film è rimasto
piuttosto fedele al materiale originale. Ruotava attorno a uno
spacciatore di cocaina che aveva il compito di portare a termine un
ultimo affare di droga e trovare la figlia di un gangster che era
stata rapita prima di andare in pensione.
La produzione del progetto inizierà
ufficialmente nel gennaio 2026. Al momento della pubblicazione di
questo articolo, Statham è l’unico attore confermato nel cast del
film. Ritchie è indicato come sceneggiatore e regista di Viva La
Madness. I produttori del film sono Ritchie e Ivan Atkinson
(Toff Guy Films), Statham (Punch Palace), Thomas Benski (Lumina
Studios) e John Friedberg (Black Bear).
L’adattamento di Layer Cake,
con
Daniel Craig, è stato diretto da Matthew Vaughn. Quest’ultimo è
stato anche uno dei produttori di Statham e RitchieLock, Stock and Two Smoking Barrels e Snatch. A
quanto pare, il sequel del film era in lavorazione da oltre dieci
anni. Secondo quanto riportato, i due registi discutono di Viva
La Madness dal 2013.
La showrunner di The
Witcher, Lauren Schmidt Hissrich, ha parlato di come la
quarta stagione affronterà il ricambio di Henry Cavill. Cavill ha interpretato il ruolo
principale di Geralt di Rivia nella serie fantasy di successo di
Netflix prima della sua controversa uscita di scena
alla fine della
terza stagione di The Witcher, sostituito da
Liam Hemsworth.
La serie è stata criticata per il
cambio di cast e per la natura controversa dell’addio di Cavill,
con molti che consideravano l’attore di Superman la scelta perfetta
per il ruolo. The Witcher – stagione 4 è arrivata su Netflix il 30
ottobre, con molti fan che si aspettavano che la serie prendesse
una nuova direzione.
In un’intervista con TV Line, Hissrich ha parlato di come la serie abbia
affrontato il cambio di cast all’interno dell’universo narrativo.
Ha detto che le storie di Geralt sono semplicemente racconti
tramandati di generazione in generazione e che la prospettiva di
queste storie cambia a seconda di chi le racconta.
La scena di apertura della stagione
vede una ragazza di nome Nimue discutere con un anziano narratore
sostenendo che lui abbia raccontato la storia di Geralt in modo
errato e che la vera storia si trova in un altro libro, suggerendo
come il punto di vista giochi un ruolo importante nell’universo di
The
Witcher. Ecco i suoi commenti:
“Volevamo giocare con
l’idea, che è un tema importante in ‘The Witcher’, di come le
storie cambino a seconda di chi le racconta. Quindi, ovviamente,
viene riprodotta la sequenza iniziale e c’è un espediente, e si
intuisce che forse tutto ciò che abbiamo visto nelle ultime tre
stagioni è stato attraverso il punto di vista di qualcuno. Forse
non è andata proprio così. Ci piace giocare con l’idea della
narrazione insieme al nostro pubblico“.
”Non volevamo nascondere
il fatto che si tratta di un nuovo essere umano. Sì, ci sono ancora
gli occhi gialli e la parrucca argentata, ma allo stesso tempo ora
è interpretato da Liam. Per noi si trattava di rivisitare questi
momenti davvero importanti nella vita di Geralt, vedendoli ora
abbracciati da un nuovo essere umano. Andando avanti, la nostra
speranza è che quello che inizierete a vedere nell’episodio 1 sia
Geralt, non l’attore che interpreta Geralt. Questo era l’impegno di
Liam nei confronti del ruolo, e ha funzionato alla perfezione. Si è
davvero calato nel personaggio, quindi non abbiamo sentito il
bisogno di continuare ad affrontarlo”.
I commenti di Hissrich mostrano il
modo interessante in cui la serie ha affrontato il suo nuovo attore
protagonista. Sarebbe stato allettante ignorare semplicemente il
cambio di casting, dato che il personaggio è sempre lo stesso.
Tuttavia, la decisione di spiegare questo, in un certo senso, nella
serie è in realtà un espediente narrativo molto intelligente.
The Witcher ha anche dato vita a
una miniserie prequel, The Witcher: Blood Origin, uscita il 25 dicembre
2022.
Essa propone anche l’idea che
chiunque potrebbe essere il personaggio, perché è impossibile
conoscere il vero Geralt se tutto ciò che si sa di lui sono le
storie che vengono raccontate. Si tratta di un intrigante
espediente narrativo che apre così tante possibilità che è un
peccato che The Witcher – stagione 5 sia destinata a essere il
capitolo finale.
L’idea che le storie di Geralt
possano variare a seconda di chi le racconta è un concetto
affascinante e spiega bene perché Geralt ora abbia un aspetto
diverso. È simile alla teoria su James
Bond secondo cui il suo nome è semplicemente un codice per
l’agente 007, che permette al franchise di cambiare l’attore che
interpreta Bond ogni volta che è necessario.
Non è chiaro se la serie cercherà
di sviluppare questa idea in futuro, ma il fatto che The
Witcher non abbia scelto di evitare il controverso cambio di
casting è una mossa audace. Tuttavia, potrebbe rendere le ultime
due stagioni della serie memorabili quanto le prime tre e forse
anche aiutare ad alleviare la perdita di Cavill.
Le prime proiezioni per Predator:
Badlands mostrano che il film ha il potenziale per
battere il record storico della serie composta da nove film. Il
prossimo Predator: Badlands, che debutterà
nelle sale il 7 novembre, è stato diretto da Dan Trachtenberg, che
ha diretto Prey del 2022 e Predator: Killer of Killers del 2025, entrambi titoli in
streaming che hanno debuttato su Hulu.
Cinelytic ha ora condiviso
le sue previsioni per il film di fantascienza, prevedendo che
Predator: Badlands incasserà un totale tra i 48,7 e i 189,2
milioni di dollari al botteghino nazionale entro la fine della
sua programmazione. Le previsioni internazionali vanno dai 76,1 ai
295,6 milioni di dollari, anche se si prevede che il film si
attesterà a metà di entrambi i range.
I dati mostrano che il film
dovrebbe incassare 99,1 milioni di dollari nei cinema nazionali e
154,8 milioni di dollari a livello internazionale, per un totale
globale di 253,9 milioni di dollari. Se raggiungerà questo
traguardo durante la sua permanenza nelle sale, diventerà
ufficialmente il film di maggior incasso della serie, superando il
precedente record detenuto dal crossover del 2004 Alien
vs. Predator (172,5 milioni di dollari).
Le loro proiezioni includono
anche i ricavi derivanti dai supporti fisici, dal VOD e dalla
TV, con proiezioni top-down del film pari a 186,1 milioni di
dollari in Nord America e 233,8 milioni di dollari a livello
internazionale, per un totale di 419,9 milioni di dollari in tutto
il mondo.
Sebbene il budget dichiarato di
Predator: Badlands del 2025 sia di 100 milioni di dollari, il che
potrebbe portare il suo punto di pareggio stimato fino a 250
milioni di dollari, non dovrebbe avere problemi a raggiungere
tale totale solo nelle sale cinematografiche, se queste proiezioni
saranno confermate. Potrebbe quindi realizzare un discreto profitto
durante la sua distribuzione domestica.
Inoltre, l’incasso previsto al
botteghino di Predator: Badlands sta andando piuttosto bene
rispetto ai film precedenti, anche se i loro totali sono stati
adeguati all’inflazione. Anche se non è in cima alla classifica
adeguata, le sue proiezioni lo vedrebbero comunque mantenere
una posizione forte al terzo posto, dietro al film originale del
1987 (281,3 milioni di dollari) e Alien vs. Predator (295,7
milioni di dollari).
In definitiva, resta da vedere
quanto Predator: Badlands incasserà al botteghino.
Cinelytic è un attore relativamente nuovo nel campo delle
previsioni sul botteghino, e altre fonti hanno proiezioni molto
diverse tra loro. Tra queste c’è Box Office Theory, che finora colloca il limite massimo
dell’incasso nazionale del film a 60 milioni di dollari.
Tuttavia, è logico pensare che
Predator: Badlandspotrebbe ottenere buoni
risultati al botteghino. Killer of Killers e Prey sono i capitoli della serie con le valutazioni
più alte su Rotten Tomatoes, con punteggi rispettivamente del
95% e del 94%, superando di gran lunga l’81% dell’originale
Predator.
Se la reputazione che i precedenti
film di Trachtenberg si sono guadagnati durante la loro
distribuzione in streaming si tradurrà nel successo al botteghino
di Predator: Badlands, il nuovo capitolo potrebbe
diventare un vero e proprio successo.
Poiché la Warner Bros. è ufficialmente in vendita, sono sorte
molte domande su cosa accadrà alle varie divisioni dello studio, a
seconda di chi le acquisirà alla fine. Con diversi candidati
interessati all’acquisizione dell’iconico studio, stanno emergendo
ulteriori dettagli su come sarebbe una particolare fusione, se
dovesse avvenire.
In un nuovo reportage di Bloomberg, l’agenzia ha rivelato nuovi dettagli su come
sarebbe una fusione tra Warner Bros. e Paramount, qualora
quest’ultima riuscisse ad acquisire la prima. Secondo alcune fonti,
David Ellison della Paramount vorrebbe mantenere i team creativi
degli studi“consolidando al contempo alcune attività di
marketing e distribuzione, secondo persone che hanno familiarità
con i suoi piani”.
Ciò significherebbe che la DC
Studios, guidata da James
Gunn e Peter Safran, rimarrebbe intatta, insieme a Pam Abdy
e Michael De Luca della Warner Bros. Pictures. Nel caso di De Luca
e Abdy, i due hanno rinnovato i loro contratti, come annunciato da
David Zaslav mercoledì 8 ottobre 2025.
David Zaslav da una nota interna
(tramite Variety):
Quando sono arrivato
allo studio, i miei obiettivi principali erano riportare questa
storica azienda alle sue radici teatrali, rinnovare il ruolo di
lunga data della Warner Bros. come casa dei migliori narratori del
mondo e ristabilire la posizione di questo iconico studio come
leader del settore in termini di qualità e successo al botteghino.
Portare Mike e Pam a guidare questo team è stato un passo
importante per raggiungere questi obiettivi, e sono lieto di
annunciarvi che abbiamo rinnovato il loro contratto per consentire
loro di continuare l’eccellente lavoro che loro e questo team
svolgeranno nei prossimi anni, portando i migliori film nei cinema
di tutto il mondo”.
Bloomberg osserva che al momento
non è stata presa alcuna decisione in merito alla possibilità che
la Paramount “ceda gli immobili di entrambe le società, compresi
due dei più famosi studi cinematografici di Hollywood.” La
Warner Bros. non ha ancora commentato la notizia.
Il capitolo 1 dell’universo DC: “Gods and Monsters” ha iniziato
a ripristinare il marchio DC, compreso il successo del film
Superman, che è diventato il
film di supereroi con il maggior incasso del 2025. Anche la
Warner Bros. ha avuto un anno forte al botteghino con grandi
successi come A Minecraft Movie, Sinners e Weapons.
Se la fusione dovesse andare in
porto, Ellison fonderebbe HBO
Max con Paramount+, poiché secondo quanto riferito la
considera una strategia preziosa per consentire al pubblico di
consumare più film e programmi TV di vari creatori. Paramount ha, a
questo punto, fatto tre offerte non richieste nell’ultimo mese, ma
tutte sono state rifiutate.
L’idea di una fusione tra Warner
Bros. e Paramount ha già suscitato molte critiche, anche da
parte della senatrice statunitense Elizabeth Warren. La
politica del Massachusetts ha definito la potenziale fusione una
“trappola” in una dichiarazione rilasciata il 22 ottobre 2025.
Warner Bros. Discovery è
attualmente impegnata nella scissione tra WB e Discovery, che dovrebbe essere
completata entro aprile 2026.
La serie a fumetti Last
Flight Out, creata da Marc Guggenheim, autore dell’Arrowverse,
ha siglato un accordo cinematografico milionario con Apple. Il
celebre romanzo grafico della Dark Horse, illustrato da Eduardo
Ferigato, racconta la storia di un padre e una figlia che lottano
per ritrovare il loro legame mentre affrontano la fine del
mondo.
Secondo Deadline, Apple sta sviluppando un adattamento
cinematografico di Last Flight Out di Marc Guggenheim
con Sam Hargrave in trattative per la regia e Guggenheim stesso che
adatterà la sceneggiatura. Apple Original Films ha acquisito il
progetto, secondo quanto riferito per una somma a sette cifre, e lo
svilupperà in collaborazione con Chernin Entertainment.
Apple e Chernin considerano
Last Flight Out un progetto di grande importanza.
Considerando il comprovato successo di Hargrave nella regia di film
ricchi di azione come la sua serie Extraction per Netflix e, più recentemente, gli episodi
di The Last Frontier di Apple
TV, Last Flight Out sembra un’aggiunta ideale alla sua
filmografia.
Al momento della stesura di questo
articolo, Hargrave ha diretto due dei primi quattro episodi di
The Last Frontier.
Last Flight Out riunisce
anche Hargrave con Apple dopo la precedente collaborazione al film
Matchbox, con John
Cena. D’altra parte, Guggenheim, meglio conosciuto come uno dei
creatori chiave dietro Arrowverse, ha avuto un periodo di grande
successo recentemente, vendendo tre pilot negli ultimi sei mesi. Ha
anche scritto il prossimo film di NetflixAn Innocent Girl, diretto da Jaume
Collet-Serra (Carry-On).
Anche la Chernin Entertainment è
stata particolarmente attiva ultimamente, avendo recentemente
firmato un accordo di prima visione con Apple. La società ha già
prodotto diversi progetti per lo streamer, tra cui le serie epiche
Chief of War e See, entrambe con Jason Momoa. Last Flight Out è
l’ultima aggiunta alla lineup.
La quarta stagione di The
Witcher è arrivata su Netflix oggi, e la prima ondata di recensioni è
arrivata. Sono decisamente contrastanti, con i critici divisi
sull’interpretazione di Liam Hemsworth di Geralt di Rivia
(l’attore sostituisce Henry Cavill nel ruolo).
Nonostante una seconda stagione
recensita positivamente, la serie non è mai stata un successo come,
ad esempio, Il Trono di Spade. Tuttavia, le cose
non sembrano rosee per il ritorno di The
Witcher, dato che il suo attuale punteggio su Rotten
Tomatoes è “Rotten” al 50%. Sul “Popcornmeter” generato dai fan, ha
un punteggio del 19%.
Ricordiamo che le stagioni
precedenti hanno ottenuto un punteggio del 68% (Stagione 1), del
95% (Stagione 2) e del 79% (Stagione 3). Un calo al 40% è drastico
e suggerisce che i critici sono pronti a decretare la conclusione
dello show. I fan saranno d’accordo?
The Witcher è
stato spesso criticato dalla stampa, quindi se quest’ultima serie
di episodi – il casting di Hemworth segna una sorta di nuovo inizio
per questa penultima stagione – riuscirà a conquistarli è ancora da
definire. Tuttavia, con così tanto scetticismo preesistente che
circonda il recasting, le probabilità di successo sono alte.
The Guardian scrive: “Mentre il
suo predecessore ha investito Geralt I di una burbera simpatia,
Geralt II è meno ‘un valoroso uomo-montagna alle prese con
responsabilità che vanno oltre la nostra comprensione’ e più ‘un
palo con una parrucca’”. Radio Times concorda. “Hemsworth
fa del suo meglio con il materiale che gli è stato assegnato, ma la
sua interpretazione e la sua interpretazione spesso deludono, il
che potrebbe rivelarsi la goccia che fa traboccare il vaso per
molti spettatori di lunga data.”
Anche Slash Film non è rimasta
colpita, spiegando: “‘The Witcher’ introduce alcuni momenti
importanti del libro alla fine, ma l’impatto di queste note poste
in gioco risulta noioso, come un’arma che non viene affilata da
anni. Il potenziale insito nel mondo di Sapkowski è immenso, ma
l’adattamento Netflix lo spreca con la quarta stagione, che è
finora il capitolo più debole del franchise.”
Anche The Wrap ha
elogiato poco il Geralt di Hemworth. “Sebbene sia sempre stato
un compito arduo per Hemsworth sostituire Cavill come protagonista
di un cast consolidato e amato dal pubblico, il nuovo Geralt non è
mai all’altezza della situazione.”
IGN ha avuto un’opinione più
positiva. “Anche con il cambio di rotta tra Cavill e Hemsworth,
The Witcher rimane fedele alle sue armi (ehm, alle sue spade) e
offre una stagione decente di magia e caos.” Lo stesso vale per
GamesRadar+. “Eliminando gli aspetti che non hanno funzionato e
mantenendo quelli che hanno funzionato, la quarta stagione di The
Witcher è una stagione migliore, più mirata e, soprattutto, più
divertente della serie.”
Il sito ha aggiunto che la quarta
stagione presenta “un’azione fantastica, grandi puntate e
un’impostazione in stile L’Impero colpisce ancora per la quinta
stagione.”
Variety osserva: “In una
stagione molto più incisiva e meno contorta della precedente, la
quarta stagione di ‘The Witcher’ è ricca di azione e piena di
personaggi affascinanti, sia vecchi che nuovi. Agisce come un
reset, appianando i conflitti e gli snodi della trama che hanno a
lungo afflitto la serie.”
CBR aggiunge: “Sebbene molti
spettatori abbiano già dato per spacciato la serie, potrebbe essere
giunto il momento di dare una possibilità alla quarta stagione,
dato che Liam Hemsworth dimostra di essere stata la
scelta giusta per assumere il ruolo dell’iconico cacciatore di
mostri del Continente.”
A prescindere dalle recensioni,
The Witcher tornerà per una quinta e ultima
stagione. La maggior parte dei critici non è stata particolarmente
benevola nei confronti di Hemsworth, ma l’attore ha dovuto
ricoprire un ruolo importante e non è stato stroncato
all’unanimità, il che è un vantaggio.
Cosa c’è da sapere su The
Witcher – Stagione 4
Liam Hemsworth si unisce
a Anya
Chalotra,
Freya Allan, Joey Batey, Sharlto Copley, James Purefoy e Danny
Woodburn in quella che sarà la penultima stagione dello
show..
Dopo gli scioccanti eventi che
hanno sconvolto il Continente e che hanno chiuso la terza stagione,
la nuova stagione segue Geralt, Yennefer e Ciri che si trovano a
dover attraversare il Continente devastato dalla guerra e i suoi
numerosi demoni, separati l’uno dall’altro. Se riusciranno ad
abbracciare e guidare i gruppi di disadattati in cui si trovano,
avranno la possibilità di sopravvivere al battesimo del fuoco e di
ritrovarsi.
“Come fan del Witcher, sono al
settimo cielo per l’opportunità di interpretare Geralt di
Rivia”, ha dichiarato Hemsworth poco dopo essere stato scelto
come nuovo protagonista dello show. “Henry
Cavill è stato un Geralt incredibile, e sono onorato che mi
passi le redini e mi permetta di imbracciare le lame del Lupo
Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura“.
La serie The
Witcher è tornato su Netflix il 30
ottobre 2025.
La serie The
Witcher di Netflix è tornata con la sua quarta stagione, che
segna un capitolo completamente nuovo per lo show. Netflix ospita
molte grandi serie TV fantasy, e una delle più popolari è
The
Witcher. Basata sulla serie di libri omonima di Andrzej
Sapkowski, The Witcher ha debuttato su Netflix nel 2019, con
Henry Cavill nel ruolo di Geralt di Rivia, il
witcher del titolo.
La quarta stagione di The
Witcher è la prima senza Henry Cavill nei panni di Geralt e vede il
debutto di
Liam Hemsworth nel ruolo di Geralt. La quarta stagione si
svolge dopo il colpo di stato di Thanedd, con Geralt, Jaskier e
Milva che partono per salvare Ciri, mentre Yennefer fa lo stesso
radunando tutte le streghe sopravvissute per opporsi a
Vilgefortz.
Nel frattempo, Ciri entra a far
parte dei Rats, un gruppo di ladri spietati, nascondendo la sua
identità e assumendo il nome di Falka. Ci sono ancora molte storie
da raccontare in The Witcher, e la quarta stagione lascia la
porta aperta per un’altra stagione.
La quinta stagione di The
Witcher è confermata (ed è l’ultima della serie)
Con tante storie da raccontare
tratte dai libri di Sapkowski, The Witcher non avrebbe mai potuto
essere una serie breve. Quando è stata annunciata la partenza di
Henry Cavill, insieme al casting di Hemsworth, il futuro di The
Witcher è diventato incerto e molti si sono chiesti se la serie
potesse continuare oltre la quarta stagione senza il suo
protagonista originale.
Tuttavia, e fortunatamente per i
fan della serie, il futuro di The Witcher è stato assicurato
prima dell’uscita della quarta stagione. Nell’aprile 2024, mentre
la quarta stagione era ancora in produzione, Netflix ha annunciato
che The Witcher era stato rinnovato per una quinta e
ultima stagione, le cui riprese sono iniziate nella primavera
del 2025.
Quando uscirà la quinta
stagione di The Witcher?
L’annuncio del rinnovo di The
Witcher non includeva una potenziale data di uscita.
Tuttavia, è possibile dedurre una data possibile guardando le date
delle riprese delle stagioni precedenti e confrontandole con le
date di uscita.
Le riprese della quinta stagione di
The Witcher sono iniziate nel marzo 2025 e, sebbene non sia
stato confermato, sono sicuramente terminate ormai. Il tempo che
intercorre tra la fine delle riprese di una stagione di The
Witcher e la sua data di uscita è variabile, ma dato che la
quinta stagione sarà molto importante per la serie,
probabilmente arriverà alla fine dell’estate 2026/inizio autunno
2026.
Cast confermato della quinta
stagione di The Witcher
Al momento della stesura di questo
articolo, non c’è un cast confermato per la quinta stagione di
The Witcher, ma le foto dal set e la quarta stagione danno
un’idea di chi tornerà per la stagione finale. Naturalmente,
Liam Hemsworth tornerà ancora una volta nei
panni di Geralt di Rivia, insieme ad Anya Chalotra nei panni di
Yennefer di Vengerberg e Freya Allan nei panni di Ciri.
Tornerà anche Jaskier di Joey
Batey, insieme a Cahir (Eamon Farren), Regis (Laurence Fishburne), Milva (Meng’er
Zhang), Vilgefortz (Mahesh Jadu), Skellen (James Purefoy), Leo
Bonhart (Sharlto Copley) e la Fiamma Bianca/Emhyr var Emries (Bart
Edwards). Potrebbero tornare anche le streghe sopravvissute e altri
personaggi minori della quarta stagione.
Considerando le storie che la
quinta stagione di The Witcher potrebbe raccontare (ne
parleremo tra poco) per dare una conclusione adeguata ai personaggi
principali, ci saranno nuovi personaggi che si uniranno alla
stagione finale, anche se resta da vedere chi saranno esattamente e
chi li interpreterà.
Di cosa parlerà la quinta
stagione di The Witcher?
Come accennato in precedenza, con
così tanti libri, racconti e un universo così ricco, The
Witcher non poteva essere una serie breve. La serie di libri
The Witcher di Sapkowski è composta da un totale di nove
libri, di cui due sono raccolte di racconti (L’ultimo
desiderio e La spada del destino), cinque libri che
fanno parte della saga di The Witcher e due romanzi prequel (La
stagione delle tempeste e Il crocevia dei corvi).
La prima stagione di The
Witcher ha adattato le storie tratte da L’ultimo
desiderio e La spada del destino, modificando però la
struttura narrativa (e confondendo così gli spettatori). La seconda
stagione si è ispirata a Il sangue degli elfi, ma è stata
pesantemente criticata per aver preso troppe libertà creative, in
particolare con Yennefer.
La terza stagione di The Witcher
era un adattamento di Time of Contempt, anche se con un paio di
modifiche, mentre la quarta stagione prende molte parti della sua
storia dal romanzo Baptism of Fire. La quinta stagione, quindi, ha
davanti a sé una sfida enorme, poiché ci sono ancora due romanzi da
coprire che portano al finale di Geralt, Yennefer e Ciri: The Tower
of the Swallow e The Lady of the Lake.
La quinta stagione di The
Witcher dovrebbe coprire le parti più importanti di questi
libri, principalmente la battaglia al castello di Stygga, la
riunione di Geralt, Ciri e Yennefer e un viaggio fondamentale nella
storia di Ciri. Dato che ha molto materiale da coprire, non sarebbe
sorprendente se The Witcher decidesse di dividere la sua
stagione finale in modo da poter coprire più contenuti.
Al momento della stesura di questo
articolo, ciò che è certo è che la quinta stagione di The
Witcher è in lavorazione e sarà l’ultima stagione della
serie, che vedrà il ritorno del cast principale (e, si spera, non
ci saranno più ricast) e che ci sono due romanzi con eventi chiave
da coprire per dare a Geralt, Yennefer e Ciri il finale più
completo possibile.
I DC Studios hanno il loro
Superman, ma con
Batman e Wonder Woman ancora in attesa di un cast, la Trinità è
incompleta. La sceneggiatrice di Supergirl, Ana
Nogueira, è stata scelta per scrivere il prossimo film di
Diana Prince, ma al momento è troppo presto per dire chi la
interpreterà.
Ci sono molti suggerimenti da parte
dei fan, ma che dire della star di True Detective, Alexandra Daddario? Il suo nome è da tempo
associato all’Amazzone, e l’attrice ha espresso il suo parere sulla
possibilità di interpretare Wonder Woman durante un’intervista con
Screen Rant.
Alla domanda se avesse visto la fan
art che la assegnava per il ruolo di Wonder Woman (e Catwoman) del
DCU, la Daddario ha risposto: “A dire il
vero, non ho visto nessuna di quelle [fan art]. Sono lusingata di
sapere che sta succedendo, ma non l’ho vista.” “Ma certo, lavorare
con James
Gunn sarebbe fantastico in qualsiasi ambito”, ha aggiunto,
“ma non sapevo che stesse succedendo.”
Purtroppo, a 39 anni, Alexandra Daddario probabilmente non è ciò che
i DC Studios stanno cercando per la sua Wonder Woman. Tuttavia, con
personaggi come Hal Jordan e Guy Gardner che tendono ad essere più
adulti di Superman, non è un’ipotesi impossibile.
Tutti i canali di proprietà della
Disney saranno rimossi da YouTube TV alle 12:00 AM ET del 31
ottobre e alle 9:00 PM ET del 30 ottobre, dopo che i giganti del
settore non sono riusciti a raggiungere un accordo.
Le due parti non sono riuscite a
raggiungere un accordo prima della scadenza concordata. Di
conseguenza, Disney ritirerà tutti i suoi canali, tra cui ABC,
ESPN, Disney Channel, Freeform e altri da YouTube TV. Con la
rimozione di canali così importanti dal servizio di streaming, gli
abbonati dovranno ora trovare delle alternative per guardare i loro
programmi preferiti e le partite sportive proprio nel bel mezzo
della stagione calcistica universitaria e professionistica.
Un portavoce della Disney ha
espresso il disappunto dello studio riguardo alla situazione. Ha
affermato che YouTube TV non era disposta a pagare un prezzo equo
per i suoi contenuti, quindi non hanno avuto altra scelta che
rimuovere tutti i loro canali dal servizio di streaming.
“Purtroppo, YouTube TV di Google ha scelto di negare ai propri
abbonati i contenuti che apprezzano di più, rifiutandosi di pagare
tariffe eque per i nostri canali, tra cui ESPN e ABC.”
Disney ha assicurato agli abbonati
a YouTube TV di essere altrettanto frustrata dalla situazione e di
essere ancora disposta a trovare un accordo con la piattaforma.
Tuttavia, per il momento, gli spettatori non potranno guardare
alcuni dei più importanti eventi sportivi in programma nel prossimo
fine settimana.
Disney ha anche criticato le
strategie di marketing di Google. L’azienda ha accusato Google di
cercare di approfittare dei propri partner e di aggirare gli
standard tradizionali del settore.
Senza un nuovo accordo,
i loro abbonati non avranno accesso alla nostra programmazione, che
include il miglior palinsesto di eventi sportivi in diretta, con la
NFL, la NBA e il football universitario, con 13 delle 25 migliori
squadre universitarie che giocheranno questo fine settimana. Con
una capitalizzazione di mercato di 3 trilioni di dollari, Google
sta usando la sua posizione dominante per eliminare la concorrenza
e minare i termini standard del settore che abbiamo negoziato con
successo con tutti gli altri distributori. Siamo consapevoli di
quanto ciò sia frustrante per gli abbonati a YouTube TV e rimaniamo
impegnati a lavorare per trovare una soluzione il più rapidamente
possibile.
YouTube TV ovviamente non era
d’accordo con queste osservazioni. Un rappresentante ha rilasciato
una dichiarazione in cui esponeva la propria posizione e condannava
Disney per aver utilizzato le minacce di blackout come tattica
negoziale. Ha affermato che i propri abbonati ne risentiranno
perché Disney chiede troppo denaro.
La scorsa settimana
Disney ha utilizzato la minaccia di un blackout su YouTube TV come
tattica negoziale per imporre condizioni che avrebbero comportato
un aumento dei prezzi per i nostri clienti. Ora stanno mettendo in
atto quella minaccia, sospendendo i loro contenuti su YouTube TV.
Questa decisione danneggia direttamente i nostri abbonati, mentre
avvantaggia i loro prodotti di TV in diretta, tra cui Hulu + Live
TV e Fubo.
YouTube TV ha promesso che
avrebbe offerto ai propri clienti un credito una tantum di 20
dollari se il blackout di Disney fosse durato “per un periodo di
tempo prolungato”.
Al momento della pubblicazione di
questo articolo, non è stata raggiunta alcuna risoluzione tra
Disney e YouTube TV. Sono stati ritirati i seguenti canali:
ABC, ESPN, ESPN2, ESPNU, ESPNews, Freeform, FX, FXX, FXM, Disney
Channel, Disney Junior, Disney XD, SEC Network, Nat Geo, Nat Geo
Wild, ABC News Live, ACC Network, Localish; sul piano spagnolo,
ESPN Deportes, Baby TV Español e Nat Geo Mundo.
Ewan McGregor e Claire Danes stanno collaborando per recitare
in The Spot, una nuova serie drammatica Hulu prodotta da A24.
La serie è stata creata da Ed Solomon.
La notizia del casting di The
Spot arriva poco dopo che
Kate Winslet ha lasciato il progetto. La star avrebbe dovuto
interpretare il ruolo femminile principale e ricoprire il ruolo di
produttrice esecutiva sotto Juggle Productions, ma secondo quanto
riferito avrebbe rinunciato a giugno a causa di divergenze
creative. Poche settimane dopo l’abbandono della Winslet, la Danes
è stata contattata per sostituirla e, dopo un’intensa serie di
trattative, è stata ufficialmente scritturata.
La trama della serie racconta la
vita di una chirurgo (Dane) e di suo marito (McGregor), un
insegnante che sospetta che lei sia responsabile dell’incidente con
omissione di soccorso di un bambino. La sua iniziale sfiducia nei
confronti della moglie inizia rapidamente a svelare altri difetti
nel loro matrimonio e spinge la loro relazione al limite.
Il creatore di The Spot,
Solomon, sarà anche lo sceneggiatore, il produttore esecutivo e lo
showrunner della serie. Questo progetto segna il suo ritorno in
televisione dopo Full Circle di HBO
Max. Robin Sweet (Better Call Saul) e Ariel Kleiman
(Andor) saranno i produttori esecutivi insieme a
Solomon. Kleiman è anche previsto come regista della serie.
The Spot non è la prima
collaborazione tra Hulu e
A24. Nel 2021, le due società hanno realizzato un film horror
intitolato False Positive. Il film raccontava la storia di
una coppia sposata, Lucy e Adrian, in cerca di aiuto a causa dei
loro problemi di fertilità. Dopo essere rimasta incinta di tre
gemelli, Lucy inizia a nutrire sospetti sul suo medico. Il film
vedeva come protagonisti Ilana Glazer, Justin Theroux e
Pierce Brosnan.
Al momento della pubblicazione di
questo articolo non è stata ancora resa nota la data ufficiale di
uscita di The Spot. Tuttavia, le riprese dovrebbero iniziare
nel 2026.
IN COPERTINA: Ewan McGregor alla 30ª edizione dei Critics’
Choice Awards, tenutasi. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com
Io sono
Rosa Ricci (la
nostra recensione) è nelle sale. Il nuovo film di
Lyda Patitucci con
Maria Esposito, Andrea Arcangeli e
Raiz, presentata in anteprima alla 20ª
Edizione della Festa del Cinema di Roma
nella sezione Grand Public, segna il ritorno di uno dei
personaggi più amati della serie Mare Fuori, raccontandone le origini
e l’evoluzione emotiva.
Prodotto da
Picomedia con Rai Cinema in
collaborazione con Netflix, e distribuito da 01
Distribution, Io Sono Rosa Ricci è frutto di una
sceneggiatura firmata da Maurizio Careddu e
Luca Infascelli. Alla fotografia c’è
Valerio Azzali, al montaggio Valeria
Sapienza, alle scenografie Carmine
Guarino e ai costumi Rossella Aprea. Il
film è stato realizzato con il contributo del Fondo per lo
sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo
del Ministero della Cultura e in collaborazione
con la Regione Campania – FCRC.
Il ritorno alle origini di
Rosa Ricci
Il film si colloca narrativamente
tra la prima e la seconda stagione di Mare
Fuori e funziona come una sorta di genesi del
personaggio di Rosa Ricci, interpretata da Maria Esposito.
All’inizio la ritroviamo mentre fa visita al fratello
Ciro all’IPM (Istituto Penale Minorile), ma ben
presto viene coinvolta in una serie di eventi che la metteranno di
fronte a scelte dolorose e a un percorso di crescita forzata.
La regia di Lyda Patitucci scava
nelle contraddizioni di Rosa: una ragazza divisa tra il senso di
appartenenza alla famiglia criminale dei Ricci e il desiderio di
autodeterminarsi, di capire chi è davvero al di là del cognome che
porta.
Il rapporto con il
personaggio di Andrea Arcangeli
Centrale nel racconto è anche il
rapporto con il personaggio interpretato da Andrea
Arcangeli, che diventa un punto di riferimento affettivo e
umano nel viaggio di Rosa.
Attraverso di lui, il film mostra come la protagonista, pur immersa
in un contesto di violenza e sopraffazione, non perda mai
del tutto la capacità di amare.
Questa dimensione più intima e fragile anticipa ciò che vedremo poi
nella serie, quando Rosa intreccerà la complessa storia d’amore con
Carmine Di Salvo, il ragazzo del clan rivale.
Maria Esposito in Io sono Rosa Ricci – Foto Credits Sabrina
Cirillo
Nel finale del film, dopo la sua drammatica esperienza di
prigionia e le prove affrontate nel corso della storia, Rosa riceve
la notizia della morte di Ciro. È il momento di
svolta: da quel dolore nasce la consapevolezza di sé. La Rosa che
vediamo nell’ultima scena — fredda, determinata, capace di
nascondere la propria vulnerabilità — è la stessa che ritroveremo
in Mare Fuori.
Il film rappresenta dunque
il rito di passaggio di Rosa Ricci: l’abbandono
dell’innocenza e l’assunzione di un’identità nuova, costruita sul
lutto, sulla rabbia ma anche su una forza interiore che la renderà
protagonista delle stagioni successive della serie. Nel suo sguardo
finale, quando promette vendetta e giura di uccidere
Carmine Di Salvo, si intravede già il conflitto
che diventerà il cuore della sua storia d’amore e della sua lotta
personale tra odio e perdono.
Anche The Wrap ha
elogiato poco il Geralt di Hemworth. “Sebbene sia sempre stato
un compito arduo per Hemsworth sostituire Cavill come protagonista
di un cast consolidato e amato dal pubblico, il nuovo Geralt non è
mai all’altezza della situazione.”
