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Il delitto di Ponticelli. L’ombra del dubbio: in arrivo la docu-serie Sky Original

Redazione
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Il delitto di Ponticelli. L’ombra del dubbio: in arrivo la docu-serie Sky Original

Arriva su Sky una nuova docu-serie che raccoglie materiali d’archivio e testimonianze inedite su un caso di cronaca nera ancora molto discusso. Il delitto di Ponticelli. L’ombra del dubbio è la docu-serie Sky Original prodotta da Sky e Groenlandia, dal 22 aprile in esclusiva su Sky Documentaries dalle 20.15 tutti gli episodi, in streaming solo su NOW e disponibile on demand.

La trama della docu-serie  Il delitto di Ponticelli. L’ombra del dubbio

È il 3 luglio 1983, Rione Incis, Ponticelli, Napoli. I corpi di Barbara Sellini e Nunzia Munizzi, di 7 e 10 anni, vengono ritrovati nel greto del torrente Pollena. Sono posizionati uno sopra l’altro, semi carbonizzati, ricoperti di ferite da arma da punto e taglio. L’autopsia rivelerà tentativi di abusi e violenze sessuali. “Il massacro di Ponticelli” lascia un segno indelebile, anche in una comunità abituata a contare i morti della feroce guerra di camorra in atto in quegli anni. Per quasi due mesi giornali e tv non parlano d’altro. Chi può aver compiuto un simile orrore? Nonostante in un primo momento le indagini si fossero concentrate su un pregiudicato che sembrava il colpevole perfetto, il 4 settembre 1983 vengono arrestati a sorpresa tre ragazzi incensurati, tra i 18 e i 20 anni: Ciro Imperante, Giuseppe La Rocca, Luigi Schiavo. Il processo tarda a partire e dopo quattro anni, tra Poggioreale e soggiorni obbligati, arriva la condanna, confermata in Appello e Cassazione. Ergastolo, fine pena mai – si legge sulla sentenza. Una sentenza che è la conseguenza di una serie di testimonianze e confessioni su cui si estende l’ombra lunga del dubbio dovuta a presunte violenze perpetrate durante gli interrogatori e a un possibile ruolo giocato dalla camorra.

Dal 2015 Ciro, Luigi e Giuseppe sono uomini liberi, dopo aver trascorso più di 27 anni di carcere insieme, nella stessa cella, professandosi ogni giorno innocenti. Nell’estate 2022, dopo tre richieste di revisione respinte, la Commissione antimafia ha votato all’unanimità la proposta di indagare sulle infiltrazioni camorriste che avrebbero inquinato le indagini. Oggi i tre sono in attesa che una nuova Commissione proceda con l’audizione dei testimoni chiave e con la tanto sperata revisione del processo. E se chi avesse ucciso le due bambine fosse ancora in giro? E se Ciro, Giuseppe e Luigi fossero davvero vittime di uno dei più grandi errori giudiziari della storia del nostro paese?

A quasi quarant’anni dal massacro, il caso è tornato alla ribalta coinvolgendo anche il governo. I tre accusati tornano a parlare della loro storia in questa docu-serie in quattro episodi. Oggi Giuseppe, Ciro e Luigi continuano la loro battaglia per ottenere la revisione del processo, in attesa che una nuova Commissione Parlamentare proceda con l’audizione dei testimoni chiave.

Il delitto di Ponticelli. L’ombra del dubbio è una docu-serie Sky Original, prodotta da Sky e Groenlandia. Di Emanuele Cava, scritta da Matteo Billi, Emanuele Cava con Shadi Cioffi. Regia di Christian Letruria. In esclusiva tutti gli episodi su Sky Documentaries dalle 20.15 del 22 aprile, in streaming solo su NOW e disponibile anche on demand.

Netflix lancerà presto la condivisione delle password a pagamento negli Stati Uniti

Chiara Guida
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Netflix lancerà presto la condivisione delle password a pagamento negli Stati Uniti

Mentre molti utenti Netflix hanno tratto vantaggio nel corso degli anni utilizzando gli account di amici, familiari o ex, sappiamo da tempo che la piattaforma ha preso provvedimenti per arginare la pratica della condivisione della password entro il 2023. Ora il popolare streamer ha fornito agli utenti un aggiornamento su quando il nuovo modello di condivisione delle password a pagamento di Netflix debutterà negli Stati Uniti.

Questa notizia è arrivata durante il rapporto sugli utili del primo trimestre 2023 di Netflix. Lo streamer ha dichiarato ai propri azionisti: “Nel primo trimestre, abbiamo lanciato la condivisione a pagamento in quattro paesi e siamo soddisfatti dei risultati”, ha dichiarato Netflix nella sua lettera agli azionisti del primo trimestre. “Stiamo pianificando un’ampia implementazione, anche negli Stati Uniti, nel secondo trimestre”.

A febbraio, Netflix ha lanciato il suo modello “acquista un membro extra” in Nuova Zelanda, Canada, Portogallo e Spagna. Ciò consente a un abbonato di avere, sul proprio account, uno o due membri in più con cui non convive, per un canone mensile aggiuntivo. Lo streamer ha anche lanciato un test di condivisione a pagamento lo scorso anno in Cile, Costa Rica e Perù. La dichiarazione del primo trimestre di Netflix proseguiva dicendo: “Come per l’America Latina, assistiamo a una reazione di annullamento in ogni mercato quando annunciamo [piani di condivisione a pagamento], che influisce sulla crescita dei membri a breve termine. Ma quando i mutuatari iniziano ad attivare i propri account e i membri esistenti aggiungono account “membri extra”, assistiamo a un aumento delle acquisizioni e delle entrate”.

A causa della condivisione delle password, è stato precedentemente segnalato che questo tipo di pratica ha colpito oltre 100 milioni di famiglie, minando la redditività dello streamer. Anche l’aumento dei costi di produzione delle serie in corso potrebbe essere stato un fattore che ha portato Netflix a prendere questa decisione.

Poiché lo streamer misura il successo di una serie in base al numero di nuovi abbonati che ottiene piuttosto che alle visualizzazioni totali, ciò ha indotto Netflix a cancellare molti programmi popolari dopo solo una o due stagioni. Per cui, mentre questo nuovo piano di password a pagamento non riscuoterà successo per l’umore degli abbonati, potrebbe essere il gancio a cui Netflix stesso si aggrapperà per rimanere a galla nel prossimo futuro. Tutte le date e le comunicazioni ufficiali sull’introduzione dei nuovi costi saranno annunciati ufficialmente dallo streamer nei prossimi mesi.

Cosa accadrà al mercato europeo e all’Italia, lo sapremo entro il secondo trimestre del 2023.

La Casa – Il Risveglio del Male al cinema da domani 20 aprile 2023

Redazione
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La Casa – Il Risveglio del Male al cinema da domani 20 aprile 2023

New Line Cinema e Renaissance Pictures presentano il ritorno dell’iconico franchise horror, La Casa – Il Risveglio del Male, dello sceneggiatore e regista Lee Cronin (“Hole – L’abisso”). Il film è interpretato da Lily Sullivan (“I Met a Girl”, “Pronti a Tutto”), Alyssa Sutherland (“The Mist”, “Vikings”), Morgan Davies (“Storm Boy – Il Ragazzo che Sapeva Volare”, “The End”), Gabrielle Echols (“Frammenti dal Passato – Reminiscence”) e Nell Fisher (“Northspur”).

Spostando l’azione dai boschi alla città, “La Casa – Il Risveglio del Male” racconta l’intricata vicenda di due sorelle intente a riavvicinarsi tra loro, interpretate da Sutherland e Sullivan, il cui ricongiungimento viene interrotto dall’ascesa di demoni in carne e ossa, che le spingono a una battaglia primordiale per la sopravvivenza mentre affrontano il loro incubo peggiore.

La Casa – Il Risveglio del Male è prodotto da Rob Tapert (“Ash vs Evil Dead”, “Man in the Dark”), tra i produttori esecutivi il creatore della serie e icona dell’horror Sam Raimi e la leggenda Bruce Campbell, interprete di “Ash” nei film di culto della serie. Insieme a loro anche John Keville, Macdara Kelleher, Richard Brener, Dave Neustadter, Romel Adam e Victoria Palmieri.

Cronin è affiancato dietro la macchina da presa dal direttore della fotografia Dave Garbett (“Z for Zachariah”, “Underworld: La Ribellione dei Lycans”), dallo scenografo Nick Bassett (“Guns Akimbo”, “Sweet Tooth”), dal montatore Bryan Shaw (“Ash vs Evil Dead”, “Spartacus”) e dalla costumista Sarah Voon (“Chasing Great”, “Inside”), con una colonna sonora di Stephen McKeon (“Hole – L’Abisso “, “Primeval”).

New Line Cinema e Renaissance Pictures presentano, una produzione Pacific Renaissance e Wild Atlantic Pictures: ” La Casa – Il Risveglio del Male”, nelle sale italiane a partire dal 20 aprile 2023 distribuito da Warner Bros. Pictures.

James McAvoy protagonista del thriller Blumhouse Speak No Evil

Redazione
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James McAvoy protagonista del thriller Blumhouse Speak No Evil

Secondo Deadline, il candidato al Golden Globe James McAvoy ha firmato per recitare nel prossimo remake inglese prodotto da Blumhouse del film thriller danese del 2022 Speak No Evil. Questo segna l’ultima collaborazione di McAvoy con lo studio dopo aver lavorato insieme in Split and Glass di M. Night Shyamalan, in cui ha interpretato un uomo con personalità multiple di nome Kevin Wendell Crumb.

James McAvoy ha ottenuto riconoscimenti per le sue acclamate interpretazioni in film come Espiazione, L’ultimo re di Scozia, Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l’armadio, Victor Frankenstein e My SON. È anche noto per aver interpretato una versione giovane del Professor X nei film degli X-Men della 20th Century Fox .

Il remake di Speak No Evil sarà scritto e diretto dal regista di The Woman in Black James Watkins. Il film sarà prodotto da Jason Blum, con Paul Ritchie, Christian Tafdrup, Jacob Jarek e Bea Sequeira come produttori esecutivi.

Il film originale è stato diretto da Christian Tafdrup, che ha anche co-scritto la sceneggiatura con Mads Tafdrup. La storia è incentrata su due famiglie che si sono incontrate durante una vacanza in Toscana. Quello che doveva essere un fine settimana idilliaco inizia lentamente a sgretolarsi mentre le famiglie danesi cercano di rimanere educate di fronte alla spiacevolezza. Il remake inglese dovrebbe arrivare nelle sale il 9 agosto 2024.

MaXXXine: per Mia Goth il sequel è un “film di supereroi”

Redazione
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MaXXXine: per Mia Goth il sequel è un “film di supereroi”

In una recente intervista con SFX Magazine, l’attrice di Infinity Pool Mia Goth ha parlato dell’imminente sequel horror di A24, MaXXXine, che è attualmente in produzione. Goth ha ricordato la prima volta che ha letto la sceneggiatura, rivelando che ha immediatamente pensato alla storia del sequel come “un film di supereroi” a causa della forza e della determinazione del suo personaggio.

“Maxine, come personaggio, ha fatto molta strada. È una sopravvissuta, ne ha passate tante”, ha spiegato Goth. “Quando la incontriamo di nuovo, in questo nuovo mondo in cui si trova, ha davvero lottato per tutto ciò che ha, e non ha intenzione di arrendersi. Lotterà per quello che ha. È una tosta. C’è una forza in lei. Ed è una donna davvero proattiva, determinata e concentrata. Insegue ciò che vuole e non accetterà davvero un no come risposta”.

Oltre a MaXXXine, l’attrice presto entrerà a far parte dell’MCU dei Marvel Studios, Blade, accanto al premio Oscar Mahershala Ali. Le voci circolanti suggeriscono anche che Goth potrebbe interpretare la figlia di Dracula, Lilith. MaXXXine è scritto e diretto da Ti West. Oltre al ritorno alla regia di West, Mia Goth riprenderà il ruolo di Maxine Minx, l’unica sopravvissuta alla furia dell’anziana Pearl nel primo film. “Il film segue Maxine, dopo gli eventi di X, come l’unica sopravvissuta che continua il suo viaggio verso la fama, partendo per diventare un’attrice nella Los Angeles degli anni ’80”.

Insieme a Mia Goth ci sono nel cast anche Kevin Bacon (Tremors , They/Them), Elizabeth Debicki (The Crown), il musicista Moses Sumney (The Idol), Michelle Monaghan (Nanny), Bobby Cannavale (The Watcher), Lily Collins (Emily in Paris) e Giancarlo Esposito (Breaking Bad).

Il film è la terza e ultima parte della trilogia X, che include anche il prequel Pearl. È prodotto da A24, West, Jacob Jaffke, Kevin Turen e Harrison Kreiss, con Mia Goth come produttore esecutivo. Il primo film era originariamente interpretato da Jenna Ortega, Brittany Snow, Scott Mescudi/Kid Cudi, Martin Henderson e Owen Campbell, mentre il prequel comprendeva David Corenswet, Tandi Wright e Matthew Sunderland. Questo rende Mia Goth l’unico membro del cast che è apparso in tutti e tre i film di X.

Wicked: Ariana Grande canta in un video dal set

Chiara Guida
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Wicked: Ariana Grande canta in un video dal set

Un recente video dal set di Wicked rivela Ariana Grande mentre esegue la canzone di apertura. Basato sull’omonimo musical, il film si concentra sull’improbabile amicizia di Galinda Upland (Grande) ed Elphaba Thropp (Cynthia Erivo), due amiche d’infanzia che in seguito diventano nemiche mortali nei panni di Glinda la Strega Buona del Sud e La Strega Cattiva dell’Ovest del classico romanzo di L. Frank Baum, Il meraviglioso mago di Oz.

Il musical originale di Broadway del 2003 è stato nominato per 10 Tony Awards, incluso quello per il miglior musical. Ne ha vinti sei, incluso il riconoscimento per la migliore attrice andato a Idina Menzel, nota per aver prestato la voce a Elsa in Frozen, nei panni di Elphaba. Entertainment Tonight ha recentemente condiviso un video sul set che mostra Ariana Grande che esegue la canzone di apertura di Wicked, “No One Mourns the Wicked”.

https://twitter.com/etnow/status/1648401006168879105?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1648401006168879105%7Ctwgr%5Ee4772c66034bcd49eb61e92fb3484e1465994e42%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fwicked-movie-ariana-grande-glinda-singing-set-video%2F

Wicked – Parte 1 è basato sull’acclamato musical di Broadway, che a sua volta è basato sul romanzo di Gregory Maguire del 1995  Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, che a sua volta è basato sul classico del 1900 L. Frank Baum Il meraviglioso mago di Oz  e il film del 1939  Il mago di Oz. Wicked – Parte 1 racconta la storia di due amiche, Elphaba e Glinda, che lottano per mantenere la loro amicizia mentre si separano. La storia funge da prequel de Il mago di Oz , ma la trama contiene anche eventi successivi all’arrivo di Dorothy a Oz. Wicked – Parte 2 dovrebbe invece arrivare l’anno successivo, ovvero il 2025. 

L’adattamento cinematografico sarà prodotto da Marc Platt attraverso la sua Marc Platt Productions con sede alla Universal. Il vicepresidente esecutivo senior della produzione Erik Baiers e il vicepresidente dello sviluppo della produzione Lexi Barta supervisioneranno il progetto per conto della Universal Pictures. Il musical teatrale  Wicked  ha vinto tre premi Tony ed è adattato dal romanzo bestseller di Gregory Maguire della scrittrice di libri Winnie Holzman e del compositore e paroliere tre volte premio Oscar Stephen Schwartz. Holzman e Schwartz stanno attualmente collaborando all’adattamento cinematografico come sceneggiaturi.

Star Trek: Section 31, Michelle Yeoh protagonista del nuovo film del franchise!

Redazione
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Star Trek: Section 31, Michelle Yeoh protagonista del nuovo film del franchise!

Dopo aver dominato la stagione dei premi con la sua acclamata interpretazione in Everything Everywhere All at Once, Michelle Yeoh ha trovato il suo prossimo progetto di fantascienza mentre torna ufficialmente nell’universo di Star Trek. Paramount+ ha dato il via libera all’imminente evento cinematografico originale intitolato Star Trek: Section 31, con Michelle Yeoh  che riprenderà il ruolo dell’imperatore Philippa Georgiou dalla serie Star Trek: Discovery.

“Sono oltremodo entusiasta di tornare dalla mia famiglia di Star Trek e nel ruolo che ho amato per così tanto tempo“, ha dichiarato Yeoh in una nota. “La Sezione 31 è stata vicina e cara al mio cuore da quando ho iniziato il viaggio interpretando Philippa fin dal momento in cui è stata lanciata questa nuova era d’oro di Star Trek. Vederla finalmente ottenere il suo momento è un sogno diventato realtà in un anno che mi ha mostrato l’incredibile potere di non arrendersi mai ai propri sogni. Non vediamo l’ora di condividere ciò che è in serbo per te, e fino ad allora: vivi a lungo e prospera (a meno che l’Imperatore Georgiou non decreti diversamente)!”

Star Trek: Section 31 sarà diretto e prodotto esecutivamente da Olatunde Osunsanmi e si baserà su una  sceneggiatura scritta da Craig Sweeny. I fan hanno visto l’ultima volta il premio Oscar interpretare il capitano della USS Shenzhou durante la terza stagione di Discovery, in cui ha avuto un ruolo ricorrente. La produzione dovrebbe iniziare entro la fine dell’anno.

“Nel film evento Paramount+, l’Imperatore Philippa Georgiou si unisce a una divisione segreta della Flotta Stellare incaricata di proteggere la Federazione Unita dei Pianeti e affronta i peccati del suo passato“, si legge nella sinossi. I produttori esecutivi sono Yeoh, Sweeny, Alex Kurtzman, Aaron Baiers, Rod Rodenberry, Trevor Roth, Frank Siracusa e John Weber. È prodotto da CBS Studios in associazione con Secret Hideout e Roddenberry Entertainment.

Mavka e la Foresta incantata: recensione del film di Oleksandra Ruban

Valeria Maiolino
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Mavka e la Foresta incantata: recensione del film di Oleksandra Ruban

A cinque anni dall’uscita di La principessa incantata, lo studio d’animazione ucraino Animagrad torna con un nuovo film d’animazione intitolato Mavka e la Foresta incantata. Diretto da Oleksandra Ruban, co-regista della pellicola del 2018, il racconto si basa sull’opera poetica in tre atti di Lesya Ukrainka, che la compose nel 1911 nella città di Kutaisi.

Proprio come il poema, la pellicola d’animazione affonda le sue radici nel folklore ucraino e nella sua mitologia, esplorando la tradizione di un popolo molto sfaccettato e dalle molteplici credenze. Mavka e la Foresta incantata, come vedremo, è un lungometraggio molto ambizioso e negli intenti punta all’internazionalità, come accade per molte opere non realizzate dai grandi colossi dell’animazione. Il film uscirà nelle sale cinematografiche italiane il 20 aprile, distribuito da Notorius Pictures.

Mavka e la Foresta incantata, la trama

In un’immensa foresta dell’Ucraina, che sorge nelle vicinanze di un villaggio, vive la custode Mavka (a cui la YouTuber Fraffrog presta la voce), con il compito di proteggere la sua casa dagli umani. Questi, che molto tempo addietro avevano tradito la foresta invadendola e bruciandola, ora la temono, credendola una minaccia. Un giorno nel villaggio arriva però Kylina, presunta figlia dell’uomo che anni prima aveva scatenato la guerra con gli abitanti della foresta, la quale vuole impossessarsi della sorgente della vita, cuore della selva.

Spedirà così il giovane Lukas alla ricerca di una foglia, con il solo scopo di avvicinarsi molto di più all’acqua benedetta. Il ragazzo, dall’animo buono e ignaro delle intenzioni malefiche della donna, incontrerà qui Mavka, con la quale instaurerà un rapporto d’amicizia che, ben presto, si trasformerà in amore. Compito dei due eroi sarà ristabilire l’equilibrio fra gli umani e la natura, per ritrovare una sana armonia.

Un popolo che non si arrende

Non si può iniziare a parlare di Mavka e la Foresta incantata senza prima fare una doverosa premessa. Se avessimo guardato il film un paio d’anni fa, ci saremmo fermati alla semplice analisi di un impianto narrativo tipico dell’animazione, in cui è posta al primo piano la dicotomia fra Bene e Male. In cui, nel caso del lungometraggio di Ruban ma come in tanti altri simili, il messaggio è non farsi la guerra, di qualsiasi natura essa sia. E che l’amore è la soluzione a ogni tipo di malattia politico-sociale. Ma con la situazione attuale dell’Ucraina, si guarda alla storia da un’altra prospettiva e il suo contestualizzarla è inevitabile. Il pubblico si approccia al racconto con una diversa consapevolezza, e non si può fare a meno di cogliere un significato molto più profondo, a cui va accostandosi una specifica lettura del sottotesto.

La faida fra uomini e natura, che rappresenta il fulcro dell’intero film, riporta alla sofferenza vissuta dal popolo ucraino il quale, proprio come accade con la foresta di Mavka, cerca in tutti i modi e con tutte le forze di difendersi dai propri nemici. Resistendo a un odio infondato di cui prova a capirne le ragioni, senza però trovare risposte. Nonostante l’opera sia stata pensata e sceneggiata molto prima della dolorosa guerra abbattutasi sul Paese, l’essere giunta a noi in questo preciso momento storico la carica di una potenza e di un valore che, qualche anno fa, non avremmo forse colto e percepito così tanto. Ciò  la rende dunque molto più attuale di qualsiasi altra narrazione animata. Ecco perché, per quanto si cerchi di valutarne l’essenza in sé, svincolata dal nuovo significato di cui si ammanta, non riusciremmo mai, ad oggi, a non vederne un riferimento. Con tanto di stretta allo stomaco.

Uno sguardo alla Disney

Oltre a essere allegoria di un tema molto attuale, Mavka e la Foresta incantata racchiude al suo interno un’altra importante argomentazione, ossia l’ambientalismo. Per rappresentarlo al meglio, la sceneggiatrice Yaroslav Voytseshek ha sfruttato uno dei topoi narrativi più importanti della Disney: la storia d’amore, in questo caso fra due eroi. Nonostante dagli anni 2000 le sue produzioni abbiano cambiato gli assetti, virando su personaggi e racconti molto più complessi, in cui si è dato maggiore spazio all’individualità e all’aspetto psicologico di un character (svincolato dalla love story), la struttura amorosa è stata al centro di numerosi e indiscussi capolavori. Per questa narrazione viene così ripreso quel pattern convenzionale, e a sbocciare è l’amore fra Mavka, l’eroina della foresta, e Lukas, l’eroe del villaggio. Simbolicamente, i due protagonisti rappresentano la Natura e l’Uomo, dimostrando quanto l’uno possa trarre vantaggio dall’altro se alla base c’è rispetto e armonia.

Il problema dell’ambiente e della sua salvaguardia, motivo di preoccupazione per i governi di tutto il globo, viene traslato sullo schermo sotto forma di guerra fra le due parti (Foresta e Villaggio). La quale, all’interno della favola, si risolve grazie all’amore dei suoi principali rappresentanti, unico vero antidoto. Un chiaro messaggio a prendersi cura – con amore, per l’appunto – della propria terra, e non abusarne (come accade nell’incidente scatenante di Mavka e la Foresta incantata), altrimenti essa si ribellerà a noi. Attraverso questi interessanti passaggi, in cui si alternano interludi musicali (alcuni in lingua ucraina), la pellicola riesce ad assolvere il suo compito: essere educativa per tutto il pubblico, adulto e infantile, e avere un ruolo di intrattenimento per i piccoli.

Un film non esente da incrinature

Se a livello contenutistico Mavka e la Foresta incantata funziona, pur imbevendosi di schemi e personaggi archetipici, è il comparto tecnico-artistico che riporta delle sbavature. Al netto di qualche caratterizzazione Disney riscontratasi in alcune scelte d’immagini (alcuni rivedranno La bella e la bestia, Il Re Leone, perfino il live action Maleficent) che risulta ben rappresentata, il setting generale del film è scarno di corposità e dettagli. Trattandosi di una foresta da un lato e di un villaggio dall’altro, si poteva spingere al massimo sulla CGI per restituire un panorama molto più ricco e variegato. Come sottolineavamo in altre recensioni su opere d’animazione, lo spazio in cui i personaggi si muovono è cruciale se si vuole ottenere un prodotto compiuto e una totale esperienza immersiva.

Non da meno è la trama, in cui si è riscontrata un po’ di frettolosità nella progressione di alcune dinamiche. Per quanto nel suo complesso Mavka e la Foresta incantata piaccia e sia godibile, il ritmo troppo sincopato è andato un po’ a inficiare sul profilo dei personaggi, con la percezione che sia rimasto qualcosa di non detto ed esplorato. Una nota di merito va invece alla cura degli abiti dei cittadini del villaggio, in cui si evince la minuzia nel ricostruire in digitale i costumi folkloristici di estrema bellezza. E, infine, alla scelta di alcune particolari inquadrature, molto suggestive e sfoggianti diverse tonalità di verde, che catturano l’attenzione e suscitano quella sana meraviglia soprattutto nei bambini.

Pur con alcuni difetti, Mavka e la Foresta incantata resta dunque un film ben confezionato, maturo dal punto di vista delle tematiche e pieno di spunti di riflessione. Una storia che, nella sua portata drammatica, ricorda allo spettatore di qualsiasi età che la rabbia porta all’infelicità e che l’odio, per qualsiasi ragione, non giova né a chi lo riceve né a chi lo sprigiona. Ma anzi, come dimostra il climax finale del film, consuma solo l’anima.

Jonathan Majors fuori dal suo primo film dopo l’arresto

Chiara Guida
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Jonathan Majors fuori dal suo primo film dopo l’arresto

Jonathan Majors è stato ufficialmente escluso dal primo film a cui fosse in procinto di lavorare dopo il suo arresto per presunta aggressione. Nel bel mezzo di un anno eccezionale per l’attore che lo ha visto sul grande schermo in Creed 3 e Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Majors è stato arrestato il 25 marzo a causa di un presunto episodio di violenza domestica a New York che coinvolgeva una donna che era stata portata in ospedale con “lievi ferite alla testa e al collo”.

Sebbene i rappresentanti legali di Majors abbiano sostenuto la sua innocenza, il pubblicista dell’attore, The Lede Company, e il suo manager, Entertainment 360, hanno già deciso di tagliare i ponti con lui.

Ora, Jonathan Majors è stato allontanato da una serie di progetti che sarebbero dovuti cominciare a breve. Secondo Deadline, l’attore non reciterà più nel film The Man in My Basement, una campagna pubblicitaria per i Texas Rangers e un film biografico su Otis Redding a cui Majors era legato. La produzione di The Man in My Basement, che vede la partecipazione di Willem Dafoe, sta attualmente cercando un sostituto per Majors.

A seguito di questa serie di eventi, sta diventando sempre più probabile che anche i Marvel Studios sostituiscano Jonathan Majors nel suo ruolo, chiave per la Fase in svolgimento, di Kang il Conquistatore.

Mentre diversi altri progetti hanno già interrotto i legami con Majors, sembra che il piano della Marvel sia quello di sedersi e valutare lo svolgimento del processo legale. L’attore dovrebbe comparire in tribunale l’8 maggio per affrontare molteplici accuse di molestie e aggressioni.

Majors ha già completato le riprese di un ruolo significativo nella seconda stagione di Loki, che per il momento potrebbe complicare la decisione della Marvel di tagliare i legami con l’attore. Ora che Jonathan Majors è stato allontanato da diversi progetti, la stessa scelta potrebbe essere fatta da altre produzioni, tra cui Da Understudy di Spike Lee e il film su Dennis Rodman 48 Hours in Vegas.

Agatha: Coven of Chaos, rivelati i personaggi di Patti LuPone e Joe Locke

Redazione
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Agatha: Coven of Chaos, rivelati i personaggi di Patti LuPone e Joe Locke

Gran parte  dei dettagli sull’imminente serie Disney+ Agatha: Coven of Chaos non sono stati rivelati, ma grazie ad una della star Patti LuPone, ora sappiamo chi interpreteranno lei e il co-protagonista Joe Locke.

Parlando durante una recente apparizione su The View (tramite TheWrap), LuPone ha rivelato che lei interpreterà il ruolo di Lilia Calderu, una strega del mondo dei fumetti Marvel, che apparirà dunque nella prossima serie targata Marvel Studios. LuPone ha anche confermato ciò che molti fino ad oggi hanno ampiamente ipotizzato, ovvero che la serie avrebbe parlato di una congrega di streghe. “Beh, è ​​una congrega di streghe, e io interpreto Lilia Calderu, che a quanto pare è nel mondo Marvel“, ha detto LuPone. “E ho fatto delle ricerche su di lei, è sexy! Lei è davvero sexy! Lei è! Ha un corpo fantastico, capelli corvini”.

LuPone ha continuato rivelando che Locke interpreterà il ruolo del famiglio della sua strega e ha anche confermato che il resto della congrega sarà completato dalle star Aubrey Plaza, Sasheer Zamata, Ali Ahn e altri. “Siamo una congrega di streghe, e le streghe sono Kathryn Hahn, Aubrey Plaza, e il familiare – se qualcuno conosce Heartstopper – è Joe Locke“, ha detto LuPone. “E Sasheer Zamata, Ali Ahn e io. E interpreto Lilia Calderu, una strega siciliana di 450 anni, il cui potere è la divinazione e il cui processo sono i tarocchi”. Nel mondo dei fumetti Marvel, Calderu ha il compito di custodire il Libro di Cagliostro, un tomo che contiene conoscenze mistiche e passaggi di altri libri, incluso Darkhold. Nei fumetti, ha anche un incontro con il barone Mordo, interpretato da Chiwetel Ejiofor nel Marvel Cinematic Universe.

https://www.youtube.com/watch?v=-BdlPDL66bM

Agatha: Coven of Chaos: tutto quello che sappiamo sulla nuova serie tv Marvel

Coven of Chaos si concentrerà sulla potente strega Agatha Harkness interpretata da Kathryn Hahn che è quasi riuscita a sconfiggere Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) nel finale di stagione di WandaVision prima di essere sconfitta e intrappolata a Westview nel suo personaggio di “vicina ficcanaso Agnes”. Sebbene Elizabeth Olsen non dovrebbe apparire, si ipotizza che Wanda possa avere qualcosa a che fare la rivalsa di Harkness in seguito agli eventi di Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Jac Schaeffer, che è sotto un accordo generale congiunto con Marvel e 20th Television, sarà lo sceneggiatore e produttore esecutivo. Un recente rapporto ha rivelato che dirigerà anche almeno un episodio. Al momento nessuna data di uscita della serie è stata annunciata. Nel cast anche David Payton nei panni di John Collins / “Herb”, David Lengel nei panni di Sarah il marito Harold Proctor / “Phil Jones”, Asif Ali nel ruolo di Abilash Tandon / “Norm”, e Amos Glick nel ruolo di un fattorino della pizza scelto come “Dennis”. A riprendere i loro ruoli in WandaVision ci sono anche Kate Forbes nei panni della madre di Agatha, Evanora Harkness, e Brian Brightman nei panni dello sceriffo di Eastview, New Jersey. Aubrey Plaza,  Ali Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata, Patti LuPone, Miles Gutierrez-Riley e Okwui Okpokwasili sono stati scelti per ruoli sconosciuti.

The Diplomat: recensione della serie con Keri Russell

Simona Tavola
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The Diplomat: recensione della serie con Keri Russell

Keri Russell dopo aver interpretato la spia Elizabeth Jennings in The Americans, diventa l’ambasciatrice degli Stati Uniti nel nuovo dramma politico The Diplomat. Questa serie Netflix nasce da un’idea della showrunner Debora Cahn che possiede molta esperienza nelle sceneggiature di intrighi politici, avendo debuttato come scrittrice di West Wing – Tutti gli uomini del Presidente di Aaron Sorkin. Nella sua carriera poi ha lavorato per il medical Grey’s Anatomy e alla serie HBO Vinyl, prima di diventare produttrice e scrivere le ultime due stagioni di Homeland: Caccia alla spia. In questo political drama troviamo una protagonista, esattamente una diplomatica americana, alle prese con un nuovo inaspettato ruolo tra affari internazionali, stringere nuove alleanze e cercare di far funzionare il suo matrimonio sempre più vicino alla fine.

La trama di The Diplomat

La serie si apre con una discussione tra Kate (Keri Russell) e suo marito Hal Wyler (Rufus Sewell) alle prese con il prossimo lavoro di lei come inviata a Kabul in Afghanistan, ma c’è stato un cambio di programma anche a causa di un attacco ad una nave inglese nel Golfo Persico. Il Presidente americano Rayburn (Michael McKean) ha infatti nuovi compiti in serbo per i coniugi Wyler, entrambi diplomatici, che vengono mandati a Londra e Kate dovrà assumersi il ruolo d’ambasciatrice degli Stati Uniti in Inghilterra. Il nuovo impiego però non è molto nelle corde della donna, che odia i ricevimenti e tutti quegli eventi in cui bisogna indossare abiti eleganti. Alla fine del primo episodio, che possiede una trama che fa da panoramica dei vari componenti del team tra i vari collaboratori lavorativi all’ambasciata americana e nella residenza londinese di Winfield House, Kate si ritrova a posare per un servizio fotografico per British Vogue.

The Diplomat. Keri Russell as Kate Wyler in episode 104 of The Diplomat. Cr. Courtesy of Netflix © 2023

Dal secondo episidio di The Diplomat, finalmente, si spiega la questione politica contemporanea, viene anche menzionato il conflitto tra Russia e Ucraina e Kate presenzia al funerale dei caduti morti durante l’esplosione della HMS Courageus. Durante la cerimonia funebre il Primo ministro britannico Nicol Trowbridge (Rory Kinnear) crea scompiglio dopo un commento che pare un grido di guerra islamfobico. Questo però non è il solo problema che l’ambasciatrice americana deve risolvere, ma anche decidere se divorziare dal marito che sta cercando in tutti i modi di tenere in vita il matrimonio. Nel frattempo a Winfiled House arriva il Presidente per incontrare il Premier inglese e soprattutto per offrire a Kate un nuovo lavoro, quello da sua vicepresidente. La protagonista però è più interessata a trovare il mandante dell’attentato e si avvicina sempre di più al ministro Dennison (David Gyasi).

Durante un incontro privato al Ministero degli Esteri, dove partecipa in incognito anche la diplomatica Kate, muore avvelenato l’ambasciatore iraniano che però riesce a svelare il nome dell’artefice dell’attacco nel Golfo: Roman Lenkov, un mercenario russo. Proseguendo la serie Kate si trova sempre più immischiata in una crisi internazionale e divisa con il cuore tra il marito Hal e l’affascinante Dennison. La protagonista nel settimo e penultimo episodio, dopo aver parlato con un ambasciatore russo, che porta nuove informazioni su Lenkov, vola a Washington, DC per un incontro nello Studio Ovale alla Casa Bianca dove però non risolve niente.

Nell’ultimo, che chiude questa prima stagione di The Diplomat, Kate dopo essere tornata a Londra decide con Dennison di chiedere aiuto alla Francia per risolvere il caso Lenkov ed evitare così che il Premier inglese dichiari guerra definitivamente alla Russia. Durante una serata di galà al Louvre di Parigi l’ambasciatrice americana scopre, parlando con il Ministro degli Esteri francese, che gli Inglesi hanno intenzione di uccidere Roman Lenkov e non arrestarlo. La serie si conclude con un finale aperto e un esplosione a Londra, dove non si svela se Hal Wyler è vivo o morto.

The Diplomat. (L to R) Keri Russell as Kate Wyler, Ato Essandoh as Stuart Heyford in episode 105 of The Diplomat. Cr. Alex Bailey/Netflix © 2023

Un cast creato al tavolino

The Diplomat è uno di quei political drama che unisce i piani della sfera pubblica e della sfera intima della protagonista interpretata dalla vincitrice del Golden Globe come Miglior attrice drammatica nell’indimenticabile serie Felicity. Nel variegato cast troviamo anche altri volti noti della serialità come Rufus Sewell il John Smith in The Man in the High Castle o Lord Melbourne nel period drama Victoria che nella serie Netflix invece è l’americano diplomatico Hal. Ironico invece è che l’attore Rory Kinnear recita di nuovo il ruolo di Primo ministro britannico come in quel primissimo e disturbante, indimenticabile per tutti, episodio della serie Black Mirror. Per gli spettatori più attenti, noteranno che una delle assistenti di Kate è interpretata da Pearl Mackie, diventata famosa come compagna del Dodicesimo Dottore in Doctor Who.

La serie di Debora Cahn è un thriller politico che si unisce sulla scia del successo di The Night Agent e che usa molto la tecnica di narrazione “Walk and talk” usata fin dai tempi di The West Wing. Per concludere il punto più forte di The Diplomat è la sua protagonista assoluta Kate Wyler che grazie alle sue capacità, e al talento di Keri Russell, è in grado di risolvere qualsiasi problema diplomatico e mandare avanti tutte le trame secondarie sottotono.

Superman: Legacy ufficialmente in pre-produzione, le riprese nel 2024

Chiara Guida
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Superman: Legacy ufficialmente in pre-produzione, le riprese nel 2024

James Gunn ha condiviso la prima immagine dello script di Superman: Legacy, annunciando ufficialmente che il film è in fase di preparazione e che le riprese cominceranno nel 2024.

Gunn si dice onorato di far parte dell’eredità del personaggio e annuncia, nel giorno dell’Anniversario di Superman, che ora si tufferà nel lungo processo della creazione dei costumi, della scenografia e di tutto ciò che renderà il film distintivo.

https://twitter.com/JamesGunn/status/1648310784651571200?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1648310784651571200%7Ctwgr%5E4da540e7923f5a4380ff7a60383f9fc4d3c52c1b%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fdeadline.com%2F2023%2F04%2Fsuperman-legacy-james-gunn-pre-production-2024-release-1235329659%2F

Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025. Superman: Legacy è il primo di un universo pianificato di narrazione multipiattaforma (presumibilmente uno che si mescolerà con i progetti di streaming per HBO Max) in una Fase 1 che lo studio chiama “Gods and Monsters“. Il cast non è stato ancora annunciato, ma l’uscita nelle sale globali del film è prevista per l’11 luglio 2025.

Super Mario Bros: 5 record al botteghino battuti dal film

Lidia Maltese
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Super Mario Bros: 5 record al botteghino battuti dal film

Il film di Super Mario Bros. sta per raggiungere il miliardo di dollari, ma non prima di aver battuto un sacco di record al botteghino. Il film ha ottenuto un risultato fenomenale al botteghino, tanto che il suo weekend di apertura ha stabilito diversi record. Super Mario Bros. è basato sull’amata serie di videogiochi con Mario e Luigi e, sebbene il film abbia ricevuto alcune recensioni negative, i conti al botteghino dicono tutt’altro. La parte più criticata è la narrazione poco avvincente che però viene compensata dagli easter egg, dalle emozionanti corse sui kart e al pianoforte di Bowser.

Il film di Super Mario Bros. ha guadagnato 204 milioni di dollari nel suo weekend di apertura e questo è solo l’incasso nazionale. Il film ha già guadagnato 375 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il più grande successo dello studio di animazione Illumination. Non solo: questi numeri lo rendono già raggiunto il punto pareggio diventando redditizio. Questi sono i 5 record battuti da Super Mario Bros.:

Il weekend di apertura con maggior incasso del 2023

Mario e Luigi in Super Mario Bros.
Mario e Luigi in Super Mario Bros.

Il 2023 non ha avuto un successo da blockbuster – Ant-Man and the Wasp: Quantumania con i suoi 474 milioni di dollari di incasso è al primo posto in questa categoria. Tuttavia, il film del Marvel Cinematic Universe ha avuto un weekend di apertura di incredibile successo, poiché solo nella seconda settimana si è registrato un calo significativo degli acquirenti di biglietti.

Tuttavia, Super Mario Bros. ha fatto scendere il film della Marvel al secondo posto. Con un incasso nel weekend di apertura di 204 milioni di dollari, il film non solo ha battuto Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ma ha quasi raddoppiato. Un tempo le uscite del MCU erano garantite per battere tutti i record di incassi. Toccherà ai Guardiani della Galassia vol. 3 o The Marvels recuperare il record dagli idraulici italiani.

Il più grande incasso di tutti i tempi nel fine settimana di apertura tra mercoledì e domenica

Mario e Peach
Mario e Peach

Se la maggior parte dei record del weekend di apertura battuti da Super Mario Bros. riguarda l’animazione, questo record vede il film di videogiochi battere tutti i film che hanno avuto un weekend di apertura dal mercoledì alla domenica.

Il film batte il record di cinque giorni di apertura del weekend, che non veniva battuto da 14 anni. Il record era precedentemente detenuto dal film di Michael Bay, Transformers – La vendetta del caduto, che ha guadagnato 200 milioni di dollari in cinque giorni.

Il weekend di apertura di Illumination con i maggiori incassi di sempre

Peach e Todd
Peach e Todd

Sebbene la Illumination non sia considerata lo standard d’oro dell’animazione rispetto ai giganti dello studio, produce comunque grandi successi. Le tre proprietà principali dello studio – Sing, Cattivissimo Me e Pets – Vita da animali – sono tutti franchise da un miliardo di dollari. Tuttavia, mentre i film dello studio sembrano completamente a prova di critica e di pubblico, il weekend di apertura di Super Mario Bros. Mette tutti al tappeto. Il precedente weekend d’apertura di Illumination con il maggior incasso è stato quello di Minions, che ha guadagnato 115 milioni di dollari in quattro giorni.

Ma ciò che rende questo risultato ancora più impressionante è che i budget della Illumination sono estremamente conservativi rispetto a quelli della DreamWorks Animation e della Pixar. Mentre questi studios spendono tra i 200 e i 250 milioni di dollari per film, la Illumination ne spende in genere solo 70-80 – Super Mario Bros. ha avuto un budget più alto con 100 milioni di dollari.

Il weekend di apertura con il maggior incasso per un film d’animazione

Una scena di Super Mario Bros.
Una scena di Super Mario Bros.

Questo record apparteneva in precedenza a Gli Incredibili 2, che ha guadagnato 182 milioni di dollari nel suo weekend di apertura. Se Super Mario Bros. guadagnerà complessivamente più di Gli Incredibili 2, il film della Illumination potrebbe diventare il terzo film d’animazione di maggior incasso di tutti i tempi.

Super Mario Bros. è il più grande incubo della Disney, in quanto ha persino il potenziale per battere i due film Disney – Frozen e Frozen 2 – e diventare il film d’animazione di maggior incasso di tutti i tempi. Non è facile una previsione sulla seconda settimana ma le critiche negative potrebbe avere un impatto altrettanto negativo al botteghino.

Il weekend di apertura con il maggior incasso per un film sui videogiochi

Mario kart
Una scena di Super Mario Bros.

I film sui videogiochi non godono di una grande reputazione. Il trend dei film di videogiochi scadenti è iniziato, ironicamente, con il primo grande adattamento cinematografico dell’idraulico italiano nel 1993. Da allora, i film sui videogiochi sono stati criticati e hanno faticato altrettanto al botteghino.

Ma il genere ha finalmente trovato il successo con il recente successo del franchise di Sonic che deteneva il record con un incasso di 72 milioni di dollari. Super Mario Bros. ne ha guadagnati quasi il triplo e ha ottenuto un incasso migliore di qualsiasi altro film sui videogiochi, aprendo la strada al futuro sia del franchise che del genere.

Parasite: tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo
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Parasite: tutto quello che c’è da sapere sul film

Caso cinematografico del 2019 e del 2020, il film sudcoreano Parasite (qui la recensione) è probabilmente oggi uno dei più noti film asiatici di sempre, sia per il suo valore artistico quanto per i dibattiti e i premi raccolti intorno a sé anche ben oltre la sua uscita in sala. Con questo, il regista Bong Joon-ho, celebre anche per film come Memories of Murder, The Host e Snowpiercer, ha dato vita ad un nuovo capitolo della sua poetica sulla divisione sociale in atto nella Corea del Sud. Tematiche però universali, con cui possono identificarsi spettatori di tutto il mondo.

È noto come Parasite sia divenuto il primo lungometraggio non in lingua inglese a vincere il premio Oscar come miglior film (oltre al premio per la miglior regia, la miglior sceneggiatura e il miglior film internazionale). Grazie anche ai suoi successi, tutto il mondo ha iniziato ad interessarsi molto di più alle cinematografiche asiatiche, che godono ora di un momento particolarmente felice tanto per la produzione quanto per la distribuzione. Non tutti sanno però cosa si nasconde dietro la concezione e la realizzazione di Parasite, ma sono questi aspetti interessanti tanto quanto ciò che è venuto in seguito.

Fonte di ispirazione per il regista è stato il film del 1960 The Housemaid, il quale presenta tematiche molto simili. Partendo da questo, Bong ha costruito un film che fa della scenografia e della composizione delle immagini il suo primario mezzo di comunicazione del senso. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà dunque utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo significato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Parasite: la trama e il cast del film

Protagonista del film è la famiglia Kim, composta dal padre Ki-taek, la madre Chung-sook e i figli Ki-jung e Ki-woo. Molto legati tra loro ma particolarmente poveri, i quattro vivono nello squallido e angusto seminterrato di un palazzo. La loro sorte sembra poter cambiare quando a Ki-woo viene offerta la possibilità di impartire ripetizioni all’adolescente Yeon-kyuo, figlia della ricca famiglia Park. Questi, che vivono in una lussuosa villa nel quartiere ricco della città, accoglieranno ben volentieri il ragazzo. Vedendo nei Park la possibilità di riscattarsi della sua famiglia, Ki-woo porta i genitori e la sorella ad ottenere a loro volta incarichi lavorativi presso di loro. Le conseguenze, però, saranno tanto disastrose quanto imprevedibili.

Ad interpretare il capofamiglia Kim Ki-taek vi è il celebre attore Song Kang-ho, ricorrente nella filmografia di Bong e visto anche in titoli come Il buono, il matto, il cattivo e A Taxi Driver. Il regista ha raccontato che se l’attore avesse rifiutato il ruolo, non avrebbe fatto il film, non potendo immaginare nessun altro interprete per quella parte. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Chung-sook vi è Jang Hye-jin, mentre i due figli sono interpretati rispettivamente da Park So-dam e Choi Woo-shik. La famiglia Park, invece, è composta dagli attori Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Jung Ji-so e Jung Hyeong-jun.

Parasite significato

Parasite: la scenografia, i temi e il significato del film

Come anticipato, il film trova nelle sue straordinarie ricostruzioni scenografiche uno dei primari mezzi attraverso cui si costruisce il senso del racconto. Già dalla trama si evince come nel film emergano grossomodo due ambienti: la casa dei Kim e quella dei Park. Se la prima è un ambiente claustrofobico e sporco, che denota la condizione sociale dei Kim, la casa dei Park è invece lussuosa e spaziosa, capace di dare l’impressione di una maggior libertà, economica e sociale. I due ambienti, come noto, sono stati ricostruiti da zero all’interno di set cinematografici.

All’interno di questi, il regista colloca dunque ogni personaggio al suo posto, dando vita sempre ad una netta separazione tra i ricchi e i poveri, che raramente condividono gli stessi spazi. Attraverso questa divisione scenografica e spaziale, Bong fa emergere i temi del conflitto di classe e delle disuguaglianze sociali presenti nella società sudcoreana. Tematiche che si ritrovano declinate in modo simile anche nel suo precedente Snowpiercer, ambientato su di un treno dove nella lussuosa testa si trovano le classi altolocate e nella sporca coda quelle povere.

Un ulteriore elemento, particolarmente ricorrente, attraverso cui il regista sottolinea le differenze tra le due famiglie, sono le scale. Queste sono un leitmotiv con cui i personaggi vengono sempre mostrati nella loro ricerca di risalire la gerarchia sociale, un compito però tutt’altro che semplice e che li porta a doversi macchiare di atti particolarmente controversi. In ultima analisi, dunque, Parasite può essere visto come una critica o meglio ancora una satira ad un sistema capitalistico sempre più diffuso, che tende a schiacciare molti per privilegiare pochi.

Parasite: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Parasite grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente, in prima visione assoluta, nel palinsesto televisivo di martedì 18 aprile alle ore 23:45 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb, Forbes

Aziz Ansari debutta alla regia e dirige Seth Rogen e Keanu Reeves in una commedia

Chiara Guida
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Aziz Ansari debutta alla regia e dirige Seth Rogen e Keanu Reeves in una commedia

Aziz Ansari farà il suo debutto alla regia con Good Fortune, una commedia la cui trama è avvolta nel segreto ma che vedrà protagonista una coppia di attori di alto profilo: Seth Rogen e Keanu Reeves. Lionsgate ha appena ottenuto i diritti del film. La produzione ha avuto il via libera e le riprese inizieranno il prossimo mese a Los Angeles.

“Siamo stati davvero fortunati con questo film. Adoriamo la sceneggiatura e crediamo fermamente in Aziz sia come interprete che come regista“, ha dichiarato Joe Drake, presidente del Motion Picture Group di Lionsgate. “E se aggiungi Seth e Keanu – due incredibili talenti di livello mondiale – al fianco di Aziz, il tutto ha il potenziale per essere un film molto speciale per noi. Ci siamo mossi rapidamente per realizzare questo progetto una volta che fosse disponibile.”

Good Fortune è il secondo tentativo di Ansari di fare il suo debutto alla regia. In precedenza stava lavorando al dramma comico Being Mortal per Searchlight, che è stato sospeso a tempo indeterminato per le lamentele sul comportamento inappropriato di Bill Murray sul set.

Aziz Ansari, comico diventato famoso grazie a Parks and Recreation, si è preso una pausa da Hollywood dopo che nel 2018 gli erano state mosse accuse di cattiva condotta sessuale. Da allora è tornato al cinema e in televisione con Master of None: Moments in Love e il suo sesto stand up show, “Nightclub Comedian”.

Good Fortune sarà prodotto da Anthony Katagas, Alan Yang e Ansari. Alla Lionsgate, il film sarà supervisionato da Brady Fujikawa e Jon Humphrey. Dan Freedman, Phil Strina, John Biondo e Matt Leonetti hanno aiutato a negoziare l’accordo per Lionsgate.

Città in fiamme: il trailer della nuova serie Apple TV+

Chiara Guida
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Città in fiamme: il trailer della nuova serie Apple TV+

Apple TV+ ha rilasciato oggi il trailer di Città in fiamme, il thriller in otto episodi scritto e prodotto esecutivamente da Josh Schwartz e Stephanie Savage (“Gossip Girl”, “The O.C.”), e ispirato all’omonimo romanzo di Garth Risk Hallberg.

Questo racconto musicale e saga familiare, interpretato da Wyatt Oleff, Chase Sui Wonders, Jemima Kirke, Nico Tortorella, Ashley Zukerman, Xavier Clyde, Max Milner, Alexandra Doke, Omid Abtahi, Kathleen Munroe, John Cameron Mitchell, Geoff Pierson e Beth Malone, farà il suo debutto mondiale su Apple TV+ con i primi tre episodi venerdì 12 maggio, e con un nuovo episodio settimanale fino al 16 giugno.

In Città in fiamme, il 4 luglio 2003 una studentessa della New York University viene aggredita a Central Park. Samantha era sola, non ci sono testimoni e le prove a disposizione sono molto scarse. La band dei suoi amici stava suonando nel suo locale preferito quando esce per incontrare qualcuno, promettendo di tornare. Non lo farà mai. Mentre si indaga sul crimine commesso contro Samantha, si scopre che lei è il collegamento cruciale tra una serie di misteriosi incendi in tutta la città, la ribalta musicale del centro cittadino e una ricca famiglia di immobiliaristi dei quartieri alti logorata dai molti segreti che custodisce.

Chase Sui Wonders interpreta Samantha e Wyatt Oleff interpreta Charlie, un amico di Samantha che sta lottando per far fronte alla morte di suo padre l’11 settembre di due anni prima. Dopo che Samantha è stata ferita, non si ferma davanti a nulla pur di svelare il mistero di ciò che le è accaduto.

La serie è prodotta da Apple Studios per Apple TV+. Schwartz e Savage hanno scritto tutti gli otto episodi e sono anche showrunner e produttori esecutivi con Fake Empire. Jesse Peretz dirige quattro episodi ed è anch’egli produttore esecutivo. Lis Rowinski di Fake Empire è co-produttore esecutivo.

Tutta la luce che non vediamo: teaser trailer della serie Netflix evento con Mark Ruffalo

Redazione
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Tutta la luce che non vediamo: teaser trailer della serie Netflix evento con Mark Ruffalo

Netflix ha diffuso il teaser trailer di Tutta la luce che non vediamo, l’annunciata miniserie evento basato sull’omonimo romanzo vincitore del Premio Pulitzer All the Light We Cannot See. Protagonisti sono Aria Mia Loberti, Mark Ruffalo, Hugh Laurie, Louis Hofmann, Lars Eidinger e Nell Sutton.

Tutta la luce che non vediamo racconta la storia dell’adolescente francese con cecità Marie-Laure e del soldato tedesco Werner le cui strade si incontrano nella Francia occupata mentre entrambi cercano di sopravvivere alla devastazione della Seconda guerra mondiale.

Il bestseller premiato al Pulitzer Tutta la luce che non vediamo di Anthony Doerr diventerà una miniserie in quattro episodi targata Netflix e prodotta da 21 Laps Entertainment (Stranger Things, Free Guy – Eroe per gioco, Tenebre e ossa, Arrival) di Shawn Levy con la sceneggiatura di Steven Knight (Peaky Blinders).

La trama di Tutta la luce che non vediamo

Basato sul romanzo vincitore del Premio Pulitzer, Tutta la luce che non vediamo racconta la storia dello straordinario potere della connessione umana. Nel corso di un decennio, questa serie limitata intreccia le vite di Marie-Laure Leblanc, una ragazza francese cieca che si rifugia presso suo zio durante la seconda guerra mondiale, e Werner Pfennig, un brillante adolescente tedesco esperto di riparazioni radio. Attraverso una connessione segreta condivisa, trovano la fede nell’umanità e la possibilità della speranza. Dal regista Shawn Levy, All the Light We Cannot See è interpretato da Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, con Hugh Laurie e Mark Ruffalo. E presentando la nuova arrivata Aria Mia Loberti. In arrivo su Netflix, 2 novembre 2023

Guardiani della Galassia: cosa è successo alla squadra dopo il Volume 2

Agnese Albertini
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Guardiani della Galassia: cosa è successo alla squadra dopo il Volume 2

In Guardiani della Galassia Vol. 3 i Guardiani torneranno protagonisti di un film dopo sei anni, quando è uscito Guardiani della Galassia Vol. 2: l’ultima volta che il pubblico ha visto la squadra cosmica alla guida del Marvel Cinematic Universe è stato infatti nel 2017, quando Star-Lord e la squadra hanno combattuto contro suo padre, Ego. Il film ha direttamente impostato quello che sarebbe successo in futuro per la squadra, compreso il debutto di Adam Warlock in Guardiani della Galassia 3. Originariamente previsto per maggio 2020, il sequel ha subito diverse battute d’arresto a causa del licenziamento e della riassunzione di James Gunn da parte della Disney.

La lunga attesa per vedere come James Gunn concluderà la sua trilogia di Guardiani della Galassia non significa che il popolare superteam cosmico sia stato lasciato ai margini del MCU. Star-Lord, Gamora, Rocket, Drax, Groot, Nebula e Mantis sono apparsi in diversi progetti dopo il sequel del 2017, che hanno offerto al pubblico rivelazioni sostanziali sulla squadra. Prima dell’arrivo del film della Fase 5, ecco i più grandi eventi accaduti alla squadra dopo Guardiani della Galassia 2.

I Guardiani si dividono e combattono Thanos in Infinity War

Guardiani della Galassia Vol. 3Il primo grande evento per la squadra è avvenuto in Avengers: Infinity War, quando l’affiatato gruppo si è diviso per combattere Thanos. Questa parte della loro storia è iniziata con la squadra che ha risposto alla richiesta di soccorso degli Asgardiani dopo l’attacco di Thanos e ha incontrato Thor. Rocket e Groot decidono di andare con Thor a Nidavellir con la speranza di creare un’arma abbastanza forte da sconfiggere Thanos. Avengers: Infinity War ha mostrato l’inizio dell’amicizia tra Thor e Rocket attraverso questa storia, mentre il braccio di Groot è stato usato come impugnatura per Stormbreaker. I due hanno combattuto al fianco di Thor nel Wakanda contro l’esercito di Thanos, ma non sono riusciti a fermarlo.

Tra gli eventi accaduti alla squadra di Guardiani della Galassia dopo il Vol. 2 c’è anche la caccia a Thanos da parte di Star-Lord, Gamora, Mantis e Drax. Questi si recano a Knowhere per cercare di ottenere la Pietra della Realtà prima di Thanos. È qui che la squadra perde Gamora a causa del padre. Star-Lord, Mantis e Drax si recarono quindi su Titano dopo aver ricevuto un messaggio da Nebula per incontrarla lì e combattere Thanos. La squadra incontra Iron Man, Doctor Strange e Spider-Man ed elabora un piano per combattere il Titano Pazzo. Stavano quasi per vincere prima che Star-Lord interrompesse il suo piano, permettendo a Thanos di vincere.

Gamora è morta in Infinity War ed è tornata attraverso il viaggio nel tempo

La cattura di Gamora da parte di Thanos in Avengers: Infinity War si è rivelato un momento cruciale per la squadra a causa di ciò che le è successo dopo. Thanos ha torturato Nebula finché Gamora non gli ha detto dove si trovava la Pietra dell’Anima e lo ha accompagnato su Vormir. Questa decisione si è rivelata costosa per Gamora, poiché Red Skull ha detto a Thanos che doveva sacrificare qualcosa che amava per la Pietra dell’Infinito. Nonostante il modo in cui l’ha trattata, Vormir ha accettato Gamora come sacrificio di Thanos “anima per anima”. La notizia della morte di Gamora è il motivo per cui Star-Lord ha iniziato ad attaccare Thanos, avendo il cuore spezzato dopo aver perso la donna che amava.

Il MCU ha utilizzato il viaggio nel tempo di Avengers: Endgame per riportare in vita Gamora con un colpo di scena. Invece di far tornare la versione del 2018, il film ha fatto viaggiare una Gamora del 2014 nella linea temporale principale del MCU, dopo che un Thanos del 2014 era venuto a conoscenza del piano del furto del tempo dei Vendicatori. Questa versione di Gamora non ha mai incontrato i Guardiani della Galassia, quindi non è innamorata di Star-Lord. Sebbene si sia ancora ribellata a Thanos per aiutare a salvare la galassia, Gamora ha lasciato la Terra nel finale di Avengers: Endgame invece di unirsi alla squadra dei Guardiani. Questo la porta a diventare la leader dei Ravagers in Guardiani della Galassia 3.

Nebula e Rocket hanno aiutato i Vendicatori ad annullare l’effetto dello Snap di Thanos

Lo snap di Thanos in Avengers: Infinity War è uno dei momenti più importanti quando si parla di ciò che è accaduto alla squadra dei Guardiani dopo Guardiani della Galassia Vol. 2. Thanos, polverizzando metà di tutta la vita nell’universo, ha fatto sì che Groot, Star-Lord, Drax e Mantis sparissero dopo lo snap. Nebula e Rocket sono rimasti gli unici membri superstiti della squadra dei Guardiani della Galassia in Avengers: Endgame. Si sono riuniti quando Capitan Marvel ha salvato Iron Man e Nebula e li ha portati sulla Terra. Dopo aver trascorso un po’ di tempo ad aiutare a riportare l’ordine nella galassia, Nebula e Rocket si sono uniti ai Vendicatori per il loro furto del tempo.

Rocket e Nebula hanno avuto un ruolo fondamentale in Avengers: Endgame. Rocket ha aiutato Tony Stark ad assemblare la macchina per i viaggi nel tempo ed è andato con Thor a prendere la Pietra della Realtà. Nebula ha accompagnato War Machine per ottenere la Pietra del Potere, ma la sua presenza nel 2014 ha messo in guardia il Thanos del 2014 dai piani dei Vendicatori. Nebula è stata presa da Thanos e sostituita nella linea temporale principale da una versione del 2014 più malvagia. Alla fine, è stata la Nebula principale del MCU a convincere Gamora a disertare. Grazie all’aiuto di Nebula e Rocket nel rubare le Pietre dell’Infinito, lo scatto di Thanos è stato annullato e i loro compagni dei Guardiani sono tornati.

Thor si è unito ai Guardiani della Galassia (e poi se n’è andato)

Un altro fatto interessante che è accaduto alla squadra dopo Guardiani della Galassia Vol. 2 è stato l’ingresso di Thor tra i Guardiani: si è unito ai Guardiani della Galassia alla fine di Avengers: Endgame ed è rimasto con loro per tutto l’inizio di Thor: Love and Thunder. Le avventure di Thor e dei Guardiani sono durate circa un anno, secondo la timeline del MCU.

Durante questo periodo Thor riacquista il suo tipico fisico asgardiano e i Guardiani riprendono il loro compito di protettori della galassia. Tuttavia, Thor lascia la squadra in tempi relativamente brevi in Thor: Love and Thunder, mentre è in cerca di Gorr.

La squadra dei Guardiani stabilisce una nuova base e ottiene una nuova nave

La squadra dei Guardiani della Galassia inizia a prendere nuova forma dopo l’uscita di scena di Thor, iniziando a espandersi e a creare una nuova base. La squadra svolge un ruolo importante nell’aiutare a ricostruire Knowhere dopo che Thanos l’ha distrutta. La testa fluttuante di un Celestiale morto viene mostrata come la loro base operativa nello Speciale dei Guardiani della Galassia.

La squadra al completo si riunisce qui tra una missione e l’altra, con Kraglin che si incontra con loro e Cosmo il cane spaziale che dà una mano. Sono state incluse anche altre navi alla loro flotta: la Bowie si è unita alla Milano e alla Benatar come nave principale della squadra.

Drax e Mantis hanno rapito Kevin Bacon per Star-Lord

speciale guardiani della galassiaQuello che è successo alla squadra dei Guardiani dopo Guardiani della Galassia Vol. 2 include una missione per rapire Kevin Bacon. Alla base dello Speciale di Guardiani della Galassia c’è l’ideazione da parte di Drax e Mantis di un piano per andare sulla Terra e rapire la star del cinema: la loro intenzione era quella di consegnare Kevin Bacon a Star-Lord come regalo di Natale.

Così, Drax e Mantis riescono a rapire la star di Footloose e imparano alcune preziose lezioni sul Natale.

Star-Lord scopre che Mantis è sua sorella

guardiani della galassiaUn altro momento importante per la squadra dei Guardiani della Galassia è arrivato con la rivelazione che Mantis è la sorella di Star-Lord. Lo Speciale di Guardiani della Galassia ha confermato la teoria popolare emersa grazie al fatto che Mantis è stata cresciuta da Ego.

Mantis conosce la verità fin da Guardiani della Galassia Vol. 2, ma ha scelto di non condividerla con il leader della squadra fino a diversi anni dopo. In questo modo, la conferma che Mantis è la sorella di Star-Lord crea un altro legame familiare che Guardiani della Galassia 3 potrebbe esplorare.

Saint X: trailer della nuova serie di Leila Gerstein in arrivo su Disney+

Redazione
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Saint X: trailer della nuova serie di Leila Gerstein in arrivo su Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer del dramma psicologico originale Saint X, tratto dall’omonimo romanzo d’esordio best-seller di Alexis Schaitkin, che debutterà sulla piattaforma streaming il prossimo 7 giugno.

Saint X è un dramma psicologico raccontato attraverso molteplici linee temporali e prospettive, che esplora e stravolge il filone delle ragazze scomparse. La serie racconta come la misteriosa morte di una giovane donna, durante un’idilliaca vacanza ai Caraibi, crei un effetto a catena traumatico che finisce per trascinare la sorella sopravvissuta in una pericolosa ricerca della verità.

Leila Gerstein (The Handmaid’s Tale) è sceneggiatrice ed executive producer insieme a Dee Rees (MUDBOUND), regista ed executive producer della serie composta da otto episodi. Anche Stephen Williams (Watchmen) sarà executive producer al fianco di David Levine e Zack Hayden per Anonymous Content, Aubrey Graham alias Drake, Adel “Future” Nur e Jason Shrier per DreamCrew Entertainment (Euphoria), oltre ad Alexis Schaitkin e Steve Pearlman (C’era una volta). Saint X è una produzione ABC Signature.

Saint X è interpretata da Alycia Debnam-Carey, Josh Bonzie, West Duchovny, Jayden Elijah, Bre Francis, Kenlee Anaya Townsend, Betsy Brandt e Michael Park. Leila Gerstein (The Handmaid’s Tale) è sceneggiatrice ed executive producer insieme a Dee Rees (MUDBOUND), regista ed executive producer della serie composta da otto episodi. Anche Stephen Williams (Watchmen) sarà executive producer al fianco di David Levine e Zack Hayden per Anonymous Content, Aubrey Graham alias Drake, Adel “Future” Nur e Jason Shrier per DreamCrew Entertainment (Euphoria), oltre ad Alexis Schaitkin e Steve Pearlman (C’era una volta). Saint X è una produzione ABC Signature.

Fenómenas – Indagini occulte, la vera storia dietro il film Netflix

Gianmaria Cataldo
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Fenómenas – Indagini occulte, la vera storia dietro il film Netflix

Negli ultimi anni le produzioni spagnoli, grazie soprattutto alle piattaforme streaming, si sono moltiplicate, anche per via del grande successo ottenuto in termini di critica e pubblico. Titoli come La casa di carta, Vis a Vis – Il prezzo del riscatto o Élite sono solo alcuni degli esempi più noti di come la produzione (in questo caso seriale) spagnola abbia invaso gli schermi di tutto il mondo. Ora, sempre dalla Spagna, è arrivato il lungometraggio Fenómenas – Indagini occulte, che sta ottenendo a sua volta un grande successo, confermando il grande fascino che i prodotti provenienti dalla penisola iberica esercitano su spettatori di ogni provenienza.

Diretto da Carlos Theron, questo lungometraggio è disponibile dal 14 aprile sulla piattaforma Netflix, dove hanno trovato spazio anche le serie televisive poc’anzi citate. Il colosso dello streaming continua dunque a dimostrarsi particolarmente attento ai prodotti in lingua spagnola, consapevole che, tra eccessi, emozioni strabordanti e tanto gusto pulp, questi non mancano di riscuotere grandi successi. In questo caso, quanto raccontato è addirittura tratto da una storia vera, che viene qui raccontata attraverso l’utilizzo del genere horror ma anche della commedia. Si costruisce così un film irresistibile, che non sta mancando di entusiasmare gli appassionati del genere.

L’horror spagnolo si è infatti negli ultimi anni distinto come una continua fonte di gioielli cinematografici, che hanno fatto di questo genere un caposaldo della cinematografia spagnola, oltre a far conoscere nuovi registi affermatisi poi anche all’estero. Titoli come Rec, The Orphanage, I delitti della luna piena fino al più recente Il buco (anch’esso disponibile su Netflix). Certo, Fenómenas – Indagini occulte non manca di fondere, come accennato, l’horror con la commedia, capace però di far emergere a dovere al momento opportuno ora l’uno ora l’altro genere, spaventando e divertendo dall’inizio alla fine.

La trama e il cast di Fenómenas – Indagini occulte

Il racconto di Fenómenas – Indagini occulte si svolge alla fine degli anni ’90, in Spagna. Qui, Sagrario (Belén Rueda), Paz (Gracia Olayo) Gloria (Toni Acosta) e padre Girón (Emilio Gutiérrez Cava) fondano Hepta, una squadra di detective specializzata in fenomeni paranormali. Le cose non vanno però come sperato e non trovandosi in una situazione ottimale, il gruppo si vede costretto ad accettare un lavoro apparentemente banale, ovvero indagare all’interno di un negozio di antiquariato dove avvengono strani eventi. Quello che sembrava un caso come tanti altri, però, si rivela ben presto come il più difficile di tutta la loro vita e per risolverlo dovranno rimanere uniti.

Fenómenas–Indagini-occulte-storia-vera

La storia vera dietro Fenómenas – Indagini occulte

Come anticipato, quella raccontata in Fenómenas – Indagini occulte è una storia ispirata ad una reale vicenda svoltasi in Spagna tra gli anni Ottanta e Novanta. Il film Netflix diretto da Carlos Therón si ispira, infatti, al lavoro del gruppo Hepta, un team di professionisti accomunati dalla passione per i fenomeni paranormali, fondato nel 1987 a Madrid da Padre José María Pilón. In particolare, le vicende narrate nel film si rifanno a un vero caso sul quale l’Hepta ha indagato nel 1999, oggi conosciuto come El Baúl del Monje, un negozio di antiquariato al centro di inquietanti eventi paranormali. Ma andiamo con ordine: chi era José María Pilón?

Nato nel 1924 a Madrid, Pilón era un sacerdote gesuita con una laurea in filosofia e una in teologia sacra. Grande appassionato di fenomeni paranormali nonché tra i massimi esperti del paese di parapsicologia, nel 1987 decise di portare avanti le proprie passioni e le proprie convinzioni fondando il gruppo Hepta. Questo era formato da un team di professionisti in diverse discipline, tutti accomunati dalla volontà di indagare su quegli eventi ai quali la scienza non sa dare una spiegazione. Le tre principali collaboratrici di Padre Pilón sono Sol Blanco-Soler, Paloma Navarrete e Piedad Cavero. Uno dei loro casi più celebri è dunque quello di El Baúl del Monje, un negozio di antiquariato con sede a Madrid al centro di presunti fenomeni paranormali di grande intensità.

Tra gli strani eventi accaduti all’interno di tale locale, si riportano rumori violenti, oggetti volanti, odori sgradevoli e ombre umane che apparivano e scomparivano all’interno delle stanze. Secondo gli studi condotti dall’Hepta, tali fenomeni paranormali sarebbero stati causati dalla drammatica morte di un uomo avvenuta lì anni prima. Naturalmente, questa è la risposta fornita dal gruppo, la quale però non ha trovato il sostegno della comunità scientifica. In seguito, ad ogni modo, non sono più stati registrati eventi insoliti all’interno del negozio, oggi riallestito a casa privata. Nel raccontare tale storia, Théron ha ovviamente preso qualche libertà rispetto a quanto riportato dai membri del gruppo, cercando però di rimanere fedele agli elementi più importanti del loro racconto.

Il trailer di Fenómenas – Indagini occulte e come vederlo su Netflix

Come anticipato, è possibile fruire di Fenómenas – Indagini occulte unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix, dove attualmente è al 2° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Fonte: IMDb

Ghosted: il film con Chris Evans vanterà diversi cameo di attori Marvel

Redazione
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Ghosted: il film con Chris Evans vanterà diversi cameo di attori Marvel

Avengers… uniti! Sembra che Chris Evans abbia convinto alcuni dei suoi co-protagonisti del Marvel Cinematic Universe a riunirsi al film Ghosted di Apple TV+. Durante la promozione dell’imminente commedia d’azione, Evans ha infatti confermato che “alcuni vecchi amici della Marvel” appariranno in Ghosted, anche se non ha specificato alcun nome in particolare. Ha anche confessato che “odio chiedere alle persone dei cameo“, ma quando gli è stato chiesto se a quei co-protagonisti piacesse farli, Evans ha risposto: “Se si adatta al loro programma, suppongo, ma questi ragazzi … loro, loro hanno accettato la sfida e loro erano lì per me. È stato grandioso“.

Non resta dunque che aspettare, l’arrivo di Ghosted, il 21 aprile, per scoprire quali degli attori della Marvel avrà fatto un cameo nel nuovo film dell’amico. Come noto, Ghosted è stato scritto dal duo di sceneggiatori di Deadpool e Zombieland Paul Wernick e Rhett Reese. Dexter Fletcher (Rocketman) ha diretto il film, mentre per quanto riguarda la trama sappiamo che il film segue Cole (Evans), un uomo che si innamora di una donna di nome Sadie (de Armas), solo che lei che lo “ghosta” al telefono dopo il loro appuntamento. Dopo averla seguita a Londra, Cole scopre che Sadie è un agente della CIA, rimanendo inconsapevolmente coinvolto nella sua attuale missione.

Scarlett Johansson doveva originariamente interpretare la protagonista femminile insieme al suo co-protagonista dell’MCU, Chris Evans. L’attrice ha dovuto abbandonare il film a causa di un conflitto di programmazione, che ha portato Ana de Armas a prendere il suo posto. Per i due attori, questo sarà il terzo film insieme dopo aver recitato in Knives Out – Cena con Delitto e The Grey Man. In attesa di poter vedere il film, si può intanto fruire del trailer rilasciato da Apple, sulla cui piattaforma, Apple+, sarà poi possibile vedere Ghosted.

Fonte: CBR

Mortal Kombat 2: ecco quando inizieranno le riprese del film

Gianmaria Cataldo
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Mortal Kombat 2: ecco quando inizieranno le riprese del film

Uno dei produttori dietro l’imminente sequel del film Mortal Kombat del 2021 ha ora confermato quando inizieranno le riprese del sequel. La scorsa estate, New Line Cinema e Warner Bros. Pictures hanno confermato che Mortal Kombat 2 era in lavorazione e sarebbe stato ancora una volta diretto dal regista Simon McQuoid. E mentre i dettagli sono ancora estremamente scarsi quando si tratta della data di lancio del film e dell sua trama, ora sappiamo almeno quanto dovrebbe durare la sua fase di produzione effettiva.

In una recente dichiarazione sui social media, il produttore Todd Garner ha infatti confermato un recente rapporto secondo cui le riprese di Mortal Kombat 2 inizieranno tra due mesi, nel giugno 2023. Si dice che le riprese dureranno fino a settembre 2023 e si svolgeranno ancora una volta in Australia, che è dove è stato girato il film precedente. Al di fuori di queste ampie informazioni, Garner non ha dichiarato nient’altro su Mortal Kombat 2, il che significa che i fan dovranno tirare ad indovinare ancora per un po’ su cosa potrebbe incentrarsi la trama di questo sequel.

Forse la cosa più interessante di Mortal Kombat 2 sarà il modo in cui verrà distribuito. Come risultato della pandemia, nel 2021 Mortal Kombat è stato lanciato direttamente su HBO Max, il che ha portato il film a raccogliere un gran numero di visualizzazioni. Questo successo ha giocato un ruolo importante nella decisione della Warner Bros. Pictures di dare il via libera al sequel. Con ogni probabilità, tuttavia, Mortal Kombat 2 non verrà distribuito allo stesso modo, il che significa che dovrà ottenere un buon successo al botteghino per poter garantire ulteriori film della serie. Non resta ora che attendere maggiori informazioni riguardo questo sequel, che potrebbero arrivare già nei prossimi mesi.

Fonte: ComicBook

Cocainorso: la storia vera che ha ispirato il film

Agnese Albertini
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Cocainorso: la storia vera che ha ispirato il film

Gli anni ’80 – tra le altre cose – sono ricordati per l’ingestibile quantità di traffico e importazione di cocaina negli Stati Uniti, che avrebbe lasciato un’eredità contorta per i decenni a venire: ci sono state numerose storie, film, programmi televisivi e persino canzoni ispirate al traffico di droga degli anni ’80, da Scarface a Narcos, che non invecchiano mai.

L’ultimo a questa aggiunta è Cocainorso di Elizabeth Banks, in uscita nei cinema italiani il 20 aprile, in cui ci viene presentata la storia di un orso che si è divertito un po’ troppo con lo stupefacente che ha afflitto i prepotenti anni ’80, lanciandosi in una furia omicida e terrorizzando coloro che incrociano il suo cammino dopo averne ingerita una grossa quantità. Con una violenza oltraggiosa e un cast stellare che comprende Keri Russell, O’Shea Jackson Jr., Isiah Whitlock Jr., Jesse Tyler Ferguson e il grande Ray Liotta, Cocainorso ha tutte le caratteristiche di un film classico ispirato all’epoca che parte da una tragicomica storia vera.

Cosa accadde al vero Cocainorso

La storia vera, sebbene interessante, è molto meno mostruosa di quanto il film voglia farci credere. Il 22 dicembre 1985, l’Associated Press riportò che, mentre le autorità cercavano la cocaina persa da un ex ufficiale che contrabbandava la droga negli Stati Uniti, vennero trovati i resti di un orso nero che sembrava essersi impossessato della cocaina ed essere morto di overdose. All’epoca, l’orso era morto da circa un mese. Vicino alla carcassa, sono stati trovati un borsone e 40 chilogrammi di cocaina aperti e dispersi nell’area. L’autopsia dell’orso ha rivelato che questo ha sofferto di tutte le afflizioni tipiche di un’overdose massiccia, dall’emorragia cerebrale all’ictus: chi ha eseguito l’autopsia ha poi detto che il suo stomaco era pieno di cocaina “fino all’orlo”. L’orso è stato trovato nella Chattahoochee National Forest vicino a Blue Ridge, in Georgia.

Venne poi imbalsamato e passò di proprietario in proprietario, di Stato in Stato, per oltre 25 anni. A un certo punto, si suppone che sia finito nelle mani di Waylon Jennings. Arrivò perfino a guadagnarsi il soprannome di “Pablo Escobear“, un omaggio scherzoso al boss della cocaina Pablo Escobar. Ora, dovrebbe aver trovato la sua casa (si spera) definitiva in Kentucky, dove è esposto al Kentucky Fun Mall.

L’ultima “missione” di Andrew Thornton

Come se la storia dell’orso non fosse già abbastanza cruda, quella del contrabbandiere non è da meno. Questi si chiamava Andrew Thornton ed era un ex agente della narcotici corrotto. Secondo il Los Angeles Times, la carriera di Andrew Thornton come agente di polizia è iniziata a Lexington, nel Kentucky. Prima della sua carriera di ufficiale e contrabbandiere, ha prestato servizio nella 101esima Divisione Aviotrasportata e ha ricevuto una medaglia al valore. I suoi amici lo avrebbero descritto come un “esperto” di paracadutismo, proprio grazie alla sua carriera militare. Nel 1968 entrò nella polizia di Lexington, dove rimase per nove anni; dal 1970 al 1973 ha fatto parte della squadra narcotici del dipartimento. Mentre lavorava per Lexington, studiò legge all’Università del Kentucky e, nel 1977, divenne avvocato praticante.

Tra gli anni ’70 e ’80, Thornton si dedicò al contrabbando di droga e armi. È stato incriminato per la prima volta nel 1981 a Fresno, in California, in relazione a un caso di furto di armi dal China Lake Naval Weapons Center e di traffico di marijuana. Sebbene non sia stato incriminato in questo caso, è stato accusato di cospirazione per l’importazione e la distribuzione di una sostanza controllata. Tra i reati di cui è stato accusato c’è quello di essere stato il pilota di una spedizione di droga in Kentucky dal Sud America nel 1979. Non è stato accusato di un reato, ma è stato condannato a sei mesi di carcere e la sua licenza di esercitare la professione di avvocato è stata sospesa.

La carriera di contrabbandiere di droga di Thorton non finì però così, ed è qui che si collega alla storia del Cocainorso. Continuò a contrabbandare droga e l’11 settembre 1985 tentò un altro traffico, questa volta di cocaina, da consegnare a una fonte sconosciuta. Mentre sorvolava il sud-est, Thornton si rese conto che il suo aereo stava cominciando a non funzionare. Iniziò quindi a gettare la cocaina fuori dall’aereo, se ne legò circa 75 libbre al corpo e tentò di lanciarsi in volo verso la salvezza. Tuttavia, a differenza dei suoi precedenti lanci nell’esercito, il suo paracadute non si è aperto completamente ed è caduto morendo. È stato trovato con due pistole, un giubbotto antiproiettile, mocassini Gucci, occhiali per la visione notturna, 34 grossi pacchi di cocaina e diversi altri oggetti vari. Tra l’autunno e quattro settimane prima del 22 dicembre 1985, il Cocainorso trovò uno dei pacchetti di cocaina che Thornton aveva gettato dall’aereo, lo ingerì e morì.

Attraverso questa serie di eventi che sembra poter provenire solo dagli ’80, il mondo ha conosciuto la storia davvero unica del Cocainorso. Anche se la maggior parte del film in sé non sembra essere basata su eventi veri, dato che l’Orso delle Nevi ha probabilmente incontrato una rapida fine poco dopo aver trovato la droga stessa, il modo in cui viene rielaborata nel film di Eizabeth Banks è più edulcorato e dimostra ancora una volta che la verità è spesso più strana e cruda della finzione.

Quinzaine des Réalisateurs: annunciato il programma presentato a Cannes 76

Chiara Guida
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Quinzaine des Réalisateurs: annunciato il programma presentato a Cannes 76

Julien Rejl, direttore artistico della Quinzaine des Réalisateurs, ha rivelato la selezione della sua 55a edizione che si svolgerà in concomitanza con Cannes 76, dal 17 al 26 maggio.

“La Quinzaine des Réalisateurs è nata quando una comunità di registi si è riunita con il desiderio di creare uno spazio indipendente che incoraggiasse l’emergere di un cinema libero indipendentemente dalla provenienza geografica o da qualsiasi altro criterio limitante. Al centro della creazione della Quinzaine des Réalisateurs era la qualità singolare di un’opera d’arte e l’impossibilità di incasellarla. Abbiamo scelto di presentarvi 30 film che, attraverso il loro linguaggio unico, incarnano uno spirito di resistenza a ogni forma di ideologia e alle narrazioni dominanti”.

Quinzaine des Réalisateurs: ecco il programma

CORTOMETRAGGI

  • AXXAM YAṚƔA, MAQAṚ ANSAḤMU (The House Is on Fire, Might as Well Get Warm / La maison brûle, autant se réchauffer) di Mouloud Aït Liotna
  • DANS LA TÊTE UN ORAGE (A Storm Inside) di Clément Pérot
  • IL COMPLEANNO DI ENRICO (The Birthday Party / L’Anniversaire d’Enrico) di Francesco Sossai
  • J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE (I Saw the Face of the Devil) di Julia Kowalski
  • LEMON TREE di Rachel Walden
  • MARGARETHE 89 di Lucas Malbrun
  • MAST-DEL di Maryam Tafakory
  • OYU di Atsushi Hirai
  • THE RED SEA MAKES ME WANNA CRY di Faris Alrjoob
  • XIA RI FU BEN (Talking to the River) di Yue Pan

FILM

  • VAL ABRAÃO (Val Abraham / Abraham’s Valley) di Manoel de Oliveira – Special screnning
  • LE PROCÈS GOLDMAN (The Goldman Case) di Cédric Kahn – Opening film
  • AGRA di Kanu Behl
  • L’AUTRE LAURENS (The Other Laurens) di Claude Schmitz
  • BÊN TRONG VỎ KÉN VÀNG (Inside the Yellow Cocoon Shell) di Thien An Pham – First feature film
  • BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY (Merle merle mûre) di Elene Naveriani
  • BLAZH (Grace / La Grâce) di Ilya Povolotsky – First feature film
  • CONANN (She Is Conann) di Bertrand Mandico
  • CREATURA di Elena Martín Gimeno
  • DÉSERTS di Faouzi Bensaïdi
  • IN FLAMES di Zarrar Kahn – First feature film
  • LÉGUA di Filipa Reis & João Miller Guerra
  • LE LIVRE DES SOLUTIONS (The Book of Solutions) di Michel Gondry
  • MAMBAR PIERRETTE di Rosine Mbakam
  • RIDDLE OF FIRE (Conte de feu) di Weston Razooli – First feature film
  • THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED di Joanna Arnow – First feature film
  • THE SWEET EAST di Sean Price Williams
  • UN PRINCE (A Prince)di Pierre Creton
  • XIAO BAI CHUAN (A Song Sung Blue) di Zihan Geng – First feature film
  • WOO-RI-UI-HA-RU (In Our Day) di Hong Sang-soo – Closing film

L’ultima cosa che mi ha detto, recensione della serie con Jennifer Garner

Adriano Ercolani
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L’ultima cosa che mi ha detto, recensione della serie con Jennifer Garner

La politica di Apple TV+ riguardo l’adattamento in miniserie di testi letterari di successo continua con L’ultima cosa che mi ha detto, in cui l’autrice del romanzo originario Laura Dave partecipa quale co-creator insieme a Josh Singer. La storia principale vede protagonista Hannah (Jennifer Garner), la quale si ritrova improvvisamente lasciata sola con la figliastra Bailey (Angourie Rice), dopo che il marito Owen (Nikolaj Coster-Waldau) è scomparso nel nulla in seguito a uno scandalo finanziario capace di distruggere la società in cui lavorava. Man mano che la nebbia sull’accaduto comincia a diradarsi, la donna si trova suo malgrado costretta ad accettare di non conoscere affatto l’uomo che ha sposato…

Due anime insoddisfatte

Nel tentativo di coniugare la chiara impostazione da thriller con il dramma psicologico incentrato sul rapporto tra le due donne abbandonate, L’ultima cosa che mi ha detto ottiene il non invidiabile risultato di rendere inefficaci entrambe le “anime” del prodotto. Fin dalla presentazione dei personaggi, il tono del pilot e il ritmo della narrazione appaiono quelli di un prodotto medio destinato a soddisfare lo spettatore senza però offrirgli alcuno spunto di originalità, tanto meno tentare di solleticarne la curiosità attraverso soluzioni estetiche lontane dall’ordinario.

L’ambientazione elegante ma non ostentata – la storia inizia a Sausalito, cittadina della Bay Area appena a nord di San Francisco – con tanto di meravigliosa casa galleggiante fornisce la cornice perfetta per fare di L’ultima cosa che mi ha detto un prodotto in linea con quello che i tempi considerano chic. In questo setting si sviluppa una miniserie che possiede la tensione drammatica di una soap-opera, con i ruoli principali che passano molto più tempo al telefono di quanto dovrebbero: la progressione della trama, in particolar modo nei primi tre episodi, viene infatti eccessivamente raccontata invece che vissuta, agita dai personaggi in scena. Questo comporta una mancanza di azione che in molti momenti spazza via ogni possibilità di ottenere un ritmo avvincente, o addirittura anche soltanto convincente.

Nikolaj Coster-Waldau e Jennifer Garner

Jennifer Garner e gli altri membri del cast si muovono così dentro un meccanismo che di efficace ha poco o addirittura nulla. Anche l’utilizzo di brevi, spesso inutili flashback per ricostruire il puzzle della vicenda risulta più un’invenzione di montaggio per agitare le acque della storia che un qualcosa di realmente necessario. In tale progetto la Garner si barcamena per rendere Hannah una figura femminile con cui lo spettatore può entrare in empatia, un sforzo tanto ammirevole quanto quasi del tutto vanificato dall’assenza di spessore drammatico. Non è però di certo lei la peggiore in the L’ultima cosa che mi ha detto: lo scettro va infatti a un Nikolaj Coster-Waldau completamente fuori parte, in nessuna occasione capace di dotare il personaggio di Owen della necessaria, sfumata ambiguità. Meglio tentare di dimenticare che l’attore danese un tempo vestiva con carisma e potenza espressiva i panni di Jaime Lannister: fa ancora più male vederlo brancolare nel buio alla ricerca di un qualsiasi appiglio per rendere il suo ultimo ruolo almeno accettabile…

L’ultima cosa che mi ha detto, una bella confezione

Se non fosse per la solita accuratezza nella confezione che i prodotti seriali di Apple TV+ solitamente possiedono, L’ultima cosa che mi ha detto sarebbe uno show da bollare in toto come non riuscito. Non possiede la forza narrativa del prodotto squisitamente di genere, né la presa emotiva di quelle serie che invece puntano su personaggi “forti”. Nella ricerca probabilmente di andare incontro alle esigenze di diversi tipi di pubblico, finisce per non avere idea di quale accontentare.

Margherita Buy: 4 interpretazioni imperdibili in attesa de Il sol dell’Avvenire

Samanta de Santis
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Margherita Buy: 4 interpretazioni imperdibili in attesa de Il sol dell’Avvenire

Se c’è un’attrice simbolo delle commedie borghesi, scalcagnate e un po’ sfigate dell’Italia anni ’90, quella è proprio Margherita Buy. Diventata famosa già piuttosto giovane, ha esordito nel 1986 ne La seconda notte di Nino Bizzarri e dopo diverse partecipazioni ad altri film, nel 1990 lavora ne La stazione di Sergio Rubini, grazie al quale inizia a ricevere i primi riconoscimenti fino ad arrivare, oggi, a un totale di sette David di Donatello, sette Nastri d’argento, cinque Globi d’oro e tredici Ciak d’oro, detenendo il record di attrice con il maggior numero di premi vinti.

Da quel momento parte la sua ascesa nel mondo del cinema italiano, e inizia anche a delinearsi un profilo stilistico recitativo, che poi diventerà la sua nota caratteristica. È nel 1992 che prende parte all’iconico ruolo di Maledetto il giorno che ti ho incontrato, per il quale Carlo Verdone l’aveva appositamente scelta regalandole la consacrazione ad esilarante nevrotica della commedia romana. Da lì in poi le collaborazioni con registi dai nomi altisonanti diventano innumerevoli: da Mario Monicelli a Giuseppe Tornatore, Cristina Comencini, Daniele Luchetti, Paolo Virzì, Roberto Faenza, Ferzan Özpetek. Il regista turco, in particolare, le cuce addosso un altro personaggio che le darà una nuova ondata di meriti: nel 2001 con Le fate ignoranti si designa un cult che resterà nella cinematografia nostrana come uno dei punti fermi rispetto alle nuove tinte narrative emergenti, oltre che lo specchio della necessità di mettere in scena tipi di storie e caratteri che ancora si vedevano poco.

Esterno notte

Esterno Notte di Marco BellocchioTra gli ultimi lavori che l’hanno vista sul grande schermo c’è Esterno notte di Marco Bellocchio: una serie suddivisa in sei puntate – ma è stata definita “film lungo” da Toni Servillo che è parte del cast. Candidata ai David di Donatello, vede nuovamente per il regista l’approfondimento della vicenda del caso Moro, che aveva già affrontato nel 2003 in Buongiorno, notte. Ogni puntata segue uno dei protagonisti coinvolti negli eventi, con il suo punto di vista e il suo stato d’animo. Si inizia ovviamente dal presidente della DC, eseguito egregiamente da Fabrizio Gifuni, per poi proseguire con Cossiga, descritto nella sua debolezza e spaesamento dall’attore Fausto Russo Alesi, la terza puntata è su Papa Paolo VI fatto dalla maestria di Toni Servillo, poi Adriana Faranda, la brigatista parte attiva del sequestro interpretata da Daniela Marra, e Eleonora Chiavarelli (Buy), moglie di Aldo Moro, che si trova a dover reggere praticamente sola una situazione più grande di lei e che Bellocchio riesce a raccontare molto bene. Uscito a maggio dell’anno scorso, Esterno notte era stato diviso in due parti e la seconda è andata in sala il mese successivo. Presentato per intero a Cannes, è andato poi in onda a novembre sulla Rai nell’attuale versione a puntate e da dicembre è disponibile su Netflix. È stato un prodotto di grande impatto sia sul pubblico che, ovviamente, sulla critica, confermando la bravura nel lavoro di cesello del regista, che è riuscito a mostrare dettagliatamente una ferita della storia della politica italiana, rendendo il contesto in maniera profonda e misurandone la tensione, potendosi appoggiare alle performance di attori eccezionali.

Il primo giorno della mia vita

Il Primo Giorno della mia Vita film 2023Il primo giorno della mia vita è in sala dal 26 gennaio. Scritto e diretto da Paolo Genovese, è tratto da un suo stesso romanzo. Qui Buy si cala nei panni di una poliziotta depressa, e divide il set e l’umore sotto i tacchi insieme a Sara Serraiocco, Valerio Mastandrea, di nuovo Toni Servillo e il giovane Gabriele Cristini. L’eterogeneo gruppo comprende persone che hanno deciso di mettere fine alla propria vita, ognuno con le sue sacrosante motivazioni, ma ai quali viene concessa una battuta d’arresto sul gesto fatale da un personaggio non proprio terreno (Servillo) e con cui ciascuno di loro potrà rivedere la propria vita nel pieno stile di Canto di Natale di Charles Dickens.

Margherita Buy aveva lavorato con Genovese già nel 2008 per la serie tv Mediaset Amiche mie e dopo quindici anni tornano con una collaborazione dal sapore, però, del tutto differente. Il regista ha spiegato che questo film sorge da una fatica che è frutto del periodo pandemico ma che ha molto dei temi a lui cari come, soprattutto, le seconde possibilità. L’eco di The Place da lontano un po’ si sente, così come un certo cinismo spettrale che in effetti a poco della speranza che notoriamente un’altra chance dovrebbe infondere. Ad ogni modo, le prove attoriali sono ben riuscite e altrettanto l’intento del messaggio. Certo è che tra i predecessori cinematografici che per primi avevano affrontato il tema (La vita è meravigliosa, Non buttiamoci giù) gli elementi arricchenti erano stati di più.

10 minuti

Nel novero dei molti registi con i quali per Buy è nato uno speciale sodalizio, c’è Maria Sole Tognazzi di cui a breve uscirà con il film 10 minuti, le riprese sono terminate proprio lo scorso autunno. Con la regista, infatti, l’attrice aveva già partecipato nel 2013 a Viaggio sola e nel 2015 a Io e lei con Sabrina Ferilli, pellicole che avevano sondato a fondo personaggi femminili caleidoscopici, contraddittori e dai quali sviluppano scelte imperniandole sulle loro relazioni. Per entrambi i film Tognazzi vince il Nastro d’argento, Buy il David di Donatello per Viaggio sola e Ferilli il Ciak d’oro.

Anche in questo caso Tognazzi si concentra con passione traboccante sui volti e le storie di donne, scandagliandone le pieghe, le contorsioni e le impennate energetiche che cambiano la vita. La trama è tratta da un romanzo di Chiara Gambareale e i dieci minuti del titolo fanno riferimento ad un piccolo allenamento quotidiano che, fatto in quel lasso di tempo apparentemente insignificante, possono addestrare una persona al superamento della sua più grande paura, o al rivoluzionamento del suo quotidiano. Del cast, oltre a Buy, fanno parte Barbara Ronchi, Fotinì Peluso e Alessandro Tedeschi e la sceneggiatura è stata scritta dalla regista insieme a Francesca Archibugi.

Il sol dell’Avvenire

Il Sol dell'Avvenire nanni morettiDel nuovo film di Nanni Moretti è da poco uscito il trailer che ha suscitato un’ondata di reazioni frementi e senza dubbio molto incuriosite. Con ottime probabilità presente tra i film che saranno proiettati a Cannes 2023, Il sol dell’avvenire  ha un cast nutrito e ognuno degli attori ha la sua bella dose di tratti distintivi. Tra questi, insieme ovviamente a Margherita Buy, spiccano Mathieu Almaric, Barbora Bobulova, Silvio Orlando, Elena Lietti, Jerzy Stuhr e Valentina Romani. In meno di due minuti di anticipazione, già traspare tanto delle tracce pungenti e sarcastiche che il regista romano ci ha fatto amare di sé: sicuramente assisteremo a frecciatine verso gli attuali costumi produttivi e distributivi dell’industria cinematografica, così come elementi politici e naturalmente dissacranti. Buy interpreterà la sua compagna e già si evince che non verranno evitati attimi di riflessione sui rapporti di coppia e tanta autoanalisi. Moretti e l’attrice romana, tra l’altro, condividono insieme un curriculum cinematografico che vanta i quattro titoli de Il caimano, Habemus papam, Mia madre e il recentissimoTre piani. E stavolta, dopo molto tempo, parrebbe che il regista abbia rispolverato alcune delle sue vecchie glorie stilistiche, a partire dalle citazioni di se stesso, l’uso di Franco Battiato nella colonna sonora e il cinema nel cinema. Il sol dell’Avvenire sarà in sala dal 20 aprile e l’attesa, dunque, è già trepidante.

Sylvester Stallone protagonista della commedia d’azione Never Too Old To Die

Redazione
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Sylvester Stallone protagonista della commedia d’azione Never Too Old To Die

Amazon Studios ha acquisito la sceneggiatura di Brian Otting Never Too Old To Die, che avrà come protagonista Sylvester Stallone. Si tratta di una commedia d’azione, che sarà prodotta dallo stesso Stallone insieme a Braden Aftergood per la Balboa Productions. La storia vede un misterioso omicidio all’interno di una casa di riposo per spie che innesca la missione personale di un eroe della Guerra Fredda per trovare l’assassino che vive in mezzo a loro. Questo sarà il primo progetto a rientrare nell’accordo pluriennale di Stallone e la Balboa Productions con gli Amazon Studios.

Un accordo che vedrà Stallone scrivere, dirigere, produrre e recitare in progetti vari per lo studio, per il cinema e la TV.  A Never Too Old To Die non è però ancora stato assegnato un regista, lasciando per ora aperta la possibilità che possa essere lo stesso Stallone a ricoprire tale ruolo. L’attore ha di recente recitato nel film a tema supereroe di Prime Video Samaritan e attualmente interpreta il ruolo del capo della mafia di New York Dwight “The General” Manfredi nell’acclamata serie drammatica poliziesca della Paramount+ Tulsa King, ideta da Taylor Sheridan. A breve, invece, si ritroverà Stallone nei panni del Capitano Ravager Stakar Ogord in Guardiani della Galassia Vol. 3.

Ma l’agenda dell’ex Rocky si compone anche di un altro progetto particolarmente intrigante, ovvero la docuserie The Family Stallone che verrà lanciata su Paramount+ il 17 maggio e permetterà di esplorare dall’interno la famiglia dell’attore. Attualmente non è dunque noto quando inizieranno le riprese di Never Too Old To Die, ma la cosa potrebbe avvenire nello stesso 2023, permettendo al film di aggiungersi al lungo elenco di progetti a cui Stallone sta attualmente lavorando con instancabile tenacia. Tale pellicola sarà inoltre un’occasione in più per vedere l’attore noto per i suoi ruoli action misurarsi con toni più leggeri, propri della commedia.

Fonte: Deadline

Better Call Saul 6: rivelata la data e l’ora di uscita della seconda parte della sesta stagione su Netflix

Redazione
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Better Call Saul 6: rivelata la data e l’ora di uscita della seconda parte della sesta stagione su Netflix

Better Call Saul 6, l’attesissima sesta stagione di Better Call Saul sta finalmente arrivando su Netflix. Saranno presto disponibili sul servizio di streaming gli ultimi episodi della storia che segue la trasformazione di Jimmy McGill nello spietato Saul Goodman. Ecco dove guardare in streaming la sesta stagione di Better Call Saul  .

Quando guardare Better Call Saul Stagione 6 su Netflix

Netflix aggiungerà la sesta stagione di Better Call Saul alle 3:00 ET/12:00 PT di martedì 18 aprile 2023 negli USA. La sesta stagione è composta da 13 puntate inizialmente divise in due parti con rispettivamente 7 e 6 episodi. La prima metà ha ottenuto quattro nomination ai Primetime Emmy Awards, tra cui Miglior serie drammatica. 

Il cast includeva Rhea Seehorn nei panni di Kim Wexler, Tony Dalton nei panni di Lalo e  Jonathan Banks nei panni di Mike Ehrmantraut. Inoltre, vedremom il ritorno di Michael Mando nei panni di Nacho Vargo e Giancarlo Esposito nei panni di Gus Fring.

Better Call Saul esamina il declino morale di Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un serio avvocato ed ex artista della truffa che diventa l’egocentrico avvocato difensore Saul Goodman e Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), un ex agente di polizia che diventa un faccendiere e sicario per i trafficanti di droga.

Dune – Parte 2: secondo Rebecca Ferguson il sequel sarà meglio del primo

Redazione
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Dune – Parte 2: secondo Rebecca Ferguson il sequel sarà meglio del primo

L’adattamento di Denis Villeneuve di Dune di Frank Herbert ha ottenuto il plauso del pubblico e della critica quando è arrivato nelle sale nel 2021, quindi le aspettative sono piuttosto alte su come si concluderà l’esperienza con l’imminente Dune: Parte 2. Rebecca Ferguson, una dei protagonisti del film, ha già condiviso alcune lodi, affermando che il seguito è persino migliore del suo predecessore. Ciò che rende questi commenti particolarmente entusiasmanti è che si basano specificamente sulla sceneggiatura e sulle scene che sono state girate rispetto al prodotto finito, con il film completo che probabilmente sarà ancora più impressionante.

“Correre sulle dune di sabbia… sentirsi così piccoli su queste incredibili colline. Quanto siamo piccoli rispetto a Madre Natura? Lo adoro. Devo dirlo: la parte 2 è migliore della Parte 1. E lo dico senza averlo visto, lo dico in base a ciò che ho letto, ciò che ho visto, ciò che ho girato”, ha affermato l’attrice, che nel film interpreta Lady Jessica, concubina del duca nonché madre di Paul, interpretato da Thimothée Chalamet. Tali affermazioni non fanno che aumentare le aspettative nei confronti del film, che anche sulla base di ciò che resta da raccontare promette di essere particolarmente più ambizioso e sbalorditivo a livello di eventi ed estetica.

Come noto, questo secondo film vanterà anche nuove aggiunte al cast, tra cui Austin Butler nei panni di Feyd Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, il leggendario Christopher Walken nei panni dell’Imperatore e Léa Seydoux nei panni di Lady Margot Fenring. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Josh Brolin e Dave Bautista riprenderanno invece i ruoli del primo film. La sinossi recita: La seconda parte si concentrerà su Paul che riunisce un imponente esercito di Fremen per combattere lo spietato Harkonnen, mentre diventa essenzialmente una figura mitica del messia per gli abitanti di Arrakis. Dune – Parte 2  uscirà al cinema il 17 novembre 2023.

Fonte: ComicBook

Drive-Away Dolls: Pedro Pascal e Matt Damon nel film di Ethan Coen

Redazione
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Drive-Away Dolls: Pedro Pascal e Matt Damon nel film di Ethan Coen

Dopo il debutto da solista di Joel Coen con Macbeth, è ora arrivato il turno di Ethan Coen, pronto a dirigere senza il fratello il film Drive-Away Dolls, che arriverà nei cinema il 22 settembre 2023. Acquisito dalla Focus Features, ma con la Universal che si occuperà della distribuzione internazionale, il film racconta la storia dello spirito libero Jamie, che affronta la sua ultima rottura sentimentale intraprendendo un viaggio improvvisato a Tallahassee con la sua amica Marian. Lungo la strada incontreranno però un gruppo di criminali inetti (un marchio di fabbrica dei Coen) che complicano notevolmente il loro viaggio.

Drive-Away Dolls vanta un cast ricco di attori emergenti e nomi affermati, tra cui Margaret Qualley (C’era una volta a Hollywood), Geraldine Viswanathan (Blockers), Beanie Feldstein (La rivincità delle sfigate), Colman Domingo (Euphoria), Bill Camp (Joker) e ora anche Pedro Pascal (The Mandalorian) e Matt Damon (Air). Un cast a dir poco stellare, dove però non è ancora stato annunciato chi ricoprirà i ruoli indicati dalla sinossi. Molto probabile, però, che uno tra Damon e Pascal avrà il ruolo di protagonista.

Il film è stato scritto da Coen insieme a sua moglie, la montatrice Tricia Cooke, che ha già lavorato a molti dei film precedenti dei fratelli Coen. Ethan, Cooke, Robert Graf, Tim Bevan ed Eric Fellner produrranno. Il film sarà prodotto poi dalla Working Title Pictures, che ha partecipato alla realizzazione di altri film dei Coen, tra cui Hail, Caesar!. La data d’uscita del film spinge a pensare che possa entrare a far parte della selezione ufficiale della Mostra del Cinema di Venezia, dove i Coen erano già stati in concorso nel 2018 con il loro La ballatta di Buster Scruggs. Non resta dunque che attendere per avere maggiori informazioni.

Fonte: Collider

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