Dopo più di vent’anni passati a intrattenere il pubblico sul palco e davanti alla telecamera, sembra che Bryan Cranston sia pronto ad abbandonare la recitazione. Trascorrere più tempo con sua moglie è il motivo per cui l’attore crede che potrebbe essere il momento per lui di allentare le cose. Durante una recente intervista con British GQ, Cranston ha spiegato che il 2026 potrebbe segnare l’ultimo anno della sua carriera di attore professionista, facendo sapere al pubblico che potranno apprezzeranno il suo talento solo nei nuovissimi progetti per i prossimi tre anni.

Ecco cosa ha detto Bryan Cranston sul ragionamento alla base della sua decisione: “Voglio cambiare ancora una volta il paradigma. Negli ultimi 24 anni, Robin ha condotto la sua vita aggrappandosi alla mia coda. È stata la persona in più, è stata la moglie di una celebrità. Ha dovuto cambiare e adattare la sua vita in base alla mia. Ne trae enormi benefici, ma non siamo uniformi. Voglio livellarlo. Lei lo merita.”

L’ultimo ruolo di Cranston è stato interpretare l’ospite di uno show televisivo antologico nel nuovo film di Wes Anderson, Asteroid City. La prossima uscita, presentata all’ultimo Festival di Cannes, racconterà attraverso diversi livelli di narrazione, una storia che i cui personaggi faranno parte di un’opera teatrale. Anderson utilizzerà diversi colori all’interno del film per far sapere al pubblico quali scene fanno parte della commedia e quali cose stanno realmente accadendo ai personaggi della storia. Cranston sarà affiancato da un cast corale costellato di star, come di solito si vede in alcuni dei film più riconoscibili di Wes Anderson. Il cast includerà Jason Schwartzman e Scarlett Johansson.

Come protagonista, Cranston ha dato una potente interpretazione nella recente serie televisiva drammatica, Your Honor (Vostro Onore). Nei panni del giudice Michael Desiato, l’attore interpreta una persona pronto a permettere alla legge e alla giustizia di prevalere alla fine della giornata. Tuttavia, tutto questo cambia un fatidico giorno quando scopre che suo figlio (Hunter Doohan) è stato coinvolto in un fatale incidente che ha causato la morte di un’altra persona. Michael deve fare una scelta e decidere se rimare leale e permettere a suo figlio di andare in prigione, o se infrangerà la legge a favore dei suoi interessi personali.

Questo giovedì 8 giugno 2023 in arrivo ben sei novità e anche un grande classico. Torna infatti al cinema in versione originale e sottotitolata, grazie alla distribuzione di Academy Two, la commedia di culto Animal House diretta da John Landis. Un’occasione davvero unica per far scoprire, ai più giovani, uno dei più grandi talenti comici del cinema americano tragicamente morto all’età di 33 anni e com’è nata la moda dei Toga Party. Intanto in sala c’è già Transformers – Il risveglio, il settimo capitolo della saga tratta dall’omonima  linea di giocattoli Hasbro e Takara Tomy.

Vediamo insieme i film in uscita da noi l’8 giugno 2023. 

Animal House

Questa pellicola del 1978 fu il trampolino di lancio per la carriera di John Belushi e di una nuova generazione di attori formata da Tom Hulce, Tim Matheson, Kevin Bacon e Karen Allen. Animal House parla della rivalità fra due confraternite di un college statunitense. Da un lato gli Omega, belli ricchi e fortunati e dall’altro lato i Delta, squattrinati, senza regole e festaioli. Questa commedia è uno dei film più divertenti della storia del cinema, inserito dall’American Film Institute tra le 100 migliori commedie di tutti i tempi.

Blu e Flippy – Amici per le pinne

Blu e Flippy – Amici per le pinne è la fusione tra il mito di Tarzan e Mowgli ma ambientato nel mondo sottomarino come La Sirenetta. Questo film d’animazione è una co-produzione tra Russia, Germania e Turchia e diretto dal regista Mohammad Kheyrandish e mostra l’incredibile storia di un bambino cresciuto tra i delfini. Quando un aereo precipita in mare dei delfini salvano il protagonista Blu e lo accudiscono come se fosse un figlio. Il bambino cresce e vive una vita spensierata sotto le onde, fino a quando un mostro malvagio prende il potere della fauna marina. Blu viene esiliato sulla terraferma, dove un capitano lo accoglie e intraprende un viaggio per risolvere il mistero della sua vera identità.

C’è di nuovo la valigia sul letto

Dopo le disavventure del 2010 in La valigia sul letto, la banda di antieroi composta da Eduardo Tartaglia, Veronica Mazza, Biagio Izzo, Francesco Procopio e Maurizio Casagrande torna con un nuovo film. C’è di nuovo la valigia sul letto scritto e diretto dallo stesso Tartaglia, è ambientato in Cilento, racconta la nuova missione impossibile di Achille. Dopo più di 10 anni dal precedente capitolo, l’insolito gruppo si imbatterà in una emergenza nazionale che li vedrà affrontare i servizi segreti, la criminalità organizzata e una montagna di denaro.

Denti da Squalo

Scritto da Valerio Cilio e Gianluca Leoncini, la storia di Walter sembra una favola moderna in cui lo squalo, citato nel titolo, è anche una rappresentazione metaforica della paura. Nel cast ci sono l’attrice e imitatrice Virginia Raffaele nel ruolo di madre di Walter e due attori navigati come Claudio Santamaria, come padre di Walter, ed Edoardo Pesce il malavitoso Er Corsaro proprietario della piscina con dentro lo squalo. Prodotto da Gabriele Mainetti, Denti da Squalo è il film d’esordio di Davide Gentile, classe 1985, che fino a qui si era misurato solo con la regia di cortometraggi. Chissà se abbiamo trovato un nuovo regista da tenere occhio, di certo io consiglio questo film italiano che è la perfetta fusione il tra coming of age e thriller.

Mindcage – Mente criminale

Gli agenti Jake Doyle e Mary Kelly, gli attori Martin Lawrence e Melissa Roxburgh sono impegnati nella ricerca di un serial killer, che sembra imitare i crimini commessi da un altro assassino già incarcerato. I due detective si ritrovano costretti a chiedere aiuto allo stesso killer “The Artist”, interpretato dal poliedrico John Malkovich, che si trova in una prigione d’alta sicurezza. Mindcage – Mente criminale è un thriller psicologico del regista Mauro Borrelli.

Olga

Questo film è stato presentato alla Semaine de la Critique durante durante il Festival di Cannes 2021 dove ha vinto il Premio SACD, oltre ad essere stato selezionato per gareggiare agli Oscar 2022 nella categoria Miglior film internazionale in rappresentanza della Svizzera. Ambientato sullo sfondo delle proteste di Euromaidan in Ucraina alla fine del 2013, Olga è la storia di una ginnasta quindicenne alle prese con la sua doppia identità: è sia svizzera che ucraina. A causa delle minacce di morte e le aggressioni verso sua madre, giornalista che indaga sulla corruzione dei burocrati sotto la presidenza di Yanukovich, spingono la ragazza a rifugiandosi in uno chalet svizzero che appartiene alla famiglia del padre. Il regista di origine francese Elie Grappe per i ruoli delle giovani atlete ha scritturato delle vere ginnaste, anche la protagonista Olga infatti è interpretata dalla ginnasta professionista Anastasia Budiashkina.

Prigione 77

Dal regista de La isla mínima Alberto Rodrìguez arriva nelle nostre sale il suo nuovo film con protagonista Miguel Herrán, il noto Rio di La casa di carta. Prigione 77 è una vera storia ambientata durante la cosiddetta “Transizione”, il periodo storico in cui la Spagna abbandonava il regime dittatoriale del generale Francisco Franco per arrivare a una costituzione che consacrava uno Stato sociale e democratico. Il protagonista è Manuel, un giovane contabile che rischia una condanna sproporzionata per il reato commesso. Assieme ad un gruppo di carcerati fonda un movimento comune a tutte le prigioni che combatte per la giustizia.

Jenna Ortega, la scream queen più popolare del momento per quanto riguarda i film horror, ha rivelato il suo segreto per avere successo in questo genere di opere. Come noto, una delle prime incursioni dell’attrice nel genere horror è avvenuta nel 2013 con Oltre i confini del male – Insidious 2. Dopo quel ruolo minore, Ortega ha interpretato personaggi sempre più rilevanti nei film The Babysitter: Killer Queen, X – A Sexy Horror Story e, naturalmente, Scream e Scream VI. Inoltre, ha raggiunto il massimo della popolarità interpretando Mercoledì Addams nella serie Netflix Mercoledì. Tutti titoli che le hanno permesso di guadagnarsi il ruolo di scream queens, ovvero “regina delle urla”.

Il segreto dell’attrice, tuttavia, non sarebbe il possedere una buona capacità di gridare dinanzi all’orrore. Nel corso dell’incontro Actors on Actors, dove ha dialogato con Elle Fanning, Jenna Ortega ha infatti affermato che non crede sia il suo modo di urlare la chiave del suo successo in questi film, bensì la faccia che fa quando piange. “Amo l’horror. L’horror è casa per me. Alla gente piace davvero vedermi isterica. Non direi nemmeno di avere un bel grido, ma penso di avere una faccia piangente davvero brutta, di cui le persone si nutrono. Se sei al cinema e vedi qualcuno che sembra atroce mentre piange, pensi: “Oh cavolo, lei è davvero coinvolta”, ha dichiarato l’attrice.

La propria espressione terrorizzata e piangente sarebbe dunque la fonte del proprio successo, secondo l’attrice. Jenna Ortega ha effettivamente accumulato un gran numero di fan grazie ai suoi ruoli ed è interessante che lei sia ora, seguito forse da Samara Weaving ed Emma Roberts, la nuova attrice più associata al genere. Resta ora da vedere come continuerà a svilupparsi il suo rapporto con i film horror, ma è chiaro che il pubblico può aspettarsi in futuro molti altri film di questo genere con l’attrice, tra cui Beetlejuice 2, in realtà una commedia dove non mancano però elementi orrorifici.

Il creatore della serie di film The Purge – in Italia noti come La notte del giudizio – James DeMonaco, ha ufficialmente terminato la sceneggiatura di The Purge 6, che avrà come protagonista Frank Grillo ed esplorerà la vita dopo il crollo degli Stati Uniti. Parlando con Variety per celebrare il decimo anniversario dell’amato franchise horror, DeMonaco ha anche sottolineato come il suo universo contorto sia nato dal suo odio per le pistole. Ambientato nel prossimo futuro, The Purge immagina infatti che gli Stati Uniti organizzino un periodo di tempo in  cui qualsiasi tipo di crimine è legale, incluso l’omicidio.

Sebbene il concetto abbia permesso a DeMonaco di stravolgere la formula dell’home invasion, il franchise è principalmente noto per il suo riflettere, attraverso il genere, su argomenti politici molto attuali, come la gentrificazione e l’omicidio di massa tra le popolazioni povere. Nell’ultimo film della serie, La notte del giudizio per sempre, DeMonaco ha portato l’Epurazione alla sua logica conclusione quando le angosciose élite americane hanno deciso di continuare a epurare oltre i limiti della legge. Ciò ha causato la distruzione della democrazia americana, con i cittadini che si sono rivolti al Messico pur di salvare le proprie vite.

Quel capitolo doveva essere l’ultimo del franchise, ma nel 2021 DeMonaco ha detto di aver cambiato idea. Ora, il regista rivela di aver terminato da alcuni mesi la sceneggiatura del nuovo film, che stando a quanto rivelato riporterà in scena Leo Barnes, il personaggio interpretato da Grillo, già protagonista di chiave di Anarchia – La notte del giudizio e La notte del giudizio: Election Year. L’imminente sequel consentirà inoltre a DeMonaco di esplorare la realtà di un paese diviso da ideologie. Come spiega DeMonaco: “È un capitolo non completamente diverso dai film precedenti, ma è una nuova America in cui stiamo entrando“.

“In La notte del giudizio per sempre l’America è crollata, ed è ora davvero mappata secondo diverse ideologie. Gli stati si basano su sessualità, religione e ideologia. Quindi ci siamo separati e lo stato di discordia è al massimo. Con il nuovo film entriamo dunque ora nel pieno di questa nuova realtà”. Come noto, DeMonaco ha scritto la prima sceneggiatura per esorcizzare alcune delle sue paure riguardo alla violenza armata. Come dice lui, “Ho questa piccola, strana, oscura accusa contro la cultura americana delle armi. odio le pistole. Per me, la cosa più spaventosa del mondo sarebbe una notte in cui tutti erano armati ed era legale usare queste armi da fuoco. Per me, non c’era niente di più spaventoso di quell’idea“.

Sfortunatamente, DeMonaco si rende conto che molte persone non hanno colto tale messaggio. Quindi, invece di contemplare gli orrori che possono derivare dall’accesso indiscriminato alle armi da fuoco, le persone di solito discutono di cosa farebbero in un evento del genere nella vita reale. E come afferma DeMonaco, le controversie politiche alimentate dalla rabbia in America sono solo peggiorate nel decennio successivo all’uscita del primo film, avvicinando la realtà alla finzione. Il nuovo film, ancora senza una data di uscita, potrebbe dunque riflettere anche su queste degenerazioni.