Al Comic Con di San Diego 2022
arriva un nuovo annuncio, che cambia le carte in tavola. Rick
Grimes e Michonne torneranno nell’universo di The Walking
Dead in un nuovo spin-off su AMC. Interpretati
rispettivamente da Andrew Lincoln e
Danai Gurira, Rick e Michonne sono tra i due
personaggi più popolari della serie, anche se sono assenti dallo
show da un po’ di tempo. Rick è stato visto l’ultima volta nella
stagione 9, portato via in uno degli elicotteri del CRM, mentre
Michonne ha lasciato lo show nella stagione 10 alla ricerca di Rick
dopo aver scoperto le prove che era ancora vivo.
Al panel di The Walking
Dead al Comic-Con di San Diego 2022, Scott
Gimple, Chief Content Officer di The Walking
Dead, è stato raggiunto sul palco da Andrew Lincoln e
Danai Gurira. Insieme, hanno annunciato il tanto
atteso ritorno di Rick e Michonne, rivelando che la coppia reciterà
nel loro show spinoff. La serie sarà composta da sei episodi per
iniziare e uscirà nel 2023 su AMC e AMC+. Lo spin-off di Rick e
Michonne, attualmente senza titolo, sostituirà i precedenti piani
di AMC per i film di The Walking Dead. Inoltre, AMC ha pubblicato
un teaser poster per il progetto con l’iconica katana di
Michonne.
Secondo quanto riferito, secondo
Justin Kroll di Deadline, la decisione di
optare per una serie piuttosto che un film è stata il risultato del
recente cambio di leadership di AMC e del desiderio di concludere
la storia di Rick e Michonne sulla rete anziché nei cinema. Questo
ha sicuramente senso dato che The Walking Dead è
stato un punto fermo per AMC sin dal suo debutto, lanciando il
proprio franchise che attira ancora un pubblico enorme anche se
diminuito negli ultimi anni.
William Shatner si
è unito al cast di Masters of the Universe:
Revolution, il prossimo seguito di Revelation di Netflix. Sequel spirituale di He-Man and the
Masters of the Universe, Masters of the Universe:
Revelation di Kevin Smith è arrivato sul servizio di
streaming lo scorso anno suscitando molto clamore e dibattito.
La serie animata è stata
distribuita in due parti. Smith ha preso la controversa decisione
di concentrarsi maggiormente sul personaggio di Teela piuttosto che
su He-Man, il che ha suscitato una grande reazione da parte di una
certa parte della fan base di Masters of the
Universe. Tuttavia, Revelation ha comunque ottenuto
recensioni positive.
In Masters of the Universe:
Revelation, Teela corre contro il tempo per prevenire
l’imminente distruzione dell’universo mentre cerca di svelare il
mistero dietro la scomparsa della Spada del Potere. Con il
progredire della serie, i segreti del Castello di Grayskull vengono
rivelati e il finale si conclude con un climax emozionante che vede
Motherboard, un membro dell’Orda di She-Ra, assimilare Skeletor.
Una seconda stagione sembrava molto probabile, ma è stato
confermato che questa adotterà un approccio leggermente diverso.
Smith e il suo team creativo torneranno per la serie sequel
Masters of the Universe: Revolution, che riporterà
l’attenzione sulla battaglia tra He-Man e Skeletor.
Durante il Masters of the
Universe 40th Anniversary Panel al Comic-Con di San Diego,
a cui ha partecipato Screen Rant, è stato annunciato
che William Shatner si è unito al cast di Masters
of the Universe: Revolution. Non sono stati forniti ulteriori
dettagli sul ruolo del vincitore dell’Emmy, né è stato confermato
se Shatner sarebbe apparso come un personaggio regolare della serie
o in un ruolo ricorrente.
In occasione del Comic Con
di San Diego 2022, EW ha diffuso una
immagine ufficiale di Black
Adam in cui finalmente vediamo Dwayne
Johnson nei panni dell’antieroe DC e possiamo ammirarne il
costume nel dettaglio:
Il film farà parte del panel della Warner Bros, che si svolgerà
questa sera.
Black AdamTutto quello che sappiamo
su Black Adam
Il cast completo
di Black
Adam, oltre a Dwayne
Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo,
annovera anche Noah
Centineo (Atom Smasher), Quintessa
Swindell (Cyclone), Aldis
Hodge (Hawkman) e Pierce
Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno
anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis,
e Marwan Kenzari, che sarà invece
l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato
ancora svelato).
Black
Adam, che sarà diretto da Jaume
Collet-Serra (già dietro Jungle
Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non
pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre,
la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e
costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del
film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black
Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.
Il progetto originale della Warner
Bros. su Shazam!aveva
previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua
nemesi, Black
Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura
per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla
sua origin story. A quanto pare, il film
su Black
Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei
primi anni duemila.
La serie è l’ultimo adattamento
live-action ad alto budget del classico franchise letterario del
famoso romanziere fantasy J.R.R. Tolkien. Si
svolgerà durante la Seconda Era della Terra di Mezzo, migliaia di
anni prima degli eventi delle trilogie di Hobbit e
Il Signore degli Anelli, tutte dirette dal regista
Kiwi Peter Jackson. Gli Anelli del Potere è concepito per
essere un’enorme epopea fantasy, che segue molti personaggi diversi
attraverso gli eventi sconvolgenti che hanno accompagnato l’ascesa
al potere di Sauron.
Anche se Il Signore degli Anelli: Gli anelli del
Potere rappresenterà una storia che non è mai
stata raccontata prima con dozzine di nuovi personaggi originali,
ci saranno alcuni nomi familiari già avvistati nel cast.
Considerando che questo show si svolge molto prima della loro
nascita, la maggior parte dei personaggi della trilogia de
Il Signore degli Anelli non potrà apparire, ma ci
sono personaggi della serie che sono immortali: gli elfi. Due dei
personaggi elfi più iconici del franchise, Elrond e Galadriel
(interpretati rispettivamente da Hugo Weaving e
Cate Blanchett nella trilogia
originale), appariranno in versioni molto più giovani di se
stessi.
Grazie a
Screen Rant , che ha partecipato al panel, ecco la descrizione
dei filmati mostrati:
Il primo raffigurava Elrond che
gareggiava contro Durin (Owain Arthur) in una
prova di resistenza dei nani, un’impresa di forza che prevedeva la
rottura di una roccia. Anche se la clip si interrompe prima che
Elrond colpisca la sua roccia, è implicito che i due diventeranno
improbabili amici in seguito.
La seconda clip coinvolge i
personaggi di Harfoot Poppy (Megan Richards) e
Nori (Markella Kavenagh) che esaminano un gigante
addormentato noto come The Stranger (Daniel
Weyman), che si trova in un cratere circondato da fiamme
che scompaiono quando viene svegliato. Litigano su come reagirà la
madre di Nori, con un tono che risveglia il ricordo di Merry e
Pipino.
Gli orchi sono il soggetto della
terza clip, dopo aver ridotto in schiavitù alcuni elfi tra cui
Arondir (Ismael Cruz Córdova). Cercano di spezzare
le loro catene e un fuggitivo viene ucciso da una lancia tirata
prima che Arondir abbatta una tenda con un’ascia per esporre gli
orchi al sole.
La quarta clip vede Galadriel
incontrare Elrond, dove scherzano sulla sua abilità di guerriero,
con Elrond che dice che si aspettava che arrivasse coperta di fango
e sporcizia.
Galadriel appare anche nella
quinta e ultima clip, che la mostra arrivare a Númenor, il regno
dell’isola e il regno mortale più a Occidente prima delle terre
immortali, che è raffigurato in ampie inquadrature che includono
volti giganti scolpiti nella pietra.
Sempre in occasione della
presentazione a San Diego, sono stati svelati 22 character
poster:
Il
Signore degli Anelli: Gli anelli del Potere uscirà il 2
settembre 2022 su Prime Video in 240 territori dove è attivo il
servizio. La serie de
Il Signore degli Anelli ha riunito un cast enorme, che
include: Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom
Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella
Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan
Richards, Dylan Smith , Charlie Vickers e Daniel
Weyman.
La serie Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere è scritta da J.D. Payne e Patrick
McKay. Inoltre, Bryan Cogman di Game of
Thrones ha firmato come produttore consulente del
progetto con J.A. Bayona che ha diretto più
episodi. Oltre a quelli precedentemente annunciati, il team
creativo completo dello show sarà composto da: i produttori
esecutivi Lindsey Weber, Bruce Richmond, Callum Greene e l’ex capo
della programmazione di genere di Amazon Sharon Tal Yguado; lo
scrittore e produttore esecutivo Gennifer Hutchison; lo scrittore e
produttore esecutivo Jason Cahill; lo scrittore e produttore
esecutivo Justin Doble; produttore consulente Stephany Folsom; il
produttore Ron Ames; la scrittrice e co-produttrice Helen Shang; e
consulente di scrittura Glenise Mullins. Bayona sarà anche
produttore esecutivo insieme alla sua partner Belén Atienza. Chris
Newman è co-produttore.
A sorpresa, dopo il già epico
trailer di qualche giorno fa, Prime Video ha presentato al Comic Con
di San Diego 2022 un nuovo potente filmato diIl
Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere in
cui spicca, finalmente Sauron, con la sua “nascita” nella Terra di
Mezzo.
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere uscirà
il 2 settembre 2022 su Prime Video in 240 territori dove è attivo
il servizio. La serie de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha riunito un cast enorme, che
include: Robert Aramayo, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom
Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella
Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Megan
Richards, Dylan Smith , Charlie Vickers e Daniel
Weyman.
La serie
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è
scritta da J.D. Payne e Patrick McKay. Inoltre,
Bryan Cogman di Game of
Thrones ha firmato come produttore consulente del
progetto con J.A. Bayona che ha diretto più
episodi. Oltre a quelli precedentemente annunciati, il team
creativo completo dello show sarà composto da: i produttori
esecutivi Lindsey Weber, Bruce Richmond, Callum Greene e l’ex capo
della programmazione di genere di Amazon Sharon Tal Yguado; lo
scrittore e produttore esecutivo Gennifer Hutchison; lo scrittore e
produttore esecutivo Jason Cahill; lo scrittore e produttore
esecutivo Justin Doble; produttore consulente Stephany Folsom; il
produttore Ron Ames; la scrittrice e co-produttrice Helen Shang; e
consulente di scrittura Glenise Mullins. Bayona sarà anche
produttore esecutivo insieme alla sua partner Belén Atienza. Chris
Newman è co-produttore.
Spesso i thriller più avvincenti
sono quelli che si svolgono in breve lasso di tempo, con un
protagonista costretto a misurarsi con una missione pericolosa e
qualcuno pronto ad impedirgli di portarla a termine. Un esempio
brillante e recente di ciò è il film Senza
freni, scritto e diretto nel 2012 da David
Koepp. All’interno di questo, un semplice fattorino in
bicicletta si trova ad entrare in possesso di qualcosa di molto
delicato, che lo porterà a vivere esperienze impensabili. Tra
adrenalina e tensione, si svolge così una storia particolarmente
avvincente che rielabora a suo modo le principali caratteristiche
del genere.
Koepp è uno degli sceneggiatori più
celebri di Hollywood, alternatosi negli anni tra generi diversi.
Egli è infatti lo scrittore di film come Jurassic Park, Mission:
Impossibile, Panic Room, Spider-Man, Secret Window e
Jack Ryan –
L’iniziazione. In particolare, egli si è distinto come
autore di thriller imprevedibili e solidi nella loro struttura.
Anche Senza freni si colloca in tale filone, esaltando
tale genere anche grazie al dinamismo che il lavoro del
protagonista porta inevitabilmente con sé. Inoltre, Koepp ha
raccontato di essersi ispirato ai film di William
Friedkin per le sequenze d’azione e di inseguimenti
presenti nella sua pellicola.
Costato 35 milioni di dollari, il
film non si affermò come un grande successo economico, ma ottenne
invece buoni pareri da parte della critica. In particolare, si è
elogiata la capacità del regista di esaltare tramite l’azione i
momenti più importanti del film. Si tratta dunque di un’opera da
riscoprire, che non mancherà di affascinare gli amanti del genere a
cui piace rimanere con il fiato sospeso. Prima di intraprendere una
visione del film, proseguendo qui nella lettura sarà possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Senza freni: la trama del
film
Protagonista del film è
Wilee, la cui vita è tutta una corsa tra le
affollate strade di New York dove svolge l’attività di rider,
guadagnandosi da vivere facendo consegne tramite la sua fidata
bicicletta. Recatosi un giorno presso la Columbia University per un
nuovo incarico, egli riceve il compito da una giovane di nome
Nima di consegnare una busta preziosa ad un
preciso indirizzo del quartiere Chinatown. Per farlo, però, avrà a
disposizione non più di 90 minuti. Il tempo a disposizione non è
molto, specialmente considerando il traffico della città, ma Wilee
conosce bene le strade e le scorciatoie ed è convinto di poter
portare a termine il compito come sempre.
Utilizzando una bici con telaio in
acciaio a scatto fisso e senza freni, egli è letteralmente un
filmine in velocità, a dir poco inarrestabile. Ben presto, però,
quella che sembrava una consegna come un’altra si rivela essere
qualcosa di più, qualcosa che Wilee non avrebbe mai neanche potuto
immaginare. La misteriosa busta che egli porta con sé sembra avere
infatti molta più importanza del previsto, a tal punto che il
poliziotto corrotto Bobby Monday intraprenderà un
vero e proprio inseguimento al fine di entrarne in possesso. Essere
presi equivale a morire, e per Wilee non c’è dunque altra
possibilità che pedalare e arrivare a destinazione per primo.
Senza freni: il cast del
film
Ad interpretare il protagonista
Wilee vi è l’attore Joseph
Gordon-Levitt, noto per film come (500) giorni
insieme, Il cavaliere oscuro – Il
ritorno, The Walk e Snowden. Per poter
assumere il ruolo del ciclista protagonista, Gordon-Levitt ha
dovuto sottoporsi ad un allenamento intensivo, al fine di poter
interpretare quante più scene possibili senza ricorrere a
controfigure. Naturalmente, l’allenamento ha previsto in
particolare attività ciclistiche. L’attore è però andato anche
incontro ad un brutto incidente. Durante le riprese, infatti, ha
impattato contro la parte posteriore di un taxi mentre andava a
tutta velocità in bicicletta. Nell’urto contro il lunotto l’attore
ha riportato al braccio una ferita che ha richiesto 31 punti di
sutura.
Accanto a lui, nei panni di Vanessa,
la ragazza di Wilee, vi è l’attrice Dania Ramirez.
Questa è nota in particolare per i ruoli di Maya Herrera in
Heroes e quello di Cenerentola in C’è una volta.
Ad interpretare Nima, compagna di stanza di Vanessa e colei che
assegna la busta da consegnare a Wilee, vi è l’attrice
Jamie Chung, nota per aver interpretato Mulan
nella serie C’era una volta. L’attore Henry
O è invece Mr. Leung, mentre Wolé Parks è
Manny, rivale di Wilee nell’attività di rider. Infine, il candidato
all’Oscar Michael Shannon
è presente nel ruolo di Bobby Monday, il corrotto agente di polizia
che insegue il protagonista. Un ruolo per cui l’attore si è
preparato con grande dedizione al fine di risultare il più
minaccioso possibile.
Senza freni: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Senza
freni è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim
Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma in questione
o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in
totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che
in caso di noleggio si avrà a disposizione soltanto un dato periodo
temporale entro cui vedere il titolo. In alternativa, il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 22
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
La Biennale di Venezia, Cinecittà e
Mastercard sono onorati di dare il benvenuto all’Academy of Motion
Picture Arts and Sciences, per la prima volta alla Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, in occasione del
suo 90° anniversario.
Le tre istituzioni condividono la
stessa visione e gli stessi valori. Formano, sostengono, promuovono
e premiano gli artisti del cinema di oggi e proteggono l’eredità e
la storia della cinematografia del passato.
Il nuovo Amministratore Delegato
dell’Academy, Bill Kramer, parteciperà alla Mostra con
diversi delegati dell’Academy, per dare il benvenuto ai membri
provenienti da tutto il mondo e celebrare insieme il cinema
internazionale. Kramer incontrerà la stampa in occasione di un
panel organizzato da Cinecittà al Lido, ospiterà un evento
esclusivo in partnership con Mastercard, incontrerà professionisti
Industry presenti alla Mostra e prenderà parte al Gala di
apertura.
“L’Academy of Motion Picture Arts
and Sciences è un’organizzazione internazionale profondamente
impegnata nel celebrare il cinema di tutto il mondo – dichiara Bill
Kramer – Siamo entusiasti di riunire la nostra famiglia del cinema
in Italia per ampliare e rafforzare l’obiettivo di coinvolgere i
nostri membri provenienti da tutto il mondo. Ringraziamenti
speciali vanno ai nostri partner Cinecittà, Mastercard, e la Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, per il loro
incredibile sostegno ai nostri sforzi e a questo viaggio”.
Roberto Cicutto, Presidente della
Biennale di Venezia e Alberto Barbera, Direttore artistico della
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, dichiarano: “E’ un
importante segnale per l’industria italiana del cinema e per
l’intera comunità cinematografica internazionale, che l’Academy
abbia scelto Venezia per presentare al mondo il suo nuovo
Amministratore Delegato. Ciò conferma l’intenzione dell’Academy di
aprirsi sempre più a partner internazionali, ma si tratta anche di
un significativo riconoscimento al ruolo centrale che ricopre la
Mostra nella promozione e nella valorizzazione dei film di qualità
in generale, e di quelli americani in particolare. Diamo il
benvenuto a questa prima volta dell’Academy alla Mostra di Venezia
e ci auguriamo che si tratti dell’inizio di una duratura
amicizia”.
“Il nostro rapporto con l’Academy
risale a quasi trent’anni fa – dichiara Nicola Maccanico,
Amministratore Delegato di CINECITTÀ – In passato abbiamo
presentato alcuni dei più importanti autori italiani, e questa
tradizione sta continuando nel nuovo Academy Museum, del quale
siamo orgogliosi di essere sostenitori dalla sua fondazione. Guardiamo con slancio alle prossime
collaborazioni e siamo onorati di essere stati scelti come partner
per sostenere le attività dell’Academy in Italia. Cinecittà sta
attraversando un periodo di profondi cambiamenti; i nostri studi
sono in corso di completo rinnovamento, e sono già affollati di
artisti internazionali che speriamo di vedere selezionati nei
festival di tutto il mondo. C’è grande entusiasmo per il futuro, e
speriamo che i nostri film continuino ad alimentare il record di
Oscar ricevuti da un Paese non americano”.
“Siamo lieti di essere partner di
Cinecittà, della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di
Venezia e dell’Academy per questa iniziativa unica – dichiara
Michele Centemero, Country Manager Italy Mastercard – che illustra
il nostro sostegno a queste importanti istituzioni, dedicate a
preservare e proiettare nel futuro l’arte del cinema. Attraverso
legami e partnership con i più importanti festival di cinema, e
come main sponsor della Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica, Mastercard è impegnata nel creare eventi,
esperienze e momenti che permettono al pubblico e ai futuri talenti
di questa arte di essere sempre più vicini al mondo del cinema e a
quelli che ne fanno parte, in modo da creare un movimento dove
arte, business, società e individuo possono stare insieme ed
esplorare un futuro più inclusivo e innovativo”.
Netflix annuncia l’arrivo di Tutto
chiede salvezza. La serie in 7 episodi, liberamente tratta
dall’omonimo romanzo autobiografico di Daniele Mencarelli,
vincitore del Premio Strega Giovani 2020.
Tutto chiede
salvezza: quando esce e dove vederla in streaming
Tutto chiede salvezza
sarà disponibile dal 14 ottobre 2022 su Netflix.
Tutto chiede
salvezza: trama e cast
Finire per sette giorni
sotto regime di TSO vuol dire essere pazzi? È quello che si chiede
Daniele, un ventenne con un eccesso di sensibilità, che dopo una
crisi psicotica si risveglia nella camerata di un reparto
psichiatrico, assieme a cinque improbabili compagni di stanza con
cui pensa di non avere niente in comune, pressato dai medici che
gli vogliono frugare nel cervello, e accudito da infermieri che gli
sembrano cinici e disinteressati.
Ma sette giorni sono
lunghi, e quella che all’inizio gli sembrava una condanna pian
piano si trasforma in una delle esperienze più intense e formative
della sua vita. Una dramedy delle esistenze che recupera la radice
della nostra migliore commedia amara, riletta in chiave
contemporanea, come in un grido d’aiuto, straziante ma pieno di
speranza, da parte delle nuove generazioni e del loro enigmatico
disagio di vivere.
Federico
Cesari è il protagonista Daniele, a cui si affiancano
anche Andrea Pennacchi (Mario), Vincenzo
Crea (Gianluca), Lorenzo Renzi (Giorgio),
Vincenzo Nemolato (Madonnina) e Alessandro
Pacioni (Alessandro), che interpretano i suoi compagni di
stanza, nel reparto di psichiatria. Fotinì Peluso
(Nina) interpreta una compagna che Daniele aveva conosciuto al
liceo e che ritrova in reparto. Ricky Memphis (Pino), Bianca Nappi (Rossana) e
Flaure BB Kabore (Alessia) interpretano gli infermieri, mentre
Filippo Nigro (Dott. Mancino) e Raffaella
Lebboroni (Dott.ssa Cimaroli) i medici della clinica. Lorenza
Indovina (Anna), Michele La Ginestra (Angelo), Arianna Mattioli
(Antonella), madre, padre e sorella di Daniele. Carolina Crescentini (Giorgia) è la mamma di
Nina. Alla regia Francesco Bruni che ha anche
scritto la serie insieme a Daniele Mencarelli, Daniela Gambaro e
Francesco Cenni. La serie è prodotta da Picomedia.
Tutto chiede salvezza:
trailer
Le immagini del trailer
scorrono sulle note del brano dei Måneskin Vent’anni, che tornerà
anche in una puntata della serie.
Si può dire molto poco
nella recensione di The Gray Man che non sia un
elogio ai Fratelli Russo, che dopo la lunga e
profittevole parentesi nei Marvel Studios si affidano a
Netflix per portare al cinema (in poche sale
selezionate dal 13 luglio e poi sulla piattaforma dal 22 luglio)
l’adattamento dei
romanzi di Mark Greaney.
The Gray Man, la trama
Quando il mercenario più
abile reclutato dalla CIA, noto come Court Gentry alias Sierra
Six, scopre accidentalmente che i vertici dell’agenzia sono
corrotti, comincia una corsa contro il tempo per smascherarli.
Purtroppo sulla sua testa penderà una taglia che spingerà gli
assassini di tutto il mondo a tentare di catturarlo e ucciderlo.
Tra questi c’è anche Lloyd Hansen, un ex agente della CIA cacciato
dall’organizzazione perché psicopatico. Con pochissimo aiuto e
tantissima forza di volontà, Sia cercherà di compiere la sua
missione, salvando la vita all’unica famiglia che abbia mai avuto e
che corre un pericolo mortale.
The Gray Man: adrenalina e
tritolo
Solo elogi per i
fratelli Russo, dicevamo, che hanno dimostrato
grande carisma e dedizione al progetto per aver messo in cantiere e
ultimato un’impresa titanica, che ha messo a ferro e fuoco mezza
Europa. I set dal vivo sono stati infatti teatro di grandi
esplosioni e macerie, dal momento che il film, per
tutte le due ora di durata, aumenta esponenzialmente la sua carica
di adrenalina e di… tritolo. Anthony e Joe Russo si divertono a far volare
le macchine da presa sopra palazzi, mari e montagne, in aria e per
terra, inseguendo il loro protagonista costantemente in fuga e
serrando sempre più il ritmo forsennato di un film che
omaggia chiaramente gli action anni ’80.
L’eroe è indistruttibile,
sopravvive a tutto, sopporta ogni ferita, sembra non farsi male
mai, né quando gliele suonano di santa ragione, né quando si
schianta a terra perché si butta attraverso una finestra chiusa per
salvarsi da… un’esplosione! The Gray Man è un uomo con un passato
tormentato, una macchia che gli sporca la fedina penale che però è
giustificata, si scopre, dal suo buon cuore. A dirla tutta, il
personaggio ricorda da lontano il protagonista di
Drive, che ha sempre il volto granitico di
Ryan Gosling, eppure questo Sia è dotato di ironia,
merce rara di questi tempi. Ma l’ironia è una caratteristica
condivisa anche con il villain, il terrificante Lloyd di
Chris Evans, che per la prima volta, al quinto film
con i Fratelli Russo, può mettere da parte il
bravo ragazzo per scatenarsi con crudeltà, attitude e anche una
certa simpatia. Perché se il suo villain è uno psicopatico
impunito, è anche davvero simpatico e buffo, a partire dal look e
dall’abbigliamento (che non a caso viene preso in giro dal nostro
silenzioso eroe).
Eppure a questo
The Gray Man manca qualcosa, probabilmente perché
la trama è davvero troppo esile e dritta per essere quella di uno
spy thriller. Più che un concentrato di malizia e cattiveria, con
intrighi e enigmi da scoprire con tanto di colpevole misterioso che
tira le fila dall’ombra, The Gray Man è un action
puro, che mescola le esplosioni e la fisicità di Jason
Bourne con l’eleganza di James
Bond e la velocità di Fast and
Furious. Adrenalina allo stato puro, due ore ininterrotte
di scene d’azione che coinvolgono i nostri protagonisti, ai quali
si unisce una efficace
Ana de Armas, che torna a lavorare con entrambi i
protagonisti del film, dopo aver condiviso con
Ryan Gosling e
Chris Evans rispettivamente i set di Blade Runner
2049e di Cena con delitto – Knives
Out.
Sulla scia di Red
Notice, per impegno produttivo e caratura del cast, The
Gray Man è una delle produzioni Netflix più costose, su cui la
piattaforma punta parecchio ma che, con ogni probabilità, visto
fuori dalla sala cinematografica perde anche il fascino di grande
spettacolo che i Russo comunque riescono a mettere in piedi, con
uno sguardo ricercato sui protagonisti e sull’ambiente che li
ospita. Il cinema è il posto per vedere The Gray Man, per la sala è
stato pensato e lì ha senso fruirlo, per apprezzarne acrobazie,
coreografie e scene di distruzione massiccia. Vederlo su uno
schermo a casa, per quanto grande, sarà comunque un impoverimento
dell’esperienza, che toglierà la maschera al
film, mostrandolo per quello che è, un treno veloce pieno di
star ma senza spirito.
Titanus, storica
casa di produzione e distribuzione cinematografica e televisiva
italiana, si farà raccontare dagli studenti dei Master di
Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva e
Writing School for Cinema and TV della Luiss
Business School, diretti dal professor Luca Pirolo.
Gli studenti verranno infatti
incaricati di realizzare un documentario sulla storia e sul futuro
della società, coordinati dal giornalista, regista e critico
cinematografico Marco Spagnoli, docente Luiss
Business School.
La collaborazione, nata anche grazie
al supporto di Francesca Tauriello, co-direttice di Writing School
for Cinema and TV, prevede una visita alla sede storica della
Titanus, la realizzazione di interviste con il CDA, la visione e
selezione di materiale d’archivio utile a raccontare la storia
della casa di produzione, in un progetto che si realizzerà in un
documentario.
Un’occasione unica per gli studenti
che avranno la possibilità di conoscere da vicino una delle case di
produzione più longeve al mondo, con oltre 1.500 tra film prodotti
e distribuiti, dal cinema muto ad oggi, e che sono il riflesso
della storia del nostro Paese. Totò,
Sophia Loren,
Dario Argento e Giuseppe Tornatore sono solo alcuni dei volti
“scoperti” da Titanus che, nell’ottica di innovare sempre i propri
prodotti, ha fatto dello spirito pionieristico una delle sue
caratteristiche principali.
Un passato dunque prezioso e unico
che però non ha esaurito la potenza creativa di una delle famiglie
che hanno fatto la storia del cinema italiano: oggi, con la terza
generazione, l’azienda intende aprirsi ai nuovi linguaggi e alle
opportunità che offre il settore, sempre rivolti verso il futuro,
ma senza mai dimenticare le radici che l’hanno consacrata nel
passato.
Il documentario sarà il frutto di un
cammino accademico e di formazione per gli studenti che lo
realizzeranno, un percorso che è iniziato con una Masterclass
presso Villa Blanc, sede della Luiss Business School, tenuta
dall’Amministratore Delegato della Titanus Massimo Veneziano e dal
Consigliere Titanus Simone Conti, con una speciale introduzione del
Presidente della Titanus Guido Lombardo.
È infine seguita la visione del
documentario “L’ultimo gattopardo” di Giuseppe Tornatore, ritratto
inedito e autorevole di Goffredo Lombardo, che si è tenuto nella
prestigiosa e appena restaurata Sala Cinema all’interno della
storica sede Titanus.
Grande successo per la rassegna “Un
mondo di sogni animati” firmata Lucky Red:La città incantataePrincipessa
Mononokehanno
conquistato i primi posti del box office confermando la
straordinaria capacità dello
Studio Ghibli di affascinare ogni volta il pubblico di
appassionati, ma anche nuovi spettatori. Dal 25 al 31
luglio è il turno di Nausicaä
della Valle del Vento di Hayao
Miyazaki. Il film ha debuttato in Giappone nel 1984 e
grazie agli incredibili risultati di botteghino e critica, ha
contribuito alla fondazione dello Studio Ghibli nel 1985.
In seguito a un cataclisma
che ha distrutto l’intero pianeta, una foresta tossica ha ricoperto
la maggior parte della superficie terrestre. In questo scenario
apocalittico, dove una nuova guerra è sul principio di esplodere,
il regno della Valle del Vento – governato da Jihl, padre della
coraggiosa principessa Nausicaä – è una delle poche zone ancora
popolate. Nausicaä ha due doni: saper cavalcare il vento volando
come gli uccelli e riuscire a comunicare con gli Ohmu, i
giganteschi insetti guardiani della foresta. Grazie alle sue
abilità nonché all’amore e alla stima del suo popolo, la
principessa Nausicaä intraprenderà una coraggiosa sfida volta a
ristabilire la pace e a riconciliare l’umanità con la Terra.
La Paramount ha rilasciato il primo
teaser trailer di Teen
Wolf: The Movie, il seguito della serie di successo di
MTV. Il trailer offre ai fan un primo sguardo al film
drammatico per adolescenti soprannaturale in arrivo, che segue
Scott McCall mentre cerca di raccogliere nuovi alleati con cui
combattere un terribile male.
Guarda il trailer di Teen Wolf: Il
film qui sotto:
Teen Wolf: The
Movie proviene dal creatore della serie Jeff
Davis, dagli MTV Entertainment Studios e dalla Orion
Television della MGM. È destinato a fare il suo debutto
quest’anno.”Nel film Paramount+, a Beacon Hills sorge la luna piena e
con essa è emerso un terribile male”, si legge nella
sinossi. “I lupi stanno ululando ancora una volta, chiedendo
il ritorno di Banshee, Werecoyote, Hellhound, Kitsune e ogni altro
mutaforma nella notte. Ma solo un lupo mannaro come Scott
McCall, non più un adolescente ma ancora un Alpha, può radunare
nuovi alleati e riunire amici fidati per combattere quello che
potrebbe essere il nemico più potente e letale che abbiano mai
affrontato.
Liberamente ispirato al film di
formazione con protagonista Michael J. Fox
del 1985, Teen
Wolf ha seguito la storia di uno studente delle
superiori emarginato dalla società di nome Scott McCall (Posey),
che viene improvvisamente morso da un lupo mannaro la notte prima
del secondo anno. La serie è andata in onda per sei stagioni dal
2011 al 2017.
In una recente intervista con
Rolling Stone, i Fratelli Russo hanno anticipato a cosa
sta andando incontro la loro carriera da registi. Secondo i due, in
futuro vorrebbero realizzare film sperimentali, come film horror e
persino musical. In effetti, Joe ha rivelato di aver già parlato
con diversi artisti, tra cui The Weeknd dopo la
sua impressionante esibizione al Super Bowl Halftime Show
nel 2021. Ecco cosa hanno detto:
Mi piacerebbe fare un musical. In effetti, stavamo parlando con
alcuni artisti contemporanei, tra cui The Weeknd, del tentativo di
far decollare un musical. Mi piacerebbe lavorare con qualcuno che
vuole fare un musical sperimentale. Ho pensato che quello che ha
fatto durante il suo show del Super Bowl fosse fantastico. Mi
piacerebbe vederlo come un film.
Un musical può sembrare un grande
cambiamento per i Fratelli Russo, noti principalmente per i film
Marvel, al momento, ma i fratelli
Russo hanno dimostrato la loro versatilità durante i loro 25 anni
di carriera nell’industria dell’intrattenimento. I fratelli hanno
già lavorato in altri generi come la commedia, avendo diretto la
pluripremiata serie Arrested Development dal 2003
al 2005. Oltre ai loro recenti thriller d’azione, i Russo hanno
co-creato una serie di spionaggio per Prime Video e sono impegnati a produrre un
adattamento live-action di Hercules della
Disney.
Mentre i Fratelli Russo stanno promuovendo il loro
nuovo film per Netflix, The Gray Man, ora al cinema e dal 22 luglio
disponibile in piattaforma.
Whoopi Goldberg offre un aggiornamento
sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg anticipa i dettagli
della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma
che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg
rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo “sembra giusto”. La
star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha
funzionato bene all’epoca, ma il terzo film in fase di sviluppo ha
aiutato il personaggio ad evolversi.
Sembra giusto. Perché abbiamo
fatto Sister Act 1 e 2 uno dopo l’altro, motivo per cui penso che
siano davvero fantastici. Ma ora hai bisogno di un po’ di spazio e
devi lasciare che [il mio personaggio] cresca e diventi un adulto,
ed è quello che è successo. Vedremo. Era un’adulta quando ha
iniziato, ma ora è molto più adulta.
Prodotto da Tyler
Perry, Sister Act 3 è ancora avvolto per lo più nel
mistero, trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora
sconosciuti. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei
progressi compiuti dalla produzione. Anche se la lista del cast per
il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le
suore preferite dai fan Madre Superiora (Maggie
Smith), Suor Maria Raberta (Wendy
Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy
Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre
lei intraprende un capitolo della sua vita.
Screen Rant ha ospitato
Tod McFarlane nella loro suite multimediale del
San Diego Comic-Con 2022 e gli ha chiesto se avesse ulteriori
notizie sul suo film in programma Spawn. A
conferma che nonostante i ritardi dovuti alla pandemia il progetto
sta ancora andando avanti e sta “aggiungendo tasselli”, McFarlane
rivela di avere alcune grandi novità in programma per il
New York Comic Con di ottobre:
Abbiamo deciso di fare questi
annunci al New York Comic Con. Ci stiamo muovendo? Stiamo
aggiungendo pezzi? Tutto vero, sì. Il meglio che posso dire in
questo momento, oltre a tutto ciò che sta accadendo, è che il
processe è stato in qualche modo rallentato durante la pandemia e
poi è ripreso. Soprattutto considerando che, per un po’, gli unici
film che le persone avrebbero visto durante la pandemia erano i
film sui supereroi, meno James
Bond. Ora si ha la possibilità di vedere Maverick e alcuni
altri grandi successi che stanno dando un segnale di ritorno alla
normalità. Ma al New York Comic Con ci sarà un grande
annuncio.
Il nuovo film dedicato a Spawn avrà
come protagonista il premio Oscar Jamie
Foxx nel ruolo dell’antieroe del titolo. Del cast
dovrebbe far parte anche Jeremy
Renner nei panni di Twitch
Williams. Greg Nicotero, truccatore
di The Walking
Dead, si occuperà del trucco e degli effetti
speciali. Il film sarà prodotto da Jason
Blum e dalla sua Blumhouse Productions.
Come da tradizione anche
il San Diego Comic Con 2022 diventa vetrina
fondamentale per la presentazione dei più importanti blockbuster
cinematografici del prossimo. Fresca del grande successo di
Top Gun: Maverick, la Paramount Pictures non si è
lasciata sfuggire l’occasione e ha deciso di portare al Convention
Center della città californiana il suo nuovo fantasy
Dungeons & Dragons: Honor Among the Thieves, che
arriverà nelle sale di tutto il mondo il prossimo marzo.
Prima della presentazione
ufficiale nella mitica Hall H c’è stata però un Tavern
Preview Night Party esclusivamente per la stampa mondiale
della experience dedicata al film di John Francis
Daley e Jonathan Goldstein. Uno dei
locali più famosi di San Diego, nel cuore del Gaslamp
Quarter, è stata ricostruita quella che molto
probabilmente sarà una delle ambientazioni principali del film,
ovvero una taverna in stile medievale in cui il pubblico ha potuto
cominciare a familiarizzare con il tono e l’estetica
dell’attesissimo fantasy.
Gioco di ruolo che
impegna da generazioni milioni e milioni di appassionati, Dungeons
& Dragons promette di essere uno degli eventi cinematografici del
prossimo anno, anche perché possiede un cast di attori che sono
garanzia di successo:
Chris Pine (Star Trek, Wonder Woman),
Michelle Rodriguez (Avatar, la saga di Fast &
Furious), Regé-Jean Page (Bridgerton, The Gray
Man), Sophia Lillis (IT) e il grande Hugh Grant (Quattro matrimoni e un
funerale, Notting Hill). Nel locale la stampa ha potuto conversare
riguardo le aspettative su Dungeons & Dragons: Honor Among
the Thieves gustando boccali riempiti con Vodka Mule
fosforescenti, assaggiare pietanze preparate appositamente come se
fossero cibi antichi e iniziare a fare la conoscenza della grande
attrazione fantasy del film, ovvero il drago: grazie a un lavoro di
scenografie ed effetti speciali appositamente preparati per
l’evento un enorme drago creato digitalmente ha interrotto infatti
il party mostrando a tutti un piccolo assaggio della sua potenziale
furia distruttrice.
Insomma, se il buongiorno
si vede dal mattino Dungeons & Dragons: Honor Among the
Thieves potrebbe mettere d’accordo non solo gli amanti del
gioco di ruolo ma anche il pubblico appassionato di cinema fantasy
e d’avventura. A giudicare dalla Tavern Preview Night Party,
spettacolo e grandi effetti speciali di certo non mancheranno anche
sul grande schermo…
Quando il MCU
ha iniziato a introdurre gli dei e il soprannaturale in Thor
del 2011, lo studio è stato comprensibilmente cauto. Le fondamenta
del loro universo condiviso erano costruite sulla pseudoscienza e i
dirigenti non erano convinti che gli spettatori abituati ai
supersoldati e ai reattori Arc sarebbero stati disposti ad
accettare l’idea che Thor di
Asgard fosse anche un
Vendicatore. Il primo
film di Thor evitava accuratamente di spingersi troppo in là
con l’idea, con tanto di dialogo in cui Thor suggeriva di provenire
da un regno in cui scienza e stregoneria erano la stessa cosa.
La Marvel, tuttavia, non
doveva preoccuparsi. È diventato subito chiaro che il
soprannaturale poteva coesistere facilmente con la pseudo-scienza e
nella Fase 4 ha addirittura raddoppiato i suoi
dei. Partendo dai Celestiali, ecco la storia
completa delle divinità del MCU,
così come è stata rivelata finora.
1La furia di Gorr, il Macellatore di
Dei, in Thor: Love and Thunder
Thor: Love and Thunder è l’ultimo film Marvel
che esplora le vie degli dei. Ha presentato agli spettatori
Gorr il Macellatore di Dei, l’ultimo di una lunga
serie di esseri che hanno reclamato un’antica arma nota come la
Necrospada, l’unica lama che apparentemente può uccidere un dio
senza condurlo nell’aldilà. Gorr ha escogitato un
piano per usare il Bifrost e trovare la strada per
l’Eternità, che gli avrebbe concesso un desiderio:
distruggere tutti gli dei. Sebbene l’entità del massacro di Gorr
non sia stata confermata, Thor: Love and Thunder suggerisce comunque che
sia stato responsabile dell’uccisione di innumerevoli dei prima di
essere sconfitto. La ricerca di Thor per
sconfiggere Gorr promette di avere conseguenze
importanti per il MCU,
poiché ha riportato in azione il figlio di Zeus,
Hercules.
Chris Pine,
Michelle Rodriguez sono stati i primi a entrare nel
cast principale del film, seguiti da Justice
Smith. Anche Hugh
Grant si è unito ufficialmente al cast nei panni
dell’antagonista principale che dovrebbe chiamarsi Forge Fletcher.
Nel cast anche Sophia Lillis nota per aver interpretato la
versione adolescente di Beverly Marsh in IT e
IT – Capitolo Due, entrambi diretti da
Andy Muschietti. Nel film sarà Doric.
Completa il cast Regé-Jean
Page che dopo il successo di Bridgerton è
ora in sala con The Gray Man. Il film uscirà nel 2023.
Adler
Entertainment ha diffuso il trailer di Maigret,
l’annunciato nuovo film diretto da Patrice Leconte
e tratto dal romanzo di Georges SIMENON “Maigret e la giovane
morta”. Protagonisti del film sono con Gérard DEPARDIEU,
Jade LABESTE, Mélanie BERNIER, Aurore CLÉMENT, André WILMS, Hervé
PIERRE (della Comédie Française), Clara ANTOONS, Pierre MOURE,
Bertrand PONCET.
La trama del film
Maigret indaga sulla morte di una giovane ragazza. Non c’è
niente che la identifichi, nessuno sembra conoscerla o
ricordarla. Durante le indagini Maigret incontra una
delinquente, che somiglia stranamente alla vittima, e risveglia in
lui il ricordo di un’altra scomparsa, più antica e più
intima…
La Warner Bros Pictures Italia ha
diffuso il nuovo trailer di
Don’t Worry Darling, diretto da Olivia Wilde (“La rivincita delle sfigate”), e
interpretato da
Florence Pugh (nominata all’Oscar per “Piccole
donne”), Harry Styles (“Dunkirk”), la stessa Wilde
(l’imminente “Babylon”),
Gemma Chan (“Crazy & Rich”), KiKi Layne (“The Old
Guard”) e
Chris Pine (“La cena delle spie”).
In Don’t
Worry Darling Alice (Pugh) e Jack (Styles) hanno la
fortuna di vivere nella comunità idealizzata di Victory, la città
realizzata da un’azienda sperimentale che ospita, assieme alle loro
famiglie, gli uomini che lavorano al progetto top-secret Victory.
L’ottimismo sociale degli anni ’50 sposato dal loro amministratore
delegato, Frank (Pine) – a metà tra un uomo d’azienda visionario ed
un life coach motivazionale – fissa ogni aspetto della vita
quotidiana di questo luogo utopico nel mezzo del deserto. Mentre i
mariti trascorrono ogni giorno all’interno del quartier generale
del Victory Project lavorando allo “sviluppo di materiali
innovativi”, le loro mogli, inclusa l’elegante partner di Frank,
Shelley (Chan), passano il tempo a godersi la bellezza, il lusso e
la dissolutezza della loro comunità. La vita è perfetta, ed ogni
esigenza dei residenti viene soddisfatta dall’azienda. Tutto ciò
che viene chiesto in cambio è discrezione e impegno incondizionato
per la causa del progetto Victory. Quando però iniziano ad apparire
delle crepe nella loro vita idilliaca che rivelano qualcosa di
sinistro sotto l’attraente facciata, Alice non può fare a meno di
chiedersi esattamente cosa stiano facendo alla Victory e perché.
Quanto sarà disposta a perdere Alice per far emergere cosa sta
realmente accadendo in questo paradiso?
Un thriller psicologico audace e
visivamente sbalorditivo,
Don’t Worry Darling è un film potente della
regista Olivia Wilde che si avvale delle straordinarie
interpretazioni di
Florence Pugh e Harry Styles, assieme
ad un cast perfetto. Il film è interpretato anche da Nick
Kroll (“How It Ends”), Sydney Chandler
(“Pistol”), Kate Berlant (“C’era una volta… a
Hollywood”), Asif Ali (“WandaVision”),
Douglas Smith (“Big Little Lies”), Timothy
Simons (“Veep – Vicepresidente Incompetente”) e Ari’el
Stachel (l’imminente “Respect the Jux”).
Olivia Wilde ha diretto il film da una
sceneggiatura scritta dalla sua autrice di “Le rivincita delle
sfigate” Katie Silberman, basata su una storia di Carey Van Dyke e
Shane Van Dyke (“Chernobyl Diaries – La mutazione”) e la Silberman.
Il film è prodotto da Olivia Wilde, Katie Silberman, Miri Yoon e Roy
Lee, mentre Richard Brener, Celia Khong, Alex G. Scott, Catherine
Hardwicke, Carey Van Dyke e Shane Van Dyke sono i produttori
esecutivi.
Il team che ha lavorato per
Olivia Wilde dietro le quinte è composto dal
direttore della fotografia due volte nominato all’Oscar Matthew
Libatique (“A Star Is Born”, “Il cigno nero”), dalla scenografa
Katie Byron (“Le rivincita delle sfigate “), dal montatore Affonso
Gonçalves (“La figlia oscura”), dal compositore candidato all’Oscar
John Powell (“Jason Bourne”), dal supervisore musicale Randall
Poster (“No Time to Die”) e dalla costumista Arianne Phillips
(“C’era una volta… a Hollywood”). New Line Cinema presenta
Don’t Worry Darling che sarà distribuito in tutto
il mondo dalla Warner Bros. Pictures.
Ms. Marvel ci ha lasciato con una rivelazione
sconvolgente su Kamala Khan, che ci fa interrogare
su chi altro nel MCU potrebbe essere
un mutante. E’ ormai chiaro che gli X-Men stanno
per arrivare nel MCU, ma quali
personaggi esistenti e nuove aggiunte a questo mondo condiviso
potrebbero essere rivelati come tali?
1Bucky Barnes
Bucky Barnes è diventato un
personaggio importante nel MCU e, dopo gli
eventi di The Falcon e The Winter Soldier, è ora libero
dalla programmazione dell’HYDRA. Questo segna un nuovo inizio per
il personaggio, che però potrebbe essere facilmente sconvolto dalla
rivelazione che è anche un mutante.
Cosa abbia fatto l’HYDRA per rendere Bucky un
Super Soldato è sempre rimasto un concetto vago, quindi i Marvel
Studios avrebbero potuto spiegare che l’organizzazione stava
esplorando da tempo il gene X per collegare molti punti. Dopotutto,
se avessero scoperto che Bucky era un mutante, si spiegherebbe
perché gli esperimenti sono continuati e l’HYDRA ha messo gli occhi
sui gemelli Maximoff. Chissà su quanti altri mutanti hanno messo le
mani nel corso degli anni? In ogni caso, non ci aspettiamo che
Bucky si unisca agli X-Men, ma una svolta del
genere aiuterebbe a spiegare molte cose che abbiamo visto in
passato e ad approfondire la storia dei mutanti nel MCU.
Thor: Love and Thunder non è
affatto un disastro, ma contiene alcuni errori che potevano
decisamente essere evitati. Il film ha collezionato recensioni
contrastanti e il successo iniziale è crollato nella seconda
settimana di proiezione. Forse a frenare il lungometraggio sono i
grossi errori commessi dal regista Taika
Waititi. Ci sono problemi a livello di continuità con il
resto dell’MCU e non mancano i
problemi nella costruzione dei personaggi. Vediamo quindi i cinque
passi falsi più sostanziosi di Thor: Love and
Thunder.
Percorrere tempi di esecuzione più brevi non è
così semplice: il sequel di Doctor Strange non riesce
a scendere in profondità nel Multiverso, mentre
Thor: Love and
Thunderr non ha tempo necessario per
rendere giustizia ai suoi personaggi e alla loro storia. Il tutto
sembra affrettato, con tagli evidenti e un montaggio che passa
troppo velocemente sui punti chiave della trama.
Tutti conoscono Christian Bale per film come la
trilogia di Batman, American Psycho, American Hustle o
L’uomo senza sonno. Nel
corso della sua carriera, però, il celebre premio Oscar si è
cimentato anche in film molto diversi da quelli per cui è
principalmente noto. Tra questi vi è Il regno del
fuoco, opera di genere fantasy
post-apocalittico con tanto di draghi, diretta nel 2002 da
Rob Bowman, regista noto per le sue incursioni nel
genere action e fantascientifico. Si tratta oggi di un film tutto
da riscoprire, in particolare per una serie di affascinanti
elementi narrativi, un grande cast di celebri attori ed effetti
speciali sorprendenti.
In particolare, il film è noto per
la sua rappresentazione quanto più possibile realistica dei draghi
protagonisti. Nonostante negli anni precedenti film come Dragonheart e Jurassic Park abbiano
rivoluzionato l’utilizzo degli effetti speciali, gli autori di
Il regno di fuoco desideravano dar vita ad una nuova
evoluzione di quella tecnologia. In particolare, si è tentato di
rendere l’effetto finale delle creature il meno gommoso possibile.
Ciò ha richiesto innumerevoli accortezze ed effetti di computer
grafica, al fine di far risultare i draghi sempre diversi in
relazione al cambiare degli ambienti e dei movimenti. Questo grande
dispiegamento di tecnologia è certamente tra gli elementi più
affascinanti del film, rappresentando anche un notevole
traguardo.
Negli anni successivi sono molte le
opere con draghi che si sono rifatte ai risultati raggiunti dai
tecnici di Il regno di fuoco. Tra i più celebri si
annoverano Harry Potter e il calice di
fuoco e Il Trono di spade. Al di là degli
effetti speciali, il film è poi ricco di buone interpretazioni e
importanti tematiche, ancora oggi molto attuali. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Il regno di fuoco: la
trama del film
La vicenda del film ha inizio nel
2002, quando il giovane Quinn Abercromby scopre
insieme a sua madre, che dirige i lavori di escavazione per la
metropolitana a Londra, un cunicolo che conduce in una misteriosa
grotta. Lì Quinn scopre un vero e proprio drago, il quale sembra
essere in letargo da millenni. La presenza umana nella grotta,
però, risveglia la creatura, la quale si dimostra subito ostile. In
breve, questa si libera della sua prigionia ed inizia a mietere
morte sputando fuoco a non finire. Diciotto anni dopo, nel 2020, il
mondo è un luogo invivibile. Il clima è ormai irrimediabilmente
danneggiato e i draghi hanno conquistato il pianeta riducendo tutto
in polvere e diventando la specie dominante.
Quinn, ormai adulto, è diventato la
guida di una comunità di sopravvissuti, i quali tentano di
sopravvivere come possibile mantenendosi alla larga dalla furia dei
draghi. Nel gruppo, però, molti sono gli scontenti, i quali
diventano facilmente dei ribelli. Buone notizie arrivano però
inaspettatamente da un nuovo gruppo di sopravvissuti guidati da
Denton Van Zan. Egli rivela che tutti i draghi in
circolazione sono femmine e solo un maschio è rimasto. Si tratta di
quello stesso drago in cui Quinn si imbatté anni prima e che uccise
sua madre. Sconfiggerlo, potrebbe significare una speranza per il
genere umano.
Il regno di fuoco: il cast
e i draghi del film
Come anticipato, ad interpretare il
protagonista Quinn da adulto vi è l’attore Christian Bale.
Per prepararsi al ruolo, egli pensò di perdere una considerevole
quantità di peso, convinto che in un contesto come quello del film
gli umani fossero tutti denutriti. Quando però sul set vide che il
collega Matthew
McConaughey sfoggiava un fisico particolarmente
robusto, anche Bale si convinse ad assumere la massa muscolare
necessaria. Tra i due è infatti presente uno scontro fisico, che
richiedeva ad entrambi un corporatura simile per poter essere
realistico. McConaughey recita dunque nel ruolo di Denton Van Zan,
apparendo però nel film per appena 30 minuti.
Di rilievo nel cast sono anche
Izabella Scorupco nel ruolo della pilota Alex
Jensen e Gerard Butler
in quelli di Creedy, miglior amico di Quinn. Per quanto riguarda
invece i draghi del film, al di là degli effetti speciali, questi
vengono ritratta secondo l’iconografia classica di terrificanti
belve lanciafiamme. È inoltre presente un evidente dimorfismo
sessuale, i maschi sono molto più grandi delle femmine e hanno
corna ricurve simili a quelle che nell’iconografia sono attribuite
ai demoni. Prevalentemente carnivori, sia maschi che femmine
presentano però tratti in comune come le ali fuse agli arti
inferiori e la presenza di ghiandole in bocca da cui emettono le
fiamme.
Il regno di fuoco: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il regno di
fuoco è infatti disponibile nei cataloghi di
Chili, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 21
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
L’adattamento di Netflix della serie DC Comics, The
Sandman, sarà presentato in anteprima il 5 agosto, e
mentre i teaser che abbiamo visto per lo show sembrano essere stati
abbastanza apprezzati dalla la base di fan, le rappresentazioni di
Morpheus e i suoi fratelli sono stati oggetto di
molte critiche.
Sulla
pagina, The Endless hanno tutti la pelle bianco alabastro
e gli occhi di Dream sono neri come la pece con due punti di luce
al centro. I personaggi sembreranno meno ultraterreni per i
loro debutti live-action, ma Neil Gaiman ha ora
rivelato che è stato testato un design accurato dai
fumetti per Morpheus di Tom Sturridge. Lo
scrittore ha risposto a un Tweet che gli chiedeva se fosse “una
decisione creativa non dargli la pelle bianca come carta a
Morpheus” spiegando perché alla fine hanno deciso di andare in
un’altra direzione.
We started out with a snow-white Morpheus
with all black eyes and huge black hair. Tom looked like someone
cosplaying impressively, not like someone who would be able to walk
the waking world more or less unnoticed. So we pulled back until it
worked. And yes, sometimes he’s pale. https://t.co/p3ErssC9R8
The
Sandman è la nuova serie Originale
Netflix basata sul fumetto del 1989-1996 scritto
da Neil Gaiman e pubblicato
dalla DC Comics. La serie è stata
sviluppata da Allan
Heinberg per Netflix –
con Heinberg, Gaiman e David S. Goyer come
produttori esecutivi ed è prodotta da DC Entertainment e Warner
Bros. Television. Abbiamo recentemente appreso che Desire e Despair
saranno interpretati rispettivamente da Mason Alexander Park e
Donna Preston, mentre Joely Richardson interpreterà Ethel Cripps e
David Thewlis interpreterà il ruolo di suo figlio John Dee, alias
lo squilibrato Dr. Destiny. Jenna Coleman interpreterà la trisavola
di John Constantine, Lady Johanna Constantine.
La prima stagione di 10 episodi di
The Sandman adatterà i primi due archi narrativi della serie a
fumetti di Vertigo, “Preludes and Nocturnes” e “The Dolls House”.
The Sandman racconta la storia di Dream, il titolo Sandman. Al
momento la trama della serie non è stata rivelata. Ma le premesse
ci dicono che ambientata nel 1916, Dream, il re delle storie e uno
dei sette Endless , viene catturato in un rituale occulto. Dopo
essere stato tenuto prigioniero per 105 anni, nel 2021 fugge e si
propone di riportare l’ordine nel suo regno dei sogni.
C’è un altro mondo che ci aspetta
quando chiudiamo gli occhi per dormire… un posto chiamato “regno
del sogno”, dove il signore dei sogni Sandman (Tom
Sturridge) dà forma alle nostre paure e fantasie più
profonde. Quando però Sogno è catturato all’improvviso e tenuto
prigioniero per un secolo, la sua assenza scatena una serie di
eventi che sconvolgeranno per sempre i mondi del sonno e della
veglia. Per ristabilire l’ordine, questi dovrà attraversare
universi e linee temporali per correggere gli errori fatti nella
sua lunga esistenza, ritrovando vecchi amici e nemici e incontrando
anche nuove entità cosmiche e umane. Tratta dall’amata e
pluripremiata serie di fumetti di DC Comics scritta da Neil Gaiman,
THE SANDMAN è un ricco intreccio di mito e fantasy dark
pieno di personaggi forti, che segue le avventure di Sogno nel
corso di dieci epici capitoli. Lo sviluppo e la produzione
esecutiva sono di Gaiman, affiancato dallo showrunner Allan
Heinberg e da David S. Goyer.
Universal distribuirà Oppenheimer
nelle sale in tutto il mondo e distribuirà il film in Nord America.
Christopher Nolan produrrà anche insieme a
Emma Thomas e Charles Roven di Atlas
Entertainment. Il film si baserà sul libro vincitore del
Premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J.
Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J.
Sherwin. Nel cast Cillian Murphy, Emily Blunt, Rami Malek, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett,Jason Clarke, Alex
Wolff, Josh Peck, Tony Goldwyn e
Matt Damon.
Sono stati rivelati i dettagli della
trama del prossimo film di Wes Anderson, Asteroid City.
Il regista si è riunito con Focus Features e Indian Paintbrush, che
in precedenza avevano prodotto la sua storia di formazione
Moonrise Kingdom, per il film. Dopo il già
impressionante ensemble del suo precedente progetto, The French Dispatch, Anderson ne ha raccolto
uno ancora più ricco per Asteroid City, comprese
nuove reclute nella “scuderia Anderson” come
Margot Robbie, Steve Carell e sia Rita
Wilson che suo marito Tom Hanks .
Secondo una dichiarazione di Focus
Features, la società definisce Asteroid City
“una meditazione poetica sul significato della vita“. La
trama riguarda la storia di una città immaginaria nel deserto
americano intorno al 1955 e la sua convention Junior Stargazer, che
riunisce studenti e genitori da tutto il paese per competizione
accademica, riposo, svago, commedia, dramma, romanticismo e altro
ancora. Sebbene ambientato in America, il film è stato girato a
Chinchón, in Spagna, appena fuori Madrid, e ha terminato le riprese
principali nel novembre 2021.
Il prossimo in cantiere di Anderson
sarà un altro adattamento di Roald DahlThe Wonderful Story of Henry Sugarand Six
More per Netflix con Benedict Cumberbatch.
Dato il suo precedente adattamento di Dahl di Fantastic Mr.
Fox e la sua passata collaborazione Focus/Indian
Paintbrush, sia Henry Sugar che Asteroid
City sembrano destinati a orientarsi sul lato più leggero
e stravagante del lavoro di Anderson, come Moonrise
Kingdom, e meno dalla parte di il più serio The
Royal Tenenbaums. Ad ogni modo, Asteroid
City sarà sicuramente un’altra storia di estetica
esigente, simile a una casa delle bambole e personaggi umoristici,
ma profondamente feriti.
È un’accusa insolita quella che
Miriam Margolyes ha lanciato a Arnold Schwarzenegger. L’attrice di
Harry Potter ha rivelato nel podcast “I’ve Got
News For You” che non le è piaciuto lavorare con Arnold Schwarzenegger nel film d’azione
soprannaturale del 1999 Giorni contati – End of
Days. Schwarzenegger avrebbe scoreggiato sulla faccia di
Margolyes durante una pausa tra le riprese. Margolyes ha detto che
Schwarzenegger l’ha fatto “deliberatamente” e lei non lo ha ancora
perdonato.
“È un po’ troppo pieno di sé e
invece a me non importa affatto di lui. È un repubblicano, cosa che
non mi piace”, ha detto Margolyes di Schwarzenegger. “In
realtà era piuttosto scortese. Mi ha scoreggiato in faccia. Ora,
scoreggio anche io, ovviamente, lo faccio, ma non scoreggio in
faccia alle persone. L’ha fatto deliberatamente, dritto in
faccia”.
“Stavo interpretando la sorella
di Satana e lui mi stava uccidendo, quindi mi ha messo in una
posizione in cui non potevo scappare, sdraiata sul pavimento. E ha
scoreggiato”, ha continuato Margolyes. “Non era durante le
riprese, era in una delle pause, ma non l’ho perdonato per
questo”.
Giorni contati – End of
Days è stato diretto da Peter Hyams e
interpretato da
Schwarzenegger nei panni di un ex poliziotto a caccia di Satana
prima che potesse realizzare l’Anticristo. Margolyes, nota a molti
per aver interpretato il Professor Sprite nei film di Harry
Potter, è apparsa nel film come una delle assistenti di
Satana. Il cast comprendeva anche Gabriel Byrne, Robin
Tunney, Kevin Pollak e Rod Steiger.
Variety ha contattato i rappresentanti di Schwarzenegger per un
commento.
Per Aquaman e il
regno perduto,
Jason Momoa sarebbe stato pagato il doppio del
suo stipendio nel primo film DCEU. Il primo
Aquaman nel 2018 è stato un enorme successo,
diretto da James Wan, guadagnando oltre 1,148
miliardi di dollari al botteghino. Sebbene sia stato visto per la
prima volta in Batman V Superman: Dawn of
Justice, Aquaman è una corretta
introduzione al personaggio di Arthur Curry (Momoa) e al regno
sottomarino di Atlantide. Il film segue i tentativi di Aquaman di
fermare una guerra che infuria tra il mondo marino e il mondo
terrestre.
Mentre molti dettagli su Aquaman e il
regno perduto restano un’incognita, un nuovo report di
Variety rivela che lo stipendio di Momoa è essenzialmente
il doppio di quello della prima puntatga. Momoa è stato pagato $ 15
milioni per il suo ruolo in Aquaman e il
regno perduto, il che significa che il suo stipendio
nel primo film era di circa $ 7,5 milioni. Il report spiega che
Momoa ha firmato per fare un sequel come parte del suo accordo
originale per Aquaman. Tuttavia, la star ha rinegoziato il suo
contratto dopo che il primo film è diventato un successo
significativo.
Trattandosi di produzioni di così
alto profilo con un budget significativo, e trattandosi di una
delle poche PI DC che la Warner sembra gestire bene, sembra anche
giusto che Momoa venga ricompensato in questo modo.
Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni dell’eroe in
Aquaman e
il regno perduto, sequel del film che ha rilanciato in
positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. Nel sequel,
diretto ancora una volta da James
Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno
anche Patrick
Wilson nei panni di Ocean Master, Amber
Heard, che tornerà nei panni di Mera, Dolph
Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il
padre di Mera, e ancora Yahya
Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta,
che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo
film.
David Leslie
Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di
Wan, scriverà la sceneggiatura del film, mentre il
regista e Peter Safran saranno co-produttori.
Aquaman e
il regno perduto uscirà nelle sale americane il
17 marzo 2023.
Si è detto
in innumerevoli occasioni che la Disney non
compensa adeguatamente gli scrittori e gli artisti di fumetti che
inventano i personaggi che vediamo nel Marvel Cinematic
Universe. Ora, The Hollywood Reporter
ha condiviso un’altra brutta esperienza che si va ad aggiungere
alle tante altre, e questa volta si concentra in particolare sul
personaggio introdotto in
Black Widow, Yelena Belova interpretata da
Florence Pugh e apparsa anche nella serie tv
di Hawkeye.
Il report
spiega che lo sceneggiatore Devin Grayson e
l’artista JG Jones prevedevano un compenso per la
loro creazione di $ 25.000 ciascuno per il debutto sul grande
schermo di Belova. O almeno questo è quello che riporta lo “Special
Character Agreement” che entrambi hanno firmato con la Marvel.
Tuttavia le clausole in piccolo raccontano una storia molto
diversa.
Il sito ha
scoperto che l’importo è diviso tra i creatori ed è semplicemente
la cifra massima che possono ricevere, cumulativa di tutta una
serie di opzioni. Di conseguenza, i due hanno ricevuto solo $ 5000
ciascuno senza ulteriori spiegazioni. L’accordo afferma che
avrebbero dovuto ricevere anche $ 2.000 per un episodio di una
serie TV di oltre 30 minuti e $ 1.000 per un episodio di serie TV
da 30 minuti o meno. Per una action figure, invece il compenso è di
$ 5.000, cifra rilasciata in un solo anno, $ 10.000 per due o
$ 25.000 per tre o più. Quando si tratta di videogiochi, il massimo
aumenta a $ 30.000 tra tutti i creatori.
Sfortunatamente, sembra che la Marvel abbia una
serie di tattiche discutibili, anche se legali, per ridurre i
compensi ai creatori. Ad esempio, classificando qualsiasi
personaggio come un cameo, purché appaia meno del 15% della durata
complessiva di un film, il che significa che The Winter Soldier viene configurato
solo come un “cameo” in Captain America: Civil War. Lo
stesso vale anche per Steve Rogers in Avengers:
Infinity War. “È come il concorso a
premi Publishers Clearing House”, ha commentato uno dei
creatori Grayson. “Potresti vincere $ 1 milione, ma non lo
farai mai.” Jones aggiunge: “Dopo aver
parlato con un certo numero di creatori, le offerte finanziarie
della Marvel sembrano un po’ un’esca, e cambiano di continuo. Ne
buttano fuori un gran numero, poi a poco a poco riducono il
pagamento effettivo”.
Ma
arriviamo al dunque, quanto ha ricevuto Grayson per le apparizioni
di Yelena nella serie tv di Hawkeye?
(ricordiamo candidato agli Emmy). Bene, mentre il suo accordo fa
sembrare che avrebbe dovuto ricevere $ 2000 per episodio (o almeno
$ 1000 se diviso con due creatori), le sono stati assegnati solo la
misera cifra di $ 300 per apparizione. Ricordiamo che al culmine
della pandemia con una versione Disney+ Premier Access,
Black Widow ha guadagnato poco
meno di $ 500 milioni prima della sua uscita in DVD e Blu-ray.
Wanna,
la nuova docu-serie italiana di Netflix,
prodotta da Fremantle Italia, debutterà il 21 settembre in tutti i
Paesi in cui il servizio è attivo. La docu-serie è stata realizzata
attraverso 22 testimonianze, circa 60 ore di interviste e immagini
tratte da oltre 100 ore di materiali d’archivio per ricostruire gli
eventi in modo fattuale e accurato.
Attraverso testimonianze
e immagini di repertorio, la docu-serie crime in 4 episodi racconta
un’epoca precisa del nostro Paese attraverso le vicende di quella
che, per vent’anni, è stata la televenditrice più famosa della TV
italiana, Wanna Marchi, e di sua figlia Stefania Nobile.
Wanna: quando esce e
dove vederla in streaming
Wanna in
streaming debutterà il 21 settembre 2022 su
Netflix.
Wanna: trama e cast
Lo stile aggressivo con
cui Wanna Marchi si rivolge agli spettatori è il
marchio di fabbrica degli show in cui propone creme dimagranti
miracolose. Per tutti gli anni ’80 la sua immagine e i suoi
prodotti impazzano, rendendola ricchissima e famosa, insieme al suo
unico e vero braccio destro, la figlia Stefania. Le due passano dal
successo alla clamorosa caduta di inizio anni ’90, quando “l’impero
Wanna Marchi” si sgretola e le scaraventa sul lastrico. Un disastro
che scatena nelle due la voglia di riscatto. Dopo avere venduto
l’illusione della forma fisica perfetta, passeranno a
commercializzare l’unica cosa che nessuno aveva mai pensato di
vendere: la fortuna. Creme dimagranti e antirughe lasciano così il
posto ad amuleti e numeri benedetti venduti insieme al Maestro di
vita Do Nascimento. Questa strepitosa macchina da soldi si sarebbe
poi rivelata essere altro: una truffa clamorosa, realizzata grazie
a una complice insospettabile, la televisione.
Wanna ripercorre il ventennio italiano, tra
gli anni ‘80 e i primi anni 2000, caratterizzato da un grande
cambiamento della TV generalista e dalla nascita delle prime
televendite. È in questo contesto che si sviluppa la vicenda che
vede come protagoniste Wanna Marchi e sua figlia Stefania Nobile.
Dall’ascesa a titolo di regine incontrastate delle televendite alla
caduta del loro impero e alla successiva vicenda giudiziaria. La
docu-serie racconta, attraverso l’alternanza di testimonianze
dirette e materiale d’archivio, gli aspetti più noti ma,
soprattutto, quelli meno noti che riguardano questa storia e
l’impatto travolgente che ha avuto sui telespettatori e sui
media.
