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House of the Dragon 2: episodio 1, la spiegazione del finale: La brutale storia di Blood and Cheese

Il successo della Stagione 1 di House of the Dragon ha suscitato una grande attesa per la Stagione 2. Da quando la prima stagione si è conclusa, i fan hanno discusso su cosa accadrà nella nuova stagione che è finalmente arrivata. Essendo il prequel di Game of Thrones, le aspettative sono alte e con un’eredità di improvvisi e sanguinosi colpi di scena, House of the Dragon ha molto da essere all’altezza.

Le violente Nozze Rosse di Game of Thrones hanno sorpreso gli spettatori nonostante la reputazione dello show, ma House of the Dragon riuscirà a realizzare un colpo di scena simile? Fortunatamente, lo show è basato su Fire & Blood, il libro storico di George R. R. Martin presente nell’universo, quindi i fan sanno che ci sarà molta violenza nei prossimi episodi. Tuttavia, con documenti storici fittizi scritti nel romanzo da narratori inaffidabili, i creatori devono decidere quale direzione dare alla trama e, naturalmente, trattandosi di un adattamento, le cose sono destinate a cambiare.

Anche se si è giocato con l’età dei personaggi e si sono apportate alcune modifiche, la prima stagione è rimasta per lo più fedele al libro (o il più vicino possibile con diverse versioni della storia nello stesso libro). Anche se ci saranno sicuramente delle variazioni, i fan attendono con ansia alcuni punti della trama di Fire & Blood, temendo che vengano modificati o dimenticati per la serie.

Un evento di particolare interesse per i fan è il cosiddetto Blood and Cheese. Per gli addetti ai lavori, sia le aspettative che i timori erano alti in vista della seconda stagione. Ma i fan che non hanno letto il libro o che hanno dimenticato i dettagli più brutali potrebbero essere rimasti spiazzati dai tragici eventi di Blood and Cheese alla fine del primo episodio della seconda stagione.

Chi sono Blood e Cheese e perché hanno ucciso Jaehaerys nella “Casa del Drago”?

House of the Dragon 2 episodio 1

Nella seconda stagione, Rhaenyra (Emma D’Arcy) annuncia di volere la morte di Aemond (Ewan Mitchell) come punizione per la morte di Lucerys (Elliot Grihault), ma il cavaliere di Vhagar non è un bersaglio facile. Nel tentativo di sostenere la guerra della moglie (e di liberare i suoi nemici dal drago più temibile), Daemon (Matt Smith) organizza un attentato contro Aemond. Dopo aver incontrato e imprigionato Mysaria (Sonoya Mizuno), Daemon fa uno scambio con lei: libertà in cambio di informazioni.

Lei gli parla di una guardia dal mantello d’oro che odia gli Hightower e di un acchiapparatti che ha bisogno di soldi per pagare i suoi debiti. I nomi di questi personaggi non vengono forniti, ma sono accreditati come Blood (Sam C. Wilson) e Cheese (Mark Stobbart). Daemon si intrufola in città e li corrompe per uccidere Aemond, sfruttando le conoscenze dell’acchiapparatti sui tunnel del castello. Ma c’è un piccolo problema: l’acchiapparatti non sa come navigare nei livelli superiori del castello, dove vive la famiglia. Arrivati a questo punto della missione, gli assassini sono ciechi e vagano per il castello fino a quando non incontrano Helaena (Phia Saban) nella nursery con i suoi due figli gemelli, Jaehaerys e Jaehaera.

Per portare a termine il loro compito, gli assassini decidono che la testa del figlio del re soddisferà la richiesta di Daemon di “un figlio per un figlio”, quindi cambiano il loro obiettivo. Ma il giovane principe assomiglia troppo a sua sorella. Tenendo Helaena sotto la minaccia di un coltello, la costringono a identificare Jaehaerys. Helaena indica uno dei bambini e, mentre gli intrusi gli prendono la testa, Helaena sgattaiola via con l’altro, fuggendo nella stanza della madre, dove scopre Alicent e Criston Cole (Fabien Frankel) che fanno sesso. Helaena si rintana in un angolo con la figlia e l’episodio lascia la madre ancora intenta a elaborare il suo dolore. Dato che Blood and Cheese ha un solo morto, potrebbe essere meno cruento delle numerose battaglie che la Danza dei Draghi includerà, ma il tormento di Helaena e l’omicidio di un bambino piccolo lo rendono più oscuro di qualsiasi altro episodio della serie.

Gli eventi di Blood and Cheese sono ancora più oscuri in Fire & Blood

House of the Dragon apporta certamente alcune modifiche alla versione del libro di Blood and Cheese, ma mantiene la natura devastante del crimine. È importante riconoscere che Fuoco e sangue è scritto come diversi resoconti storici, il che gli dà il beneficio del senno di poi nella sua storia. Il libro spiega che quando Daemon viene a sapere della morte di Luke, pianifica la vendetta di “un figlio per un figlio”.

Invece di concentrarsi su Aemond, il vero colpevole, sembra dare la colpa della morte di Luke ad Aegon (Tom Glynn-Carney), il re dei Verdi. Tuttavia, questo potrebbe essere dovuto al fatto che il narratore sa cosa è realmente accaduto piuttosto che all’esatto messaggio inviato da Daemon. In ogni caso, la scelta dello show di concentrare la rabbia di Daemon su Aemond ha un senso più logico.

Naturalmente, Daemon non è in grado di portare un esercito al castello, quindi sceglie un metodo di vendetta più sottile. Nel libro Daemon comunica a Rhaenyra che sta tramando per vendicare suo figlio, mentre nello spettacolo agisce in segreto. Ma in entrambe le versioni, Daemon impiega due assassini di basso rango per questo compito. I loro nomi sono andati perduti nel tempo, ma vengono chiamati Blood and Cheese, ispirando il nome di questa tragedia. Cheese è un acchiapparatti di Approdo del Re che conosce i passaggi, come nella serie, ma in Fuoco e sangue, mentre Sangue è un macellaio ed ex sergente della Guardia cittadina caduto in disgrazia, noto per essere capace di grande violenza, non il mantello d’oro amaro della serie. Tuttavia, le loro abilità uniche li rendono la scelta perfetta per il nefasto piano di Daemon.

Blood and Cheese non si tirano indietro all’idea di uccidere un membro della famiglia reale. Anzi, si impegnano a rendere il tutto il più oscuro possibile, dando vita a una storia ancora più cupa di quanto accade in House of the Dragon. Cheese li fa entrare nel castello senza essere scoperti e sono in grado di seguire lo schema della regina. Ogni sera, Helaena porta i suoi tre figli, Jaehaerys, Jaehaera e Maelor, a far visita alla loro nonna, Alicent. Consapevoli di ciò, Blood and Cheese si nascondono nella stanza di Alicent, uccidendo la cameriera e imprigionando la regina vedova fino all’arrivo di Helaena e dei suoi figli.

Uccidono la guardia di Helaena e bloccano l’uscita prima di dire a Helaena di scegliere quale dei suoi figli uccidere come punizione per la morte di Luke, sottoponendo la povera regina a torture psicologiche prima di dare inizio alla cruenta vendetta. Helaena offre la propria vita, ma loro rifiutano, insistendo che deve essere un figlio maschio e minacciando che se si rifiuta di scegliere, violenteranno sua figlia e poi uccideranno tutti e tre i bambini.

Non avendo altra scelta, Helaena è costretta a scegliere tra i suoi due figli. La scelta ricade sul figlio più piccolo, Maelor, che a due anni non capisce ancora bene cosa stia succedendo. Ma il tormento di Blood and Cheese non finisce qui. Si assicurano di dire chiaramente a Maelor che sua madre ha scelto lui per morire, prima di voltarsi e uccidere invece Jaehaerys. Senza causare ulteriori danni fisici alla famiglia reale, se ne vanno, portando con sé la testa di Jaehaerys come prova che la loro missione è riuscita.

Dopo la morte inutilmente violenta del figlio ed erede di Aegon, ogni fazione ha un interesse personale nella guerra, che diventa una questione di vendetta oltre che di potere. Sebbene La casa del drago cambi l’obiettivo iniziale e elimini il figlio minore di Helaena (che non è mai apparso nella serie nonostante sia stato citato nella sequenza di apertura della stagione 1), la storia è comunque simile.

Blood and Cheese è però meno sadico, in quanto richiede che Helaena identifichi quale sia il figlio più giovane piuttosto che cercare di costringerla a scegliere quello che le piace di più. Tuttavia, il risultato è lo stesso, perché Helaena sa che qualsiasi bambino indichi morirà. Entrambe le versioni rendono l’inutile spargimento di sangue una tragedia tutt’altro che conclusa, anche dopo che il pericolo è passato.

Quali sono le ripercussioni di Blood and Cheese?

House of the Dragon 2 episodio 1

Al di là della morte di Jaehaerys, Blood and Cheese lascia un impatto duraturo su tutte le persone coinvolte. Anche se il risultato nella Casa del Drago non è ancora stato rivelato, cambierà sicuramente Helaena e il giovane bambino che ha perso il suo gemello. Cambia anche la successione dei Verdi, rendendo Aemond l’erede, dato che Aegon non ha altri figli. Naturalmente, nel libro ci sono altre informazioni sull’impatto duraturo di Blood and Cheese. Maelor diventa erede al trono, ma è costretto a convivere con la consapevolezza che sua madre lo ha scelto per morire.

Jaehaera è traumatizzata dopo aver assistito all’omicidio del fratello gemello. Helaena non può sopportare di guardare Maelor a causa della scelta che è stata costretta a fare e cade in una profonda depressione. Dopo molte altre perdite, Helaena si uccide. Si diffonde la voce che sia stata uccisa, portando i piccoli abitanti a rivoltarsi contro Rhaenyra, chiedendo giustizia per Helaena e i suoi figli. Blood and Cheese è il primo evento per il quale i piccoli abitanti vogliono giustizia.

Ma il risultato più immediato è quello di rendere i Verdi più astiosi nei confronti dei Neri. La guerra è diventata personale per Rhaenyra con la morte di Luke, e lo stesso vale per Aegon e la sua famiglia dopo l’omicidio di Jaehaerys. I trailer hanno già mostrato la nuova determinazione di Aegon nella guerra, probabilmente stimolata da questi eventi. Come Rhaenyra, Aegon reagisce alla distruzione della sua famiglia con maggiore violenza, inasprendo la guerra. La tragedia si ripercuote sulla famiglia.

Sebbene il franchise non sia nuovo a morti violente, Blood and Cheese raggiunge un nuovo livello, anche per il franchise notoriamente oscuro. House of the Dragon ha apportato alcune piccole modifiche alla storia, tagliando le torture psicologiche estreme, ma Blood and Cheese è stato comunque orribile da guardare (e da ascoltare). Anche con una manciata di modifiche, Blood and Cheese è un momento orribile e straziante, come dovrebbe essere. La parte raccapricciante del ballo è fondamentale per la storia. È solo uno dei tanti shock che si verificheranno nella seconda stagione, ma rimane il più importante. Essendo l’evento più significativo della première, Blood and Cheese stabilisce il tono della nuova stagione e dell’intera sanguinosa guerra che verrà.

House of Dragon – stagione 2 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Jordan Peele annuncia la data d’uscita del suo nuovo film

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Jordan Peele annuncia la data d’uscita del suo nuovo film

Il quarto film da regista di Jordan Peele debutterà il 23 ottobre 2026. Si tratta di un cambiamento significativo rispetto alla prima data di uscita prevista per il 25 dicembre 2024, annunciata a marzo 2023, due mesi prima degli scioperi WGA e SAG che hanno bloccato la produzione per gran parte dell’anno. Il ritardo ha portato la Universal a ritirare il film dal suo calendario; Jordan Peele ha annunciato la nuova data di uscita sui social media.

https://www.instagram.com/p/C8U3mJ6P1m-/

Al di là di questa informazione, non si sa praticamente nulla del progetto, dal logline ai potenziali membri del cast. Ma Peele ha discusso brevemente del film nel podcast “Conan O’Brien Needs a Friend” l’1 gennaio.

“Sento che il mio prossimo progetto mi è chiaro e sono entusiasta di avere un altro film che, sai, potrebbe essere il mio film preferito se lo faccio bene”, ha detto.

X-Men: Jordan Peele si sarebbe incontrato con i Marvel Studios per parlare del film

Negli ultimi anni Jordan Peele ha contribuito molto a rinnovare il volto dell’horror a Hollywood. Il suo Scappa – Get Out del 2016 è arrivato addirittura agli Oscar e successivamente, sia con Noi che con Nope, ha sempre dimostrato un occhio originale sul genere.

Maschile Plurale: una clip dal film con Giancarlo Commare

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Maschile Plurale: una clip dal film con Giancarlo Commare

Dal 20 giugno sarà disponibile in esclusiva su Prime Video Maschile Plurale, un film di Alessandro Guida, prodotto da Fabula Pictures e Rufus Film in collaborazione con Prime Video con il contributo del Ministero della Cultura (DGCA).

A tre anni dalle vicende di Maschile Singolare e dalla scomparsa di Denis, Antonio (Giancarlo Commare) e Luca (Gianmarco Saurino) si rincontrano, cresciuti e cambiati, ma entrambi ancora profondamente segnati dalla perdita dell’amico.

In questo nuovo capitolo accanto ai già noti e amatissimi Giancarlo Commare, Gianmarco Saurino e Michela Giraud troviamo tanti nuovi volti, tra cui Andrea Fuorto, Francesco Gheghi, Giulio Corso, Nicole Rossi, Claudio Colica e Lidia Vitale.

Maschile Plurale è prodotto da Marco e Nicola de Angelis, prodotto da Matteo Pilati, in associazione con Los Hermanos.

https://www.youtube.com/watch?v=F_j23VLB8Bo

Maschile Plurale, la trama

Tre anni dopo la morte di Denis, l’amico che li ha uniti, Antonio e Luca incrociano di nuovo le loro esistenze. Antonio è diventato un pasticciere di successo e workaholic. Luca invece ha conosciuto Tancredi, operatore di una casa-famiglia per giovani LGBTQ+, che lo ha aiutato a superare una fase complessa della sua vita.

Quando i due si ritrovano, Antonio – la cui vita sentimentale stenta a decollare – capisce di provare qualcosa di importante per Luca, e gli propone di rilevare insieme il forno di famiglia che l’amico è stato costretto a vendere. Un’avventura che ha come scopo finale la (ri)conquista di Luca. Nonostante Cristina, l’amica storica, sia scettica, Antonio tenta di sabotare la relazione di Luca, convinto che il passato sia tornato per aiutarli. Sarà davvero così? O è solo un’illusione?

The Brave and the Bold: Andy Muschietti e uno scrittore di horror per la sceneggiatura del film

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Secondo Nexus Point NewsNexus Point News, i DC Studios si sono rivolti a Andy Muschietti (IT, The Flash) e Rodo Sayagues (La casa, Alien: Romulus) per scrivere la sceneggiatura di The Brave and the Bold. Muschietti rimane impegnato nella regia, ma la cosa interessante è proprio che James Gunn sembra essersi rivolto a due personalità con una grande esperienza nel campo dell’horror per questo reboot. La serie di Batman e Robin di Grant Morrison includeva elementi spaventosi, tra cui il Professor Pyg, il contorto Simon Hurt e Man-Bat.

Gli altri crediti di Sayagues includono Man in the Dark e il suo sequel, mentre Muschietti sta attualmente lavorando allo spin-off di IT, Welcome to Derry. Il sito aggiunge che The Brave and the Bold dovrebbe iniziare la produzione nel 2025. Questo potrebbe far pensare a un’uscita nell’estate del 2027. Un approccio a tinte horror al Cavaliere Oscuro differenzierebbe sicuramente il Bruce Wayne del DCU dalle precedenti iterazioni e dal franchise di The Batman di Matt Reeves.

La notizia non è stata confermata, quindi al momento è da prendere come un semplice rumor. Bisognerà attendere conferme ufficiali da parte dei DC Studios per scoprire quale sarà la squadra di creativi che si occuperà di realizzare il film. C’è molta attesa nei confronti di questo progetto, al momento tra i più importanti del DCU ma su cui le notizie e le certezze sono ancora molto poche.

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Tutto quello che sappiamo su The Brave and the Bold

Parlando l’anno scorso dei piani dei DC Studios per The Brave and the Bold, James Gunn ha detto: “Questa è l’introduzione del Batman del DCU. È la storia di Damian Wayne, il vero figlio di Batman, di cui non conoscevamo l’esistenza per i primi otto-dieci anni della sua vita. È stato cresciuto come un piccolo assassino e assassina. È un piccolo figlio di puttana. È il mio Robin preferito“. “È basato sulla run di Grant Morrison, che è una delle mie run preferite di Batman, e la stiamo mettendo insieme proprio in questi giorni“.

Il co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, ha aggiunto: “Ovviamente si tratta di un lungometraggio che vedrà la presenza di altri membri della ‘Bat-famiglia’ allargata, proprio perché riteniamo che siano stati lasciati fuori dalle storie di Batman al cinema per troppo tempo“.

Piece By Piece, il trailer ufficiale

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Piece By Piece, il trailer ufficiale

Universal Pictures ha diffuso il primo trailer ufficiale di Piece By Piece, diretto da Morgan Neville con Pharrell Williams. Prossimamente al cinema.

Piece By Piece è un’esperienza cinematografica unica che invita il pubblico a compiere un viaggio straordinario nella vita dell’icona pop Pharrell Williams. Raccontata attraverso la lente dell’animazione LEGO®, alza il volume della tua immaginazione e scopri l’evoluzione di una delle menti più innovative della musica

House Of The Dragon 2×01: tutti gli easter egg e spiegazione del primo episodio

L’episodio 1 della seconda stagione di House of the Dragon è stato ricco di Easter Egg e piccoli dettagli che anticipano alcuni prossimi avvenimenti della saga. Dopo quasi due anni di assenza, il prequel di Game of Thrones mette in chiaro la posta in gioco per questa nuova stagione che sarà piena di intrighi politici e macchinazioni a volontà, ma soprattutto che vedrà il divampare della guerra.

Tra personaggi tratti da Fuoco e Sangue di George R.R. Martin che entrano in scena e luoghi cari al cuore dei fan (Barriera e Grande Inverno), ecco i riferimenti nascosti del primo episodio di House of the Dragon stagione 2, A son for a son.

La nuova sequenza di titoli di apertura è un arazzo della storia dei Targaryen

house of the dragon sigla

I titoli di testa della seconda stagione di House of the Dragon hanno subito un cambiamento rispetto alla prima stagione. Al posto delle linee di sangue Targaryen, ora la sigla mostra un arazzo che rappresenta i momenti chiave della storia della casata, fino alla Danza dei Draghi. Come i titoli di testa di Game of Thrones cambiano con nuovi luoghi e sigilli, magari con l’avanzare degli episodi potrebbe anche cambiare e adattarsi alla trama.

Allo stato attuale, sono visibili diversi eventi chiave, tra cui: il sogno di Daenys, che ha portato i Targaryen a trasferirsi a Roccia del Drago, il Disastro di Valyria, diversi momenti chiave della Conquista di Aegon come lo sbarco di Aegon, Visenya e Rhaenys a Westeros su Balerion, Vhagar e Meraxes, Re Harren il Nero e l’incendio di Harrenhal, alcuni membri delle case Stark, Arryn e Tully che si inginocchiano a Aegon, il sigillo della Casa Targaryen che rappresenta Aegon al comando dei Sette Regni, la morte di Maegor il Crudele sul Trono di Spade, Re Jaehaerys I e Alysanne Targaryen al governo di Westeros e il Gran Consiglio del 101 A.C., Alicent Hightower che indossa il suo abito verde al matrimonio di Rhaenyra e Laenor, i Verdi e i Neri che si dividono e Aegon II e Rhaenyra che vengono incoronati, Aemond Targaryen e Vhagar che uccidono Lucerys Velaryon e Arrax, come si vede nel finale della stagione 1 di House of the Dragon.

La colonna sonora di Casa Stark

Ramin Djawadi, che si è occupato della colonna sonora di Game of Thrones, è tornato per proporre il tema musicale di casa Stark dal titolo “Goodbye, Brother” – subito dopo i titoli di testa, quando il pubblico torna a Grande Inverno per la prima volta dopo cinque anni. È una scelta azzeccata e confortante, che ristabilisce bene il luogo e il ritorno degli Stark.

Cregan Stark con Ghiaccio

House of the Dragon vetro di drago

Cregan Stark è il bis-bis-bis-bisnonno di Ned Stark e con lui condivide Ghiaccio: lo spadone di acciaio valyriano che abbiamo visto impugnare a Ned con due mani. La prestigiosa arma era il cimelio di casa Stark, tramandata da Lord a Lord, fino ad arrivare appunto a Ned. Sappiamo purtroppo che Re Joeffrey fece utilizzare proprio Ghiaccio per decapitare Ned e che il suo Primo Cavaliere, Sir Tywin Lannister, ricavò da Ghiaccio due spade: Giuramento e Lamento di Vedova.

Torrhen Stark e Aegon il Conquistatore

Cregan cita Torrhen Stark quando si parla della tradizione della casa di inviare nuove reclute ai Guardiani della Notte, e lo fa di nuovo durante la conversazione con Jace. È una figura incredibilmente importante nell’albero genealogico degli Stark, poiché è stato l’ultimo Re del Nord per quasi 300 anni, fino a Robb Stark. Torrhen si inginocchiò ad Aegon il Conquistatore, capendo che non c’era alcuna possibilità di sconfiggere lui e i suoi draghi, e divenne noto come il Re che si inginocchiò. Questa storia dovrebbe essere raccontata nello spinoff Aegon’s Conquest di Game of Thrones, se si realizzerà.

I draghi della regina Alysanne non volano oltre il muroHouse of The Dragon seconda stagione

Cregan cita anche brevemente la storia di Re Jaehaerys e della Regina Alysanne che visitarono la Barriera e di come i loro draghi si rifiutarono di volare oltre. Questo avvenne circa 70 anni prima di House of the Dragon, anche se secondo Fuoco e Sangue fu solo Alysanne a visitare la Barriera, insieme al suo drago Silverwing. Si dice che per tre volte Alysanne abbia cercato di convincere Silverwing ad andare oltre la Barriera, e per tre volte il drago si sia rifiutato. Nel canone dello show, l’introduzione di Jaehaerys nella storia significherebbe che anche il suo drago, Vermithor, si è rifiutato. Entrambi i draghi saranno coinvolti nella Danza.

È interessante che lo show abbia scelto di includere specificamente questa storia, perché solleva delle domande su Game of Thrones. Nella stagione 7, i draghi di Daenerys non si sono fatti scrupoli a volare oltre la Barriera, nonostante l’ovvia presenza degli Estranei. Non è chiaro perché lo abbiano fatto, mentre il drago di Alysanne (e ora di Jaehaerys) si è rifiutato o è stato magicamente incapace di farlo.

Cregan Stark dice che il “dovere è sacrificio”

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Oltre alle storie del passato, Cregan dice una frase che è analizzabile in due modi diversi: “Il dovere è sacrificio. Eclissa ogni cosa, anche il sangue. Tutti gli uomini d’onore devono pagare il suo prezzo”. Questa citazione richiama in primo luogo le parole di Alicent Hightower quando affronta Rhaenyra nella 1×07 di House of the Dragon: “Dov’è il dovere? Dov’è il sacrificio? È di nuovo calpestato sotto il tuo bel piede”. Ancora più appropriato, dato il luogo, è che inverta anche le parole che il Maestro Aemon ha rivolto a Jon Snow, e che Jon ha ripetuto nel finale di Game of Thrones: “L’amore è la morte del dovere”. Entrambi gli uomini, tuttavia, parlano della stessa cosa: il costo del dovere, la sua difficoltà, e questo è un ottimo modo per introdurre Cregan e riportare gli spettatori alla Barriera.

“L’Inverno sta arrivando”

Ned Lyanna Stark in Game of Thrones

Naturalmente, non sarebbe stato giusto far apparire gli Stark e non far pronunciare loro il motto della casa. Nonostante la neve che cade intorno a loro alla Barriera, a Westeros è ancora estate inoltrata. Tuttavia, c’è qualcosa di stranamente confortante nel sentire uno Stark pronunciare di nuovo queste parole dopo molti anni.

I “Greybeards” di Cregan sono i Lupi d’Inverno

House of the Dragon lupi d'inverno

Cregan si impegna a inviare uomini a combattere per la causa di Rhaenyra, affermando di avere degli uomini che possono prendere le armi e unirsi allo sforzo. Nei libri, questo esercito di circa 2.000 uomini del Nord brizzolati è noto come Lupi d’Inverno. Il motivo dell’invio dei “greybeard” è legato a un’antica usanza del Nord: gli uomini più anziani andavano in battaglia, aspettandosi di morire in modo onorevole e, a loro volta, di mettere meno a dura prova le preziose provviste e razioni di cui il Nord ha bisogno per l’inverno.

Cregan Stark spiega perché è stata costruita la Barriera

Game of Thrones 8x01 recensione serie tv

La “morte” è il motivo per cui la Barriera è stata costruita migliaia di anni fa, spiega Cregan a Jacaerys. Si riferisce ai morti che camminano, cioè gli Estranei. Non ci sono Estranei nella storia di House of the Dragon, ma è possibile che rimangano attivi nelle Terre del Sempre Inverno, nelle zone più lontane del Nord oltre la Barriera. È anche un richiamo al sogno di Aegon in Le cronache del Ghiaccio e del Fuoco, che profetizzava il loro arrivo ed è un fattore motivante fondamentale (consapevolmente o meno) nella Danza dei Draghi.

Il ritorno dell’arma che uccide i draghi

Con il Team Verde che teme un possibile attacco di draghi da parte dei Neri, sulle mura di Approdo del Re si vedono degli scorpioni, pronti ad attaccare qualsiasi minaccia dall’alto. L’arma è stata vista per la prima volta nella stagione 7 di Game of Thrones, ma ha rivestito in particolare le mura della città nella stagione 8, e uno è stato usato anche per uccidere uno dei draghi di Dany, Rhaegal. I draghi hanno una lunga storia nel Continente Occidentale e una freccia di scorpione è stata usata dai Dorniani per uccidere Meraxes, uno dei tre draghi che hanno partecipato alla Conquista di Aegon insieme a Balerion e Vhagar.

Alyn di Hull

House of the Dragon Alyn of Hull

Uno dei nuovi personaggi della seconda stagione di House of the Dragon è Alyn di Hull, che serve sotto Corlys Velaryon. Alyn è uno dei due fratelli – l’altro si chiama Addam, anche lui apparirà nella seconda stagione – ed è un personaggio originale di Martin. Nel libro ci sono testimonianze contrastanti sulla loro vera paternità: la madre sostiene che sono figli bastardi di Laenor Velaryon, cosa ritenuta dubbia dal momento che era gay. Altri racconti dicono che in realtà sono i bastardi di Corlys. Nella serie, Alyn ha la testa calva e non i classici capelli valyriani del libro, quindi sarà interessante vedere come verrà affrontata la loro discendenza.

Una grande battaglia in arrivo

House of the Dragon battaglia

Ci sono un paio di riferimenti a Corlys e alla flotta di Velaryon che hanno bloccato il Calanco, senza spiegare effettivamente cosa sia il Calanco. Si tratta di un tratto d’acqua che va da Roccia del Drago e Driftmark fino a una penisola chiamata Massey’s Hook; in sostanza, è il tratto di mare che collega la Baia delle Acque Nere al Mare Stretto. Si tratta di una via commerciale incredibilmente preziosa, dalla quale i Velaryon hanno tagliato fuori Approdo del Re, causando alcuni problemi alla città. Si sta anche preparando un importante conflitto navale, la Battaglia del Calice, che probabilmente avverrà nella terza stagione.

I Lannister marciano verso il Dente d’Oro

Nella puntata apprendiamo che Lord Jason Lannister stia marciando sul Dente d’Oro, cosa che ha una grande importanza. Il castello è la sede di Casa Lefford e si trova vicino al confine tra le Terre dell’Ovest e le Terre dei Fiumi, ed è quindi una roccaforte fondamentale per un’eventuale avanzata a occidente. Le immagini dei trailer hanno già mostrato i Lannister al Dente d’Oro, e forse si sta preparando la Battaglia della Forca Rossa, un importante conflitto che coinvolge la Casa Lannister. Il Dente d’Oro è stato menzionato anche nella stagione 1 di Game of Thrones, dove Jaime Lannister ha ottenuto una notevole vittoria distruggendo i Signori dei Fiumi. È un luogo di particolare interesse per i Lannister, poiché l’oro del dente contribuisce a finanziare la loro grande ricchezza.

Lord Dalton Greyjoy

House of the Dragon Dalton Greyjoy

Il Consiglio Ristretto di Re Aegon discute un’offerta per Dalton Greyjoy, che diventerà il nuovo comandante delle navi e aiuterà a sconfiggere i Velaryon, il che significherebbe portare un’altra delle Grandi Case di Game of Thrones nella storia del prequel, dopo era stata assente dalla prima stagione. Dalton non ha un ruolo massiccio nella guerra civile, ma alla fine farà la sua parte – solo che si schiererà dalla parte dei Neri, non dei Verdi. Anche appartenendo agli Uomini di Ferro, Dalton è particolarmente viscido e assetato di sangue, ma anche estremamente abile. È soprannominato il Kraken Rosso, così chiamato per una battaglia a soli 15 anni in cui si vendicò della morte dello zio, uscendone vittorioso e coperto di sangue.

Re Viserys ha una statua nella Fortezza Rossa

house of the dragon viserys

C’è una nuova imponente aggiunta alla sala del trono della Fortezza Rossa, dal momento che vediamo una enorme statua del re Viserys che ora domina lo spazio all’ingresso. È bello vedere un tributo al defunto Re, e una collocazione particolarmente adatta, dato quanto memorabile e drammatico è stato il suo ingresso nella sala del trono nell’episodio 8 della stagione 1 di House of the Dragon.

Casa Reyne

Ci sono diverse casate in House of the Dragon, ma una interessante che compare nella première della seconda stagione è la casata Reyne. Quando Re Aegon entra nella sala del trono, un membro dei Reyne cammina alla sua destra, con il sigillo del leone rosso appena visibile. Si tratta di Martin Reyne, interpretato da Barney Fishwick. I Reyne sono noti soprattutto per essere stati vittima della tremenda ira vendicativa di Tywin Lannister che li sterminò completamente. In memoria di quella sanguinosa vittoria, venne composta la canzone “Le piogge di Castamere“, divenuta famigerata in Game of Thrones perché suonata durante le Nozze Rosse. La casata guidò una rivolta contro i Lannister e fu distrutta da Tywin Lannister.

Hugh sarà importante in futuro

House of the Dragon Hugh

Un personaggio con cui Aegon parla nella Sala del trono della Fortezza Rossa è un fabbro di nome Hugh, che gli parla delle difficoltà dovute all’aumento del prezzo del ferro. Se da un lato questo mostra le difficoltà affrontate dalla piccola gente, dall’altro lo stesso Hugh sarà particolarmente importante più avanti in House of the Dragon. È un seme di drago, cioè un bastardo di discendenza valyriana; durante la Danza dei Draghi, sarà lui a reclamare e cavalcare Vermithor, uno dei draghi più grandi che vedrà la serie.

Aemond dice: “Le parole sono vento”

Aemond Targaryen dice che “le parole sono vento” nella première della seconda stagione. È una frase comune e classica di George R.R. Martin (anche se tecnicamente le sue origini risalgono alla Commedia degli errori di William Shakespeare), che si riduce essenzialmente a dire che le azioni parlano più delle parole. Martin si è incredibilmente affezionato a questa frase, usandola più di una dozzina di volte in A Dance with Dragons, ma sempre a proposito della parola pronunciata, non di quella scritta. E’ un concetto particolarmente appropriato quando ci si ricollega a House of the Dragon, dove vengono pronunciate molte parole che portano a malintesi e i giuramenti sono stati spesso infranti. Le parole sono vento, infatti.

Alerie Florent è la madre di Alicent Hightower

Nel momento in cui si vede Alicen accendere tre candele nel ricordo di alcune persone a lei case ma purtroppo defunte, la Regina Vedova pronuncia tre nomi. Due di questi sono ben noti al pubblico – Viserys e Lucerys – ma una è un nome nuovo: Alerie Florent. Si tratta in realtà della madre di Alicent, il cui nome e la cui casa non erano stati rivelati in precedenza, nemmeno in Fuoco e sangue. Il sigillo della Casa Florent è una volpe circondata da fiori blu. Nei primi episodi della stagione 1, Alicent, con i suoi capelli ramati, indossava abiti blu. Rappresentava la Casa Florent, ma poi, con la crescita delle divisioni e il cambiamento di lei stessa, è diventata una vera Hightower indossando il vestito verde nell’episodio 5.

È interessante, quindi, che il trailer della seconda stagione di House of the Dragon riveli un’immagine di Alicent, fuori da Approdo del Re, che indossa ancora una volta il blu. Non si può trattare di una coincidenza e potrebbe suggerire che il personaggio si stia pentendo della guerra che ha contribuito a scatenare, forse cercando di trovare un modo per tornare alla sua vecchia identità e al modo in cui le cose erano un tempo.

Due grandi indizi

House Of The Dragon Phia SabanLa fine dell’episodio 1 della stagione 2 di House of the Dragon vede Blood e Cheese intrufolarsi nella Fortezza Rossa e uccidere il principe Jaehaerys. È un momento adattato direttamente dal libro, anche se con alcune modifiche.

È interessante notare, però, che all’inizio dell’episodio c’erano due indizi su Blood e Cheese. Quando Aegon vuole portare Jaehaerys al Concilio Ristretto, Helaena dice che ha paura dei topi. Aegon e gli altri sono confusi, ma Helaena sembra avere visioni profetiche di qualche tipo, e quindi apparentemente sapeva che stava per accadere qualcosa che aveva a che fare con “i topi”. La Regina ha avuto una premonizione simile nella prima stagione quando ha menzionato “la bestia sotto le assi”, un riferimento a Meleys, il drago di Rhaenys, che sarebbe poi spuntato dal pavimento della Fossa del Drago dove si stava svolgendo l’incoronazione di Aegon. TUttavia potrebbe anche essere un riferimento a Blood e Cheese.

Twilight: dal cast alle location, 10 curiosità da sapere sul film

Uscito nei cinema di tutto il mondo nel 2008, Twilight è in breve tempo divenuto un fenomeno culturale, procurando al film e all’intera saga le attenzioni di un’intera generazione. Diretto dalla regista Catherine Hardwicke, il film – tratto dall’omonimo romanzo del 2005 di Stephenie Meyer – ha per protagonisti assoluti la coppia formata da Robert Pattinson e Kristen Stewart, che proprio grazie a questo film hanno ottenuto popolarità planetaria, distinguendosi poi negli anni come interpreti di grande valore.

Tra curiosità legate al cast, alla realizzazione del film e al processo di adattamento del romanzo, sono molte le cose da sapere su Twilight, opera che – piaccia o meno – ha contribuito al proliferarsi di saghe di questo tipo, caratterizzate da emozioni forti e un focus sulla giovane età dei protagonisti (e di conseguenza degli spettatori a cui ci si rivolge).

Ecco 10 cose che forse non sai su Twilight.

La trama di Twilight

Protagonista del film è la diciassettenne Bella Swan, che si trasferisce a casa del padre Charlie. Bella tenta di passare inosservata nella nuova città, ma l’arrivo di una forestiera elettrizza l’intera scuola, ad eccezione fatta per i misteriosi fratelli Cullen: Alice, Emmet, Rosalie, Jasper ed Edward. Nonostante quest’ultimo cerchi di evitarla, Bella riesce a far breccia nel cuore del ragazzo. Quando però Edward si rivelerà essere ben diverso da quel che sembra, Bella si ritroverà catapultata in una realtà ricca di pericoli e passioni.

1. Il progetto rimase sospeso per tre anni. Prima di diventare un best seller, i diritti del romanzo furono inizialmente acquistati dalla Paramount MTV Film, che era intenzionata a realizzarne un film, non riuscendovi però in tempi brevi per via di problemi amministrativi. Quando il successo di pubblico investì il romanzo, molte case di produzione indipendenti si interessarono alla storia tra cui la Summit Entertainment. Questa dovette attendere che scadessero i diritti della Paramount, e quando ciò avvenne poté assicurarseli per realizzare il film.

Twilight famiglia Cullen

Il cast di attori: Robert Pattinson e Kristen Stewart

2. Kristen Stewart fu la prima ad essere ingaggiata. Dopo averla vista recitare nel film Into the Wild – Nelle terre selvagge, la regista Catherine Hardwicke decise di scegliere Kristen Stewart per il ruolo di Bella, dato che nel volto dell’attrice aveva ritrovato il giusto mix di desiderio e innocenza. L’attrice fu dunque sottoposta ad un provino, che poi vinse battendo anche concorrenti come Jennifer Lawrence, qui subito scartata ma poi scelta come protagonista di Hunger Games.

3. La ricerca del protagonista maschile. Per il ruolo di Edward furono molti i giovani attori selezionati per il ruolo, tra cui si annoverano Henry Cavill, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Gerard Way e Dave Franco. Alla fine ad ottenere il ruolo fu però Robert Pattinson, che dimostrò una grande chimica di coppia con la Stewart. Prima di ottenere il ruolo, però, Pattinson non aveva mai sentito parlare del romanzo e accettò di sostenere il provino solo in quanto attratto dalla possibilità di lavorare con Stewart.

4. Robert Pattinson si è allenato molto per il ruolo di Edward. Non appena Robert Pattinson è stato scritturato per il ruolo di Edward, si è trasferito in Oregon e ha iniziato a lavorare sul suo personaggio, sia fisicamente che mentalmente. Si è allenato cinque ore al giorno con un istruttore: ha imparato a combattere, a giocare a baseball e a fare acrobazie. Ha dovuto anche imparare a guidare e ottenere la patente di guida dell’Oregon.

Le location del film: ecco dove è stato girato

5. Le riprese non si sono svolte dove è ambientato il racconto. Sebbene la storia di Twilight sia ambientata nella Penisola Olimpica di Washington e precisamente nella realmente esistente cittadina di Forks, una serie di problematiche non hanno reso possibile girare lì il film. Si decise dunque di svolgere le riprese nella cittadina di Vernonia, nello Stato dell’Oregon. Per le scene dell’high school, vennero usate delle vecchie strutture in mattoni della Kalama High Scool di Portland, mentre per la scena della radura venne trovata una piccola insenatura a Mount Hood, una zona vulcanica a nord dell’Oregon.

Twilight location

L’adattamento di Twilight

 

6. La produzione voleva imporre alcuni cambiamenti. Durante la fase di pre-produzione, i produttori del film erano intenzionati ad apportare alcune modifiche, tra cui la volontà di dare un’impronta più sportiva al film, con Bella che sarebbe diventata da ragazza introversa e timida una giovane atleta sicura di sé. Fortunatamente la scrittrice del romanzo impose il divieto di attuare tali modifiche, chiedendo quanta più fedeltà possibile al romanzo.

Twilight e il trucco sugli attori

7. Il trucco trasformò fisicamente gli attori. Le sessioni di trucco imposero grandi cambiamenti fisici al cast. Per assomigliare maggiormente al personaggio di Bella, Kristen Stewart indossò delle lenti a contatto che le cambiarono il colore degli occhi. A Robert Pattinson fu invece chiesto di indossare un apparecchio ortodontico che ne modificasse leggermente il sorriso.

Alcuni particolari su Twilight

8. Ogni famiglia ha il suo stemma. Per enfatizzare lo spirito di appartenenza della famiglia Cullen, la costumista Wendy Chuck pensò di creare uno stemma con il simbolo del loro clan. Nel film, infatti, ogni membro della famiglia indossa in maniera personale un gioiello con l’araldico rappresentante il clan dei Cullen.

Twilight trucco

 

Twilight: alcune frasi celebri del film

9 Numerose frasi sono rimaste iconiche. All’interno del film molte sono le battute rimaste impresse nell’immaginario dei fan. Ecco qualche esempio:

E se non fossi il supereroe? Se fossi il cattivo? (Edward Cullen)

Non ho mai pensato a come morirò. Ma morire per qualcuno che amo mi sembra un buon modo per andarmene. (Bella Swan)

Ho detto che sei carina, il che è un insulto. Stasera sei più che bellissima. (Edward Cullen)

Di tre cose ero certa: primo, Edward era un vampiro. Secondo, una parte di lui aveva sete del mio sangue. Terzo, ero incondizionatamente innamorata di lui. (Bella Swan).

Il racconto di Twilight invertito in un nuovo libro

10. Era previsto un nuovo libro sulle vicende narrate in Twilight. Dopo il successo ottenuto dal primo romanzo della saga, l’autrice Stephen Mayer decise di scrivere un romanzo sulla stessa storia narrata in Twilight, ma con il punto di vista di Edward. Il libro, che avrebbe dovuto intitolarsi Midnight Sun non vide però mai la luce, poiché i primi capitoli vennero rubati e diffusi in rete, portando l’autrice ad abbandonare il progetto.

Il trailer di Twilight e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Twilight grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TVGoogle Play, Apple TVNowTim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 17 giugno alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

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Il prescelto: trama, cast e finale del film con Nicolas Cage

Il prescelto: trama, cast e finale del film con Nicolas Cage

Negli ultimi decenni l’attore premio Oscar Nicolas Cage ha preso parte a film di ogni genere possibile, alcuni più riusciti altri meno. In ogni caso, molti dei titoli a cui ha preso parte sono poi divenuti noti come dei piccoli cult, o scult. Tra questi si colloca in particolar modo il film del 2006 Il prescelto, scritto e diretto da Neil LaBute. Un film decisamente particolare, che – tra detective story e horror – è ancora oggi ricordato in maniera contrastante per numerosi motivi. Il film è infatti il remake di The Wicker Man, opera del 1973 diretta da Robert Hardy.

Questo è considerato uno dei film horror più importanti di sempre, ancora oggi ricordato come un cult di grande importanza e rilevanza. Nell’attuare un suo rifacimento, LaBute decise innanzitutto di spostare l’ambientazione dalla Scozia all’America contemporanea, riadattando dunque la storia al nuovo contesto. Nell’originale, infatti, il protagonista era un uomo molto religioso in lotta contro un mondo dionisiaco, qui invece è costretto a fare i conti con una comunità di ecologiste che schiavizzano i maschi.

Affermatosi come un grande insuccesso, Il prescelto è considerato da molti come un film comico involontario, che merita però di essere visto proprio per la sua natura stravagante. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il prescelto trama
Ellen Burstyn e Kate Beahan in Il prescelto. Foto di -/ALAN MARKFIELD – © 2006 EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GMBH & CO. KG III AND NU IMAGE ENTERTAINMENT GMBH

La trama di Il prescelto

Protagonista del film è Edward Malus, un poliziotto in congedo che ha lasciato il distintivo poiché afflitto dai sensi di colpa. Egli non è infatti riuscito a salvare una donna e sua figlia da un brutto incidente stradale, e da quel momento vive con grande dolore quel ricordo e la sensazione di impotenza provata. A richiamarlo all’azione, però, vi è Willow, sua ex fidanzata che gli chiede di aiutarla a ritrovare la figlia Rowan. La bambina è scomprarsa su un’isola al largo della costa dello Stato di Washington, dove le due vivono con una setta matriarcale di neopagani.

Qui, egli fa in particolare la conoscenza di Suor Summerslsle, l’anziana santona che governa la comunità e incarna la Dea adorata dagli adepti. Questa racconta ad Edward le origini della comunità, sfuggita nel corso dei secoli a numerose persecuzioni contro le sedicenti streghe. Inquietato dalla presenza della santona e dall’atmosfera ostile della setta Edward inizia a cercare la piccola. Piano piano, nel poliziotto si fa strada l’atroce dubbio che la bambina sia stata rapita per diventare la vittima sacrificale di un rito pagano o qualcosa di ancora peggiore.

Il cast del film

Come anticipato, ad interpretare il ruolo del protagonista Edward Malus è l’attore Nicolas Cage. Questi aveva conosciuto il film del 1973 grazie al chitarrista Johnny Ramone, a cui poi Cage ha fatto dedicare la nuova pellicola. L’attore si interessò infatti molto alla realizzazione del remake di The Wicker Man, a tal punto da produrlo con la sua società di produzione, la Saturn Films. L’attore ha poi respinto con forza le critiche nei confronti del film, affermando che la sua comicità era voluta, in quanto Il prescelto era pensato per essere una black comedy..

Accanto a lui, nei panni di Willow Woodward, vi è l’attrice Kate Beahan. Il ruolo era originariamente stato offerto a Winona Ryder, la quale però rifiuto categoricamente poiché aveva odiato la sceneggiatura. Nel ruolo di suor Summerslsle vi è invece l’attrice premio Oscar Ellen Burstyn, nota per i film Alice non abita più qui e Requiem for a Dream. Nel film sono inoltri presenti dei brevi cameo degli attori James Franco e Aaron Eckhart. Il primo dei due è presente come uno dei clienti nella scene ambientata all’interno di un bar.

Il prescelto cast
Ellen Burstyn in Il prescelto. Foto di -/ALAN MARKFIELD – © 2006 EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GMBH & CO. KG III AND NU IMAGE ENTERTAINMENT GMBH

La descrizione del finale del film

Giunti al finale, Edward scoprirà, ormai troppo tardi, di essere lui stesso la vittima sacrificale designata del rito che sta per consumarsi e che la richiesta d’aiuto era stata tutta una manovra dell’intera comunità per attirarlo sull’isola: verrà messo al rogo dentro un altissimo spaventapasseri e ad appiccare il fuoco sarà proprio sua figlia Rowan. Nella scena finale notiamo poi due poliziotti in un bar con due ragazze, ovvero Willow e una delle sorelle, che stanno per ingannare i due agenti e fargli fare la stessa fine di edward. Il film si conclude dunque con la morte di edward e la caduta della testa dello spaventapasseri.

Il trailer di Il prescelto e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il prescelto grazie alla sua presenza su une delle più popolari piattaforme streaming presenti in Italia. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Infinity+. Per vederlo, basterè sottoscrivere un abbonamento generale e si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 17 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

Las Azules: trailer del nuovo crime drama in lingua spagnola in arrivo su Apple TV+

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Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di “Las Azules”, il nuovo crime drama in lingua spagnola con un cast e una troupe interamente ispanici guidati dalla candidata all’Ariel Award Bárbara Mori. Ideata dal regista e showrunner Fernando Rovzar e da Pablo Aramendi, la serie farà il suo debutto su Apple TV+ il 31 luglio con i primi due episodi dei dieci totali, seguiti da un episodio a settimana fino al 25 settembre.

https://youtu.be/ruVaVspyHWo

Las Azules: trama e cast

Ambientato nel 1970 e ispirato a fatti realmente accaduti, “Las Azules” racconta la storia di quattro donne che sfidano le norme ultraconservatrici dell’epoca e si uniscono alla prima forza di polizia femminile del Messico, per poi scoprire che la loro squadra è una trovata pubblicitaria per distrarre i media da un brutale serial killer. Mentre il numero dei cadaveri aumenta, María (Bárbara Mori), la cui determinazione a catturare l’assassino diventa un’ossessione, Gabina (Amorita Rasgado), il cui padre è un rinomato poliziotto, Ángeles (Ximena Sariñana), una brillante analista di impronte digitali, e Valentina (Natalia Téllez), una giovane ribelle, organizzano un’indagine segreta per riuscire in ciò che nessun agente maschio era stato in grado di fare e consegnare il serial killer alla giustizia. Completano il cast Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan e Horacio García Rojas.

Fernando Rovzar, la candidata all’Emmy Award Wendy Riss, Erica Sanchez Su, Sandra Solares e il vincitore dell’International Emmy Award Billy Rovzar sono produttori esecutivi. La serie è prodotta per Apple TV+ da Lemon Studios.

Armie Hammer: le accuse di cannibalismo hanno “ucciso la mia carriera”, ma “sono grato per ogni singola occasione”

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Armie Hammer è tornato a parlare delle accuse che hanno fatto deragliare la sua carriera a Hollywood, affermando di essere ora “grato” per tutto quello che ha passato negli ultimi tre anni. Durante un’intervista al podcast Painful Lessons, Hammer ha infatti riflettuto sulle accuse di cannibalismo che lo hanno circondato nel 2021, definendo la situazione “esilarante“. “La gente mi ha dato del cannibale e tutti gli hanno creduto. Dicevano: ‘Sì, quel tizio mangiava le persone‘”, ha detto Hammer ridendo.

Come? Di che cosa state parlando? Sai cosa devi fare per essere un cannibale? Devi mangiare le persone! Come faccio a diventare un cannibale?! È stato bizzarro“. “Anche nelle discrepanze, in qualsiasi cosa abbiano detto le persone, in qualsiasi cosa sia successa, ora sono in un punto della mia vita in cui sono grato per ogni singola parte“, ha detto poi Hammer nel podcast. L’attore di Chiamami col tuo nome ha aggiunto che prima delle accuse “non sapevo come darmi amore” o “auto-validazione“, perché “avevo questo lavoro in cui ero in grado di ottenerlo da così tante persone“.

Ora sono davvero grato per questo, perché nella mia vita, prima che mi accadesse tutto questo, non mi sentivo bene“, ha detto Armie Hammer. “Non mi sentivo bene. Non mi sentivo mai soddisfatto, non avevo mai abbastanza. Non sono mai stato in un posto dove ero felice con me stesso, dove avevo autostima“. Hammer ha detto che le accuse hanno causato “una morte dell’ego, una morte della carriera” e alla fine è entrato in un programma di 12 step per la “guarigione”.

Armie Hammer film
Armie Hammer in una scena di Chiamami col tuo nome

È quasi come se fosse esplosa una bomba al neutrone nella mia vita“, ha detto. “Mi ha ucciso, ha ucciso il mio ego, ha ucciso tutte le persone intorno a me che pensavo fossero miei amici e che invece non lo erano: tutte quelle persone, in un attimo, sono scomparse“. “Ma gli edifici erano ancora in piedi. Sono ancora qui, ho ancora la mia salute e sono davvero grato per questo”. Alla fine del podcast, Armie Hammer ha ammesso che la sua carriera di attore è al momento “senza prospettive” perché non è “una merce valida” per il “sistema di Hollywood“. Tuttavia, ha rivelato di star creando la sua “sandbox” come artista scrivendo una sceneggiatura con un amico.

Di cosa è stato accusato Armie Hammer?

Nel 2021 Armie Hammer è stato accusato da più donne di abusi sessuali e di comportamenti scorretti; sono stati inoltre diffusi online i messaggi privati che avrebbe inviato alle donne sulle sue fantasie cannibali e sui suoi feticci sessuali. In seguito allo scandalo, Hammer è stato abbandonato dalla sua agenzia, la WME, e ha abbandonato diversi progetti, tra cui la serie Paramount+The Offer” e “Shotgun Wedding” con Jennifer Lopez.

Blade: Wesley Snipes ironizza sul difficile reboot della Marvel dopo l’abbandono del secondo regista

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Il Marvel Cinematic Universe continua ad avere intoppi durante lo sviluppo del film Blade, che dovrebbe avere come protagonista il premio Oscar Mahershala Ali nei panni dell’omonimo cacciatore di vampiri. L’ultimo intoppo per questo difficile progetto del MCU è arrivato il 12 giugno, quando è stato annunciato l’abbandono del regista Yann Demange e l’arrivo di un nuovo sceneggiatore, Eric Pearson (“The Fantastic Four”, “Black Widow”, “Thor: Ragnarok).

A seguito di questa nuova notizia, l’ex star del film del 1998, Wesley Snipes, ha reagito su Twitter scrivendo: “Blade, lordylordylordy“, insieme all’emoji con l’occhiolino. “La gente cerca ancora la salsa segreta, cavalcando motoslitte nel traffico, è un po’ dura. I Daywalker lo fanno sembrare facile, vero?”. Snipes, che ha debuttato con questo ruolo nell’omonimo film del 1998 e ha ripreso il personaggio in “Blade II” del 2002, diretto da Guillermo del Toro, e in “Blade: Trinity” del 2004, mette dunque il dito nella piaga, andando a rimarcare come tale progetto Marvel non sembra trovare una propria quadra.

https://twitter.com/wesleysnipes/status/1802140575824789891?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1802140575824789891%7Ctwgr%5E2206cbb0d2191cf18411145d460fcf5077b4213c%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fvariety.com%2F2024%2Ffilm%2Fnews%2Fwesley-snipes-roasts-marvel-blade-struggles-1236039836%2F

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il personaggio di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Come noto, il film sta però affrontando numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato scontento delle prime versioni della sceneggiatura. Ci sarebbe dunque stata una forte fase di riscrittura, che ha però naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio delle riprese che sull’uscita in sala, attualmente fissata al 7 novembre 2025.
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Deadpool & Wolverine: nuove immagini mostrano un Logan malconcio, Dogpool e un cameo da X-Men

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Dopo la rivelazione della copertina della scorsa settimana, Total Film ha condiviso una manciata di nuove foto di Deadpool & Wolverine in vista dell’uscita nelle sale il prossimo luglio. La prima mostra i personaggi del titolo circondati dai Vairanti potati del Vuoto e, se guardate bene, vedrete che tra loro c’è anche il cattivo degli X-Men, Toad. Non possiamo ancora dire con certezza chi lo interpreti, ma questa versione sembra essere basata sul mutante interpretato da Ray Park nei primi anni 2000. Poi c’è un Wolverine danneggiato dalla battaglia e, a questo punto del film, ha ancora le maniche.

Infine, vediamo un Logan smascherato e Wade Wilson, con quest’ultimo che si gode le attenzioni della sua variante canina, Dogpool. Questo sembra provenire dai reshoot che si sono svolti all’inizio dell’anno. Ryan Reynolds aveva originariamente proposto Deadpool & Wolverine come una storia “Rashomon” sui personaggi del titolo che si imbarcano in un’avventura che sarebbe stata raccontata da tre prospettive completamente diverse. Secondo l’attore, “era un modo per fare un film su larga scala in modo molto piccolo“.

Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, tuttavia, non era d’accordo. “La verità è che non ero ancora sicuro di come incorporare Deadpool. Stavo pensando a come portare i mutanti e gli X-Men all’interno del MCU, e ho pensato che doveva essere qualcosa di più di una semplice interpretazione. Ma la verità è che Ryan è una macchina da idee. Quindi può avermi proposto questo, ma anche altri 25 pensieri e idee“. Alla fine, la versione multiversale di Deadpool & Wolverine ha preso forma e ora potete dare un’occhiata a ciò che verrà nel post X qui sotto.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Human Target: i DC Studios stanno sviluppando un progetto basato sui fumetti di Tom King

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Con James Gunn alla guida dei DC Studios, ci aspettiamo che un numero molto maggiore di personaggi poco noti dei fumetti abbia la possibilità di brillare nel nuovo DCU. Questo è uno degli aspetti più entusiasmanti per i fan e, se una nuova indiscrezione condivisa da FilmFront venisse confermata, uno di questi sarebbe pronto a fare il suo debutto. Sarebbe infatti in fase di sviluppo anche una serie TV su Human Target.

Lo scrittore di fumetti Tom King (che sta lavorando anche a Lanterns e ha ispirato Supergirl: Woman of Tomorrow con la sua serie omonima) starebbe lavorando al progetto dall’inizio del 2024. Egli sarebbe infatti lo sceneggiatore principale di Human Target e si dice che sia in corso la ricerca di uno showrunner e di un protagonista. Come ci si potrebbe aspettare, Gunn e Peter Safran svolgerebbe il ruolo di produttori esecutivi per questo progetto.

Il personaggio è in realtà stato già adattato per un’opera audiovisiva. La Warner Bros. ha infatti lanciato una serie televisiva su Human Target nel 2010 con Mark Valley nel ruolo del protagonista Christopher Chance. La serie è andata in onda per due stagioni – per un totale di 25 episodi – su Fox, mentre Wil Traval ha interpretato il personaggio in un episodio di Arrow del 2016. Molto prima di entrambi, Rick Springfield ha interpretato Chance in una serie televisiva del 1992. Se questo nuovo rumor venisse confermato, sarebbe piuttosto sorprendente vedere gli studi DC tornare a questo particolare personaggio, ma probabilmente è passato abbastanza tempo per vedere Human Target di nuovo in live action. Ad aiutare le cose c’è il fatto che si tratta di un altro personaggio che King ha reinventato negli ultimi anni e che potrebbe quindi facilmente affacciarsi sul piccolo schermo.

James Gunn 2023
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos

Di cosa parla Human Target?

Len Wein e Carmine Infantino hanno creato il personaggio in Action Comics #419 del 1972. Il Human Target originale, Christopher Chance, è un maestro dell’imitazione e una guardia del corpo che assume l’identità di persone destinate all’assassinio. Ecco la descrizione ufficiale del suo fumetto che, presumibilmente, servirà da base per lo show:

Christopher Chance ha 12 giorni per risolvere il suo stesso omicidio! Lo scrittore superstar Tom King e l’acclamato artista Greg Smallwood collaborano per un nuovo esame noir di un personaggio classico della DC!

Christopher Chance si è guadagnato da vivere diventando un bersaglio umano: un uomo assunto per travestirsi da cliente e invitare aspiranti assassini a tentare il suo omicidio. Ha avuto una carriera notevole fino all’ultimo caso in cui ha protetto Lex Luthor, quando le cose sono andate storte.

Un attentato che Chance non aveva previsto lo rende vulnerabile e lo lascia a cercare di risolvere il suo stesso omicidio. Ha 12 giorni per scoprire chi nell’Universo DC odiava Luthor al punto da volerlo morto con un veleno ad azione lenta. E i primi sospettati sono… la Justice League International?

Human Target è una storia hard-boiled e grintosa nella vena dei classici noir polizieschi, raccontata dai creatori di bestseller e acclamati dalla critica Tom King e Greg Smallwood!

The Acolyte: i troll stanno accidentalmente bombardando di recensioni un film del 2008 con lo stesso nome su Rotten Tomatoes

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Nel momento in cui scriviamo, The Acolyte (qui la recensione) si trova a un “Certified Fresh” dell’84% su Rotten Tomatoes. Tuttavia, questa percentuale si basa sui verdetti dei critici, non dei fan. I due numeri differiscono spesso, ma il 16% in questo caso è un punteggio incredibilmente basso per una serie che ha ricevuto altre lodi. È evidente che c’è stato un certo bombardamento di recensioni negative da parte dei cosidetti “troll di internet” e l’opinione prevalente è che si tratti di una risposta al cast variegato e prevalentemente femminile di The Acolyte.

Alcuni non apprezzano legittimamente la serie, come è loro diritto, ma il segno più evidente che la maggior parte delle recensioni non sono vere è stato offerto da quegli stessi “fan” di Star Wars che nella fretta di sfogare il proprio odio hanno sbagliato obiettivo. Si è infatti scoperto che alcuni di questi “troll di internet” stanno inserendo numerose recensioni negative nella scheda di un film del 2008 chiamato Acolytes, confondendolo dunque con la serie di Star Wars. Non sorprende poi che il terzo episodio abbia portato a un aumento delle recensioni negative da parte di questi utenti perché presenta personaggi omosessuali e una nuova interpretazione della storia di Star Wars.

The Acolyte: La seguace Easter Eggs episode 1 e 2
Carrie-Anne Moss in una scena di The Acolyte

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte: La Seguace

The Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

The Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie TV protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles ChapmanCarrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

LEGGI ANCHE: The Acolyte: La seguace, gli Easter Eggs dell’episode 1 e 2

Transformers One: il produttore parla della sostituzione di Peter Cullen con Chris Hemsworth

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Coloro che hanno già visto Transformers One lo hanno accolto molto positivamente. Per alcuni è stata una sorpresa dopo un trailer che ha diviso le opinioni grazie al suo stile di animazione retrò. Un altro elemento divisivo del film in uscita è anche il cast vocale. Mentre la Paramount Pictures ha arruolato un’epica rosa di star di prima grandezza, abbandonando il doppiatore di Optimus Prime di lunga data Peter Cullen – la star di Thor e Avengers: Endgame, Chris Hemsworth, ha fatto arrabbiare molti fan.

Il produttore del franchise di Transformers, Lorenzo Di Bonaventura, ha però ora parlato con VarietyVariety in occasione del Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy e ha riconosciuto le ripercussioni del cambiamento. “Era molto importante perché, dal punto di vista dei fan, la voce originale di Optimus Prime, Peter Cullen, è molto rispettata“, ha detto a proposito del rifacimento del ruolo. “Avere qualcun altro a dare la voce a Optimus Prime è stato come dire: ‘Wow, è meglio fare le cose per bene’. Non potevamo usare Peter perché il pubblico deve sentire la giovinezza del personaggio. Per questo abbiamo cercato Chris. Anch’io sono rimasto sorpreso, ma non di quanto Chris fosse divertente. L’ho visto in cose in cui era divertente. Ma ha un senso della storia molto forte. Questo non vale per tutte le star del cinema“.

Anche il regista Josh Cooley è intervenuto per dire: “Sì, abbiamo un cast incredibile. Non riesco a credere a quanto sia stato fantastico. Sono stati tutti fantastici. Gli facevo vedere la scena e loro mi suggerivano un sacco di cose. Keegan Michael Key, ovviamente, si è divertito come un matto“. Non resta a questo punto che attendere di poter vedere il film in lingua originale o scoprire chi doppierà il film per la distribuzione italiana di Transformers One.

Chris Hemsworth
Chris Hemsworth al photocall al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Tutto quello che sappiamo su Transformers One

Il film d’animazione va a raccontare la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come fratelli. Qui ancora noti come Orion Pax e D-16 e ancora sprovvisti della capacità di trasformarsi. Accanto a loro si ritroveranno anche Elita-1, un prototipo di Bumblebee e altri Transformers ancora. Le loro avventure, essendo il film un prequel, si svolgeranno prima che la guerra devasti il loro pianeta natale, Cybertron.

Primo film sui Transformers completamente animato in computer grafica, Transformers One vanta un cast di voci stellare, tra cui Chris Hemsworth (Orion Pax), Brian Tyree Henry (D-16), Scarlett Johansson (Elita-1), Keegan-Michael Key (Bumblebee), Steve BuscemiLaurence Fishburne (Alpha Trion) e Jon Hamm (Sentinel Prime). Transformers One uscirà a settembre 2024 solo al cinema.

“Sono così entusiasta e orgoglioso di lavorare con Hasbro ed eOne per portare nei cinema il primo film animato di ‘Transformers’ con una storia mai raccontata prima”, ha dichiarato Ramsey Naito, presidente di Paramount Animation e Nickelodeon Animation, quando ha annunciato il cast al CinemaCon nell’aprile 2023. Naito ha poi aggiunto che: “Sono onorato di avere talenti così incredibili riuniti per interpretare questi personaggi famosi e molto amati in una storia sulle origini al centro del franchise”.

Il regista di Toy Story 4Josh Cooley dirige il film da una sceneggiatura di Andrew Barrer e Gabriel FerrariSteven Spielberg, già produttore esecutivo dei film in live action di Transformers, ricopre tale ruolo anche per Transformers One, insieme a Brian Goldner, Brian Oliver, Bradley J. Fischer e Valerii An.

House of the Dragon stagione 2: la spiegazione della sigla. Un arazzo della storia dei Targaryen

La seconda stagione di House of the Dragon della HBO inizia con una nuova sequenza di titoli di testa, che intreccia vari momenti della storia dei Targaryen. Nella prima stagione, i titoli di testa accompagnavano gli spettatori attraverso la stirpe di Casa Targaryen attraverso fiumi di sangue che scorrevano attraverso un cupo modello pietroso dell’Antica Valyria.

La seconda stagione di House of the Dragon cambia ancora una volta i titoli di testa, adottando questa volta con un modo più vivace di seguire l’albero genealogico di Casa Targaryen. I nuovi crediti vedono la tessitura di un arazzo che ripercorre la storia di Casa Targaryen dall’Antica Valyria fino agli eventi più recenti rappresentati nella serie, incluse alcune scene significative del passato della famiglia. Ecco di seguito la spiegazione della sigla della seconda stagione di House of the Dragon.

Il sogno di Daenys e il trasferimento dei Targaryen a Roccia del Drago

Si vedono un Targaryen dai capelli argentati, l’Antica Valyria e il volo su un drago – Le prime immagini della storia di Casa Targaryen non sono molto chiare nei titoli di testa della seconda stagione di House of the Dragon. Tuttavia, è chiaro che sono ambientati prima che la famiglia conquistasse Westeros. I titoli mostrano un castello e una città, che sembra essere l’Antica Valyria, e un Targaryen dai capelli argentati che tiene le mani vicino alla bocca di un drago che espira fumo. Dietro questo Targaryen sembra esserci un soldato che tiene un pugnale intriso di sangue vicino alla schiena, la cui identità non è chiara.

È probabile che questo membro della famiglia sia Daenys Targaryen, la sognatrice di draghi che predisse il destino di Valyria e avvertì suo padre, Aenar Targaryen, di fuggire da Valyria e trasferirsi a Westeros. Dopo il sogno profetico di Daenys Targaryen, l’intera famiglia Targaryen si trasferì con i suoi draghi e si stabilì in quella che sarebbe diventata Roccia del Drago, dove diverse generazioni della famiglia avrebbero vissuto fino alla conquista di Aegon. L’arazzo mostra anche due Targaryen che volano su un drago e si abbracciano, il che potrebbe rappresentare il trasferimento di Casa Targaryen a Westeros.

Il disastro di Valyria

La vecchia Valyria e i draghi vengono distrutti – Poco dopo, i titoli di testa della seconda stagione di House of the Dragon rivelano che i fili formano l’immagine di un castello e di una città in fiamme che vengono completamente distrutti, con draghi visti anche morire nell’aria sopra. Questo sembra rappresentare il Disastro di Valyria, che Daenys ha visto nel suo sogno profetico. L’evento, che includeva eruzioni vulcaniche che distrussero Valyria, uccise tutte le storiche famiglie di cavalieri dei draghi tranne Casa Targaryen, proprio grazie al loro essersi trasferiti a Roccia di Drago 12 anni prima.

Va notato che non è del tutto chiaro se lo storico destino di Valyria sia ciò che viene intessuto. Ma ha più senso considerando il prossimo evento mostrato nei titoli di testa di House of the Dragon. Daemon e Viserys menzionano entrambi il Disastro di Valyria nella prima stagione, quindi è chiaro che questo evento gioca ancora un ruolo importante nel contesto della storia della famiglia.

La conquista di Aegon

Aegon, Visenya e Rhaenys atterrano a Westeros – Dopo quello che sembra essere il Disastro di Valyria, i nuovi crediti della seconda stagione di House of the Dragon si spostano su Aegon il Conquistatore. L’arazzo mostra Aegon il Conquistatore e le sue sorelle-mogli Visenya e Rhaenys che fanno volare i loro draghi (Balerion il Terrore Nero, Vhagar e Meraxes) a Westeros, indicando i primi passi nella sua conquista, l’Approdo di Aegon. Atterrando alla foce del fiume delle Acque Nere, Aegon iniziò a rivendicare il suo diritto su Aegonfort (ora Fortezza Rossa) mentre le sue sorelle aiutarono a sottomettere le case vicine con i loro draghi. Poco dopo, Visenya mette una corona sulla testa di Aegon mentre Rhaenys lo dichiara “Aegon, primo del suo nome, re di tutto Westeros e scudo del suo popolo”.

Sebbene non sia inclusa in Fuoco e Sangue, la prima stagione di House of the Dragon ha rivelato che l’atterraggio di Aegon e la sua decisione di conquistare Westeros sono stati preceduti dal sogno delle Cronache del ghiaccio e del fuoco di Aegon. Nel suo sogno profetico, Aegon prevedeva che gli Estranei avrebbero invaso Westeros e avrebbero posto fine all’umanità a meno che un Targaryen seduto sul Trono di Spade non fosse riuscito a unire il regno contro di loro. Naturalmente, il finale di Game of Thrones dimostrerebbe che la sua profezia è vera, con Daenerys Targaryen e Jon Snow (Aegon VI Targaryen) che uniscono Westeros per sconfiggere il Re della Notte e gli Estranei.

L’incendio di Harrenhal – La scena successiva della storia di Targaryen intrecciata nell’arazzo è l’incendio di Harrenal, uno dei momenti più importanti della Conquista di Aegon. I titoli di testa vedono numerosi uomini e soldati bruciati e morti all’esterno di un castello in fiamme distrutto e delle sue torri, con l’arazzo che mette una maggiore attenzione al defunto Harren il Nero. In particolare, le spade di ferro di questi uomini morti sarebbero state usate per forgiare il Trono di Spade di Aegon ad Aegonfort.

Poco dopo il completamento della costruzione di Harrenhal, re Harren Hoare e i suoi numerosi seguaci uomini di ferro insorsero contro Aegon Targaryen, mentre numerose casate nelle Terre dei Fiumi si unirono alle forze dei Targaryen. Queste case circondavano Harrenhal con i Targaryen e, dopo che Aegon avvertì Harren che la sua stirpe sarebbe finita se non si fosse inginocchiato, Balerion bruciò il castello, gli uomini di ferro e tutte le provviste sotto di lui. Come rivela la storia di Westeros, Harren Hoare e i suoi figli morirono nel castello, mentre Harrenhal conserva ancora il suo aspetto carbonizzato nella cronologia di Game of Thrones.

Le famiglie di Casa Stark e Westeros si inginocchiano davanti ad Aegon I Targaryen – Immediatamente dopo aver mostrato l’incendio di Harrenhal, i titoli di testa della seconda stagione di House of the Dragon si spostano sull’immagine di tre casate nobili che si inginocchiano. I sigilli su queste figure rivelano che si tratta di re Torrhen Stark, Lord Edmyn Tully e della regina reggente Sharra Arryn che giurano fedeltà a re Aegon I Targaryen. La Sottomissione della Valle fu una delle tappe finali della Conquista di Aegon, ma a questo punto della storia dei Targaryen la guerra non era ancora ufficialmente finita.

Il sigillo di Casa Targaryen conferma che Aegon ha conquistato Westeros – L’ultimo capitolo dedicato a Aegon il Conquistatore è la formazione del sigillo del drago a tre teste di Casa Targaryen. Dopo aver visto le Casate Stark, Tully e Arryn inginocchiarsi, l’arazzo conferma il regno di Casa Targaryen mentre viene tessuta l’araldica di Aegon. Il drago rosso a tre teste sarebbe stato ancora utilizzato dalla Casa Targaryen fino alla morte di Daenerys Targaryen, con il sigillo che rappresenta Aegon, Rhaenys, Visenya e i loro tre draghi.

La morte di Maegor il crudele

Il re trafitto dal Trono di Spade è Maegor, figlio di Aegon il Conquistatore – I titoli di testa si spostano quindi sull’immagine di un re Targaryen con la gola impalata sul Trono di Spade. Questo sovrano è re Maegor il Crudele, figlio di Aegon I Targaryen e di sua sorella-moglie Visenya. Dopo la morte di Aegon il Conquistatore nel 37 a.C., al Trono di Spade successe il figlio maggiore, re Aenys I Targaryen. Tuttavia, Aenys avrebbe governato solo per cinque anni prima della sua morte improvvisa, dopodiché il suo fratellastro, Maegor, usurpò il Trono di Spade dal figlio di Aenys, Aegon.

Come raffigurato nell’arazzo in apertura di House of the Dragon, re Maegor I Targaryen fu trovato morto sul Trono di Spade con le vesti insanguinate, tagli sui polsi e una delle punte della spada che lo trafiggeva attraverso la parte posteriore del collo. Il libro Fuoco e sangue di George R.R. Martin rivela che la causa diretta della morte di Maegor è incerta, con varie teorie che suggeriscono che sia morto per suicidio, sia stato ucciso da sua moglie, la regina Elinor, o che lo stesso Trono di Spade lo abbia ucciso dopo averlo ritenuto indegno.

Re Jaehaerys I e Alysanne Targaryen governano Westeros

Re Jaehaerys e sua sorella-moglie Alysanne iniziano il loro regno – La parte successiva della storia di Casa Targaryen mostrata nei titoli di testa è l’ascensione di re Jaehaerys I Targaryen e di sua sorella-moglie Alysanne Targaryen. Entrambi figli del predecessore di Maegor, re Aenys I Targaryen, Jaehaerys governò Westeros per 55 anni durante un regno di pace generale. Lui e Alysanne avrebbero avuto 13 figli, ma nessuno di loro gli sarebbe succeduto sul Trono di Spade.

Sull’arazzo ci sono alcuni simboli intrecciati da Jaehaerys e Alysanne per rappresentare importanti sviluppi durante il loro regno. Uno di questi è il simbolo della Fede dei Sette, poiché Jaehaerys fu determinante nel fare ammenda con la Fede giurando che la corona li avrebbe protetti e difesi. Sembra che ci sia anche una borsa piena d’oro accanto al re e alla regina Targaryen, poiché Jaehaerys aveva il compito di ricostruire i fondi della corona negli anni successivi alla Conquista e al regno di Maegor.

Il Gran Consiglio del 101 P.C.

Questa scena è stata già mostrata nella prima stagione di House of the Dragon – Sempre durante il regno di re Jaehaerys I Targaryen, i titoli di testa di House of the Dragon saltano a una scena che è già stata rappresentata nello show prequel. L’arazzo rivela il Vecchio Re Jaehaerys I seduto con Viserys e Aemma Targaryen alla sua sinistra e Rhaenys e Corlys Velaryon alla sua destra, scena che si svolge durante il Gran Consiglio del 101 CA. Questo fu il consiglio in cui fu deciso che il nipote maggiore di Jaehearys, Viserys I Targaryen, gli sarebbe succeduto sul Trono di Spade al posto del nipote maggiore Rhaenys. Il momento è stato messo in scena nella apertura della première della prima stagione di House of the Dragon.

Il vestito verde di Alicent Hightower al matrimonio di Rhaenyra e Laenor

Alicent conferma in questo momento la sua faida con Rhaenyra – Saltando ancora qualche anno, l’arazzo si sposta poi su un’immagine della giovane Alicent Hightower durante il suo famigerato momento del “vestito verde” che si verifica durante il matrimonio di Rhaenyra Targaryen e Laenor Velaryon, dove Alicent appare nel verde degli Hightower invece che nel nero e rosso Targaryen. L’abito verde di Alicent simboleggiava il punto di non ritorno della faida “Neri e Verdi”, che divideva gli eredi di re Viserys I Targaryen.

I Verdi e i Neri si dividono ufficialmente

Le famiglie Targaryen di Rhaenyra e Alicent sono divise attorno a un tavolo – Dal vestito verde di Alicent, i titoli di testa della seconda stagione di House of the Dragon si spostano su un lungo tavolo diviso tra i Targaryen Neri e i Verdi. Alicent e Rhaenyra sono raffigurate sedute su ciascun lato, con il gruppo di Rhaenyra (Daemon, Rhaenys, Corlys, Jacaerys, Lucerys e Joffrey) in alto e il gruppo di Alicent (Aegon, Aemond, Helaena, Criston e Otto) in basso. Questo è il modo in cui la divisione all’interno di Casa Targaryen venne ulteriormente stabilita durante gli episodi 8, 9 e 10 della stagione 1 di House of the Dragon.

Aegon II Targaryen e Rhaenyra Targaryen vengono incoronati

Aegon siede sul Trono di Spade e Rhaenyra siede sul trono di Roccia del Drago – I titoli di testa descrivono poi le incoronazioni di Aegon II Targaryen e Rhaenyra Targaryen. Poiché è stato incoronato per primo dopo aver usurpato la corona di suo padre, il Re è visto seduto sul Trono di Spade con il nuovo sigillo dorato del drago di Aegon cucito sul suo vestito. Successivamente, House of the Dragon si sposta presso la regina Rhaenyra Targaryen che indossa la sua corona e siede sul suo trono a Roccia del Drago. I titoli di testa poi si ingrandiscono per mostrare le immagini dell’arazzo delle fazioni Targaryen, i draghi su ciascun lato e i vari sigilli delle nobili case di Westeros che li circondano.

Vhagar e Aemond Targaryen uccidono Arrax e Lucerys Velaryon

Le conseguenze dell’uccisione accidentale di Lucerys da parte di Aemond concludono i titoli di testa – I nuovi titoli di testa della seconda stagione di La Casa del Drago si concludono con l’immagine dell’arazzo di Aemond e Vhagar che uccidono il principe Lucerys Velaryon e il suo drago Arrax. I titoli di coda mostrano Vhagar e Aemond vicino a Capo Tempesta mentre i cadaveri del figlio di Rhaenyra, Lucerys, e Arrax giacciono sparsi qua e là. Considerando che questo è stato l’ultimo evento importante nel finale della prima stagione di House of the Dragon, è giusto che sia il punto finale della storia dei Targaryen intrecciato nell’arazzo.

The Boys 4: Eric Kripke siega come è nato quel divertente cameo dell’episodio 2

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La stagione 4 di The Boys ha arruolato Tilda Swinton per dare la voce all’amante del polpo di The Deep, Ambrosius (leggi qui), e il secondo episodio, “Life Among the Septics”, presenta anche un cameo di un’altra star di serie A.

L’episodio inizia con A-Train (Jessie T. Usher) che gira una scena per uno dei film sulle origini dei supereroi altamente romanzati di Vought, che è una chiara parodia di The Blind Side con Sandra Bullock. Questa volta, l’allenatore che non si arrenderà con il giovane velocista e si rifiuterà di lasciargli buttare via un futuro promettente diventando uno spacciatore, è interpretato nientemeno che da Will Ferrell.

Chiacchierando con Collider, lo showrunner Eric Kripke ha rivelato che desiderava lavorare con Ferrell da un bel po’, e sentiva che sarebbe stato perfetto per essere la grande star (‘Massive A-list Star’) che non avevano ancora scelto per il ruolo dell’allenatore.

“Ci siamo incontrati e ci siamo scambiati qualche messaggio per sapere quando la parte fosse stata disponibile, e stavamo cercando qualcuno. Jess Chou ha scritto nella sceneggiatura, ‘Massive A-list Star’, come nome del personaggio, quindi gli ho semplicemente allungato la mano e ho detto: ‘Vuoi farlo?’ E sono entusiasta che abbia detto: “Sì”. È stata una ripresa orribile e punitiva. C’era una pioggia gelida che ha soffiato lateralmente tutto il giorno, e mi sentivo così male perché lui era lì fuori, ma non avrebbe potuto essere più gentile e adorabile durante tutto il processo, una giornata orribile, e ha avuto un atteggiamento davvero eccezionale durante tutta la faccenda.”

Ferrell fa solo una breve apparizione, ma si ripresenta più avanti nella stagione quando una clip del film viene proiettata durante una presentazione della Vought.

The Boys 4La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures.

Avengers 5, i Marvel Studios vorrebbero Miguel O’Hara nel film?

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Avengers 5, i Marvel Studios vorrebbero Miguel O’Hara nel film?

Qualunque cosa i Marvel Studios avessero originariamente pianificato per Avengers: The Kang Dynasty (ora noto semplicemente come Avengers 5) e Avengers: Secret Wars è probabilmente cambiato notevolmente negli ultimi due anni.

La risposta negativa ad Ant-Man and The Wasp: Quantumania ha colto di sorpresa lo studio, portando Jeff Loveness, secondo quanto riferito, a essere licenziato come sceneggiatore del prossimo film dei Vendicatori. A lui è subentrato lo sceneggiatore di Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Michael Waldron, con l’incarico di scrivere su entrambi i progetti.

Il piano ora potrebbe essere quello di spostare i riflettori lontano da Kang, anche se si prevede che il cattivo sarà ancora una parte fondamentale della saga del Multiverso (anche se con un nuovo attore che lo interpreta al posto di Jonathan Majors). Oggi abbiamo una voce assurda da condividere secondo la quale i Marvel Studios vogliono aggiungere Spider-Man 2099 di Spider-Man: Across the Spider-Verse nel mix!

Spider-Man-Across-the-Spider-Verse-miles-morales-sonySecondo @Cryptic4KQual, un affidabile leaker di runtime e trailer che ha condiviso alcune informazioni privilegiate in passato, “La conoscenza e l’esperienza di Miguel del multiverso (Spider-Verse) avrebbero visto una variante di Kang formare un’alleanza con lui.” “Potere per Kang, stabilità per Miguel. Qualche tempo fa, ho sentito che la Marvel voleva questa alleanza, ma Sony pensava che Miguel fosse una richiesta enorme.” “Anche se molto probabilmente questo non accadrà più (sapete perché), ho sentito che Miguel O’Hara è ancora sul tavolo e che c’è una grande possibilità che possa fare un debutto live action nel prossimo futuro con una nuova squadra,” hanno detto. aggiunto.

Se ciò fosse accaduto – o se alla fine accadesse – immaginiamo che Miguel continuerebbe a ricoprire il ruolo di un antagonista riluttante mentre cerca di salvare il Multiverso, con la star di Moon Knight Oscar Isaac che riprenderebbe il ruolo in live-action. È una prospettiva strabiliante, ma potrebbe non essere la cosa più folle che accadrà in queste avventure Multiversali.

Venom: The Last Dance, Eddie Brock fronteggerà uno dei suoi più grandi nemici?

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Nelle ultime 24 ore, sui social media è emersa una voce che suggerisce che Venom: The Last Dance presenterà il debutto di Knull, uno dei più grandi nemici di Eddie Brock nei fumetti.

Si dice che sarà lui a mandare Xenofage mangiatore di simbionti contro il Protettore Letale perché ha bisogno che “esegua un piano generale segreto”. Al momento, non si sa chi interpreterà Knull o quanto sarà importante il ruolo che probabilmente avrà nel trequel. Tuttavia, da quando questa voce si è palesata, sono intervenuti altri affidabili scooper sui social media, e sembra che ci sia del vero in questo (in un film che, nonostante il primo trailer sciocco, apparentemente si aggirerà pesantemente nei territori dell’orrore).

L’origine di Knull risale all’universo primordiale prima dell’esistenza dei Celestiali. Dimorava nel vuoto, uno spazio oscuro prima della creazione, ed era disturbato dall’emergere della luce. In risposta, Knull creò il primo simbionte, un’oscurità vivente conosciuta come la Necrospada All-Black, che usò per uccidere un Celestiale. Questo atto di ribellione portò al suo esilio, durante il quale creò un esercito di simbionti per diffondere la sua influenza. Il potere di Knull è immenso, capace di manipolare l’oscurità e i simbionti a piacimento. Si considera un Dio dell’oscurità e nutre un profondo odio per la luce e la vita, e ai giorni nostri ha quasi conquistato l’Universo Marvel.

Se questo è il finale di Venom: The Last Dance, è un peccato che Sony Pictures non abbia preparato meglio il terreno per il suo eventuale debutto. Il fatto che non sia stato accennato nel trailer sembra suggerire che Knull sarà una sorpresa, anche se potrebbe apparire nel prossimo trailer.

Tutto quello che sappiamo su Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance segue i successi al botteghino consecutivi di Venom: La furia di Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.

Tom Hardy ha menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti appoggio.”

A parte il ritorno di Tom Hardy nei panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che include Morbius, Kraven Il Cacciatore e Madame Web, tra gli altri – potrebbe comparire in Venom: The Last Dance.

Venom: the last dance – il poster

The Boys stagione 4, chi presta la voce all’amante polpo di Deep, Ambrosius?

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I primi tre episodi della stagione 4 di The Boys sono disponibili su Prime Video e la premiere vede il ritorno dell’amante del polpo di The Deep (Chace Crawford), Ambrosius.

Introdotto per la prima volta nell’episodio dissoluto “Herogasm” della terza stagione, Ambrosius ha vissuto in segreto nell’appartamento di Deep alla Vought Tower. I superpoteri del Signore dei Sette Mari gli permettono di comunicare con la sua dolce metà cefalopode, e se qualcuno dovesse aver pensato che la voce del polpo fosse familiare, è perché in effetti lo è. Lo showrunner Eric Kripke ha arruolato un’attrice di prim’ordine per dare la voce al personaggio: Tilda Swinton.

Tilda Swinton è il polpo Ambrosius

“Una volta deciso che avremmo avuto una conversazione regolare tra Deep e la moglie polpo, volevamo l’attrice britannica vincitrice di un Oscar più grande e di classe che potessimo trovare”, dice Kripke a EW. “Si tratta di una lista ragionevolmente breve. Non conoscevamo Tilda. Non è come alcuni dei nostri altri cameo in cui ci sono amici di amici e noi li contattiamo. Quindi abbiamo contattato un suo rappresentante e le abbiamo inviato la sceneggiatura. Per suo merito eterno, la risposta è stata: “(Tilda) adora questa serie e pensa che sarebbe divertente farlo”. “Guardare l’attrice più elegante possibile registrare le cose più stupide possibili è stato uno dei più grandi giorni della mia vita professionale”, aggiunge.

La quarta stagione riserva ancora molti cameo importanti, e alcuni si possono ammirare proprio nei primi tre episodi.

La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures.

James Gunn condivide un interessante aggiornamento sul Batman dei DCU

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James Gunn si è preso ancora una volta una pausa dalle riprese della seconda stagione di Peacemaker e di Superman (oltre alla gestione dei DC Studios) per rispondere alle domande dei fan sul DCU.

Il regista ha iniziato parlando più approfonditamente del suo approccio alla costruzione di questo nuovo mondo condiviso, chiarendo che i fan potranno entrare e uscire dal DCU come preferiscono, riferendosi al fatto che ogni film che realizzeranno sarà buono per approcciarsi all’universo condiviso che sta costruendo. Abbiamo visto i Marvel Studios e il vecchio DCEU provare ad adottare un approccio simile a quello che Gunn descrive. Ha anche confermato che i DC Studios non hanno ancora scelto il nuovo Batman e ha chiarito i commenti precedenti sulla differenza di età tra Superman e il Cavaliere Oscuro nel DCU.

James Gunn sulla differenza d’età tra Batman e Superman

“Sono abbastanza sicuro di non averlo detto. Quello che ho detto è che Bruce ‘potrebbe essere’ un paio d’anni più vecchio di Clark,” ha spiegato Gunn. “Tutto quello che volevo dire era che non ero legato al fatto che Bruce e Clark avessero esattamente la stessa età.”

Il regista di Superman ha anche condiviso parte del suo metodo di lavoro e su come questo gli eviti la necessità di pianificare le riprese aggiuntive. Ha spiegato che il suo metodo prevede che riprese e montaggio procedano di pari passo, così si rende conto subito se è necessario aggiungere o togliere cose al film e se di conseguenza sono necessarie altre riprese da realizzare quando il set è ancora allestito. Ha rivelato inoltre come stanno procedendo i lavori sul sequel di The Batman di Matt Reeves. La sceneggiatura è ancora in fase di riscrittura, mentre ha lasciato intendere che l’ultima parola sulla lavorazione è solo di Reeves, che deciderà quando il lavoro sarà pronto per la fase successiva.

Tutto sommato, ci sono molte informazioni interessanti qui ed è bello che James Gunn dedichi parte del suo tempo a sfatare le voci che circolano sul progetto e a fare chiarezza per i fan.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

House of the Dragon – Stagione 2: recensione del primi quattro episodi

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Dopo due anni da quella terribile fine del primo ciclo, torna House of the Dragon, dal 17 giugno disponibile su NOW, con un nuovo episodio ogni lunedì.

House of the Dragon, dove eravamo rimasti

Dicevamo, il terribile finale di stagione 1, in cui il giovanissimo Lucerys, erede al titolo di Lord delle Maree e secondogenito di Rhaenyra, trova la morte, insieme al suo drago Arrax, per mano del temibile Vhagar, il più grande dei draghi in vita nei Sette Regni, cavalcato dall’altrettanto temibile Aemond Targaryen, suo zio. Una scena potente e dolorosa, se pensiamo al fatto che non solo è causa di un lutto inqualificabile e cieco per la madre, Rhaenyra Targaryen, ma è a tutti gli effetti l’atto di guerra che i Neri e i Verdi aspettavano per poter aprire i conflitti.

House of the Dragon 2, la trama

House of the Dragon 2 stagione data di uscita

Così, la seconda stagione di House of the Dragon comincia con la guerra. Una guerra pianificata, attesa, caldeggiata, ma anche temuta e rimandata, sempre raccontata e quasi mai mostrata. Una fase di stallo dettata non solo dal fatto che la serie deve riposizionare i pezzi sulla sua scacchiera, ma anche dalle decisioni dei personaggi. Sebbene Rhaenyra si contenda il trono con il fratellastro Aegon, la sua vera avversaria è Alicent, che fu sua migliore amica e che adesso è la Regina Madre.

Le due donne, entrambe più sagge di quanto non siano e non mostrino gli uomini di potere a Westeros, cercano di muoversi con grande cautela; la risposta immediata sarebbe quella di scatenare la potenza dei draghi, cosa che caldeggia Daemon, ma Rhaenyra è restia, dal momento che conosce e teme la potenza delle bestie e soprattutto quello che si lasciano alle spalle (ricordate il finale di Game of Thrones?). “Ho ereditato 18 anni di pace da mio padre, Re Viserys” continua a ripetere Rhaenyra, quando ancora spera che la guerra sia inevitabile.

La Danza dei Draghi

Questa situazione di stallo permette alla narrazione di impostarsi principalmente sulle lunghe conversazioni e i concilii di guerra, in cui sembra che non si faccia altro che parlare, mentre fuori campo avviene l’azione, quella guerra che non vediamo mai. O almeno non nei primi due episodi. Lo scontro arriverà, ma bisognerà aspettare la metà della seconda stagione di House of the Dragon. E la pazienza verrà ripagata con soddisfazione, giustificando ampiamente il nome che questa guerra civile assume negli annali di storia di Westeros: La Danza dei Draghi. Prima di arrivare all’azione, però, la serie si rifugia, come accennato, nei rassicuranti saloni di fortezze e palazzi, in cui assistiamo alla guerra raccontata.

I Principi Targaryen

Ora, invece di relegare questi momenti a puri “‘o dimo” di borisiana memoria, House of the Dragon stagione 2 sceglie di sfruttare questi confronti per strutturare al meglio i personaggi che fino a questo momento erano stati poco approfonditi. Su tutti i due fratelli Targaryen, Aegon e Aemond. Il primo, interpretato da Tom Glynn-Carney, era apparso solo come un re riluttante nella prima stagione, che accetta la corona; il secondo, che ha il volto espressivo di Ewan Mitchell, era stato invece dipinto come un devoto figlio della corona, asservito alla famiglia e piuttosto prepotente.

Nella prima metà della seconda stagione di House of the Dragon, entrambi i personaggi crescono e si colorano di toni e sfaccettature, complici anche le buone interpretazioni degli attori: Aegon viene fuori come un giovane re ambizioso ma anche volenteroso di imparare e di fare bene, soggetto all’impulso ma anche sensibile ai cauti suggerimenti materni; Aemond invece irrompe sulla scena come ambizioso e violento, insidioso non solo per i nemici ma anche per i familiari, in combutta con Ser Criston Cole, personaggio al quale incomprensibilmente si dedica molta attenzione ma che fatica a trovare l’affetto del pubblico (complice forse il suo tradimento ai danni dell’allora principessa Rhaenyra nella prima stagione).

I figli di Alicent sono la vera scoperta

E dal momento che il personaggio di Daemon (Matt Smith) viene relegato a una specie di esilio pieno di incubi e visioni in un contesto separato dalla narrazione principale (non ci addentriamo oltre per non fare spoiler, ma speriamo che questa scelta narrativa possa poi trovare una svolta importante per la storia in generale), è proprio Aemond a farsi carico della quota di arguzia, cattiveria e fascino che il marito di Rhaenyra aveva incarnato così bene nella prima stagione.

Sono i due figli di Alicent la vera scoperta di questo secondo ciclo, che ripropone tutti i pregi e i difetti della prima stagione (comuni alla serie “madre”, Game of Thrones): l’azione è relegata a pochi momenti, di grandissima televisione, con livelli produttivi che erano inimmaginabili fino a qualche anno fa per un serie tv.

HBO sfodera gli artigli e fa fuoco sulla concorrenza. Difficile che la stagione televisiva riesca a regalare un prodotto di uguale valore per quello che riguarda spettacolo e messa in scena.

Persino il lavoro di Ramin Djawadi, così caratteristico del mondo di Westeros, si allontana un po’ di più dalle tracce familiari già ascoltate in Game of Thrones, e se i temi dedicati ai Verdi ricordano vagamente Le Piogge di Castamere, la colonna sonora di questa seconda stagione riesce a essere evocativa e originale, in un continuo crescendo emotivo che enfatizza lo spettacolo. Inoltre, la struttura della serie che non si serve più dei salti temporali, abbondanti e frequenti nella prima stagione, concede una visione maggiormente continua a ordinata.

La Regina Nera e la Regina Verde

Menzione d’onore alle due Regina, Olivia Cooke e Emma D’Arcy. A loro è affidato il compito più arduo, quello di raccontare la contemporaneità attraverso il genere fantasy, ed entrambe, in maniera diversa e coerente con le loro caratteristiche, si fanno carico delle sfumature caratteriali e morali attribuite ai loro personaggi, nel bene e nel male. Raccontano il peccato e il pentimento, la libertà e il potere di autodeterminarsi, ma anche la cautela e la gentilezza, la capacità di mettersi in dubbio, di fare un passo indietro se questo comporta la salvezza e il benessere di molti. Per quanto ormai nemiche naturali, Rhaenyra e Alicent sono ancora il cuore del racconto.

House of the Dragon – guerra tra consanguinei

Come dice la Principessa Rhaenys Targaryen (altro personaggio eccezionale con il volto della splendida Eve Best), non c’è nessuna guerra che sia più invisa agli dei che quella tra consanguinei. Eppure, La Danza dei Draghi riesce ad essere appassionante e coinvolgente e, con grande onestà e coerenza, si rivolge principalmente a quel pubblico che aveva amato le strutture narrative di Game of Thrones.

In questo caso, il racconto è più ordinato, ci sono meno personaggi da inquadrare, ma è anche difficile individuare i buoni e i cattivi, e la maggiore complessità dei rapporti trai personaggi, causata dai legami di sangue, rende tutto più crudele. Questa guerra è egoista, ottusa e determinata da ambizioni personali, non c’è onore o senso della giustizia o del dovere, la serie non si sforza di mettere in scena nessun eroe positivo, e forse proprio un questo cuore viziato risiede il fascino dei personaggi.

House of the Dragon stagione 2 mantiene le promesse fatte dal primo ciclo, riservando allo spettatore intrighi di corte e strategie di conquista, ma anche la prospettiva di un grande spettacolo, che dovrebbe arrivare nella parte finale della stagione (come da tradizione di Westeros!).

 

The Boys 4, recensione dei primi tre episodi

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The Boys 4, recensione dei primi tre episodi

A distanza di ben due anni dall’uscita del terzo ciclo, The Boys quarta stagione arriva su Prime Video e riesce, nonostante i ritardi causati dagli scioperi dello scorso anno, a essere attuale e tempestiva, come se avesse il super-potere di leggere la contemporaneità e anticiparne i temi e i punti caldi. La stagione si apre con media e città con gli occhi puntati sul processo per omicidio a Homelander (Antony Starr), mentre “nel nostro mondo” il processo di Manhattan sanciva la colpevolezza di una certa figura politica decisamente molto in vista negli ultimi anni e che ha goduto di un certo sostegno negli USA.

The Boys 4, la satira sociale che predice il futuro

The Boys, sviluppato da Eric Kripke partendo dai fumetti di Garth Ennis, ha sempre avuto la capacità di anticipare le grandi contraddizioni della società, confermandosi intrattenimento, qualche volta estremo e fine a se stesso, splatter e pruriginoso, che non esita a farsi anche cinica e intelligente satira sociale.

Quando poi la serie ha spostato al centro dell’attenzione Victoria Neuman (Claudia Doumit), una super in incognito che si atteggia a deputata progressista con il programma politico di regolamentare Vought, questo aspetto della serie è diventato anche più importante ed evidente. E la stagione 4 sembra raccontare una vera e propria versione parallela della società americana per come si sta strutturando negli ultimi anni. L’aspetto sociale tanto evidente e marcato, che si somma agli archi narrativi dei singoli personaggi, quasi tutti in caduta libera, fa di The Boys 4 il momento più cupo dell’arco della serie, fino a questo momento.

Le sfide di The Boys 4

Le sfide che la serie deve affrontare in questo quarto ciclo sono molto complesse e ne attestano anche la crescita come fenomeno. Da una parte il franchise si è ingrandito e, dopo l’uscita dell’ottimo Gen V, The Boys 4 deve incorporare quegli eventi nel suo flusso del racconto. D’altro canto l’espansione della gittata degli eventi narrati, con movimenti di massa e trasferimenti di potere, richiede una costruzione del mondo più attenta e articolata che però mantenga al centro i bersagli preferiti dal punto di vista dello show: il cinismo caustico contro le destre e nei confronti delle grandi imprese, dei fascismi/fascisti, dell’intrattenimento come propaganda e del fanatismo che rifiuta la realtà anche scientifica (tutti fenomeni che nel mondo reale continuano a guadagnare terreno).

La vittoria del presidente anti-“sups” Robert Singer (Jim Beaver), con al fianco Neuman, vicepresidente eletto (e segretamente sups) si interseca con gli sviluppi principali e “privati” dei protagonisti.

The Boys 4, la trama

Dopo essersi somministrato il farmaco sperimentale Temp V, una versione a breve termine della sostanza chimica brevettata Composto V che Vought utilizza per creare i suoi eroi, il leader ripudiato della squadra anti-sups Billy Butcher (Karl Urban) ha solo pochi mesi di vita. Questa prognosi gli dà una disperazione e una sregolatezza che sembra poter essere contenuta solo da un misterioso nuovo alleato (Jeffrey Dean Morgan) che è ancora più militante di lui nella causa.

Homelander intanto, in preda a una crisi di mezza età che lo mette di fronte al suo lentissimo ma inesorabile invecchiamento, ha preso in custodia Ryan (Cameron Crovetti), suo figlio ormai adolescente, concepito dallo stupro della defunta moglie di Butcher, e ha assunto due nuovi pericolosi luogotenenti a rimpolpare le fila dei Sette: Firecracker (Valorie Curry), una supes non particolarmente dotata ma “capace di sobillare le masse e dal loro uno scopo”, e Sister Sage (Susan Heyward), la cui super-intelligenza sembra capace di bilanciare l’impulsiva megalomania di Homelander. Nel frattempo, Starlight (Erin Moriarty) ha lasciato definitivamente i Sette, e si è espressa pubblicamente contro la Vought, attirando le ire di Firecracker e dei suoi fanatici seguaci.

Già solo mettendo insieme queste tracce narrative, ci si rende conto di quanto questo quarto ciclo sia meno coeso rispetto alla terza stagione, completamente focalizzata su Soldier Boy (Jensen Ackles). Senza contare anche le vicende che coinvolgono gli altri membri dei The Boys o dei Sette che ognuno a modo loro combatte una piccola battaglia personale con i propri fantasmi.

Lo spin-off irrompe della Serie-Madre

A questo generale disordine della trama, si aggiunge ad un certo punto anche l’irruzione dei personaggi e di elementi narrativi esplorati in Gen V, che cercano inserire nel flusso narrativo un ulteriore elemento (il virus anti-supe introdotto nella serie spin-off) che potrebbe essere determinante per il futuro dello show e per la sua conclusione che, come sappiamo, non è lontana.

Tutto questo però conferisce una certa fragilità alla struttura del mondo di The Boys, in cui le conseguenze di ciò che abbiamo visto nelle prime tre stagioni non si abbattono con la giusta incisività sugli eventi. Ad esempio, la denuncia della Vought da parte di Starlight non sembra essere presa troppo sul serio dalla Vought stessa, oppure il fatto che Homelander venga assolto contrasta con l’elezione di un presidente liberale e anti-supes, e soprattutto, anni dopo che è stata resa nota l’esistenza del Composto V, le masse continuano a considerare i supereroi persone da guardare con ammirazione piuttosto che vittime di esperimenti. Insomma, man mano che il mondo di The Boys acquisisce elementi e necessita di un ordine e di una continuità organica, rinuncia a costruire quella organicità e si concentra sul privato, sulle turbe di Homelander, sulla fine imminente di Butcher, su Hughie e la sua gestione familiare.

The Boys però trova il modo di bilanciare la mancata organicità di questo mondo in espansione con il consueto linguaggio colorito, con la commedia oscena delle esposizioni di corpi e budella. Nata nel 2019 come una parodia dei racconti di superiori, The Boys, con la quarta stagione, comincia a mostrare una parabola discendente.

I primi tre episodi di The Boys 4 sono disponibili su Prime Video dal 13 giugno, con un nuovo episodio disponibile ogni giovedì.

Karen Gillan sulla reunion del DCU con James Gunn: “Sceglierà il personaggio giusto per me”

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Karen Gillan si è fatta notare con Doctor Who nel ruolo di Amy Pond. In seguito, però, è salita su un palcoscenico ancora più grande – letteralmente, se si conta una memorabile apparizione nella Hall H che ha visto l’attrice scozzese rivelare ai fan la sua testa pelata – dopo essere entrata a far parte del MCU nel ruolo di Nebula in Guardiani della Galassia del 2014.

La figlia di Thanos è stata inizialmente ritratta come un cattivo, ma in seguito ha cambiato idea ed è diventata meno antagonista quando è arrivato il secondo volume. Alla fine si è unita alla squadra, diventando un Guardiano a tutti gli effetti in Avengers: Infinity War e un’eroina durante i cinque anni di interruzione dell’universo.

Non sappiamo cosa ci riservi esattamente il futuro di Nebula dopo il Vol. 3 dell’anno scorso, ma il trequel ha rappresentato quella che potrebbe essere considerata la fine definitiva della storia del personaggio. Da allora, la Gillan ha dichiarato in più occasioni di essere disponibile a entrare nel DCU.

James Gunn ha lasciato i Marvel Studios per occuparsi dei DC Studios e dirigere Superman e ha ammesso in diverse occasioni che gli piacerebbe portare molti dei Guardiani nel DCU. Per quanto riguarda la Gillan, scelta dai fan per interpretare Poison Ivy, sta solo aspettando che il regista trovi il ruolo giusto per lei.

James Gunn è una delle mie persone preferite sul pianeta, per non parlare dei registi, quindi mi piacerebbe molto lavorare di nuovo con lui. Certo, lo farei e lo farei al volo. Sento anche che non dovrei incasellarmi cercando di calarmi in un personaggio. Credo che lui lo sappia bene. Quindi, se mai dovesse accadere, credo che sceglierà il personaggio giusto per me“.

Ho imparato molto da lui. È un regista straordinario. È un leader naturale. Ti tiene in carreggiata quando provi questi grandi cambiamenti. Inoltre, abbraccia davvero queste oscillazioni, abbraccia l’improvvisazione, pensa all’improvvisazione e te la trasmette sul momento attraverso un microfono. Mi piace lavorare così perché mi fa uscire dalla mia testa“.

E poi, i suoi scatti sono tutti incredibili. Riesce a trovare l’equilibrio tra l’aspetto più bello e l’attenzione per l’attore. A volte è l’uno o l’altro, ma lui ha entrambe le cose, il che è molto, molto eccitante“.

I Marvel Studios, tuttavia, vorranno senza dubbio mantenere la Gillan nel MCU e di recente ha ripreso il ruolo di Nebula in un episodio ispirato a Blade Runner di What If…? durante la seconda stagione dello show.

Per Nebula, mi piace vederla prendersi cura di altre persone“, ha detto in precedenza la Gillan a proposito delle sue speranze per il personaggio oltre il Vol. 3. “Penso che parte del processo di guarigione sia alla fine arrivare al punto di poter aiutare altre persone a guarire. E quindi mi piacerebbe vedere questo nel futuro di Nebula“.

Station 19: Danielle Savre ha trovato un nuovo ruolo nel drama della NBC

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È ufficiale: Danielle Savre di Station 19 ha “trovato” una nuova casa. Secondo TV Line, l’attrice è stata confermata come protagonista della seconda stagione del dramma procedurale Found della NBC, la cui première andrà in onda in autunno. Anche se non si sa molto del ruolo che interpreterà, si dice che il suo personaggio sarà ricorrente.

L’annuncio del casting arriva circa due settimane dopo l’attesissimo finale di serie di Station 19, spinoff di Grey’s Anatomy e gioiello della corona Shondaland in continua espansione. L’episodio finale ha attirato circa 6 milioni di telespettatori sul network ABC, ricevendo elogi per l’accurata conclusione delle storie dei personaggi e per un emozionante ma meritato lieto fine.

Il personaggio di Savre, Maya Bishop, capitano della stazione 19 dei vigili del fuoco di Seattle e moglie di Carina DeLuca-Bishop di Grey’s Anatomy, è apparso nello show per tutte le sue sette stagioni. Resta da vedere se riceverà lo stesso trattamento da series-regular sul set di Found.

Di cosa parla “Found”?

Chiunque sarà il personaggio di Savre in Found, entrerà nell’universo della serie televisiva in un momento di tensione per tutti i personaggi. Found segue l’attrice Shanola Hampton nel ruolo di Gabi Mosely, un’ex vittima di rapimento e una specialista del recupero che lavora per trovare le persone scomparse che sembrano non essere sul radar di nessun altro. Mosely attinge la maggior parte delle sue conoscenze sui rapitori seriali da una fonte insolita: il suo ex rapitore, Hugh “Sir” Evans, che a sua volta ha rintracciato e catturato da adulto. Tenuto intrappolato nel seminterrato di Mosely per gran parte della serie, Evans è costretto dalla specialista ad aiutarla a risolvere ogni caso che le si presenta, dandole una prospettiva insolita sulla mente di un rapitore.

Ma le cose hanno preso una piega nel modello di Found quando Evans è finalmente riuscito a fuggire dal seminterrato di Mosely nel finale della prima stagione dello show e ha giurato di uccidere Lacey, una stagista dello studio di Mosely, anch’essa ex vittima di Evans. Nella prima puntata della seconda stagione gli spettatori si chiederanno se Mosely sarà in grado di rintracciare Evans per la seconda volta e, forse, se riuscirà a risolvere i suoi casi allo stesso modo senza il suo intuito non convenzionale.

Fortunatamente per Found, la Savre non è estranea ai network drama, avendo già partecipato a serie come Too Close to Home di TLC e l’amata Blue Bloods della CBS. I suoi precedenti indicano che sarà più che in grado di fare la sua parte come personaggio nuovo sul set del thriller della NBC. Ma senza molti dettagli sul personaggio di Found della Savre, i fan che non vedono l’ora di sapere se aiuterà o danneggerà l’ultimo problema di Mosely, grande come un rapitore, dovranno aspettare l’autunno.

Tre giorni e una vita: dal cast al finale, tutto quello che c’è da sapere sul film

Avvincente thriller dai toni profondamente drammatici, il film Tre giorni e una vita è l’adattamento dell’omonimo romanzo dello scrittore francese Pierre Lemaitre, pubblicato in Italia da Mondadori nel 2016. È stato lo stesso autore a scrivere la sceneggiatura di questa trasposizione cinematografica del suo libro, ed è stato sempre lui a proporre la sceneggiatura al regista Nicolas Boukhrief (noto per i film Cash Truck – rifatto nel 2021 da Guy Ritchie come La furia di un uomo – Wrath of Man – e Made in France – Obiettivo Parigi).

Boukhrief è stato talmente preso dallo script di Lemaitre che ha messo da parte il progetto su cui stava lavorando in quel momento per dedicarsi alla lavorazione di Tre giorni e una vita. Il film affronta infatti una vicenda intricata dove gli scheletri del passato non rimangono mai troppo a lungo sepolti, tornando ad infestare anche ad anni di distanza. Nel film si anima dunque una vicenda che ruota intorno alla gelosia, al desiderio di possessione e al senso di colpa.

Tra grandi segreti e forti colpi di scena, è dunque questo un film che non mancherà di entusiasmare gli appassionati del genere. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a Tre giorni e una vita. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle location dove si sono svolte le riprese e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Tre giorni e una vita trama

La trama di Tre giorni e una vita

La vicenda ha inizio nel 1999 a Beauval, un piccolo e tranquillo villaggio immerso tra le foreste delle Ardenne. Qui abita il piccolo Antoine, un ragazzino di 12 anni che vive con la madre Blanche ed ha nei vicini Emilie e nel suo fratellino Remy i suoi soli amici. Quando però proprio Remy scompare misteriosamente, la tranquillità della comunità viene irrimediabilmente scossa. Quindici anni dopo, Antoine è un medico dal brillante futuro, ma quando torna al villaggio per festeggiare il Natale con la madre, i segreti del passato torneranno a galla.

Il cast e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare Antoine Courtin da ragazzo vi è Jeremy Senez (qui al suo debutto in un lungometraggio), mentre nella versione adulta è l’attore Pablo Pauly ad interpretarlo. Recitano poi nel film Leo Levy nel ruolo di Remi e Pauline Sakellaridis in quello di Emilie da ragazza. Da adulta, quest’ultima è interpretata da Margot Bancilhon. Quest’ultima si è recentemente fatta notare anche grazie al film Un anno difficile e alla serie Machine.

Completano poi il cast Sandrine Bonnaire (recentemente vista in La scelta di Anne – L’Événement e Limonov: The Ballad) nel ruolo di Blanche Courtin, Charles Berling in quello di Michel Desmedt, il padre di Emilie e Remy, e Philippe Torreton nel ruolo del dottor Dieulafoy. Per quanto riguarda i luoghi dove è stato girato il film, questi si possono ritrovare nei dintorni di Olloy-sur-Viroin e Nismes, frazioni di Viroinval, nelle Ardenne.

Tre giorni e una vita cast

La spiegazione del finale del film

Nel finale del film scopriamo che Antoine sa perfettamente cosa è accaduto al piccolo Remy, essendone il diretto responsabile. Tutto ha infatti inizio quando l’adolescente vede Emilie, di cui è innamorato, baciare un altro ragazzo. Furioso per quella scoperta, si rifugia nel vicino bosco, dove però lo segue Remi, che con le sue domande provoca la reazione di Antoine che gli tira un bastone colpendolo mortalmente alla tempia.

A quel punto al ragazzo non resta che disfarsi del corpo, venendo poi aiutato da un nubifragio che rende impossibili le operazioni di ricerca di Remy. Tuttavia, proprio quando un Antoine ormai cresciuto torna al villaggio, nei boschi sono in corso lavori di rimozione del legname abbattuto dalla tempesta del 1999. È in questa occasione che vengono ritrovati i resti di Remi e, su di essi, un capello che non gli appartiene. 

L’analisi del DND capello non trova però riscontro nella banca dati della polizia, rendendo dunque impossibile risalire al responsabile. Nel mentre Antoine viene informato da Emilie che lei è rimasta incinta in occasione dell’unico rapporto sessuale avuto con lui qualche mese prima. La ragazza vuole ora che lui la sposi, minacciandolo, in caso contrario, di denunciarlo e di chiedere la prova del DNA.

Emilie fa dunque intuire ad Antoine di sapere o di avere dei forti sospetti riguardo la sua colpevolezza nella morte del fratello. Incerto su ciò che realmente la ragazza sa ma certo di non potersi sottoporre al test, Antoine si vede costretto ad accettare, rinunciando alla vita che si stava costruendo altrove per tornare nel luogo dove è cresciuto, sposando una donna che ormai non ama più.

Il trailer di Tre giorni e una vita e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 14 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

https://www.youtube.com/watch?v=5piOrnZ60M0&pp=ygUhdHJlIGdpb3JuaSBlIHVuYSB2aXRhIHRyYWlsZXIgaXRh

Non avrai mai mia figlia: la storia vera dietro al film

Non avrai mai mia figlia: la storia vera dietro al film

Quello della custodia dei bambini è un tema estremamente delicato, che il cinema ha in più occasioni provato a raccontare spesso con ottimi risultati. Film come Kramer vs. Kramer o i più recenti Gifted – Il dono del talento, L’affido – Una storia di violenza, La vita che verrà o l’italiano Mamma o papà? sono solo alcuni esempi a riguardo. Nel 2020 è invece stato realizzato un film per la TV dal titolo Non avrai mai mia figlia, che offre un particolare punto di vista su questo tema.

Diretto da Tori Garrett – noto per essere stato il regista di diversi episodi della serie The Rookie -, il film si ispira ad una storia vera e va a raccontare di quelle vicende di custodia che sono rese ancor più gravi e complesse dalla presenza di atti di violenza fisica quali lo stupro. Il film, infatti, nel ripercorrere la reale vicenda a cui si ispira, indirizza l’attenzione degli spettatori verso una serie di carenze legislative e nella tutela dei più bisognosi. 

Si tratta dunque di un film che solleva importanti riflessioni, aggiungendo qualcosa in più a questa tipologia di opere e ai loro racconti. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Non avrai mai mia figlia. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Non avrai mai mia figlia trama

La trama e il cast di Non avrai mai mia figlia

Protagonista del film è Amy Thompson, studentessa di giurisprudenza la cui vita prende una piega tragica quando subisce violenza fisica da un uomo di nome Demetri. Già traumatizzata dalla violenza subita, Amy è ulteriormente scioccata quando scopre di essere rimasta incinta. Nonostante tutto, decide comunque di tenere quella si svela poi essere una bambina, che chiama Maddy. Qualche anno dopo, però, Demetri si rifà vivo chiedendo la custodia della bambina, dando così inizio un caso particolarmente delicato e complesso. 

Ad interpretare Amy Thompson vi è l’attrice Lyndsy Fonseca, celebre in particolare per essere stata la figlia di Ted Mosby nella popolare sitcom How I Met Your Mother. Ha però recitato anche in Kick-Ass e The Ward – Il reparto. Nel ruolo di Demetri, invece, vi è l’attore Hunter Burke, mentre Madison Johnson è Maddy, la figlia di Amy. Recita poi nel film l’attrice Kirstie Alley, celebre per la sitcom Cin cin e i film di Senti chi parla. Quello in Non avrai mai mia figlia è il suo ultimo ruolo prima della scomparsa, avvenuta nel 2022.

La storia vera dietro Non avrai mai mia figlia

Come anticipato, il film è basato su una storia vera, quella di Analyn Megison. La sua vicenda divenne nota quando venne citata in giudizio nel 2010 dal suo stupratore, che voleva ottenere la custodia della loro figlia di 6 anni. Il triste episodio era avvenuto nel 2003, ma Megison decise di tenere la bambina in quanto non voleva considerarsi una vittima. Tuttavia, nel 2010, l’uomo che l’aveva aggredita tornò ad esercitare il proprio potere nella sua vita.

“Il mio stupratore non è mai stato condannato per quello che mi ha fatto. Quando arrivò il giorno in cui mi furono notificati i documenti del tribunale a suo nome, ero terrorizzata dal pericolo che ciò rappresentava per la mia bambina, che non aveva idea di cosa avrei dovuto affrontare per proteggerla”, ha raccontato Megison in un’intervista a USA Today. All’epoca, in Florida, non esisteva infatti alcuna legge che la proteggesse.

Non avrai mai mia figlia cast

Il giudice del caso, però, decise che era necessario avere un’udienza probatoria completa su come era stata aggredita e come era stato concepito il bambino, prima che il caso giudiziario andasse avanti. Alla fine, lo stupratore rinunciò alla causa e Megison ottenne la completa custodia della sua bambina. Ma questo non è avvenuto senza aver trascorso ore a fare ricerche sui diritti parentali degli stupratori negli Stati, tanto che ha redatto una legge modello per la Florida. 

In quel periodo Megison è diventata anche cofondatrice di Hope After Rape Conception, un’organizzazione “che si occupa di cambiare le leggi statali per proteggere i bambini e le vittime di stupro”. Nella sua bozza di legge, Megison ha scritto che qualsiasi persona che risulti aver concepito un bambino attraverso una prova “chiara e convincente” di stupro, vedrà i suoi diritti di genitore negati dallo Stato.

Il disegno di legge è stato poi approvato all’unanimità nel 2013 e nel 2015 il Presidente Obama ha firmato la legge, che vietava ai padri violentatori la custodia condivisa dei figli nati da uno stupro. Al 2020, 30 Stati su 50 hanno consentito la cessazione dei diritti genitoriali degli stupratori coinvolti nel concepimento di un bambino. Altri, invece, richiedono una condanna per violenza sessuale.

Dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 15 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Paradiso amaro: dal cast ai premi, tutte le curiosità sul film con George Clooney

Nel corso della sua filmografia, il regista e sceneggiatore Alexander Payne ha raccontato con il suo classico black humor vizi e virtù della società americana contemporanea con titoli come Sideways – In viaggio con Jack o il recente The Holdovers – Lezioni di vita. Nel 2011 aveva invece realizzato lo struggente Paradiso amaro (il cui titolo originale è The Descendants). Si tratta di un racconto che, mentre racconta le tematiche care al regista, si concentra in particolare sul lutto, sulla difficoltà di elaborarlo e andare avanti.

Paradiso amaro (qui la recensione) è l’adattamento del romanzo omonimo scritto da Kaui Hart Hemmings e pubblicato nel 2007. Divenuto un vero e proprio best seller, questo attirò l’attenzione di Payne per la delicatezza con cui si affrontava il tema del lutto, raccontato nei suoi aspetti più crudi e realistici. Per mantenersi quanto più fedele possibile al libro, il regista scelse poi di girare il suo film alle isole Hawaii, dove il racconto è ambientato. In particolare, la maggior parte delle riprese sono state effettuate a Honolulu e nei dintorni della Baia di Hanalei.

Ad oggi, Paradiso amaro è uno dei lungometraggi più maturi e apprezzati di Payne, per molti il suo personale capolavoro artistico. A distanza di un decennio, è ancora considerato come un vero e proprio gioiello. In questo articolo, approfondiamo dunque alcuni dettagli sul film. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Paradiso amaro cast
George Clooney, Shailene Woodley e Nick Krause in Paradiso amaro. © 2011 – Fox Searchlight

La trama di Paradiso amaro

Protagonista del film è l’avvocato Matt King, discendente di una facoltosa famiglia hawaiiana. Marito indifferente e padre assente, egli è ora impegnato in un importante affare che riguarda la possibile vendita dei territori di famiglia sull’isola di Kauai, di cui è amministratore fiduciario. I suoi cugini, con cui ha la comproprietà dei terreni, spingono affinché la cessione si verifichi, così da poterne ricavare milioni di dollari. Matt però non è convinto di voler svendere così il patrimonio naturale ereditato.

A sconvolgere ancor di più la situazione arriva la notizia che la moglie Elizabeth è stata vittima di un incidente nautico e che è entrata in coma irreversibile. Da quel momento Matt si trova a doversi prendere più cura della figlia adolescente Alexandra e della piccola Scottie, facendo così il padre a tempo pieno e scoprendo finalmente tutto ciò che non sapeva delle due figlie. Attraverso un litigio con la più grande delle due, Matt viene infine a sapere che Elizabeth aveva un amante, di cui deciderà poi di andare alla ricerca.

 

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista Matt King vi è il premio Oscar George Clooney, rimasto particolarmente attratto dal ruolo per via della gamma di emozioni che questo richiedeva e che lo ha poi portato ad essere candidato come Miglior attore agli Oscar. Prima di Clooney, altri attori considerati per il ruolo erano Robin Williams, Tom Hanks e Richard GereMatthew Lillard, celebre per aver interpretato Shaggy nei film su Scooby-Doo, è Brian Speer, l’amante di Elizabeht, mentre Judy Greer è sua moglie Julie.

Nel ruolo della figlia maggiore Alexandra vi è Shailene Woodley, qui al suo primo film di grande successo. Per la parte si erano presentate anche Amanda Seyfried, Kristen Stewart e Brie Larson, senza però ottenere il ruolo. La piccola Scottie è invece interpretata da Amara Miller, scelta poche settimane prima dell’inizio delle riprese. Per il ruolo di Sid, lo strano amico di Alexandra, è stato scelto Nick Krause. L’attore attore Robert Forster, celebre per Jackie Brown, è Scott Thorson, suocero di Matt.

Paradiso amaro storia vera
George Clooney, Shailene Woodley, Nick Krause e Amara Miller in Paradiso amaro. © 2011 – Fox Searchlight

Il film è tratto da una storia vera?

La risposta è no. Non c’è una storia vera alla base di Paradiso amaro, ma come già riportato il è tratto dall’omonimo romanzo di Kaui Hart Hemmings, scrittrice statunitense che vive e lavora nelle Hawaii. Questo suo primo romanzo, tradotto in 22 lingue è poi stato inserito nella lista dei bestseller del The New York Times. Nello scriverlo, però, Hemmings ha raccontato di non essersi basata su nessuna storia reale, ma solo di aver tratto ispirazione dai luoghi che vive e frequenta e da una serie di riflessioni sulle tematiche poi affrontate nel libro e nel film.

Le nomination ai premi Oscar di Paradiso amaro

Oltre ai tanti premi vinti da Paradiso amaro, si annoverano poi anche 5 nomination ai premi Oscar, tra cui Miglior film, Miglior regia, Miglior attore protagonista, Miglior montaggio e Miglior sceneggiatura non originale. Il film vinse poi in quest’ultima categoria, mentre per le prime tre qui riportate il premio andò al film The Artist, al suo regista Michel Hazanavicious e all’attore Jean Dujardin. Il premio per il miglior montaggio venne invece vinto dal film Millennium – Uomini che odiano le donne.

Il trailer di Paradiso amaro e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Paradiso amaro è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 15 giugno alle ore 21:20 sul canale Canale 5.

Superman: una foto dal set rivela un’intrigante modifica della LuthorCorp

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Continuano i lavori per il reboot di Superman di James Gunn e una nuova foto dal set del film ha suscitato l’interesse dei fan. Come potete vedere qui sotto, il logo della “LuthorCorp” è impresso su veicoli militari, il che suggerisce che ci sarà un legame tra loro e Lex in questo film.

Abbiamo già visto quella che sembrava essere una base militare di fortuna, e anche i fumetti hanno talvolta seguito questa strada. La domanda ora è: Lex lavora a fianco dei militari o questa LuthorCorp è più basata sulle armi rispetto a quanto siamo abituati a vedere sulla pagina?

In ogni caso, sembra probabile che il cattivo prenda di mira Superman con ogni sorta di arma… compresa una certa tuta elettrica, se siamo davvero fortunati (era ora che si unisse a Lex sul grande schermo).

Si dice che creerà un clone di Superman – probabilmente una nuova versione di Bizarro/Ultraman – e se questo è vero, Lex sarà probabilmente ancora ritratto come uno “scienziato pazzo”.

Mi sono allenato“, ha detto Hoult a proposito della sua preparazione per il ruolo. “C’è quella parte in ‘All-Star Superman’ in cui parla dei suoi muscoli che sono veri, del duro lavoro e di tutto il resto. L’ho presa come un po’ di carburante per il fuoco“.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.
Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

The Animal Kingdom: intervista al protagonista Paul Kircher

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The Animal Kingdom: intervista al protagonista Paul Kircher

Ecco la nostra intervista a Paul Kircher, il protagonista di The Animal Kingdom, presentato a Cannes 2023 in Un Certain Regard e arrivato nelle sale italiane il 13 giugno con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection.

In un futuro prossimo, la razza umana è travolta da un’ondata di misteriose mutazioni che trasformano le persone in ibridi animali. Émile, sedici anni, vorrebbe solo una tipica vita da liceale, ma d’un tratto il suo corpo inizia a manifestare i primi sintomi della metamorfosi. In un mondo che guarda alle cosiddette “creature” con odio e diffidenza, solo abbracciando la propria vera natura il ragazzo potrà scoprire ciò di cui è davvero capace.

Leggi la recensione di The Animal Kingdom

Sono le premesse di The Animal Kingdom, il nuovo sorprendente film di Thomas Cailley, un’avventura travolgente e mozzafiato tra inseguimenti, creature fantastiche e spettacolari effetti speciali, nei cinema italiani dal 13 giugno con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection.

Nel film Paul Kircher (Winter Boy), che interpreta Èmile, di Romain Duris (I tre moschettieri – D’Artagnan) nella parte di suo padre e di Adèle Exarchopoulos (La vita di Adele) in quelli di una poliziotta che indaga sulla fuga di alcune creature, oltre agli straordinari effetti visivi curati tra da MPC (The Last Duel, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, House of the Dragon) e Mac Guff (Valerian e la città dei mille pianeti, Cattivissimo Me, Lupin).

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