Chris Pine,
Michelle Rodriguez sono stati i primi a entrare nel
cast principale del film, seguiti da Justice
Smith. Anche Hugh
Grant si è unito ufficialmente al cast nei panni
dell’antagonista principale che dovrebbe chiamarsi Forge Fletcher.
Nel cast anche Sophia Lillis nota per aver interpretato la
versione adolescente di Beverly Marsh in IT e
IT – Capitolo Due, entrambi diretti da
Andy Muschietti. Nel film sarà Doric.
Completa il cast Regé-Jean
Page che dopo il successo di Bridgerton è
ora in sala con The Gray Man. Il film uscirà nel 2023.
Adler
Entertainment ha diffuso il trailer di Maigret,
l’annunciato nuovo film diretto da Patrice Leconte
e tratto dal romanzo di Georges SIMENON “Maigret e la giovane
morta”. Protagonisti del film sono con Gérard DEPARDIEU,
Jade LABESTE, Mélanie BERNIER, Aurore CLÉMENT, André WILMS, Hervé
PIERRE (della Comédie Française), Clara ANTOONS, Pierre MOURE,
Bertrand PONCET.
La trama del film
Maigret indaga sulla morte di una giovane ragazza. Non c’è
niente che la identifichi, nessuno sembra conoscerla o
ricordarla. Durante le indagini Maigret incontra una
delinquente, che somiglia stranamente alla vittima, e risveglia in
lui il ricordo di un’altra scomparsa, più antica e più
intima…
La Warner Bros Pictures Italia ha
diffuso il nuovo trailer di
Don’t Worry Darling, diretto da Olivia Wilde (“La rivincita delle sfigate”), e
interpretato da
Florence Pugh (nominata all’Oscar per “Piccole
donne”), Harry Styles (“Dunkirk”), la stessa Wilde
(l’imminente “Babylon”),
Gemma Chan (“Crazy & Rich”), KiKi Layne (“The Old
Guard”) e
Chris Pine (“La cena delle spie”).
In Don’t
Worry Darling Alice (Pugh) e Jack (Styles) hanno la
fortuna di vivere nella comunità idealizzata di Victory, la città
realizzata da un’azienda sperimentale che ospita, assieme alle loro
famiglie, gli uomini che lavorano al progetto top-secret Victory.
L’ottimismo sociale degli anni ’50 sposato dal loro amministratore
delegato, Frank (Pine) – a metà tra un uomo d’azienda visionario ed
un life coach motivazionale – fissa ogni aspetto della vita
quotidiana di questo luogo utopico nel mezzo del deserto. Mentre i
mariti trascorrono ogni giorno all’interno del quartier generale
del Victory Project lavorando allo “sviluppo di materiali
innovativi”, le loro mogli, inclusa l’elegante partner di Frank,
Shelley (Chan), passano il tempo a godersi la bellezza, il lusso e
la dissolutezza della loro comunità. La vita è perfetta, ed ogni
esigenza dei residenti viene soddisfatta dall’azienda. Tutto ciò
che viene chiesto in cambio è discrezione e impegno incondizionato
per la causa del progetto Victory. Quando però iniziano ad apparire
delle crepe nella loro vita idilliaca che rivelano qualcosa di
sinistro sotto l’attraente facciata, Alice non può fare a meno di
chiedersi esattamente cosa stiano facendo alla Victory e perché.
Quanto sarà disposta a perdere Alice per far emergere cosa sta
realmente accadendo in questo paradiso?
Un thriller psicologico audace e
visivamente sbalorditivo,
Don’t Worry Darling è un film potente della
regista Olivia Wilde che si avvale delle straordinarie
interpretazioni di
Florence Pugh e Harry Styles, assieme
ad un cast perfetto. Il film è interpretato anche da Nick
Kroll (“How It Ends”), Sydney Chandler
(“Pistol”), Kate Berlant (“C’era una volta… a
Hollywood”), Asif Ali (“WandaVision”),
Douglas Smith (“Big Little Lies”), Timothy
Simons (“Veep – Vicepresidente Incompetente”) e Ari’el
Stachel (l’imminente “Respect the Jux”).
Olivia Wilde ha diretto il film da una
sceneggiatura scritta dalla sua autrice di “Le rivincita delle
sfigate” Katie Silberman, basata su una storia di Carey Van Dyke e
Shane Van Dyke (“Chernobyl Diaries – La mutazione”) e la Silberman.
Il film è prodotto da Olivia Wilde, Katie Silberman, Miri Yoon e Roy
Lee, mentre Richard Brener, Celia Khong, Alex G. Scott, Catherine
Hardwicke, Carey Van Dyke e Shane Van Dyke sono i produttori
esecutivi.
Il team che ha lavorato per
Olivia Wilde dietro le quinte è composto dal
direttore della fotografia due volte nominato all’Oscar Matthew
Libatique (“A Star Is Born”, “Il cigno nero”), dalla scenografa
Katie Byron (“Le rivincita delle sfigate “), dal montatore Affonso
Gonçalves (“La figlia oscura”), dal compositore candidato all’Oscar
John Powell (“Jason Bourne”), dal supervisore musicale Randall
Poster (“No Time to Die”) e dalla costumista Arianne Phillips
(“C’era una volta… a Hollywood”). New Line Cinema presenta
Don’t Worry Darling che sarà distribuito in tutto
il mondo dalla Warner Bros. Pictures.
Ms. Marvel ci ha lasciato con una rivelazione
sconvolgente su Kamala Khan, che ci fa interrogare
su chi altro nel MCU potrebbe essere
un mutante. E’ ormai chiaro che gli X-Men stanno
per arrivare nel MCU, ma quali
personaggi esistenti e nuove aggiunte a questo mondo condiviso
potrebbero essere rivelati come tali?
1Bucky Barnes
Bucky Barnes è diventato un
personaggio importante nel MCU e, dopo gli
eventi di The Falcon e The Winter Soldier, è ora libero
dalla programmazione dell’HYDRA. Questo segna un nuovo inizio per
il personaggio, che però potrebbe essere facilmente sconvolto dalla
rivelazione che è anche un mutante.
Cosa abbia fatto l’HYDRA per rendere Bucky un
Super Soldato è sempre rimasto un concetto vago, quindi i Marvel
Studios avrebbero potuto spiegare che l’organizzazione stava
esplorando da tempo il gene X per collegare molti punti. Dopotutto,
se avessero scoperto che Bucky era un mutante, si spiegherebbe
perché gli esperimenti sono continuati e l’HYDRA ha messo gli occhi
sui gemelli Maximoff. Chissà su quanti altri mutanti hanno messo le
mani nel corso degli anni? In ogni caso, non ci aspettiamo che
Bucky si unisca agli X-Men, ma una svolta del
genere aiuterebbe a spiegare molte cose che abbiamo visto in
passato e ad approfondire la storia dei mutanti nel MCU.
Thor: Love and Thunder non è
affatto un disastro, ma contiene alcuni errori che potevano
decisamente essere evitati. Il film ha collezionato recensioni
contrastanti e il successo iniziale è crollato nella seconda
settimana di proiezione. Forse a frenare il lungometraggio sono i
grossi errori commessi dal regista Taika
Waititi. Ci sono problemi a livello di continuità con il
resto dell’MCU e non mancano i
problemi nella costruzione dei personaggi. Vediamo quindi i cinque
passi falsi più sostanziosi di Thor: Love and
Thunder.
Percorrere tempi di esecuzione più brevi non è
così semplice: il sequel di Doctor Strange non riesce
a scendere in profondità nel Multiverso, mentre
Thor: Love and
Thunderr non ha tempo necessario per
rendere giustizia ai suoi personaggi e alla loro storia. Il tutto
sembra affrettato, con tagli evidenti e un montaggio che passa
troppo velocemente sui punti chiave della trama.
Tutti conoscono Christian Bale per film come la
trilogia di Batman, American Psycho, American Hustle o
L’uomo senza sonno. Nel
corso della sua carriera, però, il celebre premio Oscar si è
cimentato anche in film molto diversi da quelli per cui è
principalmente noto. Tra questi vi è Il regno del
fuoco, opera di genere fantasy
post-apocalittico con tanto di draghi, diretta nel 2002 da
Rob Bowman, regista noto per le sue incursioni nel
genere action e fantascientifico. Si tratta oggi di un film tutto
da riscoprire, in particolare per una serie di affascinanti
elementi narrativi, un grande cast di celebri attori ed effetti
speciali sorprendenti.
In particolare, il film è noto per
la sua rappresentazione quanto più possibile realistica dei draghi
protagonisti. Nonostante negli anni precedenti film come Dragonheart e Jurassic Park abbiano
rivoluzionato l’utilizzo degli effetti speciali, gli autori di
Il regno di fuoco desideravano dar vita ad una nuova
evoluzione di quella tecnologia. In particolare, si è tentato di
rendere l’effetto finale delle creature il meno gommoso possibile.
Ciò ha richiesto innumerevoli accortezze ed effetti di computer
grafica, al fine di far risultare i draghi sempre diversi in
relazione al cambiare degli ambienti e dei movimenti. Questo grande
dispiegamento di tecnologia è certamente tra gli elementi più
affascinanti del film, rappresentando anche un notevole
traguardo.
Negli anni successivi sono molte le
opere con draghi che si sono rifatte ai risultati raggiunti dai
tecnici di Il regno di fuoco. Tra i più celebri si
annoverano Harry Potter e il calice di
fuoco e Il Trono di spade. Al di là degli
effetti speciali, il film è poi ricco di buone interpretazioni e
importanti tematiche, ancora oggi molto attuali. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Il regno di fuoco: la
trama del film
La vicenda del film ha inizio nel
2002, quando il giovane Quinn Abercromby scopre
insieme a sua madre, che dirige i lavori di escavazione per la
metropolitana a Londra, un cunicolo che conduce in una misteriosa
grotta. Lì Quinn scopre un vero e proprio drago, il quale sembra
essere in letargo da millenni. La presenza umana nella grotta,
però, risveglia la creatura, la quale si dimostra subito ostile. In
breve, questa si libera della sua prigionia ed inizia a mietere
morte sputando fuoco a non finire. Diciotto anni dopo, nel 2020, il
mondo è un luogo invivibile. Il clima è ormai irrimediabilmente
danneggiato e i draghi hanno conquistato il pianeta riducendo tutto
in polvere e diventando la specie dominante.
Quinn, ormai adulto, è diventato la
guida di una comunità di sopravvissuti, i quali tentano di
sopravvivere come possibile mantenendosi alla larga dalla furia dei
draghi. Nel gruppo, però, molti sono gli scontenti, i quali
diventano facilmente dei ribelli. Buone notizie arrivano però
inaspettatamente da un nuovo gruppo di sopravvissuti guidati da
Denton Van Zan. Egli rivela che tutti i draghi in
circolazione sono femmine e solo un maschio è rimasto. Si tratta di
quello stesso drago in cui Quinn si imbatté anni prima e che uccise
sua madre. Sconfiggerlo, potrebbe significare una speranza per il
genere umano.
Il regno di fuoco: il cast
e i draghi del film
Come anticipato, ad interpretare il
protagonista Quinn da adulto vi è l’attore Christian Bale.
Per prepararsi al ruolo, egli pensò di perdere una considerevole
quantità di peso, convinto che in un contesto come quello del film
gli umani fossero tutti denutriti. Quando però sul set vide che il
collega Matthew
McConaughey sfoggiava un fisico particolarmente
robusto, anche Bale si convinse ad assumere la massa muscolare
necessaria. Tra i due è infatti presente uno scontro fisico, che
richiedeva ad entrambi un corporatura simile per poter essere
realistico. McConaughey recita dunque nel ruolo di Denton Van Zan,
apparendo però nel film per appena 30 minuti.
Di rilievo nel cast sono anche
Izabella Scorupco nel ruolo della pilota Alex
Jensen e Gerard Butler
in quelli di Creedy, miglior amico di Quinn. Per quanto riguarda
invece i draghi del film, al di là degli effetti speciali, questi
vengono ritratta secondo l’iconografia classica di terrificanti
belve lanciafiamme. È inoltre presente un evidente dimorfismo
sessuale, i maschi sono molto più grandi delle femmine e hanno
corna ricurve simili a quelle che nell’iconografia sono attribuite
ai demoni. Prevalentemente carnivori, sia maschi che femmine
presentano però tratti in comune come le ali fuse agli arti
inferiori e la presenza di ghiandole in bocca da cui emettono le
fiamme.
Il regno di fuoco: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il regno di
fuoco è infatti disponibile nei cataloghi di
Chili, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 21
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
L’adattamento di Netflix della serie DC Comics, The
Sandman, sarà presentato in anteprima il 5 agosto, e
mentre i teaser che abbiamo visto per lo show sembrano essere stati
abbastanza apprezzati dalla la base di fan, le rappresentazioni di
Morpheus e i suoi fratelli sono stati oggetto di
molte critiche.
Sulla
pagina, The Endless hanno tutti la pelle bianco alabastro
e gli occhi di Dream sono neri come la pece con due punti di luce
al centro. I personaggi sembreranno meno ultraterreni per i
loro debutti live-action, ma Neil Gaiman ha ora
rivelato che è stato testato un design accurato dai
fumetti per Morpheus di Tom Sturridge. Lo
scrittore ha risposto a un Tweet che gli chiedeva se fosse “una
decisione creativa non dargli la pelle bianca come carta a
Morpheus” spiegando perché alla fine hanno deciso di andare in
un’altra direzione.
We started out with a snow-white Morpheus
with all black eyes and huge black hair. Tom looked like someone
cosplaying impressively, not like someone who would be able to walk
the waking world more or less unnoticed. So we pulled back until it
worked. And yes, sometimes he’s pale. https://t.co/p3ErssC9R8
The
Sandman è la nuova serie Originale
Netflix basata sul fumetto del 1989-1996 scritto
da Neil Gaiman e pubblicato
dalla DC Comics. La serie è stata
sviluppata da Allan
Heinberg per Netflix –
con Heinberg, Gaiman e David S. Goyer come
produttori esecutivi ed è prodotta da DC Entertainment e Warner
Bros. Television. Abbiamo recentemente appreso che Desire e Despair
saranno interpretati rispettivamente da Mason Alexander Park e
Donna Preston, mentre Joely Richardson interpreterà Ethel Cripps e
David Thewlis interpreterà il ruolo di suo figlio John Dee, alias
lo squilibrato Dr. Destiny. Jenna Coleman interpreterà la trisavola
di John Constantine, Lady Johanna Constantine.
La prima stagione di 10 episodi di
The Sandman adatterà i primi due archi narrativi della serie a
fumetti di Vertigo, “Preludes and Nocturnes” e “The Dolls House”.
The Sandman racconta la storia di Dream, il titolo Sandman. Al
momento la trama della serie non è stata rivelata. Ma le premesse
ci dicono che ambientata nel 1916, Dream, il re delle storie e uno
dei sette Endless , viene catturato in un rituale occulto. Dopo
essere stato tenuto prigioniero per 105 anni, nel 2021 fugge e si
propone di riportare l’ordine nel suo regno dei sogni.
C’è un altro mondo che ci aspetta
quando chiudiamo gli occhi per dormire… un posto chiamato “regno
del sogno”, dove il signore dei sogni Sandman (Tom
Sturridge) dà forma alle nostre paure e fantasie più
profonde. Quando però Sogno è catturato all’improvviso e tenuto
prigioniero per un secolo, la sua assenza scatena una serie di
eventi che sconvolgeranno per sempre i mondi del sonno e della
veglia. Per ristabilire l’ordine, questi dovrà attraversare
universi e linee temporali per correggere gli errori fatti nella
sua lunga esistenza, ritrovando vecchi amici e nemici e incontrando
anche nuove entità cosmiche e umane. Tratta dall’amata e
pluripremiata serie di fumetti di DC Comics scritta da Neil Gaiman,
THE SANDMAN è un ricco intreccio di mito e fantasy dark
pieno di personaggi forti, che segue le avventure di Sogno nel
corso di dieci epici capitoli. Lo sviluppo e la produzione
esecutiva sono di Gaiman, affiancato dallo showrunner Allan
Heinberg e da David S. Goyer.
Universal distribuirà Oppenheimer
nelle sale in tutto il mondo e distribuirà il film in Nord America.
Christopher Nolan produrrà anche insieme a
Emma Thomas e Charles Roven di Atlas
Entertainment. Il film si baserà sul libro vincitore del
Premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J.
Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J.
Sherwin. Nel cast Cillian Murphy, Emily Blunt, Rami Malek, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett,Jason Clarke, Alex
Wolff, Josh Peck, Tony Goldwyn e
Matt Damon.
Sono stati rivelati i dettagli della
trama del prossimo film di Wes Anderson, Asteroid City.
Il regista si è riunito con Focus Features e Indian Paintbrush, che
in precedenza avevano prodotto la sua storia di formazione
Moonrise Kingdom, per il film. Dopo il già
impressionante ensemble del suo precedente progetto, The French Dispatch, Anderson ne ha raccolto
uno ancora più ricco per Asteroid City, comprese
nuove reclute nella “scuderia Anderson” come
Margot Robbie, Steve Carell e sia Rita
Wilson che suo marito Tom Hanks .
Secondo una dichiarazione di Focus
Features, la società definisce Asteroid City
“una meditazione poetica sul significato della vita“. La
trama riguarda la storia di una città immaginaria nel deserto
americano intorno al 1955 e la sua convention Junior Stargazer, che
riunisce studenti e genitori da tutto il paese per competizione
accademica, riposo, svago, commedia, dramma, romanticismo e altro
ancora. Sebbene ambientato in America, il film è stato girato a
Chinchón, in Spagna, appena fuori Madrid, e ha terminato le riprese
principali nel novembre 2021.
Il prossimo in cantiere di Anderson
sarà un altro adattamento di Roald DahlThe Wonderful Story of Henry Sugarand Six
More per Netflix con Benedict Cumberbatch.
Dato il suo precedente adattamento di Dahl di Fantastic Mr.
Fox e la sua passata collaborazione Focus/Indian
Paintbrush, sia Henry Sugar che Asteroid
City sembrano destinati a orientarsi sul lato più leggero
e stravagante del lavoro di Anderson, come Moonrise
Kingdom, e meno dalla parte di il più serio The
Royal Tenenbaums. Ad ogni modo, Asteroid
City sarà sicuramente un’altra storia di estetica
esigente, simile a una casa delle bambole e personaggi umoristici,
ma profondamente feriti.
È un’accusa insolita quella che
Miriam Margolyes ha lanciato a Arnold Schwarzenegger. L’attrice di
Harry Potter ha rivelato nel podcast “I’ve Got
News For You” che non le è piaciuto lavorare con Arnold Schwarzenegger nel film d’azione
soprannaturale del 1999 Giorni contati – End of
Days. Schwarzenegger avrebbe scoreggiato sulla faccia di
Margolyes durante una pausa tra le riprese. Margolyes ha detto che
Schwarzenegger l’ha fatto “deliberatamente” e lei non lo ha ancora
perdonato.
“È un po’ troppo pieno di sé e
invece a me non importa affatto di lui. È un repubblicano, cosa che
non mi piace”, ha detto Margolyes di Schwarzenegger. “In
realtà era piuttosto scortese. Mi ha scoreggiato in faccia. Ora,
scoreggio anche io, ovviamente, lo faccio, ma non scoreggio in
faccia alle persone. L’ha fatto deliberatamente, dritto in
faccia”.
“Stavo interpretando la sorella
di Satana e lui mi stava uccidendo, quindi mi ha messo in una
posizione in cui non potevo scappare, sdraiata sul pavimento. E ha
scoreggiato”, ha continuato Margolyes. “Non era durante le
riprese, era in una delle pause, ma non l’ho perdonato per
questo”.
Giorni contati – End of
Days è stato diretto da Peter Hyams e
interpretato da
Schwarzenegger nei panni di un ex poliziotto a caccia di Satana
prima che potesse realizzare l’Anticristo. Margolyes, nota a molti
per aver interpretato il Professor Sprite nei film di Harry
Potter, è apparsa nel film come una delle assistenti di
Satana. Il cast comprendeva anche Gabriel Byrne, Robin
Tunney, Kevin Pollak e Rod Steiger.
Variety ha contattato i rappresentanti di Schwarzenegger per un
commento.
Per Aquaman e il
regno perduto,
Jason Momoa sarebbe stato pagato il doppio del
suo stipendio nel primo film DCEU. Il primo
Aquaman nel 2018 è stato un enorme successo,
diretto da James Wan, guadagnando oltre 1,148
miliardi di dollari al botteghino. Sebbene sia stato visto per la
prima volta in Batman V Superman: Dawn of
Justice, Aquaman è una corretta
introduzione al personaggio di Arthur Curry (Momoa) e al regno
sottomarino di Atlantide. Il film segue i tentativi di Aquaman di
fermare una guerra che infuria tra il mondo marino e il mondo
terrestre.
Mentre molti dettagli su Aquaman e il
regno perduto restano un’incognita, un nuovo report di
Variety rivela che lo stipendio di Momoa è essenzialmente
il doppio di quello della prima puntatga. Momoa è stato pagato $ 15
milioni per il suo ruolo in Aquaman e il
regno perduto, il che significa che il suo stipendio
nel primo film era di circa $ 7,5 milioni. Il report spiega che
Momoa ha firmato per fare un sequel come parte del suo accordo
originale per Aquaman. Tuttavia, la star ha rinegoziato il suo
contratto dopo che il primo film è diventato un successo
significativo.
Trattandosi di produzioni di così
alto profilo con un budget significativo, e trattandosi di una
delle poche PI DC che la Warner sembra gestire bene, sembra anche
giusto che Momoa venga ricompensato in questo modo.
Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni dell’eroe in
Aquaman e
il regno perduto, sequel del film che ha rilanciato in
positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. Nel sequel,
diretto ancora una volta da James
Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno
anche Patrick
Wilson nei panni di Ocean Master, Amber
Heard, che tornerà nei panni di Mera, Dolph
Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il
padre di Mera, e ancora Yahya
Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta,
che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo
film.
David Leslie
Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di
Wan, scriverà la sceneggiatura del film, mentre il
regista e Peter Safran saranno co-produttori.
Aquaman e
il regno perduto uscirà nelle sale americane il
17 marzo 2023.
Si è detto
in innumerevoli occasioni che la Disney non
compensa adeguatamente gli scrittori e gli artisti di fumetti che
inventano i personaggi che vediamo nel Marvel Cinematic
Universe. Ora, The Hollywood Reporter
ha condiviso un’altra brutta esperienza che si va ad aggiungere
alle tante altre, e questa volta si concentra in particolare sul
personaggio introdotto in
Black Widow, Yelena Belova interpretata da
Florence Pugh e apparsa anche nella serie tv
di Hawkeye.
Il report
spiega che lo sceneggiatore Devin Grayson e
l’artista JG Jones prevedevano un compenso per la
loro creazione di $ 25.000 ciascuno per il debutto sul grande
schermo di Belova. O almeno questo è quello che riporta lo “Special
Character Agreement” che entrambi hanno firmato con la Marvel.
Tuttavia le clausole in piccolo raccontano una storia molto
diversa.
Il sito ha
scoperto che l’importo è diviso tra i creatori ed è semplicemente
la cifra massima che possono ricevere, cumulativa di tutta una
serie di opzioni. Di conseguenza, i due hanno ricevuto solo $ 5000
ciascuno senza ulteriori spiegazioni. L’accordo afferma che
avrebbero dovuto ricevere anche $ 2.000 per un episodio di una
serie TV di oltre 30 minuti e $ 1.000 per un episodio di serie TV
da 30 minuti o meno. Per una action figure, invece il compenso è di
$ 5.000, cifra rilasciata in un solo anno, $ 10.000 per due o
$ 25.000 per tre o più. Quando si tratta di videogiochi, il massimo
aumenta a $ 30.000 tra tutti i creatori.
Sfortunatamente, sembra che la Marvel abbia una
serie di tattiche discutibili, anche se legali, per ridurre i
compensi ai creatori. Ad esempio, classificando qualsiasi
personaggio come un cameo, purché appaia meno del 15% della durata
complessiva di un film, il che significa che The Winter Soldier viene configurato
solo come un “cameo” in Captain America: Civil War. Lo
stesso vale anche per Steve Rogers in Avengers:
Infinity War. “È come il concorso a
premi Publishers Clearing House”, ha commentato uno dei
creatori Grayson. “Potresti vincere $ 1 milione, ma non lo
farai mai.” Jones aggiunge: “Dopo aver
parlato con un certo numero di creatori, le offerte finanziarie
della Marvel sembrano un po’ un’esca, e cambiano di continuo. Ne
buttano fuori un gran numero, poi a poco a poco riducono il
pagamento effettivo”.
Ma
arriviamo al dunque, quanto ha ricevuto Grayson per le apparizioni
di Yelena nella serie tv di Hawkeye?
(ricordiamo candidato agli Emmy). Bene, mentre il suo accordo fa
sembrare che avrebbe dovuto ricevere $ 2000 per episodio (o almeno
$ 1000 se diviso con due creatori), le sono stati assegnati solo la
misera cifra di $ 300 per apparizione. Ricordiamo che al culmine
della pandemia con una versione Disney+ Premier Access,
Black Widow ha guadagnato poco
meno di $ 500 milioni prima della sua uscita in DVD e Blu-ray.
Wanna,
la nuova docu-serie italiana di Netflix,
prodotta da Fremantle Italia, debutterà il 21 settembre in tutti i
Paesi in cui il servizio è attivo. La docu-serie è stata realizzata
attraverso 22 testimonianze, circa 60 ore di interviste e immagini
tratte da oltre 100 ore di materiali d’archivio per ricostruire gli
eventi in modo fattuale e accurato.
Attraverso testimonianze
e immagini di repertorio, la docu-serie crime in 4 episodi racconta
un’epoca precisa del nostro Paese attraverso le vicende di quella
che, per vent’anni, è stata la televenditrice più famosa della TV
italiana, Wanna Marchi, e di sua figlia Stefania Nobile.
Wanna: quando esce e
dove vederla in streaming
Wanna in
streaming debutterà il 21 settembre 2022 su
Netflix.
Wanna: trama e cast
Lo stile aggressivo con
cui Wanna Marchi si rivolge agli spettatori è il
marchio di fabbrica degli show in cui propone creme dimagranti
miracolose. Per tutti gli anni ’80 la sua immagine e i suoi
prodotti impazzano, rendendola ricchissima e famosa, insieme al suo
unico e vero braccio destro, la figlia Stefania. Le due passano dal
successo alla clamorosa caduta di inizio anni ’90, quando “l’impero
Wanna Marchi” si sgretola e le scaraventa sul lastrico. Un disastro
che scatena nelle due la voglia di riscatto. Dopo avere venduto
l’illusione della forma fisica perfetta, passeranno a
commercializzare l’unica cosa che nessuno aveva mai pensato di
vendere: la fortuna. Creme dimagranti e antirughe lasciano così il
posto ad amuleti e numeri benedetti venduti insieme al Maestro di
vita Do Nascimento. Questa strepitosa macchina da soldi si sarebbe
poi rivelata essere altro: una truffa clamorosa, realizzata grazie
a una complice insospettabile, la televisione.
Wanna ripercorre il ventennio italiano, tra
gli anni ‘80 e i primi anni 2000, caratterizzato da un grande
cambiamento della TV generalista e dalla nascita delle prime
televendite. È in questo contesto che si sviluppa la vicenda che
vede come protagoniste Wanna Marchi e sua figlia Stefania Nobile.
Dall’ascesa a titolo di regine incontrastate delle televendite alla
caduta del loro impero e alla successiva vicenda giudiziaria. La
docu-serie racconta, attraverso l’alternanza di testimonianze
dirette e materiale d’archivio, gli aspetti più noti ma,
soprattutto, quelli meno noti che riguardano questa storia e
l’impatto travolgente che ha avuto sui telespettatori e sui
media.
Dopo avervi rivelato
le anticipazioni su Warner Bros DC, ecco quello che possiamo
aspettarci invece dai Marvel Studios questo fine
settimana al San Diego Comic Con 2022, che dopo
ben due anni torna finalmente a celebrarsi dal vivo. Sempre secondo
il noto sito americano Deadline i Marvel Studios
dovrebbero condividere il primo sguardo ufficiale a Black
Panther: Wakanda Forever di Ryan
Coogler e un’anteprima estesa della prossima serie
Disney+ con
Tatiana Maslany, She-Hulk:
Attorney at Law durante la loro performance
sempre nella nota Hall H. Ci aspettiamo che i contenuti verranno
resi disponibili online in breve poco tempo dopo l’evento che si
terrà sabato sera, negli USA.
Il sito
inoltre aggiunge che potremmo ottenere filmati o concept art da
Ant-Man and the Wasp:
Quantumania, Guardians
of the Galaxy Vol. 3, The
Marvels, Untitled Halloween
Special, The Guardians of the Galaxy Holiday
Specia , Secret
Invasion, Ironheart , Echoe
Loki2. Ovviamente
però dobbiamo mitigare le nostre aspettative perché questi titolo
ovviamente non avranno una presentazione al pari dei panl
precedenti al 2019. Nella loro anticipazione, Deadline sottolinea
di aver sentito che i Marvel Studios stanno rimandando molte delle
loro più grandi rivelazioni per la convention dei fan della
Disney D23, che si svolgerà a metà settembre,
quindi sarebbe sorprendente se venissero rilasciate nuove
informazioni su prossimi titolo e film questo sabato.
Tuttavia
sappiamo anche che Kevin Feige sa essere un maestro dello
spettacolo, quindi dovremmo sempre aspettarci una o due sorprese
per concludere la serata, possibilmente aggiornamenti su
Fantastici Quattro,Blade, Daredevil o X-Men ( The
Mutants? ), ma sembra che, per ora, abbiano decido di
mantenere l’attenzione su ciò che è in arrivo quest’anno piuttosto
che su ciò che sta arrivando. Fortunatamente, non dovremo aspettare
troppo a lungo per un aggiornamento importante poiché settembre è
proprio dietro l’angolo e sembra che la loro presentazione D23 sarà
piuttosto ricca e corposa.
I Marvel
inoltre faranno la loro comparsa anche venerdì nel panel dedicato
all’animazione e dovrebbero presentare le prime occhiate a
X-Men
’97 , Marvel
Zombies , What
If…? seconda stagione, e
forse Spider-Man: Freshman
Year. Il panel dei Marvel Studios inizierà alle
17:00 PST (20:00 EST) di sabato sera, mentre il panel di animazione
dei Marvel Studios inizierà alle 11:45 PST (14:45 EST) venerdì
mattina.
Il Superman di Henry Cavill nel
film L'uomo d'acciaio di Zack Snyder
Deadline ha pubblicato
un’ampia anteprima di cosa aspettarsi questo fine settimana durante
il primo Comic-Con di San Diego da due anni a
questa parte, che ritorna in presenza dopo le edizione cancellate
per l’emergenza sanitaria. Il noto sito americano ha condiviso
alcune piccole anticipazioni che potrebbero riguardare vere e
proprie bombe sul futuro della DC Films
al cinema.
Secondo
le loro fonti, la Warner Bros ha in programma il suo panel
theatrical a partire da sabato mattina e sarà dedicato ai due nuovi
titoli in uscita, ovvero: Black
Adam e Shazam: Furia
degli Dei, con le star Dwayne
Johnson e
Zachary Levi che dovrebbero essere presenti per
pubblicizzare i rispettivi film, insieme ad altri membri del cast
non annunciati. I fan che riusciranno a prendere parte all’evento
probabilmente daranno anche una prima occhiata anche
all’attesissimo The
Flash con
Ezra Miller e ad Aquaman and
the Lost Kingdom con
Jason Momoa, dal momento che entrambi sono stati ampiamente
presentati durante la presentazione al CinemaCon dello studio
all’inizio di quest’anno.
Tuttavia,
mentre tutto ciò era previsto, le cose si fanno interessanti quando
l’articolo menzione “un crescente entusiasmo” sul fatto che
Henry Cavill farà un’apparizione a sorpresa per
stuzzicare i fan sul futuro del suo Superman – una mossa che, se
fosse vera, farebbe assolutamente esplodere il tetto della sala H.
L’articolo non rivelano molto altro, ma considerando che DHD è
stato il primo a dare la notizia che Tom Cruise avrebbe sorpreso il Comic-Con con
il primo teaser di Top
Gun: Maverick nel 2019, questa anticipazioni è
del tutto credibile, visti anche i trascorsi di credibilità del
sito. Per quanto riguarda la presenza di
Henry Cavill, dovremo solo aspettare e vedere.
Il
panel della Warner Bros. inizia alle 10:15 PST (13:15
EST).
Direttamente dal Comic Con
di San Diego 2022, appena cominciato, ecco i motion poster
di Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Il
film è diretto da Jonathan
Goldstein e John Francis Daley,
che in precedenza hanno diretto Game Night – Indovina chi muore stasera? e
scritto Spider-Man:
Homecoming.
Chris Pine,
Michelle Rodriguez sono stati i primi a entrare nel
cast principale del film, seguiti da Justice
Smith. Anche Hugh
Grant si è unito ufficialmente al cast nei panni
dell’antagonista principale che dovrebbe chiamarsi Forge Fletcher.
Nel cast anche Sophia Lillis nota per aver interpretato la
versione adolescente di Beverly Marsh in IT e
IT – Capitolo Due, entrambi diretti da
Andy Muschietti. Nel film sarà Doric.
Completa il cast Regé-Jean
Page che dopo il successo di Bridgerton è
ora in sala con The Gray Man. Il film uscirà nel 2023.
La serie tv Disney+Ms. Marvel si è conclusa con la scioccante
rivelazione che Kamala Khan è una mutante. I fan dei fumetti sanno
che questa svolta si discosta notevolmente dall’origine di Kamala
nei fumetti, secondo cui i suoi geni inumani latenti vengono
attivati dall’esposizione alle nebbie di Terrigen. Tuttavia, Ms.
Marvel ha comunque forti legami con
gli X-Men nei fumetti Marvel, che probabilmente ora il MCU sfrutterà. Come
supereroina, Ms. Marvel ha condiviso diverse avventure con gli
X-Men e negli ultimi anni ha preso parte a importanti storie che
coinvolgono i mutanti: analizziamo insieme questo legame.
1I Campioni (The Champions)
Ms. Marvel si è unita a
un’altra squadra che probabilmente il MCU adatterà sullo
schermo, i Campioni. Ha servito al fianco di una
variante più giovane di Ciclope, che
Bestia ha portato avanti nel tempo dal passato per
aiutare gli X-Men a ritrovare la loro strada.
Ms. Marvel ha vissuto molte avventure importanti
insieme a Ciclope, tra cui alcune trame chiave che
il MCU
probabilmente affronterà, come Outlawed.
Outlawed vede il governo degli Stati
Uniti approvare un divieto per i supereroi minorenni dopo un
terribile incidente in cui Kamala rimane
gravemente ferita. Questo porta alla creazione di
C.R.A.D.L.E., un’organizzazione governativa
incaricata di scovare gli eroi adolescenti che non rispettano la
legge.
Noto thriller del 1996,
Reazione a catena è divenuto celebre in
particolare per via del suo cast ricco di grandi nomi di Hollywood.
Protagonista è infatti l’attore Keanu
Reeves, che viene qui affiancato dai premi Oscar
Morgan
Freeman e Rachel
Weisz. Il film è diretto da Andrew
Davis, regista divenuto esperto nel genere action thriller
grazie a noti titoli come Il fuggitivo e Trappola in
alto mare. Al centro di questo suo lungometraggio si ritrovano
elementi ricorrenti della sua filmografia, dall’uomo ingiustamente
accusato di un crimine all’enigmatico caso da dover risolvere per
avere salva la vita.
Pur non accolto con grande
entusiasmo da parte della critica, il film riuscì a guadagnare una
buona cifra al box office, affermandosi come uno dei successi
estivi della sua stagione. Oggi viene da molti ricercato per via
dell’amato cast, ma anche per la sua trama complessa e
particolarmente ambiziosa. Molto ruota infatti intorno a diverse
teorie di cospirazione realmente esistenti circa le fonti di
energia oggi disponibili. Da qui nasce la scoperta rivoluzionaria
fatta dal protagonista del film, e che sarà anche l’origine dei
suoi guai.
Benché diversi scienziati abbiano
indicato il film scarsamente attendibile da un punto di vista
scientifico, il tema trattato ha trovato grande interesse tra gli
spettatori. Nel corso degli anni si è infatti parlato molto
riguardo a quanto di ciò che viene mostrato potrebbe essere un
domani realmente realizzabile. Nel dubbio, ciò che però ora si può
fare guardando il film è lasciarsi conquistare dalle sue dinamiche
sequenze d’azione, come anche dalle convincenti interpretazioni dei
protagonisti.
Reazione a catena: la
trama del film
Tutto ha inizio in un laboratorio
presso l’università di Chicago, dove Eddie, una brillante mente
ridottasi ad essere un tuttofare, assiste alle ricerche di
un’equipe di scienziati. Particolarmente interessato al loro
lavoro, egli arriva infine a formulare un geniale intuizione,
grazie alla quale il gruppo riesce a mettere a punto un processo
per ottenere la fusione fredda, da cui produrre illimitatamente
energia pulita dall’acqua. Questa scoperta potrebbe rivoluzionare
il mondo, non solo per i costi più bassi della stessa energia, ma
anche come contrasto all’inquinamento dilagante. Durante i
festeggiamenti del sensazionale traguardo raggiunto, si inizia però
a dibattere sugli effetti che una divulgazione di questo tipo
potrebbe avere nel mondo.
Tornato nel laboratorio, Eddie
troverà la squadra di scienziati brutalmente uccisa, e tutti i loro
macchinari distrutti. Abbandonato di corsa l’edificio, egli inizia
a chiedersi chi possa aver commesso un simile atto e perché. Per
lui non ci sarà però tempo di darsi una risposta, poiché si ritrova
subito ad essere accusato del crimine, anche a causa di alcuni
apparecchi per lo spionaggio ritrovati nella sua abitazione.
Ritrovatosi così a dover fuggire, si unirà con l’unica superstite
del team, la dottoressa Sinclair. La CIA e l’FBI sono sulle loro
tracce, e riusciranno a trovarli senza troppe difficoltà. L’unico
modo per lui di avere salva la vita, è provare la sua innocenza
trovando i veri colpevoli.
Reazione a catena: il cast
del film
A dare volto al ricercato
protagonista è l’attore Keanu Reeves. Già celebre
per film come Point Break e Dracula di Bram
Stoker, l’attore era uno dei volti chiave della sua generazione, e
fu la prima scelta per il thriller di Davis. Prima di iniziare le
riprese, tuttavia, questi si infortunò la schiena giocando ad
hockey. Riuscì ugualmente a prendere parte al film, ma costretto ad
un lungo riposo l’attore aveva finito con il prendere diversi chili
di peso, apparendo così diverso dal solito. Reeves apprezzò molto
il ruolo, ritenendolo dinamico e incisivo. Ebbe tuttavia non poche
difficoltà a girare alcune delle scene previste, a causa
soprattutto delle difficili condizioni climatiche in cui si
imbatterono durante le riprese.
Accanto a lui si ritrovano poi altri
noti attori, a partire da Morgan Freeman. Egli dà
vita a Paul Shannon, l’enigmatico leader del team di ricerca
dell’Università di Chicago. Il suo rimane un personaggio misterioso
sino alla fine, portando spesso lo spettatore a dubitare sulla sua
affiliazione. Vi è poi l’attrice Rachel Weisz nel
ruolo di Lily Sinclair. Unica superstite del suo gruppo di ricerca,
la donna si unisce ad Eddie nella sua ricerca di verità, finendo
con il diventare a sua volta una ricercata. Il ruolo era stato
originariamente affidato all’attrice Mira Sorvino,
recentemente vista nella serie Hollywood,
ma questa preferì poi abbandonare la parte per recitare in un altro
film.
Ad interpretare il minaccioso
villain del film è invece l’attore Brian
Cox. Questi è Lyman Earl Collier, il quale pur avendo
sostenuto la ricerca alla base della storia, è consapevole dei
rischi che la divulgazione di questa potrebbe causare, decidendo
pertanto di distruggerla. Il ruolo era originariamente stato
proposto all’attore Tommy Lee
Jones, che proprio grazie al precedente film di Davis,
Il fuggitivo, aveva vinto un Oscar. L’attore però rifiutò
il ruolo, e la produzione scelse dunque Cox. Infine, è possibile
notare un cameo dell’allora sconosciuto Michael
Shannon. Lo si può infatti ritrovare nei panni di un
fattorino alla guida di un van per la consegna di fiori.
Reazione a catena: il
finale del film
Il finale del risponde a molti degli
interrogativi posti dal film, lasciandone però altri in sospeso.
Non tutto trova risposta, e molti elementi potrebbero lasciare un
po’ di confusione a primo impatto. Di seguito, dunque, si cerca di
dare una chiara lettura del finale. Sono ovviamente presenti una
serie di spoiler, pertanto si sconsiglia di continuare a leggere se
non si è prima visto il film e il suo finale.
Giunti al termine del film, Eddie e
la dottoressa Sinclair, dopo essere scappati ai loro inseguitori,
riescono a individuare come colpevole del crimine Lyman Earl
Collier, facente parte dei sostenitori della ricerca. Questi,
insieme al socio Paul, aspira a ridare forma al progetto,
desideroso di potervi lucrare sopra. Eddie, a quel punto, si offre
di fornire loro l’intuizione avuta e che ha dato concretezza al
progetto, in cambio però vuole essere lasciato in pace. Egli inizia
così a ripristinare il lavoro, conoscendolo a memoria. Ciò che non
sa, però, è che Lyman trama per ucciderlo una volta terminato. Per
sua fortuna, Paul sembra rivelare un’affiliazione con le forze
dell’ordine e riesce a bloccare Lyman uccidendolo.
Eddie e la Sinclair riescono così a
salvarsi, avendo anche guadagnato le prove per dimostrare la
propria innocenza. Raggiunti dagli agenti dell’FBI Ford e Doyle, i
due vengono presi sotto custodia dall’autorità. L’ultima scena
mostra invece Paul, il quale mentre si allontana in limousine,
detta una nota per la propria segretarie, affermando che la
scoperta da loro fatta non è più una strada percorribile. Questa
comunicazione è da inviare al direttore della CIA, e ciò proverebbe
dunque il rapporto tra Paul e i servizi segreti, lasciando il
dubbio sui reali motivi del crimine commesso ad inizio film.
Reazione a catena: il
trailer e dove vedere il film
Per gli appassionati del film, o per
chi desidera vederlo per la prima volta, Reazione a catena
sarà trasmesso in televisione mercoledì 20 luglio, alle ore
21:25 sul canale Nove. Il film
però è disponibile anche in alcune delle principali piattaforme
streaming oggi disponibili. È infatti presente su Chili
Cinema, Google Play, e Apple iTunes. In base alla
piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo
sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio
della qualità video.
Rilasciato oggi il trailer
ufficiale di House
of the Dragon, l’attesissima serie HBO che debutterà
in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW il 22
agosto in tutti i territori in cui Sky è presente,
in contemporanea assoluta con la messa in onda
della tv via cavo americana. Tratta dal romanzo “Fuoco e Sangue” di
George R.R. Martin, la serie è ambientata 200 anni prima degli
eventi citati ne “Il Trono di Spade” e racconta la storia della
Casa Targaryen.
I fan, ma anche quanti vogliano
arrivare preparati all’appuntamento di agosto senza aver ancora mai
visto la serie madre, possono recuperare tutte le stagioni de
Il Trono di Spade on demand su Sky e in streaming su
NOW.
House of the Dragon, la serie
tv
House
of the Dragon è l’annunciato prequel ambientato poche
centinaia di anni prima degli eventi di “Game of Thrones” e
racconta la storia di House Targaryen. Dovrebbe andare in onda
nel 2022. HBO ha dato allo show un ordine di 10 episodi, con
il casting iniziato durante l’estate. Martin ha co-creato la
serie con Ryan Condal, con lo spettacolo basato
sul libro di Martin “Fire & Blood“. Miguel
Sapochnik e Condal saranno co-showrunner e produttori esecutivi
insieme a Martin e Vince
Gerardis. Sara Lee Hess sarà anche
scrittrice e produttrice esecutiva. Sapochnik dirigerà anche il
pilota e gli episodi aggiuntivi. In precedenza ha diretto sei
episodi di “Game of Thrones”, tra cui “Hardhome”, “Battle of the
Bastards” e “Winds of Winter”.
In dieci episodi girati nel Regno
Unito, House of the
Dragon vanta un grande cast che include fra
i protagonisti Paddy Considine,
Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve
Best, Fabien Frankel, Sonoya Mizuno,
Rhys Ifans. Nel cast anche Milly Alcock,
Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan
Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil
Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate,
Matthew Needham, Bill Paterson, Phia Saban, Gavin
Spokes, Savannah Steyn.
Co-creatore e produttore esecutivo
della serie George R.R. Martin; co-creatore, co-showrunner,
produttore esecutivo e sceneggiatore Ryan Condal; co-showrunner,
produttore esecutivo e regista Miguel Sapochnik; produttore
esecutivo e sceneggiatrice Sara Hess; produttori esecutivi Jocelyn
Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; registi Clare Kilner, Geeta V.
Patel; regista e co-produttore esecutivo Greg Yaitanes. Tratto dal
romanzo “Fuoco e Sangue” di George R.R. Martin.
Ecco il trailer di Halloween
Ends, l’ultima battaglia di Laurie Strode. Diretti da
David Gordon Green, Halloween e
Halloween Kills riportano Michael Myers ad
Haddonfield 40 anni dopo la sua furia iniziale per un’altra notte
di terrore. La sua follia omicida per la città lascia dozzine di
morti, tra cui Tommy Wallace (Anthony Michael
Hall) e la figlia di Laurie Strode (Jamie
Lee Curtis), Karen (Judy
Greer).
Dopo 45 anni, il franchise horror
più acclamato e venerato della storia del cinema giunge alla sua
epica e terrificante conclusione: Laurie Strode affronta per
l’ultima volta l’incarnazione del male, Michael Myers, in uno
scontro finale diverso da qualsiasi altro mai visto sullo schermo.
Solo uno di loro sopravviverà.
L’icona Jamie Lee Curtis torna per
l’ultima volta nei panni di Laurie Strode, la prima “final girl”
dell’horror e il ruolo che ha lanciato la carriera della Curtis. La
Curtis ha interpretato Laurie per più di quarant’anni, una delle
più lunghe coppie attore-personaggio della storia del cinema.
Quando il franchise è stato rilanciato nel 2018, Halloween ha
battuto i record al botteghino, diventando il capitolo di maggior
incasso del franchise e stabilendo un nuovo record per il più
grande weekend di apertura per un film horror con protagonista una
donna.
Quattro anni dopo gli eventi di
Halloween Kills dello scorso anno, Laurie vive con la nipote
Allyson (Andi Matichak) e sta finendo di scrivere le sue memorie.
Michael Myers non è più stato visto da allora. Laurie, dopo aver
permesso allo spettro di Michael di determinare e guidare la sua
realtà per decenni, ha deciso di liberarsi dalla paura e dalla
rabbia e di abbracciare la vita. Ma quando un giovane, Corey
Cunningham (Rohan Campbell; The Hardy Boys, Virgin River), viene accusato di aver ucciso un
ragazzo a cui faceva da babysitter, si scatena una cascata di
violenza e terrore che costringerà Laurie ad affrontare finalmente
il male che non può controllare, una volta per tutte.
Halloween Ends vede nel cast il
ritorno di Will Patton nel ruolo dell’agente Frank Hawkins, Kyle
Richards nel ruolo di Lindsey Wallace e James Jude Courtney nel
ruolo di “The Shape”.
Dal team creativo che ha
rilanciato il franchise con Halloween del 2018 e Halloween Kills,
il film è diretto da David Gordon Green da una sceneggiatura di
Paul Brad Logan (Manglehorn), Chris Bernier (serie The Driver),
Danny McBride e David Gordon Green, basata sui personaggi creati da
John Carpenter e Debra Hill. Halloween Ends è prodotto da Malek
Akkad, Jason
Blum e Bill Block. I produttori esecutivi sono John Carpenter,
Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann,
Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra e Christopher H.
Warner.
Halloween
Ends raggiungerà i personaggi dopo un salto temporale
di quattro anni, e vedrà protagonisti gli eroi sopravvissuti,
Laurie, Allyson (Andi Matichak) e Lindsey Wallace
(Kyle Richards) affrontare le ricadute della furia
del 2018 dopo l’ultima fuga di Michael.
Nel 2002, il film
originale di Sam Raimi sull’Uomo Ragno ha ridefinito
il concetto di blockbuster estivo e ha portato il genere dei
supereroi nella stratosfera degli incassi. L’influenza di
Spider-Man si sente ancora oggi nella maggior
parte dei film a grande budget: non sorprende dunque che il primo
film sull’Uomo Ragno sia ancora attuale dopo due decenni.
Il Peter Parker di
Tobey Maguire e il Norman
Osborn di Willem Dafoe sono ancora così amati che di
recente sono stati trascinati attraverso il continuum
spazio-temporale per prendere parte al caos multiversale di
Spider-Man: No Way Home. In occasione dei 20
anni dello Spider-Man
di Sam Raimi, vediamo insieme i 10 principali motivi
per cui il film funziona ancora oggi.
1Il ritratto di Peter Parker messo a
punto da Toby Maguire
Negli anni successivi all’abbandono del ruolo
da parte di Maguire, Spider-Man è
stato interpretato in modo spettacolare sia da Andrew Garfield che da Tom Holland. Ma l’interpretazione di Tobey Maguire nella trilogia di
Raimi è ancora il ritratto per eccellenza di
Peter Parker.
Maguire è riuscito a trovare
l’equilibrio tra l’essere autenticamente goffo e imbranato e la
nobiltà d’animo di Peter e la sua incrollabile determinazione a
fare la cosa giusta (anche se raramente viene premiato e spesso
punito).
Arriva su Netflixun nuovo
adattamento del romanzo di Jane AustenPersuasione. Dopo la celebre opera di George
Mitchell del 1995 e dopo il film del 2007 con protagonista
Sally
Hawkins, ecco la versione Netflix di
Persuasione. Il film, diretto da Carrie
Cracknell, segue in modo abbastanza fedele la storia
originaria di Anne Elliot, interpretata da una principesca
Dakota
Johnson (Cinquanta sfumature,
La figlia oscura).
La trama di
Persuasione
Chi ha letto il
libro di Jane Austen conosce la trama del film.
Siamo nell’Ottocento. Anne Elliot (Dakota
Johnson), nobile dama inglese, è innamorata persa di
Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), un
povero ufficiale di sotto marina. Per la differenza di classe,
Anne è costretta dalla sua famiglia a rompere il
fidanzamento con l’uomo che, affranto, se ne va.
Otto anni dopo, Anne è
una 27enne zitella che pensa ancora al primo amore. Il mondo
attorno a lei è andato avanti, le sorelle sono inserite in società,
ma Anne non fa che disperarsi e confidarsi con l’amica
della madre defunta Lady Russell (Nikki
Amuka-Bird). Il caso vuole però che Frederick
Wentworth torni nella vita di Anne.
Frederickè ora un uomo ricco, ma non sembra
più interessato a corteggiare Anne. Tra questioni
economiche, ricevimenti galanti e corteggiamenti, Anne e
Frederick si riavvicinano lentamente, scoprendo un nuovo
tipo di affetto.
Un film in costume su misura per
Netflix
Come abbiamo detto,
non è la prima volta che il romanzo ottocentesco viene adattato in
un film. A differenza di altri prodotti però,
Persuasione è stato realizzato appositamente per
Netflix e per l’home video. Non a caso, il
lungometraggio ricorda Bridgerton,
la celebre serie in costume che ha spopolato sulla piattaforma.
Anche in questo caso gli elementi storici si mescolano ai tratti
distintivi delle commedie romantiche Netflix,
fatte di belle immagini e tratti stereotipati. In effetti, un
romanzo ottocentesco ben si presta a questo tipo di narrazione.
Sicuramente, il livello della
recitazione in Persuasione non è folgorante:
la protagonista Dakota Johnson, come anche gli altri
personaggi, è molto enfatica nelle battute e nelle espressioni. È
un effetto voluto? O forse è un modo per rendere con le immagini lo
stile di scrittura della Austen? È probabile, ma
questo aspetto ostacola la credibilità della storia e rende
difficile l’immedesimazione.
Adattare un romanzo di Jane
Austen
Persuasione è privo di
quell’interpretazione storica, leggiadra ma non frivola, che
troviamo, ad esempio, nel
filmEmma. (2020) di Autumn de Wilde.
Anche quest’ultimo è tratto da un romanzo della
Austen, ma risulta molto più interessante per il
pubblico odierno. La donna solitaria protagonista di
Emma., interpretata dalla sofisticata Anya
Taylor-Joy è un personaggio più curioso e più
stravagante dell’Anne di Persuasione. E,
probabilmente, la colpa non è di Jane Austen. Non
parliamo poi dei celeberrimi adattamenti con cui
Persuasione non regge il confronto: da Orgoglio e Pregiudizio (Joe
Wright) a Ragione e
sentimento (Ang
Lee).
Virtuosismi registici e
narrativi
Nonostante tutto,
la regista di Persuasione fa del suo meglio: le
immagini del film sono incredibilmente belle e variopinte, come
anche i costumi dei personaggi e le ambientazioni, da quelle più
regali a quelle più umili. La presenza di personaggi di varie etnie
è un punto a favore per il film: questo dettaglio, oltre a
rimandare agli attori di Bridgerton,
dà un tocco di modernità all’opera originale.
Discutibile è invece la scelta di
far parlare la protagonista direttamente allo spettatore: più
volte Dakota
Johnson, introducendo se stessa e i vari personaggi,
guarda in macchina e fa appello direttamente al pubblico. Questa
presa di posizione di Carrie
Cracknellnei confronti delle
regole narrative del cinema non convince fino in fondo e
sicuramente non dà nessun valore aggiunto a
Persuasione.
Bridgerton 3 è la
terza stagione della serie Netflix Original Bridgerton
prodotta da Netflix e Shondaland. Stavolta, al centro
della storia, la relazione tra Penelope Featherington (Nicola
Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton). Da
Shonda Rhimes e dall’ideatore Chris Van Dusen, la
serie Bridgerton segue la storia della figlia maggiore della
potente famiglia Bridgerton,
Daphne (Phoebe Dynevor), e del suo debutto nel competitivo mercato
matrimoniale londinese nell’età della Reggenza.
La serie è ambientata a
Londra e prodotta da
Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van
Dusen. La nuova showrunner della serie è Jess Brownell.
Bridgerton 3: quando
esce e dove vederla in streaming
Bridgerton 3 in
streaming arriverà nella primavera del 2023 su Netflix
Bridgerton 3: trama e
cast
Penelope Featherington (Nicola
Coughlan) ha finalmente rinunciato alla sua cotta di lunga data per
ColinBridgerton
(Luke Newton) dopo aver sentito i suoi commenti denigratori su di
lei nella scorsa stagione. Tuttavia, ha deciso che è ora di trovare
un marito, preferibilmente qualcuno che le dia abbastanza
indipendenza per continuare la sua doppia vita come Lady
Whistledown, lontano da sua madre e dalle sue sorelle. Ma, a causa
della sua mancanza di fiducia in se stessa, i tentativi di Penelope
di trovare un marito falliscono clamorosamente. Nel frattempo,
Colin è tornato dai suoi viaggi estivi con un nuovo look e una
sfacciata spavalderia. Ma è scoraggiato nel rendersi conto che
Penelope, l’unica persona che lo ha sempre apprezzato così com’era,
lo tratta con freddezza. Desideroso di riconquistare la sua
amicizia, in questa stagione Colin si offre di fare da mentore a
Penelope per aiutarla a trovare un marito. Ma quando le sue lezioni
iniziano a funzionare un po’ troppo bene, Colin deve capire se i
suoi sentimenti per Penelope sono davvero soltanto di amicizia. A
complicare le cose per Penelope si aggiunge il suo allontanamento
da Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amicizia in un
posto molto improbabile, mentre la sempre più assidua presenza di
Penelope nell’alta società londinese rende ancora più difficile
mantenere segreto il suo alter ego di Lady Whistledown.
Al cast di protagonisti
in Bridgerton 3 si aggiungono le new entry
Daniel Francis (Stay Close), che interpreterà
Marcus Anderson, Sam Phillips (The
Crown), che interpreterà Lord Debling, e James
Phoon (Wreck), che interpreterà Harry Dankworth.
Marcus Anderson: Marcus è una persona carismatica che
illumina ogni stanza in cui entra, attirando l’attenzione di alcune
matriarche dell’alta società – e l’ira di altri.
Lord Debling: Lord Debling è un nobile geniale con
interessi insoliti, ma grazie alla sua ricchezza e al suo titolo
nobiliare, otterrà il favore delle giovani donne nel corso di
questa stagione.
Harry Dankworth : La mancanza di spirito e
intelligenza del giovane Dankworth è compensata largamente dalla
sua bellezza.
Andy Le
Cocq, senior animator che ha lavorato a
Spider-Man:
No Way Home, ha confermato che il suo lavoro di
animazione per il film di Jon Watts contiene un
omaggio a Spider-Man 2.
In un breve video su Twitter, Le
Cocq mostra un frammento di animazione tratto dalla scena in cui
Spider-Man affronta Doctor Strange sul treno. Questa scena è stata
raffigurata fianco a fianco con una scena simile tratta del
classico combattimento sul treno di Spider-Man 2
tra Spider-Man di Tobey Maguire e Doc Ock di Alfred Molina. Le Cocq, che ammette
amorevolmente di aver usato la posizione di Spider-Man 2 come
riferimento per l’animazione, chiama la sequenza completata di
No Way Home“la mia lettera d’amore a Spider
Man 2!”
Animated that shot on
#NoWayHome, originally was supposed to be mocap, director didnt
like it, so I had to pitch some cool ideas of spidey moves( yeah
free reins !! ) ended up keyframing the all thing, this is my love
letter to spider man 2 ! pic.twitter.com/SlhqLn0WeP
Sono state definite le composizioni
delle Giurie internazionali Orizzonti e Premio Venezia Opera Prima
“Luigi De Laurentiis” della 79. Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica della Biennale di Venezia (31 agosto – 10 settembre
2022), diretta da Alberto Barbera. Qui di seguito le personalità
chiamate a far parte delle due Giurie internazionali.
Venezia 79 – Orizzonti
· Isabel Coixet –
presidente (Spagna), regista, sceneggiatrice e produttrice, ottiene
il successo internazionale nel 2003 con il dramma La mia vita senza
me. Due anni dopo il suo La vita segreta delle parole vince quattro
premi Goya. Nel 2017, La casa dei libri viene candidato a cinque
Goya dei quali vince il premio per il miglior film e per la
migliore sceneggiatura non originale. Nel 2019 ha diretto la sua
prima serie per la HBO, Foodie Love e nel 2020 dirige It Snows in
Benidorm, prodotto da El Deseo.
· Laura
Bispuri (Italia), regista, vince il David di Donatello
con il suo primo cortometraggio Passing Time. Il suo primo film,
Vergine giurata, eÌ presentato in Concorso alla Berlinale. Il
secondo film, Figlia mia, eÌ anch’esso in Concorso alla Berlinale.
Il terzo lungometraggio, Il paradiso del pavone, viene presentato
nella selezione Orizzonti della Mostra di Venezia.
· Antonio Campos (USA), regista, sceneggiatore e produttore. Nel
2005 il suo corto Buy It Now ha vinto il primo premio della
Cinéfondation di Cannes. Il suo primo lungometraggio, Afterschool,
è stato presentato a Cannes nel 2008 in Un Certain Regard.
Il suo ultimo film, Le strade del male, con Robert Pattinson e Tom
Holland, è uscito su Netflix nel 2020. Più di recente, ha ideato, scritto
e diretto la serie The Staircase per la HBO Max, con Colin Firth,
Toni Collette e Juliette Binoche.
· Sofia Djama
(Algeria), regista e scrittrice, nata ad Oran, si trasferisce ad
Algeri per completare il corso di laurea in Letteratura iniziato a
Bejaia. Mollement, un samedi matin, l’adattamento di uno dei suoi
racconti brevi, è stato il suo primo cortometraggio. Ampiamente
apprezzato, ha ricevuto due premi a Clermont Ferrand. Nel 2017 ha
presentato a Venezia il suo primo lungometraggio, Les bienheureux,
che ha vinto il Premio Orizzonti per la migliore interpretazione
femminile a Lyna Khoudri.
· Edouard Waintrop
(Francia) critico e programmatore, ha lavorato per più di
venticinque anni al quotidiano parigino “Libération”. Nel 2007 è
stato nominato direttore artistico del Festival Internazionale di
Friburgo in Svizzera e, nel 2011, della Quinzaine des Réalisateurs
di Cannes rimanendo in carica per 7 anni.
La Giuria Orizzonti assegnerà – senza possibilità di ex-aequo –
i seguenti premi: Premio Orizzonti per il miglior film, Premio
Orizzonti per la migliore regia, Premio Speciale della Giuria
Orizzonti, Premio Orizzonti per la miglior interpretazione
femminile, Premio Orizzonti per la migliore interpretazione
maschile, Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura, Premio
Orizzonti per il miglior cortometraggio.
Venezia 79 – Premio Venezia Opera
Prima “Luigi De Laurentiis”
· Michelangelo
Frammartino – presidente (Italia), regista. L’opera
d’esordio è Il dono (2003), presentato al Festival di Locarno,
seguito da Le quattro volte (2010), presentato alla Quinzaine des
Réalisateurs a Cannes, dove ha vinto il premio Europa Cinemas
Label. Nell‘aprile del 2013 presenta nel Dome del Moma PS1 di New
York l’installazione video monocanale Alberi. Il buco è stato
presentato in concorso a Venezia nel 2021, dove ha vinto il Premio
Speciale della Giuria.
· Jan P.
Matuszynski (Polonia), regista e sceneggiatore. Il suo
documentario Deep Love si è aggiudicato il premio per il miglior
documentario al Festival di Mosca e il premio Silver Horn al
Festival di Cracovia nel 2014. L’anteprima del suo lungometraggio
d’esordio, Ostatnia rodzina, si è tenuta a Locarno, aggiudicandosi
il premio per il miglior attore. Il suo ultimo film, Leave no
Traces, è stato presentato in concorso a Venezia nel 2021.
· Ana Rocha de
Sousa (Portogallo) regista, sceneggiatrice e artista, ha
iniziato la sua carriera come attrice. Il suo film di debutto,
Listen, è stato presentato in anteprima a Venezia nel 2020,
vincendo il Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima e
il Premio Speciale della Giuria Orizzonti, oltre a numerosi premi
collaterali.
· Tessa
Thompson (Usa), attrice e produttrice. Recentemente ha
interpretato il ruolo di Valchiria nel film MarvelThor: Love and Thunder, uscito nelle
sale nel luglio 2022. Ha avuto una nomination come miglior attrice
protagonista ai BAFTA per il film Netflix Due donne – Passing di
Rebecca Hall. Nel 2020 è stata protagonista del film Amazon
Original acclamato dalla critica Sylvie’s Love, dove ha ricoperto
anche il ruolo di produttrice esecutiva. Attualmente il suo più
recente film da attrice, Creed III, è in postproduzione, con
un’uscita prevista per il 2023. La sua filmografia comprende
inoltre Creed – Nato per combattere (2015) e Creed II (2018),
nonché Selma – La strada della libertà (2014) e Dear White People
(2014). Tessa Thompson è stata anche protagonista della quarta
stagione della serie HBO Westworld. La sua casa di produzione Viva
Maude è inoltre attiva nello sviluppo di diversi progetti, inclusi
Secret Lives of Church Ladies, Luster e Who Fears Death.
· Rosalie Varda
(Francia), produttrice e costumista francese. Nel 2018 stata
candidata a un Oscar come produttrice del film Visages villages. Ha
curato i costumi dei film Passion (1982) di Jean-Luc Godard, Una
camera in città (1982) di Jacques Demy e di Cento e una notte
(1995) di Agnès Varda.
La Giuria del Premio Venezia Opera
Prima assegnerà senza possibilità di ex aequo, tra tutte le opere
prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni competitive
della Mostra (Selezione ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele),
il Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima “Luigi De
Laurentiis”, e un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da
Filmauro, che sarà suddiviso in parti uguali tra il regista e il
produttore.
Disney+ ha svelato che il film
Disney e Pixar Lightyear – La vera storia di Buzz arriverà in
streaming il 3 agosto 2022. “Lightyear
– La vera storia di Buzzè fantastico sul grande schermo,
ovviamente, ma siamo entusiasti di portarlo su Disney+” ha affermato
Angus MacLane, che ha diretto il film. “Abbiamo dedicato anni
delle nostre vite a questo film e ne siamo molto orgogliosi.
Vogliamo condividerlo con il più ampio pubblico possibile.
Disney+ non solo offre a un
maggior numero di fan l’opportunità di vedere Lightyear – La
vera storia di Buzz, ma permette a tutti noi anche di rivederlo
ogni volta che vogliamo”.
Lightyear – La vera storia di
Buzz, il film
La nuova avventura Disney e Pixar
Lightyear – La vera storia di Buzz
racconta le origini di Buzz Lightyear, l’eroe che ha ispirato il
giocattolo di Toy Story, e segue il leggendario Space Ranger dopo
essere rimasto bloccato su un pianeta ostile a 4,2 milioni di anni
luce dalla Terra insieme al suo comandante e al loro equipaggio.
Mentre Buzz cerca di trovare un modo per tornare a casa attraverso
il tempo e lo spazio, si uniscono a lui un gruppo di ambiziose
reclute e il suo irresistibile gatto robot di compagnia, Sox.
L’arrivo di Zurg, una presenza imponente con un esercito di robot
spietati e un fine misterioso, complica le cose e mette a rischio
la missione.
Lightyear – La vera storia di Buzz è
diretto da Angus MacLane (co-regista di Alla Ricerca di
Dory) ed è prodotto da Galyn Susman (Toy Story: Tutto un
altro mondo). La colonna sonora del film è firmata dal
premiato compositore Michael Giacchino (The Batman,
Up).
Nella versione italiana del film
prestano le proprie voci Alberto Boubakar Malanchino (Buzz
Lightyear), Ludovico Tersigni (Sox), Esther Elisha (Alisha
Hawthorne) e Linda Raimondo che interpreta un cameo. Inoltre i
piloti della Scuderia Ferrari Charles Leclerc e Carlos Sainz
interpretano un cameo rispettivamente nella versione italiana e
spagnola del film. Il film Disney e Pixar Lightyear – La vera storia di Buzz
è attualmente nelle sale italiane e sarà disponibile in
streaming su Disney+ dal 3 agosto 2022.
Disney+ ha svelato che il film Disney e
Pixar Lightyear
– La vera storia di Buzz arriverà in
streaming il 3 agosto 2022. “Lightyear – La vera storia di Buzz
è fantastico sul grande schermo, ovviamente, ma siamo
entusiasti di portarlo su Disney+” ha affermato Angus
MacLane, che ha diretto il film. “Abbiamo dedicato anni delle
nostre vite a questo film e ne siamo molto orgogliosi. Vogliamo
condividerlo con il più ampio pubblico possibile. Disney+ non solo offre a un maggior
numero di fan l’opportunità di vedere Lightyear – La vera
storia di Buzz, ma permette a tutti noi anche di rivederlo ogni
volta che vogliamo”.
La nuova avventura Disney e Pixar
Lightyear
– La vera storia di Buzz racconta le origini
di Buzz Lightyear, l’eroe che ha ispirato il giocattolo di Toy
Story, e segue il leggendario Space Ranger dopo essere rimasto
bloccato su un pianeta ostile a 4,2 milioni di anni luce dalla
Terra insieme al suo comandante e al loro equipaggio. Mentre Buzz
cerca di trovare un modo per tornare a casa attraverso il tempo e
lo spazio, si uniscono a lui un gruppo di ambiziose reclute e il
suo irresistibile gatto robot di compagnia, Sox. L’arrivo di Zurg,
una presenza imponente con un esercito di robot spietati e un fine
misterioso, complica le cose e mette a rischio la missione.
Lightyear
– La vera storia di Buzz è diretto da
Angus MacLane (co-regista di Alla
Ricerca di Dory) ed è prodotto da Galyn
Susman (Toy Story: Tutto un altro
mondo). La colonna sonora del film è firmata dal
premiato compositore Michael Giacchino
(The Batman, Up).
Nella versione italiana del film
prestano le proprie voci Alberto Boubakar
Malanchino (Buzz Lightyear), Ludovico
Tersigni (Sox), Esther Elisha (Alisha
Hawthorne) e Linda Raimondo che interpreta un
cameo. Inoltre i piloti della Scuderia Ferrari Charles Leclerc e
Carlos Sainz interpretano un cameo rispettivamente nella versione
italiana e spagnola del film.
Paul Walter Hauser,
che in Crudelia
con Emma Stone interpreta Orazio, ha
rilasciato delle dichiarazioni in merito a Crudelia
2. Durante la promozione di Black Bird,
la serie Apple
Tv+ di cui è co-protagonista insieme a Taron
Egerton, Walter Hauser ha parlato con Forbes e ha fornito
un aggiornamento sullo stato di produzione e sulla scrittura di
Crudelia 2.
“Mi è stato detto che lo faremo
l’anno prossimo. Non so quando, ma penso che Tony McNamara stia
scrivendo la sceneggiatura in questo momento. Probabilmente sta
armeggiando su quello. Dobbiamo aggirare il programma sempre fitto
di Craig Gillespie ed Emma
Stone, che vale la pena aspettare, quindi non appena vorranno
farlo, io sarò disponibile.”
Crudelia
è uscito il 26 maggio 2021 nelle sale italiane (salvo disponibilità
dei cinema) e il 28 maggio in streaming su Disney+ con Accesso VIP. Il film è
diretto da Craig Gillespie ed interpretato da Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter
Hauser, Jamie Demetriou.
Phil Dunster e
Hannah Waddingham, co-star di Brett Goldstein in Ted
Lasso (serie AppleTv+), hanno condiviso la loro
reazione in merito al debutto dell’interprete di Roy Kent nel
Marvel Cinematic Universe, nella
prima scena post credits di Thor: Love and Thunder, nei
panni di Hercules.
Nella serie AppleTv+ di e con
Jason Sudeikis, Goldstein interpreta Roy Kent, un
giocatore di calcio che ha lasciato l’attività, mentre
Dunster è Jamie Tartt, la nuova stella della
squadra e naturale nemesi del giocatore in pensione. Hannah
Waddingham invece è Rebecca Welton, la proprietaria della
squadra per cui giocava Roy e ora gioca Jamie. Adesso Brett Goldstein sarà Hercules nel Marvel
Cinematic Universe.
Nella scena dei titoli di coda,
Zeus, redivivo dopo l’attacco di Thor (Chris Hemsworth), assegna a suo
figlio il compito di uccidere Odinson per vendetta. Zeus vuole
anche che le persone abbiano paura degli dei come una volta.
Hercules è un rivale di Thor nei fumetti e sembra che la sua
controparte del MCU avrà un’eventuale resa dei conti con il Dio del
Tuono. Il casting di Brett Goldstein per il ruolo di Hercules
ha avuto un impatto importante sul pubblico, proprio come quello di
Roy Kent.
Phil Dunster ha
detto a The Wrap: “Lo adoro. Ogni volta che lo vedo in topless
è una vittoria per me”.Hannah Waddingham,
che interpreta Rebecca Welton, la proprietaria della squadra di
calcio AFC Richmond, ha parlato con Variety su come Goldstein si
stesse chiedendo se avrebbe dovuto o meno interpretare il ruolo di
Hercules. Waddingham ha detto:
“Mi ha detto, ‘Mi è stata
offerta questa cosa… Ragazzi, pensate che dovrei farlo?’ Ho detto:
“Sei pazzo? Stai davvero passando un momento difficile? Stai
seriamente pensando che potresti non interpretare Hercules?’… Poi
però non mi ha detto che l’avrebbe fatto! Quindi (all’uscita del
film) tutti esultavano “Brett Goldstein! Brett Goldstein!’ E io ero
tipo, ‘Tu, sfacciato bastardo.'”
Non sappiamo ancora quale sarà il
futuro di Hercules/Brett Goldstein nel MCU, ma ci aspettiamo grandi
cose dall’interprete di Roy Kent.
Con così tanti contenuti rilasciati
in quasi 15 anni, l’MCU è diviso in diverse “fasi”, delimitate da
diversi film Marvel. Le prime 3 fasi comprendevano l’Infinity Saga
e si sono sviluppate fino all’imponente Avengers:
Endgame. Da allora, l’MCU si è ambientato in un’era
molto diversa mentre elabora il suo percorso verso il futuro in un
mondo traumatizzato, dopo gli eventi conclusivi della Fase 3.
A oggi, la Fase 4 è stata composta
da nuovi generi, stili e personaggi. Ha anche accolto con favore
l’arrivo di alcuni progetti molto divisivi, con film come Eternals
e Thor:
Love and Thunder che hanno ottenuto alcuni dei
punteggi più bassi trai film Marvel su Rotten Tomatoes. Alcuni fan
della Marvel hanno criticato pesantemente il contenuto della Fase
4, dicendo che non è all’altezza degli standard elevati creati
dalle prime tre fasi.
In un’intervista alla NBC, i Fratelli Russo rispondono
alle critiche rivolte alla Fase 4 e intervengono in difesa del
MCU: “Ecco cosa. L’intera vita dell’MCU ha visto alti e
bassi, ci sarà naturalmente un flusso e riflusso in merito a come
le persone si sentono al riguardo, in base all’ultimo film uscito.
Ma penso che alla fin fine, sono ancora molto ambiziosi in termini
di approccio alla narrazione. Stanno sperimentando. Stanno cercando
nuove forme di espressione per mantenere il pubblico eccitato e
sorpreso. Sembra che abbiano ancora un codice creativo vitale per
processo che stanno portando avanti, quindi credo che ci sia ancora
molta speranza per ciò che è possibile nel MCU. Non abbiamo perso
la fiducia in loro, questo è certo”.
Mentre i Fratelli
Russo stanno promuovendo il loro nuovo film per Netflix, The Gray Man, ora al cinema e dal 22 luglio
disponibile in piattaforma, la Marvel sta ancora celebrando
l’uscita di Thor:
Love and Thunder, che ha raccolto diverse critiche in
merito al tono del film. Il prossimo film Marvel ad arrivare in
sala sarà Black
Panther: Wakanda Forever.
Chi ha letto il
libro di Jane Austen conosce la trama del film.
Siamo nell’Ottocento. Anne Elliot (
Come abbiamo detto,
non è la prima volta che il romanzo ottocentesco viene adattato in
un film. A differenza di altri prodotti però,
Persuasione è stato realizzato appositamente per
Nonostante tutto,
la regista di Persuasione fa del suo meglio: le
immagini del film sono incredibilmente belle e variopinte, come
anche i costumi dei personaggi e le ambientazioni, da quelle più
regali a quelle più umili. La presenza di personaggi di varie etnie
è un punto a favore per il film: questo dettaglio, oltre a
rimandare agli attori di 
