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The Odyssey: un video dal set anticipa un’epica scena di battaglia nel film di Christopher Nolan

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Un video emerso sui social offre un nuovo sguardo a The Odyssey di Christopher Nolan, mostrando quella che sembra essere un’importante sequenza di battaglia. Come ormai noto, dopo il grande successo di Oppenheimer nel 2023, Nolan ha puntato su un altro tipo di epopea storica con l’adattamento dell’Odissea di Omero. Il film, che racconta il viaggio ventennale di Odisseo verso casa dopo la guerra di Troia, presenta un cast impressionante, a partire da Matt Damon nel ruolo del protagonista. Le riprese sono iniziate a febbraio, per cui è probabile che nel giro di breve arrivino anche altri dettagli sul film.

Intanto, dopo una prima immagine di Damon nei panni di Odisseo e alcune di Nolan sul set in Marocco, @OdysseyHypeGuy su X (ex Twitter) condivide ora uno sguardo sgranato alle riprese di The Odyssey nello storico villaggio di Aït Benhaddou in Marocco. Il video notturno mostra la location punteggiata di incendi, con il fumo che riempie il cielo. Sebbene nel breve video, girato da una certa distanza, non siano visibili veri e propri combattimenti di fanteria, si sentono i suoni di canti e urla che riecheggiano dalle strade della città. Se questa fosse la scena iniziale, il film potrebbe aprirsi con la presa di Troia da parte dei greci, con il loro conseguente rimettersi in viaggio verso casa.

Clicca qui per vedere il video del set di The Odyssey su X.

Cosa significa il video dal set di The Odyssey per il film di Christopher Nolan

Sebbene rimangano molti interrogativi su come Nolan adatterà esattamente l’Odissea di Omero, il video qui sopra conferma che il film manterrà diverse tradizioni chiave di Nolan. In particolare, sembra che il film farà molto affidamento sugli effetti pratici, che finora sono stati un punto fermo nella filmografia di Nolan. Anche se è possibile che la sequenza della battaglia qui sopra venga migliorata o aumentata in qualche modo con effetti visivi, gli incendi sparsi per la città sono tutti reali.

Questa epica regia pratica ha però un costo elevato: è stato riferito che il budget di The Odyssey è di ben 250 milioni di dollari, il che lo renderebbe il film di Nolan più costoso di sempre. Questo farebbe sì che il punto di pareggio del film sia di almeno 500 milioni di dollari, ma potrebbe essere più alto. L’uso di metodi di ripresa pratici da parte di Nolan per la sequenza della battaglia solleva dubbi su come affronterà una parte importante dell’Odissea di Omero, in cui Odisseo combatte contro Polifemo, un ciclope gigante.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

Millie Bobby Brown critica gli articoli che commentano il suo aspetto: “Mi rifiuto di scusarmi per essere cresciuta”

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L’attrice Millie Bobby Brown ha pubblicato un post su Instagram per affrontare una conversazione “molto necessaria” che riguarda ogni “giovane donna che cresce sotto lo sguardo del pubblico”, rimproverando ai media di passare il tempo a “sezionare” il suo aspetto in articoli “inquietanti”. “Ho iniziato a lavorare nel settore quando avevo 10 anni”, ha esordito l’attrice in un video postato, riportando le sue parole anche nella didascalia sottostante. “Sono cresciuta davanti al mondo e, per qualche motivo, la gente non riesce a crescere con me. Invece, si comportano come se dovessi rimanere congelata nel tempo, come se dovessi avere ancora l’aspetto che avevo nella stagione 1 di Stranger Things. E poiché non lo faccio, ora sono un bersaglio”.

L’attrice, ora protagonista di The Electric State, ha poi elencato alcuni post che esemplificano l’argomento in questione: “Perché i Gen Zers come Millie Bobby Brown invecchiano così male?“, a ‘Cosa ha fatto Millie Bobby Brown al suo viso?’, a ‘Millie Bobby Brown scambiata per la mamma di qualcuno mentre guida con la sorella minore a Los Angeles’, a ‘Matt Lucas di Little Britain si scaglia selvaggiamente contro il nuovo look da ’mamma rifatta” di Millie Bobby Brown”, aggiungendo che l’ultimo esempio è stato ‘amplificare un insulto piuttosto che chiedersi perché un uomo adulto stia prendendo in giro l’aspetto di una giovane donna.

Brown ha continuato: “Questo non è giornalismo. Questo è bullismo. Il fatto che scrittori adulti passino il loro tempo a esaminare il mio viso, il mio corpo, le mie scelte è inquietante. E il fatto che alcuni di questi articoli siano scritti da donne lo rende ancora peggiore. Parliamo sempre di sostenere ed elevare le giovani donne, ma quando si arriva al dunque, sembra molto più facile demolirle per fare clic. Le persone disilluse non riescono a sopportare che una ragazza diventi una donna, alle sue condizioni, non alle loro. Mi rifiuto di scusarmi per essere cresciuta. Mi rifiuto di rimpicciolirmi per adattarmi alle aspettative irrealistiche di chi non riesce a sopportare di vedere una ragazza diventare donna. Non proverò vergogna per il mio aspetto, per come mi vesto o per come mi presento”.

L’attrice ha poi così concluso il suo appassionato discorso: “Siamo diventati una società in cui è molto più facile criticare che fare un complimento. Perché è una reazione istintiva dire qualcosa di orribile piuttosto che dire qualcosa di carino? Se avete un problema con questo, devo chiedermi: Cos’è che vi mette così a disagio? Dobbiamo agire meglio. Non solo per me, ma per ogni giovane ragazza che merita di crescere senza la paura di essere fatta a pezzi per il solo fatto di esistere”. Qui di seguito, ecco il video pubblicato dall’attrice:

Millie Bobby Brown aveva già criticato questo tipo di situazioni

Entrata nell’industria dell’intrattenimento all’età di 12 anni e dopo aver affrontato una rapida ascesa alla fama grazie al successo della serie fantascientifica di Netflix, la Brown ha già parlato dell’esperienza “davvero travolgente” di crescere sotto gli occhi del pubblico. “Nelle ultime due settimane, dopo il compimento dei 18 anni, ho affrontato maggiormente questo problema, vedendo la differenza tra il modo in cui la gente si comporta e il modo in cui la stampa e i social media hanno reagito alla mia maggiore età”, ha dichiarato Brown nel 2022. “Credo che questo non dovrebbe cambiare nulla, ma è disgustoso ed è vero, e… è una rappresentazione molto indicativa di ciò che sta accadendo nel mondo e di come le giovani ragazze vengono sessualizzate”.

Keanu Reeves mette in dubbio la realizzazione di John Wick 5

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Keanu Reeves mette in dubbio la realizzazione di John Wick 5

Dopo aver debuttato nei panni dell’elegante assassino in John Wick del 2014, Keanu Reeves sarebbe tornato per tre sequel, concludendo la storia del personaggio in un quarto film nel 2023. Sebbene Wick sia apparentemente morto alla fine di John Wick 4, il film è stato un enorme successo e Lionsgate ha prontamente annunciato che John Wick 5 era in fase di sviluppo. Da allora, però, non è più stato chiaro se il film si farà davvero o no.

Ora, in una recente intervista con Extra TV, a Reeves è stato chiesto del suo potenziale ritorno nel mondo di John Wick. L’attore spiega che farà un’apparizione nel prossimo film spinoff, Ballerina, ma oltre a questo non c’è nulla in programma per il suo personaggio. Secondo Keanu Reeves, Wick è veramente morto, e questo sembra chiudere la porta a John Wick 5. Guardate il suo commento completo qui sotto:

Oh mio Dio, beh, c’è una versione chiamata ‘Ballerina’, che è nel mondo di ‘John Wick’, e John Wick fa una breve apparizione. Quindi, a parte questo, non ne ho idea. Il personaggio è morto. È morto in “John Wick 4”. Lo so, a Hollywood si può… Lo so, lo so, è la storia di Hollywood. Ma in questo momento, non c’è nulla in programma”.

Cosa significa l’aggiornamento di Keanu Reeves per John Wick 5

Il finale di John Wick 4 lascia in realtà aperta la porta a un potenziale ritorno di Wick in futuro. Anche se sembra che Wick sia effettivamente morto quando scorrono i titoli di coda, il regista Chad Stahelski ha incluso un momento interessante in cui il cane di Wick reagisce a qualcuno fuori campo durante la scena finale del cimitero, che alcuni hanno ipotizzato possa essere Wick. Inoltre, Stahelski ha precedentemente dichiarato a Empire che il film ha un finale alternativo in cui Wick viene mostrato vivo e vegeto.

Per quanto riguarda John Wick 5, Stahelski ha rivelato che si tratta semplicemente di trovare un’idea sufficientemente forte per la storia, e che questo non è ancora avvenuto. Lo scorso ottobre ha dichiarato a Business Insider: “Io e Keanu siamo entrambi del tipo: se domani ci svegliamo e c’è una buona idea, la facciamo”. L’ultima risposta di Reeves, tuttavia, suggerisce certamente che una buona idea per una storia ora potrebbe non essere sufficiente per attirarlo di nuovo. Reeves, che ha 60 anni, ha dichiarato a CBS News a dicembre: “Il mio cuore [vuole un altro John Wick]. Ma le mie ginocchia stanno dicendo in questo momento: ‘Non puoi fare un altro John Wick’”.

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James Cameron celebra la vittoria agli Oscar di Zoe Saldaña: “È una fot***a leonessa”

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Una delle interpreti più versatili del settore, Zoe Saldaña, ha vinto l’Oscar come miglior attrice non protagonista per il ruolo di Rita Mora Castro nella controversa commedia musicale spagnola Emilia Pérez. In questo modo è diventata la prima attrice americana di origine dominicana a vincere un Oscar e ha ricevuto elogi e riconoscimenti dal mondo della recitazione per il suo talento. Tra i complimenti ricevuti vi sono anche quelli di dei registi più importanti e di successo di tutti i tempi, James Cameron, che con l’attrice sta lavorando alla saga di Avatar.

In un’intervista a Variety, Cameron, che nella sua carriera ha ricevuto tre premi Oscar, ha elogiato la sua due volte (per ora) protagonista. I due hanno lavorato a stretto contatto per l’epico spettacolo di fantascienza Avatar di Cameron e per il suo seguito Avatar: La via dell’acqua, in cui Saldana interpreta il personaggio di Neytiri. Cameron ha rivelato la sua gioia nel vedere Saldaña ricevere un riconoscimento per il suo talento, affermando che è sempre stata un’interprete di livello mondiale. Di seguito ecco i commenti completi di Cameron:

“Sono stato molto felice di vedere Zoe riconosciuta come l’interprete di livello mondiale che noi, nella famiglia di “Avatar”, abbiamo sempre saputo essere. Il suo discorso di accettazione è stato un nobile promemoria di ciò che le famiglie di immigrati portano agli Stati Uniti e a Hollywood. Ho lavorato con attori premiati con l’Oscar e non c’è nulla che Zoe stia facendo che sia di un calibro inferiore. Ma poiché nel mio film interpreta un “personaggio in computer grafica”, in un certo senso non conta, il che per me non ha alcun senso. Può passare da regale a completamente selvaggia in due nanosecondi. Quella donna è feroce. È una fottuta leonessa”.

Il significato dei commenti di James Cameron per la carriera di Zoe Saldaña

 Zoe Saldaña ha avuto una carriera variegata e di successo, recitando in blockbuster come Guardiani della Galassia e Avatar, ma anche in film drammatici come The Words. I film di maggior incasso di Saldaña hanno guadagnato più di 15 miliardi di dollari in tutto il mondo. L’attrice ha sempre avuto un grande talento e la vittoria dell’Oscar dimostra che le sue capacità di attrice sono state ufficialmente riconosciute. Dai commenti di Cameron si evince – qualora ci fossero dubbi – che ha sempre creduto nelle sue capacità, nella sua gamma e nella sua forza come interprete.

Sebbene gli Oscar abbiano avuto la loro parte di controversie nell’ultimo decennio, non c’è dubbio che rimangano l’apice del riconoscimento dei premi nel settore, e le vittorie portano con sé il plauso, oltre ad aprire maggiori opportunità per progetti futuri. Il riconoscimento ottenuto da Saldaña farà sicuramente bene alla sua carriera e potrebbe portare a un maggiore successo in futuro. Intanto, si attende di rivederla in Avatar: Fuoco e Cenere, il terzo di cinque capitoli della saga.

Captain America: Brave New World, nuove foto offrono il primo sguardo ufficiale del Leader

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Abbiamo intravisto qualche ombra di Tim Blake Nelson nei panni di Samuel Sterns, alias il Leader, durante i preparativi per l’uscita di Captain America: Brave New World, ma grazie ora ad alcune nuove foto promozionali dell’ultimo film dei Marvel Studios, abbiamo la nostra migliore visione del cattivo. Sterns non assomiglia molto alle iniziali immagini promozionali trapelate del personaggio, il che suggerisce che sono stati presi in considerazione diversi design alternativi. Oltre a essere rasato, il suo caratteristico cranio allungato è molto più piccolo, con il cervello parzialmente esposto (il personaggio ha comunque avuto un aspetto simile in alcuni fumetti).

Nelson ha fatto il suo debutto come Dr. Sterns nel film L’incredibile Hulk del 2008 e, sebbene abbia iniziato la sua trasformazione nel Leader alla fine del film, non è stato più visto o menzionato nel MCU fino a quando non è riapparso per cercare vendetta sul Presidente Ross (Harrison Ford). Verso la fine di Captain America: Brave New World, Sterns riesce a costringere Ross a trasformarsi in Hulk Rosso, ma nel frattempo si arrende alle autorità e viene mandato sulla Zattera.

Nella scena post-credits del film, Sam Wilson (Anthony Mackie) fa visita al Leader nella sua cella e viene informato di alcuni misteriosi “altri” che stanno arrivando per causare problemi a Cap e a chiunque sarà la sua nuova squadra di Vendicatori. Rivedremo Sterns nel MCU? Non pensiamo che la Marvel abbia riportato in vita il personaggio solo per questo film, per cui riteniamo che avrà ancora un ruolo da svolgere in qualsiasi progetto legato a Hulk. Ad ogni modo, qui si possono vedere le immagini in alta definizione.

LEGGI ANCHE: Captain America: Brave New World, il regista parla del controverso design del leader di Tim Blake Nelson

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La trama e il cast di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprende da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film è al cinema dal 12 febbraio.

Alien: Pianeta Terra, lo Xenomorfo invade il pianeta nel nuovo terrificante teaser

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Hulu ha pubblicato un’anteprima delle sue prossime serie televisive, il che significa che abbiamo un nuovo sguardo su Alien: Pianeta Terra. La breve anteprima offre il primo sguardo vero e proprio all’interpretazione dello showrunner Noah Hawley dell’iconico Xenomorfo, ed è adeguatamente terrificante. È difficile dire quanto questa interpretazione differisca dalle altre che abbiamo visto nel corso dei decenni. Tuttavia, il design è più o meno quello che ci si aspetta e forse è il più vicino a come il terrificante alieno è apparso per la prima volta nel classico del 1979.

Altri frammenti includono un’inquadratura del personaggio di Timothy Olyphant, il giovane cast di Alien: Pianeta Terra e frammenti relativamente inquietanti che accennano al caos che si scatenerà quando lo Xenomorfo farà sentire la sua presenza sulla Terra. “Quando una misteriosa nave spaziale si schianta sulla Terra, una giovane donna (Sydney Chandler) e un gruppo di soldati tattici fanno una scoperta fatale che li mette faccia a faccia con la più grande minaccia del pianeta nell’attesissima serie televisiva di FX Alien: Pianeta Terra del creatore Noah Hawley”, si legge nel titolo dello show.

E aggiunge: “Il pianeta perfetto per l’organismo perfetto. Alien: Pianeta Terra arriva nel 2025. Solo su Hulu”. I fan di Alien hanno atteso decenni per vedere lo Xenomorfo sul suolo patrio e non possiamo fare a meno di chiederci cosa significherà per il nostro pianeta. In precedenza è stato riferito che la serie sarà probabilmente ambientata verso la fine di questo secolo, un’indicazione piuttosto forte che si svolge qualche anno prima di Prometheus e decenni prima del classico Alien di Ridley Scott.

Hawley ha anche confermato di aver parlato con Scott (che funge da produttore esecutivo) e che la sua prossima serie televisiva ignorerà in gran parte gli eventi di Prometheus e Alien: Covenant per reggersi sulle proprie gambe, anche se con una leggera derivazione dal film originale. “Penso che i finali siano ciò che dà significato a una storia, e quindi non si dovrebbe mai iniziare una storia senza un senso di dove sta andando, perché così si può davvero costruire quel significato”, ha detto Hawley del suo piano multi-stagione per Alien: Pianeta Terra l’anno scorso.

Di seguito, ecco il teaser rilasciato da Hulu:

Onigoroshi – Demon City, la spiegazione del finale: cosa è successo alla figlia di Sakata?

Onigoroshi – Demon City di Netflix è un thriller d’azione travolgente che non risparmia nulla in termini di combattimenti cruenti e spettacolari. Tuttavia, gli ultimi momenti del film potrebbero lasciare molti spettatori con domande irrisolte sul destino dei personaggi e sulla risoluzione del caos avvenuto. Dopo aver affrontato ondate di nemici nel Mahoroba Resort, il protagonista, il sicario Shuhei Sakata, si ritrova faccia a faccia con il suo mortale nemico, l’uomo responsabile di aver trasformato la sua vita in un vero inferno. Tuttavia, mentre il film si avvia alla conclusione, il duello finale prende una piega inaspettata, portando la narrazione in una nuova direzione e suggerendo l’ascesa di un nuovo personaggio, lasciando in sospeso l’eredità di Sakata. Inoltre, emergono dubbi su come un certo personaggio sia riuscito a sopravvivere nonostante la sua apparente morte in uno scontro con il protagonista.

Trama di Onigoroshi – Demon City

Shuhei Sakata è un temuto sicario nella città di Shinjo, in Giappone, noto per essere in grado di abbattere interi gruppi di nemici da solo. Dopo anni trascorsi nel mondo del crimine, desidera abbandonare la sua vita violenta per dedicarsi alla famiglia insieme alla moglie Aoi e alla figlia Ryo. La sua ultima missione lo porta a eliminare un pericoloso clan della Yakuza, utilizzando la sua letale combinazione di corda e lama per sterminare i nemici uno dopo l’altro. Dopo aver portato a termine il lavoro, il suo amico Akira Fujita gli dice addio. Tornato a casa, Sakata saluta la sua famiglia e si prepara a una vita tranquilla. Tuttavia, la sua felicità dura poco: un gruppo di individui mascherati da demoni prende in ostaggio la moglie e la figlia nel soggiorno di casa. Nonostante i suoi tentativi di salvarle, entrambe vengono uccise, e subito dopo, Sakata viene colpito alla testa, non prima di aver giurato vendetta.

Dodici anni dopo, Sakata è ancora vivo, ma ridotto a uno stato catatonico. Dopo essere stato dimesso da un ospedale, viene accolto da Fujita, che sembra essersi preso cura di lui per tutto quel tempo. Nel frattempo, la città di Shinjo è cambiata sotto il governo del nuovo sindaco, Ryu Sunohara, lo stesso uomo responsabile della morte della sua famiglia. Sunohara ha trasformato la città in un centro economico e culturale all’avanguardia e sta per inaugurare il Mahoroba Resort, il suo ambizioso progetto. Tuttavia, sotto il suo dominio, misteriose sparizioni e crimini irrisolti sono aumentati, e nessuno osa metterlo in discussione.

Fujita porta Sakata in un appartamento malmesso e assume un infermiere indiano per prendersi cura di lui. Una notte, però, un vecchio nemico di Sakata irrompe nell’appartamento e sfoga la sua rabbia sul sicario in stato vegetativo. Dopo l’aggressione, Sakata viene ricoverato in ospedale, e la gang dei demoni scopre che il loro vecchio avversario è ancora vivo. Uno di loro, il poliziotto Shinozuka, si infiltra nella stanza d’ospedale per ucciderlo con un’iniezione letale. Ma è proprio in quel momento che Sakata si risveglia e lo elimina. Dopo il combattimento, i suoi ricordi iniziano a riaffiorare, inclusi quelli della moglie e della figlia. Determinato a ottenere vendetta, inizia la sua caccia ai responsabili. Durante la sua missione, scopre che il suo amico Fujita lo aveva tradito, rivelando alla gang demoniaca informazioni sulla sua famiglia. Sakata lo uccide, per poi eliminare un altro alto membro della banda. Infine, scopre una verità scioccante da Sunohara: sua figlia Ryo è ancora viva.

Finale di Onigoroshi – Demon City: come fa Sakata a salvare sua figlia?

Dopo aver scoperto che Ryo non è morta quella notte, Sakata cerca di rintracciarla con l’aiuto di un ex collega, Takigawa Yoshifumi. Quando Sunohara ha preso il potere, ha rinnovato gran parte del sistema di sicurezza della città e sterminato il vecchio regime. Sakata deduce che sua figlia potrebbe essere tenuta prigioniera nell’edificio della sicurezza di Shinjo. Così, attacca il complesso, eliminando una guardia dopo l’altra fino a raggiungere il suo appartamento.

Quello che Sakata non sa è che Ryo ha vissuto una vita normale da liceale, sotto la protezione di un membro chiave della gang dei demoni, il quale ha però intenzione di abusare di lei una volta cresciuta. Quando Sakata affronta quest’uomo nell’appartamento, Ryo fugge e prende arco e frecce. Non riconoscendo il padre, lo colpisce alla spalla con una freccia. Ferito, Sakata è costretto a fuggire e a curarsi con l’aiuto di Yoshifumi. Sunohara lo contatta e lo invita al Mahoroba Resort per porre fine alla loro faida una volta per tutte.

Equipaggiatosi con la sua arma, Sakata si fa strada attraverso il resort, eliminando i nemici fino a scontrarsi con il guardiano di Ryo, che ferisce mortalmente. Arrivato in cima all’edificio, affronta Sunohara e i suoi uomini. Durante la battaglia, Ryo riconosce finalmente Sakata come suo padre e fugge con Yoshifumi. Sakata combatte fino all’ultimo, anche dopo aver perso un braccio, riuscendo a uccidere Sunohara. Tuttavia, il suo nemico viene colpito da un altro colpo: il padre adottivo di Ryo, miracolosamente ancora vivo, tenta di uccidere Sakata, ma Ryo lo respinge, permettendo a suo padre di finirlo. Ryo abbraccia Sakata mentre lui muore tra le sue braccia.

Come fa il sindaco Sunohara a sopravvivere?

Un anno dopo lo scontro, Sunohara appare ancora vivo, annunciando la riapertura del Mahoroba Resort. Tuttavia, un dettaglio inquietante emerge: l’uomo ha una cicatrice sul lato sinistro del volto. Si scopre così che il Sunohara sopravvissuto è in realtà Jin, suo fratello gemello, da sempre vissuto all’ombra del più carismatico Sunohara. Jin approfitta della sua morte per assumere la sua identità e prendere il suo posto.

Che fine fa Ryo?

Dopo la battaglia, Ryo scompare. La sua vita è stata stravolta: ha scoperto di aver vissuto una menzogna, ha visto il padre morire e ha realizzato che la gang dei demoni la usava come pedina. Un anno dopo, Ryo riappare al santuario dove Jin sta eseguendo la danza rituale che era solito fare Sunohara. Prima che lui possa reagire, la ragazza scocca una freccia che lo uccide. Così, completa la missione di vendetta che Sakata non aveva terminato. Nell’ultima scena, la vediamo alla guida dell’auto del padre, segno che sta seguendo le sue orme e abbracciando il suo destino.

Demi Moore si congratula con Mikey Madison per la vittoria dell’Oscar: “Non vedo l’ora di scoprire cosa ti riserva il futuro”

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Demi Moore, da sempre protagonista di grande grazia, è scesa in campo sui social media per concludere la stagione dei premi e per porgere una dolce nota di congratulazioni a Mikey Madison, vincitrice dell’Oscar come miglior attrice, il cui ruolo in Anora di Sean Baker ha portato a un’inaspettata vittoria ieri sera. “Mentre questa stagione dei premi volge al termine, sono così sopraffatta dalla gratitudine per questo viaggio”, ha scritto la Moore su Instagram, condividendo un video della sua routine glam dietro le quinte prima della notte più importante di Hollywood, sulle note di ‘Got to be Real’ di Cheryl Lynn.

È stato il viaggio di una vita e abbiamo appena iniziato! Sono così grata al mio team, alle mie colleghe nominate e a tutti coloro che hanno reso questa esperienza così piena di gioia e di luce. Grazie al cast, alla troupe e ai fan di @trythesubstance – @isimostar e @coralie_fargeat è stato un tale onore lavorare al vostro fianco, imparare da voi e celebrare questo film con voi”, ha aggiunto la star di The Substance. E ha concluso nella didascalia: “E un’enorme congratulazione a #MikeyMadison – non vedo l’ora di scoprire cosa ti riserva il futuro”.

Il video ha mostrato anche la preparazione della Moore dopo lo show per l’afterparty degli Oscar di Vanity Fair, che comprendeva un appetitoso banchetto di patatine fritte e la presenza del suo amato micro Chihuahua di nome Pilaf. Le sue figlie hanno partecipato ai festeggiamenti: Tallulah Willis ha condiviso una foto della madre con la didascalia “La mia vincitrice” e Scout LaRue Willis ha scritto accanto a una foto della Moore e delle sue due sorelle: “Non sono mai stata così orgogliosa di far parte di questa famiglia”.

The Substance con protagonista Demi Moore

La sinossi di The Substance recita: Hai mai sognato una versione migliore di te? Sei sempre tu. Semplicemente, migliore, in ogni senso. Davvero. Devi provare questo prodotto rivoluzionario. Si chiama The Substance. Ti cambia la vita. Genera una nuova versione di te. Una versione più giovane, più bella, una versione perfetta. C’è solo una regola: vi dovete dividere il tempo. Una settimana sta alla vecchia versione di te. Quella dopo sta alla nuova. Sette giorni a testa. Un equilibrio perfetto. Facile, no? Se rispetti l’equilibrio…Cosa può andare storto?

Prodotto da Universal Pictures, Working Title Films e Blacksmith Pictures, The Substance (qui la nostra recensione) ha come protagonista Demi Moore nel ruolo di Elisabeth, Marghareth Qualley nel ruolo di Sue e Dennis Quaid nel ruolo di Harvey. Nel cast anche Joseph Balderrama, Oscar Lesage, Gore Abrams, Vincent Colombe, Olivier Raynal, Tiffany Hofstetter, Matthew Geczy, Philip Schurer e Jiselle Henderkott.

The Substance è un film che parla di corpi femminili. Di come siano sempre oggetto di scrutinio, fantasie e critiche all’interno dello spazio pubblico. Di come noi, in quanto donne, siamo portate a pensare di non avere scelta se non essere perfette/sexy/sorridenti/magre/giovani/belle per avere valore nella società. E di quanto ci risulti impossibile sfuggire a questa logica, per quanto istruite, intelligenti e indipendenti possiamo essere”, ha spiegato la regista e sceneggiatrice Coralie Fargeat.

Bastion 36, spiegazione del finale: Mahmoudi e Antoine sono morti?

Bastion 36 è un nuovo thriller d’azione francese disponibile su Netflix, caratterizzato da un’ambientazione cupa e un tono ultra-realistico. La trama segue l’agente di polizia Antoine Cerda, il quale rimane sconvolto dal fatto che i suoi ex colleghi vengano misteriosamente uccisi uno dopo l’altro, circa sei mesi dopo il suo trasferimento in un’altra unità. Sebbene il film si discosti leggermente dai soliti thriller d’azione superficiali, non introduce elementi realmente innovativi, risultando alla fine una visione nella media.

La trama di Bastion 36

Il film inizia in una trafficata zona di Parigi, dove un uomo di nome Mahmoudi beve un caffè in un bar prima di uscire e accendersi una sigaretta. Il suo comportamento attento e circospetto suggerisce che si aspetti qualcuno. In effetti, è pedinato da un’unità di polizia in borghese. Uno degli agenti, Vinny, segnala la sua presenza, mentre un altro, Walid, lo segue nella metropolitana. Mahmoudi, accorgendosi del pedinamento, riesce a eludere gli agenti e a salire su un taxi, dando il via a un frenetico inseguimento.

L’operazione, condotta sotto la direzione del capo dell’unità, Sami, coinvolge auto e motociclette civili, rendendo evidente a Mahmoudi che è seguito. Antoine, a bordo di una moto, lo insegue, ma non riesce ad arrestarlo: Mahmoudi minaccia di sparare in una zona affollata, costringendo l’agente a desistere.

Tornato al quartier generale dell’Anti-Squad, l’unità speciale di polizia incaricata di smantellare le bande criminali, Antoine e i suoi colleghi analizzano l’operazione fallita. Nonostante il fallimento, il loro obiettivo era solo quello di monitorare Mahmoudi, non di arrestarlo. Tuttavia, il loro superiore Charles li ammonisce per la pericolosità dell’intervento. Dopo il turno, Antoine si reca al covo di combattimenti illegali del suo amico Marcus, nonostante gli avvertimenti della sua compagna Hanna, anche lei parte dell’Anti-Squad. Quella notte, le cose sfuggono di mano e la polizia scopre il suo coinvolgimento nei combattimenti clandestini. Grazie al suo eccellente curriculum, Antoine evita la sospensione, ma viene trasferito alla stazione di polizia di Bobigny. Sei mesi dopo, riceve notizie degli omicidi dei suoi ex colleghi.

L’infanzia travagliata di Antoine

L’aggressività e l’inclinazione alla violenza di Antoine trovano origine nella sua infanzia difficile. Suo padre, spesso ubriaco, picchiava la famiglia, inclusa la madre, che non reagiva mai. Da adolescente, Antoine intervenne per proteggerla, evento che lo spinse a imparare a combattere con l’aiuto di Marcus. Questo legame lo rende incapace di allontanarsi dall’amico, nonostante sia consapevole che la sua partecipazione ai combattimenti illegali sia inaccettabile per un agente di polizia.

Antoine non solo assiste ai combattimenti, ma vi partecipa, sia per guadagnare denaro extra sia per aiutare Marcus a organizzare incontri interessanti. Tuttavia, una notte viene attaccato da alcuni avversari che vogliono “dare una lezione a un poliziotto”. Antoine reagisce con violenza, lasciandoli gravemente feriti, il che porta il suo superiore a richiamarlo. Pur sostenendo di aver agito per legittima difesa, il suo comportamento va contro l’etica della polizia. Dopo il trasferimento, Antoine si punisce partecipando a un combattimento in cui si fa deliberatamente picchiare, segno del suo profondo senso di colpa.

L’indagine privata di Antoine

Sei mesi dopo il trasferimento, Antoine viene contattato dal suo ex capo Sami, che lo informa dell’omicidio di Vinny. Antoine scopre che Vinny gli aveva lasciato un messaggio vocale, chiedendogli di ricontattarlo, ma il protagonista non lo aveva mai ascoltato. Poco dopo, un altro ex collega, Walid, viene trovato morto. La moglie di Richard Esteves, altro membro dell’unità, si presenta da Antoine preoccupata per la scomparsa del marito. Antoine scopre che Richard soffriva di ansia e stress ed era stato ricoverato in una clinica, dalla quale era misteriosamente scomparso.

Durante le indagini in Bastion 36, Antoine entra in contatto con Kristina, una donna legata a Richard, che chiede denaro in cambio di informazioni. Per ottenerlo, Antoine ruba 5.000 euro dalla stanza delle prove della polizia. Tuttavia, Kristina viene assassinata prima di poter rivelare qualcosa e Antoine rimane ferito in un attacco misterioso. Nel frattempo, viene ricattato dal criminale Wagner per abbandonare l’indagine. Tutto ciò lo porta a sospettare un complotto più grande.

Chi è il vero colpevole?

Si scopre che il capo dell’unità, Sami, ha stretto un accordo con Mahmoudi per lavorare per lui. Tuttavia, la squadra ha tentato di rubare due milioni di euro dalla banda di Mahmoudi, ma l’operazione è finita in tragedia quando Richard ha ucciso il nipote del criminale. Preso dal panico, Richard si è rifugiato in una clinica, mentre gli altri membri della squadra hanno iniziato a temere ritorsioni. Alcuni di loro volevano denunciare tutto alla polizia, ma Sami, per evitare che venisse scoperto il furto, ha iniziato a eliminare uno per uno i suoi ex colleghi, facendo sembrare gli omicidi opera di Mahmoudi.

Alla fine, Mahmoudi si vendica e attacca Sami, ma viene ucciso dal capo della polizia, Charles Balestra. Sami, resosi conto di non avere più via di scampo, si suicida. Antoine capisce che anche i vertici della polizia sono coinvolti: il denaro rubato non è mai stato recuperato e sembra evidente che Charles e Wagner ne abbiano approfittato. Tuttavia, prima che possa smascherare la corruzione interna, Antoine viene assassinato da un uomo con cui aveva combattuto in precedenza. Il finale lascia intendere che dietro la sua morte ci siano proprio Charles e Wagner.

Conclusione

Nel finale di Bastion 36, Antoine viene onorato come eroe e promosso postumo a commissario, mentre la verità sulla corruzione della polizia rimane nascosta. Il film cerca di offrire una narrazione realistica e complessa, ma finisce per risultare prevedibile e poco innovativo. Nonostante alcune buone sequenze d’azione e un protagonista tormentato, Bastion 36 non riesce a distinguersi davvero nel panorama dei thriller polizieschi.

Toxic Town, la storia vera: chi ha vinto la causa della città di Corby?

La nuova miniserie drammatica di Netflix, Toxic Town, racconta l’incredibile storia vera di Corby, una città del Regno Unito che ha dovuto affrontare per decenni una terribile crisi ambientale. Negli anni ’80 e ’90, decine di bambini di Corby sono nati con disabilità fisiche, in particolare malformazioni agli arti, sebbene siano emerse anche altre preoccupazioni mediche. Questa situazione è passata inosservata per anni, finché un gruppo di madri non ha iniziato a riconoscere somiglianze nelle disabilità dei propri figli, sospettando che potessero esserci fattori ambientali in gioco.

In particolare, le madri di Corby sono arrivate a credere che il consiglio comunale della città fosse responsabile, a causa della presunta cattiva gestione della rimozione dei rifiuti tossici da un ex sito siderurgico chiuso e demolito. Sulla base di questi sospetti, le madri hanno avviato una vera e propria causa contro il consiglio con l’aiuto di un team legale. Toxic Town di Netflix rimane piuttosto fedele alla storia vera e il cast interpreta diverse madri di Corby nella vita reale. Ecco come si conclude la vicenda per le madri di Toxic Town e i loro figli.

Le madri di Corby hanno vinto la loro causa in tribunale? La spiegazione dell’esito

Nonostante le difficoltà, le madri di Corby sono state vittoriose.

Questa causa è stata una dura battaglia per le madri di Corby e il loro team legale. Dovevano dimostrare che le sostanze chimiche presenti nel sito avrebbero potuto causare le specifiche disabilità nei loro figli, che tali sostanze avevano raggiunto le loro abitazioni e che vi era stata una negligenza da parte del consiglio comunale. Inoltre, all’epoca non esisteva alcun precedente legale per una causa che collegasse con successo i rifiuti tossici alle disabilità.

Nonostante queste difficoltà, alla fine le madri di Corby hanno vinto. Il consiglio comunale è stato ritenuto responsabile e condannato a pagare un risarcimento significativo. Sebbene l’importo esatto fosse inizialmente sconosciuto, Toxic Town ha confermato che il totale ammontava a circa 14,6 milioni di sterline.

Come gli avvocati delle madri hanno dimostrato la responsabilità del consiglio

Questo caso ha richiesto una strategia attenta.

Come accennato, c’erano diversi fattori in gioco per dimostrare la responsabilità del consiglio nelle malformazioni agli arti e in altre disabilità dei bambini di Corby. All’inizio del processo, il team legale del consiglio ha sostenuto che era improbabile che le tossine fossero giunte fino alle zone residenziali e ha persino fornito prove che i tassi di bambini con disabilità a Corby non fossero più alti rispetto a quelli delle città vicine.

Tuttavia, è emerso che i calcoli presentati dal consiglio erano errati: in realtà, Corby aveva un tasso di difetti alla nascita tre volte superiore rispetto alle città circostanti. Inoltre, il team legale delle madri ha dimostrato che polveri e fanghi contaminati erano stati trasportati su camion dal sito siderurgico alle aree residenziali, aggravando l’esposizione ai rifiuti tossici.

Le testimonianze delle madri sono state cruciali, non solo per descrivere le disabilità dei loro figli, ma anche per raccontare quanto avessero visto con i propri occhi: strati di polvere ovunque e l’impossibilità di aprire le finestre in estate a causa della contaminazione. Alcuni lavoratori del consiglio, come il personaggio fittizio di Ted Jenkins in Toxic Town, hanno testimoniato contribuendo a dimostrare che il consiglio era consapevole della cattiva gestione dei rifiuti.

Perché Tracey Taylor è stata esclusa dalla causa

La tragedia di Tracey non fu inclusa nell’accordo.

Una delle storie più strazianti di Toxic Town è quella di Tracey Taylor, la cui figlia, Shelby Anne, nacque con una grave malformazione cardiaca e morì dopo soli quattro giorni. Inizialmente, Tracey faceva parte della causa, ma gli avvocati decisero di escluderla per rendere il caso più semplice e coerente, dato che le condizioni di sua figlia differivano da quelle degli altri bambini.

Nonostante il dolore per l’esclusione, Tracey continuò a sostenere le altre madri di Corby. La sua testimonianza si rivelò fondamentale per vincere la causa, come mostrato nella serie, in particolare quando insistette sull’importanza della giustizia, nonostante l’avvocato avversario cercasse di sminuire il caso affermando che non riguardava “bambini morti”.

Le implicazioni a lungo termine del caso Corby

Un caso rivoluzionario per la giustizia ambientale.

La causa Corby fu storica, essendo la prima a dimostrare il legame tra tossine trasportate dall’aria e danni ai feti. Ciò ha avuto implicazioni non solo per altre comunità colpite da situazioni simili, ma anche per il concetto più ampio di giustizia ambientale. Ancora oggi, il caso Corby viene citato come un precedente giuridico e come riferimento per la gestione della bonifica dei siti contaminati.

Anche gli standard del settore sono cambiati in seguito a questa vicenda, per prevenire situazioni simili in futuro. Come mostrato nel finale di Toxic Town, ci sono ancora centinaia di siti contaminati simili in tutto il mondo, rendendo la questione estremamente attuale.

Cosa è successo alle vere madri di Corby dopo la causa?

La serie ha collaborato con le protagoniste reali.

Toxic Town è stata realizzata con il supporto delle vere madri di Corby, tra cui Susan McIntyre (Jodie Whittaker), Tracey Taylor (Aimee Lou Wood) e Maggie Mahon (Claudia Jessie). Le tre donne sono ancora vive e molte delle madri coinvolte nella causa sono rimaste amiche. Sebbene l’intera vicenda sia stata tragica, la loro vittoria in tribunale ha rappresentato un incredibile trionfo.

La storia di Corby è toccante e dimostra la forza, la determinazione e l’amore di queste madri. Senza la loro perseveranza, la verità non sarebbe mai venuta alla luce. Come raccontato in Toxic Town, queste donne sono state delle vere eroine, e la loro storia rimane un simbolo della lotta per la giustizia ambientale.

With Love, Meghan: tutto quello che c’è da sapere sulla serie Netflix

Dopo essere stata inizialmente posticipata a causa degli incendi di Los Angeles, With Love, Meghan, la nuova serie della Duchessa del Sussex arriverà su Netflix il 4 marzo, e promette di rivelare molti dettagli. In questi mesi extra di ritardi, si è appreso molto su cosa succederà nello show.

“Non siamo alla ricerca della perfezione” – With Love, Meghan

Da quando è uscito il primo trailer all’inizio di gennaio, abbiamo conosciuto l’atmosfera generale del nuovo show di Meghan. È uno show incentrato sullo stile di vita della protagonista che accompagna lo spettatore attraverso alcuni dei suoi consigli e trucchi personali.

Sebbene sembri un cooking show all’inizio (che ricorda programmi di cucina simili per celebrità come Selena + Chef e Cooking with Paris), la serie proporrà anche Meghan curare il suo giardino, il suo alveare e molto altro, mostrando “quanto può essere facile creare bellezza, anche nell’inaspettato”.

“Ho sempre amato prendere qualcosa di abbastanza ordinario ed elevarlo, sorprendendo le persone con momenti che facessero loro sapere che stavo davvero pensando a loro”, dice la Duchessa nel trailer.

“Non siamo alla ricerca della perfezione. Siamo alla ricerca della gioia”.

La serie è stata girata in una cucina di Montecito simile alla sua nella zona e presenterà ospiti speciali come Roy Choi, Mindy Kaling e Alice Waters. Prima di entrare a far parte della famiglia reale, Meghan Markle era famosa per il suo ruolo nel legal drama Suits dal 2011 al 2017.

Ma quello che potresti non sapere è che in quel periodo gestiva anche un blog chiamato The Tig, dal nome di un’abbreviazione del suo vino preferito, il tignanello. Il sito web presentava di tutto, dalle guide turistiche alle ricette e ai consigli di bellezza: era un’influencer prima che il termine fosse veramente coniato. Tuttavia, il sito è stato infine chiuso nel 2017 insieme al suo account Instagram quando ha sposato il suo attuale marito, il principe Harry.

“Beh, amavo The Tig, ma amo sicuramente di più mio marito”, ha detto in un’intervista con People.“Quindi è stata una scelta che ho fatto all’epoca e non la cambierei per un secondo”. È per questo motivo che il ritorno alle sue radici con With Love, Meghan e il suo nuovo marchio di lifestyle As ever non è così inaspettato come potrebbe sembrare. “Mio marito mi ha incontrato quando avevo The Tig, e vedo questa scintilla nei suoi occhi quando mi vede fare la cosa che facevo quando mi ha incontrato per la prima volta”, dice.

La serie evita tutti i drammi “pubblici”

A differenza dell’intervista che l’ex coppia reale ha rilasciato a Oprah nel 2021 e del loro primo show Netflix Harry & Meghan, andato in onda nel 2022, è chiaro che With Love, Meghan non riguarda la rivelazione di verità e l’inizio di battaglie, riguarda semplicemente l’ingresso di Meghan in una nuova era. Una che sembra più autentica per se stessa, e che per caso contiene anche un sacco di marmellata e vassoi di frutta arcobaleno.

Daredevil stagione 3, spiegazione del finale: un suggerimento su Bullseye

Mentre ci avviciniamo all’uscita della prossima serie revival di Disney+, Daredevil: Rinascita, è importante riflettere su dove si trovava il Diavolo di Hell’s Kitchen prima del suo ritorno. Dopo The Defenders che ha unito tutti gli eroi di strada Marvel/Netflix per una serie evento, Daredevil è tornato per una terza e ultima stagione, apparentemente concludendo definitivamente la saga dell’Uomo senza paura alla fine del 2018.

Ironicamente, ha persino adattato la stessa trama Rinascita dai fumetti da cui la nuova serie prende il nome. Sebbene questa non sarebbe stata l’ultima volta che abbiamo visto Matt Murdock di Charlie Cox (che sarebbe poi tornato nell’MCU in Spider-Man: No Way Home), è stata la fine per un bel po’ di tempo. Quindi, come si è conclusa la terza stagione di Daredevil? Ecco cosa bisogna ricordare prima di iniziare Rinascita.

La terza stagione di “Daredevil” si concentra sul tumulto interiore di Matt Murdock

Dopo gli eventi culminanti di The Defenders, Matt Murdock (Cox) è stato dato per morto. Sebbene Karen Page (Deborah Ann Woll) e Foggy Nelson (Elden Henson) abbiano sperato nel ritorno del loro amico, è passato un bel po’ di tempo dall’ultima volta che lo hanno visto come Daredevil e la speranza inizia a vacillare. Dopo l’esplosione che ha ucciso Elektra (Élodie Yung) e salvato la città, Matt è rimasto gravemente ferito. Solo per grazia di Dio è riuscito a uscirne vivo. Infatti, quella grazia continua ad abbondare quando viene trovato nientemeno che da Sorella Maggie Grace (Joanne Whalley), una suora che ha aiutato Matt nella sua giovinezza. Sebbene la fede cattolica di Matt sia stata infranta a causa dei recenti eventi e della tragica perdita che ha dovuto sopportare, Maggie continua a prendersi cura del Diavolo di Hell’s Kitchen, sperando di riportarlo sulla retta via.

Gli dice che Dio opera in modi che non sempre possiamo comprendere, facendo l’esempio di un bellissimo arazzo. Dal retro, sembra una serie casuale di fili e colori senza significato, ma se guardato nella sua interezza da un particolare punto di vista, è chiaramente un’opera d’arte. I tentativi di Maggie di guarire lo spirito di Matt vengono interrotti, tuttavia, con la rivelazione che in realtà è la madre che Matt pensa di aver perduto da tempo. Innamoratasi di Battlin’ Jack Murdock (John Patrick Hayden) in gioventù, Maggie progettò di lasciare la Chiesa per iniziare una vita con lui. Ha persino dato alla luce Matt nella speranza di crescerlo. Ma quando il suo senso di colpa cattolico si mescolò alla depressione post-partum, Jack acconsentì che Maggie dovesse tornare in convento e seguire la strada per cui si sentiva chiamata. Mentre all’inizio questo sembra un tradimento per Matt, in seguito inizia a comprendere il concetto di una chiamata, perdonandola.

Inoltre, la psiche di Matt è stata fratturata in seguito agli eventi di Midland Circle. Quando torna al suo ruolo di vigilante come Daredevil, lo fa con un vestito che assomiglia di più al suo aspetto nero iniziale della prima stagione. Tornando alle sue radici, Matt usa il suo eroismo come sfogo per diventare più forte e per spingersi in un altro confronto con nientemeno che Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), che ora è tornato. Infatti, un’illusione di Fisk tormenta la mente di Matt, spingendolo a considerare di uccidere il Kingpin una volta per tutte.

Daredevil e The KingpinKingpin torna per la sua vendetta

Dopo gli eventi della seconda stagione, Wilson Fisk fa un patto con l’FBI per proteggere il suo amore, Vanessa Marianna (Ayelet Zurer), e l’FBI lo sistema presto in un lussuoso attico in città. Dopo che un tentativo di assassinio di Fisk costringe l’agente speciale Benjamin “Dex” Poindexter (Wilson Bethel) a salvargli la vita, Kingpin plasma lentamente l’uomo a sua immagine, corrompendolo e trasformandolo in qualcuno di molto più letale. Nel tempo, Dex e Fisk iniziano a legare, con quest’ultimo che spiega di essere l’unico in grado di comprendere i suoi impulsi omicidi senza giudicarlo per questo. Non passa molto tempo prima che Fisk incarichi Dex (che viene messo in congedo per un po’ di tempo) di fingere di essere Daredevil nel tentativo di distruggere la reputazione del vigilante. Rivelando se stesso infiltrandosi nel New York Bulletin, Dex vestito da diavolo uccide chiunque gli capiti sotto gli occhi e, su ordine di Fisk, punta lo sguardo su Karen.

Ovviamente, a questo punto, Matt è tornato alla sua carriera di vigilante e ferma il finto Daredevil prima che possa uccidere Karen, che era la responsabile di aver aiutato a smascherare Fisk nella prima stagione (e ucciso il suo alleato, James Wesley). Sapendo che non sarà al sicuro da nessuna parte se non nella chiesa di Clinton dove si è nascosto, Matt porta lì Karen, ma Dex la segue. Matt e Dex combattono di nuovo, ma i risultati sono disastrosi poiché l’amico di lunga data e mentore di Matt, Padre Lantom (Peter McRobbie), dà la vita per proteggere Matt e Karen. Altrove, il responsabile di Fisk, Ray Nadeem (Jay Ali), scopre lentamente una cospirazione criminale all’interno dell’FBI che riporta a Fisk. Il problema è che quando affronta i responsabili, viene ricattato per aiutare e favorire l’impero ombra di Fisk, completamente impotente nel fermarlo. Dopo che la sua famiglia viene attaccata per aver aiutato il vero Daredevil (e una volta che Matt rivela la sua identità), Nadeem testimonia pubblicamente contro Fisk, con Matt e Foggy che lo rappresentano. Sebbene questo poco dopo lo conduca alla morte, Nadeem registra per primo la sua confessione, che Karen pubblica sui social media. Non passa molto tempo prima che il pubblico veda Fisk per quello che è sempre stato.

“Daredevil” finisce con un patto col diavolo (e un’anticipazione del futuro)

Nel finale della stagione (e della serie), “A New Napkin”, Matt decide di uccidere Fisk. Infuriato per la morte di Nadeem e per la capacità di Kingpin di manipolare il sistema, arriva al suo attico di New York proprio il giorno del matrimonio di Fisk con Vanessa. Tuttavia, non è l’unico. Dopo che Matt aveva precedentemente rivelato a Dex che Fisk era il responsabile della morte della donna che aveva perseguitato in precedenza (una donna che affermava di amare), anche l’assassino giunge alla stessa conclusione. Sfortunatamente per Dex, viene paralizzato da Kingpin, che lo picchia fino a farlo morire a causa della sua insubordinazione. Proprio alla fine della stagione, lo vediamo sottoposto a un intervento chirurgico sperimentale alla colonna vertebrale, con gli occhi che riflettono il logo della sua controparte dei fumetti: Bullseye.

È qui che arriva Daredevil e combatte contro Kingpin in persona. Sebbene la sua rabbia sia rovente, avendo recuperato parte della sua fede cattolica, Matt si rifiuta di uccidere il cattivo e invece gli propone un patto: rivelare la sua identità a Fisk. Matt è chiaro sul fatto che, come criminale, Fisk trascorrerà il resto della sua vita dietro le sbarre, ma se accetta di farlo, prendendosi la colpa per la morte di Nadeem, la cospirazione dell’FBI e vari altri omicidi, si assicurerà personalmente che Vanessa venga tenuta fuori. Anche se era coinvolta in modo altrettanto criminale, Matt giura di tenerla fuori di prigione finché Fisk non se la prenderà più con Karen e Foggy. Senza altre opzioni, Fisk accetta l’accordo e la guerra tra Daredevil e Kingpin viene dichiarata finita.

Al funerale di Padre Lantom, Matt pronuncia un elogio funebre che esprime le sue idee su cosa significhi veramente essere un “Uomo senza paura”, sottolineando che Lantom era un uomo del genere. Dopo così tanto tempo, separati l’uno dall’altro, tutto questo (specialmente la sconfitta di Fisk) finalmente riunisce Matt, Foggy e Karen. Per tutta la stagione, Foggy e Karen cercano continuamente di convincere Matt a tornare alla sua vita e a lasciarsi alle spalle Daredevil, ed è solo qui che riesce finalmente a farlo per il momento. Infatti, il trio accenna persino a tornare insieme alla professione legale, con un nuovo studio che avrebbero semplicemente chiamato “Nelson, Murdock e Page“. Sebbene Daredevil si concluda qui con una stagione finale quasi perfetta, c’è molto di più in serbo per Matt Murdock e i suoi alleati nell’imminente Daredevil: Rinascita.

Daredevil è disponibile per lo streaming su Disney+, mentre Daredevil: Rinascita uscirà il 5 marzo 2025.

Daredevil stagione 2, spiegazione del finale: conosciamo The Puniscer

La seconda stagione di Daredevil è incentrata su Matt Murdock (Charlie Cox) che affronta il misterioso ordine di ninja noto come la Mano, guidato da Nobu Yoshioka (Peter Shinkoda). Dopo che Elektra Natchios (Élodie Yung) rientra nella vita di Matt, i due vivono una storia d’amore appassionata mentre cercano anche di capire come derubare Nobu e la Mano del loro potere.

Nel finale della seconda stagione di Daredevil, Matt ed Elektra devono capire come affrontare Nobu senza cadere nella sua trappola. Oltre ad affrontare la Mano, Matt combatte i suoi demoni personali e si chiede se potrà mai essere onesto con Karen Page (Deborah Ann Woll) sulla sua doppia vita. Nel frattempo, ci sono enormi cambiamenti per Foggy Nelson (Elden Henson) e l’introduzione di Frank Castle (Jon Bernthal). Questa stagione racconta molto e preannuncia anche molto di quello che avverrà poi in The Defenders e The Punisher.

jon bernthal the punisherQual è il piano di Nobu nel finale della seconda stagione di “Daredevil”?

Nel finale della seconda stagione di Daredevil, Matt scopre qual è il piano di Nobu Yoshioka dopo aver parlato con Brett Mahoney (Royce Johnson) al 15° distretto. Mahoney dice a Daredevil che qualcuno ha minacciato lui e la sua famiglia, chiedendo tutte le informazioni che la polizia ha sull’eroe mascherato. All’inizio, Matt non ci pensa molto perché è sicuro che la polizia non abbia informazioni su di lui. Ma, quando scopre che hanno chiesto specificamente informazioni su chiunque Daredevil abbia mai salvato, Matt si rende conto che Nobu ha preso in ostaggio ognuna di queste persone. Nobu costringe gli ostaggi, tra cui Karen Page, a salire su un autobus che li porta in un edificio abbandonato. Uno degli altri ostaggi è Turk Barrett (Rob Morgan), un criminale agli arresti domiciliari. Gli assassini della Mano non si rendono conto che Turk ha un monitor alla caviglia per gli arresti domiciliari che trasmette la sua posizione, il che consente a Matt ed Elektra di localizzare gli ostaggi tramite un rapporto della polizia.

Matt sa che la Mano ha preso gli ostaggi come una trappola per attirarlo da loro. Ma ci va comunque perché non può permettere che gli ostaggi muoiano per lui. Dice a Elektra che questa è l’unica scelta. Elektra lo combatte, dicendo che innumerevoli altri moriranno se la Mano si impossessa di lei e delle sue abilità. Ma, alla fine, si unisce a Daredevil nella lotta, affermando: “Mi annoiavo”. Ma, presumibilmente, il caso etico di Matt per non permettere a nessuno di morire se è possibile intervenire l’ha convinta. Dopo il salvataggio, Karen riesce a portare in salvo gli ostaggi, ma Matt ed Elektra si ritrovano circondati da un numero schiacciante di ninja della Mano, tra cui Nobu. Elektra viene uccisa nella lotta che ne consegue, ma Matt riesce ad avere la meglio grazie a Frank Castle che si presenta come cecchino sul tetto di un edificio vicino. Quando Frank appare, indossa una maglietta con il suo iconico logo Punisher. Nobu sopravvive alla lotta con Daredevil, solo per essere immediatamente assassinato da Stick (Scott Glenn).

Come finiscono le cose tra Matt e Elektra?

Uno degli elementi più forti della seconda stagione di Daredevil è la storia d’amore tra Matt ed Elektra Natchios. Prima del loro scontro finale con la Mano, hanno una lunga conversazione su cosa significhino l’uno per l’altra. Sebbene sappiano che è improbabile che entrambi usciranno vivi dalla lotta, parlano di un futuro in cui rimarranno insieme. Sembra che entrambi abbiano capito che sarebbero più felici se vivessero la loro vita con un partner diverso. Sebbene Elektra muoia nella lotta, la sua relazione con Matt ha un impatto importante su di lui.

Alla fine della seconda stagione di Daredevil, Matt e Stick visitano il cimitero di Elektra e Stick chiede se la relazione di Matt con Elektra ne valesse la pena. Matt dice di sì, il che è un rifiuto della convinzione che Stick ha radicato in entrambi, che è importante tagliare i legami emotivi. Rendendosi conto di non pentirsi di aver lasciato entrare Elektra, Matt arriva a uno dei più grandi cambiamenti della serie: rivela a Karen di essere Daredevil. In precedenza si preoccupava sempre che aprirsi troppo a Karen l’avrebbe messa in pericolo, ma ora sembra aver capito che avvicinarsi a qualcuno può valere quel rischio.

La seconda stagione di “Daredevil” prepara “The Punisher” e “The Defenders”

Il finale della seconda stagione di Daredevil prepara due eventi chiave che torneranno in The Defenders e The Punisher. Proprio alla fine dell’episodio, gli assassini della Mano circondano una tomba con il corpo di Elektra al suo interno. La tomba ornata e rituale suggerisce la convinzione della Mano di poter resuscitare Elektra. Questo potrebbe sembrare un riferimento alla terza stagione di Daredevil, soprattutto perché la première di quella stagione è intitolata “Resurrection“. Tuttavia, questo argomento in realtà non torna fino alla miniserie The Defenders.

In un’altra scena nel finale della seconda stagione di Daredevil, Frank torna a casa sua e tira fuori un CD-rom etichettato MICRO. Gli appassionati dei fumetti riconosceranno questo come il nickname di David Lieberman, amico e alleato del Punitore. Il CD-rom dà i suoi frutti per la prima volta nella prima stagione di The Punisher, in cui Ebon Moss-Bachrach (The Bear) interpreta David Lieberman/Micro.

Il finale della seconda stagione di Daredevil contiene grandi eventi come la morte di Elektra e Frank che abbraccia l’identità di Punisher. È un grande finale anche per Matt dal punto di vista emotivo, poiché la perdita di Elektra gli insegna l’importanza dei legami personali. Conclude anche la battaglia di Matt con Nobu, così nella terza stagione ci sarà spazio per un altro cattivo.

Daredevil è disponibile per lo streaming su Disney+, mentre Daredevil: Rinascita uscirà il 5 marzo 2025.

Daredevil stagione 1, spiegazione del finale: dove tutto è cominciato

Nella prima stagione di Daredevil creata da Drew Goddard, il pubblico viene presentato all’eroe titolare che diventa un vigilante mascherato per sconfiggere l’iconico cattivo Wilson Fisk, alias Kingpin (Vincent D’Onofrio). La prima stagione vede Matt Murdock (Charlie Cox) rivolgersi alla giustizia dei vigilanti mentre i suoi amici Foggy (Elden Henson) e Karen (Deborah Ann Woll) cercano di combattere la corruzione a Hell’s Kitchen a modo loro, attraverso la legge e il giornalismo investigativo. Tutti questi approcci per sconfiggere Kingpin si uniscono nel finale ricco di azione della prima stagione.

È possibile sconfiggere qualcuno potente come Fisk? Ci sono autorità a Hell’s Kitchen di cui ci si può ancora fidare? E, cosa più importante per Matt, emotivamente, riuscirà mai a far sì che Foggy si fidi di nuovo di lui senza rinunciare al ruolo di Daredevil?

Il finale della prima stagione di Daredevil è incentrato sul detective Hoffman

Nel finale della prima stagione di Daredevil, Matt e Fisk cercano entrambi a New York City il detective della polizia di New York Carl Hoffman, un personaggio visto l’ultima volta nell’episodio 8. Hoffman è un corrotto che ha lavorato per Fisk e ne sa abbastanza per farlo mettere dentro. Hoffman compare per la prima volta nel finale quando il gestore finanziario di Fisk Leland Owlsley (Bob Gunton) lo informa che ha nascosto Hoffman da qualche parte. Cerca di ricattare Fisk con questa informazione. Invece di cedere alle richieste di denaro di Leland, Fisk lo uccide e ordina ai suoi uomini di trovare e uccidere Hoffman. Matt si rende conto anche che Hoffman è ancora vivo, dopo aver sentito i poliziotti corrotti del 15° distretto discutere della caccia all’uomo ordinata da Fisk. Si mette in viaggio per trovare il detective prima che lo facciano gli uomini di Fisk.

Karen riesce a scoprire dove si trova Hoffman grazie ai documenti che Marci Stahl (Amy Rutberg) ha condiviso con Foggy. Karen nota abilmente che una delle proprietà di Fisk è completamente scomparsa dai registri, rendendola un luogo probabile per attività segrete. Matt indossa la maschera e arriva alla proprietà proprio mentre i poliziotti corrotti che lavorano per Fisk stanno per giustiziare Hoffman. Matt mette KO gli aggressori e scorta Hoffman al 15° distretto, dove Hoffman si consegna a Brett Mahoney (Royce Johnson). A questo punto, Mahoney è l’unico poliziotto di cui Matt si fida e che non lavora segretamente per Fisk.

Matt e Foggy si riuniscono nel finale della prima stagione

Matt e Foggy hanno litigato nell’episodio “Nelson contro Murdock” dopo che Foggy scopre che Matt è il vigilante mascherato che vaga per Hell’s Kitchen. La scoperta ha messo a dura prova le dinamiche di gruppo tra loro e Karen, poiché né Matt né Foggy le spiegano esattamente di cosa si tratta. Sa che deve esserci qualcosa di serio in corso perché Foggy si è perso il funerale del suo collega Ben Urich (Vondie Curtis-Hall).

Dopo il funerale, Foggy inizia a parlare di nuovo con Matt, ma il loro rapporto è ancora gelido. Foggy vuole che Matt abbatta Fisk usando la legge e gli racconta di come Marci lo abbia aiutato a esaminare i documenti di Fisk alla ricerca di prove compromettenti. Mentre Foggy vede questo come un approccio migliore del vigilantismo, Matt è preoccupato perché significa trascinare Marci nella faida con Fisk e metterla in pericolo. Durante il finale della prima stagione di Daredevil, Foggy continua a scoraggiare Matt dall’indossare la maschera. Ma, alla fine, si riprende abbastanza da riaprire lo studio legale Nelson & Murdock.

spider-man homecoming kingpinCosa succede a Kingpin nel finale della prima stagione di “Daredevil”?

Grazie alla testimonianza di Hoffman, l’FBI arresta Wilson Fisk. Prima di essere arrestato, ha un momento di tenerezza con Vanessa in cui le fa la proposta e le dà anche istruzioni che il pubblico non sente, ma che presumibilmente sono istruzioni per incontrarlo. Riesce a sfuggire all’arresto iniziale grazie agli ufficiali dell’FBI e della polizia di New York che lavorano segretamente per lui. Dopo aver ucciso i loro colleghi, gli agenti corrotti dell’FBI scortano Fisk su un camion e lui riesce quasi ad arrivare all’eliporto dove Vanessa lo sta aspettando in modo che possano lasciare il paese. Ma, appena prima che Fisk arrivi al punto d’incontro, Matt, che ora indossa la tuta rossa di Daredevil con le corna, lo ferma. Hanno uno scontro brutale in cui Fisk ha quasi la meglio su Matt, ma lui si riprende. Subito dopo che Matt ha messo KO Fisk, arriva Mahoney. Sebbene Mahoney lo abbia visto sopraffare violentemente Fisk, sceglie di lasciare che Daredevil se ne vada, riconoscendo che non è lui il cattivo qui.

Alla fine della prima stagione di Daredevil, Matt, Karen e Foggy festeggiano l’arresto di Fisk e la grande riapertura del loro studio legale. La stagione si conclude in modo soddisfacente, senza lasciare molte domande per la seconda stagione. Ma Matt, Karen e Foggy discutono del fatto che ci vorranno anni prima che Fisk vada effettivamente a processo e venga messo dentro per sempre, il che suggerisce che non è l’ultima volta che lo vediamo e pianta i semi per futuri incontri.

Daredevil è disponibile per lo streaming su Disney+, mentre Daredevil: Rinascita uscirà il 5 marzo 2025.

Oscar 2025: le battute su Karla e Drake, il discorso di Brody e gli ultimi “arrivati” per l’In Memoriam

In una lunga intervista di Variety, Rob Mills, vicepresidente esecutivo dell’intrattenimento non sceneggiato e alternativo di Walt Disney TV, ha raccontato alla rivista i retroscena e alcuni dettagli di quello che abbiamo visto nel corso della cerimonia di assegnazione degli Oscar 2025 (tutti i vincitori), condotta per la prima volta da Conan O’Brien.

Mills ha espresso grande soddisfazione per gli ascolti della trasmissione in diretta e per i feedback generalmente positivi per lo spettacolo che mirava a riportare in auge i tradizionali punti fermi degli Academy Awards, come un’orchestra a cui venisse dato risalto.

“Conan ha assolutamente centrato il punto”, ha detto Mills. “È stato questo ricordo di quando presentava gli Emmy e di tutte le cose che ha fatto. Questo è stato quasi come i più grandi successi di Conan. C’era un po’ di tutto: un monologo incredibilmente divertente che aveva i tratti distintivi di ciò che fa Conan: sciocchezze, autoironia, battute divertenti, e poi 20 minuti dopo ti rendi conto che sono davvero divertenti”.

Quindi tornerà? “Dipende davvero da Conan, ma so che ci piacerebbe molto riaverlo“, ha detto Mills. “Non so se questa conta come un’offerta ufficiale, ma spero davvero che voglia tornare. È stata una gioia e un privilegio, e probabilmente l’unico tipo di metadone che potessi avere per non essere stato in grado di fare lo spettacolo con Jimmy Kimmel“.

Lo spettacolo di quest’anno non ha reinventato il format degli Oscar, ma ci ha giocato. Mills ha attribuito le scelte della trasmissione ai produttori degli Oscar 2025 Raj Kapoor e Katy Mullan, così come al produttore di lunga data di O’Brien Jeff Ross. Ecco alcuni punti che hanno destato particolari reazioni:

La recente pratica di avere presentatori “Fab Five” che onoravano i candidati alla recitazione di quest’anno era stata eliminata prima dello scandalo sui social media di Karla Sofia Gascón.

“Posso dirti che non era mai stato il piano. I piani dei Fab Five erano stati fatti mesi prima [dello scandalo]”, ha detto Mills. “Devi ricordare che quando stai selezionando le persone che hanno vinto in passato in quelle rispettive categorie, l’elenco non è incredibilmente lungo. È difficile far arrivare così tante persone. Devono ingaggiare 20 attori e attrici vincitori di premi Oscar. È davvero difficile”.

Ed è per questo che la consegna dei candidati ai “Fab Five” è stata utilizzata per mettere in luce di più gli artigiani, con Lily-Rose Depp, Elle Fanning, John Lithgow, Connie Nielsen, Bowen Yang, lì per elogiare i costumisti candidati agli Oscar dei loro film. “Quindi, questo era sempre stato pianificato [per concentrare le presentazioni dei “Fab Five” quest’anno sulle categorie degli artigiani]”, ha detto Mills. “Era anche un modo per dare un po’ di risalto anche ad alcune categorie tecniche, motivo per cui è stato così fantastico con i costumi e la cinematografia. Quindi, questo non aveva nulla a che fare con Karla”.

Demi Moore non sapeva che lo spettacolo degli Oscar 2025 si sarebbe aperto con Conan che usciva dal suo corpo, in stile “The Substance”.

Il segmento è nato dalle prime sessioni di brainstorming di O’Brien, poiché le immagini di “The Substance” erano tra le più iconiche dell’anno. “Ho pensato che fosse fantastico“, ha detto Mills. “Quando parliamo dei più grandi successi di Conan, tutto ciò a cui riuscivo a pensare era che ogni volta che faceva uno spettacolo, aveva una di queste parti filmate. Pensavi molto a Billy Crystal quando si apriva con quelle fantastiche pre-registrazioni”.

O’Brien ha ridotto al minimo le battute su Gascón, perché lo scandalo si era già un po’ placato, e non voleva che desse il tono sbagliato.

La battuta di O’Brien su Kendrick Lamar che chiamava Drake un pedofilo era un po’ più piccante, e sebbene abbia fatto alzare le sopracciglia all’interno della ABC, Mills ha approvato. “Quando l’ha fatto durante le prove, ero con Jeff Ross, il suo produttore, e abbiamo pensato, quella battuta spaccherà. Ed è stato fantastico! È stato un po’ inaspettato da parte di Conan, ma è questo che lo ha reso divertente”. Rivolgendosi al pubblico, ha ironizzato: “Anora usa la parola con la F 479 volte, tre in più del record stabilito dal pubblicista di Karla Sofía Gascón”. Ha riso, definendo la battuta “incredibilmente sciocca”, prima di aggiungere: “Karla Sofía Gascón è qui stasera, e Karla, se vuoi twittare sugli Oscar… il mio nome è Jimmy Kimmel”.

Il medley di Ariana Grande che canta “Somewhere Over the Rainbow” (da “Il mago di Oz”), Cynthia Erivo che canta “Home” (da “The Wiz”) e le due che cantano “Defying Gravity” (da “Wicked”) è stato proposto dal produttore Kapoor all’inizio del processo di pianificazione degli Oscar come brano di apertura.

“Quella era tutta opera di Raj e Katy”, ha detto Mills. “Non puoi semplicemente dare per scontato che Ariana Grande e Cynthia Erivo si presenteranno e canteranno. Questa è la prima volta che cantano insieme in pubblico dopo il film, e in particolare “Defying Gravity”. Raj l’ha sempre proposto così. Penso che probabilmente lo avesse in mente da molto tempo, aveva semplicemente capito tutto”.

L’omaggio a James Bond agli Oscar 2025

L’idea di selezionare Doja Cat, Raye e Lisa per l’omaggio a James Bond è il secondo tributo è nato dall’esperienza di Kapoor come produttore dei Grammy.

Questo includeva come sono state selezionate quelle canzoni: Lisa che canta “Live and Let Die“, Doja Cat che canta “Diamonds Are Forever” e Raye che canta “Skyfall“. Le recensioni sono state contrastanti su queste performance, ma i produttori hanno pensato che fosse andata bene.

L’idea di avere anche Margaret Qualley è arrivata più tardi.

“Penso che Margaret sia stata in qualche modo pensata in seguito”, ha detto Mills. “Ho pensato che fosse assolutamente incredibile. È stata fantastica. E certamente, sono sicuro che ora stanno guardando e pensando, questa è qualcuno che deve far parte del franchise di James Bond in qualche modo, forma o aspetto nel prossimo film”.

No, Bob Dylan non è stato invitato a premiare la migliore canzone originale.

Nel presentare la canzone originale, Mick Jagger ha suggerito che Bob Dylan era stata la prima scelta dell’Academy, ma che lui l’aveva rifiutata. (Jagger ha scherzato dicendo che Dylan aveva suggerito di “trovare qualcuno più giovane” e che Jagger, 81 anni, è effettivamente più giovane di Dylan, 83 anni). Ma “quella era una battuta di Mick Jagger“, ha detto Mills. “Penso che tutti sappiano, se siete mai stati a uno spettacolo dei Rolling Stones o lo avete visto in TV, che Mick Jagger ha un incredibile senso dell’umorismo. Ma Mick è sempre stata la prima scelta. Era come, ‘la richiesta è rivolta a Mick Jagger, non lo farà mai’. E lo ha fatto! Questa era la sua prima volta agli Oscar”.

La morte di Gene Hackman ha causato dei cambi di programma all’ultimo momento

“Quella mattina, ci stavamo tutti mandando messaggi su cosa avremmo fatto per Gene. L’unica cosa che sapevamo subito era che potevamo farlo partecipare al montaggio. Ma era davvero importante capire quale fosse il giusto tipo di nota che potevamo fare per Gene. Lo spettacolo era già in corso da un pezzo, ma era davvero importante. Devo fare un ringraziamento speciale a [la produttrice di talenti degli Oscar] Taryn Hurd che ogni anno diceva: “Dobbiamo vedere se riusciamo a far presentare questo film a Gene”. C’era sempre una conversazione. Non era mai il momento giusto. Quindi ha preso la perdita duramente, ed era importante per lei trovare la persona giusta a cui affidare l’omaggio e, fortunatamente, Morgan Freeman è arrivato in aereo per questo”. Il video In Memoriam era stato bloccato, ma hanno fatto una rara eccezione per includere Hackman.

I produttori sapevano che era meglio lasciare parlare Adrien Briody, anche se lo spettacolo stava già andando per le lunghe.

Mentre Brody faceva il suo lungo discorso di ringraziamento, la musica ha finalmente iniziato a suonare per lui per concludere. In quel momento, Brody non ci stava: “Sto concludendo, per favore spegnete la musica”, ha detto Brody. “L’ho già fatto prima. Grazie. Non è il mio primo rodeo, ma sarò breve”.

“Forse se avesse tenuto la gomma in bocca, non avrebbe fatto un discorso così lungo. Non puoi biasimare Adrien Brody; è un artista incredibile. Penso che il discorso fosse così lungo che è in realtà un po’ difficile ricordare quali fossero i suoi punti. A tutti viene detto prima dello spettacolo, siate concisi, siate memorabili. Sì, stiamo cercando di far andare avanti lo spettacolo, ma vi aiuterà anche, perché è quello che ricorderete del discorso.”

Ben Stiller ha coreografato la sua caduta sul palco agli Oscar 2025

Come attore, Ben Stiller non è estraneo alla comicità fisica. Quindi era chiaramente all’altezza del compito di prendere in giro un po’ la scenografia, il premio che era stato incaricato di consegnare. Mentre cercava di presentare i candidati, la piattaforma su cui si trovava saliva e scendeva, dimostrando scherzosamente il suo punto, che la scenografia e il suo funzionamento sono fondamentali.

L’ha provato sabato e ci ha praticamente azzeccato“, ha detto Mills. “Ben ha sempre un’idea in mente. Penso che l’avesse in mente e l’abbia praticamente coreografata. In realtà è stato abbastanza facile per lui, una volta arrivato alle prove, azzeccarlo”.

Con il passare delle settimane e l’allontanamento dai devastanti incendi boschivi di Los Angeles di gennaio, i produttori hanno discusso molto su quanto farvi riferimento. Il consenso generale era che le persone erano esauste dal pensare e parlare della tragedia, motivo per cui l’apertura non è stata troppo lunga e non ha effettivamente fatto riferimento agli incendi.

Ciò includeva anche la decisione di conservare i riferimenti di O’Brien agli incendi a un momento successivo del suo monologo e di aggiungere umorismo all’apparizione dei pompieri durante la trasmissione.

Alla fine la decisione è stata che O’Brien facesse seriamente riferimento agli incendi alla fine del suo monologo, piuttosto che all’inizio. E più tardi, O’Brien non solo ha reso omaggio ai primi soccorritori dei vigili del fuoco che hanno combattuto gli incendi a Pacific Palisades e Altadena, ma ha anche dato a tre di loro delle battute da recitare. Quelle battute, come puoi immaginare, sono state ripetute più volte prima di arrivare a ciò che è stato recitato dai tre vigili del fuoco.

Adam Sandler ha chiesto di restare dopo la sua parte agli Oscar, ma si ritiene che sia rimasto nel suo comodo vestito.

Sandler è riuscito a essere il più comodo di tutti nel Dolby Theatre, seduto in felpa e pantaloncini corti, con grande disappunto ironico di O’Brien. Sebbene sembrasse che Sandler fosse lì solo per quella parte, fonti interne hanno detto che voleva che i posti rimanessero, anche se non è chiaro per quanto tempo sia rimasto. “Non credo che stesse scherzando su quella partita di basket“, ha detto Mills.

Oscar 2025: i migliori look del red carpet!

Oscar 2025: i migliori look del red carpet!

Il red carpet degli Oscar 2025 ha concluso una stagione di premi ricca di eventi, con tantissime celebrità che si sono tirate a lucido per mettersi in mostra per l’occasione. Le star di prima categoria conservano i loro migliori abiti per ultimi questa occasione, assicurandosi che il loro passaggio agli Oscar sia memorabili.

Ma chi sono le star che hanno illuminato con maggiore efficacia il tappeto rosso? I presentatori e i candidati hanno deciso in molte occasioni di unire la classicità del momento con un tocco di divertimento, correndo piccoli rischi calcolati, un promemoria opportuno che la moda è qui per deliziarci, intrattenerci e persino polarizzarci.

Oscar 2025: tutti i vincitori

Molte star hanno optato per soluzioni luccicanti, con paillettes, laminati e colori che hanno coperto tutte le scale dell’argento e del cipria. Come Selena Gomez e il suo abito a colonna Ralph Lauren tempestato di gioielli, o Demi Moore in un abito lungo Armani Privé. Anche le forme decise hanno avuto un momento di tendenza, come si vede su Raffey Cassidy nel suo abito di seta Loewe con fiocco grande. E le tonalità decise e brillanti hanno avuto il loro momento di gloria sul red carpet: Michelle Yeoh in un abito senza spalline blu cobalto di Balenciaga, Coco Gauff in un abito giallo a cascata di Miu Miu e Gal Gadot in un abito infuocato, colore che le dona particolarmente. Il tappeto rosso è stato colorato e allegro.

Per quanto riguarda alcuni degli uomini meglio vestiti della serata, la star di A Complete Unknown Timothée Chalamet si è distinta dal gruppo nel suo abito in pelle giallo burro di Givenchy, mentre la star di Sing Sing Colman Domingo ha optato per il rosso in un abito scialle di Valentino. E lui è uno che sul red carpet sa giocare e divertirsi, con risultati sempre eccellenti (per non parlare di quanto sia talentuoso, ma non è questo il luogo!). È sempre rinfrescante vedere gli uomini sperimentare con stile e molti di quelli che hanno partecipato agli Oscar 2025, ci hanno provato. Avete intercettato anche voi Andrew Garfield?

Di seguito, esplora le star meglio vestite agli Oscar del 2025

Selena Gomez in Ralph Lauren

Colman Domingo in Valentino

Joe Locke in Celine

Demi Moore in Armani Privé

Lupita Nyong’o in Chanel

Elle Fanning in Givenchy

Ariana Grande in Schiaparelli Couture

Fernanda Torres in Chanel

Michelle Yeoh in Balenciaga

Raffey Cassidy in Loewe

Cynthia Erivo in Louis Vuitton

Timothee Chalamet in Givenchy

Emma Stone in Louis Vuitton

Jeff Goldblum in Prada

Miley Cyrus in McQueen

Mikey Madison in Dior

Jeremy Strong in Loro Piana

Andrew Garfield in Gucci

 

 

Adrien Brody: il suo discorso agli Oscar è il più lungo nella storia del premio

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Adrien Brody è entrato a far parte dell’ambito club dei due vincitori di Oscar ieri sera, dopo aver ritirato il premio come miglior attore per il suo ruolo in The Brutalist di Brady Corbet. È anche il primo attore a poter vantare due vittorie a fronte di due nomination. La prima arrivò nel 2003 per il film Il pianista. Ora, come riportato da Deadline, con il suo lungo discorso di accettazione, l’interprete newyorkese si è anche unito al ben più oscuro contingente di vincitori dell’Academy Award, che hanno trascorso lunghi minuti sul podio dell’Academy per ritirare i loro premi.

Brody ha infatti parlato per 5 minuti e 40 secondi al Dolby Theatre domenica. Il Guinness World Records (GWR) attualmente cita il discorso di accettazione di Greer Garson come miglior attrice del 1943 come il più lungo nella storia dell’Academy, con 5 minuti e 30 secondi. Ciò significa che quello di Brody è ora il più lungo, ma c’è un certo dibattito sulla cifra riportata dal GWR. Alcuni storici hanno stimato la lunghezza del discorso della Garson intorno ai sette minuti; tuttavia, sono rimaste solo registrazioni audio parziali del discorso. L’Academy ha invece una trascrizione del discorso di 3 minuti e 56 secondi nel suo archivio online.

Tuttavia, il discorso di Brody è stato certamente il più lungo della cerimonia di ieri sera. Nel tempo ritagliatosi, l’attore ha fatto un richiamo a Il pianista di Roman Polanski, il film che gli è valso la prima vittoria. “Sono qui ancora una volta per rappresentare i traumi persistenti e le ripercussioni della guerra e dell’oppressione sistematica, dell’antisemitismo, del razzismo e dell’alterità”, ha detto. “Prego per un mondo più sano, più felice e più inclusivo. E credo che se il passato può insegnarci qualcosa, è un promemoria che ci ricorda di non lasciare che l’odio sia incontrollato. Vi amo e vi apprezzo tutti. Combattiamo per ciò che è giusto”.

Adrien Brody ha iniziato il suo discorso ringraziando Dio “per questa vita benedetta” e per “l’enorme effusione di amore” che ha sentito da parte di tanti. Ha poi parlato della “fragilità” del mestiere di attore, osservando che, sebbene spesso sembri “affascinante”, la verità è che qualsiasi carriera “può svanire” in un attimo, indipendentemente dai risultati ottenuti. “Credo che ciò che rende questa serata più speciale”, ha detto, “sia la consapevolezza di ciò e la gratitudine di poter ancora fare il lavoro che amo”. L’attore si è poi augurato che questo premio possa segnare una rinascita nella sua carriera, con nuovi validi ruoli da protagonista.

Adrien Brody trionfa agli Oscar

Adrien Brody ha trionfato su un campo altamente competitivo di candidati, tra cui Timothée Chalamet per A Complete Unknown, Colman Domingo per Sing Sing, Ralph Fiennes per Conclave e Sebastian Stan per The Apprentice – Alle origini di Trump. Curiosità: è la seconda star consecutiva di Peaky Blinders a vincere come miglior attore, dopo Cillian Murphy con Oppenheimer l’anno scorso. The Brutalist ha invece vinto un totale di tre premi su 10 nomination, aggiudicandosi anche le categorie della fotografia e della colonna sonora originale.

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Gangster Squad: la vera storia dietro al film

Gangster Squad: la vera storia dietro al film

Quello del gangster movie è un genere cinematografico che da sempre vanta un enorme fascino. Le vicende, più o meno reali, di perfidi criminali alle prese tanto con il successo quanto con la lotta contro le autorità, ha nel corso dei decenni costruito un vero e proprio immaginario culturale. Titoli come Scarface, Il padrino, Quei bravi ragazzi, Nemico pubblico e The Irishman hanno rappresentato l’evoluzione tanto di un genere quanto dei suoi protagonisti, sempre più complessi e affascinanti. Un altro recente film di questo filone, ispirato ad una vicenda reale, è Gangster Squad (qui la recensione), diretto nel 2013 dal regista Ruben Fleischer.

Basato sulla vera vicenda che portò all’arresto di un noto criminale, il film trae particolare ispirazione da una serie di racconti pubblicati da Paul Lieberman sul Los Angeles Times con il titolo Tales from the Gangster Squad. Prodotto dalla Warner Bros., il film fa così ampio uso di tutti quei riferimenti iconografici tipici del genere, dalla Los Angeles di fine anni Quaranta ai costumi e alle riproduzioni fedeli fino al minimo dettaglio a quelli dell’epoca. Arricchito da un grande cast di interpreti, tra cui diversi premi Oscar, Gangster Squad dimostrò ancora una volta tutto il potenziale che questo genere di storie hanno sul grande pubblico.

Con un incasso globale di circa 105 milioni di dollari, il film ottenne un buon successo, proponendo sul grande schermo una storia poco nota ma particolarmente avvincente. I suoi personaggi, in particolare, sembrano non avere nulla da invidiare ai più noti di questo genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori ed alla sua storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Josh Brolin, Robert Patrick, Ryan Gosling, Michael Peña e Anthony Mackie in Gangster Squad
Josh Brolin, Robert Patrick, Ryan Gosling, Michael Peña e Anthony Mackie in Gangster Squad © 2012 – Warner Bros. Pictures

 

La trama di Gangster Squad

La vicenda narrata si svolge nella Los Angeles del 1949. Lo spietato gangster Mickey Cohen domina la città, raccogliendo guadagni illeciti dalla droga, dalle armi, dalla prostituzione e dalle scommesse. E tutto questo avviene non solo con l’aiuto dei suoi scagnozzi, ma anche con quello di politici e agenti corrotti. Nel tentativo di porre un freno a questo suo sempre più vasto impero criminale, il sergente della polizia John O’Mara decide di dar vita ad una squadra con cui poter sgominare Cohen e i suoi affari illeciti. Per riuscirvi, avrà bisogno dell’aiuto del suo braccio destro Jerry Wooters come anche dell’aiuto di altri validi agenti di polizia. Quella che viene chiamata la gangster squad intraprende dunque la sua pericolosa battaglia contro il crimine.

Il cast del film

Come anticipato, il film vanta un ricco cast di grandi interpreti. Il primo di questi è il due volte premio Oscar Sean Penn, qui presente nei panni del crudele gangster Mickey Cohen. Per interpretarlo, l’attore si è documentato molto su di lui, cercando di calarsi in quella mentalità. Ad aiutarlo vi sono inoltre state le circa tre ore di trucco a cui si sottoponeva ogni giorno al fine di assomigliare maggiormente al vero Cohen. Nei panni del sergente John O’Mara, invece, vi è l’attore Josh Brolin. Questi aveva già recitato con Penn nel film biografico Milk, mentre di recente è divenuto celebre per aver dato vita a Thanos, il potente villain Marvel. La premio Oscar Emma Stone, invece, è presente nei panni di Grace Faraday, la ragazza di Cohen.

Ryan Gosling interpreta qui Jerry Wooters, braccio destro di O’Mara. L’attore accettò di recitare nel film per due motivi. Il primo era la possibilità di recitare nel film, il secondo era quello di poter sparare con una mitra Thompson. Gosling rimase deluso quando seppe di non aver nessuna scena in comune con Penn, ma ottenne comunque la possibilità di sparare con l’arma richiesta. Nel film sono poi presenti gli attori Michael Peña ed Anthony Mackie, rispettivamente nei panni di Navidad Ramirez e Coleman Harris, membri della gangster squad. Nick Nolte è Bill Parker, capo del dipartimento di polizia, mentre Robert Patrick è l’agente Max Kennard. Quest’ultimo per interpretare il ruolo dovette sottoporsi ad una ferrea dieta che lo portò a perdere circa 30 chili.

Sean Penn e Josh Brolin in Gangster Squad
Sean Penn e Josh Brolin in Gangster Squad. Foto di Wilson Webb – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc.

La vera storia dietro Gangster Squad

Seppur molto romanzata, la storia è ispirata ad un vero gruppo di ufficiali che nel corso degli anni Quaranta venne denominato “gangster squad”, il cui intento era quello di combattere la criminalità organizzata. Nel film tale gruppo nasce per opporsi al dominio del criminale Mickey Cohen. Nella realtà, questo si formò davvero soltanto in seguito all’arresto del mafioso. Il loro scopo era quello di prevenire che altri gangster arrivassero in città per prendere il posto di Cohen. La notizia del suo arresto, infatti, lasciò scoperte tutte quelle attività fino a quel momento da lui gestite. Come previsto, numerosi furono i criminali arrivati a Los Angeles con l’intento di subentrare a Cohen nella gestione dei suoi affari.

La costituitasi gangster squad contribuì però ad impedire il formarsi di un nuovo dominio di quel tipo in città. L’attività da criminale di Cohen, infatti, era negli anni divenuta quasi leggendaria. Dopo una carriera come boxer in età adolescenziale e dopo aver iniziato a spacciare alcol sin dall’età di diciannove anni, decise di trasferirsi a Chicago. Qui iniziò a lavorare nella malavita locale, rendendosi anche protagonista di numerosi omicidi di membri di bande rivali. Tornato a Los Angeles, gestì con sempre maggior autorità una serie di giochi d’azzardo, divenendo celebre per i suoi modi brutali e violenti. Ormai noto anche alle autorità, queste iniziarono una vera e propria guerra contro di lui.

Fu solo nel 1950 che il suo dominio subì una battuta d’arresto. Arrestato per evasione fiscale, fu condannato a quattro anni di reclusione. Rilasciato, tornerà a svolgere le stesse attività illegali, ma con meno forza. Dal 1961 al 1972 verrà nuovamente imprigionato, per poi trovare la morte nel sonno nel 1976. Nel mentre, il capo della polizia di Los Angeles ad interim William Worton aumentò le dimensioni della Gangster Squad e la rinominò Divisione Intelligence. William Parker ne divenne poi capo e ampliò ulteriormente la squadra, aggiungendovi anche membri femminili.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Gangster Squad è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 3 marzo alle ore 21:00 sul canale Iris.

Wonder Woman: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film con Gal Gadot

Da sempre rivale della Marvel, la DC Comics Comics ha negli ultimi anni portato al cinema alcuni dei suoi supereroi migliori. Insieme a Batman, Superman e Aquaman, ha così preso vita anche Wonder Woman. Per la prima volta la più celebre delle supereroine ha calcato il grande schermo con un film tutto per sé, apprezzato da critica e pubblico. Intitolato, naturalmente, Wonder Woman (qui la recensione), questo è arrivato in sala nel 2017 per la regia di Patty Jenkins, già affermatasi grazie al film Monster. Con lei al comando ha preso vita un film capace di ribadire la forza del femminile al cinema, qui coniugato con tanto intrattenimento di qualità.

Nata nel 1941, Wonder Woman è da sempre stata indicata come una delle priorità della Warner Bros. per il DC Extended Universe, e i lavori per portare il personaggio al cinema ebbero inizio già verso la fine degli anni Novanta. A causa di numerosi ritardi, però, il progettò prese realmente vita soltanto dopo il 2010. Ideato come un prequel di Batman v Superman: Dawn of Justice, il film è poi stato accolto in maniera estremamente positiva dai fan, che lo hanno portato ad essere uno dei titoli di maggior successo del suo anno. A fronte di un budget di circa 150 milioni di dollari, Wonder Woman è infatti arrivato a guadagnarne ben 822 in tutto il mondo.

Inserito anche nell’elenco dei dieci migliori film del 2017 dall’American Film Institute, questo rappresenta una delle vette più alte per la DC al cinema. Era dunque lecito aspettarsi un sequel, da poco distribuito. In questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Wonder Woman cast
Chris Pine e Gal Gadot in Wonder Woman

La trama di Wonder Woman

Al tempo degli dei dell’Olimpo, Ares complottava segretamente contro Zeus e le sue Amazzoni, donne guerriere dotate di straordinaria forza e di prodigiosa bontà. Per proteggerle dall’ira del dio della guerra, Zeus donò loro l’unica arma in grado di uccidere Ares, nascondendole sulla pacifica isola di Themyscira. Secoli dopo, la regina amazzone Ippolita vorrebbe che sua figlia Diana non sviluppasse le sue incredibili doti fisiche, sperando così di proteggerla dal fardello della loro stirpe. La bambina, tuttavia, è decisa a seguire le orme della zia Antiope, fiero generale delle Amazzoni che allena segretamente la nipote, preparandola all’incontro con Ares.

Anni dopo, la pace di Themyscira è bruscamente interrotta dall’arrivo del capitano Steve Trevor, salvato da Diana da morte certa. L’uomo è inseguito dalle spietate truppe tedesche, che vogliono impedirgli di compiere la sua missione. Il racconto della devastazione provocata dalla guerra turba molto Diana che, ricordando gli insegnamenti di Antiope, è convinta che il conflitto sia opera di Ares, tornato sulla Terra per concludere la sua opera di distruzione. Contro il volere di sua madre, Diana decide di seguire i soldati e porre fine alla guerra, chiedendo a Steve di accompagnarla al fronte.

Il cast del film

Ad interpretare la celebre supereroina vi è l’attrice di origini israeliane Gal Gadot. Questa ricevette la notizia di aver ottenuto la parte proprio nello stesso periodo in cui meditava di abbandonare la recitazione, insoddisfatta dalle poche opportunità fino a quel momento trovate. Inizialmente, la regista non credeva che la Gadot fosse adatta al ruolo, ma dopo averla vista in azione dovette ricredersi immediatamente, trovandola perfetta. Per prepararsi al film e al personaggio, l’attrice si è allenata per oltre nove mesi, acquisendo circa dieci chili di muscoli. A causa della scelta dell’attrice, la quale vanta un passato come soldatessa dell’esercito israeliano, il film è stato bandito in Libano, da sempre in guerra con l’Israele.

Accanto a lei, nei panni di Ippolita vi è Robin Wright, mentre Connie Nielsen è la regina Ippolita, madre di Diana. L’attore Chris Pine, celebre per aver interpretato il capitano Kirk nei nuovi film di Star Trek, è il soldato Steve Trevor. Rimasto affascinato dalla storia narrata, fece di tutto per ottenere il ruolo, arrivando a recitare l’intero film durante un pranzo con la regista. Ottenuta la parte, anche lui si sottopose ad un rigido allenamento, raggiungendo una forma fisica impeccabile, che gli permise di poter dar vita anche ad una memorabile scena di nudo. Il villain del film, Ares, è invece interpretato da David Thewlis. Un personaggio da lui costruito approfondendo molto i principali miti legati al dio greco della guerra.

Gal Gadot in Wonder Woman
Gal Gadot in Wonder Woman. Foto di Alex Bailey – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Ratpac-Dune Entertainment LLC

Il sequel Wonder Woman 1984

Da sempre pensato per essere il primo di più film dedicati al personaggio, Wonder Woman ha stupito tutti con i numerosi traguardi raggiunti. Ciò ha così permesso di mantenere fede ai piani originali, ponendo subito in sviluppo un primo sequel. Nuovamente diretto dalla Jenkins e interpretato dalla Gadot, questo è infine arrivato in sala nel dicembre del 2020, mentre in Italia è stato distribuito direttamente in streaming nel febbraio del 2021. Intitolato Wonder Woman: 1984, questo è ambientato negli anni Ottanta, portando avanti le gesta della supereroina. Contro di lei, stavolta, ci sono due villain interpretati rispettivamente da Pedro Pascal e Kristen Wiig.

Il risultato non particolarmente entusiasmante di questo secondo film, dovuto anche alle problematiche causate dalla pandemia di Covid-19, hanno messo in dubbio la realizzazione di un terzo film. Questo è infine stato del tutto accantonato quando James GunnPeter Safran sono subentrati nella gestione dei DC Studios. L’accantonamento del DC Extended Universe e la sua sostituzione con il DC Universe – di fatto un reboot del franchise – ha infatti spostato altrove l’interesse, come poi confermato dalla regista Patty Jenkins. Ad oggi, non è dunque noto se e quando Wonder Woman tornerà sul grande schermo.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di vedere il sequel già uscito, è possibile fruire di Wonder Woman grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Neflix, Now, Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 3 marzo alle ore 21:20 su Italia 1.

Fuori dall’oscurità: la spiegazione del finale del film

Fuori dall’oscurità: la spiegazione del finale del film

La premessa di Fuori dall’oscurità, del regista scozzese Andrew Cumming, è piuttosto semplice: un gruppo di persone che cerca di sopravvivere a un mostro nella natura selvaggia. Ma ecco l’aspetto emozionante: il film è ambientato nell’età della pietra, 45.000 anni nel passato, per l’esattezza. Questo aggiunge valore alla narrazione, che è ulteriormente rafforzata da una fotografia mozzafiato che si basa molto sui vasti terreni aperti della Scozia e su una tavolozza di colori morbosi. La pulsante colonna sonora di Adam Janota Bzowski è poi una vera e propria rivoluzione.

Si tratta sicuramente di un esperimento particolarmente intrigante, un film uscito nel 2022 passato fin troppo in sordina e che può ora essere riscoperto grazie al suo passaggio televisivo. Ciò che lo rende ancora più interessante, però, è che a circa un’ora dall’inizio, Fuori dall’oscurità si svela essere non un film di mostri! In questo articolo, approfondiamo dunque il finale della pellicola, con anche le parole del regista su questa controversa e sorprendente conclusione.

La trama di Fuori dall’oscurità

Fuori dall’oscurità inizia con una storia raccontata da un gruppo di vecchi Hoso Sapiens a dei giovani. Si dà il caso che sia la loro stessa storia. Sono un gruppo di sei persone: Adem (Chuku Modu), che è il leader e automaticamente l’equivalente alfa; suo fratello Geirr (Kit Young); Ave (Iola Evans), che porta in grembo il figlio di Adem; Heron (Luna Mwezi), il figlio di Adem; un uomo anziano (e saggio) di nome Odal (Arno Lüning); e una giovane vagabonda, Beyah (Safia Oakley-Green). Il gruppo ha raggiunto una nuova terra e spera di trovarvi cibo e riparo. Ma la terra è piena di sterminati altopiani e (molto probabilmente) di molti pericoli sconosciuti. Ma Adem è irremovibile e fiducioso sul posto.

Odal, invece, non è molto entusiasta di avventurarsi in questa terra sconosciuta, ma il leader non è disposto ad ascoltare né lui né altri. Con uno come lui a capo, le cose sono destinate ad andare male, ed è proprio così che va. Quando Adem e Geirr scoprono i resti insanguinati di un animale selvatico, capiscono che c’è qualcosa di pericoloso nei paraggi. Ma Adem è abbastanza sciocco da tenerlo nascosto al suo gruppo. Nel buio della notte, quando il gruppo sta morendo di fame, sentono un suono minaccioso provenire da una creatura che non riescono a vedere. La creatura si allontana poco dopo, ma nel giro di pochi secondi il gruppo si rende conto che Heron è sparito.

Kit Young e Chuku Modu in Fuori dall'oscurità
Kit Young e Chuku Modu in Fuori dall’oscurità. Foto di LAURA RADFORD

Adem decide allora di partire alla ricerca del figlio, soprattutto perché per lui è una questione di orgoglio. Così si addentra coraggiosamente nel bosco e il gruppo non ha altra scelta che seguirlo. Naturalmente, non ci vuole molto perché si rendano conto del terribile errore commesso dal loro leader quando Adem tenta di sferrare un attacco alla creatura, finendo pesantemente ferito e con gran parte del volto mutilato. Con Ave che soffre molto e tutti gli altri che muoiono di fame oltre ogni limite, Beyah suggerisce di uccidere Adem e consumarlo. Geirr è contrario a questa idea, ma Odal e Ave sono abbastanza pragmatici da approvarla ed eseguirla.

La verità sulla creatura nel bosco

Con la scomparsa di Adem, c’è un cambiamento di potere nelle dinamiche del gruppo e, nonostante Geirr voglia assumere il ruolo di leader, gli altri non sono troppo entusiasti dell’idea. Il “vecchio e saggio” Odal non vuole pensare a Geirr come a qualcosa di diverso dai muscoli. Ave, ovviamente, ha la sua importanza in quanto portatrice di una nuova vita. Ma Beyah è una randagia che potrebbe essere responsabile di aver portato il demone al gruppo. O almeno questo è ciò che pensa Odal. Egli sottolinea che la creatura li ha attaccati per la prima volta la notte in cui Beyah ha avuto le prime mestruazioni. Secondo Odal, il sangue delle mestruazioni è abbastanza forte da attirare la creatura come una calamita.

Alla luce di ciò, Ave si pone dalla parte di Odal e i due decidono di offrire Beyah al demone, sperando che li risparmi. Ancora una volta Geirr non è d’accordo, ma Odal lo mette subito al tappeto. Lui e Ave trattengono poi con forza Beyah e iniziano a chiamare la creatura. Ma Beyah riesce a sopraffarli e a scappare. La creatura, tuttavia, arriva e finalmente la si vede bene per la prima volta, svelando che assomiglia molto a un essere umano. Il segreto meglio custodito del film viene così svelato, chiarendo che si tratta di una donna di Neanderthal che indossa una maschera ed emette un suono simile a quello della creatura. Nello scontro, Odal e Ave vengono uccisi, con la donna che porta via il corpo di Ave.

La spiegazione del finale di Fuori dall’oscurità

Rendendosi conto che non c’è nessun mostro soprannaturale o altro, Beyah insegue la donna di Neanderthal. Viene però fermata nel suo inseguimento da Geirr, che ritiene che non si debbano attaccare i Neanderthal perché sono loro uguali. Ma Beyah crede che siano superiori, il che, storicamente parlando, non è sbagliato. Una volta scoperta la caverna del Neanderthal, Beyah scorge un maschio al di fuori di essa. Anche se l’uomo di Neanderthal è chiaramente più grande e più forte di lei, Beyah è abbastanza intelligente da vincere la battaglia e alla fine lo uccide. All’interno della caverna, trova la donna e, come è ovvio, anche Heron. Ma lui sembra in forma, in forma e, soprattutto, ben nutrito.

Safia Oakley-Green in Fuori dall'oscurità
Safia Oakley-Green in Fuori dall’oscurità. Foto di LAURA RADFORD

Beyah nota anche che il corpo di Ave è tenuto in modo rispettoso, il che fa pensare che i Neanderthal vogliano onorarla. Mentre sembra che Heron abbia trovato un rapporto con queste persone, Beyah non vuole correre il rischio e uccide la donna. Heron condanna l’atto, ma Beyah gli dice che questo è l’unico modo per sopravvivere. Tuttavia, la donna giunge presto alla conclusione che anche i Neanderthal, come loro, erano alla ricerca di una vita migliore e non volevano fare del male. E rendendo il nemico molto simile all’eroe, il regista confonde la dinamica tra predatore e preda, favorendo un terzo atto scioccante.

“Il film parla della paura”, ha affermato Cumming in un’intervista a Variety. “Una paura reale. La paura di un demone, di un mostro o di una tigre dai denti a sciabola che ti perseguita. Ma volevo che l’ultimo terzo del film fosse: “Ora sappiamo cos’è questa cosa. Sappiamo che possiamo ucciderla. E se non riusciamo a ucciderla, moriremo”. “Se siete un certo tipo di appassionati di horror e i primi due terzi di questo film sono un monster movie, posso capire che vi sentiate ingannati. Ma spero che la gente possa fare un passo indietro e pensare a ciò che accade dopo la rivelazione del secondo atto e prendere il film al suo valore nominale… Penso che sia un messaggio davvero potente”.

Si tratta di un messaggio senza tempo, aggiunge Cumming, simbolico del fatto che Fuori dall’oscurità è stato concepito durante le prime fasi della pandemia, quando la paura sembrava inghiottire la fiducia che le persone avevano l’una nell’altra. “Se le parole ‘45.000 anni fa’ non apparissero all’inizio del film, questo potrebbe essere il futuro”, insiste. “Potrebbe essere un mondo post-apocalittico in cui le persone stanno lottando per la sopravvivenza e continuano a fare gli stessi errori”.

Oscar 2025: le sorprese di una serata inspiegabilmente lunga

Oscar 2025: le sorprese di una serata inspiegabilmente lunga

La 97° edizione degli Academy Awards, Oscar 2025, è stato il debutto sul palco del Dolby Theatre di Conan O’Brien, ma ha anche proposto molti numeri musicali e momenti di spettacolo, oltre a un vincitore assoluto in Anora, il film di Sean Baker che ha portato a casa cinque statuette su sei nomination, tutte “pesanti”. Vediamo insieme quali sono state le sorprese e i momenti meno riusciti della serata.

Mikey Madison a sorpresa

Sorpresa: Mikey Madison vince il premio più prestigioso della stagione e “sconfigge” Demi Moore. La coraggiosa interpretazione della diva in The Substance sembrava una certezza per la statuetta della migliore attrice, dato il suo arco di redenzione durante la stagione dei premi e le vittorie ai Golden Globes, SAG e Critics Choice Awards. Eppure la performance di Madison è stata premiata, regalando la sorpresa e il brivido più grande alla platea.

Ridateci le migliori canzoni!

Alcuni dei momenti più memorabili degli Oscar di tutti i tempi sono state le performance di canzoni originali, dalla versione del 1982 di Diana Ross e Lionel Richie di “Endless Love” allo spettacolare “I’m Just Ken” dell’anno scorso. Certo, nessuno dei candidati di quest’anno raggiunge le vette di successi di sempre come “My Heart Will Go On” o “Shallow”, ma dare a queste canzoni il loro momento di gloria sarebbe stato spettacolo “utile”.

Brasile a premio, per la prima volta

Io sono ancora qui vince il premio come miglior film internazionale superando Emilia Pérez. Date le 13 nomination del film di Jacques Audiard rispetto alle tre del film di Walter Salles, sembrava statisticamente probabile che la prima avrebbe vinto il premio come miglior film internazionale. Ma per la gioia del Brasile, Io sono ancora qui ha prevalso e ha regalato allo Stato del Sud America il suo primo Oscar.

I protagonisti/non-protagonisti

Senza alcun rimprovero per i vincitori come miglior attrice e attore non protagonista Zoe Saldaña e Kieran Culkin, è deludente che le vittorie meno sorprendenti della serata siano state frodi di categoria. È chiaro che le proposte di nomination si fanno in base alle probabilità di trovare spazio in cinquina, ma considerare queste due performance NON protagoniste è assurdo, dal momento che in entrambi i casi si tratta di co-protagonisti a tutti gli effetti, se non di protagonisti allo stato puro. Sarebbe necessario che i criteri di categoria fossero più precisi.

Tutti innamorati di Flow

A sorpresa, Flow vince come miglior film d’animazione, per la gioia di tutti. Il minuscolo film che viene dalla Lettonia segna più di un record, oltre ad aver sconfitto in un solo colpo Disney/Pixar, Dreamworks e Aardman. I gattini conquisteranno il mondo!

Continuano i “no” a Diane Warren

Continua la lunga lista di sconfitte per Diane Warren che alla sedicesima nomination non ha mai portato a casa il premio. Questa volta, è stato per la canzone “Six Triple Eight” “The Journey”, che è stata eseguita da H.E.R. Diane, tifiamo tutti per te!

Sean Baker si monta i film da solo e vince

Lo sceneggiatore e regista di Anora ha anche montato il suo film, ma gli esperti avevano indicato che Conclave avrebbe vinto il riconoscimento al montaggio. Gli elettori sono stati probabilmente ispirati dalla natura frenetica della commedia di Baker e da come il montaggio ha impedito che cadesse a pezzi.

Non tutti riescono a farcela, persino nel video In Memoriam

Michelle Trachtenberg, Tony Todd e gli altri grandi nomi omessi dall’In Memoriam.
Lo spettacolo non è breve, quindi si potrebbero dedicare pochi secondi in più al momento più commovente della serata. Anche se il ricordo riservato a Gene Hackman è stato davvero emozionante e sentito.

Emilia Perez è il più grande perdente di sempre

Sebbene abbia vinto due statuette, il film si colloca accanto a “Il Potere del Cane”, “Il Colore Viola”, “The Turning Point”, “Johnny Belinda” e “Becket” ovvero i film che hanno perso in 11 categorie.

No Other Land vince il premio come miglior documentario, anche senza distribuzione negli Stati Uniti

Gli elettori hanno potuto vedere “No Other Land” tramite proiezioni speciali, ovviamente, ma è insolito che un film senza distribuzione negli Stati Uniti ottenga così tanto slancio da essere nominato, per non parlare della vittoria.

Adrien Brody mette a tacere la musica

L’attore ha chiesto che la musica si fermasse durante il suo discorso di accettazione come miglior attore… e così è stato! Gli è bastato dire “so come funziona, l’ho già fatto”.

Conan O’Brien alla sua prima volta

Il conduttore è stato sicuramente all’altezza di una gestione complicata, eppure la serata è stata estremamente lunga, forse per il fatto che il primo premio è stato assegnato a mezz’ora dall’inizio della diretta? Si sarebbe potuto fare di più e meglio, ma quest’anno gli Oscar sono stati molto cauti.

Tutti i vincitori degli Oscar 2025

Paradise: la seconda stagione anticipata da Sterling K. Brown dopo lo scioccante colpo di scena finale

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La star di Paradise Sterling K. Brown anticipa la trama della seconda stagione prima del finale. Dal suo debutto su Hulu a fine gennaio, la nuova serie del creatore di This Is Us, Dan Fogelman, è stata piena di colpi di scena. È iniziata come un semplice mistero su chi avesse ucciso il presidente Bradford (James Marsden), trasformandosi poi in una distopia fantascientifica e diventando sempre più movimentata. La seconda stagione di Paradise è stata confermata molto prima del finale della prima stagione, il che significa che i colpi di scena sono probabilmente solo all’inizio.

In un’intervista con TV Insider, Sterling K. Brown riassume il thriller che mescola i generi e offre un’anteprima di dove potrebbe andare a finire la storia. Brown, anche produttore esecutivo della serie, menziona che il prossimo capitolo del successo di Hulu esplorerà cosa è successo al resto del mondo in mezzo a tutto il caos:

“Sappiamo cosa hanno fatto i miliardari e le persone al potere. Hanno costruito una città, giusto? Poi abbiamo scoperto nell‘[episodio 4] che c’è ancora aria respirabile. Nell’[episodio 7] si vede che le bombe atomiche non sono esplose, che c’è ancora vita come la conosciamo, ma forse molto diversa perché il disastro naturale è ancora in atto. Quindi penso che nella seconda stagione l’idea sia quella di esplorare cosa è successo al resto del mondo, come si presenta?

Cosa significano i commenti di Brown per Paradise

Sterling K. Brown in Paradise

La serie thriller mostra una grande ambizione narrativa nella prima stagione, con quasi ogni finale di Paradise che rivela aspetti che gli spettatori potrebbero non aver considerato. Non è una mossa sorprendente da parte del creatore di This Is Us, che è stata costruita attorno a un enorme colpo di scena per quasi ogni stagione e poi a diversi più piccoli che arrivano come una sorpresa. La differenza con Paradise, a parte il genere, è il ritmo.

Un’altra serie avrebbe potuto dedicare un’intera stagione a rivelare la natura malvagia di Sinatra, soprattutto considerando il calibro dell’attrice Julianne Nicholson e il suo contributo al cast di Paradise. Invece, la sua rivelazione avviene in un solo episodio. Anche se è innegabile che il ritorno della serie potrebbe aver bisogno di una narrazione più ampia, che vada oltre gli Stati Uniti e queste poche persone, il finale avrà sicuramente colpi di scena più grandi.

Whoopi Goldberg dice che il copione di Sister Act 3 è pronto, ma “dipende se la Disney vorrà farlo”

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Sul tappeto rosso degli Oscar, 34 anni dopo aver vinto il premio come miglior attrice non protagonista per Ghost – Fantasma, Whoopi Goldberg ha confermato di aver visto la sceneggiatura finita di Sister Act 3. “Speriamo che venga realizzato quest’anno”, ha detto la Goldberg a Marc Malkin di Variety sul red carpet degli Oscar. Ma quando le è stato chiesto cosa ne pensasse della sceneggiatura, la Goldberg ha risposto dicendo: “Non importa quello che penso io. Importa solo se la Disney vorrà farlo”.

Non sembra ci sia ancora il completo via libera, dunque, per cui non resta che attendere di scoprire se lo studios deciderà o meno di procedere con la produzione del film. In precedenza Goldberg aveva affermato che, dopo la morte di Maggie Smith, avvenuta lo scorso settembre, si sono resi necessarie alcune modifiche. “Dobbiamo fare alcuni aggiustamenti [per “Sister Act 3″] perché abbiamo appena perso Maggie Smith, come sapete. Quindi, lo faremo. Lo faremo. È un cambiamento”.

Quello che sappiamo su Sister Act 3

Whoopi Goldberg ha recitato nel primo Sister Act nel 1992, che ha incassato 231 milioni di dollari con un budget di 31 milioni. È tornata per il sequel, Sister Act 2 – Più svitata che mai, riprendendo il ruolo di un’ex cantante lounge nel programma di protezione dei testimoni che è costretta a nascondersi in un convento in California. Dopo il successo delle prime due commedie, si è speculato su una terza. Variety aveva riportato nel 2020 che la Goldberg avrebbe ufficialmente ripreso il ruolo da protagonista un trequel, che sarebbe stato distribuito su Disney+.

Da quel momento, però, Sister Act 3 è rimasto avvolto per lo più nel mistero. Trama, titolo ufficiale e data d’uscita sono ancora sconosciuti ed ora la stessa realizzazione del film sembra essere incerta. Per ora, sembra che Goldberg sia soddisfatta dei progressi compiuti dalla produzione. Anche la lista del cast per il terzo film deve ancora essere annunciata, si può sperare che le suore preferite dai fan, Suor Maria Raberta (Wendy Makkena) e Suor Maria Patrizia (Kathy Najimy), si uniranno a Deloris/Suor Maria Claretta mentre lei intraprende un capitolo della sua vita. Prima, però, bisogna scoprire se la Disney deciderà di realizzarlo.

Spider-Man 4: il film potrebbe essere ambientato nel Battleworld

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Spider-Man 4: il film potrebbe essere ambientato nel Battleworld

Continuano a circolare indiscrezioni sui piani dei Marvel Studios per Spider-Man 4. A seconda di chi si sceglie di ascoltare, l’Uomo Ragno farà squadra con Venom, Daredevil, Ghost Rider o forse anche con i suoi compagni Spider-Man, interpretati dai redivivi Tobey Maguire e Andrew Garfield. Ci sono però anche state voci sul fatto che Spider-Man 4 sarà ambientato nel Battleworld, soprattutto perché il film dovrebbe uscire tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

Lo scooper @MyTimeToShineH è infatti intervenuto in seguito ai concept art trapelati questo fine settimana per il primo dei due Avengers, ribadendo quanto riportato in precedenza, ovvero che Spider-Man 4 proporrà una storia che farà parte del Battleworld. L’insider ha suggerito che possiamo aspettarci “molti” Spider-Man nel film e ha anche indicato la Spider-Island come una forte possibilità.

Nell’evento a fumetti Spider-Island, The Queen si allea con The Jackal e conferisce a tutti gli abitanti di New York, compresi gli altri supereroi, i propri poteri di ragno. Questo non vuol dire che vedremo qualcosa di simile in Spider-Man 4, ovviamente, ma la Grande Mela faceva ancora parte del Battleworld del Dottor Destino nel fumetto Secret Wars. Quindi, potremmo ancora avere una storia di strada, anche se con un sacco di varianti di Spidey multiversali provenienti da tutto il multiverso.

Non è escluso che Spidey possa incrociare l’Uomo senza Paura in questa nuova versione di Manhattan. Tuttavia, Spider-Man: No Way Home è stato il film più grande di sempre della Sony e non è esattamente una sorpresa sapere che lo studio vuole riconquistare lo stesso livello di successo al botteghino con un altro team-up degli Uomini Ragno. Al momento, queste nuove indicazioni sono senza conferma e con il film ancora lontano dall’arrivare in sala, bisognerà attendere che i lavori entrino nel vivo per poter avere informazioni certe sulla storia.

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Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.

Spider-Man 4 uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

Eleonora Giorgi, morta a 71 anni l’attrice di Borotalco e Dimenticare Venezia

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È morta a 71 anni l’attrice Eleonora Giorgi, da tempo afflitta da un tumore al pancreas, malattia che ha avuto modo di raccontare in diverse interviste negli ultimi mesi.

La vita e la carriera di Eleonora Giorgi

“Scoperta” da Federico Fellini con Roma, in cui fa una comparsata, Giorgi è poi stata una delle grandi protagoniste dei film sexy degli anni Settanta grazie a film come Storia di una monaca di clausura Appassionata. Successivamente recitò anche in Dimenticare Venezia, film di Franco Brusati candidato come Miglior film straniero per l’Italia agli Oscar.

Ma Elonora Giorgi è stata soprattutto una regina della commedia che ha segnato il cinema italiano anni Ottanta spopolando grazie alle collaborazioni con Renato Pozzetto (Mia moglie è una strega e Mani di fata), Carlo Verdone (Borotalco, una delle sue interpretazioni di maggior successo presso il grande pubblico, premiata con un David di Donatello, e qualche anno dopo, Compagni di scuola), Johnny Dorelli (Vediamoci chiaro) e Adriano Celentano con cui ha girato Mani di velluto e Grand Hotel Excelsior.

Negli anni novanta e duemila, la sua attività di attrice si concentrò maggiormente in televisione, dove prese parte a diversi sceneggiati di successo, come Morte di una strega, Lo zio d’America, I Cesaroni. Nel 2003 esordì invece nella regia cinematografica con Uomini & donne, amori & bugie, replicando poi nel 2009 con L’ultima estate. Tra i suoi ultimi film si annoverano My Father Jack (2016), Attesa e cambiamenti (2016) e La mia famiglia a soqquadro (2017).

Daredevil: Rinascita, lo showrunner rivela quanto materiale è stato aggiunto durante la revisione creativa

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Durante gli scioperi di Hollywood del 2023, i Marvel Studios si sono separati dagli showrunner originali di Daredevil: Rinascita, Matt Corman e Chris Ord e hanno deciso di rivedere creativamente la serie. È improbabile che sapremo mai quanto sia cambiata davvero la serie, anche se è stato riferito in precedenza che gran parte della première è stata rielaborata prima che venisse scritto e girato un nuovo finale di due episodi.

Parlando con Collider, il nuovo showrunner Dario Scardapane (The Punisher) e la produttrice esecutiva Sana Amanat hanno però parlato dei cambiamenti e hanno specificato esattamente quanto nuovo materiale è stato aggiunto a quello già completato. A giudicare da queste osservazioni, molto di ciò che Corman e Ord avevano scritto per Daredevil: Rinascita è rimasto.

Un bel po’ è rimasto. Il fatto è che, e credo che Sana possa parlarne, durante lo sciopero hanno avuto il tempo di dare un’occhiata a ciò che avevano, e quei sei episodi erano super solidi – li ho visti molto più tardi”, ha spiegato Scardapane. “Erano molto solidi, ma il problema era quello di riportare i temi e i sentimenti che amavamo nel vecchio show e nel contesto”.

Lo ripeterò ancora e ancora. Il primo episodio è quello che ci introduce nella serie, e avevamo bisogno dei primi 15 minuti del primo episodio per preparare il terreno. Alla fine il materiale aggiuntivo è stato essenzialmente di tre episodi e poi un bel po’ di materiale interstiziale all’interno dei sei episodi centrali”.

Mi sembra che sia stato soprattutto un miglioramento, e che abbia portato alla luce le cose che abbiamo amato un po’ di più”, ha proseguito. “Fisk e Matt, un po’ più di azione, pathos. La serie era lì. Voleva essere qualcosa; dovevamo solo fare alcune cose per farla emergere”. Quindi, tre nuovi episodi e una rielaborazione dei sei che erano stati girati ed erano quasi finiti.

La seconda stagione ha iniziato da poco la produzione e immaginiamo che la sensazione sia molto diversa, soprattutto perché Scardapane è l’unico showrunner in carica e non è costretto a lavorare con filmati preesistenti. Anche Justin Benson e Aaron Moorhead, che hanno diretto i nuovi episodi, dovrebbero avere un ruolo importante nel ritorno della serie il prossimo anno.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.

Flow: Gints Zilbalodis spera che la vittoria dell’Oscar ispiri “i registi d’animazione indipendenti di tutto il mondo”

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Dopo una gara piuttosto tesa per la stagione dei premi per il Miglior film d’animazione, Flow (qui la nostra recensione) si è aggiudicato la vittoria alla 97esima edizione degli Oscar di domenica sera. Con questa vittoria, ha battuto Inside Out 2, Memoir of a Snail, Wallace & Gromit: La piume della vendetta e Il robot selvaggio. Si tratta di un risultato storico, con questo piccolo film indipendente proveniente dalla Lettonia che batte tre colossi come la Pixar, la Aardman e la Dreamworks.

Non sorprende che tra i primi ringraziamenti del regista Gints Zilbalodis ci siano stati quelli ai suoi cani e gatti, prima di passare al significato dell’Oscar per lui e per i colleghi vincitori Matīss Kaža, Ron Dyens e Gregory Zalcman. “Sono commosso dalla calorosa accoglienza che ha avuto la nostra vittoria e spero che apra molte porte ai registi d’animazione indipendenti di tutto il mondo”, ha dichiarato.

Non solo è il primo Oscar per Zilbalodis, ma Flow è entrato nella storia anche come primo film lettone a vincere un Oscar. “È la prima volta che un film lettone riceve una nomination, quindi significa davvero molto per noi”, afferma Zilbalodis. “Siamo molto ispirati e speriamo di tornare presto. Siamo tutti sulla stessa barca, dobbiamo superare le nostre differenze e trovare il modo di lavorare insieme”.

Il riferimento della barca è a quanto avviene nel film, dove un gatto vede il proprio stile di vita solitario cambiare drasticamente quando tutto il mondo viene devastato da un’alluvione senza precedenti. Il gatto deve imparare a superare la paura dell’acqua e degli altri per sopravvivere, trovando sicurezza all’interno di una barca con un gruppo di animali di specie diverse.

Flow ha vinto anche il premio come miglior film d’animazione ai Golden Globe e si è aggiudicato diversi premi sia agli Annie Awards che al Festival internazionale dell’animazione di Annecy. Il film era anche candidato come miglior film internazionale, premio poi andato a Io sono ancora qui. La speranza, come affermato da Zilbalodis, rimane però quella che sempre nuove voci dell’animazioni provenienti da ogni parte del mondo riescano a dare risonanza ai propri lavori, dimostrando quante sfumature possibili ci sono per realizzare film con questa tecnica.

Patrick Dempsey spiega perché non tornerà per Scream 7: “Non ha funzionato”

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Patrick Dempsey ha spiegato perché non parteciperà a Scream 7, nonostante avesse detto in precedenza di essere in trattativa. Dempsey è apparso originariamente nel franchise dello slasher nel ruolo del detective Mark Kincaid, un interesse amoroso per la storica final girl Sidney Prescott (Neve Campbell). Sebbene si sia ipotizzato che il marito non visto di Sidney, Mark, a cui si fa riferimento nei dialoghi del sequel Scream (2022), sarebbe stato Kincaid, un aggiornamento del casting per il prossimo Scream 7 ha rivelato che il cognome del marito è in realtà Evans e che sarà interpretato da Joel McHale di Community anziché da Dempsey.

Variety ha avuto modo di parlare proprio con l’attore alla cena pre-Oscar organizzata da Chanel e Charles Finch. I giornalisti hanno fatto seguito alle sue dichiarazioni in un episodio di Today dell’ottobre 2024, secondo cui c’è stata “una conversazione” sul suo ritorno nel ruolo di Mark Kincaid in Scream 7, le cui riprese sono iniziate ad Atlanta a gennaio sotto l’egida del regista Kevin Williamson. Patrick Dempsey ha rivelato: Non ha funzionato, abbiamo avuto a che fare con gli incendi e tutto quello che stava succedendo e il programma non ha funzionato, purtroppo”. Gli incendi dunque, avrebbero ritardato altri lavori dell’attore, causando problemi di programmazione.

Cosa significa l’assenza di Patrick Dempsey per Scream 7

Il motivo per cui Patrick Dempsey non ha potuto unirsi al cast di Scream 7 ha senso. Oltre alle vaste distruzioni causate dagli incendi, che a gennaio hanno devastato i quartieri Altadena e Pacific Palisades della contea di Los Angeles, i suoi impegni sono stati probabilmente condizionati dalla promozione della prima stagione di Dexter: Original Sin, in onda su Paramount+ fino al 14 febbraio. Potrebbe anche essere impegnato a riprendere il suo ruolo originale in Thanksgiving 2, in fase di sviluppo, la cui uscita è prevista per il 2025 e che potrebbe essere in conflitto con gli impegni dell’altro sequel dello slasher.

L’impossibilità di Patrick Dempsey di riprendere il suo ruolo da Scream 3 potrebbe avere conseguenze importanti. Ora che Mark, il marito di Sidney, non è più un personaggio storico, sembra molto più probabile che venga ucciso dal nuovo killer Ghostface nel prossimo sequel. Mentre i personaggi storici sono morti nel franchise, tra cui Randy Meeks (Jamie Kennedy), Dewey Riley (David Arquette) e Judy Hicks (Marley Shelton), molti altri sopravvivono alle furie del killer. Pertanto, Mark Evans è stato privato di questa potenziale protezione.

Tutto quello che sappiamo su Scream 7

Dopo mesi di attesa, è stato confermato che Scream 7 è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel 2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto la guida del duo di registi Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream del 2022 che Scream VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di maggior incasso del franchise a livello nazionale. Christopher Landon, il regista di successi horror come i film Auguri per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a Kevin Williamson.

Neve Campbell e Courteney Cox sono pronte a riprendere i rispettivi ruoli di Sidney Prescott e Gale Weathers, insieme al ritorno di Mason Gooding nei panni di Chad Meeks-Martin. I nuovi membri del cast includono Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace e Sam Rechner. Come confermato, anche Jasmin Savoy Brown tornerà nei panni della sorella del personaggio di Gooding, Mindy.

A causa del licenziamento di Melissa Barrera (Sam Carpenter nei precedenti due film) per i post sui social media che lo studio ha ritenuto “antisemiti”, molti fan si sono rivoltati contro Campbell e hanno pensato che avrebbe dovuto mostrare solidarietà alla sua ex co-protagonista e rifiutare l’offerta dello studio di tornare dopo aver saltato il film precedente a causa di una disputa salariale. Mentre Jenna Ortega (interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di conflitti di programmazione con la seconda stagione di Mercoledì di Netflix.

A Barrera è stata chiesta della situazione in una recente intervista: “Non ne abbiamo parlato molto. Penso che ognuno faccia le proprie scelte e ciò che ritiene sia meglio per sé. Rispetto pienamente ciò che le persone pensano di dover fare per continuare in questa vita”.

Non è ancora stata resa nota la trama del nuovo slasher, ma sappiamo che Kevin Williamson, architetto del franchise di Scream che ha sceneggiato il film originale di Wes Craven, dirigerà da una sceneggiatura di Guy Busick. Dopo aver collaborato con lo sceneggiatore per il reboot di Scream del 2022 e per il già citato Scream VI, sono presenti anche James Vanderbilt, William Sherak e Paul Neinstein, che producono per Project X Entertainment. Prodotto da Spyglass Media Group, Scream 7 uscirà nelle sale di tutto il mondo tramite Paramount Pictures il 27 febbraio 2026.

Captain America: Brave New World, il regista parla del controverso design del leader di Tim Blake Nelson

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Il regista di Captain America: Brave New World, Julius Onah, ha parlato delle decisioni prese dietro le quinte che hanno portato alla revisione del design del personaggio di Tim Blake Nelson, Samuel Sterns/il Leader. Il film è stato sottoposto a lunghi reshooting e uno dei cambiamenti ipotizzati riguardava l’aspetto del Leader, che inizialmente era più vicino al suo aspetto nei fumetti. Il film, ancora adesso in sala, ha poi ricevuto un’accoglienza contrastante, con una migliore risposta da parte dei fan rispetto alla critica, ma il look del Leader ha lasciato i fan indecisi.

Pur non avendo confermato apertamente che il personaggio è stato ridisegnato, Onah ha parlato con The Hollywood Reporter del Leader e del motivo per cui non è stato rivelato il suo design nel marketing del film. Ha spiegato: “Si vuole avvolgere questo cattivo nel mistero, ma si vuole anche fare in modo che l’indagine di Sam sia ciò che spinge a rilasciare informazioni e, in ultima analisi, a rivelare questo cattivo”. Il regista ha aggiunto che “gli è sempre piaciuta l’idea di tenerlo nell’ombra”.

Secondo Onah, il Leader è intenzionalmente “in ombra o in silhouette” verso l’inizio del film, “poi quando Sam arriva alla verità, è allora che [lo spettatore] può conoscerlo veramente”. Onah ha detto che “per quanto riguarda il suo aspetto, l’obiettivo era: ‘Come lo inseriamo nel mondo di questo film?’”, ed è per questo che “hanno iniziato in modo molto pratico in termini di applicazioni che venivano utilizzate e di trucco che veniva utilizzato per crearlo”. Il design prevedeva elementi di base come “occhi che potessero raccontare la storia di un uomo che è anche irradiato dai raggi gamma”.

Che cosa significano i commenti di Julius Onah sul design del leader in Captain America: Brave New World?

Il Leader è stato introdotto inizialmente ne L’incredibile Hulk del 2008 come scienziato che aiuta Bruce Banner/Hulk (Edward Norton) prima di essere infettato dal suo sangue irradiato dai raggi gamma. È rimasto assente dal franchise per oltre 15 anni, per poi fare il suo ritorno in Captain America: Brave New World. Il Leader cerca di vendicarsi di Thaddeus “Thunderbolt” Ross/Red Hulk, che lo ha imprigionato durante il periodo in cui era assente dalla trama del MCU. Anni fa, Onah aveva anticipato il piano generale del personaggio, dichiarando:

Siamo tutti paranoici e speriamo di essere tutti entusiasti. Questo è un film, come i precedenti Captain American, che si inserisce nella tradizione di questo genere. E la cosa più bella di questo film è che Sam Wilson ha un avversario incredibile nel Leader, interpretato da Tim Blake Nelson, una mente brillante che è sempre 1-2-3-4 passi avanti“.

Date le dichiarazioni più vecchie e più recenti di Onah, sembra che il suo obiettivo nel far apparire il Leader più deforme fosse quello di rendere più credibili le sue motivazioni. Dare una rappresentazione visibile di ciò che Ross gli ha fatto, in teoria, suscita maggiore simpatia nel pubblico e rende il suo aspetto più minaccioso. Inoltre, il fatto di tenere nascosta la rivelazione dal materiale promozionale del film rende la deformità del Leader più scioccante.

Sean Baker eguaglia il record di Walt Disney per il maggior numero di Oscar in un anno

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Sean Baker ha decisamente avuto una grande serata agli Oscar, tanto da pareggiare uno dei record di Walt Disney. Il regista di Anora (qui la nostra recensione) ha infatti vinto quattro Oscar, eguagliando il record di Disney del 1954 per il maggior numero di vittorie individuali in un anno. Baker si è aggiudicato i premi per il miglior film, la miglior regia, la sceneggiatura originale e il montaggio.

Tuttavia, Baker ha vinto tutti gli Oscar per un solo film, mentre Walt Disney li vinse per quattro film diversi. Il mare intorno a noi di Disney vinse come miglior documentario, Cacciatori eschimesi vinse come miglior documentario – soggetto breve, Toot, Whistle, Plunk and Boom vinse come miglior soggetto breve – cartone animato e Il paese degli orsi vinse come miglior soggetto breve – due rulli.

È raro, ma non inusuale, che un regista monti il proprio film e, dato il lavoro di Baker nel mondo del cinema indipendente, che produca anche i suoi film. Il regista di Parasite, Bong Joon Ho, è già stato premiato con quattro Oscar, ma mentre lui ha vinto personalmente per il miglior film, la miglior regia e la sceneggiatura originale, il premio per il miglior film internazionale va al paese, in questo caso la Corea del Sud.

La trama di Anora, diretto da Sean Baker

Anora detta Ani – interpretata dalla brillante Mikey Madison, già apparsa in C’era una volta a… Hollywood – è una ballerina erotica americana di origine russa esperta in lap dance che porta i clienti nei privé offrendo loro servizi extra a pagamento. Un giorno nel locale dove lavora arriva Ivan (Mark Eydelshteyn), un ragazzo russo che pare entusiasta di lei e dei suoi molti talenti. Il giorno dopo Ivan la invita a casa sua, e Ani scopre con meraviglia che il ragazzo vive in una lussuosa villa ed è figlio unico di un oligarca multimiliardario.

Le cose fra i due ragazzi vanno così bene che Ivan porta Ani a Las Vegas e là le chiede di sposarlo. Ma i genitori di lui non sono affatto d’accordo e mandano una piccola “squadra di intervento” a recuperare il figlio dissennato. Ani vivrà una rocambolesca e scatenata avventura ricca di sorprese e colpi di scena, alla ricerca di quello che crede essere il suo vero amore e intenzionata a non lasciarsi sfuggire il suo lieto fine, l’occasione che potrebbe dare una svolta alla sua vita.

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