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Arcane 2: una clip dalla stagione in arrivo il 9 novembre su Netflix

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In occasione del GEEKED WEEK, Netflix svela la prima clip della Seconda Stagione di Arcane, la serie adult animation vincitrice di un Emmy che arriverà in tre Archi sulla piattaforma il 9, il 16 e il 23 novembre.

A PROPOSITO DELLA SECONDA STAGIONE DI ARCANE

In questo capitolo finale, l’attacco di Jinx al Consiglio getta le basi per una terribile escalation del conflitto tra Piltover e Zaun.

Da Riot Games, ARCANE torna per la sua seconda e ultima stagione a novembre su Netflix. La serie animata, basata League of Legends e una delle serie animate di maggior successo di Netflix, è stata creata da Christian Linke e Alex Yee. Tra i produttori esecutivi figurano Linke, Marc Merrill e Brandon Beck.  Lo studio di animazione è Fortiche Productions. Tra le voci figurano Hailee Steinfeld (Vi), la vincitrice dell’Annie Award Ella Purnell (Jinx) e Katie Leung (Caitlyn), Reed Shannon (Ekko), Amirah Vann(Sevika), Mick Wingert (Heimerdinger), Ellen Thomas (Ambessa), Brett Tucker (Singed) e altri ancora da annunciare.

Guarda il trailer della seconda stagione di Arcane di Netflix

La prima stagione di ARCANE ha consolidato la posizione di Netflix come leader nell’adattamento di franchise di videogiochi in fenomeni culturali animati. Apprezzata a livello mondiale come una delle migliori serie televisive del 2021, la serie si è aggiudicata anche quattro PRIMETIME EMMY AWARDS (2022), tra cui Outstanding Animated Program – prima serie in streaming vincitrice di tale premio. La serie ha conquistato gli Annie Awards 2022 vincendo in nove categorie, tra cui Miglior TV/Media, Miglior scrittura, Miglior voce (Ella Purnell), Miglior regia, Miglior design di produzione, Miglior animazione dei personaggi, Miglior storyboard, Miglior design dei personaggi e Miglior FX. La serie è stata riconosciuta anche dalla community dei videogiochi, vincendo il premio come miglior adattamento ai The Game Awards (2022).  Inoltre, l’album Arcane è stato nominato per un Billboard Music Award 2022 come Top Soundtrack.

La Passione di Cristo 2: il film riceve un importante aggiornamento

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La Passione di Cristo 2 di Mel Gibson ha ricevuto un importante aggiornamento. Come noto, il dramma epico del 2004 diretto da Gibson segue le ultime ore della vita di Gesù Cristo, prima della sua crocifissione. Il film è interpretato da Jim Caviezel nel ruolo di Gesù. Il film è stato candidato a tre premi Oscar, per la migliore fotografia, la migliore colonna sonora originale e il miglior trucco. Da tempo ormai si parla di un sequel apparentemente intitolato Resurrection.

Ora, come riporta Variety, è stato fornito un aggiornamento su questo La Passione di Cristo 2. L’aggiornamento è stato fornito da Alan Nierob, l’addetto stampa di Gibson, che ha confermato alcuni recenti progressi fatti per il film. “Tutto quello che possiamo confermare è che di recente hanno fatto dei sopralluoghi. Non c’è molto da discutere in questa fase iniziale”. Nierob ha anche specificato che qualsiasi dettaglio sul casting del sequel è prematuro.

All’inizio della settimana Gibson avrebbe fatto un tour a Malta con un team di produzione e successivamente è arrivato in Puglia, dove ha visitato diverse location rurali, tra cui le antiche città di Ginosa, Gravina Laterza e Altamura, ha dichiarato il direttore della Puglia Film Commission Antonio Parente. Non resta a questo punto che attendere per saperne di più riguardo questo misterioso, atteso e temuto progetto.

Cosa sappiamo su La Passione di Cristo 2?

Gibson avrebbe lavorato per anni alla sceneggiatura del sequel con lo sceneggiatore di “BraveheartRandall Wallace, che in un’intervista video rilasciata a ORMI Media in aprile ha dichiarato che la sceneggiatura era stata completata e che Jim Caviezel sarebbe tornato a interpretare Gesù. In un’intervista rilasciata al National Catholic Register nel 2022, invece, ha dichiarato che il film non segue “una narrazione lineare”, aggiungendo che “bisogna giustapporre l’evento centrale che sto cercando di raccontare con tutto ciò che lo circonda nel futuro, nel passato e in altri regni, e questo sta diventando un po’ fantascientifico”.

The Eternaut: il first look della serie Netflix basata sul famoso fumetto

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Tra i tanti video e contenuti di serie già di grande successo su Netflix, la Geeked Week ha svelato anche il first look di uno dei prodotti più interessanti del palinsesto: The Eternaut, l’adattamento del celebre fumetto argentino che per la piattaforma diventa una serie disponibile nel 2025.

Dopo che una nevicata mortale uccide milioni di persone, Juan Salvo e una banda di sopravvissuti combattono contro una minaccia aliena controllata da una forza invisibile. Basato sull’iconica graphic novel argentina, The Eternaut debutterà nel 2025.

Bruno Stagnaro è il creatore della serie live-action, che ha firmato la sceneggiatura insieme a Ariel Staltari. Stagnaro ha condiviso la sua emozione nell’essere impegnato con questo adattamento, raccontando un legame personale con il fumetto: “Rappresenta mio padre che mi portava i fumetti ogni settimana. Credo sia stata una delle prime cose che ho letto per intero nella mia vita, all’età di 10 anni, ed ha avuto un impatto profondo sul mio modo di comprendere la narrativa realizzata nel mio paese“.

The Eternaut, dal fumetto alla serie live-action

L’Eternauta (El Eternauta) è un fumetto di fantascienza scritto da Héctor Oesterheld e disegnato da Francisco Solano López, pubblicato dal 1957 al 1959 sulla rivista Hora Cero, in Argentina, dove raggiunse una notevole fortuna, venendo ristampato più volte, un successo estesosi nel resto del mondo, che gli ha fatto raggiungere una fama tale da venire considerato un capolavoro del fumetto mondiale.

La saga fu riscritta da Oesterheld nel 1969, rendendo più espliciti i riferimenti alla situazione geopolitica del Sudamerica del periodo e fu ridisegnata da Alberto Breccia in una personalissima e innovativa versione che viene considerata un capolavoro dalla critica. La trama è spesso considerata una sorta di anticipazione del golpe argentino del 1976 di Jorge Rafael Videla, del quale rimarrà vittima lo stesso Oesterheld, desaparecido nel 1978.

Terminator: James Cameron offre un aggiornamento sul nuovo film della saga

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Si può dire che il franchise di Terminator sembra aver raggiunto la sua conclusione qualche tempo fa. Ma se il creatore della serie, James Cameron, vuole fare la sua parte, i giorni di gloria sono destinati a tornare per la saga fantascientifica apocalittica. Cameron ha sbancato con Terminator 2 – Il giorno del giudizio, ma poi le cose si sono complicate e si è allontanato dal franchise. Terminator 3 – Le macchine ribelli di Jonathan Mostow è andato avanti senza di lui e Terminator Salvation ha cercato di dare una scossa alla situazione immergendosi nella guerra contro le macchine con Christian Bale che ha assunto il ruolo di John Connor.

Poi è arrivato Terminator Genisys, che ha tentato di remixare i più grandi successi della serie con un’accoglienza piuttosto scarsa. Cameron è salito nuovamente a bordo del franchise come produttore, mentre Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger sono tornati per Terminator: Destino Oscuro, che si proponeva come sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio, ma ha fatto fiasco. Tuttavia, Cameron non è preoccupato: è convinto che il franchise non sia ancora morto e ha rivelato a Empire Magazine di sapere esattamente come riportarlo in vita, e quando Cameron parla, dovremmo ascoltarlo.

Questo è il momento in cui si butta via tutto ciò che è specifico degli ultimi 40 anni di Terminator, ma si vive secondo quei principi”, ha detto Cameron. Per il regista, questo significa la necessità di andare oltre i personaggi originali e iconici che i fan hanno imparato a conoscere e amare nel corso degli anni, per raccontare nuove storie all’interno di una storia alternativa in cui l’intelligenza artificiale ci ha sconfitti. Cameron ha spiegato che il pubblico non è stato investito emotivamente in quei personaggi che non ha creato lui stesso, e che ha dovuto presentare nuove persone con nuove storie che il pubblico potesse apprezzare.

Se ci si addentra troppo, si perde un nuovo pubblico, perché al nuovo pubblico interessa molto meno di quanto si pensi. Questo è il pericolo, ovviamente, anche con Avatar, ma credo che abbiamo dimostrato di avere qualcosa per il nuovo pubblico. Ci sono personaggi principali impotenti, che lottano per la loro vita, che non ricevono alcun sostegno dalle strutture di potere esistenti e devono aggirarle, pur mantenendo in qualche modo una bussola morale. E poi si aggiunge l’intelligenza artificiale. Questi principi sono validi per la narrazione di oggi, giusto?”.

Cameron ha ribadito la sua convinzione che i nuovi film del mondo di Terminator saranno emozionanti per il pubblico, ma ha sottolineato la necessità di andare oltre ciò che li ha preceduti. “Non ho dubbi sul fatto che i successivi film di Terminator non solo saranno possibili, ma faranno faville. Ma questo è il momento in cui si abbandona tutta l’iconografia specifica”. Il regista ha concluso l’intervista con una stuzzicante pepita d’oro, aggiungendo che le sue idee per Terminator erano “più di un piano”.

Mercoledì, il primo video dal set della seconda stagione!

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Mercoledì, il primo video dal set della seconda stagione!

In occasione della Geeked Week, Netflix ha diffuso un primo video dal set di Mercoledì 2, in cui passeggiamo dietro le quinte dello show di Tim Burton, mentre Jenna Ortega e il resto del cast tornano nei panni dei loro personaggi. Ecco di seguito il video:

Mercoledì sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di Netflix per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie, creata e diretta dalla mente geniale di Tim Burton, tornerà solo su Netflix con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.

Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la partecipazione di Christopher Lloyd (La famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della serie.

Le nuove aggiunte comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter (Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor (Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton (Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky, Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess, Scream) e Joonas Suotamo.

Siamo felici che nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce” hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al Gough e Miles Millar.

MERCOLEDÌ – STAGIONE 2

La serie è un mystery con toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.

  • Regista/ Executive Producer: Tim Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di forbice)

  • Creatori/ Showrunners / Produttori Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the Badlands)

  • Tra gli altri executive producer Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo di executive producer.

  • Altri registi della seconda stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.

  • Studio: MGM Television

  • Cast: Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan, Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane, Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….

The Fantastic Four: First Steps, un dirigente Marvel offre entusiasmanti novità

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The Fantastic Four: First Steps è in arrivo il prossimo anno e alcuni nuovi commenti di un dirigente dei Marvel Studios dovrebbero rendere alcuni fan davvero entusiasti del futuro del franchise. Asad Ayaz è il chief brand officer di tutta la Disney e si è unito a Fast Company per parlare dei loro vorticosi progetti per il 2024. Durante la conversazione, il dirigente ha guardato al 2025 e ha preannunciato un programma entusiasmante con Captain America: Brave New World, il debutto dei Fantastici Quattro nel MCU e Thunderbolts*.

Ognuno di questi film ha un sapore particolare per il MCU. E, cosa molto interessante per alcuni spettatori, è necessaria una preparazione minima per entrare in contatto con le storie e i personaggi. “Se avete visto il primo trailer, si tratta di un thriller politico molto concreto. Non potrebbe essere più diverso [da Deadpool] sotto ogni aspetto. Quando vedrete il nostro lavoro sui Fantastici Quattro o sui Thunderbolts, vi sembrerà davvero unico”, ha spiegato Ayaz. “E anche se, sì, c’è una connessione tra questi personaggi nello stesso universo, è creativamente molto unico e sembra di poter entrare in uno qualsiasi di questi film”.

The Fantastic Four: First Steps – quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

Zack Snyder svela di quale dei suoi film tratti dai fumetti è più orgoglioso

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L’ultimo progetto di Zack Snyder, Twilight of the Gods, ha appena debuttato su Netflix, offrendo un viaggio ricco di azione nella mitologia norrena. Sebbene quest’ultimo progetto non rientri nelle scatole dei fumetti dei film passati, quei progetti saranno sempre vicini al suo cuore. In una nuova intervista rilasciata a ComicBook, è stato infatti chiesto a Zack Snyder quale sia il film a fumetti di cui va più fiero. A detenere questo prestigioso titolo non è altri che Watchmen (qui la recensione).

Beh, stranamente la vedo in due modi. In primo luogo penso che, naturalmente, Man of Steel, BvS, Justice League, siano una cosa a sé stante…. Non so se sia necessariamente un film sui fumetti nel senso classico del termine, per me. Ma posso capire che la gente lo dica perché si tratta di personaggi dei fumetti e quant’altro, ma è solo basato sulle idee che avevo sui personaggi dei fumetti”, ha detto Zack Snyder.

Dovrei dire Watchmen, probabilmente per me, come il processo di adattamento dal fumetto al design del film, tutte le cose che abbiamo fatto passando dal fumetto al film”, ha detto Snyder. “Penso che Watchmen sia il mio passaggio più pulito e più soddisfacente dal fumetto al materiale adattato”.

Watchmen Zack Snyder

 

Christopher Nolan elogia Watchmen di Zack Snyder

Watchmen di Zack Snyder è uscito nel 2009 ed è stata la seconda volta che Snyder ha adattato una delle proprietà della DC al grande schermo. Il suo primo film è stato 300, che ha avuto un enorme successo, e sebbene Watchmen non sia stato il successo finanziario di 300, ha introdotto una nuova generazione di fan alla storia e al mondo iconici del classico di Alan Moore.

In un’intervista a THR, il regista de Il Cavaliere Oscuro e di Oppenheimer Christopher Nolan ha rivelato che secondo lui Watchmen era in anticipo sui tempi e che le cose sarebbero andate diversamente se fosse uscito dopo film come Avengers. “Ho sempre creduto che Watchmen fosse in anticipo sui tempi”, ha detto Nolan. “L’idea di una squadra di supereroi, che sovverte così brillantemente, non era ancora una cosa da film. Sarebbe stato affascinante vederlo uscire dopo Avengers”.

Agatha All Along sale allo stato “Certified Fresh” su Rotten Tomatoes

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I primi due episodi di Agatha All Along (qui la nostra recensione) dei Marvel Studios sono ora in streaming su Disney+. Dopo le reazioni molto positive sui social media, la prima ondata di recensioni complete è stata decisamente più contrastante, e lo show ha inizialmente debuttato con uno dei punteggi più bassi di qualsiasi progetto televisivo Marvel su Rotten Tomatoes, con il 69%. Tuttavia, con l’aggiunta di altre recensioni, Agatha All Along è ora salita al 78% ed è stata ufficialmente riconosciuta come “Certified Fresh” dall’aggregatore.

L’attesa per questa serie non era particolarmente alta nel periodo che ha preceduto l’uscita, ma alcuni trailer divertenti e dai toni horror e un cast forte hanno indubbiamente fatto guadagnare un po’ di buona volontà nei suoi confronti. I primi due episodi sembrano essere stati accolti piuttosto bene da chi è stato disposto a dar loro una possibilità e con le premesse ad oggi stabilite ci si aspetta che anche il prossimi episodi possano offrire le giuste soddisfazioni.

LEGGI ANCHE: WandaVision Recap: 10 cose da sapere prima di guardare Agatha All Along

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

28 anni dopo: l’attesissimo sequel è stato segretamente girato con un iPhone

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Per i fan di 28 giorni dopo, c’è molto da essere entusiasti del prossimo sequel 28 anni dopo. Non solo i fan dell’horror originale di Danny Boyle desiderano da tempo un terzo capitolo del popolare franchise, ma sono in lavorazione altri due film e ora c’è un’altra cosa da aggiungere alla lista. Secondo Wired, 28 anni dopo è stato girato con un iPhone 15 Pro Max, seguendo le orme di 28 giorni dopo in quanto anch’esso è stato girato con una tecnologia inaspettata e in qualche modo non standard.

Secondo il rapporto, il film – la cui produzione si è conclusa ad agosto – è stato girato con l’iPhone, anche se con alcune attrezzature aggiuntive, tra cui una gabbia con adattatore per l’attacco dell’obiettivo che consentiva l’uso di diversi obiettivi per le riprese. Secondo Wired, le riprese del film si sono svolte troppo presto perché la produzione potesse disporre della nuova serie di iPhone 16, per cui il film è stato girato con il 15 Pro Max, e allo staff del film è stato chiesto di firmare degli NDA per mantenere il segreto sui dettagli dell’iPhone.

Ciò che rende la cosa particolarmente interessante è che 28 anni dopo, girato con l’iPhone, non è certo la prima volta che un film di questa serie utilizza una tecnologia non standard e inaspettata per le riprese. Per 28 giorni dopo del 2002, Boyle e il direttore della fotografia Anthony Dod Mantle hanno girato il film con una Canon XL-1, una videocamera digitale piuttosto tecnologica e innovativa per l’epoca (la videocamera è uscita inizialmente nel 1998), dotata di obiettivi intercambiabili e di registrazione di dati su nastri MiniDV (video digitali).

L’uso della Canon XL-1 per le riprese di 28 giorni dopo non solo è stato probabilmente una buona scelta in termini di budget, ma grazie alle dimensioni della videocamera (era più piccola e molto più maneggevole rispetto alle tradizionali cineprese) ha permesso alla produzione di sfruttare meglio il breve tempo a disposizione per girare nelle location di Londra in orari in cui non c’erano traffico o pedoni. Inoltre, il film ha avuto un aspetto unico, adatto a ciò che ci si potrebbe aspettare da una vera apocalisse zombie, in parte perché è stato girato con una tecnologia in qualche modo disponibile per i consumatori dell’epoca.

Anche se al momento non si sa molto sulla trama di 28 anni dopo, è molto probabile che l’uso di un iPhone per girare questo film conferisca un senso di realtà alle cose. Dato che il film, in base al titolo, è ambientato 28 anni dopo il primo film, si potrebbe sostenere che la qualità visiva di qualcosa girato con uno smartphone (anche se con lenti potenziate) sembrerebbe più simile a quella del nostro mondo (non ci addentreremo nella discussione se la tecnologia dei telefoni e delle fotocamere in un mondo in cui esiste il virus Rage si sarebbe evoluta allo stesso modo di quella del nostro mondo, ma è certamente possibile).

Cosa sappiamo di 28 anni dopo?

28 anni dopo è previsto per un’uscita estiva, che vedrà il film nelle sale 23 anni dopo l’uscita del primo film. Boyle torna alla regia, Alex Garland alla sceneggiatura e la star originale Cillian Murphy torna a recitare nel prossimo sequel. Il film arriverà nelle sale il 20 giugno 2025 e includerà un cast di stelle, tra cui nomi come Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell e Ralph Fiennes. Boyle e Garland si occuperanno della regia e della produzione, insieme ad attori del calibro di Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew. Non si sa molto della trama, ma all’inizio dell’anno ELLE ha riportato che la Comer adotterà un accento georgiano per il suo ruolo, suggerendo che il film potrebbe essere ambientato a Newcastle, nel Regno Unito.

Zack Snyder ha confermato che una serie spin-off di 300 è in lavorazione

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Da anni si sussurra di un potenziale spin-off di 300 per il piccolo schermo, e una recente indiscrezione sosteneva che una serie era finalmente nelle prime fasi di sviluppo. Ora il regista Zack Snyder ha confermato che i piani per una serie su 300 sono effettivamente in atto. “Ci stiamo preparando a tuffarci e a lavorarci su”, ha dichiarato il regista a Comicbook.com durante la promozione di Twilight of the Gods.

È super divertente, amo questo mondo. E anche solo nelle riunioni preliminari che abbiamo avuto parlando di ‘Cosa sarebbe successo se fosse successo questo o quello’, è stato molto divertente pensare: ‘Wow, è uno standard ricco’. È simile a questo [Twilight of the Gods] in un modo strano. Ci sono molte basi”.

Zack Snyder non ha rivelato alcun dettaglio, ma THR ha recentemente riportato che ha riacquistato i diritti di Blood and Ashes, che era stato originariamente proposto alla Warner Bros. come seguito di 300 e del suo sequel, L’alba di un impero. La storia, che Snyder ha iniziato a scrivere mentre lavorava a Army of the Dead, si allontana dagli spartani per concentrarsi sulla relazione tra Alessandro Magno e il suo secondo in comando, Haphaestion.

Abbiamo riavuto i diritti, quindi possiamo realizzarlo se vogliamo”, ha dichiarato Snyder in un’intervista a 2023. “Non so quale sia il mercato per un film incredibilmente omoerotico, super violento e super sessuale. Ma forse è perfetto”. Se questa è davvero la serie 300 che è attualmente in fase di sviluppo (c’è la possibilità che la WB detenga ancora i diritti sui personaggi spartani introdotti nel fumetto di Miller), sarà quasi certamente un progetto di Netflix, visto l’accordo in corso di Zack Snyder con lo streamer.

300 storia vera
Gerard Butler in 300. © 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Cosa sappiamo dell’abbandonato sequel di 300?

Ecco che cosa ha detto il regista di Rebel Moon a proposito del film abbandonato Blood and Ashes durante la sua partecipazione a The Joe Rogan Experience all’inizio di quest’anno. “Non riuscivo proprio a metterci i denti. Durante la pandemia, avevo un accordo con la Warner Bros. e ho scritto quello che doveva essere essenzialmente il capitolo finale di 300. Ma quando mi sono seduto a scriverlo, non ho potuto fare a meno di pensare al film. Ma quando mi sono seduto a scriverlo, in realtà ho scritto un film diverso”.

Stavo scrivendo questa cosa su Alessandro Magno, e si è trasformata in un film sulla relazione tra Haphaestion e Alessandro. Si è rivelato una storia d’amore. Quindi non era adatto come terzo film”, ha detto Zack Snyder, aggiungendo: “C’era questo concetto, ed è venuto fuori molto bene. Si chiama “Sangue e cenere” ed è una bellissima storia d’amore, con tanto di guerra. Mi piacerebbe farlo, ma [la Warner Bros.] ha detto di no. Sai, non sono miei grandi fan. È quello che è”.

Squid Game: il primo teaser della seconda stagione di Netflix

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Squid Game: il primo teaser della seconda stagione di Netflix

Squid Game” è tornato e Netflix ha diffuso il primo teaser per la sua attesissima seconda stagione. Il filmato è stato diffuso nel corso del Geeked Week di quest’anno, l’evento dedicato ai fan.

Il teaser ci riporta agli eventi subito successivi al finale della prima stagione, quando Seong Gi-hun ha abbandonato i suoi piani di andare negli Stati Uniti e ha invece iniziato un audace inseguimento con un nuovo movente. Nel breve teaser, riappare nella sua uniforme 456 in mezzo a una folla di nuovi concorrenti. Li attende un altro enorme premio in denaro, con una rapida occhiata ai giochi a venire.

La trama di Squid Game

La serie coreana di successo mondiale segue individui in difficoltà finanziarie che competono in giochi mortali per la possibilità di vincere un premio che cambia la vita, rivelando le oscure profondità della disperazione e della resilienza umana.

La seconda stagione vede Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo riprendere i loro ruoli di sopravvissuti al sanguinoso gioco a eliminazione.

Si uniscono al cast dello show per la sua seconda puntata Yim Si-wan (“The Attorney”, “Emergency Declaration”), Kang Ha-neul (“Dongju: The Portrait of a Poet”), Park Gyu-young (“Attack the Gas Station”), Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim (“Kim Ji-young: Born 1982”), Lee David (“The Terror Live”), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yuri e Won Ji.

Netflix ha anche confermato che Hwang Dong-hyuk tornerà come regista, sceneggiatore e produttore. Firstman Studio sta producendo il drama.

L’universo di “Squid Game” è stato ampliato dopo la prima stagione di grande successo con un reality non-scripted, “Squid Game: La sfida“, nonché un videogioco in arrivo. Squid Game – Stagione 2 tornerà su Netflix il 26 dicembre.

One Piece Stagione 2: il primo sguardo a Chopper!

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One Piece Stagione 2: il primo sguardo a Chopper!

Un nuovo video dal set della seconda stagione di One Piece di Netflix svela un first look di un altro personaggio che diventerà importantissimo nello show. Guidati da Iñaki Godoy, il nostro Monckey D. Luffy, veniamo accompagnati nel backstage dello show e per la prima volta vediamo Chopper, quello che diventerà l’ufficiale medico della ciurma di Cappello di Paglia. Ecco il video!

One Piece catapulterà gli eroi in una frenetica  seconda stagione

L’equipaggio del live-action dei Cappelli di Paglia comprende Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) e Taz Skylar (Sanji).

Nella prossima stagione di One Piece, Cappello di Paglia si dirigeranno verso la Grand Line e l’equipaggio si scontrerà con un nuovo nemico: il sindacato criminale noto come Baroque Works. Tra i membri di Baroque Works figurano David Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3, Camrus Johnson, che interpreterà Mr. 5, e Daniel Lasker che interpreterà Mr. 9. Mentre Baroque Works sarà un valido nemico per i Cappelli di Paglia nella prossima stagione, Netflix ha mantenuto segreti altri dettagli della trama. Tra le altre aggiunte di rilievo alla seconda stagione figurano Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Clive Russell nel ruolo di Crocus, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel ruolo di Dalton e Werner Coetser nel ruolo di Dorry.

La seconda stagione di One Piece è in fase di produzione. Tutti gli episodi della prima stagione sono disponibili su Netflix in questo momento.

Sebastian Stan difende il MCU e condivide nuove informazioni sul ruolo di Bucky

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Non è una novità che i registi o alcuni critici critichino i film di supereroi, ma con i Marvel Studios in difficoltà e con quelli che si sono rivelati 12 mesi quasi deludenti per il DCEU, l’anno scorso il tema della “stanchezza da supereroi” ha dominato i titoli dei giornali. Tuttavia, la star di Captain America: The Winter Soldier e Avengers: Endgame, Sebastian Stan non ne vuole sapere. Parlando con Variety del suo ruolo di un giovane Donald Trump in The Apprentice, l’attore ha infatti condiviso una forte difesa dei Marvel Studios.

È diventato davvero comodo prendersela con [i film Marvel]”, ha dichiarato. “E va bene così. Ognuno ha la sua opinione. Ma sono una grande parte di ciò che contribuisce a questo business e ci permette di avere anche film più piccoli. È un’arteria che viaggia attraverso il sistema di questo intero macchinario che è Hollywood. Si alimenta in molti più modi di quelli che la gente riconosce”. “A volte mi sento protettivo nei suoi confronti perché l’intenzione è davvero buona. È solo fottutamente difficile fare un buon film più e più volte”.

Parlando del contributo del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige a Hollywood, Sebastian Stan ha aggiunto: “Sono uno che ha visto [il presidente dei Marvel Studios] Kevin Feige come l’uomo più altruista di questo pianeta che, nonostante l’enorme successo che ha avuto, non è mai cambiato o ha vacillato”. “Legittimamente passano così tanto tempo a pensare: come possiamo sorprendere le persone e dare loro qualcosa di diverso? Il suo grande motto è ‘L’idea migliore vince’. Viene semplicemente da un buon posto, ed è l’unico motivo per cui a volte mi sento protettivo nei suoi confronti. Perché l’intenzione è davvero buona”.

L’attore, ad oggi, ha interpretato Bucky Barnes per l’ultima volta in The Falcon e The Winter Soldier e sarà presente in Thunderbolts* del 2025. Parlando del suo ruolo nel film, Sebastian Stan ha descritto Bucky come “un ragazzo che arriva in questo gruppo caotico e degenerato, e in qualche modo trova il modo di unirlo”. Questo fa pensare che l’ex assassino dell’HYDRA sia alla guida della squadra, cosa che potrebbe avere senso vista la sua nuova visione eroica e il fatto che ha combattuto al fianco di Capitan America e di altri membri dei Vendicatori.

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry. Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney Plus Occhio di Falco).

Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni). Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

The Penguin: Colin Farrell rivela che le protesi di Oz Cobb si sono estese fino a certi dettagli

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Colin Farrell ha subito un’incredibile trasformazione in The Batman per interpretare Oz Cobb, ma The Penguin porta questo camuffamento a un livello superiore. Come? Spogliando il cattivo per una tesa scena di interrogatorio nel primo episodio. “Avevo un body, quindi ero praticamente coperto dal polso alla caviglia. Le uniche cose che erano me erano le mani e i piedi”, racconta l’attore a PEOPLE. “Tutto il resto, comprese le orecchie, erano pezzi di trucco. Era tutto coperto”.

Questo ha richiesto tre ore al giorno sulla sedia del trucco e Farrell fa i complimenti all’artista Mike Marino per averlo trasformato nel gangster di Gotham City. “Se non fosse stato per il design di Mike, ve lo dico ora, se fossi stato solo io con una fottuta sigaretta e un cappello a cilindro e un po’ zoppicante e un ombrello che era una mitragliatrice, non avremmo avuto lo show della HBO”.

Ammettendo di “non essersi mai annoiato” durante l’estenuante processo di trasformazione, Farrell ha aggiunto: “Voglio dire, quando arrivavamo a due ore e 45 minuti, ero un po’… perché dovevano spruzzare la vernice a sette pezzi diversi, il cappello a palla, la parrucca sopra il cappello a palla, e poi spruzzavano ogni piccola macchia, ogni piccolo brufolo, ogni piccola piega, ogni piccola cicatrice”. Tornando alla scena di nudo, mentre non vediamo molto di Oz ne The Penguin, è emerso che le protesi si sono estese alle zone più intime di Farrell.

Marino è così contorto e brillante. Mi ha detto: ‘Ti ho fatto un pene di pinguino’”, ha ricordato Farrell con un sorriso. Io ho risposto: “Davvero? Non lo vedranno nemmeno. Non so se voglio andare sul set con un pene di pinguino”. E lui: ‘No, no, no, amico. È staccabile, è in velcro. Ha un becco alla fine”. Quindi avevo un pene di pinguino”. “Non potevo crederci, sì. Non avevo mai fatto nulla di simile”, ha concluso. “Muovi il viso e vedi cosa succede. Sapevo che le espressioni si manifestavano in un modo particolare attraverso la maschera e che era stata progettata in modo splendido, quindi ho scelto di farlo”.

The Penguin Colin Farrell
Colin Farrell è Oswald Coppelbot in The Penguin. Credit © HBO

Cosa aspettarsi da The Penguin?

La serie The Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Blitz: il trailer del film di Steve McQueen con Saoirse Ronan

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Blitz: il trailer del film di Steve McQueen con Saoirse Ronan

Apple Original Films ha presentato il primo trailer di Blitz, il film drammatico sulla Seconda Guerra Mondiale del regista premio Oscar e BAFTA Steve McQueen (12 anni schiavo), in cui la quattro volte candidata all’Oscar Saoirse Ronan recita accanto all’esordiente Elliott Heffernan. Il film è in arrivo su Apple TV+ il 22 novembre, dopo essere stato presentato in anteprima come film d’apertura del BFI London Film Festival.

Blitz segue l’epico viaggio di George (Heffernan), un bambino di nove anni nella Londra della Seconda Guerra Mondiale, la cui madre Rita (Ronan) lo manda al sicuro nella campagna inglese. George, sfiduciato e determinato a tornare a casa da sua madre e da suo nonno Gerald (Paul Weller) nell’East London, si imbarca in un’avventura, solo per ritrovarsi in un immenso pericolo, mentre una Rita sconvolta cerca il figlio scomparso.

Con una colonna sonora di Hans Zimmer che potrebbe essere candidata all’Oscar, il trailer vede George attraversare tunnel bui e una metropolitana di Londra allagata mentre la città intorno a lui viene distrutta, con sirene che suonano, un aereo in fiamme che si schianta contro un edificio e colpi di mitragliatrice che illuminano il cielo notturno.

Scritto e diretto da McQueen, noto anche per film come Widows – Eredità criminale, Shame e Hunger, il film ha il potenziale per diventare uno dei principali candidati ai premi dell’anno. Il cast comprende anche Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham.

Quelli che mi vogliono morto: la spiegazione del finale del film

Quelli che mi vogliono morto: la spiegazione del finale del film

Taylor Sheridan, noto per aver scritto numerosi film ambientati nel moderno West, tra cui la tetralogia della frontiera americana, composta dai film Sicario, Hell or High Water, I segreti di Wind River e Soldado, ma anche per aver ideato la popolare serie TV Yellowstone, nel 2021 ha portato al cinema il suo terzo film da regista. Si tratta di Quelli che mi vogliono morto, basato sull’omonimo romanzo di Michael Koryta. Il film è un thriller d’azione che ruota attorno a temi come la redenzione e la lotta per la sopravvivenza, mescolando suspense, azione e dramma, offrendo quindi al pubblico un’esperienza cinematografica intensa e coinvolgente.

Il film affronta però anche tematiche più ampie, come la corruzione e il potere, attraverso la figura di assassini senza scrupoli che cercano qui di eliminare qualsiasi testimone scomodo. Questo aggiunge un livello di complessità alla trama, offrendo al pubblico qualcosa su cui riflettere oltre all’azione avvincente. Sheridan riesce infatti a costruire una tensione costante nel film, combinando abilmente sequenze d’azione mozzafiato con momenti di suspense e dramma emotivo. La fotografia del film, girato principalmente in ambientazioni naturali, offre poi allo spettatore la bellezza maestosa e allo stesso tempo minacciosa delle foreste del Montana.

Quelli che mi vogliono morto è dunque un thriller avvincente che offre una combinazione di emozioni forti, azione mozzafiato e interpretazioni potenti. Con una trama avvincente, una regia magistrale e un cast stellare, il film è destinato a tenere gli spettatori sul bordo del loro sedile dall’inizio alla fine. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Quelli che mi vogliono morto Angelina Jolie Jon Bernthal
Angelina Jolie e Jon Bernthal in Quelli che mi vogliono morto

La trama e il cast di Quelli che mi vogliono morto

La trama segue la storia di Hannah Faber, una specialista di soccorso in Montana che si è ritirata dopo un tragico incidente. La sua ricerca di tranquillità viene però spezzata quando incontra un ragazzino di nome Connor che è fuggito dalla sua casa dopo essere stato testimone di un omicidio brutale e ora in fuga da coloro che vogliono eliminarlo. Con lui, Hannah si imbarca dunque in una pericolosa fuga attraverso il selvaggio paesaggio montano. La situazione diventerà ulteriormente pericolosa, però, quando un grosso incendio divampa nel bosco in cui i due si trovano, costringendo Hannah a scontrarsi con i propri traumi passati.

Ad interpretare Hannah Faber vi è l’attrice Angelina Jolie, che prima di questo film aveva ridotto la propria presenza in progetti cinematografici. Ad averla convinta a partecipare a Quelli che mi vogliono morto, tuttavia, è stata la possibilità di lavorare con Sheridan. Quest’ultimo, inoltre, aveva scommesso con i produttori che se fosse riuscito ad avere Jolie nel ruolo della protagonista, allora avrebbero dovuto affidargli la regia. Contrariamente alle previsioni dei produttori, Sheridan ha effettivamente coinvolto l’attrice, ottenendo dunque la possibilità di dirigere il film. Per il ruolo di Hannah, Jolie si è poi preparata incontrando veri vigili del fuoco, apprendendo da loro i segreti del mestiere ma anche i tanti pericoli in cui si può incorrere.

Accanto a lei, nel ruolo del giovane Connor, vi è l’attore Finn Little, già visto anche in Storm Boy – Il ragazzo che sapeva volare, Angel of Mine e nel ruolo di Carter nella serie Yellowstone. Nicholas Hoult interpreta invece Patrick Blackwell, mentre Aidan Gillen è Jack Blackwell. I due ricoprono nel film il ruolo degli assassini in cerca di Connor. Jake Weber interpreta Owen Casserly, padre di Connor, mentre Jon Bernthal è Ethan, ex-fidanzato di Hannah e vice-sceriffo. L’attore Tyler Perry interpreta Arthur Phillipp, il mandante dei due assassini, Boots Southerland è lo sceriffo e Medina Senghore ricopre il ruolo Allison Sawyer, moglie di Ethan. Per il film, il team di produzione ha allestito un enorme set boschivo, che è stato incendiato in tutta sicurezza.

Quelli che mi vogliono morto Finn Little Angelina Jolie
Finn Little e Angelina Jolie in Quelli che mi vogliono morto

La spiegazione del finale

Nel finale, i due fratelli Blackwell convincono Ethan – ex fidanzato di Hannah – a condurli alla ricerca del bambino attraverso il bosco, dirigendosi verso la torre di sorveglianza. Arrivativi, lo costringono a cercare Connor mentre lo sorvegliano da un albero. Nonostante Ethan tenti di convincerli che la torre sia vuota, Patrick lo vede parlare e gli spara, ferendolo gravemente. Vedendo Hannah e Connor fuggire dal retro, i Blackwell provano a prenderli ma vengono attaccati da Allison – moglie di Ethan – che li ha seguiti, e quindi si dividono.

Patrick insegue Hannah e Connor, mentre Jack rimane indietro per uccidere Allison, ma si fa invece uccidere da quest’ultima. Hannah distrae e trattiene Patrick per permettere a Connor di scappare, ma quest’ultimo, quando Patrick minaccia di uccidere la donna, ritorna sui suoi passi. Patrick tenta allora di ucciderlo, ma viene colpito da un colpo d’ascia di Hannah e muore nell’incendio. Allison si ricongiunge con Ethan ma a causa delle ferite riportate da lui non possono scendere dalla torre quindi rimangono lí in attesa del loro destino.

Per loro fortuna, Allison verrá salvata, mentre Hannah e Connor saltano in un fiume e guardano da sott’acqua l’incendio che divora la foresta. Il mattino seguente, la squadra dei vigili del fuoco di Hannah arriva e la salva insieme a Connor e Allison, mentre Ethan muore per via delle ferite riportate. Connor prepara poi le prove di suo padre da dare ai media, e Hannah gli promette di aiutarlo a superare il suo presente incerto. Insieme, dunque, capiscono di aver affrontato e superato le loro più grandi paure.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming  e in TV

È possibile fruire di Quelli che mi vogliono morto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Tim Vision, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

La notte del giudizio per sempre: la spiegazione del finale del film

Quando è stato realizzato, La notte del giudizio per sempre è stato concepito come l’ultimo film di un franchise horror che ora comprende cinque uscite nelle sale e una serie televisiva con già due stagioni a suo nome. Sebbene abbia avuto difficoltà nell’esecuzione, la serie ha un concetto geniale: una notte all’anno, tutti i crimini sono legali. E, man mano che la serie è andata avanti, si è spinta sempre più direttamente verso il commento politico e sociale. Election Year è ad esempio stato girato sulla scia delle elezioni del 2016, con tanto di sosia di Clinton e Trump.

E La prima notte del giudizio è invece un prequel che ci ha riportato all’inizio, mostrando il governo inviare i suprematisti bianchi in un pacifico quartiere nero per istigare la violenza e dimostrare che l’Epurazione vale la pena di essere portata avanti. La notte del giudizio per sempre è apparentemente l’opposto. È una Purga finale, in cui suprematisti ed estremisti uniscono le forze per continuare l’evento annuale notturno fino al giorno successivo e oltre… finché non avranno cacciato tutti gli immigrati dall’America.

La trama e il cast di La notte del giudizio per sempre

Il film segue Juan (Tenoch Huerta) e Adela (Ana de la Reguera), una coppia di immigrati dal Messico, guidati dal loro capo bianco, Dylan (Josh Lucas), e dalla moglie incinta, Cassie (Cassidy Freeman), in una corsa verso il confine messicano per sfuggire a una nazione che non smette di perpetrare crimini nei confronti degli stranieri. Con questa premessa, è questo il film più politico della serie, con un finale che si dimostra particolarmente interessante per cercare di scoprire quale sarà il futuro della saga.

Will Brittain in La notte del giudizio per sempre
Cortesia di © Universal Pictures

Chi sopravvive alla notte del giudizio eterna?

Nella battaglia culminante del film, il leader tribale Chiago (Gregory Zaragoza) guida il nostro gruppo di eroi attraverso il confine messicano mentre entrambe le parti si armano per combattere. Da quando il gruppo ha ucciso sua madre, il suprematista bianco e purgatore Dalton (Joshua Dov) e il suo piccolo esercito di alleati inseguono i nostri eroi fino al confine. Messi alle strette, i buoni non hanno altra scelta che smettere di scappare e reagire. Durante la massiccia sparatoria che ne consegue, Chiago  porta Cassie e gli altri sopravvissuti dall’altra parte, mentre Juan, Adela e Dylan fanno del loro meglio per respingere l’assalto.

Pochi minuti dopo, Dalton e un altro Purger mettono alle strette Adela e Dylan e sembrano avere la meglio. Quando è quasi troppo tardi, Juan usa però il suo lazo di Chekov in un ultimo momento di coraggio per salvare la moglie, prima di abbattere Dalton con un proiettile nel cranio. I restanti eroi riescono ad attraversare il confine indenni e vengono accolti da una lieta notizia. Il travaglio di Cassie è stato un successo e Dylan viene ricompensato per i suoi commenti razzisti e la sua dubbia moralità con un nuovo bellissimo bambino.

Tutto è bene quel che finisce bene, almeno per Juan e Adela, che alla fine sono riusciti a tornare a casa. I film della saga sono brutali e, nella grande tradizione dell’horror, i personaggi a cui ci si affeziona vengono spesso uccisi in modo cruento. È quindi un miracolo che tutti i personaggi principali di La notte del giudizio per sempre siano vivi alla fine e abbiano qualcosa da festeggiare. Ma per il resto dell’America, il futuro potrebbe non essere così brillante.

Ana de la Reguera Josh Lucas e Zahn McClarnon in La notte del giudizio per sempre
Cortesia di © Universal Pictures

Cosa succede all’America?

Alla fine del film, abbiamo un finale sorprendentemente edificante per un film sulla “Purga”. Tutti coloro che vale la pena salvare riescono a uscire sani e salvi dal confine messicano. Cassie finisce per avere un bambino sano e sopravvive per crescerlo (supponiamo almeno per un po’). Juan e Adela riescono a tornare a casa e per loro è il finale più felice di tutti, perché non devono tornare in America. Ma se si sposta l’attenzione sulla nazione “un tempo grande”, si comincia a vedere il lato cinico del film. L’inquadratura finale mostra gli Stati Uniti d’America in fiamme. La radio parla di un conflitto, dicendo che la gente sta iniziando a reagire contro i suoi aggressori.

Non è chiaro quanto tempo sia passato tra l’inizio di La notte del giudizio per sempre e questa trasmissione, ma si può supporre che sia trascorso almeno un po’ di tempo. Il futuro degli Stati Uniti è lasciato ambiguo, ma gli estremisti che hanno organizzato questa grande Purga sono ancora là fuori e continuano a uccidere e distruggere. In questo senso, anche il finale di questo film è estremamente cupo e lascia il pubblico nell’incertezza su dove il franchise possa andare avanti. Lo stato della nazione è quello di una guerra civile, un inevitabile risultato finale dell’esperimento sociale del governo che ha dato inizio alla Purga annuale.

Cassidy Freeman in La notte del giudizio per sempre
Cortesia di © Universal Pictures

Perché attraversare il confine è così importante?

Quando ci vengono presentati tutti i protagonisti di La notte del giudizio per sempre, la trama parte in direzione del confine. La casa attuale di Juan e Adela si trova già in Texas, quindi il Messico non è molto lontano, e i quattro personaggi si dirigono verso la città di El Paso, dove l’attraversamento del confine diventa legale e ininterrotto per le successive sei ore. Ma quando raggiungono il confine, questo è pesantemente sorvegliato e i nostri eroi devono affrontare i Purgatori militarizzati in una battaglia culminante per farsi strada in Messico.

Ma se il passaggio sicuro non è più praticabile, perché andare? Questo ha molto a che fare con i personaggi e le loro motivazioni profonde. Juan e Adela vogliono tornare nella loro patria oltre il confine. Spinti dalla paura di trovarsi in un Paese violento e in guerra che li odia, non vedono più altra scelta. Anche Dylan è messo alle strette. Con una moglie incinta che sta per entrare in travaglio, decide di farsi avanti e di essere un leader, nonostante non ami il Paese in cui sta guidando un esercito o la sua gente.

Tuttavia, è importante che si incrocino perché il finale funzioni. Ma perché? Il messaggio politico finale di La notte del giudizio per sempre è un invito all’empatia, a immaginare di essere nei panni di qualcun altro. L’attraversamento degli americani in Messico è un simbolo di questo tema, e il finale suggerisce che sia il Canada che il Messico hanno fornito ai rifugiati americani aiuti sufficienti per iniziare a riconquistare il loro paese caduto.

Josh Lucas e Cassidy Freeman in La notte del giudizio per sempre
Cortesia di © Universal Pictures

Ci saranno altri film della saga?

Anche se inizialmente era stato annunciato come l’ultimo film della saga, La notte del giudizio per sempre non sarà il gran finale della serie. Dopo tutto, il finale lascia sicuramente spazio a storie più interessanti da raccontare e l’ideatore James DeMonaco ha infatti recentemente fatto sapere di aver completato la sceneggiatura di un The Purge 6, dunque ancora sprovvisto di titolo italiano, che avrà come protagonista Frank Grillo (già presente in due dei precedenti film) ed esplorerà la vita dopo il crollo degli Stati Uniti. Il racconto, quindi, si muoverà a partire dallo scenario di La notte del giudizio per sempre.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di La notte del giudizio per sempre grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 settembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Morbius: dal finale al sequel, tutte le curiosità sul film

Morbius: dal finale al sequel, tutte le curiosità sul film

Dopo essere stato più volte rimandato rispetto alla data iniziale del luglio 2020, principalmente a causa della pandemia COVID-19, Morbius (qui la recensione) è infine arrivato nei cinema di tutto il mondo nell’aprile del 2022. Si tratta della terza pellicola dedicata al mondo dell’Uomo Ragno dopo il successo degli spin-off Venom (2018) e Venom – La furia di Carnage (2021). Sfortunatamente, il film è stato un completo fallimento critico e commerciale, ricevendo critiche per la scrittura, gli effetti visivi e le scene post-credits.

Diretto da , il film ha però vissuto una vera e propria rinascita come fenomeno di internet dopo la sua uscita on demand. Diventò molto diffuso il falso slogan “It’s morbin’ time” (“È ora di morbare“), gioco di parole senza significato sul nome del film stesso e la frase di trasformazione dei Power Rangers “It’s Morphin’ time“. Gli utenti del server Discord ufficiale del film si chiamarono “Morbheads” e si impegnano a diffondere molte copie piratate su vari server.

Nel bene o nel male, dunque, è questo un film che ha segnato il suo anno cinematografico e che a seconda di come lo si guarda può regalare buon intrattenimento o grandi risate. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Morbius. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jared Leto e Adria Arjona in Morbius
Jared Leto e Adria Arjona
in Morbius. © 2021 CTMG, Inc. All Rights Reserved.

La trama e il cast di Morbius

Protagonista del film è il dr. Michael Morbius, un biochimico affetto da una rarissima malattia ematologica. Quando prova a inventare una cura per il suo disturbo, qualcosa nel suo esperimento va storto e il dottore si infetta con una forma di vampirismo, assumendo l’aspetto e le abilità soprannaturali di queste oscure creature. È così che il dottor Morbius, inizialmente incerto se lasciarsi morire o nutrirsi di sangue umano, si ritrova a dover imparare a controllare l’assetato mostro che vive dentro di lui.

Protagonista del film nel ruolo del Dr. Michael Morbius è Jared Leto, il quale si è detto attratto dalla lotta del personaggio con la sua malattia e dalle implicazioni morali di un eroe assetato di sangue. L’attore Matt Smith ricopre il ruolo di Lucien / Milo Morbius, il fratello surrogato di Michael. Dopo aver rifiutato altri ruoli in film di supereroi, Smith si è unito al film grazie al coinvolgimento di Daniel Espinosa. L’attrice Adria Arjona – recentemente vista in Hit Man – ricopre il ruolo della dottoressa Martine Bancroft, scienziata e collega di Michael.

Arjona ha dichiarato che il personaggio è “quello intelligente nella stanza” e si è ispirata alla politica e attivista Alexandria Ocasio-Cortez. Jared Harris interpreta il dottor Emil Nicholas, mentore e figura paterna di Michael e Milo, mentre Al Madrigal è Al Rodriguez, agente dell’FBI che dà la caccia a Michael insieme al suo partner Simon Stroud. Quest’ultimo è interpretato da Tyrese Gibson. Nei fumetti Stroud è bianco, ma i produttori ne hanno cambiato l’etnia desiderando ingaggiare proprio Gibson per il ruolo.

LEGGI ANCHE: Morbius: 10 differenze tra il film e i fumetti

Adria Arjona in Morbius
Adria Arjona in Morbius. Cortesia di Sony Pictures

Il finale e le scene post-credits del film

Nella battaglia culminante a New York, il dottor Michael Morbius deve infine uccidere il suo migliore amico, diventato nemico vampiro, Milo, utilizzando un’iniezione chimica di sua creazione. Sebbene i vampiri facciano parte della cultura pop di questa realtà, non sono reali, quindi i metodi folcloristici come le croci, l’acqua santa e la luce del sole non hanno alcun effetto su Morbius e Milo, poiché si tratta di vampiri viventi e non di non morti soprannaturali.

Milo ha spinto Morbius a questo conflitto finale attaccando e ferendo mortalmente la collega/amante di Michael, la dottoressa Martine Bancroft. Morbius tenta dunque di impedire a Martine di morire lasciando cadere una goccia del suo sangue nella sua bocca. Grazie a questo bacio insanguinato, Martine sopravvive, ma se da un lato viene salvata, dall’altro è stata maledetta a trasformarsi in un altro vampiro vivente.

Successivamente a questo finale, si hanno due scene post-credits, la prima delle quali si collega direttamente al finale di Spider-Man: No Way Home. La prima scena vede infatti una spaccatura cosmica colorata apparire nel cielo notturno sopra Manhattan. Sembra simile a quella vista durante il finale del film del MCU, quando Doctor Strange riporta gli Spider-Man e i loro rivali nei loro rispettivi universi.

Jared Leto e Matt Smith in Morbius
Jared Leto e Matt Smith in Morbius. Cortesia di Sony Pictures.

Si passa poi a una prigione di New York dove Adrian Toomes, alias Avvoltoio (Michael Keaton), si materializza all’interno di una cella. Nonostante la natura sconcertante e cosmica di ciò che è appena accaduto, Toomes sembra capire immediatamente di trovarsi in una realtà diversa e dice: “Spero che il cibo in questo posto sia migliore”. In seguito, un notiziario televisivo racconta dell’inspiegabile apparizione di questo misterioso prigioniero e di come, non essendoci alcuna traccia della sua esistenza, Toomes verrà rilasciato.

La seconda e ultima scena post-credits di Morbius ci mostra invece il protagonista in quello che è evidentemente un incontro prestabilito con l’Avvoltoio. Toomes dice a Morbius di essersi informato su di lui da quando è arrivato in questo universo, un evento fantastico con cui presume che l’Uomo Ragno abbia avuto a che fare. L’Avvoltoio dice a Morbius che quelli come loro dovrebbero formare una squadra per fare “del bene”. Morbius risponde che trova l’offerta interessante.

Morbius 2 si farà?

Date in particolare queste due scene post-credits, la Sony sembra aver voluto anticipare l’arrivo nel proprio universo legato a Spider-Man dei Sinistri Sei, sui quali già in passato si stava cercando di sviluppare un film. Si è dunque parlato per diverso tempo della possibilità di rivedere Morbius in dei progetti crossover con il Venom di Tom Hardy, il Blade di Mahershala Ali o lo Spider-Man di Tom Holland. Ad oggi non ci sono certezze su se e quando il personaggio tornerà, ma di certo ad oggi non si è parlato di un sequel diretto di Morbius.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in prima TV

È possibile fruire di Morbius grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Infinity Mediaset e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

LONGLEGS: teaser trailer del film con Maika Monroe e Nicolas Cage

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BeWater ha diffuso il teaser trailer di LONGLEGS, il film thriller che ha spaventato gli USA che vede protagonisti Maika Monroe e in irriconoscibile Nicolas Cage.

L’ultimo trailer di Longlegs ci offre il primo sguardo lungo sul prossimo film horror, la cui uscità è prevista per il 31 ottobre 2024. In esso si vede il personaggio di Maika Monroe indagare in vari luoghi, oltre a brevi clip di quello che sembra essere Nicolas Cage nel suo ruolo di serial killer.

Finora non si sa molto del misterioso film horror, a parte il fatto che Nicolas Cage sarà il protagonista del progetto nei panni di un serial killer, mentre Maika Monroe reciterà al suo fianco nel ruolo di un’agente dell’FBI incaricata ad acciuffarlo. Anche Alicia Witt e Blair Underwood reciteranno nel film in ruoli ancora sconosciuti.

L’agente dell’FBI Lee Harker viene assegnato a un caso irrisolto di serial killer che prende pieghe inaspettate, rivelando prove dell’occulto. Harker scopre un legame personale con l’assassino e deve fermarlo prima che colpisca di nuovo“, si legge nella sinossi ufficiale del film.

Lioness 2: trailer dei nuovi episodi con Zoe Saldana

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Lioness 2: trailer dei nuovi episodi con Zoe Saldana

Paramount+ ha presentato oggi il trailer dell’attesissima seconda stagione di Lioness, il thriller di spionaggio del candidato all’Oscar Taylor Sheridan. La seconda stagione, composta da otto episodi, sarà trasmessa in anteprima domenica 27 ottobre, con due episodi, esclusivamente su Paramount+ negli Stati Uniti e nei mercati internazionali in cui il servizio è disponibile.

LIONESS vanta un cast stellare, tra cui la protagonista e produttrice esecutiva della serie Zoe Saldaña, Laysla De Oliveira, Genesis Rodriguez e il candidato all’Emmy Award Michael Kelly, con il premio Oscar Morgan Freeman e il premio Oscar, vincitrice dell’Emmy e produttrice esecutiva Nicole Kidman. La serie è prodotta da MTV Entertainment Studios e 101 Studios in esclusiva per Paramount+.

La trama della seconda stagione di Lioness

Nella seconda stagione, mentre avanza la lotta al terrorismo da parte della CIA, Joe (Saldaña), Kaitlyn (Kidman) e Byron (Kelly) arruolano una nuova agente Lioness per infiltrarsi all’interno di una minaccia finora sconosciuta. La crescente pressione costringe Joe a confrontarsi con i profondi sacrifici personali che ha fatto come leader del programma Lioness. La serie è interpretata anche da Dave Annable, Jill Wagner, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Jonah Wharton, Thad Luckinbill e Hannah Love Lanier.

Tra i produttori esecutivi della serie, Taylor Sheridan, David C. Glasser, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Jill Wagner, David Lemanowicz, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Keith Cox, e distribuita da Paramount Global Content Distribution.

Black Mirror 7 dal 2025 su Netflix, ecco il cast!

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Black Mirror 7 dal 2025 su Netflix, ecco il cast!

Netflix sceglie i suoi account social per annunciare che Black Mirror 7 arriverà in streaming il prossimo anno, e oltre all’annuncio della nuova stagione, la piattaforma ha anche reso noti i nomi del cast.

Awkwafina, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Rosy McEwen, Chris O’Dowd, Issa Rae, Paul G. Raymond, Tracee Ellis Ross e Harriet Walter si uniranno alla serie antologica di fantascienza.

Black Mirror: Robert Downey Jr. vuole trasformare in film l’episodio ‘Ricordi Pericolosi’

Anche Cristin Milioti, Billy Magnussen, Jimmy Simpson, Milanka Brooks e Osy Ikhile torneranno per un seguito all’episodio della quarta stagione “USS Callister“. La settima stagione sarà composta da sei episodi e andrà in onda su Netflix nel 2025.

La nuova stagione è stata annunciata da un video criptico su Instagram, che ha anticipato alcuni membri del cast e qualche altro nome che potrebbe essere quello degli autori o dei registi degli episodi. Lo scorso novembre, Variety ha riferito in esclusiva che Netflix aveva rinnovato “Black Mirror” per una settima stagione.

La sesta stagione della serie antologica di fantascienza di successo, creata da Charlie Brooker, è uscita su Netflix nel giugno 2023 dopo una pausa di quattro anni. Secondo lo streamer, quella stagione ha totalizzato 11,3 milioni di visualizzazioni nei suoi primi quattro giorni di disponibilità.

Black Mirror” ha esordito per la prima volta nel dicembre 2011 su Channel 4 nel Regno Unito ed è stato acquistato da Netflix prima della terza stagione nel 2016. Prima della sua pausa tra la stagione 5 e 6, la serie ha ottenuto 14 nomination agli Emmy e si è portata a casa otto Emmy, tra cui quello per il miglior film TV per “San Junipero“, “USS Callister” e “Bandersnatch” rispettivamente nel 2017, 2018 e 2019.

The Chosen: notizie enormi in vista della quinta stagione

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The Chosen: notizie enormi in vista della quinta stagione

Il cast e la troupe di The Chosen hanno recentemente concluso le riprese della quinta stagione, culminate in una toccante scena finale: l’Ultima Cena. Il team di produzione ha affrontato un turbine di emozioni e sfide durante gli ultimi giorni di riprese, che sono state catturate in un video dietro le quinte, rivelando la natura agrodolce e simbolica delle riprese.

“Guardate qui, questo è l’ultimo giorno”, esclama un membro della troupe nel video, dando il tono dell’atmosfera emotiva che si respirava sul set. La scena finale si è svolta in una stanza piccola e intima, scelta per il suo significato simbolico. Un membro della troupe ha riflettuto sull’ambientazione, dicendo: “C’è qualcosa di simbolico nell’essere in questa piccola stanza, come intrappolati insieme”.

La quinta stagione di The Chosen ci porta nella Settimana Santa

La quinta stagione sarà la più ampia mai realizzata da The Chosen. La Settimana Santa è la settimana più sacra del calendario cristiano e commemora gli ultimi giorni della vita di Gesù Cristo sulla terra, fino alla sua crocifissione e resurrezione. Inizia la Domenica delle Palme e culmina la Domenica di Pasqua. Ogni giorno della Settimana Santa ha un proprio significato, spesso segnato da servizi e rituali speciali nelle varie confessioni cristiane.

La Domenica delle Palme segna l’arrivo di Gesù a Gerusalemme, dove fu accolto con rami di palma. I giorni successivi, il Lunedì e il Martedì Santo, ricordano gli insegnamenti e le azioni di Gesù prima del suo arresto. Il Lunedì Santo, secondo alcune tradizioni, Gesù maledice il fico e pulisce il tempio, mentre il Martedì Santo riflette sui suoi dibattiti con i capi religiosi. Il Mercoledì delle Spie ricorda la decisione di Giuda Iscariota di tradire Gesù, il cui nome deriva dal fatto che Giuda “spiava” l’opportunità di tradire il suo maestro.
Il Giovedì Santo commemora l’Ultima Cena, quando Gesù condivise l’ultimo pasto con i suoi discepoli e istituì l’Eucaristia. Il termine “Maundy” deriva dal latino “mandatum”, che significa “comando”, riferendosi al comandamento di Gesù di amare e servire gli altri. Molte chiese rievocano la lavanda dei piedi, che riflette l’atto di umiltà di Gesù nei confronti dei suoi discepoli.

Il Venerdì Santo celebra la crocifissione di Gesù Cristo ed è un giorno solenne di riflessione sulla sua sofferenza e sul suo sacrificio. I cristiani assistono a funzioni che raccontano la Passione e molti partecipano alla Via Crucis o ad altre pratiche meditative. Il Sabato Santo segna il giorno in cui il corpo di Gesù fu deposto nella tomba. È un giorno di riflessione silenziosa, e molte chiese organizzano una veglia pasquale la sera, con l’accensione del cero pasquale e la prima celebrazione della Pasqua. La settimana culmina con la Domenica di Pasqua, il giorno più gioioso del calendario cristiano, che celebra la resurrezione di Gesù.

Con l’ultima scena girata e il “main event” di The Chosen firmato e sigillato, il team ha festeggiato il duro lavoro svolto e ha guardato alla post-produzione e alle stagioni future. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori informazioni su The Chosen.

Hugh Grant è spaventoso nel trailer di Heretic

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Hugh Grant è spaventoso nel trailer di Heretic

A24 ha diffuso un nuovo trailer di Heretic, il film horror con protagonista Hugh Grant in quello che la stampa estera ha già definito il ruolo più spaventoso della sua carriera.

In Heretic di A24, due giovani missionarie sono costrette a dimostrare la loro fede quando bussano alla porta sbagliata e vengono accolte da un diabolico signor Reed (Hugh Grant, Wonka), rimanendo intrappolate nel suo mortale gioco del gatto e del topo. Il film vede anche la partecipazione di Sophie Thatcher (Yellowjackets) e Chloe East (The Fabelmans) ed è stato scritto e diretto da Scott Beck e Bryan Woods.

Durante un recente incontro con Entertainment Weekly, Hugh Grant ha spiegato cosa lo ha attratto del ruolo del malvagio signor Reed. “Ammettiamolo, nessuno vuole più che io interpreti il ​​protagonista romantico”, ha iniziato, “e grazie a Dio non lo vogliono più. Penso che [Heretic] sia coraggioso perché la religione è un’area leggermente vietata, forse soprattutto negli Stati Uniti. In questo senso, penso che sia audace. Ne sono orgoglioso”.

“I cattivi di solito hanno una facciata, e questo è un ottimo esempio di come quella facciata sia importante per il modo in cui viene raccontata la storia”, ha continuato Grant. “Sarebbe stato ovviamente tutto sbagliato se, dal momento in cui ho risposto alla porta di Sophie e Chloe, fossi stato palesemente psicotico e malvagio. Una rivelazione lenta è la chiave. E in questo caso, davvero il più lenta possibile”.

Secondo Hugh Grant ogni attore preferisce interpretare personaggi cattivi

Alla domanda su cosa lo abbia spinto a un numero maggiore di ruoli da cattivo negli ultimi anni, ha detto: “Ogni attore li preferisce, davvero. Penso che sarebbe difficile trovare un attore o un’attrice che dica: ‘Mi piace semplicemente interpretare brave persone’. Sono duri e sono sempre al limite della noia. Sono persone molto difficili da interpretare, brave persone o eroi. E sembra che ci sia sempre più succo in un personaggio malvagio.”

“È una discussione affascinante sul perché sia ​​così e sul perché il pubblico, fin dall’inizio dei tempi, si sia sempre affezionato ai cattivi anche quando non si affezionava al bravo ragazzo. Quindi è sempre allettante per un attore”, ha concluso Hugh Grant.

Saga del Multiverso: tutto quello che c’è da sapere sulle nuove fasi dell’MCU

Con il film Spider-Man: Far From Home si è conclusa quella che è oggi nota come la Saga dell’Infinito, comprendente le prime tre fasi del Marvel Cinematic Universe. Con un totale di 22 film, questa saga ha rappresentato una vera rivoluzione nell’industria cinematografica, proponendo una narrazione epica composta da molteplici scenari, personaggi e tematiche. Giunta a conclusione, la Saga dell’Infinito ha ora lasciato spazio alla Saga del Multiverso, che comprenderà la Fase 4, Fase 5 e Fase 6 dell’MCU. Mentre non tutto è ancora stato rivelato o chiarito di tale saga, iniziano però a delinearsi alcune prime certezze, a partire dai film e le serie che la comporranno fino a quelle che possono essere considerate le fonti di ispirazione a livello narrativo.

Se la Saga dell’Infinito era visto come un progetto estremamente ambizioso, la Saga del Multiverso lo è decisamente di più. Con l’introduzione del concetto di Multiverso, infatti, sono infinite le possibilità narrative che i Marvel Studios hanno a disposizione per i loro prossimi progetti. Naturalmente, per non dar vita a qualcosa di troppo caotico e dispersivo sono già stati imposti una serie di confini, lasciando però intuire quanto tale nuova saga del Marvel Cinematic Universe possa rivelarsi continuamente ricca di sorprese. Per essere pronti ad esse, si riportano qui le principali cose da sapere, dai titoli già usciti a quelli annunciati, fino alle fondamenta su cui si sta costruendo tale saga.

L’ordine di uscita di tutti i film e le serie della Saga del Multiverso

Ad oggi, sono 17 i film confermati per la Saga del Multiverso, suddivisi in Fase 4, Fase 5 e Fase 6. A questi titoli, di cui undici sono già usciti in sala, se ne aggiungeranno presumibilmente altri ancora non annunciati, specialmente per l’ultima delle tre fasi. Quasi tutti questi film saranno dunque legati dal concetto di Multiverso e come tale realtà influenza il destino dei personaggi e dei loro mondi. Qui di seguito si riportano tutti i film ad oggi annunciati, con indicata anche la loro data di uscita in sala o in streaming.

Deadpool & Wolverine multiverso
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

FASE 4

  1. Black Widow (9 luglio 2021)
  2. Shang-Chi e la Legenda dei Dieci Anelli (3 settembre 2021)
  3. Eternals (5 novembre 2021)
  4. Spider-Man: No Way Home (17 dicembre 2021)
  5. Doctor Strange nel Multiverso della Follia (6 maggio 2022)
  6. Thor: Love and Thunder (8 luglio 2022)
  7. Black Panther: Wakanda Forever (11 novembre 2022)

FASE 5

  1. Ant-Man and the Wasp: Quantumania (17 febbraio 2023)
  2. Guardiani della Galassia Vol. 3 (5 maggio 2023)
  3. The Marvels (8 novembre 2024)
  4. Deadpool & Wolverine (26 luglio 2024)
  5. Captain America: Brave New World (14 febbraio 2025)
  6. Thunderbolts* (5 maggio 2025)

Fase 6

  1. Fantastic Four: First Steps (25 luglio 2025)
  2. Blade (7 novembre 2025)
  3. Avengers: Doomsday (1 maggio 2026)
  4. Avengers: Secret Wars (7 maggio 2027)

Oltre ai film, come noto, a partire dalla Saga del Multiverso i Marvel Studios stanno realizzando anche diverse serie televisive da distribuire su Disney+, con cui espandere ulteriormente i racconti legati a determinati personaggi. Qui di seguito si riportano dunque tutte le serie ad oggi annunciate, già disponibili o quelle di prossima uscita, con indicata anche la loro data di rilascio in streaming.

FASE 4

  1. WandaVision (15 gennaio 2021) – 9 episodi
  2. The Falcon and the Winter Soldier (19 marzo 2021) – 6 episodi
  3. Loki (9 giugno 2021) – 12 episodi
  4. What If… ? (11 agosto 2021) – 9 episodi
  5. Hawkeye (24 novembre 2021) – 6 episodi
  6. Moon Knight (30 marzo 2022) – 6 episodi
  7. Ms. Marvel (8 giugno 2022) – 6 episodi
  8. I Am Groot (6 settembre 2023) – 5 episodi
  9. She-Hulk: Attorney at Law (18 agosto 2022) – 9 episodi

FASE 5

  1. Licantropus (7 ottobre 2022) – speciale televisivo
  2. Guardiani della Galassia Holiday Special (25 novembre 2022) – speciale televisivo
  3. Secret Invasion (21 giugno 2023) – 6 episodi
  4. Loki – Stagione 2 (5 ottobre 2023) – 6 episodi
  5. What If… ? – stagione 2 (22 dicembre 2023) – 9 episodi
  6. Echo (9 gennaio 2024) – 5 episodi
  7. Agatha All Along (19 settembre 2024)
  8. Eyes of Wakanda (2024)
  9. Daredevil: Born Again (marzo 2025)
  10. Ironheart (2025)

FASE 6

  1. Vision Quest (2026)
  2. Wonder Man (senza data)
  3. Marvel Zombies (senza data)
  4. Your Friendly Neighborhood Spider-Man (senza data)
  5. Nova (senza data)
  6. What If… ? – Stagione 3 (senza data)
  7. Daredevil: Born Again – Stagione 2 (senza data)
Loki
Loki e l’albero del Multiverso

Il cast di attori che farà parte della saga

Come si può notare, i film fin qui riportanti riportano sul grande schermo personaggi già noti come Thor, Doctor Strange, Spider-Man, Captain Marvel e Ant-Man, i quali sono interpretati naturalmente da Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, Brie Larson e Paul Rudd. Questi sono dunque dei nomi assolutamente confermati all’interno della Saga del Multiverso e che avranno ovviamente un ruolo molto importante. Accanto a loro e ad altri volti noti come il Loki di Tom Hiddleston, il Nick Fury di Samuel L. Jackson o la Shuri di Letitia Wright, faranno il loro ingresso nell’MCU diversi nuovi personaggi e, dunque, attori. Tra questi si annoverano Shang-Chi, interpretato da Simu Liu, la Ms Marvel interpretata da Iman Vellani e il vampiro Blade interpretato da Mahershala Ali.

Torneranno – idealmente – anche i Guardiani della Galassia, interpretati da Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillian, Vin Diesel, Bradley Cooper e Pom Klementieff. Proprio nel terzo film a loro dedicato farà la comparsa Adam Warlock, personaggio che si preannuncia particolarmente importante all’interno di questa saga e che sarà interpretato da Will Poulter. Anthony Mackie interpreterà il nuovo Captain America nel film intitolato Brave New World, ereditando dunque lo scudo del personaggio fino ad oggi interpretato da Chris Evans. Ryan Reynolds riprende il ruolo di Deadpool, mentre Hugh Jackman ha ripreso quelli di Wolverine.

Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach e Joseph Quinn interpretano i Fantastici Quattro, altri personaggi che si preannunciano molto importanti all’interno di questa saga. Infine, come noto, Jonathan Majors aveva l’onore di interpretare il principale villain, ovvero Kang il Conquistatore, ma è stato licenziato in seguito ai suoi problemi giudiziari. Come svelato a luglio di quest’anno, dunque, Kang verrà messo da parte in favore di un nuovo potente villain, Dottor Destino, che sarà interpretato niente di meo che da Robert Downey Jr., che torna dunque nel MCU ma con un ruolo diverso da quello dell’eroico Iron Man.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia
Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2022. All Rights Reserved.

Il villain e i fumetti a cui si ispira la nuova saga

Contrariamente alla Saga dell’Infinito, che era basata sulla miniserie a fumetti in sei albi Il guanto dell’infinito, per quanto riguarda le ispirazioni della Saga del Multiverso, non ci sono diretti riferimenti quanto più il recupero di determinati elementi, il primo dei quali è ovviamente quello del Multiverso. Questo è stato introdotto per la prima volta nei fumetti Marvel negli anni ’60 e ’70. In Strange Tales #103 (1962), il personaggio Johnny Storm dei Fantastici Quattro viene teletrasportato in una realtà alternativa per la prima volta nella storia della Marvel, con il personaggio inviato nella Quinta Dimensione (in seguito designata Terra-1612). Il concetto di multiverso è stato poi completamente esplorato in What If…? #1 (1977) e Marvel Two-in-One #50 (1979), con il termine “multiverso” usato per la prima volta nel primo dei due.

La realtà principale presente nei fumetti, Earth-616, è stata nominata per la prima volta in The Daredevils #7 (1983) per differenziare i personaggi dalle loro versioni alternative. Sulla base di quanto in tali opere stabilito, i Marvel Studios hanno poi recuperato le principali caratteristiche del Multiverso per applicarle ai nuovi film. Non esiste dunque una miniserie esclusivamente dedicata a questo concetto, esplorato invece in modo più frammentato e sporadico. La narrazione che la Saga del Multiverso porterà avanti tra cinema e televisione non è dunque facilmente prevedibile, in quanto non segue di preciso nessun riferimento.

C’è però una certezza in quanto ad oggi annunciato dai Marvel Studios, ovvero che la Saga del Multiverso si concluderà con il film Avengers: Secret Wars. Quest’ultimo, idealmente e come suggerito dal titolo, sarà basato sulla miniserie a fumetti Secret Wars, composta da 9 albi e pubblicata tra il 2015 e il 2016. La trama vede gli ultimi due universi sopravvissuti al fenomeno conosciuto come “Incursioni” (già introdotto in Doctor Strange nel Multiverso della Follia), l’Universo Marvel e l’Universo Ultimate scontrarsi e distruggersi, venendo trasportati nel Battleworld, un pianeta diviso in molti territori, ciascuno combinazioni di vari universi. Nel film, dunque, avverrà probabilmente questo epico scontro, che riscriverà nuovamente le sorti dell’MCU in vista del futuro.

Fonte: ScreenRant, Marvel

The Penguin: spiegata la sostituzione di John Turturro per il ruolo di Carmine Falcone

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John Turturro ha interpretato Carmine Falcone in The Batman e alla fine ha trovato la morte per mano dell’Enigmista che lo ha ucciso da lontano. Sebbene avessimo previsto che la storia del personaggio sarebbe finita lì, tornerà in The Penguin grazie a dei flashback. Tuttavia, il gangster sarà interpretato da Mark Strong, star di Kingsman: Secret Service. Un importante cambiamento di casting che finora non era stato spiegato. Parlando con IGN, la showrunner della serie, Lauren LeFranc, ha spiegato che si è trattato semplicemente di problemi di programmazione.

Praticamente John non era disponibile per noi. Aveva dei conflitti di programmazione e non siamo riusciti a farli funzionare, ma onestamente sono entusiasta di aver portato Mark Strong. Penso che sia davvero bravo”. “Anche se all’inizio, quando lo si incontra per la prima volta, si potrebbe pensare: “Oh. Beh, per i fan di The Batman, sono così abituato a John Turturro, e ovviamente John è un grande attore, ma sento che la gravitas che Mark porta è diversa”, ha aggiunto.

È molto specifico e spero che alla fine dell’episodio penserete: “Questo è Carmine Falcone” e sarete coinvolti da ciò che Mark vi porterà”. Mentre in precedenza era stato riferito che Strong avrebbe interpretato una versione più giovane di Falcone – cosa che non ha mai avuto senso visto che Strong ha solo sei anni in meno di Turturro – il primo episodio di The Penguin mostra la nuova versione in un servizio giornalistico, il che significa che si tratta effettivamente di un semplice recast.

The Batman
John Turturro è Carmine Falcone in The Batman

Cosa aspettarsi da The Penguin?

La serie The Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Joe Manganiello sarà Mr. 0 nella seconda stagione di One Piece!

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Joe Manganiello sarà Mr. 0 nella seconda stagione di One Piece!

Netflix ha aggiunto altri pirati e mercenari alla seconda stagione del suo adattamento live-action di One Piece. Joe Manganiello (True Blood, Magic Mike) e Lera Abova (Pitch Perfect: Bumper in Berlin) sono le ultime star ad unirsi all’equipaggio, nei panni rispettivamente di Mr. 0 e Miss All Sunday.

Joe Manganiello
Joe Manganiello in Magic Mike

L’aggiornamento arriva dall’hub Tudum di Netflix, proseguendo l’ondata di novità sul cast per la seconda stagione. A partire dagli agenti della Baroque Works Mr. 9, Mr. 5, Miss Valentine e Mr. 3, il roster ampliato ora include Crocus, Dorry e Brogy, oltre alla dottoressa Kureha e alla dottoressa Hiriluk. Charithra Chandran, famosa per Bridgerton, interpreterà Miss Wednesday, unendosi a Callum Kerr come Smoker, Julia Rehwald come Tashigi, Rob Colletti come Wapol, Ty Keogh come Dalton e Sendhil Ramamurthy come Nefertari Cobra.

È stato anche condiviso un video dietro le quinte, in cui l’interprete di Buggy Jeff Ward porta i fan in un tour del set della seconda stagione. Ci sono alcuni punti sfocati per tutelarci dagli spoiler, ma le location principali come l’Ipponmatsu Arms Store e il Twin Cape Lighthouse offrono uno sguardo allettante su ciò che verrà.

Il Set Tour della seconda stagione di One Piece

In particolare, queste ricostruzioni sembrano fedeli al materiale originale. “I tre negozi accanto all’Arms Store sono esattamente quelli del manga”, hanno detto gli scenografi, riferendosi alla rivelazione del Doskoi Panda e della Polestar Gallery nel video.

One Piece catapulterà gli eroi in una frenetica  seconda stagione

L’equipaggio del live-action dei Cappelli di Paglia comprende Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) e Taz Skylar (Sanji).

Nella prossima stagione di One Piece, Cappello di Paglia si dirigeranno verso la Grand Line e l’equipaggio si scontrerà con un nuovo nemico: il sindacato criminale noto come Baroque Works. Tra i membri di Baroque Works figurano David Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3, Camrus Johnson, che interpreterà Mr. 5, e Daniel Lasker che interpreterà Mr. 9. Mentre Baroque Works sarà un valido nemico per i Cappelli di Paglia nella prossima stagione, Netflix ha mantenuto segreti altri dettagli della trama. Tra le altre aggiunte di rilievo alla seconda stagione figurano Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Clive Russell nel ruolo di Crocus, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel ruolo di Dalton e Werner Coetser nel ruolo di Dorry.

La seconda stagione di One Piece è in fase di produzione. Tutti gli episodi della prima stagione sono disponibili su Netflix in questo momento.

Lanterns: nuovi rumors per l’interprete di John Stewart

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Lanterns: nuovi rumors per l’interprete di John Stewart

Si è parlato molto di chi interpreterà Hal Jordan in Lanterns della DC Studios e della HBO, con la star di Avengers: Infinity War Josh Brolin che si sarebbe rifiutato di indossare l’anello in questo attesissimo reboot.

Ewan McGregor, Chris Pine e Timothy Olyphant sono ancora tutti in lizza per il ruolo, ma che dire invece dell’attore che diventerà John Stewart? Ci sono molti nomi che i fan apprezzerebbero, ma è stato detto poco, persino dagli scooper più inaffidabili, su chi interpreterà il personaggio preferito dai fan di Justice League Unlimited.

Ora, secondo Daniel Richtman, l’attore di Elvis Kelvin Harrison Jr. è stato preso in considerazione per il ruolo di John Stewart.

L’attore ha ricevuto uno Screen Actors Guild Award e nomination per un British Academy Film Award, un Gotham Award e un Independent Spirit Award. Dopo aver iniziato la sua carriera con film come 12 anni schiavo ed Ender’s Game, è salito alla ribalta per It Comes at Night, Luce, Waves, The Trial of the Chicago 7 e Chevalier.

Kelvin Harrison Jr. potrebbe essere un ottimo John Stewart per Lanterns

Kelvin Harrison Jr. sarebbe una scelta azzeccata per il ruolo e sembra che il piano dei DC Studios sia quello di ingaggiare un veterano del settore di grande fama per il ruolo di Hal Jordan insieme a una stella nascente, con quest’ultima probabilmente destinata a fungere da Lanterna Verde principale del DCU nelle storie future.

Superman introdurrà anche una Lanterna Verde in Guy Gardner di Nathan Fillion; la star di Suicide Squad ha 53 anni, il che porta a speculazioni sul fatto che lui e Hal saranno negli ultimi anni delle rispettive carriere nel Corpo delle Lanterne Verdi, aprendo le porte a personaggi come John, Kyle Rayner e Jessica Cruz.

Agatha All Along conferma finalmente il destino del villain più tragico del MCU

Agatha All Along torna nella città di Westview (qui la recensione). È qui che si è svolta la prima serie del Marvel Cinematic Universe Disney+, WandaVision, e Agatha All Along riprende da dove si era interrotta. WandaVision era un mistero sconvolgente, che si svolgeva secondo gli stili mutevoli delle sitcom nel corso dei decenni. Al centro del mistero c’era Wanda Maximoff, che sembrava controllare almeno in parte la mutevole realtà televisiva di Westview. Ben presto emerse che Wanda aveva usato la Magia del Caos per trasformare Westview e i suoi abitanti nel suo mondo ideale.

Le azioni di Wanda furono scoperte dalla strega Agatha Harkness, che si era spacciata per la vicina ficcanaso di Wanda, Agnes, nella speranza di sfruttare lei stessa il potere di Wanda. Agatha si rese presto conto che Wanda era la leggendaria Strega Scarlatta, destinata a distruggere il mondo. Wanda sconfisse Agatha e la condannò a trascorrere il resto della sua vita intrappolata nell’identità di Agnes. Dopo aver perso Westview, tuttavia, Wanda imboccò un sentiero oscuro, abbracciando il potere della Strega Scarlatta e del sinistro tomo magico Darkhold. Alla fine, resasi conto dell’errore commesso, Wanda sembra essersi sacrificata per distruggere il Darkhold. Agatha All Along conferma finalmente il destino di Wanda nel MCU.

Agatha All Along conferma la morte di Scarlet Witch da Doctor Strange 2

Dopo WandaVision, Wanda è riapparsa in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, corrotta dall’influenza del Darkhold. Stava cercando di navigare nel multiverso per trovare una realtà in cui i bambini che aveva creato con la Magia del Caos a Westview – Billy e Tommy – esistessero ancora. Per farlo, Wanda era disposta a raccogliere i poteri dell’America Chavez, che si muoveva nell’universo, ed era pronta a uccidere la sua stessa alter ego per prendere il suo posto.

Alla fine, quando Wanda riuscì a entrare in un universo in cui i suoi ragazzi erano vivi, il suo aspetto e la sua brutalità come Scarlet Witch li terrorizzarono. Risvegliatasi alla verità di ciò che era diventata, Wanda giurò di distruggere ogni copia della Darkhold, facendo crollare su di sé il Castello della Darkhold sul Monte Wundagore. Questa fu apparentemente la fine della Scarlet Witch, anche se il suo corpo non fu mai visto, scatenando le teorie dei fan.

Il primo episodio di Agatha All Along, “Seekest Thou The Road”, si apriva rivelando che Wanda aveva intrappolato Agatha Harkness in illusioni a tema televisivo, simili a quelle che aveva creato in tutta Westview. Essendo apparentemente appassionata di fiction poliziesche, Agatha – con il nome di Agnes O’Connor – si ritrovò a vestire i panni di una detective della polizia. Il primo caso su cui indagò riguardava il corpo di una donna che sembrava essere stata schiacciata a morte da qualcosa di grosso e pesante. Herb, il vicino di Agnes, descrisse la vittima come “veramente, sinceramente, morta”.

Man mano che l’illusione di Agnes si sgretolava, divenne chiaro che il corpo morto che vedeva nella sua realtà distorta era una rappresentazione di Wanda Maximoff. Il corpo era stato trovato in possesso di un foglietto di un libro della biblioteca: Dialogo e retorica: Storia nota dell’apprendimento e del dibattito di Andrew Ugo. Come Agnes si rese conto, la prima lettera di ogni parola del titolo del libro scriveva “Darkhold”. L’autore del libro, Andrew Ugo, era l’anagramma di Wundagore, la montagna dove era stato creato il Darkhold. La morte di Wanda sembra essere il motivo per cui la realtà di Agatha si è trasformata in un vero e proprio dramma criminale, confermando che Wanda Maximoff è veramente morta nel MCU.

L’ingresso degli X-Men nel MCU potrebbe comunque introdurre una nuova Scarlet Witch

Anche se Agatha All Along ha confermato che la Scarlet Witch del MCU è morta, questa potrebbe non essere l’ultima volta che i fan vedono il personaggio. La Wanda Maximoff dell’universo 616 è morta sul Monte Wundagore, ma nel multiverso esistono innumerevoli iterazioni di Wanda. È possibile che la Wanda di una realtà alternativa entri a far parte del MCU in uno dei prossimi film, Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, che porteranno la saga del Multiverso alla sua epica conclusione. È anche possibile che l’universo natale della prossima Wanda del MCU sia già stato intravisto. La scena post-credits di The Marvels, insieme ai recenti Deadpool e Wolverine, hanno mostrato universi in cui esistono gli X-Men e Wanda potrebbe far parte del roster della squadra.

L’arrivo degli X-Men nel MCU è previsto da tempo, e i primi accenni sono apparsi nelle ultime uscite. Nei fumetti, la Scarlet Witch e il suo fratello gemello, Quicksilver, erano i figli dell’arcinemico degli X-Men, Magento. Poiché i Marvel Studios non avevano i diritti degli X-Men quando Wanda e Pietro Maximoff furono introdotti per la prima volta, questo elemento centrale della loro storia è stato abbandonato. Tuttavia, reintrodurre la Scarlet Witch come personaggio reimmaginato dall’universo degli X-Men permetterebbe al MCU di onorare finalmente le origini del personaggio nei fumetti. Inoltre, la nuova Scarlet Witch avrebbe un ruolo più significativo nei prossimi film dei Marvel Studios dedicati alla squadra di supereroi mutanti.

Skeleton Crew: rivelato il primo sguardo ufficiale ai cattivi della serie

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Ad agosto, un’esposizione al D23 ci ha dato un primo assaggio dei cattivi pirati che saranno introdotti nella prossima serie Disney+ Star Wars della Lucasfilm, Skeleton Crew. Abbiamo appreso che Vane – il braccio destro di Nikto del Re Pirata Gorian Shard nella terza stagione di The Mandalorian – guiderà questo gruppo eterogeneo e sarà affiancato da uno Shistavanen, un Gran e un droide dall’aspetto formidabile con una gamba di legno.

Ora EW ha rivelato uno sguardo ufficiale a questi pirati, oltre ai nomi dei personaggi e agli attori che li interpreteranno. L’equipaggio sarà composto da: Vane (Marti Matulis), Gunter (Jaleel White), Brutus (Frank Tatasciore, performance artist: Stephan Oyoung), Pax (performance artist: Mike Estes) e Chaelt (Dale Soules). Si può ritrovare qui l’immagine.

Star Wars: Skeleton Crew Jude Law
Jude Law in Skeleton Crew

Quello che sappiamo su Skeleton Crew

Skeleton Crew è l’ultima serie Disney+ Star Wars che si svolge nell’era della Nuova Repubblica. Questo colloca la nuova serie tra gli eventi di Star Wars: Episodio VI – Il ritorno dello Jedi e Star Wars: Episodio VII – Il risveglio della forza, e la colloca nello stesso periodo di tempo approssimativo di The Mandalorian, The Book of Boba Fett e Ahsoka. Ciononostante, gli eventi di Skeleton Crew sembrano essere molto autonomi, concentrandosi su un nuovo cast di personaggi ed esplorando mondi mai visti prima.

Come si vede nel trailer che ha debuttato al D23 Expo 2024, i giovani personaggi di Skeleton Crew, ispirati ai Goonies, sono cresciuti in un tranquillo e pacifico quartiere di periferia. Tutto cambia quando i ragazzi scoprono un tempio Jedi abbandonato, che nasconde segreti che li rendono il bersaglio di diversi pericolosi interessati. La loro unica speranza potrebbe risiedere in un misterioso reietto Jedi, ma resta da vedere dove risieda la sua vera lealtà. La serie debutta in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.

Agatha All Along: recensione della serie Marvel con Kathryn Hahn

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Agatha All Along: recensione della serie Marvel con Kathryn Hahn

Disponibile dal 19 settembre su Disney+ con i primi due episodi di nove, Agatha All Along è finalmente alla portata di tutti i fan del MCU che, dopo Wandavision, si sono sentiti un po’ orfani di questo formidabile personaggio e misterioso incarnato da Kathryn Hahn. Per l’occasione, Jac Schaeffer crea una storia assolutamente fuori da canoni Marvel, non solo per struttura e stili proposti, ma anche per trama, che si rivelerà indipendente rispetto al flusso del MCU, almeno fino al quarto episodio!

La trama di Agatha All Along

La serie segue la vicenda di Agatha Harkness, segue la sua “strada (delle Streghe)” e forse solo alla fine si ricongiungerà con quell’Universo Condiviso da cui è partita (ma lo sapremo soltanto alla fine del viaggio). Per adesso siamo accanto a lei, nel suo cammino, mentre, ridestatasi dall’incantesimo di Wanda Maximoff grazie all’intervento di Rio Vidal (Aubrey Plaza), che aveva affrontato nel finale di Wandavision, cerca di recuperare i suoi poteri, servendosi di una congrega un po’ raffazzonata e improbabile, che potrebbe riservare (a lei e a tutti noi spettatori) più di una sorpresa.

Patti LuPone Debra Jo Rupp Kathryn Hahn Ali Ahn Sasheer Zamata in Agatha All Along
Patti LuPone, Debra Jo Rupp, Kathryn Hahn, Ali Ahn e Sasheer Zamata in Agatha All Along. Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Una serie rischiosa e accattivante guidata dai personaggi

Impantanata nel limbo del palinsesto Marvel/Disney+ per molto tempo, Agatha All Along (che nel corso dei mesi ha cambiato più volte titolo prima di svelarsi con un abile colpo di marketing) ha dovuto senza dubbio affrontare la difficoltà dettata non solo dallo sciopero dello scorso anno, che ne ha rallentato i lavori, ma è passata anche attraverso la revisione creativa dello studio, che ha diminuito drasticamente la produzione per dedicarsi in maniera più attenta a quello che avrebbe proposto al pubblico. Lo show con protagonista Hahn si conferma, sin dai primi due episodi, già disponibili in piattaforma, un progetto che è valso la pena salvare, perché se da una parte è rischioso e per questo accattivante, dall’altra offre una narrazione avventurosa e classica, guidata da personaggi che, ognuno a suo modo, rappresentano una novità e un piacere da scoprire.

In primo luogo la protagonista: Agatha Harkness, una strega e una donna che più di ogni altra cosa brama il potere in maniera totalmente diretta, senza mai sentire il bisogno di scusarsi per il suo desiderio. Una villain con grandi potenzialità da protagonista, come la definisce la sua stessa interprete, una deliziosa Hahn che forse finalmente troverà anche lei, come Agatha, la sua luce da personaggio principale. Ma non è sola: Aubrey Plaza, Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Patti LuPone e Debra Jo Rupp completano questa congrega strampalata di streghe in difficoltà che cercano di fare fronte comune a una situazione di pericolo e difficoltà, in cui ognuna (ri)troverà la propria forza e il rispettivo potere. La mente viaggia verso Il Mago di Oz, in cui i quattro improbabili compagni sono diretti da un grande e potente Mago per ottenere dei doni che, inconsapevolmente, dimostrano di possedere proprio durante il cammino per arrivare da lui. Sarà così anche per Agatha e le sue sorelle streghe?

Joe Locke in Agatha All Along
Joe Locke in Agatha All Along. Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Un’insolita eroina

Quello che sembra interessante, almeno per i primi episodi della serie scritta e diretta da Jac Schaeffer, è che lo spettatore deve ricordarsi continuamente che la Agatha protagonista non è per niente un’eroina, è a tutti gli effetti una strega maliziosa e doppiogiochista che altro non desidera che il potere, e più è meglio è. E il lavoro certosino di scrittura e interpretazione pone lo spettatore continuamente davanti alla domanda sulla vera natura di questo potere e su quella di Agatha stessa, che sembra provare compiacimento nel dimostrarsi cattiva, più di quanto non sia in realtà, pur nascondendo segreti, sentimenti e un oscuro passato.

Il difetto, se così si può definire, di Agatha All Along è che lo show rischia di essere troppo raffinato per il pubblico Marvel il quale potrebbe sentirsi tradito nelle sue aspettative. Qualunque esse siano, non possono sicuramente eguagliare quello che la serie propone! Se però ci si lascia trasportare dal piacere del racconto e dell’avventura, lo spettatore potrebbe scoprire che la Strada delle Streghe non è un posto così malvagio dove perdersi in compagnia della propria congrega.