Presentato fuori concorso nel 2022 alla Festa del Cinema di Roma, il film Il principe di Roma vede Marco Giallini mattatore assoluto di una storia che si muove tra ricostruzione storica e fantasia. Per questo film, il regista Edoardo Falcone (autore anche di Questione di Karma e Io sono Babbo Natale, l’ultimo film con Gigi Proietti) ha dichiarato di essersi ispirato a Nell’anno del Signore di Luigi Magni, che vide da bambino in un’arena romana. Da quella visione nacque il suo interesse per la Roma del Papa Re, periodo che ha dunque scelto per ambientare la storia di questo progetto.

Il soggetto del film, tuttavia, trae anche spunto in modo evidente dal celebre racconto di Charles Dickens, Canto di Natale, seppur con qualche variazione sul tema da parte di Falcone. Il principe di Roma è infatti la sua personalissima trasposizione filmica di quell’amato e iconico racconto, dove però l’odioso Scrooge si trasforma in un avido romano arricchito che brama un titolo nobiliare, non vive nella Londra dell’Ottocento ma nella Roma papale degli anni che hanno preceduto l’unità nazionale.

Si configura così un film che, tra commedia e fantastico mira – proprio come l’opera di Dickens – a far riscoprire i veri valori della vita e le cose importanti che abbiamo sotto gli occhi ma di cui spesso non ci accorgiamo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il principe di Roma. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove si sono svolte le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il principe di Roma

Ambientato a Roma nel 1829, il film racconta la storia di Bartolomeo, un uomo d’affari benestante che ambisce ad ottenere un titolo nobiliare, ma averlo non è così facile. È così che il nostro Bartolomeo cerca di racimolare abbastanza denaro per stipulare un accordo clandestino con il principe Accoramboni: se gli darà la cifra richiesta, il nobile concederà all’uomo d’affari la mano di sua figlia, permettendogli così di ottenere il bramato titolo. Bartolomeo si mette così in viaggio a cavallo, ma non immagina che lungo il percorso s’imbatterà in diversi compagni e che l’itinerario lo porterà ad ottenere una nuova consapevolezza di se stesso.

Il cast di attori e le location dove si sono svolte le riprese

Ad interpretare Bartolomeo Proietti vi è l’attore Marco Giallini, mentre Giulia Bevilacqua interpreta Teta, la governante innamorata di Bartolomeo. Sergio Rubini ricopre il ruolo del principe Accoramboni, un aristocratico decaduto che cerca di risollevare la sua famiglia promettendo la figlia in sposa a Bartolomeo. Andrea Sartoretti è Eugenio, un vecchio amico di Bartolomeo ormai ridotto in povertà e piuttosto rancoroso. Denise Tantucci interpreta invecee lo spirito di Beatrice Cenci, che accompagna Bartolomeo nel suo viaggio nel passato, mentre Filippo Timi, nei panni di Giordano Bruno, gli mostra le verità del presente. Giuseppe Battiston è infine Papa Borgia, la guida che gli rivela le conseguenze future delle sue azioni.

Una delle location principali di Il principe di Roma è il palazzo dove abita il protagonista, che nella realtà è Villa Parisi di Monte Porzio Catone. In Piazza lovatelli è stata invece girata la scena dove Bartolomeo manda a quel paese il frate che gli chiede l’elemosina. A Villa Altieri sono invece state realizzate le scene ambientate nell’orfanotrofio. Non tutte le scene del film sono però state girate nella Capitale o nel Lazio. Diverse location le troviamo infatti in Umbria, per la precisione a Orvieto, in provincia di Terni, dove è stata girata la scena in cui Bartolomeo incontra gli spiriti dei poeti Keats e Shelley, ma anche quella in cui si festeggia l’istituzione della Repubblica Romana.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il principe di Roma grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 9 ottobre alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

In Full Metal Jacket, la narrazione finale e il canto della Marcia di Topolino che l’accompagna possono sembrare alquanto imperscrutabili senza un ulteriore contesto. Il film, come noto, è il penultimo nella carriera di Stanley Kubrick – seguito solo da Eyes Wide Shut – e arrivo a ormai metà del ciclo di film sulla guerra del Vietnam. Sebbene dopo Full Metal Jacket siano usciti altri film su quel conflitto, come Nato il quattro luglio e Hamburger Hill, il contributo di Kubrick al sottogenere dei film sul Vietnam arrivò dopo che Platoon e Apocalypse Now avevano già offerto ritratti cinematografici definitivi, anche se molto diversi, dell’invasione. Nonostante ciò, Full Metal Jacket fu un successo di critica.

Il film di Kubrick sul Vietnam era incentrato su giovani reclute che completavano un estenuante campo di addestramento prima di partire per la battaglia. Per molti versi, Full Metal Jacket fu l’anti-Top Gun, poiché il film dissimulava sistematicamente l’immagine romantica dell’addestramento militare vista nel blockbuster dell’anno precedente. Le scene del campo di addestramento erano una dura e intensa prova di resistenza, mentre gli spettatori osservavano un istruttore spietato e compagni di recluta poco attenti che torturavano psicologicamente Pyle, un nuovo arrivato.

Dopo che questa disavventura si conclude con una battuta da commedia nera, la seconda parte di Full Metal Jacket ci porta in Vietnam. Lì la storia si fa ancora più cupa, quando lo squadrone viene eliminato uno alla volta da un cecchino metodico. In quello che potrebbe sembrare un finale apparentemente semplice e “inconcludente”, Kubrick inserisce in realtà una serie di elementi che – se ben interpretati – lo rendono particolarmente straziante e restituiscono tutta l’insensatezza e la brutalità di un conflitto che è in realtà sempre uguale  a sé stesso ogni volta che si ripresenta.

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Perché la squadra canta “La marcia di Topolino” alla fine di Full Metal Jacket

Nelle scene finali di Full Metal Jacket, la maggior parte dei protagonisti del film viene rapidamente uccisa da un cecchino invisibile. Alla fine, le reclute sopravvissute rintracciano il loro aggressore solo per scoprire che si tratta di una bambina. In uno dei finali di film di guerra più strazianti di tutti i tempi, il soldato Joker, antieroe vagamente benintenzionato, spara alla bambina mentre lei muore dissanguata. Persino il suo compagno sociopatico Animal Mother trova scioccante l’insensibilità della sua decisione, ma è il momento successivo che risalta agli occhi di molti spettatori. Mentre i soldati se ne vanno, iniziano a cantare all’unisono la Marcia di Topolino.

L’accostamento ironico tra l’estrema violenza della scena precedente e questa canzone stranamente carina è evidente, ma c’è un significato più profondo in questo momento. Melodie giocose come queste venivano cantate dai soldati in Vietnam e altrove per una serie di motivi, tra cui la nostalgia dell’infanzia dopo il trauma subito e il desiderio di tornare a uno stato mentale più innocente. Mentre la versione di Platoon del Vietnam comprendeva una tragedia più lirica e una violenza più spettacolare, c’è una banalità infantile nelle uccisioni di Full Metal Jacket che viene sottolineata da questo momento. Sebbene siano assassini, la maggior parte dei membri della squadra ha solo pochi anni in più dei loro giovani aggressori.

I soldati americani che hanno combattuto in Vietnam avrebbero avuto l’età giusta per essere cresciuti con la Marcia di Topolino come un brano preferito dell’infanzia, quindi ha senso che ne ricordino collettivamente il testo. Anche la canzone è tecnicamente una marcia, anche se nello spettacolo era più una marcia da parata. In questo senso, Topolino è un simbolo della cultura americana e della rapida invasione del Vietnam da parte del capitalismo. Anche il romanzo da cui è tratto Full Metal Jacket, The Short-Timers, includeva questo canto, anche se non nelle scene finali.

Il significato della battuta finale di Joker sull’essere vivi in un mondo di merda

Il futuro cattivo di Stranger Things Matthew Modine ha iniziato una carriera di interpretazioni di figure moralmente ambigue con la sua interpretazione di Joker, e le motivazioni del personaggio non sono mai state così chiare come nella narrazione finale di Full Metal Jacket. Quando Joker dice di trovarsi in un mondo di merda, uno spettatore ottimista potrebbe pensare che sia contento di essere almeno vivo nonostante tutti i suoi guai. Tuttavia, la maggior parte degli eventi del film indicherebbe l’interpretazione opposta. Considerato tutto ciò che subisce in Full Metal Jacket, è più probabile che Joker stia dicendo che tecnicamente è vivo, ma che si tratta di una vittoria di Pirro perché vive in un mondo di merda.

Le immagini del film fanno sembrare le città bruciate del Vietnam un inferno, grazie ai muri di fumo e fuoco di queste scene finali. In questo modo, Joker può essere considerato più sfortunato dei morti, poiché è vivo ma deve continuare a vivere in un mondo terribile, soffrendo per il trauma della sua esperienza in Vietnam. Questa frase richiama ironicamente quella pronunciata da Pyle prima di togliersi la vita, affermando che lo fa perché anche lui si trova in un mondo di merda. A differenza di Pyle e degli eroi dei successivi film sul Vietnam, Joker non può però sfuggire al suo destino attraverso la morte.

Come Matthew Modine ha cambiato il finale di Full Metal Jacket

Secondo l’intervista di IGN a Modine, l’inceppamento dell’MI6 di Joker nel momento in cui prende la mira sul cecchino e il fatto che il suo personaggio non muoia sono idee che l’attore ha sottoposto a Kubrick. L’inceppamento del fucile nella scena culminante è stata una scelta perfetta perché questo accadeva spesso nella vita reale, dato che gli MI6 erano notoriamente inaffidabili. Il momento, inoltre, riecheggiava ironicamente l’uso del fucile come simbolo fallico nella prima parte del film. Dopo che a Joker è stato detto che era inutile senza il suo fucile, l’arma si è inceppata nel momento in cui è stato finalmente chiamato a compiere il suo dovere. Nel frattempo, la mancata morte di Joker ha permesso al film di dimostrare che anche i sopravvissuti sono rimasti con cicatrici psicologiche profondamente dannose.

Grande esperto di film di fantascienza e di adattamenti cinematografici di videogiochi, il regista Paul W. S. Anderson è noto in particolare per i film dedicati alla saga di Resident Evil. Durante una pausa da questi, nel 2008, si è però dedicato all’esplosivo Death Race, incentrato su una mortale gara di auto tra individui che non hanno più nulla da perdere. Si tratta di un remake del film del 1975 Anno 2000 – La corsa della morte, avente tra i suoi protagonisti gli attori David Carradine e Sylvester Stallone. Nell’occuparsi del riadattamento di tale opera, Anderson si è come suo solito cimentato non solo nella regia, quanto anche nella sceneggiatura e nella produzione.

Egli ha però apportato diverse modifiche rispetto al film originale, dando vita ad una storia particolarmente dura e violenta, che si discosta anche da un punto di vista dell’atmosfera. La parodistica corsa tra auto presente nel titolo dell’75 è dunque qui sostituita dal una mortale gara fra detenuti alla guida di veicoli particolarmente corazzati e modificati. Un’altra delle fonti di ispirazioni fu il film Rollerball, anch’esso incentrato su una società allo sbando e uno sport d’intrattenimento estremamente violento. A causa del basso budget, attestato intorno ai 45 milioni di dollari, Anderson dovette però contenersi nell’ideare soluzioni particolarmente articolate.

Avvalsosi di un cast di attori noti per questo genere di film, Death Race riuscì ad affermarsi come un discreto successo. Giunto in sala, riuscì infatti a guadagnare un totale di circa 75 milioni di dollari. Questo spinse i produttori a realizzare diversi sequel, ampliando così il mondo narrativo qui presentato. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Death Race. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Death Race

Il film si svolge in un futuro prossimo, dove tutte le nazioni cadono in una profonda crisi e la disoccupazione e la criminalità crescono a livello esponenziale. Con il collasso del sistema carcerario, il governo statunitense lo affida a corporazioni private che tentanto di ricavarne il massimo profitto, sfruttando la richiesta di spettacoli d’intrattenimento sempre più estremi e violenti. Nascono così una serie di mortali gare tra carcerati, trasmesse a pagamento sul web. La più famosa di queste è la Death Race, consistente in una sfida a bordo di auto corazzate e modificate per trasportare varie tipologie di armi. Le regole sono semplici: dopo cinque vittorie, sei libero di lasciare il carcere.

A trovarsi coinvolto in questa gara è Jensen Ames, imprigionato per aver commesso un brutale omicidio. Egli si trova così costretto a prendere una decisione: prendere parte alla Death Race e sperare di ottenere la libertà, oppure rimanere per sempre in quel luogo di morte. Desideroso di riabbracciare l’amata figlia, Jensen decide di mettersi al volante, addrestrandosi grazie ad un noto coach. Sul suo percorso verso la vittoria dovrà però scontrarsi con Machine Gun Joe, uno spietato rivale pronto a tutto pur di ottenere la vittoria. Solo uno di loro potrà però vincere, agli altri spetterà soltanto la morte.

Il cast di attori del film

Protagonista del film è l’attore Jason Statham, celebre per i suoi numerosi adrenalinici film d’azione. Egli dà qui vita al personaggio di Jensen Ames, offerto inizialmente all’attore Tom Cruise, il quale però non apprezzò la sceneggiatura. Per prepararsi al ruolo, Statham condusse diverse ricerche nel penitenziario di Corcoran, il più duro istituto di correzione della California. Qui ebbe modo di conoscere diversi detenuti, dai quali trasse ispirazione per la personalità di Ames. Particolarmente impegnativo fu anche l’allenamento fisico a cui si sottopose. Egli venne infatti addestrato da un ex Navy SEAL, lo stesso che aveva curato la preparazione degli interpreti del film 300. Statham passò così in tre mesi dal 20% al 6% di grasso corporeo.

Accanto a lui nel film si ritrovano altri noti attori. La candidata all’Oscar Joan Allen interpreta il ruolo di Claire Hennessey, direttrice del penitenziario che impone ad Ames di prendere parte alla gara. L’attrice si dimostrò da subito molti interessata al ruolo, desiderando prendere parte ad un progetto totalmente diverso dai suoi soliti. Ian McShane, noto per la serie American Gods, è invece Coach, l’addestratore del protagonista per la Death Race. L’inarrestabile avversario di Ames, Machine Gun Joe, è invece interpretato da Tyrese Gibson. Natalie Martinez dà invece vita a Elizabeth Case, che svuole il ruolo di navigatore per Ames. L’attore Max Ryan è Pachenko, un altro dei piloti avversari del protagonista. È infine presente anche l’attore Jason Clarke nei panni di Ulrich.

Da Death Race 2 a Death Race – Anarchia, I sequel del film

Con il buon successo del film, sono poi stati realizzati ulteriori film della saga, tutti pensati però per il solo mercato home video. Il primo di questi, uscito nel 2011, è Death Race 2, il quale si configura però come un prequel, andando ad esplorare le origini della celebre gara e del personaggio di Frankenstein. Interpreti di questo film sono gli attori Luke Goss, Lauren Cohan e Sean Bean. Nel 2012 è invece uscito Death Race 3 – Inferno, il quale porta avanti quanto narrato nel precedente film. Con un cast parzialmente diverso ha infine preso vita, nel 2018, Death Race – Anarchia, film che va a concludere la storia del personaggio di Frankenstein. È in seguito agli eventi di quest’ultimo che si svolge poi la storia del film del 2008.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Prima di vedere tali sequel/prequel, è possibile fruire del film del 2008 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Death Race è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV+ e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 16 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Ormai volto noto del cinema d’azione statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film come Parker, Blitz, Safe e Death Race. Nel 2011 è invece stato protagonista di Killer Elite (qui la recensione), anch’esso thriller d’azione come i titoli poc’anzi citati e diretto da Gary McKendry, qui al suo esordio nel lungometraggio. Al centro di questo si ritrovano molte delle caratteristiche classiche del genere, con Statham chiamato a salvare il suo mentore da un pericoloso nemico comune. Tra sparatorie, inseguimenti e tanta adrenalina, il film si configura anche come un’avvincente spy story.

In particolare, però, a rendere affascinante il film vi è il fatto che con esso si portano sul grande schermo eventi realmente accaduti, seppur questi siano accostati ad altri frutto della fantasia di Ranulph Fiennes, autore del romanzo The Feather Man, da cui è tratto questo film. Ci sono in realtà diverse controversie a riguardo, che a lungo hanno reso difficile stabilire quanto di quanto narrato da Fiennes sia vero o meno.

Ad ogni modo, la presenza – oltre a Statham – di altri celebri attori di Hollywood rende poi il film ancor più attraente. Per chi cerca grande intrattenimento misto a grandi interpretazioni, questo è dunque il film giusto da non lasciarsi sfuggire. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Killer Elite

La vicenda si apre nel Regno Unito del 1980, dove Danny Bryce è un killer professionista che, insieme al suo amico e mentore Hunter, uccide persone scomode o pericolose su commissione. Un giorno decide però di abbandonare quella vita e si sposta ad occuparsi di una fattoria in Australia insieme alla sua vecchia compagna di scuola Anne Frazier. Non passa però molto prima che la vecchia attività di Danny si ripresenti nella sua vita. A richiamarlo all’azione, infatti, vi è la notizia del rapimento di Hunter. Questi è stato fatto prigioniero da uno sceicco tribale in Oman e per liberarlo dovrà accettare un compito molto difficile.

Ad interpretare il protagonista Danny Bryce vi è l’attore Jason Statham. Dotato di grande carisma, l’attore riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per quello qui interpretato, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Nei panni della sua compagna Anne Frazier vi è l’attrice australiana Yvonne Strahovski, nota per le serie Dexter e Chuck. Ad interpretare i compagni di attività di Danny vi sono gli attori Dominic Purcell, noto per la serie Prison Break, qui nei panni di Davies, e Aden Young in quelli di Meier.

Adewale Akinnuoye-Agbaje è l’Agente, mentre Rodney Afif è lo sceicco. Sono poi presenti gli attori Ben Mendelsohn, noto per i film Rogue One: A Star Wars Story e Ready Player One, nei panni di Martin e Clive Owen in quelli dello spietato sicario Spike. Infine, nei panni di Hunter, mentore del protagonista, si ritrova il due volte premio Oscar Robert De Niro. Affascinato dal ruolo, questi decise di accettarlo, allenandosi al fine di poter essere fisicamente pronto a quanto richiesto dal personaggio.

La storia vera a cui si ispira il film

Come anticipato, Killer Elite è tratto dal romanzo di Ranulph Fiennes The Feather Men, scritto nel 1991 e pubblicato in Italia prima con il titolo Gli uomini piuma e poi nuovamente con lo stesso titolo del film. Il libro si ispira a fatti realmente accaduti negli anni Ottanta, durante il periodo della grande crisi petrolifera e le conseguenti guerre in Medio Oriente. Di vero c’è infatti innanzitutto il contesto, quello della guerra civile scoppiata nella provincia Dhofar, tra il sultano di Mascate e l’Oman, a causa del suo appoggio nei confronti del Regno Unito.

A quei tempi, infatti, il sultanato dell’Oman era visto come una tirannia, tanto che agli inizi degli anni ’70 venne accolto come rifugiato nel Regno Unito a seguito del colpo di stato organizzato da suo figlio. Entrano a questo punto in gioco i S.A.S. (Servizi aerei speciali britannici), che si sarebbero macchiati di diversi crimini nel territorio del Dhofar. Tuttavia, è proprio nel raccontare di ciò che lo scrittore sembra essersi preso diverse libertà, attirandosi poi le critiche non solo dei S.A.S. ma anche delle famiglie degli uomini che morirono durante le esercitazioni.

Il libro è stato originariamente pubblicato includendo fotografie reali dei personaggi dei libri e presentato come se il suo contenuto potesse essere basato su una storia vera. Oggi Fiennes afferma però che il libro è effettivamente un’opera di fantasia, ma la verità è confusa dai vari modi in cui il libro è stato commercializzato dalla sua pubblicazione originale nel 1991. Il film, d’altra parte, si discosta chiaramente dalla trama del libro, introducendo la dinamica tra Danny e il suo mentore Hunter.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Killer Elite è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Il film Salt del 2010 ha come protagonista Angelina Jolie nel ruolo di Evelyn Salt, un’agente della CIA accusata di essere una spia russa. Il film, diretto da Phillip Noyce (Sotto il segno del pericolo, Il collezionista di ossa), rivela che lo è, ma c’è molto di più. Lavora come agente doppiogiochista, è stata creata per spiare la Russia e aspetta di essere attivata, ma sono successe molte cose da quando è stata inserita da bambina in un programma segreto russo. Ha conosciuto un uomo (August Diehl), si è innamorata e si è sposata. Si è costruita una vita. E poi c’è il motivo per cui è stata resa un agente dormiente.

Il finale rivela però che non era l’unica spia russa bambina e che anche qualcuno che non aveva mai sospettato lo è. Sebbene la prima cosa che si ricorda di Salt sia probabilmente il clamore suscitato dal fatto che il ruolo principale era stato scritto per Tom Cruise, il finale era assolutamente predisposto per un sequel. Quasi quindici anni dopo, stiamo ancora aspettando, e per una buona ragione. Se si tirano i fili sciolti di questo film, l’intera faccenda cade a pezzi. Ma questo non significa che non sia divertente da guardare. Qui di seguito, approfondiamo dunque il finale di Salt, cosa significa e se vedremo mai un sequel.

Cosa bisogna ricordare della trama di Salt

La Corea del Nord fa prigioniera l’agente della CIA Evelyn Salt come spia degli Stati Uniti, ma viene rilasciata durante uno scambio di prigionieri. I suoi colleghi della CIA non volevano rischiare di farla uscire, ma il suo fidanzato aracnologo, all’epoca marito, minacciò di fargli fare una figuraccia pubblica se non l’avessero fatto. Anni dopo, l’agente russo Oleg Vasilyevich Orlov (Daniel Olbrychski) rivela sotto interrogatorio che anche Salt è una spia russa. Il suo amico e collega Ted Winter (Liev Schreiber) sembra credere che sia innocente. Salt chiede ai suoi colleghi agenti della CIA di trovare e proteggere il marito, poi scappa immediatamente.

Il piano, rivelato da Orlov, prevede che un agente dormiente uccida il presidente russo (Olek Krupa) al funerale del vicepresidente americano per scatenare una guerra. Salt sembra fare proprio questo, mentre Winter e l’agente Darryl Peabody (Chiwetel Ejiofor) la inseguono. Lei fugge di nuovo. In un flashback apprendiamo che anni prima Salt faceva parte di un gruppo di bambini (chiamati KA) a cui è stato insegnato a parlare inglese prima che russo e che sono stati manipolati per diventare agenti dormienti a Mosca in vista dell’imminente “Giorno X”, dove avrà luogo un grande piano.

Mentre è in fuga, Salt trova Orlov su una chiatta segreta a Washington D.C. con altri russi. Orlov uccide il marito di Salt davanti a lei e lei a sua volta uccide lui e tutti gli agenti russi presenti. Salt segue il suo piano originale, travestendosi da uomo ed entrando alla Casa Bianca con un altro agente dormiente (Corey Stoll) che lancia un attacco suicida. Salt riesce poi a intrufolarsi in un bunker sotterraneo presidenziale alle spalle di Winter, che sembra credere di essere ormai un cattivo. La Russia risponde alla morte del Presidente preparando le armi nucleari. Il Presidente degli Stati Uniti (Hunt Block), chiuso nel bunker, prepara i codici delle armi nucleari americane, con Winter a proteggerlo.

Cosa succede alla fine del film

Sembra che Salt voglia usare questa apparentemente incredibile irruzione per uccidere il Presidente degli Stati Uniti. Tuttavia, Winter attacca tutti i presenti nella stanza, compreso il Presidente, che perde i sensi. Quando Salt raggiunge la finestra della stanza, si rende conto che Winter è un altro agente della KA, Nikolai Tarkovsky. Egli afferma di aver saputo per tutti questi anni che lei era un agente dormiente, ma Salt rivela di non averlo mai notato durante il loro addestramento. Winter/Tarkovsky rivela allora di avere i missili puntati e pronti a colpire La Mecca e Teheran per scatenare una guerra.

A quel punto si scopre però che il Presidente russo non è stato ucciso da Salt, che ha usato il veleno di ragno per fingere la sua morte. Winter capisce che la donna non è più fedele alla Russia, convinto che sia perché le hanno portato via tutto, compreso il marito che la Russia doveva inizialmente reclutare prima che lei si innamorasse di lui. Winter/Tarkovsky rivela che Salt verrà usata come capro espiatorio per la guerra, ma lei riesce a intervenire e a fermare il lancio nucleare. Viene arrestata e Winter/Tarkovsky finge di essere l’agente eroico che l’ha catturata.

Si appresta ad accoltellarla mentre lei passa in manette, ma lei salta dal balcone a cui si trova accanto, strangolandolo e uccidendolo con la catena delle manette. Mentre viene portata via in elicottero, rivela l’informazione a Peabody e gli dice che può eliminare il resto degli agenti dormienti. Dopo tutto, non ha ucciso il Presidente russo. Peabody ottiene sul suo telefono la prova che lei ha ucciso Orlov e gli altri russi e le permette di saltare dall’elicottero nel fiume Potomac. Alla fine del film, la donna scappa nel bosco.

La spiegazione del finale di Salt

Il finale del film può sembrare un po’ oscuro durante la prima visione, anche se, se ci guardiamo indietro, notiamo cose come il fatto che Salt disabilita solo i nemici americani, ma in realtà uccide quelli russi. In un flashback vediamo anche che la sua più grande preoccupazione è il marito. Il fatto che la prima cosa di cui si preoccupa quando viene creata sia di procurargli protezione lo rafforza. A dire il vero, ha anche salvato il loro cane e l’ha portato a una bambina che potesse prendersene cura, il che è un modo di dire per dire “brava persona”. La consapevolezza di questo aspetto colora non poco il finale.

La rivelazione che Winter/Tarkovsky è un altro agente dormiente ci fa anche capire che lui si è risentito del fatto che questa ragazzina realizzata non si sia accorta di lui quando erano bambini, e che il suo capro espiatorio è stata una piccola rivincita nei suoi confronti. Ciò è rafforzato dal fatto che Winter/Tarkovsky le dice che ha dovuto lavorare per convincere Orlov a fare la spia, in modo da avere qualcuno da incolpare.

Sebbene il personaggio di Peabody non venga mai veramente sviluppato al di là di una persona che è spinta a trovare Salt, egli finisce per essere l’alleato più importante che lei ha nell’elicottero. Quando scopre che la persona che ha ucciso Orlov e compagnia è Salt, grazie alle impronte digitali presenti sulla scena, quest’uomo che ha fatto tutto secondo le regole fin dall’inizio del film è disposto a lasciarla saltare dall’elicottero e a scappare. È chiaro che dobbiamo ignorare il fatto che gli elicotteri in volo potrebbero facilmente individuare una donna nel mezzo del fiume Potomac.

Cosa il finale del film potrebbe significare per il franchise

Il finale di Salt fa pensare a un sequel in cui Evelyn Salt trova altri membri del programma KA e li fa fuori. Sebbene il finale implichi che riesca a fuggire, non ha senso. La donna è saltata da un elicottero nel fiume, ma la sua testa deve saltare fuori a un certo punto e il suo non era l’unico elicottero. Non si può trattenere il fiato all’infinito, anche se si è allenati. Tuttavia, se vogliamo concedere alla sospensione dell’incredulità il beneficio del dubbio, si accetta il fatto che semplicemente Salt ha trovato il modo di sfuggire alle autorità.

In un articolo del 2010, pubblicato su Moviehole, Noyce ha parlato di un altro film su Salt: “Se mai ci sarà un sequel, meglio che sia diretto da qualcuno che abbia una visione completamente nuova di quella che credo possa essere una serie di storie assolutamente divertenti e complesse”. In 14 anni, però, nessuno si è fatto avanti per farlo. Tuttavia, nel 2011, Kurt Wimmer, autore della sceneggiatura originale (riscritta poi da Brian Helgeland), avrebbe scritto una sceneggiatura per un sequel. Nel 2012, dopo aver appreso che la Jolie non era soddisfatta della versione di Wimmer, la sceneggiatrice di Sette anni in Tibet Becky Johnston è stata ingaggiata per una nuova versione, che però non è andata avanti.

Nel 2014, il produttore del film Lorenzo di Bonaventura ha parlato di una sceneggiatura a Den of Geek, dicendo: “Ho letto la sceneggiatura di ‘Salt 2’ la scorsa settimana, e presto andremo in studio… è una sceneggiatura eccitante e ha un’idea molto audace”. Più tardi, nel 2016, la Sony Pictures Entertainment ha parlato di una serie televisiva (senza menzionare la Jolie) che ScreenDaily ha definito “un remake televisivo”. Anche in questo caso, non se ne fece nulla e ad oggi non si è più parlato di piani per riportare il personaggio sul grande (o piccolo) schermo.

Il trailer del film dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Salt è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 8 ottobre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.