È giusto giudicare un uomo in base a ciò che temiamo possa diventare? È giusto rapire un uomo, metterlo in prigione e privarlo di tutti i suoi diritti umani sulla base di una semplice sospensione? Non è sempre stato innocente fino a prova contraria? Se si mette un uomo dietro le sbarre senza prove, qual è la differenza tra il governo e la mafia? In uno scenario del genere, il sistema diventa fuorilegge. Il film The Mauritanian (qui la recensione), attraverso la sua narrazione, descrive proprio questo scenario concentrandosi sulla vita di un uomo sospettato degli attacchi dell’11 settembre.

L’uomo, Mohamedou Ould Salahi, ha vissuto in prigionia per 7 anni senza processo e altri 7 anni perché nessuna legge era interessata a restituirgli la libertà. È la sua storia e il cinema la racconta bene. Basato sul libro di memorie del 2015 Guantánamo Diary di Salahi, The Mauritanian è diretto da Kevin Macdonald e si basa dunque sugli incidenti realmente accaduti a Salahi durante la sua detenzione nel campo di Guantanamo Bay negli Stati Uniti per 14 anni. Il film vede protagonisti attori famosi come Jodie Foster, Tahar Rahim, Shailene Woodley e Benedict Cumberbatch. In questo approfondimento, andiamo però ad approfondire cosa avviene nel finale.

La trama di The Mauritanian

Nel 2001, Mohamedou Ould Salahi (Tahir Rahim) è stato prelevato dalla polizia mauritana per essere interrogato sugli attacchi dell’11 settembre. Tuttavia, non è mai tornato a casa. Per 3 anni, sua madre non ha saputo se fosse vivo o morto. Poi, su “Der Spiegel” è apparsa una notizia che confermava la presenza di Salahi nel campo di detenzione statunitense di Guantanamo Bay. È stato dichiarato l’organizzatore dell’intero attacco dell’11 settembre. La notizia arriva a un’attivista legale e avvocato, Nancy Hollander (Jodie Foster), che partecipa attivamente al caso di Salahi.

Con la sua assistente Teri Duncan (Shailene Woodley), Nancy visita Salahi nel campo di detenzione di Guantanamo Bay, dove non vige alcuna legge se non quella militare. Dall’altra parte, il governo e l’esercito intendono condannare i prigionieri senza processo. I loro metodi di condanna non sono sottintesi, ma chiari, evidenti e rumorosi: una giustizia sommaria che condanna a morte i sospetti. E per preparare il processo, l’esercito assume il procuratore militare, il tenente colonnello Stuart Couch (Benedict Cumberbatch).

Dopo aver incontrato Salahi, l’obiettivo principale di Nancy è quello di ottenere giustizia per un uomo che è stato rinchiuso in prigione senza prove e senza processo. Lei non credeva affatto, né cercava di giudicare, se Salahi fosse un terrorista o un uomo innocente. Tuttavia, man mano che la narrazione torna indietro nel tempo, raccontando la situazione e il trattamento di Salahi nel campo di detenzione, Nancy lo percepisce come un uomo che è stato messo dietro le sbarre senza una ragione apparente. Lei lotta per la sua giustizia e libertà. Ma la lotta è contro l’esercito, il governo degli Stati Uniti e il popolo degli Stati Uniti che ha un legame emotivo con la perdita dell’11 settembre, quindi non sarà una guerra facile.

Come in tutti i film cliché, il procuratore militare in The Mauritanian non è ciecamente patriottico. Stuart Couch è un uomo forte e virtuoso che non accetterebbe alcuna immoralità, sia essa commessa da uno straniero o dal proprio governo. Per gran parte della narrazione, sia il procuratore che Nancy e Stuart non sono sicuri che Salahi stia dicendo la verità. L’esercito si rifiuta di rilasciare le prove riservate che complicano il processo perché, senza di esse, nessuna delle parti può andare avanti.

Tuttavia, grazie ad alcuni aiuti interni e alle sue conoscenze, Stuart entra in possesso delle prove riservate e le sue mani tremano quando si trova di fronte alla verità. Per Nancy, l’unico modo per ottenere informazioni è attraverso Salahi. Per gran parte del processo ha creduto ardentemente di stare salvando la costituzione e non un “singolo uomo”. Quando tutte le principali testate giornalistiche la definiscono un avvocato terrorista, lei commenta: “Non sto difendendo lui (Salahi). Sto difendendo te e me. La costituzione non ha un asterisco alla fine che dice ‘termini e condizioni’ applicabili“.

Anche se il legame tra Nancy e Salahi si rafforza dopo un confronto emotivo in cui Salahi accusa Nancy di essere più interessata al caso che all’uomo coinvolto. Nancy reagisce dicendo che è perché non conosce tutta la verità e Salahi deve scriverle per farle fidare di lui. In quel preciso momento, Stuart e Nancy scoprono la verità, raccontata da documenti diversi. Nancy legge le parole di Salahi, mentre Stuart è testimone di ciò che è realmente accaduto nel campo di detenzione con Salahi. Ironia della sorte, la verità era la stessa in entrambi i documenti.

La verità e le prove

Salahi è stato rapito dalla sua casa e rinchiuso in una prigione giordana per cinque mesi. Successivamente è stato trasferito in una base militare in Afghanistan, dove è stato interrogato per 18 ore al giorno per tre anni. Successivamente è stato consegnato all’esercito e rinchiuso nel campo di detenzione statunitense di Guantanamo Bay, dove ha trascorso 70 giorni sottoposto a tortura nell’ambito di progetti speciali. Durante il processo, le prove rilasciate dai militari sono tutte contrassegnate da strisce nere.

Nulla di sostanziale o probatorio può essere ricavato dai documenti perché sono riservati. Il governo ha complicato in modo unico la questione perché non intende rendere giustizia alle persone torturate dai militari. Questo è il processo che si ottiene in uno Stato legale e democratico. Per loro, i militari sono i governanti e la guerra è il loro obiettivo. Torturato e ridotto allo stremo, Salahi firma una dichiarazione in cui si dichiara terrorista collegato all’11 settembre. La firma per poter dormire e mangiare.

Quando il procuratore militare Stuart scopre la verità, dichiara inammissibili le prove del governo. Informa il suo superiore che Salahi è stato minacciato di vedere sua madre spedita a Guantanamo e violentata da altri detenuti se non avesse firmato la dichiarazione. Ciò che è stato fatto è riprovevole. Tuttavia, Stuart viene definito un traditore e un antipatriota per aver detto la verità. Lascia l’accusa e dice: “Abbiamo tutti prestato giuramento di sostenere e difendere la Costituzione. Come minimo, siamo molto lontani da questo”.

La spiegazione del finale di The Mauritanian

Il 14 dicembre 2009, Mohamedou Ould Salahi ha finalmente rilasciato una dichiarazione alla Corte Suprema di Giustizia. Il film The Mauritanian si conclude con il suo discorso in cui esprime la sua fiducia nella giustizia statunitense. Egli afferma che i suoi aguzzini potrebbero serbare rancore nei suoi confronti, per ora o per sempre, ma lui non serba rancore nei loro confronti. “In arabo, la parola ‘libero’ e la parola ‘perdono’ sono la stessa parola”.

Salahi ha detto che anche nei momenti più bui, quando pensava al perché gli fosse successo o al perché gli Stati Uniti lo avessero imprigionato, era il pensiero del perdono che lo teneva in vita. Anche se imprigionato, era libero perché perdonava. Salahi era un uomo buono, ma il trattamento riservatogli dall’esercito americano avrebbe potuto scatenare un mostro in lui. Avrebbe potuto giurare vendetta e, creando esempi del genere, si stanno generando sempre più tendenze criminali, si sta seminando odio e l’11 settembre è stato solo il risultato.

Nel 2010 tutte le accuse contro Salahi sono state ritirate, ma lui è rimasto in prigione per altri 7 anni. Salahi ha trascorso 14 anni della sua vita in prigione per un crimine che non ha commesso. Né la CIA, né il Dipartimento della Difesa, né qualsiasi altra agenzia governativa statunitense ha ammesso la propria responsabilità o offerto scuse per gli abusi avvenuti a Guantanamo The Mauritanian, come suggerisce il titolo, racconta esclusivamente la storia di Mohamedou Ould Salahi e, di conseguenza, alcuni conflitti che i suoi avvocati hanno dovuto affrontare negli Stati Uniti non sono approfonditi a sufficienza. Ma, come detto, alla fine è la storia di Salahi, e la sua narrazione è forte e commovente. Da non perdere.

Il film d’azione e sopravvivenza del 1993 Cliffhanger – L’ultima sfida ruota attorno a Gabriel “Gabe” Walker (Sylvester Stallone), un esperto alpinista che lavorava come soccorritore nelle Montagne Rocciose del Colorado fino alla morte della fidanzata del suo migliore amico. Incolpandosi per la tragedia, Gabe abbandona quella vita. Tuttavia, torna brevemente per convincere la sua ragazza, Jessica “Jessie” Deighan (Janine Turner), a lasciare la città con lui, ma lei gli chiede invece di aiutare il suddetto amico, Harold “Hal” Tucker (Michael Rooker).

All’insaputa di tutti, però, a seguito di una rapina aerea fallita, un gruppo di criminali fa cadere tre valigette contenenti 100 milioni di dollari in banconote non circolate. Dopo l’incidente aereo, attirano sia Gabe che Hal per trovare il denaro. Ma Gabe riesce a fuggire e, sfruttando il territorio che conosce così bene, decide di ribaltare la situazione a danno dei criminali. In questo approfondimento andiamo dunque ad esplorare tutto quello che c’è da sapere sul finale di Cliffhanger – L’ultima sfida.

Cosa succede in Cliffhanger – L’ultima sfida

Il film inizia dunque quando Gabe, Jessie e Frank (Ralph Waite) vanno a soccorrere Hal e Sarah dalla cima di una montagna nelle Montagne Rocciose del Colorado dopo che Hal ha subito un infortunio al ginocchio. Tuttavia, durante il salvataggio, l’imbracatura di Sarah si rompe. Anche se Gabe la raggiunge in tempo, la sua mano guantata scivola tra le sue dita e lei cade, morendo. Hal ritiene Gabe responsabile dell’incidente e la loro amicizia si incrina. Anche Gabe si sente in colpa e lascia le montagne per trasferirsi a Denver.

Otto mesi dopo, torna in città in auto, sperando di recuperare ciò che ha lasciato l’ultima volta e convincere Jessie ad andare con lui. Ma per Jessie le montagne sono la sua casa. E lei sa che è lo stesso per Gabe. Tuttavia, sembra che lui preferisca fuggire dai suoi problemi e lasciarsi consumare dal senso di colpa piuttosto che affrontarli con serietà. Quindi, per quanto le dispiaccia, lei rifiuta. Nel frattempo, Richard Travers (Rex Linn), un agente del Tesoro degli Stati Uniti, guida una squadra che trasporta 100 milioni di dollari in banconote non circolate su un aereo.

Mentre sono in volo, Travers uccide tutti i suoi subordinati e tenta di trasferire il denaro su un secondo aereo con l’aiuto di uno dei piloti. Tuttavia, il piano va in fumo quando si scopre che l’agente dell’FBI che viaggiava con la squadra non è morto. Anche se Travers riesce a fuggire sull’altro aereo prima che quello del Tesoro degli Stati Uniti esploda, le tre valigette vengono lanciate sulle Montagne Rocciose. Il secondo aereo precipita poco dopo, lasciando Travers e i suoi complici bloccati sulle montagne.

Il leader del gruppo è Eric Qualen (John Lithgow), un ex ufficiale dell’intelligence militare britannica spietato e pericoloso che ha capito che i soldi si guadagnano meglio dall’altra parte della legge. La sua squadra comprende Kristel (Caroline Goodall), presumibilmente la sua amante e pilota della squadra; Kynette (Leon Robinson), un killer altamente efficiente e vice di Qualen; e Delmar (Craig Fairbrass), un assassino psicotico e razzista.

Sebbene i criminali sappiano dove si trovano le valigette perché Travis vi ha inserito dei dispositivi di localizzazione, si rendono conto di aver bisogno di aiuto per trovarle. Quindi, chiedono aiuto. Jessie risponde e manda Hal. Sa che avrà bisogno di sostegno, quindi cerca di convincere Gabe ad andare con lui. Anche se sembra riluttante, Gabe va sulle montagne e trova Hal. Il loro ricongiungimento è freddo, come ci si poteva aspettare. Ma quando incontrano le persone che dovrebbero salvare, si rendono conto che devono mettere da parte il senso di colpa e la rabbia per aiutarsi a vicenda a sopravvivere alla prova.

Cosa succede nel finale?

Alla fine, Qualen e tutti i membri della sua banda vengono uccisi uno dopo l’altro. Il primo muore durante il dirottamento. Un altro muore dopo aver causato una valanga. Un terzo muore dopo essere caduto da una scogliera in seguito a una breve lotta con Gabe. Kynette viene uccisa dopo una brutale lotta con Gabe. Qualen stesso uccide Kristel per dare una lezione a Travers. Hal uccide Delmer dopo che quest’ultimo lo ha picchiato a sangue. Gabe elimina Travers sparandogli attraverso il ghiaccio.

Nel frattempo, Qualen ha ucciso Frank e preso Jessie in ostaggio. Ora ha anche l’elicottero di Frank. La volta successiva che parla con Gabe, quest’ultimo pensa che lui e i suoi amici abbiano vinto. Tuttavia, Qualen fa capire a Gabe e Hal la realtà della loro situazione. Gabe accetta di dare a Qualen il denaro rimanente in cambio di Jessie. Dopo che Qualen ha lasciato Jessie, Gabe getta il denaro nelle pale del rotore, distruggendolo.

Mentre Qualen infuriato lo insegue, Gabe attacca il verricello, con cui Qualen ha lasciato cadere Jessie, a una scala sul fianco della scogliera. L’elicottero si schianta quindi sul fianco della scogliera, provocando una lotta tra Gabe e Qualen sulla sua sommità. Quando la scala si stacca dalla parete e l’elicottero cade, Gabe riesce a scendere appena in tempo. Qualen, invece, non è così fortunato. Ancora bloccato nell’elicottero, cade e muore.

Cosa succede ai soldi?

I soldi, alla fine, vengono distrutti. Come accennato in precedenza, i soldi sono contenuti in tre valigie separate. Gabe apre la prima valigia e trova lì il contante. Quando però si verifica la valanga, getta la valigia. Qualen vede le banconote che galleggiano e pensa che Gabe sia morto. Dice persino a Hal che il suo amico ha avuto il funerale più costoso della storia. Più tardi, con l’aiuto di Jessie, Gabe trova la seconda valigia e prende tutti i soldi tranne una banconota. Su di essa scrive: “Vuoi fare uno scambio?”.

Quella notte, Gabe brucia poi tutti i soldi della seconda valigia per riscaldare sé stesso e Jessie. Gabe trova infine anche la terza valigia prima dei criminali e mette il localizzatore su un coniglio che in seguito confonde Travers. Durante il suo confronto con Qualen, lancia la borsa piena di oltre 30 milioni di dollari contro il rotore dell’elicottero, distruggendo così il denaro rimanente.

Gabe e Hal tornano ad essere amici

Alla fine Gabe e Hal tornano ad essere amici. La straziante prova che sono costretti ad affrontare insieme li porta a rendersi conto che sono ancora disposti a sacrificare la propria vita l’uno per l’altro. Questo è incredibilmente raro, anche tra gli amici più intimi. Hal decide dunque di perdonare Gabe. E, cosa ancora più importante, Gabe decide di perdonare se stesso. Nella scena finale, Gabe, Hal e Jessie aspettano in cima a una montagna l’arrivo dei soccorsi, proprio come avevano fatto Gabe, Hal e Sarah all’inizio del film. Questo denota che la vita di Gabe e Hal ha compiuto un cerchio completo e che sono pronti ad andare avanti.

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Steven Spielberg è autore di innumerevoli capolavori e film che hanno contribuito a disegnare l’immaginario collettivo, e mai come negli ultimi anni, A.I. – Intelligenza artificiale sembra un titolo promonitore di quello che sta avvenendo nel mondo. La storia di David potrebbe presto diventare realtà, confermando ancora una volta che il genio di Spielberg ha avuto sempre la sensibilità per raccontare il mondo.

Stanley Kubrick lavorò al progetto per vent’anni prima della sua morte, ma lungo il percorso chiese a Steven Spielberg di dirigerlo, affermando che era “più vicino alla sua sensibilità“. I due collaborarono per diversi anni, e Kubrick fornì a Spielberg un trattamento completo della storia e molti disegni concettuali per il film prima della sua morte, che Spielberg utilizzò per scrivere la sua sceneggiatura. Contrariamente a quanto si crede, Spielberg afferma di aver introdotto molti degli elementi più cupi nella storia, mentre il contributo principale di Kubrick consisteva principalmente nelle parti più “dolci”. In un’intervista del 2002 con il critico cinematografico Joe Leydon, Spielberg affermò che la parte centrale del film, inclusa la Fiera della Carne, era una sua idea, mentre i primi quaranta minuti, l’orsacchiotto e gli ultimi venti minuti erano tratti direttamente dalla storia di Kubrick. Ian Watson, autore del trattamento originale di Kubrick, ha confermato che perfino il finale tanto criticato, ritenuto da molti una tipica aggiunta di Spielberg, era “esattamente ciò che (lui) aveva scritto per Stanley, ed esattamente ciò che voleva, filmato fedelmente da Spielberg”.

La trama di A.I. – Intelligenza artificiale

Nel ventiduesimo secolo la Terra è devastata dall’effetto serra e dall’innalzamento degli oceani. La tecnologia, però, ha raggiunto livelli tali da creare i Mecha, robot umanoidi. La Cybertronics, guidata dal professor Hobby, sviluppa David, il primo bambino-robot capace di provare amore, destinato alle coppie senza figli. Viene affidato ai coniugi Swinton, che hanno un figlio malato, Martin. Monica, inizialmente diffidente, attiva l’imprinting e David la ama come una vera madre. Con il ritorno di Martin, guarito, l’equilibrio familiare si spezza: il bambino vede David come una minaccia e lo tormenta fino a provocare incidenti. Dopo un episodio pericoloso, Monica, pur affezionata, lo abbandona nel bosco con il peluche-robot Teddy.

In fuga, David rischia la distruzione in una “Fiera della Carne”, ma viene risparmiato per le sue fattezze. Incontra Gigolò Joe, un Mecha in fuga, e parte con lui alla ricerca della Fata Turchina per diventare umano. Dopo varie peripezie, a Manhattan David scopre di essere solo una copia seriale e tenta il suicidio. Si convince poi di aver trovato la Fata, ma resta intrappolato sott’acqua per millenni, pregandola invano.

Duemila anni dopo, Mecha evoluti lo risvegliano. Usando un capello di Monica, ricreano sua madre per un solo giorno. David, finalmente amato, vive la sua giornata più felice e si spegne accanto a lei.

Le curiosità su A.I. – Intelligenza artificiale

• La lista di parole che Monica Swinton (Frances O’Connor) dice a David (Haley Joel Osment) per renderlo capace di amare era la lista originale, scritta da Stanley Kubrick.
• L’idea di includere la band industrial metal “Ministry” nel film fu di Kubrick. Era un loro grande fan e chiamò il cantante Al Jourgensen chiedendogli se gli sarebbe piaciuto partecipare al film. Al, pensando che fosse solo uno scherzo, gli riattaccò il telefono in faccia.
• Questo film ha anche introdotto lo studio virtuale, una tecnica che ha permesso al regista Steven Spielberg di camminare in una versione virtuale di Rouge City con la sua telecamera e di selezionare alcune inquadrature. Questa tecnica è stata utilizzata nella trilogia de Il Signore degli Anelli.
• Veri amputati hanno interpretato alcuni dei robot con arti mancanti.
• Per accentuare il suo aspetto non umano, ogni giorno prima delle riprese, la pelle esposta di Haley Joel Osment (viso, braccia, mani, ecc.) veniva rasata per conferirgli un aspetto più plastico.
• Il World Trade Center è visibile nelle scene di New York City di questo film, ambientate molti anni dopo il 2001. Meno di tre mesi dopo l’uscita del film, il World Trade Center fu distrutto dagli attacchi terroristici dell’11 settembre. Nonostante il rischio di polemiche e critiche, Steven Spielberg lasciò le Torri Gemelle nell’uscita in DVD.
• Il film doveva originariamente intitolarsi “A.I.”, ma dopo un sondaggio è emerso che troppe persone pensavano si trattasse di A1. Il titolo fu cambiato in A.I., Intelligenza Artificiale, per evitare che si pensasse che si trattasse di salsa per bistecca.
• Sebbene Jack Angel avesse registrato la maggior parte del suo lavoro vocale per Teddy in una cabina di registrazione, gli fu chiesto di essere sul set ogni giorno, poiché Spielberg voleva che apportasse immediatamente modifiche alle battute quando necessario. Angel era felicissimo di poter lavorare personalmente accanto a Spielberg per tre mesi e mezzo, considerandolo un enorme onore.
• Haley Joel Osment suggerì a Steven Spielberg che il suo personaggio (David) non dovesse battere le palpebre. Spielberg acconsentì e andò oltre, suggerendo che nessuno degli androidi dovesse battere le palpebre. Anche se, molti di loro lo fanno.
• Robin Williams registrò i suoi dialoghi per questo film con Stanley Kubrick alla regia, molto tempo prima che Steven Spielberg fosse incaricato della regia. In L’uomo bicentenario (1999), Williams interpreta un androide che vuole diventare umano.

Paul W. S. Anderson è noto e amato per la sua cifra stilistica distintiva: un cinema action divertente e coinvolgente, di cui fa parte anche Death Race, trai suoi film meno noti ma senza dubbio amati dal pubblico che lo segue fedelmente dall’inizio della sua carriera. Con protagonista Jason Statham, il film è un remake di Anno 2000 – La corsa della morte del 1975, diretto da Paul Bartel e prodotto da Roger Corman, con David Carradine e Sylvester Stallone.

La trama di Death Race

Nel 2012 il mondo è sconvolto da una crisi globale: disoccupazione e criminalità raggiungono livelli altissimi e le carceri collassano. Negli Stati Uniti il sistema viene affidato a corporazioni private, che trasformano la detenzione in spettacolo televisivo. Il programma più seguito è la Death Race, gara mortale tra detenuti a bordo di auto corazzate e armate. Il campione mascherato “Frankenstein”, prossimo alla libertà dopo cinque vittorie, muore in segreto.

Jensen Ames, ex pilota NASCAR ridotto in povertà, viene incastrato per l’omicidio della moglie e rinchiuso a Terminal Island. La direttrice Hennessey lo costringe a indossare i panni di Frankenstein per mantenere vivo il mito e gli affida un team di supporto e la navigatrice Elizabeth Case. Durante le gare Jensen scopre che l’assassino della moglie è il detenuto Pachenko, eliminato da lui stesso dopo uno scontro. In seguito si allea con il rivale Machine Gun Joe per distruggere il Dreadnought, veicolo introdotto per aumentare lo spettacolo.

Capendo che Hennessey manipola le corse per impedire ai prigionieri di vincere la libertà, Jensen organizza la fuga. Con Joe ed Elizabeth riesce a evadere, mentre la direttrice muore in un attentato preparato dal fedele Coach. Infine Jensen si ricongiunge con la figlia e, insieme ai compagni, trova rifugio in Messico.

Curiosità su Death Race

• Joan Allen fu la prima scelta per interpretare Claire Hennessey, la guardiana di Terminal Island. Con grande sorpresa dello sceneggiatore e regista Paul W.S. Anderson, Allen era altrettanto entusiasta di interpretare la parte, volendo dare una scossa alla sua immagine all’epoca.
• Nel film furono utilizzate in totale 34 auto, costantemente riparate da una squadra di 85 meccanici.
• Jason Statham si allenò così duramente per il suo ruolo nel film che passò dal 20% di grasso corporeo al 6%. Ci vollero tre mesi per riuscirci.
• Una delle condizioni imposte a Jason Statham e alle sue numerose scene di combattimento nel film era che non avrebbe mai dovuto ricorrere alle arti marziali, poiché ciò avrebbe ricordato troppo la sua serie di film Transporter.
• Originariamente, questo film doveva essere un sequel del film originale, Death Race 2000 (1975), avrebbe dovuto intitolarsi Death Race 3000 e avrebbe dovuto rappresentare una corsa intorno al mondo con auto futuristiche sospese, invisibili e trasformabili, ma tutto il film dovette essere riscritto a causa dei costi di produzione.
• Per prepararsi al combattimento per questo film, Jason Statham si allenò per tre mesi con un ex Navy SEAL, uno degli istruttori chiave che costruirono gli Spartan del film 300 (2006).
• Il personaggio di Jason Statham nel film, Frankenstein, guida una Ford Mustang GT del 2006, equipaggiata con un motore Roush 5.4L 3V Ford V8 sovralimentato. L’auto di Frankenstein, chiamata “il Mostro”, è armata con due mini-pistole fisse che sparano 3.000 colpi (di proiettili veri) al minuto, lanciafiamme e napalm.
• Ci vollero circa sei settimane per ogni auto da corsa per i meccanici e i costruttori per assemblare e preparare le nove auto da corsa del film.
• Inizialmente Tom Cruise e Paula Wagner erano stati scelti come produttori. Roger Corman, produttore del film originale, Death Race 2000 (1975), aveva un accordo di opzione con Cruise, con l’idea che Cruise avrebbe interpretato il ruolo principale. Questo accordo non decollò mai, poiché Cruise non era soddisfatto delle prime tre versioni della sceneggiatura che gli erano state presentate.

Alarum è un intenso spy thriller con protagonisti Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e Sylvester Stallone, il cui finale lascia intravedere la possibilità di ulteriori avventure. Il film segue due ex spie rivali, Joe (Scott Eastwood) e Laura (Willa Fitzgerald), che si innamorano e decidono di fuggire insieme. Durante una vacanza in Polonia, un aereo con a bordo agenti della DEA precipita nelle vicinanze: Joe recupera dal relitto una chiavetta USB nascosta nel corpo del pilota, e da quel momento lui e Laura diventano bersaglio sia dell’implacabile sicario Orlin (Mike Colter) sia di Chester (Sylvester Stallone), “arbitro” della CIA.

Il film alterna sparatorie, esplosioni e inseguimenti, mentre la CIA sospetta che i due facciano parte di una misteriosa organizzazione di spie ribelli chiamata Alarum. Alla fine Orlin muore, il piano della CIA di eliminarli con droni fallisce e i sopravvissuti – Joe, Laura e lo stesso Chester – vengono estratti da Alarum, pronti a usare il contenuto della chiavetta per dichiarare guerra direttamente alla CIA.

Cosa contiene la chiavetta USB in Alarum

La presenza di Joe e Laura vicino al relitto è puro caso, ma Joe intuisce subito che il pilota trasportava qualcosa di vitale: apre il corpo e trova una chiavetta USB inghiottita. L’immediata comparsa degli uomini di Orlin conferma l’importanza del reperto.

Il direttore della CIA Burbridge (D. W. Moffett) scopre che la chiavetta potrebbe rivelare al mondo intero informazioni segrete riguardanti varie operazioni di intelligence. L’Agenzia vuole quindi recuperarla a ogni costo, temendo che finisca nelle mani sbagliate – e non si fida di Joe, sparito cinque anni prima dopo essere stato rapito da Laura. Convinta che i due appartengano ad Alarum, la CIA manda Chester per eliminarli.

In realtà la chiavetta resta un pretesto narrativo: pur presentata come oggetto dal potenziale catastrofico, in più momenti della trama passa quasi in secondo piano.

Come Joe inganna Chester con il veleno e perché gli dà l’antidoto

Dopo il flop di Armor, dove Stallone interpretava un vero villain, Alarum lo vede in una zona grigia: Chester non è un eroe, ma nemmeno un cattivo puro. Pur avendo affetto per Joe, il suo compito è ucciderlo. Il suo metodo preferito è un veleno a lento rilascio, letale in un’ora. Dopo aver punto Joe, gli lascia 60 minuti per salvare Laura e abbattere i mercenari di Orlin.

Ma allo scadere dell’ora, è Chester a sentirsi male. Joe aveva già esaminato l’equipaggiamento del sicario, sostituendo il veleno con acqua e versando la tossina nella bottiglia di vodka di Chester, che la beve inconsapevolmente. In punto di morte, Chester implora l’antidoto; Joe è tentato di lasciarlo morire, ma lo considera utile per combattere contro la CIA e alla fine glielo concede.

Narrativamente, la sua morte sarebbe stata più coerente – anche perché aveva già usato il veleno per eliminare un pilota innocente – ma il film preferisce mantenere in vita il nome più famoso del cast, preparando un eventuale ritorno in un sequel.

Cos’è Alarum e chi ne fa parte alla fine

Si accenna che l’organizzazione sia composta da spie ribelli provenienti da agenzie diverse, simile alla Syndicate di Mission: Impossible. La loro missione sarebbe smantellare la “tirannia della rete globale di intelligence” e usare la chiavetta come arma politica, forse vendendola a potenze straniere.

Quando si scopre che Laura appartiene già ad Alarum, emerge la filosofia del gruppo: spie che lavorano per sé stesse e non per governi. Joe, inizialmente ritiratosi, decide di unirsi per vendicarsi del direttore Burbridge. Anche Chester, salvato dal veleno, accetta di unirsi e di combattere per la causa.

Che fine fa il testimone che Laura doveva proteggere

Durante l’attacco dei mercenari al resort, Laura si impegna a proteggere l’uomo d’affari Roland Rousseau (interpretato dal produttore Joel Cohen). Dopo aver respinto gli assassini, lo nasconde in un armadio fingendo che sia fuggito, per poi recarsi a salvare altri ostaggi.

Più tardi, la CIA scopre che Rousseau riciclava denaro per un trafficante d’armi, e che Alarum forse voleva reclutarlo. Tuttavia, questa pista non viene mai approfondita: Rousseau sparisce dalla trama insieme agli altri ostaggi, lasciando la sua sorte nell’incertezza.

Come Alarum prepara un sequel

L’ultima scena mostra chiaramente l’intenzione dei creatori: Alarum non vuole essere un film conclusivo, ma l’inizio di una saga. Joe e Laura hanno ora la chiavetta, con cui possono colpire direttamente la CIA, e Chester ha giurato di unirsi a loro.

Il problema è che la trama del film è confusa e poco incisiva, rendendo difficile appassionarsi a un sequel. La vendetta contro Burbridge non rappresenta una posta in gioco altissima, e un eventuale seguito dovrebbe chiarire meglio cos’è Alarum, introdurre nuove spie da tutto il mondo e proporre un antagonista più forte.

Alarum mescola ingredienti da spy thriller classico – spie in fuga, tradimenti, azione esplosiva – con un intreccio che punta a costruire un universo narrativo più ampio. Willa Fitzgerald e Scott Eastwood danno vita a una coppia di protagonisti credibili, mentre Sylvester Stallone offre un’interpretazione a metà tra il mentore e l’antieroe. Tuttavia, la sceneggiatura lascia diversi nodi irrisolti e utilizza la chiavetta USB come semplice pretesto.

Il film si chiude aprendo alla possibilità di una saga, ma perché questa funzioni davvero, i capitoli futuri dovranno alzare la posta in gioco, chiarire la natura di Alarum e proporre conflitti meno caotici e più avvincenti.

Il crimine è arrivato al cinema sin dalla nascita della settima arte, con La grande rapina al treno (1903) di Edwin S. Porter. È diventato un vero e proprio genere cinematografico, popolarissimo negli Stati Uniti degli anni Settanta Ottanta grazie a registi come Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola e l’italiano Sergio Leone, che hanno parlato della mafia italo-americana in film divenuti classici del cinema.

I protagonisti dei film sulla mafia americani sono eroi, divi, e criminali al tempo stesso: tormentati e spietati, intelligenti e affascinanti. Ma al di là degli Stati Uniti, ogni paese ha raccontato il proprio mondo criminale: in Italia il genere è quasi diventato parte della lotta al crimine organizzato, raccontando storie vere con grandissima serietà. Per gli appasssionati di tali film, ecco i migliori film sulla mafia da vedere.

Film sulla mafia siciliana e italiana tratti da storie vere

• Iddu – L’ultimo padrino, Fabio Grassadonia e Antonio Piazza(2024). Ispirato alla latitanza di Matteo Messina Denaro, il film racconta in chiave drammatica e simbolica la figura del boss siciliano, intrecciando la sua storia con quella di chi ha vissuto sotto il peso del suo potere criminale. L’opera, che unisce elementi di cronaca e narrazione cinematografica, esplora il silenzio, la paura e la complicità che hanno reso possibile una delle più lunghe latitanze della storia mafiosa italiana.
• Salvatore Giuliani, Francesco Rosi (1962). Subito dopo la liberazione della Sicilia, Salvatore Giuliano, già fuorilegge per aver ucciso un carabiniere, costituisce una banda ed entra a far parte dell’esercito separatista. Quest’opera di Rosi è uno dei primi grandi capolavori del cinema italiano sulla mafia, girato nello stile del Neorealismo. Il film segue la vita delle persone coinvolte nella vita del malavitoso siciliano Salvatore Giuliano, ripercorrendo la sua storia e il contesto in cui ha agito.
• I cento passi, Marco Tullio Giordana (2000). La storia di Peppino Impastato, la cui casa distava soli cento passi dall’abitazione del boss mafioso Gaetano Badalamenti. Peppino vive cercando di sfuggire al legame con l’ambiente mafioso con il quale il padre ha finito per incastrarsi, un po’ per inerzia, un po’ per proteggere la propria famiglia. Ben presto, però, il giovane deciderà di denunciare pubblicamente il boss.
• Alla luce del sole, Roberto Faenza (2005). Ancora un film biografico, dove si racconta la storia di Pino Puglisi, un prete ucciso da Cosa Nostra a Palermo nel 1993. Puglisi, che si accorse del fatto che i bambini del quartiere Brancaccio vivevano coinvolti della mafia, cerca di cambiare le cose, facendosi però nemici potenti. Ad interpretarlo, vi è l’attore Luca Zingaretti.
• Gomorra, Matteo Garrone (2008). Nelle zone più povere della Campania, la Camorra ha fatto furtuna con cocaina, corruzione, e rifiuti chimici. Alcuni cercano di contrastarla, come gli adolescenti Ciro e Marco, che decidono di rubare delle armi della Camorra e cercare di assumere il controllo loro stessi. Altri cercano di nascondersi, come Pasquale, un sarto che cerca di salvarsi pagando il pizzo. Ma tutti presto si renderanno conto del fatto che la Camorra è troppo grande e ha radici troppo profonde per essere combattuta
• La mafia uccide solo d’estate, Pif (2013). Arturo Giammaresi è un giovane giornalista che scrive di mafia in modo originale. Questa, infatti, ha fatto parte della sua vita sin dall’infanzia. Il film ricostruisce la sua vita a partire dagli anni Settanta, fino al 1992, presentando dunque un contesto storico segnato dagli scontri e dal potere mafioso.

Film sulla mafia italo americana

• Quei bravi ragazzi, Martin Scorsese (1990). L’ascesa e il declino di un giovane uomo che passa la propria vita nelle organizzazioni malavitose. Conduce una vita lussuosa, ma sembra essere ignaro dell’orrore e dolore che provoca. Ben presto, però, dovrà scontrarsi con tutto ciò e prendere delle decisioni che cambieranno per sempre la sua vita. Interpretato da Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, Quei bravi ragazzi è uno dei maggior capolavori di questo genere.
• C’era una volta in America, Sergio Leone (1984). Nel 1968, l’anziano David Aaronson ritorna a New York, dove aveva fatto carriera negli anni Venti e Trenta nelle organizzazioni criminali della città. La maggior parte dei suoi amici, tra cui il partner Max, sono morti da tempo. Ma per David, il suo passato ha lasciato qualcosa di aperto. I flashback raccontano la storia dell’uomo a partire dalla sua infanzia in povera famiglia del Lower East Side di New York, fino la sua ascesa. Una storia di violenza, tradimenti, e rimorsi.
• Il padrino, Francis Ford Coppola (1972). Il primo capitolo della celeberrima e imperdibile trilogia, parla della famiglia criminale italo-americana di Don Vito Corleone. Il figlio di questi, Michael, si unisce con riluttanza agli affari di famiglia, ritrova coinvolto in un inevitabile serie di violenza e tradimenti. Capolavoro del genere, il film è interpretato da attori del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall.
• The Many Saints of Newark, Alan Taylor (2021). Prequel della celebre serie I Soprano, il film è ambientato nel New Jersey degli anni ’60 e ’70, durante le rivolte razziali e i conflitti tra comunità. Racconta la giovinezza di Tony Soprano e il suo legame con lo zio Dickie Moltisanti, criminale carismatico e contraddittorio. Un affresco che combina storia americana e dinamiche mafiose, mostrando le radici di una delle famiglie criminali più iconiche della fiction italo-americana.

• Capone, Josh Trank (2020). Con Tom Hardy nei panni di Al Capone, il film racconta gli ultimi anni di vita del leggendario boss italo-americano. Ormai debilitato dalla sifilide e sorvegliato dall’FBI, Capone resta comunque un uomo temuto, mentre la sua mente, in preda a deliri e ricordi, svela un ritratto decadente e “crepuscolare” del mito criminale.

• Lansky, Eytan Rockaway (2021). Harvey Keitel interpreta Meyer Lansky, uno dei più potenti e influenti boss della mafia americana, noto come “il contabile della mafia”. Il film alterna la testimonianza del vecchio Lansky a episodi del suo passato, dal sodalizio con Lucky Luciano alla creazione di un impero criminale che influenzò per decenni la storia degli Stati Uniti.

Film sulla mafia recenti

• Il traditore, Marco Bellocchio (2019). Le vicende del criminale Tommaso Buscetta, primo pentito di mafia, che consentì ai giudici Falcone e Borsellino di comprendere l’organizzazione di Cosa Nostra e di portarne i capi in tribunale. Ad interpretare Buscetta, vi è l’attore Pierfrancesco Favino, alle prese con un ruolo tanto complicato quanto affascinante.
• The Irishman, Martin Scorsese (2019). La storia di Frank Sheeran, veterano di guerra e camionista, divenuto un sicario al soldo della malavita di Filadelfia e assoldato per uccidere il popolare sindacalista Jimmy Hoffa. Interpretato da Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino, il film di Scorsese è un’opera crepuscolare sul mondo della mafia, epico e malinconico, dove i personaggi sono tutti destinati a scontrarsi con la morte.

• The Gentlemen, Guy Ritchie (2019). Un mix tra gangster movie e black comedy: un signore della droga americano vuole vendere il suo impero della marijuana a Londra, scatenando intrighi e tradimenti.

• Breaking News in Yuba County, Tate Taylor (2021). Un film che mescola ironia e crime story, dove la sparizione di un uomo porta la moglie a finire in un vortice di mafia locale e criminalità organizzata.

• L’ultima notte di Amore, Andrea Di Stefano (2023). Un noir metropolitano con Pierfrancesco Favino nei panni di Franco Amore, poliziotto irreprensibile che, alla vigilia del pensionamento, si trova coinvolto in una vicenda di corruzione e criminalità organizzata. Un film che esplora il lato oscuro della legalità e i legami tra polizia e mafia nella Milano contemporanea.

• Una femmina, Francesco Costabile (2022). Tratto dal libro-inchiesta Fimmine ribelli di Lirio Abbate, racconta la storia di Rosa, una giovane cresciuta in una famiglia legata alla ’Ndrangheta. Determinata a ribellarsi al sistema criminale che ha segnato la sua vita e quella della madre, Rosa intraprende un percorso di ribellione che la mette in pericolo ma anche al centro di un racconto di emancipazione.

• The Outfit, Graham Moore (2022). Un thriller elegante ambientato nella Chicago anni ’50: un sarto di lusso (Mark Rylance) si trova invischiato nei giochi di potere della mafia locale.

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Gli ultimi anni sono stati particolarmente difficili per il cinema, rallentato prima dalla pandemia e poi (per quanto riguarda quello statunitense) dagli scioperi verificatisi a Hollywood. Eppure, nonostante ciò, la settima arte ha ugualmente trovato la forza di portare sul grande (o sul piccolo) schermo, grazie ad alcuni film recenti, storie giuste per questi tempi, capaci di risollevare gli animi, infondere nuova speranza e ricordare a tutti la forza che il cinema stesso possiede e quanto sia indispensabile, oggi più che mai, per comunicare e raccontare storie, di cui l’essere umano ha tanto bisogno.

In questi anni si è infatti assistito al ritorno di celebri autori, molti dei quali impegnati proprio a riflettere su sé stessi attraverso il cinema stesso, ma ci si è imbattuti anche in nuove generazioni di registi che stanno dimostrando di possedere voci ben distinte e originali, capaci di comunicare nuove cose sul mondo, sull’uomo e sulla vita. Nonostante siano stati anni difficili, dunque, c’è stata tanta bellezza al cinema. Qui di seguito, si propongono una lista dei film migliori degli ultimi anni, titoli da vedere assolutamente per il proprio bene.

Film recenti da vedere in uscita nel 2025

Il 2025 è un anno ricchissimo per il cinema: grandi ritorni, sequel attesissimi, film d’autore e produzioni italiane che promettono di lasciare il segno. Dall’horror alla fantascienza, passando per biopic e thriller, ecco i titoli più attesi che arriveranno in sala e in streaming.

• I peccatori. Diretto da Ryan Coogler. Ambientato nel 1932 nel delta del Mississippi, il film vede Michael B. Jordan nei panni di due gemelli criminali che tornano nella loro città natale per ricominciare da capo, dove si trovano ad affrontare un male soprannaturale. Il film vede la partecipazione di Hailee Steinfeld, Miles Caton (al suo debutto cinematografico), Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller e Delroy Lindo.
• Una battaglia dopo l’altra. Diretto da Paul Thomas Anderson e prodotto da Warner Bros, è un ambizioso war drama che racconta la vita di un gruppo di giovani soldati in un conflitto senza tregua, tra dolore, amicizia e illusioni spezzate. Nel cast Leonardo DiCaprio, Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Chase Infiniti e Wood Harris. Il film è dedicato alla memoria di Adam Somner, storico aiuto regista e stretto collaboratore di Anderson.
• Warfare. Film di guerra scritto e diretto da Ray Mendoza e Alex Garland. Basato sulle esperienze di Mendoza durante la guerra in Iraq come membro dei Navy SEAL statunitensi, il film racconta un episodio vissuto da lui e dal suo plotone il 19 novembre 2006 dopo la battaglia di Ramadi. La sceneggiatura è tratta dalle testimonianze dei membri del plotone ed è presentata in tempo reale. Il film vede un cast corale che include D’Pharaoh Woon-A-Tai nel ruolo di Mendoza, insieme a Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Joseph Quinn e Charles Melton. Il film è dedicato al membro del plotone Elliott Miller (interpretato da Jarvis nel film), che ha perso una gamba e la capacità di parlare nell’incidente.
• 28 Anni Dopo. Film horror post-apocalittico sul passaggio all’età adulta, prodotto e diretto da Danny Boyle e scritto da Alex Garland. Terzo capitolo della serie cinematografica 28 Days Later, dopo 28 Days Later (2002) e 28 Weeks Later (2007), il film vede protagonisti Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Alfie Williams al suo debutto cinematografico e Ralph Fiennes.
• Mickey 17. Film di fantascienza e commedia nera scritto, prodotto e diretto da Bong Joon Ho, basato sul romanzo Mickey7 di Edward Ashton del 2022. Il film vede Robert Pattinson nel ruolo del protagonista, affiancato da Naomi Ackie, Steven Yeun, Patsy Ferran, Cameron Britton, Daniel Henshall, Stephen Park, Anamaria Vartolomei, Toni Collette e Mark Ruffalo. Ambientato nell’anno 2054, la trama segue un uomo che si unisce a una colonia spaziale come “Expendable”, un lavoratore usa e getta che viene clonato ogni volta che muore.
• Black Bag. Film thriller di spionaggio americano diretto da Steven Soderbergh e scritto da David Koepp. È interpretato da Cate Blanchett, Michael Fassbender, Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page e Pierce Brosnan. Nel film, l’agente dei servizi segreti britannici George Woodhouse (Fassbender) viene incaricato di indagare su una lista di sospetti traditori, tra cui sua moglie Kathryn (Blanchett).
• Nosferatu. Il film horror gotico scritto e diretto da Robert Eggers e remake del film Nosferatu: A Symphony of Horror (1922), a sua volta un adattamento non autorizzato del romanzo Dracula (1897) di Bram Stoker. Il film è interpretato da Bill Skarsgård, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp. Il cast di supporto comprende Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe.
• Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim. Film anime fantasy diretto da Kenji Kamiyama da una sceneggiatura di Jeffrey Addiss & Will Matthews e Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, basata sui personaggi creati da J. R. R. Tolkien. Ambientato circa 200 anni prima delle trilogie cinematografiche de Il Signore degli Anelli (2001-2003) e Lo Hobbit (2012-2014) di Peter Jackson, racconta la storia del leggendario re di Rohan Helm Hammerhand. Quando i vicini Dunlendings gli propongono di sposare sua figlia Héra, Helm uccide involontariamente il loro capo, scatenando una guerra.
• Sonic – Il film 3 – basato sulla serie di videogiochi Sonic. Terzo film della serie Sonic, è stato diretto da Jeff Fowler e scritto da Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. Jim Carrey, Ben Schwartz, Colleen O’Shaughnessey, James Marsden, Tika Sumpter e Idris Elba riprendono i loro ruoli, mentre Keanu Reeves si unisce al cast. Nel film, Sonic, Tails e Knuckles affrontano Shadow the Hedgehog, che si allea con gli scienziati pazzi Ivo e Gerald Robotnik per vendicarsi dell’umanità.
• Better Man, film musicale biografico co-scritto, prodotto e diretto da Michael Gracey sulla vita del cantante inglese Robbie Williams. Williams è ritratto come uno scimpanzé antropomorfo con immagini generate al computer (CGI), interpretato da Jonno Davies con il motion capture e doppiato sia da Williams che da Davies.
• Maria, il film drammatico biografico diretto da Pablo Larraín e scritto da Steven Knight. È una coproduzione internazionale tra Italia, Germania e Stati Uniti. Il film ha come protagonista Angelina Jolie nei panni della cantante lirica Maria Callas e segue i sette giorni precedenti la sua morte a Parigi nel 1977, mentre riflette sulla sua vita e sulla sua carriera.
• A Complete Unknown, il film biografico diretto da James Mangold, che ha co-scritto la sceneggiatura con Jay Cocks, sul cantautore americano Bob Dylan. Basato sul libro del 2015 Dylan Goes Electric! di Elijah Wald, il film ritrae Dylan attraverso i suoi primi successi musicali folk fino alla controversia epocale sull’uso di strumenti elettrici al Newport Folk Festival del 1965. Timothée Chalamet (che è anche produttore) interpreta il ruolo di Dylan, con Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Eriko Hatsune, Big Bill Morganfield, Will Harrison e Scoot McNairy nei ruoli secondari. Il titolo del film deriva dal ritornello del singolo di Dylan del 1965 “Like a Rolling Stone”.
• L’abbaglio, film diretto da Roberto Andò e racconta di Giuseppe Garibaldi che ha ormai allestito la spedizione dei Mille. A guidarla vi è anche il ferreo tenente colonnello siciliano Vincenzo Orsini, pronto a scontrarsi col suo passato in quanto ex ufficiale borbonico. All’arruolamento delle camicie rosse nei pressi di Quarto si presentano, tra i vari volontari, prima Domenico Tricò, contadino con problemi di zoppia, poi Rosario Spitale, un baro.
• The Brutalist è il film diretto e prodotto da Brady Corbet, che ne ha curato la sceneggiatura insieme a Mona Fastvold. Il film ha come protagonista Adrien Brody nei panni di un ebreo ungherese sopravvissuto all’Olocausto che emigra negli Stati Uniti, dove lotta per realizzare il Sogno Americano fino a quando un ricco cliente non gli cambia la vita.
• F1: The Movie (2025) è sicuramente uno dei titoli che meritano di stare in un elenco aggiornato di “film recenti da vedere nel 2025”: grande budget, regia di Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), produzione Apple e Warner, e soprattutto Brad Pitt protagonista in un progetto che unisce spettacolo, sport e adrenalina.

Film recenti da vedere in uscita nel 2024

Anche il 2024 promette di essere ricco di opere potenzialmente straordinarie, dotate della forza di riaffermare una volta di più il potere del cinema offrendo nuovi racconti, scenari e ed emozioni. Sono già tanti i film più attesi per il 2024, tra cui si annoverano molti film horror. Sarà infatti un anno ricco di grandi ritorni, di sequel, di film originali e di opere ancora non presenti sui nostri radar ma che non tarderanno a farsi scoprire. Di seguito, ecco giusto qualche titolo da non perdere.

• Dune – Parte 2, Denise Villeneuve (2024). Paul Atreides si raduna dietro Chani e i Fremen mentre trama la sua vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. Deve fare di tutto per prevenire un terribile futuro che solo lui può prevedere. Al cinema il 28 febbraio 2024.
• Past Lives, Celine Song (2023). All’età di dodici anni, i due amici d’infanzia Nora e Hae Sung vengono separati dopo che la famiglia di Nora è emigrata dalla Corea del Sud. 24 anni dopo, si riuniscono per una settimana quando Hae Sung va a trovare Nora a New York. Al cinema il 14 Febbraio 2024.
• Povere creature!, Yorgos Lanthimos (2023). Il film racconta la storia di Bella Baxter, una donna riportata in vita da uno scienziato molto interessato alle contaminazioni, che le ha però donato il cervello di un’infante. Per Bella, dunque, pur avendo un aspetto da adulta tutto è nuovo e tutto merita di essere scoperto. Ha così inizio un folle viaggio ricco di passioni, amore e scoperta della propria indipendenza.
• The Zone of Interest, Jonathan Glazer (2023). Rudolf Höß, comandante del campo di concentramento di Auschwitz, sua moglie Hedwig, i loro cinque figli e altri personaggi trascorrono la propria quotidianità all’interno della cosiddetta area di interesse (Interessengebiet) di circa 25 miglia attorno al campo, volutamente ciechi all’orrore che si sta consumando al di là del muro che li divide. Al cinema il 22 Febbraio 2024.
• Challengers, Luca Guadagnino (2024). Tashi deve abbandonare il campo e rimane nel mondo del tennis come allenatrice di suo marito, Art. Dopo alcune vittorie, Tashi iscrive il marito Art al Challenger Tour, dove il destino vuole che si scontri con Patrick, ex fidanzato di Tashi. Al cinema il 24 Aprile 2024.
• Estranei (All of Us Strangers), Andrew Haigh. Adam viene trasportato nella sua casa d’infanzia quando stringe un legame con il misterioso vicino Harry. Sembra che i suoi genitori siano ancora vivi, proprio come il giorno in cui sono morti 30 anni fa. Al cinema dal 29 Febbraio 2024.
• Civil War, Alex Garland (2024). In un futuro prossimo, un team di giornalisti attraversa gli Stati Uniti, documentando la guerra civile in atto. Garland porta al cinema un nuovo film dopo il thriller Men, dando vita a degli Stati Uniti distopici che sembrano però non essere poi così distanti dalla realtà dei fatti. Al cinema il 18 Aprile 2024.
• Il regno del pianeta delle scimmie, Wes Ball (2024). Quasi 300 anni dopo la morte di Cesare, diverse società di scimmie sono emerse, come quella di cui fa parte il giovane scimpanzé Noa. Dopo un improvviso attacco da parte di un clan guidato da un altro scimpanzé, che ha distorto gli insegnamenti di Cesare, i membri del clan di Noa vengono ridotti in schiavitù. Nella sua avventura per salvarli, Noa unisce le forze con Raka, un orango, e Mae, una ragazza umana. Al cinema il 24 maggio 2024
• Furiosa, George Miller (2024). In un mondo post-apocalittico, Furiosa, rapita da bambina dal Luogo Verde delle Molte Madri in cui viveva, viene accolta sotto l’ala del folle signore della guerra Dementus, il cui esercito di motociclisti arriverà presto a scontrarsi con la potenza rivale di quelle terre desertiche rappresentata da Immortan Joe. Prequel di Mad Max: Fury Road, il film segna il ritorno al cinema della saga di Mad Max.
• Hit Man, Richard Linklater (2024). Gary Johnson diventa per caso un finto sicario, un agente sotto copertura che fingendosi omicida spinge i suoi clienti ad autodenunciarsi e farsi arrestare. Quando però viene assoldato da una donna realmente bisognosa d’aiuto, si troverà davanti ad un bivio che cambierà per sempre la sua vita.
• Perfect Days, Wim Wenders (2023). Il film racconta la storia di Hirayama, un uomo umile ma sereno. Lavora come addetto alle pulizie dei bagni pubblici di Tokyo, segue un’assidua routine giornaliera che gli permette di coltivare le sue passioni: la musica, i libri, la fotografia e gli alberi.

Film recenti da vedere: 2023

Il 2023 è stato un anno molto importante, che ha visto arrivare al cinema film degni di nota tra attesi sequel, opere d’animazioni, titoli italiani e riadattamenti in live action di classici Disney. Certo, gli scioperi verificatisi ad Hollywood hanno portato tanti film previsti per quest’anno ad essere rimandati, ma ci sono ugualmente state numerose opere di grande valore, provenienti da tutto il mondo, a calcare il grande schermo. Nell’attesa di poterli vedere tutti, ecco quelli ad ora usciti da recuperare assolutamente.

• Barbie, Greta Gerwig (2023). Barbie, che vive a Barbie Land, viene cacciata dal paese perché non è una bambola dall’aspetto perfetto. Senza un posto dove andare, parte per il mondo umano e cerca la vera felicità. Inizierà dunque per lei un viaggio che la porterà a confrontarsi con sé stessa e la propria eredità.
• Oppenheimer, Christopher Nolan (2023). Il fisico J Robert Oppenheimer lavora con una squadra di scienziati durante il Progetto Manhattan, che porta allo sviluppo della bomba atomica. La sua scoperta cambierà per sempre la storia del mondo e dell’umanità, non necessariamente in meglio.
• Io capitano, Matteo Garrone (2023). In un’odissea contemporanea, Seydou e Moussa lasciano Dakar per raggiungere l’Europa, attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare. Il film è stato candidato agli Oscar 2024 nella categoria Miglior film internazionale.
• Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese (2023). Il film racconta la storia vera di quanto accaduto in Oklaoma, nella contea di Osage agli inizi degli anni Venti. Una serie di omicidi, aventi come vittime alcuni cittadini facoltosi della tribù indiana di Osage ha portato ad un’indagine da parte dell’FBI che ha svelato una serie di manipolazioni ed estorsioni con l’inganno dei beni degli Osage fino a ricorrere all’omicidio.
• C’è ancora domani, Paola Cortellesi (2023). Nella Roma della seconda metà degli anni Quaranta, Delia riveste esclusivamente i ruoli di moglie e madre, mentre il marito Ivano è il capofamiglia. Il fidanzamento della primogenita, con un ragazzo proveniente dal ceto borghese, crea fermento in famiglia. Quando Delia riceve una misteriosa lettera, la donna è determinata a rovesciare i ruoli prestabiliti e riesce finalmente a immaginare un futuro migliore.
• The Killer, David Fincher (2023). Un uomo solitario e freddo, metodico e libero da scrupoli o rimpianti, l’assassino attende nell’ombra, spiando il suo prossimo obiettivo. Eppure più aspetta, più pensa di perdere la testa, se non la calma. Una storia noir brutale, sanguinosa ed elegante di un assassino professionista perso in un mondo senza una bussola morale, questo è un caso di studio di un uomo solo, armato fino ai denti e che sta lentamente perdendo la testa.
• Anatomia di una caduta, Justin Trier (2023). Sandra è una scrittrice tedesca che vive in uno chalet di montagna con il marito Samuel e il figlio undicenne Daniel non vedente. Quando Samuel viene trovato morto, gli inquirenti sospettano che possa non essersi trattato di suicidio e Sandra diventa la principale sospettata di omicidio. Il processo porterà alla luce verità indicibili.
• Napoleon, Ridley Scott (2023). La rapida e spietata scalata di Napoleone Bonaparte per diventare imperatore di Francia si scontra con la sua disfunzionale e volatile relazione con la moglie Giuseppina, il suo vero amore.
• Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki (2023). Shikishima è tornato dalla guerra ed è schiacciato dal rimorso di essere un sopravvissuto e dal senso di colpa per quanto accaduto. Inizia a lavorare su una barca dragamine, ma dopo una serie di test nucleari americani dell’Operazione Crossroads condotti nell’atollo di Bikini, una gigantesca creatura nota come Godzilla, evolutasi a causa delle radiazioni, inizia ad attaccare Tokyo, spargendo morte e distruzione.
• Il male non esiste, Ryûsuke Hamaguchi (2023). Il film segue Takumi e sua figlia Hana, che vivono nel villaggio di Mizubiki, vicino a Tokyo. Un giorno, gli abitanti di questo vengono a conoscenza di un piano per costruire un glamping vicino alla casa di Takumi, offrendo ai residenti della città una comoda fuga nella natura. Quando due rappresentanti dell’azienda di glamping arrivano nel villaggio per tenere un incontro, diventa chiaro che il progetto avrà un impatto negativo sull’approvvigionamento idrico locale, provocando disordini.
• Il ragazzo e l’airone, Hayao Miyazaki (2023). Mahito, un ragazzino di 12 anni, fatica ad ambientarsi in una nuova città dopo la morte della madre. Tuttavia, quando un airone parlante lo informa che sua madre è ancora viva, entra in un mondo fantastico alla sua ricerca.
• The Holdovers, Alexander Payne (2023). Il film racconta la storia di uno scontroso professore di una scuola privata del New England, che rimane nel campus durante le vacanze di Natale per sorvegliare gli studenti che non possono tornare a casa.  Alla fine stringe un improbabile legame con uno di loro, un ragazzo strambo e problematico, e con la cuoca della scuola, il cui figlio è rimasto ucciso in Vietnam.
• The Iron Claw, Sean Durkin (2023). Il film racconta la vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi anni ’80. Attraverso la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più grande palcoscenico dello sport.

• Scream VI, Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin (2023). Quattro sopravvissuti agli omicidi di Ghostface si lasciano alle spalle Woodsboro per ricominciare da capo a New York. Tuttavia, si ritrovano presto a lottare per le loro vite quando un nuovo assassino si lascia dietro una scia di morti.
• Bussano alla porta, M. Night Shyamalan (2023). Mentre sono in vacanza in una baita isolata, una giovane ragazza e i suoi genitori vengono presi in ostaggio da quattro sconosciuti armati che chiedono alla famiglia di compiere una scelta impensabile per evitare l’apocalisse.
• Beau ha paura, Ari Aster (2023). Beau è un uomo spaventato da ogni cosa che lo circonda. Quando si vede costretto ad intraprendere un viaggio per tornare dalla sua autoritaria madre, ha per lui inizio un’Odissea imprevedibile, composta da situazioni assurde, momenti drammatici e continue riflessioni sulla sua intera vita.
• L’ultima notte di Amore, Andrea Di Stefano (2023). Nella sua ultima notte prima del pensionamento, il poliziotto Franco Amore si trova a dover risolvere una situazione critica, che metterà a rischio la sua vita e i suoi anni di onorata carriera. Ad interpretare il protagonista di questo cupo polar vi è l’attore Pierfrancesco Favino.
• Il sol dell’Avvenire, Nanni Moretti (2023). Giovanni è un regista italiano che ha smesso di credere nell’avvenire, diviso tra una moglie in analisi e un produttore sull’orlo del fallimento. Proprio come il protagonista del suo nuovo film, Giovanni sembra allora pronto a farla finita col mondo che avanza in direzione ostinata e contraria, ma qualcosa potrebbe cambiare.
• Air – La storia del grande salto, Ben Affleck (2023). Il clamoroso accordo, destinato a rivoluzionare la cultura e il mondo dello sport, fra un allora sconosciuto Michael Jordan e il neonato reparto pallacanestro della Nike, che diede vita al brand Air Jordan.
• Spider-Man: Across the Spider-Verse, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers (2023). Miles Morales torna per un’epica avventura che porterà il nostro eroe di Brooklyn attraverso il multiverso per unire le forze con Gwen Stacy e una nuova squadra di supereroi.
• Mission: Impossible – Dead Reckoning, Christopher McQuarrie (2023). Ethan Hunt e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate.

Film recenti da vedere: 2022

Il 2022 è stato un anno veramente ricchissimo, con film di grande valore provenienti da ogni parte del mondo. Qui raccogliamo solo alcuni dei più belli, tra grandi kolossal fino ad opere più piccole e autoriali, senza dimenticare le tante opere di genere, i film passati per i festival o premiati agli Oscar. Ecco dunque il meglio dell’anno da poco passato.

• Avatar – La via dell’acqua, James Cameron (2022). In questo atteso sequel, Jake vive felicemente la sua vita insieme a Neytiri ma Pandora nasconde ancora numerosi misteri. Per difendere la  sua famiglia, si ritroverà a dover combattere una nuova dura guerra contro gli umani e contro un vecchio nemico.
• The Fabelmans, Steven Spielberg (2022). Il giovane Sammy Fabelman si innamora del cinema dopo che i genitori lo portano a vedere il film Il più grande spettacolo del mondo. Armato di una cinepresa, Sammy inizia a girare i suoi film a casa, per la gioia della madre che lo sostiene.
• Pinocchio, Guillermo del Toro (2022). Il desiderio di un padre porta magicamente in vita un bambino di legno in Italia, dandogli la possibilità di prendersene cura. Rivisitazione in stop-motion del classico di Collodi, arricchito qui di nuovi significati, valori ed elementi magici.
• Le buone stelle – Broker, Kore’eda Hirokazu (2022). Due uomini si guadagnano da vivere trovando nuovi genitori per i bambini che vengono abbandonati in delle scatole. Incontrano una giovane donna che ha abbandonato il suo bambino, ma che ora lo rivuole.
• Gli spiriti dell’isola, Martin McDonagh (2022).Su un’isola remota al largo della costa irlandese, Pádraic è sconvolto quando il suo compagno Colm interrompe improvvisamente la loro amicizia di una vita. Pádraic si propone di riparare il rapporto danneggiato con ogni mezzo necessario.
• Everything Everywhere All At Once, The Daniels (2022). Evelyn Wang, un’immigrata cinese sulla cinquantina, attualmente impegnata in una lezione noiosa e condiscendente, si ritrova in un ripostiglio delle scope con una versione di suo marito proveniente da un universo alternativo.
• Elvis, Baz Luhrmann (2022). La nascita, l’ascesa e il travolgente successo mondiale di Elvis Presley, stella incontrastata del firmamento musicale, viste dagli occhi del suo manager storico, il colonnello Tom Parker.
• Tàr, Todd Field (2022). La celebre musicista Lydia Tár sta per registrare la sinfonia che rappresenterà l’apice della sua arte e carriera. Tuttavia, quando il destino sembra essere contro di lei, trova conforto solo in Petra, la sua figlia adottiva.
• Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski (2022). Pete Mitchell, detto Maverick, continua a superare i suoi limiti dopo essere stato per anni uno dei migliori aviatori della Marina. Tuttavia, deve affrontare il suo passato mentre addestra un nuovo gruppo per una missione estremamente pericolosa.
• Close, Lukas Dhont (2022). I tredicenni Léo e Rémis hanno un rapporto di profonda amicizia a scuola e nei campi dove, insieme ai genitori, si occupano della raccolta di fiori. Quando i compagni di scuola seminano zizzania nel loro rapporto, le conseguenze sono fatali.
• Crimes of the Future, David Cronenberg (2022). Gli esseri umani stanno mutando e il dolore è quasi scomparso. In questo nuovo mondo, due artisti della performance hanno trasformato le operazioni in una forma d’arte di successo e redditizia.
• Decision to Leave, Park Chan-wook (2022). L’ispettore Hae Joon avvia un’indagine sulla morte apparentemente innaturale di un uomo su una montagna e incontra la vedova Seo Rae. Hae Joon lsospetta che sia lei la responsabile dell’omicidio, ma allo stesso tempo subisce il suo fascino.
• The Whale, Darren Aronofsky (2022). Un insegnante di inglese obeso e solitario cerca di riallacciare i rapporti con la figlia adolescente allontanata per avere un’ultima possibilità di redenzione. Vincitore del premio Oscar al miglior attore protagonista Brendan Fraser.
• Babylon, Damien Chazelle (2022). Los Angeles negli anni ’20. Una storia di ambizione smodata ed eccesso sfrenato, l’ascesa e la caduta di vari personaggi nella creazione di Hollywood, un’epoca di decadenza e depravazione sfrenate.
• Master Gardener, Paul Schrader (2022). Narvel Roth è un esperto orticolturista incaricato del mantenimento dei giardini di una tenuta sudista appartenente alla ricca vedova Norma Haverhill. Quando quest’ultima gli affida la giovane nipote Maya, orfana ed arrivata alla tenuta per sfuggire a una storia di droga, rischia di far riemergere il passato violento che Narvel ha cercato per tutti quegli anni di lasciarsi alle spalle.
• L’amore secondo Dalva, Emmanuelle Nicot (2022).
• Ritorno a Seoul, Davy Chou (2022). Freddie, una ragazza di 25 anni che è stata adottata e vive in Francia, decide di recarsi in Corea del Sud per cercare i suoi genitori biologici, ma il suo viaggio prende una piega inaspettata.

Film recenti da vedere: 2021

Il 2021 è stato il primo anno in cui gradualmente, molto gradualmente, si è tornati ad una “normalità”, con i cinema che dopo i primi mesi dell’anno hanno ricominciato ad aprire, proiettando nuovi film. Tra questi, naturalmente, si annoverano grandi ritorni, opere di genere e in generale titoli capaci di suscitare grandi emozioni.

• È stata la mando di Dio di Paolo Sorrentino (2021). Napoli, anni Ottanta. La vita del diciassettenne Fabietto Schisa cambia radicalmente in seguito a due avvenimenti: l’arrivo di Maradona al Napoli e un grave incidente, che interrompe la felicità familiare. La storia è basata sulla vita di Sorrentino stesso, che da ragazzo perse i genitori che rimasero vittima di un’esplosione in una casa di montagna. Anche Paolo doveva essere lì, ma Maradona lo salvò. Perché? Perché proprio quel giorno, Paolo riuscì ad avere il permesso dai genitori di andare allo stadio a vedere Maradona, invece che in montagna con i genitori.
• Tenet, Christopher Nolan (2021). Un’azione epica che ruota intorno allo spionaggio internazionale, ai viaggi nel tempo e all’evoluzione, mentre un agente segreto deve cercare in tutti i modi di prevenire la Terza Guerra Mondiale.
• Titane, Julia Ducournau (2021). Alexia adora le automobili, sin da quando, bambina, un incidente le ha donato una placca di titanio nella testa. Facendola rinascere, gonfia di rabbia e amore represso che la trasformeranno in un essere ibrido e nuovo. Il film è stato premiato con la Palma d’Oro, il premio più importante del Festival di Cannes.
• L’ultima notte a Soho, Edgar Wright (2021). In questo thriller psicologico, Eloise, che sogna di diventare una fashion designer, riesce misteriosamente a catapultarsi negli anni Sessanta dove incontra Sandie, un’aspirante cantante di grande fascino. Ma il glamour non è esattamente quello che sembra: i sogni del passato iniziano a infrangersi e approderanno a qualcosa di molto più oscuro.
• Malignant, James Wan (2021). Nel film, Madison è paralizzata da visioni scioccanti di orribili omicidi e il suo tormento peggiora quando scopre che questi sogni ad occhi aperti sono delle terrificanti realtà. Wan, maestro dell’horror contemporaneo, porta al cinema una nuova favola nera, ricca di inquietudini e orrori.
• Il potere del cane, Jane Campion (2021). Il film presentato in concorso alla 78° Mostra del cinema di Venezia racconta di George e Phil, una coppia di fratelli che possiede un ranch nel Montana. Quando George sposa la giovane vedova Rose e la porta a vivere nel ranch, Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter, tormentandoli senza sosta. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1967 di Thomas Savage, è interpretato da Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee.
• Candyman, Nia DaCosta (2021). Anthony, un artista visivo, incontra un veterano che espone la vera storia dietro Candyman. Ansioso di usare questi dettagli macabri per i dipinti, scatena inconsapevolmente una terrificante ondata di violenza.
• A Quiet Place II, John Krasinski (2021). La famiglia Abbott affronta i terrori del mondo esterno. Costretti ad avventurarsi nell’ignoto, i membri della famiglia si rendono conto che le creature che cacciano dal suono non sono le uniche minacce che si nascondono oltre il sentiero di sabbia.
• Halloween Kills, David Gordon Green (2021). Laurie Strode lascia il mostro mascherato Michael Myers rinchiuso nel suo seminterrato, convinta di essersi finalmente liberata di lui. Ma quando Michael riesce a liberarsi dalla trappola di Laurie, la sua carneficina continua.
• Old, M. Night shyamalan (2021). Una vacanza tropicale si trasforma in un orribile incubo quando una famiglia visita una spiaggia appartata che in qualche modo li sta facendo invecchiare rapidamente, riducendo la loro intera vita in un solo giorno.
• Io sono nessuno, Ilya Naishuller (2021). Un violento episodio scatena in Hutch Mansell, un marito trascurato e un papà sottovalutato, una rabbia a lungo repressa, facendogli scoprire abilità letali e portando alla luce oscuri segreti.
• La donna alla finestra, Joe Wright (2021). La dottoressa Anna Fox passa le sue giornate rinchiusa nella sua casa di New York, bevendo vino mentre guarda vecchi film e spiando i suoi vicini. Un giorno, guardando fuori dalla finestra, vede qualcosa che accade nell’abitazione dei Russell.
• Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson (2021). La storia di Alana Kane e Gary Valentine, che crescono e si innamorano nella San Fernando Valley del 1973, in California. Il film segue i loro primi passi esitanti sulla via dell’amore. Nostalgico, divertente, ricco di sentimenti, Licorice Pizza è un nuovo grande film di uno dei più grandi registi attualmente in attività.
• Belfast, Kenneth Branagh (2021). Le vite di una famiglia operaia e del loro giovane figlio, cresciuto durante il tumulto degli anni ’60 nella capitale dell’Irlanda del Nord.
• No time to die, Cary Joji Fukunaga (2021). Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa tecnologia.
• Dune, Denis Villeneuve (2021). In un distante futuro dell’umanità, il duca Leto Atreides accetta la gestione di un pericoloso pianeta, Dune, l’unica fonte di una droga in grado di allungare la vita e fornire eccezionali capacità mentali.
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, Guillermo Del Toro (2021). Un giostraio ambizioso con un talento per manipolare le persone con poche parole ben scelte inizia una relazione con una psichiatra che si rivela essere ancora più pericolosa di lui.
• West Side Story, Steven Spielberg (2021). Due adolescenti di diverse origini etniche si innamorano nella New York degli anni 50. Una rivisitazione del leggendario musical West Side Story sullo scontro tra due bande di strada di New York.
• Parigi 13^Arr., Jacques Audiard (2021). Le vite di Émilie, Camille, Nora e Amber, amici e occasionalmente amanti, si intrecciano nel quartiere parigino di Les Olympiades. Audiard dà voce ad un trio di giovani in cerca del proprio posto nel mondo, tra sesso, inganni e paure per il futuro.
• Drive My Car, Ryūsuke Hamaguchi (2021). Un attore e regista teatrale rimasto vedovo cerca un autista. L’uomo si rivolge al suo meccanico, che finisce per consigliargli una ragazza di 20 anni. Nonostante i timori iniziali, tra i due si sviluppa una relazione molto speciale. Vincitore del premio Oscar al Miglior film internazionale.
• Scompartimento n. 6, Juho Kuosmanen (2021). Una ragazza finlandese sale su un treno diretto a Murmansk per sfuggire a una tormentata storia d’amore, trovandosi a dividere il vagone letto con un minatore russo durante il lungo viaggio. Da un iniziale diffidenza nascerà una profonda amicizia. Un’inno a chi fugge, a chi si apre al mondo e a chi ritrova la propria strada nei modi più imprevedibili.
• Spencer, Pablo Larraìn (2021). Nel 1991, durante le vacanze di Natale con la famiglia reale a Sandringham House, nel Norfolk, Diana Spencer decide di porre fine al suo matrimonio da tempo in crisi con Carlo, principe del Galles.

Film recenti da vedere: 2020

Ecco di seguito alcuni dei migliori film del 2020, che offrono storie di redenzione, con personaggi alla ricerca di sé stessi o chiamati a scendere a patti con il labirinto che è la propria mente. Ma si ritrovano anche opere di genere, dal thriller all’horror, passando per l’avventura e altro ancora.

• Nomadland, Chloé Zhao (2020). Dopo aver perso il marito e il lavoro durante la Grande recessione, la sessantenne Fern lascia la città aziendale di Empire, Nevada, per attraversare gli Stati Uniti occidentali sul suo furgone, facendo la conoscenza di altre persone che, come lei, hanno deciso o sono stati costretti a vivere una vita da nomadi moderni, al di fuori delle convenzioni sociali.
• L’uomo invisibile, Leigh Whannell (2020). Intrappolata in una relazione violenta con un brillante scienziato, Cecilia Kass scappa nel cuore della notte facendo perdere le sue tracce. Nel frattempo, l’uomo sta escogitando un diabolico piano.
• Minari, Lee Isaac Chung (2020). Negli anni ottanta, la vita del piccolo coreano-americano David cambia drasticamente quando la sua famiglia si trasferisce dalla costa occidentale nel cuore dell’Arkansas rurale per inseguire il sogno lavorativo del padre Jacob, incurante delle preoccupazioni di sua moglie. A complicare le cose in casa si aggiunge l’arrivo dell’anziana nonna dalla Corea, i cui modi così diversi dai loro suscitano la curiosità di David e della sua sorellina.
• Mank, David Fincher (2020). La Hollywood degli anni ’30 è rivalutata attraverso gli occhi e la graffiante ironia dello sceneggiatore alcolista Herman J. Mankiewicz mentre termina la scrittura del capolavoro che sarà Quarto potere. Nel film di Fincher si ricostruisce dunque un periodo particolare della storia del cinema, affrontando questioni come l’autorialità e i giochi di potere alla base dell’industria cinematografica.
• I Care a Lot, J. Blakeson (2020). Mala Grayson è una truffatrice che prosciuga i risparmi degli anziani di cui ha la tutela. Tuttavia, una donna che cerca di truffare si rivela essere più furba di quanto non appaia.
• Fino all’ultimo indizio, John Lee Hancock (2020). Il Vice Sceriffo della Kern County, Joe “Deke” Deacon viene mandato a Los Angeles per quello che doveva essere un veloce incarico di raccolta di prove. Al contrario, si trova coinvolto nella caccia al killer che sta terrorizzando la città. A guidare l’indagine, il Sergente Jim Baxter che, colpito dall’istinto di Deke, richiede il suo aiuto non ufficiale. Ma mentre danno la caccia al killer, Baxter ignora che l’indagine sta riportando a galla alcune situazioni vissute in passato da Deke, svelando segreti scomodi che potrebbero mettere a repentaglio molto più che il suo caso.
• Sto pensando di finirla qui, Charlie Kaufman (2020). In viaggio dai genitori di lui qualcosa va storto, ma fidanzato, famiglia e realtà frammentata non c’entrano nulla. Kaufman dà vita ad un nuovo oscuro viaggio nella mente umana, attraverso il subconscio, la memoria, i sentimenti e i rapporti umani. Il risultato è un film tanto folle quanto rigoroso ed emotivamente forte.
• Le strade del male, Antonio Campos (2020). Predicatori diabolici, poliziotti corrotti e amanti omicidi: in un luogo totalmente sperduto, un giovane di forti valori ha sete di giustizia. Un grande cast di attori recita in quest’opera corale dove tutte le sfumature del male (ma anche del bene) finiscono per convergere nella stessa direzione, offrendo un ritratto variegato e cupo dell’essere umano.
• Il processo ai Chicago 7, Aaron Sorkin (2020). Il film narra il processo ad un gruppo di attivisti contro la guerra in Vietnam accusati di aver causato lo scontro tra i manifestanti e la Guardia Nazionale il 28 agosto 1968 a Chicago. Una storia vera magnificamente scritta e diretta dallo sceneggiatore di The Social Network. Il film ha poi ricevuto sei nomination all’Oscar.
• Il caso Minamata, Andrew Levitas (2020). Il fotografo americano W. Eugene Smith va in Giappone per indagare sui casi di avvelenamento di mercurio nei villaggi costieri, causati dall’inquinamento delle industrie chimiche. Johnny Depp recita nel ruolo del fotografo Smith alla ricerca di verità che si preferirebbe non conoscere ma che è indispensabile siano diffuse. Un’opera di denuncia, che sconvolge per la sua forza.

In inglese li chiamano heist movie, ma da noi sono noti come film sulle rapine, quelle storie che mettono alla prova l’attenzione dello spettatore e girano intorno ad un colpo grosso che verrà messo a segno plausibilmente da protagonisti sempre più svegli e un passo avanti a coloro che devono essere truffati o raggirati e derubati.

Chiaramente ci sono dei titoli trai film sulle rapine da vedere che hanno fatto la storia del genere, da La Stangata, storico film con Paul Newman e Robert Redford, al suo erede più diretto, la saga di Ocean (tre film e uno spin-off al femminile all’attivo), che vede protagonisti George Clooney e Brad Pitt nei panni della coppia di mascalzoni per i quali però si fa il tifo.

Ma quali sono i migliori film sulle rapine che proprio non possono mancare all’appello di un vero appassionato del genere? Ve li elenchiamo di seguito, trai film sulle rapine recenti, i film sulle rapine storici, e quelli che sono i migliori film sulle rapine mai realizzati e visti al cinema.

• INDICE
  • I migliori film sulle rapine della storia del cinema
  • Altri film sulle rapine
  • Film sulle rapine recenti
  • Film sulle rapine su Netflix
  • Film sulle rapine italiani
  • Film con scene memorabili di rapine

I migliori film sulle rapine della storia del cinema

Quel treno per Yuma (film 1957)

Tratto dall’omonimo racconto di Elmore Leonard la pellicola racconta di Dan, un allevatore in gravi difficoltà per la siccità, contribuisce alla cattura del bandito Ben Wade ed accetta l’offerta di 200 dollari per scortarlo al carcere di Yuma, ben sapendo che dovrà fronteggiare l’intera banda di Wade che aspetta l’occasione giusta per liberarlo. La suspense cresce in attesa del treno delle 3 e 10 per Yuma e si acuisce il conflitto psicologico tra i due protagonisti.

Colpo grosso (1960)

Basterebbe citare gli interpreti (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr.) per convincervi che il film è uno dei migliori. Da considerare imperdibile per chi ama il sotto genere. Nel film Danny Ocean raduna dieci amici, tutti veterani della seconda guerra mondiale come lui e appartenenti all’82nd Airborne Division, per organizzare un colpo geniale: svaligiare contemporaneamente cinque casinò di Las Vegas. Non tutto andrà come previsto.

La Stangata (1973)

Johnny Hooker ha perso al gioco tutto ciò che aveva rubato ad un’organizzazione criminale. L’uomo decide di allearsi a Henry Gondorff, esperto imbroglione, per escogitare una truffa ai danni del potente Lonnegan.

Le iene (1992)

Esordio col botto per Quentin Tarantino. A seguito di una rapina andata male, i membri di una banda iniziano a sospettare l’uno dell’altro perché sembra che qualcuno abbia parlato più del dovuto.

Heat – La sfida (1995)

Considerato un capolavoro action della storia del cinema diretto da Michael Mann Heat – La sfida  racconta di uno sfuggente maestro del crimine e la propria banda effettuano una serie di furti ad alto profilo, uno dei quali culmina in tre morti. L’uomo conosce un detective della omicidi e si sfidano, fino all’ultimo scontro finale.

Jackie Brown (1997)

Ha detta di molti, uno dei migliori film di Quentin Tarantino. La hostess Jackie Brown esporta illegalmente valuta per conto del trafficante d’armi Ordell Robbie. Quando viene arrestata deve però guardarsi dal suo socio, pronto a ucciderla pur di non farla testimoniare.

Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco (1999)

Remake della pellicola Colpo grosso del 1960 diretto da uno dei fuoriclasse di Hollywood, Steven Soderberg, vede riunito un cast d’eccezione composto da George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon e Andy Garcia.

The Italian Job (2003)

Charlie è il capo di una banda di rapinatori che è riuscita a rubare un’ingente quantità d’oro da un palazzo a Venezia. Qualcuno della banda però sta cercando di impossessarsi di tutto il bottino.

Inside Man (2006)

Diretto dall’acclamato regista Spike Lee nel film quattro uomini e una donna vestiti da imbianchini fanno irruzione alla Manhattan Trust e prendono in ostaggio una cinquantina di persone tra clienti e dipendenti della banca, costringendoli a indossare delle tute e delle maschere. L’investigatore Keith Frazier ha il compito di negoziare con il capo dei malviventi, Dalton Russell, che ha studiato il proprio piano nei minimi dettagli.

The Town (2010)

Diretto da Ben Affleck è uno dei film sulle rapine di un certo rilievo della storia recente. Nel film A Charlestown, un sobborgo di Boston, Doug è il capo di una piccola banda di rapinatori e si innamora di un suo ostaggio durante l’ultimo colpo in banca.

Animal Kingdom (2010)

Un ragazzo di 17 anni, rimasto orfano della madre, va a vivere dalla nonna e gli zii. Questi si rivelano essere pericolosi criminali coinvolti in una sanguinaria guerra contro la polizia locale.

Drive (2011)

Diretto dall’acclamato regista Nicolas Winding Refn e con Ryan Gosling, Drive racconta di Una controfigura, che sbarca il lunario come autista esperto in fughe, ha una taglia sulla testa a causa di una rapina andata male.

Altri film sulle rapine

Four Brothers – Quattro fratelli (2005)

Quattro fratelli riscoprono i legami che li uniscono quando la loro madre viene assassinata e decidono di farsi giustizia trovando il colpevole e vendicandosi.

21 (2008)

Ben Campbell è uno studente del MIT con spiccate doti matematiche che, per pagarsi le lezioni, sfrutta le proprie abilità di calcolo per vincere ai casinò di Las Vegas insieme ad alcuni brillanti compagni d’università. I ragazzi giocano sotto la supervisione del poco ortodosso professor Mickey Rosa, per poi spartirsi le vincite. Per Ben le cose iniziano a complicarsi dopo i primi successi e, cacciato dal proprio mentore, decide di organizzare una rivincita.

Nemico pubblico – Public Enemies (2009)

Altro titolo diretto da Michael Mann, questa volta racconta la storia vera John Dillinger, noto criminale e rapinatore della storia americana. Nell’America piegata dalla Grande Depressione, un uomo fuori dal comune riesce ad attirarsi il favore e l’attenzione dell’opinione pubblica: John Dillinger, qualificato dalle autorità statunitensi come Nemico Pubblico Numero Uno.

Le regole della truffa (2011)

Tripp Kennedy, una volta entrato nell’agenzia della sua banca, viene coinvolto in una doppia rapina messa in atto da due diverse gang.

Tower Heist – Colpo ad alto livello (2011)

Un esilarante commedia con Ben Stiller che racconta di un gruppo di addetti alla manutenzione, per punire l’uomo che li ha defraudati delle loro pensioni, organizza un furto in grande stile.

Cogan – Killing Them Softly (2012)

Jackie Cogan è un assassino dai modi rudi e violenti. Viene assoldato dalla mafia per indagare su una rapina messa in atto durante una segreta partita di poker organizzata da Markie Trattman, a cui partecipavano solo i nomi più importanti della malavita. Il compito dell’uomo è quello di trovare chi ha commesso il furto, punire i colpevoli e riconsegnare il bottino.

40 carati (2012)

Quando l’ex poliziotto Nick Cassidy minaccia di gettarsi dal piano più alto di un hotel di New York, l’intera città rischia di finire in ginocchio: molti, infatti, sono i grandi segreti legati alla scelta dell’uomo.

In trance (2013)

Dei criminali stanno mettendo a segno un furto quando uno di loro riceve una botta in testa e dimentica dove ha nascosto il bottino. I complici lo portano da un’ affascinante ipnoterapeuta.

Now You See Me – I maghi del crimine (2013)

Una squadra dei più abili illusionisti del mondo, conosciuto come I quattro cavalieri, durante la propria trasmissione televisiva riesce a rapinare una banca di Parigi. Il caso viene affidato agli agenti Dylan dell’FBI e Alma dell’Interpol.

Codice 999 (2016)

In Codice 999 Un gruppo di poliziotti corrotti viene ricattato dalla mafia russa per portare a termine una rapina apparentemente impossibile.

Insospettabili sospetti (2017)

Quando perdono la pensione a causa dell’azienda per la quale lavoravano, tre amici di vecchia data, Willie, Joe e Al, decidono di rapinare una banca nel disperato tentativo di portare avanti le loro famiglie.

Baby Driver – Il genio della fuga (2017)

Diretto da Edgar Wright in Baby Driver – Il genio della fuga un giovane pilota è costretto a lavorare per un boss del crimine e deve usare tutta la propria abilità quando una rapina, destinata a fallire, minaccia la sua vita e la sua libertà.

American Animals (2018)

Una coppia di amici, studenti universitari, pianifica il colpo del secolo: il furto di un preziosissimo volume conservato nella biblioteca d’ateneo. Per raggiungere il proprio scopo, il duo arruola altri conoscenti.

Film sulle rapine recenti

Negli ultimi anni il genere heist movie ha vissuto una nuova stagione di popolarità, trainato sia da produzioni cinematografiche ad alto budget sia da film e serie originali Netflix e Apple TV+. Se i classici degli anni ’90 e 2000 hanno fissato le regole del gioco, oggi registi come Michael Bay e Zack Snyder, insieme a star come Ben Affleck, Oscar Isaac e Jason Statham, hanno riportato sul grande schermo e in streaming il fascino del “colpo grosso”.

Ecco i film di rapina più significativi dal 2018 a oggi, che hanno contribuito a rinnovare il mito del genere.

Widows – Eredità criminale (2018)

Diretto da Steve McQueen, Widows – Eredità criminale ribalta i codici del genere affidando a quattro vedove il compito di portare a termine la rapina incompiuta dei loro mariti. Coniuga thriller e riflessione sociale, mostrando come il crimine possa nascere anche da necessità disperate.

Nella tana dei lupi (Den of Thieves, 2018)

Un action urbano che mette in scena lo scontro tra una squadra d’élite della polizia e un gruppo di rapinatori esperti. Realismo e tensione fanno da cornice a un duello psicologico che strizza l’occhio a Heat.

Triple Frontier (2019, Netflix)

Con Ben Affleck e Oscar Isaac, è uno degli heist più noti dell’era streaming. Ex soldati delle forze speciali pianificano un colpo in Sud America, ma la rapina diventa presto un survival thriller che indaga sul confine tra eroismo e avidità.

Logan Lucky (2019)

Steven Soderbergh, maestro del genere con Ocean’s Eleven, torna alla rapina con ironia con Logan Lucky. Questa volta i protagonisti sono due fratelli “perdenti” che tentano un colpo durante una gara Nascar. Un heist fuori dagli schemi, ironico e beffardo.

Army of Thieves (2021, Netflix)

Spin-off di Army of the Dead, racconta le origini del personaggio di Ludwig Dieter, ladro di casseforti. Tra commedia e azione, unisce l’estetica da heist europeo al respiro delle produzioni globali Netflix.

Red Notice (2021, Netflix)

Con Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds, è un heist spettacolare che mescola rapine, inseguimenti e doppi giochi. Più vicino a una spy comedy, conferma il trend di blockbuster “ibridi” con il colpo come pretesto.

Ambulance (2022)

Michael Bay reinventa il genere con un colpo fallito che si trasforma in un inseguimento senza sosta per le strade di Los Angeles. Innovativo nell’uso dei droni, è un heist ad alta tensione che spinge all’estremo l’azione.

The Vault – Colpo al mondo (2022)

Thriller spagnolo con Freddie Highmore, racconta l’assalto alla Banca di Spagna. Tra enigmi ingegneristici e adrenalina, unisce la tradizione europea ai codici hollywoodiani.

The Instigators (2024, Apple TV+)

Matt Damon e Casey Affleck guidano una rapina a Boston che degenera rapidamente. Tra tensione e humour nero, il film unisce realismo e ritmo serrato, segnando un ritorno al heist “classico” in salsa contemporanea.

Lift – Un colpo ad alta quota (2024, Netflix)

Kevin Hart guida una squadra internazionale per rapinare un aereo in volo. Tra ironia e spettacolo, è un esempio perfetto di come Netflix cerchi di internazionalizzare il genere con cast e scenari globali.

Blood for Dust (2024)

Con Kit Harington e Scoot McNairy, un heist cupo e polveroso ambientato negli Stati Uniti. Più vicino al crime indie che al blockbuster, mostra quanto il genere possa contaminarsi con il dramma psicologico.

The Mastermind (2025)

Un heist movie annunciato e molto atteso, diretto da Kelly Reichardt e presentato in concorso al Festival di Cannes 2025. Wikipedia La sua ambientazione vintage e il tono riflessivo lo rendono un candidato ideale per la lista dei “film di rapina recenti”.

Film di rapina da vedere su Netflix

Negli ultimi anni Netflix si è imposta come la piattaforma di riferimento per gli heist movie, producendo titoli originali ad alto budget e proponendo in catalogo classici del genere. Dalle rapine spettacolari ai thriller psicologici, fino alle commedie criminali, ecco i film di rapina più interessanti oggi disponibili su Netflix.

Triple Frontier (2019)

Con Ben Affleck, Oscar Isaac e Pedro Pascal, racconta di ex soldati che organizzano un colpo in Sud America. Da rapina militare si trasforma in un survival tesissimo: uno dei titoli più iconici dell’era Netflix.

Army of the Dead (2021)

Zack Snyder unisce apocalisse zombie e colpo in banca a Las Vegas. Un heist visionario, spettacolare e fuori dagli schemi, che ha dato vita a un piccolo universo narrativo.

Army of Thieves (2021)

Spin-off di Army of the Dead, segue Ludwig Dieter, ladro di casseforti in Europa. Tra commedia, romanticismo e adrenalina, è un heist sorprendentemente leggero e divertente.

Red Notice (2021)

Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds in un colpo globale fatto di doppi giochi, arte rubata e inseguimenti mozzafiato. Un action heist dal tono scanzonato che è diventato tra i film Netflix più visti di sempre.

Lift – Un colpo ad alta quota (2024)

Kevin Hart guida una squadra internazionale per rapinare un aereo in volo. Un mix di spettacolo e ironia che dimostra come Netflix punti a rendere il genere sempre più globale.

Kaleidoscope (2023, miniserie)

Non è un film ma una miniserie sperimentale, che racconta una rapina da diverse prospettive in ordine non lineare. Una sfida narrativa che ha incuriosito milioni di spettatori.

The Union (2024)

Mark Wahlberg e Halle Berry guidano un heist in pieno stile action-comedy. Non un classico heist puro, ma con tutti gli elementi del colpo organizzato e del doppio gioco.

Now You See Me (2013)

Il film cult sugli illusionisti-rapinatori è oggi disponibile nel catalogo Netflix. Tra magia e colpi di scena, è uno degli heist più originali dell’ultimo decennio.

Film di rapina italiani da non perdere

Quando si pensa ai film di rapina, la mente corre subito a Hollywood. Eppure anche il cinema italiano ha saputo raccontare colpi memorabili, mescolando tensione, commedia e cronaca nera. Dagli anni ’60 ai giorni nostri, ecco alcuni titoli che meritano di essere (ri)scoperti.

Colpo grosso… ma non troppo (1957)

Commedia diretta da Mario Amendola, racconta un gruppo di improvvisati rapinatori romani che sognano il colpo della vita ma finiscono vittime della propria ingenuità. È uno dei primi esempi di heist all’italiana, con una forte vena satirica.

I soliti ignoti (1958)

Forse il film di rapina italiano per eccellenza. Regia di Mario Monicelli, cast stellare (Totò, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni) e un colpo in banca che diventa un disastro comico. Ha segnato un punto di svolta nel cinema di genere, influenzando anche Hollywood.

Roma come Chicago (1968)

Un noir diretto da Alberto De Martino che unisce atmosfere da poliziesco americano al racconto delle rapine nella capitale. Film meno noto al grande pubblico, ma fondamentale per chi ama il genere.

Roma violenta (1975)

Il filone poliziottesco degli anni Settanta non poteva ignorare le rapine. Sergio Grieco firma una pellicola che, tra inseguimenti e sparatorie, riflette l’immaginario dell’Italia degli “anni di piombo”.

Colpo di stato (1978)

Non è tra i più conosciuti, ma si distingue per l’approccio grottesco e critico. Una rapina che diventa pretesto per raccontare i conflitti sociali del tempo.

Romanzo criminale (2005)

Tratto dal romanzo di Giancarlo De Cataldo, diretto da Michele Placido, racconta l’ascesa della Banda della Magliana, criminali legati a furti, rapine e traffici nell’Italia degli anni Settanta. Più che un “heist movie” puro, un affresco storico e criminale di grande impatto.

Smetto quando voglio – Masterclass (2017)

Un approccio ironico e contemporaneo. La banda di ricercatori squattrinati, già protagonista del primo film, si cimenta con colpi sempre più assurdi e paradossali. Non una rapina classica, ma un omaggio al genere in chiave brillante.

Le rapine più famose del cinema: scene iconiche

Il fascino dei film di rapina non sta soltanto nel piano geniale o nei colpi di scena narrativi, ma soprattutto nelle sequenze che diventano leggenda. Scene che entrano nell’immaginario collettivo e che continuano a essere citate, studiate e imitate. Ecco alcune delle più iconiche.

Heat – La sfida (1995)

La sparatoria in pieno giorno per le strade di Los Angeles è probabilmente la scena di rapina più famosa di sempre. Michael Mann ricrea un realismo crudo e claustrofobico: mitragliatrici che rimbombano tra i grattacieli, piani sequenza che non lasciano scampo allo spettatore. Non è solo un colpo in banca: è un balletto di fuoco che ha fatto scuola nel cinema d’azione.

Le iene (1992)

Quentin Tarantino ribalta le regole: la rapina non si vede mai. Tutto si consuma prima e dopo, lasciando allo spettatore il compito di immaginare il caos. Una scelta radicale che rende più violento il sospetto tra i membri della banda, dimostrando che a volte il “non mostrato” è più potente del visibile.

The Dark Knight (2008)

Christopher Nolan apre il suo Batman con una rapina orchestrata dal Joker. La sequenza mescola heist movie e fumetto: clown mascherati, tradimenti interni, rivelazione finale del Joker. Un incipit che rimane scolpito come uno dei migliori opening di sempre nel cinema contemporaneo.

Inside Man (2006)

Spike Lee porta il genere a un livello di intelligenza superiore. La scena iniziale con Dalton Russell che spiega di trovarsi “in una cella” mentre prepara il colpo è già magnetica. Ma il vero colpo di genio è la gestione degli ostaggi: tutti vestiti uguali, così che sia impossibile distinguere vittime e rapinatori.

Ocean’s Eleven (2001)

Il colpo a tre casinò di Las Vegas è la sintesi dello heist patinato: ritmo brillante, colonna sonora jazz, cast stellare. Non c’è tensione drammatica, ma pura goduria da puzzle narrativo. Una sequenza che ha ridefinito il genere in chiave pop.

Baby Driver – Il genio della fuga (2017)

La fuga iniziale sulle note dei Jon Spencer Blues Explosion è puro cinema musicale. Edgar Wright trasforma una rapina in un videoclip adrenalinico, in cui il ritmo delle azioni è scandito dalla colonna sonora. Una scena che ha rinnovato il linguaggio del genere.

Parker e la sua banda lavorano per portare a termine una grande rapina nel finale di Play Dirty – Triplo gioco, dopo che il piano originale è stato sventato. Dopo essere stato tradito da Zen (Rosa Salazar) nella rapina iniziale del film, il personaggio interpretato da Mark Wahlberg accetta di collaborare con lei per cercare di rubare un tesoro appena scoperto, la Signora di Arintero.

Sfortunatamente per Parker, Zen, Grofield (LaKeith Stanfield), Ed (Keegan-Michael Key), Brenda (Claire Lovering) e Stan (Chai Hansen), il piano originale va in fumo perché Lozini (Tony Shalhoub) e The Outfit sono un passo avanti. I personaggi di Play Dirty sono costretti a escogitare un nuovo piano, che prevede il furto della leggendaria polena spagnola prima che la mafia possa venderla al miliardario Phineas Paul (Chuckwudi Iwuji).

Come spesso accade nei film di rapine, non tutto è come sembra. Ci sono piani segreti, doppi giochi e molto altro nel finale di Play Dirty, compresa una domanda importante sul destino di un personaggio fondamentale.

Parker ha davvero ucciso Zen?

Dopo un piano apparentemente riuscito, Play Dirty prende una piega inaspettata quando Parker si rivolta contro Zen. Vendicarsi di lei per la morte di Philly era il motivo originale che lo aveva spinto a partecipare alla rapina della Lady of Arintero, ma non era chiaro se avrebbe davvero esaudito il desiderio della moglie di Philly di uccidere il responsabile della morte del marito.

Questo porta allo scambio tra Parker e Zen nella sua stanza d’albergo dopo il piano, e lui le punta una pistola contro, spiegando che avevano ancora delle questioni da risolvere dal lavoro precedente. Parker le offre da bere e il film d’azione di Mark Wahlberg passa all’esterno della stanza quando si sente uno sparo, solo per vedere Parker uscire poco dopo.

Il film suggerisce fortemente che Parker uccida Zen, poiché appende un cartello “Non disturbare” alla porta della stanza quando se ne va, suggerendo che stia cercando di nascondere il corpo che ha lasciato dietro di sé. Play Dirty fornisce una buona motivazione per il comportamento del ladro professionista, ma lascia anche molta incertezza, consentendo a potenziali sequel di tornare indietro sulla decisione.

È significativo che Play Dirty non mostri effettivamente Parker che spara a Zen, per non parlare del fatto che non mostra al pubblico il suo cadavere. Nel mondo dello spettacolo si dice spesso che qualcuno non è davvero morto se il film o lo spettacolo non mostra il cadavere. Questo potrebbe benissimo essere il caso, soprattutto considerando il modo in cui il film ha ritratto il personaggio di Wahlberg.

Parker è spesso mostrato come poco interessato al benessere degli altri. Non ha alcun problema a lasciare morire le persone o ad ucciderle lui stesso se questo significa portare avanti il piano e mettersi al sicuro. Ma ci sono anche momenti in cui mostra un certo senso di compassione, come quando lascia vivere Kincaid.

Per questo motivo, e per il fatto che il film non esita a mostrare Parker mentre uccide delle persone, sembra più probabile che Zen sia ancora viva. Il motivo per cui avrebbe sparato solo per lasciarla vivere è sconcertante: forse si è trattato di un colpo volutamente non letale, ma questa ipotesi ha più senso dell’alternativa. Altrimenti, Play Dirty avrebbe mostrato il colpo e confermato la morte di Zen sullo schermo.

Il vero piano di Parker in Play Dirty spiegato: perché ha fatto saltare in aria la Signora di Arintero e cosa voleva veramente

È solo alla fine di Play Dirty che il piano di Parker per la rapina alla Signora di Arintero e le sue vere motivazioni diventano chiari. La sua decisione di far saltare in aria il tesoro da 500 milioni di dollari è scioccante all’inizio, poiché è ciò che lui e la sua banda hanno cercato di ottenere per tutto il film.

Il loro piano finale inizia con il rapimento di Phineas e la sua rivelazione che la Dama si trova in un caveau privato di Lozini. Irrompono nell’edificio e apparentemente rubano il tesoro con facilità prima che la mafia inizi a inseguirli. Tutto sembra andare storto quando il rimorchio della figura di proa si stacca dal mezzo di trasporto, consentendo all’Outfit di riacquistarlo e venderlo a Phineas come previsto.

Tuttavia, una volta che Phineas ha il prezioso possesso, si scopre che non ha la vera Lady of Arintero. Ha il falso realizzato dai complici di Zen. Parker e la sua banda hanno scambiato i numeri delle porte del caveau e hanno fatto credere alla banda di avere il tesoro, anche se era ancora chiuso in un caveau per un po’ di tempo.

In seguito riescono a recuperare il tesoro dal caveau, ma nello stesso momento Lozini e la sua banda arrivano dopo che Phineas e De La Paz lo hanno avvisato del falso.

Ma si scopre che Parker non ha mai davvero voluto rubare la Dama. La grande rivelazione è che dall’rapina all’ippodromo ha capito che The Outfit era in difficoltà finanziarie e che questo tesoro era il modo di Lozini per aiutare la mafia a evitare il fallimento. Ecco perché Parker ha riempito il tesoro di esplosivi e lo ha fatto saltare in aria.

Il personaggio di Wahlberg voleva assicurarsi che The Outfit fosse completamente distrutta, cosa che secondo Lozini era impossibile. Facendo saltare in aria il tesoro e uccidendo il boss della mafia, Parker impedisce a un’organizzazione criminale in difficoltà di tornare al potere. Questo gli dà anche la libertà di tornare a New York City, anche se non gli piace stare lì.

Tuttavia, abbattere The Outfit e Lozini non era l’unico obiettivo del piano di Parker. Prima di uccidere o meno Zen, un servizio giornalistico trasmette un audio trapelato di Phineas che coinvolge De La Cruz. Parker ha fatto trapelare la conversazione per rimuovere il dittatore dal potere, consentendo a Ortiz di diventare il leader del paese e ai tesori nazionali rubati di tornare alla nazione non specificata.

Questo è stato fatto per aiutare il popolo di Zen, suggerendo che Parker aveva iniziato a provare qualcosa per lei, nonostante dicesse il contrario. Anche se ruba alcuni gioielli dalla Signora di Arintero, Parker non ne tiene nessuno per sé, ma li regala alla moglie di Philly. Tutto ciò che voleva era liberarsi dell’Outfit, e questa rapina era il suo modo per farlo.

Play Dirty prepara il terreno per un sequel?

Play Dirty è un adattamento di una lunga serie di libri di Donald E. Westlake (scritti sotto lo pseudonimo di Richard Stark). Anche se non adatta direttamente uno dei romanzi, l’elenco dei materiali disponibili crea le premesse per una nuova serie per Wahlberg, Black e Prime Video.

Sorprendentemente, il finale di Play Dirty non fa molto per preparare direttamente un altro film. Non c’è alcun accenno alla prossima rapina che compirà né molti filoni narrativi irrisolti su cui basare un sequel. Questa narrazione è autonoma e funziona in quanto tale. Potrebbero seguire altri capitoli, ma se così non fosse, nessuna preparazione rimarrà in sospeso.

Se dovesse essere realizzato un seguito, un altro film con Parker di Wahlberg avrebbe più senso. Il sequel potrebbe confermare il destino di Zen e riunire la banda per un’altra impresa, affrontando un’ambientazione completamente nuova, un cattivo e altro ancora.

C’è anche la possibilità che Play Dirty possa avere uno spin-off incentrato sul personaggio di Grofield interpretato da Stanfield. Il suo personaggio proviene dai libri di Westlake ed è stato il protagonista di alcuni di essi. Con l’attore che spicca come uno dei punti di forza del film, uno spin-off su Grofield potrebbe essere una strada da seguire anche per questa serie.

Play Dirty non chiude la porta a future avventure, ma è intelligente non anticiparne direttamente una come garanzia. Sarà il pubblico a determinare se questa è la fine delle storie di Parker, Grofield e della troupe o se li rivedremo.

Il pubblico che esce dalla sala dopo aver visto Una battaglia dopo l’altra (One Battle After Another) potrebbe essere incuriosito dalla dedica del film ad Adam Somner, figura importante dietro le quinte nella produzione del film. One Battle After Another è l’ultimo film di Paul Thomas Anderson, un’epopea moderna sostenuta dalle straordinarie interpretazioni di Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Chase Infiniti e Regina Hall.

Paul Thomas Anderson ha l’abitudine di lavorare con gli stessi attori e creativi il più possibile, e in genere richiama collaboratori come il produttore Daniel Lupi, il costumista Mark Bridges e il compositore Jonny Greenwood. Somner era uno di questi colleghi, scomparso prima che il suo ultimo film con Anderson potesse arrivare nelle sale.

Perché Una battaglia dopo l’altra è dedicato ad Adam Somner

One Battle After Another conclude i titoli di coda con una dedica ad Adam Somner, onorando la memoria dell’assistente alla regia e produttore nell’ultimo film a cui ha lavorato. Dopo la conclusione dei titoli di coda, la nota finale di One Battle After Another è una foto di Adam Somner al lavoro sul set di un film.

Viene quindi riprodotto un audio di Adam che chiede silenzio sul set, una registrazione affabile e affascinante che parla degli elementi riconoscibili e affascinanti della commedia del film. Assistente alla regia e produttore molto rispettato nell’industria cinematografica, Adam Somner ha lavorato a One Battle After Another come assistente alla regia e produttore al fianco di Paul Thomas Anderson.

Tragicamente, Adam Somner è morto il 27 novembre 2024. È scomparso all’età di 57 anni a causa di un cancro anaplastico alla tiroide. La dedica è un omaggio a Somner, che rende tributo alla sua memoria mostrando il suo ultimo lavoro. Anche al di là di One Battle After Another, la dedica è un dolce addio a Somner, in linea con la sua lunga amicizia e le frequenti collaborazioni con Paul Thomas Anderson.

Adam Somner ha collaborato spesso con Paul Thomas Anderson

Adam Somner ha iniziato la sua carriera a Hollywood come assistente alla regia nella commedia Johnny English, con Rowan Atkinson. Negli ultimi vent’anni, Somner ha lavorato come assistente alla regia per alcuni dei registi più iconici di Hollywood. Tra i suoi collaboratori figurano Martin Scorsese, Steven Spielberg, Ridley Scott, Alejandro González Iñárritu, Steve McQueen, Angelina Jolie, James Mangold e Wes Anderson.

Una delle sue collaborazioni più durature è stata quella con Paul Thomas Anderson. I due hanno iniziato a lavorare insieme su There Will Be Blood, che rimane uno dei film più acclamati di PTA. Somner ha poi lavorato come assistente alla regia in The Master, Inherent Vice, Phantom Thread, Licorice Pizza e, infine, One Battle After Another.

Oltre alle sue responsabilità sul set come assistente alla regia, Somner è stato produttore di tutti i film di PTA dopo Il petroliere. Poco prima di Una battaglia dopo l’altra (il suo ultimo film), Somner è stato assistente alla regia in Blitz di Steve McQueen, The Wonderful Story of Henry Sugar di Wes Anderson, Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese e West Side Story di Steven Spielberg.

La filmografia di Somner include una serie di altri vincitori di Oscar e acclamati dalla critica, e l’ultimo tributo di Anderson al suo collega regista è davvero appropriato. Ha la sincerità e la volgarità che caratterizzano gran parte della performance di Leonardo DiCaprio nel suo ultimo film. È un tributo agrodolce a una delle persone che ha contribuito a portare Una battaglia dopo l’altra sul grande schermo.

Il film L’attachement – La tenerezza è una delle opere più intense e toccanti dell’ultima stagione cinematografica. Diretto con sensibilità e attenzione ai dettagli emotivi, si concentra sulla vita di Sandra (Valeria Bruni Tedeschi), una donna che affronta il difficile percorso di liberarsi dal proprio guscio interiore e imparare ad accogliere i legami affettivi.

Sin dall’inizio, la pellicola intreccia intimità e distanza, mostrando il conflitto interiore della protagonista: la paura di lasciarsi andare e il bisogno profondo di connessione. In questo senso, il film è una riflessione sulla vulnerabilità umana e sul coraggio di aprirsi all’altro.

Il finale ha sollevato numerosi interrogativi, poiché si presenta come un epilogo aperto e pieno di sfumature. Non chiude la vicenda con una soluzione definitiva, ma lascia lo spettatore con un senso di rinnovamento e speranza, offrendo una chiave interpretativa che merita di essere approfondita.

L’attachement – La tenerezza: la trama del film

La storia segue Sandra, una donna segnata da un passato di isolamento emotivo. La sua vita prende una svolta quando incontra Alex e attraverso di lui entra in contatto con David e i suoi figli. Inizialmente restia a coinvolgersi, Sandra mantiene una distanza protettiva, quasi timorosa di abbandonare il proprio equilibrio precario.

Col passare del tempo, però, la protagonista si ritrova sempre più immersa nella quotidianità di questa nuova realtà. L’affetto genuino dei bambini e la sincerità dei rapporti che le si presentano diventano una sfida al suo bisogno di solitudine e controllo. Sandra comincia a sperimentare un calore diverso, fatto di piccole attenzioni, gesti di cura e condivisione che minano il muro che ha eretto attorno a sé.

Il film alterna momenti di intimità delicata a conflitti che mettono in evidenza le resistenze della protagonista. Il rapporto con Alex e la famiglia di David si trasforma lentamente in un crocevia di emozioni contrastanti, dove emergono paura, desiderio e un bisogno crescente di appartenenza.

Cosa succede nel finale di L’attachement – La tenerezza

Nel finale, Sandra compie un passo decisivo: si apre finalmente ai legami che ha tentato a lungo di respingere. Le ultime immagini mostrano la protagonista che accetta di formare una connessione autentica con i bambini e con le persone più vicine ad Alex e David. Non si tratta di una conclusione netta, ma di un nuovo inizio, in cui Sandra abbraccia una forma di famiglia diversa, non biologica, eppure profondamente significativa.

Il film si chiude con un tono sospeso, quasi poetico, che trasmette un senso di speranza e possibilità. Sandra appare trasformata: non più una donna barricata dietro il proprio dolore, ma una figura capace di accettare la vulnerabilità come parte integrante dell’amore e della vita.

Qual è il significato del finale di L’attachement – La tenerezza

Il significato del finale si articola in più livelli tematici.

• Abbracciare le famiglie scelte: il film sottolinea che le famiglie non sono definite solo dal sangue, ma possono nascere da legami scelti, da connessioni profonde e autentiche. Sandra trova nella comunità di Alex e David una nuova forma di appartenenza.

• Un inizio aperto: il finale non chiude la storia ma la lascia spalancata al futuro. Lo spettatore è invitato a immaginare gli sviluppi dei nuovi legami di Sandra.

• Lasciar andare l’armatura emotiva: dopo anni di isolamento, Sandra smette di resistere e si lascia guidare dalla vita, accogliendo il rischio della connessione umana.

• L’amore oltre il romanticismo: la pellicola suggerisce che l’amore più autentico può trovarsi anche fuori dalle relazioni sentimentali, nei rapporti con i bambini e nella comunità.

• Crescita personale: il percorso della protagonista è quello di una rinascita emotiva. La sua indipendenza non è solitudine, ma libertà di scegliere i propri legami.

In definitiva, il finale di L’attachement – La tenerezza è un inno alla vulnerabilità e alla capacità di reinventare la propria vita attraverso connessioni sincere e non convenzionali.