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Barbarella con Sydney Sweeney ottiene un accattivante aggiornamento di produzione

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La Sony Pictures continua a fare affari con Sydney Sweeney: l’attrice di successo tornerà a collaborare con lei per un nuovo remake del film di fantascienza Barbarella del 1968. I dettagli sul film, basato sull’omonimo fumetto francese, sono ancora scarsi. Tuttavia, lo scrittore Blake Northcott, che sta scrivendo una nuova serie di fumetti di Barbarella, ha recentemente fornito qualche informazione in più sul film e su come l’imminente adattamento potrebbe combinarsi con i fumetti a cui sta lavorando.

Non riesco a immaginare nessun altro se non Sydney in questo ruolo. Ha dimostrato di saper essere drammatica, ma non credo che molte persone si siano rese conto di quanto fosse divertente fino a quando Tutti Tranne te non è stato un grande successo mondiale”, ha dichiarato Northcott a ComicBook.com, riferendosi alla commedia romantica della Sony del 2023 di cui Sweeney è stato protagonista.

“È la Barbarella perfetta e, mentre scrivo la serie, Sydney è sempre il mio modello – proprio come Ryan Reynolds è diventato l’ispirazione per i fumetti di Deadpool in molti modi, o come Robert Downey Jr. incarna Iron Man. Una volta che immagini Sydney in quel ruolo, non puoi più farne a meno”. Quando gli è stato chiesto della trama del film, Northcott ha aggiunto:

“Non sono sicuro di poter dire molto sulla sceneggiatura del film, o su quale materiale potrebbe essere basato, ma c’è sicuramente la possibilità di una sinergia una volta che saremo più a valle. Se la trama del film si baserà su Barb e Vix che devono combattere per uscire dal Pianeta V, allora avrete la vostra risposta! Chiunque finisca per scrivere il film di Barbarella , sono sicuro che farà un lavoro straordinario”.

Barbarella è arrivata per la prima volta sugli schermi nel 1968

Basato sull’omonimo fumetto di Jean-Claude Forest, il film originale di Barbarella uscì nel 1968 con Jane Fonda nel ruolo principale. In quel film, come nei fumetti, Barbarella era un’avventuriera spaziale del 41° secolo inviata a trovare e fermare uno scienziato malvagio, Durand Durand, che aveva creato un’arma chiamata Raggio Positronico per distruggere la razza umana. Sia il film che il fumetto sono diventati famigerati per l’uso gratuito del sex appeal, anche se resta da vedere se il nuovo adattamento prenderà una strada simile con Sweeney, che si è legato al progetto per la prima volta nel 2022.

Mentre altri adattamenti non sono riusciti a decollare, il film di Sweeney ha un attore importante alle spalle: Edgar Wright è in trattative per dirigere il progetto. Wright, noto per il suo stile cinematografico appariscente, l’uso attento della musica e i toni visivi, ha già collaborato con la Sony per il suo film di successo Baby Driver. Honey Ross e Jane Goldman avrebbero scritto la sceneggiatura del film; quest’ultima è nota per il suo lavoro d’azione, avendo lavorato alle sceneggiature dei film degli X-Men e del franchise Kingsman. Sweeney è stato anche informato di essere il produttore esecutivo del film. Non è stata annunciata alcuna data di uscita per Barbarella.

Winona Ryder è grata che gli effetti pratici si siano evoluti dai tempi di Beetlejuice

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Una delle cose più impressionanti di Beetlejuice, nel 1988, è stato il modo in cui Tim Burton e il suo team sono riusciti a giocare con le nostre nozioni di ciò che è possibile fare al cinema attraverso il trucco e gli effetti pratici. Più di 30 anni dopo, Burton ha deciso di rimanere fedele alle sue radici utilizzando un’abbondanza di effetti pratici in Beetlejuice Beetlejuice. Durante le interviste con Collider, i membri del cast Winona Ryder (Stranger Things) e Justin Theroux (The Mosquito Coast) hanno parlato di come questa decisione abbia influenzato la produzione.

Theroux ha parlato di quanto sia impressionante che Burton sia in grado di realizzare un progetto così ambizioso e di quanto sia necessario per tutti coloro che sono coinvolti per portarlo in vita. L’attore ha anche sottolineato una delle creazioni di pupazzi che lo ha colpito di più e come i dettagli lo abbiano colpito. Ha dichiarato a Collider:

“Penso che la cosa incredibile degli effetti di questo film sia che solo una persona come Tim può avere tutto questo a portata di mano a questo punto della sua carriera, perché devi assemblare… È quasi come se dovessi avere un cervello che deve avere accordi collegati con il cervello di tutti gli altri in modo che tutti pensino esattamente negli stessi termini. La cosa che mi ha colpito di più è stato il bambino, Bob – tutti i Bob – tutti i restringitori di testa, e la marionetta coinvolta in questo e la meccanica coinvolta in questo. Ogni singola testa di Bob poteva fare delle espressioni, i loro occhi ovviamente potevano muoversi, e tutto questo è stato montato sopra un interprete acrobatico. Se si trattasse di un regista meno bravo, credo che staresti lì tutto il giorno a cercare di farlo bene”.

Gli effetti pratici di Beetlejuice Beetlejuice sono “strabilianti”, dice Winona Ryder

Inoltre, la Ryder ha sottolineato come l ‘ingegneria degli effetti pratici si sia evoluta negli ultimi trent’anni. L’attore ha commentato che nel 1988 l’imbracatura che ha usato in una particolare scena di galleggiamento “era molto vecchia e non aiutava la circolazione del corpo”. In Beetlejuice Beetlejuice, invece, definisce gli effetti pratici “strabilianti”. Ha spiegato:

“Nel primo, ho fatto la fluttuazione. Ricordo che indossavo un’imbracatura che era stata indossata da Debbie Reynolds e che tutti quelli che l’avevano indossata avevano firmato, ma era molto vecchia e non aiutava la circolazione del corpo. [Ma sembrava molto selvaggio e divertente. Non mi è mai capitato di entrare nell’aldilà, ma questa volta l’ho fatto ed è stato incredibile. Voglio dire, strabiliante. E sapere che ci sono persone sotto tutte queste cose è un sogno. Al giorno d’oggi tutto è in CGI, e poi con l’IA, quindi vedere che questo può accadere e funziona, e può sembrare così bello e miracoloso e strano e unico. Voglio dire, bisogna avere questi burattinai incredibilmente talentuosi. È stimolante”.

Beetlejuice Beetlejuice riunirà la famiglia Deetz dopo che la tragedia ha colpito e il portale dell’aldilà si è aperto ancora una volta. Michael Keaton (The Flash) riprende il ruolo del protagonista e nel cast figurano anche Jenna Ortega (Wednesday), Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Willem Dafoe (Kinds of Kindness), Monica Bellucci (Mafia Mamma) e Danny DeVito (It’s Always Sunny in Philadelphia).

Naruto: il film live-action ha appena ricevuto un epico aggiornamento

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I fan del popolarissimo manga e anime Naruto sono cautamente ottimisti riguardo all’adattamento live-action del franchise, attualmente in fase di sviluppo. Da un lato, c’è una lunga lista di tentativi deludenti di portare in vita proprietà anime attraverso il live-action. D’altro canto, però, il recente adattamento di One Piece da parte di Netflix ha dimostrato ai fan che il medium può essere tradotto con successo in live-action, e a scrivere e dirigere Naruto c’è Destin Daniel Cretton, un regista con una storia di film ben fatti che mettono al centro la complessità emotiva.

Il regista ha anche assicurato agli spettatori di essere in grado di gestire la grande azione con Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli del MCU. Ora, la scrittrice della prima sceneggiatura del film, Tasha Huo, ha fornito un aggiornamento sul progetto e le sue idee su ciò che Cretton porterà al film.

In una recente intervista con Entertainment Weekly, la Huo ha rivelato che il suo lavoro sulla sceneggiatura “è terminato” e che il progetto è stato affidato a Cretton, che “ora sta facendo le sue cose”. Huo è attualmente impegnata come showrunner della prossima serie animata di Netflix Tomb Raider: The Legend of Lara Croft, e sente fortemente che Naruto è in buone mani con Cretton al timone, dicendo:

“Penso che sia una scelta davvero azzeccata perché sarà in grado di catturare quanto Naruto sia ricco di sfumature e speciale senza farsi distrarre dal grande mondo che è, cosa che penso potrebbe facilmente essere fatta da qualcuno che non è un fan o da qualcuno che viene per un guadagno in denaro. Questo è sicuramente un film che nasce dall’amore per Naruto, per il personaggio e per le sue relazioni”.

Naruto in versione live ha l’approvazione di Masashi Kishimoto

I fan e i collaboratori non sono gli unici ad essere entusiasti del coinvolgimento di Cretton; lo è anche il creatore stesso di Naruto, Masashi Kishimoto. Dopo l’annuncio di Cretton come sceneggiatore e regista del film live-action, Kishimoto ha dichiarato a Entertainment Weekly:

“Quando ho saputo dell’ingaggio di Destin, è successo subito dopo aver visto un suo film d’azione di successo, e ho pensato che sarebbe stato il regista perfetto per Naruto. Dopo aver apprezzato gli altri suoi film e aver capito che il suo forte è creare solidi drammi sulle persone, mi sono convinto che non c’era altro regista per [ Naruto ]. Incontrando Destin, l’ho trovato un regista aperto, disposto ad accogliere i miei suggerimenti, e ho sentito che saremmo stati in grado di collaborare insieme nel processo di produzione”.

L’approvazione di Kishimoto è di per sé un ottimo segno, ma sembra che anche lui avrà un certo grado di influenza sul film, il che dovrebbe tranquillizzare i fan scettici.

Oltre a Shang-Chi, i film precedenti di Cretton includono Just Mercy, Il castello di vetro e Short Term 12. Ognuno di questi film è incentrato sulla profondità emotiva e sulla sicurezza. Ognuno di questi film si concentra sulla profondità emotiva e sul racconto di storie incentrate sui personaggi, con interpretazioni straordinarie da parte del cast. Se c’è un regista in grado di realizzare un adattamento live-action di Naruto, una storia che include i temi dell’appartenenza e della famiglia ritrovata accanto a battaglie ninja più grandi della vita, quello è Destin Daniel Cretton.

Dafne Keen potrebbe ritornare nel ruolo di X-23 per due film del MCU

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Sembra che i fan della Marvel non abbiano ancora visto per l’ultima volta la Laura/X-23 di Dafne Keen. Si dice infatti che i Marvel Studios riporteranno l’amata mutante per altri due film del Marvel Cinematic Universe dopo la sua apparizione in Deadpool & Wolverine. Secondo l’insider Alex Perez di The Cosmic Circus, X-23 “tornerà per i film degli Avengers”, il che significa che la figlia adottiva del Wolverine di Hugh Jackman farà parte sia di Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

L’epopea crossover in due parti che unirà gli eroi del MCU contro il Dottor Destino di Robert Downey Jr. è attualmente prevista nelle sale rispettivamente il 1° maggio 2026 e il 7 maggio 2027. In precedenza, la Keen aveva espresso il suo interesse a tornare nel MCU nel ruolo di X-23, dichiarando all’inizio di questo mese che riteneva che avessero “solo scalfito la superficie con lei, dato che è un personaggio così complesso”.

Keen ha interpretato per la prima volta Laura Kinney/X-23 nel film del 2017 sugli X-Men, Logan – The Wolverine, ricevendo ampi consensi per la sua interpretazione della giovane mutante. Prima che la Disney acquisisse la 20th Century Fox, si pensava che l’attrice sarebbe tornata a vestire i panni di X-23 per un film da solista, ma i piani sono stati accantonati quando i Marvel Studios hanno ripreso il controllo degli X-Men. Se i nuovi rumor si rivelassero veri, potremmo ora aspettarci di rivederla ancora in tali vesti.

Deadpool & Wolverine Laura-X-23
Dafne Keen è X-23 in Deadpool & Wolverine

In quali altri progetti ha recitato Dafne Keen?

Negli anni trascorsi tra Logan – The Wolverine e Deadpool & Wolverine, Dafne Keen ha interpretato la protagonista Lyra Belacqua nell’adattamento a serie di BBC One e HBO di His Dark Materials di Philip Pullman, il personaggio ricorrente di Ana “Ani” Cruz Oliver nella serie The Refugees del 2015 e la protagonista Ana nel film Ana del 2020. Ha anche interpretato la giovane padawan Jecki Lon nella serie di Star Wars The Acolyte, cancellata all’inizio di questa settimana a causa dei bassi ascolti.

The Batman – Parte 2: arrivano aggiornamenti entusiasmanti su sceneggiatura e riprese

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La sceneggiatura e lo stato delle riprese di The Batman – Parte 2 hanno ricevuto alcuni importanti aggiornamenti, che gettano nuova luce sull’attesissimo sequel DC. Dopo il grande successo ottenuto nel 2022 con il film The Batman, Matt Reeves si prepara a continuare il suo franchise basato su Elseworlds con la storia di The Batman – Parte 2. Tuttavia, dato che di recente l’attenzione si è concentrata sull’imminente spinoff The Penguin, le notizie sul sequel non sono state così frequenti.

Tuttavia, The Batman – Parte 2 è sempre più vicino a diventare realtà: Screen Rant ha recentemente parlato con lo sceneggiatore di The Batman Mattson Tomlin per la sua nuova serie, Terminator Zero, chiedendogli se potesse finalmente fornire un aggiornamento. Tomlin, che sta scrivendo anche la sceneggiatura di The Batman – Parte 2 insieme a Reeves, ha dichiarato che le riprese si svolgeranno l’anno prossimo e ha elogiato il regista per aver voluto assicurarsi di avere il tempo necessario per sviluppare il sequel, condividendo quanto segue:

Si girerà l’anno prossimo. Ci stiamo preparando e devo dire che il livello non potrebbe essere più alto. È il sequel del primo. Ma anche Matt [Reeves] non è da meno. Nei cinque anni in cui ho lavorato con lui così da vicino, ho cercato di assorbire da lui quanto più umanamente possibile, e sono così grato per il tempo che ho potuto trascorrere con lui, perché è un vero artista che opera in un mondo in cui a volte l’arte non riesce a fiorire, e sta cercando di realizzare qualcosa di veramente importante. Quindi, poter partecipare a questo viaggio e far parte di questo processo è davvero incredibile e straordinario. Sono entusiasta del film”.

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Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

Come già sottolineato, The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le riprese del sequel inizieranno alla fine di quest’anno.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia, è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie molto violenta, The Penguin debutterà su Max a settembre.

L’uscita di The Batman – Parte 2 è prevista per il 2 ottobre 2026. Nel cast Robert PattinsonZoë KravitzJeffrey WrightAndy SerkisColin Farrell.

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds desidera rivedere sullo schermo il Blade di Wesley Snipes

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C’è stato un solo Blade e nessun altro lo interpreterà mai”. E se fosse proprio così? Anche se si è trattato più di un ruolo secondario che di un “cameo”, probabilmente la più grande apparizione a sorpresa – almeno per coloro che non hanno seguito le voci a riguardo – in Deadpool & Wolverine è stata quella di Wesley Snipes che ha fatto il suo atteso ritorno nei panni di Blade. La star Ryan Reynolds ha già detto chiaramente che gli piacerebbe vedere un “commiato simile a quello di Logan” per il personaggio di Snipes, e ha continuato la sua campagna per il ritorno dell’attore sui social media condividendo alcune nuove foto del Daywalker.

La reazione quando @realwesleysnipes entra nel film è la cosa più intensa che abbia mai sentito in un cinema. La gente che urla di gioia e amore disinibito è anche il suono di un’eredità. Più Blade per favore”. Per quanto ne sappiamo, Mahershala Ali è ancora destinato a prendere il posto di Blade nel prossimo film dei Marvel Studios, ma si sussurra che la risposta al ritorno di Snipes possa aver portato ad alcune conversazioni sulla possibilità di abbandonare il travagliato reboot, che è stato afflitto da problemi di produzione sin da quando è stato annunciato per la prima volta più di quattro anni fa.

Blade: Trinity film Wesley Snipes
Wesley Snipes, Jessica Biel e Ryan Reynolds in Blade: Trinity. Foto di New Line – © 2004 New Line Cinema.

Gli approfondimenti su Deadpool & Wolverine

Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

Justice League Mortal: alcune foto rivelano il mostruoso Martian Manhunter di Hugh Keays-Byrne

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Tra tutti i film tratti da fumetti che non hanno visto la luce nel corso degli anni, Justice League Mortal di George Miller rimane il più discusso. Il progetto del regista di Mad Max: Fury Road e Furiosa sull’iconico super-team della DC Comics era molto vicino alle riprese dopo aver messo insieme un cast che comprendeva D.J. Cotrona nel ruolo di Superman, Armie Hammer in quello di Batman e Megan Gale in quello di Wonder Woman.

Il progetto era già in fase di pre-produzione quando la spina è stata staccata a causa dello sciopero degli sceneggiatori, e nel corso degli anni sono circolate online numerosi concept art e foto del dietro le quinte di bassa qualità. Ora, Ryan Unicomb – che era a capo del documentario sulla Justice League Mortal, ora anch’esso cancellato – ha condiviso quello che potrebbe essere il nostro sguardo più chiaro su uno degli attori in costume completo.

Lo scomparso attore australiano Hugh Keays-Byrne, che ha interpretato Immortan Joe in Fury Road, era stato scritturato per il ruolo di J’onn J’onzz nel film, e questi scatti rivelano come sarebbe apparso con le protesi complete come una versione alquanto mostruosa dell’eroico Martian Manhunter. Le foto mostrano il lavoro svolto dal reparto di truccatori, fino ad un risultato che ha già raccolto le lodi di tutti i fan orfani di quel film. Eccole qui di seguito:

Cosa sappiamo di Justice League Mortal

Jay Baruchel, che doveva interpretare il cattivo Maxwell Lord, ha rivelato quanto le telecamere siano state vicine a girare Justice League Mortal in un’intervista del 2017. “Avevano tutti i disegni dei costumi. Avevano tutte le pre-vis. Avevano già definito tutto il tipo di design della produzione, e quindi ci portavano e ci facevano camminare in questo centro di comando dove avevano tutto. Le scelte estetiche che stavano facendo e quelle relative alla storia e ai personaggi sono così coraggiose che non le vedremo mai”.

L’attore ha anche descritto quello che sembra essere stato un combattimento brutale tra Wonder Woman e Superman, che veniva controllato mentalmente da Lord. “All’improvviso questo tizio ha Superman come arma. Lo trasformo in Superman dagli occhi rossi, e poi c’è questa grande lotta tra lui e Wonder Woman, in cui lui le rompe i polsi e tutto il resto”.

La prima volta che si vede Wonder Woman, nella scena iniziale su Themyscira, c’è solo lei. È lei in cima a un destriero… e si trovava a circa mezzo chilometro di distanza da un Minotauro. Il Minotauro ha un’ascia da combattimento in mano e lei si avventa su di lui. Tutte le Amazzoni sono lì a fare il tifo per lei e lei lo decapita. Scende dal suo destriero… regge il Minotauro e non dice un accidente. È come se dicesse: “Questa è la Wonder Woman che voglio vedere!”. Sarebbe stato speciale”.

Megalopolis: Lionsgate ritira il trailer per “citazioni inventate”

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Lionsgate sta ritirando il suo ultimo trailer di Megalopolis di Francis Ford Coppola, che presentava una serie di citazioni inventate di famosi critici cinematografici.

“La Lionsgate sta ritirando il nostro trailer per ‘Megalopolis'”, ha affermato un portavoce della Lionsgate in una dichiarazione fornita a Variety. “Offriamo le nostre sincere scuse ai critici coinvolti e a Francis Ford Coppola e American Zoetrope per questo errore ingiustificabile nel nostro processo di verifica. Abbiamo sbagliato. Siamo spiacenti”.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man: lo sceneggiatore rivela alcuni personaggi Marvel che appariranno nella serie

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La Marvel Animation ha rivelato per la prima volta i piani per Your Friendly Neighborhood Spider-Man al Comic-Con di San Diego del 2022. All’epoca lo show si intitolava Spider-Man: Freshman Year ed era stato erroneamente identificato come un prequel di Captain America: Civil War.  Sebbene sarebbe stato piuttosto spettacolare vedere cosa faceva Peter Parker prima di incontrare Iron Man, in seguito avremmo appreso che la serie animata si svolge in una realtà alternativa in cui Norman Osborn diventa il suo mentore al posto di Tony Stark.

Jeff Trammell (Craig of the Creek) ricopre il ruolo di capo sceneggiatore e recentemente si è seduto al The Official Marvel Podcast per condividere nuovi dettagli su ciò che i fan possono aspettarsi dal ritorno dell’Uomo Ragno nell’animazione. “Sapete, vorrei rispondere con un cliché, ‘Aspettatevi l’inaspettato’, ma, onestamente, penso che possiate aspettarvi il vostro amichevole Spider-Man di quartiere”, ha detto. “Si aggira per New York; non è un’enorme avventura intergalattica”.

È lui alle sue radici e ci sono molte cose che noi, come fanbase, prendiamo a prima vista e diciamo: ‘Oh sì, conosco questa parte della storia’. È stato davvero divertente scavare in questa storia ed è stato molto interessante sovvertire le aspettative che sono state costruite per così tanto tempo”, ha aggiunto Tramell. Un frammento del trailer mostrato ai fan al D23 all’inizio del mese è recentemente trapelato online e ha rivelato che il ragno che morde Peter ha origini soprannaturali, il che significa che questo è almeno uno dei grandi cambiamenti apportati alla storia dell’eroe.

Un altro è rappresentato dai personaggi di cui Spidey si trova circondato. “Ci sono così tanti personaggi che non sono i prototipi di Spider-Man che abbiamo introdotto in questa serie”, spiega Trammell. “Il più grande è Nico Minoru dei Runaways. Sono un grande fan di quella serie e di Nico. Sono molto entusiasta che sia nella nostra serie”. “Ci sono Pearl Pangan, Lonnie Lincoln… ci sono alcuni personaggi che conosciamo da altre serie e personaggi classici di Spider-Man con cui siamo entusiasti di mischiarci”.

Inoltre, Amadaes Cho e Jeanne Foucault appariranno nella nostra serie. C’è un sacco di impollinazione incrociata dai fumetti all’interno di questo mondo in cui sono entusiasta di scavare in esso”. Pearl è un personaggio oscuro apparso per la prima volta in War of the Realms: New Agents of Atlas #1; ha assunto il nome di Wave dopo aver acquisito la capacità di controllare l’acqua. Lonnie Lincoln è, ovviamente, Tombstone e Amadaes Cho è il ragazzo geniale che alla fine diventa Hulk.

Per quanto riguarda Jeanne, si ritiene che sia la figlia di Taskmaster e che sia stata arruolata per unirsi all’Accademia dei Vendicatori. Si tratta di un’immersione davvero profonda nei fumetti e più di qualche personaggio farà il suo debutto nel MCU in Your Friendly Neighborhood Spider-Man. Come X-Men ’97 stagione 2, What If…? stagione 3, Eyes of Wakanda e Marvel Zombies, la serie dovrebbe debuttare su Disney+ nei prossimi 18 mesi.

Tutto quello che sappiamo su Your Friendly Neighborhood Spider-Man

Your Friendly Neighborhood Spider-Man è una serie animata che segue Peter Parker nel suo percorso per diventare lo Spider-Man del MCU, con un viaggio mai visto prima e uno stile che celebra le prime radici fumettistiche del personaggio. Tra i membri del cast si vocifera che Hudson Thames sarà Peter Parker, Eugene Byrd darà voce a Lonnie Lincoln, mentre Grace Song sarà Nico Minoru e Hugh Dancy sarà Otto Octavius. Kari Wahlgren interpreterà Zia May, mentre Zeno Robinson darà voce a Harry Osborn.

Blake Lively presenta It Ends With Us, la sua Lily Bloom “mai definita dagli uomini della sua vita”

Due weekend fa Blake Lively ha avuto il privilegio di avere due dei suoi film in testa al botteghino USA. Uno dei due è ovviamente del blockbuster della Marvel Deadpool & Wolverine, in cui interpreta lady Deadpool in uno dei cameo più spiritosi del cinecomic; l’altro è la grande sorpresa It Ends With Us (qui la recensione), che ha incassato al botteghino USA addirittura cinquanta milioni di dollari in tre giorni di programmazione. Del melodramma tratto dal caso letterario scritto da Colleen Hoover Lively è protagonista insieme all’attore/regista Justin Baldoni. Ecco la nostra intervista con l’attrice.

Ha avuto alcuna esitazione ad interpretare una donna che subisce abusi domestici?

Blake Lively: La storia tratta di abusi e violenze domestiche, ma parla anche di chi riesce a realizzare il sogno di una vita, trasformandolo in realtà. Parla del primo amore e di un nuovo amore. Copre gli alti e i bassi della vita, tutti i colori dell’esperienza umana. Racconta del disordine di una donna comune in modo molto onesto, molto reale e crudo. Ho capito perfettamente perché Lily ha preso le decisioni che ha preso, nel momento in cui le ha prese. Ho provato compassione per lei e volevo che anche il pubblico la capisse. Non ho guardato solo un aspetto della sua vita, perché lei è molto di più di quello che le è successo. Qualcosa che può cambiare il corso della sua vita, ma non l’ha definita. È lei che definisce se stessa, e questo per me è bellissimo. Non è soltanto una vittima. Non viene definita dagli uomini della sua vita, sia che si tratti di suo padre, sia che si tratti di questo bellissimo amore che aveva da giovane, oppure dall’amore tossico da adulta, lei non è mai definita dagli uomini. È una storia bellissima per ogni genere e per ogni età. Abbiamo trattato il tema con molta responsabilità, una questione che deve essere gestita con attenzione.

Blake Lively and Justin Baldoni in It Ends with Us - Siamo noi a dire basta
Foto di Courtesy Sony Pictures Ent. – © 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved

Cosa ha messo delle sue esperienze personali nel personaggio di Lily?

Blake Lively: In questo film ho messo tutto: il rapporto con mia madre e le mie sorelle, con i miei figli, ci ho messo i miei sentimenti. È tutto in questo film, in modi che il pubblico non saprà mai, non lo dirò mai a nessuno. Ma sono sicura che quando mi siederò in sala con i miei cari, vedranno se stessi in alcune scene, sentiranno alcune le cose che ci siamo detti. It Ends with Us è molto personale per me. Questa storia è raccontata con empatia, Lily vive con empatia, la narrazione si sviluppa con empatia. Non giudica mai le persone per le decisioni che prendono, magari sbagliando, e mostra loro che c’è una via d’uscita .Anche se non prendi la decisione giusta al momento giusto, puoi essere comunque una brava donna. Sei comunque preziosa.

Blake Lively su It Ends With Us: “Un film molto personale”

Ha interagito con Isabela Ferrer, che interpreta la giovane Lily? Che consiglio darebbe ad attrici alle prime armi come lei?

Blake Lively: L’interazione sul set è stata limitata. È semplicemente fantastica in questo film. Ai giovani vorrei dire: siate appassionati, guardare più film che potete. Imparerete molto, guardateli come se fosse il vostro lavoro. Lungometraggi di ogni epoca, di ogni genere, di ogni tipo di storia, di ogni territorio. Imparerete a raccontare storie e a conoscere ogni aspetto della produzione. Cercate di capire qualcosa da quello che amate. Se si presta attenzione e si studia il modo di narrare, si può imparare Molto. Lo facciamo in continuazione. Osservate il maggior numero di punti di vista possibile, studiate prospettive diverse sull’esperienza umana.

It Ends With Us data di uscita blake-lively-1Quando è nata la sua passione per il cinema e la narrazione? 

Blake Lively: È tutto ciò che ho sempre voluto fare fin da quando ero bambina. Non c’è nient’altro che amo di più. I film hanno un’incredibile capacità di influenzare le persone. Che si tratti di un film a grande budget, divertente e sciocco come Deadpool & Wolverine, oppure di qualcosa come It Ends with Us, profondo, emotivo e d’impatto, sono grata per tutto questo. I miei fratelli hanno tutti recitato, mia sorella Robin è un’attrice incredibile e anche mio padre ha recitato. Sono cresciuta andando con loro alle audizioni. Facevano questo per vivere, vedevo il lavoro che c’era dietro, il rifiuto ma anche l’amore e l’attenzione, dove toglierti la polvere di dossi e rialzarti.

I miei genitori tenevano un corso di recitazione ed essendo io una bambina molto timida, mi costringevano ad alzarmi e fare improvvisazione perché i miei genitori non potevano permettersi una babysitter. Nonostante sia ancora oggi una donna timida, per questo amo alzarmi e recitare. Mi piace interpretare i personaggi, adoro essere costretta. Da ragazza vedevo persone che venivano a Los Angeles ogni anno, alcune di loro poi lasciano perdere e non tornavano. È stato un mix di creatività, fortuna, preparazione, duro lavoro e opportunità. Sono cresciuta amando i film: ancora oggi a casa mia c’è sempre Turner Classic Movies alla TV. Anche se è muta, c’è sempre un vecchio film in sottofondo. It Ends with Us è un film di cui sono davvero orgogliosa, alla fine della mia carriera guarderò indietro e dirò: “Questo è uno dei lungometraggi che mi hanno definito come attrice”.

Sogno olimpico: la vera storia dietro il film

Sogno olimpico: la vera storia dietro il film

Ci sono poche storie così iconiche e piene di pathos come quella della squadra di pallanuoto maschile spagnola che dal 1991 al 2001 ha vinto tutto (oro e argento olimpico e due ori e due argenti mondiali) ed è diventata la prima grande squadra dello sport spagnolo. Il film Sogno olimpico, diretto da Álex Murull e Dani de la Orden, ripercorre un particolare momento di quella vicenda, ovvero l’impresa compiuta durante le Olimpiadi di Barcellona del 1992, concentrandosi in particolare su Manel Estiarte e Pedro García Aguado.

Per gli appassionati di film dedicati a celebri vicende sportive, questo è dunque un film da non perdere, che porta alla riscoperta di una celebre ascesa caratterizzata da numerose difficoltà. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Sogno olimpico. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Sogno olimpico

Il film è una drammatizzazione del percorso della nazionale maschile di pallanuoto della Spagna alle Olimpiadi estive del 1992 a Barcellona, approfondendo le storie personali di Pedro García Aguado (e la sua dipendenza da sostanze) e Manel Estiarte (che affronta la tragedia del suicidio della sorella). Nonostante le personalità opposte, i due finiscono per raggiungere un’intesa costruita sulla comune sofferenza sotto l’allenatore Dragan Matutinović, caratterizzata da metodi di allenamento disumani che gli valsero l’ostilità della squadra.

Sogno olimpico cast

Nel cast del film ritroviamo Álvaro Cervantes nel ruolo di Manel Estiarte, mentre l’attore Jaime Lorente – celebre per aver interpretato Denver in La casa di carta e Nano in Elite – interpreta qui Pedro García Aguado. Completano il cast Christian Valencia nel ruolo di Jesús Rollán e Tarik Filipović nel ruolo di Dragan Matutinović, il controverso allenatore della squadra. Il vero Pedro García Aguado, inoltre, fa un cameo come membro della federazione sportiva dei Giochi Olimpici.

La storia vera dietro il film

Tutto ha inizio nel 1991, un anno prima dei Giochi. Viene presentata una squadra con un compiacimento che pone la Spagna lontana dalle medaglie. Il team viene però dotato di un nuovo allenatore: Dragan Matutinovic, un tecnico croato dai metodi militari. Da qui, il film gioca con elementi reali che porta all’estremo e ne cambia la temporalità per rendere la storia più epica. Matutinovic arriva nel settembre 1990 dopo le dimissioni del precedente allenatore, Toni Esteller, perché non vede abbastanza sostegno per vincere la medaglia a Barcellona.

La squadra aveva come capitano Manel Estiarte, il miglior giocatore del mondo in quel momento. Il film racconta poi come Matutinovic decida di inserire quattro giocatori madrileni all’inizio della preparazione, pochi mesi prima dei Giochi di Barcellona ’92, ad Andorra. Quattro giocatori presuntuosi, che portano carattere e fisicità alla squadra, poco disciplinati, soprattutto Pedro García Aguado, che provoca attriti con il gruppo. L’arrivo dei madrileni, in realtà, ha significato un cambio di modello e una catarsi, soprattutto all’inizio.

Sogno olimpico trama
Álvaro Cervantes, Cristian Valencia, Jaime Lorente e Joan Sentís in Sogno olimpico. Foto di Manel Masferrer – © 42 segundos

Da quel momento ebbero inizio allenamenti dall’alba al tramonto ad Andorra, con lunghezze in piscina, corse in montagna e una competitività senza scrupoli per trasformare i pallanuotisti in gladiatori. La preparazione asfissiante di Matutinovic, il personaggio che meglio ricrea la realtà dell’intero film, ha molti elementi che sono accaduti e che spinse la squadra al limite sia fisicamente che psicologicamente.

Il film si concentra poi su Pedro García Aguado, che come ha raccontato nel suo libro “Mañana lo dejo”, ha dovuto essere curato nel 2003 per una lunga dipendenza da alcol e cocaina. Nel periodo precedente ai Giochi di Barcellona ’92 faceva già uso di alcol. Fu lui a confessarsi al gruppo qualche mese prima, quando scoprì che un test antidoping positivo avrebbe potuto squalificare l’intera squadra. La soluzione di Matutinovic fu quella di mandare García Aguado a vivere a casa di Rafa Aguilar, l’assistente dell’allenatore, e di sottoporsi a test praticamente ogni giorno.

Il finale è molto fedele alla realtà. La ricostruzione della partita, il momento nel tunnel, il ritmo, il punteggio, le frasi dei giornalisti sono un dato di fatto. Anche il conflitto tra gli allenatori, che sono venuti addirittura alle mani in precedenti competizioni. Il duello Matutinovic-Rudic (questo è il suo vero nome) è ben noto negli anni Novanta. Così come la gestione dei 42 secondi decisivi che impedirono alla Spagna di vincere l’oro olimpico. La Spagna si era portata sul 7-6 grazie a un rigore trasformato dallo stesso capitano.

Sogno olimpico pallanuoto

Le regole della pallanuoto dicono però che dopo un rigore c’è un’esclusione nell’attacco successivo. Matutinovic è stato fedele al suo piano e ha ordinato una difesa pressante, ma i giocatori hanno creduto che la zona fosse migliore. Hanno ascoltato il croato, l’esclusione è arrivata e con superiorità hanno portato la partita ai tempi supplementari. Agli italiani ne sono bastati tre per lasciare la Spagna sconsolata con l’argento al collo. Molti giocatori ritengono che con una difesa a zona avrebbero vinto l’oro.

Sebbene la permanenza di Matutinovic in Spagna sia stata breve (solo tre anni, dal 1990 al 1993), in cui la Spagna ha vinto le sue prime medaglie (argento mondiale, argento olimpico, argento e bronzo europeo), per molti giocatori, è stato lui a cambiare la mentalità della squadra e il suo duro processo di allenamento era necessario. Per altri, Matutinovic non ha vinto l’argento ma ha perso l’oro. E sostengono che la squadra costruita da Toni Esteller e Mariano García fosse predestinata alla gloria, come poi è accaduto, quando dal 1996 al 2001 ha vinto tre ori.

Dove vedere Sogno olimpico in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 21 agosto alle ore 21:20 su Canale 5. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Midsommar – Il Villaggio dei Dannati: la spiegazione del finale del film

Midsommar – Il Villaggio dei Dannati (qui la recensione) di Ari Aster ha portato il pubblico a compiere un viaggio all’interno di una relazione tossica. Giocando con le prefigurazioni e i commenti toccanti, Aster ha creato un film horror di culto, ispirandosi pesantemente al genere del folk horror, che di solito si basa su ambientazioni isolate e tradizioni pagane per generare terrore nello spettatore. Sebbene in questa tipologia di film i mostri possano essere talvolta soprannaturali, spesso si tratta di esseri umani comuni che commettono atti terrificanti in nome di credenze religiose.

Midsommar – Il Villaggio dei Dannati presenta inoltre analogie fondamentali con il precedente film di Aster, Hereditary, che trattava anch’esso di elementi bizzarri, di situazioni inspiegabili e del dolore come tema chiave. Ma la sua vera forza risiede nel modo in cui intreccia l’ambientazione e la trama con gli orrori molto più banali delle relazioni tossiche. In apparenza, questo film si concentra sul tentativo della protagonista di superare un lutto andando a fare un viaggio con il suo ragazzo e i suoi amici. In realtà si trattava del deterioramento della loro relazione.

A partire da queste premesse, Aster costruisce dunque un film angosciante, capace di far provare tutta la frustrazione e il senso di impotenza dei suoi protagonisti. Un titolo dunque da non perdere per gli appassionati di questo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Midsommar – Il Villaggio dei Dannati. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Midsommar - Il Villaggio dei Dannati Florence Pugh Jack Reynor
Jack Reynor e Florence Pugh in Midsommar – Il villaggio dei dannati. Foto di Gabor Kotschy – © A24

La trama di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati

Protagonisti del film sono Dani e Christian, una giovane coppia americana con una relazione in crisi. Dopo che una tragedia familiare si abbatte sulla vita di Dani, la ragazza decide di unirsi al compagno e ai suoi amici in un viaggio, che ha come meta un remoto villaggio svedese, per festeggiare il Midsommar, la tradizionale festa di mezza estate che si svolge nei giorni del solstizio, tra il 21 e il 25 giugno. Una volta lì, però, si renderanno conto di essere capitati nel bel mezzo di un diverso tipo di festa, legata al culto pagano praticato in quelle zone e con esiti orripilanti.

Ad interpretare Dani vi è l’attrice Florence Pugh, oggi nota anche per i film Black Widow e Piccole donne. Nel ruolo del compagno Christian, invece, vi è l’attore Jack Reynor. Will Poulter, attore visto anche in Detroit e Guardiani della Galassia Vol. 3, interpreta Mark, mentre Ellora Torchia è Connie. Completano il cast William Jackson Harper nel ruolo di Josh, Vilhelm Blomgren in quelli di Pelle e Archie Madekwe in quello di Simon. Vi sono poi Hampus Hallberg nel ruolo di Ingemar, mentre Isabelle Grill interpreta Maja.

La spiegazione del finale del film

Quando il Midsommar raggiunge il suo culmine, si scopre che la comunità ha piani molto specifici per Dani, Christian, Josh, Mark, Connie e Simon. Nell’atto finale, tutti gli estranei, eccetto Christian e Dani, sono “scomparsi” e il rituale di mezza estate continua con una gara di ballo del maypole, che Dani vince. Dopo la gara, Dani viene incoronata Regina di Maggio e viene portata in giro per la comune per benedire i raccolti. Nel frattempo, Christian viene portato via e gli viene chiesto di accoppiarsi con la giovane Maja per portare un po’ di sangue esterno nella comunità.

Midsommar - Il Villaggio dei Dannati cast
Florence Pugh e Vilhelm Blomgren in Midsommar – Il villaggio dei dannati. Foto di Gabor Kotschy – © A24

In seguito, viene drogato e, nel suo stato di alterazione, Christian esegue effettivamente il rituale sessuale, distruggendo definitivamente il suo legame con Dani. Quando Dani torna, sente il rituale e assiste all’infedeltà di Christian. Corre fuori, inorridita e singhiozzante, ma questa volta non è sola. Le donne della comune circondano Dani, la seguono nelle stanze da letto e iniziano a fare eco alle sue grida. I membri di questa comunità apprezzano l’unione sopra ogni cosa e quando Dani si angoscia per la scoperta dell’infedeltà di Christian, gli abitanti del villaggio condividono letteralmente il suo dolore.

Questo è in netto contrasto con il resto del film, durante il quale Dani è costretta a soffrire in silenzio e da sola, mentre Christian ignora i suoi crolli o le offre delle banalità a metà. Alla fine di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati, viene rivelato il vero motivo per cui questi forestieri sono arrivati al villaggio. Per il finale della festa di mezza estate è necessario un sacrificio rituale. Apprendiamo così che Josh, Mark, Connie e Simon sono già stati uccisi e serviranno come sacrifici nel rituale, che ora ha bisogno di due volontari del villaggio e di un ulteriore sacrificio.

Per la scelta finale, Dani può scegliere chi far morire. Christian o un abitante del villaggio selezionato dalla lotteria. Con il cuore spezzato, Dani sceglie di far morire Christian, scegliendo a sua volta questa comunità come sua famiglia. Christian viene quindi infilato (paralizzato, ma ancora vivo) nella carcassa di un orso e collocato nel tempio sacro insieme ai quattro estranei morti e a due volontari. Mentre il tempio viene dato alle fiamme, gli abitanti del villaggio guardano. Quando uno dei volontari urla di angoscia mentre brucia vivo, gli abitanti del villaggio iniziano a imitare le sue grida, contorcendosi e gridando.

Midsommar - Il Villaggio dei Dannati trama
Gunnel Fred e Jack Reynor in Midsommar – Il villaggio dei dannati. Foto di Gabor Kotschy – © A24

E mentre Dani, ancora vestita da regina di maggio, inizialmente guarda con orrore, alla fine il suo volto si incurva in un sorriso e si unisce agli abitanti del villaggio nei loro festeggiamenti. All’inizio di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati, Dani è sola nel suo dolore. Alla fine, condivide non solo il dolore e la sofferenza, ma anche la gioia e la celebrazione. Quando la sua famiglia è morta, Christian e i suoi amici non sono riusciti a colmare il vuoto. Dani era sola, isolata e priva di una considerevole empatia o compassione da parte di coloro che la circondavano.

Alla fine del film, Dani ha invece abbracciato i valori di questa comunità – valori di comunità e di famiglia ritrovata – e finalmente si sente vista, ascoltata e sentita. Ma il tema primario di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati è l’importanza delle emozioni condivise. Le relazioni sono difficili e il trauma che Dani aveva bisogno di aiuto per elaborare era immenso e incredibilmente complicato. Christian non riusciva ad essere empatico nei suoi confronti, mentre nel villaggio Dani trova quel senso di comunità di cui aveva bisogno per condividere le sue emozioni, positive o negative che siano.

Il trailer di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Midsommar – Il Villaggio dei Dannati grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 20 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

La ricetta del delitto perfetto: tutte le curiosità sul film

La ricetta del delitto perfetto: tutte le curiosità sul film

I film o le serie dedicati al mondo della cucina hanno sempre avuto un certo fascino, portando gli spettatori all’interno di questo contesto sempre così frenetico e maniacale nella preparazione delle prelibate portate di turno. Film come Il sapore del successo, The Menu, Amore cucina e Curry o la serie The Bear sono solo alcuni degli esempi di maggior successo dedicati a questo mondo. Ad essi, si può aggiungere anche il francese La ricetta del delitto perfetto, diretto da Chloé Micout e girato a Lione e nella regione dell’Alvernia-Rodano-Alpi.

Come si può intuire dal titolo, il film si configura come un giallo ambientato nel mondo della ristorazione. Pur essendo tratto da un romanzo, intitolato Petits meurtres à l’étouffée, scritto da Noël Balen e Vanessa Barrot, l’adattamento si prende alcune libertà significative rispetto al materiale di partenza. Ad esempio, nel romanzo, la vittima iniziale non è lo zio della protagonista, lei è la caporedattrice di una rivista di cucina che viaggia con il suo fotografo per lavoro invece di un influencer locale e non sono presenti le dinamiche familiari che invece arricchiscono il film.

Dato il buon successo di pubblico ottenuto dal film, inizialmente la realizzazione di un sequel era stata presa in considerazione, ma alla fine il progetto venne cancellato. È però possibile godere di questa sfiziosa e gustosa commedia grazie ora al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La ricetta del delitto perfetto. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La ricetta del delitto perfetto cast

La trama di La ricetta del delitto perfetto

Protagonista del film è la chef stellata Laure Grenadier. Dopo aver abbandonato le cucine dei grandi ristoranti, Laure ora si occupa di critica gastronomica sul web. La donna ha una figlia, Amandine e un ex marito, Nicolas Garnier, poliziotto a capo della sezione investigativa. Dopo essersi separati a causa di un’altra donna molto più giovane di lei, Laure preferisce ora evitare ogni contatto con l’ex marito.
Tuttavia, quando un’ondata di crimini inizia a colpire i ristoratori di Lione, i propositi di Laure vanno in frantumi.

Perché Nicolas e il suo nuovo assistente Baptiste capiscono che la posizione di Laure nell’ambiente molto esclusivo della ristorazione lionese e il rispetto che ispira agli altri chef della regione sono risorse inestimabili per la loro indagine. Emotivamente coinvolta – visto che proprio suo zio è stata la prima vittima di questi misteriosi assassini – Laure si lascia convincere a fare da loro informatrice. Verrà così coinvolta nel caso, dal quale si sentirà sempre più attratta fino a voler andare fino in fondo a quella strana situazione.

La ricetta del delitto perfetto trama
Copyright Pascal Chantier – FTV – GMT Prod Stars Chloé Micout , Cécile Bois

Il cast del film

Ad interpretare Laure Grenadier vi è l’attrice Cécile Bois, nota per essere la protagonista della serie tv Candice Renoir, dove interpreta la poliziotta che del titolo. “Inizialmente ero restia ad accettare la parte di Laure per non creare confusione con un’altra ‘detective’ ma il lato comico della vicenda mi ha aiutata a fugare ogni dubbio”, ha raccontato l’attrice. Bois ha inoltre raccontato di essersi divertita molto nei panni di questa chef che si improvvisa detective, cosa che le ha permesso di destreggiarsi tra due generi diversi.

Accanto a lei, nel ruolo della figlia Amandine vi è Victoria Eber, mentre Bernard Le Coq interpreta Jérôme Grenadier, lo zio di Laure.L’attore Charlie Dupont interpreta Nicolas, poliziotto ed ex marito della protagonista, mentre Antoine Ferey è il Tenente Baptiste Toussaint. Completano il cast Caroline le Moing nel ruolo di Solange Grenadier, figlia di Jérôme e sua sommelier e Chloé David in quello di Léa Weber, seconda in comando di Jérôme.

Dove vedere La ricetta del delitto perfetto in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 21 giugno alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Daredevil: Born Again, i Marvel Studios avrebbero deciso di eliminare un supereroe dalla serie

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Quando Daredevil: Born Again arriverà finalmente su Disney+ il prossimo marzo, ci aspettiamo un’immersione profonda, attesa da tempo, nell’angolo di strada del MCU. Sappiamo che l’Uomo senza Paura si scontrerà con personaggi del calibro della Tigre Bianca e di Punisher, mentre vari scoop online hanno affermato che il piano per Spider-Man 4 prevede che Peter Parker e Daredevil si scontrino con il Kingpin.

Se ciò dovesse accadere, immaginiamo che l’idea sia quella di concludere definitivamente la storia di Wilson Fisk quando sarà sconfitto dai suoi due più grandi nemici. Il protagonista Charlie Cox ha di recente ventilato la possibilità di avere dei camei speciali in Daredevil: Born Again e Daniel Richtman ha ora “confermato” le voci secondo cui Jacques “Jack” Duquesne (Tony Dalton) apparirà nella serie. Riuscirà finalmente a vestire i panni dello Spadaccino? Questo è ancora da vedere.

Lo scooper sostiene anche che un tempo era previsto che la Kamala Khan/Ms. Marvel di Iman Vellani apparisse nel revival di Daredevil. Per qualche motivo, l’idea è stata scartata in partenza, anche se suo padre – Yusuf Khan – apparirà, come abbiamo visto nel trailer trapelato al D23. L’ultima volta abbiamo incontrato Kamala è stato in The Marvels; dopo aver fatto squadra con Capitan Marvel e Monica Rambeau, si è avvicinata a Kate Bishop e ha cercato di reclutare l’arciere nella sua nuova squadra di supereroi. Il progetto Young Avengers non si è ancora concretizzato, quindi resta da scoprire quando torneranno nel MCU.

Iman Vellani Ms Marvel

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.

I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

I dettagli specifici della trama di Daredevil: Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della serie Echo. È stato confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo marzo.

Paradise is Burning, la recensione del film di Mika Gustafson

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Paradise is Burning, la recensione del film di Mika Gustafson

All’inizio di Venezia 81, arriva nelle sale italiane uno dei frutti più belli (premiato con il riconoscimento alla regia nella sezione Orizzonti) dell’edizione 2023 della Mostra Veneziana: Paradise is Burning, esordio alla regia di finzione della regista svedese Mika Gustafson. Un inno all’anarchia della giovinezza che fotografa, in un’estate di indipendenza, la vita di tre sorelle. Ninfe, fate, streghe che con la loro congrega affrontano l’ebbrezza della libertà, ma anche l’incertezza di un’adolescenza/infanzia senza una guida.

Paradise is Burning, la trama

In un quartiere operaio, in Svezia, le sorelle Laura (16 anni), Mira (12 anni) e Steffi (7 anni) se la cavano da sole, abbandonate a loro stesse e ai loro dispositivi elettronici da una madre che non torna a casa dal Natale precedente. Con l’estate in arrivo e senza genitori intorno, la vita è selvaggia e spensierata, vivace e anarchica. Ma quando i servizi sociali convocano un incontro, Laura deve trovare qualcuno che si spacci per la loro mamma, o le ragazze verranno date in affido e separate. Mentre scappa da un uomo che vuole fargliela pagare per essersi intrufolata nella sua piscina, Laura incontra Hanna, che sarebbe perfetta nello scopo, e con la quale si intrufola nelle case vuote di persone in vacanza.

L’anarchia della giovinezza

Il messaggio che Mika Gustafson veicola, in un contesto sociale che mira a correggere e inglobare ogni aspetto deviante o alternativo rispetto alla regola, è che si sta bene anche senza genitori, se questi non sono interessati a esercitare il proprio ruolo. Paradise is Burning è un inno alla gioia e all’energia vitale che sprigionano queste giovanissime piccole donne nella loro estate di solitudine. Con questa ode all’anarchia, la regista rimane coerente con il suo passato da filmmaker, essendosi già interessata alla protesta contro le autorità svedesi nel documentario Silvana, sulla rapper Silvana Imam.

Un coming of age elevato alla terza

Ma l’aspetto di gioia e fioritura anarchica non è il solo elemento che Gustafson mette a fuoco con Paradise is Burning. Le tre protagoniste sono tutte in una fase della vita di trasformazione, del corpo e dello spirito: 16, 12 e 7 anni. E così il film si trasforma in un racconto di formazione elevato alla terza, in cui l’evoluzione fisica e spirituale delle tre ragazze presenta allo spettatore tre diverse età e tre diversi mutamenti. La sororità, e poi la sorellanza, diventano i punti cardine intorno a cui si snoda il racconto e con cui dialoga l’occhio della regista, leggero e curioso, acuto e premuroso.

La regista si fa testimone di uno scorrere di vitalità carico di energia: le streghe/amiche/ sorelle vogliono danzare e accentrare la loro quotidianità su questo impulso primitivo che le spinge in avanti, verso la rispettiva ricerca del sé attraverso le altre.

È poetico che Paradise is Burning arrivi nelle nostre sale sul finire dell’estate, il film si cala nella stagione estiva che in Svezia si colora di verdi intensi, la annusa e la attraversa, come simbolo di sensoriali e scoperta, ma anche come stagione passeggera che si affaccia a un autunno che non tarderà ad arrivare, portando con sé non solo pioggia e refrigerio.

Megalopolis, il trailer ufficiale del film di Francis Ford Coppola

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Megalopolis, il progetto di passione di Francis Ford Coppola, si presenta come un vero e proprio enigma. Il leggendario regista ha sviluppato il film per decenni e l’ha realizzato a costo personale, senza il coinvolgimento di alcuno studio. Guidato da Adam Driver nei panni dell’architetto futuristico Ceaser, il film si presenta come un fantastico viaggio nella memoria, ambientato in una New York distopica, e il trailer ufficiale ce lo mostra.

Megalopolis, il film

Megalopolis segue Ceaser (Adam Driver), un architetto di New York che vuole ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante. Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del film ruota attorno all’amore e alla lealtà,

Megalopolis ha fatto eco a questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti a noi“.

Il film non ha solo il genio di Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero, Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher, Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce narrante del film. Completano il cast Talia Shire nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman, James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti altri.

Megalopolis sarà proiettato nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti e del Canada il 27 settembre.

It Ends With Us – Siamo noi a dire basta, la spiegazione del finale

Sebbene il film sia basato sul libro di successo di Colleen Hoover, l’adattamento cinematografico di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta (la recensione) include un potente finale che modifica il materiale di partenza per rafforzare il messaggio sulla sopravvivenza e la guarigione dagli abusi. La storia segue una donna di nome Lily Bloom, interpretata da Blake Lively, che durante l’infanzia ha visto sua madre subire abusi e non ha mai voluto trovarsi nella stessa situazione. Purtroppo, dopo il funerale del padre, incontra un neurochirurgo di nome Ryle Kincaid, da cui è immediatamente attratta. I due si rincontrano mesi dopo, quando Lily assume inconsapevolmente la sorella di Ryle nel suo negozio di fiori.

Ryle flirta con Lily, si spinge oltre i suoi limiti e tenta di avvicinarsi a lei nonostante lei gli chieda di smettere. Ryle riesce a logorare Lily e i due iniziano una relazione. Sebbene la loro relazione inizi bene, Ryle inizia ad abusare di Lily. La donna non si rende conto della gravità della situazione fino a quando non incontra di nuovo il suo amore d’infanzia, Atlas, che riconosce immediatamente la violenza domestica. Dopo un tentativo di stupro, Lily va in ospedale con l’aiuto di Atlas e scopre di essere incinta. Questa rivelazione porta al finale emozionante e pieno di speranza di It Ends With Us, che mostra la forza dei sopravvissuti agli abusi.

Perché Lily lascia Ryle in It Ends With Us

Blake Lively and Justin Baldoni in It Ends with Us - Siamo noi a dire basta
Foto di Courtesy Sony Pictures Ent. – © 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved

I due momenti più forti dell’adattamento cinematografico di It Ends With Us sono quando Lily lascia fisicamente Ryle dopo che lui ha cercato di violentarla e quando lo lascia mentalmente chiedendo il divorzio. Quando lascia fisicamente Ryle, è per paura della sua vita. La sua decisione appare istintiva e guidata da una reazione di fuga. In seguito decide di non tornare da lui, abbandonando mentalmente Ryle a causa di sua figlia. Sebbene Lily ami Ryle, si rende conto della sua responsabilità di genitore nel dare a Emerson una vita migliore di quella che ha avuto lei.

Inoltre, Lily sa quanto sia facile rimanere intrappolati nel ciclo degli abusi, perché è quello che è successo a sua madre. In uno dei momenti più devastanti al di fuori delle scene di abuso, Lily parla con Atlas di come non avrebbe dovuto diventare sua madre. Pensava di essere troppo intelligente per entrare in una relazione violenta, senza rendersi conto che l’intelligenza non conta in queste situazioni. Tuttavia, a causa di suo padre è diventata così impermeabile ai campanelli d’allarme che non li ha riconosciute quando si è trattato di Ryle.

In definitiva, Lily che lascia Ryle è un incredibile atto di coraggio, soprattutto perché il momento più pericoloso per una vittima di violenza domestica è quello in cui se ne va (via JBWS). Per fortuna ha scelto di annunciare il divorzio in uno spazio pubblico, mitigando così alcuni rischi. Inoltre, nel film non sembra mantenere un rapporto di co-genitorialità con Ryle, un cambiamento importante rispetto al libro che protegge il figlio.

Spiegazione della storia passata di Atlas e Lily

In It Ends With Us – Siamo noi a dire basta, Atlas è la prima persona a riconoscere che Lily viene maltrattata da Ryle, e questo è dovuto alla loro storia. I due si sono conosciuti quando erano adolescenti. Atlas è rimasto senza casa a causa di una vita familiare violenta e ha intrecciato con Lily una storia d’amore mentre alloggiava nella casa abbandonata accanto alla sua. A causa della loro relazione, Atlas ha visto e sentito gli abusi che avvenivano a casa di Lily. Inoltre, è stato quasi ucciso dal padre di Lily. Grazie alla sua esperienza personale e all’aver assistito alla vita domestica di Lily, Atlas era pronto a riconoscere i segni di abuso in una relazione.

Inoltre, Lily e Atlas hanno fatto sesso quando erano adolescenti, come Ryle viene a sapere il primo giorno in cui la incontra. Lily ha anche un tatuaggio a forma di cuore che rappresenta un cuore di legno che Atlas ha intagliato per lei. Questa parte della loro storia diventa importante perché Ryle usa la storia romantica di Atlas e Lily come scusa per abusare di Lily.

Per essere chiari, non c’è alcun motivo accettabile per abusare di qualcuno. Anche se Lily l’avesse tradito con Atlas – e non è così – l’abuso di Ryle sarebbe comunque sbagliato. Inoltre, Ryle mostra molti segnali di allarme prima che Lily incontri di nuovo Atlas, come la coercizione, il controllo e il superamento dei limiti. Il passato di Lily e Atlas permette semplicemente a Ryle di giustificare il suo comportamento ripugnante.

Come Ryle ha fatto il parallelo con il padre di Lily

Blake Lively in It Ends with Us - Siamo noi a dire basta
Foto di Courtesy Sony Pictures Ent. – © 2024 CTMG, Inc. All Rights Reserved

Sia il libro di Colleen Hoover che l’adattamento cinematografico utilizzano messaggi subliminali per dimostrare il ciclo dell’abuso. Uno degli esempi più significativi è il parallelismo tra Ryle e il padre di Lily, Andrew Bloom. Ryle e Andrew Bloom sono entrambi uomini potenti con incarichi di alto profilo che portano alla lode. Ryle ha letteralmente in mano la vita delle persone quando va a lavorare. Nel frattempo, Andrew Bloom ha la possibilità di influenzare la vita di tutti gli abitanti della sua città in quanto sindaco. Entrambi i personaggi hanno un lavoro che dà loro potere e controllo, il che li predispone alla violenza domestica.

Oltre a queste somiglianze, Andrew Bloom e Ryle sono affascinanti e carismatici, anche se il libro mostra maggiormente il fascino di Andrew rispetto al film. Come questi due personaggi di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta, i maltrattanti non abusano in genere di tutti coloro che li circondano. Possono essere affascinanti e carismatici, il che permette loro di attirare le vittime e continuare ad abusare senza intervenire. In definitiva, questi parallelismi giocano un ruolo importante nello spiegare come funziona l’abuso e perché Lily rimane intrappolata nel ciclo.

La famiglia di Ryle era a conoscenza della sua natura abusiva?

It Ends with Us – Siamo noi a dire basta

L’adattamento cinematografico di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta apporta cambiamenti significativi al libro di Colleen Hoover, compreso il fatto che Allysa fosse a conoscenza della natura abusiva di Ryle. Il materiale di partenza non chiarisce se Allysa sappia che Ryle è capace di abusare di lui. Tuttavia, il film conferma esplicitamente che Allysa non aveva idea degli abusi durante la conversazione di Lily con lei verso la fine del film. Questo cambiamento rende Allysa meno colpevole nel consentire le azioni del fratello. Inoltre, rende più significativo il momento in cui dice a Lily che non le parlerà mai più se tornerà da Ryle.

Il significato dell’albero di quercia in It Ends With Us

La quercia che si trova nel cortile della casa d’infanzia di Lily è un simbolo importante per tutta la durata di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta. Nel flashback di Altas e Lily, i due discutono del fatto che i fiori, la frutta e la verdura si affidano all’amore per fiorire; tuttavia, la quercia cresce indipendentemente da come viene curata, perché è abbastanza forte da prosperare da sola. Anche se lei crede di essere più simile agli ortaggi del suo giardino, la quercia rappresenta Lily come personaggio.

Alla fine, lei prospera come donna e madre nonostante la mancanza di amore da parte del padre e gli abusi subiti per mano di Ryle. Inoltre, è simbolico che Ryle le morda il tatuaggio basato sul cuore della quercia. Cerca di distruggere ogni grammo della sua forza, ma alla fine sia il tatuaggio che Lily stanno bene.

It Ends With Us risolve le controversie del libro?

It Ends With Us di Colleen Hoover ha suscitato polemiche a causa della romanticizzazione degli abusi, dell’uso della violenza domestica come colpo di scena e del finale del libro. Il primo trailer ha chiarito che il film cercava di correggere i problemi del materiale di partenza. Piuttosto che dipingere la storia come un triangolo amoroso o una storia d’amore, la trama della violenza domestica era abbondantemente chiara. Fortunatamente, il film ha seguito l’esempio correggendo gli altri elementi problematici.

Il film presenta il tema dell’abuso in modo più sfumato, distinguendo che la situazione non è romantica, anche se Lily romanticizza la relazione nella sua testa. Atlas presenta l’opzione che Lily possa abortire la sua gravidanza con l’uso della parola “se” invece di “quando”, che nel libro non viene mai menzionata. Ryle non è ritratto come il “bravo ragazzo che abusa” come nel libro. Inoltre, mostra più segnali di allarme fin dall’inizio. Alla fine del film, Lily non permette a Emerson di trascorrere del tempo senza supervisione con Ryle.

Il vero significato del finale di It Ends With Us

It Ends With Us - Siamo noi a dire basta

Il finale di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta apporta due grandi cambiamenti significativi rispetto al libro. In primo luogo, il film mostra il periodo tra il parto di Lily e il suo incontro con Atlas. Durante questo montaggio, Lily diventa più vivace e gioiosa, una dicotomia rispetto al modo in cui si comporta durante la relazione con Ryle. Anche il suo volto non è più vuoto, ma riacquista l’espressività e la vita che aveva all’inizio del film. Questa aggiunta dimostra che è possibile vivere una vita soddisfacente dopo un abuso. Il trauma può essere sempre presente, ma non deve definire Lily.

In secondo luogo, il finale dell’adattamento cinematografico vede Lily crescere Emerson apparentemente da sola, anziché fare da co-genitore insieme a Ryle. Questo cambiamento offre la speranza che le persone possano sfuggire ai loro abusatori e dare ai loro figli una vita migliore di quella che hanno avuto loro. Invece di affidarsi al suo ex violento, Lily trova un sistema di sostegno nella madre, in Allysa e, infine, in Atlas. Sua figlia non sarà esposta al padre, che ha un passato di violenza. In definitiva, Lily sta dando a sua figlia la vita che avrebbe voluto alla fine di It Ends With Us – Siamo noi a dire basta.

Immaculate: la spiegazione dello scioccante finale del film

Immaculate: la spiegazione dello scioccante finale del film

Immaculate, l’horror religioso (la nostra recensione) del 2024 interpretato da Sydney Sweeney di Euphoria, che ha anche prodotto il film, diventa ancora più inquietante alla fine. Il film ha ricevuto recensioni per lo più positive da parte della critica, che ha lodato soprattutto il ruolo di Sweeney nel ruolo di Suor Cecilia. Alla fine di Immacolata, Suor Cecilia trascorre il resto della sua gravidanza miracolosa risentendosi di Padre Tedeschi e temendo di morire una volta nato il bambino a causa degli eventi sinistri a cui ha assistito nel convento, come l’aver visto le altre suore tagliare la lingua a Gwen dopo che questa aveva parlato contro il convento e i segreti che custodivano.

Prima della data prevista per il parto, Suor Cecilia finge un aborto spontaneo usando una gallina morta nel tentativo di essere portata in un vero ospedale. Padre Tedeschi lo scopre e cattura suor Cecilia prima che possa fuggire. Le spiega che ha usato il suo background in genetica per creare un altro Gesù usando pezzi di DNA trovati su un pezzo del crocifisso. Suor Cecilia è inorridita e dà fuoco al suo laboratorio. Le si rompono le acque e lei fugge nelle catacombe per scappare, finendo per uccidere Padre Tadeschi e dare alla luce qualcosa di non del tutto umano nella scena finale di Immaculate.

Suor Cecilia uccide il neonato nel finale di Immaculate?

Sydney Sweeney in IMMACULATE
Photo Courtesy of NEON

Dopo essere fuggita alla fine di Immaculate, Suor Cecilia partorisce da sola dopo essere scappata dalle catacombe sotto il convento e partorisce. Dopo aver tagliato il cordone ombelicale con i propri denti, Suor Cecilia afferra una grossa pietra e la fa cadere sul neonato. Tuttavia, Immaculate taglia in nero, lasciando il pubblico a chiedersi se abbia ucciso o meno il neonato.

Considerando che Suor Cecilia è rimasta incinta senza il suo consenso e gli orrori che ha vissuto durante la gravidanza, senza poter uscire, è molto probabile che sia stata lei a far cadere il sasso sul neonato, soprattutto perché non è chiaro cosa avesse partorito esattamente. Visti gli strani rumori che la prole emetteva, è implicito che qualsiasi cosa abbia partorito non fosse umana, e quindi l’ha uccisa.

Con padre Tedeschi morto e il suo laboratorio distrutto, suor Cecilia poteva assicurarsi che ciò che le era successo non sarebbe mai più accaduto a nessun altro. L’uccisione del bambino avrebbe doppiamente distrutto qualsiasi prova residua di ciò che Padre Tedeschi e il convento stavano facendo. Suor Cecilia non ha mai voluto il bambino; aveva perso i denti durante la gravidanza e la sua gravidanza era il risultato di esperimenti su di lei. Tenendo conto di tutto ciò, è logico che Suor Cecilia abbia deciso di uccidere il neonato, soprattutto se c’era la possibilità che questo portasse alla fine del mondo.

Cosa partorisce realmente Suor Cecilia alla fine di Immaculate

immaculate sydney sweeney

Sebbene la domanda alla fine di Immaculate possa ruotare intorno al fatto che Suor Cecilia abbia ucciso il neonato, gli indizi lasciati nel corso del film horror suggeriscono anche che c’è qualcosa che non va nella gravidanza o nel neonato. Dopo la nascita del bambino, il respiro affannoso suggerisce che non si tratta affatto di un bambino normale. Non si sentono i pianti di un neonato e il suo respiro sembra più quello di una creatura che di un essere umano. Immaculate non mostra mai l’aspetto del neonato, il che porta a molte speculazioni sulla natura dell’intera gravidanza.

Il bambino è in realtà la seconda venuta di Cristo? È possibile, ma improbabile. Considerando la sperimentazione genetica che Padre Tedeschi ha condotto per due decenni, è possibile che questo bambino sia stato corrotto o mutato in qualche modo molto prima di vedere la luce. Dopotutto, non è nato in circostanze normali, ma è stato costretto ad esistere da Padre Tedeschi. La seconda venuta di Gesù Cristo non era stata profetizzata in questo modo, con un uomo che tirava i fili per portarla a compimento. E così suor Cecilia aveva probabilmente dato alla luce qualcosa di potenzialmente malvagio, data la situazione che circondava la gravidanza.

Spiegazione di ogni morte nel finale di Immaculate

simona tabasco immaculate
Photo Courtesy of NEON

Immaculate ha avuto la sua buona dose di morti, anche se la maggior parte è avvenuta durante il culmine del film. Mentre è in travaglio, Suor Cecilia uccide la Madre Superiora con un crocifisso dopo che questa l’ha aggredita. In seguito, Cecilia brucia Padre Tedeschi dopo aver dato fuoco al suo laboratorio e lo pugnala al collo con un bisturi dopo che lui ha cercato di aprirla. Gwen viene uccisa dalle suore dopo che le hanno tagliato la lingua, anche se la sua morte avviene fuori campo e Suor Cecilia trova il suo corpo nelle catacombe alla fine di Immacolata.

E, naturalmente, chi potrebbe dimenticare che Suor Cecilia usa anche una pietra per porre fine alla vita del neonato negli ultimi secondi di Immaculate, concludendo il film con quella che sarà sicuramente la scena più discussa per gli anni a venire. Oltre alle morti che avvengono alla fine, Immaculate include la morte di Suor Mary (interpretata da Simona Tabasco, stagione 2 di White Lotus), che viene uccisa all’inizio del film.

Sembra che Suor Mary si renda conto di ciò che sta accadendo nel convento e tenti di scappare per salvarsi prima che accada qualcosa, ma viene catturata e sepolta viva da alcune delle altre suore. La sua morte dà il tono al film. C’è anche Suor Isabella, che si butta dal tetto dopo aver tentato di uccidere Suor Cecilia durante il suo bagno. Suor Isabella era arrabbiata perché riteneva che avrebbe dovuto essere lei a rimanere incinta in questo film horror incentrato sulle suore.

Perché Padre Tedeschi voleva creare un nuovo Gesù

Nella preparazione del finale dell’Immacolata è stato spiegato esattamente perché Cecilia era stata ingravidata: il convento voleva inaugurare artificialmente la seconda venuta di Gesù Cristo. Padre Tedeschi ha chiarito di voler creare un nuovo Gesù Cristo utilizzando il DNA rimasto dal chiodo trovato su un pezzo del crocifisso.

Sebbene l’Immacolata non approfondisca troppo le ragioni di padre Tedeschi, egli sentiva che lo scopo della sua vita era creare un nuovo Cristo. Proprio come suor Cecilia sentiva che lo scopo della sua vita era diventare una suora dopo che Dio l’aveva salvata dalla morte per sette minuti a causa di una caduta nel ghiaccio, padre Tedeschi ha capito che poteva usare la sua preparazione scientifica per creare un nuovo Gesù.

Cosa significano le maschere maschere rosse delle suore in Immacolata

Nel corso dell’Immacolata, suor Cecilia si imbatte in suore che indossano maschere rosse, una delle quali viene trovata sull’altare di Cristo. Il motivo delle maschere rosse non viene mai spiegato a fondo, ma è possibile che esse rappresentino il sangue di Cristo. Le suore che indossano le maschere rosse sono probabilmente le seguaci di Padre Tedeschi, che aderiscono a determinati rituali.

Probabilmente lavorano al suo fianco per garantire che gli esperimenti genetici abbiano il massimo successo possibile e che le altre suore non facciano troppe domande o cerchino di scappare. È certo che dietro le maschere rosse di Immaculate c’è un significato tematico più profondo , anche se il film stesso non approfondisce di cosa si tratti.

Il vero significato del finale di Immaculate

immaculate sydney sweeney

Il finale di Immaculate vede Suor Cecilia prendere in mano la situazione e finalmente riprendere il controllo del proprio corpo e della propria vita. Il finale del film horror allude all’autonomia corporea e ai diritti riproduttivi di una donna. Suor Cecilia viene trattata come un’entità secondaria fino a quando non rimane incinta, e Padre Tedeschi e le altre suore si preoccupano solo del benessere del feto e non di lei. Anche la questione del consenso è presente: il finale sottolinea gli orrori della gravidanza e la capacità di Suor Cecilia di scegliere cosa fare dopo essere stata costretta a una gravidanza indesiderata.

Come è stato accolto il finale di Immaculate

Il finale di Immaculate ha ricevuto una risposta mista, ma per lo più positiva, da parte della critica, così come il film stesso. Non sorprende che l’elemento più controverso sia stato l’ambiguità. Il fatto di non mostrare esattamente cosa Cecilia avesse partorito in Immaculate, e il fatto che il film si rifiutasse di confermare se l’avesse effettivamente ucciso, è stato visto da alcuni come una regia incredibilmente intelligente, mentre altri ritengono che il film avrebbe fatto meglio con un finale più conclusivo.

Sydney Sweeney ha spiegato in un’intervista a EW che in realtà sono state girate diverse inquadrature per il finale di Immaculate e che il finale ambiguo è stato scelto perché sia lei che il regista Michael Mohan lo ritenevano la scelta migliore per la trama:

“L’abbiamo girato in più modi. Quello che vedete è in realtà il primo ciak che abbiamo girato, e poi ne abbiamo fatti altri due per coprire le nostre basi nel caso volessimo mostrare angolazioni diverse, ma il nostro istinto è sempre stato quello di non mostrarlo mai, e quindi abbiamo scelto il primo ciak”.

Tuttavia, mentre le domande lasciate alla fine di Immaculate sono state considerate da alcuni critici e spettatori come troppo vaghe (soprattutto se si considera l’intenso accumulo di domande nel resto del film horror del 2023), altri aspetti del climax sono stati particolarmente apprezzati. L’interpretazione di Sweeney durante la scena finale è stata sottolineata in molte recensioni, così come diversi momenti chiave, come quando Cecilia morde il proprio cordone ombelicale.

Nel complesso, Sweeney e Mohan hanno adottato un approccio ponderato al finale di Immaculate, che sembra aver dato i suoi frutti, dal momento che la maggior parte delle reazioni della critica è stata positiva. È un finale che è stato anche semi-improvvisato, come ha rivelato Sweeney, il che spiega il perché dell’approccio un po’ anticonvenzionale di non rivelare mai esattamente il risultato della gravidanza:

“È stato uno di quei momenti in cui abbiamo bloccato la telecamera e poi Mike ha detto: ‘Ok, Syd, cosa pensi di voler fare?’. E io ho pensato: “Proviamo e vediamo cosa succede”. Ed è quello che è successo”.

Mayor of Kingstown – Stagione 3: la spiegazione del finale

Mayor of Kingstown – Stagione 3: la spiegazione del finale

Accidenti, è stato qualcosa, non è vero? Sembrava improbabile che l’episodio 10 – giustamente intitolato “Comeuppance” – fosse in grado di legare insieme tutti i vari fili della trama della terza stagione di Mayor of Kingstown, ma ci è riuscito alla grande. Inoltre, ha portato a termine il tutto con un serrato accumulo di tensione e una raffica di colpi di scena, come una lunga miccia attaccata a una serie di bombe deprimenti.

Inoltre, forse prevedibilmente, ha lasciato le cose leggermente aperte per una quarta stagione. Analizziamo il tutto.

La moralità di Mike

Il finale della terza stagione impiega un classico dispositivo di inquadramento, utilizzando la voce fuori campo di Mike e un breve flashforward per suggerire ciò che sta per accadere. Questo espediente si riferisce a una domanda essenziale con cui Mayor of Kingstown ha giocato per tutto il tempo: Mike McClusky (Jeremy Renner) è un brav’uomo che prende decisioni difficili o un pazzo che non si differenzia dai criminali che si trovano dall’altra parte delle mura della prigione?

È una questione su cui lo stesso Mike riflette. L’episodio 10 inizia con lui che si aggira intorno alla barca di Konstantin, con le sirene che rispondono a una sparatoria su un ponte nelle vicinanze, quindi è ovvio che tutto avrà inizio. Il posto di Mike nella carneficina rimane ambiguo. Ha messo ogni fazione criminale di Kingstown l’una contro l’altra per i suoi scopi. Quando è uscito di prigione, pensava di essersi liberato della pelle che aveva indossato per sopravvivere. Ma forse non è così.

Tenetelo a mente mentre andiamo avanti.

Focus diviso

“Comeuppance” ha un paio di tratti narrativi chiave tra i quali divide la sua attenzione, mentre altre sottotrame di lunga data sono disseminate in tutto il film. Sono molte le cose che accadono in una volta sola, quindi cerchiamo di spiegarle.

Da un lato c’è la sparatoria sul ponte, che è il risultato della manipolazione di Mike sui Crips, sui Russi e sugli Ariani. Mike ha detto a Bunny che rivelerà il percorso della sua banda, ma non la loro destinazione finale, e che la polizia non sparerà ai Crips nello scontro a fuoco che ne seguirà.

Altrove, dopo l’improvviso – anche se previsto – ritorno di Milo alla fine dell’episodio 9, si confronta con Konstantin e Iris sulla barca del primo, quindi Mike deve rispondere per primo. Questo lascia che la SWAT si occupi dello scenario del ponte, il che significa che si occupa anche del destino di Kyle, della continua psicopatia di Sawyer e della determinazione di Evelyn a distruggere quest’ultimo.

La morte di Kareem

Mayor of Kingstown 3

In questo episodio si conclude finalmente la sottotrama di Kareem, ed è tragica. Senza lavoro e con una vita professionale sostanzialmente ricominciata da zero, Kareem ha il tempo contato. Lo usa per esaminare il filmato di sorveglianza dell’attacco con le granate dell’episodio 8, che rivela che Kevin ha dato un segnale al cecchino.

Il penultimo atto della vita di Kareem è quello di avvertire Kevin che Bunny non è la sua famiglia e non vale la sua fedeltà: alla fine lo userà e lo getterà via. Il suo ultimo atto è chiamare la sua famiglia, nessuno dei quali si rende conto che sta parlando con lui per l’ultima volta.

Dopodiché, Kareem commette un suicidio da prigioniero. Cammina nel cortile senza alcuna protezione e affronta un detenuto massiccio, che lo pugnala a morte con l’aiuto entusiasta degli altri prigionieri. Kareem muore dissanguato sul pavimento della prigione.

Politica della polizia

Dopo la morte di Charlie nel penultimo episodio, Ian viene scagionato dalla sparatoria. Nessuno è troppo interessato a stabilire se fosse giustificata, tranne Evelyn, che riconosce di poterla usare a suo vantaggio.

Evelyn sa che Ian si è avvalso dei servizi di Charlie sette volte, ma solo sei di queste erano per cercare i corpi. La settima è stata la visita dal dentista, casualmente il giorno in cui Morrissey è stato ucciso. L’implicazione è piuttosto chiara e Ian è costretto a recarsi da Mike per confessare quanto accaduto quel giorno.

Evelyn è determinata ad arrivare a Sawyer, anche se per farlo deve passare attraverso Ian. Mike lo sa e lo sa anche Sawyer, che è disposto a far fuori Evelyn, o addirittura Mike, pur di non finire in prigione. Lo ammette a Kyle, che si rende conto, troppo tardi, che Sawyer gli ha permesso di entrare nella SWAT solo per avere un po’ di influenza su Mike (Sawyer non lo ammette, ma è molto evidente).

Konstantin e Milo incontrano la loro fine

Non sono ancora del tutto sicuro di quale sia l’obiettivo finale di Milo, o di come sia così informato su tutto ciò che è accaduto a Kingstown di recente, ma comunque ha una proposta. Se Iris ucciderà Konstantin, lui le darà la nuova vita che le era stata promessa e le permetterà di partire.

Milo fa in modo che Iris chiami Mike sulla barca, rivelando di aver lavorato con lui per tutto il tempo, ma è un po’ tardi perché la notizia scuota Konstantin, che sembra aver accettato il suo destino. Riesce persino a convincere Iris a ucciderlo, provocandola con il suo vero nome, Hannah.

Milo mantiene la parola data e fornisce a Iris una nuova identità e un biglietto dell’autobus per andare ovunque lei voglia. Mike la spinge ad andarsene, contro la sua volontà. Quando all’esterno scoppiano degli spari, Mike usa la descrizione per disarmare Milo. Dice a Ian di portare via Iris e poi congeda lui e l’unità di supporto che ha chiamato. Vuole stare un po’ da solo con Milo.

È qui che i polli tematici tornano al pollaio per Mike, poiché Milo – che ammette di aver bombardato il funerale di Mariam nell’episodio 1 e di aver affondato l’autobus carico di donne trafficate nell’episodio 7, anche se l’avevamo già capito – afferma di essere essenzialmente la stessa persona. Sono entrambi la stessa creatura. Mike lo conferma sparandogli in testa.

L’arco di Kyle, la morte di Iris e un possibile futuro

Il caos scoppia sul ponte nel finale della terza stagione de Mayor of Kingstown

La sparatoria sul ponte finisce male. Nel caos, la SWAT inizia a far fuori Crips e Russi da entrambe le parti, il che non è esattamente ciò che Mike aveva promesso a Bunny. Sawyer, come al solito, si lascia trasportare, sparando a sangue freddo a un Crips disarmato che si arrende, e poi aggredendo un civile che sta cercando di proteggere suo figlio.

Kyle spara a Robert, ma in seguito si scopre che è sopravvissuto. È in condizioni critiche a causa del proiettile nel collo, ma il suo giubbotto ha catturato gli altri. I testimoni confermano che Kyle ha aggredito un collega, così quando Mike arriva sul ponte viene portato via in un’auto della polizia. Evelyn ricorda a Mike che nessuno è immune, nemmeno il fratello del cosiddetto sindaco.

E in un’altra tragica svolta, Iris sale sull’autobus per la sua nuova vita… e prende un paio di pillole. L’autista la trova morta sul sedile. Non è chiaro se l’overdose sia stata intenzionale o meno, ma il risultato è lo stesso in ogni caso.

Agatha All Along: il nuovo poster promette una nuova storia “contorta” dal team di WANDAVISION

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È stato pubblicato un nuovo spettacolare banner per Agatha All Along che annuncia il ritorno “contorto” di Agatha Harkness e offre un nuovo sguardo sulla Strada delle Streghe.

I Marvel Studios si assicurano di ricordare ai fan che la serie proviene dal team che ha creato WandaVision, e non è una grande sorpresa visto che rimane uno degli show televisivi Disney+ meglio recensiti. Per ora, tutti gli indizi fanno pensare che Agatha All Along sia un sequel di quella serie tanto quanto Doctor Strange nel Multiverso della Follia del 2022.

La risposta diretta e appropriata al perché Agatha sia una buona serie stand-alone è Kathryn [Hahn]”, ha dichiarato Kevin Feige all’inizio di quest’anno. “Sapete che è una grande attrice comica, ma anche una grande attrice drammatica. Quindi, è davvero legata allo sviluppo del personaggio”.

LEGGI ANCHE – Agatha All Along: Joe Locke risponde alle speculazioni sul ruolo di Billy Maximoff/Wiccan nel MCU

Sapevamo che il personaggio stava facendo colpo sul pubblico”, ha aggiunto. “Ma la serie è rimasta a marinare per molto tempo prima che Jac [Schaeffer] la trasformasse nello show che abbiamo ora”.

Riguardo al suo ruolo inaspettato di protagonista di uno show televisivo del MCU, la Hahn ha ammesso: “Non credo di essere riuscita a recepire la situazione. Mi consideravo una visitatrice della Marvel, sapete? Sapevo che c’era qualcosa di molto profondo per me, all’età in cui mi trovo, nel poter interpretare un’incredibile megera. Poterci cadere dentro mi è sembrato pericoloso e potente”.

Date un’occhiata più da vicino al nuovo banner di Agatha All Along nel post X qui sotto.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Salem’s Lot: le prime foto ufficiali svelano la scena da incubo “Window Scratch”

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Prima di fare il suo debutto nel MCU come “Bob” in Thunderbolts* dei Marvel Studios, Lewis Pullman farà un po’ di caccia ai vampiri in Salem’s Lot.

L’anno scorso abbiamo saputo che l’imminente riadattamento del romanzo fondamentale di Stephen King da parte della Warner Bros. e della New Line era stato posticipato al 21 aprile 2023, dopo essere stato precedentemente programmato per il 9 settembre 2022. Da allora, il film sembrava essere stato completamente rimosso dalla programmazione e si temeva che potesse essere accantonato in seguito alla decisione di David Zaslav di cancellare il film su Batgirl.

Poi, a marzo, la New Line ha confermato l’indiscrezione secondo cui il film horror salterà completamente le sale e debutterà sul servizio di streaming Max. Precedenti rapporti commerciali hanno sottolineato che questo “non è un riflesso della qualità del film, ma è dovuto al fatto che lo sciopero SAG-AFTRA in corso ha creato una crescente necessità di contenuti Max”.

Non è ancora stata annunciata una data esatta per la prima, ma il film dovrebbe debuttare su Max il prossimo ottobre. Ora, grazie a Vanity Fair, possiamo finalmente dare un’occhiata ad alcune foto promozionali ufficiali che ritraggono i personaggi principali – e uno scatto che sicuramente riporterà alla mente ricordi da incubo per un’intera generazione di bambini!

Il momento più famoso (o famigerato) del libro e della miniserie del 1979 del regista di The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, è quello in cui un bambino-vampiro graffia la finestra del suo amico, e la scena terrificante sarà ricreata in questo nuovo adattamento.

Cosa sappiamo su Salem’s Lot

Salem’s Lot è interpretato anche da Alfre Woodard, Bill Camp, Pilou Asbæk, Makenzie Leigh e Spencer Treat Clark. Il recente autore dell’adattamento di IT, Gary Dauberman (Annabelle: Comes Home), dirige e firma anche la sceneggiatura.

Il romanzo di King racconta la storia di uno scrittore di nome Ben Mears che torna nella sua città d’infanzia, Jerusalem’s Lot, solo per ritrovarsi attratto da una vecchia casa che lo ha traumatizzato da bambino. La Casa Marsten è un luogo malvagio e un luogo malvagio attira uomini malvagi. Purtroppo per Ben e per il resto della città, questa volta gli uomini malvagi in questione sono il potente vampiro Kurt Barlow e il suo subdolo familiare Richard Straker.

Hellboy: The Crooked Man, nuove foto rivelano un nuovo look impressionante di Big Red

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Inizialmente, l’opinione che circondava Hellboy: The Crooked Man era molto negativa; tuttavia, sembra che la tendenza sia cambiata, soprattutto perché è ormai chiaro che si tratta di un racconto horror a basso costo piuttosto che di un grande blockbuster di supereroi.

Oggi abbiamo alcune nuove immagini del Big Red di Jack Kesy da condividere con voi ed è giusto dire che il personaggio sembra molto più impressionante qui rispetto ai primi sneak peek.

A proposito, queste foto promozionali sembrano confermare che il 30 agosto ci sarà un nuovo trailer. Hellboy: The Crooked Man non ha ancora una data di uscita confermata, ma immaginiamo che l’idea sia quella di arrivare sulle piattaforme digitali o di streaming in tempo per Halloween.

Tuttavia, se il budget per questo reboot è stato sufficientemente basso, è molto probabile che riesca ad arrivare nelle sale (il suo predecessore del 2019 ha incassato 55,1 milioni di dollari in tutto il mondo dopo un costo dichiarato di 50 milioni di dollari).

“La cosa che preferisco è vedere quanto sia vicino ai fumetti”, ha detto il mese scorso il creatore di Hellboy Mike Mignola. “Ci sono diverse inquadrature che provengono dai fumetti e la paura è sempre, soprattutto quando dici che deve essere la mia storia preferita, che perda qualcosa. Ma tutti i miei momenti preferiti del fumetto sono lì dentro”.

“Voglio dire, stai trattenendo il respiro mentre lo guardi. In realtà ho avuto modo di guardare, non sono andato sul set, ma ho visto i giornalieri, e ti viene da dire: ‘Non posso crederci! Perché c’è un momento particolare nella chiesa che mi è piaciuto tantissimo. Ho pensato: “Ci aggiungeranno degli effetti speciali?””.

“È solo un piccolo momento di tranquillità. Poteva essere facilmente tagliato, ma è rimasto fino in fondo”, ha continuato Mignola. “Non che non mi piacciano gli altri film o che non mi piacciano pezzi degli altri film, ma è solo che… ero così grato di vedere qualcuno che voleva davvero inserirli, perché a un certo punto tutti dicono: ‘Oh sì, metteremo il tuo fumetto sullo schermo’, ma questa è la volta buona che succede”.

Date un’occhiata più da vicino a Hellboy qui sotto e restate sintonizzati per ulteriori informazioni sull’imminente rilascio del trailer.

Cosa sappiamo su Hellboy: The Crooked Man

Il film è basato sull’omonimo fumetto vincitore dell’Eisner Award, che ha debuttato nel luglio 2008 in contemporanea dell’uscita cinematografica di Hellboy II: The Golden Army di Guillermo del Toro . “Incagliati nell’Appalachia rurale degli anni ’50, Hellboy e un agente del BPRD alle prime armi scoprono una piccola comunità infestata da streghe, guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il passato di Hellboy: The Crooked Man“, recita la sinossi del film.

X-Men ’97: il regista descrive il nuovo sceneggiatore Matthew Chauncey come un “genio”

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Dopo la notizia del licenziamento di Beau DeMayo, sceneggiatore capo di X-Men ’97, avvenuto a marzo, i Marvel Studios hanno aspettato qualche mese prima di scegliere Matthew Chauncey come showrunner della terza stagione.

Il lavoro di DeMayo sulla seconda stagione era già stato completato, quindi non c’era fretta di trovare il suo sostituto. Tuttavia, dato che il suo nome è stato rimosso dai titoli di coda della serie, sembra che si aprirà un’accesa battaglia legale.

Nel frattempo, si stanno apportando gli ultimi ritocchi alla seconda stagione di X-Men ’97 e si sta lavorando alla terza serie di episodi.

Parlando con Screen Rant, il regista Emi/Emmett Yonemura (che ha diretto “Fire Made Flesh”, “Remember It”, “Bright Eyes” e “Tolerance Is Extinction – Part 2”) ha espresso parole di elogio per il nuovo sceneggiatore di X-Men ’97.

“Oh, è adorabile. Adoro lavorare con lui”, ha commentato entusiasta il regista. “Non è nemmeno in servizio da molto tempo ed è già uno scrittore dolcissimo e di incredibile talento, quindi ci stiamo già divertendo un mondo e non vedo l’ora che i fan vedano cosa contribuisce a portare in tavola perché è incredibile, è un genio”.

Chauncey annovera tra i suoi crediti What If…? e Ms. Marvel e potrebbe anche aver “rivisto” le sceneggiature della seconda stagione. Questo potrebbe giustificare la decisione della Disney di rimuovere il nome di DeMayo.

X-Men ’97, la serie tv

X-Men ’97 si è rivelato un grande successo di critica e di fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?.

I Marvel Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo saputo che lo scrittore di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie.

Il cast vocale di X-Men ’97 include Ray Chase nei panni di Ciclope, Jennifer Hale nei panni di Jean Grey, Alison Sealy-Smith nei panni di Tempesta, Cal Dodd nei panni di Wolverine, JP Karliak nei panni di Morph, Lenore Zann nei panni di Rogue, George Buza nei panni di Bestia, AJ LoCascio come Gambit, Holly Chou come Jubilee, Isaac Robinson-Smith come Bishop, Matthew Waterson come Magneto e Adrian Hough come Nightcrawler.

Ironheart: Anthony Ramos rivela alcuni importanti cambiamenti nella storia di Hood

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È sempre divertente quando i Marvel Studios ci portano in luoghi sconosciuti e Ironheart di Disney+ sposterà l’azione da New York a Chicago.

La star di Hamilton e Transformers: Rise of the Beasts Anthony Ramos interpreta Parker Robbins, alias The Hood, nello show e racconta a Entertainment Weekly che il trasferimento nella Second City ha portato a grandi cambiamenti nella storia del cattivo.

Ramos descrive Chicago come “un personaggio importante” in Ironheart e aggiunge: “Parker Robbins nei fumetti viene da New York, ma potendo capovolgere la sua storia e farlo venire da Chicago, lo abbiamo fatto venire da Humboldt Park, che ha, ovviamente, una grande popolazione portoricana”.

“Abbiamo creato un’intera backstory con sua madre che viene dagli Young Lords e lo ha cresciuto in quel modo. Chicago gioca un ruolo enorme nell’identità di tutti i nostri personaggi e nell’identità di questo show, quindi sono davvero entusiasta che la gente possa sperimentarlo”, continua l’attore. “È stato un dono poter girare lì. È una città incredibile, una delle più grandi città del mondo”.

Ironheart dovrebbe contrapporre la scienza alla magia, con Riri Williams che vestirà i panni di The Hood, un supercriminale dei fumetti a cui il demoniaco Dormammu ha donato il cappuccio (nel MCU, ci aspettiamo che venga sostituito da Mephisto).

“Vediamo anche questo filo conduttore tra i personaggi: ‘Quanto posso ottenere? Ne ottengo un po’ e vedo quanto posso fare con questo po’, forse se ne ottengo un po’ di più potrei essere in grado di fare un po’ di più con quello”, aggiunge Ramos, anticipando l’arco narrativo del personaggio in Ironnheart.

“E vediamo come questo influisce positivamente e negativamente sui personaggi. E poi iniziamo a vedere come i personaggi iniziano a usarsi l’un l’altro per andare avanti e ottenere di più, che sia più potere, più qualcosa, più soldi. È davvero bello vedere questo viaggio in cui i personaggi iniziano a intrecciarsi tra le storie degli altri”.

Tutto quello che sappiamo sulla serie di prossima uscita Ironheart

Ambientato dopo gli eventi di Black Panther: Wakanda Forever, Ironheart contrappone la tecnologia alla magia quando Riri Williams (Dominique Thorne) – una giovane e geniale inventrice determinata a lasciare il segno nel mondo – torna nella sua città natale, Chicago.

La sua idea di costruire tute di ferro è geniale, ma nel perseguire le sue ambizioni, si ritrova coinvolta nel misterioso ma affascinante Parker Robbins alias “The Hood” (Anthony Ramos). La serie è interpretata anche da Lyric Ross, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. Chinaka Hodge è sceneggiatrice e produttrice esecutiva; gli episodi sono diretti da Sam Bailey e Angela Barnes.

Ironheart debutterà su Disney+ il prossimo anno.

Slow Horses 4: recensione della serie con Gary Oldman

Slow Horses 4: recensione della serie con Gary Oldman

Rispetto alle precedenti stagioni, Slow Horses 4 possiede un adattamento dal romanzo Spook Street di Mick Herron decisamente più libero, e questo avviene principalmente per due motivi: il primo è che si tratta di un libro che propone personaggi e situazioni più estremi rispetto ai precedenti, quasi vicini ai toni della fantapolitica. In un certo senso, lo show necessitava di un approccio narrativo maggiormente sobrio, dritto al punto, per mantenere credibilità. E questo è l’aspetto dell’adattamento che funziona meglio.

Il secondo motivo, invece molto meno efficace, è che per motivi legati allo stardom la trama viene maggiormente incentrata sui personaggi di Jackson Lamb e River Cartwright, ancora una volta interpretati dal premio Oscar Gary Oldman e dal sempre più lanciato Jack Lowden. Insomma, rispetto alle precedenti stagioni ci troviamo di fronte a una serie che propone equilibri molto differenti tra i personaggi che compongono il gruppo di agenti segreti caduti in disgrazia, fattore che costituiva sotto molti punti di vista la forza primaria di Slow Horses.

Slow Horses 4, una stagione più indipendente dal romanzo

James Callis and Kristin Scott Thomas in “Slow Horses,” coming soon to Apple TV+.

Le interazioni spesso problematiche, talvolta addirittura assurde ma sempre umanissime tra i vari personaggi costituivano il cuore emotivo delle varie puntate, mentre nella quarta stagione diventa piuttosto evidente, e purtroppo meno funzionale, che Lamb e Cartwright sono adesso le star dello show, mentre gli altri vengono relegati a comprimari. Peccato. Questo cambio di direzione nella narrazione, dopo le prime due puntate tutto sommato avvincenti anche se non memorabili, appesantisce la serie in particolar modo nel terzo e quarto episodio. Slow Horses perde molto del suo appeal al vetriolo, apprezzato in passato e adesso rimpiazzato da scene d’azione che poco o nulla hanno a che fare con la vera tensione della spy-story. Evidentemente il successo dello show ha portato i produttori e creatori a dover per forza di cose alzare il tiro, puntando sullo spettacolo piuttosto che sull’originalità del tono graffiante e sull’ironia che le interazioni tra i personaggi sapevano sprigionare.

Una forte presa emotiva

Scritto del cambiamento di rotta che Slow Horses subisce in questa quarta stagione, va però anche sottolineato come le ultime due puntate regalino al pubblico un pathos di indubbia presa emotiva. Il tono si fa maggiormente drammatico, così come gli eventi, ed ecco che allora lo spessore delle interpretazioni contribuisce e non poco ad elevare la qualità del prodotto. Oltre al solito, impeccabile Oldman, l’altro grande decano del cinema britannico Jonathan Pryce sfodera tutta la sua bravura nei panni di David Cartwright, nonno di River.  Lo stesso vale per Saskia Reeves, ancora una volta efficace nel regalare voce e sguardo dolcissimo al lato umano degli Slow Horses. peccato invece che in questa quarta stagione Kristin Scott Thomas e Rosalind Eleazar posseggano ruoli delineati con minore spessore rispetto al passato.

Slow Horses 4 – uno sbandamento di tono

Aimee-Ffion Edwards, Christopher Chung, Tom Brooke, Kadiff Kirwan and Rosalind Eleazar in “Slow Horses,” coming soon to Apple TV+.

Rispetto alle precedenti tre stagioni, Slow Horses 4 si rivela maggiormente alterna, evidenziando uno sbandamento nel tono e nella messa in scena probabilmente dovuti alla volontà (che non significa necessità) di cambiare alcune delle coordinate principali della serie. Più spettacolo, maggior spazio e attenzione alle star, una ritmo del racconto che diventa quello del thriller d’azione. Il risultato è una netta e tutto sommato ingiustificata perdita d’ironia, di quel sapore lievemente rancido ma sempre gustoso che Jackson Lamb e gli altri amari personaggi lasciavano allo spettatore.

Ci si diverte meno nelle puntate di Spook Street, molto meno, anche se i due episodi finali come già scritto risollevano almeno a livello drammatico il risultato complessivo dell’intera stagione. Speriamo però che, in caso venga confermata una quinta, si torni – magari con l’aiuto delle pagine scritte da Mick Herron – ai toni e alle situazioni che meglio si confanno agli squinternati agenti della Slough House. Perché vedere questo gruppo di “sconfitti”, rancorosi e ciarlieri, che riescono ancora a trovare la forza interiore per fare quello che è giusto, infonde comunque a suo modo un minimo di speranza e fiducia nell’umanità. Se ci riescono questi sciocchi, scalcinati 007, forse possiamo in fin dei conti riuscirci anche noi…

Maria di Pablo Larraín al cinema con 01 Distribution

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Maria di Pablo Larraín al cinema con 01 Distribution

Maria, di Pablo Larraín, in Concorso ufficiale alla 81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, uscirà nelle sale italiane distribuito da 01 Distribution. Al fianco di Angelina Jolie che interpreta la grande Maria Callas, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee e Valeria Golino.

Maria, scritto da Steven Knight (Spencer, Peaky Blinders, Eastern Promises), racconta la tumultuosa, bella e tragica vita della più grande cantante d’opera del mondo, rivissuta e immaginata durante i suoi ultimi giorni nella Parigi degli anni ‘70. Maria è un film Fremantle prodotto da Lorenzo Mieli per The Apartment Pictures, una società del gruppo Fremantle, Juan de Dios Larraín per Fabula Pictures, e Jonas Dornbach per Komplizen Film, un’esclusiva per l’Italia Rai Cinema.

Distribuiremo nelle sale italiane Maria, uno dei film più attesi della Mostra, grazie ad un importante accordo raggiunto con Andrea Scrosati con reciproca soddisfazione, che ci vede insieme a Fremantle per la prima volta per un grande film internazionale – dice Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema. Un altro intenso ritratto femminile ad opera di Pablo Larraín, un autore molto attento alle storie delle donne del nostro secolo, che siamo felici di presentare al pubblico italiano dopo Spencer, sulla figura della principessa Diana. Un racconto impreziosito da interpreti di grande statura che mette al centro il mito di una delle figure più emblematiche della nostra storia culturale contemporanea, il cui ricordo ed eredità sono destinati a restare nel tempo”.

Sono davvero felice di questa collaborazione con Rai Cinema che porterà nelle sale italiane, grazie a 01 Distribution, un film bellissimo come Maria – dichiara Andrea Scrosati, Group Chief Operating Officer, CEO Continental Europe di Fremantle. Da tempo con Paolo Del Brocco cercavamo un nuovo progetto su cui collaborare e non poteva esserci occasione migliore: un film creato e diretto da un autore straordinario come Pablo Larraín, su un’icona mondiale come Maria Callas, interpretata da una grandissima Angelina Jolie e da straordinari talenti italiani come Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher e Valeria Golino. Non poteva esserci un partner migliore di Rai Cinema e di tutto il team di Paolo“. Le vendite internazionali sono a cura di FilmNation.

L’innocenza, la recensione del film di Hirokazu Kore-eda

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L’innocenza, la recensione del film di Hirokazu Kore-eda

Linee narrative che si intrecciano e trovano la giusta chiusura in una corsa liberatoria verso il sole, L’innocenza di Hirokazu Kore-eda in concorso al Festival di Cannes 2023 incanta tutti con eleganza e intelligenza. Il regista è già noto alla Croisette avendo già vinto la Palma d’oro per Un affare di famiglia nel 2018. Anche in questa pellicola torna a parlare di legami familiari intricati e complessi, di passaparola che creano opinioni distorte della realtà. Kore-eda collabora con lo sceneggiatore Yûji Sakamoto e con il compositore Ryuichi Sakamoto, che contribuisce attraverso la colonna sonora a conferire alle scene la giusta particolarità.

In L’innocenza la musica assume un verso e proprio significato liberatorio, dove un soffio di tromba serve a spazzare via tutto. Tutti i pensieri. Tutte le malignità. Tutto il mondo esterno. Il significato stesso del film assume forma nelle varie linee temporali. Se inizialmente guardiamo il mondo dal punto di vista di una madre (Sakura Ando che interpreta Saori) sola e apprensiva nei confronti del suo unico figlio, poi il punto vi sta cambia. Un momento dopo vediamo il mondo con gli occhi di Eita Nagayama che interpreta Hori. E, infine, Monster si chiude con la prospettiva di Minato, interpretato da Soya Kurokawa, ed Eri (Hinata Hiiragi).

L’innocenza, la trama

La ciclicità degli eventi di L’innocenza risulta utile a comprendere a 360° la verità degli eventi. Come un giallo di Agatha Christie, Hirokazu Kore-eda crea questi tre punti di vista ma il suo scopo non è cercare un colpevole, un mostro. Ogni linea narrativa, che riprende qui stessi eventi, cerca di nascondere e allo stesso tempo disvelare un pregiudizio. Ci sono delle costanti in ogni linea narrativa. Quella che accende la narrazione è un’esplosione che causa poi un incendio di un hostess-bar, l’altra che invece la chiude è la tempesta.

L'innocenza filmUna miccia, quella dell’incendio che dà il via al film. Con essa il pregiudizio di propaga: girano voci su Hori, l’insegnante della scuola di Minato ed Eri, che lo rendono agli occchi dello spettatore un colpevole, un mostro. In realtà, la narrazione che fa Kore-eda è smascherare a pian piano questo pregiudizio cercando di spegnere quell’incendio. Il regista, in maniera accurata, cerca di indirizzarci verso una strada per poi sterzare di continuo. Mr. Hori è stato accusato di comportamenti inappropriati e violenza nei confronti di Minato, questa la prima strada. Poi, la sterzata.

Nella linea narrativa di Mr. Hori, insegnate di ginnastica, tutto procede normalmente. È un insegnate che tiene molto ai suoi alunni e cerca di interagire con loro in maniera amichevole. Ancora una volta in L’innocenza tutto cambia: adesso c’è un nuovo mostro da combattere, Minato. Il ragazzo descritto come indisciplinato, diverso dalla linea narrativa della madre dove sembrava indifeso. Adesso Minato è irascibile, scontroso, prepotente. Tutto, in questo momento, va in suo sfavore: è un bullo che chiude i suoi compagni nel bagno. Ma se la strada adesso ci sembra dritta e sgombra da ogni ostacolo, Kore-eda sterza ancora.

Soffiare via tutto

Nella parte finale, affidata al punto di vista di Minato, troviamo finalmente la chiusura di questo puzzle. Minato non è un bullo, anzi. In realtà, sta solo cercando di aiutare Eri vittima di bullismo a scuola e in casa. Monster cerca di affrontare anche tematiche complicate riguardo le tematiche LGBT. Eri diventa il nuovo capo espiatorio: “Papà mi guarirà, così quando sarò normale la mamma ritornerà”, Eri ripete queste parole come un mantra, credendo o facendo finta di credere che andrà tutto bene. Minato, invece, è sensibile al dolore di Eri e i due riescono a instaurare una complicità semplice, come quei rapporti che sembrano essere destinati ad essere.

In questa terza fase, l’apparente austera preside della scuola svela il suo devastante segreto, “La felicità è qualcosa che tutti possono avere“. Da qui, quello che potrebbe essere un grido liberatorio verso il cielo viene sostituito da un soffio di tromba che prende tutte le note stornate, ma non importa che lo siano. La tempesta che ha colpito la città si placa, esce il sole. Le nuvole sono state spazzate via. I due ragazzi corrono verso il sole, speranzosi nei confronti della vita e dell’umanità.

Avengers: Doomsday, Robert Downey Jr. rompe il silenzio sul ritorno nel MCU come Dottor Destino

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Al Comic-Con di San Diego del mese scorso, i Marvel Studios hanno dato il benvenuto ai fratelli Russo come registi di Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Tuttavia, la sorpresa più grande è stata lasciata per ultima con l’introduzione di Robert Downey Jr. come nuovo grande cattivo della Saga del Multiverso, il Dottor Destino. Il premio Oscar ha interpretato Iron Man per oltre un decennio, quindi il suo ritorno alla Marvel nei panni dell’iconico cattivo è stato decisamente inaspettato.

Sfortunatamente, gran parte dell’entusiasmo è stato smorzato dai fan che temevano che avrebbe interpretato una variante malvagia di Tony Stark nell’armatura di Destino. Parlando con The Hollywood Reporter, Downey ha ora rotto il suo silenzio sul ruolo di Destino mentre parlava del suo ruolo di Iron Man nel prossimo percorso di Disneyland “Stark Flight Lab”. Ha anche confermato che interpreterà Victor Von Doom e ha parlato della volontà del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige di fare la cosa giusta per il personaggio.

Allora, probabilmente un anno fa… perché, sapete, io e Kevin Feige siamo rimasti in contatto. Siamo amici. Favreau, Feige e io siamo rimasti in contatto. Sono vicino ai fratelli Russo; abbiamo altri affari in corso. Quindi, c’è questo piccolo gruppo di compagni di viaggio e ho avuto l’istinto di andare da Bob Iger e ho avuto un’idea al di fuori dell’Universo Cinematografico su come poter essere utile a ciò che sta accadendo nei Parchi e a tutto il loro intrattenimento basato sulla localizzazione”.

A un certo punto io e Susan eravamo seduti con Feige e lui ha detto: ‘Continua a venirmi in mente che se tu dovessi tornare…’ e Susan ha detto: ‘Aspetta, aspetta, tornare come?’ Poi col tempo ci siamo resi conto che si trattava di un’altra cosa che smentisce qualsiasi dubbio che si possa avere su quell’uomo, un pensatore creativo molto sofisticato, su come non retrocedere, come non deludere le aspettative, come continuare a battere le aspettative? E ha parlato di Victor Von Doom. Ho cercato questo personaggio e ho pensato: “Wow”. Poi Kevin ha detto: “Prendiamo Victor Von Doom nel modo giusto. Prendiamolo per il verso giusto”.

Robert Downey Jr.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Allora ho detto a Kevin: “Posso andare a parlare con Bob Iger?” E lui: “Di cosa?” E io: “Di tutto”. Ero andato a casa di Bob e non so come descrivere quell’esperienza. Ho avuto molte esperienze davvero belle, ma sono andato a casa di Iger, ci siamo seduti e lui ha detto: “Mi piace”. Ho pensato: “Gli piace”. Mi ha detto: “Vieni al Campus Imagineering”. Feige e io andiamo all’Imagineering Campus e se volete parlare di due persone che non sono facili da far impazzire, figuriamoci allo stesso tempo… Non posso dire troppo, ma quello che sta succedendo lì in questo momento va ben oltre le mie aspettative di ciò che era possibile”.

Sembra che Feige non volesse che Robert Downey Jr. tornasse a vestire i panni di Iron Man, spiegando così la decisione di affidargli il ruolo del Dottor Destino. Ora, non possiamo fare a meno di chiederci se i Marvel Studios eviteranno di affrontare qualsiasi somiglianza tra Tony e Victor trattando il Destino di Downey come un personaggio completamente separato. Se così fosse, potrebbe essere simile a come la somiglianza di Johnny Storm con Capitan America è stata solo accennata di sfuggita in Deadpool & Wolverine.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, che fanno il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.

Salem’s Lot: svelate le prime immagini dell’adattamento del libro di Stephen King

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Nuove immagini di Salem’s Lot rivelano la prossima rivisitazione della classica storia di vampiri di Stephen King, confermando che il nuovo film è proprio dietro l’angolo. Originariamente previsto per il settembre 2022, l’imminente remake di Salem’s Lot è stato recentemente confermato in anteprima su Max nel corso dell’anno. La storia seguirà lo stesso racconto del romanzo, in cui la città principale diventa un terreno di caccia per un antico vampiro, che inizia a trasformare i suoi abitanti in creature incaricate di eseguire i suoi ordini.

Ora Vanity Fair ha pubblicato nuove immagini di Salem’s Lot, rivelando così un primo sguardo all’atteso adattamento cinematografico di Stephen King. Le immagini accennano a diversi punti importanti della storia, tra cui la lenta introduzione dei vampiri nella città e il pericolo che tutti corrono. Di seguito, ecco le foto condivise da Vanity Fair. Non resta a questo punto che attendere maggiori informazioni su questo atteso progetto.

La trama e il cast di Salem’s Lot

Né una data di uscita né un trailer sono stati resi disponibili al momento. Nel film che sarà disponibile solo in streaming, l’autore Ben Mears (interpretato da Lewis Pullman) “torna nella sua casa d’infanzia, Jerusalem’s Lot, in cerca di ispirazione per il suo prossimo libro, solo per scoprire che la sua città natale è preda di un vampiro assetato di sangue”, secondo alla logline ufficiale.

A completare il cast ci sono Alfre Woodard (Luke Cage) nel ruolo del Dr. Cody, Makenzie Leigh (Gotham) nel ruolo di Susan Norton, Bill Camp (The Outsider) nel ruolo di Matthew Burke, Spencer Treat Clark (Animal Kingdom) nel ruolo di Mike Ryerson, Pilou Asbæk (Game of Thrones) nel ruolo di Straker e John Benjamin Hickey (The Big C) nel ruolo di Padre Callahan.

Il nuovo film Salem’s Lot (Le notti di Salem) proviene dai team di produzione dietro i franchise cinematografici Conjuring e IT. Gary Dauberman scrive, dirige e è produttore esecutivo. Altri EP includono James Wan, Michael Clear, Roy Lee e Mark Wolper.

Salem’s Lot (Le notti di Salem)  è stato adattato per la prima volta dalla CBS nel 1979. La miniserie in due parti, con David Soul nel ruolo di Ben Mears, ha ricevuto tre nomination ai Primetime Emmy. Ciò fu seguito dall’uscita nelle sale di A Return to Salem’s Lot del 1987 , che fu commercializzato come sequel ma non includeva nessuno dei personaggi originali.

Alien: Romulus, l’ibrido finale dello Xenomorfo ha preoccupato la Disney: “Non gli è piaciuto”

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Il regista di Alien: Romulus, Fede Alvarez, ha parlato del finale del film e della forma finale dello Xenomorfo che ha provocato alcune critiche da parte della Disney. Ambientato tra i primi due episodi del franchise di Alien, il nuovo film di Alvarez segue la Rain di Cailee Spaeny e i suoi giovani compagni mentre affrontano uno Xenomorfo a bordo di una stazione spaziale abbandonata. Sebbene ci sia molta azione in tutto il film, il finale dà il colpo di grazia con il personaggio di Isabela Merced, Kay, che dà alla luce una nuova e terrificante forma aliena conosciuta solo come la Prole.

In una recente intervista con THR, Alvarez ha rivelato che la progenie presente nel finale di Alien: Romulus ha suscitato reazioni contrastanti da parte dei dirigenti Disney. Secondo il regista, alcuni temevano che la creatura e la sua nascita cruenta fossero “troppo”, ma questo gli ha fatto capire che era la giusta direzione creativa da seguire. “All’inizio si sono opposti, ma non perché non gli piacesse. Hanno solo pensato: “È troppo? Dobbiamo proprio arrivare a questo?”.

E io: “Sì, ora che hai detto che non dovremmo, so che lo farò”. Quindi è esattamente quello che abbiamo fatto qui. Se ti viene dato un film di Alien da una società di proprietà della Disney e loro dicono subito “Sì, facciamolo”, allora in qualche modo stai fallendo. Quindi ci siamo spinti davvero al limite e sono contento di averlo fatto”. In un’intervista con Variety, invece, Álvarez ha riconosciuto che l’introduzione di questa creatura nel finale del film potrebbe sollevare più domande che risposte. “Probabilmente si tratta di una nuova specie, perché questo mix non è mai accaduto prima”, ha detto.

LEGGI ANCHE: Tutti gli Easter Eggs che potrebbero esservi sfuggiti in Alien: Romulus

Alien: Romulus Isabela Merced
Isabela Merced è Kay in ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios.

Alien: Romulus, tutto quello che sappiamo sul film

Il film Alien: Romulus è interpretato da Cailee Spaeny  (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu. Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

Nel film, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire che quel male possa diffondersi. Il film è al cinema dal 16 agosto.

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