Virus letale (1995) è un thriller pandemico con forti tinte drammatiche, diretto da Wolfgang Petersen e costruito secondo i codici del disaster movie e del cinema medico-scientifico. Ambientato negli Stati Uniti durante la diffusione di un virus letale di origine africana, il film unisce tensione militare, ricerca biomedica e investigazione, costruendo una storia che alterna sequenze spettacolari e momenti di studio clinico. L’intento è quello di mostrare come un agente patogeno invisibile possa mettere in ginocchio un’intera comunità, trasformando la scienza in una vera corsa contro il tempo.

Uno dei temi centrali del film è il confine tra prevenzione e responsabilità umana: l’epidemia è frutto di un errore, ma anche della volontà di insabbiare la verità per motivi politici e militari. La narrazione rimane legata a un impianto realistico, basato su protocolli medici, quarantene forzate e trasmissioni virali, evocando paure collettive che nel 1995 erano immaginate, ma non ancora vissute su vasta scala. Virus letale punta molto sulla credibilità: dagli ospedali al centro di controllo delle malattie, tutto è raccontato con un taglio quasi documentaristico.

Il film si inserisce in un filone che ha trovato nuova vita negli anni successivi, con titoli come Contagion di Steven Soderbergh o 28 giorni dopo di Danny Boyle, dove scienza, responsabilità politica e caos sociale si intrecciano. Rispetto a questi, Virus letale sceglie un taglio più classico e hollywoodiano: eroi determinati, antagonisti istituzionali e un forte accento sulla ricerca del vaccino. Nel resto dell’articolo verrà proposta una spiegazione del finale, mostrando come il film risolva la minaccia virale e quale messaggio lasci in chiusura.

La trama di Virus letale

Protagonista della vicenda è il colonnello e ricercatore medico Sam Daniels (Dustin Hoffman), inviato insieme ai suoi colleghi Casey Schuler (Kevin Spacey) e il Maggiore Salt (Cuba Gooding Jr.) in un piccolo villaggio africano, la cui popolazione è stata colpita da un singolare virus. I ricercatori scoprono che il batterio, seppur simile a quello dell’ebola, appare aggressivo e letale ma non si diffonde per via aerea. Allarmato dalla devastazione causata dal virus, Sam cerca di persuadere il generale Billy Ford (Morgan Freeman) a prendere provvedimenti prima che la malattia giunga in America, ma l’uomo viene fermato dal generale Donald McClintock (Donald Sutherland) che dà ordine di non divulgare le informazioni.

Pur essendogli proibito di rivelare l’esistenza del virus, le predizioni di Sam si rivelano, purtroppo esatte e il virus giunge negli Stati Uniti, trasportato da una scimmietta liberata nel bosco che circonda la cittadina di Cedar Creek. Disobbedendo agli ordini, Sam e i suoi colleghi si recano dunque sul posto per studiare il virus. I tre saranno sconvolti nel constatare che il batterio si è evoluto ed è diventato ancora più letale e resistente. Quando Casey e l’ex moglie di Sam, Robby, vengono contagiati dall’epidemia, il ricercatore chiederà l’aiuto di Ford che non potrà più esimersi dal raccontare tutta la verità sulla nascita del virus e sull’insabbiamento di alcuni terribili fatti, accaduti circa trent’anni prima in Zaire.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Virus letale, la situazione precipita: Cedar Creek è isolata dall’esercito e il piano segreto chiamato “Operation Clean Sweep” prevede di bombardare l’intera città per eliminare ogni traccia del virus, sacrificando civili e malati. Daniels e Salt riescono però a identificare il vero ospite del patogeno, la scimmia Betsy, e a catturarla prima che la bomba venga sganciata. Con gli anticorpi dell’animale e il siero sperimentale già disponibile presso l’esercito, Salt prepara l’antidoto definitivo, che viene somministrato agli infetti per tentare di fermare l’epidemia.

Nonostante l’antidoto sia pronto, McClintock rifiuta di fermare il bombardamento, deciso a cancellare la prova dell’esistenza del virus mutato e preservare l’arma biologica originale. Daniels e Salt si lanciano allora in un atto disperato: volano con l’elicottero direttamente sulla traiettoria del bombardiere, costringendo l’equipaggio a esitare e a mettersi in contatto radio. È il momento decisivo: grazie anche all’intervento del generale Ford, l’ordine viene revocato e la bomba viene sganciata in mare, mettendo in salvo la città e i suoi abitanti.

Il finale porta a compimento i temi principali del film: la battaglia tra la scienza che mira a curare e il potere militare pronto a sacrificare vite umane per mantenere il controllo. Daniels rappresenta la scelta morale, la fiducia nella ricerca e nella trasparenza, mentre McClintock incarna la volontà di insabbiare, dominare e trasformare un virus in strumento di guerra. Il salvataggio di Cedar Creek non è solo la conclusione dell’azione, ma la dimostrazione che la verità e la responsabilità etica possono prevalere sulla violenza istituzionale.

Il ritrovamento della scimmia e la creazione dell’antidoto sono un gesto simbolico, perché dimostrano che l’unico modo per contenere una minaccia biologica è studiarla, non annientarla con la forza. La scienza, nel film, non è infallibile, ma è l’unica strada razionale, mentre la distruzione totale diventa il riflesso di una mentalità autoritaria. Allo stesso tempo, il rapporto tra Daniels e Keough si ricompone proprio grazie al lavoro condiviso e alla comune responsabilità morale, trasformando una crisi globale in un’occasione di umanità ritrovata.

Il messaggio finale di Virus letale è chiaro: nelle pandemie, la trasparenza e la cooperazione salvano vite, mentre la censura, la paura e gli interessi politici le distruggono. Il film mette in guardia contro l’uso militare della scienza e ricorda che, di fronte ai virus, l’unica soluzione reale è la conoscenza. Dopo tanta distruzione, Cedar Creek si salva non grazie alle armi, ma grazie all’intelligenza e al coraggio di pochi individui disposti a scegliere la verità.

Scopri anche il finale di film simili a Virus letale

• Contagion: la spiegazione del finale del film
• Io sono leggenda: la spiegazione del finale alternativo del film

Il finale del thriller d’azione Un uomo tranquillo (qui la recensione) del 2019 vede Nels Coxman, interpretato da Liam Neeson, allontanarsi con White Bull (Tom Jackson) dopo una sanguinosa lotta tra bande, ma il suo significato è più profondo. Diretto da Hans Petter Moland, il thriller racconta la storia di un uomo comune che guida uno spazzaneve per garantire la sicurezza delle strade di Kehoe ai suoi cittadini. Tuttavia, la sua vita viene sconvolta quando suo figlio adolescente viene trovato morto e l’autopsia rivela che è deceduto per overdose. In seguito a ciò, Nels Coxman decide che la missione della sua vita sarà scoprire cosa è successo e vendicarsi.

Il film, che è un remake del film norvegese del 2014 In Ordine di Sparizione, non ha ricevuto molta attenzione quando è uscito nelle sale. Tuttavia, Un uomo tranquillo ha invece ottenuto molta attenzione, soprattutto dopo il suo arrivo su Netflix. Anche se Neeson interpreta il personaggio principale, fa parte di un ensemble più ampio. Il cast di include nomi del calibro di Tom Bateman, Laura Dern, Emmy Rossum e Julia Jones. Sangue, vendetta e umorismo nero sono tra i punti di forza di Un uomo tranquillo, che arriva a un finale soddisfacente con temi sottintesi di vendetta e redenzione.

La spiegazione del piano di vendetta di Nels Coxman

Un uomo tranquillo si apre con Nels Coxman che guida il suo spazzaneve prima di tornare a casa dalla sua famiglia. Deve partecipare a una cerimonia in cui riceverà il premio di Cittadino dell’anno, ma suo figlio Kyle (Micheál Richardson) non può partecipare e sostenere suo padre. Apparentemente non è un problema, e Nels partecipa alla cerimonia e tiene un discorso decisamente imbarazzante. Tuttavia, tutto cambia quando il giorno dopo suo figlio viene trovato morto. L’autopsia rivela che è morto per overdose. Questa rivelazione sconvolge la vita di Nels in molti modi. Sua moglie lo lascia e lui cade in depressione dopo la morte del figlio.

Quando scopre che è stato un cartello della droga locale ad uccidere suo figlio, decide di prendere in mano la situazione e inizia a punire i membri del cartello. Li uccide uno ad uno, fino ad arrivare al capo, Trevor “Viking” Calcote (Tom Bateman). Il piano di vendetta di Nels scatena anche una guerra tra due cartelli: quello di Viking e quello di White Bull. Questo complica ulteriormente le cose, coinvolgendo Nels in una resa dei conti tra i due gruppi. Sebbene Nels non abbia un addestramento evidente come altri personaggi dei film d’azione di Liam Neeson, uccide tutti gli uomini che può fisicamente prima di rapire il figlio di Viking, Ryan (Nicholas Holmes).

Cosa succede nella battaglia finale tra bande: tutti quelli che muoiono

All’inizio, Viking presume che sia il suo rivale, White Bull, a eliminare i suoi uomini in una battaglia per il territorio. Questo lo spinge a reagire, uccidendo accidentalmente il figlio di White Bull, Little Hawk, e scatenando una guerra tra i loro cartelli. Con meno uomini a causa di Nels, nessuna delle due bande ha informazioni reali su ciò che sta succedendo. Ciononostante, continuano la loro serie di omicidi. E dopo la morte di Little Hawk, White Bull decide di uccidere il figlio di Viking, poiché ritiene che sia l’unico modo per affrontare la morte del proprio figlio. Il cartello di White Bull elabora un piano per rapirlo, ma Nels li batte sul tempo.

Dopo diversi malintesi sull’identità di Nels, questi attira Viking sul suo posto di lavoro. Nels nasconde Ryan e cerca di uccidere Viking, ma fallisce. La banda rivale arriva e inizia una sparatoria con gli uomini di Viking. Dopo una sanguinosa battaglia, tutti gli uomini di entrambe le bande muoiono, tranne i loro capi e Nels. Nel tentativo di fuggire, Viking salta sulla sua auto, ma Nels aziona una macchina per tagliare un albero e fermarlo. L’albero taglia l’auto di Viking, intrappolandolo. White Bull approfitta della situazione e gli spara al petto. Una scena successiva mostra che muore dopo aver dato a un poliziotto un messaggio per la sua ex moglie.

Perché Coxman se ne va con White Bull

Dopo che tutti muoiono durante lo scontro finale di Un uomo tranquillo, Nels cerca di andarsene. Tuttavia, White Bull salta con lui sullo spazzaneve. Senza Viking, la persona che ha ucciso entrambi i loro figli, Nels e White Bull sembrano raggiungere un’intesa reciproca sul fatto che devono tornare alle loro vite e andare avanti. Poiché entrambi notano durante la battaglia finale di avere lo stesso nemico, trovano un terreno comune. Inoltre, entrambi hanno perso i figli e altre persone care, il che li accomuna ancora di più. I loro finali si rispecchiano l’uno nell’altro in modo inaspettato ma profondo.

Come Un uomo tranquillo prepara il terreno per un sequel

Un uomo tranquillo risolve gran parte della sua emozionante storia di vendetta nel finale. Tuttavia, sembra che sia in programma un sequel per questo thriller d’azione. Non è chiaro se Neeson tornerà a interpretare il ruolo di Nels Coxman nel prossimo film. Forse non sarà necessario, dato che il finale di Un uomo tranquillo non lascia molte domande senza risposta. Il personaggio di Neeson è ancora vivo, ma non ha bisogno di essere il protagonista di un altro film.

Il figlio di Viking, Ryan, è al sicuro alla fine di Un uomo tranquillo nonostante la brutale sparatoria. Lo si vede guidare un trattore nelle scene finali del film. Con Viking fuori dai giochi, sua madre otterrà probabilmente la custodia esclusiva. Ryan potrebbe essere il protagonista di un sequel, oppure potrebbe diventare la persona che Nels dovrà proteggere in un sequel. Dopotutto, i due si avvicinano inaspettatamente durante il periodo in cui Nels tiene Ryan in ostaggio.

Per quanto riguarda Nels, non divorzia ufficialmente da sua moglie Grace, ma i due non sono in buoni rapporti. Dopo aver portato a termine la sua vendetta contro Viking, torna alla sua vita normale, ripulendo le strade di Kehoe per i cittadini. Anche White Bull si sbarazza del suo rivale nel traffico di droga, anche se non era questa la sua intenzione iniziale, e sembra essere in buoni rapporti con Nels. Questo potrebbe portare a una collaborazione tra i due personaggi o addirittura a una storia dedicata a White Bull.

Il vero significato del finale di Un uomo tranquillo

Nella scena finale, Nels e White Bull incontrano l’ultimo uomo sopravvissuto di quest’ultimo, Valanga (Mitchell Saddleback). Questo, amante del parapendio e per questo riuscito a sfuggire allo scontro a fuoco, atterra con il paracadute dritto sotto il mezzo spazzaneve di Nels, venendo triturato. Quest’ultima morte finale serve a ricordare quanto sia inutile la violenza del film. Sottolinea l’assurdità e la natura inaspettata degli eventi, facendo capire ai personaggi sopravvissuti che la loro pace potrebbe essere di breve durata. Dopo tutto quello che succede, Un uomo tranquillo è un thriller che dimostra che la vendetta è davvero un piatto che va servito freddo e promette che la violenza può sempre continuare.

LEGGI ANCHE: Un uomo tranquillo: tutto quello che c’è da sapere sul film con Liam Neeson

Il finale di Land of Bad conclude gli eventi concitati del film, con il sergente JJ Kinney, interpretato da Liam Hemsworth, che riesce a malapena a sopravvivere. Schierato dietro le linee nemiche nelle Filippine con il resto della sua squadra della Delta Force statunitense, l’inesperto Kinney si ritrova rapidamente solo quando i suoi compagni vengono dati per morti a seguito di un incontro andato male. Lasciandosi alle spalle l’agente JSOC che la sua squadra era stata originariamente inviata a recuperare, Land of Bad racconta i tentativi di Kinney di essere estratto dal territorio nemico. Kinney è un JTAC in Land of Bad, il che significa che le sue competenze non si prestano tradizionalmente a un’esperienza del genere.

Hemsworth è il co-leader del cast di Land of Bad, con Eddie “Reaper” Grimm di Russell Crowe che funge da occhio di Kinney nel cielo, pilotando a distanza un drone militare e fornendo tutto il supporto possibile con la forza bruta, oltre che prestando un orecchio comprensivo. Dopo un salvataggio fallito, Kinney viene fatto prigioniero, ma viene liberato poco dopo da un membro della sua squadra Delta Force, che si scopre essere sopravvissuto all’attacco all’inizio del film. I due tornano sul luogo della missione originale per recuperare un altro commilitone della loro squadra, ma farlo comporta un costo elevato.

Il sergente Kinney sfugge all’attacco aereo

Ritrovato il sergente maggiore John “Sugar” Sweet, interpretato da Milo Ventimiglia, i due organizzano una missione di salvataggio per estrarre Bishop dal sistema di grotte nemico. L’intera operazione ha una durata di circa 45 minuti. Kinney richiede che tre bombe sempre più potenti vengano sganciate sulla struttura sotterranea ogni 15 minuti, con la terza e ultima bomba abbastanza potente da ridurre le caverne in polvere. Il personaggio di Hemsworth perde immediatamente la comunicazione con Reaper dopo che il piano è stato comunicato, il che significa che non ha modo di annullare facilmente gli attacchi, se necessario.

Kinney e Sugar riescono a infiltrarsi nella base, ma alla fine vengono catturati e rinchiusi nelle caverne, e Sugar viene giustiziato poco dopo. Con la prima bomba che funge essenzialmente da colpo di avvertimento, il cattivo del film – Saeed Hashimi di Robert Rabiah – non presta attenzione all’avvertimento di Kinney che tutti devono fuggire. Alla fine, Hashimi e le sue forze lo scoprono a loro spese e vengono vaporizzati, con la tortura subacquea di Kinney che è l’unica cosa che lo salva dalle fiamme. Dopo aver liberato Bishop e l’agente originale della CEO, Kinney raggiunge Reaper con pochi secondi a disposizione per annullare l’ultimo bombardamento.

Reaper viene sollevato dal servizio e questo quasi causa la morte di Kinney

Nonostante abbia superato di ore la durata consigliata del turno, il personaggio di Crowe è ancora in servizio, responsabile dell’unico backup di Kinney. Alla fine, la procedura militare prevale sul senso del dovere di Reaper, che riceve l’ordine di ritirarsi e tornare a casa. Reaper lascia al suo sostituto le coordinate per la prossima serie di tre bombardamenti e alla fine fa come gli è stato detto e lascia la sua postazione. Quando Kinney cerca di contattare la base per annullare l’ultimo attacco chiedendo di Reaper, il soldato che risponde al telefono si limita a passare il numero personale di Reaper e riattacca.

A Las Vegas, i soldati della base sono più interessati a guardare il basket in TV che a rispondere al telefono, il che è motivo di contesa tra loro e Reaper per tutto il film. Anche se il loro atteggiamento è sostanzialmente irrilevante, costa quasi la vita a Kinney. Se Reaper fosse stato ancora presente quando il telefono ha squillato, l’attacco finale avrebbe potuto essere annullato molto prima, invece che costringere il personaggio di Crowe a tornare di corsa e dare l’ordine di annullare di persona.

Il colonnello Duz Packet è il secondo antagonista di Land of Bad

Potrebbe non essere un cattivo tradizionale, ma l’atteggiamento del personaggio di Daniel MacPherson in Land of Bad costa quasi la vita a Kinney e Bishop durante il loro ultimo tentativo di fuga. In qualità di ufficiale di grado più alto nella base militare di Las Vegas, Packet ha la responsabilità di instillare un’atmosfera di disciplina e rispetto tra il personale. Invece, rimprovera Reaper e ignora in gran parte l’importanza che il telefono della base potrebbe avere in qualsiasi momento. La sua priorità è poter guardare il basket senza interruzioni e senza pensare alle potenziali conseguenze.

Naturalmente, Saeed Hashimi è ancora indiscutibilmente il cattivo principale della storia, poiché ha molte delle caratteristiche tipiche del cattivo dei classici film d’azione. La decapitazione di una donna innocente all’inizio del film e il tentativo di decapitare suo figlio lo rendono subito un personaggio da non sottovalutare. Le azioni di Packet rasentano più la negligenza che la malvagità attiva, ma è chiaro che non è uno degli eroi della storia. Al contrario, appare più come un ostacolo infinitamente frustrante.

L’obiettivo originale di Land Of Bad viene risolto (ma sembra un ripensamento)

Il finale di Land of Bad non si concentra solo sulla fuga tesa e rocambolesca di Kinney e Bishop dall’attacco aereo abortito. Invece, include anche il salvataggio dell’agente JSOC che la squadra di Kinney era stata originariamente inviata a recuperare. Sebbene questo aggiunga un certo grado di soddisfazione e di realizzazione alla missione principale del film, è un momento che in qualche modo sembra ancora inserito a forza.

Al momento del salvataggio dell’agente del JSOC, non se ne è parlato nel film per oltre un’ora e il ricordo del motivo per cui Kinney si trova lì viene fuori dal nulla. È anche piuttosto sorprendente che sia ancora vivo, soprattutto dopo la rapidità con cui Saeed ha fatto uccidere Sugar e la severità con cui il leader terrorista ha torturato il personaggio di Hemsworth. Detto questo, è possibile che Saeed avesse bisogno che il suo agente del JSOC rimanesse in vita per poter estorcergli informazioni con mezzi nefandi.

La scena finale di Land Of Bad risulta fuori luogo

Gli eventi principali di Land of Bad si concludono con Reaper che distrugge la TV della base con una mazza da golf, sottolineando in modo soddisfacente quanto sia importante rimanere concentrati durante le situazioni di vita o di morte. Questa sequenza è intervallata da filmati di Kinney e Bishop che vengono finalmente estratti dalle linee nemiche, frutto del lavoro di Reaper e del suo impegno nel proprio lavoro. Il taglio al nero sul volto di Kinney sembra il punto perfetto per concludere il film, ma Land of Bad include un breve epilogo che crea confusione dal punto di vista tonale.

Il sergente Branson di Chika Ikogwe è il partner di Reaper durante tutta la missione del film, almeno fino a quando entrambi non vengono licenziati verso la fine. I due non mostrano mai una dinamica che vada oltre il rapporto di colleghi o amici, ma negli ultimi due minuti di Land of Bad Branson accenna a una dinamica padre-figlia tra loro. La richiesta di Branson a Reaper di accompagnarla all’altare è molto forzata, e il piccolo momento divertente in cui si esercitano a ballare insieme potrebbe quasi provenire da un film completamente diverso.

La scena avrebbe potuto essere un po’ più efficace se Reaper fosse stato descritto come un individuo solitario. Tuttavia, il film fa di tutto in diverse occasioni per sottolineare quante persone ci siano nella vita del personaggio interpretato da Russell Crowe. Invece, la sequenza finale del film dà l’impressione di essere incredibilmente aggiunta e, alla fine, danneggia il finale di Land of Bad, che avrebbe dovuto arrivare un paio di minuti prima.

Nel corso del film, ci sono molti indizi ben congegnati sull’identità dell’assassino di Assassinio a Venezia (qui la recensione). In vero stile giallo, questi indizi ben disseminati sono anche uno degli elementi più soddisfacenti del film, poiché consentono agli spettatori di ricostruire il mistero insieme a Hercule Poirot, il detective baffuto e di prim’ordine interpretato da Kenneth Branagh. Terzo capitolo della serie di adattamenti di Poirot realizzati da Branagh, Assassinio a Venezia si discosta dal racconto di Agatha Christie Hallowe’en Party. Ambientato nella tetra Venezia del secondo dopoguerra, il film ruota attorno alla tragica morte di Alicia Drake (Rowan Robinson), una giovane donna che si presume sia annegata nei canali.

Sebbene stia cercando di godersi una pensione senza misteri da risolvere, Poirot si ritrova coinvolto nelle strane circostanze del presunto suicidio di Alicia quando una vecchia amica, la scrittrice Ariadne Oliver (Tina Fey), lo invita a una festa. La madre di Alicia, Rowena Drake (Kelly Reilly), è l’ospite della festa di Halloween e usa questa ricorrenza inquietante come scusa per tenere una seduta spiritica proprio nel palazzo da cui sua figlia si sarebbe gettata. Man mano che i cadaveri si accumulano, diventa chiaro che la morte di Alicia non era così scontata. Alla fine, Poirot capisce che Rowena è l’assassina di sua figlia e la responsabile della morte degli altri partecipanti alla festa.

LEGGI ANCHE: Assassinio a Venezia, la spiegazione del finale del film di e con Kenneth Branagh

Rowena Drake tratta sua figlia adulta come una bambina

Uno dei primi indizi che qualcosa non va tra la cantante lirica Rowena Drake e sua figlia Alicia è che Rowena tratta la figlia adulta come una bambina. Nei flashback, la stanza di Alicia è ancora arredata come quella di una bambina e la si vede portare in giro peluche. Tuttavia, è anche abbastanza grande da essere fidanzata. Questi aspetti contrastanti non tornano del tutto, indicando che il rapporto tra madre e figlia non è dei più sani. Quando viene rivelato che Rowena non approvava il futuro marito di Alicia e che Alicia ha rotto il fidanzamento per placare sua madre, i segnali di allarme sono molto evidenti.

La prima apparizione sullo schermo di Rowena la tradisce

Tutt’altro che la madre dell’anno, Rowena Drake si comporta in un modo che ricorda i genitori che soffrono della sindrome di Munchausen per procura. Anche se non le è stata formalmente diagnosticata, Rowena porta il suo amore per la figlia all’estremo, causando la tragica morte di Alicia per avvelenamento. Successivamente, Rowena getta il corpo della figlia nel canale per coprire le tracce. Anche prima che gli spettatori vengano a conoscenza del miele avvelenato che Rowena dà da mangiare alla dipendente Alicia, la dedizione di Rowena nell’essere l’unica custode di sua figlia è estrema. Quando Rowena viene presentata per la prima volta, la si vede confortare una ragazzina su un balcone, quindi Assassinio a Venezia svela abbastanza rapidamente il suo assassino.

Il tasto “M” sulla macchina da scrivere

Quando la famosa medium Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) conduce una seduta spiritica agghiacciante nella camera da letto di Alicia, sembra davvero canalizzare gli spiriti che infestano il palazzo di Rowena. Mentre alcune delle performance di Reynolds sono proprio questo – una recita – altri elementi della seduta spiritica potrebbero fornire agli spettatori indizi sull’identità dell’assassino di Assassinio a Venezia. Mentre è “posseduta”, Reynolds è presumibilmente costretta dallo spirito di Alicia a premere vari tasti della macchina da scrivere. Uno di questi è la lettera “M”, che presumibilmente sta per ‘Murder’ (omicidio), anche se potrebbe facilmente alludere al fatto che la “madre” di Alicia sia la colpevole.

L’assassino ha una stretta relazione con il medico di Alicia

Sebbene Rowena Drake e il dottor Leslie Ferrier (Jamie Dornan) non condividano molti momenti intimi nel corso del film, si presume che abbiano una relazione sentimentale. Ferrier vive con uno stress post-traumatico dopo essere sopravvissuto ad alcuni degli orrori più inquietanti della guerra, il che influisce sulla sua capacità di mantenere un lavoro stabile o le sue relazioni. Ciononostante, il film sottolinea la stretta relazione di Rowena con il medico che ha eseguito l’autopsia di Alicia. In seguito, si scopre che Ferrier ha completamente mescolato le tossine, probabilmente a causa delle difficoltà postbelliche che ha incontrato nell’esercizio della professione medica. Tuttavia, si tratta sicuramente di una relazione di convenienza per Rowena.

Ariadne Oliver trova il miele tossico nascosto in un posto strano

In un momento piuttosto leggero, Poirot gioca a pescare le mele in una stanza vuota del palazzo. Tuttavia, il famoso detective non è solo. Una persona mascherata cerca di affogarlo e quasi ci riesce. L’amica di Poirot e scrittrice Ariadne Oliver si offre di preparare un tè a Poirot, profondamente scosso, e fa un commento casuale sul fatto di aver trovato il miele di Rowena in un posto che non è affatto la dispensa della cucina. Col senno di poi, è chiaro che Rowena stava nascondendo le prove velenose, anche se è strano che non si sia sbarazzata completamente del miele avvelenato.

Poirot inizia ad avere allucinazioni dopo aver bevuto il tè

Dopo aver bevuto del tè per calmare i nervi, Poirot inizia ad avere allucinazioni. Il film offre alcune spiegazioni: una di queste è che Poirot sta finalmente credendo al soprannaturale, ma c’è anche il semplice fatto che il tè di Poirot era zuccherato con lo stesso miele tossico che Rowena aveva dato ad Alicia. Una volta che gli spettatori scoprono che anche Alicia ha avuto allucinazioni prima della sua tragica morte, tutto acquista senso. Tuttavia, l’indizio è piuttosto discreto, data la volontà di Assassinio a Venezia di mantenere un equilibrio tra il reale e l’irreale.

Il giardino di Rowena è tutto dissodato

Alla fine Poirot mette insieme i pezzi e capisce che Rowena è stata la causa della morte prematura di Alicia. All’inizio del film, Poirot si imbatte nel giardino sul tetto di Rowena, dove lei si prendeva cura delle piante e di un alveare. Tutto è però in rovina: i rododendri sono stati sradicati e l’alveare sembra vuoto. Quello che potrebbe essere interpretato come un dettaglio secondario è in realtà un indizio fondamentale per identificare l’assassino, poiché Rowena estraeva dai suoi rododendri un miele velenoso e allucinogeno per indebolire la figlia e poi prendersi cura di lei.

Poirot e gli ospiti trovano delle api nascoste nel seminterrato

A metà del film, Poirot e gli altri ospiti del palazzo scoprono un seminterrato nascosto. La stanza allagata contiene le ossa dei bambini che presumibilmente sono morti nel palazzo anni prima, ma questa non è la parte più inquietante della scoperta. Oltre a nascondere male le sue abitudini di giardinaggio, Rowena non ha nemmeno coperto le sue tracce quando si trattava delle sue api produttrici di miele. Non solo l’alveare è ancora in piedi nel giardino sul tetto in rovina, ma le api stesse hanno trovato una nuova casa in uno dei tanti scheletri presenti nel seminterrato. Gli insetti fuori posto sono un indizio importante per il mistero più profondo che circonda la morte di Alicia.

L’uso della sala musica insonorizzata (e della sua chiave)

Vedere gli scheletri degli ex abitanti del palazzo scatena un attacco di panico nel dottor Ferrier, quindi Rowena gli suggerisce di riposarsi nella sua sala musica. Un tempo cantante lirica professionista, Rowena ha costruito la sala insonorizzata per poter esercitarsi senza disturbare Alicia. Qualsiasi tipo di camera insonorizzata in un giallo è sospetta: Ferrier è praticamente morto quando accetta di entrarvi. Ciò che rende ancora più evidente il fatto che Rowena sia l’assassina è che lei fa una grande sceneggiata nel dare a Poirot l’unica chiave della stanza. Ovviamente, il detective baffuto non è l’assassino di Ferrier, quindi nel tentativo di incastrare Poirot, Rowena si tradisce.

Il casting di una famosa attrice di Yellowstone

Sebbene non sia un indizio nel film, non si può ignorare che Kelly Reilly è un’attrice molto riconoscibile grazie alla sua partecipazione alla popolarissima serie Yellowstone. Dato che Yeoh, Dornan, Fey e Branagh non possono essere il pluriomicida di Assassinio a Venezia, è facile giungere alla conclusione che il colpevole sia l’altra grande star del film. Considerate tutte le altre prove che si accumulano contro di lei, Rowena è, fin dall’inizio, la principale sospettata. Anche così, rimane il miglior film di Branagh con Hercule Poirot fino ad oggi.

LEGGI ANCHE: Assassinio a Venezia vs Poirot e la strage degli innocenti: tutte le differenze fra film e libro