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Prisoners, la spiegazione del finale: cosa accade a Keller?

Prisoners, la spiegazione del finale: cosa accade a Keller?

Il finale di Prisoners (qui la recensione) si aggiunge alla natura estremamente complessa e oscura del thriller poliziesco di Denis Villeneuve. Il film racconta la storia straziante di una cena di famiglia per il Ringraziamento che si conclude con la scomparsa di due ragazze. I due personaggi centrali, Keller Dover (Hugh Jackman) e il detective Loki (Jake Gyllenhaal), cercano di risolvere il mistero con i propri mezzi e trovare il responsabile, fino all’indimenticabile climax del film. Keller, padre di una delle due ragazze, si spinge in un territori oscuri, arrivando a rapire e torturare il presunto rapitore Alex Jones (Paul Dano) in nome della sua ricerca di risposte sulla figlia scomparsa.

Ciò rende Prisoners un avvincente film sui dilemmi morali e su ciò che si è disposti a compiere in nome del bene. Alla fine, Dover scopre che Alex è in realtà Barry Milland ed è stato rapito da sua “madre” Holly Jones (Melissa Leo), che ha preso anche la figlia di Keller, Anna, e la sua amica Joy. Il finale di Prisoners vede però anche Keller abbandonato in una fossa sotto la casa di Holly dopo che Loki ha smascherato la donna e salvato Anna. Prisoners raggiunge questo epilogo attraverso una serie di colpi di scena mozzafiato e si conclude dunque su un finale volutamente ambiguo.

La spiegazione del finale di Prisoners: Perché Holly Jones rapiva i bambini?

Una delle domande più grandi che il finale di Prisoners lascia è perché Holly Jones e suo marito, prima della sua scomparsa, rapissero dei bambini. Sebbene il film risponda a questa domanda, la complessa storia emotiva può far sì che alcuni aspetti si perdano sotto il modo duro in cui il racconto viene presentato. Inoltre, poiché Holly viene introdotta all’inizio del film, le cose che vengono rivelate su di lei quando è “innocente” agli occhi del pubblico possono essere dimenticate una volta che la sua vera natura viene alla luce.

Hugh Jackman in Prisoners
Hugh Jackman in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

Nel corso del film, viene infatti rivelato che Holly e suo marito hanno adottato Alex Jones dopo la morte del loro figlio per cancro. Nel corso del film, Alex viene mostrato come un ragazzo con un deficit intellettivo, che gli fa avere la mente di un bambino di 10 anni. Si scopre che questa disabilità deriva dal trauma del suo rapimento da parte di Holly, le cui ragioni vengono rivelate a Keller in un secondo momento, dopo aver scoperto i crimini della donna. Holly rivela infatti a Keller che, per vendicarsi di Dio per aver permesso che il loro figlio morisse di cancro, lei e il marito hanno iniziato a rapire i bambini delle famiglie cristiane affinché queste famiglie provassero una crisi di fede simile alla loro.

Questa guerra a Dio è stata portata avanti per decenni e Alex Jones è stata una delle vittime.  Nel corso del film viene rivelata anche un’altra vittima, un uomo di nome Bob Taylor, interpretato dal solito David Dastmalchian. Anna e Joy sono solo due delle ultime vittime di Holly, poiché i Dover e i Birch sono due famiglie cristiane. Nonostante la scomparsa del marito, Holly ha continuato la sua “guerra” rapendo i due bambini e mandando Keller e la sua famiglia, insieme ai Birch, in crisi di fede.

Come è stato coinvolto Alex Jones

Nel finale di Prisoners, Alex Jones è uno dei personaggi centrali, in modi per certi versi strazianti. In primo luogo, la sua disabilità intellettuale lo pone come uno dei depistaggi del film, con Alex che spesso fa commenti che sembrano implicarlo nel rapimento di Anna e Joy, come quando dice a Keller: “Non hanno pianto finché non le ho lasciate”. Questo fa sì che Keller torturi Alex per tutto il film. Tuttavia, il film rivela che Alex non era coinvolto nell’effettivo rapimento delle ragazze; era presente solo perché viveva nella stessa casa di Holly.

Alex, spesso considerato uno dei migliori ruoli di Paul Dano, è una vittima del rapimento della stessa Holly e, a quanto pare, il suo figlio adottivo, ed era presente in casa quando Anna e Joy sono state rapite. Prima di ciò, Alex ha portato le ragazze a fare un giro sul suo camper con mezzi apparentemente innocenti a causa del suo stato mentale di 10 anni, e le ragazze sono state prese da Holly solo dopo essere tornate a casa di Alex. Per questo motivo Alex dice a Keller quella frase, che quest’ultimo crede erroneamente che dimostri la sua colpevolezza.

Paul Dano e Melissa Leo in Prisoners
Paul Dano e Melissa Leo in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

Perché Bob Taylor si è autoimplicato

Come detto, un’altra delle vittime del rapimento di Holly è Bob Taylor. Nel film, Taylor viene utilizzato come un altro depistaggio: irrompe nella casa dei Dover, viene trovato con i vestiti di Anna e Joy ricoperti di sangue e confessa i rapimenti prima di porre fine alla sua vita. Nella scena in cui Prisoners rivela che Holly è responsabile del rapimento, viene anche rivelato che Taylor è una ex vittima dei Jones che è effettivamente fuggita, e Holly ha dimenticato la sua esistenza fino a quando non è apparso nei notiziari.

Taylor, che ha subito un trauma simile a quello di Alex, ha iniziato a emulare i ricordi del suo rapimento da parte di Holly e di suo marito. Come Mr. Jones era ossessionato dai labirinti, l’infanzia traumatica di Taylor ha provocato la rottura della sua mente e ne è diventato ossessionato a sua volta, spiegando le scritte sui muri della sua casa. A causa dello stato mentale di Taylor, si può sostenere che stesse fantasticando sul rapimento di bambini per emulare il signor Jones. Questo spiega l’apparente buco nella trama del perché avrebbe coinvolto sé stesso, pur non avendo partecipato al rapimento di Anna e Joy.

Il significato dell’omicidio del sacerdote

Un altro punto della trama è l’indagine su Padre Dunn da parte di Loki. Nel film, Loki visita un prete locale e trova un corpo decomposto nel suo scantinato. Il sacerdote rivela che l’uomo ha confessato di aver ucciso 16 bambini in una guerra contro Dio, e per questo il sacerdote ha ucciso l’uomo per rappresaglia. L’uomo ucciso dal prete si rivela poi essere il signor Jones, con Holly che ancora non si spiega la scomparsa del marito. La collana del labirinto sul cadavere è proprio la stessa indossata dal signor Jones in un’immagine nella casa di Holly, con le motivazioni del rapimento che rivelano il legame tra il Padre e i Jones.

Paul Dano e Jake Gyllenhaal in Prisoners
Paul Dano e Jake Gyllenhaal in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

Loki salva Dover? Il suo destino è ambiguo

Dopo che la maggior parte dei misteri del film ha trovato risposta, il finale di Prisoners è lasciato ambiguo. Il modo principale in cui ciò avviene è attraverso il destino di Keller Dover. Alla fine, Keller viene lasciato per giorni nella fossa sotto il pick-up dei Jones dopo che Loki ha salvato Anna da Holly. L’ultima scena del film vede però Loki in piedi, con un’aria sconfitta, davanti alla casa di Holly. È in quel momento che sente un debole fischio emesso da Keller nella fossa, che sta cercando di attirare la sua attenzione per essere salvato.

Loki fa finta di niente, poi lo sente di nuovo e sembra andare a indagare prima che il film diventi nero. La possibilità che Loki salvi Dover è lasciata all’interpretazione del pubblico, che potrebbe formulare diverse ipotesi. Un finale di questo tipo, con una grande domanda senza risposta, può frustrare il pubblico, ma Prisoners è un film cupo e grintoso che sarebbe stato strano con un lieto fine definitivo. Il finale, così com’è, mantiene invece l’atmosfera cupa del film, ma in fin dei conti offre anche un tenue barlume di speranza.

Quale può essere il destino di Dover?

Una delle domande persistenti di Prisoners è quale sarebbe il destino di Dover se Loki lo avesse salvato o meno. Se Loki non lo salva, è probabile che Dover muoia nella fossa. Dover è stato colpito da Holly alla gamba e si è definitivamente rotto la stessa cadendo poi nella fossa. È difficile sopravvivere a queste ferite, soprattutto nelle condizioni fredde e insalubri a cui è costretto nella fossa. Il fischio di Dover è probabilmente il suo ultimo tentativo di essere salvato. Allo stesso modo, se Loki salva Keller, è probabile che venga arrestato per il rapimento e le torture inflitte ad Alex.

Jake Gyllenhaal in Prisoners
Jake Gyllenhaal in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

Il vero significato del finale di Prisoners

Il finale di Prisoners, in termini di conclusione e di rivelazioni complessive, unisce i temi del film che il regista Denis Villeneuve intendeva affrontare. Uno di questi temi è il titolo del film, che è stato spesso oggetto di dibattito. Il finale del film vede Loki e Keller, i due protagonisti, affrontare le conseguenze dell’essere diventati loro stessi prigionieri. Dover diventa prigioniero del suo stesso dolore sacrificando la sua umanità per ritrovare la figlia, cosa che lo porta alla fossa alla fine del film. Anche Loki diventa prigioniero del caso a causa della sua ossessione di ritrovare le ragazze, e riesce a fuggire dalla prigione salvando Anna.

Un altro tema del film è la fede e la religione. Le famiglie le cui figlie scompaiono sono cristiane, che si collegano a Holly, a suo marito, Patrick Dunn, e a Dio stesso. Holly e il signor Jones possono essere visti come il “diavolo” del film, che conduce la sua guerra contro Dio. Loki, il cui personaggio ha molti tatuaggi religiosi, può essere visto come l’“angelo” di Dio che sconfigge il diavolo. Anche Dover si adatta a questi temi religiosi come seguace di Dio che perde la sua fede e sacrifica la sua umanità attraverso il rapimento e la tortura di Alex. La fine del film può essere quindi vista come una richiesta di aiuto a Dio da parte di Dover, con Loki come angelo che potrebbe salvarlo, liberando entrambe le prigioni a cui Prisoners dà il titolo.

Oceania: dai luoghi all’accuratezza storica, tutte le curiosità sul film Disney

Le melodie orecchiabili, l’animazione straordinaria e la storia toccante di Oceania (qui la recensione) hanno ottenuto recensioni entusiastiche. La dinamica e vulnerabile protagonista Vaiana, insieme all’ambientazione ricca e dettagliata, hanno fatto funzionare questo film Disney del 2016. La storia è fortemente incentrata sulla cultura polinesiana, la tradizione e l’esperienza generazionale, tutti elementi che sono stati tramandati attraverso le tradizioni orali dai diversi popoli dell’Oceania, una regione dell’Oceano Pacifico meridionale contenente oltre 10.000 isole.

Il titolo originale, Moana, che significa oceano in diverse lingue polinesiane, è infatti un omaggio alla forza vitale che collega tutta l’Oceania. Il film trae dunque ispirazione da elementi di varie culture in tutta l’Oceania, ma ci sono alcuni indicatori che rivelano una specifica posizione geografica e un punto nel tempo per quando si svolge il racconto proposto. In questo articolo, sarà dunque possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alle location che hanno ispirato il film, all’epoca storica e all’accuratezza con cui è stata raccontata la cultura polinesiana. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di doppiatori di Oceania

Tremila anni fa, i più grandi navigatori al mondo attraversavano lo sconfinato Oceano Pacifico, alla scoperta delle numerose isole dell’Oceania. Ma poi, i loro viaggi cessarono e ancora oggi, nessuno sa il perché. La vivace adolescente di nome Vaiana (Auliʻi Cravalho, Emanuele Ionica in italiano) s’imbarca allora in una coraggiosa missione per scoprire cosa è accaduto. Durante il suo viaggio, s’imbatte nel semidio in disgrazia Maui (Dwayne JohnsonFabrizio Vidale in italiano). Insieme, i due attraverseranno l’oceano in un viaggio pieno d’azione, che li porterà ad affrontare enormi creature feroci e ostacoli impossibili e, lungo il percorso, Vaiana porterà a compimento l’antica ricerca dei suoi antenati, trovando l’unica cosa che ha sempre desiderato: la propria identità.

LEGGI ANCHE: Oceania (Moana), la spiegazione del finale del film Disney

Oceania

Le location del film

Il team di produzione che ha lavorato a Oceania ha compiuto diversi viaggi in Polinesia e nel Sud Pacifico, visitando molte località, tra cui Aotearoa (il nome Maori della Nuova Zelanda), Tahiti, Tonga, Samoa, Hawaii e Fiji. L’isola natale di Vaiana, Motunui, è fittizia, ma il team di produzione ha disegnato una mappa del suo viaggio (che si trova nel libro The Art of Moana) che colloca Motunui a est di Tonga, vicino alla località reale di Niue. L’isola di Te Fiti è invece basata su Tahiti. Sebbene Oceania combini aspetti di molte culture polinesiane, ci sono alcune isole che assomigliano più di altre a Motunui.

Geograficamente e visivamente, Motunui assomiglia molto a Tutuila e Tetiꞌaroa, entrambe visitate dal team di produzione Disney. Dal punto di vista culturale, però, Motunui presenta molte somiglianze con Samoa. Le abitazioni di Motunui assomigliano infatti al fale samoano, la parola tatuaggio deriva dal tatau samoano e dal tatuaggio tradizionale maschile Pe’a (anche se va notato che il tatau fa parte di molte culture polinesiane). Per quanto riguarda invece l’epoca in cui si svolge il film, secondo gli archeologi, le persone sono arrivate per la prima volta nelle isole della Polinesia occidentale circa 3.500 anni fa.

Ma “dopo essere arrivati nelle isole Fiji, Samoa e Tonga, i polinesiani si sono presi una pausa – per quasi 2.000 anni – prima di ripartire” (via Smithsonian Magazine). Questo periodo di tempo di secoli è noto come la Lunga Pausa, che ha ispirato un punto della trama di Oceania. Il film è dunque ambientato circa 2.000 anni fa, cioè proprio durante la Lunga Pausa. In esso, gli abitanti di Motunui non viaggiano mai oltre la barriera corallina a causa di una tradizione di lunga data che non viene spiegata completamente. È stato teorizzato che la Lunga Pausa sia stata causata da una tecnologia insufficiente a superare i forti venti che impedivano ai popoli della Polinesia di viaggiare verso est.

Oceania (Moana) maui

L’accuratezza storica del film

L’origine di Oceania è una questione molto più grande di quanto sembri in superficie. La Disney ha dovuto fare molte ricerche culturali per riuscire a riprodurre correttamente la storia e la sua ambientazione. Lo studio ha preso in prestito molte cose da diverse culture della Polinesia per il prodotto finale, ma quanto accuratamente Oceania rappresenta le varie culture dell’Oceania? In un certo senso, come già detto, il film racconta la coda dell’evento noto come “La Lunga Pausa”, e i traguardi che spingono gli isolani a ricominciare a esplorare il mare aperto.

Sebbene l’evento descritto in Oceania non sia del tutto accurato, è comunque sfuggito alle critiche, mentre alcuni personaggi del film non lo sono stati. In particolare, Maui (Dwayne Johnson) è stato oggetto di critiche. Il semidio nella cultura polinesiana è una figura tipicamente eroica, incaricato di compiere una serie di azioni a beneficio dell’umanità nel suo complesso. La rappresentazione che il film fa di questa figura è però tutt’altro. Molti nativi polinesiani si sono sentiti offesi dalla rappresentazione di Maui e dal furto del cuore di Te Fiti, che ha trasformato una pietra miliare dell’eroismo in un idiota egocentrico.

Inoltre, la dea compagna di Maui, Hina, è stata completamente omessa dalla storia. Nella tradizione polinesiana, gli dei e le dee insieme creano una simmetria che porta all’armonia, rendendo la famosa canzone di Maui “You’re Welcome!” ancora più offensiva, poiché secondo il mito non avrebbe compiuto queste imprese da solo. Un altro cliché che è stato disapprovato dai nativi polinesiani è quello degli “indigeni felici con le noci di cocco”, mostrato dai pirati Kakamora che Vaiana e Maui incontrano nel loro viaggio. Il fatto che le noci di cocco siano un elemento integrante della cultura degli isolani è iniziato con la serie Gilligan’s Island, e l’idea è del tutto falsa.

L’armatura di cocco dei Kakamora e le palme che crescono dalla loro barca sono altamente offensivi, soprattutto perché i Kakamora hanno radici culturali reali come popolo di bassa statura delle Isole Salomone. Il tentativo di realizzare un film sulla cultura polinesiana non ha funzionato nel complesso per gli studi di animazione Disney, poiché la Polinesia presenta tonnellate di culture, tradizioni e miti diversi, che sono stati tutti selezionati per creare Oceania. Tuttavia, al di là di queste “problematiche”, il film ha riscontrato ovunque ottimi responsi.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Oceania grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 11 dicembre alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Blade: dal cast ai sequel, tutte le curiosità sul film con Wesley Snipes

Diversi anni prima che il Marvel Cinematic Universe diventasse una realtà consolidata, alcuni dei suoi supereroi già calcavano autonomamente il grande schermo. Tra questi si annoverano Spider-ManX-Men, Fantastici 4 e Blade, arrivato al cinema nel 1998. Diretto da Stephen Norrington, quest’ultimo si afferma come un avvincente film di carattere horror, con il protagonista impegnato nello scontro con una potente e malvagia razza di vampiri.

Per certi versi, il film sembra oggi molto lontano dalle caratteristiche dei film Marvel, apparendo come un’opera decisamente cupa e riservata ad un pubblico di adulti. L’idea, nata già nei primi anni Novanta, ottenne poi il consenso di Stan Lee, che affermò di aver ritrovato nella sceneggiatura tutte le principali caratteristiche del personaggio e della sua storia. Per le riprese, inoltre, si scelse di avvalersi di alcune innovazione tecniche per conferire ulteriore spettacolarità al film. Una di queste è la bullet time, poi resa celebre da Matrix.

Al momento della sua uscita in sala, il film si dimostrò un grande successo, anticipando il grande interesse del pubblico verso i supereroi. Tale riscontro spinse ovviamente i produttori a realizzare un sequel, convincendo anche i Marvel Studios a dar vita ad altri film basati sui suoi supereroi. Blade fu dunque da questo punto di vista un precursore, che a suo modo contribuì a gettare le basi per il grande impero cinematografico che oggi tutti conosciamo.

Blade trama film
Wesley Snipes in Blade. © 1998 New Line Cinema.

La trama del film Blade

La vicenda si apre alla fine degli anni Sessanta, dove una donna incinta viene attaccata e morsa da un vampiro. I medici riescono a salvare il bambino, ma la madre di questo muore in seguito ad un’infezione. Trent’anni dopo, quel bambino è ora cresciuto ed è diventato un letale cacciatore di vampiri. Si fa chiamare Blade, e da quel morso indiretto che ricevette mentre era nel grembo di sua madre ha ereditato una serie di poteri speciali. Possiede infatti la stessa forza, velocità e le abilità rigenerative dei vampiri, ma non le loro debolezze.

Egli è infatti in grado di muoversi anche con la luce del sole, e per questo viene chiamato “Il Diurno”. Ora, egli è sulle tracce del pericoloso Diacono Frost, uno spietato vampiro che aspira a diventare la creatura più potente mai esistita. Per riuscirvi sta organizzando un antico rito, che gli conferirà poteri illimitati. Fermarlo prima che ciò avvenga è l’unica possibilità per Blade di scongiurare quella che si preannuncia essere una vera e propria apocalisse. Potrà ad ogni modo contare sull’aiuto del suo mentore Abraham Whistler e di una donna di nome Karen.

Il cast del film

Quando il progetto per il film venne sottoposto per la prima volta ai produttori, questi indicarono soltanto tre nomi possibili per il ruolo del protagonista: Denzel Washington, Laurence Fishburne e Wesley Snipes. Per lo sceneggiatore David S. Goyer, però, l’interprete ideale era sempre e solo stato quest’ultimo. Convintosi ad accettare il ruolo, Snipes chiese però che il film venisse dotato del tipo di azione tipica delle pellicole di Hong Kong, da lui molto amate. La sua performance nel film gli permise di consacrarsi a livello mondiale, ottenendo una grande popolarità.

Accanto a lui si ritrova poi l’attore Stephen Dorff nei panni del malvagio vampiro noto come Diacono Frost. Per dar vita al villain, l’attore dichiarò di essersi ispirato ad altri celebri cattivi del cinema, tra cui il Joker di Jack Nicholson. L’attrice N’Bushe Wright interpreta invece l’ematologa Karen, alleata di Blade. Nel film si ritrova poi Kris Kristofferson, noto per i suoi numerosi film di successo, che recita nei panni del mentore di Blade, Abraham Whistler. L’attrice spagnola Arly Jover è invece presente nei panni di Mercury, fidanzata di Frost.

Blade cast
Wesley Snipes e N’Bushe Wright in Blade. © 1998 New Line Cinema.

I sequel e il reboot di Blade

Dato il grande successo del film, i produttori decisero di realizzare un primo sequel intitolato Blade II, uscito nel 2002 e avvalsosi della regia di Guillermo Del Toro. Questo viene indicato come il miglior capitolo della trilogia, e si affermò anche come quello dal maggior successo con un incasso globale di circa 155 milioni. A questo seguì il terzo film, uscito nel 2004 con il titolo di Blade: Trinity. Al film si aggiungono noti interpreti come Jessica BielNatasha Lyonne e Ryan Reynolds. Tale capitolo concluse così le avventure di Blade al cinema.

Snipes, tuttavia, ha avuto modo di riprendere il personaggio per un ruolo di supporto in Deadpool & Wolverine. In seguito a tale suo ritorno nei panni di Blade, molti fan hanno chiesto di poter avere un nuovo film con questa precisa versione del vampiro Marvel. Ad oggi, però, non sembrano esserci piani per riportare in scena Snipes. Come noto, inoltre, è in lavorazione un reboot di Blade, dove ad interpretare il personaggio sarà il premio Oscar Mahershala Ali. Questo progetto, però, sin dal suo annuncio è stato tormentato da problemi di produzione, passando attraverso una serie riscritture. Ad oggi non è noto quando inizieranno le riprese, anche se dovrebbero avere luogo nel corso del 2025.

Il trailer del film e dove vederlo streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blade è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 11 dicembre alle ore 21:30 sul canale 20 Mediaset.

Christopher Nolan conferma che il suo prossimo film testerà la nuova tecnologia IMAX: “Innovazione… al più alto livello possibile”

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Christopher Nolan conferma che utilizzerà la nuovissima tecnologia IMAX per dare vita al suo prossimo film. Dopo il grande successo critico e commerciale di Oppenheimer, l’anno scorso, Internet è stato invaso da voci, rapporti e speculazioni sul prossimo progetto di Nolan, che non ha ancora una sinossi o una premessa ufficiale. Ciò che si sa è che il film sarà interpretato da Matt DamonAnne HathawayZendayaRobert PattinsonCharlize TheronTom HollandLupita Nyong’o e che l’uscita è prevista per il luglio 2026.

Durante una recente intervista con Associated Press News, Nolan ha confermato che sta testando una nuova tecnologia cinematografica con IMAX che utilizzerà per girare il suo prossimo progetto. Sebbene non abbia rivelato alcuna informazione sulla trama del film, ha lasciato intendere che gli ingegneri dell’IMAX si stanno spingendo oltre i limiti tecnologici dell’arte cinematografica. Ecco il commento di Nolan qui sotto:

“Hanno uno staff di ingegneri incredibile, menti davvero brillanti che fanno un lavoro straordinario. È meraviglioso vedere che l’innovazione nell’ambito delle pellicole di celluloide è ancora in atto e si svolge al più alto livello possibile”.

Cosa significa per Nolan la conferma dell’IMAX per il suo prossimo film

Christopher Nolan sul set di Oppenheimer
© Universal Pictures. All Rights Reserved.

Nolan ha un lungo rapporto di collaborazione con l’IMAX e ha utilizzato questa tecnologia per la maggior parte dei suoi film. Sebbene l’IMAX sia spesso associato a blockbuster più orientati all’azione, Nolan ha utilizzato questa tecnologia in modo innovativo con il suo Oppenheimer, un dramma storico acclamato dalla critica che consiste principalmente in personaggi che parlano in stanze. Il rapporto d’aspetto, la risoluzione e il suono che l’IMAX offre non hanno eguali nello spazio teatrale e Nolan lo ha utilizzato nel suo biopic per offrire una finestra migliore sulla vita di J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy).

È chiaro che l’approccio di Nolan ha funzionato. Oppenheimer ha potuto essere proiettato nel formato IMAX 70mm solo in 30 sale in tutto il mondo e la maggior parte di esse ha registrato il tutto esaurito per settimane dopo l’uscita del film. Secondo Variety, l’IMAX ha rappresentato il 20% dei 180,4 milioni di dollari del weekend di apertura del film, con un incasso di 17 milioni di dollari nelle prime tre settimane di disponibilità del film, una cifra impressionante. Nolan e l’IMAX sono ormai legati in molti modi, e la performance di Oppenheimer suggerisce che ci sarà una grande richiesta di vedere il suo prossimo film in questo formato.

Il nuovo accordo di J.J. Abrams con la Warner Bros e i progressi del film su Superman rivelati dal rapporto sulla DC

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Il film di J.J. Abrams su Superman viene aggiornato in vista del capitolo dell’Universo DC del 2025 grazie a un rapporto sull’accordo del creatore con la Warner Bros. Uno dei registi che ha un accordo globale con la Warner Bros. Discovery da diversi anni è Abrams, in quanto era destinato a gestire anche una serie di proprietà DC per lo studio. Tuttavia, con l’Universo DC di James Gunn ora in corso come priorità principale per i DC Studios, il futuro di Abrams con il marchio di supereroi è rimasto un mistero.

In un nuovo rapporto di Variety, il futuro di J.J. Abrams con la Warner Bros. Discovery è stato affrontato, in quanto il suo “team ha tranquillamente chiuso un patto di produzione più modesto con lo studio che, secondo le fonti, coprirà film e TV ”, includendo anche un aggiornamento sul suo film su Superman. Mentre la sceneggiatura è stata scritta da Ta-Nehisi Coates e dovrebbe essere incentrata su un Superman nero, l’agenzia fa notare che “il progetto è tecnicamente ancora vivo ma non ha visto alcun movimento in avanti dall’inizio del 2023”.

Cosa significano gli aggiornamenti di J.J. Abrams per il DCU e il suo film su Superman

Sin dal suo annuncio iniziale, ci sono stati pochissimi aggiornamenti sul film di Superman nero, a parte il fatto che stanno continuando a svilupparlo, anche dopo il lancio dei DC Studios, che ha portato alla decisione di fare il reboot dell’Universo DC. Nonostante non ci siano attori in lizza per il ruolo e non sia ancora stato ingaggiato un regista, il progetto di Abrams e Coates potrebbe essere qualcosa su cui Warner Bros. Discovery e DC Studios vogliono investire, ma per un futuro lontano.

Anche se Creature Commandos ha iniziato l’Universo DC questo mese, l’inizio vero e proprio del franchise avverrà con il film su Superman del 2025, che getterà le basi per l’intero franchise. Mentre Gunn ha chiarito che il marchio Elseworlds avrà un posto nei DC Studios, l’universo di The Batman di Matt Reeves è l’unico altro franchise cinematografico DC in corso che è ambientato al di fuori della continuità dell’Universo DC.

Il film di Coates e Abrams sul Superman nero rientrerebbe facilmente nel concetto di Elseworlds, ma forse una volta che l’Universo DC di James Gunn sarà arrivato un po’ più avanti nella sua corsa. Avere due reboot di Superman così vicini non sarebbe probabilmente qualcosa su cui i DC Studios vogliono investire, soprattutto perché hanno altri film DC che si stanno preparando per le riprese nel prossimo futuro.

Secret Level 2: I produttori hanno parlato dei prossimi potenziali giochi

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I produttori esecutivi di Secret Level, Tim Miller e Dave Wilson, hanno fatto un’anticipazione sui giochi della seconda stagione e su ciò che vorrebbero vedere in futuro nell’antologia. Trasmessa in streaming su Prime Video, Secret Level rifà i videogiochi per il piccolo schermo, presentando titoli da Armored Core a Pac-Man in modi nuovi che rispettano comunque il materiale di partenza. Al momento sono stati rilasciati otto episodi, mentre i restanti sette sono previsti per il 17 dicembre 2024. La serie segue il successo dell’adattamento di Fallout realizzato da Prime Video all’inizio di quest’anno, segnando una nuova era di adattamenti di giochi per la piattaforma di streaming.

Parlando con Liam Crowley di Screen Rant, Miller e Wilson hanno discusso le loro idee per una potenziale stagione 2 di Secret Level , spiegando quali giochi vorrebbero portare nella serie antologica. Wilson ha parlato di un possibile episodio su Pong, mentre Miller ha aggiunto che potrebbe essere “altrettanto inquietante” dell’unico episodio di Pac-Man della serie. Crowley ha anche suggerito un potenziale episodio su Fortnite , al quale i produttori esecutivi si sono dimostrati favorevoli. Ecco cosa hanno detto Miller e Wilson qui di seguito:

Liam Crowley: Penso che, sulla base di questo show, siate al sicuro. So che alcune proprietà sono state lasciate in sospeso. Quando arriverà la seconda stagione, visto che so che questa cosa avrà il via libera per altre, qual è quella che vuoi assicurarti di tagliare?

Tim Miller: Amico, ce ne sono così tante. Ce ne sono tantissimi.

Dave Wilson: Quello che so di voler fare è, se riusciamo a trovare un modo, il nonno di tutti i videogiochi: devo trovare un modo per fare un episodio di Pong. Non so cosa sarà…

Tim Miller: Ma potrebbe essere altrettanto inquietante di Pac-Man.

Liam Crowley: Io spero solo in un episodio di Fortnite. Forse possiamo averlo in futuro. La storia è molto vasta.

Tim Miller: È come il Moby Dick dei videogiochi.

Dave Wilson: Amiamo quei ragazzi. Abbiamo lavorato molto con loro.

Miller è anche il creatore di Secret Level, mentre Wilson è il regista supervisore.

Cosa significa la dichiarazione di Miller e Wilson per il futuro di Secret Level

Miller ha creato sia Secret Level che Love, Death & Robots, una serie antologica in corso su Netflix per la quale è attualmente in fase di sviluppo la quarta stagione. Il suo curriculum dimostra che, se lui e Wilson hanno idee forti su dove portare la loro serie di videogiochi, in futuro potrebbero essere realizzati altri episodi. Dal momento che le loro idee potrebbero essere tratte da decenni di storia dei videogiochi, tutto è possibile , da Pong a Fortnite . Dal momento che hanno già incluso Unreal Tournament di Epic Games, si apre la porta al loro popolare battle royale, mentre la storia di Pong lo rende altrettanto fattibile.

I loro adattamenti possono anche essere molto diversi dal materiale di partenza, come l’episodio di Secret Level su Pac-Man, che offre una versione oscura e contorta del classico gioco del labirinto. Poiché la presentazione di qualsiasi franchise può essere incredibilmente unica, la serie antologica apre le porte a qualsiasi gioco per ottenere la propria esplorazione attraverso una lente unica. Se la seconda stagione dovesse essere realizzata, le decine o centinaia di potenziali giochi che possono essere adattati consentirebbero un’ampia gamma di interpretazioni diverse che vanno oltre i confini del materiale di partenza.

The Rookie 7: il trailer della settima stagione rivela il primo sguardo al ritorno del cast

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Il trailer della settima stagione di Rookie rivela un primo sguardo al ritorno ricco di azione del cast, con il John Nolan di Nathan Fillion ancora una volta al centro della scena. Il finale della sesta stagione di Rookie è stato caratterizzato da un importante cliffhanger, con Monica (Bridget Regan) che ha fatto uscire di prigione l’ex marito di Oscar (Matthew Glave) e Bailey (Jenna Dewan), Jason (Steve Kazee). Questo pone le basi per ulteriori drammi e pericoli nei prossimi episodi, anche se con un po’ di tempo a disposizione del gruppo per prepararsi all’arrivo di minacce familiari. Tuttavia, sembra che la settima stagione si occuperà delle pericolose conseguenze di quanto accaduto.

Ora la ABC (via TV Promos) ha pubblicato il primo trailer della stagione 7 di The Rookie , che vede il ritorno di Nolan e degli altri poliziotti della polizia di Los Angeles per un’altra serie di episodi ricchi di azione. Il gruppo, con Tim Bradford (Eric Winter), Nyla Harper (Mekia Cox) e Wade Grey (Richard T. Jones) tra gli altri poliziotti, si prepara a fare irruzione in una casa piena di criminali insieme a una squadra SWAT. Il trailer passa poi a nuove scene, tra cui Nolan e Celina Juarez (Lisseth Chavez) di pattuglia, Lucy Chen (Melissa O’Niel) che parla dell’essere un poliziotto e il gruppo che trova un corpo sepolto.

La sequenza finale vede Nolan su uno scooter, che si imbatte in qualcuno che cerca di sfuggirgli per abbatterlo. Quando scende dallo scooter, dice a Juarez: “Lavora più intelligentemente, non più duramente”. Il trailer si conclude confermando che la stagione 7 debutterà martedì 7 gennaio 2025 sulla ABC. Guardate il nuovo trailer completo qui sotto:

Cosa dice il nuovo trailer della settima stagione di The Rookie

Altri casi importanti da affrontare per Nolan e la polizia di Los Angeles

Il trailer della settima stagione di Rookie non rivela molto sui prossimi episodi, se non che il gruppo avrà a che fare, come al solito, con alcuni pericolosi criminali e piccoli delinquenti. Tuttavia, alcune aree di intrigo includono un corpo dissotterrato in un campo, mentre Nolan e Juarez sembrano essere coinvolti in un inseguimento di veicoli mentre sono di pattuglia. Nel trailer non compare nemmeno la Bailey della Dewan, il che ha senso, dato che la gravidanza dell’attore nella vita reale le impedirà di apparire nei primi episodi.

Nonostante la mancanza di un’attenzione particolare per le trame più grandi e attese, il nuovo trailer offre comunque molti accenni alle lotte quotidiane che la squadra dovrà affrontare nella settima stagione. Come indicano i loro piccoli tentativi di fermare i criminali, Monica, Oscar e Jason sono ancora minacce lontane che dovranno semplicemente tenere d’occhio mentre si occupano di criminali più rilevanti. Non è ancora del tutto chiaro se il cast di The Rookie sarà preparato a fronteggiare il ritorno degli antagonisti. Tuttavia, grazie alle loro abilità, saranno probabilmente in grado di affrontare qualsiasi cosa gli capiti a tiro.

Skeleton Crew: ecco 15 Easter Eggs con la storia originale di Star Wars

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L’episodio 3 di Skeleton Crew contiene una vera e propria miniera di Easter Eggs. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un equipaggio di ragazzi persi nella galassia di Star Wars, l’episodio 3 vede il nuovo equipaggio di The Onyx Cinder riunirsi ufficialmente per la prima volta. Sfuggendo ai pirati e cercando risposte sul mondo perduto di At Attin, questo nuovo episodio presenta alcuni grandi riferimenti, tra cui alcuni importanti collegamenti a Legends e agli anni Settanta.

Nell’episodio 3 della Skeleton Crew, Jod Na Nawood si allea con Wim, Fern, Neel e KB per fuggire da Port Borgo e trovare il mondo perduto dei ragazzi. Avendo bisogno di un modo per lasciare Borgo e allo stesso tempo di cercare il leggendario tesoro perduto di At Attin, Jod è più che disposto a far credere ai ragazzi di essere uno Jedi prima che le sue vere intenzioni vengano rivelate. Tenendo presente questo, ecco 15 dei più grandi Easter egg e riferimenti che si possono trovare nell’ episodio 3 di Skeleton Crew.

Jude Law è CRIMSON JACK

Star Wars: Skeleton Crew Jude Law
Jude Law in Skeleton Crew

Un nuovo alias importante che si collega alle leggende di Star Wars

Oltre ai nomi di Capitan Silvo e Jod Na Nawood, è stato rivelato che il personaggio di Jude Law di Star Wars è conosciuto anche come “Crimson Jack”. Crimson Jack proviene da Legends, in particolare dai fumetti originali di Star Wars della Marvel del 1977. In queste storie, Crimson Jack era un rivale chiave di Han Solo, che aveva derubato Han e Chewis della ricompensa dell’Alleanza Ribelle dopo Una nuova speranza, che avevano sperato di usare per pagare Jabba the Hutt. Alla fine, però, Han Solo si dimostrò la canaglia migliore e sconfisse Crimson Jack.

Nel canone stabilito, c’era un numero di Halcyon Legacy in cui l’incrociatore di lusso del titolo era vittima di un’imboscata da parte di un pirata di nome Crimson Jack e della sua ciurma. Tuttavia, questo numero era molto più vicino agli eventi della trilogia sequel rispetto a Skeleton Crew. Per questo motivo, è abbastanza probabile che il Crimson Jack dei fumetti e il Jack precedente di Jude Law siano due personaggi distinti nella linea temporaledi Star Wars (forse si tratta di un nome ereditato, come il “Dread Pirate Roberts” di The Princess Bride ).

Jod usa la Forza in un richiamo a Obi-Wan Kenobi

Jod usa la Forza in un richiamo a Obi-Wan Kenobi

Fuggendo dalla prigione con i bambini, Jod sembra usare la Forza per distrarre due pirati. Ciò non è dissimile da quando Obi-Wan Kenobi usa la Forza per distrarre ed eludere gli stormtrooper sulla Morte Nera in Una nuova speranza.

È possibile individuare la nave di Hondo Ohnaka a Port Borgo

È possibile individuare la nave di Hondo Ohnaka a Port Borgo

Come già visto nei primi due episodi di Skeleton Crew e in questo nuovo episodio, la nave del famigerato capitano pirata Hondo Ohnaka è visibile proprio al centro. Chiamata Katooni, sembra che la nave faccia parte del caos che Jod e i ragazzi si sono lasciati alle spalle quando sono saltati nell’iperspazio nell’ episodio 3 diSkeleton Crew.

L’atteggiamento anti-droide di Jod è un’eredità delle Guerre dei Cloni

L'atteggiamento anti-droide di Jod è un'eredità delle Guerre dei Cloni

È stato subito stabilito che Jod Na Nawood ha una grande sfiducia nei confronti dei droidi in generale, non solo del primo compagno dell’Onyx Cinder, SM-33. Questo probabilmente deriva dall’odio diffuso nei confronti di molti droidi dopo le Guerre dei Cloni, non diversamente dal Din Djarin di Pedro Pascal ne I Mandaloriani.

Un altro droide da battaglia B1

Un altro droide da battaglia B1

Incontrando i resti di un droide da battaglia B1 a malapena funzionante durante la ricerca di SM-33, Jod accende brevemente il droide separatista prima che vada in pezzi. In modo esilarante, il B1 chiede se hanno vinto, apparentemente ignaro del fatto che le Guerre dei Cloni sono finite decenni prima.

Una voce familiare da Benjar Pranic

Una voce familiare da Benjar Pranic

Mentre contrabbanda l’SM-33 fuori da Port Borgo, Jod incontra uno dei suoi vecchi membri dell’equipaggio che dovrebbe suonargli familiare. Un Ishi Tib di nome Benjar Pranic, questo pirata alieno è doppiato dall’attore Alfred Molina. Molina è probabilmente noto soprattutto per aver interpretato il Dottor Octopus nei film della Sony dedicati all’Uomo Ragno, ma è anche un affermato doppiatore.

I trucchi dell’iperspazio sono così familiari

I trucchi dell'iperspazio sono così familiari

Nonostante sia rimasta impigliata in un tubo del carburante, l’Onyx Cinder salta ugualmente nell’iperspazio, provocando un caos di massa a Port Borgo. Questo non è come altri salti di velocità non convenzionali visti nel canone di Star Wars, come il lightpeed skimming ne L’ascesa di Skywalker o la manovra di Holdo ne Gli ultimi Jedi.

Sì, Star Wars ci parla ancora delle probabilità

Sì, Star Wars ci parla ancora delle probabilità

Quando Jod chiede a KB, ancora sveglio, se si fida di lui, risponde che ha calcolato le basse probabilità che sia davvero un Jedi. Questo richiama C-3PO, che spesso rivelava le probabilità ai suoi compagni Ribelli nella trilogia originale, e Lobot, il braccio destro di Lando Calrissian, che analogamente aveva impianti cibernetici per aiutarlo a calcolare ed elaborare i dati.

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Al momento dell’incontro con il vecchio contatto di Jod, Kh’ymm, nella colonna sonora di Skeleton Crew si sentono dei theremin , realizzati dal compositore Mick Giacchino. Si tratta di un suono fantascientifico molto classico e retrò. I theremin sono stati utilizzati anche nella colonna sonora della serie Loki della Marvel.

C’è una sonda porta molto familiare

C'è una sonda porta molto familiare

Jod e i bambini vengono inizialmente accolti dal droide guardiano di Kh’ymm, proprio come quello visto per la prima volta fuori dal palazzo di Jabba ne Il ritorno dello Jedi e in molti altri luoghi della galassia di Star Wars (compreso The Mandalorian).

“Ha perso un pianeta, Maestro Obi-Wan”.

Skeleton Crew utilizza alcuni effetti sonori classici

Nel tentativo di aiutare i ragazzi a trovare il “loro pianeta perduto”, i fan di Star Wars ricorderanno probabilmente una situazione simile nei prequel. Dopo tutto, cercare di trovare questo “gioiello perduto della Vecchia Repubblica” non è diverso da quando Obi-Wan Kenobi cercava di localizzare il mondo di Kamino che era stato cancellato dagli archivi Jedi.

Coruscant e Alderaan vengono nominati

Coruscant e Alderaan vengono nominati

Per quanto riguarda gli altri mondi, Neel conferma che lui e i suoi compagni di At Attin sono venuti a conoscenza solo dei mondi principali della Repubblica, come Coruscant e Alderaan. Inoltre, non hanno mai sentito parlare della distruzione di Alderaan durante la Guerra Civile Galattica, a ulteriore conferma di quanto At Attin sia stata lontana dal resto della galassia.

Aspettate, cosa sono i numeri palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?

Aspettate, cosa sono i numeri palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?

Per aiutare la ricerca di At Attin, Kh’ymm usa un’insegna sullo zaino di Fern per affinare i suoi dati. A tal fine, dice di non aver mai visto “numeri palmarini su manufatti della proto-repubblica”. Si tratta quindi di un indizio interessante sul fatto che coloro che vivono nella linea temporale della Nuova Repubblica possiedono alcune conoscenze interessanti sulla galassia prima ancora che esistesse la Vecchia Repubblica.

La pattuglia del settore X-Wing arriva con i T-65

La pattuglia del settore X-Wing arriva con i T-65

Quando la pattuglia della Nuova Repubblica arriva per arrestare Jod, si presenta sotto forma di due classici T-65 X-Wing. Sembra quindi che i nuovi T-70 della trilogia sequel siano ancora lontani, per non parlare del T-70 nero e arancione che caratterizza Poe Dameron.

Wim e Fern incarnano il loro Luke Skywalker interiore

Wim e Fern incarnano il loro Luke Skywalker interiore

Quando Jod istruisce Wim e Fern a manovrare le torrette dell’Onyx Cinder alla fine dell’episodio 3 della Skeleton Crew, la scena ricorda molto quella in cui Luke e Han usavano le torrette del Millennium Falcon in Una nuova speranza. Questo include l’eccitazione di Wim e Fern quando riescono a colpire uno degli X-Wing della Nuova Repubblica, proprio come quando Luke colpisce uno dei caccia TIE dell’Impero.

I nuovi episodi di Skeleton Crew escono il martedì sera su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare Skeleton Crew e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Prisoners: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Prima di arrivare a dar vita a grandi kolossal hollywoodiani come Arrival, Blade Runner 2049 e Dune, il regista canadese Denis Villeneuve ha debuttato con un film in lingua inglese grazie a Prisoners (qui la recensione), thriller incentrato sul disperato tentativo di un padre di ritrovare la figlia scomparsa, arrivando anche ad utilizzare metodi brutali. All’apparenza potrebbe sembrare una storia vista e rivista, ma il regista dimostra da subito la sua grande capacità di conferire più livelli di lettura, utilizzando questa storia per parlare dell’uomo e dell’umanità, da sempre al centro del suo cinema.

La sceneggiatura di questo film è stata scritta da Aaron Guzikowski, noto per essere l’ideatore della serie sci-fi Raised by Wolves. Questi si basò su un suo cortometraggio scritto anni prima, e ispirato a sua volta al racconto Il cuore rivelatore, di Edgar Allan Poe. A lungo rimasto in un limbo produttivo, il film riuscì infine a prendere vita grazie all’interessamento di Villeneuve, il quale si era dichiarato attratto dalla possibilità di misurarsi con tale genere. L’approccio da lui scelto è estremamente affascinante, poiché il regista decise sin da subito di dar vita ad una messa in scena che evidenziasse come ogni personaggio è prigioniero di qualcosa a suo modo.

Rivelatosi un successo economico, con un incasso globale di 122 milioni di dollari, Prisoners è stato indicato come uno dei migliori titoli del suo anno. Il celebre direttore della fotografia Roger Deakins ottenne inoltre una nomination all’Oscar per il suo lavoro sulle cupe atmosfere del film. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Prisoners spiegazione finale
Paul Dano and Hugh Jackman in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

La trama di Prisoners

Protagonista del film è Keller Dover, marito e padre amorevole con una tranquilla vita in una cittadina della Pennsylvania. Durante i festeggiamenti per il Giorno del ringraziamento, l’uomo si trova però ad affrontare il peggiore incubo per un genitore. Sua figlia di sei anni, Anna, scompare insieme alla sua amica Joy Birches e mentre i minuti diventano ore, il panico prende il sopravvento. Per i Dover e i Birch ha infatti inizio un trauma senza fine, con le indagini che faticano a rintracciare prove concrete che possano portare al ritrovamento delle due bambine. L’unico indizio a disposizione è un camper fatiscente parcheggiato nella loro strada, e a partire da questo partiranno le indagini del detective che si occupa del caso.

Questi è il Detective Loki, estremamente convinto che il colpevole sia il proprietario del furgoncino, Alex Jones, affetto da ritrardo mentale e sotto la custodia di sua zia Holly. Inizialmente arrestato, la mancanza di prove costringe al suo rilascio. Mentre la polizia segue diverse piste, tra cui anche quella del rapimento a fini di pedofilia, la pressione cresce e sapendo che è in gioco la vita di sua figlia, un Dover ormai fuori di sé decide di non avere altra scelta che quella di prendere in mano la situazione. Il percorso da lui intrapreso lo porterà a scontarsi con i suoi demoni interiori, lasciando venire alla luce aspetti oscuri di sé che neanche lui sapeva di possedere.

Il cast del film

A dar vita a Keller Dover vi è l’attore Hugh Jackman, noto per aver interpretato Wolverine nella saga degli X-Men. L’attore era da tempo legato al progetto, salvo poi allontanarsene per divergenze creative. In seguito, dopo alcuni cambiamenti nella storia, egli accettò di ricoprire il ruolo. Le uniche indicazioni da lui ricevute da Villeneuve furono di lasciar trasparire una sempre maggiore follia, cosa perfettamente riscontrabile in alcune scene. Ad interpretare sua moglie, Grace Dover, è invece l’attrice Maria Bello, vista anche in A History of Violence. Dylan Minnette, noto prevalentemente per la serie Tredici, interpreta il figlio maggiore dei Dover, Ralph. I coniugi Franklin Birch e Nancy Birch sono qui interpretati dai noti attori Terrence Howard Viola Davis.

Jake Gyllenhaal interpreta invece il detective Loki. L’attore aveva già collaborato con il regista per il film Enemy. L’idea di aggiungere al personaggio una serie di tatuaggi e tic facciali fu proprio di Gyllenhaal, al fine di conferire ulteriore particolarità al personaggio. La premi Oscar Melissa Leo è invece Holly Jones, la zia del problematico Alex. Per questo ruolo, l’attrice ha richiesto una particolare trasformazione tramite trucco prostetico. Ha infatti indossato protesi per apparire più in carne come anche una parrucca grigia. A dar volto ad Alex, infine, è l’attore Paul Dano, già celebre per il film Il petroliere, e anche in questo caso particolarmente apprezzato per la sua interpretazione.

Paul Dano e Melissa Leo in Prisoners
Paul Dano e Melissa Leo in Prisoners. Foto di Wilson Webb – © 2013 Alcon Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

La storia vera dietro il film

La storia di Prisoners può effettivamente ricordare tanti casi di cronaca con al centro dei rapimenti ma lo sceneggiatore del film ha affermato che nello scrivere non si è basato su eventi reali. “Non sono stato ispirato da nulla nelle notizie, e poi mentre lo scrivevo, sentivo parlare di questi casi, e sembravano stranamente ricordare quello che stavo facendo”. Dunque, sebbene non si sia ispirato ad un preciso evento, la plausibilità di quanto raccontato ha fatto sì che si possano trovare molti corrispettivi nella realtà. Purtroppo, sono infatti frequenti i casi di rapimento di minore, come i tanti film sull’argomento ci ricordano.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Prisoners grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video, Apple iTunes e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 11 dicembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Yellowstone: lo spin-off di Beth e Rip è ufficialmente in lavorazione con Kelly Reilly e Cole Hauser

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Le speculazioni sono diventate realtà. Cole Hauser e Kelly Reilly hanno ufficialmente firmato per il seguito di Yellowstone, secondo un nuovo rapporto di Deadline. I due riprenderanno i ruoli di Rip Wheeler e Beth Dutton, i due personaggi più amati dai fan, avendo ufficialmente chiuso gli accordi per continuare. Si tratta della seconda serie sequel di Yellowstone in lavorazione, dopo l’inizio della produzione di The Madison, che vedrà protagonisti Kurt Russell e Michelle Pfeiffer nei panni di una famiglia newyorkese che si reca nel Montana per ricominciare.

Deadline riporta anche che la serie conterrà la parola Yellowstone nel titolo. In vista del finale della quinta stagione di Yellowstone di domenica, ci si è chiesti cosa succederà ai personaggi dell’epico western, e i fan si sono chiesti chi sarà ancora vivo alla fine del prossimo episodio. Si prevede che la nuova serie conterrà altri membri del cast dello show originale accanto a Reilly e Hauser, continuando i fili narrativi lasciati dalla stagione 5B di Yellowstone. Paramount Network, che in precedenza aveva pubblicizzato la stagione 5B come episodio finale, ha silenziosamente modificato la propria comunicazione, riferendosi ora al finale di domenica come “finale di stagione” anziché “finale di serie”.

L’idea di passare a una serie spin-off, invece di etichettare questa come la sesta stagione di Yellowstone, è stata presa dalla Paramount, che desiderava avere i diritti esclusivi per la nuova stagione. Attualmente condivide i diritti di streaming di Yellowstone con il servizio di streaming Peacock della NBC.

Kelly Reilly è sempre stata desiderosa di avere un’altra Beth Dutton

Kelly Reilly film

Parlando con Carly Lane di Collider prima dell’uscita del season finale, Hauser ha accennato alla possibilità di tornare dopo il successo della serie principale, dicendo: “In futuro, se dovesse succedere qualcosa, sicuramente sarei felice di farlo”. Nel frattempo, Reilly ha elogiato la scrittura di Sheridan e il viaggio che ha intrapreso con Beth, accennando anche a ciò che potrebbe venire dopo per il personaggio molto arrabbiato ma divertente – e ha anche fatto riferimento alla possibilità di apparire in una serie spin-off incentrata su Beth e Rip (Cole Hauser).

“Nel corso degli anni ci sono state molte voci, così tante cose non vere che sono state scritte e tu ti chiedi: ‘Da dove viene tutto questo?’. Finché Taylor Sheridan non verrà da noi – ha scritto ogni singola parola che abbiamo detto per sette anni – e [se] sarà ispirato a scrivere qualcosa per noi, allora sarà fantastico. E se non lo farà, questo è un bellissimo finale “.

Il finale di stagione dell’attuale iterazione di Yellowstone andrà in onda questa domenica su Paramount alle 20.00 ET. In Italia attualmente non è in onda.

Grimm: i 13 episodi più orrorifici in ordine di importanza

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Grimm: i 13 episodi più orrorifici in ordine di importanza

Una serie di successo che ha prosperato grazie alla sua capacità di mescolare un dramma procedurale di polizia con intrighi fantasy, personaggi eccezionali e un mondo narrativo in graduale espansione di personaggi e società soprannaturali, Grimm è andata in onda per sei stagioni dal 2011 al 2017. La serie segue principalmente Nick Burkhardt (David Giuntoli), un detective di Portland che scopre di discendere da una lunga stirpe di guerrieri noti come Grimm, che gli conferiscono la capacità di vedere creature inumane camuffate nella civiltà e, con l’aiuto dei suoi amici e colleghi, si mette a difendere la sua città.

Diventando sempre più cupo con il passare delle puntate, Grimm ha offerto di tutto, da episodi comici e divertenti a episodi più strazianti e terribili. I 10 migliori episodi della serie esemplificano sia la sua vasta gamma tonale che la sua costante brillantezza, sottolineando il motivo per cui Grimm è diventato un cult così amato della televisione moderna.

“I dodici giorni dei Krampus”

Grim Stagione 3, episodio 8
© NBC

Stagione 3, episodio 8

Cosa si ottiene quando si combinano Natale e Halloween? Si ottiene un grande episodio di Grimm, l’episodio “Dodici giorni di Krampus” della terza stagione. In questo episodio, un gruppo di adolescenti chiassosi scompare e la banda è a caccia del principale sospettato dei rapimenti: Krampus.

L’episodio è riuscito a essere spaventoso e tenero allo stesso tempo. La trama B prevede che Monroe, con l’aiuto di Juliette, faccia una sorpresa a Rosalee per rendere il loro primo Natale insieme davvero speciale. È stata una trama B dolce che si è intrecciata bene con la trama A che, combinata, ha dato vita a un episodio festivo dolce ma terrificante, adatto sia ad Halloween che a Natale.

“El Cocuy”

Grimm Stagione 3, episodio 15
© NBC

Stagione 3, episodio 15

Potrebbe sembrare che la maggior parte dei migliori episodi di Grimm sia avvenuta nella terza stagione, e i vostri occhi non vi stanno ingannando. Chiedete a qualsiasi fan di questa serie sottovalutata e vi dirà che la terza stagione è stata l’apice di Grimm, e “El Cocuy” è uno dei motivi per cui lo è stata.

In questo emozionante episodio, i criminali vengono fatti fuori in modo brutale, grazie a un personaggio di una leggenda latina che crede nella giustizia celeste. Sebbene sia facile fare il tifo per l’antieroe spirituale, “El Cocuy” ci porta a chiederci fino a che punto è troppo quando si prende la giustizia nelle proprie mani?

“Quill”

Grimm Stagione 2, episodio 4
© NBC

Stagione 2, episodio 4

Dopo che il virus che non deve essere eliminato ha colpito la vita di tutto il pianeta nel 2020, siamo diventati più consapevoli delle malattie mortali. Forse è per questo che l’episodio della seconda stagione, “Quill”, è ancora un episodio efficace a distanza di 12 anni, perché è inquietante nel senso che tutto potrebbe essere possibile.

In “Quill” inizia a diffondersi una malattia contagiosa che porta i contagiati a diventare feroci e ad attaccare violentemente le persone. È un episodio davvero terrificante, che non ha paura di aumentare il numero dei morti; e abbiamo davvero paura che alcuni dei nostri protagonisti non riescano a superare indenni l’episodio. Questa è la bellezza di “Quill” e il motivo per cui è un episodio imperdibile per i fan di Grimm.

“Rivelazione”

grimm Stagione 3, episodio 13
© NBC

Stagione 3, episodio 13

Sulla scia dell’episodio precedente, “Revelation” si apre con Nick che si azzuffa con il padre di Monroe, mentre i piani della cena di famiglia di Monroe (Silas Weir Mitchell) prendono una piega orribile. Una volta terminati i battibecchi, però, l’episodio inizia a trovare la sua vera forza nell’esplorazione delle relazioni centrali dello show, concentrandosi sulla fuga di Adalind (Claire Coffee) dalla residenza del Principe Viktor (Alexis Denisof) e sugli omicidi commessi da Woden (Matt Lasky) a Portland.

Il film è intrinsecamente incentrato sulla natura del legame tra Nick e Monroe, con l’amicizia del duo in gran parte definita dalla totale dipendenza di Nick dai Wesen per apprendere elementi culturali sulle creature a cui dà la caccia. Dando anche a Juliette e Rosalee (Bree Turner) una maggiore attenzione emotiva, “Revelation” è un episodio brillante per il suo lavoro sulle dinamiche dei personaggi e sulla loro evoluzione.

“La mappa dei sette cavalieri”

grimm Stagione 5, episodio 10
© NBC

Stagione 5, episodio 10

Episodio che ha permesso a molte delle parti in movimento della quinta stagione di iniziare a combinarsi, introducendo allo stesso tempo un’idea completamente nuova nella trama, “Map of the Seven Knights” è un episodio molto movimentato e frenetico come quelli presentati da Grimm . Lo zio di Monroe, in possesso dei libri dei Grimm, fugge a Portland con la speranza di vendere la collezione a Nick mentre è inseguito dagli agenti di Black Claw. Nel frattempo, il Capitano Renard (Sasha Roiz) aiuta una figura politica e Trubel (Jacqueline Toboni) si incontra con Eve per discutere di Nick e Adalind.

Tuttavia, sono forse i momenti finali dell’episodio a definirne la brillantezza, con Nick e i suoi amici che scoprono un’antica mappa che porta a qualcosa di significativo che potrebbe aiutarli nella loro lotta contro l’Artiglio Nero. Accendendo un’avventura in Europa e impregnando la quinta stagione di un grande senso di urgenza e di eccitazione, “La mappa dei sette cavalieri” è un punto culminante del senso dell’avventura diGrimmal suo meglio.

“Lascia fare ai castori”

grimm Stagione 1, episodio 19
© NBC

Stagione 1, episodio 19

La prima stagione di Grimm ha mantenuto la formula del “crimine della settimana” mentre stabiliva il suo equilibrio tra dramma del mondo reale e intrigo fantastico, un approccio che ha fornito una serie di misteri soprannaturali divertenti e ben contenuti. Il migliore di questi è “Leave it to Beavers”, che segue le indagini di Nick sulla morte di un operaio edile che coinvolge un direttore dei lavori Hässlich, il quale mette due mietitori contro Nick per uccidere il Grimm.

Con un testimone dell’omicidio che è un Eisbiber, l’episodio vede il personaggio secondario preferito dai fan, Bud Wurstner (Danny Bruno), giocare un ruolo più significativo, in quanto raduna i suoi compagni Eisbiber per trovare il coraggio e opporsi a coloro che li opprimono. Con l’invito di Monroe a cenare con Nick e Juliette e la lotta di Nick con i Mietitori, “Leave it to Beavers” raggiunge un perfetto equilibrio tra azione, mistero e momenti affascinanti dei personaggi, risultando la puntata più completa della prima stagione.

“La fine”

grimm Stagione 6, episodio 13
© NBC

Stagione 6, episodio 13

In termini di intrattenimento televisivo, ci sono poche cose così gratificanti come una serie di successo che termina in bellezza. Grimm ha fatto esattamente questo con il finale, giustamente intitolato “The End”, che ha concluso le sei stagioni e i 123 episodi della serie. Con il malvagio Zerstörer (Wil Traval) che si aggira per Portland, Nick e i suoi alleati devono essere disposti a sacrificare tutto per evitare che il mondo vada incontro a una fine terrificante.

L’episodio abbonda di momenti fondamentali per i personaggi, da sacrifici eroici a scintille di genio che ribaltano le sorti della lotta contro Zerstörer a favore di Nick. Emozionante e, in diverse occasioni, completamente al cardiopalma, “The End” eccelle nel generare tutti i brividi che i fan speravano di ottenere dal finale, pur consegnando un finale gratificante e trionfale che sembra meritato e conclusivo.

“La legge del sacrificio”

grimm Stagione 3, episodio 18
© NBC

Stagione 3, episodio 18

Una puntata adrenalinica che ha visto i principali eroi e cattivi della serie mettere da parte le loro differenze per combattere un male più grande, “La legge del sacrificio” è tanto gratificante quanto esilarante. Quando i Verrat vengono a sapere che Adalind si è rivolta al capitano Renard per proteggere lei e il suo bambino, inviano degli agenti per recuperare il bambino. Nick si avvale dell’aiuto dei suoi amici per contrastare i Verrat mentre sua madre, Kelly (Mary Elizabeth Mastrantonio), cerca di affrontare i reali Wesen.

L’episodio offre un sacco di emozioni nelle sue scomode alleanze tra i personaggi, mentre l’espansione della mitologia della serie dimostra quanto Grimm sia bravo quando si impegna attivamente in un compito del genere. Tuttavia, l’episodio sarà sempre ricordato per i suoi avvincenti colpi di scena, il migliore dei quali arriva nei momenti finali, quando Kelly prende con sé la piccola Diana per portare la potente bambina in un luogo più sicuro.

“Zerstörer Shrugged”

grimm stagione 6, episdio 12

Stagione 6, episodio 12

Man mano che Diana cresceva nel corso della serie, anche lei diventava più potente, con molte entità malvagie che cercavano di usare il suo potere per i loro sporchi piani. L’arco finale di Grimm ruota attorno a questo, con il penultimo episodio, “Zorstörer Shrugged”, che vede il Wesen titolare arrivare a Portland con dei piani per la bambina. Nick rivisita il suo passato in cerca di risposte. Rosalee, Monroe ed Eve fanno un’importante scoperta sulla natura del misterioso bastone, mentre Hank (Russell Hornsby) e Wu (Reggie Lee) sono chiamati a intervenire su una scena del crimine legata alla minaccia emergente della banda.

Come preparazione al gran finale, “Zerstörer Shrugged” costruisce in modo eccellente il terrore e la suspense, preparando il terreno per quella che sarà la battaglia più importante della vita di Nick. L’esplorazione dell’Altro Luogo è intrigante senza essere prepotente, mentre i momenti finali in cui Zerstörer uccide non solo uno, ma due alleati di Nick sono uno dei momenti più scioccanti dell’intera serie.

“Cry Havoc”

grimm stagione 4, episdio 22

Stagione 4, episodio 22

Utilizzando come trampolino di lancio la scioccante conclusione di “Headache”, in cui Nick trova un pacco contenente la testa di sua madre, il finale della quarta stagione si svolge a un ritmo frenetico, mentre Nick viene trascinato in un viaggio emotivamente devastante. Ancora sconvolto ma desideroso di vendetta, Nick rintraccia Kenneth (Nico Evers-Swindell) prima di affrontare la perfida Juliette. Nel frattempo, i suoi colleghi poliziotti ripuliscono le conseguenze della sua vendetta a loro vantaggio, mentre Trubel lo aiuta a fare ciò che lui non può.

Con Nick sul piede di guerra e i suoi amici che non hanno altra scelta se non quella di aiutarlo dove possono, “Cry Havoc” è caratterizzato da un senso di urgenza e da un ritmo narrativo incalzante. Tuttavia, trova ancora il tempo per far gioire Nick del suo dolore, che viene accumulato da un colpo brutale dopo l’altro. Senza dubbio il Grimm più cupo, “Cry Havoc” è ancora uno degli episodi più complessi ed emotivamente pesanti della serie.

“Tribunal”

grimm stagione 4, episdio 10

Stagione 4, episodio 10

Un episodio che ha suscitato emozioni come pochi altri, “Tribunal” vede Monroe sotto processo con i Wesenrein per i crimini commessi contro la sua specie. In una corsa contro il tempo per salvare il suo amico, Nick non si ferma davanti a nulla per trovare risposte sulla posizione dei Wesenrein. Il sergente Wu interroga qualcuno che potrebbe avere delle risposte sulla posizione di Monroe, mentre Rosalee e Juliette cercano di trovare indizi su una lista di invitati al matrimonio.

Appassionante, divertente e sanguinoso, ma allo stesso tempo caratterizzato da una storia intrigante e da numerosi momenti di commozione e di elevazione dei personaggi, “Tribunal” è l’emblema dei Grimm al loro massimo splendore. La dichiarazione d’amore di Monroe per Rosalee – per la quale sta affrontando un processo – è un momento indimenticabile dell’episodio, così come la sequenza in cui Nick e gli altri arrivano in soccorso di Monroe e i momenti in cui Juliette impara a capire cosa serve per essere una Hexenbiest.

“Ambizione bionda”

grimm stagione 3, episdio 22

Stagione 3, episodio 22

Come questa lista ha già dimostrato, Grimm è una serie che sa come eseguire un finale di stagione. L’episodio “Blond Ambition” della terza stagione ne è una grande testimonianza, seguendo gli eventi che ruotano attorno al matrimonio di Monroe e Rosalee. Adalind continua il suo pericoloso piano, trasformandosi in Juliette per sedurre Nick e creare scompiglio nella sua relazione, giocando anche con il capitano Renard.

Sebbene l’episodio sia ricco di inganni e di oscurità, “Blond Ambition” si concentra saggiamente sul dolce e tanto atteso matrimonio di Monroe e Rosalee, utilizzando l’amore dei due personaggi preferiti dai fan come fulcro per contrapporre gran parte di ciò che accade intorno ad esso. La terza stagione si è conclusa con l’uccisione del Capitano Renard e la perdita dei poteri Grimm da parte di Nick, con uno straordinario cliffhanger che ha lasciato i fan a bocca aperta.

“L’inizio della fine parte 1 e 2”

grimm stagione 5, episdio 21 e 22

Stagione 5, episodi 21 e 22

Gli ultimi due episodi della quinta stagione di Grimm, un altro finale sensazionale e un punto di forza della serie, sono stati elogiati da tutti perché hanno presentato un unico capitolo continuo che è volato via rapidamente. Artiglio Nero mette in atto un’abile manovra per incastrare Hank e Nick è costretto a passare all’offensiva per risparmiare il suo amico. Nel frattempo, Adalind lotta per controllare gli impulsi violenti di Diana, il capitano Renard inizia a comportarsi in modo strano mentre Artiglio Nero acquisisce potere e gli alleati di Nick si affannano per opporre una qualche resistenza.

Intensamente drammatico e dotato di un ritmo avvincente, “L’inizio della fine” è davvero il meglio della prosperità Grimm, che mescola il dramma dei personaggi, l’azione fantasy e l’intrigante intrigo politico del mondo della storia in un violento miscuglio di suspense con le spalle al muro. È la conclusione perfetta di quella che è la stagione più grande e ambiziosa di Grimm.

Kraven – Il Cacciatore, recensione del film con Aaron Taylor-Johnson

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Ultimo chiodo sulla bara del SSU (il Sony Spider-Man Universe) è stato affidato a Kraven – Il Cacciatore, in sala dall’11 dicembre e che vede protagonista Aaron Taylor-Johnson nell’antieroe/protagonista/villain/paladino della giustizia del titolo, un ruolo non meglio definito per un personaggio che nei fumetti è inequivocabilmente e splendidamente cattivo. Tra azione sanguinaria, performance altalenanti e una sceneggiatura che definire lacunosa è dire poco, il cacciatore perfetto arriva in sala ma finisce per essere l’unica vittima di un progetto perdente a monte. Perché se si vuole raccontare la nascita di un villain e se pure si vogliono trovare le ragioni della sua cattiveria nella sua Origin story, bisogna pur prendere una posizione e andare fino in fondo con la discesa nel lato oscuro del personaggio. Niente in tutto Kraven – Il Cacciatore ci fa pensare che Sergei possa mai diventare cattivo.

La storia di Kraven – Il Cacciatore

Il film si concentra sulla storia di Sergei Kravinoff, alias Kraven, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, un uomo segnato dalla complessa e tormentata relazione con il padre spietato e ambizioso, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe). Cresciuto sotto questa influenza, Sergei intraprende un cammino di vendetta che lo porterà a diventare il più grande cacciatore del mondo. La sua trasformazione in un predatore implacabile è scandita da eventi brutali e azioni che mettono in luce la sua natura bestiale. Almeno nelle intenzioni e nella (quella sì) splendida messa in scena dei movimenti ferini del personaggio.

Purtroppo, il film soffre di una scrittura goffa, talmente scombinata da risultare sorprendente per le svolte illogiche che prende la storia. Un peccato per Taylor-Johnson che offre una performance fisica notevole, nonostante sia sottoposto costantemente allo sguardo concupiscenze della macchina da presa che non fa altro che inquadrarlo come un oggetto sexy, cosa che risulta oltremodo imbarazzante. Una cosa del genere, nel mondo dei cinecomics, non è mai avvenuta per una donna, con buona pace delle femministe che millantano film di supereroi con personaggi femminili oggettificati: il cinema di genere ha sempre reso i corpi maschili oggetti esposti allo sguardo (la schiera dei Chris della Marvel ne è un perfetto esempio).

Kraven - il cacciatore
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di SONY

Aaron Taylor-Johnson si difende come può

Certo Aaron Taylor-Johnson si difende come può, offrendo davvero una performance fisica accattivante, il che rende ancora più acuto il rammarico di averlo visto “sprecato” in un film in cui non può combattere contro il suo nemico naturale: Spider-Man. Non ci sono riferimenti diretti all’eroe anche se non si è resistito all’inserire nella storia una sequenza onirica in cui il più grande cacciatore di tutti i tempi fronteggia le sue paure, che, guarda caso, sono proprio dei ragnetti. L’attore è protagonista di un paio di sequenze d’azione ben congenite, segno che il regista J. C. Chandor non ha lasciato sempre guidar Neil pilota automatico ma che ogni tanto ha buttato un occhio in campo. Queste sequenze, insieme al citato protagonista e a Fred Hechinger, che nel film interpreta Dimitri, fratello minore di Sergei, costituiscono gli unici elementi di interesse in un film che sembra essere stato buttato via, senza interesse da parte di alcuno a realizzarlo con dignità.

Al disastro di Kraven – Il Cacciatore contribuisce anche, purtroppo, un doppiaggio italiano che trova nell’accento russo maccheronico di Russell Crowe il suo punto di maggiore imbarazzo, per non parlare del personaggio di Calipso, del premio Oscar Ariana DeBose, il cui irresistibile carisma sembra completamente sparire dietro a un personaggio insulso.

Kraven - il cacciatore
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di SONY

Non si può fare un film su un villain di Spider-Man senza Spider-Man

Non è possibile realizzare dei progetti convincenti se non si parte dalla storia, a maggior ragione se questa storia, di base, prevede uno scontro tra bene e male. Se si elimina una delle due componenti dall’equazione, la storia non sta in piedi ed è davvero complicato, a meno che non si opti per una soluzione à la Venom (un Buddy movie di serie B con un certo fascino), mettere insieme un film credibile. I villain di Spider-Man senza Spider-Man non sembrano avere senso di esistere, e così i film a loro dedicati. E no, non basta un divieto ai minori per rendere buono un film mediocre.

Superman and Lois 4, la spiegazione del finale: un finale potente e toccante per l’Uomo d’Acciaio

Superman and Lois, in un certo senso, segna la fine di un’epoca per quanto riguarda la televisione sui supereroi. Non solo è l’ultimo show della DC Comics ad andare in onda su The CW, ma debutta anche nella stessa settimana in cui l’era dei DC Studios di James Gunn e Peter Safran prende il via con Creature Commandos. Anzi, l’era della televisione DC Comics è tecnicamente iniziata con Smallville, quando The CW era The WB. È giusto che le cose siano iniziate con una serie su Superman e finite con una serie su Superman.

Ma anche se gli showrunner Todd Helbing e Brent Fletcher hanno dichiarato apertamente di volere che la serie durasse di più, Superman and Lois si è buttato a capofitto nella sua ultima stagione. L’episodio di apertura ha affrontato l’iconica trama della “Morte di Superman”, riportando Tom Cavanaugh di The Flash per un ruolo a sorpresa e facendo sì che Clark Kent, interpretato da Tyler Hoechlin, rivelasse al mondo la sua identità segreta di Superman. Il finale della serie, “It Went by So Fast”, è una conclusione potente e toccante di una delle storie più interessanti di Superman portate sullo schermo.

Il finale della quarta stagione di “Superman e Lois” mette la famiglia Kent contro Doomsday e Lex Luthor

Superman and Lois

“It Went by So Fast” si apre con un’ambientazione apocalittica: Lex Luthor (Michael Cudlitz), deciso a uccidere Clark e la sua famiglia, ha liberato Doomsday a Smallville. Superman è disposto a rinunciare alla sua vita (ancora una volta) per fermare Doomsday, ma sua moglie Lois Lane (Elizabeth Tulloch) lo convince a lasciare che i loro figli Jonathan (Michael Bishop) e Jordan (Alex Garfin) lo aiutino. L’Uomo d’Acciaio viene aiutato anche da una fonte inaspettata: John Henry Irons (Wolé Parks), che presta il suo martello ad assorbimento cinetico ai Kent affinché possano mettere fuori combattimento Doomsday. Superman tenta quindi di far volare Doomsday verso il sole, ma la bestia ricorda la sua precedente vita come Bizzarro e finisce per sacrificarsi.

Un Luthor furioso, dopo aver rubato la tuta di Irons, tenta di uccidere Lois, Jordan e Jonathan. Questo porta Clark e Luthor ad avere un ultimo scontro nei cieli. “Sei venuto a cercare mia moglie! La mia famiglia! La mia città!” Superman grida mentre colpisce Luthor con dei pugni. “Ma tutto questo finisce adesso!”. Con un ultimo colpo, smonta l’armatura di Luthor e lo fa precipitare sulla Terra, ponendo fine all’incontro. Ma questa non è l’unica sorpresa che Superman and Lois riserva al pubblico.

Il finale della quarta stagione di Superman and Lois rivela cosa accadrà alla famiglia Kent in futuro

Dopo la battaglia con Doomsday e Luthor, Superman adotta un approccio diverso per aiutare il mondo. Crea le tute per Jonathan e Jordan, trasmettendo la sua eredità eroica ai figli; un’inquadratura li vede volare con il padre, Irons nella sua armatura d’acciaio completa e la figlia di Irons, Natalie (Tayler Buck). Irons si lega finalmente a Lana Lang (Emmanuelle Chriqui), mentre Luthor viene condannato all’ergastolo. Ma il momento più importante arriva quando Clark si avvicina a Bruno Manheim (Chad L. Coleman), con cui si era già scontrato nella terza stagione. Clark dice a Manheim che ha salvato il mondo per vent’anni, ma che è arrivato il momento di provare qualcosa di diverso: lui e Lois hanno creato una fondazione per affrontare diversi problemi mondiali. In un certo senso, Clark sta svolgendo lo stesso ruolo che aveva la sua defunta madre Martha.

Il finale di Superman and Lois fa poi un importante salto nel futuro… e risolve un punto della trama dell’inizio della quarta stagione. Dopo la sua morte per mano di Doomsday, Superman ha ricevuto un cuore nuovo da suo suocero, Sam Lane (Dylan Walsh). Ma questo aveva un costo: l’Uomo d’Acciaio avrebbe perso lentamente i suoi poteri e sarebbe invecchiato come qualsiasi altro essere umano. Un Clark ormai mortale è finalmente in grado di invecchiare con Lois, mentre anche Jonathan e Jordan crescono e creano le loro famiglie. I fan più attenti potrebbero anche riconoscere che Jonathan adulto è interpretato da David Giuntoli, che in precedenza ha recitato accanto a Tulloch in Grimm e ha diretto l’episodio della quarta stagione “Always My Hero”.

Superman e Lois si conclude con una nota emozionale

“It Went by So Fast” decide di andare alla giugulare emotiva nei suoi momenti finali: Il cancro al seno di Lois si ripresenta e lei finisce per morire con la sua famiglia al fianco. “Tutto ciò che di buono c’è stato nella mia vita è venuto da te”, le dice in lacrime un Clark addolorato. Questo momento colpisce duramente perché Superman and Lois era dedicato a mostrare gli alti e bassi del matrimonio dei Kent; il fatto che Hoechlin e Tulloch abbiano avuto un’incredibile chimica per tutta la serie non fa che rendere questo momento ancora più interessante. Clark, per alleviare il dolore di Lois, finisce per prendere un golden retriever che chiama “Krypto” – un omaggio al compagno canino di Superman dei fumetti, che dovrebbe apparire nel film Superman di James Gunn il prossimo anno.

Alla fine, Clark muore con i figli al suo fianco ed entra in quello che può essere solo il paradiso. Vede Irons e Lana, i suoi figli, persino Lex Luthor – e i due uomini condividono un momento genuinamente umano, mettendo da parte la loro rivalità decennale. Infine, la porta si apre per rivelare Lois e Clark abbraccia sua moglie, dicendo agli spettatori di abbracciare l’amore. Sebbene si tratti di una versione ridotta del piano originale, Fletcher ha dichiarato a Entertainment Weekly che “It Went by So Fast” è sempre stato il modo in cui Superman and Lois doveva finire:

“Forse dopo sette stagioni aveva più campane e fischietti, e c’è stato qualche cambiamento dovuto a misure di produzione. Ma vedere la sua vita concludersi e quello che significava per lui è sempre stato quello che speravamo di fare quando abbiamo finito”.

Superman and Lois si è concluso con una nota perfetta. Non era solo una serie su Superman che prendeva a pugni i cattivi; mostrava come Clark Kent operasse come padre e marito, dava a Lois Lane la stessa importanza del suo coniuge dotato di superpoteri, e il suo finale riusciva a essere commovente oltre che straziante.

5 domande sulla linea temporale di Transformers – Il Risveglio

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5 domande sulla linea temporale di Transformers – Il Risveglio

Transformers – Il Risveglio è il settimo film del franchise Transformers, ma ciò non significa che contenga la trama più recente di questo universo, nel senso che si svolge prima della maggior parte dei film precedenti e dopo uno di essi. Analogamente a come la Lucasfilm ha gestito Star Wars, alla Paramount Pictures piace saltare nel tempo quando crea nuove narrazioni di Transformers. I vari metodi di narrazione dell’universo sono interessanti, ma possono creare confusione quando i fan cercano di collocare tutti i film in una linea temporale lineare.

Con l’uscita di Transformers – Il Risveglio, l’ordine cronologico dei film è diventato ancora più sconcertante. Il film del 2023, diretto da Steven Caple Jr. e interpretato da Anthony Ramos, Dominique Fishback e Michael Kelly, si ispira direttamente alla trama di Beast Wars. Il film presenta nuovi umani con Noah ed Elena, che si alleano con gli Autobot e i Maximal per fermare i Terrorcons, guidati da Unicron. Tuttavia, Transformers: Rise of the Beasts è tecnicamente un prequel dei film originali di Transformers.

Dove si svolge Transformers – Il Risveglio?

Transformers: Il Risveglio

Se tutti i sette film di Transformers fossero messi in ordine cronologico, Transformers – Il Risveglio sarebbe il secondo progetto nella cronologia. Gli eventi dell’ultimo film hanno avuto luogo nel 1994, quando i Terrorcons sono arrivati sulla Terra e hanno portato scompiglio nel pianeta. Prima del loro arrivo, Noah Diaz ed Elena Wallace rimasero accidentalmente coinvolti nella guerra tra gli Autobot, i Maximal e i Terrorcons quando Noah tentò di rubare l’Autobot Mirage ed Elena trovò accidentalmente la Transwarp Key.

La Chiave Transwarp rilascia un impulso di energia rilevato da Optimus Prime e Unicron. L’oggetto, molto ambito, permetteva ai Transformers di aprire portali e viaggiare nel tempo e nello spazio. La Chiave Transwarp è il modo in cui i Maximal sono arrivati sulla Terra. La Chiave Transwarp era stata precedentemente divisa in due parti, il che ha fatto progredire ulteriormente la trama nella ricerca del secondo pezzo. Gli eventi di Transformers: Rise of the Beasts si svolgono nel 1994, ma cosa ne è della linea temporale del franchise di Transformers?

Quando si svolge il film rispetto a Bumblebee?

bumblebee

Bumblebee, che ha debuttato nel 2018, si è svolto nel 1987, il che significa che gli eventi di Transformers – Il Risveglio sono avvenuti sette anni dopo. Il settimo film di Transformers è stato commercializzato come un sequel diretto di Bumblebee, quindi questo ha senso cronologicamente. In Bumblebee, che è considerato il primo film della linea temporale dei Transformers, il pubblico ha appreso che Sam Witwicky non è stato il primo umano a imbattersi nell’Autobot preferito dai fan.

Charlie Watson, interpretata da Hailee Steinfeld, si imbatté in Bumblebee (e gli diede il suo nome) dopo che Optimus Prime lo inviò sulla Terra per creare una base operativa mentre i Decepticon stavano costringendo gli Autobot a lasciare Cybertron. Alla fine di Bumblebee, Charlie e l’Autobot si separano. Bumblebee assume le sembianze di una Chevrolet Camaro degli anni ’70 prima di riunirsi con Optimus Prime e assistere all’ingresso di altri Autobot nell’atmosfera terrestre. Sette anni dopo, gli Autobot incontrano un nuovo problema in Transformers – Il Risveglio.

E i film di Michael Bay?

Shia LaBeouf e Megan Fox in Transformers - La vendetta del caduto (2009)
© TM and2009 Dreamworks LLC. and Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Il terzo film nell’ordine cronologico della timeline di Transformers è Transformers del 2007, che è il primo film del franchise e si svolge 13 anni dopo gli eventi di Transformers – Il Risveglio. Il film introduce il pubblico in questo mondo di Autobot e Decepticon e il suo successo ha portato a sei ulteriori film, tra cui quattro sequel diretti e due prequel.

Transformers è incentrato sulla guerra in corso tra gli Autobot e i Decepticon, con entrambe le parti che vogliono l’AllSpark, un dispositivo che ha creato la razza dei robot. Il film si conclude con Sam Witwicky che distrugge l’AllSpark e impedisce ai Decepticon di ottenerlo. Mentre Transformers – Il Risveglio si svolge tecnicamente 13 anni prima dell’inizio dei film di Transformers di Michael Bay, i fan non devono guardare l’uno per capire l’altro.

I film di Michael Bay sui Transformers si collocano in una linea temporale diversa?

Shia LaBeouf e Megan Fox in Transformers (2007)
© 2007 DreamWorks LLC and Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Bumblebee e Transformers – Il Risveglio riconoscono a malapena i film che li hanno preceduti, trattandosi di prequel. Tuttavia, poiché i prequel contengono alcune incongruenze con gli altri film di Transformers, i film di Michael Bay potrebbero trovarsi in una linea temporale diversa rispetto a Bumblebee e Transformers – Il Risveglio. Questo non sarebbe troppo sorprendente dato l’elemento di fondo del viaggio nel tempo nel settimo film attraverso la Chiave Transwarp.

Alcuni eventi di Bumblebee e Transformers – Il Risveglio contraddicono completamente quanto stabilito nei film di Bay sui Transformers. Ad esempio, i prequel affermavano che Optimus Prime era arrivato sulla Terra molto prima di quanto affermato nel film del 2007. Quindi forse Transformers – Il Risveglio fa parte di una linea temporale diversa rispetto ai primi cinque film di Transformers.

Quando sono arrivati sulla Terra i Maximals?

Transformers - Il Risveglio

Una delle più grandi domande sui Maximals in Transformers – Il Risveglio riguarda la durata della presenza della specie Transformers sulla Terra. L’apertura del film rivela che Unicron ha attaccato il pianeta natale dei Maximals mentre era alla ricerca della Chiave Transwarp e i Maximals sono stati costretti a fuggire sulla Terra. Tuttavia, il film non indica mai quando i Maximal sono arrivati sulla Terra. Grazie a indizi contestuali, sembra che la razza avanzata dei Transformers sia presente sulla Terra da migliaia di anni prima del settimo film dei Transformers.

Data la storia dei Maximals e di Beast Wars, la razza aliena potrebbe provenire dal futuro e potrebbe aver usato la Chiave Transwarp per viaggiare nel tempo fino alla Terra preistorica. Il film non conferma mai questa teoria, ma un futuro sequel potrebbe spiegare da dove e quando provengono esattamente i Maximals. Nel complesso, Transformers – Il Risveglio si colloca nella linea temporale dei Transformers in modo confuso, ma almeno i fan hanno qualche risposta.

The Kings of Tupelo: una saga criminale, la spiegazione del finale, James Dutschke è ancora in prigione?

L’ultimo documentario in tre parti di Netflix, The Kings of Tupelo: una saga criminale, è l’affascinante storia di un uomo di nome Kevin Curtis, che è stato arrestato dalle forze dell’ordine dopo aver presumibilmente inviato una lettera contenente ricina al Presidente degli Stati Uniti d’America. Una volta che le forze dell’ordine hanno iniziato a indagare sulla vicenda, si sono rese conto che c’era molto di più di quanto sembrasse. Scopriamo quindi cosa è successo nel documentario di Netflix, chi ha inviato quelle lettere e se alla fine è stato catturato o meno.

Come è diventato Kevin un teorico della cospirazione?

In The Kings of Tupelo: una saga criminale Kevin Curtis, residente a Tupelo, nel Mississippi, faceva ogni sorta di lavori saltuari per mantenersi, ma ciò che lo rese una figura popolare in città fu la sua imitazione di Elvis Presley. Era il luogo di nascita di uno dei più grandi artisti del suo tempo e ogni persona aveva la sua storia di Elvis, che veniva tramandata di generazione in generazione. Anche la madre di Kevin aveva incontrato Elvis una volta e, ancora oggi, raccontava di quell’episodio e di come l’uomo le avesse detto qualche parola con molto orgoglio e gioia infantile.

Kevin, da bambino, era vittima di bullismo da parte di colleghi e anziani e la vita non era molto facile per lui. Lentamente, però, trovò il suo scopo nella vita. Ha iniziato a vestirsi come Elvis, a cantare agli eventi sociali e, secondo le persone che lo hanno visto fare, era piuttosto bravo. Anche il fratello di Kevin, Jack, era un imitatore di Elvis a tempo parziale, ma nemmeno lui era bravo come Kevin. Kevin ha sempre pensato che suo fratello fosse diventato un imitatore di Elvis solo perché aveva visto il tipo di fama ottenuta dal fratello minore e, in fondo, voleva raggiungere uno status simile.

Kevin iniziò a lavorare al North Mississippi Medical Center come inserviente, e le cose andavano bene finché, un giorno, gli fu chiesto dal suo superiore di pulire l’obitorio. Kevin aprì il frigorifero e vi trovò teste mozzate insieme ad altre parti del corpo. Kevin si entusiasmò e lo raccontò ai suoi colleghi. In quel momento, Kevin non sospettava che l’ospedale fosse colpevole, ma alla fine iniziò a formulare varie teorie infondate sul coinvolgimento dell’ospedale nel traffico di esseri umani. Le autorità dell’ospedale hanno scagionato tutti i sospetti e hanno rilasciato una dichiarazione pubblica, affermando di avere un accordo con l’Agenzia per il recupero degli organi del Mississippi per donare gli organi alle persone bisognose.

Ma Kevin non si è fermato. Ha creato diversi account sui social media e ha iniziato a scavare nella questione. Ha fatto di tutto per dimostrare le sue affermazioni, ma fino alla fine non è riuscito a trovare alcuna prova a sostegno delle sue affermazioni. Ogni persona che si opponeva a lui o che faceva qualcosa che lo infastidiva diventava parte di quel fantomatico traffico di organi. Nello stesso periodo in cui Kevin faceva tutte queste affermazioni, c’è stata una notizia in cui un’organizzazione di trafficanti di organi è stata arrestata dalle forze dell’ordine, ma non operava a Tupelo. Tuttavia, Kevin riteneva che quell’incidente fosse la prova che stava dicendo la verità, ma non aveva senso. Jack, il fratello di Kevin, ha anche detto nel documentario che la mente di Kevin gli giocava brutti scherzi e che l’uomo si creava problemi inutili.

Come è stato coinvolto Dutschke nel caso della ricina?

Nel secondo episodio del documentario The Kings of Tupelo: una saga criminale, il nome di James Everett Dutschke è apparso per la prima volta. La crociata individuale di Kevin Curtis per trovare i responsabili del traffico di organi era diventata una seccatura per tutta Tupelo. Sua moglie, Laura Curtis, aveva smesso di parlargli e se n’era andata di casa con i figli. Anche il fratello di Kevin, Jack, che gestiva un’agenzia di assicurazioni, iniziò a sentirsi un po’ frustrato da ciò che stava facendo il fratello. Kevin redasse un’intera risoluzione per il disegno di legge della Camera e voleva che i politici locali la appoggiassero in modo che diventasse una legge.

Ma ovviamente qualsiasi uomo prudente sapeva che sarebbe stata la cosa più assurda che si potesse fare. Ma Kevin non lo trovava insensato e, anzi, era molto arrabbiato con Roger Wicker, il senatore, e Steve Holland, un membro della Camera dei Rappresentanti, per non averlo appoggiato. Anche Jim Johnson, lo sceriffo dell’epoca, fu messo al corrente della questione e anche lui ritenne che Kevin si stesse solo scavando la fossa. Steve Holland e sua madre, il giudice Sadie Holland, possedevano tre delle più grandi imprese di pompe funebri del Mississippi e Kevin era convinto che anche lui fosse coinvolto nel traffico di organi, motivo per cui stava spingendo la legge in Parlamento. Ma non era così, o almeno possiamo dire che non c’erano prove che dimostrassero l’affermazione in qualsiasi momento.

Un giorno Sadie Holland ricevette una lettera in cui era stata trovata una sostanza velenosa chiamata ricina. Le autorità di polizia furono informate della questione e sospettarono di Kevin a causa della sua rivalità di lunga data con gli Holland. Anche Roger Wicker ricevette una lettera simile, ma la questione divenne di dominio nazionale quando i servizi segreti trovarono della ricina in una lettera inviata al Presidente Obama. Kevin è stato preso in custodia in quanto principale sospettato, ma il modo in cui ha reagito durante l’interrogatorio ha fatto credere agli agenti investigativi che non potesse aver inviato quelle lettere. Gli agenti hanno iniziato a chiedere ai conoscenti e ai familiari di Kevin se avesse dei nemici, ed è stato allora che è saltato fuori il nome di James Everett Dutschke. Dutschke era un campione di karate e in passato aveva rappresentato gli Stati Uniti d’America alle Olimpiadi.

Secondo The Kings of Tupelo: una saga criminale, in seguito è stato reclutato da persone misteriose e per i due anni successivi la sua esistenza è stata cancellata dalla faccia della terra. Si può ipotizzare che fosse coinvolto in qualche attività losca e illegale, anche se non si sa quale fosse il suo ruolo e se avesse commesso qualche reato grave durante quel periodo. L’uomo è arrivato a Tupelo perché voleva trasferirsi in un posto completamente nuovo, dove nessuno lo conosceva. Aprì lì il suo dojo di karate e alla fine iniziò a lavorare per Jack in un’agenzia di assicurazioni. Le cose si inasprirono tra Kevin e Dutschke quando il primo venne a sapere della sua vicinanza alla moglie Laura. Kevin era sicuro che entrambi avessero una relazione e a quel punto perse letteralmente la testa.

James ha tentato di uccidere il Presidente Obama?

Laura accettò il fatto di essere infatuata di Dutschke, ma negò di avere una relazione con lui. Kevin, come sempre, si è spinto all’estremo e ha fatto cose davvero bizzarre per irritare Dutschke. Ha creato profili falsi in cui fingeva di essere Dutschke. Ha preso tutte le foto di Dutschke e vi ha inserito il proprio volto con un photoshopping. L’inferno si è scatenato quando ha modificato la tessera del Mensa (la società ad alto quoziente intellettivo di cui Dutschke era orgoglioso membro) di Dutschke e vi ha inserito il proprio nome. Dutschke teneva molto alla sua immagine nella società. Aveva anche concorso contro Steve Holland alle elezioni del 2007 nel Distretto 15, nella Contea di Lee. Steve Holland aveva vinto le elezioni e la sconfitta aveva messo fine alla carriera politica di Dutschke. Oltre al caso della ricina, Dutschke è stato scoperto ad aver commesso atti di palpeggiamento con minorenni e le autorità hanno immediatamente emesso un mandato di perquisizione. Grazie ai dati trovati sul computer di Dutschke e agli oggetti recuperati dal suo cestino, è emerso chiaramente che era stato Dutschke a produrre la ricina e a metterla nelle lettere inviate a Wicker, Holland e Obama. Per molto tempo Dutschke ha sostenuto di essere stato incastrato, ma poi, nel 2014, dopo una lunga battaglia legale, si è dichiarato colpevole ed è stato condannato a 25 anni di carcere.

Alla fine del documentario The Kings of Tupelo: una saga criminale c’è stato un colpo di scena: dopo aver deciso di non abbandonarsi ad altre teorie cospirazioniste, Kevin, ancora una volta, ha intrapreso un percorso simile e si è lasciato affascinare dalla possibilità che Dutschke fosse un agente della CIA. Ora, Kevin ha teorizzato che probabilmente anche Dutschke era una vittima del sistema e non c’era lui dietro le lettere di ricina inviate al Presidente. Nessuna delle teorie avanzate da Kevin aveva un fondamento. Non è stato in grado di dimostrare nemmeno una delle sue affermazioni. Dutschke ha affermato di essere in possesso di alcuni file finanziari che avrebbero potuto danneggiare la reputazione dell’amministrazione Obama. Ha detto che anche dopo che gli è stato detto che doveva cederli, non l’ha fatto.

Personalmente non so se ci sia qualcosa di vero dietro, perché nulla è stato provato in tribunale, ma non nego che c’erano alcune questioni in sospeso che facevano pensare a qualcosa di sospetto. Per esempio, durante il processo c’è stato un momento in cui Dutschke voleva ritirare la sua dichiarazione di colpevolezza, ma poi, all’improvviso, ha cambiato idea. Un altro fatto che mi sorprende è che un uomo che si vantava di far parte del gruppo ad alto quoziente intellettivo abbia potuto fare una cosa così folle. Voglio dire, inviare ricina al Presidente significava mettersi nei guai. Se si fosse trattato solo di Sadie Holland e di altri politici, probabilmente le agenzie non si sarebbero interessate tanto alla cosa. Ma coinvolgere il Presidente era un desiderio di morte. Non so se Dutschke avesse davvero inviato quelle lettere o meno, ma non sembrava un uomo delirante o avventato che potesse commettere un simile errore. È possibile che sia stato incastrato e che alcuni politici di alto livello siano stati coinvolti nella vicenda, ma il tribunale non lavora su speculazioni e supposizioni. Resta il fatto che Dutschke si è dichiarato colpevole e, al momento, sta ancora scontando la pena in carcere.

Cent’anni di solitudine è basata su una storia vera? Ecco tutto quello che sappiamo sulla serie Netflix

Netflix sta andando alla grande con i suoi adattamenti di fanzione. Certo, ha avuto la sua parte di successi e insuccessi quando si tratta di live-action, ma il catalogo continua a espandersi e a far crescere l’hype. Hanno trovato la salsa segreta per il successo, anche con qualche intoppo lungo la strada, e ora si stanno tuffando in uno degli adattamenti più interessanti di Cent’anni di solitudine. I topi di biblioteca potrebbero non aver bisogno di queste presentazioni, poiché il titolo è sufficiente a far salire l’attesa.

Dolly Parton ha festeggiato il suo anniversario di matrimonio da McDonald’s

Per i non addetti ai lavori che si chiedono se questa storia sia basata sulla vita reale, ecco tutto quello che c’è da sapere sulla serie, la trama e molto altro ancora.

Cent’anni di solitudine su Netflix: Realtà o finzione?

Claudio Cataño in Cent'anni di solitudine
Pablo Arellano—Netflix

Cent’anni di solitudine è un romanzo del 1967 di Gabriel García Marquez che racconta l’epopea della famiglia Buendía attraverso più generazioni. Al centro di questa storia c’è il patriarca della famiglia, José Arcadio Buendía, che ha fondato la città immaginaria di Macondo. Se da un lato offre una lente metaforica e critica sulla storia colombiana, dalle sue origini ai tempi moderni, dall’altro il libro è un brillante esempio di realismo magico, che intreccia il mito in una narrazione fittizia per riflettere gli eventi storici.

La serie prevede un totale di 16 episodi, divisi in due parti da otto episodi ciascuna. Netflix ha appena annunciato la data della prima parte, che debutterà l’11 dicembre 2024. Il progetto è co-diretto da Alex García López e Laura Mora, con la produzione curata dalla società colombiana Dynamo. Il team di sceneggiatori comprende José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias e Albatrós González.

Sebbene non sia basato su una storia vera, attinge a una storia straordinaria, rendendo il progetto una sfida emozionante per i registi.

I registi di Cent’anni di solitudine di Netflix raccontano la loro esperienza

Cent'anni di solitudine
Pablo Arellano—Netflix

Netflix può anche fare passi coraggiosi per aumentare la qualità dei suoi contenuti, ma quando si impegna a fondo in un progetto, è difficile non rimanere a bocca aperta. Alex García López ha recentemente condiviso con Netflix la sua esperienza alla regia degli episodi 1, 2, 3, 7 e 8 di Cent’anni di solitudine, descrivendo il processo come una “sfida e un’avventura”. Il suo obiettivo, ha sottolineato, era quello di creare qualcosa di autentico che fosse all’altezza della grandezza di una produzione internazionale.

Laura Mora, che ha diretto i restanti episodi, ha espresso un immenso orgoglio sia come regista che come colombiana, sottolineando il loro sforzo di onorare il materiale originale. La serie sarebbe stata girata interamente in Colombia, con il sostegno della famiglia di Gabriel García Marquez. Il cast comprende Claudio Cataño, Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja e Santiago Vásquez.

Kraven – Il cacciatore: quanto è costato il film e quanto serve per il suo successo?

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Gli incassi di Kraven – Il cacciatore sono importanti per il futuro dell’Universo Spider-Man della Sony, in quanto ci si chiede quanto sia costata la produzione e quanto debba guadagnare per ottenere un profitto. La data di uscita di Kraven – Il cacciatore ha visto il film diventare l’ultimo progetto confermato dell’Universo Spider-Man della Sony ad essere distribuito nelle sale. A partire dall’uscita del film, non è chiaro se i prossimi film sull’Uomo Ragno saranno ambientati nel franchise incentrato sui cattivi della Sony, il che significa che gli incassi di Kraven – Il cacciatore sono più importanti di quanto si pensasse.

Innanzitutto, gli incassi dell’Universo Spider-Man della Sony sono stati incostanti. La trilogia di Venom si è rivelata redditizia per la Sony Pictures, ma altri episodi come Morbius e Madame Web sono diventati delle famigerate bombe al botteghino. Pertanto, Kraven il Cacciatore non solo deve chiudere l’anno dei supereroi con una nota positiva come ultimo film Marvel del 2024, ma deve anche diventare il primo spin-off di successo di Sony Spider-Man oltre a Venom. Per questo motivo, il budget di Kraven il cacciatore è importante, così come la cifra che deve guadagnare per il successo della SSU.

Il budget di Kraven il cacciatore è di 110 milioni di dollari

Il budget di Kraven – Il Cacciatore è stato contestato da diversi organi di stampa. Tuttavia, si pensa che sia vicino ai 110 milioni di dollari. In un articolo pubblicato da The Hollywood Reporter, il settore ha riferito che il budget potrebbe arrivare a 150 milioni di dollari, ma questo è al lordo degli incentivi fiscali e di altri crediti, quindi non si tratta di un numero completamente accurato. In entrambi i casi, il budget stimato fa di Kraven il cacciatore uno dei film più costosi dell’Universo Spider-Man della Sony, mettendo ancora più pressione sul suo successo al botteghino.

Sony Spider-Man Universe Movie Budget
Venom $100-$116 million
Venom: Let There Be Carnage $110 million
Morbius $75-$83 million
Madame Web $80 million
Venom: The Last Dance $120 million
Kraven the Hunter $110 million

Evidentemente. Kraven – Il cacciatore è più costoso degli altri film SSU della Sony che non siano Venom. Anche in base al costo dichiarato, Kraven il Cacciatore è più costoso di circa 30 milioni di dollari rispetto a Morbius e Madame Web. Rispetto alla trilogia di Venom , il budget netto di 110 milioni di dollari di Kraven il cacciatore è molto simile a quello di tutti e tre, il che è potenzialmente un azzardo, dato che Kraven non è un personaggio così riconoscibile come Venom.

Quanto serve a Kraven Il cacciatore per il successo al botteghino

Vale la pena notare che i budget di Hollywood hanno sempre altri costi che non vengono presi in considerazione. Ad esempio, nel caso di Kraven – Il cacciatore, il budget di 110 milioni di dollari si riferisce esclusivamente ai costi di produzione del film. Tuttavia, come accade per ogni film hollywoodiano a grande budget, la Sony Pictures avrà speso molto di più per la distribuzione del film, il marketing e altri elementi esterni alla produzione. Tenendo conto di questi costi, esiste una regola generale per prevedere quanto un film di Hollywood dovrà guadagnare al botteghino per essere considerato un successo.

Questa regola non ufficiale afferma che i film hollywoodiani spesso devono guadagnare almeno il doppio dei costi di produzione per iniziare a guadagnare un profitto. Per quanto riguarda Kraven – Il cacciatore, il film dovrà guadagnare almeno 220 milioni di dollari per recuperare i costi di produzione, distribuzione e marketing, oltre a qualsiasi altro credito versato da Sony Pictures. Pertanto, qualsiasi guadagno al botteghino mondiale superiore a 300 milioni di dollari garantirà una parvenza di profitto a Kraven – Il Cacciatore , poiché il film spera di battere l’anatra di Morbius e Madame Web.

Quanto dovrebbe incassare Kraven il cacciatore al box office

Con tutti questi numeri e cifre esplorati, la domanda incombente ora è quanto Kraven – Il cacciatore potrebbe guadagnare. A quanto pare, i segnali non sono particolarmente buoni per l’imminente film della Sony basato sulle previsioni di incasso diKraven il cacciatore. Basandosi solo sulle proiezioni nazionali, Kraven – Il cacciatore dovrebbe guadagnare un totale nel weekend di apertura di soli 20-25 milioni di dollari. Si tratta di una cifra considerevolmente inferiore a quella di ogni weekend di apertura dei film di Venom ed è persino inferiore alla famigerata bomba al botteghino di Morbius, che ha guadagnato 39 milioni di dollari nella sua apertura nazionale.

Anche se si prevede che Kraven – Il cacciatore aprirà al di sopra di Madame Web, queste proiezioni sono ancora incredibilmente basse. Dato che nessun film SSU, al di fuori della trilogia di Venom, ha guadagnato più di 170 milioni di dollari in tutto il mondo, queste basse proiezioni non implicano che Kraven – Il cacciatore possa interrompere la tendenza. La speranza rimane solo nel passaparola potenzialmente forte di Kraven – Il cacciatore, nel suo rating R e nella possibilità che superi i numeri nazionali nei territori internazionali.

The Agency: spiegato il finale dell’episodio 3 La vera identità del marziano e il motivo per cui l’operazione Felix è attiva

Il terzo episodio della serie thriller politica di Paramount+ The Agency rivela la vera identità del “marziano” di Michael Fassbender mentre la CIA controlla i danni dell’Operazione Felix. Creata per la televisione americana da Jez e John-Henry Butterworth (Edge of Tomorrow, Ford v Ferrari), The Agency è un adattamento della serie thriller francese The Bureau del 2015, acclamata dalla critica e creata da Eric Rochant. Fassbender guida il cast di The Agency insieme a Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterson, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon e Jodie Turner-Smith.

Nonostante il promettente materiale di partenza e il cast corale, The Agency ha ricevuto recensioni contrastanti, con un punteggio su Rotten Tomatoes del 66% dopo la prima di due episodi del 29 novembre 2024. Durante l’episodio 1 “The Bends” e l’episodio 2 “Wooden Duck” di The Agency, il personaggio di Fassbender “Paul Lewis” viene tirato fuori da una missione sotto copertura durata sei anni per aiutare a localizzare un agente della CIA scomparso di nome Coyote, che ha il potenziale per rivelare diverse missioni sotto copertura a lungo termine in ben nove Paesi. L’episodio 3 “Hawk from a Handsaw” segue tre agenti sotto copertura in una di queste missioni compromesse – Felix – mentre cercano di fuggire dall’Ucraina occupata dai russi.

Perché Martian ha interrogato Samia sulla sua presenza a Londra

Richard Gere e Michael Fassbender in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Sebbene Martian sia stato allontanato dalla sua missione in Etiopia per aiutare a trovare Coyote, le crepe nelle sue fondamenta iniziano a rivelarsi nell’episodio 3 di The Agency. Dopo essere stato scoperto da Henry per essersi registrato in un hotel con il suo pseudonimo defunto di Paul Lewis, Martian viene messo in difficoltà nonostante la sua esperienza e i suoi contributi per aiutare la CIA a Londra. Henry non sa che Martian sta frequentando Samia, il suo interesse amoroso dall’Etiopia, il che avrebbe conseguenze disastrose per la sua carriera. È chiaro che Martian sta avendo difficoltà a riadattarsi alla sua vera identità di “Brandon” e sta correndo un rischio enorme frequentando Samia a Londra.

Martian, tuttavia, non ha chiesto a Samia di andare a trovarlo a Londra, perché lei era già lì quando l’ha chiamata. Questo solleva i sospetti di Martian, che porta a un interrogatorio pubblico improvvisato in pieno giorno. Alla fine dell’episodio 2 di The Agency, Martian scopre che la borsa di studio che Samia si era guadagnata per venire a Londra non era stata utilizzata e che Samia non frequentava le lezioni. Martian si confronta con Samia sul motivo per cui non frequentava le lezioni e sospetta che lei lo abbia seguito a Londra per altri motivi. Alla fine, l ‘approccio di Martian è troppo aggressivo e Samia interrompe la loro relazione.

Spiegazione del messaggio “folle” di Martian al dottor Burke

Richard Gere e Jeffrey Wright in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

L’episodio 3 di The Agency presenta una lunga scena di botta e risposta tra Martian e lo psicologo Dr. Burke. Durante i primi due episodi, sembrava che il dottor Burke fosse stato coinvolto solo per fornire una valutazione dei rischi di Alexei. Tuttavia, l’episodio 3 rivela che parte del suo ruolo alla CIA è quello di intervistare gli agenti che tornano dal campo come Martian. Martian non è chiaramente ricettivo al processo, nonostante ammetta che probabilmente trarrebbe beneficio dal trattamento. Burke ritiene che Martian sia sulla difensiva e abbia qualcosa da nascondere, cosa che non nasconde molto bene. Burke cambia rapidamente marcia ed elabora la prospettiva del suo lavoro, che, secondo lui , richiede di essere “folle” al punto giusto per non diventare un peso per l’Agenzia, il che è in realtà l’unica cosa che il dottor Burke è lì per determinare.

Perché “Langley” ha detto a Bosko che l’operazione Felix è di nuovo in corso

Michael Fassbender e Jodie Turner-Smith in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Bosko, il capo della stazione londinese della CIA, è impegnato in una telefonata Zoom con “Langley”, che è un ovvio riferimento alla sede della CIA a Langley, in Virginia. L’uomo con cui Bosko parla è presumibilmente la rappresentazione fittizia che The Agency fa del Direttore della CIA. Bosko inizia la telefonata spiegando che tutte le operazioni di cui Coyote era a conoscenza erano state interrotte, tranne una top-secret con il nome in codice Felix. Bosko si reca in un’area altamente protetta, nota come “Il Cubo”, per farsi spiegare cos’è Felix e perché la missione non può essere interrotta. Sebbene non sia ancora stato specificato il motivo per cui l’operazione Felix sia di estrema delicatezza, una cosa chiara è che il cognato di Henry, un Delta di nome Charlie, è al centro dell’operazione.

Coyote è davvero un doppiogiochista?

Henry e gli altri protagonisti dell’episodio 3 di The Agency iniziano a sospettare che la scomparsa di Coyote possa essere stata una missione di estrazione pianificata, se fosse segretamente un agente doppiogiochista. La verità su Coyote deve ancora essere determinata, ma se è un agente doppiogiochista, allora metà delle informazioni che la CIA possiede sull’Ucraina sarebbero corrotte. In caso contrario, e se la copertura di Coyote fosse saltata, diverse operazioni, la più importante delle quali è Felix, rischierebbero di essere scoperte. Se Coyote fosse un agente doppiogiochista bielorusso, sarebbe stato addestrato dal KGB, il che significa che, a questo punto, non sarebbe sorprendente se Coyote facesse la spia. Langley ha già l’impressione che Coyote sia stato per anni un agente doppiogiochista che ha fornito alla CIA informazioni false, ma la cosa rimane incerta.

Spiegato il piano di Martian per trovare gli operatori di Felix

Martian si muove rapidamente per individuare i tre agenti, tra cui Charlie, che sono al centro dell’Operazione Felix. Controlla le immagini satellitari e a infrarossi che hanno a disposizione per cercare di determinare la posizione degli agenti, ma si rende conto che la tecnologia di quella regione dell’Ucraina non è in grado di fornire una risoluzione abbastanza nitida per trovarli. Il dottor Burke rivela poi che se Coyote si è trasformato, lo ha fatto per motivi ideologici, per denaro o per amore. Il marziano escogita improvvisamente un piano preciso per trovare Charlie e i suoi due agenti sotto copertura, che punta ai punti morti nelle aree boschive. I punti morti indicherebbero che gli agenti di Felix si trovavano lì, poiché sono stati addestrati a “oscurare” e uccidere tutte le firme elettroniche e di calore, compreso il versamento di acqua sui motori delle auto.

Chi è Osman e perché segue Samia?

Nell’episodio 3 di The Agency viene introdotto un nuovo personaggio noto come Osman. Viene mostrato solo per brevi momenti al volante di un’auto, mentre osserva intensamente Samia. Quando Osman si rivela alla fine dell’episodio, dopo che Samia e Martian hanno avuto una discussione pubblica, Samia lo riconosce immediatamente e sale volentieri sulla sua auto.

Non sembra che Osman sia necessariamente una minaccia per Samia, soprattutto considerando che il suo nome è la traslitterazione del nome arabo Uthman, che significa “amico fidato”. Prima di andare a prenderla, Osman scatta una foto di Samia che parla con Martian per strada. Potrebbe aver viaggiato dall’Etiopia con Samia e potrebbe essere un collaboratore del marito. Se Samia si rivela un’agente operativo, lui potrebbe essere il suo partner professionale. L’identità di Osman sarà sicuramente rivelata nei prossimi episodi di The Agency.

Lioness – Stagione 2, recap e spiegazione del finale: La missione di Joe ha successo?

Il finale della seconda stagione della serie thriller di Paramount+ Lioness, intitolato “La bussola punta verso casa”, segue la nuova missione di Joe McNamara (Zoe Saldana) che ha come obiettivo due scienziati nucleari cinesi. Nonostante sia stata gravemente ferita, guida la sua squadra in Iran per eliminare gli obiettivi che possono rafforzare l’armamento nucleare del Paese mediorientale. Mentre lei si impegna nell’incarico in Iran, i suoi superiori, Byron Westfield e Kaitlyn Meade (Nicole Kidman), si concentrano su Alvaro Carrillo, l’obiettivo originale della missione Lioness che coinvolge Josephina Carrillo. I due alti ufficiali della CIA sbarcano in Messico per dimostrare alla Cina che sono disposti a tutto pur di salvaguardare la sicurezza degli Stati Uniti! SPOILER IN ARRIVO.

Lioness – Stagione 2 Episodio 8 Recap

Lioness - Stagione 2 trama
© Paramount+

‘La bussola punta verso casa’ inizia con Joe e la sua squadra che atterrano in Iran per la loro missione. Anche se sta lottando con la sua ferita, vuole essere coinvolta il più possibile nell’incarico, con grande disapprovazione di Bobby, il leader della banda QRF. Joe ascolta il suo subordinato per la prima volta dopo tanto tempo, ma ricorda a quest’ultimo che sarà sul campo di battaglia se la missione andrà a rotoli. Amber Whalen, l’ufficiale dell’intelligence della CIA responsabile della missione, li guida dalla base mentre Cody è sul posto per aggiornarli sugli sviluppi.

Edwin Mullins osserva la missione dalla Casa Bianca e informa i suoi colleghi che si assumerà la completa responsabilità dell’incarico se dovesse fallire. È felice di lasciare il merito ad altri in caso di successo, poiché a lui interessa solo dare una lezione ai nemici del suo Paese. Mentre Joe si prepara per la missione in Iran, Byron Westfield e Kaitlyn Meade fanno un’offerta a Pablo Carrillo. Gli alti funzionari della CIA gli fanno sapere che lui e la sua famiglia potranno avere libertà e fortuna se si unirà a loro. Byron e Kaitlyn vogliono che Pablo faccia da mediatore tra loro e Alvaro Carrillo, in modo da poter mettere le mani sull’associato cinese che sta aiutando i messicani a minacciare la sicurezza degli Stati Uniti.

Pablo chiama Alvaro e gli offre più di 300 milioni di dollari in cambio del socio cinese. Il leader dei Los Tigres si lascia tentare dall’offerta e accoglie il fratello e i funzionari della CIA in Messico. Dopo un fastidioso controllo di sicurezza al cancello, Byron e Kaitlyn entrano in casa di Alvaro con Pablo. Il fratello minore uccide il maggiore e si proclama nuovo capo del cartello della droga. Kyle McManus informa i suoi superiori che il collaboratore cinese catturato sarà trasferito nella prigione di Guantanamo Bay per aver complottato contro e successivamente minacciato la sicurezza nazionale degli Stati Uniti.

Lioness – Stagione 2 – Finale: La squadra di Joe sopravvive all’attacco? Qualcuno è morto?

Lioness - Stagione 2 zoe saldana
© Paramount+

La missione di Joe inizia con Josephina Carrillo e Cruz Manuelos che partono in elicottero per uccidere gli scienziati nucleari cinesi. Le due Lioness fanno piovere missili e proiettili sui veicoli iraniani che trasportano gli obiettivi e sul loro convoglio. Tuttavia, impiegano un po’ più di tempo del previsto per eliminare le minacce, solo che il loro elicottero viene colpito da un missile. L’elicottero si schianta a terra, ferendo gravemente Josephina più di Cruz. Joe e la sua squadra QRF arrivano sul posto in men che non si dica per salvare i loro colleghi, ma subiscono un’imboscata da parte dei soldati iraniani che arrivano sul posto da est e da ovest, da nord e da sud.

Cody e il suo connazionale fanno del loro meglio per uccidere i nemici, ma gli iraniani li superano facilmente di numero. Con la squadra del CAS lontana, Joe, la sua squadra e i loro colleghi sono costretti a combattere la battaglia da soli. Molti di loro, tra cui Bobby, Two Cups e Tex, vengono gravemente feriti, ma sopravvivono tutti. La squadra del CAS arriva prima che Josephina debba uccidere i suoi stessi superiori e colleghi per proteggerli dalla barbarie dei nemici. Pertanto, Joe riesce a concludere la missione senza perdere nessuno dei membri della sua squadra. Anche se la maggior parte di loro è gravemente ferita, le ferite non sono abbastanza gravi da ucciderli.

A morire, o almeno quasi, è la voglia di Joe di mettere in gioco la vita sua e della sua squadra per combattere per il suo Paese. Sa che né lei né la sua nazione hanno la possibilità di decidere di non imbarcarsi in questi incarichi pericolosi. Per quanto la riguarda, non sarebbe nemmeno sorprendente se tornasse presto su un altro campo di battaglia. Tuttavia, Joe ha iniziato a temere di fare ciò che fa, il che spiega perché piange a dirotto dopo la missione. Invece di festeggiare la vittoria come le persone alla Casa Bianca, esprime la rabbia e l’impotenza che prova nel mezzo di incarichi simili.

Cruz e Josephina finiscono insieme?

Lioness - Stagione 2 cast
© Paramount+

Cruz e Josephina promettono di “non” parlare dei loro crescenti sentimenti reciproci dopo la conclusione della missione. Poiché tornano alla base con ferite sufficienti, soprattutto il pilota di caccia, non hanno l’opportunità di parlare del futuro della loro relazione prima della fine della seconda stagione. In quanto Lioness, entrambe non hanno voce in capitolo su ciò che le aspetta. Poiché la loro missione si conclude in modo soddisfacente, Joe può mantenerle o lasciarle andare. Se una delle due opzioni si concretizza, le possibilità che Cruz e Josephina finiscano insieme sono alte. Possono lavorare insieme o trasferirsi insieme, il che darà loro l’opportunità di costruire il loro rapporto.

Cruz e Josephina sono molto compatibili come coppia. Poiché lavorano entrambi nello stesso settore, possono capire e accettare il modo di vivere dell’altro più di chiunque altro. I conflitti presenti nella relazione tra Joe e Neal non potranno mai far parte dell’unione delle due Leonesse, che è molto importante per le possibilità di sopravvivenza della loro compagnia. Cruz, che ha sacrificato il suo cuore e il suo amore per il suo Paese, può aiutare Josephina ad affrontare i danni irreparabili subiti dal rapporto con la sua famiglia, che potrebbe riavvicinarli. Detto questo, tutto ciò è più facile a dirsi che a farsi.

Nel caso di Cruz e Josephina, se Joe decide di trattenere una delle due e di lasciare andare l’altra, la loro relazione potrebbe non sopravvivere a questa svolta. La prescelta dovrà dare priorità agli interessi della CIA e del Paese più che ai propri sentimenti e al proprio partner. Se questo scenario si materializzerà nelle loro vite, è difficile prevedere se uno dei due aspetterà volentieri l’altro per il bene della loro unione. Considerando queste possibilità, il destino della relazione tra Cruz e Josephina dipenderà molto probabilmente dai piani di Joe per i due soldati.

Joe e Neal si lasciano o restano insieme?

Joe parte per la missione in Iran contro il volere di Neal. Come marito e medico, sa bene che lei non è abbastanza in forma per tornare sul campo di battaglia e mettere a rischio la sua vita. Dopo la sua esperienza di pre-morte, non è abbastanza forte per affrontare la possibilità della sua morte o peggio. Sa che i loro figli sono in grado di farlo, ma lui no. Quando Joe non lo rispetta, Neal prende sottilmente in considerazione l’idea di separarsi da lei. Per questo motivo la funzionaria della CIA teme di non avere più una casa in cui tornare. Con sua grande sorpresa, Neal la riaccoglie con tutto il cuore e riafferma il suo impegno nei suoi confronti.

Neal decide di non rompere con Joe proprio per il motivo che lo spinge a separarsi da lei: l’amore. I suoi sentimenti per lei sono immensi e forti, il che spiega perché dia un’altra possibilità alla loro unione. Lui l’ha sempre amata abbastanza e di più, ed è per questo che lei ha sempre una casa dove tornare, nonostante le innumerevoli volte in cui ha dato la priorità agli interessi della CIA rispetto alla sua famiglia. Se Neal poteva andarsene, doveva farlo molto tempo fa. Potrebbe non aver aspettato che il loro rapporto diventasse più forte che mai. Pertanto, possiamo aspettarci che rimangano insieme per sempre.

Neal ha sacrificato abbastanza per stare con Joe. Potrebbe non essere in grado di buttare via tutto e accettare la separazione da lei. Pertanto, potrebbe scegliere la seconda opzione: diventare più forte. Può fare del suo meglio per accettare i pericoli associati al lavoro della moglie e imparare a mantenere un rapporto con lei nonostante la possibilità che si faccia male o venga uccisa. Altrimenti, Joe dovrà sacrificare il suo lavoro per Neal, il che sembra essere una richiesta difficile, considerando le convinzioni e l’impegno di lei nel proteggere il suo Paese.

Cosa succede dopo il successo della missione?

Il successo della missione in Iran rivela al mondo la forza ineguagliabile degli Stati Uniti. Edwin Mullins approva l’incarico quando si rende conto che la Cina si è alleata con Messico, Iran e Turchia per minacciare e danneggiare il suo Paese. I nemici della nazione si raggruppano per scatenare il caos all’interno dei suoi confini, senza alcun riguardo per la sua forza e sovranità. La Cina installa un agente in Messico e invia scienziati nucleari in Iran con l’impressione che gli Stati Uniti non possano fare nulla contro queste mosse. Il successo della missione cambia questa impressione.

Quando la CIA neutralizza con successo le minacce in Messico e in Iran, la Cina e i suoi alleati si rendono conto di aver perso la guerra. Tutto ciò che possono fare è limitare i danni potenziali. L’ambasciatore cinese deve aver chiamato Mullins per farlo. Potrebbe volere che la CIA consegni l’agente catturato in Messico per assicurarsi che l’uomo non riveli nulla di riservato che possa danneggiare la Cina. Allo stesso modo, altri Paesi potrebbero voler informare Mullins di prendere le distanze da questo conflitto in corso per evitare un imbarazzo simile a quello che accade in Iran all’interno dei loro confini. A prescindere dalle ragioni esatte, è chiaro che hanno imparato a non immischiarsi negli affari degli Stati Uniti.

Casey Affleck dirigerà il film in costume Company

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Casey Affleck dirigerà il film in costume Company

Casey Affleck mette fine alla sua lunga pausa dal cinema! L’attore e regista sarà il prossimo regista del film drammatico “Company”. Le riprese del progetto inizieranno a Calgary, Alberta, a gennaio e si concluderanno a marzo 2025. Affleck, che ha scritto il film insieme a Ron Hansen, sta effettuando il casting per i protagonisti.

La trama dettagliata del dramma d’epoca rimane per ora segreta, ma ruota attorno a un triangolo amoroso tra marito e moglie e uno strano truffatore in cui si imbattono. La narrazione si concentrerà anche su un sedicenne di nome Caleb, descritto come particolare e scontroso. Il giovane, testa calda, è lunatico e imprevedibile, soprattutto con l’energia di un coyote.

Il progetto segna il primo film di Affleck come regista dopo il thriller fantascientifico del 2019 “Light of My Life”, che segue un padre e una figlia anni dopo che una pandemia ha causato l’eliminazione di metà della popolazione mondiale. Nel film ha interpretato il ruolo di “papà” accanto a Elisabeth Moss e Anna Pniowsky. All’inizio di quest’anno il regista è tornato sulla sedia da regista per dirigere il cortometraggio “Electric Sheep” utilizzando Movie Gen, il modello di ricerca di Meta per la generazione di video AI.

Come attore, Affleck è apparso l’ultima volta nel thriller psicologico “Slingshot” nel ruolo di John accanto al Capitano Franks di Laurence Fishburne. Insieme al suo amico d’infanzia e collaboratore, Matt Damon, ha recitato nel film di rapina di Apple TV+The Instigators”. Sia Affleck che Damon sono apparsi anche nell’acclamato biopic di Christopher NolanOppenheimer”.

Affleck si è precedentemente cimentato nel regno del dramma d’epoca sviluppando “Far Bright Star” con Joaquin Phoenix, protagonista del suo debutto alla regia “I’m Still Here”. Tuttavia, non ci sono stati aggiornamenti sul progetto dopo il suo annuncio nel novembre 2015. Inoltre, Affleck avrebbe dovuto recitare nell’adattamento di Joe Wright del romanzo di John Williams del 1965 “Stoner”. Purtroppo, anche questo film è rimasto nell’inferno dello sviluppo dal 2017.

Ron Hansen e Affleck si conoscono da tempo. L’attore ha recitato nell’adattamento del romanzo “L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford” al fianco di Brad Pitt e ha ricevuto una nomination all’Oscar per la sua interpretazione di Robert Ford. Come sceneggiatore, Hansen ha co-scritto il film drammatico di Mona Fastvold “Il mondo che verrà”, interpretato da Affleck, Vanessa Kirby e Katherine Waterston.

Dead Sea, la spiegazione del finale: Kaya muore?

Dead Sea, la spiegazione del finale: Kaya muore?

Dead Sea è un emozionante film poliziesco originale Netflix sulla sopravvivenza in mare, dove un piano minaccioso diventa la più grande minaccia per la vita della protagonista. Il film segue Kaya, un’adolescente che parte per un’avventura in moto d’acqua con i suoi amici. Tuttavia, quando la loro spedizione finisce in un incidente mortale, li lascia bloccati in mare, isolati e soli. Alla fine, una barca arriva in loro soccorso, ma quando Kaya e la sua migliore amica, Tessa, conoscono il capitano, Rey, si rendono presto conto che lo straniero è più pericoloso per loro dell’oceano selvaggio. Il film traccia un racconto inquietante sulla feroce battaglia di una giovane donna che si trova in un angolo pericoloso. Per questo motivo, il persistente mistero che circonda i destini di Kaya e dei suoi amici tiene viva l’attenzione del pubblico fino alla fine. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Dead Seas

Dalla morte della madre, avvenuta quasi un anno fa, Kaya Adams si è presa cura della sua famiglia, mentre il padre è in lutto per la sua negligenza. Tra il suo lavoro e il fratello minore, la ragazza ha le mani in pasta già in giovane età. Per questo motivo, la sua migliore amica, Tessa, la convince a uscire con lei per divertirsi. Dopo essersi incontrate con il fidanzato di Tessa, Julian, e il suo amico, Xander, le adolescenti decidono di raggiungere la vicina isola delle Bahamas con le loro moto d’acqua. Sull’isola, Kaya e Xander – il ragazzo con cui Tessa sta non tanto segretamente cercando di far uscire la sua amica – imparano a conoscersi meglio e tra loro scocca la scintilla.

Tuttavia, le cose prendono una piega durante il viaggio di ritorno a casa quando le buffonate di Julian fanno ribaltare il suo jetski. Peggio ancora, nel caos che segue, Xander finisce per schiantarsi contro l’altro ragazzo, ferendolo gravemente. Di conseguenza, Kaya e gli altri si trovano in una situazione fatale. Mentre il corpo ferito di Julian scompare, le due ragazze si aggrappano a Xander, che scorre senza pensieri nel mare per ore. Alla fine, all’orizzonte appare una barca che offre loro un po’ di salvezza. L’imbarcazione e il suo capitano, Rey, fanno salire a bordo le adolescenti, promettendo di chiamare i soccorsi. Tuttavia, Kaya si insospettisce, soprattutto dopo la scomparsa di Tessa.

Pertanto, Kaya si avventura nella cabina di Rey a bordo, dove si ritrova presto cloroformizzata dallo strano uomo. Mentre Xander viene lasciato sanguinante sul ponte, le due ragazze vengono stivate nel brigantino di stoccaggio del peschereccio. In questo modo, il trio rimane intrappolato sulla barca e Rey è il loro rapitore. Anche se Kaya e Tessa sono di nuovo riunite, la loro compagnia rimane di scarsa consolazione. Le condizioni della prigione – con pareti arrugginite, botole sigillate, materassi e reti con la scritta “HELP” – non ispirano molta fiducia sulla sicurezza della loro situazione.

Inoltre, Rey si rifiuta di rispondere a qualsiasi domanda e minaccia di fare del male a Kaya e Tessa se continueranno a creare problemi. Qualche ora dopo, Kaya sente il rumore di un’altra barca che si avvicina attraverso le mura. Tuttavia, quando il nuovo arrivato, un uomo anziano, sale a bordo, diventa evidente che non è un salvatore. L’uomo è un medico e un complice di Rey che è qui per controllare Tessa e compiere altre operazioni nefaste.

Finale di Dead Sea: Cosa vuole Rey da Kaya e dai suoi amici?

Dead Sea cast

Fin dall’inizio, le intenzioni di Rey di salvare Kaya e i suoi amici rimangono sospette. L’uomo non è affatto spaventato dallo stato di ferita di Xander, né si affretta a prestare i primi soccorsi. Inoltre, mantiene un atteggiamento calcolatore per tutto il tempo, mentre promette di chiamare le autorità per chiedere aiuto. Pertanto, è solo questione di tempo prima che l’altra serie piombi sul suo peschereccio. Alla fine, le motivazioni minacciose di Rey diventano più evidenti con l’arrivo del dottore. Finora, il pescatore si è assicurato che i tre adolescenti che ha trovato in mare siano davvero soli, senza alcuna speranza di essere salvati.

Dal momento che Kaya e i suoi amici hanno raggiunto le isole con la moto d’acqua senza alcuna imbarcazione, le probabilità che qualcuno venga a cercarli sono scarse. Inoltre, le condizioni di Xander e Tessa, feriti, danno a Rey il sopravvento sul trio, nonostante la loro superiorità numerica. Pertanto, allo stato attuale, ha l’opportunità perfetta per guadagnare qualche migliaio di dollari sulle sue vittime. Rey è in realtà un trafficante di esseri umani che raccoglie vittime inconsapevoli e poi si allea con il medico Curtis Hunt per prelevare i loro organi.

In Dead Sea Rey intende fare lo stesso con Tessa e Xander. Tuttavia, ha piani diversi per Kaya, che ha un corpo sano rispetto ai suoi amici. Rey vuole mettere la giovane donna all’asta sul mercato nero, mentre lui preleva gli organi dai corpi dei suoi amici. All’indomani dell’arrivo di Hunt, che porta con sé anche un altro lavoro per prelevare alcuni migranti dalla costa per i pescatori, il duo riesce a prelevare il corpo di Xander. Nel frattempo, le ragazze in cella possono ascoltare gli orrori della macellazione che si sta svolgendo sopra il ponte. Così, la realtà della loro situazione da incubo si fa strada.

Kaya sopravvive?

Mentre Rey e Hunt prelevano gli organi di Xander, Kaya fa una scoperta che potrebbe diventare la chiave per la sopravvivenza sua e della sua migliore amica. Nella prigione, trova un pezzo di filo metallico che intende usare su un condotto d’aria arrugginito per utilizzare l’apertura come una botola di fuga dal magazzino sottocoperta. Tuttavia, prima che possa portare a termine il suo piano, i suoi rapitori scendono per portare via Tessa. Anche se le due ragazze tentano di opporre resistenza, finiscono inevitabilmente per perdere, mentre Rey trascina via Tessa. Il minaccioso duo cerca di preparare la giovane al tavolo dell’“operazione”, mentre si fa notte.

Nel frattempo, Kaya continua a limare il condotto arrugginito e riesce ad accedere alla botola per fuggire dalla prigione. In seguito, si muove furtivamente intorno alla barca, curiosando nella sala macchine e nel pozzetto. Alla fine, armata di un coltello e di una pistola arpione, individua Tessa legata a una sedia operatoria e fa la sua mossa. Kaya punta il fucile ad arpioni su Hunt e gli dà la possibilità di slegare l’amica. Il medico presume incautamente che la giovane donna non gli farà del male, non cogliendo il suo istinto di lotta o di fuga. Di conseguenza, Kaya finisce per sparare l’arpione su Hunt, lasciandolo morire dissanguato.

Anche se Hunt oppone resistenza, soffocando nel suo stesso sangue, Kaya e Tessa riescono a respingerlo. Una volta libere, le due ragazze non perdono tempo e scendono dalla barca. Tuttavia, Rey si accorge delle loro azioni e squarcia la scialuppa di salvataggio attaccata alla nave. Tuttavia, a quel punto le adolescenti sono già scappate, allontanandosi a nuoto dalla sua nave e dirigendosi verso il lussuoso yacht degli Hunt. Inoltre, Kaya ha avuto la presenza di spirito di tagliare i fili cruciali nella sala macchine per privare Rey di qualsiasi vantaggio.

Nell’oceano, diventa evidente che il viaggio di Kaya e Tessa è condannato a causa delle ferite di quest’ultima. Per lo stesso motivo, convince l’amica a lasciarla indietro. Così, Kaya arriva allo yacht da sola. Immediatamente, usa la radio dell’imbarcazione per chiedere aiuto. La voce sull’altra linea la aiuta ad attivare un faro che le autorità possono usare per rintracciare la sua posizione. Tuttavia, prima che possa gettare il radiofaro nell’oceano per attivarlo, Rey arriva sullo yacht. Inizialmente, Kaya tenta di nascondersi dall’uomo, ma è solo questione di tempo prima che il suo aggressore la raggiunga.

Nello scontro che segue, Rey pugnala Kaya allo stomaco, rendendola inerme. Tuttavia, l’adolescente riesce a parare il suo stesso colpo sparandogli un bengala in faccia. Pertanto, mentre lei si dissangua, il pescatore soccombe a una morte rapida e cruenta. Una volta neutralizzata la minaccia di Rey, Kaya continua a lottare per la sua vita. Nonostante la ferita da taglio, striscia sulla barca per avvicinarsi al bordo e gettare il faro nell’oceano. Alla fine, il faro finisce sul bordo della barca, segnando apparentemente il destino dell’adolescente. Tuttavia, le correnti oceaniche fanno inevitabilmente cadere il segnalatore lungo il bordo della barca. Il faro si attiva e segnala alle autorità la posizione di Kaya. Alla fine, la sua perseveranza le assicura la sopravvivenza, anche di fronte a probabilità impossibili.

Tessa muore in Dead Sea?

Dead Sea trama

Una volta arrivati i soccorsi per Kaya, l’intenso intrigo sulla sua sopravvivenza si sposta verso la sua amica. Quando le autorità trovano Kaya, l’adolescente viene pugnalata mortalmente e vacilla sul filo della vita. Tuttavia, con un battito sostenuto, la sua sopravvivenza diventa una prospettiva promettente. D’altra parte, Tessa rimane ancora dispersa in mare. All’inizio, l’adolescente costringe l’amica a lasciarla indietro perché sa che la sua ferita non farà altro che rallentarle. Mentre il duo nuota verso lo yacht di Hunt, sta anche sfuggendo attivamente a Rey, che non si fermerà davanti a nulla per dar loro la caccia. Pertanto, Tessa sapeva che l’opzione migliore era che Kaya la lasciasse in pace.

Tuttavia, mentre Kaya si allontanava da lei, promise a Tessa che sarebbe tornata ad aiutarla. Così, una volta raggiunti i suoi soccorritori, li informa della situazione di Tessa. È rimasta in mare per tutta la notte, affidandosi all’anello di salvataggio per restare a galla. Peggio ancora, le condizioni di ipotermia sono destinate a peggiorare le sue ferite preesistenti. Eppure, Tessa è riuscita a superare la notte. Pertanto, quando le autorità la trovano, è ancora aggrappata alla vita.

Alla fine, Kaya e Tessa vengono entrambe portate fuori dall’oceano e riportate a riva. Le ragazze avranno bisogno di cure mediche approfondite e saranno probabilmente segnate dagli eventi traumatici del loro rapimento. Inoltre, il destino mortale di Xander e Julian li segnerà. Tuttavia, i due adolescenti riusciranno a raggiungere l’altra sponda. Inoltre, grazie agli sforzi di Kaya, le autorità potranno indagare sugli affari di Hunt e Rey per saperne di più sulle loro vittime e persino inviare aiuti a molti.

Avengers: Doomsday, nuovi dettagli su Dottor Destino e sui piani per gli Spider-Man

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Dopo la notizia che Chris Evans si è unito al cast di Avengers: Doomsday, l’interesse per il film è aumentato rapidamente. Il Multiverso apre le porte a infinite possibilità e con il Dottor Destino che prende il posto di Kang il Conquistatore, siamo tutti ansiosi di saperne di più sull’uscita del 2026. Secondo Alex Perez di The Cosmic Circus, Doctor Strange è “al 60%” il motivo per cui “c’è una Secret Wars”. Abbiamo già visto i danni che le sue Varianti hanno fatto al Multiverso e possiamo solo supporre che qualsiasi cosa abbiano fatto lui e Clea (il personaggio di Charlize Theron) non abbia aiutato molto la situazione.

Per quanto riguarda l’altro 40%, lo scooper indica Spider-Man, Scarlet Witch, Loki e il Dottor Destino. I piani originali prevedevano che gli eroi più potenti del Multiverso si scontrassero con le varianti di Kang in Avengers: The Kang Dynasty, ma con Destino ora in primo piano, cosa dobbiamo aspettarci dal cattivo interpretato da Robert Downey Jr? “Il consiglio più grande che posso dare a tutti [in questo momento] in vista di questi film è di cancellare praticamente tutto quello che pensate di sapere sul Dottor Destino”, dice Perez.

Sì, Destino è un cattivo enorme nei fumetti e nei media, ma gli faranno il trattamento Thanos”. “Sarà presentato come l’antagonista dei Vendicatori, certo”, ha continuato. “Ma il modo in cui lo faranno farà sembrare che Destino abbia un senso in quello che sta facendo. Tanto che ci si chiederà se Destino sia il cattivo o se sia effettivamente l’eroe”. Ha poi aggiunto che le storie dei rispettivi Spider-Men di Tobey Maguire e Andrew Garfieldfiniranno nei prossimi 3 anni”, aggiungendo: “Non ci saranno film da solisti per loro”.

Infine, ha condiviso i nomi di sei attori e personaggi che dovremmo aspettarci di vedere in Avengers: Doomsday accanto a Evans, Benedict Cumberbatch e Tom Holland:

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

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Kathryn Hahn conferma che Vision concluderà la trilogia di WandaVision

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Lunedì sono state annunciate le candidature ai Golden Globe del prossimo anno e la star di Agatha All Along, Kathryn Hahn, ha ricevuto una nomination per la “Migliore interpretazione femminile in una serie televisiva – musical o commedia” dopo il suo ritorno nei panni di Agatha Harkness nella serie Disney+. Si tratta della sua prima nomination ai Golden Globe e di un altro importante riconoscimento mainstream per un progetto del MCU.

La serie Disney+ si è però conclusa con la morte di Agatha e il suo rapido ritorno come fantasma, che ora si unirà a Billy Maximoff per ritrovare il suo fratello gemello, Tommy Maximoff (noto ai fan dei fumetti come il Giovane Vendicatore, Speed). Tuttavia, Marvel Television non ha rivelato quando e dove la storia continuerà. Parlando con Variety, la Hahn si è aperta sul suo possibile ritorno e le è stato chiesto se pensa che la nomination spingerà i Marvel Studios a realizzare la seconda stagione di Agatha All Along.

Sì, speriamo. So che chiunque del cast sarebbe entusiasta di partecipare”, ha detto Kathryn Hahn. “È stata una delle esperienze più difficili, che hanno creato una congrega e che hanno nutrito la mia vita creativa. Quindi, so che tutti noi saremmo assolutamente entusiasti”. “Abbiamo sempre pensato a una trilogia con lo show ‘Vision’, ma chi lo sa? Laggiù sono molto rigidi. Non ho sentito nulla”.

Jac Schaeffer, showrunner di WandaVision e Agatha All Along, era stato inizialmente incaricato di supervisionare Vision, ma da allora la serie è stata affidata a Terry Matalas di Star Trek: Picard. Di conseguenza, si pensa che il focus della serie sia cambiato e che la storia di Agatha e Billy possa continuare altrove. C’è però sempre la possibilità che i piani rimangano quelli originali e che dunque Vision possa essere un buon posto per far ricomparire in scena la Agatha Harkness di Kathryn Hahn.

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Cosa sappiamo su Vision?

Vision, la cui produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo nuovo show live-action della Marvel in quasi due anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato secondo un modello a caratteristiche.

All’inizio di quest’anno abbiamo scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore esecutivo di Star Trek: Picard, Terry Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di tragico sintetizzatore del MCU e la storia dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il suo nuovo scopo nella vita”.

Il finale di WandaVision ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera Visione”.

Dream Productions: recensione della nuova serie nel mondo di Inside Out

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Sulla scia del travolgente successo al box office di Inside Out 2, arriva Dream Productions (qui il trailer), la nuova serie animata ambientata nello stesso universo Pixar, che arricchisce il mondo di Riley. La serie, diretta da Mike Jones e prodotta da Jaclyn Simon, adotta lo stile del mockumentary per raccontare le vicende dello studio cinematografico all’interno della mente della giovane protagonista, dove i sogni prendono forma ogni notte, con un’attenzione maniacale ai dettagli ma sempre rispettando tempi e budget. Un vero e proprio set, insomma, con tutti i pregi, i difetti, le situazioni di scontro e quelle irresistibilmente comiche. Disponibile dal 20 dicembre in esclusiva su Disney+, Dream Productions si fonda principalmente su un umorismo leggero indirizzato alla rappresentazione della vita di set, che riesce a virare su riflessioni più intime e profonde quando lo sguardo si allarga verso il mondo della protagonista.

Dream Productions propone una storia brillante e surreale

La trama si sviluppa tra gli eventi di Inside Out e Inside Out 2. Riley si sta affacciando all’adolescenza, un periodo cruciale in cui emozioni e ricordi vengono continuamente rielaborati. È qui che entra in scena la Dream Productions, il reparto che trasforma i ricordi e le emozioni in sogni: dai semplici episodi notturni alle narrazioni più elaborate che aiutano Riley a elaborare i momenti più complessi della sua vita, talvolta aiutandola a prendere delle decisioni. Al centro della serie troviamo la regista Paula Persimmon (doppiata in originale da Paula Pell), un’esperta professionista che deve affrontare una sfida impegnativa: creare un sogno di successo collaborando con Xeni (Richard Ayoade), un regista ambizioso e sperimentale proveniente dal reparto “sogni a occhi aperti”.

Dream Productions – Cortesia Disney

Questa dinamica tra Paula e Xeni rappresenta una parte importante della serie, a cui si unisce anche il viaggio personale di Janelle (Ally Maki) la brillante assistente di Paula che cerca la promozione e la sua possibilità di diventare regista dei sogni di Riley. La prima è una veterana pragmatica, abituata alle difficoltà di produzione, il secondo è un sognatore, pieno di idee stravaganti ma poco pratiche, la terza è il contraltare perfetto per Paula: giovane, aperta al cambiamento, l’ideale per accogliere i nuovi sogni da adolescente della loro bambina. L’interazione tra queste tre spinte differenti dà vita a momenti di grande comicità e rappresenta una metafora del contrasto tra creatività e realismo, tra passato e presente, un tema che risuona non solo nel mondo del cinema, ma anche nella vita quotidiana.

Il fascino dello stile mockumentary

L’approccio mockumentary permette di esplorare il mondo di Riley da un punto di vista ironico e metanarrativo. Gli spettatori sono introdotti ai dettagli dello studio di produzione, completo di dipendenti bizzarri, problemi tecnici, e pressioni lavorative che riflettono situazioni comuni nel mondo reale e nella vita di set. Questo stile dà alla serie freschezza e rende Dream Productions accessibile sia ai bambini, che apprezzeranno l’umorismo slapstick e le situazioni surreali, sia agli adulti, che coglieranno le sfumature più satiriche e riflessive.

I sogni: tra ordine e caos

Se Dream Productions soffre dello stesso “difetto” di Inside Out – ovvero il bisogno di razionalizzare qualcosa di intrinsecamente irrazionale – lo fa con una consapevolezza che rende questo limite quasi perdonabile. La narrazione non si perde mai completamente nella logica, lasciando spazio a momenti surreali e imprevedibili che mantengono viva la magia del mondo Pixar.

Uno dei punti più interessanti, ma anche più controversi, di Dream Productions è il modo in cui cerca di dare una struttura organizzata ai sogni. Questo approccio è coerente con il mondo di Inside Out, dove la mente umana è rappresentata come un sistema altamente ordinato, ma rischia di allontanarsi dall’essenza stessa del mondo onirico, che per definizione è caotico e destrutturato.

Dream Productions
Dream Productions – Cortesia Disney

Nonostante ciò, la serie riesce a trovare una strada costruttiva, soprattutto per il pubblico più giovane. Dream Productions suggerisce che i sogni non sono solo una fuga dalla realtà, ma possono servire come strumento per affrontare e dipanare le difficoltà. Che si tratti di un’idea illuminante o di un conforto in un momento difficile, i sogni sembrano fornire un supporto che viene da dentro di noi, quasi a suggerire che abbiamo già tutte le risorse necessarie per affrontare le nostre sfide.

Il mondo di Iside Out si arricchisce

Dream Productions si inserisce con grazia nell’universo di Inside Out, arricchendolo con nuovi personaggi e un’ambientazione originale. Nonostante i design pigri dei personaggi protagonisti, persino più pigri di quelli delle “classiche” emozioni alla consolle di Riley, e qualche limite nella rappresentazione del mondo onirico, riesce a intrattenere con uno scopo costruttivo, perfetto per i più giovani ma in grado di parlare anche agli adulti. Se vi manca la mente di Riley, l’uscita su Disney+ di questa serie è provvidenziale.

Creature Commandos: James Gunn rilascia un filmato BTS di una scena “piccante” con Frank Grillo e Maria Bakalova

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Come The Suicide Squad e Peacemaker, anche Creature Commandos è un adattamento di un fumetto vietato ai minori. C’è violenza sanguinosa, parolacce e, nel secondo episodio, una scena di sesso tra il Rick Flag Sr. di Frank Grillo e la Principessa Ilana di Maria Bakalova. Si tratta di una scena abbastanza tranquilla nel grande schema delle cose, ma di un momento che potrebbe avere conseguenze importanti nei futuri episodi della prima serie televisiva del DCU.

Parlando al New York Comic Con di ottobre, Grillo ha detto: “Io e Maria [Bakalova] abbiamo una scena molto piccante e vietata ai minori, che ho visto con mio figlio di 16 anni – piuttosto traumatica”. Gunn è intervenuto dicendo: “Per la cronaca, ‘X-rated’ è un po’ troppo”, al che Grillo ha risposto: “È un hard R. Andiamo, è un hard R, puoi dirlo. Sono 4.000 dei nostri amici più cari. Comunque è stato molto divertente”.

Ho avuto il miglior video di sempre”, ha aggiunto Gunn. “Ero nello Zoom, loro erano entrambi in cabina e ho fatto un video con loro. Devono sembrare che stiano facendo sesso. Ho un video di Frank e Maria nella cabina, che cercano di convincersi a fare questa scena”. “Gemevano e si baciavano, ma in realtà entrambi si baciavano le mani”. Non essendo nello stesso luogo, i due attori hanno infatti dovuto simulare lo schiocco dei baci con le loro mani.

All’epoca, il creatore di Creature Commandos aveva promesso di pubblicarlo e oggi ha mantenuto la promessa pubblicando sui propri canali social il video. Nella breve clip qui sotto, sentiamo dunque Grillo e la Bakalova recitare la scena di sesso. Non resta ora che scoprire cosa effettivamente vedremo sullo schermo quando arriverà il momento di questa scena “piccante”.

Tutto quello che sappiamo su Creature Commandos

La serie animata Creature Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour  nel ruolo di Eric Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus, Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag Senior.

Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller. Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa di Indira Varma come il personaggio principale della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun attore.

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Avengers: Doomsday, emergono rumor su piani per i “Vendicatori cattivi”

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Ieri è arrivata la notizia che Chris Evans ha firmato per recitare in Avengers: Doomsday. Con il Multiverso in gioco e gli eventi di Avengers: Endgame e Deadpool & Wolverine sono ancora freschi nella nostra mente, non possiamo dire con certezza chi l’attore interpreterà. Da tempo, però, si vocifera di un Masters of Evil multiversale nel prossimo film dei Vendicatori e lo scooper @MyTimeToShineH si è espresso su X lasciando intendere che il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e il personaggio di Evans potrebbero fare squadra come parte di un “Vendicatori cattivi”.

Potremmo in tal caso vedere Destino arruolare altre varianti malvagie per aiutare la sua causa? Se così fosse, immaginiamo che il Captain HYDRA sia una possibilità molto concreta per Evans. Per aggiungere ulteriore benzina al fuoco, Alex Perez di The Cosmic Circus ha condiviso la copertina di Avengers #6 del 2017, un capitolo chiave nella preparazione di Secret Wars di Jonathan Hickman e Esad Ribic.

A quanto pare, questo è stato appuntato su un tavolo da disegno dei Marvel Studios quando ancora si stava lavorando ad Avengers: The Kang Dynasty. In esso si mostrano i Vendicatori originali contrapposti a una nuova squadra, forse un’allusione a ciò che accadrà nel MCU tra un paio d’anni. Sarebbe certamente entusiasmante vedere quei supereroi fino ad oggi conosciuti come buoni tornare come cattivi, anche se si tratta di un progetto particolarmente elaborato che avrà bisogno di un’ottima costruzione narrativa.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

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Captain America: Brave New World, rivelati i dettagli sulla durata e sulla scena post-credits

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Il prossimo film dei Marvel Studios, Captain America: Brave New World, che arriverà nelle sale il prossimo febbraio, ha ora una durata apparentemente ufficiale. Secondo lo scooper Daniel Richtman, la prima uscita sul grande schermo di Sam Wilson come nuova Sentinella della Libertà durerà 2 ore e 4 minuti (inizialmente aveva parlato di 2 ore e 40 minuti, prima di correggere l’errore). Richtman ha anche confermato che ci sarà una sola scena post-credits, e sembra che la fuga di notizie su Reddit di ottobre sia stata almeno in gran parte accurata.

A quanto pare, la sequenza prepara una sorta di evento simile alla Guerra Mondiale di Hulks, con il Presidente Ross (Harrison Ford) inviato alla Zattera dopo la sua furia da Hulk Rosso verso la fine di Captain America: Brave New World. Anche il Leader (Tim Blake Nelson) è imprigionato nella struttura galleggiante e lascia intendere che ad Amadeus Cho (che si pensa sia interpretato da Logan Kim) sia stato somministrato il siero di Hulk. L’obiettivo del cattivo è apparentemente quello di creare un esercito di super-soldati Hulk, anche se si dice che le sue motivazioni siano alquanto oscure.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, Captain America: Brave New World è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

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Spider-Man 4: il prossimo film parlerà del “rinunciare ad essere Peter Parker”

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All’inizio di oggi abbiamo appreso che la Sony Pictures sta staccando la spina dalla sua serie di film Marvel per concentrarsi invece su Spider-Man 4, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse e la serie Spider-Noir di Amazon. I fan hanno festeggiato la fine del franchise soprannominato “Universo Spider-Man della Sony” e sembra che ora abbiamo nuovi dettagli su cosa aspettarci dall’attesissimo seguito di Spider-Man: No Way Home dei Marvel Studios.

Parlando con Deadline, Amy Pascal, produttrice di lunga data del franchise di Spider-Man, ha dichiarato: “Stiamo iniziando le riprese del prossimo film di Spider-Man con Destin Daniel Cretton. È un regista meraviglioso. Adoro Il diritto di opporsi, adoro Short Term 12, adoro Shang-Chi. Penso che abbia fatto un lavoro meraviglioso”. Quando gli addetti ai lavori le hanno fatto notare che No Way Home sembrava il perfetto commiato per il web-slinger, Pascal ha risposto: “Beh, dobbiamo fare i conti con il fatto che ha deciso di smettere di essere Peter Parker”.

E che si sarebbe concentrato sull’essere Spider-Man perché essere Peter Parker era troppo difficile”, ha scherzato. “È di questo che parla il film”. Quindi, secondo questa dichiarazione, riprenderemo con uno Spider-Man che ha messo da parte Peter, in modo non dissimile da quello che l’Amazing Spider-Man di Andrew Garfield ha detto di aver fatto in No Way Home dopo la morte di Gwen Stacy. Nel caso dello Spidey del MCU, è un po’ più letterale dopo che l’incantesimo del Doctor Strange ha fatto dimenticare a tutti l’esistenza di Peter.

Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man 4. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.

Spider-Man 4 uscirà al cinema il 26 luglio 2026.

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The Batman – Parte II: le riprese sono in programma questa estate ma l’uscita potrebbe cambiare

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A causa della mancanza di aggiornamenti ufficiali su The Batman – Parte II negli ultimi tempi, si è temuto che l’attesissimo sequel potesse subire un altro ritardo. Il regista Matt Reeves e le altre persone coinvolte nel progetto hanno assicurato ai fan che le riprese sono ancora in corso per il 2025, ma un recente rapporto ha raccontato una storia leggermente diversa.

Nel suo articolo sull’ingresso della star Robert Pattinson nel cast del prossimo film di Christopher Nolan, The Hollywood Reporter ha scritto che l’attore “dovrebbe tornare in Batman per il sequel di Matt Reeves e c’era la speranza che potesse essere girato l’anno prossimo. Queste speranze rimangono in piedi, ma non c’è nulla di vicino all’essere pianificato“.

Nella sua ultima newsletter, Jeff Sneider afferma che The Batman – Parte II è sulla buona strada per iniziare le riprese nella tarda primavera/inizio estate del prossimo anno, e che l’uscita nelle sale è ancora prevista per l’ottobre 2026… per ora.

Sneider ha appreso da “molteplici fonti” che questo probabilmente cambierà.

Cosa si dice sull’Universo DCU?

Sneider ha anche saputo che James Gunn ha recentemente cancellato un paio di progetti DC, ma molto probabilmente si trattava di progetti dell’era pre-DCU (Constantine 2 e il film su Superman di J.J. Abrams, se dovessimo tirare a indovinare).

Il co-sceneggiatore Mattson Tomlin ha recentemente dichiarato che le riprese inizieranno nel 2025 e i suoi commenti suggeriscono che il sequel varrà la pena di aspettare.

Cosa ha detto lo sceneggiatore di The Batman – Parte II

Si girerà l’anno prossimo. Ci stiamo preparando, e dirò che l’asticella non potrebbe essere più alta“, ha detto Tomlin a ScreenRant.

“È il sequel del primo”, ha continuato. “Ma anche Matt [Reeves] non ha eguali. Nei cinque anni in cui ho lavorato con lui così da vicino, ho cercato di assorbire da lui quanto più umanamente possibile, e sono così grato per il tempo che riesco a trascorrere con lui, perché è un vero artista che opera in un mondo in cui a volte l’arte non riesce a fiorire, e sta cercando di realizzare qualcosa di veramente importante. Quindi, poter partecipare a questo viaggio e far parte di questo processo è davvero incredibile e straordinario. Sono entusiasta del film“.

I dettagli della trama non sono ancora stati resi noti, ma si prevede il ritorno di tutti i personaggi del primo film (che sono sopravvissuti), oltre ad alcuni personaggi del Pinguino. Si dice inoltre che potrebbero essere introdotti sia il dottor Tommy Elliot/Hush che Dick Grayson/Robin.

Anche se potrebbe essere solo una coincidenza, la parola “hush” lampeggia sullo schermo a un certo punto.

Probabilmente si trattava solo di un piccolo Easter egg per i fan dell’epoca, ma ciò non significa che Reeves non abbia deciso di scegliere Hush come antagonista principale di The Batman – Parte II.

Per quanto riguarda Robin, diverse fonti hanno riferito che Grayson farà il suo debutto nel sequel, quindi è probabile che ci sia qualcosa di vero. I dettagli sono pochi, ma abbiamo sentito che l’ultima versione del Ragazzo Meraviglia sarà un adolescente (forse tredicenne).

Gli eventi dello spin-off de The Pinguin hanno dato vita ad almeno una parte della storia. Per quanto riguarda le informazioni ufficiali, Reeves ha dichiarato che il suo sequel continuerà questa “epica saga criminale”, che è stato poi rivelato essere il nome ufficiale del regista per questo universo. Ha anche confermato (in modo indiretto) che il film sarà ambientato in inverno.

Star Wars: Skelton Crew, Il terzo episodio rivela la vera identità del Jod Na Nawood di Jude Law – SPOILER

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L’episodio 3 di Skeleton Crew è ora disponibile in streaming su Disney+ e l’ultima puntata della serie di Star Wars, acclamata dalla Lucasfilm, presenta una rivelazione piuttosto importante relativa al misterioso “Jedi” Jod Na Nawood di Jude Law.

Molto interessante, in quanto problema di astrogenesi” inizia con i genitori dei nostri giovani eroi in attesa di notizie sui loro figli perduti. Un droide arriva e dice loro che il misterioso Supervisore del pianeta ha proibito loro di contattare la Repubblica (non dicono “Nuova”) per chiedere aiuto perché non è permesso avventurarsi oltre “la barriera” (c’è sicuramente qualcosa di strano in questo pianeta).

Ritorniamo quindi ai ragazzi di Port Borgo, che stringono un’alleanza traballante con Nawood, il quale, che sia davvero un Jedi o meno (noi propendiamo per la seconda ipotesi), è chiaramente in grado di usare la Forza. L’equipaggio riesce a fuggire, ma Nawood viene convinto a tornare per la SM-33, e a questo punto abbiamo la conferma – non che sia stata una grande rivelazione – che si tratta effettivamente del Capitano Silva della scena d’apertura della première.

Kh’ymm si riferisce a Jod come a Crimson Jack, un personaggio introdotto nel primo numero di una miniserie a fumetti intitolata Star Wars: Halcyon Legacy, pubblicata nel 2022.

Non sappiamo con certezza se si tratti di Crimson Jack (non ha la barba e le ciocche rosse), ma sarebbe una coincidenza piuttosto grande se Nawood fosse un altro pirata che per caso porta questo soprannome.

Kh’ymm – un alieno simile a un gufo/gatto – spiega che At Attin è stato nascosto di proposito al resto della galassia ed è considerato il “gioiello della Vecchia Repubblica”. È vicina a scoprire l’ubicazione del pianeta, ma Jack si rende conto che sta prendendo tempo e ha chiamato alcuni X-Wing per arrestare il “furfante”.

I ragazzi, con l’SM-33 come formidabile supporto, stringono un accordo con Jack, che promette di riportarli a casa (in cambio di una piccola ricompensa). Il pirata mostra al suo nuovo equipaggio come utilizzare i blaster e i comandi di navigazione della nave e i ragazzi riescono a fuggire facendo un salto nell’iperspazio.

Cosa ne pensate di questo episodio di Skeleton Crew?

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