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Paradise Lost: il prequel di Wonder Woman riceve un emozionante aggiornamento da James Gunn

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Mentre il mondo attende di saperne di più su Wonder Woman nel reboot dell’Universo DC, la serie TV Paradise Lost riceve un promettente aggiornamento da James Gunn in persona. Poiché Diana Prince è uno dei tanti eroi della Justice League che verranno rebootati per l’Universo DC di Gunn, il pubblico potrà riesplorare Themyscira attraverso Paradise Lost, uno show che si svolge prima della nascita dell’eroina. Il primo progetto di Wonder Woman nel franchise ha richiesto più tempo di quanto ci si aspettasse in termini di aggiornamenti, ma questo non significa che la serie Max sia sparita.

Mentre il primo show televisivo dell’Universo DC, Creature Commandos, debutterà a dicembre, Gunn ha recentemente chiesto a un fan su Threads se ci fosse qualcosa da dire sulla serie Paradise Lost, anch’essa in sviluppo per il Capitolo 1: “Dei e Mostri”. Pur non facendo alcun nome sui creativi coinvolti, Gunn ha spiegato che Paradise Lost è ancora in fase di lavorazione, affermando che il progetto è in “sviluppo molto attivo”.

Sebbene la serie sia stata annunciata più di un anno fa durante l’annuncio originale dei DC Studios di Gunn e Peter Safran, il progetto Paradise Lost non ha ancora ottenuto un vero e proprio pilot o una serie da parte di Max. Resta da vedere se ci sarà o meno uno sceneggiatore legato a Paradise Lost, dato che non ci sono state notizie ufficiali sull’assunzione di qualcuno per la scrittura/produzione esecutiva del prequel di Wonder Woman.

Cosa significano gli aggiornamenti su Paradise Lost di James Gunn per il prequel di Wonder Woman

Anche se non è ancora stato rivelato un progetto per Wonder Woman nella timeline dell’Universo DC di Gunn, l’ultimo aggiornamento di Gunn su Paradise Lost indica che sono ancora impegnati a fare di questa la prima uscita della mitologia di Diana nel franchise. Il lento processo di aggiornamento sembra essere dovuto al fatto che i DC Studios vogliono assicurarsi di avere una visione corretta e finalizzata per Paradise Lost. C’è anche l’idea che potrebbero rinnovare Paradise Lost per adattarlo alla HBO Original, dandogli una piattaforma più grande, simile a quella che ha avuto The Penguin in autunno.

È possibile che Paradise Lost sia stato pensato per arrivare più avanti nel Capitolo 1: “Dei e Mostri” dell’Universo DC, con le prossime uscite DC come Lanterns attualmente pronte a iniziare la produzione nel 2025 per debuttare nel 2026. Tuttavia, è anche possibile che se dietro le quinte le cose non dovessero andare nella giusta direzione per Paradise Lost, lo show potrebbe essere cancellato. I DC Studios hanno chiarito che se non si riesce a mettere insieme una sceneggiatura per una visione completa, un film o uno show televisivo dell’Universo DC non entrerà in produzione.

 

Premio Giorgio Scerbanenco per la letteratura: i cinque finalisti al Noir in Festival

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La cinquina finalista del Premio Giorgio Scerbanenco per il miglior romanzo noir italiano edito nell’anno, risultata dalla somma ponderata dei voti dei lettori sul sito di Noir in Festival e di quelli della Giuria letteraria composta da Cecilia Scerbanenco (Presidente), Valerio Calzolaio, Liborio Conca, Luca Crovi, Cecilia Lavopa, Sergio Pent, Sebastiano Triulzi e John Vignola, è la seguente:

  • Cinzia BomollIl sangue non mente, Ponte alle Grazie
  • Carlo CalabròMeccanica di un addio, Marsilio
  • Jacopo De MichelisLa montagna nel lago, Giunti
  • Paolo RoversiUna morte onorevole, Mondadori
  • Orso ToscoL’ultimo pinguino delle Langhe, Rizzoli

I cinque romanzi finalisti saranno presentati lunedì 2 dicembre alle ore 17.30 a Casa Manzoni a Milano dove, in serata, avverrà la premiazione del vincitore, scelto dalla Giuria a cui si affiancheranno Isabella Fava e Alessandra Tedesco.

Noir in Festival: Il sale sulla ferita di Cristina Rava vince il Premio Giorgio Scerbanenco per il cinema 2024

Il Premio dei Lettori – Premio Città di Lignano Sabbiadoro va al romanzo: Mantene s’odiu di Elias Mandreu, Piemme, risultato il più votato sul sito del Festival, e sarà consegnato nella stessa serata del 2 dicembre a Casa Manzoni dall’Assessore alla cultura del Comune di Lignano Sabbiadoro.

L’orchestra stonata: il trailer del film di Emmanuel Courcol

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L’orchestra stonata: il trailer del film di Emmanuel Courcol

È disponibile un nuovo trailer in italiano de L’orchestra stonata, il nuovo film diretto da Emmanuel Courcol, che uscirà nelle sale italiane il 5 dicembe 2024. Vi chiediamo cortesemente di sostituire il vecchio trailer all’interno delle vostre schede film con quello linkato in questa email.

Dopo aver incantato pubblico e critica al Festival di Cannes 2024, il film ha superato i 13 milioni di spettatori in Francia, prima di essere presentato nella sezione Best Of della Festa del Cinema di Roma 2024.

Leggi la recensione di L’orchestra stonata di Emmanuel Courcol

L’orchestra stonata (En Fanfare) è una divertente commedia piena di musica e di autentico sentimento di fratellanza, in grado di ridere su tutto, per poter affrontare anche i grandi drammi che la vita ci pone lungo il cammino.

Il film sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.

The Strangers: Capitolo 1 – 5 curiosità sul film che forse non conosci

Dal 28 novembre al cinema arriva The Strangers: Capitolo 1, il nuovo horror di Renny Harlin che si prepara a disseminare il panico proprio nel luogo in cui ci sentiamo più al sicuro: le nostre case. In attesa di vedere il film in sala, ecco delle curiosità sul film che forse non conoscete:

Regista di The Strangers: Capitolo 1

Il regista di questo progetto è Renny Harlin. Si tratta di un vero e proprio veterano del genere horror, non ha certo velleità da grande autore ma allo stesso tempo riesce sempre a realizzare dei prodotti che hanno una loro cerchia di pubblico affezionata, qualche volta anche appartenente a un franchise più grande. E’ stato questo il caso di Nightmare 4 – Il non risveglio (1988) e di L’esorcista – La genesi (2004). 

Non solo: oltre a essere di intrattenimento, il suo lavoro tenta ogni tanto anche un passo più lungo, con delle incursioni nella polemica sociale e politica, come dimostra Refuge, del 2023, in cui si racconta dello stress post-traumatico di cui soffrono i soldati spediti in Afghanistan attraverso la metafora dell’orrore soprannaturale. Altri suoi titoli sono Blu Profondo (1999) e Il passo del diavolo (2013).

The Strangers: Capitolo 1 è l’inizio di una trilogia

Anche se il titolo del film suggerisce che si possa trattare di un prequel del film omonimo del 2008 (The Strangers di Bryan Bertino) è in realtà l’inizio di una storia completamente nuova che dà il via a una nuova trilogia. Sono già stati girati i due capitoli successivi mentre il rapporto tra questo progetto e il film di Bertino si limita principalmente a una ispirazione. 

Madelaine Petsch in The Strangers_Capitolo 1 (2024)
The Strangers: Capitolo 1

I tra film sono stati girati simultaneamente

Renny Harlin ha girato contemporaneamente tutti e tre i film di questa trilogia. Il produttore Courtney Solomon ha spiegato che gli attori principali del film avrebbero girato le scene per il primo film al mattino e quelle per il secondo nel pomeriggio, spostandosi in molte location diverse per le riprese più volte al giorno. Le riprese si sono svolte nel corso dell’autunno 2022, per un totale di 52 giorni.

La sceneggiatura del progetto era di 280 pagine, ottenute grazie alle riflessioni e gli spunti che si sono rimpallati il regista e il produttore. Solo con la divisione di questo primo blocco di sceneggiatura si è dato vita ai tre film che vedremo in sala.

La storia è ispirata a fatti reali

La storia vera del franchise si basa principalmente su tre eventi reali. La prima ispirazione è la serie di omicidi commessi dalla Manson Family nel 1969. Gli omicidi furono organizzati da Charles Manson nel folle tentativo di scatenare una guerra razziale che lo stesso leader della setta aveva previsto. Tra gli omicidi della Manson Family si ricorda quello di Sharon Tate, chiara ispirazione anche per The Strangers.

La seconda ispirazione per la storia vera dietro a The Strangers: Capitolo 1 è l’omicidio della baita Keddie del 1981, che vide l’uccisione di quattro persone in una piccola località turistica della California. Inquietante è il fatto che il movente di quegli omicidi sia ancora sconosciuto, dato che il dipartimento di polizia di Keddie non ha mai catturato il vero o i veri assassini. Ancora oggi, il caso rimane irrisolto. Le ovvie somiglianze con la premessa di The Strangers abbondano: i tre assalitori mascherati di The Strangers: Capitolo 1 si allontanano nel gelo del mattino dopo aver massacrato la coppia semplicemente “perché erano in casa”.

Il terzo e ultimo spunto deriva dall’esperienza personale di Bertino, regista di The Strangers. Una notte in cui i genitori del giovane regista non erano in casa, qualcuno bussò alla porta e chiese di qualcuno che non viveva lì. A differenza di quanto accade nel film, però, gli aspiranti ladri bussavano alle porte per svaligiare le case vuote per la notte, invece di aggredire le persone all’interno delle loro abitazioni. Tuttavia, l’esperienza lasciò un segno indelebile in Bertino, che in seguito si trasformò nel terrificante ritratto della violenza casuale che questi film descrivono.

The Strangers: Capitolo 1 film 2024
Foto di John Armour/Lionsgate/John Armour/Lionsgate – © 2023 Lionsgate

Il super cut di The Strangers: Trilogy

Diversi articoli di giornale precedenti all’uscita di The Strangers: Capitolo 1 hanno riportato che il regista Renny Harlin intendeva pubblicare un “super-cut” dei tre film uniti e montati insieme come un unico film. Se tutti i film della trilogia dovessero durate circa 90-100 minuti (il che è tipico della maggior parte delle produzioni slasher/thriller), allora il “super-cut” durerà circa 290-300 minuti, rendendo questo progetto potenzialmente uno dei film horror più lunghi mai realizzati.

Waller: il terzo spin-off del DCU riceve un altro emozionante aggiornamento

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Mentre l’Universo DC sta per iniziare, uno dei protagonisti dello show ha rivelato lo stato di avanzamento della Waller. Mentre il Capitolo 1 del DC Universe: “Gods and Monsters ” servirà principalmente come reboot per i DC Studios, alcuni elementi del DCEU stanno arrivando, tra cui l’Amanda Waller di Viola Davis. Nonostante la serie spinoff sulla Waller sia stata rivelata nel maggio 2022, gli aggiornamenti sono stati estremamente limitati, anche dopo che James Gunn e Peter Safran hanno annunciato il team creativo nel gennaio 2023.

In una recente intervista con Screen Rant in occasione dell’imminente première di Creature Commandos, è stato chiesto a Steve Agee, che torna a riprendere il ruolo di John Economos da Suicide Squad e Peacemaker, se ci fossero nuovi dettagli da condividere su Waller, il cui ritorno è stato confermato da Gunn in un aggiornamento ufficiale del 2023. Quando gli è stato chiesto se sapesse quando sarebbero iniziate le riprese di Waller, Agee ha detto di credere che lo show di Max sia ancora in fase di sceneggiatura, affermando quanto segue:

Steve Agee: Credo che stiano ancora preparando i copioni, quindi non c’è ancora una data stabilita, e James non inizierà qualcosa finché non sarà assolutamente soddisfatto dei copioni e non saranno pronti a partire. Quindi, una volta che saranno pronti, sono sicuro che annuncerà l’orario di inizio – come attore che ama lavorare, non potrà mai accadere abbastanza presto, però, per me! [ride]

Cosa significano i commenti di Steve Agee per Waller

Anche se la Waller potrebbe non avanzare così velocemente come alcuni si aspettavano, l’aggiornamento di Agee sullo spinoff dell’Universo DC è promettente per una serie di motivi. Waller ha uno dei team creativi più forti dell’Universo DC: Christal Henry di Watchmen e Jeremy Carver di Doom Patrol stanno scrivendo e producendo lo show. Dato che Waller è stato anche uno degli show dell’Universo DC colpiti dagli scioperi del 2023, è facile capire perché le sceneggiature potrebbero non essere ancora state completate.

Nonostante la Davis interpreti Amanda da Suicide Squad del 2016, Waller sarà il primo progetto live-action della DC a mettere il suo personaggio al centro dell’attenzione e a dare finalmente corpo alla sua mitologia nell’Universo DC, il che è particolarmente promettente se il personaggio è destinato a rimanere in circolazione per molto tempo. Per questo motivo è preferibile che il team della Waller riesca a lucidare il più possibile le sceneggiature per assicurarsi che la serie Max di Davis sia il più forte possibile nell’ambito dell’Universo DC di Gunn. Se la serie televisiva della Waller entrerà in produzione nel 2025, potrebbe essere uno dei progetti dell’Universo DC ad arrivare nel 2026.

Dune: Prophecy, trailer dell’episodio 3, Gli Harkonnen tornano a casa mentre Lila lotta per la sua vita

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Il nuovo trailer del prossimo episodio di Dune: Prophecy, il prossimo episodio, mostra il ritorno di Valya Harkonnen alla sua patria ancestrale, mentre Lila lotta per la sopravvivenza. La serie HBO, diretta da Diane Ademu-John e Alison Schapker, esplora le origini della sorellanza Bene Gesserit. Ambientata secoli prima dell’ascesa di Paul Atreides in Dune, Dune: Prophecy si concentra sulle sorelle Valya (Emily Watson) e Tula Harkonnen (Olivia Williams), tracciando la loro ascesa al potere. La serie è interpretata anche da Travis Fimmel nel ruolo di Desmond Hart, un mercenario disonesto, e da Chloe Lea nel ruolo di Lila, una giovane accolita il cui legame con le Bene Gesserit diventa fondamentale alla fine del secondo episodio.

HBO/Max ha rilasciato un trailer per il prossimo episodio di Dune: Prophecy‘, che anticipa il ritorno alla patria degli Harkonnen e mostra le conseguenze dell’incontro quasi mortale di Lila durante il rituale noto come “L’Agonia”, in cui le Sorelle devono superare una riunione indotta dal veleno con i loro antenati. L’anteprima accenna anche a uno sguardo più approfondito sull’educazione di Valya e Tula. Guardate il trailer dell’episodio 3 di Dune: Prophecy è il trailer dell’episodio 3:

Cosa significa il trailer di Dune: Prophecy per l’episodio in arrivo

Un’esplorazione più approfondita del mondo natale degli Harkonnen

Il trailer dell’episodio 3 evidenzia la continua esplorazione delle origini dei Bene Gesserit e il loro ruolo nel plasmare il panorama politico e sociale della galassia attraverso l’uso della forza indiretta da parte della Sorella. Rivisitando la patria degli Harkonnen, la serie approfondirà le dinamiche di una delle case più famigerate dell’Imperium, forse esplorando ulteriormente il loro lignaggio di malevolenza, ambizione e la faida con gli Atreides che dura da 10.000 anni. Il trailer suggerisce che il ritorno di Valya e Tula svelerà anche sviluppi cruciali della trama per quanto riguarda il loro duro addestramento sotto la Sorellanza.

La sopravvivenza di Lila dopo “L’agonia” lascia intendere la sua crescente importanza per il futuro della Sorellanza, soprattutto per quanto riguarda la profezia di Raquella su un soldato molto simile a Desmond Hart. L’arco narrativo della giovane sorella indica anche una potenziale frattura tra la sorellanza di Valya e Tula, in quanto l’amore materno di Tula per la sua assistente potrebbe iniziare ad apparire come una debolezza per Valya. Inoltre, il trailer suggerisce che la patria degli Harkonnen fungerà da sfondo critico per la lotta di potere in corso tra l’imperatore Javicco Corrino e le Sorelle, forse svelando segreti legati al legame della casa con le Bene Gesserit.

Chi è Desmond Hart di Dune: Prophecy? Spiegato il personaggio del soldato di Travis Fimmel

Uno dei personaggi originali di Dune: Prophecy è Desmond Hart, un soldato con un programma misterioso, interpretato da Travis Fimmel. Fimmel si unisce al cast all-star di Dune: Prophecy, insieme a Emily Watson, Olivia Williams e Mark Strong, con un personaggio che contribuisce alla complessa rete di schemi politici incentrati sull’Imperium. Desmond Hart viene introdotto a metà del primo episodio della serie come un personaggio che ricorda quasi Duncan Idaho dei film di Dune. È sopravvissuto a diverse missioni su Arrakis, avendo imparato le tecniche di guerra nel deserto.

Tuttavia, c’è qualcosa di notevolmente diverso tra lui e Idaho, interpretato con fascino e carisma da Jason Momoa nel film Dune del 2021. Desmond Hart porta con sé subdoli segreti e sembra intenzionato a manipolare coloro che lo circondano. Ambientato all’incirca 10.000 anni prima nella linea temporale di Dune, i personaggi del prequel della HBO modificheranno drasticamente la portata del mondo, preparando l’Universo Conosciuto a come sarà quando nascerà Paul Atreides. Dato che non è presente nei libri, il ruolo di Desmond in questo grande schema è il più difficile da prevedere.

Desmond Hart è l’unico soldato sopravvissuto a un attacco su Arrakis

Desmond Hart

Desmond Hart è sopravvissuto in qualche modo a un attacco mortale quando tutti gli altri sono morti

Desmond Hart arriva al palazzo dell’Imperatore su Selusa Secundus, dichiarando di essere l’unico sopravvissuto a un attacco su Arrakis. L’Imperatore credeva che l’attacco fosse stato condotto dalle forze Fremen e stava orchestrando un’alleanza con la Casa Richese per una flotta di navi che aiutasse la produzione di spezie su Arrakis, prevenendo ulteriori minacce. Desmond sostiene che l’attacco non era in realtà opera dei Fremen, ma degli alleati dell’Imperium, apparentemente come stratagemma per costringere l’Imperatore a organizzare il matrimonio di sua figlia, la Principessa Ynez.

Spiegato il legame di Desmond Hart con l’Imperatore Javicco Corrino

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Desmond Hart cerca di ottenere la fiducia dell’Imperatore

Desmond è arrivato a casa dell’Imperatore Javicco per conquistare la sua fiducia. L’Imperatore sembrava sapere chi fosse Desmond Hart prima di incontrarlo, ma non è chiaro se i due abbiano dei trascorsi insieme. Più tardi nell’episodio, i due si incontrano in riva al mare e discutono della situazione. Hart sostiene che Casa Richese è tra le varie minacce per l’Imperatore, il quale concorda sul fatto che non si sente a posto con il matrimonio, nonostante sia stato consigliato dal suo Verificatore, Kasha. Desmond afferma che l’attacco ad Arrakis è stato solo un sintomo di un problema più importante.

Desmond Hart suggerisce a Javicco che sta perdendo la presa sull’Imperium. Crede che sia perché i leader delle Grandi Case sono sotto il controllo dei loro Verificatori, anche se non lo dice ancora. È vero che nell’episodio Javicco va contro il suo buon senso per ascoltare Kasha, organizzando un matrimonio con un alleato inaffidabile per ottenere più forza militare. Kasha impone questo matrimonio perché sostiene Valya Harkonnen e il complotto della Sorellanza per piazzare una Sorella sul trono, che sarebbe la Principessa Ynez, dopo la sua formazione.

Il personaggio di Travis Fimmel è un cattivo in Dune: Prophecy?

Desmond Hart è probabilmente un cattivo, ma anche la Sorellanza non è un’eroina

Il finale dell’episodio 1 di Dune: Prophecy vede Travis Fimmel uccidere un bambino grazie a un misterioso potere, il che sembra essere un atto di cattiveria. Tuttavia, nel mondo di Dune è sempre un po’ più complicato di così. Capire cosa dice e cosa vede Javicco nell’ologramma è fondamentale per capire cosa si sa del personaggio originale. Desmond Hart non solo è sopravvissuto all’attacco degli alleati dell’Imperium che ha ucciso tutti i suoi uomini, ma è anche stato inghiottito nel sottosuolo da un sandworm ed è sopravvissuto.

È importante notare che tutti questi elementi si riferiscono anche alla visione della Madre Superiora all’inizio dell’episodio: un verme sandwich, pelle bruciata, sangue e la morte di un nobile.

Desmond Hart ha ora la misteriosa capacità di far bruciare la pelle di qualcuno e sembra farlo sia con Pruwet Richese che con Kasha. Prima di uccidere Pruwet, dichiara che gli è stato “conferito un grande potere”. È importante notare che tutti questi elementi si riferiscono anche alla visione della Madre Superiora all’inizio dell’episodio: un sandworm, pelle bruciata, sangue e la morte di un nobile. Desmond Hart potrebbe essere in qualche modo collegato al “Tiran-Arafel”, utilizzato nello show per indicare una minaccia esistenziale per l’umanità.

“Arafel” è un termine dei libri originali di Dune che si riferisce a una ‘nube-oscurità alla fine dell’universo’.

Quindi, sì e no. Il Desmond Hart di Travis Fimmel è probabilmente il cattivo di Dune: Prophecy, poiché lo show è inquadrato dalla prospettiva di Valya Harkonnen e della Sorellanza. Ma la Sorellanza, che si sta trasformando nella Bene Gesserit che il pubblico conosce in Dune, non è esattamente protagonista nemmeno in questo universo, e anche tra le sue fila si discute sulla moralità dell’ingegneria genetica dei leader mondiali. Valya e la Sorellanza cercano il controllo, mentre Desmond vuole impedirlo, ma per farlo potrebbe arrivare a estremi ancora peggiori.

Freud – L’Ultima Analisi, recensione del film con Anthony Hopkins

Freud – L’Ultima Analisi, nelle sale italiane dal 28 novembre, è un dramma filosofico ed emotivo che immagina un possibile incontro tra due illustri personaggi: Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi, e C.S. Lewis, l’apologeta cristiano universalmente noto come autore della saga Le cronache di Narnia. Basato sull’opera teatrale di Mark St. Germain (a sua volta ispirata al libro La questione di Dio di Armand Nicholi), il film diretto da Matt Brown esplora questo probabile incontro, intrecciando i dilemmi esistenziali di entrambi i personaggi con frammenti della loro vita personale. Con un cast guidato da Anthony Hopkins nel ruolo di Freud e Matthew Goode in quello di Lewis, la pellicola prende in esame tematiche come fede, sofferenza e natura umana in un momento critico: poco prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale.

Il padre della psicoanalisi da una nuova prospettiva

Sigmund Freud è stato oggetto di molteplici rappresentazioni cinematografiche e televisive, da drammi biografici a interpretazioni romanzate. In Freud (1962), diretto da John Huston, il giovane medico (interpretato da Montgomery Clift) lotta per affermare le sue rivoluzionarie idee psicoanalitiche in una società che lo rifiuta. Al contrario, Il diario segreto di Sigmund Freud (1984) è una satira irriverente sui biopic e sulla psicoanalisi con Bud Cort; infine A Dangerous Method (2011) di David Cronenberg esplora i conflitti teorici ed emotivi tra Freud (Viggo Mortensen) e Carl Jung (Michael Fassbender), mostrando Freud come una figura rigida, intrappolata dal peso della sua stessa creazione.

In Freud – L’Ultima Analisi, troviamo il padre della psicoanalisi negli ultimi mesi della sua vita, esiliato a Londra nel 1939, nel bel mezzo della guerra imminente e malato terminale di cancro. Anthony Hopkins ci mostra un Freud fisicamente indebolito ma intellettualmente feroce: dipendente dalle sigarette, nonostante la malattia, e dalla morfina per alleviare il dolore, affronta una profonda crisi esistenziale, esacerbata dalla brutalità della guerra e dalla sua disillusione nei confronti dell’umanità dopo gli orrori della Prima Guerra Mondiale (che lo portarono alla stesura di Al di là del principio di piacere e a sviluppare la teoria di Eros e Thanatos).

Il rapporto con la figlia Anna (Liv Lisa Fries) aggiunge una dimensione emotiva fondamentale alla storia: proprio questa è stata una figura di grande importanza nella sua vita, sia personale che professionale. Il film affronta in modo sottile il lesbismo di Anna e la sua dipendenza emotiva da Freud, che l’ha protetta ma anche controllata in molti modi. Fries cattura infatti abilmente la tensione tra la devozione filiale e il desiderio di indipendenza, dando vita a un’Anna che, sebbene secondaria nella storia, ha un profondo impatto sul Freud più anziano.

Le performance sono il punto di forza di Freud – l’ultima analisi

Così come il film e il romanzo La soluzione dei sette per cento (1976) si concentravano sull’incontro e lo scambio intellettuale tra Sigmund Freud (Alan Arkin) e il detective immaginario Sherlock Holmes (Nicol Williamson), il cuore de L’ultima seduta di Freud è il duello filosofico e teologico tra Freud e C.S. Lewis. L’autore de Le Cronache di Narnia, noto per la sua fervente difesa del cristianesimo, entra in scena come un uomo introspettivo ma sicuro della sua fede, contrapposto a un Freud ateo, sarcastico e amaro. Ciò che affascina di questo film è proprio il modo in cui i due personaggi si scontrano coi loro punti di vista sulla sofferenza, sulla fede e sull’esistenza umana.

Il ritratto di Hopkins di Freud non è solo quello di un uomo negli ultimi giorni della sua vita, ma di una mente brillante che lotta con la fragilità fisica e la disperazione. L’interprete coglie ogni sfumatura del dolore fisico ed emotivo di Freud, facendo sentire al pubblico la tragedia di un uomo che ha visto e analizzato tutto, ma che ancora non riesce a trovare risposte soddisfacenti alla sofferenza umana. D’altra parte Matthew Goode, nel ruolo di Lewis, offre un perfetto contrasto con l’intensità di Hopkins, bilanciando l’intelligenza emotiva del suo personaggio con una calma che contrasta efficacemente con il sarcasmo pungente di Freud. Dal canto suo, Liv Lisa Fries nel ruolo di Anna Freud riflette la tensione di una figlia che si prende cura del padre e allo stesso tempo affronta le proprie lotte interne.

Anthony Hopkins in una scena di Freud - L'ultima analisi
Anthony Hopkins in una scena di Freud – L’ultima analisi – Courtesy of Sony Pictures Classics / Sabrina Lantos

Un dialogo impenetrabile?

Oscuro, criptico e complesso: questo è Freud – L’Ultima Analisi, che vuole avviare una profonda riflessione sul nostro rapporto con la realtà, sull’esistenza di Dio e sul bisogno umano di comprendere ciò che ci accade. La forma che assume è quella di un confronto tra due visioni del mondo antagoniste: un susseguirsi di insiemi dialettici in uno scontro di idee che rivela le contraddizioni di entrambi i punti di vista, i loro punti di forza e di debolezza in un appassionato tango di manifestazioni incrociate. Tuttavia, il duello dialettico non riesce mai ad assorbirci del tutto, e la premessa risuona come più brillante del risultato finale.

In linea con la tesi centrale discussa dai due personaggi (la giustificazione dell’esistenza di Dio attraverso l’esistenza di Satana) troviamo la fotografia molto cupa di Ben Smithard (The Father), che ci porta a “intuire” l’imminenza della prossima grande guerra che avrebbe devastato l’Europa. Tutto sembra confermare che il male si sarebbe scatenato di nuovo, indipendentemente dalla natura che gli viene attribuita: divina o puramente umana, dunque, non sorprende che venga ritratto come una minaccia inquietante sullo sfondo (anche se, forse, un po’ troppo insistentemente). Il film passa così dall’intimo al globale, sottolineando che tutto è collegato e che non esiste un solo modo giusto di capire le cose: siamo esseri intricati in un mondo intricato che abbiamo creato a nostra immagine e somiglianza.

Superman and Lois: Il trailer del finale della serie prepara la resa dei conti tra Clark e Lex Luthor, mentre l’Arrowverse si avvia alla conclusione

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Il trailer del finale di Superman and Lois prepara l’ultima ora dello show DC. Pur avendo solo una manciata di episodi quest’anno, la quarta stagione di Superman & Lois non ha perso tempo con le sue ore finali, mentre la guerra tra Lex Luthor e la famiglia Lane-Kent continuava a intensificarsi. Il penultimo episodio della serie ha visto il ritorno di Doomsday e ha portato scompiglio a Smallville, preparando il finale della serie in modo massiccio.

Dopo la messa in onda dell’episodio 9 della quarta stagione di Superman and Lois, The CW (via TV Promos) ha pubblicato il primo trailer ufficiale del finale di serie. Intitolato “It Went By So Fast”, l’episodio è stato scritto dagli showrunner di Superman & Lois Brent Fletcher e Todd Helbing, mentre il regista di lunga data della serie Gregory Smith lo ha diretto. Guardatelo qui sotto:

Cosa significa per la serie il trailer finale di Superman & Lois

Anche se breve, il momento più importante del filmato del finale della serie Superman & Lois è vedere il Lex Luthor di Michael Cudlitz nella sua tuta da guerra. Sembra che lo show offrirà ai fan forse una delle più grandi rese dei conti tra l’iconico villain della DC e l’ultimo figlio di Krypton viste in live-action. Solo sulla base del primo trailer, non sarebbe sconvolgente se Smallville venisse cambiata per sempre dal caos di Lex. Nonostante la quarta stagione di Superman & Lois sia stata ricca di azione e tensione, il meglio è stato sicuramente lasciato per ultimo.

Da tutto quello che si evince dal trailer del finale di Superman & Lois, l’Uomo d’Acciaio avrà sicuramente il suo bel da fare, per non dire altro.

Anche se potrebbero essere rilasciati altri filmati dal finale della serie Superman and Lois, la maggior parte dell’episodio sarà tenuta nascosta prima del suo debutto. Poiché è stato riferito che il finale della quarta stagione farà qualcosa che non è mai accaduto in altri adattamenti di Superman, c’è molta curiosità intorno all’episodio. Solo il tempo ci dirà come il team creativo chiuderà la serie dopo quattro stagioni. Da tutto quello che si evince dal trailer del finale di Superman and Lois, l’Uomo d’Acciaio avrà sicuramente il suo bel da fare, per non dire altro.

Arcane: rivelati i dettagli dei 3 sequel e lo stato di avanzamento dello sviluppo

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Il co-creatore di Arcane, Christian Linke, ha confermato i dettagli dei tre prossimi sequel, compreso lo stato di avanzamento dello sviluppo della prossima serie. La seconda stagione di Arcane ha concluso la storia di Piltover e Zaun, offrendo una chiusura definitiva alle storie di molti personaggi e aprendo al contempo la porta a nuove storie future. Linke ha precedentemente rivelato informazioni su questi prossimi progetti, tra cui il fatto che molti sono in lavorazione e che alcuni continueranno le storie dei personaggi della prima serie. Ciò significa che alcuni volti familiari potrebbero tornare nel nascente universo televisivo di League of Legends.

Ora, parlando con lo streamer di Twitch Necrit94 (via GamesRadar), Linke ha confermato che i prossimi tre show di League of Legends dopo Arcane si svolgeranno a Noxus, Ionia e Demacia. Sebbene non sia chiaro l’ordine in cui appariranno queste regioni di Runeterra, il co-creatore e showrunner ha confermato che la prossima serie è già in produzione da un anno. Ecco cosa ha detto Linke sulle serie successive:

Noxus, Ionia e Demacia avranno degli show e sono i prossimi passi in questo universo cinematografico…. [La prossima serie è già in sviluppo da circa un anno.

Cosa significano i seguiti di Arcane per l’universo televisivo di League Of Legends

Dato che Linke aveva confermato che alcuni personaggi di Arcane sarebbero tornati nelle serie future, sembra probabile che Noxus sarà la prossima regione ad essere esplorata. Non solo Mel (Toks Olagundoye) è originario di questa regione insieme ad Ambessa (Ellen Thomas), ma negli ultimi minuti dello show è stato visto un corvo con tre occhi, che segnala l’arrivo del sovrano della regione, Jericho Swain. Quest’ultimo svolge anche un ruolo chiave in un conflitto con Ionia, il che significa che la storia delle due località potrebbe essere collegata nei rispettivi show, proprio come Piltover e Zaun.

Anche il fatto che la prossima serie sia già in produzione da un anno è una buona notizia, in quanto potrebbe ridurre l’attesa tra una stagione e l’altra. Per la realizzazione della stagione 1 diArcane ci sono voluti sei anni, mentre per la stagione 2 ne sono stati necessari altri tre. A seconda della durata delle fasi di pianificazione della prossima serie, questa potrebbe arrivare già nel 2026, anche se non è chiaro quanto tempo sarà necessario per la prossima regione. Tuttavia, visto il successo del primo show, le nuove serie di League of Legends potrebbero essere prodotte a un ritmo più veloce.

The Strangers: Capitolo 2 – Cast, storia, trailer e tutto quello che sappiamo

Come i suoi predecessori, The Strangers e The Strangers: Prey at Night, The Strangers: capitolo 1 è un thriller efficace grazie alla sua orribile plausibilità. La casualità dei crimini va contro i soliti tropi del genere slasher e riflette le paure della vita reale in un modo che i film horror raramente raggiungono. Come dice il nome, il primo capitolo è solo il primo di una trilogia di film, mentre The Strangers: Capitolo 2 è già stato annunciato. Sebbene non si conoscano ancora molti dettagli sul sequel, i fan non dovranno aspettare a lungo per incontrare nuovamente gli Estranei.

The Strangers: Capitolo 2, ultime notizie

Rivelato un teaser trailer

Anche se il primo capitolo è uscito nel 2024, le ultime notizie arrivano sotto forma di un teaser trailer per The Strangers: Capitolo 2. Riprendendo proprio da dove si era interrotto il primo capitolo, il teaser si apre con una tavola calda piena di clienti che ascoltano un predicatore alla radio che fa previsioni sullo stato del mondo. Le inquadrature mostrano vari cittadini della città, tra cui il misterioso sceriffo Rotter, con un’aria minacciosa che lascia intendere che chiunque potrebbe essere l’assassino.

Nel frattempo, Maya si risveglia in un ospedale vuoto e fugge sotto la pioggia prima di essere raccolta da un’auto piena di persone. Maya siede nervosamente mentre le altre quattro persone nell’auto la guardano e inizia a sospettare che possano essere gli assassini di prima. Il teaser si conclude con una bambina che pone la familiare domanda “C’è Tamara?”, che ha preceduto ogni film di Strangers.

The Strangers: capitolo 2 è confermato

The Strangers trilogia

Prevista una trilogia

A differenza di altri franchise horror che sbocciano lentamente nel tempo attraverso un sequel dopo l’altro, le nuove puntate del franchise diStrangers sono state annunciate tutte insieme. Quando è stato annunciato che The Strangers: Capitolo 1 , è stato anche rivelato che i capitoli 2 e 3 sono in arrivo. La trilogia reboot di Strangers è stata confermata, ma solo il tempo ci dirà se l’intero ciclo di tre film sarà completato. Il secondo capitolo era originariamente previsto per il 2024, ma è stato spostato a una data imprecisata del 2025.

Il franchise di The Strangers comprende:

Il cast di The Strangers: Capitolo 2

È già stato confermato che Madelaine Petsch riprenderà il ruolo di Maya nel primo e nel secondo sequel. Non sono stati rivelati ufficialmente altri nomi per l’imminente seconda parte, ma si può presumere che gli omonimi assassini mascherati torneranno a terrorizzare Maya, anche se le loro identità non sono ancora state rivelate. Il ritorno del Ryan di Froy Gutierrez è incerto, dal momento che è stato pugnalato e dato per morto senza una grande risoluzione nel primo capitolo. Altri personaggi di supporto del cast di The Strangers: Capitolo 1 potrebbero tornare, ma non è stato ancora annunciato nulla.

Il teaser trailer presenta un volto familiare: la star di The Night Agent Gabriel Basso apparirà nel sequel nel ruolo di Gregory. Basso viene visto viaggiare in auto con diverse altre persone misteriose, tra cui la Shelly di Ema Horvath, e il tatuaggio con la faccina sorridente sul collo fa venire i brividi a Maya. È implicito che potrebbero essere gli assassini, ma non si sa ancora nulla. Il teaser mostra anche il ritorno dello sceriffo Rotter (Richard Brake).

Basso e Horvath sono stati accreditati per The Strangers: Capitolo 1, ma i loro volti non sono mai stati mostrati nel film. Il cast confermato di The Strangers: capitolo 2 comprende:

  • Madelaine Petsch – Maya
  • Richard Brake – Sceriffo Rotter
  • Gabriel Basso – Gregory
  • Ema Horvath – Shelly

Dopo essere stata accoltellata e data per morta alla fine di The Strangers: Capitolo 1, la scena post-credits mostra che Maya è sopravvissuta alla sua esperienza, ma è chiaramente perseguitata. L’agghiacciante scena finale mostra uno degli assassini mascherati nella stanza d’ospedale con Maya, lasciando intendere che il trauma della sua esperienza continuerà a perseguitarla. Il significato simbolico della scena finale è abbastanza chiaro, ma ha anche implicazioni sulla trama del sequel.

Sebbene i dettagli siano ancora scarsi su ciò che The Strangers: Capitolo 2 comporterà, probabilmente sarà un film horror molto più psicologico del suo predecessore. Essendo sopravvissuta, Maya potrebbe cercare risposte sul perché è stata presa di mira e, sebbene l’attacco sembri casuale, gli Strangers potrebbero avere qualcosa di più della semplice violenza casuale. Sebbene questo rischi di rovinare ciò che ha reso The Strangers così spaventoso in primo luogo, potrebbe anche aggiungere profondità alla storia se gestita correttamente nei prossimi due film.

The Strangers: Capitolo 2 Trailer

Mentre continua l’attesa per il sequel dell’horror, un teaser trailer di The Strangers: Chapter 2 è stato rivelato nell’ottobre 2024. La breve clip mostra Maya che si risveglia in un ospedale apparentemente abbandonato e tenta di fuggire dalla bizzarra città. Ogni volto è minaccioso e potrebbe essere quello degli assassini, ma viene raccolta da un’auto piena di persone dopo aver corso sotto la pioggia. Una volta in macchina, Maya inizia a sospettare che i suoi soccorritori possano essere in realtà gli assassini di prima, e li immagina persino con indosso le terrificanti maschere.

The Strangers: Capitolo 1, la scena post-credits spiegata

The Strangers: Capitolo 1, la scena post-credits spiegata

The Strangers: Capitolo 1 è l’ultimo film della serie horror The Strangers e la sequenza post-credits stabilisce la direzione per i prossimi due film della serie. Il film segue in gran parte il modello di The Strangers del 2008, concentrandosi su una coppia che cerca di evitare la presa di un trio di assassini mascherati. Questa volta si tratta di Maya e Ryan, il cui viaggio attraverso il paese viene fatto deragliare quando devono passare la notte in un remoto AirBnB e si ritrovano braccati.

Il finale del film è particolarmente brusco e desolante, ma la sequenza post-credits pone le basi per il resto della moderna trilogia di Strangers. La breve anticipazione delle prossime puntate sottolinea il protagonista dei nuovi film sugli Strangers e conferma che non sono ancora fuori pericolo. Mentre The Strangers: Capitolo 1 è una storia relativamente lineare e autoconclusiva, le rivelazioni della scena post-credits gettano le basi per il resto della trilogia.

The Strangers: Capitolo 1 ha una scena post-credits

The Strangers: Capitolo 1
Foto di John Armour © Lionsgate

The Strangers: Capitolo 1 ha una scena a metà dei titoli di coda, che aiuta a preparare il resto della trilogia. È anche un sollievo, perché il film si conclude altrimenti con una nota molto cruda e cupa. Dopo essere stati braccati dall’Uomo con la Maschera, dalla Pin-Up Girl e da Dollface, Maya e Ryan per la maggior parte del film vengono catturati e prontamente accoltellati dai cattivi. Nonostante Maya abbia chiamato la polizia per chiedere assistenza, gli assassini riescono a evitare per un pelo di essere scoperti e rimangono in libertà alla fine del film.

Il finale del film è piuttosto cupo, senza che sia chiaro se Maya o Ryan siano sopravvissuti all’incontro. Tuttavia, la scena dei titoli di coda conferma che almeno Maya è sopravvissuta all’incontro. La scena rivela che Maya è stata portata in ospedale per riprendersi dalle ferite riportate, anche se non c’è un chiaro indicatore di quanto tempo sia rimasta incosciente. Vicino al suo letto si vede un biglietto d’auguri dei suoi amici, a conferma del fatto che i suoi amici e la sua famiglia sono al corrente di quanto le è accaduto. Tuttavia, l’ultima inquadratura della sequenza rivela che l’Uomo con la maschera la sta ancora osservando.

https://youtu.be/GcKHLF0URDw

The Strangers: Capitolo 1, la scena dei titoli di coda conferma che Maya è sopravvissuta

La sopravvivenza di Maya conferma che il personaggio di Madelaine Petsch sarà la forza trainante della moderna trilogia di The Strangers. Il regista Renny Harlin ha parlato di come la nuova trilogia sia stata concepita come un mezzo per esplorare tutte le conseguenze della sopravvivenza a un evento raccapricciante come l’attacco degli assassini mascherati. Mentre il primo film era saldamente ancorato al tentativo di Maya di sopravvivere, i sequel successivi probabilmente esploreranno il suo trauma, soprattutto se Ryan non sopravvive alle sue ferite.

Tuttavia, l’inquadratura finale conferma che Maya potrebbe avere di nuovo a che fare con l’Uomo con la Maschera prima di quanto pensi. Ci sono due potenziali interpretazioni della presenza dell’Uomo con la maschera nella sua stanza d’ospedale. È possibile che l’assassino sia davvero lì, a tenerla d’occhio. Questo potrebbe suggerire che lei diventerà ancora una volta un bersaglio degli assassini, che si sottrarranno alla loro tipica natura casuale per inseguire quello che è riuscito a scappare. È anche possibile che si tratti di una rivelazione più metaforica, con l’Uomo con la Maschera che indugia nel subconscio di Maya.

Cosa la scena post-credits ci prepara per The Strangers: Capitolo 2

The Strangers: Capitolo 2

Entrambe le opzioni sono di cattivo auspicio per Maya, ma entrambe sembrano confermare che Maya sarà il personaggio centrale di The Strangers: Capitolo 1. Madelaine Petsch riprenderà il ruolo, e i film successivi probabilmente si concentreranno maggiormente sul suo tentativo di superare il trauma della situazione a cui è sopravvissuta. Il film, inoltre, non spiega la vera natura degli assassini di The Strangers, anche se mette in evidenza la natura sospetta della piccola città vicina. Ciò potrebbe significare che queste domande potrebbero trovare risposta nei sequel successivi, soprattutto se Maya cercherà di scoprire di più sui suoi aggressori.

È probabile che i sequel riuniscano i tre assassini. Sebbene l’apparente natura di prologo ai precedenti film di The Strangers (i tre assassini vengono uccisi in The Strangers: Prey at Night) significhi che alcune delle tensioni intrinseche sono state ridotte, il destino di Maya sarà probabilmente la forza trainante del resto della trilogia. La scena post-credits di The Strangers: Chapter 1 è un grande passo verso un’esplorazione potenzialmente introspettiva del genere slasher e conferma chi il pubblico seguirà in quella storia.

Charlize Theron nel cast del prossimo film di Christopher Nolan

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Charlize Theron nel cast del prossimo film di Christopher Nolan

Charlize Theron si aggiunge al cast del prossimo film di Christopher Nolan della Universal. La premio Oscar va così ad unirsi a un ensemble di stelle che include Tom Holland, Matt Damon, Anne Hathaway, ZendayaLupita Nyong’o e Robert Pattinson. I dettagli sulla trama dell’attesissimo film sono ancora strettamente nascosti e le fonti hanno dichiarato a Variety che i titoli o le descrizioni del film pubblicati finora non sono corretti.

La Universal non ha al momento commentato la notizia del casting. Sappiamo però che per questo nuovo progetto dopo il film drammatico “Oppenheimer”, vincitore di diversi Oscar, lo studio e Nolan prevedono una data di inizio della produzione nella prima metà del 2025. La Universal ha poi fissato una data di uscita nelle sale cinematografiche per il 17 luglio 2026, con un lancio dedicato nelle sale Imax.

Charlize Theron torna a lavorare in un film Universal

Anche se il film segna la prima collaborazione tra Christopher Nolan Charlize Theron, quest’ultima ha una lunga storia con la Universal, dopo aver recitato nell’action-thriller Atomica Bionda (per l’etichetta specializzata Focus Features), nei film Biancaneve e il cacciatore, Un milione di modi per morire nel West e nel ruolo della villain Cipher in diversi episodi del franchise Fast and Furious, tra cui il recente Fast X del 2023.

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La furia dei titani: dal cast al sequel, tutto quello che c’è da sapere sul film

Dopo il buon successo di Scontro tra titani, film epico del 2010, la Warner Bros. decise di realizzare quanto prima un sequel diretto. Cavalcando l’onda dell’interesse per i film di genere epico e mitologico, è così arrivato in sala nel 2012 La furia dei titani (qui la recensione). Alla regia vi è Jonathan Liebesman, mentre nel cast si ritrovano alcuni degli attori presenti nel precedente capitolo insieme a diversi notevoli nuovi ingressi.

Se Scontro tra titani era il remake dell’omonimo film del 1981, La furia dei titani dovette fare affidamento su una storia originale, con personaggi ed elementi però derivati dalle opere precedenti. Dopo un lungo processo di scrittura si arrivò così a confezionare una storia ancor più epica, ricca di azione ed avventura. In particolare, il film è stato da subito girato tramite la tecnologia del 3D, e non successivamente riconvertito.

Al momento dell’uscita in sala, tuttavia, La furia dei titani non riuscì ad eguagliare il successo del precedente film. L’interesse vero tale tipologia di film sembrava già essersi in parte spento. Rivedere oggi il film può però favorire una sua riscoperta. Prima di lanciarsi in una nuova visione, però, può essere utile essere a conoscenza di alcune curiosità legate al titolo. Dalla trama al cast di attori e fino alle piattaforme che rendono disponibile il film in streaming, proseguendo nella lettura si potrà scoprire tutto ciò.

La furia dei titani trama
Sam Worthington e Rosamund Pike in La furia dei titani. Foto di Jay Maidment – © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures Funding, LLC

La trama di La furia dei titani

Dieci anni dopo aver sconfitto il mostruoso Kraken, Perseo cerca di trascorrere una vita più tranquilla facendo il pescatore e allevando da solo il figlio di 10 anni, Helius. Mentre egli svolge tali attività sulla terrà, però, nei cieli e negli inferi scoppia un’agguerrita lotta per il potere tra Dei e Titani. Indeboliti pericolosamente dalla mancanza di devozione dell’umanità, gli Dei stanno perdendo il controllo dei Titani prigionieri e del loro feroce capo, Crono, padre dei fratelli Zeus, Ade e Poseidone.

Nel momento in cui Zeus viene tradito e confinato nell’Ade, ad essere minacciata è anche la terra stessa. È a quel punto Perseo non può più far finta di nulla. Con l’aiuto della regina guerriera Andromeda, di Argenor, il figlio semidio di Poseidone, e del Dio caduto in disgrazia Efesto, egli si addentrerà coraggiosamente nel pericolosissimo oltretomba per liberare il padre Zeus, rovesciare i Titani e salvare il genere umano.

Il cast del film

Per interpretare il ruolo dell’eroe Perseo, lo studios decise di assegnare nuovamente il ruolo all’attore Sam Worthington, il quale si sottopose ad un ulteriore allenamento volto ad implementare la sua muscolatura. La lavorazione del film fu comunque particolarmente intensa e complessa per lui, che dovette trovarsi a gestire il peso dell’armatura anche durante le sequenze più complesse e dinamiche del film. La sua interpretazione è però poi lodata anche più di quanto accaduto con il precedente film.

Accanto a lui, in La furia dei titani, si ritrovano poi una lunga serie di attori particolarmente noti del cinema statunitense. Il primo di questi è Liam Neeson, che riprende il ruolo di Zeus. Ralph Fiennes è invece nuovamente presente nei panni del dio Ade, ruolo per il quale si è preparato studiando i principali miti a cui questi è legando. Così facendo ha avuto modo di costruire il carattere del suo personaggio. L’attrice Alexa Davalos, che nel precedente film interpretava il ruolo della principessa Andromeda, viene qui sostituita da Rosamund Pike.

Pike si preparò al ruolo prendendo spunto da celebri condottieri del cinema, tra cui il protagonista di BraveheartDanny Huston riprende il personaggio del dio Poseidone, mentre Édgar Ramirez è il nuovo entrato nei panni del villain Ares. Bill Nighy, invece interpreta Efesto, alleato di Perseo. Completano il cast gli attori Toby Kebbell nel ruolo di Agenor e John Bell in quelli di Elio.

La furia dei titani cast
Liam Neeson e Sam Worthington in La furia dei titani. Foto di Warner Bros. Pictures – © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures Funding, LLC

Ci sarà mai un sequel di La furia dei titani?

Nel corso della realizzazione di La furia dei titani, era stato già confermato un terzo capitolo di quella che sarebbe dunque divenuta a tutti gli effetti una trilogia. Il film avrebbe dovuto chiamarsi La vendetta dei titani, e le riprese sarebbero dovute iniziare poco dopo l’uscita del secondo film. Tuttavia, con un budget attestato intorno ai 150 milioni di dollari, il film arrivò ad incassarne circa 305 in tutto il mondo. Un risultato decisamente inferiore, che spinse lo studios di produzione a bloccare la lavorazione del già annunciato terzo capitolo, dal titolo La vendetta dei titani.

Nel 2013, infine, Worthington ha affermato che è altamente improbabile che tale film conclusivo della trilogia venga realizzato e ad oggi tale affermazione sembra essere ancora valida. Non sono stati rivelati dettagli sulla storia di La vendetta dei titani, ma dato che il film precedente terminava con la morte di Zeus e Perseo che consegnava la sua spada al figlio Heleus, ciò avrebbe potuto anticipare una collaborazione tra padre e figlio per il terzo film, in cui, come suggeriva il titolo, si sarebbe assistito ad una vendetta dei titani. La mancanza di idee valide, però, sembra aver spinto i produttori ad abbandonare l’idea, per cui non sapremo mai se quanto qui ipotizzato avrebbe trovato concretezza.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Gli appassionati del primo film possono fruire di questo sequel grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La furia dei titani è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione lunedì 25 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Il diritto di opporsi: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Uno dei più avvincenti film del 2019 è anche uno di quelli che più ha ricordato quanto il cinema possa essere lo strumento migliore per raccontare storie realmente accadute con tematiche dal valore universale. Il film in questione è Il diritto di opporsi, diretto da Destin Daniel Cretton (regista di drammi come Il castello di vetro ma anche del film Marvel Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli) e da lui anche sceneggiato insieme ad Andrew Lanham. Il film ripercorre una vera vicenda giudiziaria particolarmente importante, che dato ulteriore prova della fallacia del sistema giudiziario e del razzismo dilagante negli Stati Uniti.

Il racconto è basato sul libro Just Mercy (che è anche il titolo originale del film) scritto dall’avvocato Bryan Stevenson, il quale nelle pagine di esso ripercorre le proprie idee come uomo di legge e il caso più importante che abbia sostenuto nella sua carriera, quello in difesa di Walter McMillian. Si tratta di una vicenda svoltasi nei primi anni Novanta, che ha però un forte eco ancora oggi negli Stati Uniti e a livello internazionale. In un periodo in cui finalmente si dà sempre più voce a quanti fino ad ora non l’hanno avuta, Il diritto di opporsi mostra dunque l’importanza di lottare in nome della giustizia.

Accolto in modo positivo dalla critica e dal pubblico, il film è così diventato uno dei più importanti del suo anno, pur senza ottenere candidature a premi di particolare prestigio. Per quanti vogliono approfondire la storia raccontata, si tratta dunque di un titolo da recuperare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

LEGGI ANCHE: La storia vera dietro il film Il diritto di opporsi

Michael B Jordan in Il diritto di opporsi
Michael B Jordan in Il diritto di opporsi © Warner Bros Pictures

La trama e il cast del film

Protagonista del film è il giovane avvocato Bryan Stevenson, il quale dopo essersi laureato ad Harvard, si dirige in Alabama con l’intento di difendere delle persone condannate ingiustamente, o che non avevano una rappresentanza adeguata, con il sostegno dell’attivista locale Eva Ansley. Uno dei suoi primi casi, nonché il più controverso, è quello di Walter McMillian, che nel 1987 era stato condannato a morte per l’omicidio di una ragazza di 18 anni, nonostante la preponderanza di prove che dimostrano la sua innocenza. Dedicandosi al caso, Bryan si ritroverà in un labirinto di manovre legali e politiche, di razzismo palese e sfacciato, dovendo dunque combattere contro un sistema corrotto.

Ad interpretare l’avvocato Bryan Stevenson vi è l’attore Michael B. Jordan, il quale per prepararsi al ruolo si è documentato quanto più possibile sulla vicenda e l’attività di Stevenson. L’attore ha inoltre fatto applicare per questo film la Inclusion Rider, consentendo dunque l’assunzione di un cast e una troupe comprendente anche le minoranze troppo spesso trascurate. Accanto a lui, nel ruolo dell’attivista Eva Ansley vi è la premio Oscar Brie Larson, il cui ruolo è stato ridotto per via degli impegni di lei sul set di Captain Marvel. Ad interpetare Walter McMillian vi è invece l’attore Jamie Foxx, candidato ai SAG Awards per la sua interpretazione. Tim Blake Nelson interpreta invece il criminale Ralph Myers.

Il diritto di opporsi storia vera
Michael B. Jordan e Jamie Foxx in Il diritto di opporsi © Warner Bros Pictures

 

Il finale del film

Nel finale del film, Stevenson appare nel programma 60 Minutes per raccogliere il sostegno dell’opinione pubblica a favore di McMillian e fa appello alla Corte Suprema dell’Alabama contro la decisione del tribunale. La Corte Suprema annulla la decisione della corte di circuito e concede a McMillian un nuovo processo. Stevenson cerca allora di far cadere completamente le accuse. Affronta Chapman a casa e cerca di convincerlo ad aderire a questa mozione, ma Chapman lo costringe ad andarsene. Il giorno della mozione, Stevenson si appella al giudice, che respinge le accuse e McMillian viene finalmente rilasciato dal carcere e si riunisce alla sua famiglia.

Nell’epilogo si legge che Stevenson e Ansley continuano la loro lotta per la giustizia. McMillian è rimasto amico di Stevenson fino alla sua morte naturale nel 2013. Un’indagine successiva all’omicidio di Morrison del 1986 ha poi confermato l’innocenza di McMillian. Le prove hanno suggerito la probabile responsabilità di un uomo bianco, ma il caso non è mai stato ufficialmente risolto. L’ex compagno di cella di McMillian, Anthony Ray Hinton, è rimasto nel braccio della morte per 28 anni. Stevenson si occupò della sua difesa e alla fine riuscì a far cadere tutte le accuse. Hinton è stato rilasciato nel 2015.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il diritto di opporsi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 25 novembre alle ore 21:00 su Iris.

Prospect: la spiegazione del finale del film con Pedro Pascal

Prospect: la spiegazione del finale del film con Pedro Pascal

Prospect è un thriller fantascientifico che ruota attorno a una ragazza adolescente e a suo padre che si recano su una luna straniera per raccogliere un tesoro, scoprendo però qualcosa di imprevisto. Diretto da Zeek Earl e Christopher Caldwell, il film è sicuramente un’opera unica nel suo genere e vede protagonisti Pedro Pascal, Sophie Thatcher e Jay Duplass. Tuttavia, una volta giunti al finale si potrebbe rimanere piuttosto disorientati, motivo per cui in questo articolo offriamo una spiegazione del suo significato.

La trama di Prospect

Damon (Jay Duplass) e sua figlia adolescente, Cee (Sophie Thatcher), non hanno un rapporto molto affettuoso. Bloccata nei confini della capsula spaziale, Cee cerca conforto nella musica e nella scrittura, mentre il padre si affida a sostanze aliene simili alle droghe. Cee vuole tornare a Kamrea, dove la famiglia viveva quando la madre era ancora viva. Ma la triste realtà è che ora deve abbracciare il loro stile di vita nomade. Un giorno, i due arrivano sulla superficie di una luna ricoperta di spore velenose dopo che la loro capsula di atterraggio ha subito un malfunzionamento tecnico che li ha portati fuori rotta. Poi, padre e figlia partono a piedi e vedono un sito di scavo abbandonato.

Dopo aver inciso una sostanza carnosa con eccellente precisione, Damon estrae una gemma preziosa. Cee vuole tornare al baccello, ma poiché Damon è stato ingaggiato per recuperare gemme ancora più grandi dalla favolosa terra chiamata Tana della Regina, vuole continuare il loro viaggio. Ma ecco che sul loro cammino incontrano due sconosciuti: Ezra (Pedro Pascal) e il suo silenzioso compagno, Oruf (Andre Royo). Dopo che un drammatico alterco tra il gruppo porterà a conseguenza impreviste, Cee si ritroverà costretta a doversela cavare in un mondo particolarmente ostile.

Jay Duplass e Sophie Thatcher in Prospect
Jay Duplass e Sophie Thatcher in Prospect

Come finisce il film?

In seguito allo scontro che si genera tra i quattro, solo Cee ed Ezra sopravvivono.  Cee si ritira nel suo lander malfunzionante, che non parte, e viene trovata da Ezra ore dopo. Quando Ezra cerca di entrare, Cee gli spara al braccio e lo fa prigioniero. Ezra propone a quel punto di seguire il piano iniziale di Damon e di aiutare i mercenari a salire sulla loro nave. Cee accetta con riluttanza e i due si dirigono verso il covo della regina. Il braccio di Ezra, però, si infetta a causa delle spore velenose della luna, spingendoli a chiedere aiuto agli abitanti del villaggio.

Gli abitanti del villaggio, tuttavia, propongono invece di scambiare le gemme con Cee. Mentre Ezra si informa sull’affare, Cee fugge, inseguita dagli abitanti del villaggio. Dopo aver vagato da sola, la bambina incontra nuovamente Ezra, la cui ferita è gravemente peggiorata. Lo aiuta ad amputare il braccio e insieme si dirigono verso un accampamento di mercenari vicino al covo della regina. Dopo essersi assicurati un passaggio sulla nave dei mercenari, tentano, fallendo più volte, di estrarre le gemme. Anche Cee ci prova, ma sfortunatamente senza risultati.

Quando la guardia si muove per segnalare il loro fallimento, Ezra lo uccide, scatenando un combattimento con i mercenari rimasti. Prima che Ezra possa sferrare il suo attacco al nemico, un mercenario alieno lo pugnala all’improvviso, ferendolo gravemente. Ezra riesce  comunque ad uccidere il nemico e dice a Cee di prendere la pistola e scappare. Lei va a prendere le provviste e torna da lui per prestargli assistenza medica. Insieme riescono a fuggire in orbita a bordo della nave dei mercenari, trovando così salvezza e potendo raggiungere territori probabilmente più pacifici.

Pedro Pascal in Prospect
Pedro Pascal in Prospect

La spiegazione del finale del film

La parola “prospettiva” del titolo indica la probabilità che qualcosa accada in futuro. Tuttavia, si riferisce anche alla ricerca di giacimenti minerari, e il titolo è un gioco di parole su entrambi i significati. Per prima cosa, diamo un’occhiata a Cee. Ha un rapporto teso con il padre, Damon, che finisce per morire durante la loro missione. Quindi, anche lei non avrà mai la possibilità di risolvere il loro problema. Molte scene del film evidenziano così la solitudine di Cee. C’è un libro, a cui è molto legata, che parla di un gruppo di amici che condividono momenti molto ordinari. Lo sta addirittura riscrivendo dopo aver perso la sua copia in precedenza.

Poi, c’è il fatto che Cee rimane con Ezra, anche se non si fida completamente di lui. Certo, è affascinante, ma dato che Damon è morto dopo un alterco con lui, Ezra non è esattamente la sua persona preferita. Tuttavia, con il procedere della narrazione, inizia lentamente a fidarsi di lui. Dà anche prova di maturità e forza eseguendo l’amputazione che gli occorre. Inoltre, nel momento culminante, sorride, presumibilmente perché è riuscita a salvarlo, anche se solo per un momento. Poi c’è Ezra. È un individuo mite e carismatico con un lato pericoloso.

Anche dopo che Cee gli ha sparato al braccio, non le porta rancore. Anzi, è sempre sinceramente gentile con lei. Sembra anche che la perdita dell’arto sia un prezzo accettabile da pagare per la compagnia dell’adolescente. Le chiede persino di lasciarlo indietro e di fuggire dalla luna velenosa finché ne ha la possibilità. Quando si incontrano per la prima volta i due personaggi, si ha l’impressione che la tensione tra loro continui a crescere. Ma con l’avanzare del film, ci si rende conto che il loro legame si sta invece rafforzando. Il film, dunque, riflette sulla prospettiva di trovare un amico vero, unica cosa che conta per i due protagonisti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Prospect grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 25 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

The Boys: iniziate ufficialmente le riprese della stagione 5, rivelato il titolo del primo episodio

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I fan hanno ipotizzato che la quinta stagione di The Boys avrebbe iniziato le riprese questa settimana dopo che la star Laz Alonso ha condiviso sulla sua pagina Instagram una foto del cast che si riunisce per una cena, e lo showrunner Eric Kripke ha ora confermato che le telecamere stanno girando sull’ultima serie di episodi dello show di Prime Video. Kripke ha inoltre pubblicato sui social media la prima pagina del copione dell’episodio 1, rivelando il titolo: “Fifteen Inches of Sheer Dynamite”.

All’inizio di quest’anno, parlando con TV Guide dei suoi piani per la stagione finale, è stato chiesto a Kripke se ha già deciso chi sopravviverà e chi farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo un certo senso di chi vive e di chi muore, ma non abbiamo ancora deciso tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la faranno”.

Seguono potenziali spoiler.

Nei fumetti, praticamente tutti i personaggi principali, a parte Hughie e Starlight, muoiono, con Billy Butcher che alla fine diventa un vero e proprio cattivo e fa fuori la maggior parte della sua squadra. Tuttavia, la serie Prime Video non è mai stata un adattamento particolarmente fedele, quindi non possiamo pensare che Kripke sia così spietato. È vero che Butcher ha abbracciato il suo lato più oscuro nel finale della quarta stagione, ma se dovesse essere eliminato – e diremmo che sia lui che Homelander sono stati eliminati – ci sarà sicuramente un po’ di redenzione.

La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.

The Fantastic Four: First Steps: Ralph Ineson condivide il regalo a tema Galactus ricevuto

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Le riprese di The Fantastic Four: First Steps termina le riprese questa settimana e sembra che il Galactus del MCU, Ralph Ineson, abbia terminato o sia prossimo a terminare le riprese del suo ruolo del Divoratore di Mondi. All’inizio di oggi, l’attore ha condiviso su X quello che sembrava essere il primo sguardo all’atteso reboot di Galactus. Tuttavia, dopo essersi reso conto che i fan si attaccano a tutto ciò che dice sul MCU, la star di Nosferatu ha subito condiviso un chiarimento.

Naturalmente, coloro che hanno visto il trailer trapelato al D23 Brazil avranno già visto Galactus e saranno consapevoli di quanto questa interpretazione del cattivo sia vicina ai fumetti (un sollievo dopo I Fantastici 4 e Silver Surfer del 2007). È difficile dire quando i Marvel Studios condivideranno uno sguardo ufficiale su The Fantastic Four: First Steps. Non è escluso che ci sia un teaser con, ad esempio, Mufasa: Il Re Leone, ma lo studio ha ancora Captain America: Brave New World e Thunderbolts* da promuovere prima di puntare tutto sulla prima famiglia Marvel.

Non sono uno che conosce l’intera storia della Marvel, ha ammesso Ineson in un’intervista dello scorso luglio. “Mio figlio è un esperto. Mi ha istruito negli ultimi due mesi. Ho letto la sceneggiatura e ho pensato: ‘È una figata pazzesca’”. “Sono solo felice di far parte di questo mondo assolutamente folle ed enorme. È Galactus”, ha poi aggiunto. “C’è molto di cui essere entusiasti”.

Tutto quello che c’è da sapere su The Fantastic Four: First Steps

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter HauserJohn MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

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SUPERMAN: James Gunn parla di un reboot “piuttosto familiare”, mentre si diffondono altre indiscrezioni sui trailer

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Dopo aver trascorso quasi un decennio a lavorare con i Marvel Studios, il regista di Guardiani della Galassia James Gunn spera ora di replicare il successo del MCU come co-CEO dei DC Studios.

Tuttavia, il DCU non sarà una copia carbone della concorrenza; al contrario, Gunn sta adottando un approccio molto diverso per raccontare queste storie e, in un’intervista a MovieZine, ha lasciato intendere come il tono di Superman differisca dagli altri film e show televisivi.

Definendo l’attesissimo reboot dell’Uomo d’Acciaio “relativamente serio”, James Gunn ha poi confermato che è anche “abbastanza” adatto alle famiglie.

“Sarà tutto completamente diverso”, ha esordito. “Una delle cose che amo della DC Comics è che è sempre stata in grado di raccontare storie diverse in modi diversi. Hanno raccontato storie più orientate alla famiglia, storie più orientate agli adulti, storie cupe, storie leggere”.

“Penso che per noi, vogliamo solo raccontare un mucchio di storie diverse. Molte di queste storie diverse saranno nel DCU”.

“Abbiamo qualcosa di relativamente serio come Superman e poi qualcosa di relativamente comico come Peacemaker, tutti nello stesso universo”, ha continuato Gunn. “Qualcosa di molto adulto come Peacemaker [e] qualcosa di abbastanza familiare come Superman”.

“Penso che poter raccontare diversi tipi di storie sia un po’ quello che rende le cose divertenti. Una delle cose di cui mi sono un po’ stufato è che tutte le storie sono relativamente uguali. Sto cercando di uscirne. Noi della DC stiamo cercando di andare oltre”, ha concluso il regista.

Nonostante le numerose foto di scena e le poche immagini ufficiali, i fan della DC sono ansiosi di vedere il nuovo Clark Kent in azione quando verrà rilasciato il primo trailer di Superman. Ci sono state notizie contrastanti su quando e dove debutterà, e Grace Randolph sostiene che alcuni membri selezionati della stampa potranno vederlo lunedì 9 dicembre.

Se la notizia è corretta, immaginiamo che il contributo verrà pubblicato online nel corso della stessa settimana, in modo da poter essere proiettato nei cinema prima di film come Sonic the Hedgehog 3 e Mufasa: Il Re Leone.

Prima che vi entusiasmiate troppo, in rete si è diffusa la voce che il teaser di Superman sarà simile al primo sneak peek di Barbie (il che significa che potremmo non vedere molto del film stesso).

Noir in Festival: tutte le novità in programma perl la 34esima Edizione

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La 34ma edizione del Noir in Festival, diretto da Giorgio Gosetti e Marina Fabbri, si svolgerà a Milano dal 2 al 7 dicembre con un incontro di pre-apertura, domenica 1 dicembre alla libreria Rizzoli Galleria, dedicato all’esordio da “giallista” di Maurizio Mannoni con “Quella notte a Saxa Rubra” (La nave di Teseo). “Questa scelta – dice Marina Fabbri – è in qualche modo un ideale manifesto della nostra annuale indagine sul genere: un famoso giornalista, un romanzo con il sapore della scoperta, uno scenario che ha a che fare con la televisione e i nuovi media, una trama ideale per una serie tv o, magari, un film nel solco del cinema civile che in Italia è sempre andato di pari passo con giallo e noir”.

Promosso dalla Direzione Generale Cinema e audiovisivo del MiC, realizzato in collaborazione con l’Università IULM, sotto il patrocinio del Comune di Milano e reso possibile grazie al sostegno di partner pubblici e privati come la Cineteca Italiana, la Casa del Manzoni, Cinecittà, la Libreria Rizzoli, La Milanesiana ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, il festival si sviluppa secondo le direttrici di cinema, letteratura, serialità, fumetto e new media coinvolgendo tutti i suoi luoghi elettivi a Milano.

Com’è ormai tradizione i festival si misurano partendo dai numeri e il Noir cerca una formula a «misura di spettatore» : 10 i film della selezione ufficiale di cui 8 in concorso per il Black Panther Award; 5 gli eventi speciali tra cui il prezioso restauro messo a disposizione da Cineteca Italiana di un classico sconosciuto come “Macadam”, ultima regia firmata nel 1946 da Jacques Feyder; 5 i titoli italiani in anteprima assoluta tra cui “Dedalus” di Gianluca Manzetti, i film di apertura e chiusura e due eventi speciali; 10 i paesi produttori dei film della selezione ufficiale e 5 le opere prime; infine sono 6 i titoli finalisti del Premio Claudio Caligari.

Sul fronte della letteratura invece gli appuntamenti alla libreria Rizzoli Galleria vedranno sette protagonisti tra cui, specialmente attesi: Maurizio De Giovanni con “Volver” il nuovo romanzo che esce tra pochi giorni per Einaudi, il singolare esordio di Carlo Calabrò“Meccanica di un addio”, pubblicato da Marsilio e la star del crime spagnolo Juan Gómez-Jurado (autore della fortunata serie Prime Video “Regina rossa”) con il best seller “Tutto torna”, appena uscito da Fazi. Agli autori ospiti alla Libreria Rizzoli si affiancano i «magnifici cinque» finalisti del Premio Giorgio Scerbanenco per il miglior romanzo noir italiano dell’anno e il vincitore del Premio dei Lettori (in collaborazione con il Comune di Lignano Sabbiadoro), protagonisti della giornata inaugurale alla Casa del Manzoni il 2 dicembre.

Risplende di luce propria la vincitrice del Raymond Chandler Award, la grande scrittrice americana Joyce Carol Oates, premiata la sera del 5 dicembre al Teatro Franco Parenti (in collaborazione con La Milanesiana) e ospite, il giorno dopo, all’Università IULM. Nel primo appuntamento sarà Antonio Monda a dialogare con lei, a partire dal romanzo più recente, “Macellaio” edito in Italia da La nave di Teseo; nel secondo giorno sarà la rettrice dell’Università, professoressa Valentina Garavaglia a riceverla mentre saranno poi Fabio Vittorini e Anna Re a presentare l’incontro.

Tra gli ospiti di spicco di quest’edizione: il rapper Salmo; i membri della giuria per il cinema James Jones, Chiara Caselli, Fulvio Risuleo, Letizia Toni; Maurizio Mannoni, Félix Kysyl per “L’uomo nel bosco” di Alain Guiraudie, Gustav Moller (regista di “Sons”) Lin Jianjie (regista di “Brief History of a Family”), Asia Argento, Carlo Calabrò, Joyce Carol Oates, Maurizio De Giovanni, Fabrizio Ferracane, Matilde Gioli, Juan Gomez-Jurado, Antonio Monda, Daniele Orazi, Roberto Proia, Violetta Rocks, Gabriella Simoni, Pablo Trincia, Vanna Vinci

Tra le novità dell’anno i due incontri dedicati al linguaggio del podcast e al successo delle inchieste tra audio e video; la nuova fascia riservata ai linguaggi del fumetto con grandi matite a cominciare da Paolo Bacilieri che si misura con la Milano di Scerbanenco, la collaborazione con il festival triestino Shorts per il contest Shorts-Noir Comics Marathon e lo speciale omaggio “Alain Delon, non solo un Flic” realizzato in collaborazione con Institut Français – Milano.

«Ci piace pensare – osserva Giorgio Gosetti – che la prossima edizione del festival sia un territorio di scoperta emozionante e divertente come lo è stato per noi prepararlo. Grandi film come l’esordio di Steven Soderbergh nell’horror o l’adrenalinico “Zero”, black comedies all’inglese come “Fatti vedere” e serialità d’autore come “Gangs of Milano”, nuove voci del giallo italiano e grandi personaggi come il nostro Premio Chandler. Ecco il cocktail da sorseggiare in una Milano già addobbata per Natale, ma con le memorie inquietanti lasciate qua e là dalla penna inimitabile di Giorgio Scerbanenco e con la città notturna catturata dal tratto originale di Vanna Vinci, autrice della nostra immagine dell’anno”.

Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim, Dal 30 novembre al 6 gennaio una speciale area dedicata al Christmas World

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In occasione dell’uscita nelle sale de Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim – il nuovo lungometraggio d’animazione diretto da  Kenji Kamiyama, al cinema dal 1 gennaio 2025 – i visitatori del Christmas World avranno l’opportunità straordinaria di immergersi nell’epico mondo di una delle saghe cinematografiche più iconiche e amate della storia del cinema. La speciale area dedicata al film, consentirà al pubblico di immergersi nel mondo nato dalla penna di J.R.R. Tolkien e reso immortale dalla trilogia cinematografica de ‘Il Signore degli Anelli’, che torna in vita in questo nuovo film, ambientato 183 anni prima degli eventi della saga originale.

Christmas World – il villaggio di Natale più magico d’Italia – torna a Roma con una sorprendente edizione nella suggestiva location di Villa Borghese dal 30 novembre 2024 al 6 gennaio 2025.

Il lungometraggio d’animazione originale di New Line Cinema “Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim” riporta il pubblico alla scoperta dell’epico mondo portato in vita nella trilogia de “Il Signore degli Anelli”, basata sui celebri libri di J.R.R. Tolkien – il film è diretto del pluripremiato regista Kenji Kamiyama e sarà al cinema a partire dal 1 gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures.

Tutto quello che c’è da sapere su Il Signore degli Anelli – La guerra dei Rohirrim

Al cinema dal 1 gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures

Sinossi: Ambientato 183 anni prima degli eventi della trilogia originale, “Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim” racconta il destino della Casata di Helm Hammerhand, il leggendario re di Rohan. Un attacco a sorpresa da parte di Wulf, un astuto e spietato signore del Dunlending in cerca di vendetta per la morte di suo padre, costringe Helm e il suo popolo a organizzare un’audace ultima resistenza nell’antica roccaforte di Hornburg – una possente fortezza in seguito conosciuta come il Fosso di Helm. Trovandosi in una situazione sempre più disperata, Héra, la figlia di Helm, deve trovare il coraggio di guidare la resistenza contro un nemico mortale intenzionato alla loro totale distruzione.

Uonderbois: trailer della nuova serie, dal 6 Dicembre su Disney+

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Uonderbois: trailer della nuova serie, dal 6 Dicembre su Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer di Uonderbois, la nuova serie originale italiana con la regia di Andrea De Sica e Giorgio Romano che debutterà il 6 dicembre in esclusiva sulla piattaforma streaming.

Geolier, fenomeno musicale tra i più eclatanti che l’Italia abbia visto negli ultimi anni, dopo l’uscita del suo nuovo progetto discografico “DIO LO SA – ATTO II” (Warner Music Italy), firma e interpreta i due brani inediti “FERRARI” (prod. ROOM9 e Dat Boi Dee) e “PARL’ CU MME” (prod. Dat Boi Dee), end credit song della serie.

Uonderbois è una serie in 6 episodi a cui fanno da cornice le leggende popolari di un posto unico al mondo: Napoli. Dalle bellezze di questa città è facile farsi rapire, ma a tutto ciò che di magico e misterioso si cela in questo luogo hanno accesso solo coloro che sanno vedere oltre le apparenze.

Uonderbois sono cinque ragazzi di dodici anni, accomunati dalla fervida fantasia di chi è nato e cresciuto tra le strade di Napoli, e dalla convinzione che in città si aggiri Uonderboi, il loro mito, un incrocio tra la leggendaria figura del Munaciello e un moderno Robin Hood.

I cinque inseparabili amici devono dirsi addio perché La Vecchia, proprietaria dei vasci in cui vivono, sta per vendere le loro case in cambio di una statuetta di Maradona. Quando la statuetta viene rubata proprio dal loro idolo, Tonino Uonderboi, il nuovo Munaciello di Napoli, inizia l’avventura dei Uonderbois alla ricerca di un misterioso tesoro nella Napoli sotterranea.

A guidarli in questo viaggio, è la conoscenza dei segreti più antichi della loro città ma anche la consapevolezza che dietro ogni leggenda si nasconda sempre un pizzico di verità. Perché è proprio su questo equilibrio tra realtà e magia che la città partenopea si regge da millenni.

La serie è interpretata da Serena Rossi, Massimiliano Caiazzo, Junior Rodriguez, Melissa Caturano, Catello Buonocore, Christian Chiummariello, Gennaro Filippone, Giordana Marengo, Giovanni Esposito, Ernesto Mahieux, Daniele Rienzo, Francesco Di Leva, Ivana Lotito e con la partecipazione straordinaria di Nino D’Angelo.

Per la regia di Andrea De Sica e Giorgio Romano, la serie è tratta da un soggetto originale di Barbara Petronio, che è anche Produttore Esecutivo, Gabriele Galli e Giorgio Romano, creata da Barbara Petronio e Gabriele Galli e scritta da Barbara Petronio, Gabriele Galli, Francesco Balletta, Rossella Di Campli, Veronica Galli. Uonderbois è prodotta da Raffaella e Andrea Leone per Lotus Production, una società di Leone Film Group.

Il Nibbio: trailer del film con Claudio Santamaria, a Marzo al cinema

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Nel ventesimo anniversario della scomparsa di Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI che ha sacrificato la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terrorista, Notorious Pictures porterà a marzo al cinema Il Nibbio.

Diretto da Alessandro Tonda (The Shift, Suburraeterna, Summertime) il film è interpretato da Claudio Santamaria (David di Donatello per il film Lo Chiamavano Jeeg Robot) nel ruolo di Nicola Calipari, Sonia Bergamasco (Nastro d’Argento per La meglio gioventù) e Anna Ferzetti (Le Fate ignoranti, Call My Agent, 3/19, I peggiori giorni) rispettivamente nei panni di Giuliana Sgrena e di Rosa Calipari.

Da un soggetto di Davide Cosco, Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori, sceneggiato da Sandro Petraglia (Bianca, Il portaborse, Il Ladro di Bambini, La meglio gioventù, L’ombra di Caravaggio, Suburra), Il Nibbio è stato girato per sette settimane a Roma e in Marocco.

La trama de Il nibbio

Il Nibbio racconta i ventotto giorni precedenti i tragici eventi del 4 marzo del 2005, quando Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI, sacrificò la propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terroristica. Calipari ha avuto un suo ruolo cruciale nelle operazioni in Iraq nei primi anni Duemila per salvaguardare la vita umana e mantenere la pace. Il suo omicidio è ancora irrisolto.

Il Nibbio è una coproduzione italo belga Notorious Pictures con Rai Cinema e Tarantula, in collaborazione con Netflix e Alkon Communications ed il supporto del fondo regionale Wallimages, con la speciale collaborazione della Presidenza del Consiglio dei Ministri, con il supporto dell’Agenzia Informazioni e Sicurezza Esterna (AISE), della Polizia di Stato, la Prefettura di Roma, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Ambasciata italiana in Marocco e con MedOr Leonardo Foundation come partner culturale.

Il film è sostenuto anche dal Centre Cinematographique Marocain e dall’ Ambasciata del Regno del Marocco in Italia.

Alba Rohrwacher: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Alba Rohrwacher: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Considerata tra le più talentuose attrici dell’attuale panorama cinematografico italiano, Alba Rohrwacher si è negli anni distinta per i suoi ruoli in celebri film, che le hanno permesso di ottenere una buona popolarità presso critica e pubblico. Nota per essere il volto di personaggi fragili, introversi ma con una propria autentica forza interiore, l’attrice ha negli anni conquistato importanti riconoscimenti, divenendo inoltre particolarmente richiesta tanto in Italia quanto all’estero.

Ecco 10 cose che forse non sai di Alba Rohrwacher.

I film di Alba Rohrwacher

I film da giovane di Alba Rohrwacher

1. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice compie il suo debutto cinematografico con il film L’amore ritrovato (2004), per poi recitare in Melissa P. (2005), Mio fratello è figlio unico (2007), Giorni e nuvole (2007), Caos calmo (2008) e Il papà di Giovanna (2008), con cui ottiene maggior fama. Successivamente prende parte ai film Io sono l’amore (2009), con Tilda Swinton, La solitudine dei numeri primi (2010), Sorelle Mai (2010), Bella addormentata (2012), Il comandante e la cicogna (2012), Le meraviglie (2014), Hungry Hearts (2014), Vergine giurata (2015), Il racconto dei racconti (2015) e Sangue del mio sangue (2015).

I film di Alba Rohrwacher oggi

Dal 2016 ottiene ulteriore popolarità grazia e Perfetti sconosciuti (2016), con gli attori Marco Giallini ed Edoardo Leo, seguito poi da I fantasmi d’Ismael (2017), The Place (2017), Lazzaro Felice (2018) e Troppa grazia (2018). Dal 2020 ha recitato in Magari (2020), Lacci (2020), Tre piani (2021), Il paradiso del pavone (2021), La figlia oscura (2021), Marcel! (2022), La chimera (2023), Hors-saison (2023), Mi fanno male i capelli (2023), Il sol dell’avvenire (2023), Te l’avevo detto (2024), Finalmente l’alba (2024) e Maria (2024).

2. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso degli anni la Rohrwacher si è distinta anche in televisione, da prima recitando nel film Il Pirata – Marco Pantani (2006), e successivamente nelle serie Maria Montessori – Una vita per i bambini (2007), In Treatment (2014), al fianco di Sergio Castellitto, e Il miracolo (2018), dove recita nel ruolo di Sandra Roversi. Dal 2018 è invece la voce narrante della serie L’amica geniale, in cui recita a tutti gli effetti a partire dalla quarta stagione, accanto a Fabrizio Gifuni.

 

La sorella di Alba Rohrwacher è una regista

3. È stata diretta da sua sorella. Alba ha una sorella, Alice Rohrwacher, nota regista di film di grande successo. Le due hanno lavorato insieme per i film Le meraviglie, Lazzaro Felice e La chimera, tutti e tre presentati al Festival di Cannes, dove hanno riscosso un buon successo. In breve le sorelle Rohrwacher si sono affermate con una delle parentele più influenti dell’attuale cinematografia italiana.

L’amica geniale - Storia della bambina perduta
Irene Maiorino e Alba Rohrwacher sono Lila e Lenù in L’amica geniale – Storia della bambina perduta – Foto Cortesia di HBO-Rai Fiction

Alba Rohrwacher in Perfetti sconosciuti

4. Ha recitato nel celebre film italiano. Nel 2016 Alba Rorhwacher prende parte al film Perfetti sconosciuti, dove interpreta Bianca, veterinaria che è da poco convolata a nozze con Cosimo, di professione tassista e interpretato da Edoardo Leo. I due desiderano fortemente avere un figlio, ma durante la cena a casa dei loro amici vengono alla luce segreti inconfessati che minano il loro rapporto. Rorhwacher e Leo hanno riflettuto, durante la promozione del film, su come la vicenda narrata nel film sia particolarmente universale.

Alba Rohrwacher in L’amica geniale

5. Ha preso parte alla nota serie. Per la serie L’amica geniale, tratta dall’omonimo romanzo di Elena Ferrante e co-produzione tra Italia e Stati Uniti, il regista Saverio Costanzo ha voluto che a ricoprire la voce narrante fosse proprio la compagna Rohrwacher, dando così vita ad una nuova collaborazione. L’attrice ha dunque fornito la propria voce per le prime tre stagioni, comparendo poi in scenaa come la versione adulta di Elena “Lenù” Grego a partire dalla quarta stagione.

6. Ha lavorato molto sul dialetto napoletano. Nata in Toscana, per interpretare Elena nella quarta stagione di L’amica geniale (ma a suo modo già anche prima come voce narrante), Rohrwacher ha dovuto esercitarsi molto con il dialetto napoletano. “È stato un lavoro molto grande, mi sono stati accanto dei coach, ho studiato io come una pazza nel rispetto assoluto di questa terra che mi ha accolta con grande amore. La stessa Margherita Mazzucco mi ha aiutato tantissimo, mi registrava le frasi”.

 

Alba Rohrwacher e Adam Driver

7. Ha recitato con il celebre attore statunitense. Nel film Hungry Hearts, la Rohrwacher, diretta dal compagno, ha recitato insieme all’attore Adam Driver. Il film è tratto dal romanzo Il bambino indaco, e presentato alla Mostra di Venezia ha visto trionfare i due attori nelle rispettive categorie attoriali. L’attrice ha inseguito affermato di essersi trovata in estrema sintonia con l’attore, dando vita ad una solida collaborazione.

Saverio Costanzo e Alba Rohrwacher
Saverio Costanzo e Alba Rohrwacher sul red carpet di Venezia 80 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Alba Rohrwacher recita accanto ad Angelina Jolie in Maria

8. Ha avuto un ruolo nel film di Pablo Larraìn. Per alcuni ruoli secondari del suo Maria, film dedicato a Maria Callas, interpretata da Angelina Jolie, il regista cileno Pablo Larraìn si è affidato agli attori Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher. Il primo interpreta Ferruccio Mezzadri, mentre Rohrwacher ricopre il ruolo di Bruna Lupoli, ovvero rispettivamente autista e cameriera personali della Callas, divenuti suoi confidenti stretti nei successi e nelle difficoltà.

Saverio Costanzo è il marito o il compagno di Alba Rorhwacher?

9. Ha una relazione con un noto regista. L’attrice è notoriamente legata, dal 2010, al regista Saverio Costanzo, che l’ha anche diretta in più di un’occasione. I due si sono conosciuti grazie al loro lavoro, e hanno intrapreso una relazione mantenuta negli anni particolarmente privata. La coppia non ama infatti rilasciare notizie su di sé, e rare sono anche le volte in cui vengono avvistati insieme. Ad oggi non risulta che i due siano sposati.

Alba Rohrwacher ha dei figli?

Ad oggi, l’attrice non possiede figli e non ha mai voluto rilasciare interviste a riguardo, perciò non è nota – giustamente – la sua idea a riguardo.

L’età e l’altezza di Alba Rohrwacher

10. Alba Rohrwacher è nata a Firenze, Italia, il 27 febbraio 1979. L’attrice è alta complessivamente 1,67 metri.

Fonte: IMDb

Sonic 3 – Il Film: trailer del terzo capitolo, al cinema dal 1 gennaio 2025

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Eagle Pictures e Paramount hanno diffuso il trailer ufficiale di Sonic 3 – Il Film, l’atteso terzo capitolo del franchise di successo basato su Sonic che debutterà al cinema dal 1 gennaio 2025.

Sonic fa il suo ritorno al cinema con l’avventura più emozionante di sempre. Sonic, Knuckles e Tails si ritrovano a dover fronteggiare un nuovo e formidabile nemico:  Shadow, un misterioso villain con poteri mai visti prima. Con le loro abilità messe alla prova in ogni modo, il Team Sonic deve cercare un’alleanza inaspettata per fermare Shadow e proteggere il pianeta.

Il regista Jeff Fowler torna insieme al cast all-star che comprende Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub, i nuovi arrivati Alyla Browne e Krysten Ritter, mentre Keanu Reeves si unisce al franchise nel ruolo di Shadow the Hedgehog.

Prodotto da Neal H. Moritz, p.g.a., Toby Ascher, p.g.a.,Toru Nakahara, Hitoshi Okuno. Produttori esecutivi Haruki Satomi, Shuji Utsumi, Yukio Sugino, Jeff Fowler, Tommy Gormley, Tim Miller. Basato sul videogioco SEGA Storia di Pat Casey & Josh Miller Sceneggiatura di Pat Casey & Josh Miller e John Whittington Regia di Jeff Fowler.

The Strangers: Capitolo 1, guida al cast e ai personaggi della nuova trilogia, al cinema dal 28 Novembre

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The Strangers: Capitolo 1 vanta un cast che include molti volti noti del genere horror, oltre a star di show di successo e attori emergenti. Il film horror sulle invasioni domestiche è il seguito indipendente del successo indie del 2008 di Bryan Bertino, The Strangers, che in precedenza ha avuto un sequel in gran parte non collegato, sottotitolato Prey at Night, nel 2018. Diretto da Renny Harlin, The Strangers: Capitolo 1 è il primo di una prevista trilogia di film che si svolgeranno nell’arco di diversi giorni.

Gli unici personaggi ricorrenti del franchise che appariranno nel cast di The Strangers: Chapter 1 sono il trio di assassini mascherati del titolo. Gli assassini, noti come Man in the Mask, Pin-Up Girl e Dollface, sono stati interpretati da diversi interpreti in ogni film precedente. Probabilmente sarà così anche nel nuovo film e saranno circondati da un cast di personaggi completamente nuovo. Sebbene alcuni di questi personaggi sembrino destinati a rimanere nel corso dell’intera trilogia prevista, sembra probabile che non tutti sopravviveranno alla fine del primo capitolo.

Madelaine Petsch nel ruolo di Maya

Madelaine Petsch in The Strangers_Capitolo 1 (2024)
The Strangers: Capitolo 1

Attore: Madelaine Petsch è nata a Port Orchard, Washington, e ha avuto la sua grande occasione quando è stata scritturata come Cheryl Blossom nella serie di successo della CW Riverdale. Prima di assumere il ruolo di Cheryl Bloss nel reboot di Archie Comics e di diventare la protagonista del film reboot di Strangers, ha ricoperto numerosi altri ruoli in film e telefilm. È apparsa anche in vari altri media, tra cui una campagna pubblicitaria della Coca-Cola e un suo vlog su YouTube.

Personaggio: In The Strangers: Chapter 1, Madelaine Petsch interpreta Maya. Anche se al momento non si sa molto di Maya, il personaggio è nel bel mezzo di un trasferimento nel Pacifico nord-occidentale che viene interrotto quando la sua auto si rompe e si rintana in un Airbnb con il suo ragazzo, dove vengono minacciati dagli Estranei. Maya sarà la protagonista di tutti e tre i capitoli della nuova trilogia.

Froy Gutierrez come Ryan

Madelaine Petsch e Froy Gutierrez in The Strangers_ Capitolo 1 (2024)
Foto di John Armour © Lionsgate

Attore: Froy Gutierrez è nato a Highland Park, in Texas, ed è noto soprattutto per il ruolo di Nolan Holloway in Teen Wolf. Nolan è stato un personaggio ricorrente nella sesta stagione della serie drammatica soprannaturale. Gutierrez ha poi partecipato al cast principale della stagione 1 di Cruel Summer di Freeform, ma ha anche avuto ruoli in film importanti, tra cui Hocus Pocus 2.

Personaggio: In The Strangers: Capitolo 1, Froy Gutierrez interpreta Ryan. Ryan è il fidanzato di Maya, con cui affitta l’Airbnb in cui sono assediati dagli assassini mascherati. Al momento in cui scriviamo, non si sa molto altro su Ryan.

Gabriel Basso nel ruolo di Gregory

Gabriel Basso As Gregory

Attore: Gabriel Basso è nato a St. Louis, nel Missouri, e ha sfondato quando ha assunto il ruolo di Peter Sutherland nella serie d’azione di successo di Netflix L’agente di notte. Prima di allora, il suo ruolo più importante è stato quello di Adam Jamison in tutte e quattro le stagioni della serie drammatica di Showtime The Big C, accanto a Laura Linney, Oliver Platt e John Benjamin Hickey. Tuttavia, è apparso anche in diversi film, tra cui il candidato all’Oscar Hillbilly Elegy, in cui ha interpretato la versione più anziana di J. D. Vance, sulle cui memorie si basa il film.

Richard Brake nel ruolo dello sceriffo Rotter

Richard Brake Sceriffo Rotter

Attore: Richard Brake è nato a Ystrad Mynach, Glamorgan, Galles, e ha avuto il suo primo ruolo importante nel 2005 quando ha interpretato Joe Chill in Batman Begins di Christopher Nolan . Brake, consumato caratterista, ha interpretato ruoli in una grande varietà di generi, tra cui quello del Re della Notte nella serie fantasy di successo della HBO Game of Thrones. Ha anche un’ampia esperienza nel genere horror: il suo ruolo più recente è quello del sinistro Frank nel film Barbarian del 2022, in cui ha recitato con Georgina Campbell, Bill Skarsgård e Justin Long.

Personaggio: Richard Brake interpreta lo sceriffo Rotter in The Strangers: Capitolo 1. Rotter è presumibilmente lo sceriffo di Venus, Oregon, dove si svolge la maggior parte del film, ma al momento non sono ancora noti ulteriori dettagli sul personaggio.

Cast e personaggi di supporto in The Strangers: Capitolo 1

The Strangers: Capitolo 1
Foto di John Armour © Lionsgate
  • George Young nel ruolo di Howard – George Young, che interpreta Howard, è un attore britannico noto per aver interpretato Tad Fairchild in Innamorarsi del Natale e Kekoa Shaw in Malignant.
  • Ema Horvath nel ruolo di Shelly – Ema Horvath, che interpreta Shelly, è nota per aver interpretato Eärien in Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere.
  • Ella Bruccoleri nel ruolo di Jasmine – Ella Bruccoleri, che interpreta Jasmine, ha già interpretato Suor Frances in Call the Midwife e Alba in Polite Society.
  • Florian Clare nel ruolo di Chris Sampson – Florian Clare, che interpreta Chris Sampson, ha ricoperto ruoli vocali in videogiochi come The Division II e Synced.
  • Rebecka Johnston nel ruolo di Lucy – Rebecka Johnston, che interpreta Lucy, è un’attrice svedese nota soprattutto per aver interpretato Ulrika in Midsommar del 2019.
  • Ryan Bown nel ruolo di Jeff Morell – Ryan Bown, che interpreta l’inaffidabile agente immobiliare Jeff Morell, ha recitato nel ruolo di Nathan in sei episodi di Tutto quello che so sull’amore.
  • Milo Callaghan nel ruolo di Wayne – Milo Callaghan, che interpreta Wayne, è un attore televisivo emergente che reciterà accanto a David Tennant e Aidan Turner nel prossimo Rivals e il cui ruolo più longevo è stato finora quello di Henry Stafford in The Spanish Princess.
  • Janis Ahern nel ruolo di Carol – Janis Ahern, che interpreta Carol, ha avuto ruoli di supporto in grandi titoli come Guardiani della Galassia e Tom & Jerry.
  • Ben Cartwright nel ruolo di Rudy – Ben Cartwright, che interpreta Rudy, è noto soprattutto per progetti del Regno Unito come EastEnders, Coronation Street e Sherlock Holmes del 2009. 
  • Brooke Lena Johnson nel ruolo di Danica – Brooke Lena Johnson, che interpreta l’infermiera Danica, ha già avuto piccoli ruoli in You e South of Hell
  • Sara Freedland nel ruolo di Annie – Sara Freedland, che interpreta Annie, è al debutto nella recitazione dopo essere stata assistente al casting in Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker
  • Rafaella Biscayn nel ruolo di Eden – Rafaella Biscayn, che interpreta Eden, è in gran parte un’artista ADR di lingua francese che ha doppiato film tra cui il premio Oscar Bombshell
  • Pablo Sandstrom nel ruolo di Neil – Pablo Sandstrom, che interpreta Neil, è apparso in titoli come il film horror Guys at Parties Like It e la serie Model Boy del 2019. 
  • Rachel Shenton nel ruolo di Debbie – Rachel Shenton, che interpreta Debbie, la sorella di Maya, in The Strangers: Capitolo 1, è una consumata attrice televisiva i cui ruoli più longevi includono Lily Summers in Switched at Birth, Mitzeee Minniver in Hollyoaks e Helen Herriot in All Creatures Great and Small.

The Strangers: la storia vera dei crimini che hanno ispirato la nuova trilogia

Film horror del 2024, The Strangers: Capitolo 1 è ispirato a una storia vera, il che non fa che aumentare il senso di terrore del film. Sebbene il genere horror sia spesso associato a storie di mostri, fantasmi e altre creature soprannaturali, alcuni dei film horror più efficaci di tutti i tempi si basano su possibilità reali. La serie The Strangers, che ha avuto inizio nel 2008 e che continua con il prequel-meeting-reboot del 2024 The Strangers: Capitolo 1, sfrutta in meglio le sue origini reali, rendendo al contempo omaggio agli slasher degli anni ’80.

Nonostante le recensioni discordanti, il ritratto del film originale del 2008 di una sadica – e agghiacciante – invasione domestica non ha rivali. Bisognosa di una vacanza, una coppia (Tyler e Speedman) si avventura in una casa isolata, solo per essere terrorizzata da tre sconosciuti mascherati. Mentre la coppia lotta per sopravvivere contro gli implacabili assassini – Man in the Mask, Dollface e Pin-Up Girl – The Strangers fa leva sugli orrori della sua plausibile premessa. In effetti, più di uno straziante crimine reale costituisce la spina dorsale della narrazione di The Strangers, compresi diversi omicidi inquietanti.

La vera storia dietro a The Strangers: Capitolo 1, crimini reali che hanno ispirato il film

La storia vera del franchise si basa principalmente su tre eventi reali. La prima ispirazione è la serie di omicidi commessi dalla Manson Family nel 1969. Successivamente soprannominati “Helter Skelter”, gli omicidi furono organizzati da Charles Manson nel tentativo mal concepito di scatenare una guerra razziale che lo stesso leader della setta aveva previsto. In particolare, la brutale uccisione da parte della Manson Family dell’attrice Sharon Tate nella sua casa di Los Angeles è una chiara ispirazione per The Strangers, che vanta macabre pugnalate.

Una notte in cui i genitori del giovane Bertino non erano in casa, qualcuno bussò alla porta e chiese di qualcuno che non viveva lì.

La seconda ispirazione per la storia vera di The Strangers: Capitolo 1 è l’omicidio della baita Keddie del 1981, che vide l’uccisione di quattro persone in una piccola località turistica della California. Inquietante è il fatto che il movente di quegli omicidi sia ancora sconosciuto, dato che il dipartimento di polizia di Keddie non ha mai catturato il vero o i veri assassini. Ancora oggi, il caso rimane irrisolto. Le ovvie somiglianze con la premessa di The Strangers abbondano: i tre assalitori mascherati di The Strangers: Capitolo 1 si allontanano nel gelo del mattino dopo aver massacrato la coppia semplicemente “perché erano in casa”.

Il terzo e ultimo spunto di vita reale per The Strangers deriva dall’esperienza personale di Bertino. Una notte in cui i genitori del giovane Bertino non erano in casa, qualcuno bussò alla porta e chiese di qualcuno che non viveva lì. A differenza di quanto accade in The Strangers, però, gli aspiranti ladri bussavano alle porte per svaligiare le case vuote per la notte, invece di aggredire le persone all’interno delle loro abitazioni. Tuttavia, l’esperienza lasciò un segno indelebile in Bertino, che in seguito si trasformò nel terrificante ritratto della violenza casuale che i film di The Strangers descrive.

James Hoyt e Kristin McKay sono stati davvero uccisi?

Dato che la storia vera a cui si ispira The Strangers è una miscela di diversi omicidi reali, è lecito pensare che James Hoyt (Speedman) e Kristin McKay (Tyler) siano stati realmente vittime di un omicidio. In realtà, però, si tratta di personaggi inventati per il film. I due sono stati costruiti – nessuna coppia con questi nomi è stata uccisa nella vita reale, per quanto ne sappia lo sceneggiatore.

Tuttavia, le figure centrali del film fungono da tramite per gli omicidi reali che hanno ispirato The Strangers. Quindi, anche se James Hoyt e Kristin McKay non sono persone reali, sono dei procuratori di coloro che sono stati presi di mira in modo casuale per una violenza insensata.

Lo scenario realistico di The Strangers è ciò che lo rende così inquietante

I film horror non paranormali fanno leva sulle paure più radicate degli spettatori, il che rende ancora più inquietante quando un film terrificante si basa su eventi veri. La storia vera diThe Strangers non fa eccezione. La consapevolezza che eventi reali hanno ispirato il film lo rende particolarmente agghiacciante. In effetti, questo è il motivo per cui le proprietà dell’universo di The Conjuring sono così popolari: anche se uno spettatore non crede nei fantasmi, Ed e Lorraine Warren erano veri investigatori del paranormale. Ciò che funziona di The Strangers è che è incentrato su un atto di violenza insensato che sarebbe potuto accadere a chiunque.

The Strangers è intrigante perché espone gli spettatori a un’agghiacciante storia di “cosa sarebbe successo se”.

A differenza dei film slasher basati su personaggi più grandi della vita come Jason Voorhees, The Strangers racconta un’invasione domestica casuale e intenzionalmente brutale. Gli assassini terrorizzano psicologicamente e aggrediscono fisicamente la coppia che tengono prigioniera. La rivelazione che James e Kristin si trovavano semplicemente nel posto sbagliato al momento sbagliato rende il terrore più palpabile. Le serie sui veri crimini sono diventate molto popolari perché permettono agli spettatori di affrontare le loro più grandi paure a distanza di sicurezza. Allo stesso modo, The Strangers è intrigante perché espone gli spettatori a un’agghiacciante storia “e se”.

Il sequel di The Strangers è altrettanto sconvolgente e realistico

Damian Maffei in The Strangers: Prey at Night (2018)
Foto di Brian Dogulas – © Aviron Pictures 2018

The Strangers: Prey At Night si basa sull’orrore di fondo della serie

Anche se la sua uscita non ha fatto scalpore come quella di The Strangers, il sequel del 2018, Prey At Night, è un gioiello horror sottovalutato che continua a basarsi sulla rappresentazione di orrori reali plausibili del film cult. Proprio come il suo predecessore, The Strangers 2 ha preso spunto da diverse ispirazioni reali.

Anche in questo caso, l’assassinio di Sharon Tate per mano dei seguaci di Charles Manson costituisce il materiale per la serie di film. Nel secondo capitolo, il trio di sconosciuti armati terrorizza una famiglia di quattro persone in vacanza in un parcheggio per roulotte. Ancora una volta, a volte uno spavento concreto è più efficace di uno soprannaturale.

Come The Strangers si è trasformato in un franchise horror

The Strangers: Capitolo 1
Foto di John Armour/Lionsgate/John Armour/Lionsgate – © 2023 Lionsgate

The Strangers: Capitolo 1 dà inizio a una nuova trilogia di film

L’ispirazione alla storia vera di The Strangers ha sicuramente contribuito al successo del primo film, permettendogli di diventare un blockbuster di successo. Oltre a generare il meno popolare The Strangers: Prey at Night, il primo film della serie horror ha dato il via a un franchise di prossima realizzazione. Il nuovo film, The Strangers: Capitolo 1, non è solo un prequel dei primi due film, ma il primo di una trilogia indipendente che si svolge nella stessa continuità dei film del 2008 e del 2018.

Sebbene i film siano stati concepiti come prequel, The Strangers: Capitolo 1 non ha aggiunto molto alla mitologia di questi film e non ha offerto alcun approfondimento sui misteriosi assassini. Il primo film della nuova trilogia ha dato l’impressione di essere un remake dell’originale, con alcune scene che rispecchiano direttamente il film del 2008. Tuttavia, è possibile che le prossime due puntate rivelino qualcosa di più: The Strangers: Capitolo 2 è previsto per la fine del 2024 e The Strangers: Capitolo 3 non è ancora stata annunciata.

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The Strangers è il più sconvolgente adattamento di una storia vera?

Esistono numerosi film horror basati su storie vere e, come The Strangers, molti di essi si prendono delle libertà con i fatti del caso reale. Tuttavia, anche se The Strangers ha solo una leggera somiglianza con alcuni casi di cronaca vera, è comunque più inquietante di altri film horror di questo tipo per il modo in cui tutto sembra plausibile, mettendo lo spettatore di fronte al fatto che, anche se potrebbe non essere successo come suggerisce il film, certamente avrebbe potuto.

Film dell’orrore come Amityville Horror e The Conjuring affermano di essere basati su storie vere, ma il fatto che trattino del soprannaturale permette al pubblico di sentirsi distante dai casi reali. Allo stesso modo, film come Il silenzio degli innocenti e Non aprite quella porta traggono ispirazione da serial killer realmente esistiti, come Ed Gein e Ted Bundy, ma i fatti sono talmente cambiati e i dettagli raccapriccianti che non sembrano reali.

Tuttavia, The Strangers sfrutta la paura molto reale della sensazione che qualcuno sia in casa e la realtà inquietante delle invasioni casalinghe casuali per spaventare il pubblico. Anche la mancanza di motivazioni per gli omicidi è inquietante, poiché suggerisce che le vittime non avrebbero potuto fare nulla per evitare tutto questo. Non hanno costruito una casa su un cimitero o aperto una scatola magica: erano semplicemente a casa. The Strangers non solo mette in testa al pubblico l’idea che un crimine come questo potrebbe benissimo accadere, ma anche che potrebbe accadere a loro.

Fabrizio Gifuni: 10 cose che forse non sai sull’attore

Fabrizio Gifuni: 10 cose che forse non sai sull’attore

Uno degli attori italiani più amati degli ultimi anni è senza dubbio Fabrizio Gifuni che molti ricorderanno per aver preso parte al film Il capitale umano di Paolo Virzì, ma la cui carriera di Gifuni va ben oltre quel singolo film. Tra lungometraggi d’autore, produzioni internazionali, importanti serie televisive e tanto teatro, Gifuni è infatti oggi uno dei più apprezzati interpreti del cinema italiano, capace di destregiarsi tra ruoli sempre diversi.

Scopriamo insieme tutto quello che c’è da sapere su Fabrizio Gifuni e la sua incredibile carriera tra cinema, teatro e televisione.

I film e i programmi TV di Fabrizio Gifuni

1. Nel 1993, infatti, esordisce al cinema con Giovanni Falcone. Successivamente recita in La Bruttina Stagionata (1996), Vite in Sospeso (1998), Così Ridevano (1998), La Carbonara (1999), Un Amore (1999), Qui non è il Paradiso (2000), L’Amore Probabilmente (2000), Il Partigiano Johnny (2000), L’Inverno (2001), Il Sole negli Occhi (2001) e Hannibal (2001). La carriera cinematografica di Gifuni continua poi con La meglio gioventì (2003), La Ragazza del Lago (2007), Il Dolce e l’Amaro (2007), Beket (2008), Galantuomini (2008), L’Amore Buio (2009), L’Uomo Nero (2009), Io Sono Con Te (2010), La Kryptonite nella Borsa (2011), Romanzo di Una strage (2011), La Leggenda di Kaspar Hauser (2012), Noi 4 (2014), Il Capitale Umano (2014), Fai Bei Sogni (2015), Dove non ho mai abitato (2017) e La belva (2020). Negli ultimi anni ha recitato in Lei mi parla ancora (2021), La scuola cattolica (2021), Esterno notte (2022), Mixed by Erry (2023), Rapito (2023) e Il tempo che ci vuole (2024).

2. Ha recitato in celebri serie televisive. Negli anni, il talento di Fabrizio Gifuni trova sfogo anche sul piccolo schermo. L’attore partecipa infatti a diversi progetti televisivi tra cui le miniserie tv Le cinque giornate di Milano (2004), De Gasperi, l’uomo della speranza (2005), L’ultima frontiera (2006), Paolo VI – Il Papa nella tempesta (2008), C’era una volta la città dei matti… (2010) e il film per la tv dal titolo Prima che la notte (2018). Ha poi recitato nella quarta stagione di Boris. Nel 2024 recita nel ruolo di Nino Sarratore in L’amica geniale, con Alba Rohrwacher.

Fabrizio Gifuni a teatro

3. È molto attivo a teatro. Gifuni non abbandona mai la sua prima passione: quella per il teatro. Negli anni, infatti, partecipa a diverse produzioni teatrali come il Macbeth di Giancarlo Sepe (1994), la Trilogia della Villeggiatura di Goldoni diretta da Massimo Castri (1995 al 1997) e l’Antigone di Sofocle diretta da Theodoros Terzopoulos (1995). Oltre al teatro classico, Fabrizio Gifuni negli anni ha anche sperimentato con opere decisamente più moderne e accessibili al grande pubblico. Tra queste ricordiamo Il Piccolo Principe in concerto diretto dallo stesso Fabrizio Gifuni e Sonia Bergamasco, la Lehman Trilogy diretta da Luca Ronconi e Ragazzi di Vita, tratto dal romanzo di Pier Paolo Pasolini, diretto sempre da Gifuni.

L’Amica Geniale
Fabrizio Gifuni e Irene Maiorino sono Nino e Lila in L’Amica Geniale – Storia della Bambina Perduta

Fabrizio Gifuni è Nino Sarratore in L’amica geniale

4. Non conosceva né i libri né la serie. A partire dalla quarta ed ultima stagione di L’amica geniale, Gifuni compare nel ruolo di Nino Sarratore. Parlando di questo personaggio, l’attore ha dichiarato: “Non avevo idea del guaio in cui mi stavo andando a ficcare con Nino Sarratore. Ho avuto qualche dubbio iniziale sulla voglia di passare quasi un anno di riprese in compagnia di questo individuo. Nino è un catalizzatore di odio, difficile da sostenere, quindi la sfida è stata la caccia a dei brandelli di luce che potessero un minimo riabilitarlo ai miei occhi”.

Fabrizio Gifuni ha interpretato Aldo Moro in Esterno Notte

5. È affascinato da precisi aspetti di Moro. Parlando dell’aspetto che più lo colpito di Aldo Moro come uomo, Gifuni ha dichiarato: “Quello che mi ha commosso è la profonda solitudine a cui Moro fu costretto. Intorno a lui si era creata una cortina terribile che lui stesso definì un irridente silenzio. Aldo Moro è costretto ad aprire la sua mente a riflessioni, suggestioni in una sorta di ripensamento della sua vicenda”.

6. Lo ha interpretato e studiato più volte. L’interesse per Aldo Moro di Gifuni nasce però ben prima del suo lavoro in Esterno notte. Se nel 2012 lo interpreta in Romanzo di una strage, risale invece al 2018 “Con il vostro irridente silenzio, studio sulle lettere dalla prigionia e sul Memoriale di Aldo Moro”, di cui cura poi anche la regia e la drammaturgia, portando dunque a teatro questo testo dallo stesso 2018 al 2022.

7. Per la sua interpretazione ha vinto importanti premi. Grazie alla sua interpretazione di Aldo Moro in Esterno notte, Gifuni vince tutti i principali riconoscimenti della stagione fra cui il David di Donatello e il Nastro d’Argento Grandi Serie come miglior attore protagonista, ma anche il Premio Vittorio Gassman per il miglior attore protagonista al Bari International Film Festival.

Esterno Notte Fabrizio Gifuni

La madre e il padre di Fabrizio Gifuni

8. Ha origini metà pugliesi e metà siciliane. Fabrizio Gifuni è figlio di Gaetano Gifuni, segretario generale della Presidenza della Repubblica sotto i settennati di Oscar Luigi Scalfaro e Carlo Azeglio Ciampi. Per parte di padre, nato a Lucera, Fabrizio ha dunque origini pugliesi, mentre grazie a sua madre può vantare origini siciliane.

La moglie Sonia Bergamasco e le figlie di Fabrizio Gifuni

9. È molto riservato. Della vita privata di Fabrizio Gifuni si conoscono pochi dettagli, essendo l’attore una persona molto riservata. Sappiamo tuttavia che dal 2000 è sposato con l’attrice Sonia Bergamasco – con la quale ha recitato nel film La meglio gioventù e la miniserie televisiva De Gasperi, l’uomo della speranza – dalla quale ha avuto due figlie, Valeria nata nel 2004 e Maria nata nel 2006.

L’età e l’altezza di Fabrizio Gifuni

10. Fabrizio Gifuni è nato il 16 luglio del 1966 a Roma. L’attore è alto complessivamente 1,83 metri.

Fonte: IMDB

Dune: Prophecy, episodio 2, spiegazione del finale

Dune: Prophecy, episodio 2, spiegazione del finale

L’episodio 2 di Dune: Prophecy vede Desmond Hart opporsi all’uso della Voce da parte di Valya Harkonnen, oltre ad altri momenti scioccanti che potrebbero richiedere una spiegazione. La serie prequel della HBO è ambientata 10.000 anni prima dei film sulla linea temporale di Dune, esaminando le prime fasi della Sorellanza Bene Gesserit mentre sale alla ribalta nell’Imperium. L’episodio 1 ha dato vita a diverse fazioni e al personaggio originale di Desmond Hart, che è ancora il più grande punto interrogativo della prima stagione dello show. La première ha visto Hart uccidere miracolosamente Pruwet Richese e la Reverenda Madre Kasha, mentre l’episodio 2 lo vede affrontare le conseguenze delle sue azioni.

Emily Watson guida Dune: Prophecy (la nostra recensione)   nel ruolo della Madre Superiora Valya Harkonnen, che conclude l’episodio cercando di uccidere Desmond Hart nello stesso modo in cui ha ucciso la Reverenda Madre Dorotea, usando la Voce per farla pugnalare al collo. Desmond Hart riesce a resistere al suo comando. L’Imperatore Javicco Corrino fa usare a Desmond Hart i suoi poteri sul Duca Ferdinando Richese, ma alla fine decide di risparmiarlo. Su Wallach IX, Tula Harkonnen fa in modo che Sorella Lila cerchi di comunicare con la Madre Superiora Raquella attraverso la sua memoria genetica; sebbene questo sblocchi informazioni pertinenti, Lila muore nel processo.

Come Desmond Hart resiste alla voce in Dune: La profezia – Episodio 2

In Dune: Prophecy, a Desmond Hart sono stati mostrati poteri misteriosi che non esistono nei libri, quindi la natura esatta delle sue abilità è difficile da valutare. Ha il potere di bruciare qualcuno dalle sue viscere, che può avviare e fermare per capriccio, e sostiene di essere stato inghiottito da un verme di sabbia su Arrakis, che l’imperatore Javicco ha visto nel filmato alla fine del primo episodio. All’interno di quel luogo, potrebbe aver acquisito i poteri dall’Acqua della Vita, dalla spezia o da qualche altro fenomeno sconosciuto.

In Dune è possibile resistere alla Voce, poiché la mente può essere addestrata a ignorarne l’effetto. Duncan Idaho si allena con Paul nei libri per costruire un’immunità ad essa. Tuttavia, l’episodio 1 ha mostrato che, in questo momento, la Voce è un nuovo sviluppo, quindi non avrebbe molto senso se Desmond Hart avesse già acquisito questa abilità . Probabilmente è dovuto a qualsiasi potere mistico che possiede, che dovrebbe essere ulteriormente esplorato nel corso della stagione con un contesto più ampio per la sua backstory.

Spiegata la memoria genetica di Lila e la connessione con l’Acqua della Vita di Dune

L’episodio 2 di Dune:Prophecy rivela che Lila è una discendente della Madre Superiora Raquella e della Reverenda Madre Dorotea, cresciuta da Tula Harkonnen. Tula spera di ottenere da Raquella maggiori informazioni sulla sua profezia della resa dei conti. Così, Tula mente a Lila su ciò che è accaduto a Dorotea, sapendo che è stata uccisa da Valya, ma le mette in testa l’idea che potrebbe essere in grado di vedere sua madre se entrasse nella sua memoria genetica. Questo avviene attraverso un processo che coinvolge l’Acqua della Vita, che i fan dovrebbero ricordare da Dune: Parte seconda.

Lila non è abbastanza addestrata per convertire il veleno che le consentirebbe di sopravvivere

Per diventare una Madre Reverenda in Dune, le Sorelle devono bere l’Acqua della Vita, che garantisce loro l’accesso alla memoria genetica. Questo permette loro di vedere i ricordi delle loro antenate, ma il processo le costringe a subire un grande dolore chiamato Agonia. In Dune: Prophecy, Lila non è abbastanza addestrata per convertire il veleno che le permetterebbe di sopravvivere, e alla fine muore per questa decisione, ma non prima di aver rivelato alcune informazioni affascinanti.

Il vero significato della profezia della Madre Superiora Raquella

Quando si trova all’interno della sua memoria genetica, Lila incrocia sia Raquella che Dorotea. Per prima cosa, Raquella condivide ulteriori informazioni sulla profezia, che si possono leggere qui di seguito. Le parole descrivono un soldato rinato dalla spezia e descritto come pieno di cicatrici, quasi identico a Desmond Hart, il che potrebbe implicare che sia la spezia a dargli il potere. È importante notare che la rinascita è fondamentale anche per Paul Atreides che diventa il Kwisatz Haderach, se la “resa dei conti” si riferisce alla guerra santa di Paul.

Dorotea è la prossima persona che Lila vede e rivela che è stata Valya Harkonnen a ucciderla. Si impossessa del corpo di Lila per dire a Tula che “le sta togliendo la speranza” in cambio della sua vita, poi uccide Lila costringendola a ingerire il veleno. Tula avrà anche usato Lila, ma dimostra un amore sincero nei suoi confronti e la sua morte dovrebbe causare problemi tra le Sorelle, soprattutto a Jen.

Keiran Atreides e la ribellione spiegati

Keiran Atreides è stato piuttosto discreto nel primo episodio di Dune: Prophecy, ma il secondo rivela qualcosa di più sul suo ruolo nella serie. Fa parte di una ribellione che lavora attivamente contro la Casa Corrino e le Grandi Case perché la ricchezza derivante dal flusso di spezie va a beneficio solo della nobiltà dell’Imperium. Keiran crede nella sua causa, ma ora è combattuto a causa del suo affetto per la principessa Ynez. La sua lealtà alla ribellione potrebbe vacillare nel corso della stagione, il che potrebbe essere un problema per lui quando Valya Harkonnen scoprirà che è una spia.

Cosa significa la decisione dell’imperatore Javicco Corrino per Dune: Prophecy – Stagione 1

Una delle scene finali di Dune: Prophecy, episodio 2, vede Javicco Corrino affrontare il Duca Ferdinando Richese nella sala del trono. Piuttosto che subire insulti come tante altre volte, ordina a Desmond Hart di usare la sua abilità di tortura sul Duca, facendolo cadere a terra sofferente. All’inizio dell’episodio, Natalya cerca di convincere Javicco a usare Desmond Hart invece di imprigionarlo, e Javicco ascolta. Mostra ancora pietà per Richese, invece di farlo uccidere, ma fa abbastanza danni per dimostrare la sua forza.

È importante notare che ascoltare Desmond Hart significa che Javicco si schiera contro Valya Harkonnen e la Sorellanza. Ha ascoltato Desmond, che sostiene che la Sorellanza ha indebolito l’Imperatore orchestrando gli eventi dall’ombra. È da vedere se ci si può fidare di Desmond, poiché non è chiaro se sarà lui a causare o impedire la distruzione prevista da Raquella. Il resto di Dune: Prophecy mostrerà Javicco alle prese con questa scelta, in un modo o nell’altro.

La spezia di Dune: che cos’è e perché tutti la vogliono?

La spezia di Dune: che cos’è e perché tutti la vogliono?

Non sono molte le imprese cinematografiche che si sono rivelate erculee come l’adattamento dell’acclamato romanzo di Frank Herbert, Dune. Ci sono voluti solo trentasette anni, ma finalmente è stato rappresentato in un modo che racchiude l’essenza del libro. Diretto da Denis Villeneuve, il film del 2021 ha dato agli spettatori uno sguardo su una galassia complessa costruita su concetti e ideologie sconvolgenti, e ora Dune: Parte Due conclude la serie di film di Villeneuve (per ora). Il successo di critica non toglie che ci sia ancora molto da scoprire e da capire nel vasto universo di Herbert. Per coloro che hanno letto i libri, non c’è molto che possa sfuggire loro di mano, poiché un’ampia esposizione ha contestualizzato il tutto. Tuttavia, il film solleva alcune domande lungo il percorso, e una di queste è la più importante: Che cos’è la spezia?

Perché tutti vogliono questa spezia?

Una cosa è subito evidente: questa sostanza è molto importante e ancora più rara in tutta la galassia. Questo concetto è ribadito e confermato dalle parole del Barone Harkonnen (Stellan Skarsgård): “Chi controlla la Spezia, controlla l’universo”. Tutti i “cosa” e i “perché” che circondano la spezia sono numerosi, quindi iniziamo con l’affermare che la spezia è in qualche modo un nome di strada. La sostanza psichedelica in sé è più formalmente chiamata spice melange. Si trova esclusivamente sul pianeta desertico di Arrakis ed è preziosa per una miriade di motivi, uno dei quali è che è vitale per i viaggi nello spazio.

L’assenza di computer nell’universo immaginario di Herbert significa che hanno dovuto escogitare altri mezzi per spostarsi nella distesa dello spazio. Per questo motivo, si sono affidati alle proprietà di apertura mentale della spezia per dare ai loro navigatori una sorta di spinta per piegare lo spazio, il che ci porta al punto successivo. Quando viene inalata o ingerita, la sostanza spesso apre il terzo occhio, innescando imprese di livello geniale e abilità psichiche. Se si aggiunge il fatto che la spezia ha proprietà che prolungano la vita, ecco che si ottiene una sostanza che praticamente trasforma gli esseri umani in versioni superman di se stessi. Già solo per questo motivo, ispira fortemente alcuni a sballarsi con le proprie scorte.

La spezia è molto limitata in Dune

Per sottolineare quanto sia preziosa, vale la pena ricordare che la spezia si trova solo sul pianeta Arrakis. Non si tratta di una fuga idealistica. Il pianeta è considerato altamente pericoloso, soprattutto se si tiene conto del clima tutt’altro che favorevole e dei vermi sandwich di dimensioni gigantesche che sono fondamentali per la produzione della spezia. Oltre a essere disponibile solo su un pianeta trappola mortale, per gli stranieri l’estrazione e i rapporti con i Fremen– gli abitanti di Arrakis – costano una piccola fortuna e sono un processo tanto impegnativo quanto vitale. Mentre il resto della galassia considera il possesso della spezia un segno di grande ricchezza, i Fremen la considerano una sostanza sacra. La mescolano al cibo e alle bevande, creano tessuti e forgiano persino armi con essa. Non c’è quindi da stupirsi che probabilmente abbiano problemi con il modo in cui il resto della galassia la baratta. Il tasso di cambio è molto alto: la spezia può essere scambiata con ville e persino pianeti.

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