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Alien: al via le riprese del nuovo film, ecco la “criptica” sinossi e il cast

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20th Century Studios ha annunciato nuovi dettagli sulla trama, aggiunte al cast e stato di produzione per l’ultimo film di “Alien“. Mentre la premessa per il film ancora da intitolare è stata tenuta nascosta, lo studio ha rivelato che il film seguirà “un gruppo di giovani in un mondo lontano, che si trovano a confrontarsi con la forma di vita più terrificante nell’universo”. Ieri vi abbiamo anticipato  una delle prime interpreti annunciate, Isabela Merced.

Gli attori che dovranno affrontare le forme terrificanti sono David Jonsson (“Industry”), Archie Renaux (“Shadow and Bone”), Isabela Merced (“Rosaline”), Spike Fearn (“The Batman”) e Aileen Wu (“Away from Home”), che si uniranno tutti alla protagonista precedentemente annunciata, Cailee Spaeny (“Mare of Easttown”). Oltre all’annuncio del cast, 20th Century Studios ha annunciato che il nono film della serie inizierà la produzione il 9 marzo a Budapest.

Fede Alvarez, è regista, sceneggiatore e produttore, proseguendo la sua carrier in film horror, dopo aver lavorato a “Millennium – Quello che non uccide”, “Don’t Breathe” e il remake di “Evil Dead. A produrre il film c’è anche la Scott Free, la società del regista originale di “Alien”, Ridley Scott che è produttore esecutivo con Michael Pruss (“Our Friend”). Scott e Pruss sono affiancati dai produttori Brent O’Connor (“Bullet Train”), Elizabeth Cantillon (“Persuasion”) e Tom Moran (“The Donut King”).

Il progetto senza titolo si unisce alla serie prequel, presentata per la prima volta nel 2012, con “Prometheus“, seguito da “Alien: Covenant“. La serie prequel è l’ultima iterazione e segue la serie originale iniziata nel 1979, con “Alien“, seguita da “Aliens“, “Alien 3“, “Alien Resurrection” e poi la serie crossover iniziata nel 2004, con “Alien vs. Predator” e “Aliens vs. Predator: Requiem”. Mentre la data di produzione è stata annunciata per la prossima settimana, il progetto senza titolo deve ancora fissare una data di uscita al cinema!

Tom Sizemore: morto l’attore di “Salvate il soldato Ryan”

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Tom Sizemore: morto l’attore di “Salvate il soldato Ryan”

Morto Tom Sizemore. L’attore 61enne si è spento dopo che il team medico ha scollegato il supporto vitale che lo teneva in vita a cui l’attore era sottoposto dopo aver subito un aneurisma cerebrale il 18 febbraio. A darne notizia a Variety è stato il suo manager Charles Lago.È con grande tristezza e dispiacere che devo annunciare che l’attore Thomas Edward Sizemore (‘Tom Sizemore’) di 61 anni è morto serenamente nel sonno oggi al St Joseph’s Hospital di Burbank“, ha dichiarato Lago in una nota. “Suo fratello Paul e i gemelli Jayden e Jagger (17) erano al suo fianco.” Lago aveva precedentemente affermato il 27 febbraio che “i medici hanno informato la sua famiglia che non ci sono più speranze e hanno raccomandato la decisione di porre fine alla vita”.

Il 18 febbraio, Tom Sizemore è stato colpito da un malore nella sua casa di Los Angeles ed è stato trasportato in ospedale dai paramedici. Lì, i medici hanno stabilito che aveva subito un aneurisma cerebrale a seguito di un ictus. Da allora Sizemore era rimasto in condizioni critiche ed era stato in coma in terapia intensiva. “Sono profondamente rattristato dalla perdita del mio fratello maggiore Tom“, ha detto suo fratello Paul Sizemore in una dichiarazione. “Era più grande della vita. Ha influenzato la mia vita più di chiunque altro io conosca. Era talentuoso, amorevole, generoso e poteva farti divertire all’infinito con la sua arguzia e capacità di narrazione. Sono devastato che se ne sia andato e mi mancherà sempre.

Nato a Detroit il 29 novembre 1961, Tom Sizemore si è trasferito a New York City per dedicarsi alla recitazione negli anni ’80. Uno dei suoi primi crediti è arrivato nel 1989 con un’apparizione nel candidato al miglior film di Oliver Stone “Nato il 04 Luglio”.

Conosciuto per aver interpretato il duro, è diventato famoso negli anni ’90 con film come “Harley Davidson and the Marlboro Man”, “Passenger 57”, “True Romance” e “Natural Born Killers“. Ha avuto la sua grande occasione nel film di guerra di Steven Spielberg del 1998 “Salvate il soldato Ryan”, in cui interpretava il sergente tecnico Mike Horvath. “Salvate il soldato Ryan” ha ottenuto una nomination come miglior film agli Academy Awards. Insieme ai suoi co-protagonisti, tra cui Tom Hanks e Matt Damon, Sizemore ha ricevuto una nomination allo Screen Actors Guild per l’eccezionale interpretazione di un cast in un film. Nel corso della sua carriera, Sizemore ha lavorato con registi come Michael Mann, Martin Scorsese, Peter Hyams, Carl Franklin, Oliver Stone, Ridley Scott e Michael Bay.

Captain America: 7 modi in cui Chris Evans potrebbe tornare nella Saga del Multiverso

Un paio di anni fa, è stato annunciato che Chris Evans aveva firmato una sorta di accordo con i Marvel Studios per riprendere il ruolo di Steve Rogers/Captain America nel MCU. La Fase 4 si è appena conclusa e non c’è stata traccia del Vendicatore a stelle e strisce, nemmeno in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Tuttavia, man mano che ci addentriamo nella Saga del Multiverso, c’è la possibilità concreta che Evans riprenda il ruolo, in particolare in film come Captain America: New World Order e Avengers: Secret Wars: ecco come potrebbe ritornare.

Il mentore di Sam Wilson

Non sappiamo ancora con certezza se Steve sia vivo o morto dopo Avengers: Endgame, ma non c’è motivo di pensare che non possa rimanere nel MCU da vecchio. Quanto Evans sia interessato a ricoprire un ruolo del genere è un altro discorso, ma nei fumetti abbiamo visto che è un concetto che può funzionare.

Come mentore di Sam Wilson, Steve potrebbe fungere da cassa di risonanza per il nuovo Capitan America, indirizzandolo nella giusta direzione e cerca di essere all’altezza dell’eredità del suo amico. Non è solo l’ex Falcon che potrebbe essere aiutato dal vecchio Steve: con Bucky che si sta preparando a guidare i Thunderbolts, anche lui potrebbe chiedere l’aiuto di Cap per prendere il comando della sua squadra.

Direttore dello S.W.O.R.D.

Captain America HYDRAAnche se non può essere in grado di fare il fisico, uno Steve più anziano può ancora contribuire in modo significativo all’MCU.

Nei fumetti, quando il siero del Super Soldato è stato rimosso dal suo corpo, è invecchiato, ma ha preso il comando dello S.H.I.E.L.D. È del tutto possibile che voglia godersi la pensione, naturalmente, ma se ora è vedovo, forse l’ex Capitan America sarebbe disposto a guidare lo S.W.O.R.D.? Ci rattrista pensare che Cap appenda lo scudo al chiodo e vada in pensione, ma dopo aver viaggiato nel passato, è possibile che abbia addirittura creato lo S.W.O.R.D. con Peggy per assicurarsi che ci fosse un sostituto dello S.H.I.E.L.D. in attesa di proteggere il mondo.

Capitan America: Reborn

Captain America: RebornNon vediamo l’ora di vedere Sam Wilson nei panni di Capitan America, ma è ancora difficile non sperare che Steve Rogers torni un giorno a brandire lo scudo. Il fatto che l’eroe venga in qualche modo svecchiato dopo che Sam è stato messo in disparte sarebbe un momento epico, soprattutto se la minaccia per il MCU è abbastanza grande (Kang il Conquistatore e le sue numerose varianti, per esempio).

Arriveremo a questo punto forse troppo in avanti, ma potrebbe essere il modo più gradito ai fan per riportare in vita l’eroe. Nei fumetti, sia Bucky che Falcon hanno preso il posto di Steve come Capitan America, ma alla fine lo scudo torna sempre a lui. Dopo che Sam avrà avuto una buon arco nei fumetti, questo potrebbe accadere anche nel MCU.

Weapon X

Captain America Weapon XWolverine e gli X-Men stanno per arrivare nel MCU e, anche se non sappiamo ancora esattamente come funzionerà, l’esplorazione della storia di Logan potrebbe portare Evans a vestire nuovamente i panni del protagonista.

Nei fumetti, il Siero del Super Soldato e il programma Weapon X sono strettamente collegati e Steve ha effettivamente combattuto al fianco di James Howlett durante la Seconda Guerra Mondiale. Un flashback che mostri l’incrocio dei due eroi darebbe a Wolverine una storia consolidata nel MCU e sarebbe un’altra occasione per vedere cosa significava per Cap combattere per il suo Paese durante la guerra. Hugh Jackman ha recentemente lasciato intendere che interpreterà più di un Wolverine in Deadpool 3, quindi un po’ di follia multiversale in quel threequel potrebbe rendere questo incontro di fantasia una realtà.

Viaggio nel tempo

Captain America EndgameQuando ComicBookMovie ha incontrato i fratelli Russo un paio di anni fa, abbiamo chiesto se il viaggio nel tempo di Capitan America – che lo ha visto riportare ciascuna delle Gemme dell’Infinito al suo posto – fosse una storia che avrebbero voluto raccontare. “Sarebbe una grande storia da raccontare, senza dubbio”, ci ha detto Joe.

Non so se debba essere raccontata, ma sarebbe una grande storia da raccontare e ci piacerebbe molto farlo, ma credo che ora ci siano altre storie da portare avanti“, ha concluso il regista. Quindi è un “forse”, ma a prescindere dal fatto che i registi tornino nel MCU per esplorare questo periodo, ha tutte le carte in regola per essere una grande serie Disney+. Ci auguriamo che questo diventi realtà, soprattutto perché tutto, dall’incrocio di Cap con Red Skull a ciò che è successo dopo il ricongiungimento con Peggy, sembra una storia degna di essere raccontata.

Secret Empire

Secret EmpireUna delle storie più controverse della Marvel ci ha fatto scoprire che Capitan America era segretamente fedele all’HYDRA. Con il passare dei mesi, il suo status di malvagio è stato consolidato da una serie di azioni violente e scioccanti che hanno visto Steve Rogers fare tutto il necessario per far sì che il mondo “Salutasse l’HYDRA!”.

Secret Empire avrebbe rivelato che il Cubo Cosmico aveva creato questo secondo Cap malvagio, e il vero personaggio sarebbe poi tornato per sconfiggere il suo doppelgänger malvagio. Sarebbe sicuramente necessario apportare alcune modifiche alla trama, ma è innegabile che abbia un certo potenziale per il grande schermo se gestita nel modo giusto. Ad esempio, agli Eroi più potenti della Terra potrebbe sembrare che Cap sia tornato, per poi scoprire che questa versione malvagia è un impostore. I Marvel Studios potrebbero anche seguire la strada della variante con questo concetto.

Secret War

Secret WarsSe Avengers: The Kang Dynasty sarà incentrato sull’esplorazione di ciò che accade quando le numerose varianti di Kang entrano in guerra, allora Secret Wars dovrà essere l’occasione per assistere alla creazione di un nuovo mondo.

Al momento, il film basato sulla serie di successo di Jonathan Hickman sembra una direzione più probabile per i Marvel Studios, anche se la possibilità di mettere tutti questi personaggi l’uno contro l’altro sarebbe uno spasso da vedere. È in questo mondo che Captain America potrebbe tornare dalla morte, anche se non necessariamente nel modo in cui molti di noi si aspettano. Tutto dipende dalla portata di questo film sui Vendicatori, ma anche il fatto che Steve sia il Presidente degli Stati Uniti sarebbe uno sviluppo affascinante, soprattutto se è effettivamente allineato con l’HYDRA. Un’altra possibilità è che gli eroi sopravvissuti di tutto il Multiverso si riuniscano per fermare il Beyonder, con una variante di Captain America nascosta tra loro!

Il rito: la vera storia dietro il film horror con Anthony Hopkins

Il cinema ha più volte tratto ispirazione dalle storie di possessioni ed esorcismi per i film horror. Sono numerosi i celebri titoli a riguardo, da L’esorcista a The Prodigy – Il figlio del male. Un altro titolo tanto affascinante quanto controverso appartenente a questa tipologia di opere è Il rito (qui la recensione), diretto nel 2011 dallo svedese Mikael Håfström, regista ricordato in particolare per gli horror Drowning Ghost – Oscure presenze e 1408. Rispetto a questi, con Il rito Håfström affronta però un tema particolarmente più spaventoso in quanto legato a vicende e testimonianze reali.

Il film è infatti ispirato al saggio semibiografico Il rito. Storia vera di un esorcista di oggi, del giornalista italoamericano Matt Baglio. Divenuto un vero e proprio caso editoriale, il libro ha rapidamente suscitato l’interesse degli studios hollywoodiani, con la New Line Cinema e la Warner Bros. che ne hanno poi acquistato i diritti per realizzare un film su di esso basato. Questo venne dunque realizzato a partire da fatti concreti e non dalla pura immaginazione. La partecipazione di Baglio e di veri esorcisti in qualità di consulenti, ha poi permesso di rendere il tutto più realistico e spaventoso.

La stessa Chiesa Cattolica ha poi elogiato il film, ritenendolo fedele alla realtà degli esorcismi e alla forza della fede. A distanza di oltre un decennio rimane dunque uno dei grandi film da vedere sull’argomento, un’opera che non manca di suscitare paure e fascino. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, al libro e alla vera storia oltre il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il rito

Il film segue le vicende di Michael Kovak, che decide di mollare tutto ed entrare in seminario. Il giovane, più che per vocazione, ha scelto questa strada per poter studiare. Sarà il suo padre spirituale a suggerirgli, prima di lasciare definitivamente la vita clericale a studi conclusi, di frequentare un corso per esorcisti a Roma. Non poco riluttante, Michael accetta però la proposta e, una volta arrivato nel capoluogo italiano, entra in contatto con Padre Lucas, un prete alquanto particolare che usa metodi affatto ortodossi. L’uomo gli farà vedere il lato più oscuro della sua fede, portandolo a confronti con veri casi di possessione demoniaca.

Ad interpretare padre Lucas, vi è l’attore premio Oscar Anthony Hopkins, dichiaratosi affascinato dall’argomento e dal ruolo. Accanto a lui, nel ruolo dell’effettivo protagonista del film, ovvero Michael Kovak, vi è l’attore Colin O’Donoghue, principalmente noto per il ruolo di Capitano Uncino nella serie C’era una volta. Si ritrovano poi nel cast gli attori Alice Braga nei panni della giornalista Angelina, Toby Jones in quelli di padre Matthew e Ciarán Hinds in quelli di padre Xavier. Infine, fa parte del cast anche l’attore Rutger Hauer, noto per essere stato Roy Batty in Blade Runner, e qui interprete di Istvan Kovak.

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Il rito, il libro e la vera storia dietro il film

Per la scrittura del suo libro, Baglio si è documentato intervistando quasi 20 esorcisti e assistendo a più di 30 esorcismi ufficiali cattolici. Partendo dal presupposto che il Diavolo esista esclusivamente come male teorico, lo scrittore ha in particolare collaborato insieme a padre Gary Thomas per dar vita ad una storia dell’esorcismo, sia da un punto di vista investigativo sia per quanto riguarda le varie tipologie esistenti di tale pratica. Baglio conobbe padre Thomas durante le sue ricerche sull’argomento a Roma, dove egli seguiva un corso per poter diventare un esorcista abilitato a tale professione.

Il libro raccoglie dunque varie testimonianze, ma è poi fortemente incentrato sulla figura dello stesso Thomas e su alcune sue effettive esperienze come esorcista. Questi apprese la materia presso il Pontificio Ateneo Regina Apostolorum, dove eseguì le pratiche esorcizzanti aiutato dal più esperto padre Carmine. In generale Padre Thomas assistette a più di ottanta casi di possessione che egli ritiene veri o presunti tali. L’iniziale scetticismo e riluttanza di padre Gary viene dunque ben presto sostituita dalla fredda realtà del male e dai modi in cui a volte questo assume la forma della possessione demoniaca.

Dopo aver completato il proprio percorso, Thomas decise di lasciare Roma per tornare negli Stati Uniti, dove è oggi riconosciuto come uno dei 14 esorcisti statunitensi certificati dal Vaticano e abilitati a tale pratica. Il film, dunque, non ripropone in maniera diretta un preciso caso di esorcismo praticato da padre Thomas, bensì una sorta di compendio di tutte le testimonianze riportate nel libro. L’esorcista ha infatti raccontato di essersi trovato di fronte ad ogni tipo di possessione conosciuta e con tale esperienza ha potuto fornire una consulenza particolarmente accurata ai fini dell’ottenimento di un maggior realismo.

Il trailer di Il rito e dove vedere il flm in streaming e in TV

È possibile fruire di Il rito grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 3 marzo alle ore 21:00 sul canale Warner TV.

Fonte: IMDb, LATimes

Daisy Jones & The Six, la recensione della serie con Sam Claflin

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Arriva, o meglio, dovremmo dire irrompe su Prime Video dal 3 marzo Daisy Jones & The Six, la nuova serie musicale ambientata negli anni ’70 del rock’n’roll e basata sul romanzo best-seller di Taylor Jenkins Reid. In cabina di regia Scott Neustadter e Michael H. Weber che mettono in piedi una storia appassionante, in un contesto storico ben preciso, mettendo insieme tutta una serie di elementi infiammabili e posizionandoli molto molto vicini al fuoco: cinque giovani musicisti aspiranti rockstar, la giovanissima innamorata di uno di loro, una ragazza piena di talento e di paure, la musica degli anni ’70, la fame di fama, la droga, l’alcol, la dipendenza, l’amore, la famiglia.

In pochissime parole sono questi gli elementi che caratterizzano lo show che trai vari nomi della sua crew vanta anche quello di Blake Mills, che insieme agli autori ha composto 24 canzoni originali appositamente per le esibizioni messe in scena dal talentuosissimo cast della serie. Ma qual è la storia di Daisy Jones & The Six?

Cosa è successo ai Daisy Jones & The Six?

Il gruppo, formato dai Six, una band rock di grande successo, e Daisy Jones, una cantautrice molto talentosa e turbolenta, vive un momento di successo travolgente, ma dopo un concerto sold-out al Soldier Field di Chicago nel 1977 si scioglie per sempre, senza mai più tornare a esibirsi. A distanza di anni, un misteriosi documentarista intervista tutti gli ex protagonisti di quell’avventura per cercare di capire cosa è davvero successo ai Daisy Jones & The Six.

La forma del finto documentario, detto mockumentary, con i protagonisti che vengono intervistati e guardano in macchina sembra stata scelta perché pare dare una patina di verità a una Soria che già di per sé potrebbe essere la storia vera di un gruppo realmente esistito. E invece no, Daisy Jones & The Six è semplicemente un omaggio a quella musica, a quei gruppi, a quegli artisti / eroi che hanno fatto sognare tanta gente e che in qualche modo sono stati anche una fuga, un’aspirazione impossibile, un miraggio e una fuga dalla quotidianità per moltissimi.

Un cast in stato di grazia guidato da Riley Keough e Sam Claflin

Riley Keough, Sam Claflin, Camila Morrone, Suki Waterhouse, Will Harrison, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon, Nabiyah Be, Tom Wright e Timothy Olyphant formano lo straordinario cast di una serie che si fonda su meccanismi classici, su triangoli amorosi, sulla definizione di famiglia, sulla necessità di essere protagonisti della propria vita, sull’imparare a condividere, a stare insieme, a coltivare un sogno e a saper stare al mondo. Non c’è niente di nuovo sotto al sole di Daisy Jones & The Six e questa sensazione viene attenuata soltanto dalla scatola da mockumentary che entra nella narrazione e ci fa credere che ci sia una grande rivelazione alla fine della strada, una giustificazione per lo scioglimento del gruppo.

Non stiamo qui a svelarvi il segreto del finale di serie, perché un segreto c’è anche se è quello che non ci si aspetta. Quello che però rimane impresso di questa serie è la bellezza dei momenti musicali in cui Riley Keough e Sam Claflin fanno squadra, in cui davvero, come due veri amanti, come due vere rockstar, si prendono il palco e la musica e ne fanno magia, ma anche l’inaspettata e spiazzante intensità con cui Camila Morrone dà vita al suo personaggio, la madre dei Six, l’ago della bussola, colei senza la quale la band e questa storia non sarebbero mai esistiti.

Daisy Jones & The Six è una serie molto classica, ma che nasconde nei dettagli la sua anima rock, lo fa con i costumi, con la fotografia, con la scelta stessa di casting, e mette in piedi un racconto per certi versi epico: l’ascesa e la caduta di giovani artisti che rincorrendo la musica hanno perso se stessi.

Prime Video ha svelato il teaser trailer italiano di Dead Ringers

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Dopo la versione originale oggi Prime Video ha svelato il teaser trailer dell’attesissimo thriller psicologico Dead Ringers. Rivisitazione in chiave contemporanea del thriller di David Cronenberg del 1988 con Jeremy Irons, Dead Ringers vede Rachel Weisz nel doppio ruolo di Elliot e Beverly Mantle, due gemelle che condividono tutto: droghe, amanti e un desiderio sfacciato di fare tutto il necessario – anche spingersi oltre i confini dell’etica medica – nel tentativo di sfidare pratiche antiquate e portare in primo piano l’assistenza sanitaria alle donne. Tutti i sei episodi saranno disponibili dal 21 aprile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Rachel Weisz è anche executive producer della limited-series creata e scritta dalla scrittrice e sceneggiatrice candidata agli Emmy Alice Birch (Normal People, Succession, Il prodigio), che ne è anche executive producer. Nel cast della serie anche Britne Oldford (The Umbrella Academy, American Horror Story: Asylum) nel ruolo di Genevieve, Poppy Liu (Hacks, Better Call Saul) nel ruolo di Greta, Michael Chernus (Scissione, Orange is the New Black) nel ruolo di Tom, Jennifer Ehle (Zero Dark Thirty, Saint Maud) nel ruolo di Rebecca ed Emily Meade (The Deuce: La via del porno, The Leftovers – Svaniti nel nulla) nel ruolo di Susan.

Il regista Sean Durkin (La fuga di Martha, The Nest – Il Nido, The Iron Claw) ha diretto i primi due episodi e ha co-diretto l’ultimo episodio della serie. Il team di regia include anche Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight), Karena Evans (P-Valley, Snowfall) e Lauren Wolkstein (A Friend of the Family, Y: L’ultimo uomo).

Dead Ringers è co-prodotta da Amazon Studios e Annapurna Television. Alice Birch, che è la showrunner della serie, ed è executive producer insieme a Rachel Weisz per Astral Projection, Stacy O’Neil, Sue Naegle e Sean Durkin. Ali Krug è executive producer per Annapurna Television. Erica Kay, Anne Carey e Polly Stokes sono executive producers. James G. Robinson, David Robinson e Barbara Wall sono executive producer per Morgan Creek.

Road to Oscar 2023: la Migliore sceneggiatura Originale e Adattata

La sceneggiatura è una scrittura di servizio, non è mai un’opera conclusa ma aspetta sempre l’intervento di qualcun altro per entrare nel regno dell’essere. La sceneggiatura però racconta una storia, spesso setta i tempi e il tono di un film (nel nostra cosa parliamo di sceneggiature cinematografiche, ovviamente) ed è giusto che, come tutti i mestieri del cinema, abbia un posto anche nell’ambito dei riconoscimenti assegnati dall’Academy Awards.

Anche per gli Oscar 2023, le categorie di eccellenza dedicate alla sceneggiatura sono due, la prima per la migliore sceneggiatura originale, ovvero la storia che è frutto dell’invenzione dell’autore della stessa, e la seconda è per la migliore sceneggiatura adattata, che parte quindi da un’opera pre-esistente, che più spesso è un libro, ma può essere anche un articolo di giornale, un’inchiesta, un fumetto, insomma un’altra storia pre-esistente che viene declinata nel linguaggio cinematografico. Scopriamo insieme quali sono i candidati di quest’anno per le migliori sceneggiature e cerchiamo di capire a chi andrà l’Oscar 2023 per la migliore sceneggiatura originale e adattata.

Sceneggiatura adattata

La cinquina in categoria è estremamente varia, quest’anno, sia per genere che per ambizione che i film in oggetto hanno. Si parte dal tedesco Niente di nuovo sul fronte occidentale, riadattamento (il terzo) del romanzo omonimo di Erich Maria Remarque. Pur non trattandosi di ‘un’operazione particolarmente ispirata o efficace, la scrittura del film è comunque molto solida, partendo da un romanzo che ha fatto la storia del genere, eppure desta perplessità la sua presenza in cinquina. D’altronde però il film stesso, che ha guadagnato 9 nomination, è un piccolo caso di stagione, dal momento che ha sto-vinto ai BAFTA e che conta di portare a casa qualche riconoscimento anche presso l’Academy. Edward Berger, che firma anche la regia, non brilla certo per originalità, ma è probabile che il momento storico abbia fatto sentire la necessità di valorizzare il suo lavoro.

Secondo titolo in nomination è Glass Onion: A Knives Out Mystery, firmata da Rian Johnson. Anche in questo caso, il mistero è più nella nomination che nel film, dal momento che, a differenza della perfezione strutturale con il quale era stato scritto il film di cui questo è un sequel diretto (Cena con delitto, 2019), in questo casi i meccanismi non sembrano bene oliati e il dramma prende presto il posto del whodunit, che dovrebbe essere invece il cuore del progetto. Questo posto in nomination sembra però in qualche modo dovuto a un film che, battente bandiera Netflix, gode della fortuna del suo predecessore.

Uno dei titoli più interessanti degli ultimi mesi e che con sorpresa è arrivato fino agli Oscar con due nomination (l’altra è per la splendida performance di Bill Nighy da protagonista) è Living, diretto da Oliver Hermanus e remake dello splendido Vivere di Akira Kurosawa. Lo stile giapponese, dilatato e delicato trasuda da ogni frame del film e apparentemente anche dalla scrittura, discreta, precisa, sempre elegante, forse anche troppo formale, come il protagonista di cui racconta. Firmato dallo scrittore giapponese Nobel per la letteratura Kazuo Ishiguro, lo script di Living merita a tutti gli effetti di essere riconosciuto come uno dei migliori testi dell’anno, anche se forse ha davvero poche possibilità di vittoria.

Steven Spielberg lo ha definito il film che ha salvato il cinema, e per molti versi è così: Top Gun: Maverick arriva alla Notte degli Oscar 2023 con diverse nomination, qualcuna in meno (quella a Tom Cruise come migliore protagonista, molto attesa) e qualcuna in più, come questa alla sceneggiatura, che più che omaggiare il testo in sé, omaggia la perfezione del lavoro cinematografico svolto nel dare anima a un sequel a 36 anni dall’originale. Ehren KrugerChristopher McQuarrie e Eric Warren Singer hanno svolto un lavoro che più che ispirato o “bello”, oseremmo definire solido; il film funziona in ogni sua parte, è un ottimo blockbuster, tocca le corde giuste, riesce a coinvolgere e emozionare il suo pubblico, è tutto ciò che un film dovrebbe essere, ma forse premiarlo per la sceneggiatura sembra forse fuori luogo, se non fosse, ed è importante dirlo, che l’hanno cinematografico è stato abbastanza sotto tono e quindi spazio anche ai sequel (è il secondo nominato in categoria) e spazio anche all’ego di Cruise che si propaga in ogni aspetto del film.

Come dicevamo in apertura di questo articolo, la sceneggiatura adattata è una sceneggiatura che parte da qualcosa di già esistente, e nel caso di Women Talking – Il diritto di Scegliere, quinto titolo di categoria, la sceneggiatura è stata tratta da fatti avvenuti nella colonia Manitoba in Bolivia nel 2011. Scritto e diretto da Sarah Polley, il film avrebbe dovuto avere, nelle speranze di chi lo ha realizzato, molto più spazio in questa stagione dei premi, ma si è ridotto ad ottenere soltanto questa nomination unitamente a quella di Miglior Film, che però sembra esclusivamente un riconoscimento dell’Academy, visto che il film ha davvero pochissime possibilità di portare a casa il premio. Tuttavia il lavoro di sceneggiatura di Polley vale la pena di essere preso in considerazione, perché si fa portatore di una sensibilità contemporanea che è importante raccontare e soprattutto si avvale di un gruppo di interpreti che lo portano in vita davvero eccellenti. È davvero improbabile che vincerà, ma è molto bello che sia qui.

Sceneggiatura originale

I contendenti in questa categoria sono senza dubbio interessanti e, come per la categoria gemella, spaziano tra generi e toni. Guida la cinquina Gli Spiriti dell’Isola di Martin McDonagh. Il film, reduce da una stagione dei premi davvero soddisfacente, con grandi successi ai Golden Globes e ai BAFTA, è trai favoriti di categoria, dal momento che McDonagh è molto ben voluto dall’Academy soprattutto per quanto riguarda il suo lavoro di sceneggiatore. Il film è la testimonianza di come un bravo scrittore, quale lui è, riesce a declinare i dilemmi dell’esistenza umana in toni e inflessioni differenti in base alla storia che scegli di raccontare. In questa spietata eppure brillante fotografia della nostra realtà, McDonagh dà davvero il meglio della sua arte che difficilmente lascerà indifferenti i membri dell’Academy, se non fosse per un fortissimo contendente…

Parliamo ovviamente dell’Asso Piglia Tutto Everything Everywhere All at Once che sta facendo piazza pulita in questa season awards e che, ricordiamolo, ha già vinto il premio del sindacato degli Sceneggiatori, il WGA, assegnato a Daniel Kwan e Daniel Scheinert, che firmano anche la regia. Questa maniera disorganica, sbilenca eppure perfettamente controllata di raccontare la storia di una “donna normale” (per quanto può essere normale un personaggio interpretato dalla divina Michelle Yeoh) è senza dubbio il punto forte di uno script che, mai come in questo caso, è al servizio della realizzazione di un film assolutamente sui generis, che ha entusiasmato tanto il pubblico e la critica.

The Fabelmans è la grandezza di Steven Spielberg allo stato puro dell’arte. Non esiste un altro cineasta che, dopo aver raccontato, sempre ad altissimi livelli, tutte le storie e i mondi raccontabili, riesce a conservare una tale freschezza, una tale concentrazione e una tale fiducia nella parola scritta per il cinema quanto questo regista che nel suo 70 anni confeziona un’opera così densa e dolorosa eppure piena di speranza e fiducia nel sogno che ha vissuto tutta la vita. Il segreto del film è proprio nella sua scrittura, con buona pace degli ottimi interpreti, e se The Fabelmans dovesse davvero essere premiato in questa categoria, si potrebbe trattare davvero di uno di quei rari casi in cui a vincere è davvero il migliore.

Come Gli Spiriti dell’Isola, arriva dal Festival di Venezia anche il quarto titolo di questa piccola compagnia di nominati. Parliamo di Tár, scritto e diretto da Todd Field. Il film si poggia completamente sulle spalle della sua grande interprete, Cate Blanchett, che non a caso gareggia per la statuetta di migliore protagonista, ma a nulla sarebbe servito il suo talento se non fosse stato sorretto da una scrittura così affilata e originale. Il film racconta di come il potere piega le coscienze, tutte le coscienze, e lo fa attraverso il personaggio di Lidia Tár, direttore d’orchestra di fama internazionale che lentamente scivola nella pazzia proprio a causa di quel potere che con fatica e dedizione si è guadagnata. Questo punto di vista, così insolito nella contemporaneità, si dimostra fondamentale per rientrare il discorso sul potere che troppo spesso si riduce semplicemente a una conversazione contro il patriarcato. Il film di Field ci mostra proprio attraverso la sua scrittura che il più grande nemico della parità è appunto il potere e l’abuso di esso nelle mani di chi lo detiene.

Chiude questa cinquina di altissimo profilo Triangle of Sadness. Nel 2017, Ruben Ostlund aveva vinto la Palma d’Oro a Cannes con The Square, e questo lo aveva messo sotto i riflettori del cinema internazionale e di Hollywood in particolare. Con la replica di una vittoria così prestigiosa nel 2022 con Triangle of Sadness, il regista svedese che piace così tanto alla Hollywood brillante e riuscito a trovare il suo spazio anche trai nominati agli Oscar 2023, dove concorre in tre delle categorie più prestigiose del premio: Miglior Film, Miglior Regia e, appunto, Migliore Sceneggiatura Originale. Il regista e sceneggiatore svedese non ha niente da invidiare agli altri candidati, che al massimo conosco meglio le regole del gioco, ma sicuramente è un segnale molto importante per l’industria del cinema, il fatto che film in lingua non inglese finiscano con questa frequenza nelle categorie della scrittura. Ha pochissime possibilità di vittoria, ma la satira contro la ricchezza e il lusso che fa Ostlund è sicuramente una via intelligente e efficace di entrare nei meccanismi dell’industria di Hollywood.

Chi vincerà gli Oscar 2023 alle sceneggiature?

Il panorama di candidati alle migliori sceneggiature per gli Oscar 2023 è senza dubbio vasto, ma soprattutto vario. È davvero interessante la differenza di toni e generi che questi dieci film rappresentano e quanto siano inclusivi dal punto di vista dei temi e della provenienza. È chiaro che non c’è una rappresentazione 1:1 di quello che è il mercato di Hollywood, ma sicuramente mostra una interessante pluralità di voci che rappresentano a tutti gli effetti il vero e proprio senso degli Academy Awards e dei premi in generale. Queste competizioni raramente vedono trionfare il film migliore, ma da moltissimi anni ormai si concentrano di più su quello che è il lavoro che invece parla di più alla contemporaneità.

Alla luce di questa osservazione tutt’altro che marginale, sembrano quasi scontate le vittorie nelle rispettive categorie, di Niente di nuovo sul fronte occidentale e di Everything Everywhere All at Once che in un modo o nell’altro sono effettivamente opere che raccontano il nostro tempo, nel caso del primo titolo suo malgrado. E se nella categoria Migliore sceneggiatura Adattata i giochi sembrano fatti, resta comunque forte la speranza di Gli Spiriti dell’Isola di portare a casa questo riconoscimento, dal momento che per le altre categoria in cui è nominata è davvero difficile che riesca a spuntarla. Il giudizio è rimesso al gusto dell’Academy, che la notte del 12 marzo, dal Dolby Theatre, incoronerà il meglio dell’industria cinematografica degli ultimi dodici mesi.

Vichinghi in Vietnam, il nuovo graphic novel, a tema guerra, di Emmetre Edizioni

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Nel 1963, quando gli americani non potevano ancora esporsi in prima persona in azioni dirette contro il territorio del Nord Vietnam, per comandare le motovedette veloci destinate alle missioni di sbarco di commandos, si rivolsero ai loro contatti in Norvegia, che trovarono tre giovani marinai per svolgere questo rischioso compito. Ragnar Andersen, Erik Karlsen e Mads Berg, si dimostrarono eccezionali, rischiando anche la vita per trarre in salvo gli incursori sudvietnamiti che rientravano dalle missioni. Erano i primi momenti della guerra del Vietnam e i “Vichinghi”, così i tre erano soprannominati dalla CIA, non potevano certo immaginare che cosa questo conflitto sarebbe diventato di lì a pochi anni. Ispirato a un’incredibile storia vera,”Vichinghi in Vietnam” (soggetto di Alessandro Giorgi, storico e esperto di storia militare, editore Emmetre Edizioni), è un graphic novel che racconta le avventure di questi giovani norvegesi, bilanciando sapientemente azione e introspezione nelle evocative e potenti tavole sceneggiate e disegnate da Fabrizio De Fabritiis.

Una storia di coraggio, sacrificio e amicizia che, grazie a una narrazione in stile cinematografico, su più livelli, sia temporali che di soggetti narranti, fin dalle prime pagine coinvolge il lettore in quello che è uno scenario di guerra tattica, tra missioni segrete e pericolose, a volte al limite della legalità. Questa narrazione trova il suo culmine emotivo nelle lettere che il protagonista principale, Ragnar, invia alla compagna Linn, dense di calore e affetto, ma soprattutto delle sue riflessioni e pensieri sulle intense esperienze vissute durante il conflitto che lo porteranno, insieme ai suoi due compagni, a evolvere e cambiare.

Nella parte finale del volume troviamo diverse pagine di approfondimento, a cura dell’autore Alessandro Giorgi, che racconta, con dovizia di particolari e interessantissimi aneddoti,  la vera storia e i veri protagonisti che hanno ispirato “Vichinghi in Vietnam” e perché la scelta del fumetto come media per fare conoscere questa incredibile vicenda.

Il volume sarà disponibile dal 13 marzo e verrà presentato in anteprima alla manifestazione Cerea Comics and Games (VR) i  giorni 11 e 12 marzo allo stand Emmetre Edizioni. Domenica 12 alle ore 11 sul palco ci sarà l’incontro ufficiale di presentazione insieme all’autore Alessandro Giorgi e lo sceneggiatore e disegnatore Fabrizio De Fabritiis. Per l’occasione sarà possibile acquistare anche  una stampa speciale a tiratura limitata (solo 100 copie) numerata e firmata dagli autori.

E’ possibile preordinare “Vichinghi in Vietnam” sullo store online di Emmetre Edizioni, approfittando dei convenientissimi pacchetti preordine al seguente link. Il volume è anche preordinabile anche in fumetteria e libreria.

Operation Fortune: trailer del nuovo film di Guy Ritchie con Jason Statham

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E’ stato diffuso il trailer italiano di Operation Fortune, film targato Sky Original attesissimo film di Guy Ritchie con protagonista Jason Statham, che in Italia dal 17 aprile sarà in esclusiva su Sky Cinema e in streaming solo su NOW. 

Venticinque anni dopo l’uscita di Lock & Stock – Pazzi scatenati, che vide il debutto alla regia di Ritchie e l’ascesa di Statham come superstar del cinema e che è stata la prima di una lunga serie di pellicole che ha visto la coppia lavorare assieme, Ritchie e Statham tornano a collaborare in questa adrenalinica e divertentissima spy action comedy, assieme ad un cast di superstar come Aubrey Plaza, Cary Elwes, Hugh Grant, Josh Hartnett e Bugzy Malone.  

La trama di Operation Fortune

La superspia Orson Fortune (Jason Statham) viene reclutata da un’associazione mondiale di controspionaggio per cercare di sventare la vendita di una potentissima e oscura arma tecnologica, detta “la maniglia”, che minaccia di sovvertire l’ordine del pianeta, in possesso del ricchissimo trafficante d’armi Greg Simmonds (Hugh Grant). Insieme ad alcuni dei migliori agenti del mondo (Aubrey Plaza, Cary Elwes, Bugzy Malone), Fortune e la sua banda reclutano la più grande star del cinema di Hollywood Danny Francesco (Josh Hartnett) perché li aiuti in una missione sotto copertura che li porterà in giro per il pianeta e che ha lo scopo di salvare il mondo.

Chang a Canestro: trailer del nuovo film Disney+

Chang a Canestro: trailer del nuovo film Disney+

Guarda il trailer del nuovo film originale Disney+ Chang a Canestro, che debutterà in esclusiva su Disney+ il 10 marzo. Scritta e diretta da Jingyi Shao, al suo debutto in un lungometraggio, la commedia sportiva di formazione ha come protagonisti Bloom Li, Dexter Darden, Ben Wang, Zoe Renee, Chase Liefeld e Mardy Ma. I produttori del film sono Rishi Rajani, Lena Waithe e Brad Weston, mentre Pamela Thur è l’executive producer.

Shao ha dichiarato: “Questo film è la mia lettera d’amore alla pallacanestro e a come mi ha aiutato a capire meglio la famiglia, l’amicizia e l’esperienza degli asiatico-americani/immigrati, a crescere e ad assumersi le proprie responsabilità anche quando le probabilità sono contro di te, e a imparare a credere in te stesso e a superare non solo le barriere poste dagli altri, ma soprattutto quelle imposte da te stesso“.

Rajani e Waithe hanno dichiarato: “Siamo molto orgogliosi di questo film. Jingyi, l’intero cast e la troupe hanno messo il loro cuore nel raccontare una storia brillante e ricca di sfumature, che crediamo possa essere raccontata da tutti. Crescendo, tutti noi abbiamo avuto la nostra versione di una “schiacciata a canestro” – un sogno, un obiettivo ambizioso – che pensavamo avrebbe cambiato la nostra vita in meglio. Chang a Canestro parla dell’inseguimento di quel sogno, del desiderio di essere visti e delle lezioni che impariamo lungo il cammino. È stimolante e pieno di umorismo e di cuore. Non vediamo l’ora che il pubblico lo veda!“.

Chang a Canestro segue Chang, un liceale asiatico-americano di 16 anni che fa parte della banda musicale e scommette con la stella del basket della scuola che riuscirà a fare una schiacciata entro la fine dell’anno scolastico. La scommessa porta Chang, alto 1 metro e 80, a cercare di trovare lo slancio necessario per una schiacciata perfetta che possa fare colpo sulla sua cotta, Kristy, e fargli guadagnare finalmente l’attenzione e il rispetto dei suoi compagni di scuola. Ma prima di potersi elevare e fare davvero canestro, dovrà riesaminare tutto ciò che sa di se stesso, delle sue amicizie e della sua famiglia.

L’ultima notte di Amore gratis al cinema con Cinefilos.it

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L’ultima notte di Amore gratis al cinema con Cinefilos.it

In occasione dell’uscita al cinema di L’ultima Notte di Amoreil nuovo film con Pierfrancesco Favino, Cinefilos.it offre la possibilità ai suoi lettori di assistere gratuitamente al film. Il film di Andrea Di Stefano vede protagonisti Linda Caridi, Antonio Gerardi e Francesco Di Leva.

Le proiezioni del film sono previste il 9 e 10 marzo in diverse sale italiane. Ecco l’elenco completo delle sale che aderiscono all’iniziativa:

PROIEZIONI DEL 9

TORINO THE SPACE TORINO

9-mar

20.30
GENOVA THE SPACE PORTO ANTICO

9-mar

20.30
MILANO THE SPACE ODEON

9-mar

20.30
COMO CINELANDIA

9-mar

20.30
PADOVA PORTO ASTRA

9-mar

20.30
FIUME VENETO UCI FIUME VENETO

9-mar

19.30
MARCON UCI LUXE MARCON

9-mar

19.30
VICENZA UCI LUXE PALLADIO

9-mar

19.30
BOLOGNA THE SPACE BOLOGNA

9-mar

20.30
CASALECCHIO DI RENO UCI MERIDIANA

9-mar

19.30
FIRENZE THE SPACE NOVOLI

9-mar

20.30
CAMPI BISENZIO UCI LUXE CAMPI BISENZIO

9-mar

19.30
VARESE MULTISALA IMPERO

9-mar

20.30
FROSINONE DREAM CINEMA

9-mar

20.30
BARI UCI SHOWVILLE

9-mar

19.30
MATERA UCI RED CARPET

9-mar

19.30
SURBO THE SPACE SUBO

9-mar

20.30
SALERNO THE SPACE SALERNO

9-mar

20.30
PALERMO UCI PALERMO

9-mar

19.30
QUARTUCCIU THE SPACE QUARTUCCU

9-mar

20.30
PROIEZIONI DEL 10
TORINO UCI TORINO LINGOTTO

10-mar

19.30
GENOVA UCI FIUMARA

10-mar

19.30
MILANO UCI BICOCCA

10-mar

19.30
AZZANO UCI ORIO AL SERIO

10-mar

19.30
BRESCIA MULTISALA OZ

10-mar

20.15
CERRO MAGGIORE THE SPACE CERRO MAGGIORE

10-mar

20.30
ROZZANO THE SPACE ROZZANO

10-mar

20.30
SESTO S.GIOVANNI NOTORIOUS CINEMAS

10-mar

20.30
RIMINI LE BEFANE

10-mar

20.30
VIMERCATE THE SPACE VIMERCATE

10-mar

20.30
PRADAMANO THE SPACE PRADAMANO

10-mar

20.30
S.GIOVANNI LUPATOTO UCI VERONA

10-mar

19.30
SILEA THE SPACE SILEA

10-mar

20.30
TORRI DI QUARTESOLO THE SPACE VICENZA

10-mar

20.30
FERRARA UCI FERRARA

10-mar

19.30
MODENA VICTORIA

10-mar

20.30
PARMA THE SPACE PARMA CAMPUS

10-mar

20.30
PIACENZA UCI PIACENZA

10-mar

19.30
REGGIO EMILIA UCI REGGIO EMILIA

10-mar

19.30
PRATO MULTIPLEX OMNIA CENTER

10-mar

20.30
SPOLTORE MULTICINEMA ARCA

10-mar

20.30
ROMA ADRIANO

10-mar

20.20
ROMA UCI PORTA DI ROMA

10-mar

19.30
ROMA THE SPACE PARCO DE MEDICI

10-mar

20.30
PERUGIA UCI PERUGIA

10-mar

19.30
MOLFETTA UCI MOLFETTA

10-mar

19.30
NAPOLI THE SPACE NAPOLI

10-mar

20.30
CASORIA UCI CASORIA

10-mar

19.30
MARCIANISE UCI CINEPOLIS MARCIANISE

10-mar

19.30
BELPASSO THE SPACE BELPASSO

10-mar

20.30

 

Prenota QUI il tuo biglietto omaggio: www.ultimanottedamore.it

L’ultima notte di Amore, la trama

Di Franco Amore si dice che è Amore di nome e di fatto. Di sé stesso lui racconta che per tutta la vita ha sempre cercato di essere una persona onesta, un poliziotto che in 35 anni di onorata carriera non ha mai sparato a un uomo. Queste sono infatti le parole che Franco ha scritto nel discorso che terrà all’indomani della sua ultima di notte in servizio. Ma quella notte sarà più lunga e difficile di quanto lui avrebbe mai potuto immaginare. E metterà in pericolo tutto ciò che conta per lui: il lavoro da servitore dello Stato, il grande amore per la moglie Viviana, l’amicizia con il collega Dino, la sua stessa vita. In quella notte, tutto si annoda freneticamente fra le strade di una Milano in cui sembra non arrivare mai la luce.

Guarda il trailer di L’ultima notte di Amore

Wonder Man: la sinossi ci dà un’idea migliore di cosa aspettarsi dalla serie Disney+

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L’annunciata serie Wonder Man di Disney+ prodotta dai Marvel Studios sta attualmente finalizzando il suo cast in vista di un inizio provvisorio della produzione alla fine di questo mese, e un nuovo logline per lo spettacolo dovrebbe dare ai fan un’idea migliore di cosa aspettarsi da questa prima versione live-action dei fumetti Marvel Comics.

La sinossi (tramite Daniel RPK ) recita: “[La] storia di due attori che lottano per farcela nell’Hollywood del MCU, portandoli alla grande domanda: che aspetto ha Hollywood in un mondo in cui i supereroi sono reali?” Il progetto è anche descritto come “una lettera d’amore a Los Angeles e all’industria” e si dice che i produttori Destin Daniel Cretton e Andrew Guest stiano cercando un tono simile a spettacoli come Silicon ValleyDave e Barry .

I due attori sono (presumibilmente) i fratelli Simon ed Eric WilliamsYahya Abdul-Mateen II interpreterà il primo, mentre una recente voce ha suggerito che Demetrius Grosse (Fear the Walking Dead, The Rookie, Lovecraft Country) era in trattative per interpretare l’uomo che alla fine diventerà il malvagio Grim Reaper. Sappiamo anche che Trevor Slattery di Ben Kingsley apparirà nella serie e la star di Mindhunters Lauren Glazier si è recentemente unita al cast in un ruolo non ancora rivelato. Stella Meghie (The Photograph) è stata scelta per dirigere diversi episodi della serie tv Wonder Man.

Avengers: The Kang Dynasty potrebbe dare a Doctor Strange un nuovo ruolo inaspettato?

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Doctor Strange è un grande eroe, ma se una cosa è diventata chiara negli ultimi anni, è che le sue decisioni il più delle volte mettono a rischio la realtà cosi come la conosciamo. Mentre Peter Parker aveva un ruolo chiave in alcune scelte, quel pericoloso incantesimo in Spider-Man: No Way Home ha quasi portato innumerevoli varianti nell’MCUDoctor Strange nel multiverso della follia, nel frattempo, ha mostrato a tutti il pericolo che Stephen Strange rappresenta per il Multiverso. 

Alla fine del suo sequel, l’ex Stregone Supremo è saltato su un portale insieme a Clea per fermare un’incursione, e oggi The Cosmic Circus ha ora condiviso un intrigante rumor sui piani futuri per Strange in The Multiverse Saga. Da quel che sembra l’idea di Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars è quella di mettere Strange contro Kang, in modo simile a Iron Man e Thanos. Tuttavia, “la prospettiva di Kang (e l’angolazione che i Marvel Studios vorranno presentare al pubblico) è che è l’eroe che cerca di salvare il Multiverso dalla sua più grande minaccia mai vista … il Doctor Stephen Strange”.

LEGGI ANCHE: Avengers: The Kang Dynasty, i primi rumors rivelano l’eroe protagonista!

Sì, sembra che Strange potrebbe essere un antagonista inaspettato nell’MCU che va avanti, con Strange probabilmente accusato delle numerose incursioni che si stanno verificando nel Multiverso. Ricorda, Kang sta tentando di fermarli cancellando linee temporali divergenti, presumibilmente per proteggere colui che chiama casa. Questo spiega perché Sinister Strange sperava di spazzare via le sue varianti e, secondo le fonti del sito, “ha terminato le sue varianti per evitare l’inevitabile futuro di un’incursione tra due universi”.

Siamo certamente incuriositi dal significato di tutto ciò, soprattutto perché è solo una piccola parte di un quadro molto più ampio. Anche se fa strano credere che quello che sembra il cattivo principale in realtà sta facendo ciò che è necessario per salvare la realtà, solo per causare ulteriori problemi, il ché non è certamente  al di fuori del regno delle possibilità, considerato come si muovono le storie in questa moltitudine di reatà.

Dopotutto, la sua controparte a fumetti e Gli Illuminati hanno permesso volentieri che si verificassero incursioni se ciò significava proteggere il proprio mondo, e il tempo di Benedict Cumberbatch come eroe potrebbe terminare e una nota oscura e tragica sembra stranamente appropriato, considerato il personaggio.

Avengers: The Kang Dynasty, cosa sappiamo del film

Il capo dei Marvel Studios Kevin Feige ha annunciato Avengers: The Kang Dynasty durante l’ampia presentazione dell’azienda al San Diego Comic-Con di sabato, identificando il film come parte della conclusione in due parti della Multiverse Saga, allo stesso modo in cui Avengers: Infinity War del 2018 e Avengers: Endgame del 2019 hanno concluso la Infinity Saga, che inizierà con l’introduzione dei Fantastici Quattro nell’MCU.

Avengers: The Kang Dynasty è attualmente programmato per fare il suo debutto nelle sale il 2 maggio 2025, sarà poi seguito a breve daAvengers: Secret Wars il 7 novembre 2025.

The Flash 9: il promo dell’episodio 5 “The Mask of the Red Death, Part 2”

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La puntata della scorsa notte di The Flash 9 ha svelato la Morte Rossa mentre Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) hanno imparato molto di più sul suo piano generale e sul destino che potrebbe significare per Central City e il multiverso in generale.  Mentre Barry viene catturato dalla Morte Rossa, Iris riceve una visita inaspettata dal presunto scomparso Ryan Wilder (Javicia Leslie), che spiega prontamente la sua scomparsa. Quando Iris si insospettisce e la chiama, questo Ryan finalmente viene a sapere di essere un doppelgänger malvagio che è attualmente intrappolato nella loro linea temporale.

Viene rivelato che nessuno indossa l’armatura della Morte Rossa e che Ryan controlla tutto a distanza. La sua velocità è tecnicamente falsa e quindi ha bisogno che Barry alimenti il ​​tapis roulant cosmico per riportarla a casa, ma ucciderebbe anche Barry nel processo, il che non va bene.  Dai un’occhiata al nuovo promo per l’episodio cinque, intitolato “La maschera della morte rossa, seconda parte“, di seguito:

La nona stagione di The Flash

Il cast principale della nona stagione di The Flash  comprende Grant Gustin (“Barry Allen/The Flash”), Candice Patton (“Iris West-Allen”), Danielle Panabaker (“Dr. Caitlin Snow”), Danielle Nicolet (“Cecile Horton” ), Kayla Compton (“Allegra Garcia”), Brandon McKnight (“Chester P. Runk”) e Jon Cor (“Mark Blaine/Chillblaine”).

La trama del quinto episodio:

Mentre la Morte Rossa semina il caos a Central City, Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) escogitano un piano e chiedono aiuto a Cecile (Danielle Nicolet). Barry deve affrontare quello che pensa sia stato il suo più grande errore e il più grande successo della Morte Rossa. Khione (Danielle Panabaker) vuole aiutare il Team Flash, ma Barry non può rischiare di perderla. Joe (Jesse L. Martin) fa a Barry un discorso di incoraggiamento davvero necessario. Rachel Talalay ha diretto l’episodio con la storia di Jonathan Butler e la sceneggiatura di Dan Fisk (# 905).

Madame Web: rivelato il ruolo di Sydney Sweeney [SPOILER]

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Madame Web: rivelato il ruolo di Sydney Sweeney [SPOILER]

C’è ancora molta segretezza attorno al film Madame Web di Sony Pictures, e anche se alcune foto dal set e presunte fughe di notizie sulla trama hanno fatto il giro del mondo, non è stato fatto alcun annuncio ufficiale sui personaggi Marvel Comics che saranno introdotti nel prossimo Spin-off di Spider-Man.

Sappiamo che Dakota Johnson interpreterà una versione del personaggio del titolo e il ruolo della co-protagonista Sydney Sweeney è stato ora confermato. Secondo Jeff Sneider sull’ultimo podcast di Hot Mic , l’attrice di Euphoria sta al “100%” interpretando Spider-Woman. Quale incarnazione dell’eroe vedremo non è stato ancora chiarito ma voci precedenti suggerivano che l’attrice potrebbe interpretare Julia Carpenter.

Nei fumetti, Carpenter è diventata la seconda Madame Web dopo che l’originale, Cassandra Webb, è stata uccisa da Sarah e Ana Kravinoff. Ha anche assunto il ruolo di Spider-Woman, e sembra che il film prenda spunto da quest’ultima variante. Dunque la domanda che sorge spontanea è Sweeney potrebbe continuare a recitare nel film solista annunciato Spider-Woman di Olivia Wilde? È passato un po’ di tempo dall’ultima volta che abbiamo avuto aggiornamenti su quel progetto, ma Sneider crede che sia ancora in fase di sviluppo e ipotizza che Sweeney potrebbe benissimo essere il protagonista.

Madame Web: 5 dettagli sul personaggio

Madame Web è uno dei tanti film in via di sviluppo mentre lo studio costruisce il suo Sony Universe di personaggi Marvel. Sony, che controlla i diritti cinematografici di Spider-Man e altri personaggi correlati, ha già distribuito Venom (2018) e Venom: La furia di Carnage (2020) e il film con Jared Leto, Morbius, uscirà ad aprile. La Sony ha anche in cantiere Kraven il Cacciatore con la star Aaron Taylor-Johnson.

Nel cast di Madame Web ci sono Dakota Johnson e Sydney Sweeney. Lo studio si trova in una posizione di forza dopo l’uscita di Spider-Man: No Way Home, che ha incassato 1,74 miliardi di dollari a livello globale, l’incasso più alto nella storia della Sony. Nel cast di Madame Web sono stati confermati Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced, Emma Roberts, Celeste O’Connor, Tahar Rahim, Mike Epps, Zosia Mamet e Adam Scott.

Riverdale 7: trailer della settima stagione della serie The CW

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Riverdale 7: trailer della settima stagione della serie The CW

The CW ha finalmente rilasciato il trailer ufficiale di Riverdale 7, la settima stagione della serie tv Riverdale, l’imminente ritorno del dramma adolescenziale. La premiere della stagione finale è prevista per mercoledì 29 marzo 2023 negli USA.

Il video riporta Archie e la banda negli anni ’50, dove le cose diventano molto più strane, più selvagge e più confuse per i personaggi. Essendo l’unica persona che ricorda cosa è successo loro, Jughead cerca di convincere Archie, Betty e gli altri che vengono tutti dal futuro nella speranza di trovare un modo per tornare alla loro linea temporale. Dai un’occhiata al trailer di Riverdale 7 qui sotto:

https://youtu.be/Qbtjz0lly20

La settima stagione di Riverdale attualmente è interpretato da KJ Apa nei panni di Archie Andrews, Lili Reinhart nei panni di Betty Cooper, Camila Mendes nei panni di Veronica Lodge, Cole Sprouse nei panni di Jughead Jones, Madelaine Petsch nei panni di Cheryl Blossom, Vanessa Morgan nei panni di Toni Topaz, Casey Cott nei panni di Kevin Keller, Charles Melton nei panni di Reggie Mantle e Drew Ray Tanner nei panni di Fangs Fogarty.

“La settima e ultima stagione va dove nessuna stagione di Riverdale ha osato andare prima – gli anni ’50! Riprendendo da dove si è conclusa la scorsa stagione, Jughead Jones si ritrova intrappolato negli anni ’50. Non ha idea di come ci sia arrivato, né di come tornare al presente. I suoi amici non sono d’aiuto, poiché vivono vite apparentemente autentiche, simili alle loro controparti classiche di Archie Comics, ignari di essere mai stati da nessuna parte tranne che negli anni ’50. Archie Andrews è il classico adolescente tutto americano, che diventa maggiorenne, si mette nei guai e impara lezioni di vita; Betty Cooper è la ragazza della porta accanto, che inizia a mettere in discussione tutto sulla sua vita perfetta, inclusa la madre Alice; Veronica Lodge è una stellina di Hollywood che si è trasferita a Riverdale in circostanze misteriose; Cheryl Blossom è l’ape regina con uno spirito appassionante e un desiderio segreto; Toni Topaz è un attivista che combatte per gli studenti neri della Riverdale High recentemente integrata; Kevin Keller è un crooner “quadrato” alle prese con la sua identità sessuale; Reggie Mantle è una stella del basket della campagna; e Fangs Fogarty è un ingrassatore destinato a diventare una star tipo Elvis”, si legge nella sinossi.

È solo quando Jughead riceve la visita di Tabitha Tate – l’angelo custode di Riverdale – che scopre la verità cosmica sulla loro difficile situazione. Riusciranno Jughead e la banda a tornare nel presente? O i nostri personaggi rimarranno intrappolati per sempre negli anni ’50? E, se è così… è una cosa così brutta?

Basato sui personaggi di Archie Comics,  Riverdale è prodotta da  Warner Bros. Television  e  CBS Television Studios, in associazione con Berlanti Productions, con i produttori esecutivi Roberto Aguirre-Sacasa,  Greg Berlanti , Sarah Schechter e Jon Goldwater.

The Mandalorian: la recensione del primo episodio della terza stagione

Che piaccia o meno, la galassia di Star Wars si è espansa ad una velocità impressionante negli ultimi anni. Oltre alla nuova trilogia cinematografica e agli spin-off sono arrivate serie come The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor e le animate The Bad Batch, The Clone Wars, Rebels e altre ancora. Se non tutti i prodotti realizzati da quando la Disney ha acquisito la Lucasfilm sono stati apprezzati dai fan della saga, c’è però un titolo che rimane sostanzialmente un punto fermo, capace di mettere d’accordo tanto gli appassionati di vecchia data quanto le giovani generazioni di spettatori. Stiamo parlando di The Mandalorian.

Giunta alla sua terza stagione, dopo una pausa di due anni, la serie dedicata al Mandaloriano Din Djarin e al suo tenero compagno di viaggio Grogu, ha infatti saputo trovare quell’equilibrio tra le atmosfere e la spettacolarità dei primi film e i moderni linguaggi narrativi, riuscendo così ad affermarsi come il prodotto simbolo di questa nuova fase della storia di Star Wars. Gli otto nuovi episodi, distribuiti a cadenza settimanale su Disney+, sono dunque da accogliere con grande gioia, dietro la quale si nasconde come sempre anche una certa preoccupazione. Avendo Din Djarin concluso la propria missione al termine della seconda stagione, cos’altro può esserci ora da raccontare che abbia lo stesso impatto?

Forse non tutti gli spettatori di The Mandalorian hanno visto The Book of Boba, ma è lì, in un paio di episodi interamente dedicati al Mandaloriano, che si nascondono i semi narrativi per questa terza stagione. In quell’occasione, poiché si è tolto il casco di propria volontà, a Din Djarin viene comunicato che non può più essere considerato un Mandaloriano. È ora un apostata (e L’apostata è proprio il titolo del primo episodio), che può redimersi solo bagnandosi nelle Acque Viventi nel cuore delle miniere di Mandalore, pianeta considerato però distrutto e avvelenato. Convinto del contrario, il Mandaloriano farà dunque di questa la sua nuova missione, con l’obiettivo di redimersi e poter far di nuovo parte del sacro credo.

Bentornati nella galassia lontana lontana…

Perché The Mandalorian è tanto importante nel panorama dei prodotti audiovisivi dedicati a Star Wars? Oltre a quanto fin accennato sulla sua capacità di essere un punto di incontro tra tradizione e novità, la serie porta avanti sin dalla prima stagione due aspetti fondamentali dei primi film della saga: l’esplorazione e la costruzione di una mitologia. Il primo episodio di questa terza stagione continua a portare avanti tutto ciò, ad esempio con la missione primaria del Mandaloriano che si interseca con altre piccole missioni da compiere. Questo stratagemma narrativo, alla base anche delle precedenti due stagioni, non manca di infastidire alcuni spettatori che vorrebbero si andasse dritti al sodo.

Ma è proprio da questo continuo dover mettere in pausa la missione principale per poter prima risolvere altre questioni che emerge la possibilità di esplorare in lungo e in largo la galassia. Ciò che il Mandaloriano deve compiere in ogni episodio risulta dunque essere poco più che un pretesto per offrire la visione di mondi nuovi, popolazioni sino ad ora sconosciute, ambienti ostili e ad altri seducenti. Questo primo episodio non fa eccezione, portando lo spettatore a confrontarsi con una serie di ambienti molto variegati tra loro, che si offrono in tutta la loro magnificenza, saziando gli occhi ed offrendo un intrattenimento puro e intelligente.

The-Mandalorian-Star-Wars

The Mandalorian, questa è la via per una serie vincente

Se dunque anche questa terza stagione promette una profonda esplorazione della galassia di riferimento, con questo episodio d’apertura che ne è un gustoso antipasto, la serie ideata da Jon Favreau continua poi ad esaltare anche per altri importanti aspetti. Oltre alla dimensione mitologica, rappresentata qui non solo dal credo Mandaloriano e dalle sue regole ma anche dalle tante altre dinamiche vigenti all’interno dell’universo narrativo proposto, è l’attenzione verso un certo senso di meraviglia e di spettacolo che continua ad essere vincente. Anche quando ci si trova ad assistere a scene di cui si potrebbero prevedere i risvolti, ecco che spunta fuori qualche sorpresa che arricchisce la visione.

Di questo primo episodio, tanto gli avvincenti inseguimenti tra asteroidi nello spazio quanto le scene più comiche (il più delle volte per merito di Grogu), per non parlare della brillante citazione a Terminator, regalano più di un motivo per gioire dell’esistenza di questa serie, il gusto per la messa in scena è dunque molto forte. La presenza di Pedro Pascal nei panni del duro e paterno Mandaloriano, del tenero Grogu o dell’epica colonna sonora firmata da Ludwig Göransson non sono poi che valore aggiunto. L’inizio di questa nuova stagione è dunque molto promettente, sia per la promessa di condurre lo spettatore verso nuovi ambienti e avventure sia per il riproporre (non però facendone un sterile copia) gli elementi delle precedenti stagioni che hanno fatto da subito amare questa serie.

The Marvelous Mrs. Maisel 5: teaser trailer della quinta e ultima stagione

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Prime Video ha diffuso il teaser trailer di The Marvelous Mrs. Maisel 5, l’attesa quinta e ultima stagione della serie tv The Marvelous Mrs. Maisel con protagonista Rachel Brosnahan. Il trailer ci dà un’idea del prossimo passo di Midge verso la realizzazione dei suoi sogni come cabarettista. La serie dovrebbe tornare il 14 aprile con i primi tre episodi. Puoi dare un’occhiata al teaser trailer ufficiale di The Marvelous Mrs. Maisel Stagione 5 di seguito:

“Dopo aver bruciato i ponti ed essere stata tagliata dal tour, Midge Maisel ha resistito per tutta la quarta stagione, ricostruendo la sua carriera e la sua reputazione”, recita la sinossi. “Gli ultimi momenti della stagione sono culminati con Midge che ha lasciato la Carnegie Hall rinvigorita e pronta a resistere a qualsiasi bufera di neve. Dopo un’illuminazione davanti al cartellone innevato del The Gordon Ford Show, Midge è pronta per “Andare avanti” e combattere per la sua ascesa alla celebrità, dotata della sua arguzia e della sua lingua tagliente, e nient’altro da perdere Nella quinta e ultima stagione, Midge si ritrova più vicina che mai al successo che ha sognato, solo per scoprire che più vicino che mai è ancora così lontano.

The  Marvelous Mrs. Maisel è interpretato da Rachel Brosnahan nei panni di Miriam “Midge” Maisel, Tony Shalhoub nei panni del padre di Midge, Abe Weissman, Alex Borstein nei panni di Susie Myerson, Michael Zegen nei panni del marito di Midge, Joel Maisel, e Marin Hinkle nei panni della madre di Midge, Rose Weissman. L’ultima stagione vedrà anche protagonisti Kevin Pollak, Caroline Aaron, Reid Scott, Alfie Fuller e Jason Ralph.

The Marvelous Mrs. Maisel  è scritto e diretto dalla famosa creatrice Amy Sherman-Palladino (Una mamma per amica) e dal produttore esecutivo Daniel Palladino (I Griffin). La serie ha già vinto 20 Emmy Awards e tre Golden Globe, tra cui Miglior serie comica. Le prime quattro stagioni sono già disponibili per lo streaming su Amazon Prime.

Mrs. Davis: trailer della nuova serie tv con Betty Gilpin

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Mrs. Davis: trailer della nuova serie tv con Betty Gilpin

Peacock ha pubblicato il primo teaser trailer Mrs. Davis, l’imminente dramma di fantascienza con la candidata agli Emmy Betty Gilpin nei panni di una suora che si scontra con l’IA titolare Il video ci offre un’anteprima dell’influenza di Mrs. Davis mentre invita tutti da tutti ceti sociali, età, sesso, religione e razza per venire a parlarle. La serie sarà disponibile negli USA  il 20 aprile con i primi quattro episodi, che saranno seguiti da nuovi episodi in onda settimanalmente il giovedì. Prima del suo debutto in streaming, sarà presentato in anteprima mondiale al festival SXSW il 14 marzo.

La serie viene descritta come “un’esplorazione della fede contro la tecnologia, un’epica battaglia di proporzioni bibliche“. Betty Gilpin interpreterà Simone, una suora che va a combattere contro un’onnipotente Intelligenza Artificiale. Sarà affiancata da Jake McDorman nei panni dell’ex ribelle di Simone, che ha anche una vendetta personale contro l’Algoritmo.

https://youtu.be/lS0TQksoHwg

Mrs. Davis è scritto e prodotto esecutivamente da Damon Lindelof (Watchmen) e Tara Hernandez (Young Sheldon), con quest’ultima come showrunner. Il cast aggiuntivo include anche Andy McQueen, Ben Chaplin, Margo Martindale, David Arquette, Elizabeth Marvel, Katja Herbers, Chris Diamantopoulo, Ashley Romans, Tom Wlaschiha e Mathilde Ollivier. I produttori esecutivi sono Owen Harris e Alethea Jones, che hanno anche diretto diversi episodi. La serie tv è prodotta da Warner Bros. Television.

Questo segna la seconda collaborazione di Gilpin con Damon Lindelof  dopo aver lavorato insieme al controverso film del 2020 The Hunt che è stato co-scritto dall’acclamato creatore televisivo. Gilpin ha ottenuto riconoscimenti per il suo acclamato ruolo di Debbie Eagan in GLOW di Netflix , che le è valso tre nomination agli Emmy come miglior attrice non protagonista.

Isabela Merced nel cast del nuovo film di Alien

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Isabela Merced nel cast del nuovo film di Alien

Isabela Merced reciterà nel nuovo film di Alien, a darne notizia è il noto sito Deadline che riporta che la talentuosa attrice apparirà accanto alla già annunciata Cailee Spaeny nel film del franchise horror. Merced ha iniziato la sua carriera nel 2013. Il suo ruolo più importante fino ad oggi è stato nella commedia romantica del 2022 Rosaline, basata sul romanzo per giovani adulti del 2012 When You Were Mine di Rebecca Serle, a sua volta ispirato a Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Nel film, Merced ha interpretato il ruolo di Giulietta Capuleti. Ha anche recitato in particolare in Dora e la città perduta dell’oro e Sweet Girl.

L’attrice si unisce a un film avvolto da molto mistero. L’unica cosa che si sa sull’imminente nuovo film di Alien è che sarà diretto da Fede Álvarez. Il regista è meglio conosciuto per aver diretto Don’t Breathe e Evil Dead del 2013 , entrambi i quali hanno ricevuto un’accoglienza positiva dalla critica al momento del rilascio. A parte questo, e il fatto che gli iconici Xenomorfi appariranno ancora una volta nel film, non si sa molto. Si dice che sia “scollegato” dai film precedenti. Fan dell’iconico franchise, Álvarez aveva presentato a Ridley Scott l’idea di un film diversi anni fa in una conversazione in circostanze casuali. Questo incontro alla fine ha portato il leggendario regista a chiamare Álvarez l’anno scorso per vedere se era ancora interessato a riportare in vita l’iconico franchise. Da questi avvenimenti è nato questo nuovo film ancora senza titolo. 

Secondo alcune notizie confermate la 20th Century ha poi scelto il nuovo film di Alien grazie alla forza del tono dell’idea di Fede Álvarez, poiché era una “storia davvero bella con un gruppo di personaggi che non si erano mai visto prima“, ha commentato Steve Asbell della 20th Century.

La Sirenetta, Alan Menken: “Ariel di Halle Bailey mi ha fatto piangere”

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Con il remake live-action de La Sirenetta in arrivo nelle sale il 26 maggio, Alan Menken, che ha composto la musica sia per l’originale del 1989 che per il remake in arrivo, ha riflettuto su quanto fosse potente per lui la performance di Halle Bailey nei panni di Ariel. La sua voce e il suo stile di performance sono una combinazione magica che mi ha fatto piangere mentre la guardavo e la ascoltavo“, ha detto Menken a The Face . “È un’Ariel che ti spezza il cuore e vivrà potentemente nei cuori di tutti“.

La stessa Bailey ha avuto molti elogi per l’acclamato compositore, affermando che era piuttosto aperto alla nuova interpretazione di Ariel. “Voglio dire, oh mio Dio, è solo un genio“, ha detto Bailey di Menken. “Ricordo solo di averlo guardato come: ‘Questo è davvero fantastico!’ Sono stato davvero grato per il suo feedback sul mio canto e per la sua apertura a questa nuova versione di Ariel.”

Per questa nuova versione de  La Sirenetta, la Disney ha ingaggiato Lin-Manuel Miranda con Alan Menken, che ha anche scritto le canzoni del film d’animazione del 1989 insieme a Howard Ashman, per creare una miscela di vecchie e nuove canzoni che saranno presenti nel prossimo grande film per il cinema. Il film d’animazione Disney La sirenetta  ha incassato oltre 211 milioni di dollari al botteghino ed è diventata un bestseller in home video, rendendo popolari canzoni come “Under The Sea” e “Part of Your World”. Il film in uscita è basato sul racconto di Hans Christian Andersen e sul film d’animazione Disney del 1989 di Ron Clements e John Musker.

Tutto quello che sappiamo su La Sirenetta

Non sappiamo ancora molto di questa interpretazione della storia de La Sirenetta , ma in base a ciò che abbiamo visto finora, il regista Rob Marshall non si prenderà troppe libertà dal classico animato su cui si basa la storia originale. Halle Bailey recita al fianco di Jonah-Hauer King nei panni del principe Eric, Melissa McCarthy nei panni di Ursula, Javier Bardem nei panni di Re Tritone, Jacob Tremblay nei panni di Flounder, Daveed Diggs nei panni di Sebastian e Awkwafina nei panni di Scuttle.

La Sirenetta conterrà la musica del classico animato e quattro nuove canzoni. Lin-Manuel Miranda, che in precedenza ha lavorato con Marshall in Il ritorno di Mary Poppins, comporrà anche la musica originale per Mermaid insieme ad Alan Menken. La Sirenetta è l’amata storia di Ariel, una giovane sirena bella e vivace con una sete di avventura. La più giovane delle figlie di re Tritone e la più ribelle, Ariel desidera saperne di più sul mondo al di là del mare e, mentre visita la superficie, si innamora dell’affascinante principe Eric. Mentre alle sirene è vietato interagire con gli umani, Ariel deve seguire il suo cuore. Fa un patto con la malvagia strega del mare, Ursula, che le dà la possibilità di sperimentare la vita sulla terraferma, ma alla fine mette a repentaglio la sua vita e la corona di suo padre. Il film arriverà nelle sale il 26 maggio 2023.

Chupa: le prime foto del film fantasy Netflix di Jonás Cuarón

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Chupa: le prime foto del film fantasy Netflix di Jonás Cuarón

Netflix ha rilasciato le prime foto per il suo prossimo film fantasy soprannaturale intitolato Chupa, che è diretto dal regista Jonás Cuarón, figlio di Alfonso  Cuarón. La pellicola debutterà sulla piattaforma streaming il 7 aprile 2023. Ero un ragazzino quando è iniziata la leggenda. Quando è nata l’idea di capovolgere [il mito] e usarlo per raccontare un’avventura di famiglia, mi sono subito emozionato”, ha spiegato Cuarón in un’intervista a Tudum. “Sono sempre stato un grande fan di ET e credo che storie del genere siano così potenti perché giocano sull’idea che i bambini vengano fraintesi dagli adulti. Chupa potrebbe essere un mostro, ma è l’unico che capisce veramente cosa sta passando Alex. Il legame tra un ragazzo e una creatura è così puro, come con un animale domestico, che trascende il linguaggio“.

Le foto di Chupa danno una prima occhiata al cast principale del film, tra cui Demián Bichir, Christian Slater ed Evan Whitten, che interpretano i rispettivi ruoli di Chava, Richard Quinn e Alex. Il film è incentrato su un ragazzo che forma un improbabile legame con una creatura mitologica. Guarda le foto di Chupa di seguito:

Chupa è diretto da Jonás Cuarónn da una sceneggiatura scritta da Sean Kennedy Moore, Joe Barnathan e Marcus Rinehart. Il film è interpretato da Demian Bichir, Evan Whitten, Christian Slater, Ashley Ciarra, Nickolas Verdugo, Adriana Peace, Gerardo Taracena e Julius Cesar Cedillo.

La trama del film

Il timido tredicenne Alex (Evan Whitten) vola da Kansas City in Messico per incontrare per la prima volta la sua famiglia allargata. Lì incontra suo nonno ed ex campione di lucha libre Chava (Demián Bichir), il cugino energico e ossessionato dal wrestling Memo (Nickolas Verdugo) e la cugina impavida e alla moda Luna (Ashley Ciarra). Ma proprio mentre Alex inizia a orientarsi, scopre una creatura mitica che vive sotto la tettoia di suo nonno: un giovane cucciolo di chupacabra, che riconosce dalle storie del temuto chupacabra adulto, leggendario per nutrirsi del bestiame dei contadini. Alex scopre presto che il suo nuovo amico “Chupa” ha una storia segreta con la sua famiglia e che lo scienziato ostinato e pericoloso Richard Quinn (Christian Slater) sta dando la caccia alla creatura incompresa per cercare di sfruttare i suoi poteri. Per proteggere Chupa dal pericolo imminente,

Diretto da Jonás Cuarón (Desierto) e prodotto da Chris Columbus, Michael Barnathan e Mark Radcliffe (The Christmas Chronicles) della 26th Street Pictures, CHUPA è un viaggio nostalgico attraverso il mito, la memoria e la creazione della propria leggenda personale.

The Gorge: Sigourney Weaver si unisce a Miles Teller nel film d’azione di Apple TV+

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Dopo il successo dell’uscita nelle sale di Avatar: La Via Dell’Acqua, la candidata all’Oscar Sigourney Weaver ha scelto il film d’azione The Gorge come prossimo grande progetto a cui dedicarsi. A darne notizia è stato il sito Deadline che ha rivelato che la Weaver ha ufficialmente firmato per recitare al fianco di Miles Teller e Anya Taylor-Joy nel prossimo progetto di Skydance e Apple Original Films. Ulteriori dettagli sui loro personaggi non sono stati rivelati.

The Gorge è descritto come una “storia d’amore ricca di azione e genere”. Il film sarà diretto e prodotto da Scott Derrickson, che ha recentemente riscosso un successo al botteghino con il film horror The Black Phone. La sceneggiatura è scritta e prodotta da Zach Dean (La Guerra di Domani), con Miles Teller  che sarà anche produttore esecutivo. I produttori del film sono David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger per Skydance, insieme a C. Robert Cargill e Sherryl Clark per Crooked Highway. Anche Adam Kolbrenner e Greg Goodman fanno parte del team dei produttori produttori.

La Weaver non è estranea al genere d’azione, poiché è meglio conosciuta per il suo ruolo iconico di Ripley nella serie Alien. Oltre agli imminenti sequel Avatar 3 di James Cameron, la Weaver sarà presto vista nell’adattamento della serie di Amazon Studios del romanzo di Holly Ringland I fiori perduti di Alice Harts, dove interpreta June Hart al fianco di Alycia Debnam-Carey di Fear the Walking Dead .

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, lo sceneggiatore parla del finale “Pensavo a Frodo”

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Lo sceneggiatore di Ant-Man and the Wasp: Quantumania (leggi la recensioneJeff Loveness ha recentemente approfondito il finale del film, spiegando la minacciosa narrazione di Scott Lang e cosa potrebbe creare. Parlando a ComicBook.com, Loveness ha spiegato la sua affinità per i finali che presentano personaggi cambiati e come Ant-Man, che in Avengers: Endgame aveva salvato l’universo, questa volta potrebbe aver fatto l’esatto contrario, ovvero incasinato il multiverso sconfiggendo Kang.

Ancora una volta, prendendo spunto dalla struttura della storia di Joseph Campbell o altro, amo sempre quelle storie in cui i protagonisti vanno da qualche parte, vengono sfidati e tornano a casa, ma sono diversi da come erano prima“, ha affermato Loveness. “Pensavo a Frodo che tornava nella Contea, ma non è più la stessa cosa. Scott Lang inizia spensierato. Si sente come se avesse letteralmente salvato l’universo. Ha vinto, ha riavuto la sua famiglia e ha affrontato tutto questo. Viene chiamato a essere di nuovo un eroe e a mettersi alla prova. È disposto a sacrificarsi per salvare il Multiverso, ma la sua famiglia lo salva.

Quindi, ritorna dopo aver affrontato tutto questo. Ma ora non ha quella serenità mentale e ora ha quel dubbio paralizzante, che per quanto voglia solo stare zitto, mangiare una fetta di torta di merda e recuperare il tempo perduto con sua figlia un compleanno a caso, sa che non riuscirà a scrollarsi di dosso quella sensazione. E penso che sia interessante, senza dire troppo, che il ragazzo che ha letteralmente salvato l’universo in Endgame potrebbe accidentalmente essere il ragazzo che fotte il multiverso nella sua prossima saga. Quindi vedremo come andrà a finire.

Lo scrittore ha anche descritto Lang come un “Paul Revere del Multiverso” e ha accennato a quanto possano essere difficili le sue prossime battaglie. Ma penso che sia molto interessante e in un certo senso lo rende quasi questo Paul Revere del Multiverso, un ragazzo che deve avvertire tutti gli altri”, ha spiegato Loveness. “Ma ha avuto difficoltà a battere uno di questi ragazzi, quindi avranno dei problemi.”

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Ant-Man and the Wasp: Quantumania (leggi la recensione) è stato ancora una volta diretto da Peyton Reed da una sceneggiatura scritta da Jeff Loveness. La pellicola è attualmente al cinema! Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, è distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a.,Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

Demon Slayer – Verso il villaggio dei Forgiatori di Katana, la recensione

Più di 3 miliardi di Yen incassati ne fanno un fenomeno, ma Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Verso Il Villaggio Dei Forgiatori Di Katana è solo l’ultimo capitolo di una saga che dal 2016 accompagna i tanti fan del giovane Tanjiro Kamado. Lui l’Ammazzademoni che vaga da anni per il Giappone in cerca di una cura per riportare alla normalità la sorella Nezuko, trasformata in demone dalla stessa dalla mostruosa entità che massacrò il resto della loro famiglia. Una saga che, dopo la pubblicazione del manga di Koyoharu Gotōge, si è sviluppata nelle decine di episodi dell’anime televisivo (in parte su Netflix) e nel precedente film. E ora si appresta a continuare.

Demon Slayer – Il futuro di una saga milionaria

Proprio a partire dagli eventi raccontati nel film diretto da Haruo Sotozaki, in sala da giovedì 2 marzo distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia. Che spera di sfruttare il successo ottenuto dal Demon Slayer – Il treno Mugen del 2020, che con oltre 450 milioni di dollari è ancora l’anime che ha incassato di più in tutto il mondo, più dei Pokémon o dello Studio Ghibli.

Ma soprattutto di sfruttare l’attesa dei fan per la prossima stagione della serie – la terza – e magari di attrarre nuovo pubblico. Al quale viene mostrato Tanjiro in uno dei momenti più emozionanti della sua storia recente, quello della conclusione della linea narrativa ambientata all’interno del “Entertainment District”, dove affronta i temibili demoni di alto rango Daki e Gyutaro della sesta Luna Crescente insieme ai suoi compagni Zenitsu e Inosuke e a uno dei membri più importanti del Demon Slayer Corps, Tengen Uzui.

L’anello di congiunzione

Come dimostrano le colorite sigle e gli immancabili titoli di coda, più che di un lungometraggio vero e proprio quello presentato al pubblico è una sorta di lungo promo composto dagli ultimi due episodi della seconda stagione e dal primo degli inediti che anticipa la terza in arrivo ad aprile (dal 9 in Giappone, dopo uno speciale televisivo su Fuji TV, e probabilmente anche in simulcast in Italia). Che partirà appunto dal “Villaggio dei Creatori di Spade”, dove i fabbri delle katane nichirin potranno aiutare Tanjiro ad affrontare il nuovo viaggio che lo attende. E che oltre a rivelare il ritorno di Mitsuri Kanroji – in una scena molto sexy, già vista online dai fan nel leak del mese scorso – promette scontri molto interessanti con alcune delle Lune Crescenti di Muzan Kibutsuji.

Una esperienza Only for fan

L’operazione sarà sicuramente un successo per i fan, non solo giapponesi, anche se molti potrebbero non apprezzare la chiamata al botteghino per rivedere le pur avvincenti battaglie di “Non mi arrenderò mai” e la struggente backstory demoniaca di “Se anche mi reincarnassi diverse volte” in 4K, con musiche remixate e in lingua originale (con i sottotitoli in italiano) per permettere a tutti di godere dell’interpretazione originale. Degli altri, un po’ spaesati di fronte a un così minimo accenno di una materia tanto vasta, qualcuno potrebbe venir conquistato dalla storia al punto da voler recuperare il pregresso.

Che sembra essere uno dei motivi alla base di una operazione strutturata principalmente come anteprima-evento per appassionati, ma che sicuramente offrirà a un pubblico più ampio una esperienza comunque spettacolare, per animazione e atmosfere, inevitabilmente esaltate dalla forma cinematografica e dal grande schermo. Tanto che il ritorno a quello televisivo rischia di lasciare l’amaro in bocca, nonostante i nuovi personaggi, gli archi narrativi e le sfide che si annunciano.

E che potrebbero aggiungere profondità e complessità a una serie che tra demoni e combattimenti lavora già molto sulle relazioni interpersonali, la loro percezione soggettiva e su temi fondamentali per i nostri giovani protagonisti e i loro coetanei reali, evidentemente chiamati a riflettere insieme ai loro eroi sui concetti come successo e fallimento, delusione, aspettative, frustrazione, accettazione, omologazione, responsabilità o felicità. E magari – in qualche caso – a farne utili spunti per un confronto più diretto e salutare con amici e genitori, ma soprattutto con sé stessi.

Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2: le differenze con il libro e altre curiosità sul film

Con l’arrivo nelle sale di tutto il mondo del film Harry Potter e la pietra filosofale prese vita una delle saghe fantasy più celebri e dal maggior successo di sempre. È il 2001 quando gli spettatori vengono condotti alla scoperta di Hogwarts e del magico mondo dei maghi. Un mondo nato dalla penna di J. K. Rowling e che ha negli anni conquistato sempre più fan in ogni parte del mondo per le sue tematiche legate alla crescita, all’amicizia e al coraggio. Nel 2011, dopo dieci anni esatti, il viaggio arriva a conclusione con Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 (qui la recensione),nuovamente diretto da David Yates e basato come sempre sull’omonimo romanzo.

Il film adatta in realtà gli ultimi capitoli del romanzo scritto dalla Rowling, in quanto le vicende dei primi erano state raccontate in Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 (qui la recensione). Ciò è stato fatto in modo tale da poter includere quanti più eventi possibile del libro, senza dunque rischiare di tralasciare aspetti importanti del racconto. I fan, infatti, avevano lamentato per i precedenti film un’eccessiva mancanza di dettagli fondamentali ai fini dello svolgimento del racconto. Ad ogni modo, proprio la grande quantità di eventi ed emozioni presenti in questo ottavo capitolo ne hanno decretato il successo.

Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 è infatti il film della saga con il maggiore incasso. A più di dieci anni di distanza dalla sua uscita, è inoltre ancora uno dei più apprezzati tra tutti e otto, oggetto di continue visioni, analisi e approfondimenti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori ma anche alle differenze tra il libro e il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2

Le vicende riprendono lì dove finivano quelle del precedente film. Dopo aver lasciato la scuola di magia di Hogwarts, ormai occupata dai Mangiamorte, Harry Potter continua la disperata ricerca degli Horcrux per riuscire a indebolire Lord Voldemort. Insieme a Ron ed Hermione, il giovane mago riesce ad individuare gli ultimi rimasti da distruggere, capendo però di non poter rimanere lontano ancora a lungo da Hogwarts. È lì che dovrà avere luogo lo scontro finale tra le forze del bene e quelle delle male, rappresentate da Voldemort e il suo esercito. Prima di ciò, tuttavia, degli ultimi misteri dovranno esserse svelati, senza la cui soluzione non può esserci una conclusione.

Protagonista del film è l’attore Daniel Radcliffe, che ricopre ancora una volta con grande successo il ruolo di Harry Potter. Accanto a lui si ritrovano poi Rupert Grint nei panni di Ron Weasley, ed Emma Watson in quelli di Hermione Granger. L’attrice premio Oscar Maggie Smith interpreta nuovamente la professoressa McGranitt, mentre Robbie Coltrane torna ovviamente a ricoprire il ruolo di Hagrid. Evanna Lynch riprende i panni della stravagante Luna Lovegood, mentre Bonnie Wright, James e Oliver Phelps interpretano rispettivamente Ginny, Fred e George Weasley. David Thewlis torna ad interpretare Remus Lupin, mentre Michael Gambon compare brevemente un’ultima volta nel ruolo di Silente.

Lord Voldemort è interpretato dal grande attore Ralph Fiennes, mentre Helena Bonham Carter interpreta Bellatrix Lestrange. Tra i più celebri personaggi della saga, Severus Piton è interpretato dal grande Alan Rickman, mentre Tom Felton torna nei panni di Draco Malfoy. Il padre di questi, Lucius, è invece interpretato da Jason Isaacs, mentre sua madre Narcissa è interpretata da Helen McCrory. In ultimo, fanno parte del cast anche Warwick Davis nel doppio ruolo di Unci-Unci e Filius Vitious, Ciaran Hinds in quelli di Aberforth Silente e John Hurt nei panni di Garrick Olivander. Quest’ultimo torna ad interpretare il personaggio dopo ben nove anni.

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Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2: le differenze tra il libro e il film

Per cercare di rimanere quanto più fedeli possibile al romanzo, gli autori hanno deciso di adattare questo in due film. Nonostante ciò, diverse scene e situazioni hanno ugualmente subito modifiche. Una delle più importanti è quella relativa al rapporto tra Voldemort ed Harry Potter. La connessione esistente tra le loro menti è infatti meno sfruttata nel film rispetto a quanto descritto nel libro, dove il protagonista la usa per scoprire qualcosa di più sul suo nemico. Per quanto riguarda invece i Doni della Morte del titolo, è da notare come il mantello dell’invisibilità abbia un ruolo piuttosto marginale rispetto a quello che ha nel libro, dove viene utilizzato in più occasioni e momenti cruciali.

Una delle scene del film più criticate del film, in rapporto a quanto descritto dal libro, è quella che vede protagonisti Harry e Silente. Nel film questa viene trattata in modo sbrigativo, mentre nel libro l’ex preside di Hogwarts spiega a Harry perché sia sopravvissuto anche questa volta, parla del suo passato e dei motivi delle scelte che ha compiuto. Nel film manca anche la scena del duello con Voldemort in mezzo alla Sala Grande. Occasione in cui nel libro Harry spiega davanti a tutti a chi appartiene la bacchetta di Sambuco. Nel film invece si trova a dirlo privatamente a Ron e Hermione. Sempre riguardo la bacchetta di Sambuco, nel libro Harry non la spezza come avviene nel film, ma la ripone nella tomba di Silente.

Alcune scene del film sono poi state aggiunte dagli sceneggiatori ma non sono presenti nel libro, come la bacchetta di Sambuco che si spezza quando Voldemort distrugge la bolla di incantesimi di protezione attorno a Hogwarts e Neville che ottiene il permesso di far esplodere un ponte. Infine, anche la scena dell’attesissimo bacio tra Ron e Hermione è diversa tra il libro e il film. Nella pellicola i due si baciano dopo gli attimi di terrore vissuti nella Camera dei Segreti. Nel libro invece Hermione si lancia nel lungo bacio dopo aver sentito Ron preoccuparsi della salute degli elfi domestici.

Il trailer di Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Now, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 2 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

La Casa dei Fantasmi: teaser trailer del film ispirato all’attrazione Disneyland

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Guarda il trailer di La Casa dei Fantasmi (Haunted Mansion), la divertente avventura Disney da brividi ispirata alla classica attrazione del parco a tema, arriverà prossimamente nelle sale italiane. Diretto dal premiato regista Justin Simien, La Casa dei Fantasmi (Haunted Mansion) è interpretato da un cast stellare che include LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon e Dan Levy, con Jamie Lee Curtis e Jared Leto nel ruolo di The Hatbox Ghost.

Il regista Simien ha dichiarato: “Da grandissimo fan dell’attrazione Haunted Mansion sono davvero entusiasta di condividere il primo trailer di questo nuovo film che vanta un cast incredibile. Il nostro team ha lavorato instancabilmente per realizzare un’avventura cinematografica spaventosa, divertente e ultraterrena sia per i nuovi fan che per quelli più accaniti! Non vedo l’ora che il pubblico possa vivere questa versione per il grande schermo dell’iconica attrazione Disney”.

La Casa dei Fantasmi (Haunted Mansion) racconta di una donna e di suo figlio che si rivolgono a un variegato gruppo di cosiddetti esperti spirituali per aiutarli a liberare la loro casa da intrusi soprannaturali. Il film è prodotto da Dan Lin e Jonathan Eirich, mentre Nick Reynolds e Tom Peitzman sono i produttori esecutivi.

Creed 3: recensione del film di e con Michael B. Jordan

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Creed 3: recensione del film di e con Michael B. Jordan

Dopo l’iniziale scetticismo, la saga di Creed è entrata di diritto nel cuore degli sportivi, con i primi due capitoli all’altezza del franchise padre, quello di Rocky. Con Creed 3 si chiude la prima trilogia che vede protagonista Adonis Creed, figlio di Apollo e allenato proprio da quello Stallone Italiano che era stato sfidante prediletto del campione dei pesi massimi.

Dopo due capitoli in cui Adonis cerca di uscire dall’ombra del padre e ha all’angolo Rocky, finalmente in questa terza storia, Creed è protagonista senza dubbio alcuno e senza più nessuno a fargli ombra, o almeno è quello che pensa lui. Rinchiuso nella sua villa, con moglie e figlia, lontano dal ring da oltre 5 anni, Adonis si ritrova a fare i conti con il passato quando sul suo cammino si intromette “Diamond” Dame Anderson, un vero e proprio fantasma dal passato, arrivato a reclamare vendetta per una vita che lui non ha vissuto.

Creed 3 è l’esordio di Michael B. Jordan alla regia

Esordio alla regia di Michael B. Jordan, e primo film dell’intero franchise sportivo a non vedere coinvolto Sylvester Stallone (se non nel ruolo secondario di produttore associato) e primo film in cui Rocky nemmeno viene menzionato, Creed 3 vede sovrapporsi finzione e realtà, in un mondo in cui Adonis, come Michael, deve fare a meno dei riferimenti che lo hanno formato, Stallone/Rocky, per poter camminare da solo. E dal punto di vista della regia, Jordan compie questa emancipazione giocando sul sicuro, con qualche idea incisiva e un classicismo preso a prestito proprio da quei film dai quali vuole emanciparsi.

Creed 3 Michael b Jordan
L’attore e regista Michael B. Jordan, Mila Kent e Tessa Thompson sul set di CREED 3 © 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved

Dopotutto è difficile dirigere un incontro di boxe al cinema senza avere in mente il lavoro di Garrett Brown nel film del 1976, e così Michael B. Jordan, impegnato anche a recitare oltre che a dirigere, si concede pochi passi fuori dal sentiero conosciuto, confezionando in fin dei conti un film che funziona e che si fonda proprio sulle interpretazioni dei due grandi protagonisti.

Un titanico Jonathan Majors

Conosciamo il talento del protagonista, esploso anni fa con Fruitvale Station e poi declinatosi in varie forme nel corso degli ultimi dieci anni, quello che però lascia davvero senza fiato è il lavoro di Jonathan Majors per il suo Dame Anderson: la mole spaventosa dell’attore gli conferisce una fisicità rozza, ingombrante e minacciosa, eppure la sua recitazione è raffinatissima e calibrata, riesce a raccontare l’imbarazzo, il dolore, la ferocia, la vendetta, la forza bruta, il rimpianto, il perdono con una delicatezza impensabile. L’attore, che da poco abbiamo visto (e vedremo) nel Marvel Cinematic Universe nei panni di Kang il Conquistatore, merita sicuramente spazio e modo per esprimere questo talento così solido e camaleontico, che lo renderà, ne siamo certi, trai protagonisti delle prossime stagioni cinematografiche.

Creed 3 Jonathan Majors e michael b jordan
© 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved

Ma cosa fa di uno sportivo un campione? Perché la saga di Rocky e anche quella di Creed ci hanno insegnato che l’impegno e la dedizione alla fine pagano, sul ring come nella vita, ma che per lo sport e per la boxe in particolare, c’è bisogno di qualcosa in più. Bisogna sapere per cosa si combatte, bisogna avere la “fame” della vittoria, bisogna avere il cuore al posto giusto e soprattutto bisogna sapere chi è la persona che vediamo allo specchio quando ci guardiamo. È questo che deve imparare a fare Adonis ancor prima di raccogliere questa sfida che lo trascina nella paura e nella rabbia, ancora prima di mettersi di nuovo in forma per poter combattere e riprendersi il suo titolo.

Bianca, una moderna Adriana

Ma come Adriana era la fonte principale della motivazione del suo Rocky, anche Bianca è la chiave di volta per entrare nell’emotività di Adonis. È chiaro che il personaggio di Tessa Thompson è molto diverso da quello di Talia Shire, dal momento che è una donna del 2023, in carriera, con le sue ambizioni e i suoi problemi (è una musicista ma sta perdendo l’udito), ma questo non le impedisce di avere un ruolo salvifico nella vita dell’eroe, non solo, è anche lei la causa scatenante, l’amore che tutto sostiene e tutto muove, il punto fisso che manca al villan, sebbene non si possa parlare proprio di cattivo.

Il vero cattivo, in Creed 3 come in tutti i film del franchise, è chi siamo davvero e quanto siamo disposti a metterci in gioco per scoprire davvero chi è la persona nel nostro riflesso. Forse in questo film questo elemento è talmente presente da risultare didascalico, dal momento che Dame non è altro che il riflesso distorto di Adonis e che, in un finale che non lascia pienamente soddisfatti, si distende per assumere esattamente i tratti dell’eroe, se non fisicamente almeno nelle ambizioni. Adonis e Dame si vedono e si riconoscono, sono mossi dal senso di colpa, dall’amore fraterno, ma anche dalla paura reciproca, per via di quello che entrambi rappresentano per l’altro.

Creed 3 recensione
© 2023 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved

E in questa dualità, tanto a fuoco da risultare pedante, si nasconde il punto di forza e allo stesso tempo la grande debolezza di Creed 3. Che nel continuare a disegnare la parabola di Adonis, si allontana dai propri padri senza però portare con sé lo spirito più profondo di un racconto sportivo che si dimostra solido ma che perde un pezzetto di cuore, forse, per mancanza di “fame”.

Hellboy: The Crooked Man, trovato il nuovo protagonista

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Hellboy: The Crooked Man, trovato il nuovo protagonista

Il riavvio di Hellboy di Millennium Media, basato su Hellboy: The Crooked Man avrà come protagonista Jack Kesy. Kesy è meglio conosciuto per aver interpretato Black Tom in Deadpool 2, e per i film 12 Strong e Baywatch di Warner Bros, così come per le serie Claws e The Strain.

Come precedentemente annunciato, Brian Taylor (Crank) dirigerà il progetto da una sceneggiatura scritta dal creatore del fumetto di Hellboy Mike Mignola e Chris Golden. Il film, che dovrebbe essere girato nei prossimi mesi, vedrà Hellboy bloccato nell’Appalachia rurale degli anni ’50 con un agente del BPRD alle prime armi. Lì scoprono una piccola comunità infestata dalle streghe, guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il passato di Hellboy: The Crooked Man.

SUCCESSION: trailer ufficiale della quarta e ultima stagione

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SUCCESSION: trailer ufficiale della quarta e ultima stagione

Pubblicato il trailer ufficiale della quarta, ultima e attesissima stagione di SUCCESSION, il pluripremiato cult HBO creato da Jesse Armstrong. La stagione finale, in dieci nuovi episodi, andrà in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW dal 3 aprile, con un nuovo episodio ogni lunedì.

SUCCESSION esplora i temi del potere e delle dinamiche familiari attraverso gli occhi del mogul dei media Logan Roy (Brian Cox) e dei suoi quattro figli, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) e Connor (Alan Ruck).

https://youtu.be/PYT8rY23q10

La trama della quarta stagione di SUCCESSION

Nella quarta stagione, la vendita della media company Waystar Royco al visionario del tech Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) si avvicina sempre di più. La prospettiva di questa vendita epocale provoca angoscia e contrasti familiari tra i Roy, che prefigurano come saranno le loro vite una volta completato l’affare. La famiglia intravede un futuro in cui il proprio peso culturale e politico sarà fortemente ridimensionato, ne scaturirà quindi una lotta per il potere ancora più accesa.

Il cast della quarta stagione: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun, J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Justine Lupe, Dagmara Domińczyk, Arian Moayed, Scott Nicholson, Zoë Winters, Annabelle Dexter Jones, Juliana Canfield e Jeannie Berlin. Si aggiungono al cast Alexander Skarsgård, che diventaregular dei nuovi episodi, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk e Stephen Root. E vengono annunciati oggi anche Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe e Jóhannes Haukur Jóhannesson. Fra gli attori delle precedent Stagioni che tornano nei nuovi episodi, annunciati anche Harriet Walter (Lady Caroline Collingwood), James Cromwell (Ewan Roy), Natalie Gold (Rava Roy), Caitlin Fitzgerald (Tabitha), Ashley Zukerman (Nate Sofrelli), Larry Pine (Sandy Furness), Mark-Linn Baker (Maxim Pierce), Pip Torrens (Peter Munion).

Creata da Jesse Armstrong; produttori esecutivi Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Jane Tranter, Mark Mylod, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Lucy Prebble, Will Tracy e Will Ferrell. Jesse Armstrong è lo showrunner.

Le prime tre stagioni di SUCCESSION hanno ottenuto 48 nomination agli Emmy® e 13 premi vinti, tra cui Miglior serie drammatica, per la seconda e la terza stagione. La terza stagione, che ha debuttato nell’ottobre 2021, ha ottenuto il SAG Award per il miglior cast e ha vinto ai WGA, DGA e PGA.

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