Dopo lo scalpore del primo momento, le dichiarazioni offensive di Ennio Morricone nei confronti di Tarantino si sono rivelate una fake news, una bugia inventata da Playboy Germania che, ne siamo sicuri, sta passando un brutto quarto d’ora in questo momento, per via dei provvedimenti legali che il compositore sta prendendo nei suoi confronti.
Arrivata negli ultimi minuti, ecco di seguito la dichiarazione ufficiale di Ennio Morricone affidata ai suoi canali social ufficiali:
È arrivato alla mia attenzione che Playboy Germania ha pubblicato un articolo in cui io dichiaro cose molto negativi contro Tarantino e i suoi film, e contro l’Academy. Non ho mai espresso commenti negativi sull’Academy, Quentin, o i suoi film – e sicuramente non considero i suoi film spazzatura. Ho dato un mandato al mio avvocato di avviare una causa civile e penale.
Considero Tarantino un grande regista. Sono molto affezionato alla mia collaborazione con lui e al rapporto che abbiamo sviluppato durante il periodo che abbiamo passato insieme. Lui è coraggioso ed ha grande personalità. Io do a lui la responsabilità per aver vinto un Oscar, che è di sicuro il più grande riconoscimento della mia carriera, e io sono per sempre grato per l’opportunità di scrivere musica per il suo film.
A Londra, durante la conferenza stampa di fronte a Tarantino, ho chiaramente affermato che considero Quentin uno dei più grandi registi del nostro tempo, e non parlerei mai male dell’Academt, un’istituzione importante che mi ha conferito due dei più importanti riconoscimenti della mia carriera.
Ennio Morricone
A questo punto aspettiamo le dichiarazioni di Quentin Tarantino in merito, che sicuramente non si lasceranno attendere.
Con così tanti film
prodotti dalla Disney, ci si chiede come sia stato possibile
realizzare tanti successi. Negli anni ’90, Disney era già l’impero
che è adesso, e chiunque abbia guardato più di una volta i film
recenti sa che con gli anni lo studio si è “riciclato”. Basta
riguardare Robin Hood per rendersi conto che i personaggi sono
stati “ripresi” da GLi Aristogatti, Il Libro della Giungla e da
Biancaneve ei sette nani. Si chiama animazione riciclata e Disney
lo ha fatto con molti dei suoi film, trai più grandi successi dello
studio.
Se c’è una scena che è
davvero difficile da superare, nel panorama dei film Disney, è
quella tristissima della morte della mamma di Bambi, dopo la corsa
nella neve, via dal cacciatore. Anche se in realtà non
vediamo cosa succede a sua madre, anche da piccoli il messaggio è
chiaro: mamma cerva viene colpita da un colpo di fucile. La scena è
tra le più famose del film, ma è anche vero che sembra
immotivatamente triste, stonata. Sappiamo che molti dei
protagonisti della Disney hanno un solo genitore, ma il povero
Bambi finisce per diventare orfano.
Gaston è un cattivo
ordinario e gli entusiasti della Disney concordano sul fatto che è
anche il personaggio più spregevole. Non sempre ci si rende conto
di quanto sia sgradevole quest’uomo. Flette costantemente le sue
enormi braccia, ma questo è il minimo. Sembra anche chiaro quanto è
violento quando non riesce a ottenere ciò che desidera. In una
scena particolare, gli spettatori più maturi si sono certamente
resi conto di quanto sia una persona profondamente sgradevole nei
confronti delle donne. Quando si vuole proporre a Belle, non solo
mette i suoi stivali infangati proprio sul libro che lei sta
leggendo, ma la umilia costantemente quando non mostra
assolutamente alcun interesse per lui. È una specie di stalker e
probabilmente sarebbe un marito orribile.
Quando Aladdin ci viene
presentato, non è ancora il principe Alì, ma uno straccione che
vive in strada. Evidentemente i bambini non capiscono certe scene,
ma da adulti siamo abbastanza consapevoli di ciò che accade nella
scena musicale d’apertura che ci presenta il personaggio. Aladdin
conduce una vita povera per le strade, e così, saltando in giro
durante la canzone, a un certo punto, atterra in una stanza con un
gruppo di donne. Le donne sono attraenti e assomigliano a Jasmine,
tuttavia, da adulti, possiamo capire che sono donne “da una notte”.
Le signore cacciano subito Aladino in strada, perché evidentemente
non può permettersi la loro compagnia.
Il Re Leone è
probabilmente quel film della Disney che la gente guarda
ripetutamente dal momento che è uno dei preferiti dai fan. Scar è
il cattivo che agisce sempre in modo affascinante e apparentemente
innocente, eppure sappiamo tutti che ha tradito suo fratello con
l’aiuto delle sue tre cattive iene. Tuttavia, quando Scar inizia a
cantare la sua canzone verso la fine del film, vediamo un numero
infinito di iene lì a sostenere Scar e la scena è molto “politica”.
Per un film della Disney, questa scena è abbastanza forte, visto
che il gruppo di iene si inchina a lui in una formazione allineata,
come fosse un gruppo di soldati. Scar è rappresentato come un
dittatore.
Non si può negare che Il
Re Leone è uno dei film più vicini al cuore di tutti e Scar è
effettivamente un villain molto, molto “amato” nel senso che è
affascinante, nonché diabolico. Così, la Disney ha preso il
personaggio e lo ha “spinto” in un altro film. Ne Il Re Leone, Zazu
dice a Simba che Scar potrebbe diventare “un bel tappeto”. E,
ironia della sorte, in Hercules, la Disney ha deciso di inserire
Scar in forma di… tappeto!
Dumbo è sicuramente un
film adatto ai bambini, ha dei momenti molto tristi, ma insegna
anche a credere in se stessi e ad accettarsi con tutte le proprie
particolarità. Tuttavia, accanto a questo messaggio edificante, la
Disney ha anche inserito una scena, in particolare, decisamente
poco adatta ai bambini. Quando Dumbo vede gli elefantini rosa,
alcuni dei quali molto spaventosi con gli occhi neri, sembra sia a
seguito di una strana bevanda. Inoltre l’elefantino appare ubriaco,
cosa che non è assolutamente adatta ai bambini! Che pensavano alla
Disney, in quel momento?
Pinocchio è uno dei
classici Disney d’animazione che hanno diversi momenti “oscuri”.
Tra queste scene c’è quella, abbastanza spaventosa per essere in un
film per bambini, in cui a Pinocchio e al suo amico spuntano
orecchie e coda da asino. Nel film i bambini vengono puniti per
essersi divertiti al Paese dei Balocchi, e la loro penitenza è
orribile: diventare asini ed essere “deportati”!
Nel corso della sua
avventura, Pinocchio viene indotto ad andare nel Paese dei
Balocchi, come ben sappiamo, che si rivela essere una scelta
completamente sbagliata in quanto lo fa in disaccordo con ciò che
gli suggerisce il grillo parlante, ovvero la sua coscienza. Qui, lo
vediamo uscire con il suo nuovo migliore amico a bere, fumare,
giocare a biliardo e fare cose piuttosto adulte, dopo essere
scappato da suo padre.
Ci sono un sacco di
strane immagini Disney che non capiamo davvero perché siano state
messe in film per bambini. Tuttavia, ora che siamo adulti, possiamo
confermare che molte di queste immagini sono bizzarre. La Disney
ama usare gli animali nei suoi film tanto quanto gli umani, e
sebbene i topi di Cenerentola siano innocenti e carini, quelli di
Basil l’Investigatopo sono a dir poco stravaganti. Seriamente, ti
aspetteresti mai nella tua mente di vedere i topi vestiti con abiti
burlesque?
C’è qualcosa di strano
nei classici Disney con cui siamo cresciuti e di solito ignoriamo
questi aspetti da adulti perché alcuni sono inquietanti. In
Aladdin, ad esempio, non c’è modo di dimenticare la scena in cui
Jafar ha imprigionato Jasmine. Da bambini, potremmo non aver
pensato molto a questa scena, ma da adulti, sappiamo chiaramente
che la scena è esplicitamente sessuale. Jafar è totalmente
ossessionato dalla principessa araba, la incatena al suo scettro
serpente mentre lei gli dà da mangiare mele. Inoltre, Jasmine non
indossa più il suo completo blu-verde, ma ha un completo rosso
fuoco. È una scena inappropriata per un film per bambini, vero?
Tutti amano Aladdin – è
probabilmente il personaggio maschile e il “principe” più adorato
tra tutti quelli che compaiono nei film Disney; forse per il suo
tappeto magico o per la adorabile scimmia parlante, Abu? Tuttavia,
tra tutti i principi Disney, Aladdin il peggiore. Jasmine può
praticamente avere qualunque ragazzo desideri, eppure, decide di
perdonare Aladdin che non si limita solo a mentirle sul suo nome,
ma a mentirle anche su chi è e da dvoe viene. Come può fidarsi di
lui dopo quello che le ha detto? Se questa circostanza si fosse
verificata nella vita reale, probabilmente consigleremo a Jasmine
di siglare almeno un accordo prematrimoniale!
Nel mondo delle fiabe e
nel mondo magico della Disney, Biancaneve è considerata una donna
perfetta. È costretta a fuggire da casa sua a causa della sua
matrigna cattiva e finisce in una piccola casa nel bosco con 7
nani. Tuttavia, il suo unico desiderio è incontrare il suo principe
azzurro, e lei crede fortemente che un giorno la salverà. E così
come lei spera e sogna, quel giorno arriva, il giorno in cui appare
misteriosamente un principe, bello e canterino, che la salva e la
porta via con sé. Ma da dove arriva?
Purtroppo, c’è uno
sfortunato tema ricorrente nei film Disney che ogni volta ci spezza
il cuore e cioè che in quasi tutti i classici Disney, entrambi i
genitori non sopravvivono. Ci sono sempre eventi traumatici che si
verificano, con un cattivo in ogni film, che spesso porta alla
scomparsa di uno dei genitori. Gli appassionati Disney sono
consapevoli della terribile situazione, ma sono anche consapevoli
del fatto che ci sono un paio di film Disney, come Mulan, Peter
Pan, Lilli e il Vagabondo o La Carica dei 101, che danno un po’ di
speranza, visto che entrambi i genitori sopravvivono al film.
Non è necessario aver
visto il film di Rapunzel per sapere di cosa parla, visto che si
basa su una favola molto antica: la principessa che, dall’alto
della torre dove è prigioniera, scioglie i suoi capelli e fa salire
il principe per salvarla. Ora, se avete visto il film Disney anche
solo una volta, avete sicuramente notato che nel finale accade
qualcosa di davvero strano, ma su cui tutti hanno deciso di
sorvolare. Il potere curativo di Rapunzel, come ci è stato detto
sin dall’inizio, proveniva da un magico fiore d’oro che sua madre
aveva ingerito quando era incinta. Quindi, perché i capelli di
Rapunzel diventano marroni quando Flynn li taglia alla fine del
film per salvarla?
Sembra molto strano, in
Pocahontas, che la principessa nativa americana possa parlare
inglese e cantare e parlare con John Smith senza alcuna barriera
linguistica. Non c’è modo per la principessa di essere entrata in
contatto con la lingua prima del suo incontro con Smith, del quale
si innamora perdutamente, ma quindi come fa a parlare la lingua
dell’uomo di cui si innamora perdutamente?
Sin da piccoli, è sempre
stato chiaro che la condizione di Quasimodo è molto triste. Le sue
deformità lo hanno tenuto in esilio nel campanile della chiesa che
dà il titolo al film; e si trova in quel posto quando si trova
coinvolto in un triangolo morboso/amoroso con la zingara Esmeralda
e il cattivo Frollo. Quasimodo finisce per essere l’eroe quando
salva Esmeralda, e tutti si aspetterebbero che i due si
innamorassero, ma invece, lei finisce tra le braccia di un altro
uomo, Febo.
James Earl Jones ha
prestato la sua voce a Darth Vader e il risultato è
un’indiscutibile epicità, un’icona che ha attraversato indenne gli
anni ed è diventata leggenda. David Prowse ha invece provveduto
fisicamente a interpretare il personaggio e questo lavoro in
sinergia ha fatto di Vader il più grande “cattivo” della storia del
cinema.
Il ruolo di Obi-Wan Kenobi era stato
pensato per Toshiro Mifune. Il leggendario attore giapponese,
protagonista dei film del maestro Akira Kurosawa, era una leggenda
per Lucas, che ha sempre guardato a Kurosawa come a una
ispirazione, soprattutto per le sue idee che lo hanno portato a
creare Star Wars. Aveva quindi perfettamente senso che Lucas
tentasse di portare nel film l’attore giapponese.
Le spade laser tendono ad
avere sempre gli stessi, pochi, colori. Blu e verde, per i buoni,
rosse per i cattivi, sono questi i colori più comuni per le armi di
Sith e Jedi. Ma quando Samuel L. Jackson è comparso nei panni di
Mace Windu, ha dettato come condizione che sarebbe voluto apparire
in una importante scena di battaglia Jedi.
Merito anche delle riprese
in 8K e di un uso ardito di steadycam e carrelli, lo spettatore
osserva le sculture a 360 gradi, rapito dall’uso sapiente dei
chiaroscuri della fotografia che risaltano i particolari scolpiti
dal bernini, come le venature di una mano o i riccioli di una
capigliatura.
Il fatto di introdurla
nella serie tv destinata a Disney +, sarebbe un buon modo per i
Nel tuo approccio al
personaggio che influenza ha avuto il romanzo da cui il film è
tratto e cosa ama o odia di Lisbeth?
Il Padrino
III è uno dei film che ha più diviso critica e pubblico,
creando un acceso dibattito sul fatto che possa o non possa essere
all’altezza dei primi due film della trilogia. Tuttavia l’idea
originale della pellicola lo avrebbe reso più memorabile di quanto
sia stato, prevedendo l’epico scontro tra il boss della mafia
Michael Corleone e il fratello adottivo Tom Hagen. Forse sarebbe
stato più appropriato per la trilogia, ma a causa delle dispute
contrattuali tra Robert Duvall e il regista
Francis Ford Coppola la produzione decise di
riscrivere la sceneggiatura senza il personaggio di Tom.
Alfred Hitchcock è
uno dei registi più iconici della storia del cinema, riuscendo a
passare da un genere all’altro con estrema facilità, tuttavia c’è
un film che non ha mai avuto l’opportunità di realizzare che è
anche uno dei primi film del franchise di 
Tra tutti i film su
Per lungo tempo si è pensato che
Prima che
Lanterna Verde uscisse nelle sale nel 2011, dando
un’anteprima di ciò che sarebbe poi stato l’universo
cinematografico DC, la produzione aveva pensato ad una versione del
film completamente diversa, ovvero uno sci-fi per supereroi con
toni da commedia e con protagonista Jack Black.
Riuscite a immaginarvelo?
Nel 2013, quando la Warner
Bros si preparava al lancio di Man of Steel–
che avrebbe poi iniziato il 
Quentin
Tarantino è attualmente il re incontrastato del genere
pulp e ha sempre e solo realizzato film originali e pieni di
riferimenti e allusioni al cinema di serie B tanto amato. Mai il
regista si era avvicinato ad una storia pre-esistente, tuttavia
dieci anni fa era andato molto vicino dal dirigere un cinecomic sul
personaggio di Luke Cage prima che il
supereroe afroamericano approdasse su 
Tra i progetti abbandonati
da 
