Dopo il suo annuncio la
scorsa settimana, sono state rilasciate informazioni sul casting
per Kingdom of the Planet of the
Apes, rivelando che Eka
Darville reciterà nel film.Darville si unirà
al sequel (tramite The
Hollywood Reporter) in un ruolo ancora
sconosciuto. Darville è meglio conosciuto per il suo ruolo
nella serie Marvel e
Netflix Jessica
Jones, dove è apparso nei panni del
migliore amico di Jones, Malcolm Ducasse, un investigatore privato
che ha aiutato a trovare informazioni per Jones. È apparso
anche nella serie thriller antologica Tell
Me a Story, così come nella serie
televisiva di successo Empire.
Kingdom of the Planet
of the Apes sarà scritto da Josh
Friedman, Rick Jaffa e Amanda Silver, l’ultima delle quali è stata
anche sceneggiatrice di Rise of the
Planet of the Apes . Il film sarà
prodotto da Patrick Aison, Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver
e Jason Reed.“Il
pianeta delle scimmie è uno dei
franchise di fantascienza più iconici e leggendari della storia del
cinema, oltre ad essere una parte indelebile dell’eredità del
nostro studio”, ha affermato il presidente di 20th Century Studios
Steve Asbell. “Con Kingdom of
the Planet of the Apes, abbiamo il
privilegio di continuare la tradizione della serie di cinema
fantasioso e stimolante e non vediamo l’ora di condividere la
straordinaria visione di Wes per questo nuovo capitolo con il
pubblico nel 2024″.
L’ultimo film della serie
Ilpianeta delle scimmie,
The War – Il Pianeta delle Scimmie – Film del
2017 , ha visto la conclusione della serie rilanciata dal
regista Matt Reeves con
L’alba del pianeta delle scimmie con
Andy Serkis,
Woody Harrelson e Steve Zahn. Il film è stato
presentato in anteprima con il plauso della critica e ha incassato
quasi $ 500 milioni al botteghino. Ha ottenuto nomination per
i migliori effetti visivi e i migliori effetti speciali visivi agli
Academy Awards.
Amazon Studios e Blumhouse hanno pubblicato un
trailer ufficiale di Run Sweetheart Run, il
thriller in uscita con Ella Balinska e Pilou
Asbæk. Il film sarà disponibile per lo streaming il 28
ottobre su Prime Video. Il trailer
di Run Sweetheart
Run presenta Cherie di Balinska mentre
va ad un appuntamento al buio con un affascinante sconosciuto di
nome Ethan. Tuttavia, il suo appuntamento notturno perfetto si
trasforma lentamente in un incubo quando Ethan si rivela uno
psicopatico che ha intenzione di fare un gioco pericoloso con
Cherie.
Run Sweetheart
Run è diretto da Shana Fester da una
sceneggiatura che ha scritto insieme a Keith Josef Adkins e Kellee
Terrell. Il film è interpretato da Ella
Balinska (Resident Evil),
Pilou Asbæk(Il
Trono di Spade), Shohreh Aghdashloo (House of Sand and
Fog), Aml Ameen (Sense8), Dayo Okeniyi
(The
Hunger Games), Betsy Brandt (Breaking Bad) e Clark Gregg (Agenti
dello SHIELD).
“Inizialmente preoccupata
quando il suo capo insiste per incontrare uno dei suoi clienti più
importanti, la mamma single Cherie è sollevata ed eccitata quando
incontra il carismatico Ethan”, si legge nella
sinossi. “L’influente uomo d’affari sfida le
aspettative e spazza via Cherie dai suoi
piedi. Ma alla fine della notte, quando i due
sono soli insieme, rivela la sua vera natura
violenta. Maltrattata e terrorizzata, fugge per
salvarsi la vita, iniziando un incessante gioco del gatto e del
topo con un assalitore assetato di sangue deciso a distruggerla
completamente. In questo thriller oscuro al
limite del tuo posto, Cherie si ritrova nel mirino di una
cospirazione sconosciuta e più malvagia di quanto avrebbe mai
potuto immaginare.
Run Sweetheart
Run è prodotto da Feste, Effie T. Brown,
Jason Blum e Brian Kavanaugh-Jones. Il film è stato presentato
in anteprima mondiale lo scorso 2020 al Sundance Film
Festival.
Il nuovo film thriller originale
Paramount+Non siamo
soli(titolo originale SIGNIFICANT
OTHER) presentato in anteprima mondiale al New York Comic Con
2022, sarà disponibile sul servizio di streaming In Italia
da sabato 8 ottobre. Prodotto da Paramount+ in
associazione con l’etichetta Players di Paramount Pictures, NON
SIAMO SOLI segue una giovane coppia, Harry (Jake
Lacy, “White
Lotus“) e Ruth (Maika
Monroe, “It
Follows“), che intraprende un viaggio con zaino in spalla
attraverso il Nord-ovest Pacifico, ma le cose prendono una piega
oscura quando si rendono conto che potrebbero non essere soli.
La prima mondiale di NON SIAMO
SOLI si è tenuta giovedì 6 ottobre al Comic Con 2022 presso il
Javits Convention Center, a New York. Dopo la proiezione, il cast e
i registi Dan Berk and Robert Olsen hanno parlato
della realizzazione di questo emozionante thriller. Prodotto dalla
label Players di Paramount Pictures, NON SIAMO SOLI è scritto e
diretto da Dan Berk e Robert Olsen. Il film è prodotto da Dan Kagan
e prodotto esecutivamente da Dan Berk, Robert Olsen, Maika Monroe e
Kevin Sullivan.
Nonostante il secondo film non
uscirà nemmeno tra un paio di mesi, i lavori per il quarto film
Avatar sono già iniziati, secondo uno dei suoi
produttori. Parlando durante una conferenza stampa al
Busan International Film Festival giovedì, il
produttore Jon Landau ha rivelato che “la maggior
parte del primo atto” di Avatar
4 è già stato già girato. Anche se
può sembrare scioccante, Landau ha affermato che c’erano ragioni
logistiche per cui non è entrato nel merito.“Abbiamo completato la maggior parte del primo atto
di Avatar
4 e c’erano ragioni logistiche per
cui dovevamo farlo”, ha detto Landau
(tramite Variety). “Abbiamo
progettato la maggior parte dell’intero film per ‘Avatar 4‘, ma in
realtà non l’abbiamo girato tutto, solo il primo
atto“.
Landau ha anche parlato di
ciò che i fan possono aspettarsi dal futuro del franchise
di Avatar, facendo
eco ai commenti passati del regista James Cameron secondo cui il futuro dei film
esplorerà altri biomi e ambienti sul vasto pianeta di
Pandora. “Non avremmo potuto offrire
ciò che la gente vedeva oggi, cinque anni fa, otto anni fa, nove
anni fa. Avevamo bisogno di tempo per portarlo al livello che
siamo in grado di offrire alle persone oggi… “Con ogni sequel,
introdurremo il pubblico a nuove culture e nuovi biomi. Non ci
lasciamo alle spalle le culture che abbiamo
incontrato”, ha detto Landau.
Nonostante il sequel di
Avatar, Avatar :
La via dell’acqua , non verrà
rilasciato prima della fine dell’anno, il franchise
di Avatarnel
suo insieme è stato impegnato al lavoro. Le riprese sia del
sequel che del terzo film sono iniziate contemporaneamente nel
2017, con la conclusione delle riprese nel 2020. Da allora, sembra
che le menti dietro il franchise abbiano già iniziato a lavorare su
ciò che verrà dopo. Con Avatar
4 e Avatar
5 che hanno già avuto il via libera,
tuttavia, e con in mente le finestre di rilascio per tutti loro,
non è troppo scioccante vedere i film iniziare presto.
Black
Adam uscirà nei cinema alla fine di questo mese e
gli spot televisivi stanno diventando più frequenti. Questo ultimo
teaser mette in luce un bel po’ di nuovi filmati di Man in
Black di Dwayne
Johnson in azione, mentre i membri della
Justice Society fanno del loro meglio per abbattere il
mega-potente antieroe. Nel mentre diventano sempre più insistenti
le voci ad Hollywood secondo cui Henry Cavill potrebbe apparire come Superman nel film, e anche lo stesso Dwayne
Johnson ha lasciato intendere che potrebbero
esserci alcune sorprese in serbo. Ora, un paio di addetti ai lavori
abbastanza affidabili affermano che l’Uomo
d’Acciaio farà la sua comparsa.
Secondo MyTimeToShineHello ,
“Cavill è tornato, ha il classico abito con la colonna
sonora di John Williams e dice ‘dobbiamo parlare, Black
Adam‘”. Se è vero, suona molto come la scena
post-crediti del film, ma questo non è stato ancora chiarito.
— The DC Syndicate | #BlackAdam⚡ Oct 21 🌎 (@TheDC_Syndicate)
October 5, 2022
Black Adam, il film
Il cast completo
di Black
Adam, oltre a Dwayne
Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo,
annovera anche Noah
Centineo (Atom Smasher), Quintessa
Swindell (Cyclone), Aldis
Hodge (Hawkman) e Pierce
Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno
anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis,
e Marwan Kenzari, che sarà invece
l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato
ancora svelato).
Black
Adam, che sarà diretto da Jaume
Collet-Serra (già dietro Jungle
Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non
pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre,
la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e
costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del
film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black
Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.
Il progetto originale della Warner
Bros. su Shazam!aveva
previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua
nemesi, Black
Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura
per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla
sua origin story. A quanto pare, il film
su Black
Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei
primi anni duemila.
I film di Joker diretti da
Todd Phillips non si svolgono nella continuità
del DC
Extended Universe, quindi il ritratto di Gaga del personaggio
sarà completamente disconnesso da quello di Robbie. Non è una
rifusione diretta, né una sostituzione. Sebbene il
casting della cantante diventata attrice per il ruolo di Harley
Quinn nel sequel di Jokersia stato confermato ad agosto, solo ora sentiamo l’opinione
di Margot Robbie in merito.Nonostante quello che potresti aver sentito sui tabloid sul
fatto che l’attrice non sia stata molto contenta del fatto che Gaga
sia stata ingaggiata per ruolo, Margot Robbiesembra
elettrizzato dall’idea di vederla in azione come ha ammesso in una
recente intervista conMTV. Considera il
ruolo di Harley Quinn un mantello da passare da un attore
all’altro simile a James Bond o nientemeno che Batman, notando che
non ci sono molti ruoli femminili del genere.
“Mi rende così
felice, perché ho detto fin dall’inizio che tutto ciò che voglio è
che Harley Quinn sia uno di quei personaggi, il modo in cui Macbeth
o Batman vengono sempre passati da grande attore a grande
attore”,ha spiegato
Robbie. “È un po’ come se qualcuno
potesse fare il suo Batman, o qualcuno potesse fare il suo Macbeth.
Sento che, in non molti casi, sono personaggi femminili – la regina
Elisabetta I, ma oltre a questo, devo avere una possibilità anche
fuori, cosa che sono stato onorato di fare. Ero tipo, “Wow!
Cate Blanchett ha fatto la regina Elisabetta I. Ora arrivo a”.
È un tale onore aver costruito una base abbastanza solida che
Harley possa ora essere uno di quei personaggi che gli altri attori
possono provare a interpretare. E penso che farà qualcosa di
incredibile con questo”. Che dire? non ci
resta che aspettare di saperne di più su Joker:
Folie à Deux!
In Joker:
Folie à DeuxJoaquin
Phoenix e
Zazie Beetz riprenderanno i rispettivi ruoli di
Arthur Fleck e Sophie Dummond, e
recentemente abbiamo appreso che anche Brendan Gleeson,
Catherine Keener e Jacob Lofland si sono
uniti al cast .Joker:
Folie à Deuxuscirà il 4 ottobre 2024.
Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere è
ufficialmente il programma TV più costoso mai realizzato, e non
siamo rimasti stupiti quando Amazon ha annunciato la serie sarebbe
potuta diventare un mega-successo per Prime Video a livello di The
Mandalorian o Stranger
Things. Ebbene oggi non siamo troppo sorprese di
apprendere che portare il franchise di JRR Tolkien sul piccolo
schermo era uno di quei progetti a cui molti streamer erano
interessati. Tuttavia, non tutti avevano le migliori idee per
l’amata proprietà.
In un report diffuso
dal THR viene
spiegato che è stato nel 2017 Amazon Studios ha deciso ha deciso di
presentare proposte per uno show televisivo Il Signore degli Anelli la casa detentrice dei diritti
di Tolkein, nel momento ideale in cui tutti
stavano cercando di lanciare “il prossimo
Game of Thrones“. Il presidente di Amazon
Jeff Bezos è un grande fan di Tolkien, quindi ha
reso la vittoria una priorità assoluta, anche se ha dovuto comunque
competere con con molti studios rivali.
La HBO, ad esempio, ha proposto di
rivisitare la “Terza era” della Terra di Mezzo. In altre parole,
stavano cercando di rifare sostanzialmente la
trilogia di film di Peter Jackson, un approccio che siamo sicuri
si sarebbe rivelato divisivo. Ci sono membri della proprietà
di Tolkien a cui l’idea non piaceva o apprezzavano la visione di
Jackson a tal punto da non voler rifare qualcosa che era già
perfetto. Netflix, nel frattempo, ha proposto di realizzare
diversi spettacoli, come serie autonome che ruotano attorno a
personaggi come
Gandalf e
Aragorn. Un insider ha rivelato che avevano proposto un
“approccio Marvel, e questo ha completamente
spaventato i proprietari”.
Alla fine, è stata Amazon a
vincere. Avevano promesso di fare qualcosa di nuovo e avevano
i soldi per corteggiare la famiglia di Tolkien. Ciò alla fine
ha portato a Il Signore degli Anelli: Gli anelli del
potere, uno spettacolo che è stato un successo sia dalla
critica che in termini di spettatori (si dice che abbia
battuto House
of the Dragon, per numero di spettatori). È
sempre divertente pensare a cosa sarebbe potuto essere, anche a
giudicare dalle proposte sembra si proprio che sia stata presa la
decisione giusta. Di recente, ci sono state
voci su nuovi film ambientati nella Terra di Mezzo,
potenzialmente incentrati su personaggi come quelli menzionati
sopra, ma solo il tempo dirà se anche questi progetti supereranno
il giudizio della famiglia e verranno realizzati
Grazie al franchise
di John
Wick, Keanu Reeves sta vivendo una seconda vita
a Hollywood negli ultimi anni e, dopo aver ripreso il ruolo di Neo
inThe
Matrix Resurrections, tornerà anche come
Hellblazer della DC Comics in Constantine
2. Un altro grande progetto
all’orizzonte per l’attore è l’adattamento di Netflix del suo
fumetto e di Matt Kindt e Ron Garney,
BRZRKR. Keanu Reeves è
comprensibilmente coinvolto per interpretare il personaggio che
condivide la sua somiglianza sulla pagina, ma potrebbe anche
decidere di mettersi dietro la macchina da presa per dirigere il
film Netflix?
Lo sceneggiatore di
Batman,
Mattson Tomlin, ha recentemente finito di scrivere la
sceneggiatura e il progetto ha bisogno di un
regista! Parlando con Collider, Reeves ha
detto: “Ho ricevuto [la sceneggiatura]
ieri o due giorni fa. Non l’ho ancora
letto”. Ha continuato dicendo che sono
ancora “primi
giorni” quando si tratta di trovare un
regista, ma ha sottolineato che c’è
un “33%”di lui
possa scegliere di farsi carico del film. Per l’attore non sarebbe
proprio un debutto da regista, dato che ha già diretto nel
2013Man
of Tai Chi.
“So quanto ci sia un sacco di lavoro, ma il film
che ho diretto, Man of Tai Chi, è nato e sono diventato il
regista perché facevo parte del processo di scrittura e non volevo
cederlo. Ho era come, oh, ok. Devo dirigere questo. Non sono ancora
arrivato in “BRZRKR”. Devo leggere la sceneggiatura, ma sono anche
interessato ad avere un collaboratore e vedere cosa potrebbero
apportare. “
Non siamo sicuri di quanto Keanu Reeves sia serio nel voler dirigere
BRZRKR e scommettiamo che l’attore alla
fine sceglierà un regista con cui sarà felice di
lavorare. Tuttavia, sarebbe molto divertente per lui essere
così pratico con quello che è chiaramente un progetto personale, e
siamo sicuri che Netflix sarebbe felice di vedere l’attore sia
davanti che dietro la telecamera.
BRZRKR, che film sarà?
BRZRKR al
momento non ha un regista, una data di uscita o un cast oltre a
Reeves come protagonista, quindi è ancora presto per sapere di più.
Presumiamo che l’attore inserirà il progetto nella sua
programmazione dato
che è stato confermato che ritornerò nell’annunciato
Constantine 2, anche se rimane impegnato
come non mai dopo la sua rinascita grazie al franchise di
John Wick della Lionsgate.
“L’uomo conosciuto solo
come B. è per metà mortale e per metà Dio, maledetto e costretto
alla violenza… anche al sacrificio della sua sanità
mentale”, recita la descrizione ufficiale della serie
di fumetti. “Ma dopo aver vagato per il mondo per
secoli, i Berzerker potrebbero aver finalmente trovato un rifugio,
lavorando per il governo degli Stati Uniti per combattere battaglie
troppo violente e troppo pericolose per chiunque altro”.“In cambio, a B. sarà concessa l’unica cosa che desidera:
la verità sulla sua infinita esistenza intrisa di sangue… e come
porvi fine.”
Sono state diffuse nuove foto dal
set di Madame
Web e sembrano offrire una prima occhiata al
cattivo del film. E se ve lo state chiedendo, sì, sembra proprio
Aaron Taylor-Johnson, ma non è
Kraven the
Hunter a prendere di mira Madame
Web di Dakota Johnson,
bensì il personaggio sconosciuto di Celeste O’Connor.
Nessuno dei due è in costume, anche
se Madame
Web indossa la giacca rossa caratteristica di
Julia Carpenter. Per quanto riguarda quel cattivo, è Tahar
Rahim, e si pensa che l’attore interpreti Ezekiel
Sims. Nei fumetti, era un alleato di Peter Parker, ma
alla fine ha mostrato i suoi veri colori quando è stato rivelato
che stava usando Spider-Man solo per proteggersi. Se le
recenti fughe di notizie sulla trama sono vere, questa versione
vuole uccidere Mary Parker e impedire a Peter di nascere.
Secondo Just
Jared , “uno stuntman per il personaggio di
Celeste O’Connor stava combattendo un possibile cattivo mentre uno
stuntman per il personaggio di Dakota Johnson era sdraiato sulla
trave ferito, secondo i fotografi che hanno catturato le
foto”. Se Madame
Web ha intenzione di spiegare perché non c’è
Spider-Man nella realtà abitata da
Venom e
Morbius, questo è sicuramente… un punto di vista
unico. Speriamo solo che non influisca negativamente in alcun modo
sul lanciatore di ragnatele dell’MCU, ad esempio rivelando
che è stato mandato lì da Madame
Web da bambino (è già abbastanza grave che il
povero Vulture sia ora bloccato nell’Universo
Marvel di Sony). Staremo a vedere ma Ezekiel non
indossava un costume nei fumetti, quindi questo nelle foto è
decisamente una novità. Ecco le foto dal set:
There are new set photos from
#MadameWeb that seemingly show spoilers for Celeste O’Connor’s
character and a possible villain https://t.co/5NYWblQSrF
Nel cast di Madame Web ci sono
Dakota Johnson, Celeste O’Connor,
Tahar Rahim, Emma Roberts, Adam Scott, Zosia Mamet e
Sydney Sweeney. Lo studio si trova in una
posizione di forza dopo l’uscita di
Spider-Man: No Way Home, che ha incassato 1,74
miliardi di dollari a livello globale, l’incasso più alto nella
storia della Sony. Il film arriverà in sala il 16 febbraio 2024.
Madame Web sarà diretto da S.J.
Clarkson (Dexter) e basato su
una sceneggiatura firmata da Matt Sazama e
Burk Sharpless (Morbius).
La decisione del capo della
Warner Bros. Discovery, David Zaslav, di portare
avanti The
Flashe di non intraprendere alcuna
azione disciplinare contro la star Ezra Miller non è andata bene a molte
persone, ma il film è ancora sulla buona strada per uscire nelle
sale il prossimo giugno con Ezra Miller si prepara a vestirsi come l’uomo
più veloce del mondo.I numerosi contatti dell’attore
con la legge per ogni tipo di comportamento problematico hanno
provocato molte reazioni e polemiche, ma la dichiarazione di
Ezra Miller in merito, in cui ha promesso di
cercare aiuto, è stata evidentemente sufficiente per lo
studio.
Ora, The
Wrapriporta che Ezra Miller è tornato sul set per girare un
solo giorno di pickup la scorsa settimana. Questo è stato
interpretato erroneamente come una riprese completa da alcune
fonti, ma in realtà era un pickup che sono sessioni di riprese che
comportano solo piccole alterazioni per aumentare il minutaggio di
un filmato che è già stato girato e probabilmente non comporteranno
cambiamenti significativi nella trama.
Un rapporto
separato indica
che The
Flashè ora nella fase cosiddetta “picture
locked”, il che significa sostanzialmente che il processo di
post-produzione è quasi completo, che manca solo il missaggio del
suono e/o le riprese VFX da aggiungere. Secondo quanto
riferito, The
Flashè andato molto bene durante le proiezioni
di prova. Ad ogni modo, il debutto da solista di Scarlet
Speedster è in arrivo, quindi sarà molto interessante vedere come
verrà accolto quando uscirà nei cinema.Ora la domanda
è Ezra Miller rimarrà legato al ruolo in futuro?
Dobbiamo credere che sia altamente improbabile, ma probabilmente
dipenderà anche da come se la caverà questo film e se alla fine
farà qualcosa per alterare la percezione negativa dell’attore da
parte del pubblico.
Il film
The Flash
The
Flash arriverà finalmente nelle sale il 23 giugno
2023. Il film vede
Ezra Miller riprendere il ruolo di Barry Allen da
Justice League e sarà affiancato da
Sasha Callie nei panni di Supergirl e Michael Keaton nel suo grande ritorno nei
panni di Batman, 31 anni dopo la sua ultima apparizione in Batman Il Ritorno.
Tutto quello che c’è da sapere su
The Flash con Ezra Miller
Anche se il casting di ChrisPratt per il ruolo del piccolo idraulico
arzillo di
Guardiani della Galassia ha provocato un bel po’ di
contraccolpo, il film animato di Super
Mario Bros. sta arrivando! Nintendo e Illumination
hanno pubblicato il primo teaser trailer.
Sebbene lo stesso Mario venga
mostrato solo dal retro insieme ad alcuni adorabili Toad, questo
poster suggerisce sicuramente che i fan avranno una ricreazione
abbastanza fedele del vasto mondo dei videogiochi classici. Nella
versione originale ChrisPratt sarà affiancato dall’ex di
Filadelfia Charlie Day nei panni di Luigi,
Anya Taylor-Joy nei panni della Principessa
Peach, Jack Black nei panni di Bowser,
Keegan-Michael Key nei panni di Toad, Seth Rogen nei panni di Donkey Kong,
Fred Armisen nei panni di Cranky Kong,
Kevin Michael Richardson come Kamek e
Sebastian Maniscalco come Spike.
Il compianto Bob Hoskins e
John Leguizamo hanno interpretato rispettivamente Mario e
Luigi nel film live-action del 1993 criticato dalla critica.
Super Mario Bros. sarà prodotto dal fondatore di
Illumination Chris Meledandri e da Shigeru Miyamoto di
Nintendo. Il film doveva uscire nelle sale il 21 dicembre
2022, ma è stato recentemente posticipato ad aprile 2023.
“Mario e Luigi sono due
degli eroi più amati in tutta la cultura popolare e siamo onorati
di avere l’opportunità unica di lavorare così a stretto contatto
con Shigeru Miyamoto e il team di Nintendo per dare vita a questi
personaggi in un film d’animazione. , a differenza di qualsiasi
film che Illumination abbia realizzato fino ad
oggi”, ha dichiarato Meledandri in una dichiarazione
quando il progetto è stato annunciato.
Cédric
Klapish dirige il suo nuovo lungometraggio immergendosi
ancora una volta nel mondo del balletto classico. La vita è
una danza, in sala dal 6 ottobre, racconta della ballerina
Elise che subisce un grave infortunio proprio durante uno
spettacolo ma, da quel momento in poi, la sua vita cambierà
totalmente.
Il regista e
sceneggiatore francese ha un rapporto con il ballo che risale a più
di dieci anni fa, quando aveva diretto il documentario su
Aurélie Dupont uscito nel 2010, a cui sono seguiti
vari progetti e contatti con ballerini e coreografi, come la
realizzazione di Four contemporary dancers del 2018, durante
la quale ha fatto la conoscenza di Hofesh Shechter, che in questo
film interpreta se stesso. Celebre è diventato anche il suo
cortometraggio Dire merci uscito durante il lockdown: un
montaggio di video che i ballerini dell’Opera di Parigi hanno
girando riprendendosi con i propri smartphone mentre ballano in
casa.
Ma Cédric
Klapish era già famoso dal 2002 nella scena internazionale
grazie a L’appartamento spagnolo, fama che gli ha fatto
toccare anche la serialità con
Chiami il mio agente! esilarante ritratto del capriccioso
mondo dei talent scout.
La vita è una danza è una sintesi dello stile di Cédric
Klapish
La vita è una
danza è dunque tutto questo: una perfetta sintesi
dello stile del regista, che narra la storia di una ragazza dalla
bravura eccezionale, e lo fa tuffando la macchina da presa tra i
movimenti tesi e muscolari, delicati e fluttuanti a partire delle
prime sequenze, appena assistiamo all’impatto con la fragilità del
corpo di Elise (Marion Barbeau, prima ballerina
dell’Opera di Parigi), fino ad arrivare ad un divertimento
spiazzante, grazie ad attori come Pio Marmaï in coppia con Souheila
Yacoub, o François Civil, che interpreta un fisioterapista ispirato
a niente meno che Brad Pitt in Burn after reading.
Quindi la giovane Elise
troverà e proverà se stessa misurandosi con quell’infortunio alla
caviglia, che la condurrà verso un nuovo lavoro, dove conoscerà
nuove persone e – forse – un nuovo mondo di danzare la vita, il
ballo, la musica e, naturalmente, il suo corpo.
La traduzione del titolo
evoca un aspetto metaforico, che in lingua originale è En
corps, suggerimento ancora più profondo del viaggio che la
giovane protagonista dovrà intraprendere fuori e dentro di sé, ma
sempre unite a quelle punte di comicità quasi grottesca che
caratterizzano il regista francese.
L’aspetto interessante
del film di Cédric Klapish è infatti la leggerezza
con cui attraversa fino ad atterrare su una tematica che nella sua
semplicità, alla fine, risulta essere un fondamento: scoprire che
qualunque cosa di bello si sappia fare, non rappresenta mai una
destinazione finale, perché al centro c’è sempre l’unicità del
proprio modo di essere, che può essere quindi declinata anche in
direzioni diverse e, soprattutto, inaspettate.
Elise dovrà fare
fisioterapia, riprendere a muoversi con cautela, cercando di
affrontare la paura di fratturarsi di nuovo, o che la spaccatura
subita continuerà a restarle dolorante. E tutto questo, ovviamente,
non riguarderà certo solo la sua caviglia.
La fascinazione per i corpi
Cédric
Klapish è palesemente affascinato dai corpi, dalla
capacità che un essere umano ha di creare un’opera d’arte a partire
da se stesso, dai propri arti, nervi, e quel modo incredibile,
quasi inspiegabile, di riuscire a muoverli così. Con le lunghe
sequenze dei balli, anche quelle colte nei momenti di gioco tra i
personaggi, lo sguardo della macchina da presa resta in silenzio a
guardare, seguendo gli scatti, la lentezza di mani, gambe e piedi,
che con armonia seguono la musica e, attraverso l’uso della
commedia e di qualche nota romantica, raccontano che il talento ha
la missione di trasmettere una bellezza che altrimenti resterebbe
muta. A dispetto di quel che possa sembrare, La vita è
una danza scende in profondità e parla di quanto
ognuno sia fondamentalmente insostituibile, con l’urgenza di
rispondere a quel richiamo che riecheggia dentro ciascuno: usare
quel dono, allenandosi, giorno dopo giorno.
Divenuta una delle saghe
cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die
Hard comprende oggi cinque titoli usciti in sala
in un arco temporale che va dal 1988 al 2013. Protagonista assoluto
è l’attore Bruce
Willis, che ricopre qui il ruolo del poliziotto John
McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in
avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte
soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il
personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema,
nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis.
Dopo il grande successo del primo
film, nel 1990 arriva al cinema il sequel intitolato 58
minuti per morire – Die Harder, diretto da
Renny Harlin. Alla base della storia vi è
l’omonimo romanzo pubblicato nel 1987 da Walter
Wager. Protagonista del libro è in realtà un personaggio
chiama Frank Malone, ma per il film tale dettaglio viene modificato
al fine di permettere a John McClane di essere nuovamente il
protagonista. Per cercare similitudini con il precedente film,
anche i nemici vengono trasformati da un misterioso individuo ad un
gruppo di terroristi. Così facendo i produttori speravano di andare
incontro ad un nuovo successo sulla scia del precedente
capitolo.
Tale speranza diventò reale nel
momento in cui al box office il film incassò un totale di circa 240
milioni di dollari a fronte di un budget di circa 70. Tale
risultato superò di molto quello raggiunto dal precedente film, e
spinse i produttori ad investire in ulteriori film della saga. Ad
oggi, dopo cinque film, Willis ha più volte dichiarato di voler
realizzare un sesto capitolo, con il quale poter salutare una volta
per tutte il personaggio. Dal 2013 ad oggi, tuttavia, non sono
state rilasciate notizie a riguardo. Ciò ha portato a pensare che,
se ci sarà, bisognerà attendere un po’ più del previsto per un
nuovo film della serie.
58 minuti per morire – Die
Harder: la trama del film
È di nuovo la Vigilia di Natale.
All’aeroporto di Washington John McClane attende
l’arrivo dell’aereo su cui viaggia la moglie
Holly. I due hanno in mente di trascorrere
finalmente insieme e in totale tranquillità quel periodo di festa.
Tale desiderio viene tuttavia stravolto nel momento in cui un
gruppo di terroristi assale l’aeroporto e ne blocca il traffico
aereo. Il colonello Stuart è a capo
dell’operazione. Ex membro dell’esercito espulso per via di azioni
illecite, questi punta a liberare l’ex generale corrotto,
Ramon Esperanza, il quale sta anch’egli arrivando
all’aeroporto per essere poi condotto a processo. I terroristi
prendono possesso della torre di controllo, impedendo l’atterraggio
dei voli in arrivo e lanciando la loro richiesta di
liberazione.
Ancora una volta McClane riesce ad
eludere la sorveglianza, iniziando a concepire un piano per salvare
la situazione. Si troverà però a dover agire in fretta, poiché gli
aerei in volo possiedono un’autonomia limitata. Quello su cui si
trova sua moglie, in particolare, ha solo 58 minuti a disposizione
prima di precipitare al suolo. A peggiorare l’azione ci pensa anche
l’arrivo della polizia, che si dimostra impreparata a gestire la
crisi. Tutto è nelle mani di McClane, e riprendere il controllo
della torre è l’unico modo per lui di salvare la situazione. Passo
dopo passo, il poliziotto dovrò così avvicinarsi a tale ambiente,
evitando di essere ucciso dai terroristi che pattugliano l’intero
aeroporto.
58 minuti per morire – Die
Harder: il cast del film
Elemento indispensabile per dar vita
al film era ovviamente il ritorno di Bruce Willis
nei panni del poliziotto John McClane. Rimasto particolarmente
entusiasta dell’esperienza con il precedente film, l’attore si
dichiarò ben lieto di riprendere il personaggio. Nel farlo, egli
ebbe inoltre la possibilità di dar vita a maggiori improvvisazioni
nelle battute. Poiché quelle da lui inserite nel primo Die
Hard ebbero un grande successo, i produttori spinsero Willis a
inserire più gag, conferendo ulteriore carisma al personaggio.
Tuttavia, al termine delle riprese l’attore dichiarò di non aver
particolarmente apprezzato tale sequel, infastidito dalle eccessive
somiglianze con il precedente. Per tale motivo si dichiarò
disponibile a riprendere il personaggio solo se i successivi film
fossero stati più diversi tra loro.
Nel film è nuovamente presente anche
l’attrice Bonnie Bedelia, che riprende il
personaggio di Holly McClane, moglie di John. L’attore
William Atherton torna nei panni del giornalista
senza scrupoli Richard Thornberg, che ancora una volta mette in
pericolo la vita dei protagonisti. Ad interpretare il villain di
turno vi è William Sadler, che dà vita allo
spietato colonnello Stuart. Per interpretare tale personaggio,
l’attore ha dovuto allenarsi per diversi mesi nelle arti marziali,
in preparazione della scena di combattimento alla fine del film. Il
noto Franco Nero, invece, è presente nel film con
il ruolo del generale Ramon Esperanza, l’uomo che Stuart tenta di
liberare dall’arresto. Infine, l’attore John Amos
interpreta il maggiore Grant, mentre John
Leguizamo è Burke.
58 minuti per morire – Die
Harder: le location, il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
Quasi del tutto ambientato
nell’aeroporto di Washington, il film ha avuto in realtà come
location principale il Los Angeles International Airport. Molte
delle riprese interne sono infatti state svolte in questo, mentre
le riprese esterne sono state realizzate all’aeroporto
internazionale Stapleton di Denver. Molte delle scene del film
presentano però una gran varietà di location, cosa che ha permesso
alla produzione di poter camuffare le differenze con i luoghi in
cui dovrebbe essere realmente ambientato il film. L’effetto finale
permette di non avvertire differenze, ma riesce a trasmettere la
sensazione che tutto sia effettivamente stato girato nello stesso
luogo.
Nell’attesa di un nuovo possibile
film della saga, è possibile fruire di 58 minuti per
morire – Die Harder grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione
giovedì 6 ottobre, alle
ore 21:00 sul canale
Iris.
Dopo l’uscita di Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer, il
pubblico ha iniziato a voler conoscere maggiori dettagli
sull’assassino di Dahmer, Christopher Scarver. La
serie televisiva di Ryan Murphy con protagonista
Evan Peters, disponibile su Netflix, offre uno
sguardo completo sulla vita di Dahmer, dal suo regno del terrore
alla sua morte per mano di Scarver.
Christopher
Scarver, interpretato da Furly Mac nella
serie Netflix, uccise Dahmer nella palestra della
prigione approfittando di un momento in cui non erano sorvegliati.
L’atto fu accolto da reazioni contrastanti da parte del pubblico:
alcuni osannarono l’omicidio, mentre altri ritennero che
Dahmer meritasse di scontare la sua pena in
prigione. Ciononostante, dopo l’omicidio Scarver è
finito sotto i riflettori dell’opinione pubblica, portando alla
luce i dettagli del suo oscuro passato.
1Che cosa è successo a Christopher
Scarver dopo aver ucciso Jeffrey Dahmer?
Christopher Scarver sta
attualmente scontando altre due condanne all’ergastolo proprio per
gli eventi descritti nella serie NetflixMostro: La storia di Jeffrey Dahmer. Più
precisamente, si trova in un istituto di correzione in Colorado.
Oltre alla notevole intervista rilasciata al New York Post,
Scarver ha iniziato a scrivere e pubblicare poesie
mentre era in carcere. Ha anche un figlio di 27 anni, nato dopo la
sua prima condanna. Da allora, i due hanno instaurato un legame,
scambiandosi spesso lettere.
Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer è stato un
grande successo per Netflix, nonostante i
contraccolpi e le polemiche: la visione unica e vivida di Murphy
sul regno del terrore dell’assassino ha conquistato un vasto
pubblico, affascinato da eventi oscuri accaduti più di trent’anni
fa.
La casa di produzione e
distribuzione Genoma Films è lieta di annunciare l’avvio
delle riprese di Nina dei Lupi, il nuovo
lungometraggio diretto e co-sceneggiato da Antonio Pisu, che
ritorna alla regia dopo il pluripremiato EST – Dittatura Last
Minute del 2020.
Il film è tratto
dall’omonimo romanzo dell’autore Alessandro Bertante(Marsilio, 2011; nottetempo, 2019), candidato al Premio
Strega 2011 e Annapaola Fabbri, Tiziana Foschi,
Pierpaolo de Mejo e lo stesso Antonio Pisu ne hanno
firmato la sceneggiatura; è prodotto da Genoma Films di
Paolo Rossi Pisu in associazione con JC Bits
Productions, con il contributo del MIBACT e con il sostegno
della Trentino Film Commission.
Protagonisti principali
sono Sara Ciocca, Sergio Rubini, Cesare Bocci, Davide
Silvestri e Sandra Ceccarelli. Nel cast anche Tiziana
Foschi e Caterina Gabanella.
Le riprese del film
dureranno sette settimane e si svolgeranno in Trentino; in
particolare nel Comune di Ala e nel Comune di Vallarsa. La
produzione si impegnerà inoltre all’ottenimento della
certificazione Green Film, il protocollo ideato e promosso dalla
Trentino Film Commission che incentiva la sostenibilità ambientale
nella produzione audiovisiva.
Sinossi
del film: Un’improvvisa tempesta solare rende inutilizzabile
qualsiasi apparecchiatura elettronica in tutto il pianeta. Lo
stesso giorno, una neonata che si chiama Nina viene ritrovata sulla
montagna nei pressi di un piccolo paese sperduto. Dopo il
catastrofico e misterioso evento atmosferico che tutti chiamano “la
sciagura”, la civiltà come la conosciamo si sgretola, le risorse
scarseggiano e ovunque e tra gli esseri umani vige la legge del più
forte. In questa desolazione il paese di Nina resta però
miracolosamente un mondo a parte, i suoi pochi abitanti vivono una
vita senza tecnologia e Nina cresce con un forte legame con la
natura, che neanche lei stessa riesce a comprendere e che la porta
a essere vista da molti come strega per via degli strani fenomeni
che accadono in sua presenza. Ma quando una banda di predoni
invaderà il paese, decimando brutalmente la popolazione e
soggiogando i superstiti, Nina ormai adolescente riuscirà a fuggire
nei boschi, a imparare la sopravvivenza in montagna e la convivenza
con i lupi e a comprendere i poteri che ha dentro di sé per salvare
la sua gente.
GENOMA FILMS di Paolo
Rossi Pisu è una società di produzione e distribuzione italiana che
ha al suo attivo diversi film tra cui la commedia di successo
Nobili Bugie, Est – Dittatura Last Minute, Gianni
Schicchi e alcuni restauri come Italiani Brava Gente di
Giuseppe de Santis e Pasqualino Sette Bellezze di Lina
Wertmuller che, presentato a Cannes nel 2019, ha dato il via al
riconoscimento dell’Oscar alla Carriera per la regista. Paolo
Rossi Pisu, Antonio Pisu e Marta Miniucchi sono i
suoi 3 soci fondatori.
diKim Rossi Stuart
presenta il suo Brado alla stampa. Il suo “western
esistenzialista” come lo chiama durante la conferenza è un
adattamento del suo romanzo Le guarigioni. Brado è un film
drammatico che uscirà in sala a partire dal 20 ottobre. Una storia
che parla d’amore che viene raccontata dai personaggi di Kim Rossi Stuart, Renato, e Saul
Nanni, Tommaso. I due interpretano padre e figlio in una
relazione complicata che li metterà a nudo l’uno di fronte
all’altro. Nel film anche Viola Sofia
Betti nel ruolo di Anna alla sua prima esperienza sul
grande schermo, Federica Pocaterra nel ruolo di
Viola e Barbora Bobulova nel ruolo di Stefania, la
moglie di Renato.
Brado, la trama
Quella di Brado è
una storia d’amore tormentata che segue padre e figlio in un
rapporto apparentemente ai ferri corti. A causa di un incidente,
Tommaso si vede costretto ad aiutare il padre a mandare avanti il
ranch di famiglia. I due si ritrovano per addestrare un cavallo
recalcitrante per portarlo a vincere una competizione. La rabbia,
il rancore e le ostilità che avevano impedito loro di stare vicini
inizia a sciogliersi. Si tratta di un difficile percorso a ostacoli
che i due dovranno affrontare per ricostruire l’amore e la
vicinanza che avevano perduto.
Brado è un film di
genere, come lo stesso regista e attore conferma in conferenza:
“Un western esistenzialista. È un film di genere che mi cattura
soprattutto nel momento in cui ha dei risvolgi psicologici. Ho
utilizzato il film per veicolare l’argomento del rapporto padre e
figlio, anche scomodando il complesso di Edipo. In questo film c’è
un padre che pone un fardello pesante sulle spalle del figlio e
questo fardello obbliga Tommaso a cercare continuamente una sua
identità, scollandosi di dosso il peso che porta e guarire. Non mi
dispiace neanche descriverlo come un film d’amore perché padre e
figlio lottano per ritrovare quella tenerezza perduta“.
La terza volta alla regia per Kim
Rossi Stuart
Un cast giovanissimo quello di Brado
che oltre vede affiancati Kim Rossi Stuart con un
giovanissimo Saul Nanni. Reduce dalla sua
esperienza in Love & Gelato
di Netflix e nell’attesissimo Io sono l’abisso di
Donato Carrisi, il giovane racconta la sua esperienza sul set
del film di Kim Rossi Stuart: “È stata una
esperienza incredibile. Kim mi ha dato l’opportunità di
interpretare questo ragazzo così pieno di vita. Nonostante il mio
background familiare sia caratterizzato da pace e serenità grazie a
Kim ho avuto un ruolo diverso. Tommaso è stato reso maturo dal
padre fin da bambino. Il loro amore è qualcosa di viscerale. Anche
se inizialmente lo credono perduto hanno poi la forza di prendere
in mano le redini e rispolverare i vecchi dissapori. Kim in questo
mi ha accompagnato per tutto film e non lo ringrazierò mai per
avermi spinto sempre a dare il massimo“.
Brado è il terzo film di Kim
Rossi Stuart segue un po’ i precedenti, Libero va
bene (2006) e Tommaso (2016), come se si
trattasse di una trilogia. Il regista ci tiene però a precisare:
“È vero alcuni nomi ricorrono spesso soprattutto in questi tre
film, uno spettatore più assiduo del mio cinema potrebbe trovare
dei legami. Però sono film che hanno una autonomia, sono separati.
Il primo è un film di pancia, il secondo un film di cervello e
questo è un film di polmoni. Il respiro ritorna spesso nelle scene
del film anche e soprattutto in quelle più intense, come si vede
nel finale. Ci sono tre/quattro minuti del film belli tosti ma sono
fondamentali così come è fondamentale accettare i momenti bui nella
nostra vita”.
Cavalli selvaggi
Nel film un altro protagonista
principale di Brado, che serve da veicolo per attenuare le
divergenze tra i due personaggi, è sicuramente il cavallo, Travor.
“Il selvaggio Travor serve da metafora simbolica per
evidenziare la differenza tra umano e animale. Ho scelto il cavallo
alla genesi del progetto. Nasceva dalla tematica che mi emozionava
parecchio cioè quella di far rivivere allo spettatore cose che
avevo vissuto io in gioventù“. Kim Rossi
Stuart dedica il film al padre Giacomo:
“Fortunatamente la relazione con mio padre non era così ai
ferri corti. Mio padre è stato il primo a regalarmi l’autonomia ed
è un tema su cui io oggi da padre mi interrogo molto spesso.
Massimo Gaudioso – sceneggiatore del film – mi ha aiutato
tantissimo a trovare una scrittura che fosse funzionale per il
film“.
La regista e fumettista iraniana
Marjane Satrapi presiederà la giuria del Concorso
Progressive Cinema della Festa del cinema di Roma
2022 affiancata da
Louis Garrel, Juho Kuosmanen, Pietro Marcello e Gabrielle
Tana. Carlo Verdone con Marisa Paredes e Teresa Mannino
assegneranno il Premio “Ugo Tognazzi” alla Miglior commedia, Julie
Bertuccelli con Roberto De Paolis e Daniela Michel il Premio
Miglior Opera Prima BNL BNP Paribas
Marjane Satrapi presiederà la
giuria del Concorso Progressive Cinema, la nuova sezione
competitiva della Festa del Cinema di Roma. Lo annuncia la
Direttrice Artistica Paola Malanga, in accordo con Gian Luca
Farinelli, Presidente della Fondazione Cinema per Roma, e Francesca
Via, Direttrice Generale.
La regista e fumettista iraniana,
autrice dell’acclamato film d’animazione Persepolis,
candidato all’Oscar®, e di opere come Pollo alle
prugne, La bande des Jotas, The
Voices e Radioactive, tutte presentate nei
maggiori festival internazionali, sarà affiancata dall’attore e
regista Louis Garrel, i registi Juho Kuosmanen e Pietro Marcello e
la produttrice Gabrielle Tana.
La giuria assegnerà ai film del
Concorso Progressive Cinema i seguenti riconoscimenti: Miglior
Film, Gran Premio della Giuria, Miglior regia, Miglior
sceneggiatura, Premio “Monica Vitti” alla Miglior attrice, Premio
“Vittorio Gassman” al Miglior attore e il Premio speciale della
Giuria, a scelta fra le categorie fotografia, montaggio e colonna
sonora originale.
La Festa del Cinema ospiterà
inoltre il Premio “Ugo Tognazzi” alla Miglior commedia che sarà
assegnato da una giuria presieduta dal cineasta Carlo Verdone e
composta dall’attrice Marisa Paredes e dall’autrice e attrice
Teresa Mannino. L’opera vincitrice sarà scelta fra i titoli in
programma nelle sezioni Concorso Progressive Cinema e
Freestyle.
Particolare attenzione sarà data ai
giovani autori con il Premio Miglior Opera Prima BNL BNP
Paribas: una giuria presieduta dalla regista e sceneggiatrice Julie
Bertuccelli e composta dal regista Roberto De Paolis e dalla
critica cinematografica Daniela Michel assegnerà il riconoscimento
a uno dei titoli in programma nelle sezioni Concorso Progressive
Cinema e Freestyle.
GIURIA CONCORSO PROGRESSIVE
CINEMA
Marjane Satrapi –
Presidente
Nata a Teheran nel 1969, Marjane
Satrapi frequenta le scuole superiori a Vienna. Ritorna in Iran per
completare gli studi universitari e infine si trasferisce in
Francia, dove inizia una carriera di successo come illustratrice.
Il suo romanzo a fumetti autobiografico Persepolis,
pubblicato in quattro volumi nel 2000, ottiene grande successo
internazionale. L’esordio al cinema avviene nel 2007, quando,
insieme a Vincent Paronnaud, dirige proprio un adattamento animato
di Persepolis, candidato all’Oscar® e unanimemente
lodato per la capacità di contrapporre la forza dei sentimenti alla
spinta oppressiva di ogni forma di totalitarismo. Il
successivo Pollo alle prugne (anch’esso
co-diretto da Paronnaud), struggente fusione di fiaba e tragedia, è
nuovamente tratto da un suo romanzo a fumetti ma questa volta
girato con attori in carne e ossa. Il suo primo film diretto in
solitaria è la scatenata commedia La bande des Jotas,
a cui fanno seguito la farsa macabra The
Voices (con Ryan Reynolds), che segna il suo esordio
negli Stati Uniti, e l’altrettanto
notevole Radioactive (con Rosamund Pike),
biografia della scienziata Marie Curie.
Louis Garrel
Proveniente da una famiglia
d’artisti (suo padre è il grande regista Philippe, suo nonno
paterno l’attore Maurice, sua madre l’attrice Brigitte Sy), Louis
Garrel, nato a Parigi nel 1983, esordisce come attore nel 1989
in Les baisers de secours, diretto dal padre.
Raggiunge il successo internazionale sotto la guida di registi come
Bernardo Bertolucci (The Dreamers – I sognatori), Bertrand
Bonello (Saint Laurent), Arnaud Desplechin (I fantasmi
d’Ismael), Woody Allen (Rifkin’s Festival), Roman
Polanski (L’ufficiale e la spia) e Xavier Dolan (Gli
amori immaginari); dal 2008 (anno di Mes
copains) inizia l’attività di regista. Con film
come Due amici, L’uomo
fedele e La crociata, Garrel guarda tanto a
Balzac quanto all’eredità della Nouvelle
vague (specialmente Truffaut) per ritrarre con levità e
intelligenza inquietudini di un’umanità prigioniera di passioni e
desideri. Il suo nuovo film da regista, L’Innocent, è
stato presentato al Festival di Cannes 2022 e sarà presentato alla
prossima Festa del Cinema.
Juho Kuosmanen
Dopo aver realizzato, come saggio
di laurea per la Università di Aalto, il
mediometraggio The Painting Sellers (proiettato
anche al Festival del Cinema di Cannes), il cineasta finlandese
Juho Kuosmanen (classe ‘79) dirige il lungometraggio La
vera storia di Olli Mäki, premiato a Cannes nella
sezione Un certain regard, girato in un corrusco e
sorprendente bianco e nero in 16mm e incentrato sull’eponimo
protagonista, un pugile emarginato dalla società ma dotato di
grande spirito di volontà. Caratteristiche che lo accomunano ai
protagonisti del successivo Scompartimento n. 6 – In
viaggio con il destino (anch’esso presentato a Cannes e
vincitore del Gran premio della giuria 2021), fondato sull’incontro
di due solitudini e sul viaggio come metafora della vita e della
necessità di fare i conti con la Storia. Kuosmanen ha inoltre
diretto anche spettacoli teatrali d’avanguardia e rappresentazioni
operistiche, oltre a essere il direttore artistico di un piccolo
festival cinematografico che ha sede nella sua città natale di
Kokkola.
Pietro
Marcello
Classe 1976, Pietro Marcello nasce
a Caserta e studia pittura all’Accademia delle belle arti di
Napoli. Dal 1998 al 2003 lavora come organizzatore e programmatore
della rassegna cinematografica Cinedamm presso il Damm di
Montesant. Con il radiodramma Il tempo dei
magliari e i
cortometraggi Carta, Scampia e Il
cantiere (vincitore del premio Libero Bizzarri) mette in
mostra un notevole talento confermato dal suo primo
lungometraggio Il passaggio della linea, presentato
alla Mostra del Cinema di Venezia, e dal successivo La
bocca del lupo (Miglior film al Festival di Torino, David
di Donatello e Nastro d’Argento per il miglior documentario).
Affermatosi come uno dei nomi più importanti del cinema italiano di
ricerca e tra gli autori di punta della corrente del cinema del
reale, nel 2015 realizza il sorprendente Bella e
perduta, dove tensione documentaria e invenzione poetica vanno
miracolosamente a braccetto, mentre nel 2019 dirige Martin
Eden (Coppa Volpi nel 2019 alla Mostra di Venezia per
Luca Marinelli), che reinventa l’omonimo romanzo di Jack London
riflettendo sul rapporto tra società e cultura. Nel 2022, ha aperto
la Quinzaine con L’Envol, girato interamente in
Francia: il film sarà presentato alla prossima Festa del
Cinema.
Gabrielle Tana
Produttrice britannica tra le più
apprezzate, Gabrielle Tana inizia la sua carriera negli anni
Novanta lavorando per la Disney per poi dedicarsi invece alla
produzione di film indipendenti o di maggior respiro autoriale (tra
cui Someone Else’s America del serbo Goran
Paskaljević), dividendo la sua attività tra Londra e New York. I
film da lei prodotti sono spesso in grado di fondere una precisa
visione registica con sceneggiature di squisito valore
letterario e un cast di star che si mettono pienamente al servizio
dell’opera. Tra esse figurano il sontuoso La
duchessa (con Kiera
Knightley), Coriolanus (diretto e interpretato
da Ralph Fiennes), uno dei più originali adattamenti shakespeariani
del cinema contemporaneo, il
divertente Mindhorn (co-prodotto anche da Ridley
Scott) e il sorprendente dramma storico La nave
sepolta (distribuito da Netflix). Nel 2013, con
Philomena (diretto da Stephen Frears e co-prodotto da
Steve Coogan) ottiene quattro nomination agli
Oscar®. Tredici vite di Ron Howard è l’ultimo
film da lei prodotto, assieme al regista e a Brian Grazer.
GIURIA PREMIO “UGO
TOGNAZZI” ALLA MIGLIOR COMMEDIA
Carlo Verdone –
Presidente
Regista, attore, sceneggiatore e
scrittore, Carlo Verdone ha cesellato una vera e propria
radiografia dei cambiamenti del costume italiano degli ultimi
quarant’anni attraverso maschere e personaggi ormai divenuti
celebri. Erede di Sordi ma anche della tradizione dell’Atellana e
del teatro popolare e figlio del critico cinematografico Mario,
Verdone nasce a Roma nel 1950. Nel 1974 si diploma in regia al
Centro Sperimentale di Cinematografia e l’anno dopo si laurea in
Lettere Moderne. Dopo aver diretto i primi cortometraggi
sperimentali, nel’77 esordisce sul palco del teatro Alberichino con
lo spettacolo Tali e quali, prima del suo esordio in
TV nel varietà di Enzo Trapani Non stop (1978).
L’esordio alla regia avviene nel 1980 con Un sacco
bello a cui segue l’anno successivo Bianco,
rosso e Verdone, nei quali interpreta i personaggi del suo
repertorio teatrale e televisivo. Nel 1982
dirige Borotalco, il primo film in cui veste i panni
di un unico personaggio. Da qui in avanti, realizza (quasi sempre
anche interpretandole) numerose opere di successo e valore,
lavorando con lo stesso Sordi, Ornella Muti, Sergio Castellitto e
tanti altri, guadagnando il successo di pubblico e critica e
vincendo anche 7 David di Donatello e 5 Nastri d’Argento.
Teresa Mannino
Attrice, autrice, cabarettista e
conduttrice televisiva, Teresa Mannino, nata a Palermo nel 1970 ma
milanese d’adozione, dopo la laurea in Filosofia frequenta la
scuola europea di recitazione del teatro Carcano di Milano.
Partecipa poi ad alcune produzioni teatrali prima di approdare sul
palco che le darà la notorietà: quello del locale milanese Zelig e
successivamente quello del programma televisivo
notturno Zelig Off, poi divenuto Zelig
Circus e trasmesso in prima serata dalla stagione
2007-08. I suoi monologhi, brillanti e dissacranti, vertono
principalmente sulle differenze inconciliabili tra uomo e donna e
sull’eterno conflitto tra Nord e Sud. Il debutto al cinema avviene
nel 2008 nella commedia Amore, bugie e
calcetto di Luca Lucini, a cui fanno seguito La
fidanzata di papà di Enrico Oldoini e Meno male
che ci sei di Luis Prieto. Nel 2011 è al fianco di Enrico
Brignano in Ex – Amici come prima! di Carlo
Vanzina. Nel 2018 intraprende un tour per i teatri di tutta Italia
con lo spettacolo da lei scritto, Sento la Terra
girare, che riscuote un grande successo di critica e
pubblico.
Marisa Paredes
Tra i volti più noti del panorama
cinematografico internazionale, Marisa Paredes porta in ogni suo
ruolo un’intensità e una capacità di aderire a ogni minima
sfumatura dei personaggi che l’hanno resa una delle attrici più
famose e apprezzate nella storia del cinema spagnolo. Nata a Madrid
nel 1946, studia recitazione presso il Conservatorio d’Arte
Drammatica. Dopo aver preso parte ad alcuni spettacoli teatrali,
nel 1960 esordisce al cinema con 091 Policía al
habia di José María Forqué. Il successo arriva a partire
dagli anni Ottanta soprattutto in virtù del sodalizio con Pedro
Almodóvar, che la dirige in L’indiscreto fascino del
peccato (1983), Tacchi a
spillo (1991), Il fiore del mio
segreto (1995), Tutto su mia
madre (1999), Parla con lei (2002)
e La pelle che abito (2011). Famosa interprete
anche di La vita è bella (1997) di Roberto
Benigni, dove è la suocera del protagonista, e di La spina
de diavolo (2001) di Guillermo del Toro, dove è una
crudele istitutrice, nel 2000 presiede la giuria del Festival di
Berlino e nel 2018 viene insignita del Goya alla carriera.
GIURIA PREMIO MIGLIOR OPERA
PRIMA BNL BNP PARIBAS
Julie Bertuccelli –
Presidente
Nata a Boulogne-Billancourt nel
1968, figlia d’arte e laureata in filosofia, dal 1991 Julie
Bertuccelli collabora con il padre Jean-Louis, che le chiede di
aiutarlo a dirigere Aujurd’hui peut-être…,
interpretato da Giulietta Masina. Nel 1993 comincia a realizzare
documentari per gli Ateliers Varan, centro di formazione per
documentaristi, mentre lavora come aiuto regista per autori quali
Otar Ioseliani, Krzysztof Kieślowski e Bertrand Tavernier.
L’esordio alla regia avviene nel 2003 con Da quando Otar è
partito, vincitore del Grand Prix Semaine de la Critique a
Cannes, che dimostra una sensibilità straordinaria nel raccontare i
grandi drammi individuali al confronto con le ferite della storia.
Qualità che troveranno conferma nei
successivi L’albero (che lambisce i toni del
realismo magico), Squola di Babele [n.b. sì, è
“Squola”] e lo struggente Tutti i ricordi di Claire.
Nel 2022 ha presentato al Festival di Cannes il
documentario Jane Campion, la femme cinéma che
sarà anche alla Festa del Cinema 2022.
Roberto De
Paolis
Nato a Roma nel 1980, Roberto De
Paolis si diploma al Liceo Classico, studia alla London Film School
e poi fa rientro in Italia, dove nel 2003 intraprende l’attività di
fotografo (tenendo mostre ed esposizioni in tutto il mondo) a cui
affianca la professione di attore, venendo scritturato per una
parte di contorno in Movimenti (2004) di Claudio
Fasuti e Serafino Murri. Muove i primi passi alla regia con i
cortometraggi Bassa marea (2010)
e Alice (2011), entrambi proiettati alla Mostra
del Cinema di Venezia, mentre nel 2017 scrive e dirige il suo primo
lungometraggio Cuori puri, che rinnova profondamente
le modalità di racconto delle periferie urbane (il film è
ambientato a Tor Sapienza) e trova un equilibrio sorprendente nel
mettere in scena una storia d’amore in un contesto di marginalità.
Una limpidezza di sguardo che trova conferma nel
successivo Princess (2022),
che aperto la sezione Orizzonti alla Mostra di Venezia 2022, e che
racconta, ancora una volta, una storia di derelitti senza retorica
ma con grande empatia.
Daniela Michel
Critica cinematografica e
direttrice di festival, Daniela Michel si è laureata in Lingua e
Letteratura Inglese presso la Facoltà di Filosofia e Lettere
dell’UNAM (Universidad Nacional Autónomia de México). Ha iniziato
la sua carriera collaborando con quotidiani e periodici messicani e
internazionali. Nel 2003 fonda il Morelia International Film
Festival, che si svolge ogni anno nell’ultima settimana di ottobre
e si pone l’obiettivo di promuovere i talenti messicani emergenti,
creare incentivi e opportunità culturali per il pubblico (anche
internazionale) e mostrare la ricchezza culturale del Michoacán, lo
stato che ospita la manifestazione. È stata membro di giuria di
numerosi festival internazionali, tra questi il Festival di Cannes
nella sezione Un Certain Regard, il Festival di Berlino, la Mostra
del Cinema di Venezia, il Sundance Film Festival e il Festival di
Locarno.
Apple
TV+ e A24 Films hanno diffuso il primo trailer
originale di Causeway,
l’atteso film che segnerà il ritorno di Jennifer Lawrence da protagonista assoluta al
fianco di Brian Tyree Henry. Le pellicola che sarà
presentato in concorso alla
Festa del cinema di Roma è il ritratto intimo di una soldatessa
che lotta per adattarsi alla sua vita dopo il ritorno a casa a New
Orleans. Causeway diretto
da Lila Neugebauer sarà disponibile dal 04 novembre su
Apple TV+.
In Causeway,
il nuovo film diretto da Lila Neugebauer, l’attrice Premio Oscar
Jennifer Lawrence interpreta Lynsey, ingegnere militare tornato
negli Stati Uniti dall’Afghanistan con una lesione cerebrale
debilitante in seguito all’esplosione di un ordigno. Nel recupero,
che è lento e doloroso, deve re-imparare a camminare e riaddestrare
la memoria aiutata da una custode chiacchierona, ma tenera (Jayne
Houdyshell). Quando torna a casa, a New Orleans, però, si trova ad
affrontare ricordi ancora più angosciosi e impegnativi di quelli
che ha vissuto mentre era in servizio: una resa dei conti con la
sua infanzia.
Rimasta con la madre (Linda Emond),
con cui ha un rapporto teso, Lynsey vorrebbe solo tornare al suo
lavoro di ingegnere, ma il suo medico (Stephen McKinley Henderson)
è diffidente e così, nel frattempo, trova lavoro come pulitrice di
piscine. Quando il suo camioncino si rompe, incontra James Aucoin
(Brian Tyree Henry), che lavora in un’autofficina e le offre un
passaggio a casa; lentamente i due iniziano a fare affidamento
l’una sull’altro per avere compagnia e trovare conforto e Lynsey
scopre che anche James sta reprimendo i traumi del proprio passato.
L’amicizia nascente tra queste due anime danneggiate costituisce il
centro e il cuore del primo lungometraggio di Lila Neugebauer: una
storia tranquilla, ma devastante, e soprattutto edificante, sul
venire a patti con sé stessi e sull’andare avanti.
https://youtu.be/F6OYku9JIlw
Causeway
è diretto da Lila Neugebauer (lo spettacolo di Broadway “The
Waverly Gallery”, “Maid”, “The Last Thing He Told Me”) e scritto da
Ottessa Moshfegh & Luke Goebel e Elizabeth Sanders. Il film è
interpretato da Jennifer Lawrence (“Don’t Look Up”, “Il lato
positivo”, “American Hustle – L’apparenza inganna”) e Brian Tyree
Henry (“Atlanta”, “Bullet Train”, “Se la strada potesse parlare”).
Il film è prodotto da Lawrence e Justine Ciarrocchi. Lila
Neugebauer, Jacob Jaffke, Sophia Lin, Patricia Clarkson, Kirk
Michael Fellows e Christopher J. Surgent sono i produttori
esecutivi. Il film sarà presentato in concorso alla Festa del
Cinema di Roma, prima di uscire su Apple TV+ il prossimo 4
novembre.
Dwayne
Johnson ha recitato in moltissimi titolo che sono
diventati successi al botteghino nel corso degli anni, con il
wrestler professionista diventato attore spesso salutato come il
salvatore del franchise di Fast &
Furious, per
esempio. I fan hanno aspettato
anni prima che Dwayne
Johnson recitasse in un film di supereroi, e sembra
che l’aver costruito quell’attesa per il suo debutto nel DCEU in
Black
Adam ripagherà al botteghino in
grande stile.
Secondo The Hollywood
Reporter, l’ultimo report suggerisce che l’adattamento
della DC Comics darà a Dwayne
Johnson la più grande apertura al botteghino
della sua carriera con un solido debutto attestato trai $ 70
milioni a $ 75 milioni in Nord America. Alcuni credono
che potrebbe andare ancora più in alto, con molti convinti che
potrebbe mostrare risultati simili aVenom, un film che
ha debuttato a $ 80 milioni nel 2018. Per lo studio sarebbe un
enorme successo al botteghino globale dato che quel film ha chiuso
la corsa poi oltre $ 850 milioni. Ovviamente la Warner Bros. spera
senza dubbio che Black
Adam possa raggiungere quei livelli
e diventare un successo di simili proporzioni.
Con così tanti cambiamenti
attualmente in corso alla Warner Bros. Discovery, Black
Adam ha bisogno di rappresentare un
successo se il personaggio ha una sorta di futuro nel DCEU. Non
importa quali cambiamenti arriveranno dopo, se questo film avrà un
enorme successo, l’antieroe farà quasi sicuramente parte del
presunto piano decennale di David Zaslav. Johnson ha usato il suo potere da star e la presenza sui
social media per creare clamore per Black
Adame sembra che nemmeno le recensioni
potenzialmente negative faranno deragliare il film in questa fase
(certamente non hanno danneggiato Venom).
Black Adam, il film
Il cast completo
di Black
Adam, oltre a Dwayne
Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo,
annovera anche Noah
Centineo (Atom Smasher), Quintessa
Swindell (Cyclone), Aldis
Hodge (Hawkman) e Pierce
Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno
anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis,
e Marwan Kenzari, che sarà invece
l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato
ancora svelato).
Black
Adam, che sarà diretto da Jaume
Collet-Serra (già dietro Jungle
Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non
pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre,
la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e
costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del
film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022. Black
Adam uscirà al cinema in Italia giovedì 21 ottobre 2022.
Il progetto originale della Warner
Bros. su Shazam!aveva
previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua
nemesi, Black
Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura
per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla
sua origin story. A quanto pare, il film
su Black
Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei
primi anni duemila.
Il creatore di
SpawnTodd McFarlane
ha promesso un “enorme”
annuncioin arrivo per il riavvio live-action
firmato dalla Blumhouse, a lungo in sviluppo, e anche se è arrivato
con un giorno di ritardo, oggi finalment il THRha ora condiviso la notizia. Il film, in
lavorazione dal 2017, ha aggiunto un nuovo team di sceneggiatori
che si occuperanno di riscrivere il film, si tratta di
Scott Silver (Joker,
Malcolm Spellman (The
Falcon and The Winter Soldier;
Captain America: New World Order) e Matthew
Mixom.
Jamie Foxx (Spider-Man:
No Way Home;
Django Unchained) è ancora impegnato a interpretare
il ruolo principale di Al Simmons, alias
l’antieroe demoniaco noto come Spawn.McFarlane stava
pensando di mettersi dietro la macchina da presa come regista a un
certo punto, ma sembra aver cambiato idea, riconoscendo che
“potrebbe non essere la persona giusta per dirigere il film, in
particolare ora che alcuni degli scrittori di alto profilo nello
spazio cinematografico sono coinvolti.”
“Se abbiamo un attore
di serie A, produttori di serie A, scrittori di serie A, allora
vuoi girare con un registi di serie A, cineasti di serie
A?”ha ammesso Todd
McFarlane.“La risposta è,
‘naturalmente.’ Manteniamo lo slancio”.“Sono cresciuto a Berkeley, una città dei
fumetti. Il personaggio di SPAWN di Todd McFarlane è sempre
stato uno dei miei preferiti: un supereroe nero che non era una
stronzata, era simpatico e si occupava di questioni
moderne”, aggiunge
Spellman. “Io, Matt Mixon e Scott Silver
ci impegniamo a onorare ciò che Todd ha iniziato e ciò che SPAWN è
al suo interno, offrendo qualcosa di rilevante e spigoloso e
diverso da qualsiasi altro film di supereroi là
fuori”.
Sebbene la popolarità del
personaggio sia leggermente diminuita nel corso degli anni,
SPAWNè stato uno dei fumetti più
venduti degli anni ’90. Il film del 1997 non è riuscito a
rendere giustizia a Spawn e ai suoi vari nemici e alleati, ma la
serie animata della HBO ha avuto molto più successo e vale la pena
rintracciarla se non l’hai ancora vista.
Il nuovo film dedicato
a Spawn avrà come protagonista il premio
Oscar Jamie
Foxx nel ruolo dell’antieroe del titolo. Del cast
dovrebbe far parte anche Jeremy
Renner nei panni di Twitch
Williams. Greg Nicotero, truccatore
di The Walking
Dead, si occuperà del trucco e degli effetti
speciali. Il film sarà prodotto da Jason
Blum e dalla sua Blumhouse Productions.
Il 29 ottobre, a Lucca Comics & Games 2022,
i registi Jonathan
Goldstein, John Francis
Daley (sceneggiatori di Spider-Man
Homecoming) e il produttore Jeremy
Latcham (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Age of
Ultron, Iron Man, Guardiani della Galassia), condivideranno
alcuni contenuti del nuovo e attesissimo film Dungeons &
Dragons – L’Onore dei ladri, durante un panel dedicato
al film presso il Cinema Astra. I partecipanti avranno la
possibilità di porre domande ai registi e al produttore, per
scoprire tutti i segreti dietro alla realizzazione di un film
davvero straordinario e divertente.
Inoltre, il pubblico di Lucca avrà
la possibilità di vivere l’esperienza della Taverna di
Dungeons &
Dragons – L’Onore dei ladri. I visitatori della
Taverna sorseggeranno un Dragon’s Brew e otterranno gadget
esclusivi con la possibilità di scattare foto all’interno della
Taverna stessa. Taverna di Dungeons & Dragons: L’Onore dei
Ladri è interpretato da
Chris Pine,
Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia
Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head e Hugh Grant ed è
prodotto da Paramount Pictures in associazione con eOne e sarà
distribuito in Italia da Eagle Pictures il 2 marzo 2023.
La trama di Dungeons & Dragons:
L’Onore dei Ladri
Un affascinante ladro e un gruppo
di improbabili avventurieri realizzano il colpo del secolo
recuperando una reliquia perduta. Ma le cose si mettono male quando
il gruppo si imbatte nelle persone sbagliate. Dungeons & Dragons:
L’Onore dei Ladri porta sul grande schermo lo straordinario mondo e
lo spirito del leggendario gioco di ruolo in un’avventura
divertente e ricca di azione.
In the Soop:
Friendcation è la nuova serie coreana in arrivo su
Disney+
In the Soop: Friendcation:
quando esce e dove vederla in streaming
In the Soop: Friendcation
in streamingsarà disponibile in Italia dal 19
ottobre in esclusiva su Disney+.
In the Soop: Friendcation:
trama e cast
Con Park Seo-jun (The
Marvels), il rapper Peakboy, Choi Woo-shik
(Parasite), Park Hyung-sik (Soundtrack #1) e V
dei BTS, In the Soop: Friendcation offre al
pubblico uno sguardo ravvicinato sulla vita di questi cinque amici
famosi, che si allontanano dalla loro quotidianità per staccare la
spina in un rilassante viaggio a sorpresa.
In the Soop:
Friendcation è uno spinoff della serie IN THE SOOP ed è
l’ultima novità che si aggiunge alla library di intrattenimento, in
continua espansione, disponibile su Disney+. I fan del K-Pop possono anche
godersi BTS: PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA, attualmente
disponibile su Disney+. Questo esclusivo film concerto
in 4K presenta l’esibizione live dei BTS al Sofi Stadium di Los
Angeles nel novembre 2021.
Arriva in prima tv su Sky
BELFAST, scritto e diretto dal candidato all’Oscar
Kenneth Branagh,domenica 9 ottobre alle
21.15 su Sky Cinema Due (alle 21.45 anche su Sky Cinema Drama), in
streaming su NOW e disponibile on demand. Una storia
divertente, tenera e intensamente personale dell’infanzia di un
bambino durante il tumulto della fine degli anni ’60, ambientata
nella città natale del regista.
Premiato per la migliore
sceneggiatura agli Oscar e ai Golden Globe, nonché miglior film
straniero ai David di Donatello, BELFAST
è un film che nasce dall’esperienza diretta di Branagh. Un bambino
di nove anni va avanti nel suo cammino verso l’età adulta in un
mondo che si è improvvisamente capovolto. La sua comunità stabile e
amorevole e tutto ciò che pensava di aver capito sulla vita sono
cambiati per sempre. Ma la gioia, le risate, la musica e la magia
formativa dei film rimangono. Nel cast la candidata al Golden Globe
Caitríona Balfe, il premio Oscar Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds e
il giovanissimo esordiente Jude Hill.
La trama di BELFAST
Belfast, 1969. Buddy vive con la
mamma e il fratello maggiore in un quartiere misto, abitato da
protestanti e da cattolici. Sono vicini di casa, amici, compagni di
scuola, ma c’è chi li vorrebbe nemici giurati e getta letteralmente
benzina sul fuoco, aizzando il conflitto religioso, distruggendo le
finestre delle case e la pace della comunità. La famiglia di Buddy,
protestante, si tiene fuori dai guai, non cede alle lusinghe dei
violenti e attende con ansia il ritorno quindicinale del padre da
Londra, dove lavora come carpentiere.
Emigrare è una tentazione, ma come
lasciare l’amata Belfast, i nonni coi loro preziosi consigli di
vita e d’amore, la bionda Catherine del primo banco?
Domenica 9 Ottobre in prima tv alle 21.15 su Sky Cinema Due
(alle 21.45 anche su Sky Cinema Drama), in streaming su NOW e
disponibile on demand.
Manca davvero pochissimo.
Dal 13 ottobre alle 22.00 su MTV(canale
131 Sky e in streaming su NOW) arriva la nuova serie – in prima tv
assoluta – Teen Mom Italia. La nuova produzione locale del
brand di Paramount leader tra i giovani darà la possibilità di
entrare nella vita di 5 giovanissime neomamme e scoprire insieme a
loro la meraviglia della maternità. La serie sarà disponibile in
Italia anche sul nuovo servizio di streaming Paramount+.
Ad accompagnare il racconto delle
protagoniste sarà un volto molto amato che, da pochi mesi, ha dato
alla luce la sua primogenita: la modella e influencer Nina
Rima. A lei il compito di introdurre le storie delle teen
mom di questa prima stagione del programma. Chi meglio di lei
può raccontare le gioie e le difficoltà delle protagoniste? Nel suo
passato anche l’esperienza di figlia di mamma single che, nel corso
della sua vita, ha dovuto anche affrontare sfide personali molto
importanti.
Ma chi sono le giovani
teen mom protagoniste di questa edizione di Teen Mom
Italia
Sharon Cialona A 22 anni è la mamma in
carriera di Brandon, 4 anni e Ilary, 3 anni. Vive a Bellinzago
Novarese insieme al suo fidanzato Andrea, ma cosa è successo dopo
la proposta di matrimonio di lui? E soprattutto tra lavoro, figli e
compagno riesce a tenere tutto sotto controllo?
YusangAguilera, A 18 anni è
la mamma di Selena, 3 anni e di Madison nato a luglio 2022. Vive a
Montefiore Conca, in Emilia-Romagna. Yusang ha una passione:
youtube. Insieme a Selena gira video da migliaia di like. Qualcosa,
però, nella sua vita non è proprio come se l’aspettava… Come
gestirà la convivenza con il compagno Christian? Come si evolverà
il rapporto speciale con la sorella Michelle, già mamma come lei e
nuovamente incinta?
Dalila Vallati È una vera e propria mamma
sprint. Ma è anche una ragazza di 19 anni che ha voglia di vivere i
suoi anni e non dire di no ad uscite e serate con gli amici. Da un
anno è la mamma di Sofia e vive a Tor San Lorenzo (Lazio) con
Rinaldo. Come va la convivenza nella nuova casa? Riuscirà davvero a
conciliare tutte le sue mille attività con la nuova realtà di
mamma?
Martina Broglia Martina e Amedeo, entrambi
figli di genitori separati vivono ad Aprila e ce la stanno mettendo
tutta per far sì che la loro relazione funzioni alla grande. Per
questo hanno deciso di ufficializzare la loro unione diventando
marito e moglie. Una famiglia felice è tutto ciò che vogliono per
la loro piccola Ariel e per sé stessi. A soli 19 anni Martina,
oltre a districarsi tra gli impegni di mamma, si sta occupando
dell’organizzazione del matrimonio, dell’addio al nubilato, della
ricerca dell’abito e del ristorante per il ricevimento e tanto
altro ancora. Con il supporto e il sostegno del futuro marito
Martina riuscirà a superare i vari imprevisti e difficoltà?
Syria Idrontino Un amore che le ha spezzato il
cuore, il sogno di diventare ballerina andato in fumo e un
obiettivo: diventare guardia carceraria. Insieme alla sua piccola
Ilary, la giovane Syria è pronta per la sua rinascita: sarà capace
di dare un taglio al suo burrascoso passato? Syria è single e non è
facile crescere una bambina senza l’aiuto di un compagno a 20 anni,
le paure sono troppe, riuscirà ad affrontarle?
Insieme a MTV e a Nina Rima,
scopriremo le gioie e le paure delle giovani teen mom
vivendo con loro la grande emozione che è diventare madre.
Giovanissime, eppure già mamme, racconteranno senza filtri
l’incredibile viaggio della maternità. Le 5 giovani protagoniste
hanno tutte storie diverse ed ognuna descriverà una visione
personale di vivere la maternità. Nessuna di loro sa cosa il futuro
ha in serbo, l’unica certezza sono i loro bimbi. C’è chi ha
l’appoggio della famiglia, chi lo fa da sola o con il proprio
compagno. Il docu-reality di MTV, unico nel suo genere segue
da vicino questo percorso che, oltre a trasformare la vita delle
ragazze, modifica anche gli equilibri delle persone a loro più
vicine.
Sulle piattaforme social di MTV
Italia e su mtv.it nei giorni che precedono la première ci saranno
news, video, quiz e non solo per imparare a conoscere le
protagoniste dello show. Dal 13 ottobre si potranno vedere e
rivedere la prima puntata integrale e tutti i video con i momenti
migliori dei nuovi episodi. Inoltre, ci saranno anche due
mini-format video esclusivi: un quiz in cui la conduttrice Nina
Rima metterà alla prova le protagoniste di Teen Mom Italia sulla
maternità e le problematiche connesse con domande e prove pratiche
dal tono leggero e divertente. E un mini-talk show dove Nina Rima
incontra le giovani mamme per commentare insieme i momenti salienti
degli episodi di Teen Mom Italia.
Sono bastati pochi ruoli a
Giovanni Maini per affermarsi come uno dei più
promettenti giovani attori del panorama italiano. Ad oggi presente
unicamente in alcune serie TV, egli sembra avere tutto il
potenziale per espandere sempre più la propria popolarità,
distinguendosi anche in altri contesti. Tra ottima presenza scenica
e doti attoriali in costante miglioramento, Maini è davvero uno dei
nomi da tenere d’occhio per il futuro.
Ecco 10 cose che non sai di Giovanni Maini.
Giovanni Maini: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in diverse
serie TV. Il debutto come interprete avviene nel 2020,
quando recita nel ruolo di Edoardo nella serie Summertime, con
protagonista Ludovico Tersigni. Maini riprende poi
il suo personaggio anche nella seconda e nella terza ed ultima
stagione. In seguito ha poi recitato nella serie Nudes
(2021), dove interpreta Tommi, mentre nel 2022 è stato tra i
protagonisti di Buongiorno mamma!, dove recita accanto a
Raoul Bova.
2. Non ha ancora compiuto il
debutto sul grande schermo. Attualmente l’attore non ha
ancora avuto modo di recitare in un lungometraggio per il cinema.
Grazie alla popolarità ottenuta negli ultimi anni è però lecito
aspettarsi che anche questo traguardo verrà ben presto raggiunto,
portando dunque l’attore ad estendere la propria popolarità anche
sul grande schermo.
Giovanni Maini è su Instagram
3. Ha un profilo sul social
network. Giovanni Maini è naturalmente presente sul social
network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 103 mila
persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena 46
post, la maggior parte relativi alle sue attività come attore. Si
possono infatti ritrovare diverse immagini legate a momenti
trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Non
mancano però anche immagini inerenti la sua quotidianità, tra
attività e amici. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati
sulle sue attività.
4. Non è presente su altri
social. Instagram sembra essere l’unico social network
dove è possibile seguire l’attore attraverso un suo account
ufficiale. Non risultano infatti esserci profili verificati su
altre piattaforme come Twitter o Facebook. Ciò permette anche
all’attore di non dover spendere troppo tempo su queste
piattaforme, evitando di condividere ogni dettagli della propria
vita.
Giovanni Maini ha una fidanzata?
5. È molto
riservato. Nonostante la popolarità raggiunta, Maini non
si è lasciato andare ad un’eccessiva sovraesposizione mediatica,
mantenendo invece un forte riserbo per quanto riguarda la sua vita
privata. Al momento, dunque, non è noto se sia o meno impegnato in
una relazione sentimentale. L’attore non lascia infatti trasparire
nulla a riguardo, né nelle sue interviste né sui suoi profili
social.
Giovanni Maini in Summertime
6. Si era candidato per un
altro progetto. L’attore ha raccontato di aver ottenuto il
ruolo di Edo nella serie Netflix Summertime in modo del
tutto inaspettato. Egli si era infatti inizialmente deciso a
partecipare alle selezioni per il film Volevo nascondermi, con
Elio Germano e
dedicato al pittore Liguabue. Pur non avendo ottenuto alcun ruolo,
Maini è in seguito stato ricontattato dai produttori, che gli hanno
proposto di candidarsi per la serie Summertime. Dopo
alcuni provini sostenuti, egli ha infine ottenuto il ruolo.
7. Ha avuto tempo per
studiare. Parallelamente al lavoro sul set della serie,
Maini stava completando i suoi studi liceali. L’attore ha
raccontato di essersi confrontato con la produzione a riguardo,
ottenendo la possibilità di avere del tempo da poter dedicare allo
studio. Alle fine egli è riuscito a portare a termine con successo
entrambe le cose, riprendendo poi il ruolo di Edo anche nelle due
successive stagioni.
Giovanni Maini in Skam Italia
8. Non ha recitato nella
serie Netflix. Ogni volta che un giovane attore diventa
popolare, in molti si chiedono se abbia recitato o meno nella
popolare serie Skam Italia, dedicata alle vite di un
gruppo di adolescenti e disponibile sulla piattaforma Netflix. Come
per Damiano Gavino,
anche per Giovanni Maini si è erroneamente diffusa tale
convinzione. L’attore, tuttavia, non ha partecipato alla serie,
anche se non è da escludere che possa prendervi parte in futuro
qualora vi saranno ulteriori stagioni.
Giovanni Maini: qual è la sua agenzia
9. È rappresentato da una
nota agenzia. Maini è attualmente rappresentato dalla
ttAgency, un’agenzia di
rappresentanza, consulenza e promozione artistica rivolta ad
attori, sceneggiatori e registi. Grazie al lavoro con
quest’agenzia, che rappresenta numerosi volti noti del cinema
italiano, Maini ha avuto possibilità di trovare importanti
opportunità come attore, recitando in diversi progetti.
Giovanni Maini: età e altezza dell’attore
10. Giovanni Maini è nato a
Bologna, il 19 febbraio del 2000. L’attore è alto
complessivamente 1.83 metri.
Raymond &
Ray segue le vicende dei fratellastri Raymond e Ray,
interpretati da Ewan McGregor e
Ethan Hawke, che hanno vissuto all’ombra di un padre
terribile. In qualche modo, ognuno di loro ha conservato uno
spiccato senso dell’umorismo e il suo funerale è un’occasione per
reinventarsi. C’è rabbia, c’è dolore, c’è follia, forse c’è amore e
sicuramente c’è il lavoro di un becchino.
Il film è scritto e diretto da
Rodrigo García e prodotto dal premio Oscar® Alfonso Cuarón
insieme a Bonnie Curtis e Julie Lynn per conto di Mockingbird
Pictures; Gabriela Rodriguez e Shea Kammer sono i produttori
esecutivi.
“Raymond & Ray” verrà presentato in concorso alla Festa del
Cinema di Roma, prima di uscire in tutto il mondo il 21 ottobre su
Apple
TV+.
Il film è prodotto dal regista
premio Oscar Alfonso Cuarón, Bone Curtis e Julie
Lynn per Mockingbird Pictures. I produttori esecutivi
saranno Gabriela Rodriguez e Shea Kammer.
Ewan McGregor è recentemente tornato nel mondo
di Star
Wars per la serie Obi-Wan
Kenobi di Disney+, dove ha ripreso il
ruolo del Maestro Jedi. Lo vedremo, o meglio sentiremo, anche nel
film Pinocchiodi Guillermo del Toro.
Per quanto
riguarda Ethan
Hawke, è stato un anno impegnativo per lui, poiché ha
recitato nella serie Disney+ dei Marvel StudiosMoon
Knight, così come nel film di vendetta vichinga di
Robert Eggers The
Northman e nel film horror di
Blumhouse The
Black Phone. Successivamente, reciterà in
GLASS
ONIONI –Knives
Out 2 di Netflix, che sarà presentato in anteprima a
novembre nelle sale e il 23 dicembre 2022 su Netflix.
Prodotto da Cinemaundici e Lucky Red con
Rai Cinema, Profetiè un film di finzione
sul rapimento di una giornalista nel Medio Oriente e sulla sua
lunga prigionia. Ad affiancareJasmine
Trinca, che veste i panni della protagonista e che torna a
lavorare con Alessio Cremonini dopo aver
interpretato in Sulla mia pelle il ruolo di Ilaria
Cucchi,Isabella
NefareZiad
Bakri.
Un film sulla guerra, sull’estremismo
religioso, su due donne che hanno fatto scelte diametralmente
opposte, sull’oppressione che le donne vivono in molte parti del
mondo.
La trama di Profeti
Profetiè la storia del
confronto e scontro fra Sara, una giornalista italiana rapita
dall’Isis durante un reportage di guerra in Siria, e Nur, giovane
foreign fighter moglie di un miliziano del Califfato che la tiene
prigioniera nella sua casa costruita in un campo di
addestramento. Durante i mesi di detenzione Nur, mossa dal
desiderio di proselitismo, e seguendo gli ordini del leader del
campo, tenta di convertire Sara e di farla aderire all’estremismo
islamista.
Inevitabilmente, il
motivo di maggior interesse del Ticket to
Paradise che Universal porta sugli schermi dei cinema di
tutta Italia dal 6 ottobre è sicuramente la presenza di due star
della Hollywood contemporanea come
George Clooney e Julia Roberts. Due icone, sorridenti
e legate – pare – da sincera amicizia (e riconoscenza, stando a
quanto dichiarato dall’attrice sul tempo passato insieme durante le
riprese), che ritroviamo insieme dopo un paio di Ocean’s, le
Confessioni di una mente pericolosa del 2002 e il Money
Monster – L’altra faccia del denaro del 2016.
Purtroppo, come nel caso
del suo precedente Mamma Mia! Ci Risiamo,
lo sceneggiatore dei Marigold Hotel e
regista Ol Parker sembra puntare ad accontentare
il pubblico, assemblando un prodotto scolastico e prevedibile,
premurandosi di non far mancare nulla di quanto richiesto dal
manuale della commedia romantica, tanto più se mescolata con un
matrimonio contrastato, un briciolo di conflitto generazionale e
delle location da sogno.
Ticket to Paradise
– Benvenuti in Paradiso
Quelle del Queensland
australiano, in questo caso scelte per rappresentare Bali, dove la
giovane e innamoratissima Lily (la Kaitlyn Dever
di Dopesick) ha organizzato le sue nozze
con il locale Gede (l’esordiente Maxime Bouttier),
conosciuto da troppo poco perché i due genitori – divorziati da
decenni e ancora in guerra – non sentano il bisogno di allearsi per
mandare a monte il matrimonio.
Ma dai tempi di Montecchi
e Capuleti, non è una impresa facile far cambiare idea a due
giovani amanti, pur se animati dall’encomiabile intenzione di
evitare che commettano gli stessi nostri errori. Ma una seconda
possibilità non si nega a nessuno, tanto più nel mondo dorato delle
Rom-Com hollywoodiane.
Due stelle e poco
più
Purtroppo quella concessa
a Parker non sembra aver sortito l’effetto sperato, o meglio,
averci offerto una prova di un suo talento nascosto ancora da
esprimere. Ogni possibile spunto – dal clash culturale al
rovesciamento dei ruoli – viene lasciato nella penna degli
sceneggiatori (l’esordiente Daniel Pipski, insieme
al regista), evidentemente più attenti a puntare i riflettori sui
due pezzi da novanta a disposizione.
Che fanno il loro, e
anche di più, nonostante proprio George Clooney avesse dichiarato di non
voler fare più commedie romantiche dopo il Un giorno… per
caso del 1996. Ma sia lui, sia
la Roberts risultano tra i produttori del film (con le
loro Smokehouse Pictures e Red Om Films, rispettivamente), e questo
spiega molte cose. Soprattutto grazie a loro, tutto scorre come
deve, senza intoppi e in maniera perfettamente coerente con i
canoni del genere, se questo può valere come merito da ascrivere al
film. Insieme a quello di riproporci la Billie Lourd, figlia di
Carrie Fisher, nei panni di Wren, la migliore amica d’infanzia di
Lily, che sarebbe stato interessante sviluppare maggiormente.
Chi vuol esser lieto,
sia, ci ripete Ol ‘Il magnifico’, e tra catastrofi annunciate e la
messa alla berlina di un maschilismo che Clooney riesce a rendere
divertente, la vicenda avanza rispettando ogni regola. Incluse
quelle dei due famosi ex, ancora legati al vissuto passato e a una
serie di trucchetti che faranno la gioia del pubblico (e dei fan
dell’italiano di George). Regalini simpatici, che costituiscono la
spina dorsale del film, nel bene e nel male, e fanno venire voglia
di rivedere George e Julia in qualcuna delle loro prove precedenti,
e magari di recuperare un classico come il padre della sposa (se
non di prenotare un viaggio agli antipodi).
Durante una recente intervista con
GQ per promuovere il suo nuovo
film Amsterdam,
Christian Bale ha riflettuto sul suo debutto alla
Marvel all’inizio di quest’anno e,
in particolare, sulla sua prima vasta esperienza con la recitazione
su schermo verde. La star di Thor: Love and Thunder non
ricorda l’esperienza con affetto, definendola “la definizione di
monotonia”.
“È la prima volta che lo faccio.
Voglio dire, la sua definizione è monotonia. Hai delle brave
persone. Hai altri attori che sono molto più esperti di me. Riesci
a differenziare un giorno dall’altro? No. Assolutamente no. Non hai
idea di cosa fare. Non riuscivo nemmeno a differenziare una fase
dalla successiva. Continuavano a dire: “Sei nella terza fase”.
Bene, è come “Quale è quello?” “Quello blu.” Sono tipo “Sì. Ma tu
sei sul palco sette. “Quale è quello?” “Quello blu.” Ero tipo “Uh,
dove?”
Dal momento che l’esperienza di
Christian Bale si fonda principalmente su ruoli
drammatici e raramente tanto coinvolti con la Computer Grafica, è
comprensibile che, nonostante i suoi tanti anni di lavoro, questo
tipo di set lo abbia disorientato, tuttavia la performance
consegnata per il film è comunque all’altezza del suo nome, nonché
la migliore in tutto il film di Taika Waititi.
Thor: Love and
Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del
Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare
il Mjolnir stavolta sarà Jane
Foster, interpretata di nuovo daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il panel
dei Marvel Studios al
Comic-Con. Il film è uscito il 6 Luglio 2022.
Il film segue Thor (Chris
Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati
fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è
interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il
Macellatore di Dei (Christian
Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per
combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria
(Tessa
Thompson), Korg (Taika Waititi) e
dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie
Portman) che, con stupore di Thor, brandisce
inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor.
Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per
scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e
fermarlo prima che sia troppo tardi.
Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and
Thunder, un film dei Marvel Studios
dopo
Thor: Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e
Valchiria dopo l’ultima apparizione in
Avengers: Endgame. Nel cast anche
Christian Bale nei panni del villain Gorr il
Macellatore di Dei, e
Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del
progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi
come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
In una nuova intervista con
CinePop, Charlie Cox riflette sulla chiamata dei
Marvel Studios per unirsi al cast
di Spider-Man: No Way Home nei
panni di Matt Murdock/Daredevil. Cox ammette di aver pensato che
fosse una specie di scherzo prima di essere completamente sicuro
che quella fosse effettivamente una chiamata fondamentale per la
sua vita professionale:
“Pensavo fosse uno scherzo o
una presa in giro. Ho ricevuto un messaggio dall’assistente di
Kevin Feige che diceva: ‘Puoi richiamarci?’ Ho pensato che potesse
essere per un evento di beneficenza a causa del Covid e tutti
avrebbero partecipato. Ma mi è stato chiesto se volevo essere in
Spider-Man, è stato pazzesco. Ero nel giardino di casa mia e mia
moglie era seduta sui gradini, guardandomi e chiedendomi: ‘Che
succede?’ È stato pazzesco. È un sogno d’infanzia, è stato
incredibile”.
Vedremo di nuovo Charlie Cox tornare nei panni di Matt Murdock
nell’episodio conclusivo di She-Hulk: Attorney at Law, oltre a
vederlo tornare protagonista di una sua serie, su Disney+, Daredevil:
Born Again. Al momento, Charlie Cox, Vincent
D’Onofrio, Hugh Jackman e Ryan Reynolds
sono gli unici attori (oltre alla breve apparizione di
Patrick Stewart in Doctor Strange nel
Multiverso della Follia) che, dopo aver interpretato
personaggi Marvel per studi diversi dalla Disney, sono stati
richiamati sotto l’ombrello della Casa di Topolino per continuare
il loro percorso nel franchise di supereroi.
Due stelle e poco
più
