Oceania (Moana) della Disney presenta un finale ricco e profondo, ma Moana è morta in quel finale? Presentato in anteprima nel 2016, Oceania (Moana) segue la protagonista mentre lascia la sua isola polinesiana di Motunui per restituire il cuore magico alla dea Te Fiti e riportare l’equilibrio nella natura. Come la maggior parte dei lungometraggi d’animazione Disney, Moana racconta una storia impeccabile, scritta in modo brillante per rivolgersi a un pubblico di tutte le età. Oltre alle immagini e alla narrazione, il film presenta anche una colonna sonora memorabile con canzoni immediatamente riconoscibili.

Moana è stato elogiato al momento della sua uscita e ha ottenuto un grande successo al botteghino, dove ha incassato quasi 700 milioni di dollari (via Box Office Mojo). Oltre a tutti gli aspetti che hanno reso Oceania (Moana) una quintessenza dell’epopea Disney, il film ha avuto successo perché ha sovvertito le aspettative e ha presentato una protagonista femminile che aveva ambizioni al di fuori della ricerca di un uomo. Diventando uno dei film d’animazione Disney che ha incassato di più, Moana ha creato un precedente per ciò che una storia Disney può essere, e parte di questo ha a che fare con il complesso finale del film.

Te Ka era Te Fiti fin dall’inizio

Moana ha dovuto ristabilire l’equilibrio

La figura fiammeggiante del minaccioso Te Ka sembrava essere l’incarnazione vivente dell’ira della Terra che infliggeva distruzione ai vivi. Tuttavia, il finale pseudo-twist del film è servito non solo a cambiare la narrazione, ma anche a parlare dei temi del resto della storia. Quando ogni speranza sembrava perduta, messa alle strette da Te Ka, Moana si rese conto che in realtà aveva a che fare con Te Fiti da sempre. La giovane eroina restituì quindi il cuore a Te Ka, il che fece piacere alla dea e le permise di tornare al suo stato originario.

In passato, Maui (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) aveva rubato il cuore a Te Fiti, disturbando il delicato equilibrio della natura che manteneva le cose rigogliose e verdi. Di conseguenza, la dea Te Fiti diventa amara e stanca, trasformandosi nell’apparentemente malvagia Te Ka. Nonostante avesse a che fare con forze molto più importanti di lei, Moana vide l’umanità negli dei e capì che la rabbia di Te Fiti non era ciò che la definiva, e Moana si rifiutò di giudicarla a causa delle sue cattive decisioni. Questa risposta matura ha permesso a Moana di perdonare il padre per il suo atteggiamento eccessivamente protettivo.

Moana è morta? Le teorie dei fan spiegano

Alcuni credono che alla fine Moana sia stata resuscitata da Te Fiti

Quando un film Disney come Moana non è semplice come i soliti film per bambini, è naturale che i fan escogitino teorie elaborate su ciò che sta realmente accadendo nel film. Una teoria particolarmente oscura sostiene che Moana sia morta durante la tempesta all’inizio e che abbia incontrato il semidio Maui quando si è arenata sull’isola in cui era rimasto intrappolato per millenni. La teoria dei fan del film Disney ha qualche fondamento, poiché Moana non incontra un altro personaggio umano fino alla fine, dopo essere stata presumibilmente riportata in vita da Te Fiti.

La scena di Moana dopo i titoli di coda spiegata

Moana potrebbe far parte dell’universo della Sirenetta

La Disney offre spesso al pubblico un motivo per rimanere nei paraggi per i titoli di coda, e Moana non è stato diverso. I titoli di coda diMoana presentano un’interpretazione della canzone “How Far I’ll Go” da parte di Alessia Cara, che esegue la musica inizialmente cantata dalla star del film Auliʻi Cravalho. Dopo i titoli di coda, una brevissima scena ha ripreso il cattivo Tamatoa, ancora intrappolato sulla schiena dopo lo scontro con Maui e Moana. Lamentando la sua situazione, Tamatoa fa riferimento a Sebastian de La sirenetta, suggerendo che i due film esistono nello stesso universo.

Perché l’oceano non ha restituito il cuore?

È più dell’incapacità di Te Fiti di toccare l’acqua

L’epica ricerca di Moana per restituire il cuore a Te Fiti è stata l’intero impulso del film e, sebbene ci fosse un significato simbolico più profondo dietro il suo viaggio, alcune cose non quadravano esattamente. L’oceano viene mostrato come un personaggio a sé stante e si comporta come un essere senziente quando serve il cuore a Moana e la salva in diverse occasioni. Sebbene questo rifletta il luogo in cui si svolge Oceania (Moana) e l’importanza del mare nella cultura polinesiana, è curioso che l’oceano non abbia restituito il cuore a Te Fiti.

Oceania (Moana) nota che Te Ka non può toccare l’acqua, il che spiega perché l’oceano non può consegnare il cuore.

Sembra facile dire che si tratta di un clamoroso buco nella trama, e che questo fatto viene ignorato per il bene della narrazione del film, ma potrebbe anche essere spiegato dallo stato di fuoco di Te Fiti come Te Ka. Durante l’epico confronto con la forma infuriata di Te Fiti, Moana nota che Te Ka non può toccare l’acqua, il che spiega perché l’oceano non può consegnare il cuore senza causare ulteriori danni a Te Ka. È chiaro, tuttavia, che un umano deve restituire il cuore perché Maui, l’incarnazione degli istinti più bassi dell’umanità, lo ha rubato in primo luogo.

Maui cercava l’accettazione

Maui aveva il suo percorso di redenzione

Interpretato da Dwayne Johnson, il semidio Maui non era solo il sollievo comico di Moana, ma anche il responsabile di tutti i problemi degli umani. Mostrato come un essere spavaldo, arrogante ed egocentrico dal potere non indifferente, Maui era comunque imperfetto e rappresentava in realtà molti dei tratti negativi dell’umanità. Rubò il cuore di Te Fiti, ma non considerò le conseguenze delle sue azioni. Proprio come Moana era alla ricerca di una scoperta interiore, così lo era anche Maui, che in definitiva voleva essere accettato più di ogni altra cosa.

Tutto ciò che Maui ha fatto dall’inizio alla fine di Moana è stato per costruire il suo personaggio più grande della vita e per ottenere il plauso dell’umanità. Maui era un tempo un umano, ma dopo essere stato abbandonato nell’oceano dai suoi genitori, gli è stata data una nuova possibilità di vita come potente semidio. Nonostante l’apparente miglioramento, Maui non ha mai superato il rifiuto e ha trascorso millenni a cercare di ottenere l’approvazione di chi lo circondava. Così come ha visto il bene in Te Ka, Moana alla fine ha capito che Maui non deve essere definito dalle sue precedenti decisioni sbagliate.

La vera storia di Moana

Essendo uno dei lungometraggi Disney più studiati, le ispirazioni reali di Moana sono numerose e tratte principalmente dagli annali del folklore polinesiano. Tuttavia, la base principale del film è un periodo reale della storia polinesiana che ha lasciato perplessi storici e antropologi. Denominato “La lunga pausa”, Moana descrive un periodo di quasi 1.000 anni nell’antica linea del tempo polinesiana, in cui questo popolo storicamente marittimo ha trascorso un millennio a colonizzare isole invece di espandersi attraverso il mare.

Sebbene i ricercatori non ne conoscano il motivo, il film ha sfruttato la zona grigia di un antico mistero storico per ideare la sua epica trama su Maui, Te Fiti e il cuore.

Il finale originale di Oceania (Moana) spiegato

Maui ha dovuto salvare la situazione per Oceania (Moana)

Sebbene Moana abbia sfidato la tradizione delle principesse Disney, raccogliendo molte lodi per il film e i personaggi, il finale originale di Moana ha quasi completamente rinnegato tutto il terreno guadagnato. Secondo Cinema Blend, nel finale originale non è stata Moana a salvare la situazione, ma il suo amico e alleato semidio Maui. Sebbene l’idea di Maui che rimette le cose a posto faccia chiudere il cerchio al personaggio, in definitiva lo sminuisce e lo fa sembrare molto meno importante.

Oceania (Moana) della Disney è ispirato ai miti, alla storia e alla cultura polinesiana ed è stato ampiamente lodato per i suoi sforzi di autenticità culturale. Il film racconta la storia di Moana (doppiata da Auli’i Cravalho), figlia del capo Tui di Motunui, che viene scelta dall’oceano per restituirle il cuore della dea Te Fiti, rubato dal semidio mutaforma Maui (doppiato da Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e perso nelle profondità del mare.

Quando i registi Ron Clements e John Musker proposero all’allora direttore creativo John Lasseter la loro idea di un film d’animazione ispirato alla mitologia polinesiana, quest’ultimo consigliò ai due di fare dei viaggi di ricerca. Nel corso dei cinque anni necessari allo sviluppo e alla produzione del film, Clements e Musker si sono recati alle Fiji, a Tahiti e a Samoa, e hanno reclutato esperti di tutto il Pacifico meridionale presso l’Oceanic Story Trust per consultarsi sull’accuratezza e la rappresentazione culturale del film. Antropologi, storici, operatori culturali, linguisti, tatuatori, anziani, pescatori e altri sono dunque stati riuniti per dare consigli sui dettagli più minuti del film.

Sebbene il progetto iniziale fosse incentrato sulle storie del semidio Maui, alla fine la storia è stata rielaborata per raccontare quella di Vaiana, una ragazza tenuta lontana dall’oceano dai suoi genitori fino a quando una piaga colpisce la sua isola, uccidendo pesci e vegetazione. Come spiegano le scene iniziali di Oceania (Moana), quando l’isola madre Te Fiti, che ha il potere di creare la vita e di far nascere le altre isole, si vede rubare da Maui il suo cuore, la sua isola inizia a decadere ed emette una potente ondata di oscurità.

Ormai in possesso del suo cuore, Maui viene attaccato dal demone del fuoco Te Ka e perde sia il suo amo magico che il cuore di Te Fiti nell’oceano. L’oscurità porta la rovina nella casa di Vaiana e la spinge a sfidare i desideri dei genitori e a intraprendere il viaggio attraverso il mare per salvare il suo popolo, che un millennio dopo il furto del cuore rischia di estinguersi.

Vaiana impara a orientarsi e fa riferimento alla Lunga Pausa

Il pubblico viene a sapere che la gente in Oceania (Moana) ha smesso da tempo di viaggiare e ha posto un tabù (parola di origine tongana) sull’andare oltre la barriera corallina dell’isola, motivo per cui il padre di Vaiana reagisce con rabbia quando lei suggerisce di pescare al di fuori dei suoi limiti. Questo fa riferimento a quella che gli studiosi chiamano la “Lunga Pausa” nella storia della Polinesia. La Polinesia occidentale è stata colonizzata tre millenni e mezzo fa da persone che hanno viaggiato per migliaia di chilometri attraverso le acque usando la tecnologia dell’età della pietra e che in qualche modo hanno scoperto piccole isole in mezzo alla distesa dell’oceano più grande del pianeta.

Questi esploratori hanno poi viaggiato avanti e indietro per insediare le loro nuove case. Tuttavia, mentre le isole occidentali, tra cui Fiji, Samoa e Tonga, furono rapidamente colonizzate, ci vollero altri 2.000 anni prima che si insediassero le isole della Polinesia centrale e orientale, tra cui Tahiti, Bora Bora, l’Isola di Pasqua e le Hawaii, appena 500-1.500 anni fa.

Nessuno sa perché i polinesiani abbiano smesso di viaggiare per così tanto tempo, né perché abbiano deciso di avventurarsi nuovamente verso est dopo così tanti anni. Gli studiosi delle migrazioni hanno teorizzato una serie di ragioni, dall’avvelenamento da ciguatera causato dalla fioritura di alghe tossiche al vento favorevole causato da un periodo prolungato di El Niño (un riscaldamento delle temperature medie del mare). Il mistero duraturo della Lunga Pausa è il punto in cui la Disney trova la libertà creativa con la storia di Oceania.

Dopo generazioni trascorse sulla terraferma perché l’“oscurità” ha reso i mari troppo infidi, Vaiana ispira il suo popolo a riscoprire l’arte dell’orientamento e a ricominciare a esplorare. Imparare a navigare nelle acque si rivela una parte importante dell’arco narrativo di Moana e questa enfasi rende omaggio al significato culturale della navigazione tradizionale polinesiana, metodi che vengono ancora insegnati a Taumako.

La navigazione polinesiana prevedeva l’uso di alcuni strumenti di navigazione che hanno preceduto di molto quelli utilizzati dagli esploratori europei, ma dipendeva anche in larga misura dall’osservazione delle stelle e di altri segni del cielo e del mare e dalle conoscenze trasmesse attraverso la tradizione orale. La navigazione era una scienza precisa e le sue tecniche, insieme ai metodi di costruzione delle canoe a bilanciere, erano tenute come segreti di corporazione.

Il semidio Maui è composto da diversi miti polinesiani

Vaiana viene istruita da Maui, il semidio polinesiano. Nel film, Maui racconta le sue vittorie e le sue avventure attraverso i suoi commoventi tatuaggi (è interessante notare che “tatuaggio” è una parola di origine samoana) e il testo di “You’re Welcome”. Gran parte di Moana è il risultato della combinazione di aspetti di diverse culture polinesiane da parte della Disney, e il personaggio di Dwayne ‘The Rock’ Johnson non fa eccezione. Poiché le versioni di Maui esistono in varie forme nelle culture della maggior parte delle isole del Pacifico, per creare il personaggio, la Disney ha amalgamato molte storie sul semidio e un po’ di licenza creativa.

Nella tradizione Māori, Maui, proprio come la sua controparte Disney, trae gran parte della sua forza dal suo amo magico. Le storie raccontano di come Maui abbia usato il suo amo per sollevare le isole del Pacifico che formano la Polinesia. Il design iniziale del Maui della Disney è stato oggetto di controversie, in quanto l’aspetto finale è stato criticato da alcuni per aver fatto apparire Maui obeso, il che alimenta gli stereotipi negativi sugli uomini polinesiani. Tuttavia, molti altri non hanno trovato nulla da ridire su questo aspetto della rappresentazione di Maui, sostenendo che il semidio appariva potente e più grande della vita, come ci si aspetterebbe da un semidio.

Il cambiamento più importante, voluto dall’Oceanic Trust, ha riguardato i capelli: il progetto originale prevedeva che Maui, proprio come il suo doppiatore, fosse completamente calvo. Hinano Murphy, membro del Trust e operatore culturale tahitiano, ha spiegato [via Vanity Fair] che quando ha visto per la prima volta i bozzetti ha detto agli animatori che “dobbiamo mettere più capelli sulla testa di Maui perché è molto importante. Il mana è nei capelli, il potere del semidio. Sembrava che fosse nudo. Per noi era molto importante”. In molte culture melanesiane e polinesiane, il mana è la forza vitale spirituale, l’energia o il potere di guarigione che può esistere in oggetti, luoghi e persone. Il mana è un fondamento della visione del mondo polinesiana e quindi dare a Maui una testa piena di riccioli è stata una caratterizzazione fondamentale per rispettare la cultura polinesiana.

Il diavolo è nei dettagli

Le due parti più significative del viaggio di Moana, l’apprendimento della strada e il rapporto con Maui, sono state tratte dalla storia polinesiana e ispirate alla loro mitologia. Grazie all’Oceanic Trust, però, ci sono molti altri dettagli che arricchiscono la storia di Oceania (Moana). Dai tradizionali fale (case samoane), al pe’a (tatuaggio maschile tradizionale di Samoa) del capo Tui, dalle canoe disegnate nei minimi dettagli e basate su antiche imbarcazioni in stile figiano, al tipo di fosse utilizzate per cucinare il cibo, fino agli abiti di Moana realizzati con materiali e disegni autentici dell’epoca e della cultura, Oceania (Moana) tesse un ricco arazzo di dettagli minuscoli ma profondamente accurati. Questo dimostra cosa si può ottenere quando gli studi creativi lavorano consultando le persone giuste.

Negli ultimi anni sono diversi i film che hanno affrontato gli eventi della guerra in Iraq e in Afghanistan. Qualche anno dopo il successo di The Hurt Locker, premiato con l’Oscar al miglior film, nel 2011 a raccontare degli orrori di tale conflitto è stato Special Forces – Liberate l’ostaggio, diretto da Stéphane Rybojad (in seguito distintosi anche per Special Ops e la serie Air Cocaine). Similmente al film con Chris Hemsworth, 12 Soldiers, in questo film Rybojad racconta la drammatica realtà del conflitto afgano, cogliendola però da un preciso punto di vista.

Girato in Francia, a Gibuti e in Tagikistan, il film mostra infatti un gruppo di commando navali francesi d’élite in una disperata missione di salvataggio di ostaggi nell’area dell’Afghanistan/Pakistan. Tutta l’azione si svolge dunque a partire da una volontà di rappresentare sullo schermo la difficile condizione delle donne afgane, dei reporter che rischiano la vita per mostrare cosa avviene in questi territori e delle forze speciali francesi e del loro coraggio nel portare avanti missioni di questo tipo.

Un duro racconto di guerra, dunque, che non mancherà di entusiasmare gli appassionati del genere oltre a mostrare una realtà ancora attuale dopo oltre dieci anni dalla realizzazione di questo film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Special Forces – Liberate l’ostaggio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Special Forces – Liberate l’ostaggio

Protagonista del film è Elsa Casanova (Diane Kruger), una reporter di guerra che sta conducendo un’inchiesta sul ruolo della donna in Afghanistan. Un giorno viene sequestrata da un gruppo di talebani nella città di Kabul. Con lei c’è anche il suo interprete Amen (Mehdi Nebbou). Il capo dei rapitori, Zayef (Raz Degan), diffonde in rete un video dove rende noto a tutti il giorno in cui ucciderà la giornalista. Subito interviene un comparto delle forze armate speciali per cercare di portarla in salvo, prima che si proceda alla sua eliminazione.

Sono sei gli uomini messi in campo: Kovax (Djimon Hounsou), capitano Lucas (Denis Ménochet), Tic Tac (Benoît Magimel), Marius (Alain Alivon), Victor (Alain Figlarz) ed Elias (Raphaël Personnaz). Si innesca così una dura lotta tra i sequestratori che non vogliono assolutamente perdere la donna e i soldati che faranno qualsiasi cosa è in loro potere per ritrovarla viva. Anche se questo vorrà dire rischiare di morire. Elsa è forte e determinata a non mollare, nonostante la situazione sia molto pericolosa ed estenuante. Riuscirà la squadra che la sta cercando a riportarla a casa sana e salva?

La storia vera dietro il film

Partiamo subito con il dire che la vicenda narrata nel film è a suo modo frutto di fantasia. Stéphane Rybojad, autore di documentari, ha stavolta deciso di mettere in scena un’opera di finzione, nella quale confluiscono però tutta una serie di dinamiche, elementi e situazioni ispirate a dei corrispettivi nella realtà. In particolare, il regista si è documentato sulla condizione della donna in Afghanistan, per poterne raccontare poi in modo realistico all’interno del film. Quanto viene detto e mostrato a riguardo si basa dunque su dati reali, che rendono l’idea delle barbarie che avvengono.

Allo stesso tempo, Rybojad si è ispirato per la figura della reporter Elsa Casanova ai tanti giornalisti che, trovandosi in territori di guerra, vengono sequestrati e spesso uccisi. Una dura realtà che ribadisce i pericoli a cui questo tipo di giornalisti vanno incontro, accettandoli pur di poter raccontare quanto avviene in questi luoghi di guerra. L’Elsa Casanova del film, dunque, può essere vista come un insieme di tutti i reporter che hanno realmente vissuto vicende di questo tipo. Special Forces – Liberate l’ostaggio vuole poi essere un’opera sulle capacità di proiezione di potenza delle forze armate francesi nel mondo.

Le forze speciali francesi sono così rappresentate nel film: con il basco verde, compreso il comandante Kovax, rappresentano i Commandos Marine, le forze speciali della Marine Nationale (marina); con il basco amaranto, TicTac è del 1er Rpima (1er Régiment de Parachutiste d’infanterie de Marine) dell’Armée de Terre (esercito); lo sniper Elias con il basco nero è invece del Cpa10 Commando Parachutiste de l’Air 10 dell’Armée de l’Air (aeronautica). In ultimo, Alain Alivon, che interpreta Marius, è stato veramente un commando della Marina Francese per oltre vent’anni e ha aiutato i membri del cast per la loro formazione militare durante le riprese.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Special Forces – Liberate l’ostaggio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Anche se il film di Dwayne Johnson Il Re Scorpione è un’opera di finzione, una figura della storia egizia nota come Re Scorpione è realmente esistita. Prima di scoprire la vera vicenda dietro il film diretto da Chuck Russell facciamo però un po’ di chiarezza: questo film uscito nel 2002, un anno dopo il debutto di Johnson ne La mummia – Il ritorno, è uno spin-off dedicato a questo personaggio, ma quello qui interpretato da Johnson non è lo stesso comparso nel film poc’anzi citato.

La linea temporale può essere confusa, ma la versione di Mathayus – questo il nome del protagonista – che Johnson interpreta ne Il Re Scorpione è in realtà il nonno del suo personaggio ne La mummia – Il ritorno, ed è ambientata migliaia di anni prima. Facciamo dunque qui la conoscenza di un Re Scorpione eroe, ben diverso dall’orribile e malvagia creatura vista nel finale del film con Brendan Fraser. Il film Il Re Scorpione ha poi guadagnato 180 milioni di dollari al botteghino con un budget di 60 milioni di dollari e ha consacrato Johnson come protagonista di Hollywood.

Pertanto, il pubblico era chiaramente incuriosito da questo personaggio, sebbene Johnson non sia tornato per nessuno dei quattro sequel realizzati: Il Re Scorpione 2 – Il destino di un guerriero, Il Re Scorpione 3 – La battaglia finale, Il Re Scorpione 4 – La conquista del potere e Il Re Scorpione 5 – Il libro delle anime. Concentrandoci qui sul primo film della serie, ci si è dunque chiesti a lungo se Il Re Scorpione sia basato su una storia vera e se il personaggio di Johnson sia realmente esistito. Scopriamolo qui di seguito con questo approfondimento.

La trama e il cast di Il Re Scorpione

Nel 3000 a.C. a Gomorra un malvagio tiranno, Memnone (Steven Brand), è deciso a prendere il controllo totale della regione sterminando le tribù nomadi insediate nel deserto. Le tribù, da anni in lotta fra loro, decidono loro malgrado di allearsi contro il nemico comune, che ritengono aiutato dai poteri di una malvagia strega, Cassandra (Kelly Hu). Per eliminarlo vengono assoldati i membri della temuta e crudele tribù degli Accadiani fra i quali primeggia Mathayus (Dwayne Johnson).

La storia vera dietro il film

Il film è stato ispirato dal Re Scorpione dell’Antico Egitto

Il personaggio di Johnson ne Il Re Scorpione è ispirato all’omonimo re dell’Antico Egitto, noto anche come Re Narmer, una figura che regnava sull’Egitto prima dell’epoca dei faraoni. Tuttavia, molti degli attributi del personaggio di Johnson ne Il Re Scorpione non sono gli stessi della figura reale. Per esempio, Methayus è un assassino accadico, ingaggiato per uccidere la maga di Memnone, che ha conquistato la maggior parte delle tribù locali in Egitto. Anche se non si sa molto del vero Re Scorpione, è altamente improbabile che sia nato fuori dall’Egitto.

Inoltre, l’unico motivo per cui Methayus ha un legame con gli scorpioni nel film del 2002 è perché è stato trafitto da una freccia che era stata inzuppata di veleno di scorpione. Ne Il Re Scorpione, Cassandra, la maga di cui sopra, affermava che il sangue dello scorpione sarebbe sempre sceso in lui se fosse sopravvissuto. Non si sa se il vero Re Scorpione sia mai stato avvelenato dal veleno di scorpione, ma è probabile che questo sia un punto della trama inventato dagli sceneggiatori del film. In realtà, Re Narmer era conosciuto come Re Scorpione perché aveva sempre degli scorpioni disegnati sugli scudi e sui carri.

In che epoca il Re Scorpione ha regnato sull’Egitto?

Come già detto, Il Re Scorpione è ambientato migliaia di anni prima de La mummia – Il ritorno, che vedeva Dwayne Johnson contrapposto a Brendan Fraser. Allo stesso modo, il Re Scorpione regnava sull’Egitto migliaia di anni fa, quindi è difficile scoprire esattamente come fosse il suo regno. Narmer divenne re dell’Egitto durante il Periodo Predinastico (6000-3150 a.C.) – è stato citato come l’ultimo re di questo periodo – e continuò a governare durante il Primo Periodo Dinastico (3150-2613 a.C.).

Durante il Periodo Predinastico, molto prima dei faraoni, l’Egitto era in realtà diviso in due parti, l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, poiché il Primo Periodo Dinastico dell’Egitto iniziò quando il Paese fu finalmente unito, è chiaro che il Re Scorpione fu determinante nel riunire l’Alto e il Basso Egitto. Pertanto, quando Re Scorpione iniziò il suo regno, l’Egitto era un luogo drasticamente diverso e questo si riflette ne Il Re Scorpione. Nel film, Memnone è in grado di acquisire tanto potere perché le tribù dell’Egitto sono separate. Tuttavia, è Methayus a riunire le tribù.

L’impatto del Re Scorpione sulla civiltà egizia

La fine de Il Re Scorpione suggerisce che Methayas ha inaugurato una nuova era per l’Egitto e che il Paese diventerà più forte che mai. Questo era vero durante il regno del vero Re Scorpione. Nel corso della storia, si credeva che fosse stato il re Menes a unificare l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, i ritrovamenti archeologici del 1898 hanno rivelato la Paletta di Narmer, che ha cambiato per sempre la comprensione dell’Antico Egitto da parte degli storici.

Poiché il re Scorpione regnava sull’Egitto molto tempo fa, prima che la scrittura fosse una pratica comune, la maggior parte dei dettagli sul suo regno non sono documentati. Tuttavia, la Paletta di Narmer raffigura il re Narmer che indossa sia la corona bianca dell’Alto Egitto sia quella rossa del Basso Egitto, confermando apparentemente che fu lui a unificare effettivamente l’Egitto. Alcuni storici ritengono che Narmer e Menes fossero la stessa persona, ma questo non è stato confermato. Comunque sia, è chiaro che il re Narmer fu una delle figure più importanti della storia egizia e trasformò il Paese nel primo impero del mondo.

Quanto del film Il Re Scorpione è romanzato

Alla luce di ciò, si può sostenere che la maggior parte del film è stata romanzata, essendo il film basato solo in minima parte sul vero re. Tuttavia, sulla base di ciò che si sa di lui, è chiaro che gli sceneggiatori del film hanno dato al Methayus di Johnson molte delle stesse qualità. Sebbene re Narmer non fosse probabilmente accadico, era probabilmente un guerriero coraggioso e un leader saggio, soprattutto se fu lui a unire l’Egitto. Pertanto, l’idea che Methayus guarisca un Egitto distrutto alla fine del film è probabilmente ispirata alla storia del vero Re Scorpione.

Oltre al Methayus di Johnson, tuttavia, nessuno degli altri personaggi presenti ne Il Re Scorpione è mai esistito nella vita reale. Oltre a Methayus, i personaggi più significativi del film sono Cassandra, la maga, e l’imperatore Memnone, l’antagonista del film. Il film esagera poi i poteri di Cassandra per aggiungere un elemento fantastico alla storia. Mentre i governanti dell’Antico Egitto chiedevano il consiglio di coloro che sostenevano di avere visioni del futuro, Cassandra è però un personaggio fittizio creato appositamente per il film.

Allo stesso modo, Memnone non è mai stato un vero sovrano in Egitto. Mentre il vero Methayus dovette combattere contro i nemici nelle battaglie per prendere il controllo dell’Egitto, nessuno di nome Memnone è mai stato documentato come uno degli avversari di Narmer. Pertanto, la maggior parte dei punti della trama e dei personaggi de Il Re Scorpione sono stati completamente inventati per la storia del film, che dunque è da prendere come una rielaborazione hollywoodiana di alcune dinamiche o di alcuni contesti realmente esistiti ma su cui si ha scarsa documentazione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il Re Scorpione grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.