Considerato uno dei più grandi maestri dei generi thriller ed horror, John Carpenter ha nel corso della sua carriera realizzato alcuni grandi capolavori del cinema. Tra questi si annoverano Halloween, La cosa, 1997: Fuga da New York, Essi vivono e Il seme della follia. A partire dalla metà degli anni Novanta egli ha però sempre più diradato la sua attività come regista, deluso e contrariato dalle nuove politiche intraprese dalle major cinematografiche. Uno dei suoi ultimi film, risalente al 1995, è Villaggio dei dannati, un nuovo adattamento del celebre romanzo del 1957 I figli dell’invasione, di John Wyndham.

Tale opera era già stata portata al cinema nel 1960 con un film intitolato Il Villaggio dei dannati, ma nelle mani di Carpenter ha naturalmente assunto forme diverse. Il regista ha infatti colto l’occasione per poter essere più fedele al romanzo, calcando la mano su alcuni temi e sulla violenza esplicita, omessi invece dal primo adattamento cinematografico. Fan di quel film, Carpenter decise però di non ignorarlo nell’ideare il suo Villaggio dei dannati, riprendendo una serie di scenari e idee narrative secondo lui particolarmente funzionali. Con un budget di 22 milioni di dollari, il film si configurò dunque da subito come un nuovo progetto molto atteso del maestro dell’horror.

Sfortunatamente, Villaggio dei dannati fu un cocente flop al box office, venendo accolto in modo negativo dalla critica e dal pubblico. Con il tempo è tuttavia stato rivalutato e indicato come uno dei film che, pur non raggiungendo le vette del cinema di Carpenter, ne racchiude tutte le caratteristiche principali. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Villaggio dei dannati

Nella tranquilla cittadina di Midwich, in California, un collasso collettivo colpisce l’intera popolazione. Al risveglio simultaneo dei cittadini, tutto sembra essere però nella norma e il misterioso evento rimane senza spiegazione. Ben presto, però, un ulteriore elemento insolito emerge. Dieci donne, tra cui alcune vergini, si rivelano essere rimaste incinta in modo inspiegabile. Il dottore locale, Alan Chaffee si interessa al caso, cercando di trovare una correlazione tra questa scoperta e il collasso generale. Per fare ciò, invita nella cittadina la dottoressa Susan Verner e con lei inizia ad indagare sul caso.

Nel frattempo, nove delle dieci donne partoriscono i figli portati in grembo, tutte nello stesso momento. La cosa più sconvolgente, però, sarà notare come crescendo i nove bambini si assomiglino sempre più tra loro. Essi hanno infatti tutti i capelli bianchi e gli occhi color ghiaccio. Inoltre, formano tra loro di loro delle coppie fisse, tranne David, rimasto privo della compagna, la bambina morta al momento del parto. Le stranezze non finiscono però qui. Questi nove ragazzi rivelano di possedere degli oscuri poteri, capaci di influenzare le azioni degli abitanti di Midwich. Il caos non tarderà a scatenarsi.

Il cast del film

Protagonista del film, nei panni del dottor Alan Chaffee è l’attore Christopher Reeve. L’attore, celebre per aver interpretato Superman nell’omonimo film del 1978, dà qui vita alla sua penultima interpretazione per il cinema. Nello stesso 1995, infatti, una brutta caduta da cavallo lo rese permanentemente paralizzato. Accanto a lui, si ritrovano gli attori Kirstie Alley nel ruolo della dottoressa Susan Verner e Linda Kozlowski in quelli di Jill McGowan, preside della scuola locale e madre di David. Nel film compare anche Mark Hamill, celebre Luke Skywalker della saga di Star Wars, qui impegnato ad interpretare il reverendo George. Peter Jason, frequente collaboratore di Carpenter, è invece Ben Blum.

Ad interpretare i nove bambini vi sono invece Cody Dorkin nel ruolo di Robert, Trishalee Hardy in quello di Julie, Jessye Quarry in quello di Dorothy e Adam Robbins come Isaac, figlio del reverendo George. Gli altri sono John Falk nei panni di Matt, Renee Rene Simms in quelli di Casey e Danielle Keaton in quelli di Lily. Thomas Dekker, interpreta invece David, mentre Lindsey Haun è Mara, la più crudele del gruppo. Per dar vita ai loro personaggi, alcuni indossarono una parrucca, mentre ad altri furono tinti i capelli di biondo platino. Come raccontato in seguito, Reeve cercò di non familiarizzare con i giovani interpreti, così da rendere più realistico il rapporto di sfida tra il suo personaggio e i nove bambini.

Il finale del film

Verso il finale del film, gli abitanti sono esasperati e una folla si raduna in piazza per discutere animatamente coi bambini, nel tentativo di placare l’ondata di uccisioni e violenza che sta affliggendo la cittadina. Quando il capo della folla muore però sotto l’influenza psichica dei bambini, la gente inizia a fuggire impaurita riversandosi per le strade, in nascondigli di fortuna. Nel frattempo, il governo invia diversi poliziotti sul posto aiutati anche da un’unità della Guardia Nazionale incaricata di uccidere tutti i bambini. Ma le cose non vanno come previsto, e i bambini manipolano facilmente anche le menti delle forze dell’ordine.

Si genera così uno spettacolare quanto sanguinoso scontro a fuoco che termina con la morte di tutti i tutori della legge. Alan, a questo punto, inizia a escogitare un piano estremo e rischioso, che sembra essere l’ultima cosa possibile da fare per sopravvivere ai bambini. Si è reso infatti conto di poter schermare i propri pensieri pensando in maniera intensa a qualcosa. Proteggendo dunque la propria mente in questo modo, piazza all’interno della classe dei bambini una valigetta carica d’esplosivo con cui far saltare l’intero edificio. Alan, capendo la natura diversa di David, gli chiede però di lasciare un attimo l’aula per andare a prendere i libri dalla sua auto.

Mara intuisce però tutto, impedisce a David di uscire e cerca di leggere i pensieri di Alan. Nel frattempo arriva Jill, madre di David che lo porta in salvo. I bambini si concentrano tutti insieme per leggere la mente di Alan e, mentre sono sul punto di riuscirci, il timer attiva l’esplosivo, facendo saltare in aria l’edificio e uccidendoli tutti. Jill e David sopravvivono all’esplosione, e la donna assicura al giovane che si rifugeranno in un posto dove nessuno potrà riconoscerli. Mettendosi in viaggio in auto, David pone il suo sguardo sull’orizzonte, come a voler lasciare intendere un nuovo inizio o, forse, la possibilità che qualcosa di maligno in lui sia ancora vivo.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Villaggio dei dannati grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 1 marzo alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Grazie alle sue interpretazioni in numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult, l’attore Jean-Claude Van Damme si è dimostrato uno dei più grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Steven Seagal e Bruce Willis. Tra i suoi film più noti si citano Lionheart – Scommessa vincente, The Replicant, Kickboxer – Vendetta personale e Senza esclusione di colpi. Un altro suo titolo molto noto, realizzato nel 2001, è The Order.

Il film è diretto da Sheldon Lettich, regista anche di Rambo III e di Lionheart – Scommessa vincente, che ha dichiarato: “Dal punto di vista del tono volevamo fare un film che fosse nella vena dei film d’azione e d’avventura “divertenti” come i film di Indiana Jones e i film di Hitchcock come Intrigo internazionale. Per me il momento clou del film è l’inseguimento nella Città Vecchia di Gerusalemme, con Van Damme travestito da ebreo chassidico che scappa e combatte con la polizia israeliana. Era assolutamente stravagante e oltraggioso e ancora oggi mi stupisco di aver convinto Jean-Claude a farlo”.

Come affermato dal regista, è questo un film che unisce avventura esotica ad intrighi di livello mondiale, offrendo dunque una commistione di generi che ancora oggi entusiasma gli appassionati. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Order. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Order

Protagonista del film è Rudy (Jean-Claude Van Damme), un abile ladro che traffica oggetti antichi molto rari. Un giorno suo padre, l’archeologo Oscar Cafmeyer (Vernon Dobtcheff), lo invita a fargli visita per mostrargli un papiro molto importante. Si tratta del Fazar, un testo sacro che appartiene all’Ordine dell’Unità Divina, una famosa setta. Il mattino dopo riceve una strana telefonata dal padre che gli dice di trovarsi a Tel Aviv in serio pericolo. Rudy sale sul primo volo disponibile e lo raggiunge. Trovare l’archeologo, tuttavia, non è così semplice.

Tra pericoli, malintesi e false identità, Rudy scopre che dietro il rapimento di Oscar ci sono in realtà alcuni membri dell’Ordine, che sta tramando segretamente per attaccare un tempio della Città Santa. Per riuscire a sventare il colpo e per salvare la vita a suo padre, l’uomo si ritrova a percorrere gli insidiosi sotterranei del Re Salomone, dove incontra il capo della setta, Cyrus. Tra i due si scatena una lotta all’ultimo sangue dove tutto è concesso. Riuscirà Rudy a sconfiggere la setta e mettere in salvo il destino del mondo?

L’attrice Sofia Milos ricopre il ruolo della Ten. Dalia Barr, mentre Brian Thompson è Cyrus Jacob e Ben Cross è il Magg. Ben Ner. Partecipa al film con un cameo anche il celebre attore Charlton Heston, che appare in due brevi scene. Nella prima, all’inizio del film, parla al telefono con il protagonista e lo informa del rapimento del padre, mentre nella seconda, dopo un lungo inseguimento in macchina, viene ucciso da un colpo di pistola. Inizialmente, invece, era stato considerato nel cast anche Steven Seagal, ma poi ha abbandonato il progetto.

La spiegazione del finale del film

Nel finale del film, con l’aiuto di Avram Rudy e il tenente Barr, Rudy si pone come membro straniero dell’Ordine in visita in pellegrinaggio per ottenere l’accesso al monastero durante una massiccia assemblea dei membri, ora guidata da Ciro. Nelle catacombe Rudy trova i manoscritti rimanenti, il padre imprigionato e una grande bomba. Arriva poi Ben Ner e spiega a Rudy e al tenente Barr che si è unito all’Ordine quando ha scoperto il tesoro. Cyrus arriva e costringe Ozzie a guidarlo attraverso i tunnel per far esplodere la bomba sotto il Monte del Tempio durante il Ramadan e scatenare la terza guerra mondiale.

Rudy salva però Avram dal cadere in una trappola prima che raggiungano una stanza carica di tesori vicino alla camera sotto il Pozzo delle Anime. Ben Ner tenta di ritardare la detonazione per raccogliere più tesori, portando a uno stallo con i seguaci di Cyrus. Rudy e il tenente Barr sfruttano l’occasione per fuggire, ma Ozzy viene ferito e Avram viene ucciso. Il tenente Barr spara a Ben Ner e aiuta Ozzie a uscire dalle catacombe. Rudy cattura Cyrus nella stanza del tesoro e lo uccide con una delle spade trovate lì. Rudy sposta la bomba da sotto il Pozzo delle Anime e la fa cadere nella trappola.

Ben Ner salta su Rudy ma prende solo la sua maglietta e la strappa mentre cade nella buca. Rudy corre via dalla buca mentre la bomba esplode. I fedeli sopra sentono l’esplosione ma continuano a pregare. Rudy viene successivamente mostrato in visita all’ufficio di suo padre, che ha pubblicato un nuovo libro. Nell’ufficio Rudy trova un’antica mappa che secondo Ozzie mostra la posizione delle sette città d’oro. Rudy prende la mappa e corre fuori dall’ufficio con Dalia. Il film termina poi con una raccolta di rapidi tagli d’azione.

Il trailer di The Order e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 1 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Mio padre è un sicario, diretto da Tim Brown e uscito nel 2023, è un film d’azione e criminale con un cast stellare che include Ashley Greene, Ron Perlman e Nicolas Cage, quest’ultimo nei panni di Matt, un ex sicario che viene costretto a tornare in azione per proteggere sua figlia Ashley e sua nipote Sarah, diventate bersagli del pericoloso boss della droga Donnie. La chiave di tutto è un hard disk in possesso di Ashley, che contiene informazioni compromettenti. Si tratta di un divertente e adrenalinico titolo, recuperabile ora grazie a Netflix, dove è da poco arrivato affermandsoi da subito come uno dei film più visti del momento.

La trama di Mio padre è un sicario

Il film si apre con Ashley che fa da autista per la fuga del marito Jimmy e del suo amico Mitch. Dopo la cattura del marito, Ashley e la sua giovane figlia, Sarah, devono chiedere aiuto a Matt, il padre vedovo e allontanato dalla famiglia di Ashley. Non potendo comprare un biglietto per entrambe, Ashley manda quindi Sarah da sola dal nonno, che vive la vita di piacere in pensione alle Isole Cayman. Ben presto Ashley viene però catturato e il boss del crimine, Donnie (Jackie Earle Haley), si rende conto che le prove che cerca si trovano alle Isole Cayman. Il suo luogotenente, Bobo, e il Generale vengono quindi inviati a rintracciarli e a recuperare l’hard disk di cui sta cercando di entrare in possesso.

Ashley sbarca quindi alle Isole Cayman con Bobo (Ron Perlman) e il Generale (Ronnie James Hughes), pronti a recuperare l’hard disk. Tuttavia, la fortuna non sembra essere dalla sua parte: Matt e Sarah sono introvabili. Il rapporto teso tra Matt e Ashley viene poi alla luce. Nel corso degli anni si sono persi di vista e la dedizione di Matt al suo contratto governativo ha lasciato poco spazio al legame padre-figlia. In effetti, Ashley si era spinta fino a dire a Sarah che suo nonno non era più in vita, a dimostrazione dell’entità del distacco. Questa mancanza di legame e di sostegno emotivo ha portato Ashley a tagliare i ponti e a trasferirsi a Miami, in cerca di un nuovo inizio.

Ad ogni modo, i due scagnozzi riescono a trovare Matt e lo attaccano per costringerlo a consegnare l’oggetto. Lui, però, nonostante l’età, dimostra di essere ancora letale. Elimina il Generale e mette in fuga Bobo, che scappa con il furgone di Matt senza sapere che Sarah si è nascosta al suo interno. Ashley resta scioccata nel vedere la spietatezza di suo padre e capisce che la sua vita passata era ben diversa da come l’aveva immaginata. Matt si rivolge a un suo vecchio contatto, Drisdale (Lynn Whitfield), per ottenere informazioni su Donnie, che continua a mandare uomini per eliminare Ashley e recuperare l’hard disk. Matt li uccide però uno dopo l’altro senza esitazione, scioccando ulteriormente Ashley.

Ashley scopre così finalmente la verità sul vero lavoro del padre. Matt non ha mai avuto un lavoro ordinario. Al contrario, ha viaggiato in tutto il mondo come sicario per eliminare le minacce al suo governo. Nel frattempo, Donnie si agita sempre di più dopo aver scoperto che Matt continua a uccidere gli uomini che manda alle Cayman Island per ottenere l’hard disk. Proprio per quest’ultimo, per decriptarlo, Matt chiede aiuto all’amico Joseph (Ernie Hudson). Scopre così che Donnie è solo una pedina di un’organizzazione più grande guidata da Hector Garcia (Grace Byer), una criminale spietata che controlla un impero di traffici illeciti. Hector non si fida nemmeno dei suoi collaboratori e ha già punito con la morte chiunque l’abbia tradita.

In quel momento, Donnie e i suoi uomini rintracciano Matt e Ashley sulla barca di Joseph e li circondano, pretendendo l’hard disk. Scoppia un violento scontro, e una granata esplode vicino alla barca, mettendo Ashley in grave pericolo. Nel frattempo, Sarah inganna Bobo e riesce a localizzare Matt. Alla fine, Donnie cattura Ashley e Sarah e fugge con loro. Hector, attraverso il suo contatto governativo Fitzsimmons (Joel David Moore), organizza una fuga per Donnie e la sua squadra, temendo le conseguenze se il contenuto dell’hard disk venisse reso pubblico. Fitzsimmons organizza quindi un aereo cargo per trasportare Donnie a Miami, mentre Drisdale informa Matt del piano di fuga.

La spiegazione del finale del film

All’insaputa degli altri, Drisdale ha infatti un suo piano. Ha inseguito Hector per anni, frustrata dal fatto che la criminale sembri essere sempre un passo avanti. Tuttavia, ora Drisdale ha una carta vincente che potrebbe eliminarla e smantellare il suo impero criminale. Matt si infiltra dunque nel complesso di Hector e inizia a eliminare i suoi uomini come mosche. D’altra parte, Ashley e Sarah riescono a fuggire dai loro rapitori. Donnie, però, le cattura ancora una volta e pensa di usarle come merce di scambio. L’uomo si dimostra efficace anche catturando Matt e riuscendo a recuperare l’hard disk. A questo punto, in un colpo di scena scioccante, Donnie spara e uccide Hector.

Tuttavia, l’unità consegnata da Matt a Donnie è falsa e lui è ancora in possesso di quella vera. Credendo il contrario, Donnie punta la pistola contro Matt, pronto ad ucciderlo, ma Drisdale arriva e uccide infine Donnie. La donna spara anche al suo socio Fitzsimmons, che lavorava per Hector. Con i cattivi sotto controllo e Ashey e Sarah al sicuro, Matt requisisce la barca di Hector e se ne va per continuare a vivere il suo piano di pensionamento. È a questo punto di Mio padre è un sicario che apprendiamo cosa contiene l’hard disk a cui tutti nel film danno la caccia. Si scopre così che, in realtà, il governo stava perseguendo senza sosta l’organizzazione criminale di Hector da anni, ma lei era sempre riuscita a sfuggire alla giustizia.

La donna si era infiltrata in ogni angolo del governo, assicurandosi di avere sempre il sopravvento quando si trattava di applicare la legge. Uno di questi traditori che lavoravano per Hector era proprio Fitzsimmons, che le aveva fornito informazioni cruciali sulle operazioni dell’agenzia. Alla luce di ciò, durante una conversazione tra Christopher e Matt, quest’ultimo rivela che il disco contiene informazioni potenzialmente in grado di infangare la carriera di numerosi politici. È plausibile che l’unità contenga i nomi e le prove dei politici che hanno accettato tangenti da Hector in cambio della chiusura di un occhio sulle sue attività criminali. Con queste informazioni, Matt e Drisdale hanno dunque finalmente smantellato l’impero criminale di Hector, assicurando un futuro più sicuro per Ashley e Sarah.

Inizialmente sviluppato dalla Sony Pictures come film d’azione/commedia per Jason Statham – poi sostituito da Woody Harrelson – e con anche Kevin Hart come protagonista, L’uomo di Toronto (qui la recensione) è il film diretto da Patrick Hughes, che in precedenza aveva lavorato a entrambi i capitoli della serie Come ti ammazzo il bodyguard, ed è scritto da Robbie Fox e Chris Bremner. Netflix ha poi acquistato il progetto dalla Sony dopo che il COVID-19 ne aveva ritardato l’uscita. Particolarmente interessante, di esso, è il finale, che vede il personaggio di Kevin Hart tentare di fermare un assassinio politico e rimanere vivo, dando vita a una conclusione tanto caotica quanto esplosiva.

La trama di L’uomo di Toronto

Il film segue il personaggio di Kevin Hart, Teddy Jackson, un uomo che non ne azzecca una nella vita e tenta di concretizzare idee di allenamento ridicole (come la boxe senza contatto). La sua ultima gaffe arriva durante quello che avrebbe dovuto essere il weekend perfetto per il compleanno della moglie Lori, quando si reca nella baita sbagliata e viene scambiato per il letale assassino Randy, alias L’uomo di Toronto. Questo porta il vero assassino, interpretato da Woody Harrelson, a rintracciare Teddy e a tentare di riscuotere i 2 milioni di dollari che ha messo a rischio. Una volta incontratisi, i due continueranno la loro missione per ottenere informazioni per un colonnello venezuelano.

Questo, infatti, spera di uccidere il presidente appena eletto della nazione. La cosa porta l’improbabile coppia a Porto Rico per interrogare un certo Mr. Green, dove Teddy deve continuare a fingersi l’Uomo di Toronto a causa della foto inviata al colonnello che lo identifica come l’assassino. A questo punto, però, il Gestore perde la fiducia in lui, e assolda così L’uomo di Miami. I due assassini rivali partecipano dunque alla stessa missione e vengono incaricati di uccidere l’improbabile nuovo duo. Tutto ciò porta al finale di L’uomo di Toronto, che mostra il tentativo di Teddy e Randy di impedire al colonnello e al suo supervisore di uccidere il presidente del Venezuela.

Come Teddy e Randy fermano il piano del colonnello

In L’uomo di Toronto, il piano del colonnello per uccidere il neoeletto presidente venezuelano ruota attorno a due informazioni necessarie per far esplodere un esplosivo sismico non rintracciabile. Egli è venuto a conoscenza dell’arma anni fa e ha orchestrato un piano per utilizzare la bomba presso la nuova ambasciata venezuelana a Washington. Tuttavia, i membri della Defense Advanced Research Projects Agency hanno costruito due dispositivi di sicurezza per evitare un assassinio politico. Si trattava di un codice di accesso speciale per il signor Coughlin e di un’impronta del pollice per il signor Green.

Teddy riesce accidentalmente a convincere il signor Coughlin a consegnare il codice di accesso a Onancock, in Virginia, il che significa che il conduttore deve solo consegnare l’impronta del signor Green per il successo della missione. Teddy e Randy trovano il vero Mr. Green a Porto Rico e mettono il suo pollice mozzato in un sacchetto per conservarlo fino all’incontro con il Colonnello. Mentre l’altro assassino, l’Uomo di Miami, sembra avere un vantaggio su Randy e Teddy dopo aver rubato il pollice, questi ultimi hanno un altro asso nella manica per impedire l’esplosione della bomba. Teddy si reca nel luogo dell’incontro tra il colonnello e il Gestore e promette di essere il vero Uomo di Toronto.

Poiché il colonnello ha una foto di Teddy con qualcuno che lo identifica come l’assassino, questo genera un grande senso di confusione tra il Colonnello e il Gestore. Teddy crea un falso retroscena in cui Randy è il suo autista, con cui il Gestore ha parlato per tutti questi anni, dando vita a una situazione di stallo tra tutte le persone coinvolte. Si trattava però di una tattica di temporeggiamento da parte di Teddy, che aspettava che l’FBI piombasse dalle finestre e arrestasse il Colonnello, i suoi uomini, il Gestore e l’Uomo di Miami. L’FBI riesce così a catturare il Colonnello e i suoi uomini, ma il finale de L’uomo di Toronto permette al Gestore e all’Uomo di Miami di fuggire, mentre Randy prende i soldi e scappa anche lui.

La spiegazione del finale del film

C’è anche un altro elemento nel finale di L’uomo di Toronto: Randy impedisce l’assassinio del presidente venezuelano. Poiché Teddy e Randy interrompono l’incontro iniziale prima che il Colonnello possa usare la sua bomba irrintracciabile all’ambasciata venezuelana di Washington, non c’è mai stata la possibilità per il Colonnello di usare tutte le informazioni che voleva. Ha inserito il codice corretto per armare la bomba, ma il pollice del signor Green non è stato usato in tempo. Questo ha permesso all’FBI di recuperare il dito dopo l’accaduto. Dopo averlo analizzato, hanno confermato che il dito in questione per tutto il tempo non era quello del signor Green. L’uomo di Toronto rivela che Randy ha tagliato il pollice di qualcun altro a Porto Rico, il che significa che la sua buona natura avrebbe impedito l’assassinio.

Ad ogni modo, dopo aver sconfitto il Colonnello, Teddy e Randy prendono strade diverse, ma il finale del film prosegue posizionando il Gestore come una minaccia vendicativa. Manda diversi assassini a cercare Randy e Teddy, che torna a casa per scoprire che Lori sta per salire su un treno e lasciare la città. La cura di Randy per Teddy fa sì che l’assassino si rechi a Yorktown per salvare il suo nuovo amico e che i due si alleino per eliminare tutti coloro che si oppongono a loro. Questo include un incontro con il Gestore, che li insegue attraverso un edificio e sembra averli intrappolati. Il finale de L’uomo di Toronto permette a Teddy di infrangere la regola di Randy di non tirare mai le leve, in modo che il Gestore cada in un pozzo bollente.

Le conseguenze di questa vittoria sono piuttosto positive per Teddy e Randy. A questo punto, il film fa poi un salto in avanti di un anno per mostrare quanto siano diverse le loro vite. Teddy e Lori hanno sistemato le cose e sono in attesa del loro primo figlio, mentre la boxe senza contatto di Teddy inizia miracolosamente e inspiegabilmente ad avere successo. Randy mantiene invece la promessa di lasciarsi alle spalle il mondo degli assassini per inseguire il suo sogno di diventare chef e aprire un ristorante. Questo include l’inizio di una relazione con l’amica di Lori, interpretata da Kaley Cuoco, che ha incontrato brevemente all’inizio del film. Tuttavia, il finale di L’uomo di Toronto ricorda agli spettatori che Randy non ha ancora superato la distruzione della sua amata auto, Debora, da parte di Teddy.

Il finale di L’uomo di Toronto prepara un sequel?

In apparenza, L’uomo di Toronto sembra l’inizio di un potenziale franchise. Kevin Hart e Woody Harrelson sono attori popolari che possono portare avanti un nuovo franchise. Tuttavia, il finale non prevede direttamente un sequel. Randy che si ritira dallo stile di vita da assassino e Teddy che trova il successo lasciano le loro storie in un buon punto. Sebbene il video dei titoli di coda della boxe senza contatto di Teddy Jackson includa una telefonata di Randy per ricordargli che non si è dimenticato di Debora, sarebbe strano che Randy si accanisse su Teddy in un sequel. Gli sceneggiatori hanno certamente la possibilità di essere creativi e di farli tornare insieme in futuro, ma il finale di L’uomo di Toronto non indica la direzione da dare a questa storia.

Da sempre considerata una delle principali icone videoludiche, nonché l’eroina dei videogiochi più famosa al mondo, l’esploratrice Lara Croft è ancora oggi protagonista di una saga a lei dedicata, ideata nel 1996 da Toby Gard. Questa è inoltre arrivata per la prima volta al cinema nel 2001 con il film Lara Croft: Tomb Raider, diretto da Simon West, già celebre per il thriller d’azione Con Air, e con protagonista la premio Oscar Angelina Jolie. Tale pellicola è ancora oggi definita come il primo blockbuster di successo tratto da un videogame.

Grazie al successo internazionale ottenuto dalla saga videoludica, era solo questione di tempo prima che le storie con protagonista Lara Croft divenissero fonte d’ispirazione per un film. Lara Croft: Tomb Raider presenta però un racconto originale, mantenendosi però fedele alla natura del personaggio e delle sue avventure tipo. Il film presenta dunque territori esotici straordinari, tra cui la Cambogia e l’Islanda, accostando elementi tipici dell’antichità a componenti ultramoderni, con sequenze d’azione spericolate e grandi effetti speciali.

Lara Croft: Tomb Raider rappresentava dunque una vera e propria novità per quanto riguarda il cinema che incontra i videogiochi. Stroncato dalla critica, il film è stato però un enorme successo di pubblico e ancora oggi è un titolo molto ricercato da tutti i film del genere. In questo articolo approfondiamo alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Lara Croft: Tomb Raider

Protagonista del film è Lara Croft, un’affascinante ereditiera, fotogiornalista di professione ma in realtà esperta archeologa e predatrice di tombe. Nella sua vita privata, Lara sta ancora cercando di metabolizzare la misteriosa scomparsa del padre, ma l’avvicinarsi dell’anniversario di tale triste evento non fa che renderla nervosa e distratta e niente sembra poter dare serenità alla giovane, neanche la vicinanza del maggiordomo Hillary o del suo assistente tecnico Bryce. Nel frattempo, a Venezia si sono riuniti i capi membri della società segreta degli Illuminati, i quali temono di non riuscire a recuperare in tempo una preziosa chiave perduta.

Questa permette l’accesso alle due metà di un antico manufatto, il triangolo della luce, il cui potere può essere sprigionato solo se assemblato nel corso dell’ultima fase dell’eccezionale evento cosmologico: un’eclissi solare totale. Il compito di ritrovare tale antico manufatto viene affidato a Manfred Powell, un uomo senza scrupoli, e al suo complice Alex West. Venuta a conoscenza della cosa, Lara intraprende a sua volta la ricerca del triangolo della luce, per impedire che finisca in mani sbagliate. Nel corso della sua avventura, però, avrà modo di scoprire molte cose su sé stessa e suo padre.

Il cast e le location del film

Alla ricerca di un’attrice fascinosa ma allo stesso tempo valente, Simon West assegnò il ruolo da protagonista alla premio Oscar Angelina Jolie. La scelta fu però vista in modo negativo sia dai produttori che dai fan del personaggio. I primi sostenevano che la Jolie non fosse abbastanza conosciuta, suggerendo invece attrici come Jennifer Lopez, Famke Janssen o Sandra Bullock. I fan sostenevano invece che la Jolie non possedeva un fisico appropriato al personaggio, in particolare per via del seno notoriamente promimente di Lara Croft. L’attrice si preparò però molto per poter interpretare al meglio il personaggio, praticando arti marziali, uso di armi da fuoco, guida estrema e altro ancora.

Ciò le permise di poter recitare in quasi tutte le scene del film, senza necessità di ricorrere a controfigure. La sua interpretazione finì poi con il convincere tutti, mettendo a tacere ogni dubbio. Accanto a lei, nel film, si può ritrovare l’attore Jon Voight, vero padre della Jolie, nei panni di Lord Richard Croft, il padre di Lara. L’attore Iain Glen, noto per essere stato Jorah Mormont in Il Trono di Spade, interpreta invece lo spietato Manfred Powell. Daniel Craig interpreta invece Alex West, recitando qui con accento americano. Completano il cast Noah Taylor nei panni di Bryce, Chris Barrie in quelli di Hillary e Richard Johnson per il ruolo delcapo degli Illuminati.

Per quanto riguarda le location, come anticipato queste si sono realmente svolte in luoghi esotici come la Cambogia e l’Islanda. In particolare, nello stato asiatico, le riprese si svolsero nel sito archeologico di Angkor, dove non venivano effettuate riprese sin dal 1960. Le riprese svoltesi in Islanda, che nel film rappresenta però la Siberia, si sono svolte in prevalenza sul ghiacciaio Vatnajökull, il più grande d’Europa. Tale location comportò la necessità di stabilire numerose misure di sicurezza, in quanto il ghiacciaio è notoriamente ricco da profonde voragini.

Il sequel del film

Dato il grande successo del film, nel 2003 è stato realizzato un sequel intitolato Tomb Raider – La culla della vita, diretto stavolta da Jan de Bont e interpretato nuovamente dalla Jolie. In questo sequel Lara Croft si trova a doversi scontrare con il bioterrorista Jonathan Reiss nel corso della ricerca dell’antico Vaso di Pandora. Tale sequel ottenne un successo minore rispetto al precedente, ma sufficiente a garantire un terzo film. Questo venne però cancellato nel momento in cui la Jolie si dichiarò non disponibile a riprendere il ruolo. Nel 2018, infine, è stato realizzatoun reboot intitolato Tomb Raider, dove ad interpretare la protagonista vi è l’attrice Alicia Vikander.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Lara Croft: Tomb Raider grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Infinity+ e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 28 febbraio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Sono molti i film che affrontano il tema della giustizia e della vendetta personale. Titoli come Vendetta finale, Il giustiziere della notte o Giustizia privata sono solo alcuni dei titoli più recenti a riguardo, che esplorano ciò che può accadere nel momento in cui lo Stato e la legge fallisce nel proprio dovere di garantire l’ordine e la sicurezza. Un altro film di questo filone è Io sono vendetta, diretto nel 2016 da Chuck Russell, regista noto per diversi film horror. Anche in questo, come nei succitati, vi è un uomo solo costretto ad ottenere da sé la propria vendetta dinanzi alle ingiustizie subite.

Il titolo del film fa riferimento ad un verso del Libro di Geremia, facente parte del Vecchio Testamento della Bibbia. Nel sesto capitolo viene infatti riportata la frase “Sono pieno dell’ira del Signore e non posso trattenerla“, la quale diventa particolarmente simbolica nel descrivere il personaggio protagonista. Ha così luogo una vicenda certamente già vista sul grande schermo, ma qui carica di elementi e risvolti tali da renderla a suo modo originale. Oltre al revenge movie, si possono infatti ritrovare anche elementi relativi alla crisi spirituale e al cosiddetto buddy movie, incarnato dall’unione tra il protagonista e un suo complice.

Io sono vendetta non ricevette una buona accoglienza di critica al momento della sua uscita, ma non mancò di trovare un proprio pubblico di riferimento. Gli appassionati di tale genere possono infatti qui ritrovare una storia perfettamente aderente al suo genere principale. In questo articolo approfondiremo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Io sono vendetta

Protagonista del film è l’ex membro delle forze speciali Stanley Hill, il quale vede la sua vita distruggersi davanti ai suoi occhi nel momento in cui l’amata moglie viene uccisa durante un tentativo di rapina in un parcheggio. Riponendo speranza nella giustizia, Stanley vede infrangere anche quell’ultima speranza in seguito al rilascio del colpevole, poiché giudicato in tribunale da un testimone inaffidabile. Pieno di rabbia e di rancore, Stanley decide allora che l’unica cosa rimastagli da fare è farsi giustizia da sé. Nel pieno di una crisi esistenziale, la vendetta sembra infatti l’unica cosa che può aiutarlo in quel momento.

Contattato il suo ex socio Dennis, Stanley inizia così ad indagare sull’omicidio e sui colpevoli, arrivando a scoprire verità spaventose. Si trova così a dover guardare da una prospettiva diversa e più ampia quanto accaduto, comprendendo di essere finito al centro di un complotto più grande di quanto immaginava. Trovandosi dunque a lottare contro nemici più potenti del previsto, Stanley dovrà necessariamente agire nell’ombra e nell’illegalità. Vendicare sua moglie non gli permetterà di riaverla tra le sue braccia, ma gli permetterà senza dubbio di estirpare dal mondo personalità che non meritano di farvi parte. La sua vendetta, dunque, sarà inarrestabile.

Il cast del film

Ad interpretare Stanley Hill, il vendicativo protagonista del film, vi è l’attore John Travolta. Celebre negli anni Settanta e Ottanta per tutt’altro genere di film, questi si è negli ultimi tempi dedicatosi più volte al thriller, recitando in titoli come Pelham 123 – Ostaggi in metropolitana, Le belve e Killing Season. Originariamente, però, ad interpretare il protagonista avrebbe dovuto esserci l’attore Nicolas Cage, il quale però si tirò fuori dal progetto in seguito al dilungarsi dei tempi di produzione di questo. Per assumere i panni del problematico Stanley, Travolta ha raccontato di aver guardato molti film su temi simili, come anche l’aver cercato di esaltare i sentimenti più profondi e complessi del personaggio.

Accanto a lui, nei panni del collega Dennis, vi è l’attore Christopher Meloni. Questi è particolarmente noto per aver interpretato il sociopatico Chris Keller nella serie televisiva Oz. L’attrice Amanda Schull è invece presente nei panni di Abbie Hill, la figlia del protagonista. L’interprete è stata scelta dopo essersi fatta notare grazie a serie come Pretty Little Liars e Suits. Rebecca De Mornay è invece la moglie di Stanley, Vivian. Patrick St. Esprit interpreta il Governatore dello Stato, mentre Sam Trammell è il detective Gibson. Nel film è inoltre presente uno dei due sceneggiatori, Paul Sloan, che ricopre il ruolo di Lamuel “Lemi K”, boss criminale. Luis Da Silva, infine, è Charley “Fly” Lawes.

Il finale del film

Nel finale del film, Lemi prende in ostaggio Abbie, la figlia di Stanley, e anche suo figlio. Alla luce di ciò, Stanley e Dennis intervengono, eliminano gli uomini di Lemi e interrogano il criminale, che rivela di lavorare per Meserve. In quel momento, Gibson e Walker arrivano e uccidono Lemi, con il primo dei due che spiega che Meserve era ricattato con un video compromettente del figlio e in cambio proteggeva Lemi e i suoi uomini dalla prigione. Stanley costringe allora Gibson a portarlo alla villa di Meserve, dove poi lo uccide facendo esplodere la sua auto. Si infiltra poi nella villa, affronta Meserve e, dopo una lotta, Stanley riesce ad ucciderlo.

La polizia, arrivata sul posto, ordina però a Stanley di deporre l’arma, ma lui alza il fucile di Meserve e viene colpito dai cecchini. Protetto da un giubbotto antiproiettile, Stanley sopravvive ma viene trasferito subito in tribunale segreto. Abbie, convinta che non lo rivedrà più, lo saluta in ospedale e gli passa di nascosto una pistola. Quando Walker, ora degradato, tenta di ucciderlo, Stanley lo elimina con l’arma e Dennis lo aiuta poi a fuggire. Più tardi, Abbie riceve una cartolina da Stanley, ora nascosto a San Paolo, che la rassicura sul suo stato, concedendo così al racconto un lieto fine.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Io sono vendetta è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Infinity+, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 28 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

A Real Pain (qui la nostra recensione) ha un finale ambiguo dopo una storia tanto esilarante quanto seria. Jesse Eisenberg dirige, scrive e recita nel film commedia-drammatico. Interpreta il riservato e ansioso David Kaplan, che viaggia in Polonia con il suo carismatico e tormentato cugino Benji Kaplan (Kieran Culkin). Si uniscono a un gruppo di turisti che hanno intenzione di visitare i luoghi dell’Olocausto e intendono anche visitare la casa in cui la loro nonna ha vissuto in Polonia. Le recensioni di A Real Pain sono state estremamente positive da quando il film ha debuttato al Sundance Film Festival del 2024. Eisenberg ha ricevuto consensi per la sua regia, la sua sceneggiatura e per la sua interpretazione di David, e il film si è rivelato uno dei migliori film di Kieran Culkin, il che lo ha portato a vincere tutti i premi della categoria da non protagonista di questa stagione dei premi e si avvia a vincere molto probabilmente anche il premio Oscar. La relazione tra David e Benji, già tesa, viene messa alla prova durante i loro viaggi e si sviluppa verso una conclusione in gran parte aperta.

Perché Benji è ancora all’aeroporto nel finale di A Real Pain

Ci sono diverse interpretazioni

Dopo essere tornato dalla Polonia, David suggerisce a Benji di tornare a casa con lui o almeno di condividere un taxi insieme. Benji rifiuta queste offerte e dice a David che per ora rimarrà all’aeroporto. L’ultima inquadratura di A Real Pain vede Benji ancora seduto all’aeroporto che guarda vari sconosciuti. Mentre il finale è intenzionalmente ambiguo, il fatto che Benji sia ancora all’aeroporto indica che si sente ancora fuori posto, insicuro su come andare avanti con la sua vita e ha bisogno di più tempo per elaborare le sue emozioni prima di fare il passo successivo.

È possibile che Benji sia ancora all’aeroporto perché è senza casa. All’inizio del film, è già all’aeroporto molto prima che arrivi David e ogni volta che David prova a chiamare il telefono di Benji, è sempre irraggiungibile. Culkin ha un’altra interpretazione del finale che ha condiviso allo SCAD Film Festival del 2024 (tramite Blavity), ovvero che l’inquadratura finale è ciò che David immagina accada a Benji dopo averlo lasciato, poiché ha paura di immaginare cosa potrebbe fare Benji dopo aver lasciato l’aeroporto.

Cosa trovano David e Benji a casa della nonna in Polonia

Non va come previsto

Dopo aver trascorso la maggior parte del film con il loro gruppo di turisti, David e Benji si separano da loro per visitare la casa in cui è cresciuta la nonna. Nessuno dei due cugini è sicuro di cosa si aspettassero di trovare, ma la casa si rivela insignificante. Tuttavia, suscita in Benji un ricordo di quando la nonna gli ha dato uno schiaffo, che lui sostiene essere la cosa migliore che gli sia mai capitata. David suggerisce di mettere una pietra sul portico di casa per commemorare il fatto che erano lì. Prende questa idea dalla tradizione ebraica di mettere pietre sulle tombe. La nonna di David e Benji viveva nella città polacca di Krasnystaw.

Mettere delle pietre davanti alla casa cattura l’attenzione di un vicino che non parla inglese, costringendo il figlio a tradurre. I cugini chiariscono che hanno messo le pietre lì come gesto sentimentale, mentre il figlio spiega che, indipendentemente da ciò, devono spostarle perché sono un pericolo e l’anziana donna che vive nella casa ora potrebbe inciamparci. Come gran parte del film, il viaggio a casa della nonna non va come previsto e non fornisce la conclusione che ci si aspetta.

Perché David ha smesso di andare a trovare Benji in A Real Pain

Responsabilità e tragedia li hanno allontanati

Quando David e Benji erano più piccoli, erano molto uniti e facevano tutto insieme, un fatto che Benji menziona agli altri membri del gruppo turistico all’inizio. Crescendo, il loro rapporto cambiò, mentre David si concentrava sulla moglie, sul figlio e sulla carriera, e Benji faceva fatica a trovare la sua strada. David smise di andare a trovare Benji e iniziarono ad allontanarsi sempre di più sei mesi prima del loro viaggio in Polonia, quando Benji cercò di togliersi la vita con dei sonniferi.

David non riusciva a smettere di immaginare la vista di Benji svenuto sul divano dopo la sua overdose. È ossessionato da questa immagine, è consumato dalla paura di ciò che Benji farà e non riesce a stare con suo cugino per mesi. Dall’esprimere questi sentimenti all’offrire a Benji di tornare a casa con lui, David cerca di fare ammenda. I cugini si abbracciano emozionalmente nella loro ultima scena insieme e il viaggio li ha riavvicinati, ma c’è ancora molto su cui entrambi devono lavorare.

Come Benji cambia i futuri tour dell’Olocausto

James applica il feedback di Benji

Durante il loro tour in Polonia, la guida turistica, James (Will Sharpe) e il compagno di tour Eloge (Kurt Egyiawan), trascorrono molto tempo a condividere i numerosi fatti che conoscono sull’Olocausto, la Polonia e la storia del popolo ebraico. La frustrazione di Benji per questo raggiunge il punto di rottura quando il gruppo si trova in un cimitero ebraico. Critica James per aver fatto in modo che il tour trattasse la devastazione dell’Olocausto come se fosse poco più di un elenco di fatti e statistiche, e che ci dovrebbe essere più enfasi sulla connessione autentica e l’emozione con la storia.

Quando il gruppo in seguito si reca al campo di concentramento nazista di Majdanek, James prende a cuore le parole di Benji scegliendo di offrire solo informazioni minime e di consentire al gruppo di camminare in modo più silenzioso e autentico attraverso il campo dove un tempo si verificarono innumerevoli orrori. Prima che David e Benji lascino il gruppo per visitare la casa della nonna, James esprime a Benji che è grato per il feedback onesto che ha cambiato la sua prospettiva e per come guiderà i tour dell’Olocausto in futuro.

Il vero significato del finale di A Real Pain

La condizione umana è complessa

I personaggi di A Real Pain affrontano una storia che pone domande difficili senza fornire risposte facili. Alcune di queste domande sono specifiche dell’Olocausto, con le critiche di Benji che evidenziano i pericoli del turismo dell’Olocausto che ha il pericoloso potenziale di disumanizzare la vera sofferenza e la storia di ciò che è realmente accaduto. Studiare e rivisitare questa storia è intrecciato con un dolore personale e collettivo, che è ulteriormente amplificato dal dolore che David e Benji stanno vivendo per la scomparsa della nonna e che stanno cercando di elaborare a modo loro.

Oltre a porre domande difficili sull’Olocausto, il film pone domande sull’identità e sul dolore. David cerca di seppellire il suo dolore e concentrarsi sulle sue responsabilità perché crede che il suo dolore sia insignificante, mentre Benji affronta il suo dolore in modi spesso autodistruttivi. Cercano di connettersi con le loro radici mentre si riconciliano con le loro identità, ma come si vede dalla scena a casa della nonna, non è così semplice come pensavano che sarebbe stato. A Real Pain pone domande difficili sulla condizione umana a cui non si può mai rispondere completamente.