Cosa succede alla fine del dramma politico distopico del 2005, V per Vendetta? Diretto da James McTeigue e sceneggiato dalle sorelle Wachowski, il film è ambientato in un futuro alternativo che ruota attorno a un regime totalitario neofascista nordico e alla figura di V (Hugo Weaving), un anarchico mascherato che vuole spingere il Regno Unito verso un cambiamento rivoluzionario. Allegoria dell’oppressione alimentata dal governo e della tirannia statale, V per Vendetta è ambientato nel 2020, dove il mondo è in subbuglio come mai prima d’ora, mentre una pandemia devasta l’Europa e tutti i gruppi di minoranza, compresi gli atei e gli ebrei, sono considerati “indesiderabili” e vengono cacciati e giustiziati.

Il 4 novembre, V, che indossa sempre una maschera di Guy Fawkes, salva la giornalista televisiva Evey Hammond (Natalie Portman) dall’assalto della polizia segreta dello Stato, che poi assiste al piano di V in azione, che prevede la demolizione dell’Old Bailey, tra fuochi d’artificio e l’Ouverture 1812 di Tchaikovsky, scritta per commemorare la ritirata di Napoleone da Mosca. Nel frattempo, l’ispettore Finch (Stephen Rea) di Scotland Yard guida la ricerca del vigilante mascherato V e mira a porre fine ai suoi piani radicati nella ribellione. Nel corso del tempo, si rafforza la roccaforte del partito Norsefire, che non lascia nulla di intentato per quanto riguarda la violazione della privacy, la sorveglianza intrusiva e la formazione dell’opinione pubblica attraverso la narrazione controllata dei media.

L’autorità del governo viene ripetutamente sfidata da V, che emerge come unico simbolo di cambiamento e ribellione per le masse, strettamente associato all’immagine di Guy Fawkes. Tra i piani di V per distruggere il Parlamento il 5 novembre e aizzare la popolazione contro il governo, Evey subisce una metamorfosi estrema, giocando un ruolo vitale negli eventi del Guy Fawkes Day. Sebbene quasi tutte le opere di narrativa distopica siano raramente previsioni del futuro, ma piuttosto critiche dei tempi in cui sono state scritte, V for Vendetta rimane inquietantemente attuale, riecheggiando gli eventi in cui il mondo è attualmente coinvolto.

V per Vendetta è tratto da una graphic novel

V for Vendetta è basato sull’omonima graphic novel scritta da Alan Moore, noto anche per aver creato Watchmen. Sebbene l’adattamento cinematografico si basi in buona parte sul romanzo di Moore, il film si discosta notevolmente in termini di contesto politico, simbolismo e finale. Il regime totalitario di Moore è radicato negli anni ’90, in un mondo che si sta ancora riprendendo da una guerra nucleare mortale, in cui il conflitto centrale tra l’enigmatico V e il governo è emblematico dei punti di vista contrastanti di fascismo e anarchismo. Mentre il film rimodella questo conflitto centrale per adattarlo meglio all’atmosfera sociopolitica del suo tempo, cosa che ha portato Moore a giudicarlo negativamente.

Cosa rappresenta la V in V per Vendetta

Quando V viene introdotto per la prima volta in V for Vendetta durante il tentativo di aggressione di Evey da parte della polizia segreta, interviene emergendo dall’ombra e citando drammaticamente quanto segue: “Le molteplici malvagità della natura sciamano su di lui. Disdegnando la fortuna con il suo acciaio brandito che fumava per la sanguinosa esecuzione”. Questi versi tratti dal Macbeth di William Shakespeare, Atto I, Scena II, in cui viene descritta la spavalderia di Macbeth in battaglia, sono scelti deliberatamente da V, in quanto stabiliscono la dualità con cui viene percepito il suo personaggio.

Le sue azioni possono quindi essere viste contemporaneamente come radicate nel terrorismo e nell’eroismo, e queste righe rivelano anche il paradigma teatrale della sua identità. Sebbene le sue origini e la sua vera identità non vengano mai rivelate, V, a un certo punto, è stato un detenuto del campo di reinsediamento di Larkhill, dove è stato sottoposto a orribili esperimenti che gli hanno provocato uno sfregio facciale e capacità fisiche quasi sovrumane. Essendo l’unico sopravvissuto a questa tragedia, il prigioniero della Stanza V (cinque) assume l’identità di V, che diventa più un simbolo dell’uomo comune che una persona con un obiettivo.

Alan Moore pone deliberatamente le azioni di V come moralmente ambigue, in quanto trascorre anni a pianificare la sua vendetta contro Norsefire. Nel film, V interrompe una trasmissione di propaganda e si presenta alle masse, proponendo il suo piano di sovversione e rivolta per il 5 novembre, che gli permette di evolversi in un simbolo di resistenza contro la tirannia e di speranza per un mondo più libero. In questo modo getta il seme dell’idea che le persone non debbano rannicchiarsi per paura dei loro governi e della nascita di un’utopica società anarchica nel prossimo futuro. “Le idee sono a prova di proiettile”, osserva V a un certo punto.

Il che si rivela vero, poiché anche dopo la sua morte, l’immagine di Guy Fawkes non si erode né si affievolisce, e la sua identità viene assunta da migliaia di persone che prendono d’assalto il Parlamento prima di farlo saltare. Alla fine di V per Vendetta, quando Finch chiede a Evey dell’identità di V, lei risponde semplicemente: “Era tutti noi”, consolidando il simbolismo che chiude il cerchio. Nel mondo reale, la maschera di Guy Fawkes di V si è trasformata in un simbolo di rivoluzione, come dimostra la sua adozione da parte del collettivo internazionale di hacktivisti Anonymous e la sua apparizione in protezione durante Occupy Wall Street e la rivoluzione egiziana.

Il significato della Congiura delle Polveri

Il Gunpowder Treason Plot (Congiura delle Polveri) del 1605, un attentato sventato contro il re Giacomo I e l’esplosione della Camera dei Lord il 5 novembre, assume un’importanza centrale nella trama di V per Vendetta. V utilizza questo evento come ispirazione storica, che si riflette nelle sue ideologie, nel suo linguaggio e nel suo aspetto, poiché l’uso della maschera di Guy Fawkes ha una funzione sia pratica che simbolica. La maschera non solo oscura la sua identità e lo trasforma in un’idea, ma funge anche da catalizzatore per la rivolta, alimentata dai seguenti versi:

“Ricorda per sempre il 5 novembre, il giorno della congiura delle polveri contro il parlamento. Non vedo perché di questo complotto nel tempo il ricordo andrebbe interrotto”.

Oltre a questo, il film fa riferimento a tre cospiratori della Congiura delle Polveri attraverso i personaggi di Rookwood, Percy e Keyes, e fa un parallelo con Il conte di Montecristo di Alexandre Dumas, paragonando V a Edmond Dantès. Man mano che la narrazione procede, l’arrivo del 5 novembre è impregnato di urgenza, poiché segna l’inizio della fine per il governo neofascista del film e per i suoi modi totalitari. Il 5 novembre è ancora oggi celebrato in Gran Bretagna come Guy Fawkes Day, anche se in un contesto diverso, per ricordare il fallimento del complotto, con spettacoli pirotecnici e falò per commemorare l’evento.

Il vero significato del finale di V per Vendetta

All’approssimarsi del 5 novembre, V distribuisce quindi migliaia di maschere di Guy Fawkes tra il pubblico, scatenando un incidente che coinvolge l’omicidio di un bambino che indossa la maschera da parte di un membro della polizia segreta. Incoraggiate dall’immagine di V e dall’atto efferato commesso davanti a loro, le masse superano la paura e avanzano verso il poliziotto per fare giustizia. Alla vigilia del 5 novembre, Evey fa visita a V, che rivela un treno pieno di esplosivi nella metropolitana di Londra, lasciando a lei la decisione di usarli, poiché non vuole dare forma a un futuro di cui potrebbe far parte.

Ciò dimostra che V era preparato alla morte imminente per mano dello Stato e l’aveva accettata grazie alla sua convinzione che la morte di un uomo non uccide l’idea che sta dietro di lui o ciò che rappresenta.  Prima di morire, V professa il suo amore per Evey. Nel frattempo, Finch, disilluso dal regime del partito, permette a Evey di inviare il treno carico di esplosivo per far saltare in aria il Parlamento. Prima di morire, V crea un vuoto di potere eliminando tutti coloro che sono al potere, lasciando il personale militare incaricato di difendere il Parlamento privo di direzione e di leadership.

Come da lui immaginato, una folla di cittadini ammantati e mascherati da Guy Fawkes marcia davanti a loro mentre il Parlamento esplode e i fuochi d’artificio illuminano i volti dei presenti. Il finale è catartico e potente, poiché l’immortalità dell’idea di V si realizza pur accogliendo le diverse interpretazioni e il significato di ogni singolo membro della folla. V per Vendetta è dunque un grido d’appello per la voce del popolo, che si solleva verso la fine per combattere la sorveglianza del governo, la manipolazione dei media e la politica divisiva alimentata dall’odio.

Al cinema dal 13 marzo con Vertice360, Lee, biopic di Lee Miller diretto da Ellen Kuras, vede protagonista assoluta Kate Winslet. E c’è qualcosa che Winslet non è in grado di fare? A parte un paio di passi falsi che possono capitare in una carriera lunga e ricca, è il tipo di attrice che rappresenta quasi una garanzia e che attira a sé immediatamente l’attenzione del pubblico.

La sua presenza fa sempre la differenza, e Lee, un progetto di passione in lavorazione da tempo, non fa eccezione e offre all’attrice già premio Oscar un tipo di ruolo audace che in passato le ha fatto vincere il plauso di pubblico e critica.

Kate Winslet interpreta la fotografa Lee Miller, che si è scattata una foto nella vasca da bagno di Hitler lo stesso giorno in cui il dittatore si è sparato nel suo bunker. La storia comincia con Lee, ex modella che vive una vita di lusso con il suo amante artista Roland Penrose (Alexander Skarsgård) prima di diventare corrispondente di guerra durante la seconda guerra mondiale e una fotografa molto celebrata per la rivista Vogue. Mentre viaggia attraverso la Germania dilaniata dalla guerra, Miller lavora al fianco del giornalista ebreo newyorkese David Scherman (Andy Samberg) che la aiuta a catturare le atrocità che si verificano nella Germania nazista. Mentre l’audace fotografa inizialmente lotta per far conoscere le sue immagini al mondo a causa della politica ostinata degli Stati Uniti, le immagini che cattura diventano presto alcune delle fotografie più riconoscibili e inquietanti della seconda guerra mondiale, mettendo in guardia il mondo sulle ingiustizie che si stavano perpetrando nella Germania nazista. Kate Winslet, Andy Samberg e Alexander Skarsgård non sono le uniche star di Lee.

Kate Winslet guida il cast di Lee

Basta dare un’occhiata al cast e si scopre che Lee è pieno di altri talenti di alto livello, tra cui Marion Cotillard nel ruolo di Solange d’Ayen, amica di lunga data di Miller e direttrice della rivista Vogue francese, Andrea Riseborough nel ruolo di Audrey Withers, direttrice della rivista Vogue britannica, Josh O’Connor nel ruolo del fotografo britannico Antony Penrose e Noémie Merlant nel ruolo della modella Nusch Éluard. Un corollario di grandi artisti che mettono sempre al centro, la protagonista. Anche quando il film la vede indossare un trucco pesante per permetterle di interpretare una Lee più anziana, Winslet comanda ancora lo schermo e si mimetizza completamente con la famosa fotografa.

Sebbene questo avrebbe potuto essere un ruolo più convenzionale per Kate Winslet, si impegna completamente nella parte e fa il possibile affinché la sua interpretazione risulti accurata. L’inclusione di Samberg in Lee è probabilmente quella che coglierà di sorpresa la maggior parte delle persone, poiché l’attore non ha mai interpretato un ruolo completamente drammatico come questo. Incredibilmente, offre quella che potrebbe essere una performance ancora più notevole persino di Winslet ed è al centro di uno degli unici momenti emotivamente risonanti del film.

Senza dubbio, Lee Miller è una delle fotografe più affascinanti ad aver mai scattato una foto. È una delle persone più leggendarie ad aver mai impugnato una macchina fotografica. Anche il personaggio di Kirsten Dunst in Civil War, ha attinto molto da Miller tanto che nel film viene anche citata per il fatto che portano lo stesso nome.

Quando si sceglie un’attrice venerata come Kate Winslet per questo tipo di ruolo, sai già che l’attrice offrirà una performance eccellente, e alla fine è lei il vero motivo per cui vale la pena vedere il film diretto da Ellen Kuras.

Divenuta una delle saghe cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die Hard comprende oggi cinque titoli usciti in sala in un arco temporale che va dal 1988 al 2013. Protagonista assoluto è l’attore Bruce Willis, che ricopre qui il ruolo del poliziotto John McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema, nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis. La sua prima comparsa cinematografica si deve a Die Hard – Trappola di cristallo.

Diretto da John McTriernan, maestro del genere noto anche per Predator e Caccia a Ottobre Rosso, il film è basato sul romanzo Nulla è eterno, Joe, scritto da Roderick Thorp e pubblicato nel 1979. Questo è in realtà stato pensato come il sequel di un precedente romanzo di Thorp, The Detective, ma per il film si è deciso di rimuovere ogni riferimento a questo così da farlo diventare un’opera a sé stante. Allo stesso tempo, il film non segue fedelmente il libro da cui è tratto, apportando modifiche tanto al protagonista quanto ai villain principali. Ciò non gli ha impedito di affermarsi come un gioiello di tensione estremamente avvincente.

Ancora oggi è infatti un film celebrato, omaggiato e studiato, merito anche delle grandi interpretazioni e della regia attenta a sottolineare ogni momento di suspence. Si tratta inoltre, involontariamente, di uno dei film con ambientazione natalizia preferiti dal grande pubblico. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Die Hard – Trappola di cristallo

Protagonista del film è John McClane, poliziotto di New York rientrato a Los Angeles per passare la Vigilia di Natale con la propria famiglia. Desiderando fare una sorpresa a sua moglie Holly, questo si presenta al grattacielo Nakatomi Plaza, dove lei lavora. Qui viene invitato ad unirsi ai festeggiamenti natalizi, ma poco incline alla baldoria McClane tende a farsi un po’ da parte. È così che, nel momento in cui un gruppo di terroristi invade l’ambiente, riesce a nascondersi e architettare un piano di salvataggio. A capo dell’operazione vi è però Hans Gruber, uomo privo di scrupoli e dotato di grande intelligenza, che darà filo da torcere al poliziotto.

Il cast del film

Immaginare il personaggio di John McClane con il volto di un altro attore è ormai impossibile. Bruce Willis ha negli anni dimostrato di essere l’interprete giusto per la parte, sfoggiando un carisma unico e perfetto per il ruolo. Eppure, egli non fu la prima scelta per il ruolo, bensì la sesta. Prima di lui erano infatti stati considerati interpreti come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Harrison Ford. La scelta ricadde infine su Willis, il quale però all’epoca non era ancora particolarmente noto e lavorava più in televisione che al cinema. La sua poca notorietà fu però allo stesso tempo ciò che convinse i produttori. Willis poteva infatti essere l’uomo qualunque in cui gli spettatori si sarebbero immedesimati.

Nel ruolo del capo dei terroristi, Hans Gruber, vi è invece Alan Rickman, qui al suo primo ruolo cinematografico dopo anni di teatro. Per il personaggio, egli studiò approfonditamento l’accento tedesco, al fine di poter risultare credibile nel parlarlo. Egli, inoltre, acconsentì ad interpretare la scena in cui il suo personaggio cade nel vuoto. L’attore si lasciò dunque cadere per 9 metri finendo su un materasso. Accanto a loro, nel ruolo di Holly McClane vi è Bonnie Bedelia, mentre Alexander Godunov è Karl, il braccio destro di Hans. Sono poi presenti gli attori Reginald VelJohnson nel ruolo del sergente Al Powell, William Atherton in quelli del reporter televisivo Richard Thornburg e Wilhelm von Homburg come James, membro del gruppo di criminali.

Il finale del film

Nel finale, un McClane stanco e malconcio trova Holly con Gruber e il suo scagnozzo rimasto. McClane, apparentemente, si arrende a Gruber e sta per essere colpito, ma afferra la sua pistola d’ordinanza nascosta alla schiena e usa gli ultimi due proiettili per ferire Gruber e uccidere il suo complice. Il criminale si schianta contro una finestra ma si aggrappa all’orologio da polso di Holly e fa un ultimo tentativo di uccidere i due. McClane sgancia però l’orologio e Gruber cade verso la morte. Fuori, Karl tende un’imboscata a McClane e Holly, ma viene ucciso da Powell. Holly colpisce poi Thornburg quando tenta di interrogare McClane. A quel punto, Argyle sfonda la porta del parcheggio con la limousine e porta via McClane e Holly insieme, concludendo il film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Die Hard – Trappola di cristallo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Apple iTunes, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 6 marzo alle ore 21:00 sul canale Iris.