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Oceania (Moana): Auli’i Cravalho rivela perché non riprenderà il ruolo nel remake live action

Redazione
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Oceania (Moana): Auli’i Cravalho rivela perché non riprenderà il ruolo nel remake live action

Nell’ambito del webcast dell’assemblea degli azionisti di The Walt Disney Company dello scorso aprile, l’amministratore delegato della Disney Bob Iger ha condiviso un video in cui Dwayne “The Rock” Johnson ha rivelato – dalle Hawaii – che un film live-action su Oceania (Moana) era in lavorazione.

La versione animata è uscita nelle sale nel 2016 e ha incassato quasi 644 milioni di dollari al box office mondiale.Vantava una colonna sonora scritta da Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i e Mark Mancina, e da tempo si vociferava di una trasposizione live-action di questa storia. Non sorprende dunque che Dwayne “The Rock” Johnson riprenderà il ruolo del semidio Maui, anche se non è mai stato chiarito se Auli’i Cravalho tornerà nel ruolo di Moana.

L’attrice ha 23 anni, quindi è sempre sembrato improbabile, anche se la Disney ha confermato che sarà produttrice esecutiva del progetto insieme a Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia. Parlando con The Wrap, la Cravalho oggi ha rivelato perché la Disney sta cercando una nuova attrice per ereditare il ruolo di Moana nel remake. “Mi sembra davvero importante passare il testimone alla prossima giovane donna di origine delle isole del Pacifico, e lo dico con tutto il mio cuore“, ha detto.

“Sono stata invitata ed esisto in questi bellissimi spazi AAPI, Asian American Pacific Islander, e sono una delle poche donne delle isole del Pacifico. E lo ripeto, sono una delle poche isolane del Pacifico. E le nostre storie sono così importanti da essere raccontate“.

“Noi siamo usati. E voglio raccontare le nostre storie. Voglio essere dietro la macchina da presa tanto quanto lo sono davanti“, ha continuato Cravalho. “Quando parlo di rappresentanza, voglio che la stessa cosa accada nelle stanze degli scrittori. Voglio che la stessa cosa accada con i registi. E anche Taika Waititi ne parla: voglio vedere showrunner che siano anche di origine indigena che raccontano le loro storie“.

“E se deve iniziare con me – ho 23 anni, ma se inizia con me, così sia. Voglio che quella porta si spalanchi e non vedo l’ora di conoscere la prossima Moana“, ha concluso.

Come il suo predecessore animato, la nuova Moana celebrerà le isole, le comunità e le tradizioni degli abitanti delle isole del Pacifico, viste attraverso gli occhi di una giovane donna desiderosa di aprire la propria strada.

Il viaggio di Moana alla scoperta di se stessa e la riflessione sulle vite dei suoi antenati hanno conquistato i cuori di tutto il mondo, così come la sua ritrovata amicizia con un semidio esiliato di nome Maui. Thomas Kail dirigerà Oceania (Moana), che attualmente dovrebbe arrivare nelle sale il 27 giugno 2025.

Creature Commandos: rivelato un nuovo sguardo alla serie animata del DCU

Redazione
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Creature Commandos: rivelato un nuovo sguardo alla serie animata del DCU

A parte l’immagine promozionale originale che ha debuttato quando lo show è stato annunciato per la prima volta, non abbiamo visto nulla della prossima serie animata Creature Commandos di James Gunn – fino ad ora!

Anche se l’immagine non è stata rilasciata ufficialmente, la recente aggiunta al cast di Superman: Legacy, Sara Sampaio, ha condiviso sui social media un merchandise CC con un nuovo look della squadra.

In Creature Commandos l’attore di Captain America: The Winter Soldier,  Frank Grillo interpreterà Rick Flag Sr., L’attrice di Guardiani della Galassia Vol. 3. Maria Bakalova darà la voce alla principessa Ilana Rostovic, Indira Varma interpreterà La sposa, Zoe Chaois sarà Nina Mazursky, Alan Tudyk sarà il Dottor Phosphorus, David Harbour Eric Frankenstein, Sean Gunn G.I. Robot e Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker come John Economos.

Sean Gunn darà anche la voce a Weasel di Suicide Squad (anche se non siamo sicuri che riesca a parlare con frasi quasi complete). Viola Davis dovrebbe tornare nel ruolo di Amanda Waller. Guardate l’immagine al link sottostante.

Creature Commandos

James Gunn ha precedentemente affermato che qualsiasi doppiatore di un progetto animato del DCU riprenderà il ruolo nel live-action qualora se ne presentasse l’occasione, quindi c’è una discreta possibilità di vedere almeno alcuni di questi membri del cast vestire i panni dei rispettivi personaggi lungo la linea.

“Creature Commandos è una serie animata, ho scritto tutti gli episodi, una cosa che faremo in modo un po’ diverso alla DC è far passare i personaggi nell’animazione, fuori dall’animazione, di solito facendo interpretare la loro voce allo stesso attore che li interpreta nel live-action“.

Tra le notizie correlate, James Gunn ha confermato che l’attrice di The Witcher Anya Chalotra (Yennefer) darà la voce a Circe in Threads. Il regista ha anche sottolineato che tutti i personaggi regolari della serie sono stati annunciati, ma “ci sono altri personaggi interessanti nello show interpretati da altri attori interessanti“.

La produzione della serie è iniziata verso la fine dello scorso anno. James Gunn ha dichiarato che lo stile di animazione è un modo per “raccontare storie gigantesche” senza spendere 50 milioni di dollari per episodio. Lo Studio Bobbypills ha lavorato all’animazione della serie. Creature Commandos non ha ancora una data di debutto ufficiale, ma dovrebbe debuttare sul servizio di streaming Max verso la fine del 2024.

Batman: le 10 migliori introduzioni dei suoi villain nei film

Agnese Albertini
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Batman: le 10 migliori introduzioni dei suoi villain nei film

Gli avversari del Cavaliere Oscuro sono spesso stati introdotti in modo fantastico nei film di Batman, con alcune entrate in scena davvero iconiche nel corso degli anni. La rogue gallery di Batman è nota per essere una delle più ampie, variegate e apprezzate di qualsiasi altro supereroe, e comprende malfattori come Joker, il Pinguino, Due Facce e molti altri. Sia che vengano introdotti subito, sia che la loro identità rimanga celata fino alla fine del film, i progetti audiovisivi dedicati a Batman hanno presentato molti dei suoi cattivi in sequenze memorabili, rimaste altrettanto iconiche anche a distanza di anni.

Max Shreck incontra il Pinguino – Batman – Il ritorno

Batman: Il Ritorno di Tim Burton fa di tutto per tenere nascosto il Pinguino fino al momento giusto per la rivelazione del personaggio, che arriva dopo il rapimento del sinistro uomo d’affari Max Shreck (Christopher Walken). Inquadrato di spalle mentre dà da mangiare al suo amato stormo di pinguini, Oswald Cobblepott finalmente si gira e ringhia “Ciao” allo scioccato Shreck, proseguendo con “Credo che la parola che stai cercando sia AHHHHHHHH!“. Persino il cattivo Shreck rimane sconvolto dal Pinguino di Danny DeVito, il che è tutto dire!

L’Enigmista sorprende Due Facce nel suo covo – Batman Forever

Tommy Lee Jones Batman ForeverLa vendetta di Edward Nygma nei confronti di Bruce Wayne in Batman Forever lo porta a sperimentare diverse possibili identità di supercriminali prima di optare per quella dell’Enigmista, che fa il suo ingresso in scena alla maniera di Jim Carrey. Usando la sua invenzione “svuota il cervello”, per localizzare il covo di Due Facce (Tommy Lee Jones), Nygma coglie di sorpresa l’ex procuratore distrettuale, emergendo dall’ombra e rivelando di essere “solo un amico, ma tu puoi chiamarmi l’Enigmista“. Edward Nygma è sempre stato uno dei nemici più ostentati del Cavaliere Oscuro e Batman Forever sfrutta appieno il talento di Jim Carrey per introdurlo nella storia.

L’Enigmista viene finalmente catturato in una tavola calda – The Batman

The-Batman-Paul-DanoMatt Reeves ha tenuto in gran parte mascherato l’Edward Nashton di Paul Dano, alias l’Enigmista, in The Batman. Nashton viene finalmente mostrato solo quando il GCPD e Batman lo arrestano in una tavola calda di Gotham City. Nonostante l’interpretazione agghiacciante di Dano nei panni dell’Enigmista quando è mascherato, è probabilmente ancora più sinistro senza maschera, con Nashton che sorride diabolicamente da un orecchio all’altro mentre viene arrestato. Sebbene l’Enigmista sia stato presente in tutto The Batman, il suo smascheramento completo è una rivelazione straordinariamente terrificante per un cattivo che sa come stare un passo avanti al Crociato incappucciato.

Henry Ducard svela la sua identità – Batman Begins

Batman-Begins-Liam-NeesonsQuando Bruce Wayne (Christian Bale) abbandona la Lega delle Ombre in Batman Begins, pensa che il suo mentore Henri Ducard (Liam Neeson) e il leader della Lega Ra’s Al Ghul siano entrambi morti, ma Bruce avrà una grande sorpresa quando Ducard tornerà a Wayne Manor nel terzo atto. La sorpresa ancora più grande è che Ducard si rivela essere il vero Ra’s al Ghul. Essendo Ra’s Al Ghul uno dei più grandi nemici di Batman, Batman Begins gli rende giustizia sia con la sua visione estrema della moralità sia celando la sua introduzione dietro la maschera di un mentore fino a poco prima del finale.

Il Joker incontra l’Enigmista dietro le sbarre – The Batman

The Batman Joker Barry KeoghanThe Batman di Matt Reeves si concentra principalmente sull’Enigmista (Paul Dano) come cattivo principale, ma offre un cameo molto allettante per il Clown Principe del Crimine . che apparirà nel già annunciato sequel – quando l’Edward Nashton di Dano viene arrestato e messo dietro le sbarre. Nonostante la sconfitta, l’Enigmista stringe un legame con un prigioniero nella cella adiacente, di cui notiamo il volto visibilmente ustionato nell’ombra. Tuttavia, l’inquietante risata del Joker di Barry Keoghan rivela inequivocabilmente la sua identità, preparandolo a confrontarsi con il Cavaliere Oscuro di Robert Pattinson nel prossimo capitolo del franchise.

Bane si rivela un temibile villain – Il cavaliere oscuro – Il ritorno

Bane è famoso tra i cattivi della DC come “l’uomo che spezzò il pipistrello” nella storia dei fumetti Knightfall, e Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno gli concede un’introduzione da brivido quando viene smascherato a bordo di un aereo da agenti della CIA che cercano di ottenere informazioni su Bane stesso. Mentre un agente toglie il sacco dalla testa del Bane di Tom Hardy, Bane dice: “A nessuno importava di chi ero finchè non ho indossato la maschera!”. Sebbene Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno modifichi alcuni elementi della storia di Bane, tra cui la funzione della sua maschera, la sua introduzione lo rivela gradualmente come una bestia in attesa di avventarsi sui suoi nemici.

Harvey Dent mostra finalmente la sua ustione facciale – Il Cavaliere Oscuro

Aaron Eckhart Il cavaliere oscuro

La tragica caduta di Harvey Dent (Aaron Eckhart) ne Il Cavaliere Oscuro lo lascia con cicatrici sia mentali che fisiche dopo il rapimento da parte del Joker (Heath Ledger) e la morte della sua fidanzata Rachel Dawes (Maggie Gylenhaal). Mentre Harvey riflette su quanto ha perso, chiede al commissario James Gordon (Gary Oldman) di rivelargli il soprannome che gli era stato dato agli Affari Interni, e Gordon risponde con riluttanza “Due Facce. Harvey Due Facce“. Le orribili ustioni sul lato sinistro del volto di Harvey vengono tenute nascoste fino alla fine, quando Harvey si rivolge finalmente alla telecamera per rivelare di essere diventato, letteralmente, Due Facce, in un’indimenticabile rivelazione del cattivo di Batman.

Il Joker esce dall’oscurità – Batman

Il Batman di Tim Burton dà al Clown Principe del Crimine una backstory come Jack Napier (Jack Nicholson), gangster di Gotham City, e ci mostra la sua origine malvagia con Napier che cade in una vasca di acido alla Axis Chemicals. Tornato nel suo covo malvagio per vendicarsi del boss del crimine Carl Grissom (Jack Palance), che aveva ordinato il tentato omicidio di Napier, il cattivo trasformato esce dall’ombra e rivela: “Potete chiamarmi Joker, e come potete vedere, sono molto più felice“, prima di uccidere Grissom. Con la sua terrificante risata e un character design cartoonesco del personaggio di Jack Nicholson, la rivelazione del Joker in Batman è uno dei momenti più memorabili di Mr. J sul grande schermo.

Deathstroke è amico e nemico di Batman – Justice League di Zack Snyder

Justice League di Zack Snyder si conclude con l’incontro tra Deathstroke (Joe Manganiello) e Lex Luthor (Jesse Eisenberg) per definire una vendetta “personale” contro il Batman di Ben Affleck: in questo modo si sarebbero poste le basi per il film da solista diretto da Ben Affleck su Batman. La scena successiva, tuttavia, ribalta completamente la situazione: Batman e Deathstroke si alleano nel futuro di Knightmare per annullare la conquista della Terra da parte di Darkseid. Sebbene il ruolo di Deathstroke in Justice League di Zack Snyder sia un cameo, si tratta comunque di una rivelazione fantastica e di una stuzzicante anticipazione del film di Ben Affleck su Batman e dei sequel di Snyder su Justice League, anche se entrambi non sono mai stati realizzati.

Joker si smaschera dopo aver rapinato una banca – Il Cavaliere Oscuro

Joker Heath LedgerIl Cavaliere Oscuro mette il Batman di Christian Bale contro l’assassino e completamente imprevedibile Joker (Heath Ledger), e il regista Christopher Nolan concede a quest’ultimo una meravigliosa introduzione nella rapina in banca di apertura del film. Il momento in cui Joker si rivela è assolutamente iconico, togliendosi la maschera da clown e dichiarando al direttore della banca (e, per estensione, allo spettatore): “Io credo semplicemente che quello che non ti uccide, ti rende più… strano!”. Assieme all’inquietante make-up che caratterizza questa versione del Joker, l’introduzione del Cavaliere Oscuro per l’iconico antagonista DC di Heath Ledger ha segnato la miglior introduzione di un cattivo di Batman di sempre.

The Bride of Frankenstein: Annette Bening si unisce al cast del film

Redazione
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The Bride of Frankenstein: Annette Bening si unisce al cast del film

Il remake di The Bride of Frankenstein della Warner Bros. riceve un’importante notizia: un celebre candidato all’Oscar si è infatti unito al cast. Il film, un remake del film della Universal Monsters del 1935 diretto da James Whale, vedeva Henry Frankenstein (Colin Clive) sopravvivere per costruire un secondo essere patchwork come compagno della colossale creatura di Boris Karloff.  Come riportato da Deadline, il remake di The Bride of Frankenstein, diretto da Maggie Gyllenhaal, potrà ora contare anche sulla partecipazione dell’attrice Annette Bening, con l’inizio delle riprese attualmente previsto per il 4 marzo di quest’anno. Non è però stato rivelato quale sarà il ruolo ricoperto dall’attrice.

Sebbene il remake di The Bride of Frankenstein sia privo di qualsiasi interconnessione con il Dark Universe, sembra anche destinato a distinguersi da altre rivisitazioni di successo dei mostri della Universal degli ultimi anni. Mentre L’uomo invisibile di Leigh Wannell ha preso quella storia e l’ha modernizzata con una narrazione molto più piccola ma personale, è stato confermato che The Bride of Frankenstein sarà un’opera ambientata nella New York degli anni ’30 e vedrà ancora una volta il mostro di Frankenstein e il suo creatore riunirsi per costruire una nuova creatura, anche se l’enfasi sembra sarà posta sul caos che la Sposa causerà, distinguendosi dal film originale.

Cosa aspettarsi da The Bride of Frankenstein?

Descritto come un thriller-horror, The Bride sarà diretto da Maggie Gyllenhaal, basato sul classico romanzo gotico di Mary Shelley Frankenstein or The Modern Prometheus. Si tratta del secondo progetto da regista per Maggie Gyllenhaal dopo The Lost Daughter del 2021, che le è valso una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Oltre a Christian Bale nel ruolo di Frankenstein, il film sarà interpretato anche da Penelope Cruz nel ruolo di Myrna, Peter Sarsgaard nel ruolo di un detective e Jessie Buckley in un ruolo non rivelato.

The Bride è prodotto da Talia Kleinhendler e Emma Tillinger Koskoff. Oltre a Maggie Gyllenhaal, Guillermo del Toro si sta preparando a dirigere un altro film incentrato su Frankenstein, che avrà come protagonisti Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz e Jacob Elordi. Sarà dunque interessante scoprire in che modo i due registi si approcceranno a questi personaggi e alle loro vicende.

Lift: recensione del film d’azione di Netflix

Annarita Farias
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Lift: recensione del film d’azione di Netflix

Location mozzafiato, effetti speciali pazzeschi, un cast stellare dalla chimica esplosiva e una gran bella dose di cliché del genere heist movie (o meglio, “film dal colpo grosso”). Disponibile dal 12 gennaio sulla celebre piattaforma Tudum, LIFT è il nuovo adrenalinico action movie ad alta quota diretto da F. Gary Gray (Men in Black: International, Fast & Furious 8, Giustizia privata) e scritto da Daniel Kunka che, con buone probabilità, riuscirà a scalare, nelle prossime ore, l’ambita e iconica Top 10 Netflix.

LIFT la trama

Cyrus Whitaker (Kevin Hart) è l’affascinante e brillante capo di una banda internazionale di rapinatori, specializzata in furto e contrabbando di opere d’arte: Camilla (Úrsula Corberó) è la tenace e caparbia pilota spagnola, Mi-sun (Kim Yoon-ji) è l’ingegnosa e prudente hacker, Magnus (Billy Magnussen) è il folle scassinatore, Luke è il geniale ingegnere e, infine, c’è il caro e buffo Denton (Vincent D’Onofrio), che si travestirebbe da chiunque pur di partecipare agli adrenalinici piani della squadra.

Dopo aver rubato all’asta milionaria di Venezia uno straordinario Nft (cioè, un’opera d’arte digitale dematerializzata) dell’anonimo artista N8 (Jacob Batalon, il simpatico e fedele Ned della trilogia di Spider-man), l’agente dell’Interpol Abby Gladwell (Gugu Mbatha-Raw), vecchia conoscenza di Cyrus, riesce a smascherarli e a barattare la loro libertà con un complesso e rischioso colpo: sottrarre 500 milioni di dollari in lingotti d’oro da un misterioso aereo privato a dodicimila metri da terra.

In foto (da sinistra a destra) Gugu Mbatha-Raw nei panni dell’agente Abby e Kevin Hart nel ruolo del protagonista Cyrus.

Con non poca titubanza, Cyrus accetta il pericoloso incarico dell’Interpol – contro Jorgenson, lo spietato e sanguinario cattivo di turno interpretato da Jean Reno (Leon, L’immortale) – per conquistare l’immunità giudiziaria e dare una seconda possibilità alla banda.

Un Kevin Hart sempre più riflessivo e criptico

Se un tempo Kevin Hart era “sinonimo” di sane e grosse risate, negli ultimi anni i suoi personaggi hanno dimostrato di voler essere molto più che delle macchiette sul grande schermo. Nonostante conservi un po’ della spiritosa ironia dell’attore, Cyrus è riflessivo, audace, generoso e razionale, e questo lo si può percepire fin dai primissimi minuti del film mentre lo vediamo camminare tra le strade di Venezia con estrema fierezza e formalità verso l’ennesimo colpo grosso. Ma per quanto Hart ci abbia commosso nel suo ruolo drammatico di Matthew in Un Padre, tutta la serietà e cripticità che riversa nei panni di Cyrus risultano a tratti futili ed eccessivi. Infatti, persino il buon vecchio Vincent D’Onofrio riesce, nelle pochissime battute a disposizione, a essere più spiritoso, profondo e incisivo dello stesso protagonista.

Inoltre, tra i diversi personaggi della banda, non si può fare a meno di notare la talentuosa e carismatica Úrsula Corberó che, per quanto non sia nuova su Netflix come rapinatrice provetta, porta sul piccolo schermo un personaggio femminile fresco e ammirabile, molto più positivo di quanto sia stata la sua celebre Tokyo in La Casa di Carta.

LIFT – In foto (da sinistra a destra) le attrici Úrsula Corberó e Kim Yoon-ji.

Un heist movie che si presenta molto meglio di ciò che realmente è

È evidente come in LIFT F. Gary Gray abbia riversato tutto il suo amore per il genere dell’heist movie: l’attenzione alla surreale tecnologia d’avanguardia, le angoscianti e incisive scene d’azione, la forte tensione dei protagonisti nel rischiare la propria vita per il “colpo del secolo”. Con grande impegno, il regista riesce, dunque, nell’intento di creare per Netflix uno spettacolo che, tra missioni eccitanti, scontato eroismo, sarcasmo e romanticismo, regala al pubblico 104 minuti di puro e godibile intrattenimento e fuga dalla realtà.

L’unica – e non poi così piccola – pecca di LIFT è però che si presenta molto meglio di ciò che realmente è. Dal primo all’ultimo minuto, il film di F. Gary Gray si piega alla consueta e rassicurante “comfort zone” tipica di Netflix, dove la creatività e l’originalità sembrano essere, negli ultimi anni, sempre più escluse. È per questo motivo che, a fine visione, LIFT risulta purtroppo essere solo l’ennesimo prodotto sulla celebre piattaforma di cui lo spettatore se ne dimenticherà facilmente un minuto dopo aver spento la TV.

Nicolas Cage è rimasto perplesso dal suo cameo in CGI in The Flash: “Non aveva l’aspetto giusto”

Redazione
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Nicolas Cage è rimasto perplesso dal suo cameo in CGI in The Flash: “Non aveva l’aspetto giusto”

Nicolas Cage  è tornato a condividere nuovamente i suoi pensieri sulla sua apparizione in CGI nei panni di Superman in The Flash. Durante una recente intervista con Deadline a Cage è stato chiesto del cameo nel film e la star ha ammesso di essersi sentito un po’ “perplesso” per la CGI utilizzata per l’apparizione dell’Uomo d’Acciaio e, pur essendo “felice” di veder realizzato il suo cameo, ritiene che non avesse “un aspetto corretto“.

“Ma è stato molto tempo fa. E poi, successivamente, quello che è successo con The Flash… Non ero arrabbiato, ero solo perplesso. Ho pensato: “Non era quello che avevo girato”, ed ero preoccupato. Mi chiedevo: “Mi hai appena detto che stavo assistendo alla distruzione dell’universo, in modo da potermi fotografare e poi animare?”. Che fosse attraverso la CGI o l’IA, non era questa la conversazione che avevamo avuto. Quindi ero confuso“, ha dichiarato Cage nel corso dell’intervista. “Ma ero comunque felice di guardarlo. Volevo ancora vedere l’abito di Colleen Atwood, che ritengo sia un bellissimo abito, e il 50% di quel personaggio era stato progettato da me.”

“Volevo che Superman avesse i lunghi capelli neri da samurai e una sensazione di vulnerabilità, quasi senza battere le palpebre, con gli occhi immobili. Quindi è stato un 50/50. Eravamo io e Tim, avevamo progettato qualcosa che non è mai venuto alla luce, quindi quando l’ho visto in movimento, sono stato molto felice che Andy Muschietti abbia voluto che lo facessi io. Ho avuto una certa soddisfazione nel vedere il personaggio, ma per me non aveva l’aspetto giusto. Ma poi Superman è un alieno. Kal-El viene da un altro pianeta. Quindi, in un certo senso, la CGI sembrava giusta, perché è aliena. Non sembra reale. Non sembra che abbia un battito cardiaco. Quindi posso guardarlo in questo modo e pensare che abbia funzionato.”, ha concluso Nicolas Cage.

QUEEN UNSEEN – Peter Hince, la mostra dedicata alla band rock britannica gratis con Cinefilos.it

Chiara Guida
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QUEEN UNSEEN – Peter Hince, la mostra dedicata alla band rock britannica gratis con Cinefilos.it

In occasione della permanenza a Roma della mostra QUEEN UNSEEN – Peter Hince, Cinefilos.it offre 20 ingressi singoli al WeGil, dove la mostra sarà in esposizione fino al 4 febbraio.

Per avere la possibilità di ottenere un biglietto, inviate una email a [email protected] con NOME E COGNOME.

La mostra di Roma è organizzata da Gianni Chimenti e Stefano Melone per la Blu&Blu Network, con la direzione artistica di Niccolò Chimenti, il patrocinio della Regione Lazio, il sostegno di Lazio Crea, il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma e la sponsorizzazione di Poste Italiane e di Coldwell Banker Italy.

La mostra “QUEEN UNSEEN | Peter Hince” racconta, attraverso le fotografie del road manager e assistente personale di Freddie Mercury – Peter Hince appunto – e una ricca selezione di memorabilia, lo straordinario percorso umano e professionale dei Queen e del suo carismatico front-man.

Grazie alla fortuna d’aver lavorato per una delle più famose fabbriche di hit musicali degli anni Settanta e Ottanta, Ratty – come era soprannominato Hince – ha potuto avere accesso, sia professionale che privato, ai momenti salienti che hanno contraddistinto la band di Bohemian Rhapsody che è riuscito a fermare nel tempo e rendere eterni con i suoi memorabili scatti. Il sodalizio tra Hince e i Queen inizia nel 1975, quando la band si stava apprestando a registrare A Night at the Opera. Peter era la persona responsabile di strumenti e soundcheck che doveva vigilare affinché la performance della banda sul palco filasse come da copione; presto si guadagnò la fiducia di Freddie, Brian, John e Roger. Di quei primi anni purtroppo non esistono fotografie che invece Peter inizia a scattare a partire dal 1977, quando ormai la band aveva raggiunto l’apice del proprio successo mondiale, fino al 1986. In virtù dello stretto rapporto personale particolare esistente tra Hince e Freddie Mercury la mostra dedicherà una particolare attenzione al cantante della band. Tra gli scatti di Hince spiccano certamente alcune tra le immagini più iconiche del cantante, catturate in studio di registrazione, sul set dei video musicali più trasmessi nel mondo o su quello fotografico, in cui Hince ha immortalato Freddie abbigliato come una vera regina. Freddie, immigrato nell’Inghilterra degli anni ’70, è stato una delle figure chiave non solo della rivoluzione musicale della seconda metà del XX secolo, ma anche di quelle sociale e culturale, che lo hanno reso uno dei principali ed indiscussi protagonisti di quegli anni gloriosi. E se le fotografie di Hince ci offrono uno spaccato unico ed un accesso privilegiato alla band e al suo front-man, la carriera dei Queen nella mostra è documentata nel dettaglio da un ricco allestimento che include gli oggetti provenienti dalla raccolta personale di Niccolò Chimenti, uno dei maggiori collezionisti europei dell’universo Queen. La mostra, quindi, non rappresenta soltanto un inedito viaggio fotografico attraverso i momenti più importanti della band, ma un vero e proprio percorso esperenziale impreziosito da memorabilia, dischi, poster, strumenti musicali, abiti ed accessori, documenti, rarità e cimeli originali appartenuti ai membri della band (dall’asta del microfono di Mercury, ai costumi per il video di Radio Gaga e molto altro). E ancora, a concludere il percorso espositivo i visitatori avranno accesso ad una sala video in cui verranno proiettati rari spezzoni dei principali concerti internazionali della band. “QUEEN UNSEEN | Peter Hince” si compone di oltre 90 immagini del fotografo londinese, mai esposte in precedenza in nessun Paese europeo, e di cui alcune in assoluta anteprima internazionale, e di oltre un centinaio di cimeli, memorabilia, oggetti e documenti vari, tutti rigorosamente originali, tra i quali l’asta del microfono utilizzata da Freddie Mercury nel suo ultimo concerto, una chitarra autografata di Brian May, un piatto autografato e le bacchette della batteria di Roger Taylor. Completa l’esposizione la proiezione di video rari e di spezzoni dei più famosi concerti della band. A 50 anni dall’uscita del primo disco, l’omonimo Queen, l’esposizione rappresenta un’occasione imperdibile per i fan di scoprire aspetti e dettagli inediti sul gruppo e per il grande pubblico di ampliare la propria conoscenza sulla band che ha rivoluzionato la musica degli ultimi 50 anni e che ancora oggi riesce ad essere straordinariamente attuale.

Nato a Hereford, Inghilterra nel 1955, Peter Hince inizia la sua avventura nel mondo della musica nel 1973 come giovane roadie con David Bowie. Nello stesso anno, lavorando per i Mott The Hoople, incontra una band semisconosciuta, i Queen, gruppo di supporto nel tour britannico dei Mott. In quel periodo Peter continua a lavorare con altri grandi artisti, tra cui Mick Ronson, Lou Reed, Eno (Roxy Music), Supertramp, George Benson e Kevin Ayers, entrando a far parte dei Queen a tempo pieno nel 1975. Peter è stato assistente personale di Freddie Mercury e del bassista John Deacon, diventando in seguito capo della road crew dei Queen. Durante gli anni passati con i Queen, Peter coltiva la passione per la fotografia riuscendo a scattare foto intime e sincere della band in studio di registrazione, durante le riprese dei videoclip, le prove dei tour e, in rare occasioni, anche durante gli spettacoli dal vivo. Scatta inoltre alcuni ritratti alla band, diventati iconici. L’archivio di Peter Hince è unico e copre non solo un ampio periodo della carriera pubblica dei Queen, ma contiene anche rare immagini riprese dietro le quinte. Pur non essendo mai stato nominato come fotografo ufficiale dei Queen, la band si sentiva rilassata e a proprio agio con lui. “Durante gli anni con i Queen ero in una posizione privilegiata e poiché la band si fidava di me e delle mie macchine fotografiche, sono riuscito a catturare queste rare immagini. Potreste dire che sono stato fortunato, ma nella vita ho scoperto che più lavori duramente, più ti applichi, riconosci e cogli le opportunità, più sei fortunato”. Dopo l’ultimo tour dei Queen nel 1986, Peter ha avuto una carriera di successo come fotografo pubblicitario, continuando sempre a fotografare Freddie Mercury e gli altri membri della band. Peter Hince ha vinto premi internazionali per il suo lavoro commerciale e per le sue immagini subacquee in bianco e nero, che sono state esposte numerose volte. Nel 2009 il suo archivio fotografico dei Queen è stato esposto in Australia nella mostra intitolata “Queen – The Unseen Archive”. Nel novembre 2021 si è tenuta a Monaco di Baviera una nuova mostra di grande successo, per celebrare Freddie Mercury, in cui sono state esposte alcune foto di Hince. Peter ha anche trasformato la sua prima passione per la scrittura in un libro di memorie: “Queen Unseen”, acclamato dalla critica e pubblicato in oltre venti Paesi di tutto il mondo. Un nuovo libro fotografico che segue il viaggio di Peter con i Queen sarà pubblicato nell’autunno 2023, a 50 anni dal loro primo incontro. Oggi vive tra Londra e Monaco, scrivendo, esponendo e gestendo il suo archivio fotografico ed è spesso chiamato per rilasciare interviste e invitato a fare da relatore e rappresentante del mondo della musica negli anni ’70 e ’80.

Collaborano all’organizzazione e alla promozione GLOBO VINTAGE, emittente ufficiale della mostra, FAI – Fondo Ambiente Italiano,

MEDEVI, PRIMAFILA MAGAZINE, MULTIVISION. LEDVISION, FRANCIOSA COMUNICAZIONE e P&B COMMUNICATION.

Dopo Roma la mostra farà tappa a Milano dall’8 febbraio al 22 aprile 2024 e successivamente a Budapest e in altre principali città europee.

PGA 2024: tutti i nominati, Anatomia di una caduta e La zona di interesse scrivono la storia

Chiara Guida
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PGA 2024: tutti i nominati, Anatomia di una caduta e La zona di interesse scrivono la storia

Le nomination per i PGA 2024, i Producers Guild of America Awards 2024, sono state annunciate e a sorpresa comprendono due titoli internazionali: Anatomia di una caduta di Justine Triet e La Zona di Interesse di Jonathan Glazer – è la prima volta che due titoli internazionali sono stati nominati dalla gilda.

La line-up include molti dei soliti sospetti per i prossimi Oscar, a completare la lista ci sono American Fiction, Barbie, The Holdovers – Lezioni di vita, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives e Povere Creature!. Dopo essere stato escluso dalle nomination ai SAG, il distributore indipendente A24 è l’unico studio ad aver ottenuto due film nella categoria principale con Past Lives e La Zona di Interesse.

Per quanto riguarda la TV, Netflix è riuscita a primeggiare con serie di successo come Tutta la luce che non vediamo, The Crown e Beef, ottenendo riconoscimenti, mentre HBO Max ha avuto ottimi risultati con The Last of Us, Succession e il film per la televisione Reality.

Ecco tutti i nominati ai PGA 2024

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures

  • “American Fiction” (MGM)
  • “Anatomy of a Fall” (Neon)
  • “Barbie” (Warner Bros.)
  • “The Holdovers” (Focus Features)
  • “Killers of the Flower Moon” (Apple Original Films/Paramount Pictures)
  • “Maestro” (Netflix)
  • “Oppenheimer” (Universal Pictures)
  • “Past Lives” (A24)
  • “Poor Things” (Searchlight Pictures)
  • “The Zone of Interest” (A24)

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures

  • “The Boy and the Heron” (GKids)
  • “Elemental” (Pixar)
  • “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (Sony Pictures)
  • “The Super Mario Bros. Movie” (Illumination/Universal Pictures)
  • “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” (Paramount Pictures)

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Drama

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Comedy

  • “Barry” (Max)
  • “The Bear” (FX)
  • “Jury Duty” (Amazon Freevee)
  • “Only Murders in the Building” (Hulu)
  • “Ted Lasso” (Apple TV+)

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited or Anthology Series Television

  • “All the Light We Cannot See” (Netflix)
  • “Beef” (Netflix)
  • “Daisy Jones and the Six” (Prime Video)
  • “Fargo” (FX)
  • “Lessons in Chemistry” (Apple TV+)
Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures
  • “Black Mirror: Beyond the Sea” (Netflix)
  • “Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie” (Paramount+)
  • “Quiz Lady”
  • “Reality” (Max)
  • “Red, White & Royal Blue” (Prime Video)

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television

  • “60 Minutes”
  • “The 1619 Project” (Hulu)
  • “Albert Brooks: Defending My Life”
  • “Being Mary Tyler Moore” (Max)
  • “Welcome to Wrexham” (FX)

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment, Variety, Sketch, Standup & Talk Television

  • “Carol Burnett: 90 Years Of Laughter + Love” (NBC)
  • “Chris Rock: Selective Outrage” (Netflix)
  • “Dave Chappelle: The Dreamer” (Netflix)
  • “Last Week Tonight with John Oliver” (Max)
  • “Saturday Night Live” (NBC)

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television

  • “The Amazing Race” (CBS)
  • “RuPaul’s Drag Race” (MTV)
  • “Squid Game: The Challenge” (Netflix)
  • “Top Chef” (Bravo)
  • “The Voice” (NBC)

The Award for Outstanding Sports Program

  • 100 Foot Wave
  • Beckham
  • Formula 1: Drive to Survive
  • Hard Knocks: Training Camp with the New York Jets
  • Shaun White: The Last Run

The Award for Outstanding Children’s Program

  • Goosebumps
  • Gremlins: Secrets of the Mogwai
  • Sesame Street
  • Star Wars: The Bad Batch
  • The Velveteen Rabbit

The Award for Outstanding Short-Form Program

  • Carpool Karaoke: The Series
  • I Think You Should Leave with Tim Robinson
  • The Last of Us: Inside the Episode
  • Only Murders in the Building: One Killer Question
  • Succession: Controlling the Narrative

I vincitori verranno premiati alla 35esima edizione dei Producers Guild Awards (PGA 2024) il 25 febbraio in una cerimonia prodotta da Anchor Street Collective e prodotta esecutivamente da Branden Chapman e Carleen Cappelletti.

Gioco di ruolo: recensione del nuovo film Prime Video

Ilaria Denaro
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Gioco di ruolo: recensione del nuovo film Prime Video

È appena approdato su Prime video Gioco di ruolo, una commedia d’azione diretta da Thomas Vincent e con l’attrice Kaley Cuoco (Penny nella serie The big bang theory) nel ruolo della protagonista Emma/Anna. Nel cast si ritrovano altre figure già ben note nel panorama cinematografico nazionale e internazionale. David Oyelowo, ben noto per la sua interpretazione di Martin Luther King nel film Selma, qui si ritrova nei panni di Dave, marito di Emma. Bill Nighy (Love Actually, Davy Jones nell’universo di Pirati dei Caraibi) e Connie Nielsen (Ippolita in Wonder Woman, Il gladiatore) in Gioco di ruolo sono rispettivamente nei panni di Bob, un sicario internazionale e di Gwen, capo della Sovereign.

Un gioco di ruolo sfuggito di mano

Emma vive una doppia vita: qualche volta l’anno fa dei “viaggi di lavoro” in cui uccide bersagli designati per denaro, tutto il resto del tempo è un amorevole madre e moglie di famiglia. Ma qualcosa inizia ad andar storto: non riesce più a conciliare al meglio le sue due realtà. Si dimentica il proprio anniversario, le vengono assegnati più lavori di seguito, ha tutta l’attenzione della polizia internazionale puntata addosso. E non solo: la Sovereign, una misteriosa agenzia di sicari per cui Emma ha lavorato in passato, sembra cercarla.

Per farsi perdonare da Dave, Emma organizza per loro una serata particolare in hotel: i due fingeranno di essere due persone diverse, due sconosciuti. Ma Bob si metterà tra i due al bar dell’albergo, dando inizio a tutti i problemi di Emma, o forse dovremmo dire Anna?

Gioco di ruolo: un cliché da spia

Una caratteristica che salta subito all’occhio dello spettatore vedendo Gioco di ruolo è certamente la mancanza di originalità della trama. Il cliché della spia che vive una doppia vita è stato portato più e più volte sul grande schermo: si pensi allo stesso Mr & Mrs Smith, con Angelina Jolie e Brad Pitt. L’utilizzo di questa chiave narrativa non viene arricchito da altri fattori che possano dare una sua individualità al film.

Lo stesso utilizzo di giochi di ruolo di questo tipo tra coppie sposate lo ritroviamo in altri esempi, in questo caso in una serie tv in chiave più comica. Si tratta di Modern Family: già dalle prime stagioni Phil e Claire prendono l’abitudine di darsi appuntamento in albergo, fingendosi altre persone.

Gioco di ruolo film 2024
© Amazon Studios

Dave il padre di famiglia ed Emma la spia

Un altro elemento di Gioco di ruolo è il contrasto tra i due personaggi di Dave e Emma che porta un’atmosfera comica nel film. Dave viene presentato come un padre amorevole e attento alla propria famiglia, che percepiva qualcosa di strano nei continui viaggi di lavoro della moglie, senza però potersi spiegare inizialmente in cosa consistessero. Nel momento in cui scopre la realtà su Emma/Anna ha il coraggio di scavare a fondo in cerca di verità e di continuare a supportare la donna che ama, nonostante sia una killer professionista. Si ritrova in una situazione in cui lui, che spergiura l’uso della violenza, è costretto, per quanto poco gli sia possibile, ad usarla.

Dall’altro lato invece abbiamo Emma, una madre che è disposta a fare di tutto pur di proteggere la propria famiglia, ma anche una pluriomicida ricercata e molto brava nel proprio lavoro. Si vede fin dalle prime scene di Gioco di ruolo come Emma sia una perfetta calcolatrice, che cerca di mantenere tutto sotto controllo, abbandona la propria famiglia proprio per difenderla. Di conseguenza, per quanto Emma sia un sicario, non viene percepita in questo modo dal pubblico proprio per l’attenzione che mostra verso i propri figli e verso Dave. Gli spettatori finiscono quasi per appoggiarla e sperare nella sua vittoria, in modo tale che, in un gran finale positivo, Emma e Dave possano tornare insieme ai loro bambini alla loro vita normale nel New Jersey.

I Combattimenti finali

Per quanto si tratti di una commedia d’azione, si nota una quasi totale assenza di scene di combattimento nella prima parte del film. Tale penuria viene però compensata parzialmente nella seconda metà della pellicola, dopo la fuga di Emma. Qui la scena d’azione che maggiormente cattura l’attenzione del pubblico è il combattimento finale con Gwen.

Per quanto Gioco di ruolo pecchi di originalità, la presenza di scene d’azione e l’utilizzo di un sottofondo musicale teso, che aumenta la suspense, contribuiscono a rendere questo film piacevole da vedere e da seguire per gli spettatori.

Echo: 10 cambiamenti che il MCU ha apportato al personaggio dei fumetti

Chiara Guida
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Echo: 10 cambiamenti che il MCU ha apportato al personaggio dei fumetti

In occasione del suo grande momento nella serie tutta dedicata a lei, Echo (leggi la recensione), Maya Lopez ha subito un processo di adattamento, passando dai fumetti allo schermo, davvero profondo, che ha portato alla nascita di un personaggio tutto nuovo, creato apposta per il MCU. La serie Echo vede protagonista Alaqua Cox che riprende il ruolo principale dopo il suo debutto come antagonista secondaria in Hawkeye nella Fase 4 del MCU. Nella serie, Maya cerca di riconnettersi con le sue radici native, mentre scappa da Kingpin (Vincent D’Onofrio), ma come è cambiato il suo personaggio nel passaggio dal fumetto allo schermo? Ecco le principali differenze.

Maya Lopez fa parte della Nazione Choctaw nel MCU

echo recensioneNei fumetti Marvel, Maya Lopez ha radici nella Nazione Piedi Neri, un gruppo indigeno di persone con sede principalmente nel Montana, ma questa origine è stata leggermente modificata per l’adattamento di Echo del MCU. Nella serie, si scopre che Maya Lopez proviene dalla Nazione Choctaw in Oklahoma, e Marvel Studios fa un lavoro fantastico nel rappresentare la comunità Choctaw in tutta la serie, avendo lavorato a fianco dei nativi stessi e dell’organizzazione IllumiNative per preservare l’autenticità, la lingua e la cultura di quel popolo. Echo esplora anche il folklore Choctaw, incluso il mito della creazione dei primi Choctaw che sorgono dal grande tumulo Nanih Waiya (sebbene questo luogo sia stato modificato in una grotta, nella serie).

Echo ha collegamenti con Wolverine nei fumetti Marvel

Personaggi Marvel importanti WolverineAnalogamente alla serie Echo del MCU, dopo che Maya Lopez ha sparato a Kingpin nei fumetti Marvel, torna a casa per esplorare le sue radici e ritrovare se stessa. Dopo aver intrapreso un’intensa e rivelatrice ricerca, Maya incontra Wolverine e fa amicizia con lui. Durante il loro breve periodo insieme, Wolverine aiuta Maya a riprendersi e le insegna la cultura, i costumi e la criminalità organizzata giapponese, spronandola a diventare un’eroina. Wolverine non è ancora stato introdotto nel MCU, quindi non c’è stata alcuna possibilità per lui di apparire in Echo, il che significa che questo elemento del suo passato è stato completamente omesso.

Echo della Marvel Comics diventa il Ronin

Avengers Endgame Hawkeye Ronin in She-hulkNel MCU abbiamo già avuto il nostro Ronin: era Clint Barton, che, dopo aver parso tutta la famiglia nello SNAP, viene mostrato in Avengers: Endgame, mentre dissemina morte e giustizia sommaria. Barton è diventato Ronin per rintracciare i criminali di tutto il mondo ed eliminarli, sentendo dentro di sé che sarebbero dovuti essere loro a sparire per mano di Thanos, e non la sua famiglia o gli innocenti in generale. Maya Lopez incolpa Ronin per aver ucciso suo padre nel MCU, ma nei Marvel Comics, è Maya stessa ad assumere per prima il ruolo di Ronin dopo il suo attacco a Kingpin. Ma è ormai molto improbabile che Maya Lopez diventi Ronin nel MCU.

Echo e Occhio di Falco hanno una breve relazione nei fumetti Marvel

Jeremy Renner Occhio di FalcoMaya Lopez trasmette presto l’identità di Ronin a Clint Barton nei fumetti Marvel, dando inizio a un legame lungo e solido tra i due, tanto che i due avranno una breve relazione romantica nei momenti precedenti alla run di Secret Invasion del 2008, sebbene sia di breve durata. Non c’è alcuna possibilità che questa relazione venga adattata per l’MCU, anche perché Clint Barton ha una relazione felice con sua moglie, Laura Barton, da diversi anni, e la coppia ha tre figli insieme. Barton ha anche ucciso il padre di Maya nel MCU, il che significa che anche se Barton avesse espresso attrazione nei confronti della donna, è molto improbabile che lei potesse ricambiare.

Il padre di Echo è stato ucciso quando lei era bambina nei fumetti Marvel

Echo serie tv 2023Echo dei Marvel Studios ha raccontato che la madre di Maya Lopez è morta in un incidente d’auto quando Maya era bambina, lasciandola da sola con padre, sotto l’ala protettrice di Wilson Fisk. Il padre di Maya, il William Lopez di Zahn McClarnon, viene assassinato da Ronin quando Maya era adulta, ma nei fumetti Marvel il papà di Maya muore quando lei è una bambina. Il potente legame di Echo con suo padre è stato esplorato sia in Hawkeye che in Echo nel MCU, ma ciò non sarebbe stato possibile se i Marvel Studios avessero adattato il fumetto in modo accurato. In entrambi i casi, tuttavia, Maya viene praticamente allevata da Kingpin.

Kingpin ha ucciso il padre di Echo nei fumetti Marvel

Kingpin cattivo marvelLa dinamica della morte del papà di Maya nel MCU è piuttosto diversa rispetto a quella nei fumetti Marvel, poiché Kingpin stesso uccise William, ma le dice che il vigilante mascherato Daredevil aveva effettivamente compiuto l’atto. Ciò scatena una battaglia tra Echo e Daredevil, anche se la donna presto scopre la verità e si vendica, sparando a Kingpin, proprio come accade alla fine di Hawkeye della Fase 4. Entrambi questi eventi portarono Maya a tornare a casa ed esplorare i suoi antenati, processo che la aiuta infine a diventare un’eroina migliore e più potente.

Maya Lopez ha ricevuto un’educazione privilegiata nei fumetti Marvel

echo vincent d'onofrioNel MCU, Maya e suo padre si sono trasferiti a New York nel 2007 e Maya è stata iscritta a una scuola normale, nonostante fosse sorda. Dopo la morte di suo padre nei fumetti Marvel, tuttavia, Maya viene mandata in una scuola per studenti con bisogni speciali, ma quando inizia a comprendere la sua capacità di riflesso fotografico, Kingpin la trasferisce in una scuola per prodigi. Questa educazione privilegiata è qualcosa che la Maya Lopez di Alaqua Cox non ha avuto nel MCU, anche se ha vissuto momenti di benessere trascorrendo del tempo con Fisk. Echo della Marvel Comics ha sviluppato un amore per le arti dello spettacolo grazie alla sua educazione, ma questo non è stato rappresentato nel MCU.

Echo non ha il suo look caratteristico nel MCU

Nei fumetti Marvel, Maya Lopez è costantemente rappresentata con un’impronta dipinta sopra l’occhio, dettaglio che non è stato ancora visto nel MCU. Mentre suo padre era in fin di vita, nei fumetti, ha lasciato a Maya un’impronta insanguinata sul viso, quindi lei la replica e la ridipinge come un memento che le dà il potere di continuare a combattere. Né la madre né il padre di Maya Lopez nel MCU hanno lasciato questa impronta sul viso di Maya, quindi è improbabile che venga utilizzata nel MCU, nonostante sia un marchio così riconoscibile del suo personaggio nei fumetti Marvel. Tuttavia, anche nel MCU, Echo conserva il suo logo a forma di sole della Marvel Comics.

Daredevil ed Echo hanno una relazione nei fumetti Marvel

Daredevil: Born AgainForse la relazione più importante di Echo nei fumetti Marvel è stata quella con Daredevil di Matt Murdock. Dopo che Kingpin le ha detto che Daredevil aveva ucciso suo padre, Fisk manda Maya tra le braccia di Matt Murdock, ma trascura di dirle che il suo alter ego è Daredevil. Maya e Matt si innamorano, ed Echo e Daredevil si scontrano, senza sapere che l’altro è la persona amata, ma la verità presto viene fuori e Murdock smaschera le bugie di Kingpin. È questa interazione che porta Maya a sparare in faccia a Kingpin e a lasciare New York.​​​​​​​ Questa relazione potrebbe ancora essere raccontata nel futuro del MCU, potenzialmente nel prossimo Daredevil: Born Again dei Marvel Studios.​​​​ ​

Le abilità di Echo sono molto diverse nei fumetti Marvel

ECHO Chaske SpencerIl cambiamento più grande che i Marvel Studios hanno apportato alla Echo di Maya Lopez durante l’adattamento per il MCU riguarda la sua potenza. Nei fumetti Marvel, Maya è un’abile artista marziale e ha riflessi fotografici, ma nel MCU le sue abilità sono molto più soprannaturali e sono legate direttamente alle sue radici Choctaw. Maya è in grado di invocare i suoi antenati – che riecheggiano attraverso di lei – e sfruttare le loro abilità, riconducendoli a Chafa, la prima Choctaw. Ciò le conferisce forza potenziata, capacità di guarigione rigenerativa, abilità di tiro e agilità suprema. Echo è a tutti gli effetti una nuova aggiunta incredibilmente potente alla Fase 5 dell’MCU.

Thor 5: il film potrebbe avere il Valhalla tra le sue location

Redazione
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Thor 5: il film potrebbe avere il Valhalla tra le sue location

Thor: Love and Thunder ha riportato in scena la Jane Foster di Natalie Portman e l’ha trasformata nella Mighty Thor. Sfortunatamente, questa sembrava essere un’apparizione unica per il personaggio, poiché il cancro di Jane alla fine l’ha sopraffatta, ma lei è sorprendentemente  entrata nel Valhalla poco dopo essere morta in battaglia. Con le voci su un possibile Thor 5 in arrivo, sembra ora che potrebbe esserci di nuovo spazio per Jane Foster nel Marvel Cinematic Universe. The Comic Circus ha infatti dato un’occhiata più da vicino a quella scena sulla scia delle uscite della seconda stagione di Loki e What If…? su Disney+ e ha evidenziato quelli che potrebbero essere i fili del Multiverso che si intrecciano sullo sfondo del Valhalla.

Mentre il sito continua a teorizzare che questo regno dei morti esiste probabilmente al di fuori del tempo e dello spazio, in modo simile al Piano Ancestrale di Black Panther e al Duat e al Campo dei Giunchi di Moon Knight, viene condivisa anche un’indiscrezione potenzialmente molto interessante su Thor 5. “Le nostre fonti ci hanno confermato che parte delle prime idee sul prossimo film di Thor 5 prevedono il Valhalla come una delle location“, spiegano, “esplorando così un altro aspetto della mitologia norrena“. Se ciò si rivelasse vero, si tratterebbe di una location molto importante, che in molti considerano come la sola destinazione possibile per concludere adeguamente il percorso cinematografico di Thor.

“Se il Valhalla esiste al di fuori del Multiverso conosciuto, ciò potrebbe implicare che questa Sala è aperta a TUTTE le possibili varianti dei personaggi norreni del Multiverso Marvel, non solo della Terra-616?“, si chiede il sito. “Il Valhalla potrebbe dunque ospitare più varianti di Thor o varianti che possiedono il potere di Thor?“. Questo potrebbe essere il modo in cui i Marvel Studios introdurranno il Thor Corps. Ad oggi in realtà non ci sono ancora certezze riguardo la realizzazione di Thor 5, ma i sempre più insistenti rumor sullo sviluppo di questo film portano a credere che potrebbe essere annunciato a breve, forse già quest’anno nel corso di qualche importante convention. A quel punto molti di questi rumor potrebbero trovare conferma o smentita.

Rebel Moon: Zack Snyder svela quando uscirà la versione estesa del film

Redazione
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Rebel Moon: Zack Snyder svela quando uscirà la versione estesa del film

La versione PG-13 di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del fuoco (qui la recensione), attualmente in streaming su Netflix, non rifugge esattamente dalla violenza, ma è evidente che diverse sequenze sono state modificate per eliminare le scene più estreme. Sappiamo quindi da tempo che è in arrivo una versione vietata ai minori del film, ma non sapevamo quando questa sarebbe arrivata sulla piattaforma. Ora, il regista Zack Snyder ha finalmente dato un’idea di quando la si potrà vedere. Durante il podcast DGA Director’s Cut con il regista Louis Leterrier come moderatore, Snyder ha infatti rivelato che la versione vietata ai minori di Rebel Moon uscirà quest’estate.

Snyder ha anche spiegato cosa lo ha spinto a rilasciare due versioni diverse del film, rivelando che Netflix era contraria all’idea di permettergli di sviluppare la sua sceneggiatura completa di 200 pagine. “Hanno letto la sceneggiatura. Ovviamente si trattava di una sceneggiatura vietata ai minori, la prima volta che l’hanno letta era di 200 pagine, e quando l’ho consegnata loro mi hanno detto: ‘Una sceneggiatura di 200 pagine, eh? Ovviamente non trasformeremo una sceneggiatura in un film, soprattutto non in una cosa così folle e vietata ai minori“. Netflix ha però poi concesso a Snyder l’opportunità di realizzare entrambe le versioni, per cui non resta che attendere questa director’s cut per scoprire esattamente cosa contiene.

La trama di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco

La sinossi del film recita: dopo essersi schiantata su una luna ai confini dell’universo, Kora (Sofia Boutella), una misteriosa straniera dal passato enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble (Ed Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo hanno venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray Fisher), leader di un agguerrito gruppo di ribelli. Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.

Così i due raggiungono diversi mondi in cerca dei Bloodaxe e riuniscono una piccola banda di guerrieri accomunati da tanta voglia di redimersi: il pilota e killer mercenario Kai (Charlie Hunnam), il leggendario Generale Titus (Djimon Hounsou), l’esperta spadaccina Nemesis (Doona Bae), il prigioniero dalle nobili origini Tarak (Staz Nair) e Milius (E. Duffy), una combattente della resistenza. Intanto a Veldt l’androide protettore Jimmy (con la voce nell’originale di Anthony Hopkins) si risveglia di nascosto con un nuovo obiettivo. I rivoluzionari di questa nuova formazione devono però imparare a fidarsi gli uni degli altri e unire le forze prime che le truppe nemiche arrivino ad annientarli.

Jonathan Majors è stato escluso dal film su Dennis Rodman

Redazione
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Jonathan Majors è stato escluso dal film su Dennis Rodman

Jonathan Majors ha perso un nuovo ruolo di primo piano in un film dopo la sua recente condanna per aggressione. L’attore, infatti, non interpreterà più il controverso giocatore di basket Dennis Rodman in un film dal titolo provvisorio “48 ore a Las Vegas“, come ha confermato Variety. Il film dovrebbe documentare la storia vera del famoso viaggio dell’attaccante dei Chicago Bulls a Las Vegas, nel bel mezzo delle finali NBA del 1998. Sembra che anche la Lionsgate non sia più coinvolta nel progetto, in quanto lo studio ha restituito il film ai produttori per trovare un nuovo partner.

Phil Lord, Chris Miller e Aditya Sood dovrebbero comunque produrre il film con la loro Lord Miller, mentre Ari Lubet, Will Allegra e lo stesso Rodman saranno i produttori esecutivi. Jordan VanDina scriverà la sceneggiatura, mentre Spike Lee sarebbe in trattative per dirigere il film. Queste personalità dovranno ora trovare un nuovo partner di produzione se vorranno realizzare il film, che potrebbe dunque andare comunque avanti senza Majors. Un altro duro colpo per l’attore, dunque, da quando il 18 dicembre è stato condannato per due reati di molestie e aggressione durante una lite domestica con la sua ex compagna, Grace Jabbari.

La sentenza è ora prevista per il 6 febbraio 2024 e l’attore rischia fino a un anno di carcere, ma potrebbe anche essere condannato a una pena minore, come la libertà vigilata. Dopo la condanna, Majors ha parlato del caso durante un’intervista a “Good Morning America“, dicendo: “Sono lì in piedi e il verdetto viene emesso. Mi dico: “Com’è possibile?”. Sulla base delle prove – sulla base delle prove dell’accusa, per non parlare delle nostre prove – come è possibile?“. Successivamente a quel verdetto, come noto, l’attore è subito stato licenziato dai Marvel Studios, per i quali dunque non ricoprirà più il ruolo di Kang il Conquistatore.

Rambo: trama, cast e sequel del film con Sylvester Stallone

Gianmaria Cataldo
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Rambo: trama, cast e sequel del film con Sylvester Stallone

Nato come film per denunciare una volta di più gli orrori della guerra in Vietnam, Rambo è in breve diventato un grande classico, nonché uno dei più apprezzati film del suo anno. È inoltre il film che, insieme a Rocky, ha contribuito a lanciare la carriera dell’attore Sylvester Stallone. Oggi inserito tra i più grandi personaggi della storia del cinema, il combattivo veterano si è visto diventare protagonista di un’intera saga, oggi composta da ben 5 film realizzati tra il 1982 e il 2019. Il primo di questi, diretto da Ted Kotcheff, è ancora oggi un concentrato di pura azione, violenza e profonde riflessioni sul drammatico conflitto.

La storia del personaggio non nasce però al cinema, ma ha origine nel romanzo del 1973 Primo sangue, dello scrittore David Morrell. Quando ne vennero acquisiti i diritti, per i produttori fu subito chiaro che a ricoprire il ruolo del protagonista sarebbe dovuto essere Stallone, divenuto una celebrità dopo il successo di Rocky. A lui fu inoltre permesso di collaborare alla sceneggiatura, e durante la scrittura di questa si operarono una serie di cambiamenti volti a rendere il film meno violento rispetto al testo letterario. Se nel libro il personaggio uccide in modo diretto molti dei suoi inseguitori, ciò non avviene invece nel film.

Ciò ha permesso di rendere il personaggio non un carnefice ma una vittima degli eventi, sottolineando così ancor di più i demoni che i reduci del Vietnam si trovano a dover affrontare. Ancora oggi, è indicato come uno dei film migliori e più importanti di sempre sull’argomento. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Rambo: la trama del film

Protagonista è il veterano della guerra del Vietnam John Rambo. A sette anni dal suo congedo, questi giunge in una piccola cittadina per fare visita ad un vecchio commilitone. Qui scopre con profonda tristezza che il suo amico è morto di cancro a causa dell’esposizione a un erbicida durante la guerra. Ritrovatosi sempre più solo, Rambo inizia allora un innocuo vagabondaggio nella piccola città. La sua presenza non è però ben vista dal violento e arrogante sceriffo Will Teasle, che finisce per arrestarlo. Portato alla stazione di polizia, Rambo subisce le angherie e i soprusi degli ufficiali. Tale violenza risveglia però in lui il ricordo delle torture subite come prigioniero di guerra.

Assalito da tali memorie, Rambo inizia a ribellarsi alla brutalità dei poliziotti, dimostrando una forza immane e una grande capacità di rispondere agli attacchi. In breve, riesce a fuggire dalla stazione, dirigendosi poi nel bosco. Lo sceriffo non è però intenzionato a lasciarlo a piede libero, e scatena così tutto il corpo di polizia a disposizione contro di lui. Nel frattempo, Teasle scopre la vera identità dell’uomo e di cosa egli sia capace. Se quanto viene detto di Rambo è vero, nessuno ha alcuna possibilità contro di lui in un territorio a lui famigliare come quello del bosco. Ma lo sceriffo non sembra disposto ad arrendersi. La sua arroganza sarà però la sua rovina, poiché nessuno è veramente attrezzato per dare la caccia al letale Rambo.

Rambo sequel

Rambo: il cast del film

Anche se oggi è impensabile immaginare il personaggio con un volto diverso da quello di Stallone, oltre a lui, in caso di suo rifiuto, vennero presi in considerazione anche altri interpreti. Tra questi si annoverano Clint Eastwood, Al Pacino, Robert De Niro, Paul Newman e Michael Douglas. Anche l’italiano Terence Hill fu tra i possibili candidati, ma si disse non interessato non apprezzando la violenza del film. Alla fine Sylvester Stallone accettò il ruolo, che contribuì a renderlo ancor più popolare. L’attore, però, era notoriamente scontento dal primo montaggio del film, a tal punto che cercò di comprarlo per distruggerlo. Quando poi si optò per un nuovo montaggio, egli si disse soddisfatto del risultato.

Per il ruolo dello sceriffo Teasle erano stati considerati gli attori Gene Hackman e Robert Duvall, ma entrambi rifiutarono. Ad ottenere il ruolo fu allora Brian Dennehy, il quale fu disponibile anche ad eseguire molti dei suoi stunt, come alcune cadute che gli si vedono fare nel corso del film. Per il ruolo del Colonnello Trautman i primi attori considerati furono Lee Marvin, Kirk Douglas e Rock Hudson, ma ad ottenere la parte fu infine Richard Crenna, il quale ottenne grazie a questa grande notorietà e che riprese poi anche in Rambo 2 – La vendetta e Rambo III. Completano il cast gli attori Bill McKinney nei panni di Dave Kern e Michael Talbott in quelli dell’agente Balford.

Rambo: i sequel del film

Poiché il film si affermò come un grandissimo successo di critica e pubblico, con un incasso globale di circa 125 milioni di dollari, lo studios di produzione decise di dar vita ad una trilogia, composta da Rambo 2 – La vendetta (1985) e Rambo III (1988). A distanza di vent’anni da quest’ultimo capitolo, il personaggio è infine stato riportato sul grande schermo per un quarto capitolo, intitolato John Rambo (2008). Ma la saga non si concluse lì, e nel 2019 è infatti stato rilasciato Rambo: Last Blood, che ad oggi sembrerebbe essere il capitolo conclusivo della serie, in cui Rambo è chiamato a confrontarsi con nuovi traumi e nuovi nemici, cercando di salvare chi gli è più caro.

Il trailer di Rambo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Rambo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Now, Infinity+ e Paramount+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 12 gennaio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Mortal Kombat 2: le foto dal set mostrano Tati Gabrielle come Jade

Redazione
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Mortal Kombat 2: le foto dal set mostrano Tati Gabrielle come Jade

Il produttore di Mortal Kombat 2, Todd Garner, ha recentemente condiviso una foto del set che ha (quasi) confermato che Hiroyuki Sanada riprenderà il ruolo di Scorpion, e ora è intervenuto sui social media per stuzzicare alcuni dei nuovi personaggi del sequel.

Gli scatti mostrano un nuovo look del logo ufficiale del titolo, insieme al ventaglio chiodato di Kitana e al martello di Shao Kahn. Inoltre, per la prima volta, possiamo dare un’occhiata al dietro le quinte dell’attrice di Le avventure di Sabrina, Tati Gabrielle, nel ruolo di Jade.

Nei giochi, Jade è l’amica di sempre e la guardia del corpo della principessa Kitana, che serve anche come uno dei più letali assassini e spie di Shao Kahn. Scoprite le foto ai link sottostanti.

Tutto quello che sappiamo su Mortal Kombat 2

Il primo film non ha ottenuto una vittoria impeccabile al botteghino, ma è andato abbastanza bene – soprattutto come una delle prime grandi uscite dell’era Covid con un debutto in streaming day-and-date – da giustificare un sequel, e le riprese si stanno svolgendo in Australia da giugno.

Come quasi tutte le altre grandi produzioni, Mortal Kombat 2 è stato costretto a sospendere le riprese a causa dei recenti scioperi SAG-AFTRA e WGA, ma la star Karl Urban (Johnny Cage) ha recentemente confermato che le riprese sono riprese.

Il sequel vedrà anche il debutto di altri nuovi eroi e cattivi della longeva serie di videogiochi. Martyn Ford (Red Sonja) interpreterà il cattivo imperatore di Outworld Shao Kahn, Desmond Chiam (Joy Ride) vestirà i panni del re edenico Jerrod, Ana Thu Nguyen (Suka) sarà la regina Sindel e Damon Herriman (Once Upon a Time In Hollywood) interpreterà il demone di Netherrealm Quan Chi.

Torneranno praticamente tutti i personaggi principali – anche quelli che sono stati (apparentemente) uccisi – del primo film: Lewis Tan tornerà nei panni di Cole Young, Jessica McNamee in quelli di Sonya Blade, Josh Lawson in quelli di Kano, Tadanobu Asano in quelli di Lord Raiden, Mehcad Brooks in quelli di Jax, Ludi Lin in quelli di Liu Kang, Chin Han in quelli di Shang Tsung, Joe Taslim in quelli di Bi-Han e Sub-Zero e Max Huang in quelli di Kung Lao.

Chi segna vince: la vera storia dietro al film di Taika Waititi

Gianmaria Cataldo
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Chi segna vince: la vera storia dietro al film di Taika Waititi

Il nuovo film di Taika Waititi, Chi segna vince (qui la recensione) è dall’11 gennaio al cinema. Interpretato da Michael Fassbender, questo racconta la storia di quella che è considerata “la peggior nazionale di calcio al mondo”, quella delle Samoa Americane, che nel 2011 tentò però di scrollarsi di dosso questa nomea cercando di qualificarsi al campionato mondiale di calcio 2014, supportata dalla presenza del nuovo allenatore Thomas Rongen. Una vicenda questa già narrata nel documentario del 2014 Next Goal Wins (che è anche il titolo originale del film di Waititi). Con questa sua versione live action, però, il regista di Jojo Rabbit e Thor: Ragnarok si discosta quel tanto che basta dalla storia vera per concentrarsi su determinate dinamiche e tematiche di questa stupefacende vicenda di outsiders in cerca di rivalsa. Ma qual è dunque la vera storia dietro il film?

La vera storia dietro Chi segna vince

La tragedia della nazionale delle Samoa Americane

Iniziamo dalle vicende che hanno portato la nazionale delle Samoa Americane al guadagnarsi la nomea di “peggio nazionale di calcio al mondo”. Da quando nel 1994 è diventata membro della FIFA, ha giocato un totale di 30 partite, perdendole tutte. La peggiore, però, è la storica sconfitta subita l’11 aprile 2001 per mano dell’Australia durante le qualificazioni per la Coppa del Mondo 2002. In quell’occasione le Samoa Americane persero 31 a 0. Anche se può sembrare un risultato umiliante, il solo fatto che la squadra delle Samoa Americane sia riuscita a giocare quella partita è stata già una vittoria. La squadra era infatta stata praticamente sabotata dalla FIFA e mancava di molte delle caratteristiche di una squadra professionistica.

La FIFA aveva infatti richiesto i passaporti statunitensi ai giocatori samoani, squalificando così 19 dei 20 membri della squadra in quanto sprovvisti di tale documento. Solo il portiere Nicky Salapu ha avuto la possibilità di partecipare. È stata a quel punto messa insieme in fretta e furia una nuova squadra con un’età media di 19 anni. Due dei giocatori avevano, ad esempio, solo 15 anni. Il manager Tony Langkilde ha poi dichiarato che molti dei giocatori non erano abituati a giocare per tutti i 90 minuti di una partita professionistica, e c’era chi non aveva le scarpe adatte all’occasione. In realtà, i giocatori non erano nemmeno professionisti al 100%: la maggior parte di loro aveva un lavoro giornaliero, come mostrato nel film di Waititi.

La prima calciatrice transessuale della storia

Ma non è solo per l’enorme sconfitta che la squadra di calcio delle Samoa americane è entrata nella storia. La squadra è stata anche la prima a includere un giocatore di calcio transgender, almeno nei campionati professionistici: Jayah Saelua, identificatasi come fa’afafine, nomenclatura samoana che indica un terzo genere. Assegnati al sesso maschile alla nascita, i fa’afafine incarnano allo stesso tempo i ruoli tradizionalmente attribuiti a un genere o all’altro in una visione binaria del mondo. Alcuni vivono la loro vita come donne, mentre altri scelgono di vivere come uomini, ma adottano alcuni particolari attributi solitamente ritenuti femminili.

Chi segna vince Michael Fassbender Kaimana

Tuttavia, Saelua ha trascorso gran parte del suo tempo in squadra seduta in panchina. “Ho letto da qualche parte che è stato un record quando sono stata convocata in nazionale”, ha raccontato a James Montague, autore del libro sulla storia del calcio Thirty-One Nil. “Ero riserva per tutto il torneo e dovevo uscire prima perché ero ancora al liceo, ma l’allenatore mi ha lanciato dentro per 10 minuti“. In Chi segna vince, Selua è interpretata dall’interprete non-binary Kaimana. Nel film, però, si mostra un’iniziale diffidenza dell’allenatore Rongen nei confronti di Jayah, cosa che non si è mai verificata nella realtà, con il vero Rongen che ha sempre accettato l’identità della giocatrice.

L’arrivo di Thomas Rongen

Dieci anni dopo quell’incredibile batosta, la nazionale era ancora alla ricerca di una guida che potesse aiutarli a migliorare. Ed è a questo punto che entra in scena Thomas Rongen. Nato ad Amsterdam, Rongen si è trasferito negli Stati Uniti nel 1979 per giocare con gli ormai estinti Los Angeles Aztecs. Nel 2011, aveva appena fallito nel portare la squadra americana Under-20 ai Mondiali di calcio del 2011, quando ricevette una strana offerta di lavoro: allenare la squadra di calcio samoana. La parte più bizzarra dell’offerta era che aveva solo tre settimane per prepararli alle qualificazioni per i Mondiali del 2014. “Ho assistito ad alcune partite del torneo dei Giochi del Pacifico e nessuno riusciva a giocare per 90 minuti“, raccontò l’allenatore al sito sportivo The Athletic.

Rongen veniva però da un periodo della sua vita molto difficile. Nel febbraio 2004, la figliastra 19enne di Rongen, Nicole Megaloudis, è deceduta in un incidente stradale. Nicole era una giocatrice di calcio della Virginia Commonwealth University (VCU), dove era una matricola. Secondo il Washington Post, la Polizia di Stato della Virginia ha dichiarato che l’incidente è stato dovuto alla perdita di controllo dell’auto. Il film cambia però la cronologia dell’incidente, spostandolo al 2009, ovvero poco prima che Rongen vada ad allenare le Samoa Americane. Come mostrato in Chi segna vince, Rongen ha però effettivamente indossato il cappellino da baseball della figliastra durante la vittoria delle Samoa Americane su Tonga.

Il film si prende poi diverse libertà rispetto al rapporto di Rongen con sua moglie Gail. Nella realtà, i due non sono separati come mostra il film e lei non lavora per la Federazione calcistica statunitense. Inoltre, il personaggio interpretato di Will Arnett, presidente della Federazione Alex Magnussen e nuovo compagno di Gail, è fittizio. Thomas e Gail sono ancora sposati e lei lo ha sostenuto per tutto il tempo della sua permanenza alle Samoa Americane. Rongen, inoltre, non ha accettato di allenare la squadra in quanto era la sua unica opportunità lavorativa in quel momento, bensì perché era attratto dalla sfida che tale compito rappresentava. È però vero che fu l’unico coach a rispondere all’appello della nazionale.

Chi segna Vince storia vera

La vittoria contro la nazionale Tonga

Rongen ha dunque iniziato ad allenare la squadra, pur avendo solo 3 settimane di tempo prima della partita per le qualificazioni ai campionati. L’allenatore ha dunque puntato sull’irrobustire le capacità fisiche della squadra, ma soprattutto di rafforzare la loro mente e il loro gioco di squadra. Insieme, hanno ottenuto la seconda vittoria di sempre per la nazionale (e non la prima come si dice nel film), sconfiggendo Tonga 2-1 il 23 novembre 2011, nel primo turno delle qualificazioni alla Coppa del Mondo FIFA 2014. La vittoria ha così posto fine a una striscia di 38 sconfitte consecutive ed è stata la prima vittoria della squadra in 20 anni. La vittoria è stata però seguita da un pareggio per 1-1 contro le Isole Cook e da una sconfitta all’ultimo minuto contro le vicine Samoa.

Nonostante non siano riusciti ad avanzare al turno successivo e non abbiano avuto successo nella loro campagna per guadagnarsi un posto nei playoff della Coppa (uno sforzo che non viene messo a fuoco nel film), il loro senso di vittoria è derivato non solo dal fatto di aver battuto Tonga, ma anche dal fatto di non essersi mai più trovati all’ultimo posto. Con Rongen al timone, la squadra è infatti salita al 173° posto della classifica mondiale della FIFA (oggi sono al 188°). Rongen, però, è stato alla guida della squadra per il solo 2011, intraprendendo poi altri percorsi lavorativi, fino al diventare un commentatore sportivo. Jayah ha invece portato avanti la propria carriera di calciatrice ed è oggi un’ambasciatrice per l’uguaglianza e gli atleti LGBT.

Fonte: HistoryvsHollywood

Echo: la sceneggiatrice parla del finale, di Daredevil e dei vantaggi del brand Marvel Spotlight

Redazione
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Echo: la sceneggiatrice parla del finale, di Daredevil e dei vantaggi del brand Marvel Spotlight

Echo ha debuttato all’inizio di questa settimana e, per la maggior parte, ha avuto un riscontro positivo. È chiaro che ci sono stati dei problemi dietro le quinte che hanno messo a dura prova la serie durante la post-produzione, ma la storia di Maya Lopez merita di essere seguita.

Deadline ha recentemente incontrato la sceneggiatrice di Echo Amy Rardin e le ha chiesto della scena finale di Maya con The Kingpin. In questo modo, sembra usare le sue nuove capacità per guarire il trauma emotivo dello zio, in modo che lui possa superare il passato come ha fatto lei.

La domanda è: ha funzionato?

“Per quanto la loro relazione sia incasinata, Kingpin è ovviamente un mostro, ma c’è amore, a suo modo strano. Kingpin ha la capacità di amare nel suo modo molto contorto. È stato una delle persone che ha cresciuto Maya, e nel profondo credo che lei lo ami, anche se si rende conto che ha fatto tutte queste cose orribili e l’ha manipolata e che è un assassino e non una brava persona“.

“Penso che ciò che rende il loro rapporto così interessante è che lei è una delle poche persone che riesce a vedere degli spiragli di bontà in lui. E quindi alla fine lei non si arrende con lui. Lui non ce la fa“, ha aggiunto l’attrice, confermando apparentemente che Wilson Fisk non è cambiato dopo questo scontro.

Alla Rardin è stato chiesto anche del cameo di Daredevil (che alla fine è durato poco più di 90 secondi), spiegando l’importanza di quella scena per la storia di Maya.

“Voglio dire, eravamo davvero entusiasti di poter usare Daredevil, perché è una parte molto importante dei fumetti di [Echo]. Quindi sapevamo che avremmo voluto usarlo in un modo specifico. La lotta tra Daredevil e Maya era molto importante per Sydney [Freeland]. Abbiamo parlato molto in sala di mantenere costantemente la storia dal punto di vista di Maya. Perché sappiamo quanto tutti siano entusiasti di Daredevil“.

“Ma in realtà l’incontro riguarda Maya che passa da studentessa a praticante. È la prima volta che uccide qualcuno. È la prima volta che dimostra di essere all’altezza di Kingpin. Ha affrontato uno dei suoi più grandi rivali. È il suo ingresso nell’operazione di Fisk. È così che abbiamo affrontato l’incontro. Poter usare Daredevil è stato fantastico, ma è stato al servizio della storia di Maya e di chi è in quel momento della sua vita”.

Nei fumetti, Matt Murdock e Maya intraprendono una relazione romantica, ma le cose prendono una piega inaspettata quando lei diventa Echo e si propone di uccidere il suo alter-ego, Daredevil (dopo che il Kingpin l’ha ingannata facendole credere che l’Uomo Senza Paura lo avesse ucciso). Non c’è stato tempo per questo in questa serie, anche se è un peccato che si siano incrociati solo una volta.

Per quanto riguarda i vantaggi derivanti dalla realizzazione di Echo sotto la nuova insegna Marvel Spotlight – che siamo abbastanza sicuri non esistesse quando la serie è stata concepita e prodotta – Rardin ha detto cosa ha significato per la serie.

“Le storie di origini sono fantastiche. Sono meravigliose e tutti noi amiamo guardarle, ma credo che [la Marvel] volesse fare un tipo di storia diversa. E come scrittore, ho pensato che questo fosse davvero eccitante. Quindi, per quanto riguarda il fatto di non avere i punti di storia tradizionali che si vedono in questo [tipo di] storia di origini e di approcciarsi più come un dramma familiare… è un modo diverso di entrare. Penso che potremmo espandere la famiglia, la città, il colore dei cittadini che vediamo entrare e uscire. Penso che [la Marvel spotlight banner] ci abbia dato la libertà di farlo. Quindi è stato sicuramente molto libero dal punto di vista creativo“.

I nuovi contenuti Marvel Spotlight

Sotto la nuova etichetta di Marvel Spotlight, la serie sarà classificata come TV-MA e, per ora, i teaser e il materiale di marketing la definiscono come una serie Marvel ben distinta. Inoltre, i fan che non hanno visto le precedenti serie Disney+ potranno seguire la storia senza problemi, nonostante alcuni volti noti e alcuni nuovi personaggi. Forse, Echo può essere la serie che finalmente fornisce una narrazione da “strada” che i fan dei supereroi desiderano da un po’.

Il cast di Echo

Creata da Marion Dayre, Echo vede nel cast Alaqua Cox nel ruolo di Maya Lopez, Chaske Spencer nel ruolo di Henry, Tantoo Cardinal nel ruolo di Chula, Devery Jacobs nel ruolo di Bonnie, Zahn McClarnon nel ruolo del padre di Maya, William, Cody Lightning nel ruolo del cugino Biscuits e Graham Greene nel ruolo di Skully insieme a Vincent D’Onofrio nel ruolo di Wilson Fisk e Charlie Cox nel ruolo di Matt Murdock/Daredevil. Tutti gli episodi di Echo saranno disponibili su Disney+ a partire dal 9 gennaio.

Enea: recensione del film di Pietro Castellitto #Venezia80

Agnese Albertini
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Enea: recensione del film di Pietro Castellitto #Venezia80

Dopo il passaggio del suo primo film I Predatori nella sezione “Orizzonti” della Mostra del Cinema di Venezia 2020, Pietro Castellitto approda nel concorso ufficiale a Venezia 80 con il suo Enea, atipico gangster-buddy movie, dove la violenza tipiche di queste narrazioni resta in secondo piano rispetto alla vitalità dei suoi personaggi, naufraghi di un mare in cui si scontrano romanticismo e nichilismo, in cui “non ci si deve vergognare di chi si bacia” e ogni bacio merita un piccola pausa, un momento di silenzio per apprezzarlo interamente come ultimo gesto di affetto di una generazione che lotta contro la morte dei sensi.

Enea, fondare e fondere, dal mito all’azione

Enea rincorre il mito che porta nel nome: lo fa per sentirsi vivo in un’epoca morta e decadente. Lo fa assieme a Valentino, aviatore appena battezzato. I due, oltre allo spaccio e alle feste, condividono la giovinezza. Amici da sempre, vittime e artefici di un mondo corrotto, ma mossi da una vitalità incorruttibile. Oltre i confini delle regole, dall’altra parte della morale, c’è un mare pieno di umanità e simboli da scoprire. Enea e Valentino ci voleranno sopra fino alle più estreme conseguenze. Tuttavia, droga e malavita sono l’ombra invisibile di una storia che parla d’altro: un padre malinconico, un fratello che litiga a scuola, una madre sconfitta dall’amore e una ragazza bellissima, un lieto fine e una lieta morte, una palma che cade su un mondo di vetro. È in mezzo alle crepe della quotidianità che l’avventura di Enea e Valentino lentamente si assolve. Un’avventura che agli altri apparirà criminale, ma che per loro è, e sarà, prima di tutto, un’avventura d’amicizia e d’amore.

Così come l’inizio de I Predatori, straniante e che utilizzava magistralmente il flash-forward, facendoci sentire, ma non vedere, qualcosa che sarebbe accaduto molto più avanti, un incidente che avrebbe coinvolto due famiglie agli antipodi, l’inizio di Enea è un lungo dialogo a due voci tra quelli che pensiamo essere madre e figlia. Il controcampo arriva molto dopo l’inizio della conversazione, il vero figlio di questa madre ci viene mostrato quasi come un terzo incomodo. Effettivamente, nel corso di film capiremo la vera missione di Enea: fondare e fondere, riunire un nucleo familiare e cercare di costruirne uno suo, cavalcare le sfide della vita alla ricerca di uno stimolo che la Roma da bene non gli può dare.

Enea Pietro Castellitto Benedetta Porcaroli

Riunificare nella potenza del vivere

Enea e Valentino (Giorgio Quarzo Guarascio) guardano Roma dall’alto di un elicottero: gli sembra così piccola e “prenderla in mano è il mio scopo”, arriverà ad affermare il suo amico. I due si muovono negli spazi della malavita, ma con un’idea di questi che Pietro Castellito evoca ottimamente anche a livello registico. Enea è avvolto da una patina mitologica, nonostante la sua narrazione sia profondamente radicata nella storia della famiglia borghese, in ambienti infimi, nel traffico di droghe. Eppure, “facciamo le stesse cose, ma voi per il potere e noi per la potenza“, commenterà il giovane. Una sete di vita, uno slancio romantico verso il sentire, provare, non mettersi limiti. Questa corsa all’esperienza, verrà pian piano interpretata in maniera diversa dai due, con più cinismo e consapevolezza della propria posizione e pericolosità da Valentino, con occhi sempre più tendenti alla riunificazione speranzosa per Enea.

Pietro Castellitto conferma di avere una precisa idea di cinema, coadiuvati da uno stile narrativo e registico inediti per il panorama italiano. Un cinema in cui i personaggi sono prima di tutto persone, che pensano come agiscono e agiscono come pensano. In cui due incensurati sono il veicolo per il colpo perfetto, in cui bisogna imparare a resistere per esistere e in cui il senso di un’immagine non è niente senza un’emozione alla base. Audace, impavido, sicuramente non per tutti, ma incredibilmente disarmante.

Aquaman e il Regno Perduto, Dolph Lundgren deluso dalla riduzione del ruolo di Nereus e Mera di Amber Heard

Redazione
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Aquaman e il Regno Perduto, Dolph Lundgren deluso dalla riduzione del ruolo di Nereus e Mera di Amber Heard

In precedenza è stato riferito che Aquaman e il Regno Perduto è stato sottoposto a lunghi reshoots dopo che la Warner Bros. ha deciso di chiudere il DCEU e di ripartire da zero con il DCU di James Gunn, mentre il sequel di Aquaman era ancora in produzione.

Una conseguenza di questa decisione è stata la rimozione dal film del Bruce Wayne di Michael Keaton, che originariamente si pensava continuasse il suo ritorno al ruolo del Cavaliere Oscuro dopo l’apparizione in The Flash, diventando una sorta di figura tipo Nick Fury nel DCEU, che reclutava eroi per una “Crisi” incombente.Invece di Michael Keaton, il Batman di Ben Affleck sarebbe intervenuto per girare un cameo, dato che la versione originale del film richiedeva la presenza di Batman.

Tuttavia, quando il montaggio finale del film è stato distribuito nelle sale, sembrava che il regista James Wan e la WB avessero deciso che l’opzione migliore per il film sarebbe stata quella di eliminare del tutto Batman e rendere il sequel un film indipendente.

Ora, in una nuova intervista rilasciata a UPI per promuovere il suo prossimo film Wanted Man, l’attore Dolph Lundgren ha rivelato che il reshoot ha cambiato molto di più della semplice eliminazione dei camei del DCEU.

“La mia opinione è che pensavo che la sceneggiatura originale fosse grandiosa. Io ero una parte più importante e Amber Heard era una parte più importante“, ha detto Lundgren. E ha continuato: “Lo studio ha deciso, credo, di rigirare un mucchio di filmati per cercare di ricostruire una trama leggermente diversa. È difficile perché non si può rigirare l’intero film“.

Anche Amber Heard ha sostenuto in precedenza che il suo ruolo di Mera nel sequel era stato ridotto, ma ora a questa ipotesi si aggiungono anche le parole di Dolph Lundgren che sostiene la tesi di Mera. Naturalmente, le affermazioni della Heard su una riduzione del ruolo derivano dal suo processo di diffamazione con Johnny Depp.

Come sta andando Aquaman e il Regno Perduto?

Aquaman e il Regno Perduto si sta rivelando uno dei film del DCEU di maggior successo degli ultimi tempi. Il film ha recentemente superato la soglia dei 330 milioni di dollari di incassi globali e, secondo le stime, il sequel dovrebbe concludere la sua corsa nelle sale a 400 milioni di dollari. Si tratta comunque di una cifra ben lontana dagli 1,15 miliardi di dollari del primo film. Ora i fan di Aquaman si chiedono se il re di Atlantide abbia un posto nel nuovo universo cinematografico di James Gunn.

La star Jason Momoa, che continua a collaborare con la WB/DC nel ruolo di Lobo, sembra essere al momento uno dei segreti peggio custoditi di Hollywood. Se Lobo avrà un ruolo di primo piano, è difficile prevederlo ad oggi ma è difficile immagine l’attore in entrambi i ruoli.

Madame Web: un nuovo promo con Dakota Johnson sta spopolando in rete

Redazione
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Madame Web: un nuovo promo con Dakota Johnson sta spopolando in rete

Un breve promo internazionale di Madame Web sta facendo il giro del web e ha suscitato una certa attenzione per la sua natura un po’ suggestiva. Il video vede la star Dakota Johnson parlare un po’ del suo personaggio di chiaroveggente, Cassandra Webb, prima di dire che può anche vedere il futuro, e sa che il film vi piacerà. “Anzi, credo che lo vedrete due volte“.

Qual è il problema? Beh, date un’occhiata al teaser qui sotto.

Tutto quello che sappiamo su Madame Web

Madame Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti Marvel creato da Dennis O’Neil e John Romita Jr. Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal) da una sceneggiatura di Claire Parker e S. J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista, insieme a Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott. Madame Web sarà nelle sale italiane nel 2024 prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

“Nel frattempo, in un altro universo…”, Madame Web è la storia delle origini di una delle eroine più enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un presente pieno di minacce.

The Mandalorian & Grogu: 13 personaggi di Star Wars che potrebbero tornare nel nuovo film

Valeria Maiolino
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The Mandalorian & Grogu: 13 personaggi di Star Wars che potrebbero tornare nel nuovo film

The Mandalorian & Grogu entrerà in produzione quest’anno. La notizia è stata resa ufficiale dalla Lucasfilm, e la pellicola sarà diretta da Jon Favreau e prodotta dallo stesso regista insieme a Kathleen Kennedy e Dave Filoni. Al netto di quanto rivelato, la domanda su quali personaggi torneranno nel prossimo capitolo della storia al cui centro spiccano Din Djarin e Grogu, è lecita.

Inizialmente si pensava che il nuovo film dell’universo Star Wars avrebbe sostituito la quarta stagine di The Mandalorian, ma questa news non ha trovato conferma, anzi pare che la nuova season della serie tv abbia già tutti gli episodi scritti. Ad ogni modo, a parte Din Djarin e Grogu, non si conosce il resto del cast, indi per cui la speranza è che Favreau riporti alcuni dei migliori personaggi di supporto di The Mandalorian per rendere questa uscita nelle sale strettamente legata alla serie TV Disney+. Di seguito, alcuni personaggi di Star Wars che il pubblico potrebbe rivedere.

Greef Karga

Greef Karga

Greef Karga, agente della Gilda dei cacciatori di taglie su Nevarro, è stato parte integrante della storia di Din Djarin fino ad ora. Egli, oltre ad averlo assunto proprio quando era un cacciatore di taglie, è stato anche un buon amico. Inoltre, Carl Weathers – l’attore che gli ha dato un volto – non è rimasto solo un personaggio dell’universo di Star Wars, ma ha anche lavorato dietro le quinte, dirigendo gli episodi di The Mandalorian nelle ultime due stagioni. Ecco perché non vederlo sarebbe alquanto triste in The Mandalorian & Grogu, ma una buona speranza c’è in quanto ora Din Djarin e Grogu chiamano Nevarro casa, e quindi è probabile – o comunque ci si augura – che Karga faccia almeno un’apparizione nel prossimo film.

Bo-Katan Kryze

bo-katan Katee Sackhoff

Un altro personaggio che potremmo vedere in The Mandalorian & Grogu è Bo-Katan Kryze, che ha fatto il suo debutto in Star Wars: The Clone Wars. È stato poi The Mandalorian a portare il character femminile con il volto di Katee Sackhoff in un prodotto live-action, precisamente nella seconda stagione. Inoltre, la serie l’ha anche mostrata nel suo ruolo di leader realmente destinato a unire il suo popolo. La sua amicizia e la sua fiducia con Din Djarin sono stati poi uno dei punti salienti della terza stagione di The Mandalorian, perciò è difficile vedere The Mandalorian and Grogu senza un personaggio così amato e consolidato. Pur impegnata nella ricostruzione di Mandalore, Bo-Katan Kryze probabilmente continuerà ad aiutare Din Djarin in ogni modo possibile e, se necessario, potrebbe persino guidare la sua gente in battaglia.

Capitano Carson TevaCarson Teva

Ci potrebbero essere speranze anche per Carson Teva, pilota della Nuova Repubblica di pattuglia in aree periferiche dell’Orlo Esterno come Tatooine. Teva è diventato in seguito il collegamento di Din Djarin con la Nuova Repubblica e i due hanno persino stretto un accordo in base al quale Din avrebbe aiutato la Nuova Repubblica a monitorare l’Orlo Esterno. Il rispetto fra i due è uno dei punti saldi del loro rapporto, dunque se la politica avrà un ruolo in The Mandalorian & Grogu, è probabile che Carson Teva appaia di nuovo, pur essendo difficile stabilire quale ruolo avrà.

Zeb Orrelios

Zeb Orrelios

Un personaggio di Star Wars introdotto come Bo-Katan Kryze prima in una serie animata e poi in un prodotto live action è Zeb Orrelios, apparso concretamente nella terza stagione di The Mandalorian. In quel caso era solo un cameo, indi per cui la prima stagione di Ahsoka ci ha tenuto a spiegare che Zeb lavora per la Nuova Repubblica e addestra le reclute. Dato che Din Djarin lavora a stretto contatto con Carson Teva alla Base Adelphi, è possibile che anche lui compaia. Il suo cameo in The Mandalorian potrebbe essere un precursore del suo ruolo in The Mandalorian & Grogu.

Omera

Omera

Continuiamo con Omera, abitante del pianeta Sorgan, che Din Djarin e Cara Dune aiutano a proteggere nella prima stagione di The Mandalorian. Da quel momento, Din Djarin e Omera sviluppano dei sentimenti l’uno per l’altra, tanto che quest’ultima prega lui e Grogu di restare, tentando persino di togliergli l’elmo mandaloriano per aiutarlo a decidere. Per proteggere Omera, sua figlia Winta e il resto del villaggio, Din Djarin decide comunque di andare via, portandosi con sé Grogu, che era ancora ricercato dal Moff Gideon. Se però Din Djarin e Grogu avranno un lieto fine, è possibile che tornino a Sorgan e si riuniscano a Omera.

Migs Mayfeld

Migs Mayfeld

Pur non essendo né un’alleata di Din Djarin né una sua amica, Migs Mayfeld ha avuto comunque un ruolo incisivo nella storia per ottenere la posizione della nave del Moff Gideon. Inoltre, Migs Mayfeld non ha rivelato ad altri di aver visto Din Djarin senza l’elmo mandaloriano. Nonostante il suo essere un criminale di cui molti eroi di Star Wars non hanno fiducia, è un personaggio che ha un elevato rispetto per Din Djarin, rendendolo così degno di essere rivisitato, considerata la sua breve apparizione in due episodi di The Mandalorian. Speriamo, dunque, che The Mandalorian & Grogu sia l’occasione giusta di poterlo vedere sul grande schermo.

Boba Fett

temuera morrison the book of boba fett

Un altro alleato di Din Djarin è Boba Fett, interpretato da Temuera Morrison nella serie televisiva The Mandalorian, non apparso però nella terza stagione con grande disappunto dei fan. L’universo di Star Wars non ha riservato per lui un giusto trattamento, a causa del poco successo riscontrato per la serie The Book of Boba Fett, la quale per i fan non è stata all’altezza della qualità che speravano di trovare. Ecco perché si spera che il personaggio possa apparire in The Mandalorian & Grogu, per poter ammirare sullo schermo i due cacciatori di taglie ancora una volta.

Fennec Shand

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Parlando di Boba Fett, non possiamo non menzionare Fennec Shand, suo braccio destro, la quale sta completando un debito di vita nei suoi confronti. Fennec è un personaggio di grande simpatia, oltre a essere un’assassina esperta e precisa. Grazie alle sue straordinarie capacità e abilità, Din Djarin potrebbe chiedere aiuto al suo amico Boba Fett e ottenere in cambio l’aiuto proprio di Fennec in The Mandalorian & Grogu.

L’Armaiola

L'Armaiola

L’Armaiola, capo di una tribù di guerrieri mandaloriani su Navarro, è uno dei personaggi più interessanti di The Mandalorian, e in generale dello stesso Star Wars Universe, soprattutto perché è costantemente circondata da un alone di mistero. Quasi-guida di Din Djarin e Bo-Katan, l’Armaiola dovrebbe essere vista di nuovo in The Mandalorian & Grogu, o per definire il futuro di Grogu come prossimo Mandalore il Grande che cavalca il Mitosauro, oppure per montare una nuova armatura beskar.

Ezra Bridger

Ezra Bridger

Un personaggio a lungo assente e solo recentemente tornato nella galassia principale di Star Wars dopo nove anni di esilio – in seguito alla liberazione di Lothal – è Ezra Bridger. È un character che potrebbe inserirsi nel nuovo film The Mandalorian & Grogu in tanti modi differenti. Intanto Ezra è un Jedi, indi per cui potrebbe dare a Grogu, se lo volesse, un ulteriore addestramento. Oppure, avendo legami con i Mandaloriani e, in particolare, con Bo-Katan, si potrebbe trovare una soluzione per inserirlo. Se Ezra si sta adoperando per salvare Ahsoka Tano e Sabine Wren da Peridea, potrebbe rivolgersi a tutti i contatti mandaloriani che ha.

Hera Syndulla

Hera Syndulla

Un altro personaggio femminile degno di nota è il generale Hera Syndulla, la quale ha dei forti legami con characters risonanti come Carson Teva e Bo-Katan Kryze. Di conseguenza sarebbe possibile una sua apparizione, soprattutto perché si vocifera anche che Hera possa essere il leader della Base Adelphi, da cui operano Carson Teva e, per estensione, Din Djarin. Rendendo di conseguenza il suo inserimento ancor più probabile.

Il Grande Ammiraglio Thrawn

Ammiraglio Thrawn

Il Grande Ammiraglio Thrawn, al servizio dell’Impero Galattico, è considerato uno dei più grandi strateghi che questo abbia mai avuto, ed ha avuto il suo come back nella galassia principale di Star Wars dopo essere stato esiliato per circa un decennio. Al momento non è stata fatta chiarezza sul suo obiettivo generale ora che si nasconde su Dathomir, ma la guerra sembra essere più che imminente. Dato che Din Djarin ha contribuito in modo determinante agli sforzi per abbattere il Moff Gideon, è possibile che anche la Nuova Repubblica voglia il suo aiuto per porre fine a qualsiasi piano di Thrawn.

Kelleran Beq

Kelleran Beq

L’ultima volta che i fan hanno visto il Maestro Jedi Kelleran Beq, è nel quarto episodio della terza stagione di The Mandalorian. È in quest’occasione che viene rivelato chi ha salvato Grogu dal Tempio Jedi su Coruscant durante l’Ordine 66 e Kelleran Beq è stata una scelta interessante, seppur ancora non si sappia cosa sia successo ai Jedi dopo la loro fuga. La speranza è che il Kelleran Beq di Ahmed Best torni ancora una volta nel franchise e lo ritragga in altri flashback. Quello che è successo a Grogu è stato uno dei più grandi misteri della serie, quindi la risoluzione di questo problema dovrebbe essere in cima alle priorità di Jon Favreau nel suo The Mandalorian & Grogu.

People’s Choice Awards 2024: tutte le nomination

Chiara Guida
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People’s Choice Awards 2024: tutte le nomination

Sono state annunciate le nomination ai People’s Choice Awards 2024, i premi che il pubblico americano assegna al meglio di cinema, televisione e musica. Quest’anno il premio si rinnova, con nuove categorie musicali, mentre per quello che riguarda cinema e tv, le cose restano invariate anche se non meno emozionanti.

Di seguito trovate i nominati trai quali ovviamente spiccano Barbie e Oppenheimer, che sono trai titoli più attesi anche per gli Oscar e sono stati tri più nominati ai Golden Globes. Per partecipare alle votazioni, clicca qui.

People’s Choice Awards 2024, tutte le nomination

MOVIES

THE MOVIE OF THE YEAR
Barbie
Fast X
Guardians of the Galaxy Vol. 3
Oppenheimer
Spider-Man: Across the Spider-Verse
TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR FILM
The Little Mermaid
The Super Mario Bros. Movie

THE ACTION MOVIE OF THE YEAR
Ant-Man and the Wasp: Quantumania
Fast X
Guardians of the Galaxy Vol. 3
John Wick: Chapter 4
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes
The Marvels
Transformers: Rise of the Beasts

THE COMEDY MOVIE OF THE YEAR
80 for Brady
Anyone but You
Are You There God? It’s Me, Margaret.
Asteroid City
Barbie
Cocaine Bear
No Hard Feelings
Wonka

THE DRAMA MOVIE OF THE YEAR
Creed III
Five Nights at Freddy’s
Killers of the Flower Moon
Leave the World Behind
M3GAN
Oppenheimer
Scream VI
The Color Purple

THE MALE MOVIE STAR OF THE YEAR

Cillian Murphy, Oppenheimer
Chris Pratt, Guardians of the Galaxy Vol. 3
Keanu Reeves, John Wick: Chapter 4
Leonardo DiCaprio, Killers of the Flower Moon
Michael B. Jordan, Creed III
Ryan Gosling, Barbie
Timothée Chalamet, Wonka
Tom Cruise, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

THE FEMALE MOVIE STAR OF 2023
Florence Pugh, Oppenheimer
Halle Bailey, The Little Mermaid
Jenna Ortega, Scream VI
Jennifer Lawrence, No Hard Feelings
Julia Roberts, Leave the World Behind
Margot Robbie, Barbie
Rachel Zegler, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes
Viola Davis, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes

THE ACTION MOVIE STAR OF THE YEAR
Brie Larson, The Marvels
Chris Pratt, Guardians of the Galaxy Vol. 3
Gal Gadot, Heart of Stone
Jason Momoa, Aquaman and the Lost Kingdom
Keanu Reeves, John Wick: Chapter 4
Rachel Zegler, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes
Tom Cruise, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Viola Davis, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes

THE COMEDY MOVIE STAR OF THE YEAR
Adam Sandler, You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah
Glen Powell, Anyone but You
Jennifer Lawrence, No Hard Feelings
Margot Robbie, Barbie
Ryan Gosling, Barbie
Scarlett Johansson, Asteroid City
Sydney Sweeney, Anyone but You
Timothée Chalamet, Wonka

THE DRAMA MOVIE STAR OF THE YEAR
Cillian Murphy, Oppenheimer
Julia Roberts, Leave the World Behind
Fantasia Barrino, The Color Purple
Florence Pugh, Oppenheimer
Jacob Elordi, Priscilla
Jenna Ortega, Scream VI
Leonardo DiCaprio, Killers of the Flower Moon
Michael B. Jordan, Creed III

THE MOVIE PERFORMANCE OF THE YEAR
America Ferrera, Barbie
Charles Melton, May December
Danielle Brooks, The Color Purple
Jacob Elordi, Saltburn
Melissa McCarthy, The Little Mermaid
Natalie Portman, May December
Simu Liu, Barbie
Viola Davis, Air

TV

THE SHOW OF THE YEAR
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Only Murders in the Building
Saturday Night Live
Ted Lasso
The Bear
The Last of Us
Vanderpump Rules

THE COMEDY SHOW OF THE YEAR
Abbott Elementary
And Just Like That…
Never Have I Ever
Only Murders in the Building
Saturday Night Live
Ted Lasso
The Bear
Young Sheldon

THE DRAMA SHOW OF THE YEAR
Chicago Fire
Ginny & Georgia
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Outer Banks
Succession
The Last of Us
The Morning Show

THE SCI-FI/FANTASY SHOW OF THE YEAR
Ahsoka
American Horror Story: Delicate
Black Mirror
Ghosts
Loki
Secret Invasion
The Mandalorian
The Witcher

THE REALITY SHOW OF THE YEAR
90 Day Fiancé: Happily Ever After?
Below Deck
Jersey Shore Family Vacation
Selling Sunset
The Kardashians
The Real Housewives of Beverly Hills
The Real Housewives of New Jersey
Vanderpump Rules

THE COMPETITION SHOW OF THE YEAR
America’s Got Talent
American Idol
Big Brother
Dancing with the Stars
RuPaul’s Drag Race
Survivor
Squid Game: The Challenge
The Voice

THE BINGEWORTHY SHOW OF THE YEAR
Beef
Citadel
Jury Duty
Love Is Blind
Queen Charlotte: A Bridgerton Story
The Crown
The Night Agent
The Summer I Turned Pretty

THE MALE TV STAR OF THE YEAR
Chase Stokes, Outer Banks
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, The Bear
Kieran Culkin, Succession
Pedro Pascal, The Last of Us
Samuel L. Jackson, Secret Invasion
Steve Martin, Only Murders in the Building
Tom Hiddleston, Loki

THE FEMALE TV STAR OF THE YEAR
Ali Wong, Beef
Hannah Waddingham, Ted Lasso
Jennifer Aniston, The Morning Show
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Reese Witherspoon, The Morning Show
Rosario Dawson, Ahsoka
Selena Gomez, Only Murders in the Building

THE COMEDY TV STAR OF THE YEAR
Ali Wong, Beef
Bowen Yang, Saturday Night Live
Hannah Waddingham, Ted Lasso
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, The Bear
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Steve Martin, Only Murders in the Building

THE DRAMA TV STAR OF THE YEAR
Bella Ramsey, The Last of Us
Chase Stokes, Outer Banks
Ice-T, Law & Order: Special Victims Unit
Jennifer Aniston, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Pedro Pascal, The Last of Us
Reese Witherspoon, The Morning Show

THE TV PERFORMANCE OF THE YEAR
Adjoa Andoh, Queen Charlotte: A Bridgerton Story
Ayo Edebiri, The Bear
Billie Eilish, Swarm
Jon Hamm, The Morning Show
Matt Bomer, Fellow Travelers
Meryl Streep, Only Murders in the Building
Steven Yuen, Beef
Storm Reid, The Last of Us

THE REALITY TV STAR OF THE YEAR
Ariana Madix, Vanderpump Rules
Chrishell Stause, Selling Sunset
Garcelle Beauvais, The Real Housewives of Beverly Hills
Kandi Burruss, The Real Housewives of Atlanta
Khloé Kardashian, The Kardashians
Kim Kardashian, The Kardashians
Kyle Richards, The Real Housewives of Beverly Hills
Mike “The Situation” Sorrentino, Jersey Shore Family Vacation

THE COMPETITION CONTESTANT OF THE YEAR
Anetra, RuPaul’s Drag Race
Ariana Madix, Dancing with the Stars
Charity Lawson, The Bachelorette
Theresa Nist, The Golden Bachelor
Iam Tongi, American Idol
Keke Palmer, That’s My Jam
Sasha Colby, RuPaul’s Drag Race
Xochitl Gomez, Dancing with the Stars

THE DAYTIME TALK SHOW OF THE YEAR
Good Morning America
LIVE with Kelly and Mark
Sherri
The Drew Barrymore Show
The Jennifer Hudson Show
The Kelly Clarkson Show
The View
Today

THE NIGHTTIME TALK SHOW OF THE YEAR
Hart to Heart
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight with John Oliver
Late Night with Seth Meyers
The Daily Show
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
Watch What Happens Live with Andy Cohen

THE HOST OF THE YEAR
Gordon Ramsay, Hell’s Kitchen
Jimmy Fallon, That’s My Jam
Nick Cannon, The Masked Singer
Padma Lakshmi, Top Chef
RuPaul, RuPaul’s Drag Race
Ryan Seacrest, American Idol
Steve Harvey, Celebrity Family Feud
Terry Crews, America’s Got Talent

Stranger Things – stagione 5: foto dal ser mostrano Dustin in visita alla tomba di Eddie Munson

Redazione
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Stranger Things – stagione 5: foto dal ser mostrano Dustin in visita alla tomba di Eddie Munson

Mentre prosegue la produzione della quinta stagione di Stranger Things, è emersa online una nuova serie di foto del dietro le quinte del set di Hawkins della stagione finale della serie di successo Stranger Things di Netflix.

Le foto del set di Stranger Things – stagione 5 offrono un primo sguardo a Gaten Matarazzo che riprende il ruolo di Dustin Henderson per l’ultima volta. Le foto mostrano Dustin che continua a onorare la memoria di Eddie Munson visitando la lapide vandalizzata del defunto leader dell’Hellfire Club e indossando la maglietta simbolo del club D&D. Nonostante la sorprendente morte di Eddie nella quarta stagione, alcuni fan sperano ancora in un ritorno di Joseph Quinn nell’ultima stagione.

Chi è il cast di Stranger Things – stagione 5?

La quinta stagione di Stranger Things è interpretata da Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown,  Noah Schnapp, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Joe Keery, Charlie Heaton, Sadie Sink, Maya Hawke, Priah Ferguson, Cara Buono e Brett Gelman. L’ultima foto del cast ha confermato anche il ritorno dei membri del cast della quarta stagione Jamie Campbell Bower nel ruolo di Vecna/One/Henry Creel e Amybeth McNulty nel ruolo di Vickie. A loro si aggiungerà la veterana di Terminator Linda Hamilton, il cui personaggio non è ancora stato rivelato.

Stranger Things è creata e prodotta esecutivamente da Matt e Ross Duffer, che sono anche gli showrunner. I produttori esecutivi sono Shawn Levy, Dan Cohen e Iain Patterson. Tutte e quattro le stagioni sono ora disponibili in streaming in esclusiva su Netflix.

The Bride: fissata la data di inizio riprese del film su Frankenstein con Christian Bale

Redazione
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The Bride: fissata la data di inizio riprese del film su Frankenstein con Christian Bale

Secondo Production List, il prossimo film di Maggie Gyllenhaal, The Bride, ha finalmente ricevuto una data di inizio delle riprese e una location. L’inizio della produzione del film su Frankenstein che avrà come protagonista Christian Bale è previsto per il 4 marzo a New York. Questa notizia arriva dopo la notizia che Netflix ha abbandonato il progetto come distributore. Al momento non è chiaro se The Bride abbia già trovato un nuovo studio o streamer prima dell’inizio delle riprese.

Cosa aspettarsi da The Bride?

Descritto come un thriller-horror, The Bride sarà diretto da Maggie Gyllenhaal, basato sul classico romanzo gotico di Mary Shelley Frankenstein; or, The Modern Prometheus. Si tratta del secondo progetto da regista per Maggie Gyllenhaal dopo The Lost Daughter del 2021, che le è valso una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Oltre a Christian Bale nel ruolo di Frankenstein, il film sarà interpretato anche da Penelope Cruz nel ruolo di Myrna, Peter Sarsgaard nel ruolo di un detective e Jessie Buckley in un ruolo non rivelato.

The Bride è prodotto da Talia Kleinhendler e Emma Tillinger Koskoff. Oltre a Maggie Gyllenhaal, Guillermo del Toro si sta preparando a dirigere un altro film incentrato su Frankenstein, che avrà come protagonisti Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz e Jacob Elordi.

Dragon Trainer: ecco chi interpreterà Skaracchio

Chiara Guida
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Dragon Trainer: ecco chi interpreterà Skaracchio

Il cast del remake in live-action di Dragon Trainer (How To Train Your Dragon). si arricchisce con un nome importante che va a interpretare uno dei personaggi migliori dell’intero franchise: Skaracchio. Dragon Trainer, che segue le avventure di un ragazzo vichingo di nome Hiccup e del suo drago Sdentato, è una serie di libri per bambini di Cressida Cowell che è stata adattata in una trilogia di film d’animazione tra il 2010 e il 2019.

Il regista Dean DeBlois dirigerà questo nuovo adattamento, mentre il cast prende forma. Al momento, sappiamo che Mason Thames sarà il protagonista Hiccup e Nico Parker è stata scelta per entrare nei panni della volitiva e carismatica Astrid Hofferson. Gerard Butler riprenderà il ruolo del padre di Hiccup, Stoick, al quale aveva già prestato la voce nei film d’animazione.

Il live-action di Dragon Trainer ha aggiunto Nick Frost al cast. Interpreterà Skaracchio, il personaggio precedentemente doppiato da Craig Ferguson nella trilogia animata. Skaracchio è un mentore per Hiccup e un amico e consigliere per Stoick, ma è anche il fabbro sull’isola di Berk, oltre che un grande personaggio!

Dragon Trainer (How To Train Your Dragon)  è prodotto da Marc Platt Productions e distribuito da Universal Pictures. Dean DeBlois, sceneggiatore e regista di tutti e tre i film della trilogia animata, sarà anche sceneggiatore e regista del remake.

Il franchise di Dragon Trainer (How To Train Your Dragon) è basato sull’omonima serie di libri per bambini di Cressida Cowell. La storia originale di Cowell era incentrata su Hiccup, un giovane aspirante inventore che vuole rendere orgoglioso il padre vichingo diventando un cacciatore di draghi. Le cose non vanno come previsto quando Hiccup si ritrova inaspettatamente a stringere un legame con un drago Night Fury.

Fountain Of Youth: Natalie Portman e John Krasinski protagonisti del nuovo film di Guy Ritchie

Redazione
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Fountain Of Youth: Natalie Portman e John Krasinski protagonisti del nuovo film di Guy Ritchie

Il prossimo film di Guy Ritchie ha già una coppia di protagonisti: Natalie Portman e John Krasinski. Deadline riporta che la Portman e Krasinski saranno i protagonisti dell’ultimo film di Ritchie, che sarà prodotto per Apple Original Films da Skydance Media, Vinson Films e Project X Entertainment. Il film, intitolato Fountain Of Youth, sarà scritto da James Vanderbilt.

Secondo il noto sito americano, il film ruoterà attorno a “due fratelli allontanati che si uniscono in una rapina globale per trovare la mitologica Fonte della Giovinezza”. Il viaggio prevede che i fratelli usino le loro conoscenze storiche per seguire gli indizi “in un’avventura epica che cambierà le loro vite… e forse li porterà all’immortalità“.

Secondo quanto riferito, la sceneggiatura del film ha “spiazzato i dirigenti“, mentre Guy Ritchie e John Krasinski erano entrambi interessati al progetto dalla scorsa primavera. Poiché gli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA hanno messo le cose in sospeso, pare che il regista e l’attore si siano impegnati una volta terminati gli scioperi. Le riprese sono previste per il primo trimestre di quest’anno.

Cos’altro ha diretto Guy Ritchie?

Guy Ritchie ha avuto una lunga carriera cinematografica, dirigendo film come Snatch del 2000 ed entrambi i film di Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. e il remake live-action di Aladdin della Disney. Il regista è attualmente impegnato nella regia del rifacimento live-action di Hercules della Disney.

L’Esorcista: L’Ingannatore, rinviato dopo l’uscita di David Gordon Green dal sequel

Redazione
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L’Esorcista: L’Ingannatore, rinviato dopo l’uscita di David Gordon Green dal sequel

La data di uscita di L’Esorcista: L’Ingannatore è stato posticipato e tolto dal calendario delle prossime uscite della Universal Pictures. La notizia arriva in concomitanza con l’abbandono del regista David Gordon Green, che aveva diretto L’esorcista – Il credente e che avrebbe dovuto dirigere la trilogia reboot come ha fatto per Halloween.

Ora si cerca un nuovo regista per il prossimo capitolo della Universal e della Blumhouse. L’uscita era inizialmente prevista per il 18 aprile 2025. David Gordon Green resterà comunque impegnato, visto che attualmente sta lavorando al film Nutcrackers con Ben Stiller e alla quarta stagione di The Righteous Gemstones.

Di cosa parlava The Exorcist: Believer?

Esattamente 50 anni fa, in autunno, veniva proiettato sugli schermi il film horror più terrificante della storia, sconvolgendo gli spettatori di tutto il mondo. Ora, venerdì 13 ottobre, si apre un nuovo capitolo. Da Blumhouse e diretto da David Gordon Green, il regista che ha rivoluzionato la saga di Halloween, ecco L’esorcista – Il credente. Dopo la tragica scomparsa di sua moglie incinta in un terremoto ad Haiti, avvenuta 12 anni fa, Victor Fielding (interpretato da Leslie Odom Jr., vincitore di un Tony e candidato all’Oscar per Quella Notte a Miami e Hamilton) ha cresciuto da solo la loro figlia Angela (Lidya Jewett, nota per Good Girls). Ma quando Angela e la sua amica Katherine (una nuova promessa, Olivia Marcum) spariscono nel bosco, per poi tornare tre giorni dopo senza ricordare cosa sia successo, si scatena una serie di eventi che costringeranno Victor a confrontarsi con il male nella sua forma più oscura e, nel terrore e nella disperazione, a cercare l’unica persona in vita che abbia mai assistito a qualcosa di simile: Chris MacNeil. Per la prima volta dai tempi del film del 1973, la vincitrice di un premio Oscar Ellen Burstyn riprende il suo iconico ruolo di Chris MacNeil, un’attrice che è stata per sempre segnata da ciò che è accaduto a sua figlia Regan cinque decenni prima.

L’esorcista – Il credente è il sequel diretto del film horror originale, tratto dal romanzo di William Peter Blatty. David Gordon Green ha diretto una sceneggiatura scritta insieme a Scott Teems, Danny McBride e Peter Sattler. Il film vede il ritorno del premio Oscar Ellen Burstyn, affiancata da Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Raphael Sbarge e Jennifer Nettles, con le new entry Lidya Jewett e Olivia Marcum.

The Witcher: Laurence Fishburne nella quarta stagione della serie Netflix

Redazione
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The Witcher: Laurence Fishburne nella quarta stagione della serie Netflix

Il pluripremiato attore di Hollywood Laurence Fishburne (Matrix, John Wick, L’accademia del bene e del male) sarà nel cast della serie Netflix di successo The Witcher. Fishburne interpreterà Regis, uno dei personaggi preferiti dai fan nei libri e nei videogiochi.

Il personaggio di Regis, introdotto nel romanzo di Sapkowski Il battesimo del fuoco, è un barbiere-chirurgo conosciuto a livello globale con un passato misterioso, che si unisce a Geralt nel suo viaggio nel corso della quarta stagione.

Dice Fishburne: “Sono molto emozionato di unirmi al cast e non vedo l’ora di esplorare il meraviglioso mondo di The Witcher”.

Laurence Fishburne si unisce a Liam Hemsworth, Anya Chalotra, Freya Allan e Joey Batey nell’attesissima quarta stagione dello show acclamato internazionalmente e vincitore di numerosi premi, che tornerà in produzione questa primavera.

La trama della quarta stagione di The Witcher

Dopo gli sconvolgenti eventi che hanno cambiato il Continente con cui si è conclusa la terza stagione, i nuovi episodi seguono Geralt, Yennefer e Ciri, che devono attraversare il Continente devastato dalla guerra e dai suoi numerosi demoni, separati gli uni dagli altri. Se riusciranno ad accettare e guidare i gruppi di furfanti con cui si ritroveranno, avranno una possibilità di superare il battesimo di fuoco e di ritornare insieme.

Edge of Tomorrow 2: Warner Bros spera di realizzare un sequel con Tom Cruise

Redazione
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Edge of Tomorrow 2: Warner Bros spera di realizzare un sequel con Tom Cruise

La Warner Bros. spera di portare avanti Edge of Tomorrow 2, il sequel del film di successo del 2014 Edge of Tomorrow con Tom Cruise. Qualche giorno fa vi abbiamo svelato che Tom Cruise ha stretto un accordo con la Warner Bros. che prevede lo sviluppo, la produzione e la direzione di “film originali e franchise per le sale cinematografiche” a partire dal 2024.

Secondo The Hollywood Reporter, i capi della Warner Bros. Michael De Luca e Pam Abdy sperano che uno di questi progetti sia Edge of Tomorrow 2, un sequel del film in cui Tom Cruise ha recitato insieme a Emily Blunt.

“De Luca e Abdy speravano anche di attirare nuovamente Cruise per un seguito del film Edge of Tomorrow del 2104, che lo studio aveva già in fase di sviluppo prima del loro insediamento“, si legge nell’articolo. “(Il film, ben recensito e costato 175 milioni di dollari, ha incassato solo 370,5 milioni di dollari, ma ha sviluppato una base di fan di culto dopo la sua uscita. McQuarrie ha dichiarato nel 2014 che Tom Cruise  aveva un’idea per un prequel; il regista Doug Liman ha detto che sarebbe stato migliore dell’originale)“.

Cosa è successo al previsto sequel di Edge of Tomorrow?

Doug Liman aveva inizialmente annunciato di aver firmato per dirigere un sequel di Edge of Tomorrow, scritto da Joe Shrapnel e Anna Waterhouse, nel 2016.

All’epoca aveva dichiarato, tramite Collider: “Ho avuto delle idee radicali su come realizzare un sequel che mi interessasse, allo stesso modo in cui avevo delle idee su come realizzare un film indipendente e poi è arrivato Swingers ed è stato come ‘Aha, questo è il film perfetto per me per testare queste idee’. Avevo queste idee intellettuali su come si dovrebbe fare un sequel che sono diverse da come chiunque altro fa un sequel, e questa sceneggiatura e questa idea si adattano perfettamente a quell’idea. Quindi rivoluzionerà il modo in cui la gente fa i sequel. Ed è per questo che cerco di fare cose come Invisible che sono solo, la rivoluzione è in qualche modo incorporata nell’idea. È più un’eresia nel mondo del cinema per me proporre cose che sono in qualche modo inaudite“.

Da allora il progetto ha subito una serie di ritardi causati dagli impegni degli attori e dalla pandemia COVID-19; tuttavia, sia Tom Cruise che Emily Blunt hanno parlato del loro desiderio di tornare per un sequel se le stelle si dovessero allineare.

Father Stu: recensione del film con Mark Wahlberg

Alice Eleonora D'Andrea
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Father Stu: recensione del film con Mark Wahlberg

Il lutto è tema ricorrente in Father Stu, film d’esordio da regista per la sceneggiatrice Rosalind Ross. Una quotidianità fatta di alcol, violenza e sesso porta il pugile Stuart ‘Stu’ Long (Mark Wahlberg) sulla via della perdizione. Nei suoi pensieri oscuri echeggia il senso di colpa di essere vivo, dopo la morte prematura del fratellino; tragedia che porterà il padre (Mel Gibson) all’alcolismo e la madre (Jacki Weaver) a condurre la vita in modo cinico e disinteressato, evitando ogni forma di fiducia nel figlio che le rimane.

Il film, tratto da una storia vera, racconta della chiamata al sacerdozio di un ex pugile funestato da una situazione familiare complicata, che lo tormenta. Father Stu segue svolte narrative inaspettate e parla in maniera diretta allo spettatore, raccontando una storia di riscatto, di trasformazione interiore, di redenzione. La vicenda di Stuart incalza lo spettatore e lo tiene coinvolto emotivamente, facendolo soffrire al fianco dei personaggi, e allo stesso tempo facendogli condividere anche la fiducia nella speranza della salvezza finale.

Mark Wahlberg nei panni di Father Stu pugile redento

L’apprezzabile interpretazione di Mark Wahlberg mette bene in scena l’evoluzione del personaggio, la crescita e l’emancipazione da una condizione di dolore: Stuart è sorprendentemente dinamico e disposto al cambiamento e Wahlberg non ha difficoltà nel destreggiarsi tra la rappresentazione di una vita senza freni e una che gli permette di raggiungere un riscatto spirituale.

Focalizzandosi sul conforto della fede, Rosalind Ross racconta una morale sicuramente molto legata agli ideali tipici della cultura americana, tanto che è proprio la fede è salvifica e conduce il protagonista al ricongiungimento con la famiglia che in passato era la sua principale fonte di sofferenza e disagio.

Mel Gibson: sarcasmo e religione

Pregevole anche il personaggio di Bill (il padre di Stuart), interpretato da Mel Gibson, che riesce a mescolare nella sua interpretazione pessimismo e senso dell’umorismo, facendosi protagonista di dialoghi sarcastici che rimangono vividi nella mente dello spettatore.

Rosalind Ross ci consente di emozionarci insieme ai personaggi, creando un legame stretto tra questi e lo spettatore. Questa vicinanza emotiva ai protagonisti, insieme al ritmo concitato del film, rende impossibile allontanarsi emotivamente dalla storia e soprattutto dal percorso di redenzione di Stuart: lo spettatore immaginerà di camminare accanto a lui nel suo percorso salvifico.

Il linguaggio della regista è finalizzato sicuramente a questo obiettivo: la vicinanza ai corpi, la presenza incombente dei primi piani, sono scelte registiche che ci permettono (o costringono in alcuni casi) di empatizzare con i personaggi, con Stuart in particolare, soprattutto nei suoi momenti di disperazione, ricerca spirituale, preghiera.

Come accade alle abitudini di Stuat, anche il ritmo del film cambia tra la prima parte e la seconda: da concitato e confusionario, diventa più disteso nel momento della ricerca salvifica di sé stesso quando comincia ad avere cura del prossimo. Anche visivamente il film racconta il cambiamento del protagonista, con le colorazioni fredde e abbacinanti della prima parte che cedono il posto a colori caldi e luci soffuse e accoglienti, che suggeriscono calma e raccoglimento, proprio come dentro a una chiesa.

Eccesso di spiritualità?

Pur lasciandosi sedurre dal valore rieducativo della religione, fortunatamente il film non varca la soglia della propaganda. Tuttavia, la seconda parte della storia, proprio per la sua componente didattica e moraleggiante, potrebbe allontanare gli spettatori più razionali per eccesso di spiritualità, per una rappresentazione salvifica della religione che mette tutto in ordine, anche quegli insanabili legami familiari spezzati messi in scena nella prima parte del film.

Rosalind Ross, sceneggiatrice prima che regista, ha una padronanza notevole nella scrittura, nonostante qualche passaggio di dialogo esageratamente didascalico. La struttura della narrazione è semplice e efficace e la scrittura del personaggio di Stuart sicuramente è ben riuscita. Elemento di spicco è, come accennato, il padre di Stuart, che con il figlio dà vita ai migliori scambi del film, colmi di sarcasmo e punteggiati di ironia; così come i loro dialoghi, anche il loro rapporto è la relazione meglio rappresentata nel film. 

Con il debutto suo debutto alla regia, Rosalind Ross emerge con uno stile distintivo che enfatizza gli elementi drammatici e spirituali della storia. Father Stu offre una narrativa coinvolgente che spazia tra il dramma personale, la ricerca spirituale e la redenzione, enfatizzando, forse troppo, un modello di spiritualità lontano dal realismo.

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